L’école de théâtre ” Bravo ” est un collectif qui a une expérience créative, Elle a reçu de Grand Prix lors de festivals et compétitions internationales et nationales. Il a sa propre histoire , ses propres traditions. Parmi les diplômés de l’école de théâtre , il y a les étudiants qui, ayant choisi la profession d’artiste, sont des élèves d’établissements d’enseignement supérieur de théâtre de Russie; il y a ceux qui jouent dans les théâtres professionnels et dans des films en Russie. La
La compagnie « Bravo » vous présentera :
“Le Petit Prince”
Spectacle en russe et en français
Entrée libre sur réservation
Spectacle ½ heure
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– Présentation de la ville de Novossibirsk, de la Russie et des costumes traditionnels russes.
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– Présentation d’un numéro de mime
– Confection de petites poupées en tissu
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Le mardi 24 mars – Espace Jeunesse, 37 boulevard Aristide Briand, Aix-en-Provence
Le jeudi 26 mars – Salle Duby, Eguilles
Renseignements et réservations : Tél: 04 42 92 68 78 / Mobile : 06 20 97 35 68
contact@datchakalina.com
www.datchakalina.com
Boris Mestchersky est né en 1963, sa mère, la princesse Vera Nikitchina Mestchersky est russo-belge ( CLIQUEZ ). Son goût artistique naîtra tôt. Il a vécu les neuf premières années de sa vie à Séville et à Soria. À l’âge de 10 ans, il revient vivre en Belgique dans une famille d’accueil. Il fait une partie de ses humanités à Saint-Quirin Huy et terminera ses études à l’Institut supérieur des beaux-arts Saint-Luc. Il a suivi des cours de gravure à l’Académie de Liège. Les retrouvailles avec sa mère, à l’âge de 16 ans, l’ont fortement influencé dans la décision de sa vocation d’artiste peintre. En effet, il va ensuite travailler 3 ans avec celle-ci en attendant son service militaire.
Tapis noué main en laine tibétaine
En 1986, il retournera en Espagne où il fera sa première exposition à Santiago de Compostela. Il fait six années de silence artistique. Il entre alors dans un mouvement protestant de Belgique qui apportera un souffle nouveau à sa créativité.
En 1991, il se marie avec, Nada Ursa qui l’aide à garder les pieds sur terre. Boris Mestchersky crée et Nada s’occupe plutôt du côté pratique et des relations extérieures elle organisa 4 expositions de 1994 à 1997. La première exposition aura lieu au Pavillon des petits jeux à Spa, la seconde à la galerie des Beaux-Arts de Verviers, la troisième à la galerie Arcane à Liège et la dernière au château de la Mostée à Huy. Il vit de sa peinture en gardant le statut d’indépendant et expose régulièrement dans de nombreuses galeries européennes.
Il recherche dans les vitraux, la lumière, le rythme, une certaine musicalité, un sens de l’improvisation qui le pousse a résoudre l’équilibre et la composition, afin de dompter la toile et la rendre crédible.
Il travaille la technique de l’huile, l’encre de chine, la gouache et les techniques mixtes dont les bases sont souvent des monotypes, gravures.
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Située au cœur de Liège, à deux pas de l’Académie des Beaux-Arts, du Musée de la Vie Wallonne et de la gare de Liège-Saint-Lambert, la Art Studio gallery propose un regard jeune et audacieux sur la création artistique contemporaine belge et internationale. Cet espace abrité dans une accueillante maison du XVIIIe siècle a pour raison d’être l’exposition et la promotion d’œuvres d’art actuelles.
Art Studio gallery
121, rue Saint Séverin – 4000 Liège, Belgique
Horaires : jeudis, vendredis et samedis, de 15h à 18h (ou sur RdV)
À deux pas de la gare de Liège-Saint-Lambert (anciennement Liège-Palais), du “Cadran” et du centre-ville.
En voiture et en moto : À proximité des grands axes autoroutiers : depuis l’échangeur E42/E40 et E25, prendre l’A602 direction Liège, sortie n°33, Burenville / Centre / St-Laurent / Ste-Marguerite).
En train : Toutes les lignes passant par Liège et la Gare de Liège-Saint-Lambert (à environ 5 minutes à pieds).
Artistes : Alexandra Romanès, Rose Romanès, Sorin Romanès, Florina Romanès,Maria Romanès, Irina Romanès, Audenka Romanès, Alin Romanès, Délia Romanès
Metteur en scène : Alexandre et Délia Romanès.
Pour le nouveau spectacle de la Tribu Romanès, le dépaysement est total… !
Il ne pouvait pas en être autrement avec une famille Nomade qui montre le plus beau de sa Culture Tzigane !
Sous le chapiteau des Romanès, il y a des chants et des danses Tziganes et des numéros que vous ne verrez nulle part …
C’est notre façon de réenchanter le monde qui en a bien besoin…
Vous serez promené dans un univers surprenant et beau…
Le tout accompagné d’un ensemble de musique Tzigane des Balkans et au chant Délia la Terrible.
Dans la littérature française, les trois femmes les plus fortes, les plus belles ce sont trois gitanes : Esméralda, Carmen et Délia.
Bientôt, il n’y aura plus qu’un fonds de dessins, films, peintures, photos et musiques qui apporterons la preuve qu’il y avait en Europe un Peuple Nomade, épris de liberté qu’on appelait : Les TZIGANES !
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Restauration possible sur place , il faut arriver sur place une heure et demie avant la représentation.
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Chapiteau du Cirque Romanès
Au Square Parodi, face au 35 Boulevard de l’Amiral-Bruix,
75016, PARIS à la Porte Maillot
Métro : Porte Maillot (Sortie 5), Ligne 1 fonctionnant durant les grèves Réservations : 01 40 09 24 20 ou 06 99 19 49 59
Après la série de concerts avec le spectacle “Urgence de Vous” et quelques tournées en province cette fois récital en solo sur une petite scène parisienne de “La Comédie Dalayrac” située en plein cœur du quartier Opéra, mitoyenne au théâtre des Bouffes Parisiens.
Véronika interprétera les poèmes qu’elle a mis en musique de: Marina Kniazeva, Natalia Ermilova, Edouard Assadov, Serguei Saoulskiy ainsi que celles de Marina Tsvetaeva et Alexandre Vertinsky.
Chanteuse et guitariste, compositeur et interprète, Veronika Bulycheva vient de l’Oural, cette région de la Russie profonde. Originaire de ce pays que l’on considère comme limite naturelle entre l’Europe et l’Asie, Veronika garde en elle ce trait d’union artistique qui permet de retrouver l’intimité et l’émoi d’un univers poétique commun.
À travers ses chansons, Veronika invite à plonger au cœur de cette Russie, belle et complexe. Un univers sensible, qu’elle ouvre avec bienveillance et hospitalité, en mêlant russe et français. Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi.
Dans ce voyage l’acompagne Darya Pazharytskayaau violon .
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La Comédie Dalayrac,
36 rue Dalayrac 75002 Paris Métro : 4 septembre / Pyramides / Opéra
Véronique Belosselsky Belozersky née en 1954 à Paris dans une famille d’origine russe. En 2008, s’installe comme peintre dans le Périgord. elle a une double formation publicitaire et Beaux Arts. Durant une vingtaine d’années, elle a travaillé en région parisienne, dans un atelier de décoration puis dans une imprimerie avant sa venue dans le Périgord. Véronique réalise principalement des pastels et des aquarelles et illustre des livres pour enfants.
Elle expose régulièrement en France, principalement en Région parisienne, en Normandie, en Nouvelle-Aquitaine et en Occitanie.
Au balcon-(Aquarelle)
En 2019, elle monte deux expositions personnelles : Les Cabanes Bleues à Audenge (33) et à la Médiathèque de Cambo-les-Bains (64) et participé à deux expositions collectives à la Galerie V&A à Sarlat (24), participe régulièrement à des concours et a obtenu de nombreux prix et distinctions en particulier à Étretat, Périgueux, Brive….
Histoire Emilie et Elliott, Pastel
Les œuvres de Véronique Belosselsky Belozersky se trouvent dans des collections publiques et privées en Europe : France, Finlande, Angleterre, Écosse et Allemagne. En Russie (Musée Gorki à Moscou) et aux Etats Unis (New York, Christmas miniature show, Château de Chelsea)…
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Le Domaine d’Assantza est l’un des plus anciens lieux de Cambo. Il comprenait une grande partie du plateau du Haut Cambo y compris l’église. Il a donné son premier nom au village, d’après un document de 1199. Le nom de Cambo n’apparaît qu’en 1350. Ce lieu a été acquis par la commune en 2012 pour le dédier à la Culture. Outre des expositions temporaires, deux ont un caractère permanent. La première dédiée au peintre Pablo Tillac, la seconde au sculpteur Jesús Echevarria, deux artistes ayant vécu à Cambo.
Emigration russe en photos, 1917-1947. Ce livre contient un échantillon de photographies prises durant l’entre-deux-guerres.
Elles concernent sans doute la meilleure part du peuple russe, celle qui à été arrachée à sa patrie. Toutes les photos sont légendées.
Réédition bilingue ( français – russe ).
Commandez-le en français ou en russe
Avec le Bon de Souscription de la réédition du célèbre 1er album ” Histoire illustrée le l’émigration russe, France 1917-1947 ”
qui a donné le nom à la série ” Émigration russe en photos, 1917-1947 ” et sept albums par la suite sur le sujet.
La sortie de cet album dépends que de vous !
Aidez-moi et vous aurez superbe cadeau de Noël !
Faites, s’il vous plait votre souscription – Seulement 50 euros ! – en renvoyant le Bon de souscription avec le règlement à l’adresse suivante :
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Andreï KORLIAKOV – 16 rue Frémicourt – 75015 PARIS, FRANCE
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BON de SOUSCRIPTION
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En vente à partir du 10 mars à la Librairie
“Les Éditeurs Réunis-Ymca Press,
11 rue de la Montagne Sainte Geneviève, V° Paris .
C’est la Paroisse de l’Église Saint Georges de Rybinsk (région de Yaroslavl) qui nous accueillera le jour de la Fête avec au rendez-vous, la Chorale Sokolyata qui était à Meudon en 2017 et avait alors ravis par son chant.
Le programme de ce voyage est préparé en partenariat avec l’agence Tsar Voyage de Paris et avec ses homologues russes, agences touristiques de Rybinsk.
Ce sera un voyage extraordinaire, à la fois touristique et associatif, traditionnel et innovant avec, sur son carnet de route, des sites connus et la découvertes de certains qui ne figurent pas dans les catalogues des agences touristiques, réunissant des visites des curiosités et des rencontres avec des personnes, des découvertes de l’artisanat russe ainsi que avec plusieurs événements franco-russes.
Programme du voyage
Vendredi 1 mai
Départ de Paris pour Moscou à 11 h 30 de Roissy – CDG (vol Aeroflot). Arrivée à Moscou à l’aéroport de Sheremyetevo à 16 h 20. A Moscou, le groupe sera logé à l’hôtel Pouchkine 4* à 2 minutes à pied de la rue Tverskaya dans un quartier calme qui rappelle le Moscou du XIXe siècle.
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Samedi 2 mai
Petit déjeuner, départ en car pour un tour guidé de Moscou qui vous amènera à la Place Rouge : visite guidée de la Cathédrale Saint-Basile-Le-Bienheureux.
Pause déjeuner dans un restaurant servant de la cuisine russe Visite guidée du Kremlin dans l’après-midi Le soir, temps libre et dîner libre en ville
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Dimanche 3 mai
Petit-déjeuner et départ en métro à la galerie d’art Tretiakov (visite guidée)
Après le déjeuner dans le restaurant «Bratya Tretyakovy», départ en car pour visiter la Cathédrale du Christ Le Sauveur.
La journée se terminera par une promenade dans le quartier piétonnier Arbat et un dîner libre en ville
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Lundi 4 mai
Départ en car après le petit déjeuner, vers la ville de Serguiev Possad (75 km de Moscou), visite guidée de La Laure de la Trinité-Saint-Serge, un centre spirituel de l’Église orthodoxe russe célèbre dans le monde entier, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.
Le déjeuner est prévu sur place. En début d’après-midi, départ en car pour Rostov Veliki, une des plus anciennes villes de Russie et un important centre touristique de l’Anneau d’Or (anciennes villes princières) (130 km de route).
A Rostov, promenade guidée dans le centre ville historique – le Kremlin et une découverte de l’artisanat traditionnel russe Finift’
Le soir, arrivée à Yaroslavl, capitale du circuit touristique L’Anneau D’Or située au confluent de la Volga et de la Kotorosl, à 250 km au nord-est de Moscou.
La ville porte le nom de son fondateur, le prince de la Rus’ de Kiev, Yaroslav le Sage. Fondée en 1010, c’est la plus ancienne ville slave sur la Volga. A Yaroslavl, hébergement à l’Hôtel Ring Premier 4* Dîner à l’hôtel.
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Mardi 5 mai
Journée consacrée à la découverte des richesses historiques et culturelles de Yaroslavl, tour de ville en car suivi d’une promenade piétonne dans le centre ville, classé patrimoine mondial de l’Unesco.
Visite du musée-monastère Spassky, ancien monastère de la Transfiguration du Sauveur, un des plus anciens de la région de la haute Volga (XIIe siècle).
Durant des siècles, le monastère a joué un rôle important dans l’histoire de Yaroslavl et de la région comme centre spirituel, culturel et économique. Désaffecté et transformé en musée sous l’ère soviétique, il abrite aujourd’hui des collections d’icônes, d’objets d’art, de joaillerie venant des sacristies des églises et des monastères de la région de Yaroslavl.
Déjeuner en ville
Visite du musée d’art qui se trouve dans l’ancien palais du gouverneur construit en 1821-1823. Avec une collection d’icônes particulièrement celles de l’école de Yaroslavl et une collection de peintures russes (XVIII-XXe siècles).
Rencontre discussion-thé avec l’Association «Maison de l’Amitié Yaroslavl-Poitier»
Dîner en ville
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Mercredi 6 mai
Visite du petit village de Viatskoïe, à 38km de Yaroslavl, restauré par un mécène russe, élu “plus beau village de Russie” en 2015 et jumelé avec Semur-en-Brionnais (Bourgogne) depuis 2019. Tour guidé du village avec des visites de musées et un déjeuner sur place.
Début d’après-midi, car pour Romanov-Borisoglebsk (renommé en 1918 Toutaev) – 37km, une petite ville fondée en XIVe siècle, faisant partie de l’Anneau d’Or, située sur les bords de la Volga. Visiter la Cathèdrale de Résurrection.
Romanov-Borisoglebsk est à 50 km de
Rybinsk, ville qui accueillera cette
année La Fête de Saint Georges.
A l’arrivée à Rybinsk, installation et dîner à l’hôtel.
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Jeudi 7 mai
Rybinskse trouve hors des grands circuits touristiques mais la ville dont l’histoire commence en 1071 mérite un détour. Mentionnée en 1504 sous le nom de Rybnaïa Sloboda (c’est-à-dire village de pêche car la localité fournissait la cour de Moscou en esturgeons), elle obtient des droits municipaux de la part de Catherine II en XVIII siècle (lors de sa visite à Rybinsk) et est désormais appelée Rybinsk…
Déjeuner en ville
Visite du musée d’art et d’histoire de Rybinsk suivie d’une conférence-atelier sur l’art d’icône En fin d’après-midi, vernissage de l’exposition de photographies de l’artiste française Michèle Brabo,
Michèle Brabo,photographe et actrice française, née Michèle Alphonse Leducle le 16 septembre 1916 à Paris, ville où elle est morte le 30 janvier 2013.
Dîner en ville
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Vendredi 8 mai
Découverte d’Ouglitch(72 km), une des plus belles villes princières de l’Anneau d’Or s’étirant le long de la Volga. Nous y visiterons le Kremlin, le Palais des Princes (1480), l’Église Saint- Dimitri-sur-le Sang-Versé (1692) construite en l’honneur du Tsarévitch Dimitri, fils d’Ivan Le Terrible assassiné à Ouglitch en 1591.
Après le déjeuner, retour à Rybinsk, halte à l’hôtel avant d’aller à La Fête de Saint Georges avec visite de l’Église Saint Georges, concert de chants et buffet russe.
Dîner en ville
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Samedi 9 mai
Fête de la Victoire dans la Seconde Guerre Mondiale. Le jour aux couleurs noires et dorées du ruban de Saint Georges.
Festivités de ce 75e anniversaire de la Victoire et défilé des immortel, hommage populaire aux soldats qui ont laissé leur vie dans les combats de la guerre devenant immortels dans nos souvenirs.
Déjeuner en ville
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Visite guidée du musée de la région de Mologa, Rybinsk se situe sur la Volga et également sur «la mer» artificielle de Rybinsk – un réservoir d’eau d’une superficie de 4 580 km2 construit et rempli d’eau de la Volga détournée par un barrage entre 1935 et 1941. Un projet gigantesque de l’époque stalinienne avec un bilan dramatique : 150 000 personnes déplacées, la ville de Mologa ainsi que 663 villages de sa région submergées par les eaux.
Promenade en bateau sur la mer de Rybinsk est prévue après la visite du musée.
Dîner en ville. Feux d’artifice de la Fête de la Victoire
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Dimanche 10 mai
Départ en car à 7 h pour Moscou tout en restant sur la célèbre route touristique de l’Anneau d’Or. Escale à Péréslavl Zalesski (210 km), petite ville de 40 000 habitants, fondée en 1152 par le prince Youri Dolgorouki.
Pour une si petite ville, son histoire est étonnamment riche : le célèbre prince Alexander Nevsky est né ici, Pierre Ier a fait de la ville le berceau de la flotte militaire russe. Déjeuner et promenade accompagnée.
Arrivée à Moscou, à l’aéroport de Sheremetyevo 2 (115km) à 16 h. Vol Aeroflot Moscou-Paris à 18 h.
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Les tarifs :
– pour un groupe de 30 personnes – 1815 euros par personne
– pour un groupe de 20 personnes – 1945 euros par personne • pour les enfants de moins de 12 ans, contactez l’agence Tsar Voyages.
Pour une chambre individuel (Single) plus value :
À Moscou et Yaroslavl (du 1 au 6 mai) = 125 euros,
Et à Rybinsk (du 6 au 10 mai) = 60 euros.
Soit 185 euros de supplément pour un logement en chambre individuelle (Moscou, Yaroslavl et Rybinsk).
Les prix comprennent : 1. Les billets d’avion Paris-Moscou-Paris (Aeroflot) 2. L’obtention des visas par Tsar Voyages (non inclus les éventuels frais de Chronopost pour retour des documents) 3. Les supports visas (les vouchers et lettre d’invitation) 4. Les frais d’enregistrement des passeports 5. L’assurance obligatoire pour le Consulat 6. Le logement à l’hôtel à Moscou, à Yaroslavl et à Rybinsk en chambre double 7. Les repas sur la base des restaurants (en ville ou à l’hôtel) en pension complète à l’exception de 2 dîners libres à Moscou 8. Les visites avec droits d’entrée dans les musées et prestations mentionnées avec guide francophone ou avec traduction en français ainsi que tous les autres événements prévus dans le programme (vernissage de photos, rencontre avec l’association «Maison de l’amitié franco-russe» à Yaroslavl, la Fête de Saint Georges à Rybinsk) 9. Les transports en car de standard international (transferts aéroport, visites, accompagnement durant la journée) incluant la mise à disposition du garage au lieu de départ et de retour 10. La promenade en bateau à Rybinsk 11. L’assistance du bureau francophone Tsar Voyages sur place à Moscou 12. La mise à disposition de documents pour carnets de voyage (plan de ville, documents hôtel, etc.)
Les prix ne comprennent pas : – L’assurance plus complète Multirisques (annulation, maladie, rapatriement, bagages) : 70 euros par personne – Les dépenses d’ordre personnel – Les boissons alcoolisées pendant les repas non mentionnées au programme (possibilité d’inclure un forfait supplémentaire à déterminer).
La star du flamenco Israel Galván et le cirque tzigane Romanès de Paris ont beaucoup en commun : le sens de la fête, de l’accueil, de l’autodérision, de l’irrévérence.
Alors, quand Galván crée un solo au cirque Romanès, il ne danse pas tout à fait seul. Outre son génial et historique acolyte, le guitariste Caracafé, toute la famille danse et chante avec lui, tandis que les numéros de cirque se succèdent et que les chats rôdent, défient, ignorent ou observent. Dans cette famille spontanément recomposée, dans cette chaleur complice, Galván excelle avec simplicité, juché sur des socques japonais ou des talons. Sur le métal ou sur le bois, il joue, frappe, percute ou griffe, résonne, frôle puis suspend le silence.
Israel Galván dansant avec Daria Romanes.
(Cirque Romanes 2018)
Fils des danseurs José Galván et Eugenia de los Reyes, Israel Galván, né en en 1973 à Séville, grandit dans l’atmosphère, des tablaos, des académies de danse amenco et des fêtes. En 1994, il intègre la Compañía Andaluza de Danza de Mario Maya. En 1998, il crée son premier spectacle, ¡Mira! / Los zapatos rojos, immédiatement salué par la critique spécialisée.
Suivent notamment La Metamorfosis (2000), Arena (2004), La Edad de oro (2005), El Final de este estado de cosas (présenté au Festival d’Avignon en 2009), La Curva (2010), Lo Real/Le Réel/ The Real (2012), FLA.CO.MEN (2013), La Fiesta(2017 – présenté dans la Cour d’honneur du Festival d’Avignon), Coplas Mecánica (2018) avec Niño de Elche, Gatomaquia avec la Famille Romanès (2018), El Amor Brujo de De Falla. Il se forge une stature internationale grâce à des créations audacieuses nées d’une parfaite maîtrise de la culture chorégraphique flamenca, composées à partir de ses états intérieurs. Ouvert à toutes les audaces stylistiques, le chorégraphe alterne formes intimistes, grands spectacles et collaborations avec des artistes contemporains tels qu’Enrique Morente, Pat Metheny, Sylvie Courvoisier, et Akram Khan (TOROBAKA, 2015). De nombreux prix honorent son travail dont le Prix national de Danse (Espagne), le New York Bessie Performance Award, le National Dance Award for Exceptional Artistry (UK). En 2016, il est promu chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres en France. Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville, Paris, et au Teatros del Canal, Madrid.
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Dès 1990, l’espace Chapiteaux (4200 m²) a été l’un des premiers lieux de diffusion du cirque contemporain à Paris. Il a, dès ses débuts, accueilli la compagnie Archaos et le Cirque Plume. Il encourage le renouveau des arts de la piste en programmant toute l’année des compagnies émergentes ou confirmées.
Espace Chapiteaux
211 avenue Jean-Jaurès Parc de La Villette – 75019 Paris 19e
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Métro : Porte de Pantin (5), Porte de la Vilette (7)
En bus :
Porte de Pantin (Grande Halle) : ligne 75, 151, PC 2 et 3
Porte de la Villette (Cité des Sciences) : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station Porte de la Villette
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Tarifs : 10 à 26 €
Réservation : 01 40 03 75 75
HORAIRES : Du mercredi au vendredi à 20h, Samedi à 19h
Dimanche à 16h, Relâche lundi et mardi
Centre russe des sciences et de la culture, XVI° Paris
Une exposition intéractive exceptionnelle.
Le projet est élaboré par la Fondation « Blavatnik Archive » (New-York Etats-Unis) et l’Agence Rossotrudnichestvo avec le soutien de mécènes à l’occasion du 75ème anniversaire de la Grande Victoire sur le fascisme. La Fondation « Blavatnik Archive » est une organisation à but non lucratif fondée en 2005 par L.Blavatnik, philanthrope et industriel américano-britannique.
Léonid Valentinovitch Blavatnik (Леонид Валентинович Блаватник), dit Len Blavatnik.
L’activité de la fondation vise à rassembler, préserver et disséminer un large éventail de documents et de mémoires destinés au grand public. Ils recouvrent des aspects divers de l’histoire juive et mondiale du XXème siècle où la période de la Seconde guerre mondiale occupe une place particulièrement importante.
Des histoires personnelles inoubliables d’anciens combattants sont présentées dans des entretiens vidéo, des photographies, des lettres et des journaux intimes issus de la collection des « Archive Blavatnik ».
Unité d’artillerie avec des hommes et des femmes, 1942.
Au cours des dernières décennies, un grand nombre de projets sur le thème de la Seconde guerre mondiale et de la Shoah ont vu le jour. La catastrophe des Juifs européens dans les territoires occupés a fait l’objet de longs métrages et d’ouvrages ; des preuves documentaires font partie des collections au sein de nombreuses organisations culturelles. Toutefois, la participation des Juifs dans la lutte commune contre le nazisme est moins connue. Cette réflexion a servi de base pour le projet conçu par ses organisateurs dans une perspective d’exposition à long terme.
Repos de soldat 1945
Eugene Isaakovich Kogan (1906–1983)
Des faits peu connus de la vie des Juifs de l’Armée rouge qui ont lutté contre le fascisme sur le front et dans les détachements des partisans seront présentés par les anciens combattants à la première personne. Toutefois, la spécificité principale de l’exposition réside dans les entretiens vidéo et les souvenirs vivants des vétérans qui seront projetés en permanence sur les supports interactifs.
Le public se verra proposer un volume important des copies digitales de documents de front, de lettres, de journaux intimes, des clichés de guerre, ainsi que les entretiens avec des vétérans soviétiques vivant aujourd’hui dans 11 pays du monde.
Musée central de la Grande guerre patriotique à Moscou
Précédemment, l’exposition s’est déjà déroulée en Russie. Elle a eu un grand succès au Musée central de la Grande guerre patriotique à Moscou, ainsi qu’aux musées de Saint-Pétersbourg et de Ekaterinbourg. L’année du 75ème anniversaire de la Grande Victoire, l’exposition se tiendra à l’étranger. Les témoignages documentaires rassemblés par la Fondation seront ainsi exposés pour la première fois en Europe Occidentale.
L’exposition est présentée en anglais, en français et en russe.
ENTRÉE LIBRE
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Centre russe des sciences et de la culture
61 rue Boissière , 750016 Paris
Téléphone : 01 44 34 79 79
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)
Bus : 22, 30, 52, 82
Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp
Horaires : lundi–jeudi 9 h – 19 h, vendredi 9 h – 18 h, samedi 9 h – 16 h
“Laissez-vous conter l’histoire du berger Sampil et de ses amours nostalgiques, elle du moine Lodon pris au piège de la belle Tserenlkham, ou encore celle de Baldan, le chasseur de loups du désert de Gobi. Fzites-vous surprendre par le destin du Vénérble moine à la Rectte d’Or ou de l(homme qui lançait des peirres à la Femme-Chat, par la force de l’amour de Dunjaa pour son fils unique ou encorre par l’énigme de l’apparition de la mystérieuse Fille du Ciel sur les campements de yourtes… Tous, dejà, au delà des rêves et des fantasmes sont entrés dans la légende d’une Mongolie éternelle et insoumise.”
32 nouvelles rythmée par le vent des steppes. Des récits arides et sauvages par les plus grands écrivains mongols du XX° siècle, qui célèbrent la mongolie ancestrale et l’héritage de la culture nomade. Autant d’invitations au voyages qui font découvrir, à ravers son patrimoine littéraire, un visage de la Mongolie.
ISBN : 9791093466477
Prix : 18€
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Borealia a besoin de tout le monde en ce début de déconfinement, car la maison d’édition a, comme nombreuses petites entreprises, bien souffert ces deux derniers mois….
Vous trouverez de belles guimbardes (yakoutes et altaïennes dans des boîtes ours, panthère des neiges, loups… etc) et de l’artisanat russe, en plus des livres de Borealia et de la librairie du Nord que vous trouverez sur le site : www.borealia.eu
Vente à la boutique: Borealia éditions, 33 rue de la Villette, 74019 Paris
Par civisme, nous n’avons pas d’autre choix que celui d’
annuler tous les concerts prévus entre la mi-mars et la fin avril.
Nous avons décidé de reprogrammer la quinzaine de concerts concernés sous la forme d’un festival : le festival de la liberté retrouvée qui se tiendra du 22 juin au 11 juillet. En tenant compte des concerts déjà programmés , nous vous proposerons une vingtaine de concerts sur ces trois semaines.
Les concerts prévus en mai sont maintenus et vous en trouverez le détail fin mars.
Ionella Marinutsa, harpe,(23 ans), a terminé le collège musical Moussorgski de Saint-Pétersbourg (classe de l’artiste émérite de Russie Irina Tichtchenko). Actuellement étudiante du Conservatoire Cortot à Paris (classe du professeur Isabelle Perrin). Elle est lauréat du Concours international des harpistes «Clé en cristal» (Saint-Pétersbourg, 2012), gagnante du Concours international Léopold Bellan (Paris, 2015).
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Anara Khassenova, d’origine kazakhe, commence dès l’âge de 5 ans une formation artistique comprenant le piano le chant et la danse. Elle est arrivée en France en octobre 2012, elle intègre le conservatoir régional de Boumogne-Billancourt et obtient le Prix de chant en 2014 dans la classe d’Anne Constantin. Depuis elle se produit en solo à la chapelle Royale de Versailles, à la cathédrale Américaine, au Théâtre de l’Ouest Parisien à l’auditorium de la Bibliothèque Marmottan …. Elle est lauréate en 2015 du Concours International d’Interprétation “Musique du dernier siècle“, Anara aborde des répertoires tr§s variés, de la musique ancienne à la musique contemoraine. La jeune soprano kazakhe aime particulièrement partager la musique avec les autres et ainsi chante en duo avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, crée le trio Aethra avec la harpiste Ionella Marinutsa et la violoncelliste Lucia Bistrickaya ainsi qu’un duo avec la théorbiste Kseniya Ilicheva.
En janvier 2019, Anara a partagé avec le pianiste Vincent Mussat un florilège de Lieder de Strauss au Centre de musique de chambre de Paris.
Dans les mois à venir, Anara interprétera Galatea dans Acis and Galatea de Handel dans la mise en scène de Claus Guth.
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Lucia Bistritskaya violoncelliste d’origine moldave. Elle commence le violoncelle à l’âge de 6 ans dans un lycée spécialisé en musique Serguei Rachmaninov. Lauréate des nombreux concours internationaux en Roumanie, Ukraine, France. A 16 ans, elle vient à Paris pour entrer dans la classe de Dominique de Williencourt au Conservatoire de Rayonnement Régional de Paris. Depuis l’année 2011, elle participe à l’ensemble de violoncelles » Jean-Louis Florentz « , direction Marcel Bardon, et enregistre pour EA Records « Slava Valentin » de D. de Williencourt. En 2013, elle obtient le 2éme prix du Concours International Léopold Bellan en musique de chambre avec le trio Lorienne et le 3éme prix en violoncelle. Elle a organisé deux récitals, dont un en Russie pour des enfants malvoyants musiciens. En 2O14, elle entre dans le cycle concertiste au Conservatoire de Rayonnement Régional de Paris. En 2015, elle fait un récital à l’occasion de la découverte du patrimoine dans le département Indre, et participe à la 6e édition du festival Les Nuits d’été au Cloître en musique de chambre avec Akiko Kawakubo. En 2016 elle obtient le Diplôme de Concertiste à L’Unanimité et Félicitations du Jury. En 2016 elle obtient le prix récital au concours des Jeunes Solistes de l’Université Paris Sorbonne.
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Artem Naoumenko, flûtiste et improvisateur, il est formé à la musique classique, son éventail s’étend au jazz, samba, funk, et à la musique contemporaine. Il est diplômé des deux conservtoires de Moscou et de paris. Artem remporte plusieurs prix lors de concours musicaux internationaux et se se produit dan les salles renommées, comme la Lincoln Center (NY), le Suntory Hall (Tokyo), la salle Tchaïkovsky (Moscou), la Cathédrale de St Jacques de Compostelle, l(Hôtel des Invalides (Paris).
de Vassili Starodoumov traduction par P. Guichardaz
Illustrations par Raïssa Bardina
Les contes du Baïkal proviennent de la riche tradition orale des Evenks et des
Bouriates, peuples de chasseurs, pêcheurs et éleveurs vivant dans les immenses
steppes et forêts de la région de la Mer sacrée – le lac Baïkal, avant
l’arrivée des Russes au 17e siècle.
Un premier recueil, publié en russe à
la fin des années 1960, a connu un succès qui ne se dément pas aujourd’hui.
C’est ce recueil, traduit en japonais en 1992, qui est disponible désormais
en français, dans une édition reprenant les remarquables illustrations de
Raïssa Bardina, sous le titre : “Les cornes magiques d’Ogaïlo, contes du Baïkal”.
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44 p. 16×21 – 15,00 €
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chèque de règlement à l’ordre de Guichardaz,
Victor Tretiakovest connu en Russie et à l’étranger. Connu comme l’auteur de chansons sociales pointues, qui au début des années 90 résonnaient dans les programmes “Vzglyad”, “Jusqu’à 16 ans et plus”, “Au service de la patrie” (“Conversation avec les” Afghans “,” Sleep “,” Bells “, “Député”).
D’autres le connaissent et l’aiment comme des paroles merveilleuses – “Winter Night”, “White Bird”, “Party Night”, “Star” … ces chansons, après avoir été jouées au Festival Grunsjinsky, puis à la Chanson Radio sont largement connus en Russie et à l’étranger.
Mais, probablement, la plupart des personnes le connaissent, grâce à la chanson “Tube”, qui est devenue ces dernières années la marque de fabrique de Victor Tretyakov. Une chanson qui résonne en permanence dans “Laughing Panorama”, le programme télévisé “Joke for a joke”.
Les concerts de Victor Tretyakov ne laissent jamais le public indifférent. Une vision non standard des choses de tous les jours, votre propre philosophie et votre chaleur intéresseront tous les auditeurs. Victor lui-même invite le spectateur à un dialogue et, avec plaisir, répond toujours aux notes du public.
Victor s’est produit à Paris en 2014. Nous serons ravis de le revoir, ou peut-être de nous revoir.
Les Services compétents, ce sont les services du KGB dans les années 1960 en Union Soviétique. Le lieutenant Ivanov traque un certain Abram Tertz, pseudonyme choisi par un drôle d’écrivain qui s’échine à faire passer ses nouvelles fantastiques – jugées antisoviétiques – en Occident. Il sera identifié après six longues années d’une enquête souvent dérisoirement cocasse : les traîtres côtoient les dissidents, de fausses pistes loufoques trompent les zélés défenseurs de l’idéal socialiste, la dépouille de Staline est retirée de son mausolée. Gagarine reçoit en récompense de son exploit spatial une invraisemblable liste d’objets ménagers. Et une géniale absurdité contamine tout. Dans ce livre, Iegor Gran raconte l’histoire de son père Andreï Siniavski, arrêté par le KGB en 1965 et condamné à 7 ans de Goulag. L’auteur s’est lancé depuis plusieurs années dans un important travail de documentation sur le dégel post-stalinien. Les Services compétents, c’est donc le roman vrai et satirique de cette histoire intime et collective.
L’auteur
Iégor Gran est né sous le nom de Iegor Siniavski en 1964 à Moscou, à 10 ans ses parents s’installent en France. Iegor Gran a publié 13 livres aux éditions P.O.L dont “O.N.G !” Récit de la guerre picrocholine entre deux ONG, l’une s’occupant d’enfants malades, l’autre d’environnement, qui siègent dans le même immeuble. Cet ouvrage obtient le Grand Prix de l’humour noir en 2003.
En 2006, il fait paraître Les Trois Vies de Lucie, livre qui relève de la littérature sous contrainte, puisque trois histoires différentes apparaissent selon que l’on lit la page de droite, la page de gauche ou les deux.
Il a publié toute son œuvre chez POL.
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Maison de la Poésie
Passage Moliėre
157, rue Saint-Martin – 75003 Paris
M ° Rambuteau – RER Les Halles
Centre de Russie pour la Science et la Culture, XVI° Paris
Dans le cadre du projet « Encyclopédie musicale ».
Maestro Andreï Chevtchouk est né à Saint-Pétersbourg en 1970. Après une solide formation de chef d’orchestre et de chef de choeur, Andreï Chevtchouk exerce ses fonctions en Russie, en Allemagne, en Belgique, puis en France où il réside actuellement.
Si la direction d’orchestre symphonique reste sa principale vocation, tous types de formations lui offrent l’occasion de livrer un art accompli de chef d’orchestre.
Résident à Lyon, il est actuellement directeur musical du grand chœur classique lyonnais la Schola Witkovski, du festival Opéra et Châteaux de la Drôme, du Festival Opéra des Champs en Charente et du chœur Crescendo d’Amiens.
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Éléna Rakovadans Carmen.
Éléna Rakova, mezzo soprano, née en Russie où elle a suivi une formation de guitariste classique et de chanteuse, Elena Rakova s’installe à Paris en 2002.
Elle y travaille la technique vocale auprès de Eva Saurova et Jean-Christophe Grégoire. Elle rencontre Michel Sénéchal et Agnès Mellon qui l’aident dans l’interprétation du répertoire français et dans la prosodie de la langue française.
Elle chante régulièrement dans les oratorios (alto solo) avec le quatuor Dimitri ainsi qu’avec divers orchestres. En 2011, la mezzo-soprano interprète les rôles de Caecila et de Historicus dans Caecilia virgo et martyr de Charpentier sous la direction de Michel Laplénie et l’orchestre baroque de l’Académie du Périgord Noir.
Lauréate du concours de chant lyrique « Tenore Claudio Barbieri » en Italie en 2013, Elena Rakova interprète le rôle de Maddalena et Giovanna dans Rigoletto en Italie. La mezzo soprano a plusieurs engagements en tant que soliste parmi lesquels sont les concerts-oratorios (avec le quatuor Dimitri), concert-conférence avec l’historien d’art Jean-Claude Menou, le rôle-titre dans Carmen de Bizet à Paris. Sélectionnée pour les rôles de la Libellule, la Mère et le Pâtre dans «L’enfant et les Sortilèges» de Ravel, Elena Rakova s’est produite dans 9 spectacles aux théâtres de Maison-Alfort, Rosny-sous-bois et Chaôn-sur-Saône (Scène Nationale), Élèna a été sélectionnée pour interpréter le rôle de l’Architecture dans Les Arts Florissants de Charpentier dans le cadre de la formation professionnelle « La Pépinière des Voix », parrainée par William Christie.
Le Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris est la représentation en France de l’Agence fédérale pour la CEI, diaspora russe à l’étranger et coopération internationale culturelle et en sciences humaines (ROSSOTROUDNITCHESTVO). Créé il y 25 ans, en 1995, en application de l’Accord entre le gouvernement de la République Française et le gouvernement de la Fédération de Russie, le Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris à pour but de promouvoir, soutenir et développer les relations entre la Russie et la France dans les domaines culturels et scientifiques.
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Centre de Russie pour la Science et la Culture
61 rue Boissière, 75116 Paris
Alors que la culture géorgienne est devenue plus centrée sur la ville et influencée par la pop, son chant polyphonique unique a été perçu comme menacé. Il figure sur la liste des chefs-d’œuvre de l’humanité, oraux et immatériels de l’UNESCO, mais une nouvelle vague de chanteurs l’adopte.
Un exemple remarquable, le groupe vocal Iberi (dans l’antiquité la Géorgie s’appelait Iberia) interprète des chansons de dix régions géorgiennes.
Chanter pour eux n’est pas simplement une performance théâtrale et intense, c’est une activité sociale; à la longue table d’un supra, un festin qui est au centre de la vie géorgienne, les nombreux plats et le vin géorgien ne cessent de venir, de même que les toasts et les chansons – chansons de chant, chants de chant, cantiques d’amour, ballades historiques, Chant de louange pour la reine Tamara aux 12-13e siècles (si puissante qu’elle fut canonisée par le roi Tamar par l’église orthodoxe de Géorgie) et de très vieilles chansons de l’époque préchrétienne telles que Lile, au soleil et Kviria, la déesse de la fertilité.
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La Cour Saint-Louis est adjacente à la Chapelle Saint-Louis.
Située rue Ancien Collège, elle est actuelle la cour du Conservatoire d’Orange. D’une capacité de 380 places, elle accueille chaque été certains concerts et récitals des Chorégies d’Orange. Lors de la saison 2015, la magazine des festivals de France Musique s’y est installé pour une émission en direct et en public.
La Chapelle Saint Louis
En 1718, le Grand Temple est donné aux Pères de la Doctrine Chrétienne venus s’établir à Orange pour servir d’église à leur collège et à leur séminaire. Consacrée en 1719, la chapelle est dédiée à saint Louis. Sous la Terreur, la Commission populaire y siège du 3 juin au 31 juillet 1794, et de nombreux ressortissants des départements de Vaucluse et des Bouches-du-Rhône doivent comparaître devant ce tribunal révolutionnaire.332 d’entre eux furent condamnés à mort comme “fanatiques” ou “fédéralistes”, et ensevelis dans des fosses communes au lieu-dit de Gabet, quartier de Laplane ; une chapelle y est érigée à leur mémoire en 1832. En 1865, la ville vend ces bâtiments aux sœurs de la Présentation de Marie, dont le collège actuel a été construit sur la colline en 1972.
Tableaux Anciens, Modernes et Contemporains (dont tableaux russes) Archéologie, Arts d’Extrême-Orient Objets d’Art et Arts Décoratifs XX°.
Expositions :
Lundi 9 mars de : 10h30 à 18h30
et le matin de la vente de : 10h30 à 12h30
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Extrait du catalogue
Lot 10 : Icône « Saint Nicolas de Myrte » Russie fin XIX° siècle Tempera sur bois, oklad en vermeil, kiot en bois 26 x 23 cm A. B. E
Икона «Святой Николай Чудотворец» Россия, кон. XIX века Темпера, дерево оклад вермей, киот из дерева 26 x 23 см., общ. хор. сост.
Estimation : 300 / 400 €
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Lot 31 : Natalia Gontcharova (1881-1962) – Наталья Сергеевна Гончарова “Composition rayonniste”, vers 1914 Huile sur toile signée en bas à droite 63 x 76 cm.
Un certificat de Monsieur Anthony Parton du 9 avril 2007 sera remis à l’adjudicataire Un certificat de Madame Denise Bazetoux du 17 mars 2007 sera remis a l’adjudicataire.
Estimation : 100 000 / 150 000 €
C’est Larionov et Gontcharova qui développent le rayonnisme après avoir entendu une série de conférences données à Moscou par Marinetti, l’initiateur du futurisme littéraire. En 1913 le groupe de Larionov avec Alexandre Chevtchenko, Ilia Zdanevitch et Gontcharova publie un recueil comprenant un manifeste intitulé « Des rayonnistes et des aveniriens », un compte rendu des expositions de la « Queue d’âne » et de « La Cible » et un traité du rayonnisme établi par Larionov. Selon lui, cette manifestation de peinture abstraite fait surgir la vie en rendant visible les vibrations inspirées de l’énergie-matière et de la radioactivité. Le principe est de représenter sur la toile la somme des rayons qui partent de l’objet pour le représenter exactement. À cette fin il faut isoler l’objet de manière abstraite pour que les rayons émis par les objets voisins ne perturbent pas la vue. Larionov compare le tableau rayonnisme à un mirage dans le désert Le rayonnisme est très bref, il s’étale de 1911 à 1915 et cesse à l’arrive du couple à Paris rejoignant Serge Diaghilev et travaillant aux décors des ballets russes. Guillaume Apollinaire s’y intéresser et dirigera encore le catalogue d’une exposition à Paris en 1914 Le rayonnisme tient une place importante et précoce dans l’histoire de l’abstraction, de sa théorie et de sa rationalisation. Le rayonnisme est souvent considéré comme le grand frère du futurisme italien que Gontcharova aura beaucoup influencé.
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Lot 34 : Ossip Zadkine (1890-1967) Sans titre, 1964
Eau forte sur papier signé et daté en bas à droite 26,5 x 84 cm
Estimation : 200 / 300€
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Lot 48 :J. Schmidt (Russie XX° siècle) Sans titre, 1988 Technique mixte sur papier signé et daté en bas à droite 72 x 125 cm
Estimation : 200 / 300 €
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Lot 49 : Viktor Pivovarov (né en 1937) – Виктор Пивоваров Sans titre, 1985 Huile sur toile signée en bas à droite, datée en bas à gauche, contresignée, titrée et datée au dos 66 x 90 cm Provenance : Galerie Severomoravska, Prague .
Estimation : 3 000 / 5 000 €
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Lot 50 : Viktor Pivovarov (né en 1937) – Виктор Пивоваров, Sans titre, 1985 Huile sur toile marouflée sur panneau d’isorel signée en bas à droite et datée en bas à gauche, contresignée, titrée et datée au dos 76 x 61cm Provenance : Galerie Severomoravska, Prague.
Estimation : 2 500 / 3 000 €
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Lot 51 : Vladimir Weisberg (1924-1985) – Владимир Григорьевич Вейсберг Portrait de femme, 1981 Huile sur toile monogrammée et datée en haut à gauche 55 x 45 cm Provenance : Collection particulière, Paris
Estimation : 20 000 / 30 000 €
Peintre russe et théoricien de l’art, Vladimir Weisberg, travaille en particulier sur le thème du colorisme tel que le problème a pu se poser après les travaux de Cézanne à savoir la couleur insaturée et la semi-couleur. Il travaillera sur la différenciation pigmentaire et aboutira en 1960 à la création d’une table des principaux types de perception coloristique, de leur signe et de leur structure. Il essaiera toute sa vie de trouver le juste équilibre entre le demi ton, la composition et le dessin dans une douceur et une subtilité qui lui est caractéristique.
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20 Rue Drouot, 75009, Paris
Exposition :
Lundi 9 de : 10h30 à 18h30 et mardi 10 mars de : 10h30 à 12h30
Une immersion unique durant deux semaines au sein de la plus grande école théâtrale Russe.
En suivant un ou plusieurs stages, vous connaîtrez les bases de l’enseignement théâtral russe transmis par les disciples direct des maîtres Russes : Stanislavski, Meyerhold, Mikhaïl Tchekhov. Les fondements du système : analyser le texte, construire une stratégie pour le pénétrer, libérer la créativité de l’acteur…
Les secrets de la mise en scène à travers l’art de l’acteur.
Stage dirigé par :
Vladimir BAÏTCHER, doyen du département de mise en scène du GITIS, directeur de la Fondation « Mikhaïl Tchekhov », a créé plus de 30 spectacles sur les scènes professionnelles de Moscou.
Natalia ZVEREVA, une des plus anciennesprofesseures au département de mise en scène du GITIS, assistante de longue date de Maria Knebel, elle-même collaboratrice privilégiée de Stanislavski.
Le GITIS (Institut National des arts du théâtre) est le plus ancien établissement de formation théâtrale de Russie. Son histoire commence en 1878 avec une école de musique et de théâtre, qui cinq ans plus tard fut dénommée « Institut musical et dramatique ».
C’est là que de 1891 à 1901 enseigna Vladimir Nemirovitch-Dantchenko dont toute une promotion forma, en 1898, la première troupe du Théâtre d’art qu’il dirigea avec Constantin Stanislavski. Mais c’est avec Vsevolod Meyerhold que cet institut prend le nom de GITIS.
Après avoir créé à Petrograd les premiers Cours de mise en scène en Europe (1918-1919), Meyerhold s’installa à Moscou. Là il en fit la fusion avec les Ateliers supérieurs nationaux de théâtre qu’il avait organisé et cela donna naissance en 1922 au GITIS.
Sous l’égide de ces grands noms du théâtre russe, le GITIS n’a cessé de se développer et de multiplier les disciplines enseignées. Les maîtres les plus renommés y ont été invités à enseigner. La célèbre pédagogue Maria Knebel, élève de Mikhaïl Tchekhov et disciple de Stanislavski, y a développé la méthode de l’analyse par action.
Parmi les anciens élèves du GITIS, on compte Jerzy Grotowski, Anatoli Vassiliev, Eimuntas Nekrosius. Et c’est du GITIS qu’est sortie une promotion formée par Piotr Fomenko : elle devint une troupe qui enchanta l’Europe entière.
L’annexe de cette grande école de théâtre qui s’ouvre maintenant à Paris, à l’Atalante, propose des master-classes, dirigées par des professeurs du GITIS, consacrées à la formation des acteurs sachant que traditionnellement, l’art de l’acteur est au centre de l’enseignement de la mise en scène en Russie. (Béatrice Picon-Vallin)
Vous devez envoyer votre C.V. à l’adresse mail suivante : latalante.gitis@gmail.com ou par courrier au Théâtre de l’Atalante, 10 place Charles Dullin, 75018 Paris
La confirmation de votre inscription vous sera adressée après examen de votre parcours par les professeurs du GITIS. Votre inscription deviendra effective à la suite de votre règlement.
