Fête nationale russe le 12 juin 2016

au Théâtre des Champs Elysées avec

L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE L’OURAL

&

Denis Matsuev

Dans le cadre de la “Journée de la Russie” L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE L’OURAL sous la direction de DMITRY LISS Soliste: DENIS MATSUEV, au programme: Concerto pour piano n°3 et Symphonie n°2 de Sergueï RACHMANINOV

A 38 ans, le musicien fait partie du club restreint de l’élite mondiale du piano. Arpentant les scènes d’un continent à l’autre, dirigeant plusieurs festivals, ce passionné incarne autant qu’il la revendique la grande tradition russe. Une bonne école pour les pianistes, s’il en est, à laquelle pourtant il serait faux de le cantonner. Improvisateur hors pair, Denis Matsuev est aussi un amoureux du jazz. Denis Leonidovitch Matsouïev ( Денис Леонидович Мацуев) est un pianiste russe né le 11 juin 1975 à Irkousk . Il a remporté le premier prix au prestigieux Concours international Tchaïkovski de 1998 à Moscou. Sa mère est professeur de piano et son père est uncompositeur et pianiste  reconnu, il commence l’étude du piano sous la tutelle de son père puis poursuit ses études musicales à l’école de musique d’Irkoutsk jusqu’à l’âge de 15 ans. À côté de ses activités musicales, Denis Matsouïev pratique le hockey sur glace et le football. En 2012, Denis a été le directeur artistique du Premier Festival et Concours International pour Jeunes Pianistes Astana Passion Piano. Ambassadeur de bonne volonté depuis Avril 2014 auprès de l’UNESCO

A l’occasion de la fête nationale russe le 12 juin, des formations musicales russes se produiront dans 12 pays différents, de Barbican Hall de Londres au Forbidden City Music Hall de Pékin. A Paris, le Théâtre des Champs-Elysées accueillera l’Orchestre Philharmonique de l’Oural dans un programme entièrement consacré à Rachmaninoff. Denis Matsuev affrontera à cette occasion le concerto pour piano le plus célèbre du compositeur, dont son interprétation échevelée et dramatique a été à nombreuses reprises saluée par la critique.

Orchestre Philharmonique de l’Oural

L’Orchestre Philharmonique de l’Oural, créé en 1940 et composé de plus de cent musiciens dont la majorité est diplômée du Conservatoire d’État de l’Oural, s’affirme comme l’un des meilleurs orchestres symphoniques de Russie. Après des dizaines d’années passées derrière le “rideau de fer”, il se fait connaître du monde entier dans les années 90. Les plus grands musiciens venant de Russie et d’ailleurs ayant joué avec lui ont tous invariablement mis en exergue le son étonnamment équilibré de l’orchestre, l’harmonie du timbre sur un large éventail d’expressions et la noblesse du style concertant.
L’Orchestre Philharmonique de l’Oural se distingue par sa pérennité dans la tradition mais également son aptitude à assimiler les nouveaux sons ; ces qualités étonnantes sont très prisées par les solistes du monde entier qui ont collaboré avec l’orchestre.
L’essentiel de son répertoire comprend toutes les oeuvres significatives russes et d’Europe de l’Est mais également des oeuvres contemporaines des compositeurs les plus proéminents du XXe siècle. L’Orchestre Philharmonique de l’Oural est véritablement l’orchestre le plus doué pour la musique contemporaine en Russie et il tient une place centrale au grand festival de musique classique et contemporaine d’Iekaterinbourg chaque année.
Au cours de ses soixante-cinq années d’existence, de célèbres solistes russes se sont produits avec l’orchestre : H. Neuhaus, E. Guilels, D. Oïstrakh, S. Knouchevitski, et sous la direction des chefs N. Golovanov, N. Rakhlin, K. Sanderling, K. Eliasberg, K. Kondrachine, K. Ivanov, I. Musin, A. Katz.
Ces dernières années, il a également joué sous la direction de V. Gergiev, D. Kitayenko, V. Kozhin, A. Borejko, F. Glouchtchenko, G. Rojdestvenski… et avec des artistes prestigieux : M. Pletnev, N. Gutman, M. Rostropovitch E. Virssaladze, A. Lubimov, G. Kremer, V. Tretiakov, Y. Bashmet, A. Bakhtchiev, M. Drobinsky, S. Stadler, V. Repin…
L’Orchestre Philharmonique de l’Oural a débuté ses tournées à Tcheliabinsk en 1945, à Moscou en 1951, dans des villes de Sibérie et d’Extrême-Orient en 1956, à Leningrad en 1956 et dans la région de Omsk en 1957. Par la suite, il a donné plusieurs concerts en Allemagne, Autriche, France, Belgique, Japon, Suisse, Slovénie, Croatie, Italie et Espagne. En 1999, il s’est produit au prestigieux Festival International de la Biennale de Musique Contemporaine de Zagreb.

Dmitri Liss, direction

Diplômé du Conservatoire de Moscou où il étudie avec le directeur de l’Orchestre philharmonique Dmitri Kitayenko, Dmitri Liss, né en 1960, commence à travailler avec cet orchestre en tant qu’assistant. Après avoir obtenu son diplôme en 1984, il devient chef de l’Orchestre Symphonique Kuzbass et, à 24 ans, est le plus jeune 5 chef d’orchestre russe. En 1995, il remporte le premier Concours International des Jeunes Chefs d’orchestre Lovro von Matacic à Zagreb et remplit depuis les fonctions de directeur artistique et de chef de l’Orchestre Philharmonique de l’Oural, alors qu’entre 1997 et 1999, il est chef russe principal de l’American-Russian Youth Orchestra, puis de 1999 à 2003, chef associé de l’Orchestre National Russe. Dmitri Liss effectue des tournées aux États-Unis, Canada, Japon, Corée, Taïwan, et dans tous les pays d’Europe.
En tant que chef invité, il se produit dans de nombreuses salles et de prestigieux festivals et joue avec les orchestres nationaux comme l’Orchestre National russe, l’Orchestre Philharmonique de Moscou, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, The Large Tchaïkovski State Symphony Orchestra, le KBS Symphony, le Bergen Philharmonic Orchestra, le Trondheim Symphony Orchestra, le Dutch Radio Symphony Orchestra, le Residentieorkest ainsi qu’avec les orchestres de nombreuses autres villes de l’ancienne URSS et il fera prochainement sa première apparition à Strasbourg.
Chef recherché, Dmitri Liss se produit avec de grands solistes comme M. Rostropovitch, M. Pletnev, A. Gavrilov, G. Kremer, W. Marsalis, Y. Bashmet, V. Tretiakov, S. Mintz, G. Apap, A. Suwanai, N. Gutman, P. Donohoe, C. Katsaris, D. Bashkirov, N. Petrov, V. Krainev… et enregistre pour de nombreux labels américains, russes, japonais, taiwanais, belges et suisses.

Théâtre des Champs-Elysées

15 avenue Montaigne
75008 PARIS

Téléphone réservation 01 49 52 50 50

Métro station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1)
RER station Pont de l’Alma (ligne C)
Bus lignes 42, 63, 72, 80, 92

Station de taxi Place de l’Alma, angle avenue George V
Station Vélib’ en face du Théâtre

Parc de stationnement Alma-George V

Tarifs:

• CAT 1: 65€
• CAT 2: 50€
• CAT 3: 38€
• CAT 4: 26€
• CAT 5: 10€
• CAT 6: 5€

3ème Biennale Russe

Du 6 au 14 Juin 2016

3 Journées Pouchkine à Nice

Du 6 au 14 Juin, 3 manifestations :

lundi 6 – 18h30 : Maison de la Russie à Nice :Conférence de Louis Béroud

Mercredi 8 : 18h30; Maison de la Russie à Nice “Samovar” avec Ivan Kovalenko, écrivain et Elana, peintre, poète auteur-compositeur-interprète, et tous les élèves de l’Association

Elana

Ivan Kovalenko

Mardi 14 : 19h : Maison des Associations, Place Garibaldi, Elana en concert

Hélène Metlov Présidente de la Maison de la Russie avec Elana.

Maison de la Russie

3 avenue Cyrille Besset, 06000  Nice

Renseignements:  06 12 22 58 62

Maison des Associations,

Place Garibaldi,Nice

Concert

 Lundi 30 mai 2016 à 20h

au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff

avec Alexis Vassiliev

Alexis Vassiliev né en Russie voici  sa présentation:

“Mon père était directeur d’une école de musique, qu’il avait fondée, dans le nord de la Russie. Il accompagnait ma mère qui avait une belle voix. Mes parents m’ont installé devant un piano et j’ai connu le succès très vite, dès ma petite enfance. C’est un souvenir lumineux et sombre à la fois… Le travail de chaque jour jusqu’à m’évanouir… L’absence de désinvolture, le sentiment d’être en mission devant deux mille personnes, d’avoir une responsabilité… Mais c’est moi seul, en restant  après les cours dans l’immense phonothèque de l’école, pendant les longues soirées enneigées, qui me suis engagé  dans la découverte magnifique du  monde de l’opéra − russe, italien, français. J’ai entendu tant de voix sublimes, elles ont élevé mon goût, elles ont renforcé mon désir d’entreprendre des études de chant. A la suite d’un grand concours, je suis entré en tant que chanteur à l’Académie Gnessine de Moscou, où j’ai fait toutes mes études supérieures de musique et travaillé à approfondir la technique de contre-ténor. C’est là que je me suis tourné vers le répertoire baroque.

Plus tard, quand je suis venu en France – où je vis maintenant −, j’ai rencontré des maîtres, comme Virginia Zeani Rossi-Lemeni, Viorica Cortez, Dolora Zajik, des artistes de grande noblesse qui pratiquent cet art ancestral et qui ont marqué mon apprentissage.Bien sûr, j’ai passé des concours internationaux, j’en ai gagné (Darclée à Braila en Roumanie, Puccini-Albanese à New York, Léopold Bellan à Paris…). Mais l’essentiel est ailleurs. Ce qui est passionnant, c’est de percer le mystère qui est là. C’est de produire une extase, de transfigurer l’être humain qui m’écoute.

La musique est une affaire de passion, donc d’irrationnel. Mais transformer l’énergie physique en son, les vibrations en résonance, c’est ça le travail du chanteur au présent. Ni notre corps ni notre esprit ne font de cadeaux, et le contact qui s’établit avec eux quand on chante doit être ferme, juste et inébranlable. La discipline est indispensable. La technique est la noblesse de l’art.

 J’ai fait beaucoup de récitals, j’ai joué au théâtre (Le Bal masqué, de Lermontov, à la Comédie-Française : un rôle chanté), à l’opéra (Otton, Orlando, Malcolm, Ratmir…) un peu partout dans le monde, en France, en Espagne, en Suède, en Italie, en Russie…

Et, à  un moment de ma vie, j’ai éprouvé le besoin de me mettre en retrait, de prendre du recul, pour dépasser le chant interprétatif, figuratif, et atteindre le chant de création, les éléments purs de l’art. Viser le dépouillement, trouver la juste  résonance de ma voix. Et pour cela, j’ai compris qu’il fallait me rapprocher de l’école originelle. C’est une affaire de plusieurs années, peut-être de toute une vie, justement.

Je peux maintenant  rejeter les  exclusivités, notamment la convention des  répertoires dédiés. Je refuse  le sexisme en art, surtout en chant… Les voix sont androgynes, la voix de chaque individu englobe la sensibilité de tous les sexes également, ainsi que l’état d’enfance. 

Aujourd’hui, j’aborde tout le répertoire que je peux aborder physiquement avec ma voix contralto colorature, avec ma technique, mes envies et mes goûts musicaux. L’espace est vaste…”

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François Pernel

L’association voix et harpe est très ancienne. On la rencontre notamment dans l’Antiquité grecque. La harpe a connu par la suite, à certaines époques, un emploi plus restreint.

Alexis Vassiliev et François Pernel font revivre cette union dans des répertoires d’époques variées, jusqu’à nos jours.

Ce concert voix et harpe est à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique. Une occasion de découvrir ce que l’on a peu l’habitude d’entendre. Alexis Vassiliev est une exception vocale. Sa voix, très proche du timbre mezzo du castrat, et son souffle puissant lui permettent tout !

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CONCERVATOIRE  RACHMANINOFF

26 av. de New York,  75116 Paris

Réservation: 01 47 23 51 44

Tarif: 35€

PROGRAMME

12H30 – Cours de maîtrise de musique, de danse, de théâtre, atelier de dessin animé, ateliers créatifs

14H30 – Vernissage de l’exposition : venez rencontrer nos artistes et photographes

15H00 – « Salade russe » : heure du conte avec Paul Kichilov (en français)

16H30 – «À la russe » : concert de danse et de musique, Linguarik dévoile ses talents et présente ses partenaires

VENTE D’ARTISANAT RUSSE, BUFFET RUSSE EN CONTINU

ENTRÉE LIBRE

CENTRE DE DIFFUSION ARTISTIQUE
53, avenue Blanche de Castille – Poissy
Parking gratuit

Renseignements : linguarik@orange.fr
06 31 89 97 50 / 06 21 88 43 81
www.linguarik.com

 Débutants – prise de connaissance des techniques d’iconographie

 Intermédiaires et confirmés – perfectionnement des techniques d’iconographie

 suivi individualisé

Début du stage lundi 25 juillet 2016. Les cours auront lieu tous les jours de 10h00 à 17h00 avec une pause déjeuner de 13h00 à 14h00. Il est possible d’organiser des déjeuners en commun au cours desquels nous pourrons discuter et approfondir les thématiques abordées à l’atelier concernant les questions actuelles de la foi, les spécificités de l’iconographie moderne, etc. Dernier jour de l’atelier dimanche 31 juillet – bilan de la semaine suivi des agapes.

Tous le matériel nécessaire au cours du stage (planches préparées, pigments, pinceaux, etc) sera fourni.

Frais de participation au stage 225 euros dont une partie sera reversée au profit de l’Eglise. Il est à noter que les difficultés financières ne doivent pas constituer un obstacle à l’inscription au stage. Contactez nous, nous trouverons ensemble une solution adaptée à votre situation !

L’organisation des cours prévoit un suivi individualisé pour chaque participant. Par conséquent le nombre de places est limité. L’inscription se fera dans l’ordre de réception des candidatures.

Inscriptions et contact pour toutes les questions (organisationnelles, de méthodologie, etc) :

Olga Platonova : platonova.o@gmail.com

tél: 01 60 59 28 33, 06 81 85 73 43

Eglise de la Présentation de la Vierge au temple

91 rue Olivier de Serres 75015  Paris

Métro Porte de Vincennes

Irina Alaverdova est un artiste russe de Moscou, qui vit et travaille entre Paris et sa ville natale.  Membre de l’Association internationale «AURELIA COTE D’AZUR»,  de l’Academie Sv.Bonifatsiya au Vatican (Rome, Italie) et de l’Académie Européenne des Sciences naturelles (ЕАЕН, Hanovre, l’Allemagne), elle expose ses œuvres en Russie comme à l’étranger (la Suisse, la France, le Monaco, l’Espagne). Il s’agît non seulement des expositions personnelles, mais aussi des Salons d’Art internationaux.

Au Salon d’Automne, pastel.

Irina Alaverdova a un rapport particulier avec la couleur. L’artiste travaille avec la couleur comme si elle jouait une partition de musique. Les taches-accords se marient en harmonie de clair-obscur et se rangent à la mélodie de pastel.  L’exposition d’Irina Alaverdova intitulée « Paris – Saint-Pétersbourg » à la galerie Russkiy Mir est une fantaisie en deux parties sur le sujet de La ville.

Récompenses et Prix:
2004 Prix de la Coupe nationale de Monaco.
2005 Prix de l’Exposition Internationale de Nice (France) pour l’oeuvre dans de technic pastels.
2007 Médaille de EANS «Leonardo da Vinci» de l’Académie européenne des sciences naturelles
2008 Grande Médaille d’Argent “Goethe” EANS.
2009 Médaille de l’Académie internationale des arts pour sa contribution au développement de la science et l’art. Médaille de Sats. Académie Internationale d’Art.Moscou
2011 Premier Prix pour pour l’oeuvre dans de technic pastels au festival international en France.

Cathédrale Saint Isaac à Saint Petersbourg (huile sur toile 116/89)

Cette répartition suppose collision d’argument et le contre-argument. Dans les pastels de l’artiste, les villes Paris et Saint-Pétersbourg ne sont pas en conflit, elles s’entrappellent et se complètent l’une et l’autre. Une ville aux yeux du peintre devient une autre version.

Plus de renseignements sur l’artiste: ICI

Espace Ysmaïloff

112 av de Suffren, 75007 Paris

Mairie du Vème arrondissement de Paris

Jeudi 26 mai 2016 de 17h 30 à 21h

Salle des fêtes et salle des mariages.

PROGRAMME

(sous réserve de modification)

17H00 – MASTER CLASSE “Comment peser les mots?”de Nathalia Gigounova

Dans ce recueil ont trouvé place des proverbes et expressions proverbiales, des dictons, préceptes, virelangues, devinettes, ainsi que de nombreuses expressions (auxquelles on ne saurait attribuer une appellation générale), entrées conventionnellement dans l’usage. Nous devons admettre que les expressions idiomatiques, les proverbes ne s’inventent pas, mais ne peuvent naître que par la force de circonstances. Un recueil de proverbes est un livre de sagesse et de croyances populaires.

17H30 – RENCONTRES – DEDICACES – PIERRE ET VINCENT POURCHET , “Bonbons de toujours”, éd Gründ, Edi8 –

 “Histoire et tradition des meilleurs bonbons artisanaux de France », préfacé par Maurice Farine, Président du Syndicat National de la Confiserie. Pourquoi ce livre ? : La France est reconnue internationalement pour son rôle important dans l’essor et la transmission de l’art  gastronomique. Après la cuisine et la pâtisserie, devenues deux drapeaux de la gastronomie à la française, une troisième en plein essor: La Confiserie artisanale.

GEORGE LÉVY, “L’ Art Aujourd’hui”, éd Edition d’Art –

Magazine trimestriel, La Gazette des Arts est un outil de promotion de l’art contemporain
international. Indépendante et libre, la revue est reconnue au sein du milieu de
l’art. Présentant tout type de production artistique, tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, le théâtre ou encore la mode. Sa spécificité réside dans son ouverture, le seul maître mot est le talent, qui s’affiche alors en toute liberté, à travers la diversité des articles et les portraits d’artistesde toutes identités. Editée depuis 1986, le
magazine fut en premier lieu une publicationinterne à l’Association pour la Promotion des
Artistes Indépendants (A.P.A.I.). La Gazettedes Arts est un outil indispensable pour aider les artistes dans le milieu très spécifique du marché de l’art.

NICOLAS TIKHOBRAZOFF, Président fondateur d’ARTCORUSSE –

«Les échanges culturels France-Russie,
Russie-France»

LES ÉDITEURS RÉUNIS –

ÉDITION FRANÇOIS BAUDEZ & YVELIN ÉDITION, Rencontre avec MÉLANIE CHAMBRIN –

“ Mon Ami Bou ”
Jules se sent seul. Le soir, ses parent ne veulent pas comprendre pourquoi il a peur du noir et la journée, ils sont trop occupés pour s’occuper de lui. Jules aimerait un ami
avec qui jouer. Alors quand il rencontre Bou, il pense être le plus heureux de tous les garçons. Sauf que son nouvel ami ne plaît pas du tout à sa mére;

“ Axel fait du violoncelle ”
Cette année, Axel entre au conservatoire de musique. Il va apprendre à jouer du violoncelle ! En plus, c’est génial, son copain Léo est avec lui au cours de solfègeIl ne pouvait pas rêver mieux. Jusqu’à ce que la soeur de Léo, Marion, les force à former un trio pour le spectacle
de Noël. Axel se retrouve obligé de jouer avec d’autres personnes. Non seulement cela lui fait peur mais, en plus, Marion est bien trop autoritaire à son goût.

Thierry Rocher présente un recueil réunissant les quinze épisodes du feuilleton “Le monde merceilleux de Marine et Flerian” l’ensemble des textes publiés dans le Coq de Bruyères en 2014 et l’inégalité des chroniques de la Revue e prese de Paris Première de Paris.

T. Rocher, auteur, chroniqueur, chansonnier et humoriste sur divers scènes parisiennes. Il écrit dans le Coq de Bruyère et fait partie de l’équipe de la Revue de Presse de Paris Première.

18H30-DISCOURS

CONCERT 19h-20h30

KRISTINE AYDINYAN.

– Soprano lyrico- dramatique
Diplômée du Conservatoire Supérieur d’Arménie en 2005, elle a remporté plusieurs prix dont le 1er Prix du Concours International à Odessa (Ukraine). En France depuis 2008, elle continue de se perfectionner auprès d’Estelle Durand et au CRR de Boulogne Billancourt.

JOSÉ MIGUEL DOMÍNGUEZ JAREÑO.
– Pianiste –
Brillant pianiste, il se produit en France, en Grèce et en Espagne comme soliste mais
aussi comme chambriste pianiste et claveciniste. Il a reçu les conseils pianistiques, parmi
d’autres, de Joaquín Soriano, France Clidat, Paul-Badura Skoda, Peter Bithell, Andrej Jasinsky, Richard Egarr, Esteban Sánchez.

BRIGITTE GONIN CHANUT.
Un piano, un talent, une passion. De concerts en concerts, de médailles en prix, Brigitte,
diplômée du conservatoire national supérieur de Lyon avec un premier prix à l’unanimité, est titulaire du CA de professeur et et du DE d’accompagnement. Elle se produit régulièrement dans des programmations variées, comme soliste ou en musique d’ensemble. Sa souplesse d’adaptation, son sens de l’initiative, ses larges connaissances du répertoire
de l’accompagnement instrumental et vocal et son expérience de scène, font de chacun de ses récitals un pur moment de magie musicale.

MATHIEU
Humoriste, imitateur, interprête… Mathieu a ramené dans ses bagages, de son île Maurice natale, une vraie joie de vivre qu’il n’hésite jamais à partager, avec ses amis, et surtout son public à qui il a voué une bonne partie de sa vie. Un tabouret rouge et un pupitre suffisent
à Mathieu pour son spectacle car le plus important se situe ailleurs, en lui et dans le regard qu’il porte vers son auditoire tout au long du show. Il se fait un immense plaisir à faire rire les gens en heurant les sensibilités.

MICHEL VIVACQUA
“Michel Vivacqua est capable de tout jouer, Absolument tout.” Le Parisien
Vous allez découvrir les effets de Vivacqua sur l’organisme. Naturellement drôle, Vivacqua étanche votre soif de rire. Que vous soyez une femme enceinte, un
cyberjunkie, un intégriste fanatique voire Jésus en personne, Vivacqua saura vous mettre en bouteille avec panache ! La fluidité de son écriture donne naissance à un humour qui aide à éliminer du quotidien. Pour votre bien-être, il est important de venir boire ce spectacle « eau en couleur » qui offre au monde du one man show une nouvelle jeunesse.

SYMBOLE de la SOIRÉE

IVAN LULLI, ébéniste

Plus de renseignements sur le 2ème Festival du Quartier du livre (CLIQUEZ)

Marie du Vème arrondissement

Place du Panthéon 75005 Paris

RER : Luxembourg – Bus : 89 ou 84 Panthéon.

Exposition de photographies

“Carnaval de Venise”

jusqu’au 30 mai 2016

Château Mikhaïlovski

Mikhaïl Chemiakine lors de l’ouverture de l’exposition.

 

Au total environ une centaine d’œuvres de photographes contemporains, y compris Mikhail Chemiakine, Alexander Tyagny-Riadno, Vladimir Balabneva, Joseph Kiblitsky, Stas Namin et Helena Iarovoy.

Chemyakin prend part à Venise au carnaval depuis plus de 20 ans. L’artiste a dit à plusieurs reprises qu’il rêve d’établir à Saint-Pétersbourg “La Venise du Nord “- un carnaval. Ses performances ont lieu sur la place centrale de la ville – San Marco.

Château Mikhaïlovski, Musée des ingénieurs

 

Billets:

• adulte – 300 roubles;
• réduit – 200 roubles.

 Ouverture

• Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche – de 10h00 à 18h00.
• Jeudi – 13h00 à 21h00.
• Mardi – jour de congé.

En savoir plus: http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2016/venecianskij_karnaval/

Un voyage pour la Russie

Extrait

Aussitôt arrivée à l’hôtel, une bonne odeur de vatrouchka m’appelait pour le petit-déjeuner. Mais je montai d’abord dans ma chambre, car ma promenade matinale avait fait jaillir quelques paroles poétiques en mon cœur, et je désirais les écrire tout de suite sur mon carnet, un très joli carnet Moleskine, qui m’avait été offert par ma grand-mère, et me suivait partout…

Ton chant, ô mon Ange,

Envoûtant violon, l’assoluto

Comble dans la douceur 

D’un murmure de violoncelle.

Tu nous entraînes dans le tourbillon

De ta danse étoilée.

Pluie nimbée de lumière,

Chatoiement des bleus nuits et azur,

Des ors insondables.

Jusqu’à la Vie, étincelles sanguines.

L’atmosphère de ce poème annonçait la soirée inoubliable qui me fut accordée ce soir-là, entre rêve et réalité… Je ne sais si ma dernière soirée dans les brumes de SaintPétersbourg fut une réponse à mon poème. Était-ce un songe lié à mon poème et à ma promenade du matin ou un intermède vécu, dont les correspondances furent fondues à l’extrême… dont la présence du violoncelle tissait le lien. Douce comme un murmure de violoncelle, à la fois grave et satinée, sa voix s’éleva, se fondant dans les vibrations de l’heure bleue. Caressant mon visage, ses intonations subtiles glissèrent jusqu’au fond de mon cœur, lui apportant la sérénité d’un ronronnement de chat. Puis il y eut la beauté d’un point d’orgue silencieux, attendant la reprise qui ne tarda pas, en volutes étoilées. Une harmonie paisible se mit à couler, aussi limpide qu’un ruisseau à sa source et aussi réconfortante qu’un chocolat 3 chaud dégusté près des flammes dansantes de la cheminée. Le vin blanc d’Alsace à la belle robe ambrée, que nous savourions, apportait sa note de tendre ivresse, comme un enveloppement d’Anges musiciens……

Editions Encre Rouge

• Nombre de page : 117
• Dimension : A5
• ISBN : 979-10-96004-12-6
• Date de parution : Mai 201e

Prix public : 17,50€ TTC

Site internet : www.encrerouge.fr

Mail : contact.encrerouge@gmail.com

“Voyage à Saint Petersbourg”

Trio Makarenko

Eglise de Sommecaise

Samedi 18 juin 2016 à 20h 30

Plus de renseignements sur Le Trio Makarenko (CLIQUEZ)

Dès le 11e siècle, à l’emplacement approximatif de l’église de Sommecaise, existait un prieuré avec une hôtellerie dépendant de l’abbaye St Germain d’Auxerre. L’emplacement est stratégique. Dominant la vallée du Vrin, il est placé au croisement de deux axes routiers. L’un relie la Champagne à la moyenne vallée de la Loire vers Briare et l’autre joint Auxerre à Sens et Paris avec une bifurcation possible vers Orléans. Malheureusement au cours de la Guerre de Cent ans qui opposait les Bourguignons et Armagnacs, le prieuré a été souvent attaqué par les Grandes Compagnies, pillé et ruiné. Aussi ce qui pouvait rester de l’importante construction a-t-il été rasé au début du 15e siècle.

L’édifice conserve des bases romanes encore visible par exemple à l’entrée. Le clocher, lui, annonce l’arrivée du gothique. Le plan initial était en croix latine formée d’une grande nef centrale flanquée au nord et au sud d’une importante chapelle. Au nord, la sacristie s’appuie contre la chapelle. Au sud, il y avait une petite chapelle à côté de la grande.Le 19e siècle a apporté une piéta imposante et un chemin de croix d’assez belle facture, mais malheureusement assez dégradé. Les autres statues sont de style “St Sulpice” comme on en trouve beaucoup dans nos églises. On peut être surpris du petit nombre de places qu’offrent les bancs alors que l’église a été construite à une époque où le village comptait dans les 500 habitants. Les catholiques étaient sans doute peu nombreux dans une population où vivait un certain nombre de protestants. ( M. Latapie)

Reconnue d’utilité publique le 9 mai 2006, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé oeuvre à la conservation et à la mise à disposition du public du patrimoine historique de la société Pathé (créée en 1896).
Dans un bâtiment édifié par l’architecte Renzo Piano et situé sur l’avenue des Gobelins à Paris 13ème, la Fondation a inauguré en septembre 2014 un nouvel espace qui rend hommage à un siècle d’industrie du 7ème art à travers des expositions, des projections de films muets et des milliers d’archives.
Du 2 juin au 5 juillet 2016, en collaboration avec la Cinémathèque française, est organisé un cycle consacré à la Société de Production Albatros, à travers une sélection d’une quinzaine de films.
Pour faire revivre le cinéma comme à ses premières heures, toutes les séances seront accompagnées au piano par les élèves de la classe d’improvisation de Jean-François Zygel.

Un peu d’histoire:

Joseph N. Ermolieff, né en 1889, a été embauché en 1907 par la filiale moscovite de Pathé. D’abord projectionniste, puis directeur, il finit par créer sa propre compagnie, la Société Ermolieff. Fuyant la nationalisation du cinéma par les bolcheviks, Ermolieff arrive à Paris en 1920. Là, il reprend contact avec Pathé, qui lui loue un hangar à Montreuil. Puis, il s’associe à Alexandre Kamenka, homme d’affaires russe arrivé en France en 1918. La Russie est alors à la mode, et les deux hommes profitent de la veine orientaliste pour montrer au public ce que l’on attend d’eux ; un univers rempli de princesses, de tsarines, où le Japon se mêle à l’Arabie, à la Chine ou à la Russie. Le succès est immédiat. En 1922, Ermolieff et Kamenka se séparent. Les Films Ermolieff deviennent les Films Albatros que dirigera Alexandre Kamenka. Ce dernier privilégie le travail des émigrés russes installés en France (Volkoff, Mosjoukine, Tourjansky…) mais s’ouvre également à de grands metteurs en scène français Mais, dès le milieu des années 1920, l’Albatros est à la peine face au cinéma commercial hollywoodien. L’arrivée du parlant à partir de 1927 signe la mort de la société. Alexandre Kamenka produira néanmoins les Bas-Fonds de Jean Renoir, avec Jean Gabin et Louis Jouvet en 1936.

Plus d’informations: (CLIQUEZ)

Agrandir pour lire le programme. 

INFORMATIONS PRATIQUES

www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com

 Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 Avenue des Gobelins 75013 – Paris 13ème –

Bus:27 – 47 – 57 – 64 – 67 – 99  Métro: Gobelins, Place d’Italie
TARIFS :
Billet couplé : une séance de cinéma + accès aux espaces d’exposition
Tarif plein : 6,50 €
Tarif Réduit (étudiant ; + de 65) : 5€ / Tarif réduit (-14 ans) : 4€
Tarif de groupe : 5€ par personne (à partir de 10 personnes).
Organisations des visites de groupes :
Contacter Nora Ouaziz, Responsable de l’exploitation et de la programmation, par mail: nouaziz@fondationpathe.com ou par téléphone au +33 1 83 79 18 99.

Musée de la Carte à Jouer 

“DANS L’ISBA DE BABA YAGA“, 

Samedi 21 mai, de 19h à minuit

Dame de pique d’un jeu russe, Combinat de Léningrad, 1967. Coll. Musée français de la carte à jouer. DR

Dans le cadre de l’exposition “Quand Derain fait danser les cartes, Autour du Ballet russe “La Boutique fantasque” que vous pourrez découvrir jusqu’au 10 juillet 2016, le Musée vous invite à une soirée russe dédiée à la musique et aux jeux. (Plus de renseignements ICI)

Dans une ambiance cabaret, le duo Micha Tcherkassky (balalaïka) et Alexis Mouravnik (chant, guitare) vous enchantera. Aux tables, vous pourrez être initiés à toutes sortes de jeux, des jeux de cartes traditionnels russes tels que le Durak, la Boura ou Verish’ ne verish’ à des jeux contemporains ayant pour thème la Russie, son histoire et ses légendes (Baba Yaga, Saint-Petersbourg, Courrier du tsar…). Pour finir, un cocktail de délicieuses spécialités vous sera proposé. N’hésitez pas à venir en famille, il y en aura pour tous les âges !

 Micha Tcherkassky

 Né en France, d’origine russe, dans une famille portée vers la musique : son grand-père français, était premier ténor à l’Opéra de Paris et à La Monnaie l’Opéra de Bruxelles, ses grands-parents russes ont quitté la Russie lors de la révolution de 1917. C’est son grand-père russe André Semionovitch Tcherkassky qui l’a initié à la balalaïka.

De formation classique il étudie la balalaïka au Conservatoire Rachmaninoff à Paris, ensuite il se perfectionne à Moscou avec les plus grands pédagogues russes.
Il participe au premier concours international d’instruments traditionnels russes à Tcherepovets (Russie) en 1992 où il se distingue en atteignant les demi-finales. Par son travail il n’a de cesse de faire mieux connaître son instrument rare : la balalaïka. Il poursuit une carrière de concertiste qui l’a mené à jouer entre autre au Kremlin à Moscou en 2006, a apporté la balalaïka sur les planches de l’Olympia (Paris) les 18 et 19 mars 2011 et en 2013 à l’Opéra de Vichy.

Entrée libre

Photo prise par  Mfcj l.

Musée français de la carte à jouer
& Galerie d’histoire de la ville
16 rue Auguste-Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
Métro:  Mairie d’Issy (ligne 12)

Renseignements: 01 41 23 83 60

Parution du livre  en russe :

“Histoire d’une paroisse d’émigrés”

relatant son histoire depuis sa fondation en 1928 de :

“L’Église Orthodoxe de La Présentation de La Très Saint Mère de Dieu au Temple.”

HISTOIRE D’UNE PAROISSE D’ÉMIGRÉS

Paroisse de l’Église de la Présentation au Temple de la très Sainte Mère de Dieu près l’Action Chrétienne des Etudiants Russes à Paris.

Ce livre relate l’histoire de l’église de la Présentation au Temple de la très Sainte Mère de Dieu. Elle fut instituée, il y a près de 90 ans, en tant qu’église de l’Action Chrétienne des Etudiants Russes, ACER, (PCXД).  Ses fondateurs et prêtres étaient, parmi beaucoup d’autres, le père Serge Tchetverikoff, le père Vassilii Zenkovski, le père Alexandre Kniazeff, le père Victor Yurieff, le père Igor Vernik. La pratique de la prière de plusieurs générations d’émigrés se reflète dans la vie de l’Eglise de la Présentation, son histoire est remplie d’évènements marquants et parfois tragiques, chargée d’esprit d’amour et de sacrifice envers l’Eglise et son prochain.

Cette paroisse se situe au 91 rue Olivier de Serres, 75015 à Paris, prés de la Porte de Versailles

Cet ouvrage est en vente à la paroisse:  91 rue Olivier de Serres 75015 Paris

et à la Librairie des Éditeurs Réunis: 11 rue de la Montagne Sainte Geneviève 75006 Paris

Il comprend de nombreuses illustrations en couleur et noir et blanc..

Prix: 25€

Courriel: DiffusionEdLP@numericable.fr

Exposition

Nikolaï Kouzmine

“Portes ouvertes”

20 mai au 2 juin 2016

“C’est la peinture de la lumière. Quand on regarde depuis le long couloir dans une porte ouverte, tout parîat très clair et très pur.” Nikolaï Kouzmine

Nikolaï Kouzmin  est né en 1938 sur les bords de la Volga, Après ses études de 1965 à 1970 à l’Académie de Stroganov de Moscou, il participe à de très nombreuse expositions en Russie, premières expositions à Nijni-Novgorod, suivies de celles de Londres, du Danemark, de Croatie, d’Allemagne, de France, jusqu’à la rétrospective de son oeuvre organisée à l’occasion des 850 ans de Moscou. Citons quelques expositions en France, 2001 au Ministère des Affaires Étrangères, 2006 “Paris-Moscou, point de rencontre“, manifestation  artistique organisé avec le Musée de Montmartre, Salon d’Automne, SNBA, galerie Mathieu Dubuc, Art en Capital……

Une journée éblouissante. Notre-Dame de Paris
Huile sur toile. 92 x 73 cm. 1998.

Vernissage le mardi 24 mai de 18h à 21h

Galerie L’Achronique

42 rue du Mont Cenis, 75 018 Paris

Ouverte du lundi au samedi de 15h à 19h

Tel: +33 (0)6 22 89 01 54.
www.achroniqueatelierartiste.net
www.kuzmin.eu.

Vente exceptionnelles de livres russes

les: jeudi 19 – samedi 21 et mardi 24 mai 2016

de 15h à 19h

Rétrocession des années d’édition 1900-2000

d’ouvrages en doubles 

La Bibliothèque Tourguenev est une bibliothèque historique. C’est une bibliothèque française, spécifiquement parisienne, mêlée de près à l’histoire de Paris. C’est une bibliothèque de renommée internationale, en tant qu’institution scientifique, mais aussi parce qu’elle est devenue l’emblème des spoliations de guerre. Elle est reconnue, depuis longtemps, par les pouvoirs français, notamment par la Ville de Paris. A son rôle scientifique et culturel s’ajoute le rôle social qu’elle exerce vis-à-vis d’une certaine catégorie de la population parisienne.

Créée en 1875 par I. Tourguenev et un groupe de Russes résidant en France, la bibliothèque a connu les différentes vagues de l’émigration russe: les révolutionnaires russes d’avant la guerre de 1914, les soldats du corps expéditionnaire russe pendant la guerre de 1914-1918, l’émigration “blanche” après 1917, les “personnes déplacées” fuyant les régimes communistes après la 2e guerre, les dissidents russes après 1970.

Les vicissitudes de son histoire ont fait que, malgré son nom de bibliothèque “russe”, elle n’a jamais eu de contacts – et ceci tout à fait délibérément – avec les représentants officiels des différents gouvernements russes en France. Bibliothèque française, spécifiquement parisienne, Ce n’est pas par hasard qu’une bibliothèque de ce type a pu être créée et se maintenir à Paris pendant si longtemps, malgré toutes les difficultés – guerre, problèmes financiers, succession des vagues d’émigration. Paris a toujours été un pôle d’attraction pour les étrangers, et plus particulièrement pour l’intelligentsia russe dont la Bibliothèque Tourguenev est l’émanation.

Principale bibliothèque de la diaspora russe de l’entre deux guerres, elle était dès avant 1939 connue à l’étranger. Cela, en raison de la présence à Paris d’un grand nombre d’intellectuels russes célèbres (Bounine, prix Nobel de littérature en 1933, Aldanov, Ossorguine, etc.) et dont beaucoup faisaient partie de son Conseil d’administration, mais surtout parce qu’elle était le dépositaire de la mémoire de l’émigration. Car l’intelligentsia russe émigrée était très active. Elle continuait d’écrire des 1ivres, de publier une quantité de revues et de journaux.

Local de la bibliothèque 9 rue St Jacques entre 1914-1937

En outre, en 1937, la bibliothèque devint le dépôt légal des archives littéraires de l’émigration russe. On comprend l’intérêt qu’elle représentait pour l’occupant allemand qui en 1940, dans un Paris à peine conquis, soucieux de faire disparaître les foyers de culture russe en Europe, fit enlever et déporter en Allemagne la plus grande partie de ses collections.

A la fin de la guerre ces collections étaient stockées dans un château en Pologne, où elles furent trouvées par l’armée russe et expédiées en URSS.

La Ville de Paris en reconnaissance de son importance, celle-ci lui avait attribué, en 1938, des locaux dans l’Hôtel Colbert, 13, rue de la Bûcherie. Après la guerre de 1939-1945 des crédits importants de “dommages de guerre” furent attribués à l’Association de la Bibliothèque Russe Tourguenev, avec l’exigence explicite de consacrer une partie de ses crédits à l’acquisition d’un local destiné à héberger la nouvelle Bibliothèque Tourguenev. Le reste des crédits fut employé à reconstituer ses collections et l’aider à fonctionner pendant plusieurs années. En 1972, les crédits de dommage de guerre épuisés, la bibliothèque reçoit une subvention de la Ville de Paris. Il y a donc une continuité dans la reconnaissance de l’utilité publique de la bibliothèque.

Après la guerre la Bibliothèque Tourguenev a été reconstituée très rapidement, en partie grâce aux dommages de guerre, et grâce aux efforts inépuisables de quelques personnes, notamment Tatiana Bakounine-Ossorguine elle est redevenue la principale bibliothèque de l’émigration. Et dès le début des années 60 elle recommença à attirer les chercheurs de tous les pays.

Tatiana Bakounine-Ossorguine dans la bibliothèque (1960),  

Rue de Valence

Depuis 1989 l’émigration russe est devenue l’un des principaux thèmes des historiens de la Russie et de la littérature russe du monde entier. Sujet tabou en Russie jusqu’à la “perestroïka”, l’émigration est aujourd’hui remise à l’honneur dans son propre pays, où les chercheurs russes, jeunes et vieux, ont découvert des pans entiers de leur culture qui leur avait été occultée et interdite.

Cette culture russe, qui avait continué à se développer dans les conditions d’exil, s’était fixé pour tâche de préserver et d’entretenir les valeurs spirituelles russes traditionnelles que la Russie soviétique entendait nier. Et c’est cette culture que la bibliothèque Tourguenev s’était donnée pour mission de sauvegarder.

C’est précisément cet héritage culturel que la Russie d’aujourd’hui redécouvre et que les chercheurs russes viennent trouver à Paris à la bibliothèque Tourguenev, mais également les chercheurs étrangers, allemands, américains, italiens, etc.

Les Français s’adressent à elle non seulement pour des recherches scientifiques mais pour tout ce qui concerne la Russie, car c’est une des bibliothèques parisiennes qui offrent le plus d’informations sur ce pays – des informations accessibles à tous, car elle est accessible à tous.

Internationalement connue, la bibliothèque Tourguenev a fait l’objet d’une sollicitude particulière de la part des services européens chargés du rapatriement des biens spoliés pendant la guerre. Elle figure en premier lieu sur la liste de ces biens. La bibliothèque a réclamé le retour de ses propres archives et a demandé que toute la lumière soit faite sur son sort pendant la guerre.

Ses démarches ont eu des résultats positifs. Quelques bibliothèques russes, ainsi que des (personnes) individus isolés, ont rendu des ouvrages ayant appartenu à la Bibliothèque Tourguenev. La Bibliothèque des Sciences sociales de Moscou (ex Bibliothèque de l’Institut du marxisme-léninisme) a restitué la collection qu’elle avait gardée précieusement dans ses fonds.

Plus de renseignements ICI

Bibliothèque Russe Tourguenev
11 rue de Valence 75005 Paris

bibtourguenev@gmail.com     Tel:  01 45 35 58 51

Vente des livres en russes et en français: de 15 h à 19 h

“Rencontre avec les compositeurs Russes”

Vendredi 3 Juin, 2016 au 20:30

Chorale russe de Paris ” Izbor”

Chœur de la chorale de St Alexandre Nevsky

Au Temple de Pentemont

L’Association “Art Concept” vous invite à un concert avec des compositions de compositeurs russes, une fois lié leur destin à Paris – qui avait fui avec leurs 20 ans dans la capitale occidentale du régime communiste. Beaucoup d’entre eux ont trouvé refuge à Paris: certains étaient ici juste de passage, et d’autres y restent pour toujours. Ce concert est dédié à la mémoire de ces compositeurs qui ont trouvé la paix dans la Ville Lumière et de l’inspiration.

Première partie
Elle sera réalisée par la Chorale russe de Paris “Izbor” sous la direction de D. Rusakova et au piano V. Mishina avec les chants liturgiques et des compositions classiques de S. Rachmaninoff, A. Gretchaninov et N.Kedrova. La chorale a été crée en 2010, elle rassemble les amoureux de la culture russe !
Choristes débutants ou confirmés,  ayant un bon niveau de russe ou ne connaissant que quelques mots … L’essentiel étant d’aimer ou d’avoir envie de chanter en russe.
Son répertoire est constitué de chansons traditionnelles et issues du folklore russe, et de chants liturgiques orthodoxes. La chef de la chorale Olga Rusakova

a étudié la conduite de choeur au conservatoire d’Almaty et de Novossibirsk. Elle a enseigné à Krasnoyarsk où elle a dirigé plusieurs chorales dont le choeur de l’église russe orthodoxe et a fondé le choeur des enfants et de la jeunesse.

Deuxième partie
Dans la deuxième partie du concert  des œuvre de N. Kedrova (père et fils), A.Cherepnina, S.Smolenskogo E.Evetsa, seront interprétés par le Chœur de la cathédrale Alexandre Nevsky de Paris rue Daru. L’histoire du choeur est étroitement liée à celle de la cathédrale orthodoxe russe de la Trinité St Alexandre Nevsky depuis 1861 début de la construction de la cathédrale.

Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008).

Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedro qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedro hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.

Le choeur de la cathédrale, en marge de ses obligations liturgiques, témoigne aussi de son patrimoine spirituel et artistique par des concerts en France et à l’étranger. Le chœur de la cathédrale St-Alexandre-Nevsky, a été fondé en 1963 c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui en prend la tête. Issu d’une génération illustre de musiciens, il hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Il est nommé en 1991 chantre et ordonné diacre. Ce chœur, en plus de la liturgie, donne des concerts en France et à l’étranger. A Saint-Pétersbourg en 2010, pour la première fois de son histoire, il a été donné au chœur de traverser les frontières de la Russie et de chanter dans sa terre d’origine. Enfin, le chœur invité au XXXème Festival international de Pologne, reçu le premier prix dans la catégorie des chœurs d’église.

Durée: 1:30 heures
Prix: 10 euros le jour du concert / 8 euros  Téléphone: 0650814052 E-mail: choralerusseparis@gmail.com

Ancien couvent de Bernardines (religieuses) dont la première pierre a été posée le 24 avril 1747 par le cardinal de Rohan. Transformés en caserne au XIXème siècle, les bâtiments sont aujourd’hui affectés au ministère des anciens combattants. En 1844, Victor Baltard isole des autres bâtiments la chapelle affectée au culte réformé, et l’ancien chœur des religieuses devient la nef du temple. Cette église succède à celle de la rue Taitbout. Ce bâtiment a été rénové en 2005 et 2007. Cette paroisse et celle du Luxembourg ont fusionné en une seule association cultuelle en septembre-octobre 2005.

Temple de Pentemont
106, rue de Grenelle 75007 Paris

Soirees  consacrées à la  culture bouriate

Concert diphonique avec les artistes de la Bouriatie et de la Mongolie, Alexandre SHONO, il compte parmi les Meilleurs chanteurs Diphoniques de Bouriatie. En 2009 il termine ses études au conservatoire d’Oulan-Oude (Bouratie), et se spécialise au moriin khuur (viele à tête de cheval). Il compose et arrange d’anciennes chansons Bouriates. Il reçoit le Grand-Prix du Festival International “ALTARGANA-2008” en Bouriatie en tant que meilleur ouleguerchin (conteur). Actuellement il habite et travaille  à Irkoutsk. Natif de la province du Dundgovi (Gobi Central) un environnement 250 km au sud d’Oulan-Bator.

Mandaakh étudie le moriin khuur (viele une tête de cheval) et le chant diphonique au Conservatoire National de Musique d’Oulan Bator. Etabli en France DEPUIS 2009, Mandakhjargal se est produit AVEC divers Groupes de musique traditionnelle mongole. Il est actuellement étudiant en classe de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Les deux musiciens, Alexandre et Mandaakhjargal, utilisent toutes les deux variété d’instruments qui accompagnent les légendes et les épopées Bouriates et mongoles, interprétés une merveille avec les  techniques vocales Diphoniques. Alexandre et Mandaakh maîtrisent trois styles du chant diphonique : khariga – Le régistre bas, khomee – le régistre moyen, eskhere – le régistre haut. Les deux musiciens apportent leur culture pour nous faire voyager à travers les épopées et mythes fondateurs des peuples bouriates  et Mongoles. L’importance accordée chiffres aux animaux se manifeste également par l’appellation de l’instrument principal, le Moriin Khour, qui signifie mot à mot «cheval-instrument». Une des légendes sur les origines de l’instrument raconte qu’il ya très longtemps, un berger nomme Kuku Namjil reçut en cadeau un cheval magique ailé, qu’il montait chaque nuit pour  rejoindre sa bien-aimée. Un jour, jalouse justement en juin, cette femme a coupé les ailes du cheval, de sorte qu’il tomba du ciel et mourut. Le berger, dans son deuil, il utilisa les os de son fils cheval mort pour faire un violon orné d’une tête de cheval, qu’il utilisa pour interprèter des chansons émouvantes sur La vie de cheval fils. Ainsi naquit le moriin khuur.

Théâtre de Pézenas

7bis rue Henri Reboul – BP 73 – 34120 Pézenas
Téléphone: 04 67 32 59 23 – 06 07 31 18 26

Billetterie du mardi au vendredi de 16h à 19h
et le samedi de 10h à 12H30

Billetterie-spectacle@ville-pezenas.fr
Et 1h avant sur le site du spectacle