Artistes contemporains

Gabriel Erguine

Peintre français aux origines russes.

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Gabriel Erguine d’origine russe est né le 1er mars 1944 en Allemagne, sa mère suisse est la fille du compositeur Paul Juon (CLIQUEZ), nièce du peintre Constantin Juon; son père Alexandre Erguine, est capitaine de l’état-major de l’armée blanche russe. En 1920, il s’installe en France où il devient prêtre orthodoxe et se fait le maître à penser de plusieurs notables. Amoureux de la Russie et de la France, il impose les deux langues à ses fils. Anne Juon, la mère de Gabriel est toute aussi active, elle travaille comme rédactrice au Syndicat de la Haute Couture à Paris. La jeunesse de Gabriel Erguine se divise entre une éducation française (école communale, lycée, Sorbonne) et la culture russe (il continue de fréquenter les enfants issus de l’immigration russe).”Gaby“a été élève du collège russe  de Meudon “L’Internat de St Georges” .

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 Il intègre à 10 ans, l’École des arts décoratifs du Louvre. Mais il abandonne, soucieux d’un avenir confortable. « L’art fait peur, il est difficile d’en vivre. J’avais peur de ne pas gagner ma vie », explique Gabriel Erguine.  Ce sera donc, le négoce industriel. Diplômé de la Sorbonne et de l’institut des langues orientales de Paris. En 1987, il devient conseiller au commerce de France. En 1992, distingué par ses actions commerciales, il est fait chevalier de l’ordre national du mérite.

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 A la cinquantaine la peinture étant sa passion, il s’y consacre entièrement. Son style se caractérise par une recherche constante de l’équilibre, d’harmonie subtile de couleurs, d’improvisations avec des lignes audacieuses, un ensemble qui se résume en deux mots: “Étre différent !”

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Nostalgie bretonne.

Il dévoile au spectateur un monde intérieur consolidé par les expériences de la vie à travers divers pays, langues et sa double culture française et russe.

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Gabriel Erguine a participé à plusieurs expositions en France et à l’étranger, il est dans de très nombreuses collections privés en France, aux Etats Unis, en Allemagne et en Russie.

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Il travaille près de Paris à Boulogne-Billancourt.

Il est membre émérite de l’Académie des Beaux Arts de la Fédértion de Russie.

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Expositions.

1999  : -Assemblée Nationale (Paris)

2000 : – Maison Centrale des Peintres, sous l’égide de M. Gorbatchev (Moscou)

2001 : – Musées d’Art Moderne “Vibrations de l’Âme” (Moscou)

Tour Philippe Auguste (Verneuil Sur Avre)

2002 : – Exposition des Rubans Bleus (Saint Cloud)

2003 : – Club de l’Opéra, sur le thème N.D. de Paris (Moscou)

2003 : – Donjon de Sainte Geneviève des Bois ” A l’Est rien de nouveau

2005 : – Donjon de Sainte Geneviève des Bois ” Les Arts en Lumière

Salle des Fêtes d’Antony “Rubans bleus

2006 : Musée des Arts Modernes (New-York)

2007 : Mairie de Neuilly sur Seine “Rubans Bleus

2008 : Mairie de Levallois Perret “Rubans Bleus

2009 : Club Ecossais (Paris)

Prieuré du Pont du Loup (Moret sur Loing)

Galerie d’Outre-Mer “Lumières Slaves” (Nantes)

2010 : – Auditorium du Conservatoire “Lumières slaves et d’ailleurs“, (Boulogne-Billancourt)

2011   : – Salon des Artistes du Hurepoix (Ste Geneviève des Bois) et à l’artothèque

au “Pianorum” de Saint Domineuc (Bretagne) sur une musique de Paul Juon (grand père)

2012  : Centre Slave des belles lettres (Moscou) : Ecole d’équitation du Kremlin (Moscou)

2014 : – Académie des Beaux Arts (Moscou)

Voir sur Youtube l’interview en russe de Gabriel Erguine ( CLIQUEZ )

Plus de renseignements: ( CLIQUEZ )

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Exposition du peintre Nikolaï Kojoukhovski

et du sculpteur Armanda de Sucre

8 – 26 août 2011

Né à Kiev, Nikolaï Kojoukhovski termine en 1972  I’école secondaire d’art de Kiev, il rentre à I’ Académie de peinture  d’Etat de Kiev. II est trés apprécié par ses maitres,  il décide en 1983 de s’installer et de travailler à Moscou. En 1986 il rejoint I’association des Peintres de la Russie, ce qui lui permet d’entrer dans les cercles d’artistes peintres célèbres et reconnus. II en tire une expérience fructueuse, tout en  restant fidèle à sa manière de peintre : réaliste, fine, vraie, un peu impressionniste.

Nikolaï Kojoukhovski, peignant sur le terrain en Bretagne.

Ses paysages et ses fleurs sont de vraies déclarations d’amour à la nature, il l’admire, l’honore dans son ceuvre. Nikolaï Kojoukhovski peint également des mo­numents, des églises : Ie Kremlin, la cathédrale de S-Petersbourg…. Son art dénote d’un grand intéret pour tout ce qui est du monde rural russe: samovars, paniers de champignons, vases paysans, maisons de villages, etc.

Contact: 06 72 17 46 48     et :  niko23@yahoo.com

ARTemisia

Village Roquebrune

Ouvert tous les jours de 14h30 à 17h

www.artemisia-galerie.com

Anne de Colbert – Christophorov

Le nom de jeune fille d’Anne en dit long sur ses origines. Ce nom est devenu adjectif dans les manuels d’économie et désigne un ancêtre qui était tout sauf un joyeux drille. Comment en est-elle arrivée à la peinture?

Les Beaux Arts, de l’avis de ses géniteurs, étaient un repaire de barbus lubriques, qui banquetaient en chantant à tue tête sur les pentes de Montmartre ou dans des lieux non avouables de la capitale.

Pas question d’aller au Beaux Arts !

Une chance : cela lui évita de devenir artiste académique ou minimaliste gribouilleux.  Elle devint  autodidacte sans Maîtres ni Ecole. Cet anarchisme artistique s’accompagna d’une autre déviance : elle épousa un immigré bulgare (il aurait pu être moldo valaque) sans nom ni fortune. Ils eurent quatre enfants, et elle dut attendre l’entrée à l’école du plus jeune, pour commencer à peindre. Mais alors là, quel déchaînement:  couleurs,  rêves,  tourbillons diaboliques.

A sa grande surprise, sa peinture plaisait. On la voyait aux quatre coins du monde accompagnée de ses toiles . Du Togo à la  Finlande, de la Bulgarie (vingt fois) à la Tunisie en passant par Saint Pétersbourg.

Sa peinture parle au cœur, elle est difficile à classer, mais, populaire avant tout.

Anne Christophorov, peintre fait découvrir au travers de ces toiles sa Provence natale. Elle raconte dans ses œuvres une histoire, dans un lyrisme poètique.

La pomme d'Or.

« Partage ton bonheur  ton espérance, ignore ton chagrin, assume ton destin, vis ta vie. » A.C.

Elle expose depuis 1970 en France et à l’étranger, régulièrement à la SNBA (Société Nationale des Beaux Arts, salon parisien prestigieux).

Découvrir Anne de Colbert- Christophorov sur son site:

( CLIQUEZ )

Ses dernières expositions ont fait découvrir ses œuvres et son talent en Mai 2011 à Tirana et plus récemment

à la Galerie Nationale des Beaux Arts de Sofia ( Bulgarie).

Galerie Nationale des Beaux Arts de Sofia.

Anne de Colbert Christophorov à la Galerie Nationale des Beaux Arts de Sofia,
devant ses œuvres.(juillet 2011)

L'artiste et son mari (à gauche sur la photo )le jour du vernissage

Un film a été réalisé sur les œuvres d’Anne de Colbert – Christophorov, des extraits sont visibles

sur Youtube:  ( CLIQUEZ )

et sur Dailymotion:  ( CLIQUEZ )

Juillet 2013

Anne de colbert-Christophorov espose actuellement en juillet 2013 au Kazakhstan et simultanément en Bulgarie.

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Anne de Colbert Christophorov le jour du vernissage, à la Galerie “A Sanat”,

le jour du vernissage devant une de ses dernières toiles.

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L’exposition restera ouverte jusqu’au 10 août 2013
de 10 à 19 heures tous les jours sauf dimanche
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14, rue Konaev – Astana, République du Kazakhstan

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Exposition en Turquie en 2014

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Tissu création Larissa Noury.¬©

Née en Biélorussie, Larissa Noury Shakinko vit et travaille à Paris depuis 1998.

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“Le Chemin” ¬©

La couleur est l’esperance du Bonheur

Philosophie que cette créatrice met en application dans ses oeuvres.

Chercheuse-coloriste, a obtenu un Doctorat sur le thème: Couleurs en Architecture à l’Académie des Beaux Arts et l’Institut de l’architecture et construction de Saint Petersbourg, et un doctorat en Arts à Bordeaux.

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Harmonie de la Nature“.¬©

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Conte Orientale“.¬©

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Harmonie de Bretagne“.¬©

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Nuages rouges“.¬©

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Dans la Vie“.¬©

Larissa Noury Shakinko a exposée à Paris et à l’étranger: Portugal, Etats Unis, Suède, Corée du Sud… Elle a reçu de nombreux Prix: Union des Architectes en 1991 à Moscou, en 1994 Prix Institut Suédois à Stockholm, Prix de la Fondation Soros , USA en 1997.

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Elle réalise ses compositions sur soie et sur toile.

Voir sur You Tube: (CLIQUEZ)

Prochaine exposition :

du 5 au 10 septembre 2011

Galerie Nicolas Manev

Chirpan, Bulgarie.

Voir ses œuvres au travers d’un film sonorisé par Hervé Noury.

( CLIQUEZ )


Pour connaître l’artiste site de Larissa noury: Cliquez

“La couleur dans la ville” Alliance française : (CLIQUEZ)

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Pour l’exposition “Naître et Renaître”

à la Mairie du Vème arrondisement de Paris

Larissa Noury présente ses dernières créations en qualité de coloriste pour les robes du couturier Jean-Marie Pujol.

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60ème Salon d’Art

Salle des Fêtes à Milly la Forêt

du 22 juin  au 30 juin2013

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 Newcastle reçoit dans le cadre du Congres mondiale de AIC- association internationale de la couleur.

Le thème principal du Congrès 2013 sera «Bringing couleur à la vie». Ce thème sera développé dans plusieurs directions complémentaires. Tout d’abord, dans le sens pratique de production couleur et la reproduction, le deuxième dans le sens de la couleur dans la nature, et la troisième dans le sens de la façon dont la couleur peut être utilisée de manière durable maintenant et à l’avenir. Ce congrès comportera des séances qui explorent l’utilisation durable de la couleur et les synergies entre la technologie et la nature.

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“La lumiere tactile de la couleur”

de Larissa Noury

pendant cette semaine de 07.07. au12.07.2013  au “The Sage Gateshead”

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COLLOQUES

Lundi 8 Juillet
– éclairage LED et couleur Perception
– L’éclairage des musées: Intégration de la conservation de l’apparence et de l’efficacité

Mardi 9 Juillet
– couleur dans la mode – Making it Happen
– Coloration durable

Mercredi 10 Juillet
– Couleur Multispectral sciences (MCS)

Jeudi 11 Juillet
– Couleur et environnements
– Esthétique Couleur

Vendredi 12 Juillet
– Vision de la couleur de l’homme: de la rétine au cortex
– Couleur harmonie de la perception de l’environnement bâti.

Tous les frais sont indiqués en livres sterling (GBP).
Toutes les conférences: £ 645
Conférence Plein Tarif étudiant: 225 £
Jour Tarif: 175 £
Taux de Journée des étudiants 100 £
Badge par internet : Adresser la carte d’étudiant à: info@aic2013.org

Deux expositions septembre 2013

Sydney en Australie et San Fransisco aux Etats unies.

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Invitation for Colour day , Larissa Noury at Grats Decor

GRATS DÉCOR  1954 Union Street, San Fransisco, CA 94123

27 septembre 2013

For information: http://myrussianboston.com/?ai1ec_event=from-paris-with-love&instance_id=5297

EXPOSITION LARISSA NOURY, SAMA WARv1

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Alliance Française de San Francisco
1345 Bush Street – map
San Francisco, CA 94109
415 775 7755
afsf@afsf.com

Exposition Novembre 2014.

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Exposition du 5 décembre 2014 au 7 janvier 2015

à “l’ARTESIENNE” rue Tholoze XVIII° Paris

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Invitation au dedicace de Linda Bastide expo Larissa Noury 20.12.2014 (1)

Rencontre avec Larissa Noury samedi 14 février 2015

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 20, rue Tholozé, 75018, Paris
Métro : Abbesses ou Blanche.

 

Mardi 7 avril 2015

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18 septembre “Art et Haute Couture”

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La couleur, l’art et design de mode concerne les Harmonies des associations de couleurs de textile et autres matériaux utilisés pour le projet esthétique de couturier. Il est une illustration de la collaboration des artistes et couturiers sur les harmonies des associations de couleurs afin de créer un style personnel et marque ou l’identité de la marque. Ils ont été plus étroitement liés au tournant du 20e siècle que ce qu’ils sont aujourd’hui. Artistes ne voient pas la différence entre la création d’une œuvre d’art originale, comme une peinture, et la conception d’un motif textile qui serait reproduit à plusieurs reprises.Chacun était un acte créatif valable à leurs yeux. Il ya beaucoup d’illustrations vives de l’histoire d’amour séculaire entre la mode et l’art de la couleur. Couturiers sont passés maîtres dans la capture de la contemporaine zeitgeist dans leurs conceptions, tandis que les artistes ont souvent utilisé des vêtements comme un moyen de donner tous azimuts exprimer leurs idées esthétiques. Cet événement sera en anglais. Des rafraîchissements seront offerts après la discussion.

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Jeudi 26 novembre 2015

Larissa sur TNA

Une nouvelle émission télévisée de TNA- télévision numérique alternative
“Les Tableaux Vivants, La Haute Couture et l’Impressionnisme” !!!
Le film passera sur TNA (canal 363 sur la freebox) cette semaine.
Cette fois, “Coulisses et Culture” voyage dans l’univers artistique avec la peintre-coloriste Larissa Noury et le couturier, créateur de la Haute Couture Jean-Marie Pujol Jeudi 26.nov.15 à 18h50,
Samedi à 13h30. Rediffusion: Dim. 22h30; Mar. 9h; Merc. 15h; Jeud 21h30; Lun.10h30; Merc.8h00 et 20h00.
ADSL AliceBox : Chaîne n° 141
Freebox TV : Chaîne n° 363
Orange TV : Chaîne n° 110
SFR : Chaîne n° 185

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Printemps Éternel

25 MARS AU 3 AVRIL 2016

Galerie l’Artésienne

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Couturier JMPujol, Photo Antoine SHA.

Larissa Noury : “Pressentiment du Printemps”,

exposition au Cercle de l’Union Interalliée, Paris.

Février 2017

film reportage:  (CLIQUEZ)

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Exposition Peintures tactiles du vendredi 7 juillet au 31 août 2017

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Vladimir TCHERNYCHEV

Cet artiste russe est né à Léningrad en 1952, dés l’âge de neuf ans commence à peindre, et à douze ans il s’inscrit à l’Académie des Beaux Arts. Il obtient les diplômes de peintre et de décorateur en 1973 et devient décorateur de théâtre. Il connait comme beaucoup des ses confrères la destruction de ses œuvres , les art étant alors trés sévèrement encadrés et l’art contemporain censuré.

Il vient en France, à Paris en 1978, ou il ne laisse enfermer dans aucun style ni dans aucune école. Ses toiles chargées de couleurs et de poésie, le font exposer en Allemagne, en Suisse, aux Pays-Bas, au Japon, aux USA à Paris et en province. Vladimir Tchernychev est également poète, il a écrit un conte russe “Yaroslavna et le Dragon, qu’il a illustré de seize dessins dans le style trés personnel, celui de ses œuvres.
Il travaille à l’aquarelle, le pastel sec et l’encre de chine, toutes ces techniques se côtoient dans ses dessins, où sont représentés des personnages incoutournables des légendes russes. Le beau Prince Ivan, la Princesse Yaroslavna, le dragon Gorynnytah et la sorcière Babayaga (qui est une sorcières bonne), (aux éditions l’Harmattan).

Il nous entraîne dans un monde de féerie, ou les messages se mèlent à une analyse de notre monde.

Plus de renseignements sur son site: ( CLIQUEZ )

Anamorphoses

de

Nicolas Tikhobrazoff

Ce peintre nous entraîne dans une aventure picturale des plus originales, avec une
texture géométrique dans toutes ses compositions, une succession de traits
qui s’entrecroisent comme pour mettre en valeur une structure centrale hiérarchisée.
Derrière sa recherche picturale se cache un langage bien précis.

Surnommé le “peintre des lignes qui parlent“, il est certainement le peintre qui nous fait réfléchir
dans cette époque tumultueuse, où tant de choses disparaissent.
On découvre une analogie avec la calligraphie, tout le secret de Tikhobrazoff est là, ses anamorphoses sont lisibles à l’aide d’un miroir ou en inclinant les toiles, afin de lire les citations, qui lui ont servi de thème.

Il nous fait pénétrer dans l’univers scriptural des maîtres à penser, avec des citations choisies:
” Aimer construire consoler.“
“Quand on est vieux qui aime est fou,
Quand on est jeune on aime en fou.“
“Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face face“

Comme il le dit lui-même: “… chacun voit ce qu’il veut voir ou peut s’identifier en pénétrant
dans mes toiles.“

Pour de plus amples enseignements  Galerie JPM (cliquez)

INES KELTCHEWSKY

 

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L’œuf étant source de vie, symbole du soleil et de l’origine de la création.

“Ma découverte de l’art et de la technique de la pyssanka remonte aux années 1980. Mais, à cette époque, je peins encore seulement à la gouache et au pinceau. C’est lors d’un séjour à Moscou, de 1993 à 1995 que je vais acquérir la maîtrise de la véritable technique – à la cire perdue- de la pyssanka et me pénétrer de son histoire et de sa symbolique.”

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L’œuf de Pâques ukrainien ou Pyssanka renvoie aux traditions et croyances les plus anciennes – plus de 3000 ans avant J.C. Pour l’homme primitif, l’œuf est source de vie, symbole du soleil et origine de la création. Il représente le triomphe de la vie sur la mort, le retour de la fécondité du printemps après la période du sommeil hivernal.

Profondément ancrée dans la tradition paysanne de la Russie kiévienne, la pyssanka fut tout naturellement associée aux rites de Pâques après l’introduction du christianisme en 988. Ce dernier assimila alors graduellement les anciennes coutumes, si bien que l’on peut voir encore aujourd’hui coexister sur une même pyssanka des symboles chrétiens et païens.

Sa première exposition a eu lieu au Centre Culturel Français à Moscou en avril 1995. De retour en France, Ines Keltchewsky contribue à l’ouvrage “L’œuf dans tous ses états” aux éditions du Mécène et prend part régulièrement à diverses expositions internationales spécialisées, en France et ailleurs en Europe. Elle utilise la technique du dessin à la cire. Elle travaille sur de véritables oeufs, de l’oeuf de caille à celui d’ autruche. Inès Keltchewsky dessine une écriture utilisant les différents symboles à l’aide de la “kiska” (plume à entonnoir) et les couleurs données par diverses teintures selon la technique du batik.

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Il n’existe pas deux pyssanki identiques.

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Inès Keltchewsky, travaille également d’autres formes de décoration que le public peut admirer lors de certaines expositions par exemple:

– Salon international des oeufs décorés de Compiègne (depuis 1997)

– Exposition des oeufs décorés de Vred (depuis 2002)

– Salon des oeufs décorés à Bois Guillaume (2008)

– Biennale de la République de Montmartre

– Tours

– Salon de la coquille. Colmar


Prix du Lions Club 11 mars 2012, Tours

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Contact Ines Keltcchewsky :

           Courriel: alikel@aliceadsl.fr

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Anna Filimonova née à Saint-Pétersbourg, est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg est installée à Paris depuis 1992.

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Neige à Paris février 2009, “VUE SUR MONTMARTRE

Elle a participé à de nombreuses expositions sur Paris, en province et en Russie.

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L’Institut et le Pont des Arts.

Pour ne citer: Salon de Nationale des Beaux Arts, Biennale de Montmartre, Art en Capital (Grand Palais), Salon d’Automne, Unesco “Les artistes russes à l’étranger”, au Toit de l’Arche de la Défense, “Les artistes russes de Montmartre” au Centre culturel russse de Paris (exposition avec le concours d’Artcorusse)….

af_soprano_l400pSoprano autrichienne (40P).

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Pour plus de renseignements (cliquez)

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CATHERINE BOGROW

Calligraphe

Elève de Laurent Rébéna, elle travaille la lettre de sa version classique à sa version abstraite, libérée et personnalisée.

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Entre perfection et expression, elle aime donner à la lettre une vie propre, la faire danser dans l’espace blanc de la page, inventer des compositions o√π le geste et le trait se marient avec harmonie, parfois sans lisibilité. Telles sont les voies infiniment passionnantes de la calligraphie actuelle.

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Faire vibrer l’oeil et le coeur, transmettre une émotion, marquer sa différence, c’est une quête de tous les jours.

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Sergueï Toutounov, est né en 1958 à Moscou, il est initié à la peinture très jeune avec son père, artiste peintre. Il termine l’institut d’Art Sourikov en 1980, en tant que peintre de chevalet. Il apprend, les exigences de l’héritage des maîtres du siècle dernier, s’installe à Paris en 1882. Il reste fidèle à la tradition de son enseignement.

Sa réussite dit-il, réside dans le fait qu’il garde un courant artistique auquel appartenait son père. La plupart de ses toiles sont exécutées en France, ne se laissant pas influencer par les courants modernes de l’art.

Il privilégie lors de ses expositions le contact avec le public, refusant le circuit des galeries.

Pour de plus amples renseignements visitez son site: (Cliquez ici) http://www.toutounov.fr/Oeuver.htm

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