A Saint Petersbourg lors de la séance du comité exécutif du Comité international olympique (CIO) et la XI Convention Internationale «SportAccord».
a été présenté les médailles pour les Jeux Olympiques d’hiver de Sotchi 2014. Convention qui se tient comme d’habitude l’année précédant les Jeux. Rappelons qu’elle a à sa tête Jean Claude Killy directeur exécutif du Comité International, Xavier Gonzales pour le Comité International des Jeux Paralympique et Dimitry Chernychenko Président du Comité d’Organisation “Sotchi-2014”.
C’est la championne de patinage de vitesse 2006 aux jeux Olympiques d’hiver de Turin, Svetlana Sergeïevna Jourova qui a eu le privilège de montrer les médailles. Elle a déclaré avec beaucoup d’émotion qu’en regardant cette médaille personne ne pourra douté qu’elle fut gagnée en Russie: ” Tous les codes, les symboles et les emblèmes de la tradition russe y sont gravés.“
Svetlana Zhurova présente aux invités et aux journalistes une médaille d'Or.
L’avers ou la face de la pièce dépeint les anneaux olympiques et le revers ou verso le nom du type de compétition dans la langue anglaise et le logo des Jeux “Sotchi-2014”. Le nom officiel de la discipline est gravée sur la tranche en russe, en anglais et en français .
Médaille de Bronze des Jeux Olympiques "Sotchi 2014".
Il faut pour la réalisation d’une médaille 18h de travail. La Médaille d’Or olympique pèse 531 grammes (il faudra 3kg de feuille d’or à 999 carat pour la réalisation de toutes les médailles d’Or)) , en Argent 525 gr et en Bronze 460 gr. Les médailles paralympiques ont certaines inscriptions en braille et pèsent entre 585 à 686 grammes. Toutes les médaille ont un diamètre de 100 mm.
Il sera produit un ensemble d’ environ 1300 médailles .
Invitation électronique ( CLIQUEZ ) , vous pouvez chercher l’originale à l’entrée de l’UNESCO le jour de l’évènement à partir de 18.30.
L’invitation est valable pour deux personnes dans la limite des places disponibles.
Le concert dans la Salle I de l’UNESCO à 19H 30 Veuillez vous munir d’une pièce d’identité, pas de réservations des places dans la salle.
C’est l’un des quelques pavillons nationaux construits avant la Première Guerre mondiale . Le pavillon et a été construit en 1914 par le grand architecte russe Alexey Shchusev. La construction a commencé quand le tsar gouvernait encore la Russie, et s’est terminée plus de trente ans plus tard, lorsque le pays était déjà l’Union Soviétique.
Shchusev né le 26 September 1873 à Kishinev, Moldova, architecte très populaire, on lui doit des stations de métro à Mosou, le mausolé de Léline de nombreuses églises russe en Russie et à l’étranger comme celle du Christ Sauveur de San Rémo …. Il a beaucoup travaillé à l’étranger. En Italie, il a construit les églises de Bari et de San Remo. Il était donc naturel qu’il ait été choisi pour construire le pavillon russe à Venise. Shchusev était aimé par les nobles de la Russie et a été l’un des architectes favoris de la famille impériale. Il s’est vu confier des projets très prestigieux. Le style de néo-russe de Shchusev était tout à fait approprié à l’humeur du temps, au moment où le pays avait beaucoup d’intérêt pour l’ancienne Russie et les origines de la nation.
Cette année le pavillon russe, cette année est une interprétation conceptuelle et allégorique du mythe de Danaé. Depuis 1895, quand Venise a accueilli la première exposition d’art internationale, il y eu des changements, des pays participants au style de l’art lui-même, mais les métamorphoses ont été le plus souvent associée à l’évolution de l’art. La Biennale ne reflète pas la gamme complète de tous les arts. Cette année 2013, la Biennale présente 88 pays, 10 d’entre eux pour la première fois par exemple: l’Angola, les Bahamas et les Maldives, le Koweït, le Paraguay, le Kosovo.
Peut-être le plus surprenant des nouveaux arrivants est le Vatican, sous le pape Francis le clergé a soudainement décidé qu’il était erroné de les éloigner de l’art moderne.
Homologues artistiques du Saint-Siège sont les Milanais avec le groupe Studio Azzurro, le photographe tchèque Josef Koudelka et l’artiste américaine Carol Lawrence, montrent leur travail sur le thème “Création”, “destruction” et “Transformation” (source d’inspiration du livre de la Genèse).
Une nouvelle fois cette année c’est la Fondation Stella de Moscou responsable du Pavillon qui a pris Vadim Zakharov pour l’installation du décor, (la Russie convoite le grand prix de la Biennale de Venise, le Lion d’Or, en exposant une impressionnante installation). Il faut se rendre à la caverne à l’or où il pleut des pièces d’or. Cependant, il est nécessaire de l’appui des femmes, et ce distingo des sexes définit immédiatement l’exposition sonore et plonge le visiteur dans le mythe grec antique de Danae.” Son père, Acrisios, l’emprisonne dans une tour d’airain quand un oracle lui prédit qu’il sera tué par son petit-fils. Zeus parvient toutefois à se présenter à elle pour la séduire sous la forme d’une pluie d’or”.Cependant, comme on le sait, les précautions n’ont pas empêché Zeus de pénétrer l’abri de la pluie d’or et de voir la lumière de Persée. Prérogative des femmes de rentrer dans la caverne munies de parapluies.
Les hommes étant interdits d’accès et sont obligés d’admirer le spectacle du haut d’une galerie, donc il leur faut commencer la visite non par le rez de chaussée ou se trouve “la caverne à l’or” mais par les étages supérieurs, en montant ils verront au deuxième étage sur une poutre près du plafond assis comme sur une selle un homme en costume, qui méthodiquement décortique des cacahouettes et jette leurs coquilles sur le sol.
La deuxième chambre avec un plafond en miroir avec des ouvertures d’où l’on entendra et l’on verra de l”argent tomber. Au premier étage est sculptée une balustrade en bois afin de former un atrium clos avec des coussins moelleux permettant de se mettre à genoux et se retenir la balustre entourant une sorte de patio et de jeter des pièces que l’on s’est procurées avant de rentrer dans le pavillon.
L’inauguration s’est déroulée en présence du ministre de la culture de la Fédération de Russie Vladimir Medynski, prit une pièce de monnaie en souvenir.
Vladimir Medynski ministre de la culture de la Fédération de Russie et sa pièce .
Bâtiment construit en 1913 de style mixte art déco et classique abritant trois salles de spectacle et un restaurant au sommet aligné sur les immeubles voisins de trois niveaux. Inauguré le 2 avril 1913 avec la participation de Camille Saint-Saëns par un concert de musique française : La Mer de Claude Debussy, L’Apprenti sorcier de Paul Dukas et le Prélude de Fervaal de Vincent d’Indy (toutes œuvres dirigées par les compositeurs eux-mêmes) et, la création de l’Ode à la musique d’Emmanuel Chabrier, sous la direction de Désiré-Émile Inghelbrecht. Le 31 mars, le faisceau de la tour Eiffel éclaire exceptionnellement la façade du théâtre, chose réitérée de 8 avril 2013 pour les cent ans des lieux.
Il était initialement prévu que la structure soit en acier, ce qui avait poussé Gabriel Astruc à choisir les architectes Henry Fivaz et Roger Bouvard.
Coupole de la salle de spectacle.
En juillet 1926, la Comédie des Champs-Élysées accueille la première projection en France du film allemand Les Aventures du prince Ahmed, de Lotte Reiniger, une œuvre pionnière du cinéma d’animation.
Au Théâtre des Champs-Élysées, se produisent les Ballets suédois qui sont une compagnie de ballet installée à Paris de 1920 à 1925 sous la direction d’un industriel passionné de danse, Rolf de Maré.
Entrainez-vous seul ou avec des amis pour venir participer à ce FLAHMOB
à 18h45 sur le Parvis du Théâtre des Champs Elysées
retransmis sur ARTE LIVE WEB
et sur le Parvis de la Mairie de Paris à 21h.
Le SACRE DU PRINTEMPS a 100 ans
Sur une partition de Stravinsky et une chorégraphie de Nijinski, l’oeuvre fut interprétée il y a 100 ans jour pour jour au Théâtre des Champs-Élysées par les Ballets russes de Diaghilev venus de Saint-Pétersbourg, le 29 mai 1913. Qui provoqua un scandale en 1913 !
Pour la soirée du centenaire, retransmise par Arte en direct ce mercredi, Michel Franck, actuel directeur du théâtre, a composé un assemblage qui devrait être irrésistible. Dans la fosse, là où voici cent ans Pierre Monteux s’échinait sous les lazzis, Valery Gergiev dirige son orchestre du Mariinsky de Saint-Petersbourg.
Millicent Hodson et Kenneth Archer travaillant.
Sur la scène, les danseurs de la troupe interprètent deux versions du Sacre: celui de Nijinski, reconstitué par Millicent Hodson et Kenneth Archer, qui fête donc ses 100 ans. Et celui juste créé ce printemps par Sasha Waltz.
Sacre du printemps parSasha Waltz en seconde partie.
Retransmission sur ARTE à 20H 50 mercredi 29 mai 2013
Le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg organisera la diffusion du spectacle Le lac des cygnes en format 3D.
Ce spectacle sera retransmis par des spectateurs dans 50 pays.
Le projet est réalisé à l’initiative du directeur artistique de ce théâtre et le metteur en scène Valery Guerguiev
grâce aux technologies mises en œuvre par le célèbre réalisateur hollywoodien James Cameron.
James Francis Cameron est réalisateur, scénariste, producteur et explorateur de fonds marins canadien,
né le 16 août 1954 à Kapuskasing (Ontario, Canada).
Il a réalisé, écrit ou produit les films Terminator (1984), Aliens, Le Retour (1986), Abyss (1989), Terminator 2 (1991),
True Lies (1994), Titanic (1997), Les Fantômes du Titanic (2003) et Avatar (2009).
James Francis Cameron a reçu de très nombreux prix et distinctions.
Cinéaste exigeant, porté vers la spiritualité et le lyrisme de la culture russe. Il se trouvait dans un pays ou la censure ne l’épargna point. Visionnaire il chercha à dénoncer la décadence du monde.
Le cinéma le Champollion, présentera cinq des sept long métrages d’ Andreï Tarkovski, ce cinéaste exceptionnel que les parisiens pourront découvrir ou revoir avec plaisir: L’ENFANCE d’IVAN, accompagné de LE ROULEAU COMPRESSEUR ET LE VIOLON, ANDREI ROUBLEV, SOLARIS, LE MIROIR et STALKER.
Le court-métrage “Come and play” est un film surréaliste, évoque la ville de Berlin, son passé et son présent.
Daria Belova, âgée de 30 ans et originaire de Saint-Pétersbourg, fait actuellement ses études
à l’Académie allemande du film et de la télévision de Berlin.
La 52e Semaine de la critique, sélection parallèle du Festival de Cannes, dénicheuse de talents et qui ne retient que des premiers et deuxièmes films, a présenté sept films en compétition et trois autres en séance spéciale ainsi que dix courts-métrages.
Synopsis de “Come and play” Berlin. Grisha, un petit garçon Germano-Russe s’amuse à jouer avec un pistolet en bois. Plus il joue, plus il s’enfonce dans une réalité alternative. Les frontières entre le présent et le passé s’estompent. Des images d’un Berlin d’hier apparaissent; les rues et les immeubles marqués des années de guerre. Tout à coup, il se retrouve plongé dans un cauchemar d’une autre ère.
réalisateur : Daria Belova
scénario : Daria Belova
image : Max Preiss
montage : Stefanie Kosik
son : Niklas Kammertöns
décors : Julia Laube – Dana Dumann – Sandra Ernst
musique : Chatschatur Kanajan
Interprètes :
Alexander Josef Shtol
Maria Zharkova|
Julia Gorr
Iljá Pletner
Roman Sdobnyakov
Andrej Vanichev
Un autre film russe de Taisia Igumentseva, Otdat Koncy (Lâcher la rampe), sera projeté en séance spéciale lors de la 66e édition du Festival de Cannes en mai, avait annoncé l’équipe du festival sur son Twitter officiel .
Le film parle d’ habitants d’un petit village russe qui apprennent à la radio qu’une comète frappera la Terre dans 24 heures. Les gens organisent leur dernière fête et commencent à se préparer à la mort et à prendre des décisions qu’ils ont toujours remis à plus tard. La fin du monde n’arrive pas, mais les habitants du village comprennent qu’ils ne peuvent plus vivre comme avant.
La réalisatrice russe Taisia Igumentseva a reçu le Premier Prix de la Cinéfondation à Cannes en 2012 pour son court métrage Doroga Na (En Chemin).
Concert classique caritatif « de Volga à la Seine »
Hôtel Normandy,
7 rue de l’échelle 75001 Paris
Participation aux frais : 15€ Au profit de l’orphelinat « Source de Vie » (Ukraine) Réservation : http://www.clubdechance.fr/events/concert-classique-caritatif-de-volga-a-la-seine/
Par tél: 06 72 14 38 52
mardi 21 mai 2013 à 19h en avant première
Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris
Film docu-fiction de Benoit Segur
“En Sibérie orientale, de récentes fouilles archéologiques ont révélé un site exceptionnel. Oubliée depuis des décennies et parfaitement conservée dans le sol gelé, la forteresse souterraine des Samoyèdes révèle petit à petit ses secrets. De véritables trésors archéologiques ont été découverts, en qualité et quantité comme nulle part ailleurs en Sibérie, apportant un éclairage inédit sur les peuples qui y vécurent.
Au moment où l’Europe colonisait l’Amérique, la Russie s’intéressait à cet immense espace à l’Est. Mais les Tsars ont du faire face tout de suite à la résistance hostile du peuple Samoyède, plus connu aujourd’hui au travers des pacifiques Nénètses. Pillages, meurtres, rafles. Durant près de 200 ans le grand Karatché, roi du clan Samoyède, n’a cessé d’harceler les russes et de repousser la colonisation de la Sibérie.
Pourtant, en 1730, alors que rien ne semblait pouvoir l’arrêter, le clan du grand Karatché a subitement cédé. Qui a porté le coup fatal au règne des Rois Guerriers de Sibérie ?”
Coproduction: ARTE, Compagnie des Taxi-Brousse.
Avec la participation du Centre National de la Cinématographie et de l’Image Animée,
A Plus Image 3, Procirep-Angoa, Lagardère Entertainment Rights.
Exposition Œuvres photographiques d’Anne Sargeant
Du 21 au 31 mai 2013
vernissage samedi 25 mai à 19h
Cette photographe d’origine britannique, installée en France de longue date, a beaucoup
photographié Paris et ses habitants mais elle présente des photos exceptionnelles, d’un ses voyages !
“Après la chute de Constantinople en 1453, seuls deux pays orthodoxes restent indépendants et continuent
la grande tradition spirituelle byzantine : la grande Russie et les principautés roumaines.
La continuité artistique est saisissante : les fresques des églises de Bucovine dans le Nord de la Roumanie,
les traditions du Maramures, à la frontière de l’Ukraine, sont de la même essence que celles de
la Grande Russie, de Saint-Pétersbourg notamment. Et les deux tentent de refaire la civilisation byzantine”.
vendredi 24 mai à 21h
Concert Piano/violon
Igor et Maja Lazko
Igor Lazko, pianiste, est un artiste russe qui collabore notamment dans de nombreux orchestres de chambre.
Il possède au plus haut point cet art du « dire » au clavier qui est la marque des plus grands interprètes. Il dispose
d’une technique infaillible et son jeu au lyrisme raffiné, sa projection symphonique du son alliés à la puissance spirituelle
de son discours révèlent des ses interprétations d’une grande authenticité, une fête sonore d’une grande beauté.
Avec lui la musique est limpide, simple et pure. Il se produit dans le monde entier.
Maja Lazko, violoniste. Elève du grand virtuose Leonid Kogan, elle obtient une maîtrise en musique.
Elle fait partie denombreux jurys internationaux.
Elle est actuellement professeur de violon à l’Ecole Nationale de Musique
de Fresnes et au Conservatoire Camille Saint Saëns de Paris
Eglise St-Matthieu
Bures-sur-Yvette
Entrée libre, sur réservation
Au programme : Jean-Sébastien BACH
Capricio en si bémol majeur
Sonates pour violon et piano, n°3 en Mi majeur et n°4
en Ut majeur
Concerto Italien
Sonate pou violon et piano, n°6 en Sol Majeur
Fantaisie chromatique et fugue
Cabaret russe le samedi 25 mai
Bielka et Souliko
Le duo vocal mère-fille, dans la pure tradition de transmission orale.
Deux voix surprenantes, entremêlées dans l’harmonie de l’émotion.Chants populaires rituels
de Russie, prières tziganes, berceuses géorgiennes, chants à danser, ces mélopées
incantatoires évoquent la résurgence d’un chant profond.
Quand sensualité et spiritualité sont en harmonie…
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NICOLAS KEDROFF
“balalaïka man” la magie de la balalaïka
avec Oleg Ponomarenko , guitare
La “balalaïka” est le symbole musical de la Russie. Petit instrument de musique triangulaire
à trois cordes, son jeu est surprenant et fascinant.
Sur scène, Nicolas Kedroff, ce sont l’intelligence, la virtuosité, les larmes et l’humour. Issu
d’une famille de célèbres artistes russes, sa réputation est internationale. Lauréat du concours
La Coupe du Nord (Russie), le musicien mène une activité concertante et pédagogique. Il s’est
produit dans les cabarets russes parisiens Balalaïka et Raspoutine, dans de nombreuses salles
et prestigieux festivals en France et à l’étranger. On le voit parfois aux côtés de Ivan Rebroff,
Mikhaïl Rojkov, les frères Ferré, ainsi que devant des personnalités artistiques et politiques de
renom, dans d’innombrables soirées évènementielles, dans quantité d’ensembles, émissions de
radio et télévision, une trentaine de disques, aux Opéras de Lausanne, d’Angers-Nantes et de
Lyon (partie de balalaïka du “Nez” de D.Chostakovitch), et avec l’Orchestre National Russe
Ossipov. Nicolas Kedroff est décoré Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. La presse le
qualifie de “virtuose de son instrument” ou bien d’ “extraterrestre de la balalaïka“.
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Ensemble vocal « LADO Polyphonie Russe»
Diréction : Olga Velichkina, ethnomusicologue
L’ensemble LADO de l’université Paris IV Sorbonne s’efforce de partager avec le
public sa passion de la musique traditionnelle villageoise authentique. Les chansons sont
interprétées au plus près de la manière villageoise, sans aucun arrangement, en préservant le
dialecte local.
Le répertoire de LADO comporte des chants populaires de genres divers des
différentes régions de Russie, Ukraine, Biélorussie. Parmi eux figurent des chants rituels de
fêtes paysannes (de Noël, Mardi Gras, début de printemps et de Pentecôte), ainsi que des
complaintes, des chansons à danser…. La plupart se chantent à capella à plusieurs voix,
d’autres sont accompagnés par des instruments de musique.
LADO se présente dans de magnifiques costumes traditionnels faits à la main au début
du siècle dernier.
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LEONID ZELITCHONOK L’HOMME ORCHESTRE
Toute l’âme de la Russie en chants et en musique
Chanteur, multi-instrumentaliste, il met tout son coeur pour faire découvrir la culture d’un
pays traditionnellement tourné vers la musique, son pays, la Russie.
Instrumentaliste eclectique, Leonid chante et maîtrise parfaitement la Domra, la
Balalaïka, la Lira, le Gousli et la Guitare.
Il joue également le Bayan (accordéon russe) et de divers autres Accordéons.
Sachez que le plus petit ne mesure pas plus de 5 cm et se trouve caché dans le
talon de sa botte. La Cornemuse et toute une gamme de Flûtes traditionnelles n’ont
aucun secret pour lui. La musique classique et sacrée, folklore, romances et
ballades tziganes. Seul ou accompagné d’autres musiciens, il fait découvrir les
instruments traditionnels et fait participer le public.
Description:
Par Alain Alexis Barsacq
Metteur en scène et Directeur du Théâtre de l’Atalante
C’est en 2003, que l’histoire du festival « Le Cosmos russe » à commencé par l’évocation, entre Kirill Terr, chanteur, musicien et vice-président de la « Communauté russe de France », et moi-même, d’une association de nos forces de création.
Je suis né en France. Ma mère d’origine russe est née à Saint-Pétersbourg ; et mon père, André Barsacq, de parents français, est né en Crimée où il a vécu jusqu’à vingt ans, sa première langue étant le russe. Il a construit plusieurs théâtres. Il a travaillé avec le célèbre metteur en scène et
acteur Charles Dullin. Il a tourné un film avec Michel Simon, star du cinéma français. On a donné son nom à une rue du haut Montmartre.
Tout ceci m’a donné une grande attirance pour la culture russe et dès le milieu des années 90, j’ai créé un théâtre devenu notamment un lieu de rencontres, de festivals et de spectacles russes.
Au début des années 2000, le théâtre de l’Atalante a commencé à être l’un des théâtres français les plus connus des acteurs russes. En 2008 le théâtre de l’Atalante s’est placé parmi l’un des meilleurs théâtres en France et a été nominé au Molière, l’un des plus prestigieux prix théâtraux français.
En 2005, nous avons lancé, Kirill Terr et moi-même, le projet du “Cosmos russe”, un festival musical de quatre jours, dont le but était de populariser la langue et la culture russes, ainsi que de réunir des russophones et des français sympathisant de la Russie et s’intéressant à la culture russe.
En 2012, du 25 au 28 avril, ce sera la septième fois qu’aura lieu ce festival. Au fil des ans, il a été fréquenté par un public de plus en plus large, mais il a attiré aussi des artistes, aussi bien de jeunes artistes, que des artistes très connus en Russie : E.Grichkovets et A.Pogrebnitchko de Moscou, le “Théâtre des jeunes Na Fontankè” de Saint-Petersbourg, dirigé par l’artiste du peuple de Russie, S.Spivak, le “Jeune théâtre” de Kazan, des groupes musicaux russes de Moscou, de Tver, de Saint-Petersbourg, de Petrozavodsk, de Minsk, d’autres villes, d’Allemagne, de Belgique, de
France et d’autres pays. Parmi ces groupes, le violoniste Alekséï Aïgui, le barde Viktor Leonidov de Moscou, les groupes légendaires ” Mify ” et ” Sankt-Péterbourg’ “. Notre estival est en pleine croissance et est devenu un lieu de rencontre important pour les défenseurs de la culture russe sur le sol français.
D’après Les frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski
Traduction André Markowicz, Ed. Actes Sud
Adaptation Véro Dahuron et Guy Delamotte
Mise en scène Guy Delamotte
Avec Véro Dahuron, David Jeanne-Comello, Anthony Laignel, Gilles Masson, Timo Torikka, Catherine Vinatier et la participation de Piotr Semak du Théâtre Maly de Saint-Petersbourg et de Laura Malmivaara du Théâtre Kom d’Helsinki
“Il y a un père impossible, à la fois tyran et bouffon, travaillé par l’amour des femmes et de Dieu que l’on retrouve mystérieusement assassiné… Il y a ses quatre fils qui se soupçonnent mutuellement, tandis que leurs amantes tentent malgré eux de les sauver… Il y a aussi ce saint moine, père spirituel adoré des Karamazov, mais dont le cadavre se mettra à puer: preuve scandaleuse que le prêtre avait en fait gravement péché! Alors la foi chancelle, la justice s’effondre et c’est le cri de désespoir jeté à la face du ciel…“
Dernière chef-d’œuvre de Dostoïevski, LesFrères Karamazov imbrique magistralement histoires d’amour, intrigue policière et réflexion métaphysique: quel est ce dieu qui nous fit libres et donc sujets à la tentation et donc potentiellement criminels?
Fascinés par le grand maître russe ( ils en sont à leur quatrième adaptation!), V. Dahuron et G. Delamotte ont rêvcé ce qu’aurait pu être le projet annoncé par Dostoïevski d’écrire une suite aux Karamazov à travers la figure du plus jeune frère, Aliocha: Aliocha le pur, promis à la prêtrise et qui, de tentations en désillusions, se reniera tout pour virer terroriste !
SPECTACLES du mardi au samedi à 20h30 le dimanche à 16h
ACCÉS:
En métro: À 4 stations de Nation ! Ligne 1, arrêt Château de Vincennes (sortir en tête de rame)
Suivre la sortie n°6 Bois de Vincennes/Cartoucherie
En bus
Les bus 46, 56, 112, 114, 115, 118, 124, 210, 318, 325 et 328
mènent à la station RATP « Château de Vincennes »
Puis vous avez le choix:
Navette Cartoucherie Gratuite
Gratuite, elle vous attend à la sortie n°6 « Bois de Vincennes » (en tête de rame), juste derrière la station de taxi.
Premier départ : 1h avant le spectacle. Elle tourne ensuite régulièrement jusqu’à son dernier passage, 10mn avant le début du spectacle. Durée du trajet 6 mn.
Retour assuré au métro à la fin du spectacle, 1 heure durant.
Bus 112
Il circule toutes les 20mn. Descendre à l’arrêt Cartoucherie (en zone 3).
Bâtie entre 1653 et 1722 sur les plans initiaux de Jacques Le Mercier. C’est l’une des plus vastes de Paris. L’édifice est classé au titre des monuments historiques depuis le 7 décembre 19141.
Le parvis de l’église fut le théâtre de combats durant l’insurrection royaliste du 13 vendémiaire an IV soit le 5 octobre 1795. Pillée à la Révolution, l’église a récupéré une partie de son patrimoine ainsi que de nombreuses œuvres d’art provenant d’autres églises parisiennes. Elle reste connue comme étant la paroisse des artistes, par allusion au nombre d’entre eux qui y ont été inhumés ou dont on y a célébré les obsèques, et de la riche collection d’œuvres d’art qui y est conservée.
Jeudi 14 juin à 20h 45
Chants Liturgiques Orthodoxes
Chœur de la Cathédrale Saint Irénée
Direction: Diacre Brunio Houver
Chœur Saint Nicolas
Direction: Cyril Vassilieff
Ensemble Slava
Direction: Marina Pervychine-Poulet
Ensemble Xopex
Direction: Kamil Tchalaev
Ensemble Chersonèse
Direction: Georges Soloviev
Chœur de la Présentation de la Vierge au Temple
Direction: Oleg Lavroff
ENTRÉE LIBRE
EN COLLABORATION AVEC L’ASSOCIATION
CHANTS LITURGIQUES ORTHODOXES
Église Saint-Roch:
296 rue saint Honoré (métro: Pyramides et Tuileries) .
Pour d’autres informations (chorales qui y participent).
Le 11 juin, ce ballet pourra être vu par les habitants de Novossibirsk, Riazan, Mourmansk, Syktyvkar, Krasnodar et Voronej. Depuis quelques années la société française Pathé Live organise la projection de certains spectacles à travers le monde. En France depuis trois ans et cette années dans 69 cinémas du réseau Gaumont Pathé.
Il y eu la diffusion d’un des ballets les plus significatifs du Bolchoï: Roméo et Juliette, interprété pour la première fois à Moscou en 1979, et joué jusqu’en 1995. Le metteur en scène Iouri Grigorovitch le remis dans le répertoire du Bolchoï en 2010.
Le chorégraphe Youri Grigorovitch.
Les habitants de Moscou et de Saint-Pétersbourg vont payer leur billet 450 roubles et pour les autres villes de Russie le billet sera de 350 roubles.
Une quinzaine d’étoiles du monde entier rendront hommage à Rudolf Noureev, mort il y a vingt ans, lors d’un gala reprenant ses ballets emblématiques les 31 mai et 1er juin au Palais des Congrès à Paris. Le 6 mars dernier, c’est l’Opéra Garnier qui célébrait celui qui fut son directeur de la danse dans les années 80.
Le gala organisé sous le patronage de la Fondation Noureev présentera des extraits des grands ballets de Marius Petipa repris par Noureev, comme “Raymonda” ou “La Bayadère”, mais aussi de “Manfred”, une de ses créations, ainsi que de ballets de chorégraphes dont il était proche, comme Frederick Ashton (“Marguerite et Armand”).
Aurélie Dupont lors de Hommage de l’Opéra de Paris à Rudolf Noureev le 6 mars 2013
Le gala, dont l’Orchestre Pasdeloup assurera la partition musicale, entend fêter le 75e anniversaire de la naissance de la star, plutôt que le 20e anniversaire de sa mort du sida à Paris.
Mathias Heyman de l'Opéra de Paris.
Parmi les étoiles invitées à danser figurent Aurélie Dupont et Mathias Heymann de l’Opéra de Paris, Federico Bonelli du Royal Ballet de Londres, Dmitry Gudanov et Evgenia Obraztsova du Bolchoï, Evgeni Ivanchenko, Yekaterina Kondaurova, Anastasia Matvienko et Alina Somova du Mariinski de Saint-Pétersbourg, ou encore Vadim Muntagirov de l’English National Ballet, qui a bénéficié d’une bourse de la Fondation Noureev .
Le peintre russe Gueorgui Chichkine vient d’être primé pour le dessin de son timbre qu’il a fait édité à l’occasion du
400ième anniversaire de la maison des Romanoff.
“Prix du meilleur timbre édité en Russie” .
Gueorgui Chichkine vit entre Paris et Monaco, il a réalisé de nombreuses expositions en France et à Monaco.
Outre ses tableaux il a réalisé de nombreuses planches de timbres.
Timbre édité pour le 1150ième anniversaire de l'utilisation de l'écriture
cyrillique en Russie par St Cyrille et St Méthode.(*)
(de gauche à droite) Le prince Albert II, Fondation Prince Pierre de Monaco
et Boris Pasternak.
Le Prince Albert II et la Princesse Charlène de Monaco pour commémorer leur mariage.
Dernier timbre-poste crée par G. Chichkine, pour le Centenaire du ballet
"Le Sacre du Printemps" (émission le 22 mai 2013).
Gueorgui Chichkine réalisant le portrait de Gérard Depardieu.
Guéorgui Chichkine en 1958 à l’âge de 10 ans, a été admis à l’école des Beaux-Arts, Le jeune Chichkine a voyagé à travers les nombreuses villes anciennes de son pays, muni de son chevalet. Dans le Cathédrale d’Assomption de Vladimir, il est très impressionné par les fresques d’Andreï Roublev, considéré comme le premier peintre russe.
Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et d’Architecture de Sverdlovsk (Académie) en 1975, stagiaire à l’École nationale supérieure des Arts Stroganoff de Moscou, il a été professeur de dessin et de peinture, pendant dix ans, à l’École supérieure où il fut étudiant.
A partir de 1974, Guéorgui Chichkine participe à des expositions artistiques des professionnels. Dans la même année, il a devenu lauréat du concours national des jeunes créateurs de Russie et invité pour participation à l’Exposition du prestige à Moscou.
En 1992, a l’issue de voyages à l’étranger, en Allemagne de l’Ouest et en Hollande (à partir de 1989), Gueorgui Chichkine, en quête de ses racines, a commencé peindre ses tableaux du cycle “Rêves Russes”, où il tend exprimé le contenu spirituel d’existence en unissant l’abstraction et la réalité.
Sa venue à Paris (1993) et à Monaco (1995) lui apporte le rencontre avec les “Russes blancs” et une nouvelle impulsion pour son cycle.
G. Chichkine devant son triptyque"Temps des troubles" ("Boris Godounov").
Il est connu notamment comme auteur du cycle de tableaux «Rêves russes». Maître du portrait contemporain, auteur de portraits de personnalités des arts et de la culture, il a consacré plusieurs tableaux au Théâtre et, notamment, au Ballets Russes de Diaghilev.
G. Chichkine devant ses œuvres consacrées aux Ballets russes de Diaghilev.
Invité à créer des timbres-postes pour la Principauté de Monaco en 2005, il a remporté le concours pour son profil de S.A.S. le Prince Albert II. En mai 2009, deux de ses timbres-postes ont été édités pour le centenaire des Ballets Russes de Diaghilev (ci-dessous un de ses timbres)
Outre ses tableaux, il a créé 25 timbres-poste pour la Principauté de Monaco et 2 carnets de timbres pour la Russie.
L’artiste a participé à de nombreuses actions caritatives et humanitaires au profit des enfants de Russie.
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(*): En 863, à la requête du Prince Slovène RASTISLAV (nommé dans les textes
« RASTIC » et jamais « ROSTIC »), du patriarche Photius de Bysance et de l'
empereur Michel III de Rome. A l'époque la chrétienté a encore le sentiment de
former
un seul corps, malgré la tension qui s'accroît entre l'Orient et l'Occident.
Ce n'est qu'en 1054 qu'l y eu la séparation ou
schisme entre les églises d'Occident et d'Orient.
les missionnaires grecs CYRILLE (CONSTANTIN) et METHODE arrivent en pays Slaves,
connus comme« les Apôtres des Slaves », c'est-à-dire ceux qui ont évangélisé
les peuples slaves de
l'Europe centrale.
Ils prêchent en langue Slovène, inventent l’alphabet glagolitique qui est dérivé
du grec et traduisent les Ecritures Saintes en langue Slovène ou slavone.
Ils fondent une école en Russie. plus exactement en Ukraine.
En 870 à ROME, METHODE est consacré Evêque et promu au titre d’Archevêque.
Le christianisme slave, les orthodoxes de Russie utilisent de nos jours le "slavon",
langue d'église, une langue morte tout comme le latin chez les catholiques.
Première édition des Rencontres annuelles avec la création artistique russe.
A cette occasion les galeries parisiennes qui exposent régulièrement les artistes russes se réunissent pour proposer le parcours thématique avec un large panorama de la création russe moderne et contemporaine. Ces galeries, très différentes dans leur approche, présenteront une palette très riche qui va de l’art figuratif à l’abstraction, de la sculpture, photographie, jusqu’aux installations.
Du 15 au 18 mai le public pourra découvrir une sélection des œuvres phares des artistes russes présentée au Centre de Russie pour la Science et la Culture.
Pendant la journée des portes ouvertes Paquita Escofet Miro présentera sa collection des artistes russes non- conformistes, ainsi que des artistes de l’avant et post- perestroïka.
La Palette russe avec son parcours thématique donne la possibilité de découvrir l’art russe dans toute sa diversité ainsi que les noms de la nouvelle génération d’artistes qui perpétuent les traditions de leurs illustres prédécesseurs. Ce parcours est encore une occasion de découvrir l’originalité nationale de l’École artistique russe, son importance dans l’histoire de l’art du XXe siècle et sa capacité d’assimilation du meilleur tout en gardant sa particularité.
Le Centre de Russie pour la science et la culture
61 Rue Boissière – 75116 Paris Tél. : 01 44 34 79 79 www.russiefrance.org
Le CRSC fait parti du réseau des centres culturels appartenant à l’Agence fédérale pour la CEI, la diaspora russe à l’étranger et la coopération internationale culturelle et en sciences humaines (Rossotroudnitchestvo) auprès du Ministère des affaires étrangères de Russie. Sa vocation est la promotion de la culture et de la science russes, ainsi que l’enseignement de la langue russe.
La Galerie Russkiy Mir
7 rue de Miromesnil – 75008 Paris – Tél : 01 44 71 07 41 www.facebook.com/GalerieRusskiyMir
La Galerie Russkiy Mir a ouvert ses portes en 2008 et a inauguré son arrivée rue de Miromesnil par le vernissage et l’exposition du peintre russe Illarion Golitsyn, de la fameuse lignée aristocratique dont les œuvres font partie de l’exposition permanente de la Galerie Trétyakov. Depuis, la galerie se spécialise sur les artistes russes de la deuxième moitié du XXème siécle. Que ce soient les artistes contemporains, ou les artistes dits « non officiels », l’objectif est de faire redécouvrir et de promouvoir l’art russe au sens large du terme dans toute sa diversité. Du 15 mai au 3 juin la galerie présente l’exposition d’œuvres de Vladimir Kara et YanaBystrova, «Une pause: le temps de contempler!». Le vernissage aura lieu le 15 mai à 18 h.
Galerie Albert Benamou
24 rue de Penthièvre – 75008 Paris – Tél. : 01 45 63 12 21
Depuis 1987, la Galerie Albert Benamou s’est spécialisée dans l’art contemporain européen, asiatique et américain.
Située au cœur du VIIIème arrondissement de Paris, la galerie représente certains artistes du Nouveau Réalisme et du mouvement Fluxus (Nam June Paik, Kudo), des artistes américains des années 80 (Jack Goldstein, Robert Longo, Steve Miller), des artistes français (Philippe Perrin, Pierrick Sorin) et la photographe japonaise Kimiko Yoshida.
Ces dix dernières années, la galerie est devenue une référence dans l’art contemporain chinois. Le regard à l’Est, la galerie accueille également des artistes russes tels que Vlad Monroe,Blue Noses, AES+F, Oleg Kulik ou Sergey Maximishin.
Galerie Drouart
16 Rue de la Grange Batelière – 75009 Paris – Tél. : 01 47 70 52 90 www.galerie-drouart.com
La galerie Drouart a été fondée en 1975 par Arthur Cavanna et Daniel Schidlover, troisième génération de marchands d’art. D’abord orientée sur la présentation d’œuvres d’artistes français et étrangers du XIXème siécle, la galerie Drouart a rapidement manifesté sa volonté de faire découvrir à un large public, des artistes et des courants de la création artistique qui ont pris aujourd’hui une importance dans l’histoire de l’art que personne ne peut nier. En 1989 : rétrospective Del Marle, 50 ans d’avant-garde, du futurisme au groupe Espace, en 1991 : Qu’est-ce que le Musicalisme ?… En 2006 : Réalités Nouvelles, 1946-1955. En 2007, Rétrospective Carmelo Arden Quin, fondateur du mouvement MADI en 1946 et l’un des artistes majeurs de la deuxième moitié du XXème siècle. La Russie est présentée dans la galerie par œuvres de Catherine Zoubtchenko, Lise Levitsky (première épouse de Serge Gainsbourg) de Masha Schmidt et de Irina Bellaye.
La Galerie Fleury est spécialisée en peinture moderne. Les œuvres présentées par la galerie vont du postimpressionnisme aux peintures des années 80 (Dufy, Manquin, Marquet, Signac, Valtat, Van Dongen, Vlaminck, Atlan, Buffet, Csaky, Estève, Hartung, Lanskoy, Mathieu, Sarthou, Van Velde, Zadkine…) A l’occasion de la Palette russe la galerie présente les artistes abstraits des années 50 et surtout une œuvre exceptionnelle de Serge Poliakoff. « Sa peinture est celle d’un contemplateur et d’un magicien de la couleur. Ses formes sont limitées. L’ensemble prend une dimension cosmique, au sens physique, sans prolixité ni fermeture » (Pierre Givodan). Poliakoff redéfinit «l’abstraction comme capacité à réfléchir l’énigme de la visibilité» (Monographie sur Serge Polaikoff de Gérard Durozoi, aux éditions Expressions Contemporaines, Angers, 2001).
Galerie Frangulyan
105 rue Quincampoix – 75003 Paris – Tél. : 01 71 60 80 57 www.galeriefrangulyan.com
Crée en 2011, à deux pas du Centre Pompidou, la Galerie Frangulyan est installée, dans un quartier historiquement artistique. La galerie a pour ambition de présenter des œuvres contemporains internationaux, tout en mettant à l’honneur les cultures russe, géorgienne, ou encore arménienne.
Par sa programmation variée et performe, la Galerie Frangulyan affirme son engagement à défendre ses choix artistiques, en présentant des artistes établis mais aussi en soutenant des talents émergeants. La galerie Frangulyan affirme sa présence hors les murs, en participant aux foires internationales d’art contemporain et en maintenant un lien étroit avec le bureau d’architecture intérieur de Moscou qui porte le même nom.
I-Gallery « Instant »
12 rue Durantin – 75018 Paris Montmartre – Tél. : 06 63 87 42 09 www.i-gallery.fr
I-Gallery « Instant » est située en plein cœur de Paris à Montmartre et participe à la promotion d’œuvres artistiques contemporains. La galerie soutient des artistes actuels internationaux et propose différents styles, genres et orientations dans l’art. Du 20 mai au 15 juin 2013, I-Gallery «Instant» présente l’exposition « 30 ans après ». En commençant par des travaux contemporains, fait par Igor Bitman, Masha Schmidt et Vladimir Kara, les artistes connus à Paris depuis trente ans, la galerie expose ensuite des œuvres de Natalia Kolobova, Konstantin Sutyagin, Irina Alaverdova – les nouveaux noms qui continuent la tradition de nombreux Russes de l’Ecole de Paris. Le début du XXème siècle est présenté par les œuvres d’un artiste Vladimir Lille et d’un célèbre peintre Boris Smirnov-Rusetsky (1905-1993), élève de Roerich, dont le concept a été marqué par les mouvements du « cosmisme » russe et mysticisme oriental.
Galerie Michéle Hayem Ivasilevitch
5 rue de Beaune – 75007 Paris – Tél. : 09 54 20 08 74 – Mob : 06 62 67 79 02
La Galerie Michèle Hayem Ivasilevitch expose des artistes russes de la deuxième moitié du XXème siècle, art contemporain, tableaux et sculptures. Issue de trois générations d’antiquaires, Michèle Hayem Ivasilevitch est spécialiste des peintres non-conformistes et particulièrement de l’œuvre d’Oscar Rabine.
Membre C.E.C.O.A. Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art, elle a été commissaire d’expositions dans des musées en Russie et en France. Michèle Hayem Ivasilevitch preésente aussi des artistes post-perestroïka ainsi que du mobilier-sculpture d’artistes contemporains.
Galerie Natalie Boldyreff
136 rue Saint-Honoré – 75001 Paris – Tél. : 01 44 50 12 12 www.galerie-boldyreff.com
La galerie, spécialisée en art russe contemporain, est située au cœur de Paris, dans le quartier prestigieux du musée du Louvre. Natalie Boldyreff présente plus de 200 artistes russes contemporains aux publics français et international. Ses conseils éclairés en tant qu’expert en Art Russe vous guideront dans la galerie, lieu dédié aux grands maîtres contemporains, à la créativité et à l’imagination. Fondée en 1988, la galerie organise tout au long de l’année des expositions personnelles, des expositions croisées de différents artistes mais également des ventes aux enchères. La Galerie Natalie Boldyreff propose d’autres activiteé enrichissantes telles qu’un atelier de découverte et de sensibilisation à l’art pour les enfants. Dans le cadre de la Palette russe, Natalie Boldyreff présente l’expo- sition « Hommage… » qui se déroulera du 14 mai au 15 juin 2013.
Galerie le Minotaure
2 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris – Tél. : 01 43 54 62 93 www.galerie-leminotaure.com
La Galerie le Minotaure, créée en 2002, est située rue des Beaux-Arts, à l’ancienne adresse de la célèbre librairie dont elle a conservé le nom. Son fondateur, Benoit Sapiro, est passionné par les artistes russes et d’Europe centrale de la première moitié du XXème siècle. L’action intense et passionnée que méne Benoit Sapiro, depuis plus de 20 ans, s’inscrit indéniablement dans l’explosion du marché de l’art russe et la redécouverte d’artistes originaires de Russie ou des pays de l’Est, de la première moitié du XXème siècle, et qui avaient été un temps écartés. Par ailleurs, l’importance de ses collections lui permet de collaborer régulièrement à des expositions références avec de grands musées tels que les Musées d’Etat russes, le musée Pouchkine. La Galerie le Minotaure est bien sûr présente aux grands rendez-vous artistiques comme Moscou World Fine Art Fair, la Biennale des Antiquaires, la FIAC, The Salon Art + Design et Le Festival Photo St Germain des Prés. Benoit Sapiro est expert à la Compagnie Nationale des Experts, membre du Syndicat National des Antiquaires, membre du Bureau du Comité Professionnel des Galeries d’Art, et vice preéident du Festival Photo St-Germain.
Galerie Rabouan Moussion
121 rue Vieille du Temple – 75003 Paris – Tél. : 01 48 87 75 91
www.galerie-rabouan-moussion.com
La galerie Rabouan Moussion défend la création russe depuis de nombreuses années et a contribué à faire connaître en France des artistes comme Oleg Kulik ou Kirill Chelushkin. Au fil de ces années de collaboration, Jacqueline Rabouan et Caroline Moussion ont effectué de nombreux voyages en Russie, à la découverte d’une scène artistique absolument spécifique, imprégnée de l’immensité du territoire russe en même temps que du sentiment d’être au sein même de l’histoire en train de se faire.
Galerie Saphir
69 avenue de Villiers – 75017 Paris 69 rue du Temple – 75003 Paris – Tél. : 01 42 72 61 39
www.facebook.com/pages/Galerie-Saphir
Fondée en 1979 par Francine et Elie Szapiro, la Galerie Saphir compte aujourd’hui trois établissements, deux à Paris (dans le Marais et dans le 17e) et un en Bretagne à Dinard. Du 26 mai au 25 juillet la galerie présente les œuvres des artistes internationaux dans l’exposition « Méditerranée – la mer des rencontres ». Méditerranée, Mer au milieu des terres, au milieu des hommes et de leur diversité. Chrétiens ou musulmans, juifs, athées, tous les artistes des bords méditerranéens, l’italien Birga, le russe Kara, le tchéque Steiner, l’algéroise Zoulid, le franco-israelien Perez et leurs prédécesseurs – Bismouth, P.E. Colin, Dehodencq, Hayden, Lellouche, Pascin… disent avec éclat, à la Galerie Saphir, leur découverte de la lumière méditerranéenne et de ses jeux éblouissants, à Jérusalem comme à Tunis, à Alger comme à Venise, à Tanger comme à Istamboul.
Galerie Visio Dell’Arte
13 rue de Miromesnil – 75008 Paris- Tél. : 01 42 65 05 31 www.visiodellarte.com
Fondée à l’image des grands marchands promoteurs d’il y a plus d’un siècle, Visio Dell’Arte présente en permanence des artistes parmi les meilleurs de l’élite de Vlad Mamyshev Monroe, Polonius, 2012
l’art contemporain. A l’occasion de l’événement la Palette russe, la galerie présente l’artiste russe Anatoly Bourykine, né à Moscou en 1950. Il est repéré en 2008 par galeriste Max Laniado qui pour la cinquieème fois, lui offre une grande exposition à Paris où ses toiles sont désormais présentées en exclusivité par la galerie Visio Dell’Arte. Bourykine exprime une vision philosophique et métaphysique où le réel transparait derrière l’imaginaire subconscient. Ce message s’exprime par des toiles aux couleurs merveilleuses, aux transparences mystérieuses et au symbolisme gravé dans la peinture.
La collection privée de Mme Paquita Escofet Miro
7, rue Réaumur – 75003 Paris Courriel: paquitaescofet@hotmail.com
Paquita Escofet Miro commence à collectionner l’art soviétique non-officiel au début des années 80, alors qu’elle vit en Russie. Elle se lie d’amitié trés vite avec de jeunes artistes de l’underground de Léningrad et Moscou en rupture totale avec l’art sots-réaliste. De cette relation privilégiée naîtra une collection exceptionnelle d’œuvres de l’avant et post-perestroïka qui fut une période artistique d’une incroyable intensité.
Paquita Escofet Miro continue à enrichir sa collection d’œuvres d’artistes contemporains russes.
Elle aura le plaisir de présenter une partie de sa collection chez elle, dans le Marais, les 18 et 19 mai, de 14 h à 19 h, ainsi que le tout nouveau catalogue de la collection « UndergroundS», récemment présenté par ArtCurial à ArtParis.
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Contact
Galerie Russkiy Mir : galerierusskiymir@gmail.com
Association des peintres russes à Paris : kara@binalog.com
Le 25 Avril, s’est ouverte au Musée d’Impression de Saint Petersbourg une exposition proposant plus de 300 cartes postales à partir d’une riche collection de Pâques du Musée d’Etat de cartes de Saint-Pétersbourg de la fin des XIXe et XXe siècles.
Apparu à la fin du XIX siècle, la carte postale connu de nombreux changements.Pendant les premières images de guerre mondiale avec des colombes, des anges, les amateurs ont changé la campagne et des histoires de guerre. Pendant la révolution de l’image d’un œuf de Pâques rouge est devenu un symbole des événements qui se déroulent en Russie. À l’époque soviétique, les cartes ont été faites secrètement à la maison, la célébration de Pâques était interdite. Revers particulièrement intéressant de textes de félicitations, les noms et adresses des destinataires.
Cartes toutes sur le thème de Pâques comprennent les atours festifs traditionnels et symboliques: des anges, des Koulitchi (gâteaux de Pâques), des œufs colorés, des brindilles de saule et des images de vacances. Fait intéressant, les cartes de Pâques sont devenus une véritable source historique, en regardant une carte, il est possible de dire exactement quand eurent lieu des événements en Russie et même dans le monde.
Les visiteurs pourront également être en mesure de voir le verso des cartes, où sont écrites salutations, noms et adresses des expéditeurs et des destinataires.
En outre, l’exposition rejoindra la collection d’affiches de concerts festifs et charitable, des affiches et des calendriers, de la porcelaine, des œufs de Pâques, “Pâques”, des cartes de visite, ainsi que des journaux et des magazines consacrés à Pâques.
L’association “Dialogue Franco-Russe” présente le samedi 11 mai 2010 à l’occasion de la Fête de la Victoire de la fin de Seconde Guerre Mondiale. Artcorusse s’associe à cette commémoration historique ainsi que l’association “Graltan”
Les Alliés “par la Foi et la Vérité”
Le documentaire “Les Alliés. Foi et la vérité », réalisé par Sergei Zaitsev, est né lors des commémorations de la bataille de l’Elbe. L’auteur : Alexander Smolko voulait changer le thème du patriotisme du soldat russe qui était le fer de lance pour un certain nombre de films réalisés par les studios “à la russe”.
La Seconde guerre mondiale, est vue par ceux qui l’ont faite – anciens combattants d’Angleterre, des USA, de France, d’Allemagne et de Russie. Le film est consacré au thème de l’alliance de la Russie avec les démocraties occidentales dans la lutte contre le nazisme. Il rétablit la vérité historique. Le film est la reconnaissance de l’héroïsme et du sacrifice des alliés sur le front de l’Est. Il porte une appréciation sincère de l’aide des alliés à l’Union Soviétique, de leur précieuse contribution à la Victoire. Une combinaison de matériel documentaire d’archives et des monologues très personnels . L’histoire prend un visage humain. Il est étonnant, ce sentiment de noblesse de ces gens merveilleux, des anciens combattants.Parmi les héros du film des vétérans français, américains, allemands, anglais et russes.
Grand Prix “Eagle d’or» du VIII Festival international du film de la Russie (Briansk, Sept 2010) – Médaille “Pour Dignité civile” du V Festival documentaire russe (Mozhaisk, Septembre 2010) Diplôme « Prix du Coeur » de l’Association américaine des anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale (New York, Septembre 2010) Prix du V Festival international ” Le Monde des connaissances ” (Saint-Pétersbourg, Novembre 2010) Prix spécial du IV Festival International de “L’homme et la guerre» (Ekaterinbourg, Décembre 2010) Prix du VII Festival international du film patriotique Diplôme du XV Festival international des films et des programmes de télévision (Moscou, Déc 2010)
Abesses (ligne 12), Anvers (ligne 2)
Anvers
Le Prince Albert II et la Princesse Charlène de Monaco pour commémorer leur mariage.
Gueorgui Chichkine réalisant le portrait de Gérard Depardieu.
George V (ligne 1)
George V
