Artcorusse

Moscou 1941, Boris et Veronika s’aiment d’un amour juvénile mais profond : ils « se sont réciproquement tourné la tête » comme l’observe avec tendresse le père de Véronika. Mais Boris se porte volontaire pour aller au front. Les parents de la jeune fille meurent dans leur appartement lors d’une attaque aérienne. Elle est recueillie par les parents de Boris qui la considèrent comme leur fille. Sans nouvelles de son fiancé, Véronika finit par céder au désir de Mark, le cousin de Boris, qui lui aussi vit chez les parents de ce dernier : elle l’épouse dans la douleur. Elle suit avec son mari les parents de Boris, médecins dans un hôpital militaire en Sibérie. Son indifférence pour Mark se change en ressentiment, puis en mépris lorsqu’elle apprend qu’il a intrigué pour se faire dispenser. Elle le quitte et garde l’espoir fervent du retour de Boris…On sait que le film de Mikhail Kalatazov connut un triomphe à Cannes en 1958. Par ailleurs il remporta des prix prestigieux dans de multiples festivals internationaux. Tatiana Samoïlova dans le rôle de Veronika, « l’écureuil », eut une grande part dans son succès. Avec un naturel bouleversant, elle exprime la complexité des sentiments qui la torturent : un amour sans faille pour Boris, amour insouciant et confiant au début, obscurci soudain par la séparation qu’impose la guerre, et devenu tragique par la trahison que constitue son mariage.

Le film fut également salué pour son originalité. Eric Rohmer en souligne la nouveauté du ton, due à la virtuosité du directeur de la photographie, Sergei Ouroussevski, et inspirée du cinéma occidental : « Nous trouvons tout ici, écrit-il : la profondeur du champ et les plafonds d’Orson Welles, les travellings acrobatiques d’Ophuls, le goût viscontien de l’ornement, le style de jeu de l’Actor’s studio ». La scène la plus célèbre, celle de la mort de Boris, représentée par l’interminable vertige de la forêt de bouleaux dans laquelle il est tué d’une balle en plein front, est une prouesse technique, et elle éblouit par son romantisme. La contamination progressive de la sphère privée par la guerre qui saccage l’intimité de chaque être est par ailleurs compensée par la loyauté des principaux protagonistes pour qui la fidélité et le respect de la vie demeurent des valeurs inébranlables. L’héroïsme russe se révèle peut-être dans cette paradoxale union du rêve et du devoir.

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 Au cours de la Guerre civile russe (1918-1921), une unité de l’Armée rouge en marche dans une région désertique du Turkestan et fait prisonnier un officier blanc. Il doit être emmené à l’état-major par un détachement de trois soldats, parmi lesquels Marioutka, tireuse d’élite, qui a déjà abattu 40 gardes blancs. Le détachement subit une tempête sur la mer d’Aral; Marioutka et le prisonnier trouvent refuge sur une île et dans cet isolement, vivent une histoire d’amour. Mais des gardes blancs débarquent sur l’île et Marioutka abat son prisonnier. ( Durée 1h 33).

Justement remarqué à Cannes pour « sa qualité humaine et sa grandeur romanesque », le Quarante et unième appartient à cette période poststalinienne où le cinéma soviétique reprend vie.

Fllm primé au festival de la jeunesse et des étudiants à Moscou en 1957

Tatiana est une jeune diplômée de l’Institut pédagogique. Pour son premier poste, elle est nommée dans un nouveau bourg industriel où elle doit enseigner la langue et la littérature russes à des adultes en cours du soir. L’un de ses étudiants, Sacha Savtchenko, est le meilleur fondeur de l’usine. Habitué à son succès auprès des femmes, Sacha fait des avances directes à Tatiana. Mais celle-ci, héroïne froide au naturel réservé, le repousse. Le film montrera le dégel (très) progressif des sentiments de la jeune femme à son égard. ( Durée 1h 35 ).

Le film, qui connut un grand succès populaire à sa sortie, est aujourd’hui encore considéré par les historiens et critiques du cinéma non seulement comme l’un des films majeurs de la période du dégel mais comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma soviétique.
“Ce n’est que justice si ce film a été primé au festival de la jeunesse et des étudiants à Moscou” en 1957.
Les réalisateurs Mironer et Khoutsiev, âgés respectivement de 29 et 31 ans, ont su exprimé avec force et humanité les sentiments du jeune ouvrier fondeur Sacha Savchenko pour une institutrice d’une école du soir.(…). Ce n’est pas un hasard si Nicolaï Rybnikov, jeune acteur de 25 ans, qui s’était déjà produit dans le rôle du conducteur de tracteur Fédor dans le film « Une autre famille », également du réalisateur Chveïtzer, est devenu avec Alekseï Batalov (Une grande famille (Большая семья), 1954, de Yossif Kheïfits, L’Affaire Roumiantsev (Дело Румянцевых),1955, également de Kheïfits, Quand passent les cigognes (Летят журавли), 1957, de Mikhaïl Kalatozov), le meilleur représentant du héros social des années 50 – bien plus simple et plus proche des spectateurs et de l’idéal humanisé post-stalinien. Et avec Oleg Strijenov, qui incarne à l’écran l’image romantique de vraies natures viriles (Le Taon (Ovod) d’Aleksandr Faïntsimmer, Le Quarante et unième (Сорок первый), 1956, de Grigori Tchoukhraï) Rybnikov, selon la terminologie actuelle, peut être considéré comme le sex-symbol du cinéma soviétique des années 40.

Il est curieux que les films cités (auxquels il faut ajouter En haut et Les filles avec Nikolas Rybnikov, C’est arrivé à Penkov avec Viatcheslav Tikhonov, le diptyque du soldat Ivan Brovkine et le film Le Fils avec Léonid Kharitonov) se trouvent parmi les plus grands succès de l’époque. (…) Mais les récits sociologiques, dont Un printemps dans la rue Zarietchnaïa fait partie ,ont été vus par environ 25 à 30 millions de spectateurs.
Il est apparu que le peuple soviétique se languissait de l’authenticité des sentiments de gens ordinaires, à l’instar des spectateurs eux-mêmes.

Et cette percée vers une nouvelle réalité qui semblait de peu d’importance sur le plan de l’innovation (il est remarquable que le film de Félix Mironer et Marlène Khoutsieva, sorti en 1956, presque en même temps que le mélodrame néo-réaliste Rêves perdus n’ait eu que 600.000 spectateurs de moins), est apparu en réalité comme un tournant et comme le véritable printemps du cinéma soviétique de la période du « dégel » – avec 30 millions de spectateurs.”

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Description : C’est la fin de la guerre. Fedor, le grand, rentrant à la maison, rencontre Fedor, le petit, sans logis. Ils décident de vivre ensemble. Mais la rencontre de Fedor le grand avec une jeune fille trouble Fedor le petit.( Durée 1h 23 ).

Une comédie faisant dans le fantastique, d’après un conte de Lazar Laguine. Volka, un jeune écolier moscovite, se baignant un jour dans la Moskova, trouve une poterie qui ne semble pas dater d’aujourd’hui et pourrait bien contenir quelque chose. Mû par la curiosité, le garçon décachète la cruche et à la surprise d’en voir sortir un djinn enchanté. Le djinn se présente: Hassan Abdourahman lbn Khottab, et par reconnaissance à celui qui l’a délivré de cette cruche où il se morfondait depuis deux mille ans, lui voue une dévotion indéfectible. Khottabytch, comme Volka préfère l’appeler, commence par l’ensevelir sous une montagne de cadeaux, toute une caravane de chameaux chargés de trésors vient s’arrêter devant sa porte. Suivra une passionnante expédition. ( Durée 1h 26 ).

La Sorcière est un film franco-italo-suédois, tiré du roman Olessia, la jeune sorcière d’ Alexandre Kouprine (1898) , réalisé par André Michel, sorti sur les écrans en 1956.

Jeudi 16 avril dès 19h, documentaire:

Marina Vlady VIP KTOTV,du 23/01/2005, interview de 45 min sur la vie de l’actrice.

à 19h45: séance de dédicaces avec Marina Vlady,

à 20h : projection du film “La Sorcière” (1956

et à 21h30 : débat avec l’actrice.

 Au début des années 50, des jeunes se battent pour le droit à ne pas être comme les autres, aimer une autre musique, s’habiller différemment, s’aimer autrement…
“Les Zazous”, ce sont ces jeunes gens au look excentrique et furieusement coloré, qui exprimaient leur différence, leur amour du swing, de l’Amérique (une Amérique Rêvée), dans les Années 50-60, en Union Soviétique, à une époque où l’ordre, le gris, le groupe, l’attachement exclusif à sa patrie et à la figure emblématique de Staline, étaient de rigueur… Une Russie où « le Délit d’Attirance pour l’Ouest est puni de 10 ans de prison », où «le Jazz est un ennemi », où « le saxophone s’apparente à une arme blanche ». Ce qui n’empêche pas le jeune Mels de quitter le chemin tout tracé et vertueux de droit camarade de la patrie, par amour pour l’originale et belle Polly. Il endosse ce look bigarré et chamarré qui lui permettra, non seulement de devenir un homme, mais aussi et avant tout musicien de jazz écumant les soirées illicites dans le « Broadway » de Moscou, poussé la fougue de sa jeunesse.” ( Durée 2h 16 ).

Cinéma MEGA CGR
Place de La Brèche rue du 14 juillet NIORT
Tél :08 92 68  85 88
Tarif : Pass de 5 à 15 euros