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Le clown Popov a tiré sa révérence.

Oleg Popov

Oleg Popov (1930-2016)

Oleg  Konstantinovich Popov “le clown solaire”, artiste de cirque légendaire.L’image qu’il donnait en  scène était  un enfant à la tignasse jaune et au sourire sincère qui cacher un destin difficile, celle de l’homme, de l’expérience, nous comprenons que la douleur est une chaîne sans fin. Néanmoins, son principe était d’apporter au public  une goutte de joie en toutes situations, au cours de sa vie jusqu’à ses derniers jours.

Oleg est né  le 30 juillet 1930, il était fils unique, presque immédiatement après sa naissance, il déménage avec ses parents de la région de Moscou à Vyrubova, où sa famille a vécu dans un appartement communautaire avec deux autres familles. Les Popov ont vécu pauvrement. Le père du garçon a travaillé dans une usine de montres, et sa mère était engagée pour retoucher les photos. Son père meurt en 1937. En 1941, le jeune garçon âgé de 11 ans a appris à gagner de l’argent. Son voisin fabriquait illégalement des savons parfumés se distinguant des produits officiels fabriqués dans les usines de l’État. Oleg Popov a commencé à échanger des produits du voisin pour ramener à la maison un revenu supplémentaire. Agé de 12 ans, Oleg est devenu apprenti mécanicien dans l’imprimerie du journal “La Pravda”.
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En 1944 , Oleg Popov a commencé à faire des acrobaties au journal. Au cours de l’ une des performances , il a été remarqué par le chef de l’école nationale des arts du cirque. Plus tard , il est entré dans cette école  comme amuseur. Tout cela a été fait en secret  sans que sa mère sache qu’Oleg  avait quitté son poste au journal.  Il étudie à l’école nationale du  cirque sans effort: il aimait la jonglerie, la danse, la pratique sur le trapèze, corde raide. Excellent musicien et même pour les expressions du visage, il s’entrainait 10 heures par jour. Ce fut seulement quand il est devenu clair que le cirque – était sa vocation qu’ il a tout avoué à sa mère.

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En 1946 , Oleg Popov avec des amis ont commencé à participer à des soirées  pour  recevoir un  coupon pour le pain, la viande, les fruits et les légumes. En 1950, Oleg Popov a diverti des centaines de personnes et il obtient un emploi permanent au cirque Saratov. La première fois qu’il est apparu sur la piste ce fut comme équilibriste avec des numéros dangereux à couper le souffle, mais juste un an après, le célèbre clown Karandache le prend dans son équipe, où il a fait ses débuts en tant qu’intermède pour divertir les spetateurs entre les numéros.

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Le clown Karandache.

Au cours de cette période , il se crée sa personnalité, qui ne le quittera  plus sur la piste, sa démarche, sa tête lumineuse aux cheveux de citron,  ses pantalons amples et sa casquette à carreaux.

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En 1954 la condition de l’artiste changea, étant en tournée à Saratov, le clown local Pavel Borovikov se blesse et a demandé à Oleg de le remplacer. C’est ainsi qu’il  a commencé à improviser, parodiant bateleur pour devenir un clown à part entière. Le public a accepté ce nouvel acteur de cirque avec enthousiasme. Il effectue de nombreuses tournées à l’étranger.

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Il reçoit de très nombreux prix, citons en 1981, à Monte Carlo le “Clown d’or” des mains de la princesse Grâce de Monaco.

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Oleg Popov (75 ans,assis sur la photo), fut donc lors de cette édition en 1981 le digne représentant de l’aristocratie du cirque. C’est ainsi que le dernier géant des clowns a encore attendri le cœur des trente mille grands et petits spectateurs. Vieux de plusieurs décennies, son numéro du Rayon de soleil (un jeu avec une poursuite, désarmant de simplicité et de poésie) n’a pas pris une ride.

Depuis 1991 Oleg Popov vivait à Egloffstein en Allemagne tout en gardant sa nationalité russe. Il a joué dans son propre cirque, sous le nom de scène “Lucky Hans”.

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En Juin 2015, pour la première fois après 24 ans de résidence en Allemagne, il retourne en Russie.

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Oleg Popov entrain de se grimer avant de rentrer en piste.© A. Gluz

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Oleg Popov est mort le 2 Novembre 2016 durant  une tournée en Russie à son hôtel à Rostov-on-Don, d’un arrêt cardiaque. Le  directeur du cirque Rostov a déclaré que quelques heures avant sa mort, il était joyeux,  heureux de rire et n’avait aucun signe avant coureur.

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“Au revoir le Clown Solaire, adieu morceau de mon enfance”.

Le Groupe des 8

“l’Escalier”

au Musée de la peinture.

12 novembre – 11 décembre 2016

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A l’ocasion de son 40e anniversaire de création, le groupe des 8 a été formé en 1975 il comprend : Simon Beliï (1938-2010), Anatoly Gromov (1941), Louiba Dobachina (1943), Vladimir Dolgopolov (1938-1999) , Anaoly Zaslavsky (1939), Nikolaï Kochelkov(1934-1995), Lev Lanetz (1941-2004.) et Valery Michine( 1939). Le groupe des Huit (échelle) unit les artistes travaillant dans différentes techniques d’art: peinture, gravure, sculpture, maîtres d’arts et métiers, mais très proche les uns des autres dans l’esprit.

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Anatoly Zaslavsky côté impair,huile sur toile, 100×150, 2014

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Lev Lanetz. Deux, 1970. Bronze 49,21 X 5,23

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Nicolas Kochelkov, Dans le Jardin, 1964 huile sur toile 150×120 .

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Valery Michine,1993. litographie, col. de l’auteur. 

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190000 Saint-Pétersbourg, Canal Griboyedov N° 103

Heures d’ouverture:

Mercredi:  14h00 à 20h00;

Samedi: 12h00 à 20h00.

Fermé les WE, lundi et mardi.

Contacts: +7 (812) 312-25-54

 

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Louison Editions, filiale du groupe FT Venture rachète la librairie historique, et emblématique, pour qui apprécie la littérature russe. Créée en 2014, Louison Editions a déja publié neuf ouvrages d’auteurs tels que M.Kantor, Y.Maletski et très récemment, Le Cas Pavlenski, la politique comme art,manifeste de l’artiste performeur russe, Piotr Pavlenski. Cette acquisition s’inscrit dans la statégie de Louison Editions de constitution progressive d’un pôle culturel russe en France.

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Nathalia Turine, nouvelle directrice de la librairie du Globe

À l’avenir, le lieu servira également d’espace d’exposition, pour un artiste russe. L’intention est avant tout de faire de la librairie un pôle culturel pour toute la littérature de l’est. Pourtant, dans la maison d’édition, l’ébullition demeure : une nouvelle collection sera présentée en décembre prochain. Dix auteurs français se sont vu proposer de reprendre la thématique du Lolita de Nabokov, avec notamment Richard Millet. Maurice Couturier, spécialiste de Nabokov en signera la préface. Plus d’informations bientôt…

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François Deweer
A la tête de la librairie du Globe depuis 2003

Le Globe était la librairie soviétique officielle, l’Union Soviétique ayant disparu, le Globe est devenu indépendant dans les années 90 et a su le rester jusqu’à ce jour, c’est une institution culturelle  à Paris. Elle était néanmoins en difficulté, en 2012, la librairie du Globe  été sauvée de la banqueroute par un riche homme d’affaires russe. C’est ce généreux geste de soutien, ainsi que des dotations en livres russes, qui nous ont permis de tenir ces dernières années, mais ce mécénat n’avait pas vocation à devenir un partenariat à long terme. C’est donc avec plaisir que la majorité des actionnaires a accueilli et soutenu le projet d’acquisition de la librairie par Louison éditions.

François Dewer restera à la direction de la librairie avec sa nouvelle directrice Nathalia Turine.

 

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Descendants de Gallipoli,
Chers amis!

A l’occasion du 95e anniversaire de l’Union des combattants de Gallipoli (1921 à 2016), le Grand Conseil de l’Union des Descendants de Gallipoli a décidé d’organiser un service commémoratif avec un office de la Prière des morts (panikhida), au carré Gallipoli du cimetière russe de Ste Geneviève des Bois, pour cet anniversaire en 2016,  le samedi 19 Novembre.

Nous demandons à tous, dispersés à travers le monde, d’organiser dans votre région, ce service commémoratif, en souvenir de l’acte héroïque de nos ancêtres de Gallipoli et de tous les guerriers du Mouvement Blanc.

Ceux d’ entre vous qui seront en mesure d’organiser un service commémoratif, sont invités à nous en informer à l’adresse suivante: contact@udcrg.org

A Paris, un service commémoratif est prévu à 14h.00 au cimetière de Sainte-Geneviève de Bois dans l’Essonne, suivie d’une réception à la Maison russe pour les membres de l’Union et leurs amis.

Je vous invite cordialement à venir participer activement à cet événement.

Grand Conseil de l’Union des Descendants de Gallipoli

www.udcrg.org
www.facebook.com/udcrg

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Photo carte éditée au début des années vingt représentant le monument aux morts russes durant la guerre civile en 1920-1921. Monument érigé à Gallippoli. Près de 400 cartes ont été éditées sur ce camp de l’armée blanche  situé à Gallippoli sur une presqu’île turque. Des milliers de soldats russes (premier corps d’armée) évacués de Crimée après la défaite du général Wrangel y vécurent dans des conditions très difficiles.

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Général Wrangel entouré de son état major (4ème assis en partant de la droite)

Le général Wrangel négocie avec les Alliés l’hébergement de 130 000 personnes dont près de 70 000 militaires à Gallipoli, qui devient avec l’ïle grecque de Lemnos une importante colonie de peuplement russe. Les russes émigrés sont installés dans des camps de fortune et vivent dans le dénuement gardés par des soldats français. Des cantines, un cimetière (près de 350 émigrés russes y furent enterrés), des écoles sont construites qui abritent près de 3 000 enfants. Le camp de Gallipoli est évacué en 1921.

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Parade au camp de Gallippoli en 1921.
Le 22 novembre 1921, pour le premier anniversaire de l’arrivée des soldats russes, une association d’anciens combattants fut créée dont le général Wrangel devint président à vie. Le monument fut érigé mais il sera détruit par un tremblement de terre durant la seconde guerre mondiale. En 1961, une copie réduite du monument fut érigée dans le cimetière russe de Sainte Geneviève des Bois près de Paris.

L’association UDCRG regroupe les descendants des combattants russes de l’armée blanche et de leurs familles, évacués sur la presqu’île de Gallipoli et autres sites de refuge des armées blanches du sud. Parmi les adhérents de  l’association  on trouve également tous ceux qui ont la volonté de perpétuer leur mémoire. L’UDCRG revendique son rattachement à l’Union des Combattants Russes de Gallipoli crée par le général Wrangel par  décret du 22/11/1921.

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“Saint Louis et la Sainte-Chapelle”

du 2 mars au 4 juin 2017 au Kremlin

à Moscou.

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Vitraux de la Sainte Chapelle

Dans le cadre de l’année franco-russe du tourisme culturel, une exposition sur le thème “de Saint Louis et de la Sainte-Chapelle” à Moscou au printemps 2017.

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La Sainte Chapelle reconstruite après l’incendie de 1680, qui a détruit la flèche.

« L’exposition mettra en valeur le contexte historique du XIIIe siècle et la richesse de la création artistique au temps de Saint Louis, en insistant particulièrement sur les chantiers extraordinaires conduits sous son règne, et notamment celui de la Sainte-Chapelle », a expliqué Edward De Lumley, directeur du développement culturel des monuments historiques.

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Des panneaux de vitraux datant du XIIIe siècle de la Sainte-Chapelle prendront la route pour Moscou. Seule une partie de ces panneaux a été présentée à la Conciergerie, fin 2014,  puis soustrait aux regards du public.

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Le psautier de Saint Louis, objet particulièrement précieux, représentatif de la maîtrise des orfèvres français de la période, conservé à la BNF, figurera parmi les trésors présentés à Moscou.

Un choix de sculptures reflétant la structure de la Sainte-Chapelle, des manuscrits enluminés et des chefs-d’oeuvre d’orfèvrerie du XVIIIe siècle feront enfin partie des collections présentées lors de cette exposition exceptionnelle..

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St Jacques le Majeur (5ème pilier nord)

« Il s’agit d’une grande première, puisque de nombreux objets sélectionnés pour cette exposition, dont l des vitraux, ne sont jamais sortis de France », a souligné le directeur du développement culturel et des publics au sein du Centre des monuments nationaux. L’événement est d’autant plus réjouissant que l’intérêt pour le Moyen-Âge européen est très vif en Russie, et que les projets portant sur cette période sont rares.

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Sceau de Louis IX, dit Saint Louis.(1214 – 1270)

Le règne de Louis IX, dit « le Prudhomme », plus connu sous le nom de Saint Louis depuis sa canonisation par l’Église catholique en 1297, a été marqué par plusieurs croisades, dont deux en Terre sainte, et la lutte contre les hérétiques cathares. Roi réformateur et très pieux, Saint Louis a fait construire plusieurs églises et s’est procuré des reliques de la Passion, pour lesquelles il a fait édifier la Sainte-Chapelle en 1242.

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La Sainte Couronne d’Épines dans le reliquaire de 1896.

Les parties russe et française envisagent d’ailleurs la possibilité de faire venir à Moscou pour l’ouverture de l’exposition la Sainte Couronne, autrefois conservée à la Sainte-Chapelle et qui se trouve aujourd’hui au Trésor de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, nécessitant l’accord du pape pour un tel déplacement.

ARCHITECTURE PASSIONS 
40 années de création de WILMOTTE & ASSOCIÉS
17 septembre 27 novembre,

Espace Richaud à Versailles

Avec la réalisation du

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

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Pour la première fois en France, du 17 septembre au 27 novembre 2016, une exposition est consacrée à l’agence d’architecture Wilmotte & Associés et au studio de design Wilmotte & Industrie. Sur 1000 m² et trois niveaux, dans une chapelle du XVIIIe siècle réhabilitée au cœur de Versailles, seront présentés les projets emblématiques de l’agence, qui en mène actuellement plus de 100 dans 27 pays : stades, tours, musées, chais, design, projets urbains, etc. Et en exclusivité, le Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe et la halle Freyssinet, rebaptisée Station F, qui seront respectivement inaugurés au mois d’octobre 2016 et au mois de janvier 2017. L’exposition offre une opportunité unique de découvrir les activités de l’agence et de ses 230 collaborateurs, illustrée par une sélection de croquis et de maquettes ainsi que les initiatives de la Fondation d’entreprise Wilmotte.

Voir sur Artcorusse articles sur le centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe (CLIQUEZ: http://artcorusse.org/?s=cathedrale+russe+quai+branly)

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Espace Richaud

Espace Richaud
78 boulevard de la Reine
78000 Versailles
Ouvert du mercredi au dimanche de 12h à 19h
Entrée libre

Exposition au

Centre Pompidou

“KOLLEKTSIA”

“L’art contemporain de 1950 à 2000 d’URSS”

14 septembre 2016 – 27 mars 2017

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Centre Pompidou, Paris.

Le 14 septembre au Centre Pompidou à Paris aura lieu l’inaugurera de l’exposition “Collection!” L’art contemporain de 1950 à 2000 en  URSS. Près de 250 œuvres de 65 artistes, dont llya Kabakov, Dmitri Prigov, Komar & Melamid, Vladislav Mamyshev-Monroe, Andrei Roiter, Oleg Kulik, Dmitri Gutov et Valery Koshlyakov, don de la fondation Vladimir Potanine au Centre Pompidou.

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Vladimir Yankilevsky, 1963.

La collection présente ainsi des artistes de deux importants mouvements apparus dans les années 1970 : l’école conceptualiste de Moscou, “à la croisée de la poésie, de la performance et des arts” (Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov…) et le “Sots Art” qui “détourne dans une veine pop les codes de la propagande soviétique” (Boris Orlov, Leonid Sokov…)

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Anoufriev Sergueï. Premier discours de Gorbatchev. Crayon feutre sur chemise coton. Hauteur 86cm. 1986

Rassemblée par les efforts conjugués de la fondation Vladimir Potanine, un des hommes les plus riches de Russie, de collectionneurs, d’héritiers et d’artistes, elle fait partie des plus vastes collections d’œuvres d’artistes russes présentées à l’étranger.

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Jeanne d’Arc,Pavel Pepperstein, 2005.

Le Centre Pompidou possède déjà une des plus grandes collections d’avant-garde russe: Larionov, Gontcharova, Kandinsky, Chagall … Le musée a déjà organisé en 1988 une exposition personnelle d’Eric Bulatov. Mais en dépit du fait que le centre a une merveilleuse collection d’œuvres Bulatov, Ilya Kabakov, Oleg Kulik et d’autres, l’art contemporain russe était représenté.

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Konstantin Latyshev, du groupe des Champions du Monde. Rideau de scène 3 x 4 m, 1988

Cette présentation des œuvres nouvellement acquises est inscrite au programme de l’année 3 franco-russe du tourisme culturel et s’accompagne d’un cycle de conférences et de projections qui se déploiera de septembre 2016 jusqu’en janvier 2017.

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Le Centre Pompidou, créé par Renzo Piano et Richard Rogers, est une merveille d’architecture du XXe siècle, reconnaissable à ses escalators extérieurs et à ses énormes tuyaux colorés. Il abrite le musée national d’Art moderne, référence mondiale pour ses collections d’art des XXe et XXIe siècles. Les œuvres d’artistes incontournables sont réparties chronologiquement, sur deux espaces : la période moderne de 1905 à 1960 (Matisse, Picasso, Dubuffet…) et la période contemporaine de 1960 à nos jours (Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Anish Kapoor…). En plus de ces collections permanentes, des expositions de renommée internationale sont organisées toute l’année au dernier étage, d’où la vue panoramique sur le centre de Paris et ses toits est imprenable. On y passe volontiers une demi-journée, voire la journée entière : on se restaure au Georges, on s’instruit à la Bibliothèque publique d’information et on flâne dans les rayons de la boutique. Au pied du Centre, sur la Piazza, l’atelier Brancusi présente une collection unique des œuvres de cet artiste majeur de l’histoire de la sculpture moderne.

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Musée – Niveau 4 –

Métro : Rambuteau (ligne 11), Hôtel de Ville (lignes 1 et 11), Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11 et 14)
RER : Châtelet Les Halles (lignes A, B, D)
Bus : 29, 38, 47, 75

Horaire: Tous les jours de 11h à 22h (fermeture des espaces d’exposition à 21h), fermeture le mardi.
Tarifs: 14€/11€

IX ème Festival de musique militaire “Tour Spasskaya”

Place Rouge, Moscou.

27 août 4 septembre 2016

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Traditionnellement la présentation débutera à 20h00 sur la Place Rouge, le 28 Août à 11h00 et dans les 4 gares de Moscou.  Prés de 12.00 mille musiciens vont commencer à défiler sur l’avenue principale de “Rocket” jusqu’à l’entrée de la Place Rouge. Cette année des invités des unités armées biélorusses, kazakhs et les armées mongoles participeront à ce festival.

Participants cette année:

l’Autriche avec la Musique des Chasseurs Tyroliens de l’Empereur

La Biélorussie avec l’institution d’état La musique représentative des Forces Armées
La Grèce avec la Musique unie de l’Armée de l’air et de la Marine
L’ Union Européenne avec la Musique Celtique de cornemuses et tambours
The International Scottish Highland Dance Team
Israël avec l’orchestre des Forces Israéliennes de la Défense
L’Italie avec la Musique de l’Armée des Carabiniers
Le Kazakhstan avec la compagnie de la Garde d’Honneur et la musique du régiment Présidentiel “Aybyn”
La Mongolie avec la Musique des Forces Armées
Singapour avec la musique de la Police
La Slovénie avec la Musique d’instruments à vent et les majorettes
Le Japon avec le groupe folklorique “Ava Odori”
La Russie avec
– L’Orchestre Présidentiel,
– La Compagnie de la Garde particulière du Régiment Présidentiel,
– L’Escorte d’honneur à cheval du Régiment Présidentiel,
– L’Orchestre militaire central du Ministère de la Défense,
– La musique centrale de la Marine militaire de N. A. Rimsky-Korsakov,
– La musique militaire représentative de la Garde d’Honneur,
– La Musique de l’Institut de la musique militaire,
– La Compagnie de la garde d’Honneur et la Musique du 154ème Régiment indépendant du Commandant Préobrajensky,
– L’Ensemble de la Garde Nationale,
– La musique du ministères des Corps d’urgences,
– La musique des Cadets de Institut Militaire (des chefs d’orchestre)
 – L’École d’Equitation du Kremlin.
Pour de plus amples renseignements: (CLIQUEZ)

Achetez les billets: (CLIQUEZ)

Réservation: (CLIQUEZ)

 

Lundi 22 août 2016

Célèbrations des Fêtes du drapeau de la Fédération Russe

à travers toutes la Russie.

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Chaque année, le 22 Août, Journée du Drapeau de l’État de la Fédération de Russie, établie sur la base du décret du Président de la Fédération de Russie le 20 Août 1994.

Pour la première fois le drapeau blanc-bleu-rouge a été soulevée pendant le règne d’Alexis Mikhaïlovitch sur  le navire de guerre russe “Eagle”, construit en 1668 par l’ingénieur hollandais David Butler. “Eagle” a navigué sous une nouvelle bannière peu de temps, en descendant la Volga jusqu’à Astrakhan.

 Pierre Ier est considéré comme le père du drapeau  tricolore  dès le 31 Janvier 1705, il a publié un décret, selon lequel «dans le commerce de tous les tribunaux” devrait être levé le drapeau blanc-bleu-rouge, il en a tracé le modèle et déterminé l’ordre de rayures horizontales. Le choix de la couleur, il reste un mystère. Il y a une théorie que les couleurs du drapeau russe, ont peut-être été incités par ce Hollandais, qui a construit le “Eagle”, puis m’a dit que dans son pays, en Hollande, sur les navires a soulevé trois bandes drapeau rouge-blanc-bleu.

Le statut officiel du drapeau a acquis ses tritres de noblesses seulement en 1896, quand, à la veille du couronnement de Nicolas II, le ministère de la Justice a déterminé que les  symboles devraient «certainement être considéré comme une couleur blanc-bleu-rouge, et aucun autre.”

En Avril 1918, à l’initiative des bolcheviks Yakov Sverdlov décide d’abolir le drapeau tricolore et le remplacer par un drapeau rouge révolutionnaire, mais en 1991, retourné au tricolore. Le premier drapeau russe tricolore, qui a remplacé le drapeau national du drapeau rouge avec marteau et faucille, a été officiellement levé le 22 Août 1991, à la Maison Blanche à Moscou.

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Plus de 15 000 ballons, blancs, bleus et rouges seront lachés dans le ciel de St Petersbourg, Les festivités vont se dérouler le dimanche 21, coïncidant avec le jour des clôtures des Jeux Olympiques de Rio de Janeiro. A Moscou les ponts de la capitale seront décorés  de  bannières tricolores dansprévu un certain nombre d’activités. Par exemple, dans le territoire du Parc “Sokolniki” des cyclistes porteront un drapeau géant.

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Rappelons que les premières fêtes dédiées  au drapeau se sont déroulés en Russie le 22 Août de 1994.

Un grand poète et philosophe nous a quittés.

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Grégoire Brainin dit “Moineau” (1934-2016)

Grégoire Brainin, dit Moineau, poète amoureux de Honfleur (Calvados) est décédé lundi 15 août 2016. Il est à l’initiative de plusieurs animations et n’a jamais cessé de distribuer amour et paix dans les rues de la cité des peintres.

Grégoire Brainin est né en 1934 dans le 10e arrondissement de Paris, de parents russes et polonais. Conteur, baladin du bonheur et de l’éternelle joie de vivre, il est une véritable légende. Il se présente comme le «Prince des poètes» dont le luth constellé de rêves sème la gaieté, l’amour, la fraternité. Fils d’un danseur ukrainien et d’une ballerine du « ballet russe » et arrière petit-fils d’un prince russe Khan tartare. En 1954 , il rencontre Micheline, une femme qui vend des roses à Montmartre.

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Grégoire Brainin, dit Moineau et son épouse Micheline.

Dans le Montmartre des années 50-60, en pleine effervescence artistique, il fréquente Georges Brassens, Mouloudji, Picasso. Il a également beaucoup travaillé avec Raymond Peynet, créateur des célèbres Amoureux, avec qui il est devenu ami.

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Au début des années 80 il part pour s’installer au Québec, où il restera une dizaine d’années. Là-bas, il continue d’écrire poèmes et romans, notamment les tomes 2 et 3 de son autobiographie “Le semeur d’étoiles”. Il revient à Honfleur dans les années 90 et au début des années 2000, il alternait entre l’hiver au Canada et l’été à Honfleur. ” Moineau” s’est investi pour Honfleur où il a vécu dans les années 60. Il organise les deux premières éditions du Festival du cinéma russe en France qui ont eu lieu tout d’abord à Saint Raphaël en 1993 et 1994. Ce festival s’est ensuite déplacé à Honfleur dès la troisième édition en 1995.

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« Cette culture lui tenait à cœur et le russe était sa langue maternelle » indique sa petite-fille, « il le créateur du Festival Russe d’Honfleur dont il s’est occupé  jusqu’à la 6e édition, incluse ».

Le 15 août Moineau a quitté ce monde dont il disait :

“La vie c’est d’être heureux de moins que ce qu’on a, pour s’émerveiller de ce qu’elle nous donne et laisser au temps apporter le reste.”

150ème anniversaire de la naissance de

Léon Bakst

(né à Hrodna le 10/5/1866 mort à Paris le 27/12/1924)

6 août au 28 août 2016

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Musée Pouchkine de Moscou

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Lev Bakst Samoylovich (Ou Chaim Leib Izrailevich) Rosenberg (1866 à 1924). De 1883-1887 ans étudiant libre  de l’Académie impériale des Arts à Saint Petersbourg, qui a quitté l’école après avoir été recalé pour son  “Notre-Dame, deuil du Christ,”Bakst,” refait un retour triomphant à l’académie en 1914, il a reçu le titre d’académicien de l’AIH. Le jeune artiste à ce moment   travaillé avec les “Saisons Russes” de Diaghilev.Peu après de 1893 à 1897 , il a vécu à Paris, où il a étudié à l’ Académie Julian, tout en venant souvent à Saint Petersbourg. Après le milieu des années 1890 , il est devenu membre du cercle des écrivains et artistes formé par Serge Diaghilev et Alexandre Benois , qui en 1899 a fondé la revue influente Le Monde de l’Art “Mir Iskusstva

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En 1895, Léon Bakst a donné des cours de peinture aux enfants du grand-duc Vladimir Alexandrovitch, grand-duc Boris Vladimirovich et la Grande-Duchesse Elena Vladimirovna.

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Planche pour les costumes de Shéhérazade”

Bakst est lefondateur de l’âge d’argent. Ce qu’il a fait était nouveau. Parfois controversé. Dans le même temps, si nous revenons aux registres et échelles dans le sens littéral du mot, il se sentait à l’aisedans le domaine de la peinture de chevalet. Parmi ses œuvres  nous avons le  “Portrait de Sergei Diaghilev avec une nounou “et” Dîner “.

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Le dîner       Serge de Diaghiliev et sa nounou.

Plus de 250 œuvres sont présentées au public. Le théâtre est l’un des principaux domaines d’activité de Bakst. sont prsentées  des esquisses de décors et costumes, qui sont stockés dans les musées centraux – en particulier à la Galerie Tretiakov et au Musée russe. Non seulement il a créé les costumes  toujours liée à un ou l’autre interprète. Par exemple, Ida Rubinstein dans la mise en scène “Le Martyre de Saint Sébastien”, avec Vaslav Nijinsky dans ses performances.

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Nous pouvons dire que ce ne sont pas seulement des croquis de costumes, et des portraits qui sont exposés mais toute une atmosphère d’une époque riche en créativité.

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Le costume de l’un des Trois Marchands

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Salle de présentation des costumes .

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Musée Pouchkine

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Prix du billet d’entrée:

  • 300 roubles – billet d’entrée
  • 150 roubles – billet réduit
  • GRATUIT – enfants de moins de 16 ans

Ouverture du Musée de voitures anciennes

Voitures américaines

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Le musée se compose de dix zones uniques. Chaque voiture sera présentée commeun objet d’art. Les spectateurs peuvent s’asseoir et prendre des photos. Toute personne sera en mesure de monter sur la Las Vegas à Monroe, prendre le volant de la voiture sur un chasseur de zombie ou tirer sur la voiture de l’Indiana Jones. La zone de chasse présentera une scénographie unique .

La plus ancienne voiture est une Dodge de 1942.

Musée de la voiture ancienne

25 rue Fleur, Saint Petersbourg.

Цветочной улице, 25.

Prix du billet adulte: 300 roubles,  enfant: 150 roubles.

Exposition exceptionnelle

à l’Ermitage

“ERTE”

21 juin – 18 septembre 2016

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Exposition de l’artiste de renommée mondiale “Roman Turtoff” plus connu sous le nom de Erte, avec 136 œuvres  comprenant des aquarelles, des gouaches des dessins à la plume et quelques sculptures .

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Exposition présentée par le collectionneur Eric Estorika fils d’immigrants de l’Empire russe. Il a fait connaissance avec Erte en 1967 devenant son agent exclusif. L’Ermitage montrera une petite partie de la collection, les premières œuvres des années 1912 et ses dernières œuvres. Travaux executés pour la mode de Paris avant la première guerre mondiale, avec des dessins de costumes pour les magazines de mode français comme “Vogue” et américain comme  “Harper Bazaar”.

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L’exposition présentera également des décors pour le théâtre et des costumes d’opéra qu’il réalisa pour les Ballets russes de Diaghilev.

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Erté artiste légendaire, concepteur créateur de mode ArtDéco a immortalisé son nom à Paris, à Monaco et à Hollywood. Son nom de scène Erté était les initiales de Roman Tyrtoff.

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Roman Tyrtoff dit ERTE

(23 Novembre, 1892-1990) Russie – France

Né Romain de Tirtoff à Saint-Pétersbourg, était destiné par son père pour une carrière militaire, Erté tirait son nom de plume de la prononciation française de ses initiales “RT”. Au cours d’une longue et brillante carrière, il a eu une influence majeure sur le style et la conception du 20ème siècle.

Erté a commencé sa carrière de mode à six ans quand sa mère avait une robe faite d’après un de ses premiers croquis. À 19 ans, Erté a quitté la maison familiale et a déménagé à Paris en 1912. Dans le but de devenir un illustrateur de mode. Il buta sa carrière chez Paul Poiret célèbre maison de couture de Paris, il réalisa les vêtements de Mata Hari, de Anna Pavlova entre autres, plus tard, il a conçu des vêtements pour les femmes de la société à la mode, des stars de cinéma tels que Joan Crawford et Norma Shearer. Il prit le nom “Erté”, afin de préserver  la confidentialité de sa famille en Russie

Avec le début de la Première Guerre mondiale en Europe, la plupart des grandes maisons de mode s’arrétèrent de travailler et Erté a été contraint de se tourner vers d’autres circuits de conception. En 1914, il a commencé ce qui fut une affiliation de 22 ans avec le magazine américain “Harper Bazaar “, la création d’art de couverture et d’ illustrations. Pendant ses années prolifiques à Harper, Erté conçut 250 couvertures et de nombreux dessins pour ses pages et diversifié dans une variété d’autres activités artistiques. Ce fut là que son style Art déco distinctif a émergé.

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En 1919, Erté a commencé à concevoir pour le théâtre. Ses premiers dessins ont été pour le “Folies Bergères” où il a continué à concevoir des costumes et des décors pour les 11 années suivantes.

Après une aventure à Hollywood, à l’invitation de Louis B. Mayer, chef de Metro Goldwyn Meyer, la conception des films muets extravagants dont Ben Hur, Erté a quitté le magazine pour créer des décors et des costumes pour le théâtre et l’opéra. Durant 40 ans, il habillait une liste extraordinaire des étoiles d’opéra, de la scène et de l’écran, avec Mary Garden, Josephine Baker, Marion Davies, Lillian Gish, et Anna Pavlova. Ces réalisations lui ont valu le titre de «Père de l’Art Déco”.

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À 75 ans, Erté a commencé à créer des sérigraphies en édition limitée à partir de ses dessins. À 88 ans, il a commencé son travail de sculpture en bronze, obtenant le même succès avec cette technique.

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Erté est vraiment devenu un classique de son vivant, un personnage important dans la progression de l’art et de la mode.

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La carrière artistique de Erté a continué jusqu’à sa mort en 1990 à Paris.

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Musée de l’Ermitage

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Le Musée de l’Ermitage
Russie, 190000,
St Petersburg,
Dvortsovaya Naberezhnaya 34

 

Avant les fêtes Maritimes de Brest 2016

Inauguration le 15 juillet 2016

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Installation d’un monument à la gloire des Russes venus à Brest en 1916, près du port à Brest.

Inauguration officielle du monument, le 15 juillet, Journée dédiée à la Russie.

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La stèle, sculptée par l’ artiste russe, Andrey Tyrtyshnikov, a été financée par la Russie.

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Andréï Tyrtyshnikov, l’un des quatre sculpteurs.

« En Russie, le débarquement, en 1916, de soldats russes participant à la Première Guerre mondiale aux côtés de la France, c’est quelque chose que l’on enseigne dans toutes les écoles, corrige Andréï Tyrtyshnikov, l’un des quatre sculpteurs avec Dmitry Levin, Ilya et Nikita Feklin. Comme tout ce qui touche à l’histoire militaire et patriotique. »

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Général Maruchevski ( à Peterhofet décédé le à  Zagreb).

La 3e Brigade d’infanterie russe spéciale, commandée par le général Maruchevski et constituée de 10.300 officiers, sous-officiers et soldats, quitta Arkhangelsk dans le courant du mois de septembre 1916 à bord de sept bâtiments, qui gagnèrent la France en empruntant une route maritime passant par la Norvège, le canal Saint-Georges et les Nouvelles-Hébrides. L’un d’eux, le DJEMNAH de la Cie des Messageries Maritimes, paquebot – poste avait été réquisitionné comme transporteur. Il quitta BREST le 2 août 1916 arriva à Arkhangelsk le 15, pour repartir pour Brest le 25 août ayant à son bord 903 soldats et officiers, il débarque ces hommes à Brest le 5 septembre 1916.

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Bénédiction du carillon

de la Cathédrale Russe

Quai Branly, juillet 2016

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Une partie du carillon à dix cloches, après la pose des bulbes en mars (CLIQUEZ)

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Le carillon composé de dix cloches a été béni par l’Archéparque Nestor de Chersonèse.

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Monseigneur Nestor de Chersonèse

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Dimitri de Kochko décoré par S.E. l’ambassadeur de la Fédération de Russie en France Alexandre Orlov, et Igor Soloviev attaché culturel auprès de l’ambassade.© Artcorusse

Dimitri de Kochko, Président fondateur de France Oural, Président d’honneur du Conseil de coordination du Forum des russes en France, co-fondateur de l’Union des Russophones de France, ancien journaliste à l’AFP….., a reçu des mains de S.E. l’Ambassadeur de la Fédération de Russie en France, Alexandre Orlov, mardi 21 juin 2016 , la plus haute distinction civile russe, décernée par décret, signé de la main du président Vladimir Poutine : l’Ordre de l’Amitié.

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L’Ordre de l’Amitié ( Орден Дружбы, Orden droujby) est une distinction civile russe décernée en Russie, depuis le 22 mars 1992, décerné par oukaze du Président de la Fédération de Russie. Rare sont les étrangers qui l’ont reçue, citons pour mémoire Maurice Druon de l’Académie Française.

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Dimitri de Kochko et Igor Shpynov (directeur du CRSC Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris)©Artcorusse

Assistées à cette cérémonie plus d’une centaine d’amis et présidents d’Associations.

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Dimitri de Kochko avec Nicolas Tikhobrazoff, président d’Arcorusse.

  Artcorusse était présent à cette occasion à la résidence de S.E. l’Ambassadeur de Russie à Paris,  ainsi qu’un grand nombre de photographes venus pour immortaliser cette cérémonie .

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©Artcorusse

 

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Dans le cadre de l’Année franco-russe du tourisme culturel, le musée POLENOVO célébrera, du 19 au 26 juin 2016, la Semaine de la Francophonie !

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La grande maison actuellement musée de V. Polenov, façade donnant sur Taroussa.

Le programme des festivités s’annonce riche et varié, allant des rencontres littéraires aux concerts de rock français en passant par les spécialités françaises à la carte du restaurant « Mark et Lev » tout au long de la semaine. Et surtout, à ne pas manquer : l’exposition « Vassily Polenov et ses amis artistes : peindre la France en plein air », une opportunité unique de voir les œuvres originales issues des collections du Musée POLENOVO, pour la première fois sorties des réserves et présentées au grand public. Vous pourrez y contempler les tableaux et œuvres graphiques de V.Polenov, I.Repine, V.Vasnetsov, A.Bogolioubov, K.Savitskiï, E.Polenova, M.Yakountchikova, réalisés en France ou bien inspirés de la nature, de l’architecture et des traditions de ce beau pays. Un an après l’inauguration du square Vassily Polenov à Veules-les-Roses, M. Jean-Claude Claire, maire de la ville, nous fera l’honneur d’être présent pour le vernissage de l’exposition.

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Vassily Polenov (1844-1927)

Le Musée-mémorial national d’histoire et des arts et réserve naturelle Vassily Dmitrievitche Polenov est  dirigé encore aujourd’hui, par les descendants du célèbre peintre Vassily Polenov. Le musée est très actif, il promeut l’œuvre du peintre à l’international et organise, dans cette optique, des expositions-itinérantes à travers le monde. Le musée accueille également en résidence des chercheurs et représentants du monde culturel. Située à 140 km au sud de Moscou.

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Rives de la Oka, vue de la propriété.

Séduit par la beauté des paysages, Vassily Polenov s’installa avec sa famille sur les rives de l’Oka à la fin des années 1880. Il fit construire de nombreux bâtiments destinés à accueillir ses amis peintres, son propre atelier et une galerie de peinture.

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PROGRAMME

19 juin: “Concert-lecture ” Chopin et Georges Sand” avec Bassiniya Shulman au p piano et Yossi Tavor, lecteur de l’échange épistolaire quelque peu fantaisiste entre Gerorges Sand et Frédéric Copin.

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Bassiniya Shulman grande lauréate de concours internationaux et Yossi Tavor journaliste et critique musical.

22 juin: Rencontres-débats avec un écrivain français contemporain Olivier Bleys, auteur de 29 œuvres (romans, essais, récits de voyage, roman graphique et récit d’anticipation), il n’écrit pas seulement en prose mais également en bande dessiné.

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En 2014, il est fait Chevalier des Arts et Lettres. Son travail a été récompensé par de nombreux prix, ses ouvrages sont traduits dans une dizaine de langues. Les rencontres auront lieu à POLENOVO ainsi qu’à la “Datcha de Tsiferblat” à Dvorianinovo où il animera un atelier d’écriture ouvert à tous. Il parlera de sa profession d’écrivain et du rôle des nouvelles technologies.

24 juin: “Poésie sonore:  l’accent français”. Projets humanitaire et éducatif consacré aus enregistrements sonores de textes littéraires et poètiques.

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Pavel Krioutchkov, chercheur émérite du musée National de la Littérature, adjoint à la rédaction du journal “Novyi Mir”, animateur de télévision et de radio, lauréat de nombreux prix littéraires et artistiques, présentera un patrimoine oral d’une grande richesse culturelle. Cela sera l’occasion d’entendre les voix de quelques illustres auteurs français et russes: Léon Tolstoï, Emile Verhaeren, Boris Pasternak, Guillaume Apollinair, Anna Akhmatova, Antoine de Saint Exupery, Albert Camus, Youri Kazakov, René Char ainsi que d’autres traducteurs remarquables de la littérature française.

25 juin : Ouverture de l’exposition “Vassily Polenov et ses amis peintres: peindre la France en plein air“.

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Le cheval blanc. V. Polenov, Normandie, 1874, huile sur toile, 24,7 x 30 cm

Opportunité unique de voir les œuvres originales issues des collections du Musée POLENOVO, pour la première fois sorties des réserves et présentées au public, exposition rassemblant tableaux et œuvres graphiques de V. Polenov, I. Répine, V. Vasnetsov, A. Bogoliubov, K. Savtskii, E. Polenova, M. Yakountchikova, réalisée en France ou bien inspirés de la nature, de l’architecture et de traditions françaises.

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La vieille porte de Veules. V. Polenov, Normandie, 1874, huile sur toile, 24 cm x 30 cm

Les 22, 23, 24 et 25 juin: Concert du groupe français STAMP. A la croisée de multiple influences, du rock à l’électro en passant par le jazz et les musiques du monde, STAMP associe l’informatiquer musicale à la spontanéité, organique des instruments acoustiques. Le groupe transcende les genres avec, pour seul objectif,de créer une musique riche, originale et contemporaine. Le groupe interprétera des morceaux de son nouvel album enregistré fin 2015, et dévoilera en exclusivioté ses dernières créations composées à POLENOVO, inspirées e l’atmosphère qui règne dans ce lieu.

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Durant toute cette semaine le restaurant “Marc et Lev” proposera des plats typiquement français cuisinés à partir des produits de la ferme. Sorbets, sodas, quiches, flanc et tartelettes aux fruits.

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Natalya Polenova arrière-petite-fille du peintre et directrice du musée-réserve 

L’association Vassily Polenov a été crée à Paris en 2007. Ses objectifs couvrent plusieurs domaines: la présentation à un large public étranger à l’héritage du peintre Vassily Polenov et de ses amis artistes ainsi que l’organisation de la coopération scientifique et culturel entre la france et la russie. Pour plus d’informations, consultez le site officiel: (CLIQUEZ)

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Plan géographique du  Musée Vassily Polenov.

Visite panoramique interactive de Polenovo (CLIQUEZ)

Musée-réserve naturelle POLENOVO

Strakhovo,(région de Toula, Russie)

Téléphone :+7 487 342-11-80

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Exposition de photographies

“Carnaval de Venise”

jusqu’au 30 mai 2016

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Mikhaïl Chemiakine lors de l’ouverture de l’exposition.

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Au Château des Ingénieurs, le Château Mikhaïlovski,  se tient une exposition de photos sur le thème “Le Carnaval de Venise”, organisé  avec la participation du sculpteur Mikhaïl Chemiakine qui présente ses photos.

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Au total environ une centaine d’œuvres de photographes contemporains, y compris Mikhail Chemiakine, Alexander Tyagny-Riadno, Vladimir Balabneva, Joseph Kiblitsky, Stas Namin et Helena Iarovoy.

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Chemyakin prend part à Venise au carnaval depuis plus de 20 ans. L’artiste a dit à plusieurs reprises qu’il rêve d’établir à Saint-Pétersbourg “La Venise du Nord “- un carnaval. Ses performances ont lieu sur la place centrale de la ville – San Marco.

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Château Mikhaïlovski, Musée des ingénieurs

 

Billets:

  • adulte – 300 roubles;
  • réduit – 200 roubles.

 Ouverture

  • Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche – de 10h00 à 18h00.
  • Jeudi – 13h00 à 21h00.
  • Mardi – jour de congé.

En savoir plus: http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2016/venecianskij_karnaval/

Décès du professeur Nikita Alekseïevitch Struve

Samedi 7 mai 2016

à l’âge de 85 ans

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Nikita Struve avec Soljenitsyne.

Nikita Alekseïevitch Struve (né en 1931), petit-fils de P. B. Struve, professeur à la Faculté des Lettres de Paris-Nanterre, directeur de la maison d’édition d’YMCA-press à Paris, traducteur de la poésie russe, philosophe, président du Groupe de recherches sur
l’émigration russe, infatigable « propagandiste » de la culture russe en France,
Nikita Struve, ami de Soljenitsyne est le principal traducteur en français de “l’Archipel du Goulag”, devenu un best seller mondial qu’il a publié il y a 40ans.

C’est une immence perte non seulement pour l’émigration russe, mais également pour cette mémoire de la Sainte Russie.

Il avait été, à titre bénévole, conseiller littéraire aux éditions russes Ymca-Press de Paris. Fondée en 1925, cette maison d’édition avait publié la quasi-totalité des œuvres philosophiques et religieuses de l’émigration russe, nombre d’œuvres littéraires aussi, et continuait dans cette voie en s’ouvrant plus largement aux problèmes sociaux et politiques du jour. Nikita Struve était également rédacteur de la revue en langue russe Вестник РCХД  Le Messager de l’Action chrétienne des Étudiants russes qui, à partir des années 60, a commencé à pénétrer par des voies clandestines en URSS et y était très apprécié. Cela lui a permis d’avoir des contacts épistolaires toujours par les mêmes voies clandestines avec la jeunesse orthodoxe « dissidente » qui se regroupait autour du Père Alexandre Men. C’est par cette revue et par ses interventions à Radio Liberty que Soljénitsyne le connaissait de réputation, mais aussi par des intermédiaires, ses « aides invisibles » qui avaient la possibilité de se rendre en URSS (il avait également par principe, refusé de s’y rendre tant que la liberté ne serait pas revenue).
En 1971, à son grand étonnement, il reçu une lettre  lui demandant de publier à Paris “Août 14”, le premier maillon de ce qui allait être “La Roue rouge”, l’immense épopée sur la Révolution, au cas où la revue moscovite Novy Mir ne recevrait pas la permission de le publier… L’autorisation n’est pas venue, et c’est ainsi qu’il est devenu l’éditeur de Soljénitsyne et son collaborateur, jusqu’au retour de la liberté en Russie, soit pendant près de 30 ans. Deux ans après “Août 14”, Soljénitsyne lui a confié une tache encore plus responsable, la publication dans des délais très brefs et dans le secret le plus total, du premier volume de “L’Archipel du Goulag” qui, comme on pouvait le prévoir, allait entraîner son bannissement de l’URSS. Le livre parut la veille de Noël 1973 et le 13 février 1974, Nikita Struve  fit sa connaissance personnelle à son arrivée à Zürich ; le contact a été direct, simple entraînant  de bonnes relations, on pourrait même parler d’amitié, qui ne se sont jamais altérées, malgré quelques divergences d’ordre politique ou stratégique.

Il a été le premier à publier l’ouvrage prophétique de Boulgakov «Cœur de chien»: le manuscrit s’était répandu et avait été envoyé à l’étranger. Il a également participé à la publication des œuvres de Pasternak. Nikita Struve était responsable du Messager orthodoxe (périodique semestriel publié par l’ACER-MJO)

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Nikita Struve à la librairie les Éditeurs Réunis.

J’ai un souvenir personnel, invité en qualité de Pdt d’Artcorusse, lors de la réception qui s’est déroulée il y a 5 ans,  une centaine de personnes étaient réunies pour fêter les 80 ans de Nikita Struve, directeur des éditions YMCA-PRESS, à la librairie russe des Éditeurs Réunis à Paris, rue de la Montagne Sainte Geneviève. Des félicitations et des discours furent prononcés par de nombreux invités : l’Archevêque Gabriel, Victor Moskvine de la Maison de l’étranger russe à Moscou, Cyrille Sollogoub président de l’ACER-MJO, Youri Koublanovsky écrivain et poète pour ne citer qu’eux. Tous soulignèrent l’importance du travail de Nikita Struve au service de la Russie, de la culture et de l’orthodoxie.

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Nikita Struve présentant un ouvrage d’Andreï Korliakov (Ed. YMCA-Press)Photo ©A.Korliakov

La librairie des Editeurs Réunis est l’un des rares endroits où se retrouvent encore à certaines occasions plusieurs générations de personnes liées à l’émigration russe en France, des ex-dissidents vivant entre Moscou et Paris, des professeurs de russe, des chercheurs, des peintres et des écrivains, des prêtres et quelques trop rares grand-mères issues de cette première émigration.

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Nikita Struve avec son épouse à l’occasion de l’exposition en 2011 du Jubilé de la Cathédrale Alexandre Nevski, à la mairie du VIII° arrondissement de Paris.

Artcorusse adresse toutes ses condoléances à sa famille.

Вечная Память

La panikhida aura lieu vendredi  13 mai 2016

La Liturgie débutera à 10h à la Cathédrale Saint Alexandre Nevski,

suivi de l’office des morts.

Le départ pour le cimetière de Sainte Geneviève des Bois se fera à 14h

 

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Plusieurs journaux russes ont annoncé que le peintre russe Ilya Glazounov vient de rentrer dans une clinique de Moscou dans un état grave ce samedi 7 mai, des suites d’une longue maladie.

Une source, au sein du ministère de la Santé, déclare que les médecins ne font aucun pronostic  sur  une amélioration de son état de santé. Son entourage proche dément l’information.

Ilya Glazounov – Artiste du peuple de l’URSS, lauréat du Prix d’Etat de Russie (pour la restauration du Kremlin de Moscou), il a créé en 1987  l’Académie russe de peinture, de sculpture et d’architecture.

En 1977, lors de l’exposition, qui a présenté la toile d’ Ilya Glazounov “Roads of War” (sa thèse de maîtrise de 1957), a été fermé comme “contraire à l’idéologie soviétique.” La toile a été détruite. Par la suite, l’artiste en a réalisé une  copie.

Ilya Glazounov est également connu comme collectionneur et restaurateur de vieilles icônes russes.