Incendie de la Bibliotèque universitaire (1 février 2015)
Suite à l’immense incendie qui a ravagé samedi 1 février à Moscou la principale Bibliothèque Universitaire de Russie, causant des dégâts à plus d’un million de documents historiques uniques et provoquant la consternation dans les milieux scientifiques qui ont évoqué un « Tchernobyl » culturel.
Les savants qui restaurent les documents ont fait une découverte exceptionnelle parmi les décombres.
Un paquet de partitions du célèbre compositeurs russe Piotr Ilitch Tchaïkovsky intitulé:
” LE POISSON DORT”
Opéra bouffe en 4 actes, qui sera interprété en première mondiale pour le 175ème anniversaire de la naissance de P.I. Tchaïkovsky, le samedi 25 avril. Cette première se déroulera dans la nouvelle salle de concert du Mariinsky, l’orchestre sera dirigé par Valeri Guerguiev.
La Banque Centrale de Russie le 1 Avril, a émis une pièce commémorative en argent de deux roubles, pour le 175e anniversaire de la naissance du compositeur Tchaïkovski, dans le cadre de la « série »des personnalités marquantes de la Russie”.
Conception: L’avers est de réalisée suivant les normes des pièces, mais sur le revers de la médaille est placé le portrait de Piotr Ilitch Tchaïkovski sur le fond se trouvent des branches de bouleau une partition et un violon avec une inscription stylisée “P. Tchaïkovski “et deux lignes résumant la vie du compositeur (1840-1893).
La pièce est en alliage 925, le poids de la teneur en argent -est de 15,55 grammes. Tirage: 3000 pièces.
Dans toute la russie se dérouleront autour du 25 avril, jour le naissance de P.I. Tchaîkovski des festivités.
Vladimir Poutine a signé un décret “Sur la célébration du 175e anniversaire de la naissance de P.I. Tchaïkovski.
La Danse, chef d’œuvre d’Henri Matisse conservé au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, sera exposé à Paris du 1er avril au 6 juillet dans le cadre de la troisième phase de son inauguration l’exposition Les Clefs d’une passion, organisée par la Fondation Louis Vuitton
La Danse a été réalisé en 1909. Ce tableau est une commande du collectionneur russe Sergueï Ivanovitch Chtchoukine (en russe : Сергей Иванович Щукин), né le 27 mai 1854 à Moscou et mort le 10 janvier 1936 (à 81 ans) à Paris, est un homme d’affaires russe collectionneur d’art. Grand amateur de l’art français du début du xxe siècle et qui permettra à la Russie de découvrir très tôt les avant-gardes françaises.
De grand format (260 cm x 391 cm), ce tableau, caractéristique de la période fauve de Matisse, La toile a été initialement peinte pour le collectionneur Russe, Stchoukine, dans l’objectif de décorer l’escalier de son manoir. Elle y restera jusqu’à ce que le tourbillon révolutionnaire de 1917 ne l’en décroche pour être accroché à l’Ermitage à Saint Peterbourg. La maison de Chtchoukine avait un deuxième tableau commandé simultanément La Musique, réalisé dans le même style qui se trouve à New-York.
La fondation Louis Vuitton dans le cadre de la troisième phase de son inauguration, présente ette exposition intitulée les clefs d’une passion.
FONDATION LOUIS VUITTON
8, Av du Mahatma Gandhi
Bois de Boulogne 75116 Paris
Tarifs: Billet (donnant accés au Jardin d’Acclimation) de 14€, 10€, 5€.
Accés : Métro ligne 1, Sation Les Sablons, Sortie Fondation Louis Vuitton prendre la navette ( 1€)
Bus Ligne 244 station Fondation Louis Vuitton ( uniquement les wek-end et jours fériés). Du lundi au vendredi station Jardin d’Aclimatation
Devenue classique, la mise en scène du ballet Ivan le Terrible a été créée en février 1975 par le chorégraphe légendaire Iouri Grigorovitch sur la musique de Sergueï Prokofiev.
« Cela a généré une grande résonance. L’été même, la troupe était en tournée aux États-Unis, où le ballet a fait la sensation. L’année suivante, le ballet a été présenté sur la scène de l’Opéra de Paris, où il a également été très bien accueilli. Lors de la saison d’été, il a été interprété au Louvre », se souvient M. Grigorovitch.
Ce spectacle figurait dans le répertoire du Bolchoï jusqu’en 1990. Durant cette période, il a été interprété une centaine de fois. Par ailleurs, plus d’une centaine de fois, la troupe s’est produite avec ce spectacle sur les scènes internationales, notamment en Allemagne, en Grande-Bretagne et en France.
Le spectacle est revenu en 2012 dans le répertoire du principal théâtre russe avec une nouvelle version chorégraphique, également signée Iouri Grigorovitch. Les rôles principaux sont incarnés par de célèbres solistes du Bolchoï, parmi lesquels Mikhaïl Loboukhine, Anna Nikoulina et Denis Rodkine.
Les amateurs de ballet présents en Russie pourront suivre la retransmission en direct sur la chaîne officielle du théâtre sur YouTube. La diffusion du ballet dans plus d’un millier de théâtres à travers le monde sera assurée par Pathé Live.
Voir la Saison du Bolchoï2015 et la liste des cinémas en France: ( CLIQUEZ )
Alexeï Fiodorovitch Lossev (en russe : Алексе́й Фёдорович Ло́сев), né le 10/22 septembre 1893 à Novotcherkassk et décédé le 24 mai 1988 à Moscou, est un philosophe russe, philologue et culturologue, une des figures principales de la pensée philosophique et religieuse russe et soviétique du xxe siècle.
La joie pour l’éternité, Correspondance du Goulag, (1931-1933)
Traduit du russe par Luba Jurgenson, édition Syrthes.
La correspondance des Lossev est un document exceptionnel sur le quotidien du camp: le froid, la faim, les travaux « généraux », les criminels, les transferts, les incessantes démarches entreprises dans le but d’obtenir une révision de peine, l’obscurité, l’humidité, les châlits rapprochés, l’existence dans des « baraquements où les hommes sont serrés comme des harengs ». Dans les tréfonds de cet enfer résonnent deux voix qui n’en forment qu’une : la première inquiète, interrogative, révoltée, en quête de sérénité ; la seconde douce, régulière, tendre, très proche, très intime, qui cherche à bercer l’âme épuisée de son compagnon. Ce n’est pas simplement un dialogue entre deux personnes qui s’aiment profondément et se comprennent, ni une confession réciproque (« Je sens que tu es la seule personne à qui j’aurais pu me confesser réellement, car personne d’autre ne me comprendrait ni ne m’aiderait comme toi »). Au cours de cette descente aux enfers, Lossev ne s’avoue pas vaincu : « C’est pourquoi malgré ces années 1930-1932, je continue de penser que notre voie était juste et que nous nous étions positionnés de manière adéquate nous, des hommes du XXe siècle, parmi les problèmes universaux de la religion, de la science, de l’art, de la société, en créant notre propre mode de vie qui ne saurait être détruit […] parce qu’il est dans son essence l’image même de la vérité du XXe siècle qui ont voulu embrasser dans leur esprit et leur cœur l’expérience historique universelle de la culture humaine […]. » Lossev considère que toutes les souffrances qui sont échues à lui et à sa femme, ne sont pas absurdes : « Elles sont nécessaires pour le monde et l’histoire mondiale. » C’est pourquoi la terrible vie du camp va avec une lutte incessante pour sa propre âme, pour la conservation, au sein de cette expérience collective de « l’obscurcissement de la conscience », de « l’estime réciproque » et « du trésor de l’amitié ». Ce qui explique la récurrence des souvenirs attachés à un passé perdu, la cellule à la « cime » (mezzanine) de la vieille maison située rue Vozdvijenka où les Lossev habitaient avant leur arrestation, « havre de l’intelligence dans l’affliction et le chaos de la vie », la bibliothèque, la musique, la quête religieuse, la philosophie. Ainsi que les conférences données en prison sur l’histoire de la philosophie, l’esthétique, la logique et la dialectique, l’étude du calcul différentiel et intégral dans la cellule, l’enseignement de l’arithmétique dispensé au camp dans le cadre de la campagne d’alphabétisation, le projet de livres de mathématiques et d’astronomie, les premières tentatives d’écriture de la prose. Dans sa lettre du 19 février 1932, Lossev met sa vocation littéraire en avant : « Ma toute proche, je suis un écrivain et je ne peux pas vivre sans le travail littéraire ; et je suis un penseur, je ne puis vivre sans la pensée et la création intellectuelle. » Au camp, n’ayant pas la possibilité de « même de noter la trame du récit (pour ne pas oublier) », il est tourmenté par un « incroyable besoin d’écrire », par des « vagues d’images littéraires denses et riches qui s’enchaînent formant des récits fantastiques ». Devenu « travailleur libre » en octobre 1932, Lossev écrit, à la suite, de nombreux récits. La correspondance des Lossev n’a été publiée dans son intégralité, en Russie, qu’en 2005. Elle a été découverte par hasard en 1954 par la seconde compagne et ancienne disciple de Lossev, A. Takho-Godi. C’est une occasion unique d’entrevoir l’âme du penseur, de connaître le regard qu’il a posé sur une situation existentielle extrême qui contribuait à révéler l’essence de l’homme.
LA NOUVELLE SAISON 2014-2015 DU BALLET DU BOLCHOÏ DE MOSCOU 7 BALLETS DIFFUSÉS EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
A l’occasion de sa 239ème saison, le Théâtre Bolchoï de Moscou annonce le renouvellement de sa collaboration avec Pathé Live.
Théâtre du Bolchoï en 1883.
A partir du 26 octobre prochain, pour la 5ème année consécutive, le Ballet du Bolchoï de Moscou diffusera en exclusivité au cinéma 7 ballets dont 4 retransmis par satellite en direct de Moscou et 3 enregistrés.
Pathé Live et la plus grande compagnie de ballet au monde proposent une nouvelle saison 2014-2015 spectaculaire composée de 5 grands classiques parmi lesquels Casse-noisette et Le Lac des cygnes présentés en direct et 2 ballets inédits retransmis également en direct : Légende d’amour (Première mondiale) et Ivan le Terrible.
Ces ballets sont ainsi accessibles à tous dans plus de 110 salles de cinéma à travers la France : Les cinémas Gaumont et Pathé, Kinépolis, mk2, Cinéville, Cap-Cinémas, Ciné-Alpes et des dizaines de cinémas indépendants. Liste de tous les cinémas, à la fin de cet article.
PREMIÈRE MONDIALE
Musique Arif Melikov
Livret Nâzım Hikmet
Chorégraphie originale Youri Grigorovitch
Distribution : Les Etoiles, les Solistes et le Corps du Ballet du Bolchoï
“Dans les appartements royaux, la princesse Shyrin se meurt. Atteinte d’une grave maladie, seule la beauté de sa sœur la reine peut la sauver. Cette dernière se sacrifie mais regrette ensuite son geste quand elle se voit défigurée et que Shyrin tombe amoureuse de son amant, le peintre Ferkhad.”
Légende d’amour est l’une des premières œuvres chorégraphiques du grand maître russe Youri Grigorovitch. Son scénario explore le conflit entre l’amour et le devoir à travers ses deux héroïnes. Cette magnifique histoire d’amour interdit, de sacrifice, de jalousie et de souffrance revient sur la scène du Bolchoï après plus de 10 ans d’absence. Doté de mouvements de danse, décors et costumes inspirés du Moyen-Orient (les ballerines sont presque toujours voilées), ce ballet exceptionnel est sublimé par l’incomparable talent des danseurs du Bolchoï.
Dimanche 23-novembre à 16h LA FILLE DU PHARAON(Enregistré)
Pugni / Lacotte
Musique Cesare Pugni
Livret Jean-Henry Saint-Georges et Marius Petipa
Chorégraphie, décors et costumes Pierre Lacotte
Distribution Svetlana Zakharova (Aspicia), Ruslan Skvortsov (Lord Wilson), Nina Kaptsova (Ramze, esclave d’Aspicia) “Le jeune Lord Wilson voyage à travers l’Egypte lorsqu’une puissante tempête éclate. Il se réfugie dans la pyramide la plus proche, où la fille de l’un des plus puissants pharaons d’Egypte repose. Lord Wilson s’endort et rêve que la belle princesse revient à la vie…”
Cette fastueuse production, brillamment remontée en 2000 par le chorégraphe français Pierre Lacotte spécialement pour la troupe russe, tire son intrigue du grand classique de Théophile Gauthier, “Le Roman de la momie”. Cadre exotique, défilés impressionnants, variations spectaculaires et grandes scènes de groupe, ce chef-d’œuvre du 19ème siècle longtemps oublié est l’une des productions les plus remarquables du répertoire du Bolchoï. Les étoiles du Bolchoï Svetlana Zakharova, Nina Kaptsova et Ruslan Skvortsov portent cette gigantesque fresque égyptienne. (Enregistré le 25 novembre 2014)
Dimanche 07-décembreà 16h LA BAYADÈRE (Enregistré)
Minkus / Grigorovitch
Musique Léon Minkus
Livret Marius Petipa et Sergueï Khudekov
Chorégraphie originale Marius Petipa
Nouvelle version Youri Grigorovitch
Distribution Svetlana Zakharova (Nikiya), Maria Alexandrova (Gamzatti) et Vladislav Lantratov (Solor).
“Lorsque la belle danseuse Nikiya et le guerrier Solor se rencontrent en secret, ils se jurent amour éternel. Cependant, le grand brahmane, également amoureux de Nikiya les surprend. Il révèle cet amour interdit au Rajah, lequel a décidé que Solor épousera Gamzatti, sa fille bien-aimée…”
Production grandiose, reflet d’une Inde mystérieuse et de l’amour impossible entre la danseuse sacrée Nikiya et Solor, La Bayadère est une œuvre-clé du répertoire classique. L’une des scènes, connue sous le nom du « Royaume des Ombres », est l’une des plus célèbres dans l’histoire du ballet. La chorégraphie de Marius Petipa, ici dans une nouvelle version scénique de Youri Grigorovitch, ensorcèlera les romantiques, les amoureux du classique et des fastes somptueux de l’Orient indien. Avec les étoiles du Bolchoï Svetlana Zakharova, Maria Alexandrova et Vladislav Lantratov.
(Enregistré le 27 janvier 2013)
Dimanche 21-décembre à 16h CASSE-NOISETTE (Direct)
Tchaïkovski / Grigorovitch
Musique Piotr Tchaïkovski
Livret Youri Grigorovitch
Chorégraphie Youri Grigorovitch
Distribution Les Etoiles, les Solistes et le Corps du Ballet du Bolchoï
“La veille de Noël, le mystérieux parrain de Marie, Drosselmeyer, lui offre un jouet étrange : un casse-noisette en bois sculpté en forme de soldat. A minuit, lorsque la fête est terminée, tous les jouets s’animent comme par magie. Le casse-noisette grandit, prend la tête des soldats de plomb et vole au secours de Marie, menacée par le roi des souris et son armée…”
Basée sur l’histoire d’E.T.A Hoffmann, Casse-noisette est l’un des ballets les plus merveilleux et les plus célèbres au monde. Musique emblématique de Tchaïkovski, décors et costumes féériques, ce beau conte initiatique reprend les thèmes universels de l’amour, du pouvoir et du bien contre le mal. Cette version chorégraphique, créée pour le Bolchoï par Youri Grigorovitch, est pleine de romantisme et de réflexions philosophiques sur l’amour idéal. Avec les danseurs du Bolchoï, Casse-noisette prend une dimension supplémentaire qui le conforte dans son statut de pièce maîtresse du répertoire classique. Un spectacle magique qui séduira petits et grands à la veille de Noël.
Dimanche 25-janvier à 16h LE LAC DES CYGNES (Direct)
Tchaïkovski / Grigorovitch
Musique Piotr Tchaïkovski
Livret Youri Grigorovitch
Chorégraphie Youri Grigorovitch
Distribution Les Etoiles, les Solistes et le Corps du Ballet du Bolchoï
“Au palais, la famille royale et ses invités sont rassemblés pour célébrer la majorité du prince Siegfried. Sa mère lui annonce qu’il devra choisir une épouse lors du grand bal donné pour son anniversaire. Accablé par ses futures responsabilités, il s’échappe dans la nuit et rencontre une étrange nuée de cygnes près d’un lac magique …”
Cygne blanc de jour et femme de nuit, la belle Odette attend qu’un serment d’amour brise la malédiction jetée par le terrible Von Rothbart. Siegfried saura-t-il éviter le piège tendu par le sorcier et être à la hauteur ? Elégance, style et harmonie d’ensemble caractérisent ce joyau du répertoire classique qui, plus d’un siècle après sa création, reste le ballet le plus joué au monde. Sublime musique de Tchaïkovski, chorégraphie ici revue par Youri Grigorovitch ; la légende de l’énigmatique danseuse-cygne reste un chef-d’œuvre universel, riche en tensions dramatiques et émotionnelles, toujours aussi excitant à revoir.
Dimanche 08-mars à 16h ROMÉO ET JULIETTE (Enregistré)
Prokofiev / Grigorovitch
Musique Sergueï Prokofiev
Livret Sergueï Prokofiev, Sergueï Radlov et Adrian Piotrowski
Chorégraphie Youri Grigorovitch
Distribution Alexander Volchkov (Roméo), Anna Nikulina (Juliette), Mikhail Lobukhin (Tybalt), Andrei Bolotin (Mercutio)
“A Vérone, la rivalité entre les Capulet et les Montaigu ensanglante la ville. Lorsque Roméo et Juliette se rencontrent au cours d’un grand bal masqué, ils tombent fous amoureux l’un de l’autre. Ils sont désespérés d’apprendre qu’ils appartiennent à des familles déchirées par la haine…”
Roméo et Juliette, histoire d’amour mythique inspirée de la pièce de théâtre de William Shakespeare, est l’un des ballets les plus populaires au monde. S’il séduit par ses mélodies, sa grande variété rythmique, son thème universel et sa célèbre et sinistre « Danse des chevaliers », c’est cependant la version du chorégraphe Grigorovich qui reste la plus connue et la plus appréciée du public. La légende des amants de Vérone est ici servie par une troupe d’excellence avec en vedette, Anna Nikulina et Alexander Volchkov.
(Enregistré le 12 mai 2013)
Dimanche 19-avril à 17h IVAN LE TERRIBLE(Direct)
Prokofiev / Grigorovitch
Livret Youri Grigorovitch
Chorégraphie originale Youri Grigorovitch
Distribution Les Etoiles, les Solistes et le Corps du Ballet du Bolchoï
“Après son couronnement, le tsar Ivan IV doit choisir pour femme l’une des filles de treize aristocrates afin de consolider son royaume. Il est séduit par Anastasia : tous deux tombent profondément amoureux et se marient. Lorsque les aristocrates complotent contre lui et empoisonnent son épouse bien-aimée, Ivan, entouré d’ennemis et hanté par de sombres fantômes, s’enfonce lentement dans la folie …”
S’appuyant sur la musique composée par Prokofiev pour le film d’Eisenstein de 1944, Youri Grigorovitch crée avec Ivan le Terrible une épopée lyrique puissante et riche en couleurs sur la Russie médiévale et le règne controversé d’Ivan IV. Son écriture chorégraphique pleine de vigueur et de force s’assouplit cependant pour évoquer la grâce et la fragilité de manière bouleversante. Récemment remontée, Ivan le Terrible est une œuvre essentielle du répertoire de la compagnie, un classique du 20ème siècle et une expérience théâtrale palpitante.
Devenue classique, la mise en scène du ballet Ivan le Terrible a été créée en février 1975 par le chorégraphe légendaire Iouri Grigorovitch sur la musique de Sergueï Prokofiev.
« Cela a généré une grande résonance. L’été même, la troupe était en tournée aux États-Unis, où le ballet a fait la sensation. L’année suivante, le ballet a été présenté sur la scène de l’Opéra de Paris, où il a également été très bien accueilli. Lors de la saison d’été, il a été interprété au Louvre », se souvient M. Grigorovitch.
Ce spectacle figurait dans le répertoire du Bolchoï jusqu’en 1990. Durant cette période, il a été interprété une centaine de fois. Par ailleurs, plus d’une centaine de fois, la troupe s’est produite avec ce spectacle sur les scènes internationales, notamment en Allemagne, en Grande-Bretagne et en France.
Le spectacle est revenu en 2012 dans le répertoire du principal théâtre russe avec une nouvelle version chorégraphique, également signée Iouri Grigorovitch. Les rôles principaux sont incarnés par de célèbres solistes du Bolchoï, parmi lesquels Mikhaïl Loboukhine, Anna Nikoulina et Denis Rodkine.
Les amateurs de ballet présents en Russie pourront suivre la retransmission en direct sur la chaîne officielle du théâtre sur YouTube. La diffusion du ballet dans plus d’un millier de théâtres à travers le monde sera assurée par Pathé Live.
La retransmission débutera en France le 19 avril à 17h00 et durera 2h15.
(Liste des cinémas ouverts à la réservation sur www.pathelive.com)
ABONNEMENTS « SAISON COMPLETE»
et billets à l’unité actuellement en vente
– SUR LES BILLETTERIES FNAC.COM (CLIQUEZ) et CARREFOURSPECTACLES (CLIQUEZ)
– POUR LES CINEMAS GAUMONT PATHE (France) (CLIQUEZ)
– POUR LES CINEMAS KINEPOLIS (France) (CLIQUEZ)
Liste de tous les cinémas diffusant les Saisons du Bolchoï
Deux noms légendaires, deux formations uniques en France réunis sur la même scène ne laisseront personne indifférente. Une invitation au voyage à ne surtout pas manquer !
Vendredi 10 avril 20h30
Créé en 2001 et dirigé par Nicolas Kedroff, balalaïkiste de réputation internationale, l’Ensemble de Balalaïkas Kedroff est l’une des deux principales formations du genre en France. Original, simple et visuel, il se réunit des balalaïkas dites PRIMAs, la « soprano » de la famille des balalaïkas. Leur répertoire est principalement composé d’œuvres et d’arrangements de concerts de mélodies populaires russes, par de grands noms de l’instrument tel qu’Andreev, Troyanovsky et Chalov.
Pétia IOURTCHENKO, tzigane des «Vlach», passe à l’âge de 16 ans le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Il se produit dans toute la Russie ainsi qu’à l’étranger. Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. En 1989, il quitte le «Théâtre Romen» et vient à Paris, où il crée ROMANO ATMO, « l’âme tzigane », sa compagnie de danse.
Un moment festif d’une générosité rare.
Spectacle de qualité à prix d’anniversaire.
Spectacle organisé par l’Association Linguarik,.
Théâtre de POISSY
Hôtel de Ville – Place de la République
78300 POISSY
Pour le 100ième anniversaire du décés d’Alexandre Nikolaïevitch Scriabine ou Skriabine (en russe : Александр Николаевич Скрябин) est un pianiste et un compositeur russe né à Moscou le 6 janvier 1872 (25 décembre 1871) et mort à Moscou le 27 avril (14 avril) 1915.
Personnalité singulière par le symbolisme flamboyant de son langage musical et atypique par le refus de toute référence au folklore national, il n’en demeure pas moins un compositeur marquant de la musique russe de la fin xixe siècle. Longtemps incompris des critiques et du public, ce mystique de l’extase influencé par la théosophie laisse une œuvre profondément originale d’où se détachent son imposant corpus de dix sonates pour piano, son Poème de l’extase pour grand orchestre, son Prométhée ou le Poème du feu et de nombreux préludes et études au style virtuose et coloré.
L’année 1911 voit la naissance de sa fille Marina. En 1914, il revient à Moscou, et continue à travailler sur ses projets grandioses. Son père décède la même année, et il ne tarde pas à le suivre dans la tombe : Scriabine donne son dernier concert en avril 1915 et décède le même mois.
Tombe de Scriabine à Moscou.
Les circonstances de son décès n’ont pas été éclaircies, certains la relient à une piqûre de mouche charbonneuse qui aurait entraîné une infection sanguine, d’autres considèrent que le grand compositeur est mort d’une pleurésie.
Théâtre Adyar
4 Square Rapp
75007 Paris
Réservation: 08 92 68 36 22
ACCÉS: RER : Station Pont de l’Alma
– En métro : Stations Alma Marceau et Ecole Militaire
– En bus : 42/63/69/80/81/92
– En vélib : : Station n° 7103, 2 rue de Belgrade / n° 7021, 43 avenue Rapp / n° 7021, 37 avenue Bosquet
Création, chorégraphie, mise en scène
Pétia IOURTCHENKO
Interprété par
Pétia Iourtchenko et sa compagnie de danse tzigane ROMANO ATMO
Alissa DOUBROVITSKAÏA, Ania SEROVA, Anne BASALDELLA
Cécile BERNARD, Frédéric FORESTIER, Gaëlle TRIMARDEAU
Julien WOLF, Kévin SOUTERRE, Roman BERNARD
Sani MARCOVICI, Simon RENOU, Yulia SERMYAGUINA
Création costumes: Pétia Iourtchenko
Accessoiriste: Marie Landret
Photographies: Jérémy Mathur
Graphisme: Anna Schumacher
“ Ce spectacle s’inscrit dans mon ambition en tant qu’artiste de préserver et transmettre la richesse de la culture tzigane grâce à la danse. Depuis 1994, je mène cette mission avec toute mon âme, mes tripes et mon coeur, pour que la jeunesse s’y intéresse, et que la culture de mon peuple continue à vivre à travers les époques. J’ai pour espoir que,grâce à mes créations, l’opinion sur le peuple tzigane évolue dans le bon sens, celui du respect. Je pense que ce respect s’obtient grâce à la connaissance de l’histoire du peuple tzigane “ Petia Iourtchenko.
Petia Iourtchenko
Il est né à Donetzk en 1957, dans la tribu tzigane des «Vlach».
A l’âge de 16 ans, il passe le concours du «Théâtre Romen» de Moscou.
Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune
comédien, danseur, chanteur de la troupe.
Entre 1974 et 1988, Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger
(Japon, Inde, Yougoslavie, France…)
En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie ROMANO ATMO (l’âme tzigane), avec
l’aide de sa femme Anne-Marie IOURTCHENKO.
Au cinéma, il tourne avec ROMANO ATMO dans le film «Rires et châtiments»
réalisé par Isabelle DOVAL, avec José GARCIA, dans le film «Rockstar»,
avec Ranbir KAPOUR et dans le film «Le Concert» réalisé par Radu Mihaileanu.
Histoire du théâtre.
La création du Théâtre de Ménilmontant remonte à 1957, après avoir obtenu le prix des jeunes compagnies, La Guilde de Guy Rétoré est à la recherche d’un lieu pour y prendre son envol de théâtre-populaire. La salle de la rue du Retrait est toute désignée.
Elle est mise à sa disposition et baptisée par lui Théâtre de Ménilmontant. On voit alors au programme de 1958 à 1961 des productions de bonne facture : Vie et Mort du roi Jean (Shakespeare), Les Grenadiers de la reine (Farquhar), La Fille du roi Jean (Cosmos), Macbeth (Shakespeare), L’Avare (Molière), Les Caprices de Marianne (Alfred de Musset), La Fleur à la bouche (Pirandello), Le Manteau (Gogol).
Théâtre de 400 places environs.
Théâtre de Ménilmontant
15, rue du Retrait, 75020 Paris
L’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges réunit aujourd’hui vingt-trois musiciens qui se partagent six registres pour six tailles d’instruments (piccolo, prima, secunda, alto, basse chantante, contrebasse). L’originalité de l’orchestre est d’être uniquement constitué par la famille des balalaïkas ce qui est un phénomène rare, même dans le pays de la balalaïka, la Russie. La balalaïka prima est la soliste de l’orchestre, elle se joue au doigt et non au plectre ce qui permet d’obtenir une riche palette de sonorités. Sa technique est d’autant plus surprenante que deux de ses trois cordes sont accordées à l’unisson (mi, mi, la).
L’aventure musicale de cet ensemble commença en 1993. Reprenant le nom qui par le passé désignait l’orchestre des élèves de l’Institut Saint-Georges établi au Potager du Dauphin à Meudon ( un collège et internat tenu autrefois par des pères jésuites pour garçons d’origine russe). Les jeunes Russes furent nombreux à y faire leurs études et certains s’initièrent à la balalaïka dont la pratique était encouragée et enseignée, notamment pour toute une génération, par Pavel Volochine. Ce fut un réel “petit conservatoire de la balalaïka en France”.
Ancien élève de ce collège, Pétia Jacquet-Pritkoff dirige et compose les arrangements et orchestrations en s’inspirant de mélodies traditionnelles. Ces arrangements mettent en valeur les différents timbres des instruments de l’orchestre.
organisée par l’Association Européenne St Vladimir
au Yacht Club de Monaco
Jeudi 23 avril 2015
Le Prince Constantin Mourousy a souhaité participer à l’Année de la Russie à Monaco avec une réception magique et exceptionnelle pour célébrer la Pâque Russe.
Les invités seront emmenés en voyage virtuel en train (video-mapping) à travers la Russie éternelle; comportant différents arrêts : dans un monastère pour la bénédiction pascale puis à l’hôpital Sainte Marie-Madeleine, ensuite au théâtre Mariinsky, et à la fin du voyage dans le cabaret Raspoutine. Pendant le dîner, il y aura la vente aux enchères du tableau de Guéorgui Chichkine commandé spécialement pour le gala et une tombola avec des prix prestigieux, sous le marteau de Maître Cornette de Saint-Cyr.
Toile ” Pâques Russes” de Guéorgui Chichkine .
Les fonds récoltés seront reversés au bénéfice de l’hôpital pour enfants de Sainte Marie-Madeleine de Saint-Pétersbourg et de l’église russe de Menton.
RÉSERVATION OBLIGATOIRE
Bulletin d’inscription
à retourner avant le 11 avril 2015
Erreur sur la fiche d’inscription, merci de rajouter à Banque Postale: IBAN FR61 2004 1000 0122 5337 5 B02 014
Passage en France de l’heure d’hiver en heure d’été.
Histoire en Russie de l’heure d’été
L’observation de l’heure d’été est officiellement introduite en Russie le 1er juillet 1917 par le gouvernement provisoire puis abrogée, cinq mois plus tard, par décret du gouvernement soviétique.
Le changement d’heure est réintroduit en URSS le 1er avril 1981 sur décision du Conseil des ministres. L’heure d’été débute le 1er avril et se termine le 1er octobre de chaque année, jusqu’en 1984, date à laquelle l’URSS adopte les règles de changement d’heure européennes, passant à l’heure d’été à 02:00 le dernier dimanche de mars en avançant d’une heure et revenant à l’heure d’hiver à 03:00 le dernier dimanche d’octobre (de septembre, jusqu’en 1995).
L’usage du changement d’heure a perduré après l’effondrement de l’Union soviétique mais est officiellement abandonné par oukase du président de la Fédération de Russie Dmitri Medvedev en février 2011. Moscou reste donc dorénavant et de manière fixe avec un décalage UTC+4.
En juillet 2014, Vladimir Poutine signe le passage définitif à l’heure d’hiver. Le 26 octobre 2014, l’heure russe reculera d’une heure, et le changement d’heure ne s’effectuera plus.
Le Musée des Beaux-Arts à Veliky Novgorod, pour son 150ème anniversaire de sa création, accueille actuellement l’exposition Alexander II et Tsarskoïe Selo. L’exposition présente environ 160 pièces provenant du Musée du Palais de Tsarskoïe Selo et des réserves d’état, présentant des costumes, des armes et des objets personnels de l’empereur Alexandre II et de sa famille.
Le nom d’Alexandre II est étroitement associée à la création de l’un des premiers musées de province en Russie. L’empereur, arrivé à Novgorod en 1862, où il a participé aux célébrations du 1000e anniversaire de l’Etat russe a décidé de sa construction. Selon certains rapports, l’empereur a exprimé son souhait de créer un musée ici. Trois ans plus tard, en 1865, le musée a été créé. En conséquence, l’empereur Alexandre II est reconnu comme son fondateur. Une réception en sa présence a été organisée en son honneur dans la salle impériale de l’Association Noblesse.
Alexandre II, est considéré comme l’un des personnages les plus aimés et les plus respectés de l’histoire russe. Il a aboli le droit de servage en Russie. Sa vie et son règne sont étroitement associés à l’histoire de Tsarskoïe Selo, où il a vécu pendant de nombreuses années avec son épouse l’impératrice Maria Alexandrovna et de leurs enfants dans l’aile Zubov du Palais Catherine. Il été assassiné à St Petersbourg le 13 mars 1881.
L’exposition comprend un certain nombre d’uniformes portés par l’empereur. Ce est un miracle que les uniformes ont survécu. Pendant la Seconde guerre mondiale, de nombreux objets précieux ont été évacuées pour éviter le vol et la destruction par les nazis.
Le personnel du musée manquait de matériau d’emballage, de sorte que les uniformes de l’empereur Alexandre II et des costumes d’autres membres de la famille impériale russe ont été utilisés pour envelopper les trésors du palais.
L’exposition présente également de nombreux objets personnels – vaisselle, chandeliers, horloges, encrier, entre autres éléments, plus portraits représentant la famille d’Alexandre II, entre autres peintures qui ornaient une fois que les intérieurs des chambres du palais.
Les visiteurs de l’exposition sont également invités à regarder un film qui présente les aquarelles exquises de l’intérieur des appartements privés de l’empereur Alexandre II et de l’impératrice Maria Alexandrovna, peint par EP Hau, L. et KA Premazzi Ukhtomsky.
A cette occasion une sculpture représentant Alexandre II sera réalisée par l’ancien recteur de l’Académie Répine de Saint Petersbourg, le sculpteur Albert Seraphimovich Charkine.
Le Novgorod Musée-réserve ont publié un catalogue richement illustré de l’exposition, il peut être acheté dans le salon d’art du Musée des Beaux-Arts.
L’expression générique « École de Paris » pose un problème lorsqu’on l’utilise pour désigner un groupe d’artistes en particulier. En réalité, elle ne fait référence à aucune école ayant véritablement existé ; l’expression, qui a fait l’objet d’emplois impropres, reste donc ambiguë et mérite d’être explicitée.
Dans son Dictionnaire des peintres de l’École de Paris (1993), Lydia Harambourg justifie l’emploi de l’expression par la continuité qu’elle permet d’établir entre les différentes phases de développement de l’art moderne de la part d’artistes ayant eu Paris pour résidence. Son livre ne présente pas une école ou un courant particulier, mais vingt années de peinture à Paris
« Le terme École de Paris sera gardé, parce qu’aucun autre ne peut mieux désigner, en ces années d’après-guerre, la suprématie de la capitale en matière d’art. »
Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960. Citons quelques artistes russes : Natalia Sergeevna GONCHAROVA (1881-1962), Zinada SEREBRIAKOVA (1884-1967), Georges A. de POGEDAIEFF (1897-1971), Pavel CHMAROFF (1874-1950) ………
Jean POUGNY “Coin d’atelier”
1945-46 / Huile sur carton / 50 x 18 cm
André LANSKOY – Sans titre
1956 / Collage sur papier / 74 x 51 cm
Sonia DELAUNAY “Ronds rouge noir sur fond bleu”
C.1945 / Gouache sur papier / 24 x 29,5 cm
Dédicacé en 1945 à Albert Gleizes
Vladimir BARANOFF-ROSSINE
“Autoportrait”
C. 1910 / Huile sur toile / 72 x 48 cm
Marc CHAGALL ” Le Pot de terre et le Pot de fer”
1927 /Gouache sur papier /51 x 40,5 cm
Survage, Léopold
Nature morte à la poire
C.1918 / Huile sur toile / 65 x 50 cm
Galerie Le MinotaureGalerie Alain le Gaillard
2 Rue des Beaux Arts 19 rue Mazarine
75006 Paris 75006 Paris – France
Ouvert du mardi au samedi Tél. : +33 (0)1 43 26 25 35
de 11h à 13h et de 14h à 19h
téléphone : 01 43 54 62 93
Présentation du travail de plusieurs artistes russes dans un lieu atypique de la capitale .
GLUKLYA Gluklya Pershina (Natalya Pershina-Yakimanskaya), née en 1969 à Leningrad, elle vit travaille entre Saint-Pétersbourg et Amsterdam. Diplômée de l’Academie Mukhina de l’art et du design, elle a formé avec Olga Egorova (Tsaplya) un collectif The Factory of Found Clothes (FFC) qui emploi dans son travail l’installation, la performance, la vidéo, les textes et la « recherche sociale » afin de développer le concept de « fragilité » explorant les relations entre l’interne et l’externe, le privé et le public. Gluklya concentre son travail sur les femmes et les groupes minoritaires : migrants, sans-emploi, vétérans.
Dans ces projets l’artiste souvent utilise les vêtements comme un moyen de construire la connexion entre l’art et la vie quotidienne. En s’adressant aux histoires personnelles de ses personnages, elle analyse le conflit entre le monde intérieure d’un individu et le système politique.
Lors de cette exposition Gluklya présente son dernier travail : vidéo, vêtements et dessins, réalisé à Vladivostok lors d’une résidence artistique en 2015.
L’œuvre de l’artiste est largement exposée dans des institutions internationales dont Kunsthalle de Baden Baden, Shedhalle de Zürich, Museo Reina Sofia de Madrid, Kunsthalle de Vienne, ICA de Londres, Centre national de l’art contemporain de Moscou.
GLUKLYA est sélectionnée pour la 56ème Biennale de Venise « All the World’s Futures »
Leonid TISHKOV. Né en 1953 à l’Ural, l’artiste a parcouru la Terre avec le croissant de lune phosphorescent, qu’il a lui-même construit à taille humaine. « La Lune privée » est un poème visuel qui raconte l’histoire d’un homme qui a trouvé la Lune et resté avec elle le reste de sa vie. Leonid a photographiée sa Lune dans les décors les plus insolites, les clichés qu’il en a tirés ressemblent à des scènes de contes.
L’artiste dit d’avoir été inspiré par un tableau de René Magritte, Le 16 septembre, et plusieurs récits d’Oural. De nombreuses institutions internationales ont exposé le travail de l’artiste dont MoMA de New York, La galerie Tretiakov de Moscou, Albertina Museum de Vienne.
Katia KAMENEVA, née en 1971, diplômée de l’Ecole des Beaux Art de Moscou et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Katia est membre du groupe Quatrième hauteur fondé en 1994, qui travaille sur le thème des exploits des femmes et de leur combat au quotidien. questionne le rôle des femmes dans la société contemporaine russe. Son travail iconographique explore la culture de masse de la Russie post soviétique. Ce group crée avec humour des mises en scène photographiques glorieuses d’héroïnes fictives. Par ailleurs, Katia s’engage dans le dessin qui réunit l’esthétique minimaliste du style zen drawing et le style revisité des vignettes et des livres soviétiques illustrés.
L’artiste a été présentée pendant plusieurs années lors des foires Drowing Now, ART Paris, ART Moscou et Volta. Katia vit et travaille entre Moscou et Paris dans la lignée de l’art conceptuel romantique moscovite.
« La vivacité et la spontanéité du dessin de Katia nous fait ressentir l’enivrante euphorie de l’enfance. On y rencontre des figures en papier origami avec des inscriptions pleines d’esprit, des figures réunissant les deux notions importantes pour l’auteur – la légèreté, la blancheur du papier et l’éphémère de l’image qui fuit. En contemplant les œuvres de Katia nous ressentons quelque chose qui disparaît à jamais sous nos yeux et ce quelque chose – éphémère et presque impondérable – s’inscrit pour toujours dans les profondeurs mystérieuses de la Mémoire Universelle ». Pavel Pepperstein , 2015)
Valeria NIBIRU, née en 1981 à Saint-Pétersbourg, elle s’est initialement formée à l’animation puis s’est intéressée à la photographie et à la peinture. Valeria Nibiru travaille essentiellement à partir de graphisme qu’elle intègre dans ses installations. Ses dessins, à la touche enfantine, donnent l’impression au spectateur de plonger dans le monde merveilleux d’une grande fille qui ne s’est jamais réellement échappée de ses souvenirs et peurs d’enfance.
Valeria a été deux fois nominée au Prix Kandinsky et a participé aux nombreuses expositions. Le travail de Valeria a été présentée lors des foires ART Moscou, ARCO et Drawing Now où elle participe encore cette année avec la Galerie Iragui.
Anton BUNDENKO est né en 1989 en Sibérie. Ce jeune photographe et vidéaste nous présente le teaser de son grand projet d’installation vidéo mettant en scène la performance du soliste du Bolchoï Théâtre, David Hallberg. Cette combinaison du ballet expérimental et de l’art vidéo est née de l’échange quasi non-verbal, mais émotionnel entre deux artistes qui parlent les langues différentes.
Dans cette œuvre vidéo Anton poursuit ses recherches sur la condition de l’homme au début de la nouvelle ère où l’information absorbe tout l’individu et le transforme en une créature post-humaine.
D’origine italienne et ardennaise, Geneviève Gouverneur partage sa passion pour l’icône depuis plus de trente ans. Tout d’abords en collaboration avec l’ADAC à Paris, non loin du cimetière du Père-Lachaise, puis dans son atelier à Sérécourt où néophytes et diplômés des beaux arts apprennent les mêmes bases.
Dans cet art sacré, les qualités techniques importent autant que les qualités du cœur.
Vierge à l’Enfant.
La Galerie est située au Village Suisse, sur la “place de Lugano” (dans le Village, côté rue Alasseur). Elle est identifiée par le n° 98-99.
Marché de Pâques russe du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2015
à Divonne-les-Bains
Organisation : association Autour de la Russie – Entrée libre
Exposition-vente : œufs décorés en Russie, artisanat russe (jouets, broderies, boîtes laquées, etc.), livres, objets fabriqués par les enfants russes qu’ Autour de la Russie soutient. Pendant les 4 jours, buffet russe, à consommer sur place ou à l’emporter, (soupes, pirojkis, thé russe). Le bénéfice sera entièrement versé à des établissements pour enfants démunis en Russie.
Horaires : Jeudi et vendredi : 14h-19h – Samedi 10h-12h et 14h-19h – Dimanche 10h-18h
Exposition de peinture
Alexander Bogatyrev et Liudmila Colon
Alexander Bogatyrev, né à Kazan en 1961, est membre du Cercle des peintres russes et de l’Union des Peintres de Moscou. Ses oeuvres ont été exposées à la Maison Centrale des Peintres de Moscou (exposition Le chemin de l’Unité), dans les galeries de Moscou, à l’Institut Répine à Saint-Pétersbourg et à la galerie La Ruine à Genève. Il a reçu un diplôme d’honneur de l’Académie des Arts de Russie.
Liudmila Colonest originaire de Biélorussie où elle a suivi de solides études à l’Ecole des Beaux Arts de Gomel, deuxième ville du pays. Installée à Morez depuis quelques années, Liudmila Colon donne des cours de dessin à différentes associations telles l’Atelier de Bienne et les Arts plastiques du Haut-Jura. Son univers coloré est tantôt figuratif tantôt plus féérique et « surnaturel » mais toujours empreint de douceur, de poésie et de la légèreté propre à l’aquarelle, ses œuvres sont inspirées par les paysages jurassiens.
Conférence le dimanche 29 mars à 16h :
“Les œufs Fabergé”– Conférence par Tatiana Fabergé – Entrée libre.
Tatiana Fabergé est l’arrière-petite-fille de Karl Fabergé, joaillier de la famille impériale, installé à Saint-Pétersbourg, qui réalisait chaque année pour la tsarine un oeuf de Pâques décoré d’or, d’argent, d’émaux, de diamants et de pierres précieuses…
Tatiana Fabergé recense les oeuvres de ses ancêtres et les archives concernant la maison Fabergé. Tatiana Fabergé est née à Genève. Elle vit en Pays de Gex.
Elle a publié plusieurs livres, notamment en 2012 «Fabergé, A comprehensive connoisseur’s reference book», avec Eric-Alain Kohler et Valentin V. Skurlov (Slatkine). Ce livre en anglais rassemble tous les documents connus à ce jour sur la maison Fabergé.
Editions Slatkine – ISBN 978-2-8321-0498-9
24 x 33 cm, 624 pages, relié, nombreuses illustrations couleurs
La Blanchisserie
Salle de l’Office de Tourisme
4, Rue des Bains
01220 Divonne-les-Bains
Tel : 04 50 20 01 22
Du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2015.
Semaine: 14h à 19h.
Samedi: 10h à 12h et 14h à 19h.
Dimanche: 10h à 18h.
Auteur : Fiodor Dostoïevski
Metteur en scène : R.Marrouchi
Distribution : Jean-Benoît Souilh
Durée : 1h05
Synopsis :
Dans Le Bourgeois de Paris c’est avec un cynisme tantôt drôle, parfois tendre,
que Dostoïevski fait le procès des Parisiens et des Français dans leur ensemble : “Car au fond tous les Français sont des Parisiens ” , dit-il.
Son réquisitoire, desprogien avant l’heure, cherche à épingler l’hypocrisie d’un pays qui, d’après lui, rayonne pour ses valeurs dans le monde entier mais ne les applique qu’avec parcimonie sur son propre sol.
D’Anton Tcvhekhov, pectacle suivi d’une soirée cabaret russe dans l’Espace Léo Ferré .
Mardi 17 mars à 20h
LE RÊVE DE L’ONCLE
D’après Fiodor Dostoïevski , pectacle suivi d’une soirée cabaret russe dans l’Espace Léo Ferré .
Vendredi 20 samedi 21 mars à 20h
HUIT FEMMES
d’après Robert Thomas, spectacle suivi d’une soirée cabaret russe dans l’Espace Léo Ferré .
Mardi 24 à 20h
ROMANTIQUE
Chopin, Rachmaninov, Piazzolla, spectacle suivi d’une soirée cabaret russe dans l’Espace Léo Ferré .
Semaine cinéma:
SEMAINE CINÉMA, Cabarets et Dessins Animés: Du mercredi 25 au dimanche 29 mars
Séances cinéma suivies de cabarets russes dans l’Espace Léo Ferré
Mercredi 25 mars à 20 h : Encore une année
107 mn, 2014 – Réalisation : Oksana Bytchkova
Scénario : Natalia Mechaninova
Jeudi 26 mars à 20 h : Le Domptage du feu
158 mn, 1972 – Réalisation et scénario : Daniil Khrabrovitski
Vendredi 27 mars à 20 h : Amour et pigeons
107 mn, 1984 – Réalisation : Vladimir Menchov
Scénario : Vladimir Gourkine
Samedi 28 mars à 15 h: La Tragédie optimiste
120 mn, 1963 – Réalisation : Samson Samsonov
Scénario : Samson Samsonov, Sofia Vichnevetdkaia
Samedi 28 mars à 18 h : Le Printemps dans la rue Zaretchnaïa
95 mn, 1956 – Réalisation : Marlen Khoutsiev
Scénario : Felix Mironer
Samedi 28 mars à 20 h: Les Zazous
136 mn, 2008 – Réalisation : Valeri Todorovski
Scénario : Youri Korotkov
Dimanche 29 mars à 17 h : Nous venons du futur
115 mn, 2008 – Réalisation : Andreï Malioukov
Scénario : Aleksandr Chevtsov
CABARETS
Après chaque spectacle ou séance cinéma dans l’Espace Léo Ferré
Les cabarets russes sont toujours attendus comme le prolongement d’une fête indispensable autour des rythmes de la musique et du chant.
Au menu : spécialités russes, vodka…
Les cabarets seront animés par :
– la Troupe Koliada
– Semaine cinéma
– Nuit Romantique
– la Troupe du Théâtre Académique dramatique d’État Russe de Kazan
– La Cerisaie
– Le Rêve de l’Oncle
– la Troupe du Théâtre Académique de Perm Le Théâtre-Théâtre
– Huit femmes
il est indispensable de réserver vos soirées cinéma, théâtre et cabarets russes.
Attention, places limitées. Réservations au 0 820 300 033.
DESSINS ANIMÉS
Cette saison encore, nous poursuivons notre volonté d’ouvrir la Culture Russe aux plus jeunes en proposant trois matinées scolaires avec, au programme, des dessins animés des meilleurs réalisateurs russes. (programmation en cours)
Matinées scolaires :
– Jeudi 26 mars à 10 h
– Vendredi 27 mars à 10 h
Pour tout public :
– Dimanche 29 mars à 15 h
Durée totale d’une séance dessins animés : 1 h environ
Tarif de la séance dessins animés : 3 €
Alexandre DANOV « Nouvelle renaissance» Tatiana DANOVA « La mode comme art »
Alexander DANOV
Alexander Danov est né le 6 Octobre 1941 à Makhachkala (Port Pétrovsk), en Russie. En 1967 il devient titulaire d’un diplôme de LVHPU Mukhina à Leningrad (Saint-Pétersbourg). Entre 1967 et 1978 il travaille en tant que professeur de peinture à LVHPU Mukhina. Il a également travaillé à l’Institut Lenproekt et, plus tard, était en tête de l’organisation «Art monumental en architecture à Leningrad”. Danov était également un membre de l’Union des Artistes de l’URSS. En 1978 il a quitté l’URSS avec son épouse, artiste Tatiana Danova. Depuis 1960, l’artiste a participé dans plus de 350 expositions individuelles et collectives en URSS, en Tchécoslovaquie, en Angleterre, France, Autriche, Luxembourg, Italie, Japon, USA, Canada, Australie, Hollande, Belgique, Israël et Allemagne. Près de 400 œuvres de peinture, de dessin et de céramique sont dans les musées publics en Russie et en Allemagne. Alexander Danov vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Tatiana Danova
Tatiana Danova est née à St Petersbours. Entre 1965 et 1972 elle a fait ses études à LVHPU Muchina pour, ensuite enseigner peinture, dessin, et mode à l’Université de l’Industrie légère, En 1978, Tatiana quitte la Russie avec son mari Alexander Danov et s’installe en Allemagne. Elle est une membre de l’Union des artistes d’Allemagne à Düsseldorf depuis 19 Depuis 1970, l’artiste participe dans des nombreuses expositions collectives en URSS, Belgique, Pays-Bas, France, et en Allemagne. Actuellement elle vit à Düsseldorf.
I-Gallery Instant
12 rue Durantin 75018 Paris
Tous les jours, sauf lundi et dimanche, 16h – 20h et sur rendez-vous
Olga Karasseva 0663874209
Olga Khlopova 0632773588
contact@i-gallery.fr
Plan d’acces: http://www.i-gallery.fr/plan/
Pièce présentée par la troupe « Comme il faut » de Oufa (Bachkirie), en français avec des extraits en russe.
Une jeune tzigane s’installe avec sa famille dans la région parisienne. L’adolescente a du mal à s’intègrer dans cette ville, elle se sent seule et isolée.
Les personnages : Katia (l’autre) Sam (le confident) Kris (l’égoïste) Sido (la gaffeuse) Jerry (l’indifférent) Les trois lieux : Le premier : jardin public Le second : le repaire
Le troisième : le lieu des explications
Katia est sur le banc du jardin public, seule. Elle écoute de la musique sur son baladeur. Elle a l’air de s’ennuyer.
Le spectacle sera suivi par les chansons interprétées en russe, en tatare et en bachkir.
– “Iské Oural” (chanson bachkir)
– “Jomga Koïo” (chanson tatare)
– chanson russes: “Podmoskovnie vetchera” (en français “”Le temps du muguet”), “Jdi menya i ya vernus”, “Ah, mamotchka”, “Gélayou tebe zemlya moïa”.
Tout au long de l’année Datcha Kalina nous invite à la découverte de la Saison Russe en Pays d’Aix.
Née à Moscou, en Russie, études à l’Ecole de Beaux Arts.
Travaille comme restauratrice d’oeuvres d’arts au Musée d’Architecture de cette même ville.
Arrivée en France en 1994, contunue à travailler dans ces deux métiers:
restauratrice dans le riche patrimoine français et comme peintre.
Peintre à l’inspiration classique et moderne, attirée par l’usure du temps sur les œuvres ancienne.
Sensible à la beauté de couleurs et plastique de peintres de la Renaissance.
Macha Belsky
Née à Moscou, en Russie et diplômée de l’Ecole Supérieure d’architecture, Macha Belsky travaille d’abord comme architecte et graphiste.
Peintre contemporainne, elle est arrivée en France (Lyon) en 1996.
Son sujet préféré est le paysage urbain : « Pour moi la ville est un univers qui bouge et respire, qui est plein de passions cachées, d’ombres et de lumière et qui vit indépendamment de ses habitants… ». Sa palette d’artiste, douce et harmonieuse est pourtant faite de tension et d’effervescence.
Les maisons et les arbres dansants, vous font plonger dans une ambiance irréelle où la ville banale devient un lieu instable et fantastique et où même l’air est vibrant… Son style est inspiré par les peintres russes de début du 20ème siècle : Malevitch, Soutine et Chagall.
Macha expose dans les galeries et salons en France, Russie, Allemagne, Etat Unis et Canada.
Serge Tziganov
Serge Tziganov s’installe en France en 1982, il n’a pas encore vingt-trois ans, mais possède déjà une solide formation grâce à ses professeurs, le graphiste Vladimir Françousov et le célèbre peintre moscovite Théodore Thézik et son emploi comme peintre décorateur au Théâtre de l’Armée Rouge.
Dès son arrivée en France il participe à de nombreuses expositions de groupes, ou personnelles à Lyon, Deauville, Saint-Etienne.
En 1996, il ouvre à Saint-Etienne son Ecole de Dessin Académique.
De facture classique, sa peinture s’inspire autant de sa Russie natale, des icônes, de la Renaissance que des années 20, avec toujours un trait d’humour qui n’enlève rien au sérieux du tableau mais nous adresse un clin d’oeil complice qui nous enchante.
Carrefour de la Communication
Place du 11 Novembre
39000 LONS LE SAUNIER
accueil@carcom.org
Tel : 03.84.24.74.00
Horaires d’ouverture
du lundi au vendredi, 9h-12h 14h-17h30
Soirée hommage à l’auteur-compositeur-interprète et acteur de théâtre Vladimir Vyssotski
Vendredi 3 avril à 19 h.
Programme
-Évocation des moments importants de la vie de Vladimir Vyssotski avec des extraits musicaux, de films et de documentaires en russe.
-Présentation en français par Yves Gauthier de son livre “Vladimir Vyssotski, un cri dans le ciel russe” qui vient de paraître aux éditions Transboréal. Echanges avec l’auteur et séance dédicace, en français et en russe.
-Un moment convivial avec le verre de l’amitié.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, réservation et inscription indispensables auprès de Vanessa Brosius : vanessa.brosius@gmail.com tél 06 61 82 40 48.
Pâques approche pas à pas, vous rêvez de chocolat et de sujets en sucre dissimulés dans le jardin ?
Pour tous les nostalgiques de la course aux œufs de Pâques, vous pourrez vous émerveiller devant du rarement vu ! Les 14 et 15 mars 2015, à Compiègne, les œufs sont à la fête à l’occasion du salon international des œufs décorés.
“Peintres, orfèvres, graveurs : les œufs symboles universels de fertilité et de renouveau deviennent des joyaux merveilleusement travaillés.”
Le salon international des œufs décorés de Compiègne :
Plus de 40 exposants arrivent de toute l’Europe pour présenter de vrais œufs d’oiseaux peints de couleurs vives dans la tradition slave, des œufs habillés de dentelle et de perles ou minutieusement sculptés dans l’esprit du grand maître Fabergé.
Œufs d’Ines Keltchewsky, ( CLIQUEZ )
Vous avez envie d’essayer ? Initiez-vous grâce aux ateliers. Les petits et les grands vont adorer !
La tradition des œufs décorés :
C’est en 1988 que fut organisé à Compiègne le premier salon international des œufs décorés, qui depuis lors, fit des émules au travers de l’hexagone et en Europe. La tradition ancestrale d’offrir des œufs de couleurs pour Pâques remonterait au XIIème siècle. On en a en effet retrouvé trace chez les Chrétiens d’Egypte ainsi que dans les pays de l’Est. Le cadeau des œufs de Pâques aurait pris naissance en Alsace vers la fin du XVème siècle. Mais il faudra attendre le XVIème siècle pour que cette coutume soit confirmée par l’usage qu’en feront les rois de France. En Ukraine, le matin de Pâques, chaque famille apporte à l’église un panier garni de mets et de Pyssanki (ou œufs écrits) afin que le Prêtre les bénisse.
Travaux sur divers œufs, travail d’Inès Keltchewsky
Salon international des œufs décorés
Gymnase du manège – Rue d’Ulm à Compiègne. Horaires : samedi 14 mars 2015 de 10 heures à 19 heures
dimanche 15 mars 2015 de 10 heures à 18 heures Tarifs : 5€
Gratuit pour les moins de 12 ans
1er Salon international de l’oeuf décoré
à Altkirch les 21 et 22 mars
Pour cette 1ère édition, près de 45 exposants du monde entier sont rassemblés pour présenter des œufs décorés pour tous les goûts, de toutes les formes, de toutes les matières, de toutes les tailles et de toutes les couleurs. Ils exposent leurs œuvres et font des démonstrations de leur savoir-faire.
MJC de la Communauté des Communes d’Altkirch
1a rue des vallons
68130 Altkirch
Renseignements : 03 89 40 98 91 Horaires : samedi de 9h à 19h et le dimanche de 9h30 à 18h Tarifs : 4€ (entrée libre pour les moins de 12 ans)
Le week-end de Pâques
Salon Coquilles d’Art
à Colmar les 3, 4, 5 et 6 avril
Pour la quatrieme année, l’Office du Tourisme organise le salon de l’œuf décoré «Coquilles d’Art».
Depuis toujours, l’oeuf symbolise le renouveau de la vie et le retour du printemps. Sous l’ère chrétienne il est associé à la fête de pâques et à la renaissance. L’oeuf est au centre d’une activité artistique foisonnante et offre un support des plus féconds. Les techniques d’embellissement de l’oeuf issues des traditions des pays d’Europe de l’Est sont diverses : peinture, calligraphie, grattage, perforation, batik. 40 ovo-miniaturistes exposent et proposent aux visiteurs d’acquérir le fruit de leur travail minutieux.
L’oeuf: Un symbole universel
Depuis l’antiquité,l’oeuf occupe une place singulière au sein de toutes les cultures: il symbolise le renouveau de la vie et le retour du printemps. Dans la société païenne, on lui attribuait des pouvoirs magiques et mystiques.
A l’ère chretienne ensuite, associé à la fête de pâques et à la renaissance, il garde toute sa force symbolique. Depuis les temps les plus reculé s l’oeuf est ainsi au centre d’une activité artistique foisonnante et offre aux arts décoratifs un de leurs supports les plus féconds…
(in : les oeufs en fête – Candace Ord Manroe – Edimages)
Dans un monde en recherche d’authenticité et de racines, l’oeuf, de par sa forme, sa simplicité et la symbolique qui y est liée reste d’une modernité sans pareil. De grandes expositions présentant les techniques de décoration des oeufs sont organisées depuis plusieurs années en Allemagne,en Suisse et en France . Parmis les plus célebres citons Munich, Ludwigshaffen, Augsbourg, Nyon, Compiegne et St Raphael . Preuve aussi de l’interêt du public : des musées des oeufs décorés voient le jour et les boutiques des musées nationaux proposent des objets en rapport dans leurs collections.
Inés keltchwsky y présente ses œuvres: ( CLIQUEZ )
Coquilles d’Art – le Salon de l’oeuf décoré
Koïfhus – Ancienne Douane – 29 Grand’Rue
De 10h à 19h – Gratuit
étrangers du Forum des instituts culturels à Paris
Présentation du film
“Chourik, un anthropologue un peu naïf, se rend dans le Caucase afin de documenter les coutumes et traditions de la région. Il tombe amoureux de Nina, qui rend visite à son oncle. Cependant, son oncle la promet en mariage sans la mettre au courant. Il organise alors son enlèvement ; après un premier essai infructueux, il convainc Chourik de participer à l’enlèvement, en lui disant qu’il s’agit d’une tradition locale et en prétendant que Nina a donné son accord.”
Du jeudi 26 au lundi 30 mars 2015
Au cinéma Le Grand Action,
60 ans de comédies russes / 22 films de 1950 à 2012
7 court-métrages en compétition
Une table ronde : L’humour russe existe-t-il ?
Hommage à l’actrice Inna Tchourikova
Sortie nationale de 3 films.
En ouverture
le jeudi 26 mars à 20h et dimanche 29 mars à 22h
Prisonnière du Caucase [Кавказская пленница. 1967. 77’]
Comédie
Un film de Leonid Gaïdaï avec
Alexandre Demianenko, Natalia Varley,
Vladimir Etouch, Iouri Nikouline.Sortie en 1967. Chourik vient au Caucase recueillirdes chants et des contes. En chemin il rencontre Nina, belle étudiante filled’un chauffeur local. Saakhov, le patron de celui-ci entend faire de Nina sonépouse et devant son refus, décide de l’enlever…
Programme
Lundi 26 à 18h et lundi 30 mars à 20h
Les filles [Девчатa. 1962. 93’]
Comédie
Un film de Youri Tchoulyoukin avec Nadejda Roumantseva, Nikolai Rybnikov.
1960.
Tosia, jeune diplômée de l’école hôtelière de Simféropol, est nommée cuisinièredans un village de bucherons de l’Oural enneigé. Alors qu’elle s’installe dansle dortoir des filles, elle se heurte à Ilya, brigadier d’une équipe de bucherons, quifait la loi dans la petite communauté. Mais la petite cuisinière lui résiste…
En ouverture à 22 h
Le garçon de courses [Курьер. 1987. 88’]
Drame/mélodrame/comédie
Un film de Karen Chaknazarov avec
Fiodor Dounaevski, Inna Tchourikova,
Anastassia Nemolaeva. Dans les années 80, le jeune Ivan rateson examen d’entrée à l’université. En attendant le prochain examen, il vit depetits boulots, devient coursier et rencontre la fille d’un universitaire de lanomenklatura qu’il charme. Cet idylle ne durera pas et il voit s’approcher laconscription.
Vendredi 27 mars à 10 h
Ironie du sort
[Ирония судьбы, или С лёгким паром ! 1975. 184’]
Tragi-comédie lyrique
Un film d’Eldar Ryazanov avec Barbara Brylska, Andrei Miagkov. Quatre amis moscovites fêtent le nouvel an au sauna. Ivre, l’un d’eux se retrouve dans un appartement identique au sien, à la même adresse, mais à Leningrad. Ce malentendu bouscule la vie de la jeune occupante des lieux… Une comédie culte
Vendredi 27 à 10h 30 et samedi 28 mars à 18h
La nuit du carnaval [Карнавальная ночь. 1956. 74’]
Comédie musicale
Un film d’Eldar Ryazanov avec Lioudmila
Gourtchenko, Igor Ilyinsky, Youri Belov. Dans une maison de la culture, on prépare le carnaval. Les jeunes danseurs, musiciens, jongleurs, animéspar l’esprit du jazz et de la fantaisie, se heurtent à undirecteur borné et conservateur qu’ils tournent en dérision…
L’un des plus grands succès du cinéma russe. Eblouissant !
À 13 h 30
Moscou ne croit pas aux larmes
[Москва слезам не верит. 1979. 130’]
Mélodrame
Un film de Vladimir Menchov avec Vera Alentova, Alexei Batalov, Irina Mouraviova. Émouvante histoire de trois jeunes femmes qui viennent à Moscou à la fin des années 1950, en quête de bonheur. A travers leur destin à vingt ans d’intervalle, ungrand mélodrame qui présente la façon de vivre de toute une génération. Oscar du meilleur film étranger en 1981.
À 16 h
La côte d’Adam [Ребро Адама. 1990. 80’]
Drame/comédie
Un film de Vyatcheslav Krichtofovitch avec Inna Tchourikova, Elena Bogdanova,
Svetlana Riabova. Nina (Inna Tchourikova) élève seule ses deux filles « de deux maris très différents » et s’occupe de sa mère paralysée. Au travers de la vie de ces trois femmes, une
description douce-amère de la société soviétique finissante.
À 18 h
Le début [Начало. 1970. 91’]
Tragi-comédie
Un film de Gleb Panfilov avec Inna Tchourikova,
Valentina Telichkina, Tatyana Stepanova. Pacha Stroganova partage sa vie entre le travail à l’usine et quelques petits rôles dans une troupe de théâtre. Rôles souvent cantonnés aux
sorcières et aux mégères. Jusqu’à ce qu’un jeune
réalisateur soviétique remarque Inna Tchourikova, un soir, et lui
demande de jouer Jeanne d’Arc.
À 20 h 30
Je demande la parole [Прошу слова. 1974. 145’]
Drame
Un film de Gleb Panfilov avec Inna
Tchourikova, Nikolaï Goubenko. Lisa Ouvarova, mariée à un entraineur de football et mère de deux enfants, devient maire d’une petite ville de province. Alors qu’elle fait ses premiers pas en tant que députée au Soviet suprême, elle apprend que son fils s’est accidentellementtiré une balle dans la tête.
Samedi 28 mars à 10 h 30
Délit de fuites [Фонтан. 1988. 101’]
Comédie/Drame/Farсe
Un film de Youri Mamine avec Assankoul
Kouttoubaev, Serguei Dontsov. Dans le Leningrad de la pérestroïka, l’immeuble où se déroule le film menace de s’écrouler, ravagé par des fuites d’eau à répétition. Seul l’ingénieur Lagoutine retarde l’inéluctable dans une comédie où se mêlent deux faces de la vie quotidienne soviétique, débrouillardise et absurdité.
À 13 h 30
Les cosaques de Kouban [Кубанские казаки. 1950. 120’]
Comédie musicale
Un film d’Ivan Pyriev avec Sergueï Loukianov, Klara Loutchko, Vladlen Davydov. Dans une région du sud de la Russie, l’éleveur de chevaux Nikolaï est en compétition avec la belle Dacha, travailleuse émérite d’un kolkhoze voisin. Une des dernières grandes comédies musicales de la période stalinienne, un film de propagande où le cinéma transforme la réalité en conte de fée.
À 16 h
La plus charmante et attrayante
[Самая обаятельная и привлекательная. 1985. 81’]
Comédie
Un film de Guerald Bejanov avec Irina Mouraviova, Leonid Kouravliov, Aleksandr
Abdoulov, Larissa Oudovitchenko, Tatiana Vasilieva. Il n’est pas du tout évident de réussir, de nos jours, sa vie personnelle ! Même si une amie sociologue élabore scrupuleusement le plan d’action. Les situations comiques, liées à la recherche du future époux et à la conquête de son coeur, sont au centre de cette comédie qui met en scène toute une pléiade d’acteurs de talent et de renom.
Samedi 28 mars à 20h 30
Romance de bureau [Служебный роман. 1977. 145’]
Comédie/mélodrame
Un film d’Eldar Ryazanov avec Alissa Freindlikh,
Andrei Miagkov, Liya Akhedjakova. La vie terne d’un employé divorcé et timide va brusquement changer le jour où il décide de séduire la patronne de son administration, une femme sévère et distante qui ne manifeste aucun intérêt en dehors du travail. Un rôle sur mesure pour la grande Alissa Freïndlikh.
Dimanche 29 mars à 10h
Scéance amination pour enfants.
À 10h 30
Il était une fois un gars
[Живет такой парень. 1964. 101’]
Comédie/mélodrame
Un film de Vassili Choukchine avec
Leonid Kouravlev, Bella Akhmadoulina,
Rodion Nakhapetov. Le jeune chauffeur Pachka conduit son camion sur les routes de l’Altaï en Sibérie. Rêveur, tombeur de filles, un gars sociable, il ne s’engage en rien. Un jour, il devient un héros malgré lui en sauvant le dépôt de camions d’une catastrophe…
L’écrivain et cinéaste Choukchine filme ses propres nouvelles, pleines de poésie
et de douce ironie. Lion d’or au XVIe Festival international du film à Venise.
À 13h 30
Nous sommes du jazz [Мы из джаза. 1983. 88’]
Comédie musicale
Un film de Karen Chakhnazarov avec
Igor Sklar, Alexandre Pankratov-Tcherny,
Nikolai Averiuchkine, Elena Tsyplakova.
1926. Musicien odessite, Kostia Ivanov est passionné de jazz et cherche à organiser son groupe au travers de multiples aventures. Il se rend à Moscou où la concurrence est rude mais bientôt c’est le jazz lui-même qui est interdit comme musique séditieuse…
À 16h
Le gros lapin stupide [Тупой жирный заяц. 2006. 90’]
Comédie
Un film de Slava Ross avec Roman Artemiev,
Alexandre Bachirov, Sergueï Bekhterev, Alexeï
Maklakov, Nikita Mikhalkov.
L’histoire drôle et touchante d’un artiste de théâtre raté dans l’univers post-soviétique où chacun essaye de survivre en tentant de conserver sa personnalité.
Prix François Chalais du meilleur scénario,
Prix du Meilleur Premier Film au Festival du cinéma russe à Honfleur.
À 18 h
Récits [Рассказы. 2012. 105’]
Drame/comédie
Un film de Mikhail Segal avec Andrey Merzlikin, Igor Ugolnikov. Un auteur apporte un recueil de nouvelles dans une maison d’édition. Le manuscrit est refusé mais le texte, passant de main en main, brouille la vie de plusieurs personnes qui s’identifient aux héros des nouvelles. Une description brillante et caustique de la nouvelle société russe.
À 20h
Amour et pigeons [Любовь и голуби. 1984. 104’]
Comédie lyrique
Un film de Vladimir Menchov avec Liudmila
Gourtchenko, Nina Dorochina, Alexandre
Mikhailov. Vassili, forestier exemplaire et bon père de famille est colombophile. Parti en séjour de convalescence au bord de la Mer Noire, il y rencontre une femme fatale et finit par s’installer chez elle. Commence alors une nouvelle vie, exaltante mais très vite sa famille et ses pigeons commencent à lui manquer. Une comédie légendaire !
Lundi 30 mars à 10 h 30
Carnaval [Карнавал. 1981. 151’]
Comédie/mélodrame
Un film de Tatiana Lioznova avec Irina Mouraviova, Iouri Yakovlev.
Une petite provinciale arrive à Moscou avec le rêve de devenir une actrice. Entre
des petits boulots et des nouvelles rencontres, elle perdra beaucoup d’illusions,
mais apprendra à reconnaitre ce qui est vraiment précieux dans la vie.
À 13 h 30
La noce [Свадьба. 2000. 116’]
Comédie dramatique
Un film de Pavel Lounguine avec Marat Bacharov, Maria Mironova, Andreï Panine.
Dans un village minier des alentours de Moscou, deux familles préparent le mariage
de Michka et de Tania. Inquiète, la famille de Michka se méfie de la future
mariée arrivée tout droit de la capitale. Le grand-père n’apprécie pas l’arrivée de
Tania. La noce commence, sans argent et, peut-être même sans marié…
À 16 h
Soyez les bienvenus [Добро пожаловать или
посторонним вход воспрещен. 1964. 74’]
Comédie
Un film d’Elem Klimov avec Vitia Kosykh,
Evguenii Estigneev, Arina Aleïnikova.
«Ce film est dédié aux adultes qui ont été des enfants et aux enfants qui un
jour seront des adultes.» Le jeune Kostia est exclu du camp de pionnier pour en avoir franchi les limites. Mais au lieu de rentrer chez lui, il se cache dans le camp avec la complicité de ses camarades et de certains adultes.
À 18 h
Le garçon de courses [Курьер. 1987. 88’]
Drame/mélodrame/comédie
Un film de Karen Chaknazarov avec
Fiodor Dounaevski, Inna Tchourikova,
Anastassia Nemolaeva. Dans les années 80, le jeune Ivan rate son examen d’entrée à l’université. En attendant le prochain examen, il vit de petits boulots, devient coursier et rencontre la fille d’un universitaire de la nomenklatura qu’il charme. Cet idylle
ne durera pas et il voit s’approcher la conscription.
À 22 h
Je me balade dans Moscou [Я шагаю по Москве. 1963. 78’]
Comédie lyrique
Un film de Georgi Danelia avec Nikita Mikhalkov Alekseï Loktev, Galina Polskikh. Ce film nous replonge dans le Moscou des années 1960 et l’atmosphère légère du dégel. Volodia, jeune écrivain vient présenter une nouvelle à un éditeur moscovite. Il rencontre Kolia (Nikita Mikhalkov) et Sacha qui demande à ses amis de l’aider à obtenir un sursis pour pouvoir se marier. Une comédie lyrique douce à la musique culte.
Également Table-Ronde samedi à 10h : “ L’humour russe existe-t-il ?“
Infos pratiques Cinéma Le Grand Action
Adresse : 5, rue des Ecoles, Paris 5e
Tél. : 01 43 54 47 62
Carte festival 10 films : 45€ – Plein tarif : 9€ – Tarif réduit : 7€
www.quandlesrussesrient.com
www.dialoguefrancorusse.com
Le 123 Sébastopol vous propose de voyager en Russie avec cette nouvelle soirée musicale live, le 19 mars, à partir de 20h30.
C’est Nicolas Kedroff, accompagné d’un guitariste et d’une chanteuse qui va vous faire plonger dans l’ambiance de la musique russe.
Nicolas Kedroff issu d’une famille de célèbres artistes, a grandi dans la communauté russe “blanche” de Paris. Très jeune, il découvre la balalaïka et quitte l’école pour se consacrer à cet instrument auquel il vous une passion. Il a longtemps joué dans les cabarets russes parisiens “Raspoutine” et “Balalaïka”. Mais il a aussi accompagné plusieurs chanteuses et chanteurs. Il apparait également dans quelques films tels que “Rires et Châtiments” d’Isabelle Doval avec José Garcia, “Hell” de Bruno Chiche avec Sarah Forestier, et a enregistré dans la B.O. du Film “La Bûche” de Danièle Thomson.
Il est lauréat de plusieurs concours de cet instrument , Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, soliste à réputation international. Il a su faire révéler à ce petit instrument triangulaire à trois cordes de riches possibilités d’expression . On l’a appelé un jour «… Le Paganini de la balalaïka» ( Le Parisien ).
Plus de renseignements sur Nicolas Kedroff ( CLIQUEZ )
Salle du Bar de l’Hotel 123 Sébastopol
Hôtel 123 Sébastopol
123 boulevard de Sébastopol – 75002 Paris
Jeudi 19 mars à 20h30
Entrée + consommation : 25 €
Deux vases uniques, esquintés à l’époque de Nicolas Ier, restaurés et exposées dans les salles de la Galerie Tretiakov.
Ces vases sont sortis des manufactures de porcelaine impériale. Poids, taille, décor rapellent l’époque impériale grandiose et majestueuses . Les travaux de restauration ont nécessité quelques années par l’artiste Zaryanko .
– En fait, les arts et l’artisanat dans la Galerie Tretiakov sont extrêmement rare, mais sont aujourd’hui à l’honneur …
Ils ressemblent à deux énormes broche dorée. Les experts appellent cette forme “fuseau”.
En juin 1586, un certain Jean Sauvage de Dieppe arrive à Arkhangelsk, ville du Nord russe, où il séjourne deux mois. De retour en France, il rédige un récit qui devra servir de guide aux marins qui partent pour la « Moscovie », la Russie de l’époque. Bruno Vianey, professeur de mathématiques au Lycée français de Moscou, a publié un ouvrage qui rend hommage à ce Français longtemps méconnu.
Tous les 28 juin, la douane d’Arkhangelsk fête l’anniversaire du jour où le navire de Jean Sauvage, explorateur français, est entré dans son port. Jean Sauvage serait le premier Français à avoir exploré la mer Blanche. Mais qui était cet homme, et pourquoi s’était-il engagé sur la route du Nord, dangereuse et mal connue ?
Bruno Vianey lors de la présentation de son ouvrage.
C’est la question que s’est posée Bruno Vianey, passionné d’histoire des relations russo-norvégiennes, quand, à Arkhangelsk, un historien local lui a conté le parcours de l’explorateur français. Les témoignages assurent que Jean Sauvage venait de Dieppe, patrie des aventuriers de la mer français. « Les archives de Dieppe ont brûlé, et chez les familles Sauvage résidant là-bas, personne ne connaît l’histoire de ce Jean. On ne connaît ni sa profession, ni le nom de son bateau, déplore Bruno Vianey. J’avais du mal à comprendre pourquoi cet épisode marquant pour les relations franco-russes était à ce point méconnu. » Le professeur essaie donc d’en savoir plus, et se plonge dans des recherches à la Bibliothèque nationale de France.
Bibliothèque Sainte Geneviève
en salle de lecture de la Bibliothèque Nordique,
6 rue Valette 75005 PARIS Entrée libre sur réservation: 01 44 41 97 50
