Sophie et Catherine Galitzine vous proposons d’assister à la première de leur nouvelle comédie musicale, ” Y’a de l’embrouille dans l’air! “.
C’est l’histoire de deux sœurs, chanteuses de cabaret, qui tardent à rencontrer le succès. Fatalement, cela joue sur leurs relations… mouvementées. Toute ressemblance avec des personnages réels …
Spectacle accompagné musicalement par le merveilleux pianiste, Alceo Passeo. Le narrateur est le chanteur-comédien, Gwenaël Raillet.
Le livret et l’idée sont de Catherine Galitzine. Les musiques sont parmi les plus belles compositions de Bernstein, Gerschwin, Irving Berlin, Stephen Sondheim, Benjamin Britten et quelques autres…
Plus de renseignements sur l’association “Faites entrer les musiciens” : CLIQUEZ
Les sisters Galitzine, sont d’origine russe, issues de la deuxième plus grande et plus noble maison princière de Russie.
Catherine Galitzine
Catherine est l’auteur de plusieurs livrets.
Sophie (soprano, opéra, musique sacré, mélodie russe), elle a participé à de nombreuses productions lyriques en France et à l’étranger. Elle a notamment interprété les rôles de Constance dans L’Enlèvement au séraïI et Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart, de Clara dans La vie parisienne d’Offenbach, de Norina dans le Don Pasquale de Donizetti et créé le rôle de la Rose Noire dans l’ Opera CIown de Cecconi.
Nous vous invitons à participer aux cérémonies, anniversaires de l’attentat terroriste contre les 1125 enfants de Beslan, et d’hommages aux victimes du même terrorisme islamiste de Paris et Nice.
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17h Cathédrale de la Sainte Trinité: Office religieux “Mémoire Éternelle” , pour les disparus de Beslan et pour les victimes des attentats de Paris et de Nice
(Père Ioan Dimitrov et chœurs de la liturgie orthodoxe, dirigés par Michel Grabar)
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18 H Amphithéâtre du Centre Culturel: cérémonies civiles :
Hommages à toutes les victimes du même terrorisme islamiste Beslan Paris Nice. Témoignage du Doct Rochal, négociateur
19 H Dialogues avec les intervenants et verres de l’amitié.
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Pour faciliter les préparatifs et la logistique, confirmer votre
présence auprès de la seule association habilité dont le Président
est Henri-Paul Falavigna
contact@enfantsdebeslan.fr
Créée en septembre 2004, à l’appel de la Croix Rouge Internationale à Genève.
Les années 20, appelées les “Années folles”, font de Paris la ville la plus cosmopolite de la planète. Et c’est le quartier de Montparnasse qui devient le cœur de la vie intellectuelle et artistique de cette ville en pleine effervescence.
Ce qui s’y est passé en à peine une dizaine d’années a eu un impact colossal grâce à des artistes de génie dont les noms sont mondialement connus: Braque, Modigliani, Cocteau, Dali, Foujita, Picasso, Chagall, Zadkine, Soutine… Au cours de notre balade commentée, nous ferons revivre cet âge glorieux de Montparnasse et connaîtrons l’histoire de ses célèbres habitants.
Bien sûr les artistes intellectuels russes seront plus particulièrement à l’honneur!
La balade nous conduira à la mythique brasserie La Coupole pour une pause gourmande…
Réservation obligatoire par mail avant le 14 septembre
Le XXIème Congrès de Mendeleev sur la chimie générale et appliquée se tiendra du 9 au 13 septembre 2019 à Saint-Pétersbourg. Sous les auspices de l’UICPA et dans le cadre de l’Année internationale du tableau périodique des éléments chimiques.
Le congrès de Mendeleïev a lieu tous les trois ou quatre ans en Russie et commence en 1907, à la mort de Dimitri Mendeleïev. Il diffère des autres grandes conférences sur la chimie en ce qu’il réunit un nombre considérable de participants (environ 3 000 personnes) et couvre également tous les aspects de la chimie et de la technologie chimique.
En 2019, lors de la session plénière, sont attendus les rapports de deux chimistes français remarquables, le Prix Nobel Jean-Pierre Sauvage et le Professeur du Collège de France Jean-Marie Tarascon.
D. I. Mendeleev (1834 – 1907)
Le premier congrès de Mendeleïev tenu à Saint-Pétersbourg en 1907 était dédié à la mémoire du grand scientifique russe D.I. Mendeleev (1834-1907). Des congrès se sont tenus à Moscou, Léningrad (Saint-Pétersbourg), Kazan, Kharkov, Kiev, Almaty, Bakou, Tachkent, Minsk et Volgograd. Le précédent XX Congrès de Mendeleïev avait eu lieu en 2016 à Ekaterinbourg. En 2019, 150ème anniversaire de la création du tableau périodique des éléments chimiques de D.I. Mendeleev, la plus célèbre réalisation scientifique de la Russie dans le monde depuis toutes les époques de l’existence de la science russe. Il est également important de célébrer en 2018 les 150 ans de la Société chimique russe (maintenant la Société chimique russe), créée à l’initiative de D.I. Mendeleev à l’Université de Saint-Pétersbourg. C’est pourquoi le XXIe Congrès s’est tenu à Saint-Pétersbourg – un centre majeur de la chimie et de l’industrie en Russie. Les congrès de Mendeleïev ont lieu tous les 4 à 5 ans dans les principaux centres scientifiques et culturels de la Russie et déterminent les grandes orientations du développement de la chimie et de l’industrie chimiques dans notre pays.
Le XXIe Congrès de Mendeleev sur la chimie générale et appliquée aura lieu au complexe multifonctionnel de Gorny (sur l’île Vassikevki), à l’hôtel Park Inn by Radisson Baltic et université d’État de Saint Petersbourg. Sont attendus 2 200 à 2 500 personnes pour participer aux travaux du 21ème Congrès Mendeleïev à Saint-Pétersbourg, dont 300 scientifiques étrangers, y compris le lauréat du prix Nobel de chimie 2016.
Jean Pierre Sauvage, Prix Nobel de chimie 2016, de l’Institut de Science et d’Ingénierie Supramoléculaires, Strasbourg, France.
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Jean-Marie Tarascon, Professeur au Collège de France depuis janvier 2014 à la chaire Chimie du solide et énergie.
Secrétaire scientifique Julia Gorbunova (Membre correspondant de l’Académie des sciences de Russie)
E-mail: mendeleev2019@gmail.com
Tel: +7 495 954 54 83
Pour des questions d’inscription en ligne, procédure de soumission des résumés, paiement des frais d’inscription, réservation d’hôtel et le paiement, les transferts individuels, les billets d’avion et de train, veuillez contacter le partenaire technique du congrès:
Coordinateur du projet Dmitry Alekseev
E-mail: mendeleev2019@mesol.ru
Tél.: +7 921 433 94 51
Svetlana Krioutchkova, récitera les poèmes d’Anna Akhmatova, qui étaient longtemps inconnus au lecteur et qui n’ont été publiés que 20 à 25 ans après sa mort. Une soirée littéraire aura lieu dans le cadre d’un vaste programme visant à célébrer le 130e anniversaire de la poétesse russe. Anna Akhmatova est née le 11 juin 1889 à Odessa et morte le 5 mars 1966 à Moscou, est le nom de plume d’Anna Andreïevna Gorenko
Ce n’est pas le premier événement d’une série d’événements dédiés à A.Akhmatova. Tout au long de l’année anniversaire sont organisées des expositions, des conférences, des représentations, des débats thématiques thématiques ainsi que la lecture de poèmes. Un projet culturel de grande envergure a été lancé à Saint-Pétersbourg dans le cadre du 130e anniversaire de la poétesse.
Portrait d’Anna Akhmatova, par Kouzma Petrov-Vodkine (1922)
Si ce ne sont pas les étapes les plus importantes du destin de la poétesse russe qui sont liées à Paris, ce sont au moins ses expériences extrêmement émouvantes. C’est à Paris qu’elle a passé sa lune de miel avec N.Gumilyov, et c’est là qu’elle a rencontré A.Modigliani pour la première fois en 1910 dans un café, où toute la bohème artistique et littéraire de Paris s’était réunie. La toute première publication d’Anna Gorenko à l’époque, le poème « Sur sa main, beaucoup d’anneaux brillants… », a été réalisée justement à Paris, où elle arrivait comme une nouvelle fameuse poétesse de Russie, Anna Akhmatova.
Cette soirée littéraire est donc très emblématique.
Pour Svetlana Krioutchkova, la lecture des poèmes d’Akhmatova est quelque chose de spéciale, car elle a déjà joué le rôle de poétesse deux fois dans sa carrière – dans les films « La lune au zénith », « Une pièce et demie ou Voyage sentimental dans la Patrie ».
A part des poèmes mentionnés, Svetlana Krioutchkova récitera le « Requiem » dans sa version finale. Au plus fort de la terreur stalinienne, Anna Akhmatova compose les vers de Requiem, parvenant à mettre en mots les souffrances, les deuils, l’angoisse et la peur qu’elle éprouve au quotidien : en 1921, son premier mari, le poète Nicolaï Goumiliov est fusillé, son fils sera arrêté plusieurs fois avant d’être envoyé en camp et nombreux sont ses amis qui trouveront la mort durant ces années. Requiem exprime cette réalité-là, cette réalité d’un « monde sourd-muet » où les mots peuvent coûter la vie au poète et à sa famille. Interdite de publication, Anna Akhmatova va confier les vers de Requiem à la mémoire de plusieurs amis, et ce n’est que vingt-cinq ans plus tard qu’ils pourront s’écrire, puis être publiés en 1987 (soit 21 ans après la mort d’Anna Akhmatova).
Représentation en russe sans traduction.
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Centre de Russie pour la science et la culture (CRSC)
El Cresper, ambiance chaleureuse, intime travaille avec une cuisine internationale, mais avec une touche très maison. Au cœur d’Andorre, avec des saveurs de l’est. À la recherche de la fusion parfaite entre la cuisine andorrane traditionnelle et les textures des pays de l’Est.
Les arômes épicés et distingués de Russie, d’Ukraine, de Bulgarie, d’Estonie ou de Lituanie se mêlent au goût enraciné et à la fraîcheur de la cuisine du marché de proximité. Le naturel de notre terroir et l’exotisme de l’est dans une combinaison culinaire parfaite pour les palais les plus exigeants.
El Cresper
Carrer Pas de la Casa 4 – AD200, ENCAMP Principat d’Andorra
Le plus grand défilé d’orchestres militaires au monde se déroule pied des murs du Kremlin de Moscou depuis 2007.
Le message principal de cette célébration haute en couleurs des meilleures formations militaires du monde: “La musique est le langage de la paix, pas de la guerre.”
Chaque année, des dizaines de milliers de spectateurs et invités de la tour Spasskaïa lancent un spectacle coloré dans lequel ils ont réussi à combiner la grâce des unités de gardes d’élite des chefs d’État, l’élégance des meilleurs groupes de cavalerie, le son époustouflant des ensembles militaires et folkloriques de nombreux pays du monde et les performances de stars de la pop mondiale.
Tout cela se marie harmonieusement aux éléments théâtraux mis en scène avec talent, aux installations lumineuses et aux feux d’artifice à couper le souffle.
“La tour Spasskaïa est le meilleur exemple de la manière dont l’art unit les nations, le désir des peuples du monde entier de créer, d’expérimenter audacieusement dans le domaine des plus grands dons de l’humanité – la musique et la danse “, a déclaré Alexander Mikheev, directeur général de « Rosoboronexport. »
La géographie des pays participant au projet couvre traditionnellement toutes les régions du monde. Arrivera cette année à Moscou l’Orchestre central des forces terrestres des forces d’autodéfense du Japon, l’école supérieure militaire de l’Azerbaïdjan, Heydar Aliyev, l’orchestre Armoni des forces armées turques, l’orchestre militaire de l’armée populaire de la RPDC, le groupe de musique Khan-Nuri de la République de Corée, Orchestre Tireurs alpins «Tridentina» d’Italie, fanfares «Stremsgodset» et «Twight Union» de Norvège, Orchestre exemplaire de la garde nationale de la République du Kazakhstan, Égypte Symphonie militaire, Exposition exemplaire L’Orchestre des forces armées de la République de Biélorussie, ainsi que l’Orchestre mixte celtique des cornemuses et tambours et l’équipe internationale de danse celtique.
Pour les enfants, le Festival a préparé le programme “Tour Spasskaya pour les enfants” – un concours de fanfare pour enfants.
Des groupes d’enfants de différentes villes et pays, des gardes d’honneur se produisent dans un lieu spécialement construit pour les invités, des concerts, des programmes interactifs, des studios de création et des animations éducatives sont également organisés.
Une partie importante du festival Spasskaïa Tower est un vaste programme caritatif prévoyant la distribution gratuite de plusieurs milliers de billets entre des groupes de personnes socialement non protégés, ainsi que dans des institutions et des écoles pour enfants à Moscou, dans la région de Moscou et dans d’autres régions de la Russie.
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PROGRAMME
Vendredi 23 août 2019 , 20h-22h30
Cérémonie d’ouverture avec parmi les participants:
– L’orchestre supérieur de l’école militaire azerbaïdjanaise doit son nom à Heydar Aliyev.
Orchestre exemplaire des forces armées de la République de Biélorussie
– Cornemuse celtique internationale et orchestre de tambours
– Orchestre Symphonique Militaire Egyptien
– L’orchestre de tir alpin “Tridentina” porte le nom du caporal principal Andrea Morand
– Orchestre modèle de la garde nationale de la République du Kazakhstan
– Orchestre de l’ Armée Populaire de Libération de la République Populaire de Chine
– Marching Orchestra Stremsgodset
– Armoni Orchestra des Forces Armées de Turquie
– Armée militaire de la République populaire démocratique de Corée
– Groupe musical “Khan-nuri”.
– Orchestre Central des Forces Terrestres Japonais.
– Orchestre présidentiel du Kremlin de Moscou.
– Compagnie de la garde spéciale du régiment présidentiel du service du Kremlin de Moscou.
– Orchestre militaire central du ministère de la Défense de la Fédération de Russie.
– Le Concert Central Orchestre Modèle de la Marine de la Fédération de Russie N. A. Rimsky- Korsakov.
– Garde d’honneur modèle militaire orchestre.
– L’Orchestre Suvorov du Collège de musique militaire de Moscou Lieutenant général V.M. Khalilov.
Ensemble de percussions du pensionnat pour élèves du ministère de la Défense de la Fédération de Russie.
– Orchestre Militaire du Quartier Général de l’ Ordre du Nord – Ouest de l’Etoile Rouge du District de la Garde Nationale Troupes de la Fédération de Russie.
– Orchestre Militaire (Garnison de Moscou) du 154ème Régiment Commandant Séparé de la Transfiguration.
Orchestre de démonstration de l’EMERCOM de Russie.
– Ensemble central des frontières du Service fédéral de sécurité de la Fédération de Russie.
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Samedi 24 août 2019
14h 30 : ” Club équestre ” Ecole d’équitation du Kremlin “
18h 30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
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Dimanche 25 août 2019
10h : Concours de sauts d’enfants pour le prix du festival Spasskaya Tower
14h 30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
18h 30 : Performance de manège du Kremlin, cascade équestre.
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Lundi 26 août 2019
14h 30 à 15h 30 : Spectacle équestre, au profit des pupilles du Conseil public des parents élevant des enfants handicapés au Département de la protection sociale de la ville de Moscou.
“Le départ solennel de la police montée de Moscou”, prestation des cavaliers du 1er régiment de police opérationnelle de la direction générale du ministère de l’Intérieur de la Russie devant la ville de Moscou
Spectacle lumineux et fougueux avec des étalons andalous et des chevaux miniatures de l’élevage Hidalgo de Saint-Pétersbourg
Salle de magie avec pegasus et licornes formés du théâtre équestre de Yana Shanikova
Un spectacle coloré avec des chevaux miniatures du complexe de créateurs équestres et de l’Association russe des chevaux miniatures américains,
Prestation du groupe de cérémonie équestre pour les enfants de l’école d’équitation du Kremlin.
18h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie
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Mardi 27 août 2019
14h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
18h30 : Association autonome ” Club équestre ” Ecole d’équitation du Kremlin “.
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Mercredi 28 août 2019
14h30 : Association autonome ” Club équestre ” Ecole d’équitation du Kremlin “.
18h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie
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Jeudi 29 août 2019
14h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
18h30 : Association autonome ” Club équestre ” Ecole d’équitation du Kremlin “
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Vendredi 30 août 2019
10h : Concours de Djiguitovka pour enfants en lice pour le prix du festival Spasskaya Tower.
Djiguitovka est une exercice militaire historique de la culture équestre nationale. La jiguitovka était un élément important de l’entraînement des cavaliers et avait une signification appliquée par l’armée .
Vingt lauréates et lauréats du concours de sélection de djiguitovka, se dérouleront dans le cadre du 3ème festival Open Moscow de l’ art et du sport équestres pour enfants et jeunes .
Les jeunes athlètes démontreront leurs succès et compétences dans l’exécution d’éléments tels que: «hirondelle», «couché sur la selle», «pendaison de cosaque», «falaise de cosaque», «chevauchant sur la selle», «debout sur l’étrier», «ciseaux» , “Assis sur le cou” et d’autres sur la marche et le trot.
18h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
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Samedi 31 août 2019
14h30 : Association autonome ” Club équestre ” Ecole d’équitation du Kremlin “
18h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
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Dimanche 1er septembre 2019
10h30 : Escorte honoraire de cavalerie du régiment présidentiel du service du commandant du Kremlin de Moscou de la Garde fédérale de la Fédération de Russie.
18h30 : Association autonome ” Club équestre ” Ecole d’équitation du Kremlin “
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Vous pouvez acheter des billets officiels pour le festival international de musique militaire Spasskaya Tower 2019 à Moscou
LLC “Ticket”
Adresse actuelle: 109029, Moscow, st. Kalitnikovskaya SR., D. 15, apt. 2
Adresse légale: 109029, Moscou, st. Kalitnikovskaya SR., D. 15, apt. 2
L’association culturelle « Jardin Urbain », présente sa première exposition. Les 12 artistes qui travaillent dans des domaines d’art de techniques différentes seront ravis de vous accueillir à l’espace très honorable à plein cœur de Paris « l’Orangerie du Sénat ». C’est une bonne opportunité pour les connaisseurs et admirateurs de rencontrer l’art de l’Ecole Russe moderne, contemporaine et classique figuratif. Tous les artistes seront présents pendant toute la durée de d’exposition.
Les 12 artistes utilisent des techniques différentes dans le domaine des Beaux-Arts, présentent leurs œuvres dans cet espace prestigieux au cœur de Paris qu’est l’Orangerie du Sénat.
Tous les artistes exposants.
Plus de renseignement sur les artistes et l’association: CLIQUEZ
ENTRÉE LIBRE
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Le Jardin du Luxembourg a été acquis par Marie de Médicis entre 1614 et 1631, le jardin du Luxembourg subit de nombreuses modifications, jusqu’aux travaux d’Haussmann, qui lui donnent son tracé actuel.
Plusieurs orangeries se sont succédé jusqu’à nos jours. L’orangerie actuelle, située dans la partie ouest du jardin, date de 1839. Elle abrite environ 180 plantes en caisse dont 60 agrumes, principalement des bigaradiers (oranges amères au nombre de 34), mais aussi des palmiers-dattiers (19 phoenix, 7 chamaerops), des lauriers roses (46) et des grenadiers (24). Les plus beaux et les plus anciens exemplaires de bigaradiers sont exposés chaque année dans le jardin, de mai à octobre, le long de la façade sud du Palais. Leur âge est estimé à environ 250 à 300 ans.
Orangerie du Sénat – Jardin du Luxembourg
Porte Férou, 19 bis rue de Vaugirard 75006 Paris 6e
Horaires: Août de 11h à 20h, septembre de 11h à 19h30
En première partie de soirée, à 20h30 un débat sera organisé portant sur le thème de l’Europe. En seconde partie à 21h : Concert de Veronika Bulytcheva, Chanteuse, Guitariste, Compositeur et interprète Russe à l’ Église de Saint-Rome-de-Tarn.
Véronika Bulycheva, Chanteuse et guitariste, compositeur et interprète, elle vient de l’Oural, cette région de la Russie profonde. Originaire de ce pays que l’on considère comme limite naturelle entre l’Europe et l’Asie, elle née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural. A 15 ans, elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle étudie le Bayan (accordéon russe), le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
En 1989, elle était entre l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et elle suit des cours de guitare jazz et apprend la composition. Ses études achevées, fort de ses plus belles expériences de sa scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
A Paris, Veronika Bulycheva forme Mamouchka avec sa compatriote Natalia Ermilova, chanteuse et violoniste elles enregistrent 4 CD de chant traditionnel russe (label ARB music). En même temps elles tournent avec les Jeunesses Musicales de France pendant 4 ans, sur les scènes de Paris, notamment en première partie de Benabar. Mamouchka est accueilli par de nombreux festivals de musiques du monde.
Chanteuse, guitariste, compositeur et interprète Veronika BULYCHEVA (Boulytcheva) née dans la région de l’Oural en Russie, habite à Paris depuis 1992.
Fondé en 1967, le Chœur Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg est composé d’étudiantes du Collège Musical Rimsky-Korsakov et de jeunes chanteuses issues du même Collège. Le Chœur a remporté de nombreux concours nationaux et internationaux et a été Premier Prix
des Concours Internationaux de Lettonie en 2004, Estonie en 2009, Pologne en 2010 et au niveau national de Saint-Pétersbourg en 2011.
Il a donné des concerts dans la Sainte-Laure et dans la Grande Salle de la Philharmonie de Kiev. Il s’est produit à Galerie Zourab Tsereteli à Moscou, ainsi que dans la Salle d’Etat “Estonie” à Tallinn.
Aujourd’hui le chœur donne de nombreux concerts sur les meilleures scènes de Saint- Pétersbourg, a cappella ou accompagné par des orchestres prestigieux de la Capitale des Tsars.
Ces dernières années, le Chœur Rimsky-Korsakov excelle aussi bien dans le répertoire orthodoxes que dans les chants poétiques et populaires de russsie. Les voix angéliques de ce magnifique chœur dirigé par Sergueï Ekimov, depuis 2002, donne de ces partitions “pratiquement l’interprétation parfaite avec l’intonation idéale, la meilleure diction et les plus belles qualités harmonique “ comme le rapporte le Journal du Théâtre Mariinsky de Saint Pétersbourg.
Le programme ” Sur les bords de la Néva “, nous invite à découvrir ces lumineuses musiques du <nord, qu’elle soient orthodoxes, poétiques ou traditionnelles. Elles sonbt chantées par des voix d’exception reconnues pour leur qualités pr les membres des jurys des concours internationaux, les journalistes et les programmateurs de nombreux pays.
” Par le souffle du vent sur les vastes étendues, par les forêts profondes et mystérieuses, par les torrents déchaînés et par l’immensité magistrale des fleuves de notre pys, par les berceuses murmurées et par les cathédrales vocales de nos chœurs, s’expriment nos racine et l’âme de notre Russie. ” Anastasiia Shuvalova, (soliste du chœur Rimsky-Korsakov).
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Sergueï Ekimov est compositeur et directeur musical, membre de l’Union des Compositeurs de Russie et de l’Union des personnalités des concerts de Saint-Pétersbourg. Il est directeur artistique du Festival International Choral de Saint-Pétersbourg “Singing World” et directeur artistique et chef du Chœur Féminin de la classe de chef de chœur du Collège Musical Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Il est chargé de cours dans la classe de chef de chœur du Conservatoire d’Etat Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg et dans la classe de chœur académique de la Faculté des Arts de l’Université d’Etat de la Culture et des Arts de Saint-Pétersbourg. Il est également directeur artistique et chef du Chœur de Concert de l’Université d’Etat de la Culture et des Arts de Saint-Pétersbourg et dirige la section de la pratique musicale et des programmes de concerts de cette même Université.
Il est né en 1974. Diplômé du Conservatoire d’Etat Rimsky-Korsakov comme Chef de Choeur en 1998 dans la classe du Maître Emérite des Arts de la Russie, F. M. Kozlov, il étudie parallèlement la composition dans la classe de l’Artiste du Peuple de la Russie, le professeur Yuri Falik.
Il a terminé ses études de Doctorat au Conservatoire d’Etat Rimsky-Korsakov dans la classe de l’Artiste du Peuple de la Russie, le professeur V. V. Uspensky. De 1993 à 2009, il est directeur du Jeune Chœur de Chambre de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Sergueï Ekimov est l’auteur de nombreuses compositions pour chœur et orchestre et pour ensembles vocaux et instrumentaux. Il écrit de la musique sacrée et profane a cappella, des cycles vocaux, des pièces pour piano et pour chœur d’enfants, de la musique pour les pièces de théâtre, des arrangements pour chœur de chansons populaires russes, ainsi que des mélodies populaires contemporaines, des romances et des chansons de variétés.
Ses œuvres chorales et ses arrangements ont été présentés dans de nombreuses villes de Russie et à l’étranger : en Lettonie, en Lituanie, en Estonie, en Ukraine, en Biélorussie, en Pologne, en Hongrie, en Allemagne, en France, en Espagne, aux Pays-Bas, en Suisse, aux Etats-Unis et au Japon.
Une grande quantité d’œuvres chorales de Sergueï Ekimov figurent au répertoire des principaux chœurs de Russie. Elles sont régulièrement enregistrées sur des CD, diffusées dans des émissions de radio et télévision et éditées en Russie et à l’étranger. Sergueï Ekimov donne des master-classes d’exécution et d’interprétation de la musique chorale des 20e et 21e siècles. Il est souvent invité comme membre ou président de jurys dans le cadre de festivals et concours de chœurs nationaux ou internationaux.
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TOURNÉE du CHŒUR RIMSKY-KORSAKOV
de SAINT-PÉTERSBOURG
Du 19 juillet au 28 août 2019
Vendredi 19 juillet à 21h FLEURIE (69) Eglise Saint-Martin 69820 Fleurie Samedi 20 juillet à 20h45 AIX-EN-PROVENCE (13) Eglise Saint-Jean de Malte
Dimanche 21 juillet à 20h30 L’ISLE-SUR-LA-SORGUE (84)Collégiale Notre-Dame des Anges Lundi 22 juillet à 20h30 VICHY (03) Eglise Saint-Blaise Rue d’Allier 03200 Mardi 23 juillet à 21h30UZES (30) Eglise Saint-Etienne (30700) Uzès
Jeudi 25 juillet à 21hSARTENE (20100) Eglise Sainte-Marie Samedi 27 juillet à 20h NASSOGNE (Belgique) Collégiale Saint-Monon Rue du Parvis (6950)
Dimanche 28 juillet à 16h PARIS (75) Eglise Saint-Louis-en-l’Ile 75004 Paris Lundi 29 juillet à 20h30 SAINT-FELICIEN (07) Eglise de Saint-Félicien 07410
Mardi 30 juillet à 20h30AUBAZINE (19) Abbatiale Le Bourg 19190 Aubazine Mercredi 31 juillet à 21hLES SABLES-D’OLONNE (85) Eglise Notre-Dame de Bon-Port, 85100 Les Sables
Jeudi 1 août à 21h ROYAN (17) Eglise Notre-Dame du Parc Vendredi 2 août à 21h, GUITRES (33) Abbatiale (33230)
Samedi 3 août à 20h30 REALMONT (81) Eglise Notre-Dame du Taur, Dimanche 4 août à 21h LIT ET MIXE (40) Eglise Notre-Dame de Lit Rue de l’église 40170 Lit et Mixe, Lundi 5 août à 21h , DAX (40)Cathédrale Notre-Dame 40100 (Tarif : 18 – 12 €), Mardi 6 août à 20h30- CAHORS (46) Eglise Saint-Barthélémy Rue de la Tour du Pape Jean XXII 46000 Mercredi 7 août à 20h30, ISSOIRE (63) Abbatiale Saint-Austremoine Place Saint-Paul 63500 Jeudi 8 août à 20h30, AMBERT (63) Eglise Saint-Jean Place Saint-Jean 63600 Ambert, Vendredi 9 août à 21h30, CONQUES-EN-ROUERGUE (12) Abbatiale Sainte-Foy, Samedi 10 août à 21h, SAINT-AVIT-SENIEUR (24 ) Eglise, Dimanche 11 août à 17h30 , SEGRE (49) Eglise de la Madeleine 49500 Lundi 12 août à 19h, MARCILLAC-LANVILLE (16) Eglise Prieurale 16140 Marcillac-Lanville Mercredi 14 août à 20h30, ARCACHON (33) Basilique Notre-Dame Jeudi 15 août à 18h, MORTEMART (87) Eglise Saint-Hilaire de Poitiers à Mortemart Vendredi 16 août à 20h45, TOURNUS (71) Abbaye Saint-Philibert Place de l’Abbaye 71700
Samedi 17 août à 20h30, ANNECY (74) Basilique de la Visitation. Annecy (74000) Lundi 19 août à 21h , PORNICHET (44) Eglise Notre-Dame des Dunes Mardi 20 août à 20h30, VANNES (56) Eglise St-Patern Place Ste Catherine 56000 Mercredi 21 août à 20h , QUIMPER (29) en l’Eglise Notre-Dame de Locmaria
Jeudi 22 août à 21h, NOIRMOUTIER-EN-L’ILE (85) Eglise St-Philbert Samedi 24 août à 20h, REDANGE (Luxembourg) Eglise
Dimanche 25 août à 16h, PARIS (75) Eglise Saint-Louis-en-l’Ile. Paris 75004 (T5)
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Lundi 26 août à 20h30
TOURS (37)Eglise Notre-Dame La Riche Rue Courteline 37000 Tours (Centre Ville)
(Tarif : 16 – 9 €) Frais de réservation en sus.
Office de Tourisme 78-82 rue Bernard Palissy 37000 Tours Tél. : 02 47 70 37 37
La Toison d’Art est une association musicale spécialisée dans l’organisation et la diffusion de concerts de musique vocale et particulièrement de musique sacrée.
Depuis plusieurs années, La Toison d’Art collabore avec des solistes, des ensembles vocaux et des chœurs français et étrangers pour faire connaître le répertoire vocal dans lequel ces artistes ou ces formations désirent se présenter au public ou aux programmateurs d’événements musicaux français.
Les différents aspects du chant orthodoxe russe, la musique vocale anglaise ou polonaise, les oratorios, les polyphonies corses ou basques sont proposés régulièrement par les formations qui travaillent avec La Toison d’Art lors de concerts à Paris ou à l’occasion de tournées en France.
A Paris, La Toison d’Art organise la Saison Musique en l’Ile, centrée sur la programmation de concerts en l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile et qui se décline tout au long de l’année avec deux temps forts :
– le Festival Musique en l’Ile en juillet et août
– les Musicales de Décembre, incluant les concerts de Noël et fin d’année.
Pâques, l’été et décembre sont également chaque année les périodes de programmation de tournées, permettant à de nombreux festivals, associations et collectivités locales de recevoir les troupes d’artistes proposées par La Toison d’Art.
Plus de renseignements: Tél / fax : 01 44 62 00 55
“Vassilissala belle habitait un village de la campagne russe et lorsque sa méchante marâtre l’envoie chercher une aiguille et du fil chez sa tante, elle ne sait pas qu’elle se rend chez Baba Yaga la terrible ogresse”.
Une belle histoire qui transportera grands et petits dans les profondes forêts de Russie, jusque chez Baba Yaga la sorcière qui vit dans une étrange maison montée sur des pattes de poules…
Vassilissa la belle, illustration d’Ivan Bilibine(1876-1942)
Vivez en famille cette aventure haletante dans un monde magique où les arbres et les animaux parlent.
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Petite isba de Baba Yaga, illustration I. Bilibine
Baba YagaБаба Яга, est une figure marquante du conte russe et plus généralement slave. La baba Yaga est la figure féminine surnaturelle la plus fréquente du conte russe, n’existant pas ailleurs, ni dans la littérature russe, ni dans le reste du flokhlore russe, la version originale est restée inconnue. On en connaît trois variantes russes et deux ukrainiennes.
Illustration du conte Vassilissa la Belle d’I. Bilibine 1899
Les folkloristes russes en ont donné diverses interprétations, depuis la divinité chasseresse jusqu’à la simple sorcière, en passant par le chef travesti du rite d’initiation des sociétés primitives, comme le veut Vladimir Propp (qui fit connaître en occident les contes d’Afanassiev). Bien que toujours vieille, elle revêt des aspects différents. Elle a une fonction double, étant à la fois l’adversaire du héros et la principale donatrice.
Depuis 2006, cinq journées du mois d’août durant lesquelles concerts, danse, peinture, cirque font plonger le public dans une fabuleuse ambiance russe. Le Festival du Jeune Art Russe s’est imposé comme un véritable tremplin pour les talents prometteurs des deux nations.
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PROGRAMME
Du vendredi 23 au mardi 27 août 2019
Horaires : de 16h à 22h
Palais des festivals et des congrès – Espace Toscan du Plantier
Les 100 ans de l’Institut national de la cinématographie
S. A. Guerassimov – VGIK
Costumes, photos, peintures, projection de films d’artistes formés par la célèbre école.
L’Institut national de la cinématographie S. A. Guerassimov ou VGIK est un établissement d’enseignement professionnel supérieur situé à Moscou et fondé par Vladimir Gardine en 1919. Cette école prestigieuse forme au cinéma, à la vidéo, à la télévision et aux autres arts de la scène. C’est une des premières écoles de cinéma du monde, ayant compté parmi ses directeurs Lev Koulechov.
Du temps de l’URSS, cette célèbre école était connue sous le nom d’Institut supérieur cinématographique d’État. En 1986, le nom du réalisateur, acteur et ancien directeur de l’Institut Sergueï Guerassimov a été rajouté au nom de l’école où il restera jusqu’en 1970.
Son influence sera énorme sur l’ensemble des cinéastes russes. D’illustres réalisateurs comme Alexandre Sokourov, Andre_! Tarkovski , Nikita Mikhalkov, Serge Bondartchouk, Andreï Kontchalovski, Otar Iosseliani, Karen Chakhnazarov sont passés par cette école.
Elle a reçu le Prix Nika de la meilleurs contrivution à la science, la critique et l’éducation cinématographique.
L’exposition réalisée par la faculté d’art et d’animation VGIK, présente des travaux d’étudiants et professeurs. De la création de costumes aux longs métrages en passant par l’animation et l’infographie, le public découvrira des costumes uniques confectionnés par les étudiants assistés d’une technologie de pointe utilisée au cinéma.
Grâce aux enseignements prodigués (étude de l’histoire du costume, ses techniques de fabrication…), les étudiants ont acquis des compétences particulièrement appréciées qui leur permettent de reproduire un costume historique conforme à l’époque donnée et de proposer de nouveaux moyens d’expression artistique tout en développant leur fantaisie créative.
Des maquettes de costumes issues de la collection « Personnages russes », « Princes russes des Xe-XIIe siècles », héros des films « Rouslan et Ludmila », « Le conte du tsar Saltan », « Ilya Muromets », illustreront l’un des volets de l’exposition.
Autre curiosité du parcours : les différentes techniques d’animation.
En utilisant les matériaux pulvérulents comme le sable volcanique, le café ou encore le sel, les professeurs et les étudiants dévoilent la technique de création de la « peinture vivante », la prise de vue image par image ainsi que d’autres techniques appliquées dans l’animation. A l’aide d’un outil d’animation, d’un pinceau et de ses doigts, l’artiste anime la mer, les nuages, un vieillard dans son bateau…
Oscarisé pour le film d’animation d’Alexandre Petrov « Le vieil homme et la mer », inspiré du court roman d’Ernest Hemingway, VGIK excelle dans le domaine et donne à la Russie sa seconde victoire aux Oscars. Il est le premier film d’animation à être réalisé en IMAX.
L’exposition s’attachera à présenter par ailleurs les maquettes des marionnettes professionnelles et les décors miniatures réalisés également par les étudiants et les professeurs, au cours de la réalisation des films projetés dans le cadre du Festival.
Une installation particulière est consacrée à l’œuvre de Paulo Coelho « L’Alchimiste » (avec l’aimable autorisation de l’auteur) : une série d’images transformées sera projetée sur trois écrans plasma. Cette expérience fascine le spectateur par une combinaison de mouvements, de paroles et de musique.
(Durée de la démonstration – 20 minutes).
Enfin l’exposition offrira aux visiteurs l’opportunité d’une expérience participative exceptionnelle. Ils pourront non seulement découvrir les secrets de la création de la coiffe traditionnelle russe « kokochnik » mais aussi animer une marionnette à l’aide d’une caméra en filmant image par image.
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Du vendredi 23 au mardi 27 août 2019
Horaires : de 16h à 22h
Esplanade Georges Pompidou – devant le Palais des Festivals et de Congrès
« Majorettes Sourgoutianotchka »
L’ensemble a été créé il y a 15 ans sous la direction artistique et chorégraphique de Lilia Sourgoutcheva et connaît depuis un grand succès populaire avec ses mises en scène théâtrales à sa bonne humeur communicative.
L’énergie et l’habileté technique dont font preuve les majorettes ont assuré à la troupe une renommée au-delà de la ville de Sourgout et du district autonome des Khantys-Mansis, en Sibérie occidentale.
Venu également de Sourgout, l’Orchestre « Sourgout Express-Band », vient de fêter ses 50 ans et bénéficie lui aussi d’une belle cote de popularité. Dirigé par Valérie Sanine, directeur artistique et chef d’orchestre, et Tatiana Sanina, chef d’orchestre, il est l’ambassadeur de la ville au-delà des frontières de la région et sa réputation lui a permis de travailler sous la direction de chefs étrangers, parmi lesquels Strefen Chenet (Canada), Mary Ann Krag et Dan Rager (Etats-Unis), Brangt Aklung (Suède)… Autant de collaborations qui permettent à l’orchestre de dévoiler son riche répertoire allant du jazz aux partitions classiques en passant par les mélodies populaires traditionnelles.
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Vendredi 23 août 2019 à 20h30
Palais des festivals et des congrès – Grand auditorium Louis Lumière
Ballet folklorique d’Ingouchie
Direction : Doskhoev Magomet Bachir, Maître émérite des arts de la République d’Ingouchie Direction artistique : Gadaborchev Ruslan, Maître émérite des arts de la République d’Ingouchie
L’Ensemble de danses populaires d’Ingouchie, république russe du Caucase, enclavée entre l’Ossétie du nord et la Tchétchénie, a été créé en 1993. Il présente de nombreux spectacles à travers le monde, riches et variés, dont le patrimoine chorégraphique et musical remonte à l’Antiquité. Depuis des siècles, les chants et danses basés sur les rites et coutumes du peuple Ingouche perpétue les traditions du passé et occupent une place importante dans la vie sociale. La danse exprime l’âme du peuple. Elle est de préférence pratiquée en costumes traditionnels chatoyants et se caractérise par des pas rapides et énergiques de l’homme, appuyés par l’emploi démonstratif des bras, s’opposant à des mouvements lents et fluides de la femme. Chaque représentation évoque une fête. La grâce et la douceur des danseuses et la virtuosité des mouvements énergiques des garçons en témoignent.
Tarifs à partir de 10€,
Billetterie : 04 92 98 62 77
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Samedi 24 août 2019 à 20h
Palais des festivals et des congrès – Salon des Ambassadeurs
“La nuit russe”
Dîner spectacle sur le thème du cinéma
Au programme :
Spectacle folklorique d’Ingouchie
Une plongée dans les traditions festives d’un peuple du Caucase.
Airs d’opéra avec les solistes de l’Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinski.
Un rendez-vous musical qui mettra à l’honneur les jeunes talents de cette académie prestigieuse.
Concert d’Alexandre Oleshko et Marie Karné, deux chanteurs populaires de variété très prisés du public russe.
Intermèdes des artistes du célèbre Institut national de la cinématographie VGIK pour célébrer son 100ème anniversaire.
À l’occasion de cette soirée, un trophée réalisé par le sculpteur Zourab Tsereteli sera remis à une personnalité pour sa contribution au renforcement des relations culturelles entre la Russie et la France.
À 22h, les participants auront le privilège d’assister, depuis la terrasse panoramique, au feu d’artifice de clôture du Festival d’Art Pyrotechnique de la firme Lux Factory.
Dîner réalisé sous la direction d’Alain Roy, Chef du casino Barrière Cannes Croisette
Tarifs : 160€
Réservation : 04 92 98 62 77
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Lundi 26 août 2019
Palais des festivals et des congrès – Salle Estérel
Journée cinéma russe
A l’occasion du centième anniversaire de l’Institut national de la Cinématographie S. A. Guerassimov – VGIK
Films en V.O. sous-titrée
Présentation de travaux d’école et longs-métrages de grands maîtres du cinéma russes et de jeunes talents formés par l’Institut.
13h30 – 15h15
– Travaux d’école 7 courts métrages de fin d’étude
«Un Petit Bateau » film d’animation deAnastasia Mahlina (2018 – 5.31 min)
Production : VGIK
Anastasia Makhlina est née à Dmitrov le 28 avril 1994 et est entrée au VGIK en 2013 (classe de N. Dabija). « Le Petit bateau » est son court métrage d’animation de fin d’études. Le film a été récompensé par le prix du festival VGIK et du Japan Media Arts festival.
Synopsis : Une petite fille et son ami, un éléphant, jouent et rient ensemble. Mais tôt ou tard, nous quittons l’enfance, parfois même sans nous en apercevoir.
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«Mon Etrange Grand-Père » de Dina Velikovskaya (2011 – 8.43 min)
L’histoire poétique d’une petite fille et de son grand-père, inventeur génial.
Production : VGIK Scénario : D. Velikovskaya, Directeur : A. Didichenko Caméra : A. Vertiakov, Décors : Dina Velikovskaya Musique : M. Goutnik, E. Kadimsky Réalisation : Dina Velikovskaya (classe de Latsisse et Gornostayeva)
Dina Velikovskaya est née en 1984 dans la région de Moscou. Diplômée du VGIK (décors de théâtre et mise en scène multimédia), elle participe à de nombreux festivals nationaux et internationaux en France, au Canada, en Pologne, en Allemagne, en Israël et en Serbie et a été récompensée en 2018 par le Prix du Président de la Fédération de Russie « Pour la contribution au développement de l’animation russe ».
Production : VGIK Scénario : A. Gordon, A. Tarkovski, Caméra : A. Alvarez et A. Rybin Réalisation : Andreï Tarkovski.
Andreï Tarkovskii est né en 1932 dans la région d’Ivanovo. Il est le fils du célèbre poète Arseni Tarkovski. En 1954 il entre au VGIK (Département réalisation, classe de Mikhail Romm) et 8 ans après sort son premier long-métrage, « L’enfance d’Ivan », couronné du « Lion d’or » de la Mostra de Venise. En 1969, le film « Andreï Roublev » reçoit un Prix spécial de la presse au Festival de Cannes et, en 1972, il obtient le Grand prix du Festival pour « Solaris ». Suivent « Miroir » et « Stalker », puis après avoir quitté l’URSS au début des années 80 pour l’Italie, ses deux dernières œuvres, « Nostalgie » et « Sacrifice ». Considéré comme un des plus grands réalisateurs russes, il a réalisé sept longs-métrages qui le placent parmi les maîtres du 7ème art. Tarkovski meurt en 1986 et est enterré en région parisienne au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.
Interprètes : U. Flayte, A. Gordon, V. Vinogradov, V. Novikov, U. Doubrovine, A. Tarkovski, V. Choukchine.
Synopsis : Adapté de la nouvelle « les Tueurs » d’Hemingway, cette parodie d’un film de gangsters américain, «Les Assassins» nous emmène dans un bar des années vingt. Deux tueurs rentrent dans le bar et menacent le barman, le cuisinier et l’unique visiteur. Les deux hommes ont reçu le contrat de tuer Ole Andreson et l’attendent au bar.
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« Le Point de Bifurcation » de Leonid Gardache (2018 – 24 min)
Production : VGIK Equipe de production : A. Sokolova, Scénario : L. Gardache, M. Sochinskaya Caméra : A. Kitayzev, Décors : Daria Franzovna Musique : M. Edison Réalisation : Leonid Gardache (classe de V. Khotinenko et Fenchenko)
Leonid Gardache est né à Moscou. Diplômé du VGIK (technicien du son), il a également travaillé au Bolchoï en tant qu’ingénieur vidéo.
Synopsis : Suite à une mauvaise blague, Artiom et ses amis sont arrêtés par la police. Le policier cherche à comprendre ce qui s’est passé et qui en le responsable.
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« Une Lourde Besogne des Déesses du Destin » de Piotr Bouslov (2002 – 16.16 min)
Le destin est imprévisible. Il change à son avantage même les plans des hommes les plus audacieux.
Production : VGIK Scénario : A. Migachev, Caméra : D. Gourevitch Décors : U. Obedkova, Musique : D. Kalachnik Réalisation : Piotr Bouslov
Diplômé du VGIK (classe de K. Chakhnazarov et de V. Abdrachitov), Piotr Bouslov est né le 1er juin 1967. En 2003 sort son premier film « Bumer », un drame policier qui devient immédiatement un film culte. Ses projets suivants connaissent le même succès.
Interprètes : V. Gerasseva, S. Alimamedov, K. Bouslov, A. Babenko, A. Merzlikin, V. Vdovichenkov, M. Chalaeva
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« En Avant Maestro » de Karen Chakhnazarov (1975 – 21 min)
D’après la nouvelle de Vassili Choukchine.
Production : VGIK Caméra : V. Chevzik, Décors : N. Oussachev Réalisation : Karen Chakhnozarov et V. Choukchine
Karen Chakhnozarov est né en 1952 à Krasnodar. Diplômé de la faculté de réalisation du VGIK (classe d’I. Talankin), il acquiert la notoriété avec les films « Nous venons du jazz », « Soir d’hiver à Gagra », « Le Messager », « La ville Zéro » et « L’Assassin du tsar » où il prédit la chute de l’URSS. Lauréat de plus de cinquante prix de festivals internationaux, il participe au Festival de Cannes 1991. Karen Chakhnozarov dirige aujourd’hui les Studios Mosfilm, la plus grande société de production cinématographique de Russie.
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« Une Dernière Feuille» de Djemma Firsova (1958 – 9.12 min)
Production : VGIK
Caméra : A.Trofimov, R. Rouvinov, Décors : U. Vechersky Réalisation : Djemma Firsova
Djemma Firsova est née à Samarcande en Ouzbékistan le 27 décembre 1935. En 1945 sa famille déménage à Kaliningrad. Diplômée de l’Institut VGIK (1960, classe de A. P. Dovgenko) elle a joué dans de nombreux films. Passionnée par le documentaire, Djemma intègre le Studio central des films documentaires (CSDF) et a dirigé plus tard le département de films documentaires au sein des Studios « Ecran ».
Interprètes : N. Abramova, L. Cadochnikova, O. Iosseliani
Synopsis : Adaptation cinématographique de la nouvelle éponyme d’ O. Henry.
Deux artistes, Siu et Djonsi, partagent un studio dans un quartier à l’ouest de Washington Square. Djonsi, est atteinte d’une grave pneumonie et pense qu’elle mourra quand la dernière feuille de la branche qu’elle voit par la fenêtre tombera. Il semble que rien ne puisse la sauver. Behrman, un artiste pauvre qui vit au rez-de-chaussée de l’immeuble, décide de faire tout ce qu’il peut pour la sauver.
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16h-17h15
« Hoffmaniada » – Long-métrage d’animation de Stanislav Sokolov (2016 – 75 min)
“Hoffmann a créé l’âme, Chemiakine a peint des poupées, nous leur insufflons la vie…”
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, jeune juriste, musicien et écrivain[est le personage principal du film. Il vit deux vies à la fois, l’une c’est la réalité d’un village allemand, l’autre le transporte dans son propre univers littéraire où il se heure aux méchants qu’il a créés sur le papier. Il ne cessera de défendre l’amour et la beauté au milieu des complots qui se referment sur lui.
Réalisation : Stanislav Sokolov Scénario : Stanislav Sokolov et Viktor Slavkin Equipe de production : U. Slacheva, B. Machkovtsev, N. Makovsky Musique : Shandor Kalosh Décor : E. Livanova, M. Chemiakine
Interprètes : V. Koshevoy, V. Polounin, N. Fisson, A. Libabov, A. Artamonova, A. Petrenko, P. Lubimtsev, A. Shirvindt
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18h – 19h30 :
« Le Taureau » – Long métrage de Boris Akopov (2019 – 99 min)
Présentation en avant-première française.
Réalisation et scenario : B. Akopov Equipe de production : F. Popov, V. Malichev, M. Chechelnisky Caméra : G. Filatov
Interprètes : U. Borisov, S. Miloslavckaya, A. Kondrachova, E. Konjametov, A. Samsonov, I. Savochkine, A. Levine, S. Dvoynikov, R. Kolotouhin
Synopsis : Années 90. Des étals vides dans les magasins, un gouffre économique, des drames qui se déroulent pratiquement à chaque coin de rue. Anton Bykov, surnommé “Byk” (Le taureau), jeune leader d’une organisation criminelle, est obligé de gagner sa vie par n’importe quel moyen, pour faire vivre sa famille. Après une fusillade de quartier, Anton se retrouve au poste de police, d’où le sort un des chefs mafieux de Moscou. En échange, il demande à notre héros un service, petit, mais dangereux.
Projections en accès libre sur invitations à retirer à la billetterie du palais des Festivals et des Congrès, dans la limite des places disponibles.
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Mardi 27 août 2019 à 20h30
Palais des festivals et des congrès – Grand auditorium Louis Lumière.
Théâtre d’Opéra et de Ballet du Bachkortostan
« La Bayadère »
Hommage à Rudolf Noureev
Musique : Ludwig Minkus Livret : Marius Petipa et Serguei Khoudekov Chorégraphie : Rudolf Noureev.
Le Théâtre d’Opéra et de Ballet de la République du Bachkortostan créé en 1938 a présenté son premier ballet en 1940 et connaît en 1944 un beau succès avec le ballet patriotique de Zaguir Ismaguïlov et de Léo Stepanov « le Chant des cigognes ». Un an plus tard, Rudolf Noureev assistera à l’une des représentations et ce sera une révélation. Elle le conduira à commencer la danse à travers le folklore avant d’intégrer la troupe de ce ballet.
Depuis sa création le théâtre a présenté plus de 100 spectacles et s’est produit aux Pays-Bas, en Chine, au Mexique, au Brésil, au Portugal et aux Etats-Unis. Le Théâtre est également membre de l’Association des théâtres musicaux et participe à de nombreux festivals dont « Les Saisons russes », « Le masque d’or », le Festival de danse à Bangkok. La troupe collabore depuis des années avec Yuri Grigorovitch, ancien directeur de ballet du Bolchoï, qui a mis en scène à Oufa sept spectacles. C’est à son initiative qu’a été créé en 1993 le Festival Rudolf Noureev, dont les premiers pas artistiques ont été faits à Oufa.
Dernier ballet de Rudolf Noureev, La Bayadère est à la fois un somptueux rêve oriental et le testament chorégraphique d’un danseur flamboyant. Pièce maîtresse du répertoire russe, ce ballet a été présenté en France pour la première fois dans son intégralité en 1992, date de sa création à l’Opéra de Paris. Les amours contrariées de la danseuse hindoue Nikiya et du noble guerrier Solor, chorégraphiées par Marius Petipa sur une musique de Ludwig Minkus, n’ont été révélées en Europe qu’en 1961, lors d’une tournée du Kirov dont Noureev allait profiter pour quitter définitivement sa terre natale…
Seul le Royaume des Ombres, extrait de l’acte III et considéré comme un sommet de l’art chorégraphique, était alors dansé en Occident. Transmise par des générations de danseurs, La Bayadère a connu de multiples adaptations avant de nous parvenir dans celle que nous connaissons aujourd’hui. En s’inspirant de la version qu’il avait lui-même dansée, Noureev a recomposé le ballet, proposant un spectacle à son image : étincelant et virtuose, servi par les décors et des costumes chatoyants inspirés de l’ancienne Perse et d’une Inde fantasmée. La Bayadère est restée une fête pour les yeux, avec ses morceaux de bravoure et ses grands mouvements d’ensemble. Le Théâtre reprend cette chorégraphie de Noureev en hommage au célèbre danseur et chorégraphe dont la famille était originaire d’Oufa, capitale de la république Bachkortostan sur le versant occidental de l’Oural.
Depuis 2013, première édition du Concours International de Peinture de Plein Air sur grand format, transformé en Festival International en 2017, cette manifestation fait évoluer et travailler ensemble une grande variété de peintres de plein air dans le terroir historique des peintres impressionnistes. Trois lieux d’exposition: l’Hôtel de la Chaîne d’Or, la Berverie aux Andelis et le château de Bizy à vernon.
Depuis 2013, première édition du Concours International de Peinture de Plein Air sur grand format, transformé en Festival International en 2017, cette manifestation fait évoluer et travailler ensemble une grande variété de peintres de plein air dans le terroir historique des peintres impressionnistes.
En 2019 une vingtaine d’artistes professionnels internationaux sont sélectionnés par AFCC (Association Festival Cultures Croisées) pour prendre part aux trois jours de séances publiques de peinture en plein air sur des formats imposés (80 X 80 cm, 40 X 80 cm, 60 X 80 cm) – 21, 22 & 23 août), séances qui se tiendront dans trois lieux différents de la commune des Andelys :
Le 21 août : sur les Berges de Seine
Le 22 août : Château Gaillard
Le 23 août : près de la Collégiale Notre Dame
Les 23 et 24 août :programme d’exposition et d’animation sur les Berges de Seine sous les tonnelles .
Puis, les 24 et 25 août, les œuvres créées lors des séances des jours précédents par les peintres professionnels sélectionnés et invités par AFCC à participer au Festival, seront présentées dans le cadre d’une exposition-vente qui leur est réservée et qui se tiendra sur les Berges de Seine au Petit Andely.
Accompagnement musical de la Journée du samedi 24 août
Veronika Bulicheva, auteur-compositeur
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Invitée d’Honneur 2019 : Olga Litvinenko
Exposition au Château de Bizy, Vernon
Olga Litvinenko a commencé sa formation au lycée Ioganson à Saint-Pétersbourg réservé aux enfants les plus talentueux, puis l’Académie des Beaux-Arts, le célèbre Institut Répine – Faculté des Arts Graphiques. Diplômée en 1999, elle se lance dans sa carrière d’artiste exposant et enseignant, elle se fait remarquer très rapidement. Les prix et distinctions internationaux arrivent vite, et dès 1999, s’accumulent avec la « Gold Medal » à l’exposition internationale en Inde en 2015, l’entrée dans le « TOP 30 » mondial à l’exposition Mondiale d’aquarelle en Thaïlande en 2016, Ismail Luani Award / The Best Artist à Tirana 2017, le tout pour triompher en 2018 avec le « Bronze Award » lors de la Première Exposition Universelle d’aquarelles à In Zhuji en Chine.
En même temps Olga devient la représentante de IWS Russie et la « representative artiste » de Fabriano Aquarello.
Olga est lauréate d’une quinzaine de prix mondialement connus.
Olga Litvinenko devant ses œuvres exposées au château de Bisy, Vernon.
En 2019, Olga commence sa carrière en France, où elle est une des invités de la Biennale de Brioude, puis du Festival International de Peinture de Plein Air sur Grand Format.
Visite guidée le dimanche 25 août à 11h. ( entrée 5€) pour le château de Bizy avec la visite des jardins) Si vous souhaitez voir sa démonstration il y en aura deux :
le 24/08 à 15h et le 25/08 à 15h et c’est Aux Andelys
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Programme
21 – 22 – 23 août : Séances de penture en plein air
21 – -22 – 24 : Repas et conférences avec les artistes.
Les Mémoires du général Wrangel parurent en 1930 aux éditions Jules Tallandier. Rapidement épuisées, elles ne furent jamais rééditées et elles étaient donc introuvables depuis plus que quatre-vingts ans. Il y a à cette occultation volontaire une raison : elles contredisent deux histoires mythifiées. Celle des partisans des bolcheviques tout d’abord, en montrant que leur victoire ne fut que militaire et absolument pas due à un soutien populaire massif. Celle des partisans des blancs ensuite, en révélant les limites de leur chef suprême, Anton Dénikine, et leurs faiblesses souvent trop humaines.
Document historique de première importance, Les Mémoires du général Wrangel méritaient d’être de nouveau disponibles. Elles permettront aux chercheurs, aux étudiants, aux militants ou aux simples curieux d’avoir un regard nouveau sur la révolution russe de 1917 à 1920 grâce aux souvenirs, rédigés quasi-immédiatement après les faits, du dernier généralissime des Armées blanches.
1914, baron Piotr Wrangel.
Il est né le 27 août 1878 (15 août 1878 dans le calendrier julien) à Novoaleksandrovsk, Russie (aujourd’hui Zarazaï, Lithuanie) et mort assassiné le 25 avril 1928 à Bruxelles. Sa dépouille repose dans l’église orthodoxe russe de Belgrade.
Tombe du Général baron Piotr Nicolaïevitch Wrangel, Belgrade (1935)
Ceux qui n’ont pas suivi Wrangel en exil, que sont-ils devenus ? La situation des émigrants n’est pas enviable, mais le sort de ceux qui restent en Crimée et à Sébastopol se révèle encore plus amer. Qui peut être sûr de l’avenir de ceux qui sont restés, se demande dans ses souvenirs Anastasia Chirinsky-Manstein ? (Voir Artcorusse)
Le chef des rouges, Frunze, envoie à Piotr Nikolaïevitch Wrangel un appel radio lui promettant, s’il capitule, l’amnistie et le pardon complet pour lui et ses troupes. Mais cette déclaration généreuse ne concorde pas avec les ordres signés de Trotski, trouvés sur les cadavres bolchevistes transmis en toute hâte à l’État-Major Général. Le commissaire de l’armée accorde aux soldats, comme récompense de leur victoire, le droit, pendant quatorze jours, d’exterminer librement les ennemis du peuple et de piller leurs demeures.
(De gauche à droite)Le chef du gouvernement du sud de la russie, A. V. Krivocheine, le commandant en chef, P. N. Wrangel, le chef d’état-major, P. N. Chatilov. Sébastopol(1920).
Le dernier vapeur quitte la Crimée le 26 novembre 1920. Beaucoup de réfugiés, de civils et de militaires des armées battues sont restés en Crimée, n’imaginant pas un seul instant leur sort. Certes ils savent que pendant trois années en Crimée, du temps des blancs, environ 1 500 personnes ont été arrêtées par les blancs, et des centaines fusillés.
Exode russe de Constantinople.
L’Armée rouge c’est différent ! Les représailles et les massacres contre les ennemis de la révolution commencent en Crimée. Elle entre dans Sébastopol le 26 et tire sur les ouvriers des docks qui ont travaillé à l’évacuation. Les représailles et les massacres contre les ennemis de la révolution commencent en Crimée. Les malheureux qui réussissent à s’échapper des villes racontent que les exterminations sont massives et dirigées par le communiste hongrois Bela Kun. Ce dirigeant révolutionnaire, chassé naguère de Budapest, travaille maintenant pour le compte des Soviets. La terreur rouge fait 50 000 victimes dans la péninsule (d’autres données statistiques parlent de 100 000 meurtres).
Le Hongrois, Bela Kun, dirigeant du Comité révolutionnaire de la Crimée, fait du zèle.
Ces jeux barbares divertissaient fort les Rouges qui, harassés de fatigue, démoralisés par les pertes subies… tuent les officiers, les bourgeois, les prêtres, les paysans, les ouvriers mêmes….
Un régiment du général P. Wrangel en Crimée 1920
Dès le 29 novembre 1920, les Nouvelles du comité provisoire révolutionnaire de Sébastopol publient une liste de personnes fusillées. Leur nombre est de 1 634, dont 278 femmes. Le 30 novembre, le journal publie une seconde liste de 1 202 fusillés, dont 88 femmes. Rien que pendant la première semaine d’occupation de l’armée rouge, 8 000 personnes sontfusillées à Sébastopol. Deux personnages en vue du parti bolchevique dirigent ces exécutions de masse : Bela Kun et Rosalia Zemliatchka.
Les jugements se déroulent selon le concept de l’appartenance à une classe. L’un des chefs de la Tcheka, Martyn Ltsis dit : « Nous ne faisons pas la guerre à des individus, nous exterminons la bourgeoisie en tant que classe. Ne cherchez pas dans votre enquête des indications ou des preuves des actes ou des paroles antisoviétiques de l’accusé. La première question que vous devez lui poser est : quelle est son origine, son éducation, ses études, sa profession. Ce sont les réponses à ces questions qui doivent régler le sort de l’accusé. »
Mais ces victimes sont peu de choses pour les vainqueurs. Ils tentent aussi de faire revenir de l’étranger ceux qui sont partis avec le baron Piotr Wrangel. Le 5 avril 1921, le gouvernement soviétique publie son appel dans lequel il souligne : « La plupart des réfugiés est constituée de cosaques, de paysans mobilisés et de petits employés. A tous ceux-là, le retour en Russie n’est plus interdit. Ils peuvent revenir, il leur sera pardonné, et après leur retour en Russie ils ne risqueront pas de représailles. »
Le même jour, au cours d’une réunion à huis clos du politburo du comité central du RKPB prend une décision secrète, sur l’interdiction d’accueillir des subordonnés de Wrangel en République Socialiste de la Fédération des Soviets de Russie. L’application de cette directive est confiée à Felix Dzerzhinskiy, et à organisme de terreur qu’il dirige, la Vetcheka. Les fusillades reprennent de plus belle.
Trotski, homme intelligent et fin diplomate, ne voulait pas d’un massacre d’une telle ampleur. Il relève rapidement et sans consulter les autres chefs révolutionnaires Bela Kun de ses fonctions. Celui-ci est en colère « face à tant d’ingratitudes ». Il a déjà exécuté 50 000 personnes et se sent de taille à continuer”.
Document historique de première importance, Les Mémoires du général Wrangel méritaient d’être de nouveau disponibles. Elles permettront aux chercheurs, aux étudiants, aux militants ou aux simples curieux d’avoir un regard nouveau sur la révolution russe de 1917 à 1920 grâce aux souvenirs, rédigés quasi-immédiatement après les faits, du dernier généralissime des Armées blanches.
Anna Gichkina, depuis sa double culture, détaille les ressorts d’un éloignement et explore les particularités des deux filles de l’Eglise que sont la Russie et l’Europe occidentale.
Comment naviguer sereinement vers l’avenir sans perdre de vue notre port d’attache ? La patrie de Tolstoï, entée sur l’Évangile, a su conserver ce qu’un Occident amputé de lui-même, par souci d’universalisme, s’est consacré à déconstruire , donc à annihiler. Selon l’auteur, la Russie nous révèle nos maux à travers son mystère, pour peu que l’on prenne la peine de tourner notre regard vers lui.
La première partie de l’essai montre qu’en Occident, le Temps a pris le pas sur l’Éternité. Abandon de l’héritage chrétien, religion des droits de l’homme : notre civilisation s’abîme dans la perpétuité d’une chute où l’homme lui-même se trouve sacrifié sur l’autel de l’eugénisme. La deuxième partie propose, en miroir, de scruter l’âme russe comme manifestation de l’éternité supérieure au temps. Le mystère ne se comprend pas : il se contemple à travers le chaos historique, la force de l’orthodoxie, la profondeur de la littérature.
Cet essai d’Anna Gichkina est une semonce : il nous faut sortir le nez de notre buzz , s’extraire de notre présentisme, et renouer avec ce désir d’éternité qui fait l’homme.
“L’Occident est-il encore seulement capable de déchiffrer ce que la Russie a à lui dire ? Alors que la course en avant de l’hypermodernité achève de désorienter une Europe meurtrie et de la couper de ses racines séculaires, le pays des tsars, quant à lui, incarne plus que jamais un horizon permanent, un nord impérieux. Quelle voie pour l’Europe ? Anna Gichkina, depuis sa double culture, détaille pour nous les ressorts d’un éloignement et explore les particularités des deux filles de l’Eglise que sont la Russie et l’Europe occidentale. Comment naviguer sereinement vers l’avenir sans perdre de vue notre port d’attache ? La patrie de Tolstoï, entée sur l’Evangile, a su conserver ce qu’un Occident amputé de lui-même, par souci d’universalisme, s’est consacré à déconstruire , donc à annihiler. Selon l’auteur, la Russie nous révèle nos maux à travers son mystère, pour peu que l’on prenne la peine de tourner notre regard vers lui. La première partie de l’essai montre qu’en Occident, le Temps a pris le pas sur l’Eternité. Abandon de l’héritage chrétien, religion des droits de l’homme : notre civilisation s’abîme dans la perpétuité d’une chute où l’homme lui-même se trouve sacrifié sur l’autel de l’eugénisme. La deuxième partie propose, en miroir, de scruter l’âme russe comme manifestation de l’éternité supérieure au temps. Le mystère ne se comprend pas : il se contemple à travers le chaos historique, la force de l’orthodoxie, la profondeur de la littérature”.
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Anna Gichkina, Russe bilingue est aujourd’hui docteur ès lettres diplômée de l’Université Paris-Sorbonne. Elle est née en 1982 à Arkhangelsk, ville russe au bord du Dvina septentrionale, . Elle fait sa scolarité en Russie selon le schéma traditionnel : jardin d’enfants, puis l’école (en russe « chkola », établissement que l’on intègre à 7/8 ans et que l’on quitte à 17/18 ans), enfin l’Université. Durant ses études en linguistiques française, anglaise et russe et en enseignement des langues à l’Université Pomorski, Anna Gichkina collabore parallèlement avec le département de philosophie elle traduit vers le russe des extraits des ouvrages des philosophes français contemporains.
En 2005, diplômée d’un Master II, Anna Gichkina vient en France pour y faire les études de la littérature comparée et des relations internationales à l’Université de Haute Alsace à Mulhouse. Le deuxième Master II obtenu, elle entreprend un doctorat qu’elle finance d’abord grâce aux jobs d’étudiants. Anna fait des démarches auprès de la Sorbonne qui finit par lui proposer de rédiger une thèse sur le sujet franco-russe dans le domaine à la fois historique et littéraire. Parallèlement à ces études elle est formatrice puis enseignante dans un collège privé catholique tout en étant gérante de son auto-entreprise de traductions et de contrôle qualité de textes qu’elle crée en 2010.
En 2014, elle soutient brillamment sa thèse sur Eugène-Melchior de Vogüé et la réception de la Russie en France au tournant des XIXe et XXe siècles.
Aujourd’hui, Anna Gichkina écrit des articles scientifiques sur des sujets franco-russes ainsi que sur des problèmes européens. Elle collabore régulièrement avec Le Forum Carolus participant à la mise sur pied de divers projets et manifestations. Elle est également occupée par ses projets personnels d’écriture et d’associations. Elle continue à travailler avec de différentes sociétés françaises et étrangères dans le domaine de la traduction. Elle est auteur de nombreux articles sur la crise européenne actuelle et sur des sujets russes, auteur de l’ouvrage Eugène-Melchior de Vogüé ou comment la Russie pourrait sauver la France (L’Harmattan, 2018), Président du cercle de réflexion franco-russe à Strasbourg “Cercle du Bon Sens”, membre du comité de lecture dans la revue universitaire française “Academos”.
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Édition Nouvelle Marge : collection Mauvaise Nouvelle.
Le génie, la folie et la splendeur de l’âme russe sur la scène historique de Deauville. L’Histoire de Deauville et des Ballets russes sont intimement liées, lors de la saison inaugurale du nouveau casino de Deauville, en août 1912, le Théâtre du Casino, a accueilli durant deux semaines les Ballets russes de Serge de Diaghilev pour sa toute première série de représentations françaises hors Paris. Durant deux semaines Deauville aura été le témoin de cet âge d’or de la troupe de Diaghilev. Les places se vendaient au marché noir. L’étoile de cette troupe était Vaslaw Nijinski, devenu chorégraphe, il venait de créer fin mai, sa version très décriée de L’après-midi d’un Faune. Lorsqu’il dansait sur la scène du Théâtre du Casino dans « Le spectre de la Rose », la presse locale trouvait « qu’il s’envolait dans les airs comme la brise estivale de Deauville».
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La mission du Festival de l’ Art Russe de Deauville est de prolonger et réinventer les liens artistiques forts, tissés depuis des siècles, entre la France et la Russie. Il associe donc, dans sa programmation, les reprises des grandes œuvres du répertoire classique mises en parallèle et en perspective avec le meilleur de la création artistique russe d’aujourd’hui, portée par des artistes émergents.
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Jeudi 22 août 2019
Présentation du projet artistique «Moon Pool»
Présentation “Moon Pool” à Figeac.
Présentation du projet artistique «Moon Pool» – Décors pour le ballet imaginaire, interprétées par le peintre et le céramiste peintre et le céramiste Nikolay Koshelev né en 1987 à Moscou, peintre et céramiste, vit à Moscou et à New York.
Nikolay Koshelev peintre et le céramiste
Il est le plus jeune artiste russe présenté en vente publique internationale de la maison Phillips. Ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs internationaux et des musées, au Danemark, en Russie et en Allemagne. Son projet “Moon Pool” a été initié il y a cinq ans. Moon Pool est une redéfinition du contexte historique du symbolisme artistique russe et du patrimoine artistique des célèbres Saisons russes de Diaghilev.
La première partie du projet Moon Pool prendra la forme d’une exposition lors du Festival d’art russe de Deauville.
17:00 Salle des fêtes de Deauville
Cocktail d’ouverture du Festival (Presse et Invités VIP)
18:30
Ouverture publique de l’exposition ainsi que chaque jour jusqu’au 25 août
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Vendredi 23 août 2019
Première du programme créé par le directeur artistique du Festival Sergey Filin et l’étoile du Bolchoï Artem Ovcharenko.
19:00 Théâtre Casino Barrière
Les chorégraphies célèbres ainsi que les nouvelles œuvres de chorégraphes contemporains interprétées par Artem Ovcharenko avec la participation de quatorze étoiles et solistes de ballet des principaux théâtres russes.
Artem Ovcharenko – Étoile du Bolchoï
Anna Tikhomirova – Première du Bolchoï
Semen Chundi – Étoile du Bolchoï
Nina Kaptsova – Étoile du Bolchoï
Denis Savin – Étoile du Bolchoï
Natalia Filina – Danseuse du Bolchoï
Tatyana Tkachenko – Soliste du théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg
Ivan Oskorbin– Étoile du Mariinsky Ballet de Saint-Petersbourg
Elena Solomyanko – principale danseuse de ballet soliste de la troupe de ballets du théâtre académique musical de Moscou. K.S. Stanislavsky et V.I. Danchenko
Innocenty Yuldaschev – Étoile du théâtre académique musical de Moscou. K.S. Stanislavsky et V.I. Danchenko
Maria kochetkova – Étoile de ballets russes et américains.
Sebastian Kloborg– Danseur diplômé du Royal Danish Ballet, chorégraphe, soliste dans les plus grands théâtres du monde
Oleg Gabyschev – Premier Danseur du Ballet Eifman de Saint-Pétersbourg
Lyubov Andreyeva – Première Danseuse du Ballet Eifman de Saint-Pétersbourg
Gala – Dîner SAVVA
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Andreï Shmakov compte parmi les meilleurs chefs cuisiniers de Russie, le chef de marque de l’hôtel Metropol de Moscou et le restaurant SAVVA.
Après son installation à Moscou, il a repensé et réinventé la cuisine traditionnelle de l’Hôtel historique Metropol. Le guide Gault & Millau lui a décerné en 2018 le titre de ” Meilleur chef cuisinier d’Hôtel”. Andrei Shmakov anime aussi une émission culinaire à la télévision. Il est invité régulièrement comme juré de concours. Internationaux et a publié: “Four Seasons: Les meilleures recettes de ma cuisine”. Le restaurant SAVVA de l’Hotel Metropol figure dans le classement des12 Forward de White Guile et de La Liste.
21:30
Salon des Ambassadeurs du Casino Barrière de Deauville
Voyage gastronomique historique dans l’atmosphère de L’âge d’ Argent de la Russie. Auteur du menu – Andreï Shmakov, compte parmi les meilleurs chefs cuisiniers de Russie,
L’ illustre chef du Restaurant SAAVA de l’hôtel Metropol à Moscou. En établissant le menu du dîner de gala du Festival de l’ Art Russe de Deauville, Andreï s’inspire des plats servis au Metropol en 1904 lors d’un dîner donné en l’honneur de Serge de Diaghilev.
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Le programme vocal cette année est présenté par Daria Davidova,
invitée soliste du Bolshoi. Ce programme sera composé d’œuvres célèbres de grands maîtres de l’opéra russe (N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaïkovski, A. Borodine) et de compositeurs français (C. Gounod, C. Debussy, L. Delibe, F. Poulenc, etc). En outre, Daria chantera des compositions de chambre originales, parmi lesquelles est le cycle vocal de L. Bernstein “La cuisine française”, un chef-d’œuvre musical rare sur un thème gastronomique.
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Samedi 24 août 2019
«Boîte à musique» Soirée Gala des étoiles
19:00 Théâtre du Casino Barrière
Les chefs-d’œuvre du ballets légendaires, ainsi que les choreographies originelles créées sur la musique des grands compositeurs russes d’hier (Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky, etc) et d’aujourd’hui les œuvres de compositeurs russes contemporains: Rodion Chtchedrine, Yuri Krasavin, Leonid Desyatnikov et Ilya Demutsky interprétées par des danseurs de ballet des principaux théâtres russes, sous la direction de Sergey Filin (le directeur artistique du théâtre Bolchoï 2011 à 2016, lauréat du prix Benois de la danse, artiste émérite de Russie).
L’exposition est organisée en collaboration avec le musée réserve de «Tsarskoïe Selo», qui présente la collection de 27 autochromes et 11 photos de la famille Imperiale comprenant certaines des premières images en couleurs dans l’histoire de l’art de photographie.
La collection des diapositives-autochromes en couleurs faites en 1917, avec les vues des intérieurs des palais et des objets des collections du musée peut être appelée à juste titre une collection unique.
Entrée gratuite
Voir au 1er étage
“Plein Air. Paysages historiques de Russie”
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Centre culturel et spirituel Orthodoxe russe
1 quai Branly, 75007 Paris
Métro : Alma Marceau, RER Pont de l’Alma
Ouvert: de 10h à 17h tous les jours sauf lundi.
Cette église est le dernier témoin visible de l’histoire d’une communauté russe venue s’installer dans la commune, à partir de 1923, pour travailler à l’aciérie.
Cette exposition montre le travail d’Anna Doumler, qui s’oriente vers une recherche de “l’indicible“, que cela soit au niveau des paysages ou des personnages. Le travail d’Anna s’apparente à l’expressionnisme figuratif, invitant le visiteur à parcourir un chemin complexe allant du visible vers l’invisible. Sa peinture permet de voir, puis de sentir la beauté et enfin de découvrir l’état d’âme d’un lieu ou d’un personnage.
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Anna Doumler est née en 1964 à Saint-Pétersbourg, riche de ses origines germaniques et de sa culture russe, elle suit une formation de designer puis de céramiste, à l’Ecole Supérieure d’Arts Décoratifs Appliqués de 1981 à 1990, l’Académie Stieglitz de Saint Pétersbourg (CLIQUEZ).
Arrivée en France en 1991, elle continue son chemin artistique par la création de porcelaines peintes, sans abandonner la peinture et toutes les matières qui l’intéressent : tissu, papier, argile…
Déodat de Séverac, 46X38 Huile sur toile
En même temps, elle se forme à la restauration de céramiques et travaille dans ce domaine jusqu’en 1999. En 2000, elle crée un atelier d’Art thérapie (peinture et céramique) dans un EHPAD en région parisienne. Atelier qu’elle animera jusqu’à fin 2015.
Depuis 2012, elle approfondit sa pratique de la peinture à l’huile et crée plusieurs séries de toiles empruntes de souvenirs liés à ses voyages dans l’Océan Indien, la Corse, Israël…
Depuis son installation en Périgord, elle peint des paysages symbolisant le caractère et la poésie des lieux.
Anna peint également des portraits et depuis la rencontre avec Liliane, elle a une ouverture et un enrichissement dans le choix de ses modèles picturaux.
Aude, 61X50, huile sur toile.
Sa rencontre ensuite avec Aude, va lui apporter un nouvelle expression picturale, intégrant les portraits dans des “environnements” signifiants, ajoutant un dimension compréhensive de “l‘essence” du modèle.
Une portugaise, 41×32 cm, huile sur toile
Anna expose régulièrement en France à Paris et en Province (Le Puy en Velay, Calvi, Sarlat… ). Depuis 2000, elle a participé à plus de 15 expositions individuelles ou collectives. Elle expose aussi à l’étranger (Chine et Israël en particulier).
Les œuvres d’Anna Doumler se trouvent dans des collections particulières en France, Allemagne, Chine, USA et Russie.
ENTRÉE LIBRE
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Salle Manolo, entrée de l’exposition Anna Doumler.
Depuis sa création en 2012, l’association “Pour Kungur” s’est fixé comme objectif
de favoriser le lien entre les familles adoptives et les maisons d’enfants de la région de Perm, pendant leur parcours d’adoption, et après. Plus largement, elle crée des liens entre la France et la Russie.
““Pour Kungur” crée, entre autre, des projets associant aide matérielle aux maisons d’enfants, échanges culturels, échanges de nouvelles.
En juillet 2019, l’association est aller présenter un spectacle “Le Petit Prince est de retour” par le GargilesseBand, dans le cadre du Festival des Enfants du Monde, dans la région de Perm, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil, centres pour enfants malades.
Voir l’article sur Artcorusse: (CLIQUEZ)
GargilesseBand
Clôturant le festival “Amitié – les enfants du Monde” …
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Samedi 17 août à Gargilesse:
Nouveau Spectacle du GargilesseBand!
La scène est prète…, on vous y attend.
Une quarantaine d’ados sur scène… mais aussi des gens du village! Danse, théâtre, musique, humour… Bonne humeur garantie!
L’ensemble de solistes CYRILLIQUE est lauréat des concours de Russie, lauréat du concours international “Le monde chantant”.
Cinq solistes constituent l’Ensemble Cyrillique crée en 2004 : Nadezda Snegova, Nadezda Isaeva, Daniil Sokolov, Ilya Demutskiy et Alexander Minchenko. Le chef artistique du groupe, Ilya Demutskiy est lauréat de plusieurs Concours Internationaux (notamment aux Etats Unis, en Italie ou le Président de la République l’a décoré personnellement). L’ensemble se produit trois fois par an en France dont l’objectif est de porter la culture musicale russe à l’occident
L’ensemble chante a capella. Le groupe est composé de solistes, ce qui lui permet d’interpréter également des soli de soprano, mezzo-soprano, de ténor et basse accompagnés de chants du groupe. Perpétuant ainsi les traditions russes du chant d’ensemble, « Cyrillique » inclut dans son répertoire les meilleures œuvres de musique sacrée, des mélodies de célèbres compositeurs russes, des chants populaires faisant partie du patrimoine folklorique russe. Plusieurs oeuvres interprétées par l’ensemble sont arrangées par son chef musical.
Ilya Demutsky
Le groupe CYRILLIQUE chante a capella les meilleures oeuvres sacrées et mélodies des compositeurs russes et chansons traditionnelles sous la direction du compositeur mondialement connu Ilya Demutsky, lauréat du prix national Masque d’or, du prix europeen Oscar, auteur de la musique pour quelques ballets qui sont mis en scene au theatre Bolchoy de Moscou, aux Etats Unis, de deux operas et de plusieures oeuvres pour le choeur etc.
L’une des particularites de ce groupe consiste dans le fait qu’il est compose exclusivement de chanteurs et chanteuses solistes, ce qui permet au groupe d’interpreter des soli de soprano, de mezzo-soprano, de tenor et de basse.
Le groupe vient chanter régulierement en France depuis 2004 surtout dans des églises et des cathédrales. A Paris il a chante deux fois a l’église de La Madeleine, deux fois à la chapelle Saint-Louis de l’Ecole Militaire, plusieurs fois au Conservatoire Serguey Rachmaninov de Paris. Il a été invité 16 fois à la cathédrale de Chartres, d’Auxerre, de Bayonne, de Rodez, de Rouen, de Tulles. Au total il a fait plus de quatre cent cinquante concerts dans de différents coins de la France.
Le concert sera compose de deux parties:
Chants sacrés
2. Mélodies et chansons traditionnelles.
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Église saint Julien d’Eguilles
Pour remplacer l’Eglise paroissiale, tombée en ruines, en 1681 est rebâtit une église, qui mesure 30 m de long, 14 m de large, 18 m de haut. En 1761, il y a orgues, cloche, galopin. En 1889, l’église menace de tomber en ruines, en mars 1909, une souscription est ouverte pour les réparations ; croyants et incroyants participent généreusement à cette souscription. Si bien que fin avril, les travaux sont bien avancés quand le tremblement de terre du 11 Juin 1909 remet tout en question. Ce fut un désastre dans tout le pays. Le Petit Marseillais , journal local écrit : «A Eguilles, l’église et le château sonten très piteux état et les maisons ne valent guére mieux ».
Grâce à un emprunt municipal et au dévouement de la nouvelle municipalité, que les travaux commencèrent en avril 1912. Le 8 Juin 1913, eut lieu la bénédiction de la nouvelle Eglise. Le drapeau de la France flotte au sommet de la vieille tour du château. Quand Mgr Bonnefoy arrive à 9 h, l’Eglise est envahie. A 10 h, il fait son entrée, entouré de nombreux prêtres. Les chants sont exécutés par la schola de Salon : messe en grégorien du Xéme siécle et par les paroissiens. Au milieu d’une foule à genoux , Monsieur le curé apporte le Saint Sacrement dans sa nouvelle demeure. C’est là qu’a lieu tous les 30 Août la bénédiction des chevaux à l’occasion de la fête de la Saint Julien.
Parc de la Méditerranée, 83140, Six Fours les Plages
Un des plus prestigieux spectacles en matière de danses, chants et musiques slaves.
L’ensemble Troïka emporte son public sur les plus belles mélodies traditionnelles du pays de l’Est.
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Sous la direction d’ Alexeï Birioukov, maître de la balalaïka, accompagné par Andreï au bviolon, Galina Biriukova spécialiste des chants traditionnels russes et tziganes,au bayan Guennadi Kopeika, le chanteur basse Valéri Orlov. Neuf danseurs présentent de tableaux flamboyant tel: Kozatchoc, l’hiver slave ou Gopak….
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SANS RÉSERVATION.
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Le Parc de la Méditerranée s’étend sur environ 10 hectares.
Son positionnement à la pointe du Cap Nègre offre des vues panoramiques sans nulle autre pareille sur les éléments remarquables du grand paysage : la lagune du Brusc, l’archipel des Embiez et la baie de Sanary-sur-Mer, le massif du Cap Sicié et au loin le bec de l’aigle ciotadin et le parc national des Calanques.
Propice à la rêverie et aux promenades, on s’y presse en famille pour profiter de la buvette, des manèges et aires de jeux.
Parc de la Méditerranée
Corniche de la Coudoulière
83140 Six-Fours-les-Plages
Le Chœur du Patriarcat russe de Moscousous la direction d’Anatoly Gindenko de retour en France.
Les trois grands festivals accueilleront ce collectif bien connu pour l’originalité de son répertoire et la beauté des voix qui le compose: Festival “Voix et Musique au Prieuré”, Festival “Musiques sacrées – Musiques du monde” de l’Abbaye de Sylvanès et le Festival de musique du Comminges.
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Fondé par Anatoly Grindenko au Monastère Laure de la Trinité Saint-Serge, près de Moscou, le Chœur du Patriarcat russe de Moscou voit le jour en 1980. Selon la tradition, il se compose de 12 à 13 membres. Les chanteurs sont tous d’éminents chercheurs passionnés par le répertoire pour voix d’hommes, depuis la musique d’église orthodoxe jusqu’à celle des dernières années du régime soviétique. À cette époque, le chœur a passé plusieurs années à décoder d’anciens manuscrits et à donner les premières représentations d’œuvres restées dans l’ombre pendant plusieurs siècles. Avec l’effondrement de l’Union soviétique, le chœur a pu s’ouvrir et se produire en Europe et en Amérique afin de diffuser cette musique à un large public. Ainsi, de concerts en enregistrements, le chœur s’est bâti une réputation internationale à la hauteur de la beauté des voix qui le composent. En 1988, le chœur est récompensé par le Grand Prix à l’Ohrid Summer Festival en Macédoine.
Très souple dans son choix de répertoire, le chœur aborde des styles de musique très différents : la musique ancienne et la musique spirituelle bien entendu, telles qu’elles étaient interprétées autrefois dans les églises, mais aussi des chants traditionnels issus du folklore russe. Ce prestigieux chœur fait revivre, selon le style monodique ou en bourdon, le répertoire russe du XIVe au XIXe siècle, les chansons populaires ainsi que les œuvres de musique sacrée des grands noms de la musique russe tels que Tchaïkovsky, Rachmaninov, Gretchaninov ou Sviridov.
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Lundi 12 août 2019, 21h00
Festival “Voix et Musiques au Prieuré”
Le Prieuré de Grammont
“Gloire à la Mère de Dieu”
La Mère de Dieu occupe une place très importante dans l’orthodoxie russe. Toute la souffrance de l’humanité et l’admiration devant le monde céleste se prosternent devant Sainte Marie. Vénérée comme une dièse, très proche de Dieu, elle demeure par ailleurs très liée à l’humanité en représentant son espoir, son refuge et la Mère miséricordieuse. Elle garde le mystère de la création divine qu’elle partage avec l’humanité dans l’intimité maternelle.
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Mercredi 14 août 2019, 17h00
Festival “Musiques sacrées – Musiques du monde”
de l’Abbaye de Sylvanès
“Gloire à la Mère de Dieu”
Dans l’orthodoxie russe Sainte Marie est demeurée vierge avant, pendant et après l’enfantement. Cette virginité n’étant pas à prendre au sens organique ou physiologique du terme, mais au sens d’une virginité psychologique et spirituelle: « il faut être vierge pour devenir mère » dans le sens où notre psychisme doit devenir totalement silencieux pour entendre et engendrer le Logos (la Vie). Un programme de ce concert des polyphonies et chants znamenny et extraits de la Liturgie Mariale orthodoxe russe du 16e au 20e siècles.
Un univers sonore dense et profond qui fait apparaître un monde de couleurs !
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Jeudi 15 août 2019, 20h30
Festival de musique du Comminges
Cathédrale Notre-Dame de Saint-Bertrand-de-Comminges
Liturgie orthodoxe du XIX siècle & Chansons populaires russes
« Le Chœur du Patriarcat russe de Moscou est reconnu pour son excellent niveau d’interprétation et la qualité de ses recherches musicales. Il semble avoir, ce jeudi soir, conquis le cœur des spectateurs présents dans la petite église Notre-Dame du Cap-Lihou » Ouest-France Granville
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Prieuré de Grammont 85110 Saint-Prouant
Placement libre assis
Tarif plein : 14 euros, Tarif réduit* : 8 euros, Gratuit pour les moins de 7 ans Réservation: par téléphone au 02 28 85 85 70.
En juillet 2019, l’association est aller présenter un spectacle “Le Petit Prince est de retour” par le GargilesseBand, dans le cadre du Festival des Enfants du Monde, dans la région de Perm, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil, centres pour enfants malades.
Plus de renseignements sur l’Association Pour Kungur : CLIQUEZ
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Eglise Saint Pierre à Dampierre se trouve sur la commun de Gargilesse- Dampierre à 5 km du bourg de Gargilesse, dans l’Indre en région Centre Val de Loire. Elle fut construite entre le XIIème et le XVIIème siècle. Église romane, très belle dans ses proportions, a un clocher caractéristique en bardeaux de châtaignier ; dans la chapelle droite, pierre tombale de Pierre de Muzard ( vers 1595-1631), seigneur de Chanlebon et de Forges. Elle est inscrite depuis le 11 mai 1932 aux monument historiques.
Deux sépultures uniques de la période Odinov (Bronze ancien) ont été découvertes sur le site d’Ust-Tartas, dans la région de Novossibirsk. À l’intérieur de l’une d’elle, les chercheurs ont trouvé plusieurs dizaines de longs becs et crânes de grands oiseaux assemblés en un objet ressemblant à un collier, une coiffe ou une armure.
“Rien de ce genre n’a jamais été trouvé dans la culture Odinov dans toute la Sibérie occidentale“, a déclaré la chercheuse Lilia Kobeleva de l’Institut d’archéologie et d’ethnographie de Novossibirsk. «Pourquoi pensons-nous que cela faisait partie des vêtements? Les becs étaient assemblés à l’arrière du crâne, le long du cou, comme si c’était un collier qui protégeait le propriétaire quand il vivait ici. »
Une autre version est, que les becs – au nombre au moins de 30 à 50 – faisaient partie d’un costume rituel.
Les ornithologues détermineront plus tard le type d’oiseaux, mais il s’agissait probablement de grues ou de hérons. On ne sait pas non plus comment les becs ont été attachés les uns aux autres ou au tissu, car les scientifiques n’ont pas trouvé de trous de montage. Il faudra des mois pour séparer et étudier les becs.
Comme les bijoutiers, les restaurateurs de l’institut de Novossibirsk devront utiliser les meilleurs instruments et les plus petites brosses afin de révéler toute la merveille de cette création ancienne.
Qui était cette personne qui, il y a 5 000 ans, portait des vêtements ou une armure en bec d’oiseau?
Près de la sépulture de «l’homme oiseau», l’équipe d’archéologues a découvert une tombe à deux étages avec deux enfants âgés d’environ 5 ans et de 10 ans enterrés en haut.
Au-dessous d’eux, séparés par une couche de bois, se trouvent un squelette d’homme adulte et un trésor d’objets. La pièce la plus excitante ressemblait à une paire de lunettes composée de deux hémisphères de bronze et d’un pont de bronze.
Il se trouvait juste à côté du crâne de l’homme. Des traces de matière organique ont été trouvées à l’intérieur des hémisphères des «lunettes». Les experts pensent que l’article aurait pu faire partie d’un masque de sépulture ou d’un casque.
Près du bras gauche de l’homme et autour de la taille se trouvaient cinq pendentifs en pierre polis en forme de croissant, utilisés pour les rituels.
“Ce sont des objets uniques“, a déclaré Lidia Kobeleva.
«Les deux hommes doivent avoir joué un rôle particulier dans la société. Je le dis parce que nous travaillons sur ce site depuis un certain temps et avons mis au jour plus de 30 sépultures. Ils ont tous eu des trouvailles intéressantes, mais rien de ce que nous avons découvert auparavant n’a été aussi impressionnant que des découvertes dans ces deux tombes. Nous supposons que les deux hommes étaient une sorte de prêtres.”
Lieux des fouilles sur le site d’Ust-Tartas, région de Novossibirsk.
