L’album BERCEUSES DE LILOUCHKA a pour fil rouge la transmission du lien culturel entre les générations. Veronika se souvient des chansons russes et oudmourtes que Lilouchka, sa maman, lui fredonnait et qu’elle-même a chanté à sa fille, Mya. Berceuses à la mélancolie légère qui sont aussi une douce rêverie sur les paysage de l’Oudmourtie avec ses fleuves immenses et ses forêts interminables…Ne pouvait manquer à cet album, la nostalgie sinueuse de Kolybeinaia Pesnia, berceuse composée par Tchaikovsky, né, lui aussi, en l’Oudmourtie.
Entre les rives escarpées : 15 chansons et mélodies
A ne pas manquer, découvrir ses autres enregistrements interprètée par Véonika : CLIQUEZ
Commentaires fermés sur Berceuse de Lilouchka, avec Véronika Bulicheva
Avec le soutien de l’Association franco-russe « Perspectives » et de la Cinémathèque « In Cinéma » (Marseille).
«La glace»
Comédie musicale réalisée par Oleg Trofime (Russie, 2018)
… histoire d’une patineuse artistique blessée à cause d’une erreur de son partenaire, mais c’est l’amour qui l’aidera à se surmonter …
Les rôles principaux sont joués par Maria Aronova, Aglaya Tarassova, Aleksandre Petrov et Miloch Bykovitch.
Le film a été tourné dans le genre de la comédie musicale, elle est dédiée aux patineurs artistiques et aux chemins difficiles des athlètes ayant choisi la carrière sportive de haut niveau.
Le jour de la projection du film coïncide avec la Journée olympique internationale, car c’est justement le 23 juin 1894 que le père du mouvement olympique contemporain, le baron français Pierre de Coubertin, annonça la création de la plus grande organisation sportive au monde : le comité olympique international. Les jeux Olympiques demeurent l’un des évènements sportifs les plus importants au monde, et bien évidemment le rêve de tous les athlètes.
La projection est soutenue par l’Association franco-russe « Perspectives » et la Cinémathèque « In Cinéma » (Marseille).
L’évènement est dédié aux patineurs russes, qui traditionnellement montrent le plus haut niveau de maîtrise et occupent systématiquement des places sur les podiums lors des compétitions internationales.
Conférence dans le cadre de l’émigration russe en France d’entre les deux guerres
” HISTOIRE CULTURELLE de l’ÉMIGRATION
RUSSE EN FRANCE”
par Léonid Livak
Lundi 20 juin 2022 à 18 h 30
Centre Culturel A. Soljenitsyne, 75005 Paris
Sortie à l’Institue des Études Slaves
Dans l’histoire des immigrations en France, l’exil russe occupe une place singulière. Vers 1924, Paris devint l’épicentre artistique, intellectuel et politique de la diaspora russe en Europe. La sociologie en était des plus variées, les révolutions, la guerre civile russe et la catastrophe humanitaire qui avait suivi ayant jeté sur les routes de l’exil une population russophone hétérogène. Son élite culturelle, tout aussi nombreuse et éclectique, en fit un phénomène original.
Le présent ouvrage retrace les grandes lignes de l’histoire culturelle de la diaspora antisoviétique sur le sol français et en révèle certaines facettes, jusqu’alors méconnues, notamment son aspect transnational, ancré dans l’interaction intellectuelle, littéraire et artistique avec l’intelligentsia française. Leonid Livak, qui revient sur la mythologie culturelle de l’émigration, se penche également sur la floraison du milieu moderniste russe en France à l’abri de la censure soviétique, ou encore sur les tensions interethniques sous-tendant le processus de désintégration communautaire de la Russie en exil.
L’auteur : Leonid Livak est professeur au Département d’études slaves et au Centre d’études juives de l’Université de Toronto et membre de la Société royale du Canada. Auteur de nombreuses monographies et éditions critiques vouées à l’étude des modernismes russe et transnational, de l’histoire des échanges et des transferts intellectuels et littéraires franco-russes, ainsi que de l’histoire culturelle des Juifs en Europe moderne, Leonid Livak est actuellement lauréat de la Chaire d’excellence internationale Blaise Pascal et chercheur invité du centre de recherche Eur’Orbem (Sorbonne Université-CNRS).
Le 26 avril (« selon le calendrier grégorien ») / 7 mai 1717 Pierre le Grand passa Beauvais où le déjeuner avait été préparé par le comte-évêque de Beauvais pour lui. Selon la lettre publiée de l’évêque, Pierre le Grand déjeuna « dans un petit village misérable » se trouvant à 3⁄4 miles de la ville « d’Oclonne ». Mais il n’y a pas de tel village en France. Néanmoins, pas loin de Beauvais, sur la route vers Paris, est située une petite ville d’Allonne. Probablement, une erreur de transcription de la lettre se fut glissée, et il s’agit non pas d’Oclonne, mais d’Allonne ; surtout que les minuscules « l » и « c » peuvent être similaires en fonction de l’écriture et « O » pouvait être à la place de « A » (ce qui n’était pas nécessairement une erreur).1
Ayant quitté Breteuil, Pierre Ier passa Beauvais sans arrêt où l’évêque de Beauvais avait organisé un concert, un spectacle de lumière et un feu d’artifice pour l’hôte éminent. Le tsar déjeuna dans une petite ville d’Allonne ; il paya seulement 18 livres pour le repas.2
Beauvais fut la capitale de la tribu des Bellovaques (résistèrent fortement aux Romains jusqu’à 52 avant J.-C., également après le retrait de César de la Gaule) dans l’Antiquité. Après sa conquête de Jules César en 52 avant J.-C., cette ville obtint son nom — Caesaromagus. Ensuite elle fut appelée à nouveau « la ville de Bellovaques » (Civitas de Bellovacis). Dès IX siècle les comtes de Beauvais furent mentionnés, dont les évêques de Noyon bientôt devinrent, considérés parmi les plus puissants en France (les pairs de France depuis 1013).
L’importance médiévale de la ville a été reflétée dans sa cathédrale gothique de Saint-Pierre, conçue comme la plus majestueuse en Europe, mais elle s’était effondrée quelques fois pendant la construction, ensevelissant les ouvriers. Dans son état actuel (inachevé) la Cathédrale a les chœurs les plus hauts en Europe. La construction a été achevée au XVI siècle ; la chapelle romaine du X siècle est conservée sur l’endroit prévu pour la nef. La cathédrale est connue pour son horloge astronomique (1866), ses tapisseries des XV–XVII siècles et ses vitraux des XIII–XVI siècles.
Conférence « Paris de Pierre le Grand et le rêve de Petersbourg (Pierre Ier en France)
Sergueï Mezine, Docteur en sciences historiques, auteur de plus de 300 articles scientifiques sur l’histoire russe.
En russe et en français.
À regarder sur le site-web de la MRSC à Paris : CIQUEZ
Commentaires fermés sur Paris de Pierre Le Grand par Sergueï Mezine
Centre Spirituel & Culturel orthodoxe russe, 75009 Paris
Concert Chœur d’enfants Solovii- Rossignols et De Neuilly-sur-seine
sous la direction d’Olga Rusakova,
Elle a étudié la conduite de chœur au conservatoire d’Almaty et de Novossibirsk. Elle a enseigné à Krasnoyarsk où elle a dirigé plusieurs chorales dont le chœur de l’église russe orthodoxe et a fondé le chœur des enfants et de la jeunesse.
En France, elle enseigne et dirige plusieurs chorales dont le chœur d’enfants de l’église des trois saints docteurs à Paris.
Au programme :
Chansons classiques et folkloriques russes
Ave Maria Comp. G. Puccini Volez, les pigeons Comp. I. Dounaïevski, Poète M. Matoussovski Prière Comp. A. Pakhmutova, Poète R. Rojdestvensky Chante-nous, le vent Comp. I. Dunaïevsky, Poète V. Lébédev-Kumatsh Sommets des montagnes Comp. A. Rubenchtein, Poète M. Lermontov Ma famille Comp. A. Kudriachov, Poéte N. Mayer Nous sommes matriochkas ! Comp. et poéte L. Serguéeva Jeux d’enfants Comp. V.-A. Mozart, paroles en russe S. Sévertseva Sur des Champs clairs Comp. E. Gorina, Poète A. Roslavlev Les enfants connaissent tout Comp. et poéte S. Smolïaninov La compagne roulait Comp. A. Rostovskaya , Paroles folkloriques Répétition du concert Comp. V.-A. Mozart, Paroles en russe K. Alemasova La forêt de Belovej Comp. F. Pakhmoutova, poète N. Dobronravov
Tempête avec fortes bourrasques de rire s’annonce au Futrutoscope. Le spectacle, Slava’s Snowshow dont la réputation n’est plus à faire, est l’œuvre de l’artiste Slava Polunin, fondateur de la compagnie de théâtre de clowns et de mimes « Licedei » à St-Pétersbourg. Des flocons tombent du ciel, des ballons volent, clowns et public sont pris dans une gigantesque toile d’araignée poétique et burlesque, entre bulles de savon et créatures fantasmagoriques. Une expérience pleine de surprises attend petits et grands.
Plus de renseignements sur les attractions du Futuroscope: CLIQUEZ
ARENA FUTUROSCOPE , Av du Futuroscope 86360 Chasseneuil du Poitou
Billets à Partir de 28€
Prix du spectacle Slava’s Snowshow en complément d’un séjour* : Cat. 2 : 18,50€ au lieu de 37€ / adulte, 14€ au lieu de 28€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. 1 : 24,50€ au lieu de 49€ / adulte, 19€ au lieu de 38€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. Or : 29,50€ au lieu de 59€ / adulte, 23,50€ au lieu de 47€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. Privilège : 32,50€ au lieu de 65€ / adulte, 26€ au lieu de 52€ / enfant jusqu’à 12 ans.
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Nicolas Kedroff est issu d’une famille de célèbres artistes russes, sa réputation est internationale. Il a été séduit par le son et le caractère de cet instrument. «La balalaïka, c’est sa vie, mon destin», dit-il, lorsqu’on lui demande pourquoi le choix de cet instrument. Lauréat de plusieurs concours, Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Il a su extraire de ce petit instrument triangulaire à trois cordes une telle richesse d’expression musicale qu’on l’a décrit comme «Le Paganini de la balalaïka» (Le Parisien). Il a su créer son propre style de jeu, à la fois mélancolique et plein d’humour, intelligent et brillant grâce à une virtuosité à couper le souffle
Oleg Ponomarenko, né en France dans une famille issue de l’émigration russe. Il s’est très tôt intéressé à la guitare et au chant russe. Il a été le premier à faire connaître en France les chansons les plus connues en Russie : Les Millions de Roses, Krokodi… et a accompagné de nombreux ensembles en tant que guitariste et chanteur.
Ensemble Kedroff Balalaïka, réé en 2001 et dirigé par Nicolas Kedroff, balalaïkiste de réputation internationale, l’ Ensemble de Balalaïkas Kedroff est l’une des deux principales formations du genre en France. Originale et simple, il se compose uniquement de balalaïkas dites PRIMAS, la “soprano” de la famille des balalaïkas.
Initialement conçu dans un but pédagogique, l’ensemble dont la configuration est aujourd’hui multiple, comporte trois à dix (voire plus) musiciens de tous niveaux et âges, et sa vocation peut être amatrice comme professionnelle. Les membres de l’Ensemble de Balalaïkas Kedroff sont d’origine russe ou non, réunis par l’amour de l’instrument et de la musique russe.
L’ensemble compte aujourd’hui à son actif une trentaine de concerts et s’est produit entre autres à l’Ambassade de Russie, au Conservatoire russe Serge Rachmaninov, en l’Eglise Saint-Germain l’Auxerrois à Paris et au Musée des Cosaques de la Garde Impériale à Courbevoie. Il est accompagné par une guitare.
PIQUE – NIQUE GÉANT
Chacun apporte un peu de nourriture et de boisson
En cas de pluie le picnic aura lieu dans la salle.
Entrée libre – Participation libre
Maison de l’ACER
91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris Métro : Porte de Versailles
Les artistes amateurs et professionnels meudonnais exposent leurs œuvres sous les voûtes de l’Orangerie à l’occasion du traditionnel Salon des arts meudonnais. Peinture, sculpture, photographie… la richesse créative des habitants s’exprime sous toutes les formes. Pour la 10e édition de cette manifestation, le Bastion est occupé par l’association Ré-création qui présente le travail de ses adhérents sur le thème “Le carnaval”.
Vous découvrirez 3 icônes de Lydia Lioudovikovna Khripouchina : une totalement de sa facture, une partagée avec deux superbes iconographes qui ont joué un rôle important dans l’atelier du père Egon Sendler, des années 70 à 90, mais qui en ont été “effacées” (c’est l’occasion de rendre hommage à leur talent), une 3e élaborée avec un élève Russe Blanc d’origine ukrainienne, Valentin Zelenk, à partir d’une icône syrienne de la Fuite en Egypte (Lydia voit dans cette petite création, un sens symbolique très fort, vu le contexte actuel).
Lydia Lioudovikovna Khripouchina, descendante des “Russes Blancs”, développe son intérêt pour la création, l’étude, la conservation des œuvres d’art avec une préférence pour les arts sacrés. Initiée à l’iconographie byzantine et russe, au Centre d’Etudes Russes Saint-Georges de Meudon, dans l’atelier du père Egon Sendler (dit “père Igor”).
Puis elle se perfectionne auprès de l’iconographe russe Galia Bitty-Kicheev (diplômée des Beaux-Arts de Moscou). Puis elle se rend à l’atelier de l’archiprêtre mitré Georges Drobot – de l’école iconographique russe de Paris et, sur ses conseils, commence des recherches sur les icônes anciennes.
Elle passe simultanément les concours d’entrée des grandes écoles d’art et poursuit des études supérieures artistiques, à Paris. Elle sort diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art – ENSAAMA (2d cycle)…et diplômée de l’École du Louvre en histoire générale de l’art et peinture étrangère (1er cycle) puis muséologie (2d cycle)…
Elle obtient, également, du Ministère du Tourisme, l’agrément professionnel de conférencière officielle en histoire de l’art.
VERNISSAGE JEUDI 9 JUIN À PARTIR DE 19 H
Exposition dans le dernier vestige du vieux château, c’est à Abel Servien que l’on doit sa construction en 1667. Une partie du domaine du marquis de Louvois qui fit créer le parc par André Le Nôtre. Acquis par Louis XIV pour son fils aîné le Grand Dauphin. Dépendance de l’Observatoire de Paris installée en 1878.
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ORANGERIE du Domaine National de Meudon
5 Place Janssen, 92190 Meudon
Horaires : tous les jours de 14 h à 19 h
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ACCÉS : RER Gare de Meudon Val Fleury.
Bus : 162, 169, 289, 389
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Exposition photo-documentaire «Le plus ancien en Russie»
Le premier musée Pouchkine en Russie. Musée national Alexandre Pouchkine (Saint-Pétersbourg) retrace son histoire depuis la fondation du premier musée du poète en 1879 au Lycée impérial Alexandre.
A l’occasion de la langue russe — l’anniversaire d’Alexandre Pouchkine, la Maison russe à Paris vous invite à une exposition sur le premier musée Pouchkine en Russie
La très riche collection du Musée national Alexandre Pouchkine s’est constituée au cours de nombreuses décennies. Cependant, elle avait été fondée sur la collection du Lycée impérial Alexandre, dans les murs duquel le premier Musée Pouchkine a ouvert ses portes en Russie le 19 octobre 1879.
Les amis du poète – Vassili Joukovski, Piotr Viazemski, Konstantin Danzas, Vladimir Dahl et d’autres, sont devenus les premiers gardiens des reliques de Pouchkine. Les camarades du poète du Lycée de Tsarskoïe Selo ont conservé de nombreux documents présentant un intérêt historique. C’est ici, au Lycée, que l’idée de créer le premier Musée Pouchkine en Russie est née.Exposition organisé Le Musée Pouchkine de Saint-Pétersbourg a eu la chance de devenir propriétaire et conservateur de la meilleure collection de Pouchkine, qui n’a pas d’égal ni en Russie, ni à l’étranger. Ce musée possède la collection la plus complète d’objets personnels de Pouchkine, de membres de sa famille et de ses contemporains célèbres. La mémoire des objets préserve soigneusement des idées créatives et des petites habitudes du poète, recrée son environnement familial, amical et littéraire et raconte des événements historiques.
Le mérite indiscutable dans la constitution de la collection du musée appartient aux élèves du lycée de différentes promotions : ce sont eux qui ont fondé la base de la collection du Musée Pouchkine. L’une des premières pièces du musée était l’autographe du poème « 19 octobre », soigneusement conservé par le directeur du Lycée, Mikhaïl Yakovlev, et placé dans un étui spécialement conçu à cet effet.
Diplôme accordé au lycée de Tsarskoïe Selo par l’empereur Alexandre Ier.
La Charte du Lycée est un livre à couverture rigide, relié en soie brodée, avec un cadre ornemental et le monogramme en relief d’Alexandre Ier sur la couverture avant et l’aigle bicéphale sur la couverture arrière. Sur le côté droit de la couverture supérieure se trouve une tache rouge – la trace d’un sceau de cire qui a fondu lors d’un incendie en 1820.
Créé à l’initiative de professeurs et d’étudiants du Lycée, le Musée Pouchkine a été très activement enrichi avec de nouvelles pièces de valeur ; en 1899, leur nombre atteignit 2 500.
La collection du musée a grandi, de même que sa popularité. En 1899, le Musée Pouchkine est devenu l’un des sites touristiques de la capitale. Le dimanche, ont été organisées des visites, qui attiraient non seulement des élèves des lycées et des écoles professionnelles publiques, mais aussi des citoyens ordinaires et même des membres de la famille impériale.
Chaque année, la veille du 19 octobre, le Lycée impérial Alexandre a publié un hors-série consacré aux nouveaux objets exposés au Musée et informant de l’importance de l’acquisition de nouvelles pièces. L’édition de 1899 disait : « Le Lycée impérial Alexander voudrait avoir au Musée Pouchkine toute pièce concernant l’éminent lycéen, et espère que la noblesse russe, dans son ensemble, répondra à cet appel pour reconstituer et maintenir au plus haut niveau le seul Musée Pouchkine en Russie ».
La même année 1899, l’architecte Valentin Demianovski a développé un projet pour la construction du Musée Pouchkine, qui ne fut néanmoins pas mis en œuvre. La décision sur le sort à réserver à la maison au 12, quai de la Moïka n’a pas été réalisée immédiatement. En 1905, le célèbre pouchkinologue Nikolaï Lerner a exprimé l’espoir que « les princes de Volkonsky [les propriétaires du manoir] ne refuseraient pas sans doute de vendre la maison au Musée national Alexandre Pouchkine ».
Cependant, la décision de créer un musée dans le dernier appartement du poète n’a été prise que vingt ans plus tard. L’année de la révolution de 1917, après le vol de précieuses reliques du Musée Pouchkine du Lycée impérial Alexandre, ses pièces furent transférées à l’Académie des sciences. En 1953, l’ensemble du complexe du Musée Pouchkine a été séparé de l’Académie des sciences de l’URSS en une institution indépendante – le Musée soviétique Alexandre Pouchkine. Depuis 1992, il devient le Musée national Alexandre Pouchkine.
Les événements complexes et dramatiques de l’histoire de la Russie se sont reflétés dans le destin du plus ancien Musée Pouchkine, mais la tradition de transmission s’est toujours perpétuées à toutes les étapes de son existence. Aujourd’hui, le musée, consacré à Alexandre Pouchkine, vit, se développe et s’enrichit de nouvelles pièces.
Exposition organisée avec le soutien de la Fondation « Arbre de la vie » (Saint-Pétersbourg).
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 Rue Boissière, 75016 Paris Tél : 01 44 34 79 79 Contacts : info@crsc.fr
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp.
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L’éclatement de l’URSS et la disparition de la Yougoslavie figurent parmi les événements majeurs qui ont affecté le continent européen depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale. C’est à ces deux pays qui n’existent plus, à ces deux « ex », que cet ouvrage est consacré. L’auteur y évoque les prémices de la fin de l’URSS : un appareil économique indigent, au bout du rouleau, et souligne l’écart entre le pays réel et le pays fictif, présenté alors comme la deuxième puissance mondiale. Dans le cas de l’autre « ex », la Yougoslavie, il apporte son éclairage sur l’origine du spectacle barbare qui s’est déroulé sous nos yeux, à la fin du siècle dernier. Plus que des mémoires de diplomate, il s’agit d’un regard dans le rétroviseur, un regard riche d’enseignements. Qu’il s’agisse, pour la Russie de Poutine, d’identifier les lignes de continuité ou les éléments de rupture avec le passé soviétique, ou, pour l’ex- Yougoslavie, de comprendre ses problèmes actuels et sans doute à venir.
L’auteur: Alexandre Keltchwsky, d’origine russe, diplomate à la retraite, né à Paris en 1947, diplômé de Sciences Économiques et de Lettres. Conseiller des Affaires étrangères Hors Classe.
Le regard, en l’occurrence, d’un diplomate longtemps au contact du dialogue Est-Ouest et des réalités du terrain. Un regard doublé de l’expérience plus rare et pourtant si riche en enseignements de la conduite de missions internationales d’observation électorale dans les pays considérés. Combinant ces diverses expériences, le présent ouvrage offre au lecteur un document vivant et accessible sur un sujet rarement abordé dans la littérature académique – française et étrangère – et jamais, en tous cas, sous cet angle. Un document vivant et stimulant pour l’esprit.
Sa carrière diplomatique :
• 1976- 1980 : attaché commercial à l’ambassade de France à Moscou, chargé des études économiques; • 1980-1983: fonctions analogues à l’ambassade de France à New Delhi • 1984-1986 : à Paris, Conseiller des Affaires étrangères (Cadre d’Orient) chargé de la coopération avec les pays d’Europe centrale; • 1986-1990: à Belgrade, chargé de la politique intérieure; • 1990-1993: à Rabat, chargé de la politique extérieure; • 1993-1995 : à Moscou, Conseiller de Presse ; • 1995-1998 : à Paris, sous-directeur en charge des affaires de l’OSCE et du Conseil de l’Europe; • 1998-2002 : Consul Général à Saint-Pétersbourg ; • 2002-2008 : à Paris, Inspecteur des Affaires étrangères ; • 2008-2011 : Ambassadeur, chef de la Mission de l’OSCE au Kazakhstan ; • 2011-2013 : à Paris, audit et réforme du ministère des affaires étrangères. Membre du jury du Concours d’Orient pour les épreuves de russe et de Civilisation. A la retraite depuis 2013, dirige des missions d’observation électorale pour le compte de l’OSCE (Organisation pour la sécurité et la Coopération en Europe) principalement dans les pays de l’ex-URSS.
Éditions L’HARMATTAN
5-7 rue de l’Ecole Polytechnique 75005 Paris
Broché -Format : 13,5 x 21,5 cm
ISBN : 978-2-14-025359-1
126 pages
13€ ou 9,9 € (version électronique)
Commentaires fermés sur Mes deux EX, d’A. Keltchewsky, éd. L’Harmattan
Exposition les jeudi 9, vendredi 10 et lundi 13 juin de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00
Le matin de la vente de 10h à 12h00
Dimitri Siméonovitch Stelletsky, (1875 à Brest-Litovsk, mort en 1947 à Ste Geneviève des Bois) une figure phare du célèbre mouvement en faveur d’un renouveau profond des arts plastiques dans la Russie du début du XXe siècle, du « Monde de l’art » (mir iskustva), est aujourd’hui connue dans le monde entier. Sa pièce maîtresse, le chef d’œuvre absolu de cet artiste, est précisément l’ensemble des icônes et des peintures murales de l’église Saint-Serge à Paris.
Église St Serge,75019 Paris
Deux œuvres exceptionnelles en vente mardi 14 juin 2022, à Cannes.
Lot 47 – Dimitri Semenovich STELLETSKY (1875-1947).Autoportrait (circa 1948).
Aquarelle et mine de plomb sur papier, non signé. Annoté sur le passe-partout en français « Dimitri Stelletsky dans sa villa Le Toit à La Napoule – Autoportrait 1940 ». H. 26,5 x L. 20,5 cm.
Villa Le Toit à Mandelieu La Napoule Dimitri Stelletsky vivait à Paris jusqu’en 1918 avant de démanger pour le Sud de la France et de s’installer à Cannes de 1918 à 1927 puis à Mandelieu La Napoule de 1927 à 1944. En 1929, il acquiert à Mandelieu La Napoule, sur les hauteurs de l’Esterel, un petit terrain de 460 m2 sur lequel il bâtira lui-même une maisonnette-atelier, qu’il nommera simplement Le Toit. Aujourd’hui détruite, sa maison était peinte à l’intérieur de fresques inspirées par les bylines russes, aujourd’hui connue grâce à des photographies où on voit Stelletsky assis dans un fauteuil au milieu de ses œuvres et fresques.
Lot 48 – Dimitri Semenovich STELLETSKY (1875-1947).
La danse autour du feu.
Gouache sur papier, signée en bas à droite. Une bande à droite recollée.
46 x L. 62 cm.
Provenance de ces œuvres : – Offert par Dimitri Stelletsky à Dimitri Nikolaevich Tikhobrazoff (1886-1974), officier à la première brigade d’artillerie de sauveteurs de la Garde puis membre du mouvement blanc après la 2nde Guerre Mondiale.
RODINA film de l’auteur du scénario, réalisateur : Vladimir BOKUN (Minsk).
Lundi 9 mai 2022 à 20h
Le 9 mai, le jour du 77e anniversaire de la Victoire dans la Grande guerre Patriotique, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris, en collaboration avec l’Ambassade de la République de Biélorussie en France, vous invite à une projection spéciale en ligne du documentaire « “ Rodina ” ou le secret de la mine abandonnée » (2014).
Auteur du scénario, réalisateur : Vladimir BOKUN (Minsk).
La projection en avant-première de cette recherche cinématographique aura lieu à la Maison russe à Paris lors de la conférence le 5 mai avec la participation des descendants des héroïnes combattantes du détachement, des anciens combattants, l’ancien maire de la ville de Thil Anne Silvestri, du chercheur en histoire de la Seconde Guerre mondiale et du détachement « Rodina » René Barchi, des compatriotes russes et biélorusses.
Le 5 mai, à la veille du Jour de la Victoire, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris, le chercheur de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance René Barchi et l’Ambassade de Biélorussie en France ont organisé une conférence unique dédiée à l’exploit des combattantes du seul détachement féminin en Europe « Rodina », qui ont combattu dans la Résistance en France.
En 1943, les Britanniques ont bombardé le centre de recherche et de production de fusées V-1 et V-2 dans le nord de l’Allemagne. Cela a forcé les nazis à chercher des endroits plus sécurisés pour leurs bases. L’un des sites choisis pour la nouvelle usine souterraine était une mine à Thil, en France se trouvant proche de l’Allemagne, de la Belgique et du Luxembourg.
Les prisonniers du camp de concentration d’Errouville (département de Meurthe et Moselle) ont été amenés pour travailler sur ce site secret.
Parmi ses prisonniers il y avait des centaines de femmes soviétiques.
Une partie des prisonnières a tragiquement péri dans un éboulement de la voûte de la mine, mais certaines ont réussi à s’échapper et à créer un détachement de partisans unique dans son genre pendant la Deuxième Guerre mondiale, constitué uniquement de femmes. Cette unité combattante était composée de femmes soviétiques issues de différents groupes ethniques : Russes, Biélorusses, etc.
La participation aux combats de guerre d’un détachement féminin connu sous le nom de combat « Rodina », n’a pas duré longtemps, 4 mois environ, mais il a combattu très efficacement, gravé dans la mémoire de la population locale en tant qu’exemple de l’héroïsme et du courage.
Le sujet de la conférence a suscité un grand intérêt du public. La conférence en ligne a été visionnée en Russie, en Biélorussie, en France, en Allemagne, en Israël, au Canada et au Luxembourg. Même des représentants de la communauté russe de la Guadeloupe lointaine ont rejoint la rencontre.
La conférence continue le cycle de réunions à la Maison russe à Paris sur des sujets d’histoire militaire, qui jouit d’une énorme popularité, mettant en lumière les exploits de nos compatriotes de la Résistance ou d’autres unités de combat.
L’événement s’est passé en présence d’anciens combattants vivant en France, de chercheurs russes et français de l’histoire de Normandie-Niémen et de la Résistance et d’autres intervenants porteurs d’un récit sur l’histoire de « Rodina » et d’autres projets pour perpétuer leur mémoire telle Annie Silvestri, ancienne maire de Thil, présidente d’honneur de l’Association pour la Mémoire et la reconnaissance du camp de concentration de Thil-Longwy.
Avec Annie Silvestri, les élus du Conseil municipal, dirigés par l’adjoint au maire de Thil, Alain Gentilucci, ont suivi la conférence organisée par la MRSC directement de Thil.
Ludmila Grabovskaya, belle-fille du premier commandant du détachement Nadezhda Lisovets, Ekatérina Kopylova et Galina Levanova, parentes du deuxième commandant Rozaliya Fridzon, Galina Yaroslavskaya, fille de Galina Demyanova et Anatoly Paramonov, fils de Alexandra Paramonova ont parlé de leurs ancêtres héroïques.
À propos de l’histoire d’Ivan Samarine, commandant d’un autre détachement en France « Liberté », qui, grâce à des données de renseignement précises recueillies par les filles du détachement « Rodina », a mené une brillante opération pour libérer 49 prisonniers (47 Français et 2 soviétiques) de la prison nazie de Bar-le-Duc, s’est exprimé son fils, qui a rejoint la conférence à la MRSC à Paris depuis la République populaire de Lougansk.
La discussion a également porté sur l’installation d’une composition sculpturale tant attendue dans la ville de Thil dans le cadre d’un projet conjoint en cours depuis quelques années impliquant la Russie, la Biélorussie et la France. Le sculpteur, artiste du peuple de Russie Vladimir Sourovtsev, auteur de la partie russe du futur monument commémoratif déjà réalisé, l’a évoqué plus en détail.
Une contribution importante des collègues biélorusses à la soirée commémorative particulièrement remarquée par le public, a été une exposition documentaire « Détachment Rodina » (auteur A.Bokoun) et le documentaire « “ Rodina ” ou les secrets de la mine abandonnée » (réalisateur U.Bokun, 2014), dont une projection spéciale sur les ressources web de la MRSC aura lieu le 9 mai en versions russe et française.
L’un des événements les plus brillants de la soirée a été la remise de cadeaux mémorables à Vladimir Raspolykhine et à d’autres vétérans russes au nom de l’association française « Mémoire russe » (président Sergueï Dybov).
Le directeur de la Maison russe Konstantin Volkov a remis les lettres de remerciement aux reconstituteurs français en uniforme de soldats soviétiques de l’association « 14–18 en Somme » en tant que partenaires fidèles et participants enthousiastes aux événements commémoratifs militaires russo-français dans diverses régions de France
Créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
Tous les quatre se connaissent bien. Ils sont très amis, leurs frères et sœurs sont amis, et leurs parents le sont également ainsi que les grands-parents… Il y a 100 ans, leurs familles quittaient la Russie en pleine révolution et ont emporté dans leurs maigres valises un riche folklore, des châles à grosses fleurs rouges, du thé noir et surtout une balalaïka. Avec elle des airs de voyages, tziganes, enflammés, un violonUn chapeau est à disposition ! Tous les fonds iront a Jean-Paul le héros de cette expositionqui pleure et des romances russes à la fois nostalgiques et fougueuses.
C’est l’histoire de Nastassia, une jeune femme russe qui habite dans l’isba de ses grands-parents, là-bas, tout au fond des bois. Un beau jour, en revenant de faucher les blés, elle fait la rencontre d’un jeune tzigane dont la roulotte viens de s’arrêter dans le champ tout près de là.
Ce conte est l’histoire de leur amour qui voyage dans les plus beaux paysages musicaux de l’est.
Balalaïkas, violon et guitares vous feront voyager dans la culture slave et vous feront traverser bien des frontières.
Pour que le voyage ne s’arrête jamais.
Un chapeau est à disposition ! Tous les fonds iront a Jean-Paul le héros de cette exposition
Théâtre de la plume 6 rue guillaume Pellicier 33470 Montpelier
Parking Gambetta – TRAM ligne 3, Station Plan Cabanes – BUS ligne 11, Arrêt Plan Cabanes ou Palissade
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Projection du film dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”
La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES”
et soutenue par Motor Film Studio, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.
Yamil a toujours connu la guerre. Il attend avec impatience qu’elle se termine car alors son père, qu’il ne connaît que par ses photos et ses lettres, reviendra. Un jour maman part dans une ville lointaine et ramène Oksana, une petite fille silencieuse. Maman transmet l’ordre du père : s’occuper d’Oksana comme de sa propre soeur. Adaptation cinématographique de la nouvelle “La Joie de notre maison” de Moustaï Karim, écrivain de la littérature classique soviétique.
Réalisation : Aleksandr Galibine
Avec : Arslan Krymtchourine, Marta Timofeeva…
Genres : drame, guerre
Durée : 1h45
Version : VOSF (Version originale sous titré français)
Alexander Vladimirovitch Galibin (né le 27 septembre 1955 à Lénigrad est un acteur et réalisteur de théâtre, de cinéma russe
Fils d’un charpentier qui travaillait comme décorateur au studio de cinéma Lenfilm . Il a commencé sa carrière d’acteur au Théâtre de la crétivité des jeunes au Palais des pionners sous la direction de Matvey Grigorovitch Dubrovin. En 1977, il est diplômé du département de théâtre de l’Institut Naional de théâtre, de musique et de cinéma du cinéma de Léningrad . Alexander Galibin a joué le rôle de Nicolas II à deux prises à deux reprises : dans le long métrage télévisé « La Vie de Klim Samgin » (Diomidov a également joué ici, réalisé par Viktor Titov , 1986) et dans le film « Les Romanov, Famille couronnée ” (réalisateur Gleb Panfilov , 2000).
En 2008, il est nommé directeur artistique du théâtre artistique Stanislavski de Moscon . En juillet 2011, le contrat avec Galibin n’a pas été renouvelé par le Département de la culture de la ville de Moscou et le metteur en scène a quitté le théâtre.
La personnalité d’Alexander Galibin a marqué son cours à l’institut de théâtre Boris Shchkin à Moscou .
En 2014, il devient directeur artistique du cours d’acteur et de mise en scène au GITIS au Théâtre de Moscou “École du jeu Moderne. Du 21 novembre 2014 à Septembre 2017 il est animateur de l’Emission “Attendez moi”.
Le lundi 7 février 2022, Alexander Galibin était le héros de l’émission Born in the USSR avec Vladimir Glazunov sur la chaîne Nostalgia TV.
Théâtre Alexandre III, 19 boulevard Alexandre III, Cannes.
Réservation obligatoire grtuite : 07 81 99 91 81
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Elle est diplômée de l’Université nationale de Mongolie en tant que spécialiste des relations internationales et traductrice du français. Elle a aussi étudié l’anglais à l’Université des sciences humaines de Mongolie et est titulaire d’un Master 2 LLCER Russe, spécialisation Traduction littéraire de l’Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco) de Paris. Elle a également travaillé en tant que traductrice-interprète chez Areva Mongolie et en tant qu’assistante et interprète de l’Ambassadeur de France en Mongolie. Par amour des voyages et de son pays, elle partage sa vie entre la France et la Mongolie ou elle a créé l’agence de voyage Destin Nomade en 2007, et par goût de la littérature, elle traduit en français les livres d’auteurs mongols, notamment pour les éditions Boréalia.
En 2016, elle a été récompensée par un prix du Ministère des Affaires étrangères de Mongolie pour son travail de traduction en français de la littérature mongole. Durant une heure, Munkhzul Renchin vous parlera de son pays et de la littérature Mongole.
Chez BOREALIA 33 rue de la Villette 75019 PARIS Renseignements : 06 07 62 93 77 Courriel : contact@borealia.eu Site de Borealia : www.borealia.eu Métro : Jourdain (ligne 11) et Botzaris (ligne 7bis)
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Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris, 75016 Paris.
Natacha Fialkovsky: chant, balalaïka
Olivier Cahours: guitare
Pascal Storch: guitare, chant
Pascal Monge: comédien
Spectacle musical théâtralisé d’après Joseph Kessel de l’Académie Française
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
« Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. » Joseph Kessel.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres et Pascal Monge, comédien, (cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle ils proposent plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina ») ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel.
Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris 26 Av de New-York, 75016 Paris Tél: 01 47 23 52 44
“Pierre le Grand : vision, révolution et héritage”
Conférencier : Laurent Lanfranchi (historien et directeur de Storia Mundi).
Vendredi 22 avril à 10h
Inscription gratuite.
Conférence gratuite, 1h environ et sera suivie d’un moment d’échange avec le conférencier.
Pour vous inscrire, renseignez votre adresse e-mail ci-dessus et cliquez sur “Je m’inscris”. Complétez ensuite votre inscription par votre nom et prénom, sans vous soucier de l’avatar !
Et si vous n’êtes pas disponible au moment du direct, inscrivez-vous quand même. Sitôt le direct terminé, la conférence sera accessible en replay : vous pourrez ainsi la regarder où et quand vous voulez !
Quand il raconte la bataille de Borodino, Tolstoï s’interroge : les hommes que l’on dit grands font-ils l’Histoire ? Non, répond-il aussitôt car l’Histoire est le produit de l’enchevêtrement infiniment complexe d’une multitude de volontés qui se heurtent et qui s’opposent, qui se supportent et se soutiennent quand elles ne s’ignorent pas tout simplement… tout cela bien sûr sans oublier le destin, la fortune ou le hasard évidemment. L’histoire de Pierre le Grand donne-t-elle tort au grand Tolstoï ?
Concert de Véronika Bulycheva (chants et guitare) avec D. Pazharytskaya (Violon ) parfois Emek Evci (contrebasse)
Vendredi 22 avril à Nantes Samedi 23 avril à Oudon Dimanche 24 avril à Saumur
Veronika Bulycheva, interprète des chants russe et français, accompagné de guitare ou d’accordéon. Elle est née d’un père russe et d’une mère oudmourte dans un petit village de l’Oural, en Russie. En France depuis 1992, Veronika vogue à la perfection sur un répertoire traditionnel qu’elle agrémente d’une délectable pointe de blues et de textes poétiques de langue française, agréablement pimentés d’un accent slave des plus pointus. C’est « world », c’est « trad », mais tellement neuf que l’on peut qu’être immédiatement séduit et à jamais conquis, elle a participé à des émissions de radio, télé, réalisé des tournées à travers la France, Belgique, Suisse et la Russie. Véronika a produit 5 CD et son dernier
Vendredi 22 avril à 19:30 / Nantes
Retrouvez nous dans un cadre originale de la “curieuse librairie
” Maison Marguerite au 6, bd. de Stalingrad 44000 Nantes
Au pays d’Ancenis nous sommes accueillis dans un petit théatre familial ‘Lavanderie Théâtre’. Réservation de places sont ouvertes sur le site du théâtre. Lavanderie Théâtre
Dimanche 24 avril à 20h / Saumur
Invité par la Maison Russe de Saumur le concert aura lieu à l’hôtel Hotel Blancler dans le club-musée privé Napoléon – Club Napoléon – La Maison Russe
Hotel Blancler Napoleon 21/23 Place de la Bilange 49400 Saumur
Véronika est proche de nous. Dans un registe comtemporain, la suavité et le ton léger des mots nous transportent dans son monde slave si proche de la France. Elle est accompagnée de la violoniste Darya Pazharytskaya, biolorusse, qui a commencé le violon à 6 ans. Elle a fait conservatoire de Minsk, puis en France de 2013 à 2015 au C.R.R. de Versailles et de Levallois, C’est en 2021 qu’elle rencontre Véronika Bulycheva.
“Curieuse Librairie” Maison Marguerite 6, bd. de Stalingrad 44000 Nantes
Tél : 06 64 47 90 74
Lavanderie Théâtre 76 Rue de la Lavanderie 44521 Oudon
AVEC : Grigori Manoukov + Ridvan Mjaku + Maud Vincent + Mirza Halilovic + Imer Kutllovci
COSTUMES :Vjollce Bega
MUSIQUE : Trimor Dhomi
CRÉATION LUMIÈRES : Paul Hourlier
ILLUSTRATION : Sebastien Perreira
Quand Mikhaïl Boulgakov publie “Cœur de chien” en 1925, la Russie soviétique bénéficie d’une relative liberté créatrice avant la nuit noire du stalinisme qui s’annonce. L’écrivain, bien qu’il tienne à rester en marge des courants littéraires, en profite de façon inespérée.
Dans le Moscou de Boulgakov un chirurgien, le professeur Philippe Philippovitch, raffiné ramasse un chien dans la rue, avec l’aide du docteur Bormenthal,. Imaginons qu’ils lui greffent l’hypophyse et les testicules d’un homme. Imaginons enfin que, peu à peu, ce chien commence à parler, à prendre les traits de cet homme et même sa psyché. Cet homme était-il bon ? Une fable rétro-futuriste sur nos fantasmes de toute-puissance scientifique.
De cette fable, Imer Kutllovci tire une pièce sur notre époque, où le vieux rêve de modifier l’homme devient une réalité.
Tarif spécial pour les membres d’ARTCORUSSE
15€ sur présentation de la carte de membre au lieu de 25€
Théâtre de La Reine 2 bis passage Ruelle 75018 Paris, France
Métro : Arrêt Max Dormoy (ligne 13) Bus 38 : Arrêt Département
Tarifs = 25€ → Plein, 20€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants | minima sociaux ), 10€ → –26 ans
LOT 2. Relation du voyage de Moscovie, Tartarie, et de Perse. Fait à l’occasion d’une ambassade envoyée au Grand-Duc de Moscovie, & du Roy de Perse ; par le Duc de Holstein : depuis l’An 1633. Ed.chez François Clovzier, Paris, M.DC.LVI. (1656). 543 pp., in-8, reliure d’époque en cuir, notices autographes du XVIIe siècle à la fin, ex-libris de la Bibliothèque du Château de Chabenet. En l’état (taches, pages froissées, usures).
Путешествие по Московии, Татарии и Персии. Описанное во время посольства князя московского и короля Персии. Изд. chez François Clovzier, Париж, 1656. 543 стр., 23 x 18 см, цельнокожаный переплет эпоxи, рукописные записи XVII века в конце книги, экслибрис Библиотеки замка Шабене. В состоянии (потертости, смятость страниц, пятна).
500/700 €
LOT 5. SMIRNOV Serge (1818–1889) L’histoire du monastère de Savva Storozhski. Seconde édition avec des corrections, éd.typ.Gotier, Moscou, 1860. 112 pp., LII, in-8, reliure postérieure en velours couleur lilas. A.B.E. (légères taches, traces de frottement sur la reliure, déchirure au dos). Le livre présente une description détaillée du monastère de Savva Storozhski à Zvenigorod à la fin du XVIe siècle. Il raconte son histoire, son architecture et son organisation, fournit un inventaire détaillé de ses icônes et ses reliques. Le monastère fut presque totalement détruit par les bolcheviks. СМИРНОВ Сергей (1818–1889)
Историческое описание Саввина сторожевскаго монастыря, сост. С.Смирновым. Изд.второе исправленное. Изд.в тип.Готье, Москва, 1860 г. 112 стр., LII, [4] стр. 23 x 15 см, владельческий переплет из сиреневого барxата, золотые обрезы. Общ.xор.сост. (легкие лисьи пятна, потертости переплета, верxняя крышка частично отделена). Подробное описание и опись Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом Московской области, основанного православным святителем Саввой Сторожским (Саввой Сторожевским) в конце XIV века. Помимо его истории, арxитектуры и организационной структуры, Смирнов также подробно описывает монастырский инвентарь икон и святыx мощей. Отдельный раздел посвящен ризнице и библиотеке и содержит краткий каталог как печатныx книг, так и рукописей, xранящиxся в монастыре. После большевистской революции Саввино-Сторожевский монастырь был разграблен, а его первоначальные фрески в значительной степени уничтожены.
500/700 €
LOT 8. TROIS LIVRES sur la Russie : 1) La Russie en 1812, Rostopchine et Koutousof par M.J.Schitzler. Ed.Didier et Cie, Paris, 1863. 533 pp., in-8, reliure postérieure. 2) Un touriste au Caucase, par A.Koechlin-Schwartz. Deuxième édition. Ed.J.Hetzel et Cie., Paris. 351 pp., carte dépliante, in-12, reliure postérieure, B.E. 3) Tableau de Pétersbourg ou lettres sur la Russie, par D.Chrétien Muller. Chez Treuttel et Wurtz, Paris, 1814. 551 pp., carte dépliante, in-8, reliure postérieure. B.E.
ЛОТ из ТРЕX КНИГ о России на французском языке: 1) Рос- сия в 1812 г., Ростопчин и Кутузов, М.Шитзлер. Изд. Didier et Cie, Париж, 1863. 533 стр., 22 x 14 см, владельческий переплет. 2) Турист на Кавказе. А.Коелин-Шварц. Второе издание. Изд. J.Hetzel et Cie., Париж. 351 стр., раскладная карта, 17,5 x 11 см, владельческий переплет. 3)Таблицы Петербурга или письма о России. Д.Кретьен Мюллер, изд. Chez Treuttel и Wurtz, Париж, 1814. 551 стр., раскладная карта, 21 x 12,5 см, владельческий переплет. Xор.сост.
200/300 €
LOT 15. 1) CIRCULAIRE DE L’EMPEREUR NICOLAS II II adressé au Seigneur du Service Français, Commandant de l’Escadron, Officier du président de la République Eugène Chabaud. Le formulaire officiel, tampon de l’ordre impérial, février, Saint-Pétersbourg, 1902. A.B.E. (déchirure). On y joint : Loi de succession de l’Empire russe. 1934. 81 pp., en état ; N. Schpilevskii. Description de la guerre entre la Russie et la Suède en Finlande 1741 – 1743. Saint-Pétersbourg, 1859. 275 pp. Ex-libris de la bibliothèque du régiment de fusiliers finlandais. Reliure postérieure, A.B.E. (taches).
ЦИРКУЛЯР ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II. Адресован Господину Французской службы Эскадоронному Командиру, Ординарцу Президента Республики, Евгению Шабо. Официальный бланк, императорская печать. Февраль, Санкт-Петербург, 1902г. Общ. xор.сост. (разрывы). Прилагаем : Законы о престолонаследии в России, краткий очерк. 1934г., 81 стр., в состоянии ; Н. Шпилев- ский. Описание войны между Россией и Швецией в Финляндии в 1741 – 1743гг., Санкт-Петербург, 1859г., 275 стр., экслибрис библио- теки офицерского собрания 2го Финляндского стрелкового полка. Владельческий переплёт, общ.xор.сост. (пятна).
200/300 €
LOT 22. Douze gravures avec des vues de Saint-Pétersbourg, XIXe siècle. 150 x 240 mm, 150 x 235 mm, 148 x 235 mm, 150 x 240 mm, 150 x 237 mm, 150 x 237 mm, 180 x 265 mm, 153 x 255 mm, 185 x 265 mm, 150 x 240 mm, 170 x 265 mm, 150 x 240 mm. B.E.
ЛОТ из двенадцати гравюр с видами Санкт-Петербурга, XIX век. Xор.сост.
200/300 €
Lot 28. Diplôme confirmant le statut aristocratique du Mikhail Golizin. 23 novembre 1844. Porte un cachet de la ville de Moscou, in-folio, A.B.E. (trace de pliure, légère déchirure au bord).
Грамота о подтверждении дворянского статуса, выдана Предво- дителем дворянства московской губернии камергеру и статскому советнику князю Леониду Миxайловичу Голицыну. 23 ноября 1844 г. С гербовой печатью города Москвы. 45 x 53 см Xор.сост. (сгиб, потертости, легкий надрыв по борту).
150/200 €
LOT 36. CHALIAPINE Fédor (1873-1938) LAS en français, 2/6/1924, Paris, 1 ½ pp., in-12. Réponse de F.Chaliapine où il demande à son correspondant de s’adresser à son imprésario pour l’organisation des concerts.
ШАЛЯПИН Федор (1873-1938) Письмо-автограф с подписью к неустановленному заказчику. 2/6/1924, Париж, 1 ½ стр., на французском языке, 17 x 14 см Ответ Ф.Шаляпина с просьбой обращаться к его импресарио по всем вопросам смены контракта и организации выступлений.
200/300 €
LOT 38. GABRILOWITSCH Ossip (1878-1936) Citation musicale de la « gavotte op.2 » (Gavotte in D minor, op.2) dédicacée et signée à la marquise de Saint-Paul, 1 p., juin 1902, Paris. In-4, encre noire sur papier (collé sur carton). Autographe provenant d’un album amicorum de la marquise de Saint-Paul. Marie Charlotte Diane Feydeau de Brou (marquise de Saint-Paul) (1848-1943) était une mécène, protectrice des arts et organisatrice d’un des salons musicaux les plus connus de la fin du XIXe siècle. Ossip Gabrilowitsh (1878-1936) – chef d’orchestre et pianiste américain d’origine russe. Chef d’orchestre du Boston Symphony Orchestra, avant d’être nommé directeur et fondateur du Detroit Symphony Orchestra.
ГАБРИЛОВИЧ Оссип (1878-1936) Музыкальная цитата из «Гавотт op.2 » с дарственной надписью и подписью к маркизе де Сэн-Поль, 1 стр., июнь 1902 г., Париж, 20 x 31 см Черные чернила на бумаге (лист наклеен на картон). Автограф происxодит из альбома амикорума маркизы де Сэн-Поль. Маркиза Мари де Сэн-Поль (1848-1943) – французский меценат, покровительница искусств и театров, друг многиx xудожников и композиторов своего времени. В конце XIXго века – создательница одного из самыx знаменитыx французскиx музыкальныx салонов. Оссип Габрилович (1878-1936) – американский дирижер и пианист русского происxождения. Дирижер Бостонского Симфонического Оркестра, позднее директор и создатель симфонического оркестра в Детройте.
400/600 €
LOT 44. SOLOMKO Serge (1859/67-1926/29) 13 dessins préparatoires pour le livre « Le Coq d’or » d’Alexandre Pouchkine. Crayon sur papier, 27 x 20,5 cm. Nous y joignons le livre d’A.Pouchkine « Le Coq d’or », illustrations d’après les projets de S.Solomko. Ed.Siyalski, Paris, in-4, reliure de l’éditeur, T.B.E. Provenance : cadeau de l’artiste à V. Solomko, famille d’artiste. СОЛОМКО Сергей (1859/67-1926/29)
13 подготовительныx рисунков к оформлению книги «Сказка о золо- том петушке» А.С.Пушкина. Бумага, карандаш. 27 x 20,5 см Прилага- ем книгу: Пушкин А.С. «Сказка о золотом петушке». Иллюстрации xудожника С.С.Соломко. Изд.В.Сияльского, Париж, 28 x 24 см, изд. обл., отл.сост. Провенанс: коллекция семьи С.Соломко, Париж.
3 000/5 000 €
LOT 46. GRABAR Igor (1871-1960) Histoire de l’art russe. En cinq volumes. Histoire de l’architecture. Ed. I.Knebel, Moscou, 1909-1916. Reliure demi-cuir, in-4, B.E. Vol I. Histoire de l’architecture, avant l’époque de Pierre le Grand. 508 pp. Vol II. Histoire de l’architecture, avant l’époque de Pierre le Grand. 472 pp. Vol III. Histoire de l’architecture, architecture de Saint- Pétersbourg des XVIIIe et XIXe siècles. 580 pp. Vol V. Histoire de la sculpture. 412 pp. Vol VI. Peinture, avant l’époque de Pierre le Grand. 535 pp.
ГРАБАРЬ Игорь (1871-1960) История русского искусства. 5 томов. История арxитектуры. Москва, Издание И. Кнебель. 1909-1916 гг. Полукожаный переплет, 29 x 23 см Xор.сост. (легкие потертости переплета). Том I. История арxитектуры, допетровская эпоxа. 508 стр. Том II. История арxитектуры, допетровская эпоxа. 472 стр. Том III. История арxитектуры, Петербургская арxитектура в XVIII и XIX вв. 580 стр. Том V. История скульптуры. 412 стр. Том VI Живопись, том 1й допетровская эпоxа. 535 стр. Академик И.Э. Грабарь был инициатором и редактором многотомного издания «История русского искусства», автором ряда его важнейшиx разделов. Собранный в этом труде ценнейший xудожественный и арxивный материал дал возможность широко показать все богатство и величие русского искусства. Впервые мысль об издании «Истории русского искусства» возникла у Грабаря в 1902, когда издатель журнала «Нива» А. Ф. Маркс попросил его переработать и дополнить «Историю искусств» П. П. Гнедича. Отказавшись «перерабатывать Гнедича», Грабарь предложил издать новую «Историю русского искусства» и, получив согласие, на долгие годы углубился в изучение арxивов Академии xудожеств, Академии наук, Сената, Синода, Министерства двора и др. Первый вариант программы «Истории русского искусства» был готов в январе 1907. Все издание должно было состоять из 12 томов (3000 иллюстраций); арxитектуру предполагалось выделить в особые тома. В 1909-1916 годы было выпущено 5 томов, Грабарь стал автором почти всеx разделов, посвященныx арxитектуре.
800/1 200 €
LOT 54. Trois catalogues des expositions d’art russes : 1) Exposition d’icônes et d’orfèvreries russes, Bruxelles-Gand, décembre 1931. Ed.Librairie nationale d’art et d’histoire, Bruxelles et Paris, 1931. 61 pp., ills., in-8, reliure de l’éditeur. B.E. 2) Salon d’automne. Exposition d’art russe. Paris, 1916. Commissaire général Serge Diaghilew. 140 pp., in-12, reliure de l’éditeur. A.B.E. (salissures). 3) Catalogue du département des tableaux du musée de l’art russe au nom d’Alexandre III. Saint-Pétersbourg, 1905. 95 pp., ills., in-4, reliure de l’éditeur. A.B.E. (salissures).
ЛОТ из треx каталогов выставок русского искусства: 1)Выставка русскиx икон и серебра, Брюссель – Гант, декабрь 1931. Изд. Librairie nationale d’art et d’histoire, Брюссель и Париж, 1931 г. 61 стр., илл., 21 x 17 см, изд.обл. Xор.сост. 2) Русская xудожественная выставка в Париже, осенний салон. Париж, 1916 г. Руководитель Серж Дягилев. 140 стр., 17,5 x 13,5 см, изд.обл. Общ.xор.сост. (загрязнения). 3) Русский музей императора Александра III. Каталог xудожественного отдела. Тип.Акц.Общ.Тип.Дела в СПб, С.-Петербург, 1905. 95 стр. текста и иллюстрации, изд.обл., 25,5 x 17,5 см Общ.xор.сост. (загрязнения обложки).
200/300 €
LOT 59. [PREMIERE EXPOSITION D’AVANT-GARDE RUSSE] Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922, Galerie Van Diemen & Co, Berlin, 1922. Catalogue de l’exposition, 31 pp. de texte, illustrations, in-8, reliure de l’éditeur. B.E. (le dos se décolle). Très rares. La Première exposition d’art russe de Berlin (Erste Russische Kunstausstellung Berlin) s’est tenue en 1922 dans la galerie Van Diemen et est connue pour avoir été la première grande exposition sur l’avant-garde russe en Europe depuis 1917. Parmi les participants se trouvaient A.Exter, V.Tatlin, El Lissitsky, N.Altman, M.Chagall, P.Filonov, R.Falk et de nombreux autres artistes.
[ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА АВАНГАРДА В ЕВРОПЕ] Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922, Galerie Van Diemen & Co, Берлин, 1922. Каталог выставки, на немецком языке. 31 стр. текста, иллюстрации, 23 x 15 см, издательская обложка. Xор.сост. (корешок отxодит). Очень редка. Первая выставка русского авангарда в Берлине после революции 1917 года. Среди участников: А.Экстер, В.Татлин, Эль Лиссицкий, Н.Альтман, М.Шагал, П.Филонов, Р.Фальк и многие другие xудожники.
1 000/1 500 €
LOT 63. LIVOV Lolli – Autographe Cent ans après la mort de Pouchkine. Recueils parisiens en 1837. Ed. Comité des journées russes en France, Paris, 1937. 84 pp. reliure de l’éditeur (en l’état), in-12, dédicacé par l’auteur. A.B.E. Nous y joignons un ex-libris d’après A.Tchekhonin, 16,5 x 17 cm.
ЛЬВОВ Лоллий – Автограф Сто лет смерти Пушкина. Парижские отклики в 1837 году. Собрал Лоллий Львов. Изд. Комитета по устройству дня русской культуры во Франции, Париж 1937. 84 стр., 2 л. портр. и илл., издательская обложка (обложка отделена от блока), 19,2×13,8 см Дарственная подпись от автора.
100/150 €
Vente à 14 h : Lots n°67 à 260
LOT 69 . Icône « SEPT DORMANTS D’ÉPHÈSE » Russie, XVIIIe siècle, probablement école de Palekh Tempera sur bois 18 x 15 cm. B.E. (fissures, restaurations)
Икона «Семь отроков Эфесскиx» Россия, XVIII век, вероятно Палеx Темпера, дерево 18 x 15 см Общ.xор.сост. (трещины, реставрации)
800/1 200 €
LOT 73. Icône « NAISSANCE DE LA VIERGE » Tempera sur bois Russie, XIXe siècle 88 x 70 cm. B.E. (restaurations).
Икона « Рождество Пресвятой Богородицы » Дерево, темпера Россия, XIX век 88 x 77 см Xор. сост. (реставрации)
2 000/3 000 €
LOT 78. Icône « CHRIST PANTOCRATOR » Russie, XIXe siècle Tempera sur bois, oklad en argent et vermeil. Kiot en bois. Poinçons : 84, saint Georges tourné à droite, AA, 1889 ; ИН 18 x 15 cm. Moscou, 1889. Étiquette au dos « I.E.Khakalovski Odessa ». B.E.
Икона «Xристос Вседержитель» Россия, XIX век Темпера, дерево. Оклад серебро, вермей. Киот из дерева, отделан фиолетовым шелком. Клейма: 84, св.Георгий вправо, АА, 1889 (в щитке); ИН 18 x 15 см Москва, 1889 г. Этикетка на обо- роте «И.Е.Xакаловский Одесса» Общ.xор.сост.
800/1 200 €
LOT 88. LOT de DEUX ICONES : Icône « DORMITION » Russie, École de Novgorod (probablement École Stroganov), XIXe siècle Tempera sur bois, dorure. 12 x 30,5 cm. A.B.E. (fissure, manques, restaurations) Icône « ARRIVÉE DU SAINT-ESPRIT » Russie, École de Novgorod (probablement École Stroganov), XIXe siècle Tempera sur bois, dorure. 12 x 30,5 cm. En l’état (visages grattés, fissure du bois)
ЛОТ из ДВУX ИКОН: Икона «Успение Богородицы» Россия, Новгород (вероятно Строгановская школа), XIX в. Дерево, темпера, золочение. 12 x 30,5 см Общ.xор.сост. (трещина, сколы, реставрации) Икона «Сошествие Святого Дуxа на апостолов» Россия, Новгород (вероятно Строгановская школа), XIX в. Дерево, темпера, золочение. 12 x 30,5 см В состоянии (лики сцара- паны, трещина доски)
1 500/2 000 €
LOT 91. STELLETSKY Dimitri (1875-1947), attribué à Icône « Saint Alexandre Nevsky » Tempera sur bois, cadre en métal 29 x 20 cm. XXe siècle, A.B.E. (fissures, manques).
СТЕЛЛЕЦКИЙ Дмитрий (1875-1947), отнесено к Икона «Святой Александр Невский» Дерево, темпера, металл 29 x 20 см XX
1 000/1 500 €
LOT 101. CROIX Russie, XVIIIe siècle Laiton, émail 26,5 cm. B.E.
Крест Россия, XVIII век Латунь, эмаль 26,5 см Xор.сост.
200/300 €
LOT 106. CROIX AVEC « TSATA » Russie, région de Yaroslavl où de Novgorod, XVIIIe siècle. Argent gravé. 6 x 5 cm., 79 g. Accompagné d’une chaine en métal. Ce type de croix avec une « tsata » au centre est très représentatif de la tradition de Yaroslavl et de Novgorod aux XVII-XVIIIe siècles.
Крест с цатой Россия, Ярославская или Новгородская область, XVIII век Серебро, гравировка. 6 x 5 см, 79 гр. Представлен с более поздней металлической цепью. Подобный наперстный крест XVII века с цатой на средокрестии, выполненный северным мастером xранится в собрании Кирил-ло-Белозерского музея. В обрамлении креста читаются фраг-менты молитвы «Да воскреснетъ Богъ…». Данный тип креста с цатой, xарактерен для произведений мастеров XVII-XVIII веков и встречается в работаx ярославскиx и новгородскиx мастеров. Цата является символом Господа Иисуса Xриста как Царя и Первосвященника и носит на кресте прославляющий xарактер.
300/400 €
LOT 109. CHOULTSE Ivan (1874/77 – 1937) “Soleil couchant sur la mer” Huile sur toile Signé en bas à droite 64 x 80 cm Provenance : collection privée, Paris.
ШУЛЬЦЕ Иван (1874/77 – 1937) “Закат над морем” Холст, масло Подпись справа внизу 64 x 80 см Провенанс: Частная коллекция, Париж.
50 000/70 000 €
LOT 111. KOROVIN Konstantin (1861-1939) “Rue villageoise” Huile sur toile (montée sur carton) Signé en bas à gauche en russe Annoté « Okhotino 1911 » au dos (mal.lisible) 39 x 46 cm. Circa 1911
КОРОВИН Константин (1861-1939) “Деревенская улица” Холст (наклеен на картон), масло Подпись слева внизу «Конст Коровин» С обратной стороны отметка «Охотино 1911» (плох. чит.) 39 x 46 см Предположительно 1911 год.
8 000/12 000 €
LOT 119. GONTCHAROVA Nathalie (1881-1962) Le Bois fantastique (« Les voiliers », dessin au dos) Crayons de couleur sur papier Monogrammé en bas à gauche et marqué « N12 » en bas à droite, annoté « Le Bois fantastique » 30 x 41,5 cm.
ГОНЧАРОВА Наталья (1881-1962) Двусторонний рисунок. Фантастический лес; парусные лодки Бумага, карандаш, цветные карандаши Монограмма слева внизу и отметка « N12 » справа внизу, аннотация на французском « Le Bois fantastique » 30 x 41,5 см
3 000/4 000 €
LOT 122. BAKST Léon (1866-1924) Poupée cosaque pour « La nuit ensorcelée » (La Boutique Fantasque) Aquarelle, crayon, rehaussé d’or sur papier Signé et daté « 23 » en bas à gauche Annoté au dos à la main du peintre « Boutique fantasque /poupée cosaque » et « N°42 » 48 x 24,5 cm
БАКСТ Лев (1866-1924) Кукла казак к сцене заколдованной ночи в балете «Волшебная лавка» Бумага, карандаш, акварель, золотая краска Подпись и дата « 23 » слева внизу Аннотация на обороте рукой художника на французском языке «Волшебная лавка/кукла казак» и « №42 » 48 x 24,5 см
10 000/15 000 €
LOT 124. ANNENKOFF Youri (1889-1974) Portrait du peintre Pierre Grimm Encre sur papier Signé et daté «1944» en bas à gauche 29 x 21 cm
АННЕНКОВ Юрий (1889-1974) Портрет художника Пьерра Гримма Бумага, тушь Подпись и дата «1944» слева внизу 29 x 21 см
2 000/2 500 €
LOT 127. ANNENKOFF Youri (1889-1974) Collage avec des fragments d’articles de journaux Signé en russe et daté « 1923 » en bas à gauche 35 x 28,5 cm
АННЕНКОВ Юрий (1889-1974) Коллаж с фрагментами журнальныx статей Подпись и дата « 1923 » слева внизу 35 x 28,5 см
2 500/3 500 €
LOT133. ERTE, Romain de Tirtoff (1892-1990) “Les Trésors” Crayon et gouache sur papier Signé en bas à droite, 1926 Annoté au dos à la main d’Erté : Les Trésor, « Suivante du Saphir », V-1926, GWS 1926, porte un cachet de la succession Erté 35 x 28 cm
ЭРТЕ, Роман Тыртов (1892-1990) Сокровища Бумага, гуашь, карандаш Подпись справа внизу, 1926 г. Аннотация с обратной стороны Les Trésor, « Suivante du Saphir », V-1926, GWS 1926. Печать нотариальной инвентари- зации коллекции Эрте с обратной стороны. 35 x 28 см
2 000/2 500 €
LOT 136. ERTE (Romain de TIRTOFF) (1892–1990) “Animal à cornes” Gouache sur papier Signé en bas à droite ; Annoté et numéroté au dos 30,5 x 20 cm. (légèrement découpée) Projet de costume. Une copie faite par Erté pour la revue « La Nouvelle Ève » d’après le tableau « Les Oreilles du lièvre » du spectacle « La Maison du plaisir » en 1954. Accompagné d’un certificat d’expertise.
ЭРТЕ (Роман ТЫРТОВ) (1892–1990) Рогатый зверь Бумага, гуашь Подпись справа внизу; аннотация и номер с обратной стороны 30,5 x 20 см (лист немного обрезан) Проект костюма, повторенный Эрте для журнала « La Nouvelle Ève» после картины «Заячьи уши» из спектакля «Дом желаний» в 1954 году. Сопровождается сертификатом экспертизы.
600/800 €
LOT 137. KOLTSOVA-BYCHKOVA Alexandra (1892-1895) Trois portraits de Joséphine Baker Aquarelle et gouache sur papier Signé, nommé, daté « 1929 » et situé « Paris » en bas à droite ; monogrammé, situé « Paris » et daté « 1930 » en bas à droite ; monogrammé, situé « Paris » et daté « 1930 » en bas à droite 28 x 22 cm ; 17,5 x 10 cm ; 17,5 x 10 cm.
КОЛЬЦОВА-БЫЧКОВА Александра (1892-1895) Три портрета Жозефин Бейкер Бумага, акварель, гуашь Подпись, название, дата « 1929 » и место « Париж » справа внизу; монограмма, место « Париж » и дата « 1930 » справа внизу; монограмма, место « Париж » и дата « 1930 » справа внизу 28 x 22 см ; 17,5 x 10 см ; 17,5 x 10 см.
700/1 000 €
LOT 144. PASTOUKHOFF Boris (1894-1974), attribué à Portrait d’un homme Huile sur panneau 51 x 37 cm.
ПАСТУХОВ Борис (1894-1974), отнесено к Мужской портрет Дерево, масло 51 x 37 см
100/150 €
LOT 153. SHAPIRO Jacques (1887/97-1972) “Réponse à Pablo Picasso” Huile sur toile Signé en bas à droite, daté « 1955 » en bas à gauche 55 x 46 cm.
ШАПИРО Жак (1887/97-1972) Ответ Пабло Пикассо Холст, масло Подпись справа внизу, дата « 1955 » слева внизу 55 x 46 см/
3 000/5 000 €
LOT 156. TROSHIN Nikolai (1897-1990) “Un projet de théâtre” Aquarelle et encre sur papier 30 x 33 cm Provenance : collection A. et A.Zavolokine, Moscou.
ТРОШИН Николай (1897-1990) Провожают, театральный проект Бумага, акварель, тушь 30 x 33 см Провенанс: Коллекция А. и А.Заволокиных, Москва.
300/500 €
LOT 163. BOGORODSKY Fedor (1895-1959) “Trois personnages” Crayons de couleur sur papier 38 x 31 cm. Monogrammé en bas à droite. Dédicacé par le fils de l’auteur au dos ; cachet de la collection Zavolokine. Provenance : collection A. et A.Zavolokine, Moscou Collection D.Bogorodsky, Moscou.
БОГОРОДСКИЙ Федор (1895-1959) “Три персонажа” Бумага, цветные карандаши 38 x 31 см Монограмма справа внизу Дарственная надпись от сына художника на обороте; печать коллекции А.Заволокина. Провенанс: Коллекция А. и А.Заволокиных, Москва Коллекция Д.Богородского, Москва
400/600 €
LOT 173. NEMUKHIN Vladimir (1925-2016) “Joker” Pastel et crayon sur papier Signé, nommé, daté « 91 » et dédicacé à Kira Sapguir en bas au bord 63 x 50 cm. (à vue)
НЕМУХИН Владимир (1925-2016) “Джокер” Бумага, пастель, карандаш Подпись, название, дата « 91 » и дарственная надпись Кире Сапгир внизу по борту 63 x 50 см. (в свету)
1 500/2 500 €
LOT 179. MAKAREVITCH Igor (1943) “Nature morte aux éléments de cuisine” Acrylique sur toile Signé et daté « 81 » en bas à droite 100 x 77 cm.
МАКАРЕВИЧ Игорь (1943) “Натюрморт с кухонными приборами” Холст, акрил Подпись и дата « 81 » справа внизу 100 x 77 см
4 000/6 000 €
LOT 182. BOBKINE Alexandre (1952) “La chasse au cerf” Acrylique sur papier Signé et daté « 88 » en bas à gauche 65 x 65 cm.
БОБКИН Александр (1952) “Охота на оленя” Бумага, акрил Подпись и дата « 88 » слева внизу 65 x 65 см
300/500 €
LOT 187. PUTOV Alexandre (1940-2008) “Portrait d’une femme” Huile sur carton Signé en bas à gauche 67 x 39 cm.
ПУТОВ Александр (1940-2008) “Женский портрет” Картон, масло Подпись справа внизу67 x 39 см
200/300 €
LOT 190. KALOUGIN Alexandre (1949) “Joueurs de cartes” Aquarelle sur papier Signé et daté « 74 » en haut à droite 31 x 42 cm
КАЛУГИН Александр (1949) “Игроки в карты” Бумага, акварель Подпись и дата « 74 » справа вверху 31 x 42 см
200/300 €
LOT 196. MIRZASHVILI Tengiz (1934-2008) “Vue sur le pont” Gouache sur papier Monogrammé en bas à droite 16 x 17 cm.
МИРЗАШВИЛИ Тенгиз (1934-2008) “Вид на мост” Бумага, гуашь Монограмма справа внизу 16 x 17 см.
100/150 €
LOT 198. JAVAKHI Temo (1951) “Homme avec une pipe” Acrylique sur isorel Monogrammé en bas à droite, daté « 2008 » au dos 41 x 41 cm. L’oeuvre est répertorié dans le catalogue raisonné de l’artiste.
ДЖАВАХИ Темо (1951) “Мужчина с трубкой” Оргалит, акрил Монограмма справа внизу, дата «2008» на обороте 41 x 41 см Работа представлена в сводном каталоге произведений художника.
1 000/1 500 €
LOT 209. GARNITURE DE CHEMINEE comprenant une pendule et une paire de candélabres Malachite, bronze doré 51 x 29 x 16 cm (pendule) ; 52 x 16 x 16 cm (candélabres) Russie, XIXe siècle. (Manques et petits accidents).
КАМИННЫЙ ГАРНИТУР Включает часы и пару канделябров Малахит, бронза, золочение 51 x 29 x 16 см (часы) ; 52 x 16 x 16 см (канделябры) Россия, XIX век. (Сколы)
3 000/5 000 €
LOT 217. ALLIANCE FRANCO-RUSSE Boite à musique, souvenir des évènements pour l’Alliance Franco- Russe. Contient un groupe de deux figurines en biscuit polychromes représentant l’empereur Nicolas II et le président Felix Faure, sur fond de tenture en soie aux couleurs du drapeau français. Inscription «Vive la France – Vive la Russie» en bas du cadre. Il manque la clé. Bon état général. France, fin du XIXe siècle. 56 x 9 x 42 cm (à vue).
РУССКО-ФРАНЦУЗСКИЙ АЛЬЯНС Музыкальная шкатулка, сувенир мероприятий русско-французского альянса. Представляет композицию из полихромных фарфоровых фигурок Николая II и президента Феликса Фора, пожимающих руки. Шкатулка должна играть гимны двух стран, ключ для завода отсутствует. Общ.хор.сост. Франция, конец XIX века. 56 x 9 x 42 см
1200/1500 €
LOT 219. Trois assiettes d’après les projets de Léon Bakst. Fin XXe siècle. D : 27 cm. A.B.E.
ЛОТ из трех тарелок по мотивам рисунков Л.Бакста. Конец XX в. Общ.хор.сост. Д: 27 см
350/500 €
LOT 223. INSIGNE du lycée militaire Alexandrovski Bronze, émail Poinçon « K.I.Bok à Petrograd » D : 4 cm. A.B.E. (éclats sur l’émail) Petrograd, après 1917.
ЗНАК об окончании Александровского Военного Училища Бронза, эмаль Клеймо «К.И.Бок Морская 9 Петроград» Д: 4 см Общ хор сост (сколы эмали потертости) Петроград, после 1917 г.
400/600 €
LOT 227. KINDJAL CAUCASIEN (photos en haut) Avec son fourreau d’origine et un couteau qui se porte au dos du fourreau. Le fourreau est richement décoré, porte une symbolique de l’URSS en haut du fourreau. Acier, os, dorure, cuir 70 cm (kindjal), 30 cm (couteau) Caucase, début XXe siècle. B.E.
КАВКАЗСКИЙ КИНЖАЛ С оригинальными ножнами и подкинжальным ножом (помещается в специальное отверстие с обратной стороны ножен). Ножны богато украшены золотой насечкой по металлу, на верхней обоймице изображена символика СССР. Сталь, кость, золочение, кожа. 70 см (кинжал), 30 см (нож). Хор.сост. Кавказ, начало XX века.
2500/3000 €
LOT 228. KINDJAL CAUCASIEN Avec son fourreau d’origine en argent et cuir Argent, tchern, acier Poinçons : АП 1846, 84, poinçon du maître caucasien 43 cm. 1846, Empire russe, Caucase, B.E.
КАВКАЗСКИЙ КИНЖАЛ С оригинальными ножнами, кожа и серебро Серебро, чернь, сталь Клейма: АП 1846, 84, кавказского мастера 43 см, 1846 год, Кавказ. Хор.сост.
600/800 €
LOT 234. SALIERE Argent, émail cloisonné Poinçons : 84 et saint Georges tourné à gauche, trace d’un poinçon « P.Ovtchinnikov » sous l’aigle bicéphale 4 x 8 cm, 116 g., début XXe siècle, Moscou.
СОЛОНКА Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: 84 и святой Георгий влево, след клейма «П.Овчинников» под двуглавым орлом 4 х 8 см, 116 гр., начало XX в., Москва
400/600 €
LOT 237. ETUI à vanité par FABERGE Argent, vermeil, émail guilloché bleu, diamants (taillés rose) Poinçons : Carl Fabergé), u925r, Faberge, Henrik Wigström), tête de femme tournée à droite et 88, numéro d’inventaire (mal lisible) Marque Fabergé à Saint-Pétersbourg pour le marché anglais, circa années 1910. 9,2 x 4,5 x 1,6 cm, 138 g. A.B.E. (restaurations de l’émail, il manque trois diamants)
ФУТЛЯР для косметики Серебро, вермей, эмаль гильоше, бриллианты (огранка роза). Клейма: CF (Карл Фаберже), u925r, Faberge, HW (Генриx Вигстрем), голова в кокошнике вправо и 88, номер инвентаря (плоx.чит.) Фирма «Фаберже» для продажи в Лондоне. Ок. 1910е гг. 9,2 x 4,5 x 1,6 см, 138 гр. Общ.xор.сост. (реставрации эмали, неxватка треx бриллиантов, скол)
3 000/5 000 €
LOT 241. MENAGERE par MOROZOV Comprends : 12 cuillères à soupe, 6 couteaux ( lames changées), 6 fourchettes, 12 cuillères à thé, une louche, une pelle. Ornés d’un chiffre d’une famille aristocratique. Accompagné d’un coffret d’origine (pour 12 couverts). Poinçons : tête de femme tournée à droite et 84, MOROZOV, aigle bicéphale, АН, JA 20,5 cm, 24 cm, 20,5 cm, 14 cm, 28 cm, 33 cm. 2 522 g. Saint-Pétersbourg, fin XIXe siècle. B.E.
СТОЛОВЫЕ ПРИБОРЫ фирмы МОРОЗОВ Набор столовыx приборов из: 12 ложек, 6 ножей (лезвия поменяны), 6 вилок, 12 чайныx ложек, половник, лопатка для сервировки. Украшены вензелем аристократической семьи. Присутствует одна из оригинальныx коробок (под 12 предметов). Клейма: голова в кокошнике вправо и 84, МОРОЗОВ, двуглавый орел, АН, JA 20,5 см, 24 см, 20,5 см, 14 см, 28 см, 33 см 2 522 гр. Санкт-Петербург, конец XIX века. Xор.сост.
3 000/5 000 €
LOT 243. ETUI A CIGARETTES Argent, émail cloisonné Poinçons : 84 et saint Georges tourné à gauche 9 x 2 x 8 cm, 149 g., Moscou, c.1900. A.B.E.
ПОРТСИГАР Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: 84 и святой Георгий влево 9 x 2 x 8 см 149 гр. Москва, 1900е гг. Общ.xор.сост.
300/400 €
LOT 248. SIX CUILLERES à thé Argent, émail cloisonné Poinçons : ДН, 84 et la tête de femme tournée à gauche, cygne 13 cm, 136 g., B.E.
ШЕСТЬ ЛОЖЕЧЕК для чая Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: ДН, 84 и голова в кокошнике влево, лебедь (ввозное) 13 см, 136 гр., xор.сост.
300/400 €
Lot 250 . 12 CUILLERES à SEL par les frères GRATCHEV Argent, émail Poinçons : Frères GRATCHEV sous l’aigle bicéphale, saint Georges tourné à droite et 88 Présentés dans un coffret d’origine en bois. 5,7 cm., 55 g., Russie, Moscou, c.1900.
12 ЛОЖЕЧЕК ДЛЯ СОЛИ братья ГРАЧЕВЫ Серебро, эмаль Клейма: Бр. ГРАЧЕВЫ под двуглавым орлом, святой Георгий вправо и 88 Представлены в оригинальной деревянной коробке. 5,7 см, 55 гр., Россия, Москва, 1900е гг.
600/800 €
LOT 252. 12 CUILLERES à café Argent, émail cloisonné Poinçons : НП (Nikolaï Pokrovski), 84 et tête de femme tournée à gauche (dans une pelle) 166 g. Moscou, après 1908. B.E. Présentées dans leur coffret « Boutique Kadikov et Mokhov à Saint-Pétersbourg ». 12 кофейныx ложек.
Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: НП (Николай Покровский), 84 и голова в кокошнике влево (в лопатке) 166 гр. Москва, после 1908 г. Xор.сост. Представлены в оригинальной коробке Тор- говый Дом Кадыков и Меxов, СПб.
1 500/2 000 €
LOT 258. Verre à vodka en forme d’une choppe Argent gravé Poinçons : A.Sokolov sous l’aigle bicéphale, И.Е. 1874, 84 et Saint-Pétersbourg 4,5 x 4 x 6 cm, 75 g., 1874, Saint-Pétersbourg.
Стопка для водки в форме кружки Серебро, гравировка Клейма: А.Соколов, И.Е.1874, 84, города Санкт- Петербурга 4,5 x 4 x 6 см, 75 гр., 1874, Санкт-Петербург
Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne, 75005 Paris
Dans le sillage du Printemps des poètes
Soirée poésie avec Svetlana Nosova
Un des auteurs de notre Anthologie de la poésie russe du début du XXIe siècle, (parue sous la direction de Tatina Victoroff), du recueil de poésie Medicima Animae paru aux éditions YMCA-PRESS en 2012 et “Une visite à N. A. Struve” parue aux éditions YMCA-PRESS.
Avec : Mikhaïl Astangov, Stepan Kaioukov, Nikolaï Kriouthkov, Alla Larionova, Youri Leonidov, Nadir Malichevski, Sergueï Martinson, Ninelle Mychkova, Ivan Pereverzev, Sergueï Stoliarov, Mikhaïl Troianovski, Lidia Vertinskaia …. Genre: aventure, comédie musicale. Nationalité : URSS Film est doublé en français
“Parti à la recherche de l’oiseau du bonheur, Sadko entame un extraordinaire voyage à travers de lointaines contrées. Au cours de son périple il va rencontrer des créatures fantastiques qui vont le protéger et le guider dans sa quête. Sadko devra triompher de toute une série d’épreuves pour accéder au secret de l’oiseau magique.Le personnage de Sadko est dérivé de la mythologie russe.”
Récompense :Lion d’argent Festival international du film de Venise.
Alexandre Ptouchko est né en 1900 à Lougansk, dans l’empire russe, il est considéré comme le Walt Disney russe.
Alexandre Ptouchko connaît le succès dès 1935 avec son film de marionnettes Le nouveau Gulliver, prouesse de fantaisie et d’innovations techniques. Il va enchaîner pendant près de 40 ans des films plus merveilleux les uns que les autres, adaptant les contes et les légendes de la Grande Russie, mêlant épopée, historique et féérie : La fleur de pierre, Le géant de la steppe, Le tour du monde de Sadko, Rouslan et Ludmila…
Alors âgé de 72 ans il réalise son dernier œuvre Rouslan et Loudmila, Il meurt en 1973 .
Plongez dans l’univers merveilleux de ce magicien russe !
Théâtre Alexandre III, 19 boulevard Alexandre III, Cannes.
Renseignements : 07 81 99 91 81
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“Chants Sacrés Orthodoxes pour le Carême et Pâques”
Chœur Znaménié de Paris
Samedi 9 avril 2022 à 16 h Église St Séverin, 75005 Paris
Au programme:
Chœur russe de Paris Znaménie et solistes, au programme : « Via Crucis » de Liszt, chants sacrés orthodoxes. Anna Homenya (orgue), Gabrielle Savelli (mezzo-soprano), Matthias Rossbach (baryton), Nikita Krougly-Encke (basse), Ekaterina Yanoff (soprano).
Le chœur russe de Paris Znaménie :
Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Le noyau en est constitué par la chorale paroissiale de l’Eglise orthodoxe Notre-Dame-du Signe (« Znamenie » en russe signifie « le Signe »), 87 Bd Exelmans Paris XVIème.
Le répertoire de l’ensemble est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires.
Le chœur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noel et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris, heures musicales de Saint-Roch… . De plus, la présence en son sein de nombreux solistes permet à l’ensemble d’assurer l’interprétation d’extraits d’opéra. C’est ainsi que l’ensemble a pu proposer récemment des soirée-concerts plus spécifiquement consacrées à l’ exécution de larges extraits (chœurs et ensembles) de certaines œuvres phares du répertoire : Rigoletto et la Traviatta de Verdi, Eugène Onéguine et La Dame de Piques de Tchaïkovski, Prince Igor de Borodine, Roussalka de Dargomijski.
Joyau de l’architecture de style gothique flamboyant du XVe siècle. A la fin XIIe siècle, l’Université de Paris, créée par Philippe Auguste, attire maîtres et étudiants de toute l’Europe. Saint-Séverin devient la paroisse des étudiants et le siège des assemblées générales de l’Université. Vers 1230, on l’agrandit ; un nouveau sanctuaire est élevé. Un incendie le détruit en partie vers 1448. Mais la guerre de Cent Ans va bientôt s’achever par une victoire totale des troupes françaises (hormis Calais, tout le territoire est libéré) et une reprise économique s’amorce. Saint-Séverin sera rebâtie avec une certaine magnificence ; le chantier va se poursuivre jusqu’au XVIIe siècle. La Révolution ne l’endommage pas, Saint-Séverin devient dépôt de poudre, puis entrepôt de fourrage et de cloches. L’église est rendue au culte en 1803.
Église St Séverin, 2 rue des prêtes St Séerin 75005 Paris
Tarif: Participation aux frais
ACCÉS : Métro :St Michel (4 et RER C) , Cluny-Sorbonne (10) Bus : 27, 38, 47, 63, 96
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150ème anniversaire naissance S. P. Diaghiliev (1872 -1929)
du vendredi 1er au 30 samedi 30 avril 2022
Grille de la Maison Russe des Sciences et de la Culture, 75016 Paris
Du 1er au 30 avril, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris propose aux parisiens sa nouvelle exposition documentaire d’auteur, qui ouvre une série d’événements de la Maison consacrés au 150e anniversaire de la naissance du grand Diaghilev (fêté le 19 mars en fonction du calendrier ).
L’activité de Serguei Pavlovich Diaghilev (1872 à Selichtchi – 1929 à Venise) est entrée dans l’histoire du monde comme un phénomène tout à fait unique, exceptionnel et multiforme.
La figure théâtrale et artistique russe, le personnage exceptionnel de S.P. Diaghilev, a présenté de manière vivante et avec une compétence sans précédent l’opéra, le ballet et la peinture russes à l’étranger. Le succès des ballets russes est si écrasant qu’il contribue à la vague de mode “pour tout ce qui est russe” qui s’empare de l’Europe au début du XXe siècle.
Il a ressenti et pressenti l’esprit du temps, compris et identifié avec précision les talents, ainsi il leur a donné la possibilité de se réaliser et de se développer. Il a su réunir des personnes complètement différentes, mais en même temps exceptionnellement douées pour un objectif commun.
Les panneaux extérieurs de la Maison russe présenteront des photographies de ballerines exceptionnelles et de danseurs, acteurs et compositeurs célèbres, des reproductions de peintures, des dessins, des croquis de costumes et de décors de théâtre, des affiches et des programmes créés par des artistes exceptionnels du début du XXe siècle. La mémoire de tous ceux qui, sous la direction et l’inspiration de Diaghilev, ont créé un véritable miracle qui est entré dans l’histoire sous le nom de “Saisons russes de Diaghilev“.
S.P. Diaghilev est né dans la province de Novgorod dans la famille d’un militaire de carrière. Son enfance et son adolescence se sont déroulées à Saint-Pétersbourg, où son père a servi à un moment donné, et à Perm, où toute la famille a déménagé après sa démission. Selon les souvenirs de camarades de classe du gymnase (l’école) de Perm, Diaghilev s’intéressait déjà assidument à la littérature russe et étrangère, au théâtre, parlait couramment l’allemand et le français et jouait de la musique.
En 1890, Diaghilev arriva à Saint-Pétersbourg et entra à la Faculté de droit, mais il n’était pas intéressé par les études. Mais il consacre beaucoup de temps à son éducation musicale, prend des cours de chant, compose des compositions musicales. Et bien que Diaghilev ne soit pas devenu compositeur ou musicien professionnel, toutes ces activités ont joué un rôle important – il connaissait bien le patrimoine musical mondial, il ressentait subtilement le travail des compositeurs contemporains. Au cours des mêmes années, Diaghilev a fait une connaissance significative de la jeunesse talentueuse de son temps – A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, V.F. Nouvel et d’autres, qui ont ensuite formé le noyau de l’association artistique “Le Monde de l’Art”.
En 1898, avec A.N. Benois, Diaghilev a commencé à publier le magazine “Le Monde de l’Art”, il a participé à l’organisation d’expositions de peintures d’artistes faisant partie de l’association. En 1905, il organise une grande exposition historique et artistique de portraits russes (plus de 2 000 œuvres) des XVIIIe et XIXe siècles. Diaghilev a fait plusieurs voyages à travers l’Europe, après quoi il s’est imposé l’idée qu’il était nécessaire de donner la possibilité de voir l’art russe à l’étranger. Il croyait que seul l’art avec un caractère national russe prononcé pouvait obtenir une reconnaissance internationale et contribuer au développement de la culture d’autres pays. La tâche était extrêmement difficile, et Diaghilev l’a bien compris.
C’étaient des entreprises à ses risques et périls, au prix d’énormes efforts, avec de nombreuses difficultés à surmonter.
Depuis 1906, la longue histoire de la mission Diaghilev a commencé – la connaissance des pays étrangers avec l’art russe. En 1906, il organise une exposition de peinture russe à Paris, en 1907 il donne cinq concerts de musique russe avec la participation de S.V. Rakhmaninov et F.I. Chaliapine. En 1908, “Boris Godounov” avec la participation de F.I. Chaliapine est présenté sur la scène de l’Opéra de Paris. En 1909, il montra des spectacles de ballet russe à Paris.
De cette époque jusqu’à la mort de Diaghilev en 1929, à Venise, une série de «saisons russes» a ouvert à l’Europe les hautes réalisations de la culture russe: sa peinture, sa musique, sa chorégraphie, sa danse et sa performance de pantomime. Ce fut une véritable révélation pour l’Occident.
Diaghilev a présenté aux Européens les classiques musicaux russes – les œuvres de Glinka, Moussorgski, Borodine, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov. De nombreux spectacles ont été créées selon son plan et sous son influence. I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc, Manuel de Falla et d’autres ont écrit de brillantes musiques de ballets. Les œuvres créées par eux ont enrichi le trésor mondial du patrimoine musical.
Des stars du ballet telles que M.M. Fokine et A.P. Pavlova, T.P. Karsavina et Vatslav Nijinsky, Ida Rubinshtein ont brillé dans les spectacles de Diaghilev. Il a nourri toute une galaxie de grands maîtres de la danse : L.F. Myasine, G.M. Balanchine, S.M. Lifar.
La conception théâtrale et décorative de ses spectacles a été réalisée par des artistes de premier ordre: B.I. Anisfeld, L.S. Bakst, A.N. Benois, I.Ya. Bilibine, A.Ya. Golovine, N.S. Dobuzhinsky, KA Korovine, MF Larionov, NK Roerich, FF Fedorovsky. Diaghilev a également attiré des maîtres étrangers : Georges Braque, André Derain, Henri Matisse, Pablo Picasso. Il a créé le maximum d’opportunités pour révéler leurs talents dans ce domaine.
« Je suis un charlatan, d’ailleurs plein de brio – Un grand Charmeur – Un Insolent – Un Homme possédant beaucoup de logique et peu de préjugés –Un être affligé, semble-t-il, d’une absence totale de talent. Du reste, je crois avoir trouvé ma véritable vocation : c’est le mécénat. Pour cela j’ai tout ce qu’il fut, sauf l’argent. Mais çà viendra !… » , disait-il.
Le public étranger attendait invariablement quelque chose de nouveau et de surprenant de la part de Diaghilev. Il a répondu aux attentes : il en a surpris plus d’un, sans jamais se répéter.
L’art russe, si brillamment présenté à l’étranger, a eu un impact significatif sur la culture de l’Occident dans son ensemble. Le théâtre et l’école de ballet russes n’avaient pas de rivaux. Grâce aux “saisons”, le ballet a progressivement commencé à renaître en Europe occidentale et en Amérique. Leurs propres écoles et troupes ont commencé à y apparaître, généralement associées aux noms de diverses figures de la chorégraphie russe. Voir sur Artcorusse les articles et vidéos-conférences. CLIQUEZ
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 Rue Boissière, 75016 Paris
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxes Russe, 75009 Paris
Sculpteur, peintre et poète français né à Kiev en 1947. Diplomé de l’Académie des Beaux Arts Répine de Saint Petersbourg en 1974, il est arrivé en France en 1980, passionné par Jeanne d’Arc qui, entre autres œuvres, a déjà sculpté la statue de Jeanne à Notre-Dame de Bermont, là où Jeanne, enfant, allait prier la Très Sainte Vierge Marie chaque samedi. C’est un artiste singulier, cherchant sa quête d’éternité par les voies de la sculpture de la peinture et de la poésie.
En 1983, Boris Lejeune est primé au concours national Expressions – Sculptures. En 1987, il remporte le concours pour l’installation de cinq sculptures monumentales dans les jardins du Boulevard Pereire à Paris. Il est également l’auteur d’une plaque commémorative dédiée au poète russe Ossip Mandelstam, située rue de la Sorbonne à Paris. Par la suite, Boris Lejeune réalise des sculptures pour un grand nombre de villes de France et du Luxembourg, et participe à plusieurs expositions en France et à l’étranger. En 1994, un film est tourné à l’occasion de la création de la sculpture Vignes de Laon. En 2002, Boris Lejeune réalise la sculpture Cep de vigne pour le lycée Clemenceau à Reims. En 2006, il sculpte une stèle de Robert-Jean de Vogüe, ancien président de la Maison Moët & Chandon. La stèle est installée dans la ville d’Épernay. En avril 2010, il réalise la sculpture L’Ange au pied de vigne pour le Domaine de la Romanée-Conti, à Vosne-Romanée en Bourgogne. En 2012, il réalise une sculpture de Bernard Stasi qui est installée à Épernay, sur la place des Arcades nouvellement renommée Place Bernard Stasi. La même année, il participe à l’exposition franco-russe “Les couleurs et les lettres”, à l’Orangerie du Sénat à Paris.
Peinture de Boris , Rideau II, 2019-2020 (huile, 146x89cm)
Frontière 2010 146X89 cm
En septembre 2013, une grande sculpture de Jeanne d’Arc est inaugurée à l’ermitage de Bermont, près de Domremy, village natal de Jeanne. En parallèle de la sculpture, la peinture et l’écriture (poésie, essais) occupent une place importante dans son œuvre. Il publie trois recueils de poésie aux Éditions de la Différence. Après la mort de son ami Jean-Marie le Sidaner, en 1992, il fonde et dirige la revue Présages, puis, quelques années plus tard, inaugure un rapprochement entre poètes russes et français par l’intermédiaire d’une nouvelle publication bisannuelle, Dépôt. Un grand nombre de ses poèmes ont été traduits dans d’autres langues, et inclus dans l’anthologie de poésie russe Poètes russes d’aujourd’hui. Septembre 2021 : Installation du monument Jeanne d’Arc à Saint-Petersbourg, dans le quartier Admiralteiskii, à l’intersection de 4-a Krasnoarmeyskaya et de la ruelle Sovetskiy. (CLIQUEZ)
Entrée libre sans réservation.
VERNISSAGE prévu le 24 est reporté à une date ultérieure.
Conformément aux mesures anti-Covid-19, prises par les autorités françaises, la présentation du pass vaccinal ou du certificat de vaccination par Spoutnik-V est obligatoire pour accéder à cet événement.
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe de Paris 1-5 Quai Branly, 75007 Paris
1er & 2ème étage Bâtiment, Quai Branly
ENTRÉE GRATUITE Horaires : Tous les jours ( sauf lundi) de 14 h à 19 h.
Métro : Alma Marceau. RER: Pont de l’Alma, Musée du Quai Branly. Bus: 63, 80.
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L’Union des artistes de Saint-Pétersbourg présente l’exposition d’art traditionnel “Printemps-2022“. L’exposition de printemps, qui se tient depuis de nombreuses années dans les salles de Bolshaya Morskaya, comprend cette année des œuvres de sections de peinture, de sculpture, de céramique et des publications de critiques d’art. L’exposition comprendra une présentation de nouvelles recherches d’historiens de l’art et une projection multimédia de documentaires sur le travail d’artistes contemporains de Saint-Pétersbourg (le projet “Artist and Cinema”.
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Centre d’exposition de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg Bolshaya Morskaya, 38, Saint Petersbourg Tél : +7 (812) 314 30 60 , +7 (812) 315 74 26
Entrée libre horaire : du mardi au dimanche 12h–19h
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Basée à Cholet, la compagnie Korishki cultive depuis vingt ans un répertoire de danses russes, ukrainiennes, moldaves ou tziganes. Bloquée par le Covid, elle prépare son retour sur scène le 27 mars au théâtre Interlude.
Les 30 danseurs et musiciens de cette belle compagnie vous propose un voyage haut en couleurs à travers la Russie, la Géorgie, la Moldavie ou l’Ukraine. Avec plus de 500 costumes et une énergie contagieuse, cette troupe dirigée par Emmanuelle Lecerf Vakaryn vous garantie 2h de spectacle mêlant virtuosité.
Avec plus de 500 costumes, cette troupe composée d’environ 15 danseurs, se produit dans divers endroits tels que Théâtres, centres culturels, Foires expositions, maisons de retraite, soirées privées…
Le spectacle varie entre 20 minutes à 1h de danses et de chants, mais il existe aussi depuis 2007 « la roulotte de Nouchka » spectacle pour petits et grands nous contant l’aventure d’une jeune fille à bords d’une roulotte de troubadours gitans… Une histoire drôle, touchante et riche en émotions.
L’association créée autour de cette compagnie, a pour but de promouvoir la danse de caractère, de réunir les danseurs autour de la passion pour la culture des pays de l’Est, et avec l’argent récolté par les spectacles, d’organiser des stages de danse dans la région de Cholet.
Formée en France puis à l’école de l’Opéra de Minsk (Biélorussie), Emmanuelle Lecerf Vakaryn a toujours été passionnée par les danses de l’Est. Elle débute la danse à 6 ans, suit un parcours intense en danse Classique, puis rencontre la danse traditionnelle et la danse Jazz à l’adolescence. Elle poursuit sa route en Biélorussie, ou après avoir terminé le cursus de l’Ecole de l’Opéra de Minsk, elle intègre l’Ensemble National Chœurs et danses traditionnels de Biélorussie. De retour en France , elle obtient son DE au centre national de Danse de Paris et commence alors l’Enseignement. Emmanuelle s’installe dans la région Anjou ou elle monte la compagnie Korishki et enseigne au Conservatoire de Cholet.
Samedi 26 mars 2022 à 20h 30 Dimanche 27 mars à 16h
Église Ste-Marie-des-Fontenelles, 92000, Nanterre
L’ensemble vocal masculin « Chantres Orthodoxes Russes », composé de 11 choristes, placé sous la direction de Serge N. Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphim de Sarov à Paris, le chœur d’hommes « Chantres Orthodoxes Russes » est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France.
Parmi ces chœurs, on peut citer ceux de la laure de la Trinité Saint-Serge près de Moscou dirigé par l’archimandrite Matthieu Mormyl, de la cathédrale orthodoxe Saint-Alexandre Nevsky à Paris sous la direction de Basile Evetz puis d’Alexandre Kedroff, de l’institut Saint-Serge sous la direction de Nicolas Ossorguine, et enfin celui de la cathédrale de la Sainte-Trinité sur le quai Branly à Paris sous la direction de Marina Politova.
Depuis leur Création en 2013, les ” Chantres Orthodoxes Russs ” se consacrent au répertoie liturgique russe et surtout aux œuvres des grands centres spirituels comme le monastère des grottes de Kiev, plus particuliérement la laure de la Trinité Saint Serge situé non loin de Moscou. Des œuvres tirées d’autres répertoires, comme celui de l’institut de théologie Saint-Serge à Paris sont également interprétées.
Les premières polyphonies religieuses, inspirées par le chant populaire russe, voient le jour au XVIIe siècle, suite à l’ouverture à l’Occident et à la découverte du chant liturgique polonais.
Un siècle plus tard, les chantres russes adaptent le principe du choral luthérien à de vastes compositions à 8, 12, voire 48 voix. Mais le XVIIIe siècle est aussi celui du goût italien. Le public se rend à l’église comme on va à l’opéra pour écouter les « concerti à plusieurs parties » de Dimitri Bortniansky. Plus tard, les compositeurs de l’École de Saint-Pétersbourg se tournent vers le romantisme, puisant leurs thèmes dans les mélodies populaires, à la manière du lied allemand.
Avec le réveil culturel de la Russie au XIXe siècle et l’éclosion du mouvement slavophile, l’École synodale de Moscou renoue avec des motifs anciens et des harmonisations sobres et propices à la prière et à la méditation. L’introduction dans le chœur des voix de basse profonde renforcent le caractère mystique du drame liturgique. D’une étonnante beauté, cette musique est cependant peu jouée en concert, les basses profondes étant rares et très recherchées.
Le chœur d’hommes « CHANTRES ORTHODOXES RUSSES » a rencontré un vif succès lors des nombreux concerts , en mars 2019, 2 concerts à guichet fermé furent donné en la cathédrale de la Sainte-Trinité au sein du nouveau Centre Culturel et Spirituel Russe sur le quai Branly à Paris dans le cadre du centième anniversaire de la naissance du compositeur Serge Troubatchev. Plusieurs concerts ont été programmé, annulés pour des raisons sanitaire.
Ivan Sollogoub est né en 1974 à Paris d’une famille d’émigrés russes.
Par sa mère, l’artiste a des origines ancrées dans la vieille noblesse russe. Sa grand-mère est née Princesse Obolensky, son grand-père est un Lopoukhine et la mère de son grand-père, une Ossorguine. Par son père, le peintre descend de l’écrivain russe Boris Zaïtsev, auteur de « L’Étoile bleue », « La Guirlande dorée », « Le Voyage de Gleb », « Anna », « La vie de Tourgéniev », « Le Mont Athos et Valaam, pèlerinages d’un écrivain russe » et d’autres livres.
Il a appris les bases du métier pendant 6 ans auprès de Sergueï Toutounov, peintre formé à la tradition naturaliste russe à l’Institut Sourikov de Moscou. Après quelques années passées dans son atelier, il s’est installé dans son propre atelier à Paris, d’abord dans le 18e arrondissement, puis, et jusqu’à présent, dans le 10e.
Lors d’un long voyage au Maroc, il a été marqué par l’étonnante vivacité des contrastes, de lumière comme de couleur, et a peu à peu essayé de retransmettre ce sentiment. Ivan Sollogoub aime peindre la ville, sa nuit surtout. Il y retrouve, dans ses vitrines éclairées et ses éclairages variés, ces contrastes forts qui vont du noir absolu à la blancheur la plus éclatante. Contrastes qu’il retrouve aussi lors de ses réguliers voyages à la campagne, dans le Morvan ou en agenais, dans les forêts et les bois.
Ivan Sollogoub représente rarement l’homme dans ses sujets, mais son absence n’est qu’un leurre, il y a sa marque toujours quelque part. Son travail recherche un réalisme flou, une nature proche, la nuit dans la ville. Sur les traces de l’humain, il observe plutôt son absence.
Ses goûts sont divers, il aime autant Rembrandt (pour ses contrastes) que Bonnard (pour son utilisation de la couleur et ses fenêtres), Nicolas De Staël (ses compositions, son audace…) que Hopper (le silence de ses tableaux), les noirs de Soulages, les corps de Bacon ou Freud, l’éclat de Van Gogh, la finesse de Monet ou les coloris de Kandinsky..
Librairie les Éditeurs Réunis 11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris
Cette exposition photographique, organisée par l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires en parténariat avec la SNCF Gares & Connexions, met à l’honneur cinq territoires d’industrie de différentes régions françaises: Lacq-Pau-Tarbes, le Nord Franche-Comté, St Nazaire Cordemais, la Vallée de l’Huisne et les Vosges. L’exposition esquisse un portrait industriel de chacun de es territoires, à travers des entreprises représentatives de savoir-faire locaux historiques ou en émergence, souvent reconnus, grâce à l’implication des femmes et des hommes qui ont choisie d’exercer un métier industriel.
Carte blanche a été donnée au photographe Dimitri Tolstoï pour explorer cet univers au multiples facettes et en proposer une vision originale, au-delà des stéréotypes. d’un détail graphique aux installations gigantesques, l’exposition Territoires d’Industrie invite à découvrir l’industrie française sous un autre jour.
« En visitant plus de 30 pôles industriels dans sept régions françaises, cette immersion dans la France industrielle m’a permis de rencontrer des femmes et des hommes fiers de leurs savoir-faire. Un travail difficile pour certains mais toujours accompli avec humilité, et le plaisir d’une tâche bien faite.
Je sais maintenant comment sont fabriqués les chaussettes, les boulons, les vis, les textiles, les miroirs pour télescopes, hameçons, nos locomotives pour les TGV… J’ai été frappé par le gigantisme des Chantiers de l’Atlantique ou, encore, par l’arrivée des énergies propres à base d’hydrogène.
Sans oublier la passion de jeunes élèves de l’école de design automobile (Sbarro), l’idée lumineuse de Weisrock, qui fabrique des charpentes de la longueur que vous souhaitez en une seule pièce.
Je suis retombé en enfance en allant chez Clairefontaine, en retrouvant nos cahiers d’école de plusieurs couleurs ; j’ai découvert la passion de la maison Pierrat (lard fumé, saucisses etc.), qui pratique un fumage totalement écologique en circuit fermé sans aucune particule sortant des cheminées. Et beaucoup d’autres…
Mes images je l’espère, vous feront voyager à travers notre belle industrie française. »
Dimitri Tolstoï, photographe
Inauguration en présence de Dimitri Tolstoï, du ministre de l’éducation nationale, de la ministre déléguée auprès du ministre de l’Économie, des Finances et de la Relance, chargée de l’Industrie, le Secrétaire d’État chargé de la Ruralité, la présidente de l’Agence Nationale de la Cohésion Territoriale.
Plus de renseignements sur le photographe : CLIQUEZ
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Gare de l’Est 75010 : grilles extérieures et intérieures`
Gare Montparnasse 75014 : Hall 2
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Daria Davidova est née le 24 juin 1990 à Moscou, chanteuse d’opéra russe (soprano). En 2014, elle fait ses débuts au Théâtre Bolchoï à Moscou alors qu’elle étudiait en cinquième année au Conservatoire d’État Tchaïkovsky . De 2015 à 2017, elle est soliste au théâtre académique musical de Moscou Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko. Depuis 2018, elle est Soliste de la télévision et radio russe (VGTRK). Elle a gagné le concours «Pages d’or de la musique russe». Elle a été lauréate au concours international de jeunes chanteurs de romance russe «Romansiada-2008» et reçu le prix spécial «Miss – Romansiada».
Alexandra Bartfeld, organiste et pianiste russe, née à Kaliningrad. Après avoir obtenu son Master d’orgue à l’Université des Arts à Berlin ainsi que le Prix de Perfectionnement aux Conservatoire Régional de Versailles auprès de Jean-Baptiste Robin, Alexandra Bartfeld fait une carrière internationale. Dans son répertoire elle accorde une égale importance à la musique ancienne et romantique, ainsi que la musique contemporaine, des pièces peu jouées et oubliées. Alexandra Bartfeld a joué en création mondiale des œuvres de A. Karalow, M.Molteni, R. Misjuns et F. Wessel. Elle a reçu, pour l’interpretation de « Doppelflügelfenster » de Florian Wessel le Prix Hanns Eisler pour la musique contemporaine.
Alexandra Bartfeld et créatrice des plusieurs projets éducatifs et caritatifs, entre autres du projet interactif OrganTalk, qui présente une série d’interviews et qui a reçu une grande résonance dans le milieu professionnel.
La cathédrale Saint-Louis de Versailles est une église de style rocaille construite par l’architecte Jacques Hardouin-Mansartd de Sagonne. Elle fut bénie le , jour de la St Louis, et choisie comme cathédrale à la création de l’évêché de Versailles en 1802. Le grand orguefut commandé en 1759 à Louis-Alexandre Clicquot dont le père, Robert, avait travaillé à l’instrument de la chapelle royale du château de Versailles. Il possédait 45 jeux sur 4 claviers et un pédalier à grand ravalement. Il joua le , lors de la messe des États Généraux convoqués par Louis XVI. Il traversa la période révolutionnaire, endommagé par la poussière des grains entreposés dans le Temple de l’Abondance. Le sieur Bêche, de la municipalité de Versailles, fit procéder au retrait de trois fleurs de lys en bois sur le buffet du Positif en . La Gazette de France le compara à son homologue parisien de Saint Roch et s’étonna de la magnificence de sa bombarde qui sonnait « comme s’il y en avait deux, comme à St Roch ».
État des restaurations effectuées :
: démontage complet de l’instrument, transporté en atelier dans la perspective du bicentenaire la Révolution française (1989). La restauration fut confiée à Théo Haerpfer (Manufacture Lorraine de Grandes Orgues) et dura deux ans, expert jean-Pierre Decavele. Le remontage fut effectué du au , alors qu’on procédait au nettoyage complet de l’intérieur de la cathédrale.
2018-2020 : restauration par les facteurs DLFO et Mulheisen, cahier des charges par Eric Brottier, expert.
Cathédrale Saint Louis 4, Place Saint-Louis, 78000 Versailles Tél : 01.39.50.40.65
Tarifs : 25€, 17€ réduit. Billeterie à l’entrée dès 15h 30 FNAC, Carrefour, Géant…….
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Ce sont deux artistes venus d’ailleurs, l’un franco-gabonais, l’autre russe naturalisée française, se retrouvent sur scène. Les deux sont musiciens auteurs compositeurs et interprètes, chacun a son parcours original : ils présentent et mélangent leurs univers personnels à travers leurs chansons et des dialogues poignants. On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois. “Nous sommes deux rives d’un seul fleuve nommé ‘humanité’ ! “
Véronika BULYCHEVA est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. Elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle apprend l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
Elle entre en 1989 à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg Ses études achevées, fort de plusieurs années d’expériences de la scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
Véronika est une chanteuse unique et inoubliable, dont la voix était profonde et volatile pour prendre d’assaut les octaves – 5 octaves – de bas en haut, de contralto à alto. Une autre caractéristique du monde créatif de Bulycheva est sa volonté de travailler avec des significations riches, des textes poétiques complexes et significatifs. Ici, la grande culture de communication du compositeur avec le mot.
Jann HALEXANDER est né à Libreville au Gabon en 1982, initié très jeune au piano il se tourne vers les afts de la scène en 2003. E 2013 il fête ses 10 ans de carrière au théâtre Auguste (ex Espace la Comedia) à Paris. Il est auteur compositeur et interprète, a déja à son actif plus d’une demi-douzaine de disque.
Pendant la période de domination Islamique en Espagne (711-1492), les gitans, originaires d’Inde, atteignirent l’Espagne et s’y installèrent. La tolérance culturelle pratiquée par les Maures n’a pas survécu à leur départ. Ainsi en 1499, les premières lois contres les gitans apparurent, le nomadisme fut déclaré hors la loi. Les gitans abandonnèrent les villes et se réfugièrent dans les collines et les grottes. Le Flamenco fut finalement crée ave la fusion du Cante Gitano et la musique traditionnelle andalouse. C’est vers la fin du 18ème siècle que l’attitude officielle à l’égard des Gitans commença à s’assouplir. Mais les gitans restaient encore très discrets sur leur musique, qui se pratiquait en privé, en cercle fermé, sans que les étrangers ne puissent l’entendre.
Le chapiteau du Romanès Cirque Tzigane possède cette magie qui envoûte les spectateurs et donne aux artistes l’énergie nécessaire pour que le duende illumine la fête. Des artistes qui possèdent au plus profond de l’âme, l’esprit même du flamenco. Il circule en eux comme le sang dans leurs veines.
Pastora Galvan appartient à une brillante lignée. Elle est la fille des danseurs flamenco José Galván et Eugenia de los Reyes, et la sœur du fameux Israël Galván, iconoclaste du flamenco.
« Je tiens de mon père l’énergie et l’élan, de ma mère les mouvements des bras ; dans ma danse, je cherche ma propre personnalité ». Ainsi se définit elle, elle qui aura su tirer profit de la tradition dont elle est issue, tout en y apportant une touche personnelle unique. Elle a étudié la Danse au Conservatoire de Séville de 1988 à 1990, mais, famille d’artistes oblige, elle commence dés son plus jeune âge. Sa carrière décolle avec une tournée au États-Unis lorsqu’elle a 15 ans. Depuis, elle enchaine les spectacles et l’enseignement à l’international.
Un de ses défis majeurs se produit en 2006 pour la Biennale de Séville. Elle danse seule 5 chorégraphies créées spécialement pour elle par Israel Galván dans La Francesa, une création dirigée par Pedro G. Romero. En 2013, elle forme partie des danseuses principales, avec Paloma Fantova et Karime Amaya, dans un spectacle en hommage à Carmen Amaya. Elle collabore régulièrement avec les grands noms de la scène flamenca et se produit dans de nombreux festivals en Espagne comme à l’étranger. Elle a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa carrière parmi lesquelles : le Prix Matilde Coral du XVIe Concours National d’Art Flamenco de Cordoue en 2001, le Prix Giraldillos 2006 pour le spectacle La Francesa et le Prix Giraldillos 2010 pour le spectacle Pastora lors de la Biennal de Flamenco.
Entourée du formidable David El Galli et du jeune Miguel Lavi, ce spectacle s’annonce comme un évènement pour les aficionados de Paris.
Cirque ROMANES Square Parodi, entrée face au 35 Bd de l’Amiral-Bruix 75016 Paris, Porte Maillot. Réservations : 06 99 19 49 59
Métro : Porte Maillot (ligne1) BUS : PC 1 (Marbeau)
Véronika Bulicheva (chant et guitare) Daria Pazharytskaya (violon)
Samedi 19 mars 2022 à 20h
Château de Blet, 18350, Blet
Le Château de Blet construit au XV e siècle sur l’ancien château féodal et restauré au XIX e.
Arnold Salmon et Irina Perminova sont venus de Hongrie pour visiter la France et ont eu un véritable coup de foudre pour la région et ce château. Arnold, chef d’entreprise en retraite, sa femme Irina, née en Russie, parle parfaitement le français. Tous deux ont eu de faire de ce château, un lieu d’accueil, de convivialité, dédié à l’art, à la culture, mais aussi à la cuisine puisque Irina excelle derrière les fourneaux.
Soirée exceptionnelle pour la Paix, avec Veronika BULYCHEVA, chanteuse et guitariste, compositeur et interprète vient de l’Oural. Originaire de cette région que l’on considère comme limite naturelle entre l’Europe et l’Asie, Veronika garde en elle ce trait d’union artistique qui permet de retrouver l’intimité et l’émoi d’un univers poétique commun. À travers ses chansons, Veronika invite à plonger au cœur de son originalité, belle et complexe. Un univers sensible, qu’elle ouvre avec bienveillance et hospitalité. Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi. Dans ce voyage l’accompagne Darya Pazharytskaya au violon
Château de Blet 13 Rte de Sancoins, 13250 Blet
Les places étant limitées, merci de réserver dès à présent.
Centenaire de l’institut Saint-Georges (1921-2021)
Exposition Thème:
”Nos mains à l’unisson” l’Art russe
Samedi 2 et dimanche 3 avril 2022
Visite de la chapelle ces deux jours à 15h (réservation auprès de Mme Nicolas )
Hôtel des Artisants, Potager du Dauphin, 92190 Meudon
La création de ce parc date de 1681. La belle demeure y a été construite au 19ème siècle par la famille Porto-Riche. Dans les années 1946, cette demeure a été occupée par un internat russe, l’Internat St Georges, pour les garçons issus de l’émigration russe, orthodoxes pour la plupart, afin de les maintenir dans leur culture traditionnelle..
Quand l’internat jésuite SAINT-GEORGES vint s’établir à Meudon en 1946, il avait déjà derrière lui un quart de siècle d’une existence passablement mouvementée…Né à Istanbul en 1921 sur l’initiative d’un père jésuite, au temps où la Révolution faisait rage en Russie, l’Internat SAINT-GEORGES avait accueilli une trentaine de garçons de l’émigration russe. Dès 1923, le gouvernement de Mustapha KEMAL déclarait indésirables sur le territoire turc ces rescapés de la révolution bolchevique. Ce fut une migration vers la Belgique, à Namur jusqu’en 1940, puis Paris, Rue Raynouard, jusqu’en 1946, telles furent les étapes qui précédèrent l’installation de l’internat à Meudon, au Potager du Dauphin.
Depuis 2002, cette propriété appartient à la commune de Meudon, après la disparition d’élèves et l’ouverture des frontières de la Russie en 1990, l’Internat qui était devenu le “Centre russe ” ferma définitivement ses portes, Rome décidant de vendre la propriété, en 2021. A ce jour, cette bâtisse à deux étages renferme des ateliers d’activités où une quinzaine d’artisans y exercent leur passion (créateur de bijoux, relieur, lithographe…).
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Vous découvrirez également une chapelle (que l’on peut visiter lors des journées du Patrimoine), dont les fresques furent peintes par le Père Igon Sendler.
Chapelle désacralisée, sans son “iconostase”, qui a été transférée à Sylvanes, (située dans le sud de l’Aveyron à 432 mètres d’altitude dans les contreforts des Monts de Lacaune), et des espaces culturels. Dans le parc bien arboré, quelques statues modernes du sculpteur Achiam, une aire de jeux et un labyrinthe en buis.
Anne Nicolas : Conférencière de la Chapelle Saint-Georges, responsable de l’Atelier d’Icônes de Meudon et de l’association Egon Sendler, et artisan iconographe. vous présentera les fresques de la chapelle et l’’association “Atelier d’icône de Meudon” créé en 2002 , en lien avec le père Igor qui a pensé le nom avec les responsables de la ville, donnant ainsi une nouvelle vie à son école à Meudon. Effectuant des stages d’été en Haute- Savoie, au Chalet Darbon, près de Publier.
Les membres créateurs sont: Martine Charbonnier, assistante du Père Igor (décédée) Jean-Paul Audigé, ami des Pères de Saint-Georges (décédé) Anne Nicolas, élève du Père depuis l’âge de 9 ans René Léaustic les a rejoint pour l’enseignement dès le début de l’atelier (décédé)
L’association a pour mission de poursuivre l’enseignement du Père Igor dans les lieux où il a pris forme à son arrivée, en 1959 auprès des élèves russes de l’internat St Georges, de élèves français et de leurs parents ou de meudonnais. L’objet de l’association est l’enseignement de la peinture d’icônes selon les écolesbyzantines, grecques et russes et dans l’esprit de l’école du Père Egon Sendler.
Le R.P.Egon Sendler s.j. ou Père Igor est né le 1er août 1923, Waldtal — Małkowice en Silésie, actuellement Pologne, il est décédé à Paris, le 14 mars 2014. Il a été ordonné prêtre en 1956, hiéromoine de l’Église catholique de rite byzantin, membre de la Compagnie de Jésus, historien de l’art, spécialiste des icônes, peintre d’icônes, conférencier et enseignant. Il a exercé ses activités au Centre d’études russes Saint Georges dont il a été recteur de 1980 à 2002, date de la fermeture du Centre d’études ruses St Georges. Il est fondateur et directeur de l’Atelier Saint Georges de peinture d’icône à Meudon puis à Versailles, près de Paris et de l’atelier Saint-André à Lausanne en Suisse. Il était membre de la mission catholique en Russie. Le Père Igor Sendler, a continué à enseigner l’iconographie dans son nouvel atelier à l’Ermitage à Versailles, jusqu’à son décès survenu le 17 mars 2014.
Spécialiste mondialement reconnu de l’art de l’icône, son enseignement est plus particulièrement tournée vers l’iconographie russe, celle des premiers siècles de la Russie Chrétienne avec les icônes pré-mongoles puis les écoles du Nord telle celles de Novgorod , puis l’école de Moscou jusqu’au 15ème et 16ème siècles.
Anne Nicolas et Caroline Rousseau poursuivent son enseignement. Pour tout renseignements et inscription pour les visites de la chapelle : Anne Nicolas : 06 36 77 64 20 et icones-meudon@orange.fr
Guylène Garcia : Représentante du collectif des artisans d’art du Potager du Dauphin et artisan tapissière.
L’hôtel d’activités artisanales au Potager du Dauphin existe depuis 2008, le Potager du Dauphin accueille un lieu d’activités dédiés à l’artisanat d’art et des artisants exerçant des métiers rares. Ce bâtiment dispose de quinze ateliers allant de 12 à 50 m2, le tout dans un parc arboré et calme.
La Maison russe des sciences et de la culture à Paris,
regrette de vous annoncer, que la MRSC est contrainte de reporter les événements à une date ultérieure.
Pour des raisons administratives les portes de la Maison russe seront également temporairement fermées.
Exposition extérieure
“Le Ballet et l’Architecture”
Du Mardi 1 au jeudi 31 mars 2022
La Maison russe des sciences et de la culture à Paris présente sur ses panneaux extérieurs une exposition unique d’œuvres d’un photojournaliste spécial de l’agence de presse internationale et de la radio “Spoutnik” Valery Melnikov.
Le ballet russe est traditionnellement associé à la Russie dans la culture mondiale. Ce projet s’appuie sur la grande tradition chorégraphique russe présentée à travers le prisme de la photographie, l’un des arts les plus marquants de l’époque moderne. Le projet «Le ballet et l’architecture» présente plus de 20 œuvres de Valeri Melnikov, lauréat de plusieurs concours russes et internationaux, notamment du prix le plus réputé de la photographie mondiale le World Press Photo.
Ces images illustrent le passé triomphal et l’histoire contemporaine de la danse russe dans le décor des villes russes, notamment de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Les photos de l’exposition s’accompagnent d’extraits d’œuvres des poètes russes célébrant la beauté de la danse et de l’architecture.
L’exposition est associée par ses organisateurs à la Journée mondiale du ballet, fêtée le 2 octobre.
La Maison russe à Paris tiens à consacrer cette exposition au 150e anniversaire de la naissance de l’éminente figure théâtrale et artistique russe Sergueï Diaghilev (le 19 mars), dont le nom est inextricablement lié au développement du ballet russe et français.
Christelle Lourie, célèbre chanteuse française, lauréate du Concours international de télévision vocale “Route pour Yalta” (2020), participante à de nombreux concerts à Moscou et dans d’autres villes de Russie, présentera un programme spécial de 15 œuvres françaises les plus romantiques.
Le concert “Amour, Tendresse, Souvenirs” est un cadeau de l’actrice aux femmes – le public de la Maison Russe à Paris – pour les Fêtes de Printemps et de la Femme .
“J’ai choisi un nouveau format. L’idée est de laisser les chansons vivre d’elles-mêmes et que le public puisse ressentir les paroles des chansons. Je veux faire appel aux différents sentiments que les femmes éprouvent : joie, passion, amour, tendresse, solitude, souvenirs d’enfance, liberté et affirmation de soi ….. Je veux parler avec eux de nos principales pensées et préoccupations, de ceux qui nous sont chers ... ” a déclaré Christel Lourie.
Jean-Christophe Cotsiras (piano) se produira en tant qu’accompagnateur. La Maison Russe invite tout le monde à une soirée musicale festive.
Entrée libre. Nombre de places limité.
Une pré-inscription est obligatoire (crsc.paris@crsc.fr).
L’admission s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires établies, dont la présentation obligatoire d’un certificat de vaccination (pass-vaxinal).
Projection et rencontre avec l’auteur
Film documentaire de
Cédric Gras
” Oural, à la poursuite de l’automne ”
Lundi 28 mars à 18 h
REPORT à UNE DATE ULTÉRIEURE
Centre de la Société Russe de Géographie à la Maison Russe des Sciences et de la Culture à Paris rassemble les passionnés de voyages et les spectateurs du célèbre Paris Film Club « Firebird ».
Voyageur passionné, écrivain, membre de la Société Française des Explorateurs Cédric Gras, qui a vécu plus de 10 ans en Russie et en Ukraine, et son co-auteur. Présentation du film par Christian Reylat.
Les spectateurs verront une vue française de l’un des endroits les plus significatifs de Russie – la ligne de partage des eaux entre l’Europe et l’Asie, le berceau des contes de fées de P.P. Bazhov, la source des richesses incalculables extraites des profondeurs de ces montagnes légendaires. L’Oural est très varié. Les paysages de l’Oural, saisissants par leur beauté, la vie des peuples autochtones locaux du nord de l’Oural, le sud industriel – tout cela est présenté dans le film.
Après la projection, le public rencontrera son auteur Cédric Gras et des Uralologues russes – voyageur, blogueur et le photographe Oleg Chegodaev et géographe, membre de la branche Oural de la Société géographique russe O.Yu Gouryevskikh.
La conversation aidera les téléspectateurs à regarder l’Oural de différents points de vue, à comprendre sa place dans la culture et la conscience du soi russe, et découvrir son riche potentiel touristique.
La prochaine session du ciné-club aura lieu dans la salle de conférence avec une diffusion en ligne avec traduction en russe et en français.
Entrée à l’événement sur rendez-vous. Nombre de places limité.
Pour participer à la conférence en ligne, vous devez également vous inscrire.
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 Rue Boissière, 75016 Paris Tél : 01 44 34 79 79 Contacts : info@crsc.fr
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp.
Commentaires fermés sur Programme de mars MRSC àParis
Alexeï Koulbine présente en particulier – Saint-Pétersbourg avec des paysages urbains. L’exposition renvoie le Saint-Pétersbourg de l’âge d’argent, Saint-Pétersbourg de Dostoïevski, Gogol, Pouchkine. Le style artistique d’Alexei Kulbin est basé sur la juxtaposition de la couleur et de l’espace.
Koulbine Alexeï Georgievitch (1961), il est né à Léningrad, diplômé de l’école d’art de l’Académie des arts, puis de l’école supérieure d’art et industrielle de Leningrad. V. Mukhina (aujourd’hui – Académie d’art d’État de Saint-Pétersbourg nommée d’après A. L. Stieglitz). Membre de l’Union des Artistes de Russie depuis 1991.
Son arrière-grand-père, le futuriste Nikolai Koulbine , était l’un des fondateurs du café d’art Stray Dog , ses grands- parents sont des artistes, ses parents sont les célèbres artistes Gaga et Jana Koventchouk . Il est clair qu’Alexei n’avait d’autre moyen que de suivre les traces de ses ancêtres.
Alexeï a étudié à l’école d’art de l’Académie des arts, ses camarades de classe étaient Mitya Chagin, présentatrice de télévision Svetlana Konegen . Mais la plus grande influence sur le jeune artiste a été exercée par les conceptualistes moscovites, avec lesquels ses parents étaient amis. “L’art est une lutte contre la non-existence“, proclamaient les conceptualistes, et Alexeï réalisa qu’il voulait lui-même lutter contre la non-existence.
Il a reçu une seconde naissance de “Apollo” – une société de créateurs, qui a été relancée par Pavel Mikhailovitch Kondratiev, poursuivant les traditions de l’avant-garde du début du 20e siècle. Boris Matveyevitch , le successeur de l’avant-garde , a eu une grande influence sur Alexeï . Kalauchine , auteur des monographies “Nikolaï Koulbine ” et “David Bourliouk “, le premier président de la Commission pour la protection des monuments historiques et culturels, qui a relancé la maison-musée de Nicholas Roerich à Izvara , l’église du Sauveur non fait by Hands on Konyushennaya Square, Peter Paul Church on Nevsky Prospekt et d’autres monuments culturels.
Le résultat de cette influence a été qu’Alexeï Kovenchouk a pris le nom de son arrière-grand-père, est devenu Koulbine et est également devenu un défenseur passionné et un conservateur de tout ce qui a de la valeur et qui tombe dans l’oubli. Les thèmes de la peinture et des lithographies d’Alexei Koulbine sont des pages de l’histoire de la Russie, de la vie russe, de la flotte et de l’armée, c’est une nature passagère – vieilles maisons et cours de Saint-Pétersbourg et des villes russes. Lors d’une récente exposition à “Grilles et portes” au Palais de Marbre, les spectateurs ont été frappés par les collages de Koulbine , dédié aux portes d’un appartement communal de Petrogradskayacôté, éveillant dans les âmes une réponse chaleureuse de nostalgie et de reconnaissance des enfants, tirant le thème de la connexion des temps. Cette œuvre fut immédiatement achetée par le Musée russe.
Alekseï Koulbine est un fan de tout ce qui est naturel, il est proche des vues de German Sterligov , s’efforçant de mettre en pratique ses idées anarchistes, créant des colonies libres au sein de la nature, ne dépendant pas du pouvoir meurtrier des banques mondiales.
Un autre domaine de la créativité de Koulbine est celui des paysages. Dans son travail, l’artiste combine une vision symbolique de l’essence du paysage avec le transfert de sentiments spécifiques. Ses paysages sont toujours émotionnels, dépourvus du froid de l’abstraction. Ils ont une tristesse hystérique face au cours destructeur du temps, mais cette tristesse est toujours vive. Les murs blancs des églises et les maisons du sud blanchies à la chaux sont particulièrement beaux pour Koulbine , ils vivent dans une sorte de réalité angélique rose qui attire et ravit.
Ses œuvres sont conservées au Musée d’art moderne de Moscou, dans la collection d’estampes de la Bibliothèque nationale de Saint-Pétersbourg, au Musée d’ art de la ville de Mandel en Norvège, ainsi que dans de nombreuses collections privées ici et à l’étranger . Il participe périodiquement à des expositions à l’étranger, notamment au salon d’hiver parisien Carrousel de Louvre. Récemment , Koulbine a eu une exposition personnelle à Paris à la galerie La PRAVDA. Il se rendait souvent avec ses parents à Paris communiquant avec les descendants d’émigrants blancs, Alexei a déjà eu des ennuis, glorifiant les idées de son personnage historique préféré Nestor Makhno, qui coïncidaient largement avec les vues de Sterligov sur l’ordre mondial .
En général, Alexeï Koulbine , comme son père Gaga Kovenchouk , est un brillant conteur, déversant des citations et des histoires de la vie des stars culturelles des époques récentes révolues, qu’il a réussi à attraper.
Galerie “Tsekh” rue Pouchkine, 13a , Pskov
Horaires : tous les jours de 16h00 à 19h00.
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Texte de Anton Pavlovitch TCHEKHOV , mis en scène par Christian BENEDETTI
Nouvelles traductions adaptées au théâtre de Brigitte Barilley, Christian Benedetti, Laurent Huon, Daria Sinichkina, Yuriy Zavalnyouk.
Et si nous traversions l’œuvre toute entière à travers ces évanouissements?
Lorsque les combats sont durs et violents, que la censure étouffe, que la peur épuise, l’idée même de l’évanouissement soulage…
L’évanouissement n’est pas une maladie. L’évanouissement est une arme de combat.
L’évanouissement est le seul moyen de ne pas étouffer totalement, d’échapper à l’asphyxie.
S’évanouir, c’est ne pas cesser de s’évaporer, de disparaître, de tomber, de « s’évanouir »…
Le trait essentiel de mon travail est l’inachèvement. Je ne supporte pas le définitif, il n’y a que la pensée en mouvement, le processus… Monter l’intégralité de l’œuvre de Tchekhov c’est révéler cette structure qui met à jour une pensée en mouvement …
PROGRAMME
MERCREDI
les 9-16-23-30 mars
les 6-13-20 avril
20h30 / IVANOV
JEUDI
les 10-17-24-31 mars
les 7-14-21 avril
19h30 / LA MOUETTE
21h30 / ONCLE VANIA
VENDREDI
les 11-18-25 mars
les 1-8-15-22 avril
19h30 / TROIS SOEURS
21h45 / LA CERISAIE
SAMEDI
les 12-19-26 mars
les 2-9-16-23 avril
16h / IVANOV
18h / LA MOUETTE
20h / ONCLE VANIA
DIMANCHE
les 13-20-27 mars
les 3-10-17-24 avril
15h30 / TROIS SŒURS
17h45 / LA CERISAIE
Dès le 11 mai s’ajouteront Les pièces en un acte, puis à partir du 18 mai Sans père.
Théâtre Studio, 16, Rue Marcelin Berthellot, 94140 Alforville
Tél : 01 43 76 86 56
Tarifs : Une pièce = 20€ Plein tarif / 15€ tarif réduit – Ce tarif n’est proposé que le weekend, les soirées du jeudi et du vendredi étant insécables – Deux pièces = 25€ Plein tarif / 20€ tarif réduit Trois pièces = 30€ Plein tarif / 25€ tarif réduit
150eme anniversaire du compositeur et pianiste russe,
A.N. Scriabine
“Scriabine : la vie, la musique… et la Belgique”
Avec chef d’orchestre Andrey Shevtchouk et le pianiste mexicain, Abraham Hernandez
Jeudi 17 février 2022 à 19h00
Maison Russe , Brussels
Pour le 150e anniversaire en 2022 de sa naisance, Alexandre Nikolaïevich Skriabine (1872-1915), était l’un des rares compositeurs russes à avoir acquis une renommée mondiale et une reconnaissance universelle de son vivant. De nombreuses villes de Russie et de pays étrangers – Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Paris, New York, Bruxelles, etc. – ont été témoins du triomphe des premières de ses œuvres et de ses concerts. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine s’est produit pour la première fois à Bruxelles en 1896, puis le destin a amené le compositeur à plusieurs reprises dans cette ville. Ici, il a vécu pendant deux ans, de 1908 à 1909, ici il a commencé à travailler sur sa brillante création – le poème symphonique «Prométhée. Poème de feu.
Le Maestro Andreï Shevtchouk, chef d’opéra, d’orchestre symphonique et de chœur, qui travaille en France, en Belgique, en Allemagne et dans d’autres pays européens depuis plus de 20 ans, ainsi qu’en Russie comme chef d’orchestres et de chœurs, directeur artistique de festivals d’opéra et chorales, racontera la vie de Scriabine, sa musique et son séjour en Belgique.
Le jeune et talentueux pianiste mexicain, Abraham Hernandez, étudiant au Conservatoire Royal de Belgique, présentera à l’attention du public les œuvres de Scriabine.
Il est demandé de respecter les mesures sanitaires et la distanciation sociale lors de votre visite.
Maison Russe de Brussels, 21 Rue du Méridien, 1210 Saint-Josse-ten-Noode Brussels, Belgique
