Archive pour novembre 2017

25e FESTIVAL

25ème FESTIVAL DU CINEMA RUSSE

HONFLEUR

21 au 26 novembre 2017

Le Festival est organisé par l’Association des Amis du Festival (Honfleur) avec le soutien de la ville de Honfleur, de la DRAC, de la Région Basse-Normandie et du Département du Calvados. Créé en 1995, c’est le plus ancien et le plus important des festivals de cinéma russe en France. Les deux premières éditions du Festival du cinéma russe en France ont eu lieu à saint Raphaël en 1993 et 1994. Il s’est ensuite déplacé à Honfleur dès la troisième édition, accueilli par son maire Michel Lamarre.

Grégoire Brainin, dit Moineau (1933-2016)

Ses créateurs sont Grégoire Brainin, dit Moineau, poète de Honfleur (1933-2016) et Vladimir Borev (Moscou). C’est Grégoire Brainin qui est à l’origine de son établissement à Honfleur, après l’avoir créé à Saint-Raphaël où il a vécu dans les années 1960. Il s’est occupé de son organisation jusqu’à la sixième édition. Le Festival qui a été repris par la suite par l’Association des amis du cinéma russe présidée par Françoise Schnerb. En 2017, le programme de la25ème édition est dévoilée sur le Shtandart,  réplique d’une frégate russe du xviiie siècle.

JURY 2017

Président du Jury : Safy NEBBOU.

Safy Nebbou, né à Bayonne il est réalisateur de cinéma et metteur en scène.

Membres du Jury :


  Pascale ARBILLOT, actrice, elle est née en avril 1970, après des études à Sciences-Po , elle s’oriente vers la comédie d’abord par le biais du théâtre, puis du cinéma et de la télévision.


Marie-Ange CASTA, actrice, mannequin, née en juillet 1990 à Noisy le Grand. Elle est la sœur cadette deLaeticia Casta.

 


Grégoire CHERTOK, chroniqueur cinéma, administrateur, né en 1966 à Neuilly sur Seine, est un banquier d’affaires français. Associé-gérant et membre du Comité Exécutif de Rotchild&Cie, il est également conseiller régional d’Île de France et Conseiller de Paris depuis 2014. Tout jeune, il regardait Chaplin, Buster Keaton. A l’adolescence, il est passé à Kubrick, Hitchcock, Truffaut. Il adore également Tarantino. Mais ça s’est un peu gâté à l’âge adulte : “Les dix premières années de ma vie professionnelle, j’ai dû mettre ma passion entre parenthèses. Les horaires sont compliqués lorsqu’on débute dans la banque d’affaires et qu’on a de jeunes enfants”, confessait Chertok en 2011. Depuis, il est devenu “un gros consommateur de DVD”.


Anne Solenne HATTE, actrice, d’origine vietnamienne, elle apparait sur les écrans en 2002 dans le film Ocean’s Twelve de Stenven Soderbergh, de septembre 2010 à juillet 2011, elle est sur I-Télé, où elle présente le JT décalé


Mehdi NEBBOU, acteur, né à Bayonne en janvier 1971, il y vi durant son enfance  puis passe son adolescence àLyon, il quitte la France pour vivre à Berlin.Il se présente à l’examen d’entrée de l’école de Cinéma de Berlin et y étudiera la réalisation de 1995 à 2000, sorti avec un diplôme de réalisateur, quatre courts métrages et un film documentaire à son actif, mais sa collaboration avec l’un des étudiants de l’école de Cinéma, le réalisateur Filipos Tsitos fera de lui un jeune acteur, tout d’abord dans des films allemands tel que My Sweet Home de Filipos Tsitos, Schläler de Benjamin Heisenberg en 2005. Remarqué par Hollywood  et polyglotte, il se voit proposer des rôles dans de grosses productions américaines.

 


Gilles PORTE, réalisateur, chef opérateur, né en mai 1965 à Lyon. En 2003, il coréalise avecYolande Moreau  son premier long métrage Quand la mer monte …, pour lequel ils reçoivent en 2005 le César du meilleur premier film et le prix Louis Delluc  comme meilleur premier film.

 


Richard SAMMEL, acteur, né en 1960 à Heidelberg. Il parle couramment cinq langues, dont le français il a étudié la musique et le théâtre à Hildesheim, puis la réalisation à Aix en Provence. Il a été formé au Duce de Rome puis à Paris, parlant couramment le français, il tourne fréquemment en France, par exemple le méchant de Taxi ou d’OSS 117

LES FILMS

COMPÉTITION 
A bon chat bon rat – A. Kreis (Début) – 79 mn

Allume le feu ! (Жги) K. Pletnev (Début) – 104 mn


Arythmie (Аритмия)– Boris Klebnikov – 112 mn

La Carpe dégivrée( Карп отмороженный) – Vladimir Kott – 101 mn
Comment Vitia a mené Liokha aux Invalides – A. Hant (Début) 90 mn
Les Païens – L. Surkova (Début) – 92 mn


La selle turque – Y. Razykov – 76 mn

SÉANCES SPÉCIALES


Film d’ouverture : Anna Karenine. L’histoire de Vronsky – K. Shakhnazarov – 138 mn

L’adaptation cinématographique d’une oeuvre littéraire aussi monumentale que «Anna Karénine» de Léon Tolstoï se révèle toujours un exercice difficile. Le maître russe Karen Shakhnazarov a choisi de reprendre le récit à partir d’un point de vue original et iconoclaste: celui de l’amant de l’héroïne, le comte Vronski.

PANORAMA
20 : 17 Révolution (Чистое искусство)– co-réalisationRenat Davletiarov– 81 mn


De l’Amour. (Про Любовь) Seulement pour adultes – Anna Melikian et autres – 108 mn


Graphomafia – Vladimir Zaikin – 90 mn (sous réserve)

Les Otages (Заложники) – R. Gigineishvili – 103 mn (sous réserve)


Rock – I. Shakhnazarov (Début) – 87 mn

NOUVEAUX REGARDS SUR LA GUERRE

Je suis un Professeur – Sergueï Mokritski – 92 mn


Normandie-Niemen – Monologue – Egor Klimovitch – 52 mn


Tango balte (Балтийское танго)– Pavel Tchoukhrai – 107 mn

GRANDS SUCCÈS DU BOX-OFFICE


Attraction  (Притяжение) – Féodor Bondartchouk – 132 mn

Gogol. Le Début (Гоголь начало) – Egor Baranov – 107 mn


Salyut 7 (Салют-7) – Klim Shipenko – 119 mn


The Spacewalker (ou Le temps des premiers Время Первых) – D. Kisselev – (Début) 140 mn


Viking – A. Kravtchouk – 133 mn (sous réserve)

DOCUMENTAIRES
Programme réalisé par Cinedoc, dirigé par A. Lobanova et F. Bakulin

JEUNE PUBLIC
Des Trésors plein ma poche – Animation – 35 mn

 

RÉSERVATIONS

BADGES : 30 euros par personne.
Ce badge donne accès à toutes les projections du Festival.

DÎNER DE GALA : 70 euros par personne.
Le Dîner de Gala du Festival, avec animation musicale, aura lieu Samedi 26 Novembre à 20 h au Grenier à Sel.

Réservez vos badges dès maintenant !
En laissant vos coordonnées :
Par mail : cinerusse.honfleur@orange.fr
Par téléphone : + 33 2 31 89 25 59

Alexandre Barbera-Ivanoff

“SPÉCULATIONS”

du 20 novembre au 17 décembre 2017

Villa Aurélienne à Fréjus.

 

Alexandre Barberà-Ivanoff est né à Paris en 1973.

Il a pour grand-père le peintre russe Serge Ivanoff, qui a peint en 1981 le jeune Alexandre.

Il étudie la peinture dès l’âge de 12 ans, auprès des peintres Christian Welter, puis Gérard Di Maccio et Jean Bertholle.

Ces études en atelier privé lui dispensent un savoir traditionnel inconnu dans les établissements publics. Le service national lui procure une expérience  unique : peintre de l’armée de terre.

Alexandre Barbera-Ivanoff devant “Samouraï blason vivant”,(huile sur toile 2009)

1999: sa rencontre avec Georges Bodenstein lui permet de pénétrer les mystères des précieux pigments minéraux, tel les maîtres de jadis. Il effectue avec bonheur fresques et décors originaux, notamment au Palais du Roi Mohammed VI à Marrakech (Maroc). Différentes commandes privées de portraits et de créations personnelles lui forgent une maîtrise infrangible.

Le marquis de Olmetta (huile sur toile 2007)

Le 9 septembre 2005 à Saint Malo, Alexandre Barberà-Ivanoff rend public son Manifeste dur “l’Essentialisme Artistique“.

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La Villa Aurélienne, dite « Château Aurélien » est une œuvre architecturale de style palladien située à Fréjus  sur une colline au nord-est de la vieille ville entre le ruisseau du Reyran et le quartier de Valescure dans un parc de vingt-deux hectares caractérisé par sa végétation et ses essences méditerranéennes. Propriété de la municipalité de Fréjus depuis octobre 1988, cette villa a été rénovée dans son style architectural d’origine sur le modèle de la Renaissance italienne. La Villa Aurélienne est de nos jours une demeure consacrée aux manifestations culturelles en général, et aux expositions photographiques en particulier. Son cadre grandiose en fait un lieu de réception idéal pour l’accueil des hôtes de marque par la municipalité.

La Villa Aurélienne est aujourd’hui inscrite à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques .

Villa Aurélienne

Exposition de photographies de l’Emigration Russe

d’Emile Marcovitch

13 au 25 novembre 2017

Centre Culturel Alexandre Soljenitzyne

 Les Éditeurs Réunis et les YMCA-PRESS

Emile Isidorovitch Markovitch, né en russie en 1894, décédé le 15 janvier 1981 à New York. Photographe, collectionneur, historien de la philatélie.

Au début des années 1920, il a émigré en France. En 1923, il ouvre le Studio de Photographie d’Art à Paris (60, rue de Passy, ​​16ème). En 1927, avec d’autres artistes russes il a participé à l’exposition de la Horde Society Montparnasse ( «La Horde de Montparnasse»). Il y a exposé en tant que photographe de l’Opéra Russe à Paris. Il a créé des portraits de K. A. Korovina, S.A. Kusevitskogo, A. F. Kerenskogo, F. I. Chalyapine, S. I. Rahmaninov, et d’autres. En 1929, les photos furent envoyées pour participer à une loterie au profit de l’aide du Comité pour les écrivains russes et scientifiques

Il est également collectionneurs de vignettes non fiscal le thème de croix rouge et de timbres postaux de la vieille Russie, étrangers (français, allemand et austro-hongrois) sur le thème russe. Il a sorti plusieurs albums tirés de sa collection. Il a également recueilli des œuvres d’art russe. Dans les années d’après-guerre, il a vécu aux États-Unis.

Tirage argentique d’époque 17.5×13.5 cm (1931) Photographe Emile Marcovitch (signé au recto) Ecriture et tampon au verso, colle aux deux angles gauches

Exposition présentée par Andréï Korkiakov, historien-Iconographe

Plus de renseignements (CLIQUEZ)

 

Centre Culturel Alexandre Soljenitzyne

 Les Éditeurs Réunis et les YMCA-PRESS

11 rue de la montagne Ste Geneviève

75005  Paris

Métro Maubert Mutualité.

 

Irina Alaverdova née en 1976 à Moscou, est un artiste russe, qui vit et travaille entre Paris et sa ville natale.  Membre de l’Association internationale «AURELIA COTE D’AZUR»,  de l’Academie Sv.Bonifatsiya au Vatican (Rome, Italie) et de l’Académie Européenne des Sciences naturelles (ЕАЕН, Hanovre, l’Allemagne), elle expose ses œuvres en Russie comme à l’étranger (la Suisse, la France, le Monaco, l’Espagne). Il s’agît non seulement des expositions personnelles, mais aussi des Salons d’Art internationaux.

Irina Alaverdova a un rapport particulier avec la couleur. L’artiste travaille avec la couleur comme si elle jouait une partition de musique. Les taches-accords se marient en harmonie de clair-obscur et se rangent à la mélodie de pastel.

L’artiste célèbre la couleur sur la trame d’une partition de musique. Ses taches fusionnent avec le clair-obscur et donnent corps à une mélodie visuelle. Le pastel se métamorphose en une aubade, l’harmonie plastique atteint son paroxysme.

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Château de Grouchy

L’actuelle bâtisse présente l’aspect du château construit au XVIIIème siècle sur l’emplacement  d’un manoir médiéval qui appartenait aux seigneurs d’Osny. De cette époque, subsiste encore une tour aménagée en colombier.

Au fil des siècles, le domaine de 42 hectares est passé aux mains de prestigieux propriétaires jusqu’à ce que la ville d’Osny en devienne le dernier acquéreur. Depuis 1989, l’ensemble des services de la mairie sont installés au château. De l’escalier monumental aux combles où se trouvent la galerie permanente d’art contemporain et l’espace William Thornley dédié aux œuvres de ce peintre postimpressionniste, le château a conservé tout son charme.

A l’extérieur du château, à l’est, la visite du Musée Départemental des Sapeurs Pompiers du Val d’Oise  installé dans les anciennes écuries débute par la traversée de beaux jardins à la française.

Devant la façade principale du château, une large pelouse borde un vaste plan d’eau couronné par l’île aux cygnes. La Viosne s’y déverse, se divise en canaux qui irriguent le parc avant de poursuivre son cours jusqu’à Pontoise. Le parc cache également quelques jolies surprises : le verger, le Temple d’Amour ou la glacière, éléments typiques d’un parc paysager du XVIIIème siècle. Ils émaillent le sentier-découverte dédié aux richesses écologiques et historiques du parc.

Le dernier propriétaire privé a été le Marquis Jean de Grouchy (1881-1944) , arrière petit fils du Maréchal d’empire Emmanuel de Grouchy, lui-même frère de Sophie de Grouchy, qui épousa Condorcet, le grand mathématicien, victime de la Terreur. Elle était de vingt ans son aîné, jolie femme très érudite, la dernière femme des Lumières. En 1943, le château est vendu pour devenir une Maison départementale d’enfants. En 1987 finalement, le château est racheté par la commune d’Osny, qui y installe sa mairie et une galerie d’exposition. On peut y voir également de magnifiques poeles polonais.

Galerie du Château de Grouchy

14 Rue William Thornley, 95520 Osny

Ouverture
Lundi et jeudi : 13h30 – 17h
Mardi, mercredi et vendredi : 9h – 12h / 13h30 – 17h
Samedi : 9h – 12h
Week-end : selon les permanences des artistes.

 

Les Ecrans de Paris, Majestic Passy continuent les projections du cinéma russe en coopération avec le Dialogue Franco-Russe.

Venez nombreux pour découvrir les films de jeunes cinéastes russes ( les informations pratiques dans la pièce jointe).

Mardi 7 novembre – 20h30 

Une Nouvelle Année

1h47 Réalisation: Oxana Bychkova

Scénario de Natalia Meschaninova, Lubov Mulmenko, d’après le roman “Ne quittez pas ceux que vous aimez” écrit par Alexandre Volodin.

Igor aime Zhenia et Zhenia aime Igor. Elle, pétillante et ambitieuse, commence un nouveau travail dans un journal branché de la capital. Lui, plus taciturne, taxi clandestin, se sent vite dépassé par cette nouvelle vie dont il ne comprend pas les codes. Durant un an, ils évoluent au coeur d’une Moscou en mutation, ils s’éloignent, et se rapprochent, évoluent au sein de deux mondes très distincts. Le décalage entre eux grandit, inexorablement. Mais l’amour pourra tout, ou presque“.

Mardi 10 decembre – 20h30

 

“Les Zazous”

2h00 Réalisation: Valery Todorovskiy.  Comédie musicale. “Au début des années 50, des jeunes se battent pour le droit à ne pas être comme les autres, aimer une autre musique, s’habiller différemment, s’aimer autrement…”

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Scéances animées par Eugénie Zvonkine

Eugénie Zvonguine, docteur en cinéma, chargée de cours à l’Université Paris 8, a mené le projet centré sur « Le cinéma russe depuis 1991, ruptures et continuités », financé par l’équipe ESTCA et le Labex Arts H2H. Actuellement, deux livres sont en préparation suite à ce colloque (un en français et un en anglais).
Elle poursuit par ailleurs un travail sur l’oeuvre soviétique et post-soviétique du cinéaste Alexeï Guerman.

Majestic Passy

18, Rue de Passy, 75016 Paris

Tél : 01 42 24 46 24

Lundi  27 novembre 2017 à 20h

“NUIT de MONTMARTRE”

Ciné 13 théâtre

Avenue Junot, Paris 18ème

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit ” Nuits de Princes ” et ” Nuits de Montmartre “. Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits -, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.

Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

Adaptation et mise en scène Pascal Monge
Avec Pascal Monge (Narrateur), Natacha Fialkovsky (chant, balalaïka et conception musicale), Pascal Storch (Guitare, chant) Olivier Cahours (Guitare), création lumière Victor Veyron, collaboration artistique Maxime Mardoukhaev.

Pascal Monge – comédien

Elève de Jacques Mauclair, Teddy Bilis et Yves Gasc au Centre de la rue Blanche (ENSATT), après le Cours Jean Périmony (Prix Henri Rollan), Pascal complète sa formation théâtrale par des études musicales lors de concerts avec l’Ensemble vocal et instrumental de l’Oratoire Massillon. Pascal a joué entre autres Scapin dans « les Fourberies de Scapin », Pasquin dans « le Jeu de l’Amour et du Hasard » , « Voulez-vous jouer avec Moa » , au Théâtre Montansier à Versailles, « Architruc » de Robert Pinget, au Festival du Marais la pièce de Goldoni « L’Eventail » mise en scène de Daniel Ceccaldi, au Studio des Champs-Elysées « l’Exil »  de Henry de Montherlant, et la pièce de Marc-Gilbert Sauvajon, « 13 à Table » dans la mise en scène de Pierre Palmade. Il a également travaillé avec la Compagnie Antoine Bourseiller-Chantal Darget, puis au Théâtre de la Huchette, au Théâtre de la Potinière et Edouard VII, et au Théâtre Saint-Georges. Il participe à la lecture de textes sur France 2 (Le Jour du Seigneur), sur Fréquence Protestante (dernièrement quatre émissions sur Michael Lonsdale) ainsi que des textes de Martine Lecoq. Il est le narrateur de romans policiers de Tito Taupin et de « La Femme de trente ans » d’Honoré de Balzac (Editions Frémeaux) et de Nuits de Montmartre d’après Joseph Kessel. Pour le cinéma, Il a tourné avec Pierre Boutron : Le Rainbow Warrior, Robin Davis : La Pompadour, Pascal Chaumeil : L’Etat de grâce.

Pascal est cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle il propose plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina » ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel.

 

Natacha Fialkovsky – chant et balalaïka

Issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/

 

Olivier Cahours: guitare classique

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Au départ musicien de jazz, mais jouant sur une guitare classique, Olivier Cahours écrit des mélodies “sur mesure” pour Natcha & Nuit des Princes. Il parvient avec ingéniosité à mettre chaque instrument en valeur et à dégager le son du groupe. Compositeur, interprète et arrangeur, il l’est également pour ses propres formations (Solo, Duo, Trio et Sur la Route). Olivier Cahours est l’invité de nombreux festivals: Parc floral de Paris, Flâneries de Reims, Grenoble Jazz Festival, Jazz en touraine, Masters Guitare de Pau…… Il a joué avec Jean-François Jenny Clark, Eric Barret, Peter King, Bertrand Renaudin, Enrico Rava, Palle Danielson, Sharon Evans…

 

Pascal Storch : Guitare, chant

D’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.

” Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. ” Joseph Kessel.

Ciné 13 Théâtre
1, avenue Junot
75018 – Paris

Métro: Lamark-Caulaincourt

Réservation: 06 70 02 73 10

Tarifs: 22€, enfants et collectivités 18€

Billeterie su place 30mn avant le spectacle.

15e SEMAINE DU NOUVEAU CINÉMA RUSSE À PARIS

« REGARDS DE RUSSIE »

DU 8 AU 14 NOVEMBRE 2017

CINÉMA L’ARLEQUIN

 

 

Parmi les films programmés :

  • Mathilde d’Alexeï Outchitel
  • Paradis d’Andreï Kontchalovski , Lion d’Argent de la Mostra de Venise
  • Faute d’amour d’Andrei Zviaguintsev, Prix du Jury du Festival de Cannes
  • Tango balte, tourné d’après le récit d’Ephraïm Sevela « Vends ta mère », de Pavel Tchoukhraï
  • Arythmie de Boris Khlebnikov, réalisateur de la génération 2000
  • Rock d’Ivan Chakhnazarov, fils du réalisateur Karen Chakhnazarov
  • Le Filet d’Alexandra Strelianaïa, tourné au bord de la mer Blanche
  • Allume le feu !, 1er film en tant que réalisateur de Kirill Pletniov
  • Le Bolchoï de Valéry Todorovski sur les coulisses du ballet classique
  • Saliout-7 de Klim Chipenko, film à suspense dans les espaces cosmiques, tiré d’une histoire vraie
  • La Carpe (dé)givrée, tragi-comédie de Vladimir Kott, film primé dans de nombreux festivals
  • Harms d’Ivan Bolotnikov, élève du réalisateur Alexeï Guerman père.
  • 20:17, documentaire-réflexion en trois actes de jeunes réalisateurs sur la Révolution d’Octobre
  • Le Joyeux Manège, almanach de dessins animés conçu par le plus ancien studio de films d’animation du pays « Soyouzmoultfilm »

Une conférence complètera la programmation, animée par Eugénie Zvonkine (directrice de l’ouvrage et auteur) et Joël Chapron (auteur) à l’occasion de la sortie de « Cinéma russe contemporain, (r)évolutions », premier ouvrage collectif d’envergure, écrit en français, consacré au cinéma russe contemporain .

Pour les informations pratiques , consulter le site des Ecrans de Paris, et le site du Cinéma russe à Paris.
Les 16 films de la programmation 2017 seront projetés, au cinéma « L’Arlequin », en version originale sous-titrée en français.
Une séance « hors les murs » aura lieu, le 10 novembre à 20h00 pour Le Bolchoï, au cinéma Majestic Passy.
Du film d’auteur au blockbuster, l’année a été riche pour le cinéma russe.
16 films en VOST
Des rencontres avec les réalisateurs et les cinéaste sont traduites

HORAIRES et PROGRAMATION

VOIR PLUS DE RENSEIGNEMENTS : (CLIQUEZ)

Une séance « hors les murs » aura lieu, le vendredi 10
novembre, au cinéma Majestic Passy, dans le XVIème

 

Cinéma L’Arlequin

 76 Rue de Rennes, 75006 Paris

Tarifs: 8€ soirée d’ouverture – 7€ plein tarif – 6€ étudiant –
5,50€ scolaires – 4€ enfant – 40€ le pass 10
séances ( sauf ouverture & hors les murs)