Anne de Colbert – Christophorov

Le nom de jeune fille d’Anne en dit long sur ses origines. Ce nom est devenu adjectif dans les manuels d’économie et désigne un ancêtre qui était tout sauf un joyeux drille. Comment en est-elle arrivée à la peinture?

Les Beaux Arts, de l’avis de ses géniteurs, étaient un repaire de barbus lubriques, qui banquetaient en chantant à tue tête sur les pentes de Montmartre ou dans des lieux non avouables de la capitale.

Pas question d’aller au Beaux Arts !

Une chance : cela lui évita de devenir artiste académique ou minimaliste gribouilleux.  Elle devint  autodidacte sans Maîtres ni Ecole. Cet anarchisme artistique s’accompagna d’une autre déviance : elle épousa un immigré bulgare (il aurait pu être moldo valaque) sans nom ni fortune. Ils eurent quatre enfants, et elle dut attendre l’entrée à l’école du plus jeune, pour commencer à peindre. Mais alors là, quel déchaînement:  couleurs,  rêves,  tourbillons diaboliques.

A sa grande surprise, sa peinture plaisait. On la voyait aux quatre coins du monde accompagnée de ses toiles . Du Togo à la  Finlande, de la Bulgarie (vingt fois) à la Tunisie en passant par Saint Pétersbourg.

Sa peinture parle au cœur, elle est difficile à classer, mais, populaire avant tout.

Anne Christophorov, peintre fait découvrir au travers de ces toiles sa Provence natale. Elle raconte dans ses œuvres une histoire, dans un lyrisme poètique.

La pomme d'Or.

« Partage ton bonheur  ton espérance, ignore ton chagrin, assume ton destin, vis ta vie. » A.C.

Elle expose depuis 1970 en France et à l’étranger, régulièrement à la SNBA (Société Nationale des Beaux Arts, salon parisien prestigieux).

Découvrir Anne de Colbert- Christophorov sur son site:

( CLIQUEZ )

Ses dernières expositions ont fait découvrir ses œuvres et son talent en Mai 2011 à Tirana et plus récemment

à la Galerie Nationale des Beaux Arts de Sofia ( Bulgarie).

Galerie Nationale des Beaux Arts de Sofia.

Anne de Colbert Christophorov à la Galerie Nationale des Beaux Arts de Sofia,
devant ses œuvres.(juillet 2011)

L'artiste et son mari (à gauche sur la photo )le jour du vernissage

Un film a été réalisé sur les œuvres d’Anne de Colbert – Christophorov, des extraits sont visibles

sur Youtube:  ( CLIQUEZ )

et sur Dailymotion:  ( CLIQUEZ )

Tissu création Larissa Noury.¬©

Née en Biélorussie, Larissa Noury Shakinko vit et travaille à Paris depuis 1998.

“Le Chemin” ¬©

“La couleur est l’esperance du Bonheur“

Philosophie que cette créatrice met en application dans ses oeuvres.

Chercheuse-coloriste, a obtenu un Doctorat sur le thème: Couleurs en Architecture à l’Académie des Beaux Arts et l’Institut de l’architecture et construction de Saint Petersbourg, et un doctorat en Arts à Bordeaux.

“Harmonie de la Nature“.¬©

“Conte Orientale“.¬©

“Harmonie de Bretagne“.¬©

“Nuages rouges“.¬©

“Dans la Vie“.¬©

Larissa Noury Shakinko a exposée à Paris et à l’étranger: Portugal, Etats Unis, Suède, Corée du Sud… Elle a reçu de nombreux Prix: Union des Architectes en 1991 à Moscou, en 1994 Prix Institut Suédois à Stockholm, Prix de la Fondation Soros , USA en 1997.

Elle réalise ses compositions sur soie et sur toile.

Voir sur You Tube: (CLIQUEZ)

Prochaine exposition :

du 5 au 10 septembre 2011

Galerie Nicolas Manev

Chirpan, Bulgarie.

Pour connaître l’artiste site de Larissa noury: Cliquez

“La couleur dans la ville” Alliance française : (CLIQUEZ)

Vladimir TCHERNYCHEV

Cet artiste russe est né à Léningrad en 1952, dés l’âge de neuf ans commence à peindre, et à douze ans il s’inscrit à l’Académie des Beaux Arts. Il obtient les diplômes de peintre et de décorateur en 1973 et devient décorateur de théâtre. Il connait comme beaucoup des ses confrères la destruction de ses œuvres , les art étant alors trés sévèrement encadrés et l’art contemporain censuré.

Il vient en France, à Paris en 1978, ou il ne laisse enfermer dans aucun style ni dans aucune école. Ses toiles chargées de couleurs et de poésie, le font exposer en Allemagne, en Suisse, aux Pays-Bas, au Japon, aux USA à Paris et en province. Vladimir Tchernychev est également poète, il a écrit un conte russe “Yaroslavna et le Dragon, qu’il a illustré de seize dessins dans le style trés personnel, celui de ses œuvres.
Il travaille à l’aquarelle, le pastel sec et l’encre de chine, toutes ces techniques se côtoient dans ses dessins, où sont représentés des personnages incoutournables des légendes russes. Le beau Prince Ivan, la Princesse Yaroslavna, le dragon Gorynnytah et la sorcière Babayaga (qui est une sorcières bonne), (aux éditions l’Harmattan).

Il nous entraîne dans un monde de féerie, ou les messages se mèlent à une analyse de notre monde.

Plus de renseignements sur son site: ( CLIQUEZ )

Anamorphoses

de

Nicolas Tikhobrazoff

Ce peintre nous entraîne dans une aventure picturale des plus originales, avec une
texture géométrique dans toutes ses compositions, une succession de traits
qui s’entrecroisent comme pour mettre en valeur une structure centrale hiérarchisée.
Derrière sa recherche picturale se cache un langage bien précis.

Surnommé le “peintre des lignes qui parlent“, il est certainement le peintre qui nous fait réfléchir
dans cette époque tumultueuse, où tant de choses disparaissent.
On découvre une analogie avec la calligraphie, tout le secret de Tikhobrazoff est là, ses anamorphoses sont lisibles à l’aide d’un miroir ou en inclinant les toiles, afin de lire les citations, qui lui ont servi de thème.

Il nous fait pénétrer dans l’univers scriptural des maîtres à penser, avec des citations choisies:
” Aimer construire consoler.“
“Quand on est vieux qui aime est fou,
Quand on est jeune on aime en fou.“
“Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face face“

Comme il le dit lui-même: “… chacun voit ce qu’il veut voir ou peut s’identifier en pénétrant
dans mes toiles.“

Pour de plus amples enseignements  Galerie JPM (cliquez)

INES KELTCHEWSKY

Inès Keltchewsky découvre l’art et la technique de la “pissanka” en 1980. ≈íuf de Pâques

ukrainien, l’oeuf étant source de vie, symbole du soleil et de l’origine de la création.

Sa première exposition a eu lieu au Centre Culturel Français à Moscou en 1995. Elle utilise la technique du dessin à la cire. Elle travaille sur de véritables oeufs, de l’oeuf de caille à celui d’ autruche. Inès Keltchewsky dessine une écriture utilisant les différents symboles à l’aide de la “kiska” (plume à entonnoir) et les couleurs données par diverses teintures selon la technique du batik.

Il n’existe pas deux pyssanki identiques.

Inès Keltchewsky, travaille également d’autres formes de décoration que le public peut admirer lors de certaines expositions par exemple:

- Salon international des oeufs décorés de Compiègne (depuis 1997)

- Exposition des oeufs décorés de Vred (depuis 2002)

- Salon des oeufs décorés Bois Guillaume (2008)

- Biennale de la République de Montmartre

- Tours

Prix du Lions Club 11 mars 2012, Tours

Cette artiste anime des stages et des ateliers sur rendez vous:

(33) 1 39 55 06 99

Anna Filimonova née à Saint-Pétersbourg, est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg est installée à Paris depuis 1992.

Neige à Paris février 2009, “VUE SUR MONTMARTRE“

Elle a participé à de nombreuses expositions sur Paris, en province et en Russie.

L’Institut et le Pont des Arts.

Pour ne citer: Salon de Nationale des Beaux Arts, Biennale de Montmartre, Art en Capital (Grand Palais), Salon d’Automne, Unesco “Les artistes russes à l’étranger”, au Toit de l’Arche de la Défense, “Les artistes russes de Montmartre” au Centre culturel russse de Paris (exposition avec le concours d’Artcorusse)….

Soprano autrichienne (40P).

Palais Garnier

Pour plus de renseignements (cliquez)

CATHERINE BOGROW

Calligraphe

Elève de Laurent Rébéna, elle travaille la lettre de sa version classique à sa version abstraite, libérée et personnalisée.

Entre perfection et expression, elle aime donner à la lettre une vie propre, la faire danser dans l’espace blanc de la page, inventer des compositions o√π le geste et le trait se marient avec harmonie, parfois sans lisibilité. Telles sont les voies infiniment passionnantes de la calligraphie actuelle.

Faire vibrer l’oeil et le coeur, transmettre une émotion, marquer sa différence, c’est une quête de tous les jours.

Sergueï Toutounov, est né en 1958 à Moscou, il est initié à la peinture très jeune avec son père, artiste peintre. Il termine l’institut d’Art Sourikov en 1980, en tant que peintre de chevalet. Il apprend, les exigences de l’héritage des maîtres du siècle dernier, s’installe à Paris en 1882. Il reste fidèle à la tradition de son enseignement.

Sa réussite dit-il, réside dans le fait qu’il garde un courant artistique auquel appartenait son père. La plupart de ses toiles sont exécutées en France, ne se laissant pas influencer par les courants modernes de l’art.

Il privilégie lors de ses expositions le contact avec le public, refusant le circuit des galeries.

Pour de plus amples renseignements visitez son site: (Cliquez ici) http://www.toutounov.fr/Oeuver.htm