Le 14 septembre au Centre Pompidou à Paris aura lieu l’inaugurera de l’exposition “Collection!” L’art contemporain de 1950 à 2000 en URSS. Près de 250 œuvres de 65 artistes, dont llya Kabakov, Dmitri Prigov, Komar & Melamid, Vladislav Mamyshev-Monroe, Andrei Roiter, Oleg Kulik, Dmitri Gutov et Valery Koshlyakov, don de la fondation Vladimir Potanine au Centre Pompidou.
Vladimir Yankilevsky, 1963.
La collection présente ainsi des artistes de deux importants mouvements apparus dans les années 1970 : l’école conceptualiste de Moscou, “à la croisée de la poésie, de la performance et des arts” (Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov…) et le “Sots Art” qui “détourne dans une veine pop les codes de la propagande soviétique” (Boris Orlov, Leonid Sokov…)
Anoufriev Sergueï. Premier discours de Gorbatchev. Crayon feutre sur chemise coton. Hauteur 86cm. 1986
Rassemblée par les efforts conjugués de la fondation Vladimir Potanine, un des hommes les plus riches de Russie, de collectionneurs, d’héritiers et d’artistes, elle fait partie des plus vastes collections d’œuvres d’artistes russes présentées à l’étranger.
Jeanne d’Arc,Pavel Pepperstein, 2005.
Le Centre Pompidou possède déjà une des plus grandes collections d’avant-garde russe: Larionov, Gontcharova, Kandinsky, Chagall … Le musée a déjà organisé en 1988 une exposition personnelle d’Eric Bulatov. Mais en dépit du fait que le centre a une merveilleuse collection d’œuvres Bulatov, Ilya Kabakov, Oleg Kulik et d’autres, l’art contemporain russe était représenté.
Konstantin Latyshev, du groupe des Champions du Monde. Rideau de scène 3 x 4 m, 1988
Cette présentation des œuvres nouvellement acquises est inscrite au programme de l’année 3 franco-russe du tourisme culturel et s’accompagne d’un cycle de conférences et de projections qui se déploiera de septembre 2016 jusqu’en janvier 2017.
Le Centre Pompidou, créé par Renzo Piano et Richard Rogers, est une merveille d’architecture du XXe siècle, reconnaissable à ses escalators extérieurs et à ses énormes tuyaux colorés. Il abrite le musée national d’Art moderne, référence mondiale pour ses collections d’art des XXe et XXIe siècles. Les œuvres d’artistes incontournables sont réparties chronologiquement, sur deux espaces : la période moderne de 1905 à 1960 (Matisse, Picasso, Dubuffet…) et la période contemporaine de 1960 à nos jours (Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Anish Kapoor…). En plus de ces collections permanentes, des expositions de renommée internationale sont organisées toute l’année au dernier étage, d’où la vue panoramique sur le centre de Paris et ses toits est imprenable. On y passe volontiers une demi-journée, voire la journée entière : on se restaure au Georges, on s’instruit à la Bibliothèque publique d’information et on flâne dans les rayons de la boutique. Au pied du Centre, sur la Piazza, l’atelier Brancusi présente une collection unique des œuvres de cet artiste majeur de l’histoire de la sculpture moderne.
Centre Pompidou, Paris 75004
Musée – Niveau 4 –
Métro : Rambuteau (ligne 11), Hôtel de Ville (lignes 1 et 11), Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11 et 14) RER : Châtelet Les Halles (lignes A, B, D) Bus : 29, 38, 47, 75
Horaire: Tous les jours de 11h à 22h (fermeture des espaces d’exposition à 21h), fermeture le mardi. Tarifs: 14€/11€
IX ème Festival de musique militaire “Tour Spasskaya”
Place Rouge, Moscou.
27 août 4 septembre 2016
Traditionnellement la présentation débutera à 20h00 sur la Place Rouge, le 28 Août à 11h00 et dans les 4 gares de Moscou. Prés de 12.00 mille musiciens vont commencer à défiler sur l’avenue principale de “Rocket” jusqu’à l’entrée de la Place Rouge. Cette année des invités des unités armées biélorusses, kazakhs et les armées mongoles participeront à ce festival.
Participants cette année:
l’Autricheavec la Musique des Chasseurs Tyroliens de l’Empereur
La Biélorussie avec l’institution d’état La musique représentative des Forces Armées
La Grèce avec la Musique unie de l’Armée de l’air et de la Marine
L’ Union Européenne avec la Musique Celtique de cornemuses et tambours
The International Scottish Highland Dance Team
Israëlavec l’orchestre des Forces Israéliennes de la Défense
L’Italie avec la Musique de l’Armée des Carabiniers
Le Kazakhstan avec la compagnie de la Garde d’Honneur et la musique du régiment Présidentiel “Aybyn”
La Mongolie avec la Musique des Forces Armées
Singapour avec la musique de la Police
La Slovénie avec la Musique d’instruments à vent et les majorettes
Le Japon avec le groupe folklorique “Ava Odori”
La Russie avec
– L’Orchestre Présidentiel,
– La Compagnie de la Garde particulière du Régiment Présidentiel,
– L’Escorte d’honneur à cheval du Régiment Présidentiel,
– L’Orchestre militaire central du Ministère de la Défense,
– La musique centrale de la Marine militaire de N. A. Rimsky-Korsakov,
– La musique militaire représentative de la Garde d’Honneur,
– La Musique de l’Institut de la musique militaire,
– La Compagnie de la garde d’Honneur et la Musique du 154ème Régiment indépendant du Commandant Préobrajensky,
– L’Ensemble de la Garde Nationale,
– La musique du ministères des Corps d’urgences,
– La musique des Cadets de Institut Militaire (des chefs d’orchestre)
En travaillant sur un sujet donné, Irina Alaverdova, peintre française née à Moscou, créée chaque fois une série d’œuvres d’art (près de 50 œuvres dans chacune), en privilégiant la technique de la peinture à l’huile et du pastel sec.
Une imagination poétique, un esprit esthétique et les particularités stylistiques de la manière artistique d’Irina Alaverdova définissent le système exceptionnel de l’artiste, ainsi que la dramaturgie figurative de ses œuvres. Les gradations délicates de la couleur et de la lumière, du mouvement des lignes, des silhouettes montrent le portrait des villes, auxquelles l’artiste est liée par les traditions de la culture nationale et mondiale.
Moscou était le premier espace urbain dans la vie d’Irina Alaverdova, qui attirait une attention particulière à l’architecture, l’ayant inspiré à la création des paysages de ville. Le Kremlin, qui est un cœur de la capitale, avec ses anciennes cathédrales et de style « moderne moscovite», vivement exprimé dans les propriétés de la ville; L’anneau des boulevards, et certes le style de «l’Empire de Staline», que personnifient les gratte-ciel célèbres.
Ensuite Saint-Pétersbourg, la capitale du nord de la Russie est entrée dans la vie du peintre. C’est notamment cette ville au bord de la Néva, connue par sa beauté sévère et en même temps sublime, par la combinaison harmonieuse des styles architecturaux différents, qui a inspiré Irina Alaverdova et, on peut dire, a « accordé » l’œil du peintre à la perception de l’ensemble architectural, la perception de la construction bien proportionnée et non des détails séparés. Le thème de Saint-Pétersbourg est présent déjà depuis plus de 20 ans dans l’œuvre du peintre, et il a été présenté lors des expositions «Parcs de Saint-Pétersbourg », « Saint-Pétersbourg jaune ».
Une place particulière dans les créations du peintre est prise par les œuvres liées aux impressions parisiennes. Voici cinq ans, que le peintre vit et travaille à Paris. La ville, dans les œuvres d’Irina Alaverdova, inspirée par le lyrisme de Jacques Prévert. La capitale de la France est devenue l’accumulation de Moscou par elle-même, avec ses petites ruelles, les cours confortables et les squares, que l’on peut rencontrer aussi à Paris, ainsi qu’avec le Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg rappelant le Louvre, avec les perspectives larges des avenues de la ville, rappelant les Grand Boulevards.
Les sujets préférés du peintre sont les toits et les ponts qui à ses yeux reflètent leurs architectures en mouvement, l’architectonique. Les ponts, des petits de la rivière Fontanka et du canal de Griboedov à Saint-Pétersbourg, et médiévaux autour des îles à Paris et jusqu’aux grands, tels que le pont d’Alexandre III et le pont Troïtskiy construit par Gustave Eiffel.
Irina Alaverdova, sur les bords de la seine.
L’exposition «Paris – Moscou – Saint-Pétersbourg» est née de l’approche particulière du peintre Irina Alaverdova à ces villes. Dans l’exposition, trois villes, trois capitales sont unies par la vision et l’amour du peintre, qui nourrissent, inspirent, et à travers lesquelles le peintre se sent capable de réaliser librement ses recherches et ses découvertes au moyen des peintures. Irina Alaverdova a peint Moscou toute sa vie et aujourd’hui elle présente les nouvelles œuvres de Moscou matinal, en montrant aux spectateurs français, de quelle couleur tendre rose la capitale est peinte pendant la matinée d’été, Saint-Pétersbourg est présenté par les paysages consacrés aux fameuses Nuits Blanches, le thème de Paris par les nouvelles séries de travaux «Paris de perles» et «l’Oeil de Paris» (les tableaux du format rond).
L’art d’Irina Alaverdova est recherché, grâce à l’originalité de sa pensée imaginaire, de son grand professionnalisme et de sa spiritualité, il est unique, traditionnel et moderne, réaliste et allégorique.
En parallèle de l’exposition de la Mairie du VI-ème, aura lieu un projet unissant les œuvres graphiques, en technique du pastel sec, qui est consacré à trois capitales «Paris – Moscou – Saint-Pétersbourg». Une exposition se tiendra dans l’espace de l’Agence Fleuront Immobilier, qui se trouve dans le même arrondissement historique à côté du théâtre de l’Odéon.
Les œuvres d’Irina Alaverdova faites en pastel sec, une technique complexe et laborieuse, correspond à ses sensations de la lumière , de l’espace architectural et du paysage. Derrière l’apparence laconique des œuvres, les spectateurs découvrent le monde miraculeux à plusieurs facettes, coloré par la manière individuelle poétique de l’auteur.
Mairie du VIème
78 rue Bonaparte – 75006 PARIS
Métro Saint-Sulpice (ligne 4)
Bus : 63, 70, 84, 86, 87, 96
Les clients réguliers et les titulaires des cartes « VIP » des « Saisons gastronomiques russes 2016 » peuvent bénéficier d’une offre spéciale: le prix d’un billet d’entrée fera 180 euros (à la place de 220 euros).
Для постоянных клиентов и обладателей VIP-карт “Русских гастрономических сезонов”
действует специальное предложение: стоимость билета составит 180 евро (вместо 220 евро).
Célèbrations des Fêtes du drapeau de la Fédération Russe
à travers toutes la Russie.
Chaque année, le 22 Août, Journée du Drapeau de l’État de la Fédération de Russie, établie sur la base du décret du Président de la Fédération de Russie le 20 Août 1994.
Pour la première fois le drapeau blanc-bleu-rouge a été soulevée pendant le règne d’Alexis Mikhaïlovitch sur le navire de guerre russe “Eagle”, construit en 1668 par l’ingénieur hollandais David Butler. “Eagle” a navigué sous une nouvelle bannière peu de temps, en descendant la Volga jusqu’à Astrakhan.
Pierre Ier est considéré comme le père du drapeau tricolore dès le 31 Janvier 1705, il a publié un décret, selon lequel «dans le commerce de tous les tribunaux” devrait être levé le drapeau blanc-bleu-rouge, il en a tracé le modèle et déterminé l’ordre de rayures horizontales. Le choix de la couleur, il reste un mystère. Il y a une théorie que les couleurs du drapeau russe, ont peut-être été incités par ce Hollandais, qui a construit le “Eagle”, puis m’a dit que dans son pays, en Hollande, sur les navires a soulevé trois bandes drapeau rouge-blanc-bleu.
Le statut officiel du drapeau a acquis ses tritres de noblesses seulement en 1896, quand, à la veille du couronnement de Nicolas II, le ministère de la Justice a déterminé que les symboles devraient «certainement être considéré comme une couleur blanc-bleu-rouge, et aucun autre.”
En Avril 1918, à l’initiative des bolcheviks Yakov Sverdlov décide d’abolir le drapeau tricolore et le remplacer par un drapeau rouge révolutionnaire, mais en 1991, retourné au tricolore. Le premier drapeau russe tricolore, qui a remplacé le drapeau national du drapeau rouge avec marteau et faucille, a été officiellement levé le 22 Août 1991, à la Maison Blanche à Moscou.
Plus de 15 000 ballons, blancs, bleus et rouges seront lachés dans le ciel de St Petersbourg, Les festivités vont se dérouler le dimanche 21, coïncidant avec le jour des clôtures des Jeux Olympiques de Rio de Janeiro. A Moscou les ponts de la capitale seront décorés de bannières tricolores dansprévu un certain nombre d’activités. Par exemple, dans le territoire du Parc “Sokolniki” des cyclistes porteront un drapeau géant.
Rappelons que les premières fêtes dédiées au drapeau se sont déroulés en Russie le 22 Août de 1994.
Grégoire Brainin, dit Moineau, poète amoureux de Honfleur (Calvados) est décédé lundi 15 août 2016. Il est à l’initiative de plusieurs animations et n’a jamais cessé de distribuer amour et paix dans les rues de la cité des peintres.
Grégoire Brainin est né en 1934 dans le 10e arrondissement de Paris, de parents russes et polonais. Conteur, baladin du bonheur et de l’éternelle joie de vivre, il est une véritable légende. Il se présente comme le «Prince des poètes» dont le luth constellé de rêves sème la gaieté, l’amour, la fraternité. Fils d’un danseur ukrainien et d’une ballerine du « ballet russe » et arrière petit-fils d’un prince russe Khan tartare. En 1954 , il rencontre Micheline, une femme qui vend des roses à Montmartre.
Grégoire Brainin, dit Moineau et son épouse Micheline.
Dans le Montmartre des années 50-60, en pleine effervescence artistique, il fréquente Georges Brassens, Mouloudji, Picasso. Il a également beaucoup travaillé avec Raymond Peynet, créateur des célèbres Amoureux, avec qui il est devenu ami.
Au début des années 80 il part pour s’installer au Québec, où il restera une dizaine d’années. Là-bas, il continue d’écrire poèmes et romans, notamment les tomes 2 et 3 de son autobiographie “Le semeur d’étoiles”. Il revient à Honfleur dans les années 90 et au début des années 2000, il alternait entre l’hiver au Canada et l’été à Honfleur. ” Moineau” s’est investi pour Honfleur où il a vécu dans les années 60. Il organise les deux premières éditions du Festival du cinéma russe en France qui ont eu lieu tout d’abord à Saint Raphaël en 1993 et 1994. Ce festival s’est ensuite déplacé à Honfleur dès la troisième édition en 1995.
« Cette culture lui tenait à cœur et le russe était sa langue maternelle » indique sa petite-fille, « il le créateur du Festival Russe d’Honfleur dont il s’est occupé jusqu’à la 6e édition, incluse ».
Le 15 août Moineau a quitté ce monde dont il disait :
“La vie c’est d’être heureux de moins que ce qu’on a, pour s’émerveiller de ce qu’elle nous donne et laisser au temps apporter le reste.”
Nouveaux lieux de visites au Kremlin de Moscou en 2017
Huit ordonnances devraient conduire à une large ouverture au public dès 2017 – soit 100 ans après la révolution bolchévique. Ce sont ces dernier qui, en 1917, ont fermé un Kremlin jusque-là d’accès libre. Les sous-sols, qui étaient jusqu’ici inaccessibles aux archéologues et historiens, seront ouverts aux visiteurs.
Un nouveau musée archéologique sera fondé donnant à voir, entre autres, les vestiges du monastère Tchoudov (où Napoléon établit son QG en 1812) et du couvent de l’Ascension, tous deux détruits par le pouvoir soviétique en 1929 pour construire à cet endroit le Corpus 14 (qui abritait le Soviet suprême). Ce dernier a été rasé en début d’année.
Monastère Tchoudov ( couvent du Miracle).
Selon une légende, le monastère a été créé en 1365 en mémoire de la guérison miraculeuse de la mère de Djanibek, Khan de la Horde d’or, atteinte de cécité.
Seule la pointe nord du Kremlin restera inaccessible au public. Elle comprend le palais du Sénat, le lieu de travail officiel du président russe, et l’Arsenal « dont l’intérieur ne présente aucun intérêt pour les visiteurs »
CHOEUR DES COSAQUES DE L’OURAL SOUVENIR DE L ANCIENNE RUSSIE
en tournée en France
Le Chœur d’Andrej Scholuch demeure le seul légitime chœur traditionnel de l’avenir, le seul garant de chants A capella de haute classe: 12 chanteurs Russes interprétant des chansons de Russie et de l’Ukraine. Des chants de Liturgie orthodoxe aux chansons populaires de Russie, le groupe vous accompagnera dans les mélodies qui ont bercées leur enfance et leur civilisation pendant au moins 100 années. Fondé à Paris par Andreï Scholuch dans les années qui suivirent la révolution bolchevique, l’ensemble des Cosaques de l’Oural s’est donnée pour vocation de perpétuer la tradition du chant choral russe, celle de l’ancienne Russie, transmise de génération en génération pour parvenir jusqu’à nous. Le programme du Chœur des Cosaques de l’Oural comporte des chants traditionnels religieux,ceux que les Cosaques chantaient lors des liturgies, et des chants profanes liés à la tradition populaire ancestrale, tous d’une grande beauté. Aujourd’hui basé en Allemagne, Le Chœur des Cosaques de l’Oural serait heureux de pouvoir faire preuve de son grand art vocal à l’occasion d’un concert dans votre Eglise. Cet excellent chœur a remporté un vif succès partout où il a été programmé et a contribué à faire mieux connaître la richesse du chant choral russe dans le respect de sa tradition.
Le plus grand et ancien Chœur Cosaque, « Le Chœur des Cosaques de l’Oural d’Andrej Scholuch» au sein duquel le célébrissime Yvan Rebroff a débuté sa carrière fascine chaque jour de nouveau ses interlocuteurs, son public lors de ses sorties sur les scènes de télévisions, de festivals, de cathédrales, d’églises et des maisons de culture les plus significatives d’Europe. Acoustiquement accompagné de Solistes de l’ensemble philarmonique Wladimir avec à la balalaïka: Igor Bezotosni et au bajan: Dimitri Zaharov). Chef de Chœur: Vladimir Kozlovskiy présente avec une forte expression pleine de tempérament des morceaux mélancoliques du régime tsariste.
La popularité des 12 membres du chœur ne dépend pas seulement de sa composition exclusive de jeunes solistes minutieusement choisisdes génies des grands opéras de Russie, mais aussi et surtout par sa présentation unique en son genre. La discipline sur scène est la première particularité en respect à la tradition russe et en souvenir au groupe. En directe harmonie, ils présentent les arrangements des grands compositeurs et arrangeurs russes du siècle que sont Serges Jaroff et Andrej Scholuch. Certes seront au programme les anciennes musiques et œuvres populaires russes désirées du public mais aussi ils présenteront pendant leur tournée plusieurs musiques et œuvres musicales nouvelles encore inconnues du public.
Etude très complète de l’opéra de jeunesse de Rachmaninoff, la première parue dans une langue autre que le russe, seule traduction du livret respectant les textes de Vladimir Nemirovitch-Dantchenko d’après le poème de Pouchkine Цыганы(Les Tziganes) publié en 1824. Aleko composé de la dernière semaine de mars 1892 au 13 avril de la même année et créé à Moscou au Théâtre Bolchoï le 27 avril / 9 mai 1893 avec Bogomir Korsov (Aleko), Maria Deicha Sionitzkaïa (Zemfira), Stepan Vlassov (le vieux tzigane), Lev Mikhaïlovitch Klementiev (le jeune tzigane) et Elizaveta Choubina (la vieille tzigane) sous la direction d’Ippolite Altani.
Sergueï Vassilievitch Rachmaninov en 1892.
Rachmaninov a conservé toute sa vie un intéret pour les tziganes et leur musique remontant à une période précédant la composition d’Aleko. Or, à l’époque de l’opéra, il tombe sous le charme d’une femme mariée d’origine tzigane, Anna Alexandrovna Ladyjenskaïa, son aînée de cinq ans, dont le mari, Piotr Viktorovitch Lodyjenski, se voit tout d’abord dédier le Capriccio opus 12 sur des thèmes tziganes (1892-1894) avant que Rachmaninov n’ose, sans la nommer expressément, dédier à « A. L. » elle-même sa romance « Oh non, je t’en supplie, ne me quitte pas » puis sa première symphonie. On sait par ailleurs, que Rachmaninov ne se lassait pas d’entendre la sœur d’Anna, Nadejda, une chanteuse bien connue chanter des romances tziganes.
Extrait du manuscrit des Tziganes de Pouchkine dont est tiré le livret de l’opéra Aleko de Rachmaninov.
Extrait musical de l’opera Aleko. Fragment. Final.
Armenian National Opera Theater.
Stage director – Irkin Gabitov (St.Petersburg)
Ancien virtuose de clarinette et professeur de conservatoire dans sept disciplines différentes, François Buhler est aussi musicologue et auteur de diverses publications spécialisées, de français pour étudiants de langue étrangère, traducteur d’anglais, d’italien, d’espagnol et de russe, correcteur, relecteur, rewriter, graphologue et conférencier.
Depuis 2006, cinq journées du mois d’août durant lesquelles concerts, danse, peinture, cirque font plonger le public dans une fabuleuse ambiance russe. Le Festival du Jeune Art Russe s’est imposé comme un véritable tremplin pour les talents prometteurs des deux nations.
Programme
En préambule du Festival de l’Art Russe nous vous proposons, le Festival du Jeune Art russe du 18 au 23 août , avec le concours du Syndicat d’initiative de Cannes et du Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et théâtre de Cannes, un regard inédit sur le futur de la scène artistique russe, avec 2 concerts gratuits des lauréats du Conservatoire de Cannes et de jeunes talents russes :
Dimanche 21 Août – 21h Eglise Notre-Dame des Pins
En préambule du Festival de l’Art Russe, le Festival du Jeune Art russe propose 2 concerts gratuits des lauréats du Conservatoire de Cannes et de jeunes talents russes du 18 au 23 août. Un regard inédit sur le futur de la scène artistique russe.
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*La Joie, choeur orthodoxe de jeunes filles du monastère Tchernoostrovskiy de Saint-Nicolas de Moloyaroslavets.
Lundi 22 Août – 21h Eglise Notre-Dame de Bon voyage
*La Joie, choeur orthodoxe de jeunes filles du monastère Tchernoostrovskiy de Saint-Nicolas de Moloyaroslavets.
*Ilya Maksakov, piano – Diplômé du Conservatoire de Moscou, élève de la classe musicale de l’École des Cadets de Saint-Pétersbourg.
Maxime Martelot, baryton et Laurène Léoni, piano – Conservatoire de Cannes.
Mardi 23 août à 20h30
Palais des festivals et des congrès – Théâtre Claude Debussy
Ballet Folklorique de Khakassie “Altin Köök”
Crée en 2014, ce ballet né de la volonté de regrouper sur une même scène les deux ensembles Koun Souzy et Ulguer de la Philharmonie de Khakassie, offre une plongée envoûtante et d’une grande originalité au cœur de la culture khakasse à travers danses et chants de cette république de Sibérie située au nord de la Mongolie.
Mercredi 24 août à 20h
Palais des festivals et des congrès – Salon des Ambassadeurs
Hommage au cinéma franco-russe
Une fête des sens orchestrée autour de la gastronomie et de la scène russes dans l’écrin prestigieux du salon des Ambassadeurs. Au programme : folklore, chansons russes, défilé de mode, puis à 22h les participants auront le privilège d’assister, depuis la terrasse, au feu d’artifice de la société tchèque Flash Barrandov.
TARIF(S)
1re série : Public 36 € – Réduit 33 € – Abonné 30 €
2e série : Public 30 € – Réduit 27 € – Abonné 24 €
Jeunes -26 ans 12 €
Jeudi 25 août à 11 h
Journée du cinéma russe
Palais des festivals et des congrès – Salle Estérel
1 boulevard de la Croisette
06400 Cannes
11h00 : «Les oiseaux de ville» de Yulia Belaya (2016 – 87 mn)
Mélodrame
Avec : Evguenya Afonskaya, Evgenya Gromova, Anna Vorkueva
“C’est l’histoire de trois amies qui cherchent l’amour. Masha est rédactrice d’une maison d’éditions de livres pour enfants. Corpulente, complexée, issue d’une “bonne” famille, elle se retourve dans une situation imprévue lorsqu’elle se réveille un lendemain de fête dans un club de boxe. Nastia est vendeuse. Elle est indépendante, énergique et loue un appartement avec son petit ami Roman. Un jour Nastia apprend que Roman l’a trahie. Elle décide de se venger. Rita est manager dans un hôtel. Elle est romantique, a peur du vide et ne voyage pas beaucoup. Mais une rencontre avec Harold, un client de l’hôtel lui fait découvrir la vie sous un autre jour.”
*14h00 : « Sur la route vers Berlin» de Sergueï Popov (Russie, 2015 – 1h52)
D’après la nouvelle d’Emmanuil Kazakevich, « Deux soldats dans la steppe », et les carnets personnels de Konstantin Simonov.
Avec : Amir Abdykalov, Yuriy Borisov, Maksim Demcherko, Andrey Deyugin, Artem Lebedev
“Été 1942. Au beau milieu de la Deuxième Guerre Mondiale, de lterribles batailles ont lieu pour accéder à Stalingrad. Le jeune lieutenant Ogarkov, chargé des communications, est chargé de convoyer des ordres concernant un redéploiement de la 34ème Division. Dans la confusion qui règne, le lieutenant ne réussit pas à respecter les ordres. La division est encerclée de toutes parts, provoquant la mort de soldats. Ogarkov est traduit en cour martiale et accusé de lâcheté. La cour prononce la peine de mort. Mais en raison d’une soudaine attaque des forces allemandes, la sentence est reportée. Ogarkov est escorté du Kazakh Dzurabaev, avec qui il développe une silencieuse mais sincère amitié. Ensemble, ils rejoignent les troupes pour se battre contre les Allemands et ils sont même décorés de l’ordre de l’Étoile rouge. Paradoxalement, la décision du tribunal militaire ne fut jamais abrogée.”
*16h30 : « Voyage vers la mère » de Mikhail Kosyrev-Nesterov (2014 – 95 min)
Film dramatique franco-russe adapté d’un roman de Nicolas Planchais.
Avec : Adèle Exarchopoulos (Marie Louise) et Artiom Alexeiev (Maxim) “Maxim, un jeune russe venu de Moscou, se rend à Aix-en Provence, retrouver sa mère qui vit dans le massif de la montagne Sainte-Victoire. Mais celle-ci meurt et Maxim découvre alors l’existence de Marie-Louise, sa demi-soeur. Etrangers de langues et de cultures, des liens forts vont se tisser entre le Russe et la Française”.
*18h30 : « La fin d’une magnifique époque » de Stanislav Govoroukhine (2015 – 95 min) Comédie dramatique adaptée du recueil des nouvelles de Sergueï Dovlatov “Le Compromis”. Avec : Ivan Kolesnikov (Andreï), Svetlana Khodtchenkova (Maria)
Dix ans après la mort de Staline, au coeur des années 60, Andreï Lentoulov, jeune journaliste et écrivain, connu pour la spontanéité et la liberté de ses opinions, se voit proposer de déménager de Leningrad à Tallinn pour travailler dans un journal local. Là, Andreï cède à une aventure pleine de contradictions avec la rédactrice Marina, se lance dans d’innombrables liaisons sans lendemain et livre une violente résistance au système. Comment va-t-il lutter contre la censure et le système et qui sortira vainqueur de cette lutte ?
*21h00 : « La Cage» de Ella Arkhangelskaya (2015 – 120 mn) d’après la nouvelle “La Douce” de Dostoïevski, Drame Avec : Daniil Spivakovski, Elena Radevitch, Mikhaïl Gorevoy, Dmitriy Naguiev, Dram-tryller. Produit par Mosfilm “Pour satisfaire ses ambitions, un prêteur sur gages âgé épouse une jeune fille, la douce. C’est un mariage convenu, sans amour, ni joie. Une situation banale, mais entre les époux éclate une vraie guerre psychologique qui les détruit et conduit au drame. L’Iconnu en vient à enfermer son épouse dans une cage mais finalement devient lui-même son prisonnier. Ce film, chronique ordinaire de la tyranie conjugale, questionne l’amour lui-même : existe-t-il ou n’est-il que calcul, mu par les seuls intérêts personnels ? N’est-il pas aliénation et étouffement du conjoint ? N’est-il pas mépris de l’autre ?”
Mercredi 24 août à 20h
Palais des festivals et des congrès – Salon des Ambassadeurs
Hommage au cinéma franco-russe
Une fête des sens orchestrée autour de la gastronomie et de la scène russes dans l’écrin prestigieux du salon des Ambassadeurs. Au programme : folklore, chansons russes, défilé de mode, puis à 22h les participants auront le privilège d’assister, depuis la terrasse, au feu d’artifice de la société tchèque Flash Barrandov.
Concert des Solistes de l’Académie des Jeunes chanteurs du Théâtre Mariinski
Accompagnés au piano par la talentueuse Larissa Guerguieva, les jeunes solistes en formation au sein du Mariinski interpréteront, dans la plus fidèle tradition du chant classique russe, de grands airs d’opéra.
TARIF(S)
Public 25€ – Réduit 22€ – Abonné 19€
Jeune de moins de 26 ans : 12€
(Tenue de soirée) Réservation :04 92 98 62 77
Samedi 27 août 2016 à 20h30
Palais des festivals et des congrès – Théâtre Claude Debussy
Hommage au ballet classique Russe
Avec l’école chorégraphique Lavrovsky de Moscou
Les solistes du Théâtre Stanislavski de Moscou : Evgueny Zhukov et Daria Yurchenko
La soliste du Bolchoï : Anastasia Zakharova
Jeunes talents et solistes seront réunis dans ce spectacle hommage àRodolf Noureev, figure mythique de la danse qui a laissé derrière lui un répertoire classique exceptionnel et dont les interprétations ont marqué les mémoires. Avec des extraits de ballets en ouverture et « les Quatre saisons » de Vivaldi en deuxième partie de soirée, nous retrouverons toute la beauté de la grande tradition du ballet russe.
1ère partie : divertissements(45 mn)
– Compositions chorégraphiques sur des musiques de Delibes
– Giselle, adagio, musique de Adolphe Adam
– Coppélia, extraits, musique de Delibes
– Variations sur des musiques de Tchaïkovski, Debussy, Bocharov, Hertel
– Don Quichotte, boléro, musique d’Adolphe Adam
– Composition chorégraphique Tchenomorochka, chorégraphie d’Igor Moiïssev…
2e partie : Les Quatre saisons de Vivaldi, chorégraphie de Miagkov (45 min)
TARIF(S)
1re série : Public 36 € – Réduit 33 € – Abonné 30 €
2e série : Public 30 € – Réduit 27 € – Abonné 24 €
Jeunes -26 ans 12 €
Expositions : Une histoire de cinéma et Les Arabesques de la Côte d’Azur
« Une histoire de cinéma » organisée à l’occasion des 100 ans des célèbres studios Gorki avec le concours du Musée Central de l’Histoire Contemporaine de Russie, propose une plongée dans l’histoire du cinéma soviétique à travers costumes, affiches, photos, caméras, matériel de projection et extraits de films.
Espace Toscan du Plantier – 16h à 22h – Gratuit
« Les Arabesques de la Côte d’Azur – 2016» met en lumière les travaux de jeunes peintres russes, élèves des plus grandes écoles des beaux-arts de Russie présentés à l’occasion de la master class animée par le professeur Yuriy Krotov.
Foyer Théâtre Debussy – accès réservé aux spectateurs du Festival de l’Art Russe – ouverture des portes une heure avant le début de chaque spectacle – Gratuit
Palais des festivals et des congrès
1 boulevard de la Croisette
06400 Cannes
Irina Alaverdova est un artiste russe de Moscou, qui vit et travaille entre Paris et sa ville natale. Membre de l’Association internationale «AURELIA COTE D’AZUR», de l’Academie Sv.Bonifatsiya au Vatican (Rome, Italie) et de l’Académie Européenne des Sciences naturelles (ЕАЕН, Hanovre, l’Allemagne), elle expose ses œuvres en Russie comme à l’étranger (la Suisse, la France, le Monaco, l’Espagne). Il s’agît non seulement des expositions personnelles, mais aussi des Salons d’Art internationaux.
Irina Alaverdova a un rapport particulier avec la couleur. L’artiste travaille avec la couleur comme si elle jouait une partition de musique. Les taches-accords se marient en harmonie de clair-obscur et se rangent à la mélodie de pastel.
Située au cœur historique de Paris, Saint-Germain des Prés, la galerie défend continuellement depuis plus de 27 ans la création contemporaine sous toutes ses formes, en collaborant avec des artistes d’origines différentes, tous partageant l’amour et l’attachement pour la France, sa culture et son histoire.
La Gazeta France-Oural et son équipe de veilleurs / traducteurs bénévoles ont le plaisir sans cesse renouvellé de vous adresser une nouvelle Newsletter, la 20ème (01 août 2016) !!!1) Pour la seconde semaine consécutive, la publication de la Semaine se concentre sur la jeunesse, l’adolescence et les enfants ! Lisez ces 4 derniers articles !
Gala russe célèbre deux anniversaire : le 5ème anniversaire sur la scène du Grimaldi Forum et le 70ème anniversaire de la chorégraphie de Boris Eifman. En 2012 les organisateurs ont eu comme pbjectif de faire revivre la pamarque légendaire de la tradition des ballets des “Saisons Russes” de Serge de Diaghilev.
Nadejda Choubareva Directrice artistique.
Après l’immense succès de « Anna Karénine » en septembre 2014, vous aurez la chance de découvrir le dernier ballet de Boris Eifman intitulé « Up & Down », une œuvre dans laquelle le « chorégraphe-psychanalyste » plonge dans les profondeurs inexplorées des mondes intérieurs de ses personnages et pénètre dans les endroits les plus cachés du subconscient.Ce ballet est une chronique à la fois tragique et éblouissante de la mort spirituelle de l’humain, comment un rêve d’harmonie et de bonheur se transforme en un effondrement, et comment une vie belle et insouciante en apparence, coulant au rythme du jazz, se transforme en cauchemar.
Le personnage principal de la pièce est un psychiatre accompli, un mari aimant et un être charismatique qui a tout pour être heureux. Mais dans un monde subordonné entièrement à la puissance de l’argent et aux sombres instincts destructeurs, le vrai bonheur s’avère impossible.
la directrice artistique du gala Nadejda Choubareba déclare que cette année il y aura un évènement multi-facette, avec une chorégraphie étonnante de Boris Eifman.
Grimaldi Forum.
Grimaldi Forum
10 Av. Princesse Grace, 98000 Monaco
Billeterie du mardi au samedi, de 12h à 19h :
• par téléphone : +377 99 99 30 00
• par mail : ticket@grimaldiforum.mc
