Artcorusse

Lundi 27 avril 2015

Transfert des cendres du Grand Duc Nicolas Nicolaïevitch Romanov et de la Grande Duchesse Anastasia Nicolaïevitch de Fance à Moscou.

Le grand-duc Nicolas Nikolaïevitch, petit-fils du tsar Nicolas I, commandant en chef des Forces armées russes au début de la Première guerre est décédé en émigration, dans sa villa d’Antibes en 1929 à l’âge de 72 ans.

Il était enterré dans la crypte de l’église Saint Michel l’Archange à Cannes avec son épouse la grande-duchesse Anastasia Nikolaïevna.

Tombeau du Grand Duc Nicolas et de la Grande Duchesse Anastasia à Cannes.

Le Grand Duc Nicolas et la Grande Duchesse Anastasia.

Départ le 24 avril, des cendres du Grand Duc et de son épouse de l’église Saint Michel l’Archange avec la bénédiction de Monseigneur Michel ( archevêque de Genève et d’Europe occidentale).

Cérémonie d’adieu aux Invalides à Paris, après la cérémonie en l’église St Louis des Invalides.

Départ des corbillards des Invalides pour l’aéroport de Paris.

La cérémonie officielle à l’aéroport “Chkalovsky”  de Moscou lundi 27 avril2015.

Le Prince Dimitri Romanovitch Romanov de Russie et son épouse arrivés de Paris pour les cérémonies du transfert des cendres à Moscou. Le prince Dimitri est membre de l’Association de la famille Romanov depuis sa création en 1979. À la mort de son frère aîné Nicolas le 15 septembre 2014, il est reconnu par ses partisans comme le nouveau chef de la Maison impériale de Russie.

“Nicolas a toujours voulu retourner dans sa patrie, auprès de ses soldats” – déclara le prince Dmitri Romanov à la fin de la cérémonie à l’aéroport. Des événements similaires ont eu lieu en France au cours de l’adieu aux cendres du Grand-Duc et son épouse aux Invalides.

Le grand Duc Nicolas à cheval commandant ses troupes.

Les cercueils exposée dans la cathédrale du monastère Donskoï.

Le Grand Duc Nicolas et son épouse seront réenterrés avec les honneurs militaires dans la chapelle de la “Transfiguration » en mémoire aux militaires héros du Cimetière des frères russes de la Première Guerre mondiale, au cimetière Bratsk à Moscou le 30 avril.

Sortie le 29 mai 2015 à 20h

Cinéma Le Méliès, Montreuil

” Chardons Bleus” de Bielka- Nemirovsky

Aurel et Nadia vivent dans des squats précaires depuis leur arrivée de Roumanie.
Quand Nadia accouche de jumeaux à seulement cinq mois et demi de grossesse, les médecins pensent confier les petits prématurés à l’ASE. Afin que ceux-ci ne soient pas enlevés à leurs parents, Claire et Éric hébergent le couple et leurs bébés dans leur maison de Montreuil, tandis que le clan familial, d’expulsion en expulsion, survit sur le “long chemin” des Roms. 

Bielka-Nemirovsky a développé une activité artistique et pédagogique autour de l’expression artistique, en tant que comédienne, chanteuse et ethnomusicologue. Elle a créé un espace de développement de l’expression artistique et de réflexion autour des questions posées par l’époque et la société dans lesquelles nous vivons. Elle a nourri des projets autour des chants du monde comme éveil à la culture de l'”autre”, au sein des écoles primaires. Elle a réalisé “Romani Bakht” dans le cadre de la formation aux ateliers Varan. C’est son premier film documentaire.
Elle a plusieurs autres projets en cours.

Plus de renseignements sur Bielka-Nemirovsky (CLIQUEZ)

Cinéma Georges Méliès
Centre commercial de la Croix-de-Chavaux
Patio central (en bas des escalators)
Accès par le métro ligne 9
Station Croix-de-Chavaux – Sortie Centre commercial

Le musée russe,le musée éthnographique et le château Mikhaïlovski.

Le 25 avril, le Musée russe célèbre son 120e anniversaire. En 1895, le jeune empereur Nicolas II signe un décret №62 «Sur la mise en place d’un cadre spécial appelé” Musée russe de l’empereur Alexandre III », réalisant ainsi l’idée d’un père.Trois ans plus tard, son inauguration a eu lieu pour les visiteurs le 19 Mars (7 Mars, ancien style) 1898. (Ce palais fut construit par l’architecte Italien Carlo Rossi pour le grand duc Michel). Le musée est devenu l’un des plus grands avec les trésors de l’art russe. Il se situe non loin de Nevsky Prospect, sur la Place des Arts avec la statue de Pouchkine.

Aujourd’hui, la collection du Musée russe comprend plus de 400 000 pièces. La collection présente tous les principaux types, genres, les tendances et les écoles d’art originaire de Xème au XXIème siècle. L’exposition principale se trouve dans le palais Mikhaïlovski et Benois Wing, qui fait partie du complexe de palais. En plus des principaux sites, le complexe du musée russe comprend le palais de marbre, le palais Stroganov, le château Mikhaïlovski (palais des Ingénieurs),  ainsi qu’un jardin unique le jardin d’été avec le palais d’été de Pierre I. Chaque année, le musée organise environ 50 expositions temporaires et environ 10 projets dans les villes russes ou à l’étranger.

Musée Russe

Ingénierie Str, 4.

191186, Saint-Pétersbourg,

Métro: “Nevsky Prospect” et “Gostini Dvor”

Téléphone: 595-42-48
Répondeur: 314-83-68

Horaires: de 10h à 18h (du lundi – jusqu’à 17,00), jeudi – De 13,00 à 21,00 hors – mardi

Tarifs: citoyens russes – adultes – 200 roubles, étudiants, retraités – 50 roubles,

Visiteurs étrangers: adultes – 350 roubles, étudiants – 150 roubles..

Poursuivant sa politique d’ouverture aux Arts de la Marionnette et du Théâtre d’objet, le Théâtre de l’Atalante en étroite collaboration avec la compagnie associée, Le Pilier des Anges–Théâtre du Chemin Creux, présente la 1ère édition du Pyкa Puppet Estival du 4 au 11 juin 2015.

Avec la création de ce temps fort « Marionnettes », le Théâtre de l’Atalante souhaite impulser un nouveau pôle de création et de diffusion de ces disciplines au cœur du Nord Parisien. Durant toute une semaine, le 1er Pyкa Puppet Estival regroupera des artistes étrangers de renom; le britannique Stephen Mottram et le russe Evguéni Ibrahimov/Cie Skazka de République de Khakassie (Russie), et des créateurs franciliens (Grégoire Callies et Yeung Faï/Le Pilier des Anges-Théâtre du Chemin Creux, Pierre Blaise/Théâtre Sans Toit, François Lazaro/Le Clastic Théâtre et Jean-Louis Heckel/La Nef.

PROGRAMMATION

Jeudi 4 juin à 15h et 19h : Teahouse de Grégoire Callies et Yeung Faï

Samedi 6 juin à 15h et 19h : Le dernier cri de Constantin de Pierre Blaise

Dimanche 7 juin à 16h et 19h : Acte sans paroles 1 de François Lazaro

Mardi 9 juin à 15h et 19h : Je hais les marionnettes! de Jean-Louis Heckel

Mercredi 10 juin à 12h et 17h : La Légende du bonheur d’Evguéni Ibrahimov

Jeudi 11 juin à 15h et 19h : The Seed Carriers de Stephen Mottram

ÉGALEMENT…

Mercredi 10 juin à 18h30 (entrée libre sur réservation) : table ronde autour de la marionnette avec la participation d’Alain Alexis Barsacq, Pierre Blaise, Grégoire Callies, Yeung Faï, Jean-Louis Heckel, Evguéni Ibrahimov, François Lazaro et Stephen Mottram.

 Modérateurs: Philippe Choulet, Professeur Émérite de Chaire Supérieur en Philosophie, Agrégé d’Université et Emmanuelle Ebel, chercheure en Arts et formatrice, auteure d’une thèse portant sur les esthétiques actuelles des arts de la Marionnette.

Vendredi 12 au dimanche 14 juin : stage de manipulation de marionnettes dirigé par Stephen Mottram. Public du stage : marionnettistes, danseurs, sculpteurs, tout artiste s’étant intéressé au mouvement.
Stage en français
Prix du stage : 110€ tarif plein / 90€ tarif réduit

Plus de renseignement sur le stage: (CLIQUEZ)

La légende du bonheur
de Evguéni Ibrahimov
(Cie Skazka, République de Khakassie, Russie)
Le mercredi 10 juin 2015 à 16h

DISTRIBUTION
Conception, mise en scène et interprétation :
Evguéni Ibrahimov
Accompagné d’un musicien  : Nikolaï Jakimov.

PRODUCTION
Le spectacle a été créé par Evguéni Ibrahimov, comme une reconstruction d’un exemple de jeu (carnaval), du rituel antique tcherkesse, le «Dzhegu».
Durée du spectacle : 50 minutes

Il y a longtemps, une famille heureuse et conviviale vivait dans un petit village en altitude, au milieu des chaînes de montagnes. Une nuit, l’un des anciens, le chef de la famille,  remarque des empreintes dans la neige autour de la maison, au seuil de la porte et plus loin dans l’obscurité. Intrigué, il décide de suivre les traces pour savoir à qui elles appartiennent. Et celles-ci s’avèrent être la chance de leur vie, la chance de cette maison. Il doit alors réfléchir aux choses indispensables sans lesquelles il ne pourrait pas vivre – la terre, le bétail, et des vêtements – et que la chance va emporter.

Diverses suggestions sont faites lors d’une réunion de famille : de ce qu’il faut garder – la terre, du bétail, des vêtements ou des armes de chasse … Finalement, une suggestion de l’épouse du plus jeune des fils, une jeune fille, dit : “Que la chance nous prenne tout ce que nous avons, mais qu’elle nous laisse nos Namys.”
Dans la langue tcherkesse, Namys symbolise l’honneur, la dignité, la générosité, l’estime de Dieu et l’amour pour les êtres humains.
En conséquence, la chance n’était pas en mesure de quitter la maison et la famille, comme la chance et l’honneur ne peuvent pas vivre l’un sans l’autre.

Théâtre de l’Atalante
10 place Charles Dullin, 75018 Paris

Réservation: par téléphone/ 01 46 06 11 90
ou par e-mail latalante.resa@gmail.com

Tarifs Festival Pyкa Puppet Estival
Plein tarif : 15€
Tarif 12€ * (Séniors, habitants des 18e et 9e arrondissements, collectivités, Etudiants, moins de 26 ans, intermittents du spectacle, demandeurs d’emploi)
Tarif 8€ (Enfants de moins de 11 ans)
Tarif 10€  (Groupes)

Métro: Anvers, Abbesses, Pigalle
Bus: 30 ou 54 (arrêt Anvers)

Productrice de film d’animation, travaille actuellement sur un projet de long métrage de cinéma qui s’adresse aux enfants de 5 à 11 ans.
Le film n’étant pas encore entièrement financé, je suis en train de mettre au point la maquette d’une section du film, pour aider à convaincre des investisseurs.
Cette maquette consiste en un montage des dessins du storyboard avec des voix, de la musique et du son.

“Deux de nos personnages secondaires viennent du Russie: une jeune femme et son fils d’environ 10 ans”.

Ces deux personnages sont très attachants, et leurs interventions sont souvent très drôles et décalées.
J’espère pouvoir intéresser une jeune comédienne (ou un jeune comédien, si sa voix n’est pas trop grave ni mature, mais enfantine) parlant le français avec un accent russe, pour prêter sa voix à ces 2 personnages dans la maquette (sachant que la maman n’a pratiquement pas de texte dans cet extrait du film, une seule personne suffira).

L’enregistrement aura lieu en studio à Paris courant mai ou tout début juin, et ne durera que quelques heures.

Les personnes intéressées peuvent adresser un courriel à :

contact@nectariousfilms.com
Idéalement avec un petit enregistrement de leur voix (ou un lien internet).

Avec les préparations de la fête de la Victoire, le 9 mai, la Place rouge sera fermée aux visiteurs du 1er au 10 mai. Le Kremlin sera toujours ouvert aux visites pendant cette période mais fermera ses portes les 8 et 9 mai. Le mausolée de Lénine sera pour sa part fermé du 23 avril au 15 mai.

Vendredi 29 mai 2015

Concert exceptionnel

La Géorgie, un des plus anciens pays chrétien, est mondialement connue pour l’originalité et la beauté de ses chants polyphoniques, tant dans le domaine populaire ou folklorique que dans le domaine religieux.

Le chant religieux géorgien semble avoir atteint son apogée entre le Xème et le XIIème siècle, où il s’est considérablement développé et a été codifié tant à l’intérieur du pâys que dans les nombraux monastère géorgiens en Palestine, en Bulgarie ou dans le désert du Sinaï.

ÉGLISE SAINT ROCH
296 Rue Saint Honoré 75001 Paris

Téléphone    01 42 44 13 20

Métro: Pyramides, Palais Royal

Réservations: (CLIQUEZ)

Nouvelle pièce de trois roubles pour les numismates.

Émission le 21 avril 2015, d’une pièce pour commémorer la première sortie dans l’espace, par la Banque Centrale de Russie, il y a 50 ans.

La valeur nominale de la pièce est de 3 roubles, son alliage comporte de l’argent titrant 925.

Sur la face avant sur un fond noir l’on voit l’inscription “Banque de Russie”, l’aigle à deux têtes avec des ailes, ainsi que l’argent ainsi que le poiçon  de Saint-Pétersbourg Monnaie. Sur le dos – l’image en relief d’un astronaute dans l’espace, le vaisseau spatial et de la Terre.Le diamètre des pièces commémoratives est de39 mm (pour comparaison: le diamètre d’une pièce de 5 roubles norme – à seulement 25 millimètres). Le tirage de cette pièce  est de 5000 pièces.

Alexeï Arkhipovitch Leonov (en russe : Алексе́й Архи́пович Лео́нов), né le 30 mai 1934 à Listvianka Listvianka (oblast de Kemerovo), est le cosmonaute soviétique, qui fut le premier homme à réaliser une sortie extravéhiculaire dans l’espace dans le cadre de la mission Voskhod 2, le 18 mars 1965, ce qui lui valut le surnom de « premier piéton de l’espace ».

La cathédrale Smolny de Saint-Pétersbourg sera très bientôt restituée à l’Église.
La cathédrale Smolny de Saint-Pétersbourg, qui entre actuellement dans l’ensemble architectural du musée national « Cathédrale Saint-Isaac » (« Musée des quatre cathédrales »), sera restituée à l’Église orthodoxe russe. « La décision a été prise de la façon suivante : la cathédrale Smolny sera transmise au diocèse. Nous cherchons maintenant, le plus tôt possible, à nous établir dans un nouveau lieu » a déclaré le directeur du musée Nicolas Bourov, lors de la conférence de presse qui s’est déroulée mardi dernier (14 avril 2015).

Le chœur de chambre de Smolny se produit régulièrement en ladite cathédrale. Un autre espace a déjà été proposé à cet ensemble, qui convient parfaitement aux activités musicales, dans le bâtiment à la rue Douma, qui pourra accueillir 600 personnes, la superficie totale est d’environ 3900 mètres carrés. Le processus de préparation de la salle peut prendre trois ans (un an consacré à la préparation du projet, deux pour les réparations). Ce musée demande à cet effet des fonds du budget de la ville, environ 150 millions de roubles.  Ce nouveau lieu sera destiné non seulement à des concerts en soirée et la nuit, mais égaklement pour des réunions.

La cathédrale Smolny e Saint-Pétersbourg est l’un des plus beaux monuments du baroque russe du milieu du XVIII siècle. La construction de la cathédrale Smolny a ete entamée en 1748 sous le règne de l’impératrice Elisabeth. L’ église est devenu la piece maitresse de l’ensemble monastique de la Vierge-et-de-la-Résurrection portant la signature de l’architecte de la cour Francesco Bartolomeo Rastrelli.

La cathédrale de Rastrelli pouvait contenir jusqu’a 6 000 fidèles. Par sa grandeur et sa beauté, cette somptueuse église etait l’un des bâtiments les plus remarquables de l’époque. La construction de la cathédrale a duré bien des années. En 1764 l’impératrice Catherine II a fondé dans le monastère la Société d’Education des jeunes filles nobles (l’ Institut Smolny)  (CLIQUEZ),  en 1765  – Ecole Alexandre des jeunes filles bourgeoises – les premières institutions féminines en Russie. Plus tard, presque rien n’est resté de tout cela, excepté l’infirmerie de l’Institut et la Maison des Veuves pour des personnes aisées.

C’est l’architecte Vassili Stassov qui a terminé la construction de l’église en 1832-1835. A cette époque on a élevé les tours angulaires, achevé l’interieur de la cathédrale et installe la clôture. Le jour de Sainte Marie Madeleine, 22 juillet 1835 le Mitropolite de Saint-Pétersbourg Séraphim a consacré l’église qui est devenu la cathédrale de toutes les institutions privilégiées en Russie. On a gravé sur les plaques de marbre de l’autel les noms de toutes les institutions du Département de l’impératrice Marie. Les icônes pour le temple ont été peintes par les artistes Alexei Venetsianov, Peotr Bassine et Karl Brullov. La barrière de cristal de l’autel a été réalisée d’apres le dessin de Vassili Sourikov a l’usine Maltsevo, dans le village Diatcovo de la contrée d’Orel.

En 1922 tout le bien de l’église a été confisqué et l’année suivante elle a été fermée. A l’époque soviètique la cathédrale Smolny a servi d’entrepôt de blé, plus tard pour des décorations théâtrales.

En 1971 le bâtiment de la cathédrale a été transfere au Musée de l’histoire de la ville. Après les réparations et la restauration terminés en 1990, le local de la cathédrale a été transformé en une salle de concert connue sous le nom de la Salle d’Etat de concert et d’exposition “Cathédrale Smolny”. Le choeur de chambre organise dans la cathédrale exécute régulierement des concerts de musique classique et les plains-chants des compositeurs russes et étrangers. Les programmes des concerts de la cathedrale Smolny jouent un rôle important dans la vie culturelle de Saint-Petersbourg. La salle est également destinée pour les festivals de la musique de choeur, des congrés internationaux et des grandes actions culturelles.

La superficie de la cathédrale Smolny (3 000 mêtres carrés) permet d’exposer les chefs-d’œuvre des grands musées de Saint-Pétersbourg et des célèbres musées de l’Europe.

Expromt quintet de Saint Pétersbourg
avec Andrei Demidov – balalaika
Sergei Pogourtsev – accordéon,
Ilia Matveev – domra,
Konstantin Ilguin – guitare,
Gay Davtyan – contrabass

Expromt-Quintet occupe une place à part dans le monde musical de Saint-Petersbourg. La conjugaison d’instruments classiques et traditionnels russes et le très haut degré de virtuosité de ses membres, tous professeurs du conservatoire Rimsky Korsakov, en font une des formations les plus originales de la ville de Pierre le Grand. Habitués de la chapelle du conservatoire et de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, ils se produisent aussi en compagnie de solistes tels que Piotr Migounov (basse) du Bolchoï de Moscou.

Église de Chaumontel.

RÉSERVATION: 06 15 65 08 82

Organisé par Matriochka-France: (CLIQUEZ)

Notez dans votre agenda cet événement incontournable !

Véronika Bulycheva est née d’un père russe et d’une mère oudmourte dans un petit village de l’Oural en Russie. A 15 ans, commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle étudie l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.

En 1989 elle entre à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg où elle suit un cursus de guitare jazz et apprend la composition. Ses études achevées, forte de plusieurs années d’expériences de la scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.

A Paris Veronika Bulycheva forme le duo Mamouchka avec sa compatriote Natalia Ermilova, chanteuse et violoniste elles enregistrent 4 CD de chant traditionnel russe (label ARB music). En même temps elles tournent pour les J.M.F (Jeunesses Musicales de France) pendant 4 ans, se produisent sur les scènes de Paris, notamment en première partie de Benabar. Mamouchka est accueilli par de nombreux festivals de musiques du monde.
Pendant son parcours professionnel Veronika Bulycheva côtoie des musiciens renommée internationale, tels que le trompettiste de jazz Erik Truffaz, batteur camerounais Félix Sabal-Lecco, contrebassiste franco-turque Emek Evci, pianiste de jazz Martial Besombes et bassiste Jannick Top
Depuis 2004 Veronika se consacre à ses compositions personnelles, qui ont donné naissance à quatre albums CD.
En 2012 Véronika Bulycheva forme un duo franco-russe VESNA avec la chanteuse – guitariste Stéphanie Acquette.
On vous attend nombreux pour fêter le printemps avec la sortie de notre 1er EP  “Vesna” dans la belle salle de La JAVA.

LA JAVA  105, rue du Faubourg du Temple 75010 Paris
Horaires : 20h30 : ouverture des portes, 21h : début du concert
Tarifs : 10€ (tarif plein), 5€ (tarif réduit)
Réservation : la-java.fr/billetterie

La cérémonie de la pose de la première pierre du centre religieux et culturel russe à Paris vient de se terminer dans le 7ème arrondissement, à quelques pas de la tour Eiffel, en bordure des berges de la Seine et non loin du pont Alexandre III.

« C’est une journée historique. Par son importance, cet événement est comparable à la construction du pont Alexandre III qui symbolise depuis plus d’un siècle l’amitié russo-française », a déclaré l’ambassadeur de  la Fédération de Russie Monsieur Alexandre Orlov.

La maire du VIIe arrondissement Rachida Dati et l’évêque Nestor de Chersonèse étaient présents à la cérémonie.

Plus de renseignements sur Artcorusse ( CLIQUEZ )

Connaissez-vous le cinéma russe ? Souvent de très grande qualité, les films de ce pays sont pourtant peu distribués en France, hormis dans des festivals dédiés, à Honfleur, Paris, Nantes… et maintenant à Niort. La jeune association EDA-FR (Entente pour le développement de l’amitié franco-russe) nous invite à découvrir quelques sommets du 7e art. « Pour cette première édition, nous avons sélectionné des films des années 50 », explique le président, Jean-Marc Batsch. La trésorière, Aline Tourre Efimova, complète : « Après la mort de Staline, il y a eu un souffle nouveau sur le cinéma, mais aussi la littérature, la peinture…»

Marina Vlady est la marraine de cette 1ère édition
Le 16 avril, Marina Vlady, marraine du festival tiendra le haut de l’affiche.

Née en France de parents russes, l’actrice a gardé sa liberté d’esprit. Elle dédicacera deux livres : 24 images/secondes, sur ses souvenirs, et Vladimir ou le vol arrêté, consacré à Vladimir Vissotski, icône de la poésie russe.

Le méga CGR diffusera dans deux salles dix longs-métrages en version originale sous-titrée, prêtés par la Fondation nationale des archives de films de Russie, le Gosfilmofond. Grâce à ces partenaires, les tarifs seront très accessibles.

Films projetés:

Quand passent les cigognes (1957) de M. Kalatozov, palme d’or au Festival de Cannes en 1959:
Lundi  13 avril à 18h et le samedi 18 avril à 16h

Les Nuits blanches (1957) d’Ivan Pyriev d’après un roman de Dostoïevski :
Mardi 14 avril à 18h

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Le Quarante et unième (1956) de G.Tchoukhraï, prix spécial du jury à Cannes en 1957 :
Mercredi 15 avril à 16h et vendredi 17 avril à 20h

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Le Printemps dans la rue Zaretchnaia (1956) de M. Khoutsiev :
Mercredi 15 avril à 20h et samedi 18 avril à 18h

Les deux Fédor (1958) de M. Khoutsiev :
Mardi 14 avril à 16h et vendredi 17 avril à 18h

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Grand-Père Miracle le vieux Khottabych de Gennadi Kazansky :
Mercredi 15 avril à 14h, suivi d’un goûter pour les enfants.

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La Croix de Sainte-Anne de Issidor Annenski :
le 15 avril à 18h

Soirée Marina Vlady.

La Sorcière (1956) d’André Michel :

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Les Zazous (2008) de V. Todorovskiy, comédie musicale qui se déroule dans les années 50 :
Samedi 18 avril à 13h30

Eugène Onéguine (en russe : Евгений Онегин), op. 24, est un opéra (« scènes lyriques ») en trois actes et 7 tableaux composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski entre juin 1877 et janvier 1878, sur un livret russe de Constantin Chilovsky et du compositeur, basé sur Eugène Onéguine, roman en vers d’Alexandre Pouchkine. La première représentation eut lieu au Petit Théâtre du Collège impérial de musique (Théâtre Maly), à Moscou, le 29 mars 1879.

Affiche de la Première au Bolchoï de Moscou (23 janvier 1881)

Eugène Onéguine est un exemple bien connu d’opéra lyrique ; son livret suit l’original de Pouchkine de très près, en gardant beaucoup de sa poésie, à laquelle Tchaïkovski ajouta une musique de nature dramatique. L’histoire est celle d’un héros égoïste qui ne vit que pour regretter le rejet de son amour par une jeune femme et qui s’engagera dans un duel fatal contre son meilleur ami. L’œuvre fait partie du répertoire lyrique actuel. Il en existe plusieurs enregistrements, et elle est encore souvent jouée.

GRIMALDI FORUM
10 Avenue Princesse Grace
​MC 98000 Monaco

La billetterie
Contactez la billetterie, du mardi au samedi, de 12h à 19h :
• par téléphone : +377 99 99 30 00
• par mail : ticket@grimaldiforum.mc

Présente

Aleksandre Aleksandrov
“Les rives proches ou lointaines”
 
6 – 25 avril 2015

Aleksandre Aleksandrov est né le 1 mai 1953 à Ribinsk dans la Région de Iaroslavl, Aleksandre à compris très tôt sa vocation. Pendant son adolescence il a étudié la peinture à l’atelier de son père, artiste-peintre Aleksandrov Sergei Vassilievitch. En 1975 il est diplômé à la Faculté de l’Art Graphique de l’Institut Pèdagogique de Kostroma avec les professeurs Bélich A. P., Kutilin V.A. et  Korablev F.Y. – maîtres reconnus en Russie.

Une fois diplômé, il commence de travailler au sein des ateliers de la Fondation Nationale de l’Art. Il participe à de nombreux projets monumentaux de la ville d’Iaroslavl. Il crée et réalise  des vitraux dans des bâtiments municipaux, églises, centres éducatifs et culturels. En même temps il consacre beaucoup de temps à la peinture et en 1997 intègre l’Union des Artistes de Russie.
Depuis douze ans il réside régulièrement à la Cité Internationale des Arts à Paris ce qui lui permet de revenir aux endroits emblématiques de la capitale française dont il s’inspire toujours.
Élu il y a six ans Président de la Section Régionale de l’Union Des Artistes Russes, Aleksandre organise des expositions et d’autres projets dans le domaine des arts.
Ses tableaux sont exposés dans les musées régionaux en Russie, notamment au Musée des beaux-arts de Kostroma et Ribinsk. Un nombre important d’œuvres se trouve au Musée des Beaux Arts de Iaroslavl. Aleksandre expose à travers le monde et ses créations sont présentes dans de nombreuses collections particulières en Russie, Allemagne, Luxembourg, France, Angleterre, États Unis, Japon, Chine.

IGALLERY “INSTANT”

12 rue Durantin 75018 Paris
Ouvert tous les jours, sauf lundi, 16h – 20h et sur rendez-vous
Olga Khlopova: 0632773588, Olga Karasseva: 0663874209

Métro: Abbesses.

Evgueni Lvovitch Schwarz  ( 21 octobre (9 octobre) 1896 à Kazan mort 1958 à Leningrad )
En 1914, Evgueni étudie d’abord le droit à Moscou qu’il abandonne en 1917 pour le théâtre. En 1921sa troupe se rend à Leningrad, mais elle se dissout pour des raisons financières, malgré le succès des représentations. Après avoir joué dans quelques pièces de théâtre, Evgueni commence une activité de journaliste, de dramaturge puis se consacre à la littérature.
De 1925 jusqu’en 1954, il écrit un douzaine de pièces sous formes de contes pour enfants avec des marionnettes. Dès 1934, il transpose ce style théâtral pour les adultes. Ses pièces, L’Ombre et Le Roi nu, sont interdites par les autorités soviétiques entre 1930 et 1940. Après avoir participé en 1941 à la défense de Leningrad, il écrit Le Dragon, sa troisième pièce de théâtre, qui est également interdite en 1944 après sa première représentation. Pendant dix années, il cesse son activité de dramaturge, et revient en 1954 pour écrire une scène pour enfants et deux pièces pour adultes.

Directeur artistique Jean-Claude SCIONICO
Assisté de Olga SOUBRIÉ

Coaching: Gilles MARTIN, Marie LARRAT

Décors: Fabien BOUFLET, Gwennoline MERCIER
Costumes, Coiffure, Maquillage: Ophélie RIZZO, Julie DEL GOBBO
Son et lumières: Gilles MARTIN.
Graphisme: Fabien BOUFLET

Distribution:

Lancelot : Matthieu LARRAT
Elsa : Camille CIEUTAT
Hildegarde, la mère d’Elsa : Julie DEL GOBBO
Le Dragon : Alexandre GERIN
Le Chat : Tatiana KALMYKOVA
Les Bourgmestres : Clémence DANCOISNE ET Ophélie RIZZO
Henri : Romain RAYMOND
Les trois amies d’Elsa :Sophie COURTEL ; Diane TURBÉ ; Maria ABRAM
La Sentinelle / Le Petit Garçon : Michael REHORST
Le Geôlier : Quentin MARCHAL
La Mère du Petit Garçon : Alice GIRAUD
Le Tisserand, Le Maître Luthier : Benoît SCHAEFFER
La Chapelière : Marie LARRAT

“Il était une fois, dans un pays lointain, une ville oubliée. Ses habitants vivent sous la menace d’un terrible dragon depuis 400 ans. Chaque année, une jeune fille lui est livrée, en échange de sa protection. Jusqu’au jour où un étranger provoque le dragon en duel, bouleversant la vie pourtant bien réglée de la petite ville…“

A travers ce conte en apparence simple et en mettant en scène une galerie de personnages truculents, Evgueni Schwartz propose une réflexion sur l’aliénation d’un peuple, qui est moins souvent le fait d’un homme que d’une servitude collectivement acceptée.

Les représentations de l’association sont en entrée libre.
A l’issue du spectacle, une collecte est organisée en vue
du financement des bourses d’études universitaires
des jeunes que nous soutenons au Haut- Karabagh.

VENIR NOUS VOIR JOUER / RESERVER

ENTRÉE LIBRE

Dates et lieux des représentations:

Dimanche 12 avril à 15h00

Halle des Epinettes
45/47 rue de l’Egalité
92130 Issy-les-Moulineaux
RER Issy ou Métro: Mairie d’Issy, bus 169 dir pont de Sèvres (arrêt cimetière d’Issy)

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Vendredi 17 avril 20h30
Samedi 18 avril 20h00
Samedi 25 avril 20h00
Dimanche 26 avril 17h00
Samedi 2 mai 20h00
Dimanche 3 mai 17h00

Maison Fraternelle
37 rue Tournefort
75005 Paris, Métro: Place Monge

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Sur internet : resas.scribeparis.org
Par mail : réservation@scribeparis.org
Par téléphone au 06 51 11 15 96

     “RUSSIAN LEGENDS”

Le grand public connaît depuis toujours les « Chœurs de l’Armée Rouge » et leur formidable répertoire. A chaque passage, les choristes-soldats obtiennent toujours un immense succès, et plusieurs troupes tournent actuellement à travers le monde.
Soliste principal, Mikhaylo Markovich, déjà connu du public belge pour ses productions « Le Triomphe de l’Armée Rouge » et la « Nuit Russe », présente son tout nouveau spectacle « RUSSIAN LEGENDS » !
Pour la première fois, Mikhaylo Markovich, soliste des chœurs de l’Armée Rouge, rassemble autour de lui des artistes provenant de toutes les parties de l’empire russe…
Des chœurs cosaques aux musiciens de Sibérie, du Ballet Impérial aux solistes de l’Armée Rouge, c’est toute la tradition de la musique populaire russe, des danses et des chants qui transparaît dans un spectacle haut en couleurs!

Les soixante artistes ainsi rassemblés reprennent les grands classiques bien connus de tous…. Parmi ceux-ci : « le Temps du Muguet », « Katioucha », « la Chanson de Lara », « Cocher fouette bien tes chevaux », « les Yeux Noirs », et bien évidemment, le traditionnel « Kalinka »! Sans oublier le traditionnel clin d’œil aux « Feuilles Mortes »….
Les Cosaques, dans leur tenue traditionnelle, sont, comme dans la réalité, accompagnés de leurs compagnes. Les tenues sont remarquables de détail, conformes à la tradition. Les musiciens militaires viennent directement de la région de Vladivostok.

Le Ballet Impérial, dont les tenues sont légendaires, arrivent tout droit de Moscou et de de la région de Kazan, à l’est de la capitale. Et les solistes de l’Armée Rouge, de la Russie toute entière.
Tout est parfait, authentique. Et Mikhaylo Markovich, légendaire soliste des « Chœurs de l’Armée Rouge », magistral!

Lieux et dates:

Théâtre Royal de Namur
Place du Théâtre 2 5000 Namur le jeudi 14 mai

Forum de Liège, Lège le samedi 16 mai à 15h00

Bozar, Salle Henri le Boeuf
Rue Ravensteinstraat 23 1000 Bruxelles le dimanche 17 mai à 17h00

Grand Théâtre de Verviers, Rue des Artistes 2 4800 lemardi 19 mai à 20h00

Casino d’Ostende , Ostende le 22 mai

Aula Magna
Place Raymond Lemaire, 1 1348 Louvain-la-Neuve, le mercredi 23 mai à 20h00

Vente les 19 et 20 mai

“ART RUSSE”

par Olivier Couteau-Bégarie, commissaire priseur

Salle 1 Hôtel Drouot, Paris

1. Ecole Française du XIXe  – Signé Hohwiller – Bronze.
Grand-duc Wladimir Alexandrovitch de Russie

2. Hélène Wladimirovna, grande-duchesse de Russie.
Trousseau de mariage, Saint-Pétersbourg, 1903.

3. Ecole Russe du XIXe  – Bronze.
L’empereur Nicolas Ier de Russie.

4. Ecole Russe du XIXe – Aquarelle.
L’empereur Nicolas Ier de Russie.

5. Fabergé – Henri Wigström.
Pommeau de canne en néphrite.

6. Leontovsky Alexandre (1865-1928).
Grand-duc Wladimir Alexandrovitch de Russie.

7. Ultkine Nicolas (1780-1863).
L’impératrice Catherine II posant avec sa levrette.

8. Goyard – Russie.
Malle de voyage de la grande-duchesse Hélène de Russie.

9. Fabergé – Johan Victor Aarne.
Cadre en or et émail.

Pour ajouter des lots à cette vente contacter :
edgar@coutaubegarie.com – cyrille.boulay@coutaubegarie.com

Clôture du catalogue le 20 avril 2015

Edgar CLIN
Assistant d’Expert
ART RUSSE/SOUVENIRS HISTORIQUES
+33 (0)1 45 56 12 20
S.V.V. COUTAU-BEGARIE
60, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
FRANCE

Auteur : Julien Le Pocher
Artistes : Mélanie Segura, Chloé Vannet, Pierre Duclos, Thomas Lapen, Bastien Telmon, Olivier Troyon
Metteur en scène : Julien Le Pocher

Il s’agit d’une adaptation au théâtre d’une nouvelle de Nicolas Gogol, “Le Nez”. La mise en scène s’inspire en partie du principe de distanciation développé par Brecht, avec le recours à du jeu masqué, à un chœur et à un jeu non naturaliste.
En ce matin du 25 mars à Saint-Pétersbourg, le réveil du major Platon Kovaliov est accompagné d’une bien mauvaise surprise : son nez a disparu !
Très vite, l’effroi laisse place aux interrogations : qu’a-t-il bien pu lui arriver ? Comment faire pour le retrouver ? Et surtout, que signifie cette étrange disparition ?
À la recherche de réponses et de son appendice, le major Kovaliov se lance dans une course effrénée à travers la ville. Ballotté de déboire en déboire par des personnages tous plus grotesques et monstrueux les uns que les autres, le major Kovaliov commence à désespérer : la perte de son nez lui aurait-elle aussi fait perdre son identité ?

6 comédiens interprètent 25 personnages dans cette aventure rythmée aux allures de théâtre épique !

Masques, choeur, musique : cette mise en scène, empreinte de distanciation, plonge le public dans une expérience onirique et lui rappelle sans cesse qu’il ne s’agit que de théâtre. Mais s’il est un lieu où tout peut arriver, c’est bel et bien le théâtre, non ?
Au-delà des situations burlesques et de son univers décalé,”HOC, ou Le Nez” pose les questions de la place de l’individu dans la société, du rapport à la norme et, surtout, de l’aliénation.

Théâtre La Jonquière
88 rue de La Jonquière, 75017 Paris
Accès : Métro 13; Bus PC,31,54,74 et 66; Vélib’ (Station juste devant le Théâtre)
Réservation : ( CLIQUEZ ) et tél : 01 42 29 78 79