Artcorusse

” Les Frères Morozov collectionneurs et mécènes “

de Natalia Semenova

Traduction Michèle Kahn

Les Morozov et les Chtchoukine, les deux principales familles qui ont dominé la vie culturelle moscovite du début du XXe siècle, ont inventé le concept de philanthropie artistique et directement contribué à la reconnaissance internationale des peintres modernes français. Leurs deux collections d’art moderne, parmi les plus belles, aujourd’hui réparties entre Moscou et Saint-Pétersbourg, forment un ensemble majeur de chefs-d’œuvre avec des toiles exceptionnelles de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain, Picasso…

Sergueï Chtchoukine et les frères Morozov avaient fait fortune dans le textile avant la Révolution et étaient partis à la conquête du “nouveau monde” artistique dans le Paris de l’époque. Dépensant sans compter, ils réunirent très vite un ensemble exceptionnel d’œuvres impressionnistes, postimpressionnistes, modernes. Nationalisées, ces collections furent heureusement mises à l’abri — ne disait-on pas que bolcheviks et anarchistes se faisaient des bottes dans des toiles de Rembrandt ! Pour finir, les tableaux furent envoyés dans les deux plus grands musées du pays mais ne furent exposés qu’à partir des années 1960, sans que jamais ne soit mentionné le nom de leurs anciens propriétaires.

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Natalia Yurievna Semenova née en 1951, est  historienne de l’art russe, docteur en histoire de l’art, rédactrice, éditrice. Elle se spécialise dans l’art russe et d’Europe occidentale du 19 ème au début du 20 ème siècle, l’histoire des collections. Membre de l’Association internationale des critiques d’art AICA. Elle parle couramment l’anglais, le français et l’italien.

Auteur de plusieurs monographies, livres d’histoire de l’art, biographies de la série ZhZL, ainsi que de nombreux articles. Elle a commencé sa carrière en 1971 en tant qu’assistante de laboratoire au département des manuscrits du musée Pouchkine, chercheur à l’Institut central de recherche en théorie et histoire de l’architecture de  1975–1985, elle est rédactrice en chef et co-fondatrice de la maison d’édition Trelistnik. De 1988-1991, elle était à la tête de “Russian Patrons” dans le magazine  ” Ogoniok” ou elle écrit des articles sur Sergueï Chtchoukhine , Mikhaïl Morozov, Alexander Stieglitz, A.L. Tarasov, Pavel et Grigory Strogonoff.

Naralia fait ressusciter ici, la saga de ces incroyables collectionneurs et mécènes qu’auront été les frères Morozov.

FESTIVAL DE LA POÉSIE “VOIX VIVES”

à Sète,  présentation

“Poésies choisies” de Nikolaï Goumilev

recueil bilingue par

Florian Voutev son traducteur.

Lundi 26 juillet 2021 à 18h

Place Léon Blum, 34200 Sète

Dans le cadre du 24ème Festival de la Poésie “VOIX VIVES”, qui se tient à Séte, du vendredi 23 au samedi 31 juillet ,
Florian Voutev avec Jean-Marc Collet, directeur éditorial de Vibration Éditions, vont présenter le recueil bilingue “Poésies choisies” de Nikolaï Goumilev, dans la traduction de Florian Voutev .
 Ce recueil est consacré au triste centenaire de la fin tragique de ce grand poète de l’Âge d’argent russe, fusillé par les bolchéviks le 26 août 1921.

Voir sur Artcorusse l’ouvrage et son traducteur : CLIQUEZ 

Venez nombreux !!!

Place du Livre ( Place du Pouffre / Léon Blum) 34200 Séte

Plus de renseignements sur le Festival: télécharger le programme : CLIQUEZ

Exposition 

” Goulag Visages et Rouages d’une répression “

du vendredi 2 juillet au jeudi 30 septembre 2021

Conférence du Professeur Nicolas Werth,

spécialiste de l’URSS.

 Jeudi 1er juillet à 18 h 30 

Musée de la Résistance de Limoges, 87000 Limoges (gratuit)

Dans le cadre de l’exposition “Goulag, Visages et Rouages d’une répression” du vendredi 2 juillet au jeudi 30 septembre 2021, vous aurez la possibilité de la visiter en avant première le 1er juillet de 18h à 18h30.

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Conférence gratuite du professeur Nicolas Werth,

jeudi 1 juillet 2021 à 18 h 30

Le Professeur Nicolas Werth, spécialiste de l’histoire soviétique, et en particulier du stalinisme, il a publié plus de vingt ouvrages sur l’histoire de l’URSS, ainsi qu’une centaine d’articles dans des revues spécialisées.

Fils du  journaliste anglais Alexander Werth d’ascendance russe, le Professeur Werth est un ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud (L SC 1970), agrégé d’histoire, il a enseigné dans le secondaire et à l’étranger (Minsk, New York, Moscou, Shanghaï). Il a occupé les fonctions d’attaché culturel auprès de l’ambassade de France à Moscou durant la perestroïka (1985-1989).

Carrière universitaire

Entré au CNRS en 1989,le Professeur Werth s’est consacré depuis son premier livre (Être communiste en URSS sous Staline, Gallimard, 1981) à l’histoire soviétique. C’est particulièrement l’histoire sociale des années 1920-1930 qui l’intéresse, notamment les rapports entre le pouvoir et la société (violence étatique, résistances sociales…).

Le Professeur  Werth participe depuis 1997 au séminaire « Histoire soviétique : sources et méthodes », placé sous la direction de Wladimir Berelowitch2, du Centre d’études des mondes russe, caucasien et centre-européen (CERCEC) de l’EHESS. Il est par ailleurs membre des comités de rédaction de Vingtième Siècle. Revue d’histoire et des Cahiers du monde russe.

Le musée de la résistance de Limoges présentera au public du 2 juillet au 30 septembre 2021 l’exposition « Goulag. Visages et rouages d’une répression ». Cette exposition a été réalisée par le Musée de la Résistance de Limoges en partenariat avec le professeur Nicolas Werth, historien spécialiste de l’Union soviétique, le Musée de la résistance et de la déportation de l’Isère – Maison des Droits de l’homme (Grenoble), le Mémorial de Moscou, l’Association Ouralpes et le Centre Mémorial de répression politique Perm-36 (Moscou). Le musée de la résistance de Limoges, en tant que musée d’histoire du XXème siècle, souhaite ouvrir cette page d’histoire, vilipendée par les uns au sein de la population française ou niée par les autres. Ce moment historique appartient à l’Europe et les chiffres sont éloquents. Durant la période stalinienne, – de la fin des années 190 au début des années 1950, vingt-cinq millions de Soviétiques et plus d’un million d’étrangers sont passés par les « camps de travail correctif » ou les « villages spéciaux de peuplement » du Goulag. Quatre millions de détenus et de déportés, de toutes conditions sociales et de toutes générations, sont morts au cours de cette période. La répression du corps social s’est fortement atténuée après la mort de Staline, sans pour autant disparaître. Cette exposition a été rendue possible parce qu’il y a eu une ouverture progressive des archives soviétiques à la chute de l’URSS en 1991. Cette porte entrebâillée a permis à des historiens d’étudier le système des camps. Avec la venue puis l’installation de Vladimir Poutine au pouvoir, la donne a changé. Petit à petit, les portes se sont fermées, les historiens sont devenus persona non grata aujourd’hui.

Dans le cadre de cette exposition, les visiteurs pourront découvrir des objets et documents prêtés par le Mémorial de Moscou, témoignages de la vie quotidienne dans les camps.

Ouverture de l’exposition au public vendredi 2 juillet à 18h30 en présence de Madame Irina Galkova, Directrice du mémorial de Moscou.

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Musée de la Résistance
7 rue Neuve-Saint-Etienne, 87000, Limoges

Tél. : 05 55 45 84 44

Horaires :  tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h.

Concert de

“NATACHA & NUITS de PRINCES”

Dimanche 18 juillet 2021 à 20 h 30

Musical’Île de Tudy, 29980 Île-Tudy (près de Quimper)

 Il sont quatre sur la scène, Natacha chanteuse à la balalaïka, soutenue par un groupe de musiciens hors pair, sa voix, savant mélange de violence et de sensualité, descend en droite ligne de celle des grandes chanteuses de blues ou de flamenco et tzigane. Voix grave et profonde, parfois sensuelle et douce, elle aborde avec beaucoup d’aisance des rythmes qui mêlent chansons tziganes et jazz. Natacha chante en français, anglais, russe, roumain, serbe ou portugais, elle traverse les frontières avec mélancolie, car «  mon pays est chimère sans frontières », dit-elle.

(De gauche à droite), Olivier Cahours, Natacha, Pascal Storch et Natalia Trocina.

Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le guitariste musique brésilienne pour Pascal Storch, ou musique populaire russe pour la joueuse de domra Natalia Trocina, issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou), afin de concrétiser vos envies d’ouverture et de rencontres.

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Salle Polyvalente, 13 rue Principale –
29980 Île-Tudy

Tarifs : 17€, 13€ réduit, Gratuit enfants moins de 10 ans

Billeterie : 06 23 03 96 28
Magasin SUPAVAM, rue Principale

Exposition

“Nicolas de Staël : Traditions et Cultures”

du dimanche 4 juillet au dimanche 10 octobre 2021

Le Doyenné, 43100 Brioude

Nicolas Vladimirovitch de Staël, von Holstein a connu une période d’intense recherche picturale de 1945 à 1955. Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн né à St Petersbourg en 1913, issue d’une famille de militaire.  À la Révolution de 1917,  comme de nombreux la famille est contrainte à l’exil. Les parents de Nicolas de Staël meurent en 1919 après s’être installés en Pologne. Il est confié à une famille belge les Fricero, qui l’inscrit au collège jésuite Saint-Michel en Belgique, Nicolas se passionne pour la littérature française et les tragédies grecques et dans le même temps découvre la peinture dans les musées et les galeries. Sorti de l’École Centrake de Paris, son père adoptif  souhaite voir Nicolas s’orienter vers les sciences et le pousse à entreprendre des études d’ingénieur. Mais dès ses études terminées, Nicolas se tourne vers la peinture.

Après avoir découvert la peinture flamande, il entre en octobre 1933 aux Beaux Arts de Bruxelles, il voyage en eEurope découvre Matisse, Cézanne, Soutine …. Il rencontre en 1935 Jeannine Guillou peintre,  ils partent visiter l’Italie. Il rompt avec ses parents adoptif pour s’installer à Paris avec Jeannine, prend des cours auprès de Fernand Léger, il s’engage dns la Légion Étrangère et puis il vient s’installer à Nice rejoignant Jeannine. Sa peinture est en constante évolution.

Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de l’immeuble où il avait son atelier à Antibes.  Il reste une énigme pour les historiens d’art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l’École de Paris que dans les peintres abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970

“Durant près de cinq années, entre 1946 et 1951, Nicolas de Staël emploie des moyens novateurs. Il offre à la peinture une énergie peu courante. Les élans de la brosse et l’acuité du couteau se conjuguent afin de donner un pouvoir exaltant à la matière conquise par les tons raffinés , complémentaires et opposés. « Eau de vie » de 1948, « Jour de fête » de 1949 jouent les plans larges et rapprochés d’une palette dont les couleurs enchâssées dans les formes trament singulièrement et fortement ces compositions. Le peintre traque la vérité. Le style frontal est vif et ne s’accorde pas de repentirs. Tout est livré avec hâte mais avec précision et concision. En 1950, Nicolas de Staël retrouve le paysage. Sur des petits et grands formats d’égales puissances, il ancre ses révélateurs, paysages de la Provence et du Lavandou. Tout se joue alors entre matière, lumière et couleur”.  Jean Louis Prat, Commissaire de l’exposition.

Le Doyenné
place Lafayette
43100 Brioude

Tél : +33 (0)4 71 74 51 34

Entrée libre sur billeterie : CLIQUEZ 

Horaires: Tous les jours sauf lundi matin

Juillet – Août :
Lundi : 14h – 18h30 (sept. et oct. 10h – 12h30, 13h30 – 18h)
Du mardi au dimanche : 10h – 18h30 (sept. et oct. 10h – 12h30, 13h30 – 18h )

Le Conservatoire Rachmaninoff

restera dans ses murs !

8 JUIL. 2021 — Après plusieurs mois sans réponse, la nouvelle équipe du Conservatoire Rachmaninoff a enfin reçu la confirmation de la Mairie de Paris que l’activité du Conservatoire pourra se maintenir dans le bâtiment historique du 26 Avenue de New York.

Pour Monsieur Emmanuel Grégoire et Madame Carine Rolland, adjoints de Madame Anne Hidalgo en charge de l’urbanisme et de la culture, « la Ville de Paris n’entendait aucunement remettre en question l’activité artistique et culturelle du conservatoire sur ce site ».

La confirmation de cette décision positive a été validée à l’unanimité en Conseil de Paris, le 7 Juillet 2021, suite au vœu émis par Madame Béatrice Lecouturier, élue du XVIème arrondissement, Conseillère de Paris, Vice-Présidente de la Commission Culture au Conseil de Paris et Conseillère Régionale.

La Direction du Conservatoire remercie tous ceux qui se sont mobilisés à ses côtés pour rappeler ou faire connaître aux élus de la ville de Paris l’importance du Conservatoire Rachmaninoff.

Merci aux vous tous qui avez signé la pétition. (Voir pétition)

Merci à tous les artistes français et internationaux qui nous ont apporté leurs témoignages de soutien.

Merci à Madame Béatrice Lecouturier qui, grâce à son vœu, a fait valider à l’unanimité, par le Conseil de Paris, l’importance de maintenir l’activité du Conservatoire dans ses locaux historiques.

Merci à l’appui sans réserve de Monsieur Francis Szpiner, Maire du 16ème arrondissement dans lequel le Conservatoire est localisé et à Madame Aurélie Pirillo, élue du XVIème arrondissement et Conseillère de Paris.

Merci à Monsieur Emmanuel Grégoire, Madame Carine Rolland et ses équipes d’avoir écouté et pris en compte le sérieux de la nouvelle équipe et les attentes de nombreux parisien(ne)s.

Merci pour Paris, pour la culture, pour les artistes, pour les élèves, pour le Conservatoire Rachmaninoff.

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Conservatoire Rachmaninoff
26 Avenue de New York, 75116 Paris, France

Tél : 01 47 23 51 44

Plaus de renseignements sur la conservatoire  : CLIQUEZ

Journée du Cinéma Russe

““La Prisonnière du Caucase

ou les Nouvelles Aventures de Chourik”

de Léonid Gaïdaï

Mini-concert  Youlia Bouslenko

Vendredi 27 août 2021 à 16 h

Théâtre Alexandre III, 06400 Cannes

Projection consacrée à la Journée du Cinéma Russe (27 août) et organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par studios Mosfilm, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.

“La Prisonnière du Caucase ou les Nouvelles Aventures de Chourik”

“Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”

Réalisé en 1967

Réalisation: Leonid Gaïdaï (1923-1993)
Avec : Natalia Varley, Alexandre Demianenko, Frounzik Mkrtchian, Vladimir Etouch, Gueorgui Vitsine, Evgueni Morgounov, Iouri Nikouline.
Genres : Comédie
Nationalité : russe
Version : VOSTF (version originale sous-titres français)
Durée : 1h17, âge: +12

“Chourik, un anthropologue un peu naïf, se rend dans le Caucase afin de documenter les coutumes et traditions de la région. Il tombe amoureux de Nina, qui rend visite à son oncle. Cependant, son oncle la promet en mariage sans la mettre au courant. Il organise alors son enlèvement ; après un premier essai infructueux, il convainc Chourik de participer à l’enlèvement, en lui disant qu’il s’agit d’une tradition locale et en prétendant que Nina a donné son accord.”

Sorti sur grand écran, ce film a connu un grand succès auprès des spectateurs soviétiques, toutes générations confondues. Une comédie excentrique.

Leonid Iovitch Gaïdaï (en russe : Леонид Иович Гайдай), né le 30 janvier 1923 à Svobodny, mort le 19 novembre 1993 à Moscou, est l’un des plus grands réalisateurs soviétiques. Il jouissait d’une immense popularité en Union soviétique et reste aujourd’hui encore très célèbre en Russie.

Et durant la scéance :

Mini-concert de Youlia Bouslenko, chanteuse et guitariste au répertoire bien varié. « Les plus connues des chansons russes des années 40-80 »

Port du masque  et  pass sanitaire obligatoire

   Inscription gratuite mais obligatoire !

Théâtre Alexandre III
19 boulevard Alexandre III
06400 Cannes

Renseignements :  07 81 99 91 81

Réservation obligatoire : Cliquez

Exposition de peintres de Kungur (Russie)

et de peintres de Gargilesse (France)

d’après des photos

“De Kungur à Gargilesse”

Dimanche 1er au mardi 31 août 2021

Salle de la Ferme du Château de Gargilesse,
36190 Gargilesse-Dampierre

L’association “Pour Kungur” organise ce Jumelage des peintres de Kungur et de Gargiless pour la première fois, dans le cadre de
“l’année croisée franco-russe de la coopération décentralisée“

Ce projet est né quand Nadège Texier, adolescente de 16 ans vivant à Gargilesse ( village d’artistes dans le centre de la France), adoptée dans la ville de Kungur dans l’Oural lorsqu’elle avait 3 ans, a commencé à poster les photos qu’elle fait de son village français, sur sa page facebook. Six artistes de “l’Underground Studio” à Kungur, créé il y a 1 an et demi par l’artiste Lena Teplyakova, ont alors décidé de peindre les paysages de Gargilesse sur toute une année, à partir des photos de Nadège.
Cet événement associe les enfants de l’école de notre RPI (Gargilesse-Cuzion-St Plantaire-Orsennes-Pommiers) et leurs petits correspondants de l’école du Gymnase N°16 de Kungur, ainsi que les enfants de la Maison de la culture des ingénieurs de la mécanique (où se trouve l'”Underground Art Studio”- le studio de travail de nos peintres russes) et les enfants de l’école 10 de Kungur. Ils prennent à cœur leur mission artistique, et sont tellement fiers d’exposer aux côtés de professionnels.

Vue sur Gargiless © Nadège Texier 2021 .

Cette exposition/vente aura lieu au profit de l’association
“Pour Kungur”

Plus de renseignements sur l’association : CLIQUEZ

Famille Texier: Iskander, Hélène, Nadège et Jean-Sébastien.

Le  jeudi 12 août lors du vernissage de l’exposition  sera l’occasion pour l’Ambassade de Russie en France de  remettre officiellement de la distinction que l’Etat russe décernée le 5 novembre dernier, à Hélène Texier pour les actions pour les enfants en Russie, la “Médaille pour le bienfait“.

Soutenir, sponsoriser ce projet : pourkungur@gmail.com

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Exposition Ferme du Château de Gargilesse-Dampierre en Berry.
36190 Gargilesse Dampierre

2 heures de Paris par l’A20, au sud du département de l’Indre dans la vallée de la Creuse est niché le village de Gargilesse-Dampierre.

Classé depuis 1982 parmi l’un des plus beaux villages de France, il accueille aujourd’hui de nombreux touristes et pèlerins attirés par le charme romantique de ses maisons serrées, aux toitures pentues tapissées de tuilettes brunes, resserrées autour du château.

George Sand, avant beaucoup d’autres artistes, fut la première à succomber à son charme. Parmi eux Pierre Jamet harpiste de renommée internationale qui créa en 1964 l’Académie Internationale de Harpe puis le festival qui perdure et renaît tous les ans en août. Il fit de Gargilesse-Dampierre un haut lieu pour cet instrument.

Organise une tournée  de 25 concerts

à travers la France au mois d’Août 2021

avec

Le chœur Philarmonique de Saint Pétersbourg

Sous la direction de Yulia Khutorestskya

Dimanche 1^er août 16h

Église Saint-Louis-en-l’Ile

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 Lundi 2 août à 21h

Cathédrale Notre-Dame 40100 Dax

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Mardi 3 août à 21h

Église Notre-Dame de Bon-Port, 85100 Les Sables d’Olonne

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Mercredi 4 août à 20h30  

Abbatiale Saint-Austremoine, 63500 Issoire

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Jeudi 5 août à 20h30

Église Saint-Jean Place Saint-Jean, 63600 Ambert

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 Vendredi 6 août à 20h30

Église Saint-Barthélémy, 46000 Cahors 

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Dimanche 8 août à 20h

Église Sainte-Croix, Place des Gascons 64100 Bayonne

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Jeudi 12 août à 21h

Église Notre-Dame, 57 rue Alcide d’Orbigny  17000  La Rochelle

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Vendredi 13 août à 21 h

Église Notre-Dame de Lit,  Rue de l’Église 40170 Lit et Mixe 

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Samedi 14 août à 21 h

Abbatiale, 33230)Guitres

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Dimanche 15 août à 17h30

Église de la Madeleine 49500 Segre

Dans le cadre

31éme Heures Musicales du Haut-Anjou

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Mardi 16 août à 20 30

Église Notre-Dame d’Émeraude,  35800  Dinard

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Mardi 17 août à 20h30 

Église St-Patern, Place Ste Catherine 56000 Vannes

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Mercredi 18 août à 20h30

Eglise Notre-Dame du Cap Lihou, Haute Ville 50400 Granville

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Jeudi 19 août à 21h

Eglise St-Philbert 85330 Noirmoutier-en-l’Ile

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Vendredi 20 août à 20h30

Eglise de Rocabey Notre-Dame des Grèves, Place de Rocabey 35400 Saint – Malo

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Samedi 21 août à 20h

Eglise Saint-Mathieu Place Saint-Mathieu, 29000 Quimper

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Dimanche 22 août à 21h

Église Saint-Jacques, 22700Perros – Guirec

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Lundi 23 août à 19h

Église Prieurale 16140 Marcillac-Lanville

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Mardi 24 août à 21h

Eglise Saint-Martin (64260)

Dans le cadre du 43éme Estives Musicales

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Mercredi 25 août à 20 h 30

Cathédrale Saint-Sacerdos

Place du Peyrou 24200 Sarlat-la-Canéda

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Jeudi 26 août à 20h30

Église Notre-Dame La Riche

Rue Courteline  37000 Tours (Centre Ville)

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Samedi 28 août

La Chapelle Saint-Laurent

86500 Montmorillon.

Dans le cadre du Festival des Lumières

Voix de Corse et de Russie avec Jean-Paul POLETTI et le Chœur d’Hommes de Sartène.

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Dimanche 29 août à 16h 

Église Saint-Louis en l’Ile

Paris

Chœur de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg

Chœur du Festival Musique en l’Ile

Orchestre de l’Académie de l’Ile Saint-Louis,

Chœur de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg Direction : Yulia Khutoretskaya

Angela Chvil, Olga Fedorova, Anastasia Leonova, solistes
Vladimir Miller, basse profonde.

PROGRAMME

Vivaldi : Gloria pour solistes, chœur et orchestre
Liturgie et chœurs orthodoxes, extraits du Mariage Russe Ancien.

Tarifs : 22€ Numérotée , 20€ normal, 16€ réduit

Réservation :

La Toison d’Art Tél. : 01 44 62 00 55

Fnac. Carrefour. Géant. Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn).

www.fnac.com

Auchan – Leclerc – Cultura Paiement CB : 0892 390 100 (0,45 € TTC./mn) www.ticketmaster.fr

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Exposition du sculpteur Goudji

“Le poème du feu, 50 ans de féérie”

Vendredi 09 Juillet 2021 au Dimanche 12 Septembre 2021

Musée Masséna, 06000 Nice

2021 célèbre les 20 ans de l’Association Cercle Brea. La Ville de Nice a souhaité s’associer à cet anniversaire en coorganisant une exposition d’ampleur internationale, mettant à l’honneur le sculpteur et orfèvre Goudji.

Né en Géorgie en 1941, Goudji est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Tbilissi qu’il quitte en 1962 pour s’installer à Moscou. A 23 ans, il est membre de l’Union des Artistes de l’U.R.S.S.

Il vit et travaille à Paris depuis 1974 et obtient la naturalisation française en 1978.
Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, il ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de ses propres mains,  sans jamais utiliser de procédés permettant l’édition ou la reproduction de l’œuvre à l’identique. Orfèvre, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal, une innovation qu’il a élaborée seul.

À côté de nombreuses œuvres profanes, il est sollicité en 1976 pour créer et réaliser l’épée d’académicien de Félicien Marceau. Depuis lors, Goudji a réalisé un grand nombre de bijoux et plusieurs centaines d’objets en or, argent et pierres dures, ainsi que quatorze épées d’académicien dont celles d’Hélène Carrère d’Encausse, Gilbert Dagron, Raymond Barre et Maurice Allais.
Orfèvre avant tout, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal et ne travaille que les métaux précieux. Il crée, pour commencer, des bijoux, fibules et torques. Par la suite, Goudji crée des objets imaginaires de grandes tailles : canthares, rhytons, pyxides, personnages mythiques, animaux fabuleux, cervidés, zébus, nés de ses rêves. Sous les doigts de l’orfèvre, le bestiaire chrétien est revisité par l’orient caucasien, dont il s’est fait une spécialité, il réalise depuis 1986 une importante œuvre sacrée présente dans une vingtaine de cathédrales françaises ainsi qu’au Vatican.

Parmi les œuvres présentées au Musée Masséna de Nice, on trouve des colombes. C’est l’occasion de citer la parole de Nietzsche dans «Ainsi parlait Zarathoustra».

Cette exposition présentera pour la première fois, une croix reliquaire de Goudji créée et commandée par un mécène. Cette pièce sera offerte, après l’exposition, à la Cathédrale Sainte Réparate de Nice.

MUSÉE MASSÉNA
65 rue de France, 35 Promenade des Anglais.
06000 NICE
Tél : +33(0)4 93 91 19 10

Tarifs: 6€ normal, 4€ réduit

Exposition photo

« 50 ans d’amitié : Iaroslavl – Poitiers »

« Yaroslavl, une perle contemporaine de l’Anneau d’Or de Russie »

Lundi 19 juillet au mardi 31 août 2021

Salle d’exposition du MRSC, 75016  Paris

En russe et en français.

Galerie photo de deux villes liées par des relations de jumelage d’un demi-siècle, leur héritage historique dans le contexte culturel contemporain:

« 50 ans d’amitié : Yaroslavl – Poitiers »

En 1970, aux derniers jours du mois d’août, une délégation de Poitiers est venue à Iaroslavl, à la suite d’un échange de lettres entre le Maire de Poitiers Pierre Vertadier, le Président du Comité exécutif du Conseil municipal de Iaroslavl Iouri Kirillov, l’Ambassadeur de Russie, le Ministre de l’Intérieur de France, le Président du Comité « France – URSS » de Poitiers Michel Bloch.

La ville russe et ses habitants ont enchanté les Poitevins, c’était les débuts d’une nouvelle amitié. Un an plus tard, la pemière délégation de Iaroslavl a fait sa visite à Poitiers, et, le 19 juillet 1971, le protocole entre les deux villes a été signé consacrant leur jumelage.

De nombreux échanges – scolaires, universitaires, culturels — ont marqué la période de 50 ans suivant la signature.

Le 14 juillet 2001, la Maison de l’Amitié Iaroslavl-Poitiers a ouvert ses portes. Aujourd’hui, outre ses fonctions de centre francophone, elle abrite l’Office du tourisme de Iaroslavl.

Au cours du dernier demi-siècle, la ville de Iaroslavl a accueilli plusieurs personnes francophones célèbres, dont les Ambassadeurs de France en Russie Jean de Glianiasty et Jean-Maurice Ripert.

En 2020, à l’occasion de la célébration du Jubilé des cinquante ans du jumelage Iaroslavl-Poitiers, nos deux villes ont déroulé une série des conférences, jeux-concours, expositions photos, tout en attendant le moment de redynamiser des échanges et ouvrir de nouvelles perspectives.

Centre de Russie pour la Science et la Culture  à Paris

61, rue Boissière, 75116, Paris 

Téléphone : 01 44 34 79 79

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)

Bus : 22, 30, 52, 82

Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Site:  https://crsc.fr/

Exposition Documentaire

Alexandre Nevski

” IMAGES dans l’ART “

Prolongation jusqu’au mardi 31 août 2021

Panneaux extérieurs et sur le site MRSC , 75016 Paris

Le 30 mai, la Maison russe des sciences et de la culture propose au public une exposition d’affiches et de documentaires virtuels “Alexandre Nevsky : Images dans l’art”.

L’image du saint prince béni Alexandre Nevski (1221-1263) occupe une place particulière dans la mémoire historique du peuple russe.

Le 13ème siècle fut une période dramatique dans l’histoire de la Russie. Les guerres civiles se sont poursuivies, entraînant la ruine des terres russes. De l’est et du sud, l’une après l’autre, des hordes de nomades roulaient sous la direction de Gengis Khan et Batu. Les chevaliers-croisés allemands et suédois attaquèrent par l’ouest. Les envahisseurs étrangers ont volé et exterminé des personnes, détruit des villes et des valeurs culturelles, essayé d’implanter leur mode de vie et d’asservir la population.

Le prince Alexandre Yaroslavitch a régné à cette époque difficile à Novgorod. Il montra très tôt le talent d’un commandant : il repoussa une attaque des forces supérieures des chevaliers suédois à l’embouchure de la Neva le 15 juin 1240. Pour cette victoire, il a reçu le surnom honorifique de “Nevsky”.

Le 5 avril 1242, sur les glaces du lac Peipsi, l’armée russe dirigée par le prince battit les croisés allemands de l’ordre teutonique. Cette victoire est entrée non seulement dans l’histoire, mais aussi dans les manuels de tactique militaire.

Après avoir repoussé l’attaque des Allemands, Alexandre Nevski choisit de faire la paix avec les nomades de la Horde et arrêta ainsi les campagnes ruineuses des Mongols-Tatars contre la Russie. En grande partie grâce à lui, la Russie a non seulement échappé à la capture, mais a également préservé son identité civilisationnelle et culturelle.

Les qualités personnelles du prince Alexandre Nevski, ses services incontestables à la patrie, étaient déjà très appréciés de son vivant et, après sa mort, il est devenu à juste titre l’un des héros nationaux.

La vénération du prince en tant que saint a commencé presque immédiatement après sa mort à Vladimir. Au concile de 1547, l’Église orthodoxe russe l’a canonisé parmi les saints de toute la Russie en tant que nouveau faiseur de miracles. En son honneur, des temples ont commencé à être construits, des icônes ont été peintes.

Une vénération particulière du saint a commencé au 18ème siècle, lorsque ses reliques ont été transportées à Saint-Pétersbourg. En 1725, un ordre a été créé en l’honneur de saint Alexandre Nevski, qui est devenu l’une des récompenses russes les plus élevées et les plus honorables. Il en reste donc à ce jour.

A l’image d’Alexandre Nevsky, de nombreux artistes se sont tournés et se tournent. Le grand Sergei Eisenstein a fait un film sur lui, qui a acquis une renommée mondiale. Le compositeur Sergueï Prokofiev a composé la cantate “Alexander Nevsky”. Le poète Konstantin Simonov lui a dédié un poème.

Dans de nombreux tableaux et monuments, panneaux de mosaïque, médailles commémoratives, nous voyons repenser la personnalité aux multiples facettes du prince : un guerrier courageux et courageux, un commandant talentueux, diplomate, patriote de la terre russe, un humble moine, un homme juste. Il est impossible de rassembler tout ce qui est associé au nom du saint. Après tout, il y a plus de 1600 temples qui lui sont dédiés dans le monde ! Il y en a aussi sur le sol français – à Paris, Biarritz, P

L’intérêt pour la personnalité du saint continue à ce jour. De nouveaux monuments sont créés, des temples sont construits pour glorifier le prince béni. Chaque Russe connaît la phrase qu’il a prononcée il y a près de 800 ans : « Dieu n’est pas au pouvoir, mais en vérité !

L’exposition thématique de la Maison russe de la science et de la culture à Paris en l’honneur du 800e anniversaire de la naissance du prince Alexandre Nevski illustre avec quel honneur et avec quel amour populaire cette grande figure historique a été perçue dans l’art et glorifiée dans l’église.

Reproductions de miniatures de la Vie d’Alexandre Nevsky (16e siècle), Titulaire du Tsar (17e siècle), peintures d’artistes russes G. Ugryumov, F. Moller, A. Kivshenko, G. Semiradsky, V. Vasnetsov, N. Roerich, P. Korin, Vl.Serov, F. Moskvitin et autres.

Dans les photographies, les spectateurs pourront se familiariser avec les églises, les monuments, les fresques, les icônes, les mosaïques, les affiches, les timbres, les ordres et les médailles.

Tout cet ensemble le plus riche d’œuvres d’art et de monuments culturels est réuni par le nom et l’image d’Alexandre Nevsky.

Voir l’exposition : CLIQUEZ

Centre de Russie pour la Science et la Culture  à Paris

61, rue Boissière, 75116, Paris 

Téléphone : 01 44 34 79 79

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)

Bus : 22, 30, 52, 82

Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Site:  https://crsc.fr/

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Exposition de souvenirs spatiaux

Pour le 60ème anniversaire du vol habité

de Youri Gagarine

Jusqu’au 31 août 2021

Maison Russe des Sciences et de la Culture, 750116  Paris

60 ans du premier vol habité de Youri Gagarine.

Exposition d’artefacts spatiaux originaux

▪ 100 écussons pour les combinaisons spatiales russes de 2009 à 2021.

▪ Les premiers timbres et les journaux dédiés au vol de Youri Gagarine et d’autres pionniers de l’espace.

▪ Combinaison spatiale des cosmonautes russes.

▪ Collection de photos des lancements et d’opérations dans l’espace.

▪ Cartes postales dédiées à la visite du cosmonaute Alexei Léonov en sa qualité du Président honoraire de la Société française Jules Verne à Amiens.

Visites individuelles et en groupe : paris@rs.gov.ru

REGARDEZ l’EXPOSITION : CLIQUEZ

Depuis début avril, une exposition unique est montée dans les locaux de la Maison russe des sciences et de la culture à Paris à l’occasion du 60^e anniversaire du premier vol habité dans l’espace, réalisé par notre remarquable compatriote Youri Gagarine.

L’exposition présente une collection originale de timbres russes et français consacrée aux principales étapes et réalisations spatiales de la période 1957–2017. Les raretés ont été mises à disposition par le Club russo-français des philatélistes, fondé en 1952.

En outre, dans le cadre de l’exposition sont présentées des affiches thématiques, colorées et informatives, une édition réimprimée du journal « Izvestia » qui annonçait le vol historique de Youri Gagarine le 12 avril 1961, une authentique uniforme spatiale et même une lettre originale d’un célèbre musicien français, créateur et leader du groupe français « Space » Didier Marouani avec une demande d’envoyer son CD légendaire avec de la musique spatiale à la station russe « Mir ».

La place centrale de l’exposition est occupée par une collection de 101 écussons authentiques se portant sur des combinaisons spatiales et représentant des emblèmes de tous les équipages spatiaux russes et internationaux de 2009 jusqu’aux participants du vol qui a eu lieu le 9 avril de cette année sur le vaisseau spatial baptisé du nom de Gagarine.

Les insignes de missions spatiales exposés ont été aimablement mises à disposition par le collectionneur d’objets liés à la conquête de l’espace, directeur général de la société « Starsem » Viktor Nikolaev.

La conception de l’emblème est un processus complexe dans lequel les cosmonautes eux-mêmes sont directement impliqués. Ils proposent des idées, partagent leurs pensées et leurs émotions avec des artistes et demandent parfois d’y rajouter quelque chose de spécial, d’important pour eux. Les experts évaluent les possibilités d’exécution technique des éléments de broderie, après quoi des artistes professionnels créent plusieurs versions de l’emblème, dont l’une est approuvée par le corps des cosmonautes.

Chaque détail de l’insigne compte. Par exemple, l’emblème de l’équipage du vaisseau spatial Soyouz MS-17, qui s’est rendu dans l’espace en octobre 2020, est de forme ronde, symbolisant notre planète Terre et sa perfection. Le contour bleu de l’emblème et la bande droite qui le traverse ressemblent clairement à la lettre russe « Ф » (« F »), qui signifie l’indicatif d’appel de l’équipage — « Favor ». La partie intérieure de l’emblème représente une section de la surface de la Terre, symbolisant le respect de notre planète et la gratitude envers la terre natale — nourrissante, inspirante, soutenante et donnant de la force.

Au bas de l’emblème se trouve l’inscription « Baïkonour », symbolisant le lien de l’équipage du vaisseau spatial habité Soyouz MS-17 avec le cosmodrome historique.

Au sommet de l’emblème se situe la présentation de la Station spatiale internationale, et ses panneaux solaires ont la forme du chiffre romain XX, symbolisant le 20^e anniversaire du vol habité de l’ISS.

Au centre de la composition, au-dessus du lanceur Soyouz-2.1a, se trouve une source de lumière qui illumine la planète et les membres de l’équipage international, dont les noms sont situés le long de la bordure de l’emblème.

L’exploration spatiale est une entreprise risquée et extrêmement complexe qui nécessite l’investissement de toutes les forces psychiques et les émotions intérieures des spationautes. C’est pourquoi les symboles et les traditions sont si proches de leur cœur, c’est pourquoi tant d’attention est accordée à des détails apparemment insignifiants. Et c’est pourquoi chaque emblème, qui est aujourd’hui présenté à l’attention des visiteurs, incarne une partie de l’histoire de cosmonautique, de la grande réalisation de la civilisation humaine.

Pendant la période de restrictions sanitaires et épidémiologiques, l’exposition sera ouverte à la consultation individuelle (à partir du 14 avril).

Après l’ouverture des institutions culturelles en France, la Maison russe pourra recevoir des demandes de visites individuelles et de groupe, y compris des établissements d’enseignement et de formation de Paris et d’autres régions de France.

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Festival de musique

La Musique ouvre les Frontières

Concert en ligne

« Salon russe dans la Maison Benois »

Vendredi 2 juillet 2021 de 18 h à 19 h 30

Concert en ligne « Salon russe dans la Maison Benois »

Festival de musique « La musique ouvre les frontières ».

Au programme : des airs et des romances de Charles Gounod, de Ruggero Leoncavallo, de Pietro Mascagni, de Giacomo Puccini, d’Alexandre Dubuque, d’Alexandre Borodine, d’Alexandre Gretchaninov, d’Arthur Rubinstein, de Piotr Tchaïkovski, de Sergueï Rachmaninov, de Sergueï Prokofiev, de Reinhold Glière, ainsi que des œuvres lyriques de poètes européens et russes.

Au piano Larissa Gabitova, directrice artistique et chef d’orchestre de Gabbiano Orchestra. En tant que chef d’orchestre, elle a représenté la Russie parmi six chefs d’orchestre européens au Festival « Belaïa siren’ » avec l’Orchestre symphonique d’État de la République du Tatarstan sous la direction artistique d’Alexandre Sladkovski, clôturant le festival avec les lauréats du concours Piotr Tchaïkovski et du grand prix « Grand Piano Competition ».

Victor Korotich (baryton), Artiste émérite de la République d’Ossétie du Nord – Alanie, Lauréat du Prix de l’Opéra nationale « Onéguine » et du Prix du théâtre le plus élevé de Saint-Pétersbourg « Soffite d’or ».

Le concert en ligne sera organisé dans un ancien appartement-musée de Léon Benois, éminent architecte russe, urbaniste de Saint-Pétersbourg et recteur de l’Académie des Arts. Les descendants de sa famille y vivent toujours.

L’appartement familial a conservé les intérieurs historiques du bureau de Léon Benois et de son épouse, une salle de concert avec piano, harmonium et harpe, une salle à manger. Meubles authentiques, tableaux, ameublement restituent l’atmosphère de la vie d’un grand travailleur et d’un heureux père de famille nombreuse. « Une maison vivante et un appartement vivant » — c’est ainsi que les descendants de Léon Benois appellent ce lieu natal pour eux.

Visite guidée : Anastasia Benois,  l’arrière-arrière-petite-fille de l’architecte.

L’auteur du projet est Stella Kalinina, présidente de l’association française « Stella Art International ».

Pour vous inscrire : CLIQUEZ

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Concert

Christelle Loury

” Chante l’Amour “

Jeudi 8 juillet à 19h

Dans la salle de musique de la MRSC,75116 Paris

Christelle Loury porte la chanson française de New York jusqu’en Russie.

Auteure-compositrice-interprète, Christelle Loury rend hommage aux grands noms de la chanson française dans le monde. Seule en scène ou accompagnée par ses musiciens, elle se produit dans 4 spectacles qu’elle a écrits et mis en scène.
En 2012, Christelle Loury rend un vibrant hommage à Edith Piaf qui la propulse sur la scène internationale (Ukraine, New York, Pologne, Belgique, Monaco) et c’est en Russie qu’elle se produit le plus avec une 6ème tournée en 2019.
Jean-Christophe Kotsiras l’accompagnera au piano. 

Entrée libre. Nombre de places limité.

La pré-inscription est obligatoire (crsc.paris@crsc.fr).

L’accès à la salle de musique de la MRSC s’effectuera selon un protocole sanitaire en vigueur : le port obligatoire du masque dans tous les locaux de la Maison et le strict respect de la distanciation sanitaire.

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Entretien en ligne

Ioulia Peressild

Comédienne d’une nouvelle génération

Mercredi 14 juillet 2021 à 19 h

En russe et en français.

Ioulia Sergueïevna Peressild (Юлия Сергеевна Пересильд), née le 5 septembre 1984 à Pskov, actrice de cinéma.

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, elle a rejoint la faculté de philologie russe de l’Institut pédagogique de Pskov, en 2006, elle est diplômée de l’Académie russe des arts du théâtre. Depuis 2003, elle est apparue dans plus de 30 films et depuis 2007, elle est l’une des actrices de premier plan du Théâtre des Nations.

Elle sera membre de l’équipage de Soyouz MS-19 en octobre 2021 . Elle devrait participer au premier film réalisé dans la sation spatiale internationale avec le réalisateur Klim Chipenko, portant le titre provisoire “Challenge”.  Elle retournera sur terre à bord de Soyouz MS-18.
Elle a reçu de nombreux prix et récompences, le Prix de la meilleure actrice lors de la 14ème cérémonie des Aigles d’Or dans le film Résistance de Lioudmila Palitchenko (2015).

Ecouter et voir sur ZOOM : CLIQUEZ

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Musique en Russie et en France

Concert du maestro

Andreï Chevtchouk

avec

Elena Rakova ( mezzo-soprano, guitare)

Antoine Trouvé ( violoncelle)

Mardi 13 juillet à 19 h

Salle de musique du MRSC, 75116  Paris

Le chef d’orchestre et pianiste Andreï Chevtchouc, né à Saint-Pétersbourg en 1970. Après une solide formation de chef d’orchestre et de chef de chœur, Andreï Chevtchouk exerce ses fonctions en Russie, en Allemagne, en Belgique, puis en France où il réside actuellement.

Elena Rakova est née en Russie où elle a suivi une formation de guitariste classique et de chanteuse, Elena s’installe à Paris en 2002. Elle y travaille la technique vocale auprès d’Eva Saurova et Sylvie Sullé. Elle rencontre Michel Sénéchal et Agnès Mellon qui l’aident dans l’interprétation du répertoire français et dans la prosodie de la langue française. Elena Rakova tient divers rôles dans des œuvres telles que Didon et 1ère Sorcière de “Didon & Enée”, 2nd Fairy et 2nd Woman dans “The Fairy Queen” de Purcell, ainsi que le rôle de 3ème dame dans “La flûte enchantée” de Mozart et al. Elle chante régulièrement dans les oratorios (alto solo) avec le quatuor “Dimitri” ainsi qu’avec diverses orchestres baroques. En 2011 la mezzo-soprano interprète les rôles de Caecila et de Historicus dans “Caecilia virgo et martyr” de Charpentier sous la direction de Michel Laplénie et l’orchestre baroque de l’Académie du Périgord Noir. Elena Rakova a été sélectionnée pour interpréter le rôle de l’Architecture dans “Les Arts Florissants” de Charpentier dans le cadre de la formation professionnelle “La Pépinière des Voix”, parrainée par William Christie. Lauréate du concours de chant lyrique “Tenore Claudio Barbieri” en Italie en 2013, Elena Rakova interprète le rôle de Maddalena et Giovanna dans “Rigoletto” en Italie..

Antoine Trouvé, jeune violoncelliste de 22 ans, il fut découvert en 2015 lors de son premier concert à Saint-Sulpice d’Excideuil. Il dirige le festival international de violoncelle de Beauvais depuis quelques années.

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Projection du film

“ALBATROS, les Russes blancs à Paris “

d’Alexandre Moix

Jeudi 15 juillet 2021 à 19 h

Salle de cinéma de la MRSC, 75116 Paris.

Dans la nuit du 8 février 1920, à Yalta, au sud de la Russie, un groupe de cinéastes russes embarque clandestinement sur un cargo en partance pour la France. Ce sont des Russes Blancs qui fuient la terreur bolchévique. Ils sont producteurs de cinéma, réalisateurs, acteurs, actrices, scénaristes, cameramen, décorateurs, costumiers… A leur arrivée, ils s’installent à Montreuil près de Paris, dans un studio désaffecté appartenant à la société Pathé. Chassés de leur pays, ces hommes et ces femmes se regroupent et se réconfortent dans la chaleur de leurs âmes russes. Pour se reconstruire, ils vont devoir s’affranchir de leur identité d’origine, trouver la force de s’ouvrir à une nouvelle culture, l’embrasser et se faire adopter par un autre pays : la France.

Alexandre Moix, écrivain, journaliste et réalisateur français, né en 1972 à Orléans,frère cadet du chroniqueur Yann Moix, après un bac C des études de médecine et un licence ès lettres à la Sorbonne, il se tourne vers les journalismes. Il est directeur de la Sciences et Avenir chez Hachette puis il collabi-ore au Nouvel Observateur et se spécilise dans les films en noir et blanc. Il réalise en 2003 “Patrick Deware, l’enfant du siècle”, en 2005 “La ballade de Faitbanks”, ….. en 2014 ” François Truffaut, l’insoumis ” …. et en 2017 “Albatros, les russes blancs en exil” avec Lenny Borger, Françoise Navailh, Andreï Korliakov,  Alexandre Jevakhoff, la voix de Macha Meril….

INSCRIPTION OBLIGATOIRE : crsc.paris@crsc.fr

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Projection du film

” DONBASS “

d’Anne-Laure Borel

Jeudi 22 juillet 2021

sur le site de MCRSC

La guerre oubliée, le documentaire choc.
Un film de Anne-Laure Bonnel. Une production «Les films de Sacha».
Image Anne-Laure Bonnet. Montage Paul Pirritano. Son Gabriel Mathé.
Etalonnage Jade de Brito.
Post-production Film Factory.
Production déléguée Les films de Sacha, produit par Alexandre Bonnardieu.

Anne-Laure Bonnel, reporter de guerre, directrice de projets audiovisuels,  photojournaliste, en 2015, alertée sur le conflit armé russo-ukrainien à l’Est de l’Ukraine, Anne-Laure Bonnel part dans la région du Donbass. Elle en revient avec des images aussi rares que terribles, rassemblées dans un film documentaire témoignant des atrocités de la guerre sur les populations civiles.

Anne-Laure Bonnel, jeune réalisatrice et mère de famille française, décide d’accompagner Alexandre, un père de famille d’origine ukrainienne, dans la région du Donbass, à l’est de l’Ukraine en zone pro-russe.
Au cœur de la guerre, elle capte les images terribles d’un conflit meurtrier et d’un désastre humanitaire sans précédent. Donbass est un road-movie immersif, un film documentaire saisissant dans un pays déchiré.
Filmer la guerre, ce n’est pas filmer les combats.
Si la guerre est un spectacle, on a souvent tendance à oublier ce qui s’y trouve autour. Dans son hors-champs, des populations entières essaient de vivre ou plutôt de survivre. Donbass leur donne la parole. À travers son documentaire, Anne-Laure Bonnel se penche sur le conflit dans son universalité et filme cet “à côté” qu’on ne nous montre pas assez.

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Dans le cadre du cycle de la littérature
Russe et la France

Entretien en ligne avec

Victor EROFEEV

Pouchkine  : les derniers jours

Mercredi 30 juillet à 18h (heure de Paris)

Sur YouTube (en français) : CLIQUEZ
Sur YouTube (en russe) : CLIQUEZ

Qui est responsable du duel entre Pouchkine et Dantès ? Mieux vaut demander : qui n’est pas à blâmer ? Amour mutuel du Français et de Natalie. Le personnage jaloux de Pouchkine, pour qui le coureur de jupons français est devenu sa propre caricature dans sa jeunesse. Des amis qui ont tourné le dos au poète, à l’exception de Joukovski. Lumière supérieure hostile. Tout a inévitablement conduit à la tragédie …

La Maison russe de la science et de la culture à Paris présente au public la deuxième partie du quatrième numéro du cycle d’auteurs du célèbre écrivain et critique littéraire Viktor Erofeev.

Une série de podcasts consacrés à la littérature russe ont été publiés en Russie avec un grand succès sur la plateforme web de radio Spoutnik et sous les auspices de RIA Novosti. Le RDNK à Paris a préparé une version française du cycle pour ses auditeurs. Il y avait des podcasts spécialement sélectionnés couvrant la vie et la contribution au développement de la littérature d’éminents éducateurs, écrivains et hommes politiques russes, dont les activités étaient d’une manière ou d’une autre liées à la fois à la Russie et à la France.

Dans le projet Conspiracy of Classics, nous parlons d’un phénomène culturel unique – la renaissance littéraire russe. En termes d’importance, il n’est pas inférieur à la Renaissance italienne. Nos classiques, du milieu du XVIIIe siècle à nos jours, ont créé un système de valeurs d’importance mondiale, ont ouvert la Russie sur le monde. “Les nouvelles de notre côté nous sont chères”, a écrit Derjavin, “de la Patrie et la fumée nous est douce et agréable”. Enfin, nos écrivains ont aidé, comme le disait Dostoïevski, « à trouver une personne dans une personne ». Définissons leurs recherches et découvertes.

Viktor Erofeev, un classique moderne de la littérature mondiale, veut répéter l’exploit de Mendeleev – créer un tableau périodique, mais pas des éléments chimiques, mais des écrivains et des poètes russes.

Le texte de l’auteur du podcast traduit par le RDNK à Paris et ses propres ajouts littéraires pour l’édition Pouchkine ont été enregistrés par la célèbre actrice française Anne Lefol. 

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Exposition de photos

Yaroslav – Poitiers 50ans d’amitié

Lundi 19 juillet au mardi 31 août 2021

Salles d’expositions de la MRSC 

Horaires de 9 h à 19 h.

Dans le cadre de l’Année croisée de la coopération décentralisée ‘Russie-France’. 19 juillet – 31 août Exposition photo  “50 ans d’amitié : Yaroslavl – Poitiers” Galerie photo de deux villes liées par des relations de jumelage d’un demi-siècle, leur héritage historique dans le contexte culturel contemporain 19 juillet | 19:00 Présentation ‘ Yaroslavl, une perle contemporaine de l’Anneau d’Or de Russie ‘ Sur la ville comme l’un des centres les plus prisés du circuit touristique ‘ L’Anneau d’Or de Russie ‘ et ses sites les plus intéressants. En russe et en français.

Le Jumelage de Iaroslavl et Poitiers célèbre ses 50 ans

En 1970, aux derniers jours du mois d’août, une délégation de Poitiers est venue à Iaroslavl, à la suite d’un échange de lettres entre le Maire de Poitiers Pierre Vertadier, le Président du Comité exécutif du Conseil municipal de Iaroslavl Iouri Kirillov, l’Ambassadeur de Russie, le Ministre de l’Intérieur de France, le Président du Comité « France – URSS » de Poitiers Michel Bloch.
La ville russe et ses habitants ont enchanté les Poitevins, c’était les débuts d’une nouvelle amitié. Un an plus tard, la pemière délégation de Iaroslavl a fait sa visite à Poitiers, et, le 19 juillet 1971, le protocole entre les deux villes a été signé consacrant leur jumelage.

De nombreux échanges – scolaires, universitaires, culturels — ont marqué la période de 50 ans suivant la signature.

Le 14 juillet 2001, la Maison de l’Amitié Iaroslavl-Poitiers a ouvert ses portes. Aujourd’hui, outre ses fonctions de centre francophone, elle abrite l’Office du tourisme de Iaroslavl.
Au cours du dernier demi-siècle, la ville de Iaroslavl a accueilli plusieurs personnes francophones célèbres, dont les Ambassadeurs de France en Russie Jean de Glianiasty et Jean-Maurice Ripert.

En 2020, à l’occasion de la célébration du Jubilé des cinquante ans du jumelage Iaroslavl-Poitiers, nos deux villes ont déroulé une série des conférences, jeux-concours, expositions photos, tout en attendant le moment de redynamiser des échanges et ouvrir de nouvelles perspectives.

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Le Centre de Russie pour la science et la culture (CRSC) à Paris est la représentation en France de l’Agence fédérale pour la CEI, la diaspora russe à l’étranger et la coopération internationale culturelle et en sciences humaines (ROSSOTROUDNITCHESTVO). Sa vocation principale est la promotion de la culture et de la science, ainsi que l’enseignement du russe. Les Cours de russe ainsi que les stages linguistiques en Russie proposés par le CRSC sont largement connus à Paris et dans les villes de la province française. Il vient de changer d’intitulé :
Maison Russe de la Science et de la Culture.

Centre de Russie pour la Science et la Culture
61 rue Boissière, 75116 Paris
Tél : 01 44 34 79 79

Contacts : info@crsc.fr

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)
Bus : 22, 30, 52, 82
Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Rencontres Musicales Internationales des Graves

” VOL AU-DESSUS DES STEPPES “

Duo Russe

Roman Jbanov, bayan (accordéon de concert russe)
Alexei Birioukov, balalaïka 

Vendredi 16 Juillet 2021 à 20 h 30 

Château Bouscaut, 33140 Cadaujac

Les mouvances de ce monde imprévisible peuvent nous atteindre, mais dans l’univers sans frontières qui est celui de la musique, nous résistons et vivons avec la musique, par la musique et au nom de la musique !

Du 16 au 29 juillet de prestigieux châteaux du vignoble des Graves et Sauternes, lieux si propices à la synergie de la musique et du vin, ouvrent leurs portes pour 6 concerts-dégustations. Vingt musiciens venus d’horizons différents, mais tous unis par la maîtrise de leur art et l’amour inconditionnel de la musique se feront la joie de les partager avec vous.

La programmation à chaque fois renouvelée valse autour des classiques indémodables allant de Mozart à Tchaïkovski. Mais elle reste aussi ouverte à des rythmes et inspirations lointaines vous entrainant aux confins de Transylvanie ou sur les terres du tango argentin, pour célébrer le 100e anniversaire d’Astor Piazzolla…

Respirez l’été, dégustez un bon vin et laissez votre esprit vagabonder en musique !

Vendredi 16 juillet au château Bouscaut , deux musiciens-virtuoses internationalement reconnus offrent un concert acoustique rempli d’émotions et de nuances, parfois de mélancolie et de joie. Alexei et Roman transportent le public de la taïga sibérienne aux steppes près de la Volga. Le bayan dans les mains de Roman est un souffle expressif. Alexei fait vibrer ses cordes et fait résonner grâce à son instrument la véritable âme slave.

Programme

P. Tchaïkovski  :  – La Danse de la Fée Dragée du ballet “Casse-noisette”
S. Rachmaninov :  – La Polka italienne
L. Afanassiev – E.Trostiansky :  – Les lacs bleus
A. Khatchatourian :  – La danse du sabre du ballet “Gayaneh”
N. Rimski-Korsakov :  – Le Vol du bourdon de l’opéra “Le Conte du tsar Saltan”
V. Vavilov (dit de G. Caccini) :  – Ave Maria
Chansons populaires russes : – Valenkis, Troïka…
P. Netcheporenko : – arr. Variations sur un thème de Paganini
V. Semionov : – Skaz de Tikhiy Don (Don rhapsody)
G. Rossini-A. Dmitriev : – Variations de “Air de Figaro”
A. Birioukov : – Lioubliou Ivana (J’aime Ivan)

♥ A l’issue du concert le Château Bouscaut, Cru Classé de Graves appartenant à la famille Lurton-Cogombles, offrira une dégustation de ses vins *

Programme complet des Rencontres musicales : CLIQUEZ 

Concert ” ” VOL AU-DESSUS DES STEPPES “
Vendredi 16 juillet à 20h30

Château Bouscaut
1477 avenue de Toulouse
33140 CADAUJAC

Réservation obligatoire : CLIQUEZ

7 ème Festival du Cinéma Russe de Niort

” Beaux Baisers de Russie “

du mercredi 18 au samedi 21 août 2021

Cinéma CGR, Niort

Mercredi 18 août 2021, la photographe de mode Christina Valérie Henningstad ouvrira le 7e Festival de Cinéma Russe de Niort en compagnie de l’actrice Sacha Tarantovich.

Sacha Tarantovich

Invitée du 7ème Festival de Cinéma Russe de Niort: SACHA TARANTOVICH, jeune actrice russe qui réside en France, élève du Cours Florent de 2008 à 2011, elle est connue des téléspectateurs pour sa participation dans la série populaire PLUS BELLE LA VIE, elle a joué dans plusieurs films et pièces de théâtre.

I.

CYCLE de l’acteur DANILA  KOZLOVSKI

VIKING – LA NAISSANCE D’UNE NATION, Histoire, 2016 – 2H13

(Викинг)

Réalisation : Andrei KRAVTCHOUK

Le film est inspiré de la Chronique des temps passés, annales du XIIe siècle. C’est l’histoire du Prince Vladimir de Novgorod qui s’empare du pouvoir en Russie et qui convertit le pays à l’Orthodoxie.

Andreï Iourievitch Kravtchouk (Андрей Юрьевич Кравчук) est un réalisateur et scénariste russe, né le 13 avril 1962 à Léningrad en URSS. Diplômé avec mention de la Faculté de mathématiques et de mécanique de l’Université d’Etat de Léningrad. Mais ayant rencontré Alexeï German qui lui a proposé de travailler comme assistant réalisateur dans le film d’Efim Gribov “Nous allons en Amérique“. Après le tournage, Andreï Kravtchouk est entré à l’Université de cinéma et de télévision de Saint Pétersbourg dans le cours de Semiyon Aranovitch, après quoi il rentre  dans le studio Lenfilm.

Il a commencé comme auteur et scénaristes de courts métrage et de documentaire , il a l’opportunité de créer une image artistique de la vie autour de lui. Lorsque, au début des années 2000, en l’honneur du 85e anniversaire de Lenfilm, a commencé la création du cycle Réalisateur: Profession et Destin, l’étudiant a filmé le film de 38 minutes «Semyon Aranovich. La dernière image. “

 La biographie de Kravtchouk a commencé en 2005, lorsqu’il a présenté  le long métrage “L’Italien“, qui a fait vibrer ses collègues et a été nominé pour un Oscar dans la nomination “Meilleur film étranger”.  Ensuite, il réalisa “Admiral”, qui a été dans les cinq films les plus rentables du cinéma russe moderne. Ce film a remporté la deuxième place au box-office en 2008 et  a reçu de nombreux de prix, dont le prestigieux Golden Eagle Award.

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Le Légendaire N° 17, 2013 – 2H45

Réalisation : Nikolaï LEBEDEV

Le 2 septembre 1972 à Montréal au cours du match de la série du siècle URSS – CANADA, l’équipe nationale d’URSS infligea avec le légendaire numéro 17 Valeri KHARLAMOV aux professionnels canadiens une défaite foudroyante.

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L’ESPION, Fiction, 2012 – 1H44

(Шпион)

Réalisation : Alekseï ANDRIANOV

En 1941 avant le début de la guerre entre l’Allemagne et l’URSS , les services allemands veulent tromper Staline au sujet de l’invasion de l’URSS . Le major Oktiabrski et le lieutenant Dorine se battent pour contrer les agents d’Hitler.

II.

CYCLE  ANDREÏ  KONTCHALOVSKI

d’hier et d’aujourd’hui

Metteur en scène complet, Andreï Kontchalovski est attentif à tous les aspects de ses films. Avant d’entreprendre des études de cinéma, il est dans sa prime jeunesse un pianiste émérite au Conservatoire de Moscou. Plus tard, il attache toujours une profonde importance à la musique dans ses films. Kontchalovski  appartient à la génération des années 1960, la plus brillante du cinéma soviétique depuis celle des années 1920, celle qui, grâce au dégel khrouchtchévien, redonne tout son éclat au cinéma de son pays. Contrairement à d’autres cinéastes attachés à un style unique, son œuvre frappe par sa diversité…

Andreï Sergueievitch Mikhalkov, (en russe : Андрей Кончаловский), transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviétique, puis russe. Il est le fils de l’écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov. Il se consacre à la musique en qualité de pianiste, sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le violon, L’Enfance d’Ivan, Andreï Roublev), l’oriente vers le cinéma.  Académicien de l’Académie nationale des arts et des sciences cinématographiques (2002), Officier de l’Ordre des arts et des lettres de France (2005), Ordre de la Légion d’honneur de France (2010). Président de la Nika Film Academy (2013).

Il fait son premier long-métrage en 1964: Le Premier Maître. Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l’adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d’estime ainsi que le Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980. Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d’un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d’argent du meilleur réalisateur pour “Les nuits blanches du facteur” (2014), narrant la vie d’un facteur qui est le seul lien entre les habitants d’un village reculé de Russie et le monde extérieur.

Concernant sa biographie créative, Andrei Sergeievich Konchalovsky a écrit 34 scénarios, tourné 27 films, réalisé 8 représentations théâtrales sensationnelles, dont 5 productions d’opéra, publié 6 livres et plus de 100 articles journalistiques, reçu de nombreux prix, récompenses, titres.

Pendant plus de cinquante ans, Andrei Konchalovsky a travaillé avec dignité et professionnalisme dans le grand cinéma et le théâtre, restant toujours un artiste moderne qui a de grands projets créatifs.

« Aujourd’hui »

CHERS CAMARADES, Drame, 2020 – 2H01

(Дорогие товарищи !)

Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI

Le film se déroule dans la ville de Novotcherkassk en 1962, à la suite d’une grève les autorités font appel à l’armée pour rétablir l’ordre, plusieurs grévistes sont tués. L’héroïne du film interprétée par Youlia Vyssotskaia est adhérente au parti communiste et membre du comité local, au cours de la manifestation sa fille adolescente disparaît…Le film a reçu le prix spécial du jury de la Mostra de Venise.

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« Hier »

UN NID DE GENTILHOMMES,  Drame, 1969 – 1H51

(Дворянское гнездо)

Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI

D’après un roman de Tourgueniev ce film évoque la vie de la noblesse russe dans les années 1840, Lavretski qui vient de séjourner en Europe, rentre en Russie où il retrouve son domaine, au cours d’une visite chez ses voisins les Kalitine il rencontre Lisa le coup de foudre est immédiat…

III. 

SAINT  PETERSBOURG  AU  CINÉMA

PITER FM, Comédie romantique, 2006 – 1H30

(Питер FM)

Réalisation : Oksana BYTCHKOVA

L’action se déroule à Saint Pétersbourg, Macha est une animatrice de radio, elle doit épouser un ancien camarade de classe. Macha perd son portable et Maxime le trouve.

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SAINT PETERSBOURG SEULEMENT PAR AMOUR,  Drame, 2016 – 1H51

( Петербург только по любви !)

Réalisation : Oksana BYTCHKOVA, Aksinia GOG, Natalia KOUDRIACHOVA, Renata LITVINOVA, Natalia NAZAROVA, Anna PARMAS, Avdotia SMIRNOVA

Le film est composé de 7 histoires tourné par des réalisatrices à Saint Pétersbourg une des plus belles villes de Russie. Chacune raconte l’amour, la solitude, le hasard et l’espoir, un cinéma sur les gens et pour les gens.

IV.

CYCLE  DANSE

POLINA DANSER SA VIE,  Drame, 2016 – 1H48

(Мечта Полины)

Réalisation : Valérie MULLER et Angelin PRELJOCAJ.

Polina est une danseuse classique dirigée par Bojinski un professeur exigeant. Après avoir assisté à un spectacle de danse contemporaine, elle renonce au Bolchoï pour se rendre en France à Aix en Provence pour travailler avec la Chorégraphe Liria Elsaj interprétée par Juliette Binoche.

Le film est une adaptation de la BD Polina de Bastien Vivès.

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HORS  CYCLE  COUP  DE  CŒUR

IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’EST (Chronique du village de Troubtchëvsk),  Mélodrame, 2019 – 1h30

(Однажды на Востоке)

Réalisation : Larissa SADILOVA

Anna une femme ordinaire vit à Troubtchëvsk une petite ville de Russie. Chaque semaine elle se rend à Moscou pour vendre des vêtements, son voisin un chauffeur routier est son amant, ils se retrouvent à quelques kilomètres de la ville pour vivre leur amour caché. Dans une petite ville, tout est en vue. Peu importe la façon dont vous cachez les randonnées sur la gauche, les signaux d’alarme parviendront à la famille. Et ensuite, vous devez faire un choix: construire sur un pied d’égalité une alliance avec le nouveau “demi” ou obéir à l’ancien et revenir au cours de la vie habituelle. Avant un tel choix, Anna et Yegor doivent faire face.

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FIDÉLITÉ
Mélodrame, 2019 – 1h22

( Верность)

Réalisation : Niguina SAÏFOULLAEVA

Lena est une gynécologue-obstétricienne talentueuse; son mari est artiste dans un théâtre d’art dramatique de province. Ils sont très proches l’un de l’autre et il y a beaucoup de tendresse entre eux, mais pas de relations sexuelles. Lena soupçonne Serioja d’avoir une relation extra-conjugale…

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CYCLE  FILMS  D’ANIMATION

LA BALLERINE et LE BÂTEAU
Sans paroles, 1969, 15min

( Балерина и корабл )

– Réalisation : Lev ATAMANOV

Il s’agit d’un film d’animation qui raconte le fait que la beauté doit être rappelée dans toutes les conditions, même sur un bateau parmi des marins qui comprennent peu le ballet. Le dessin animé présente la musique tendre du compositeur Alfred Schnittke.
Studio : Soyouzmoutfilm

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MAMAN
( Мама )
Sans paroles ; 1972, 9 min

Dessin animé de figurines d’après un scénario du poète Sergueï Mikhalkov.
Le film raconte comment une maman laisse son enfant de 5-6 ans qui dort à la maison et après l’avoir embrassé va faire les courses. En attendant dans la queue à la caisse elle imagine qu’un voleur entre dans la maison et y oublie son pistolet. La maman se précipite à la maison et dans la rue foncent une voiture de pompiers et une ambulance … Quand elle entre dans l’appartement le petit garçon dort toujours. Elle s’assoit à côté de lui. Sous une forme simple et légère le film montre ce qu’est l’amour maternel et les craintes qu’éprouve une mère pour son enfant.
Studio : Soyouzmoutfilm

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CROCODILE GÉNA  et TCHEBOURACHKA
1969 – version française, 20 min

( Чебурашка и крокодил Гена )

Le film évoque l’histoire d’un petit animal aux grandes oreilles rondes, charmant et un peu naïf, qui a pour ami un gentil crocodile avec qui il fait face aux pièges de la vieille Dame Chapokliak. Cet animal inconnu de la science (né de l’imagination de l’écrivain Edouard Ouspenski et du réalisateur Roman KATCHANOV) est devenu le personnage le plus célèbre des films d’animation soviétiques.
Studio : Soyouzmoutfilm

GRILLE  des  SCÉANCES

Mercredi 18 août

14 h : Films d’animation

16 h : Le nid de gentilhomme

19 h 30 : Soirée Sacha TARANTOVICH

Jeudi 19 août

14 h 30 : Le Légendaire N° 17

18 h : Espion

20 h 30 : Viking

Vendredi 20 août

14 h 30 : Saint Pétersbourg

18 h : Peter FM

20 h : Soirée Danse avec 

Jeudi 19 août

1. La Ballerine & le Bâteau
2. Polina

Samedi 21 août

14 h 30 :  Il était une fois dans l’Est

18 h : Fidélité

20 h 30 : Chers Camarades

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Cinéma CGR

Place de la brèche, 79000 Niort

Pass festival : 29€
Tarifs unique :   7,60€ , Films d’Animation : 2,50€
Pour les Comités d’Entreprises (CE), billets pour 4 films ( Polina, Il était une fois dans l’Est, Fidélité et Chers Camarades ) :

Informations et Réservation billeterie : 06 30 58 50 93

Association “Festival du Cinéma Russe de Niort”
Renseignements et adhésion :
Jean-Marc Batsch Chargé de la promotion du festival: 06 30 58 50 93

FACEBOOK: https://www.facebook.com/cinerusseniort

• Cabaret Lampe Verte, Cabaret tzigane.
• Raskolnikov, Théâtre d’Ekaterinbourg.
• Les rêves de la Terre Blanche, Théâtre du Nord de Norilsk.
• Concert Tzigane, Théâtre tzigane Romen de Moscou.
• Le Cabaret des Trois Sœurs, Production Paris-Moscou communication.

Exposition d’instruments anciens

et

stages de musique

Eglise Notre-Dame de La Haye, 37160 Descartes

Né à Moscou en 1962, Kamil Tchalaev commence sa formation musicale au violon à l’âge de quatre ans, puis à l’Ecole Centrale de Musique et au conservatoire supérieur Tchaïkovski qu’il abandonne pour des raisons politiques. En 1984, il commence à pratiquer le chant sacré orthodoxe russe et tient le poste du chef dans une grande église à Moscou. Il poursuit cette activité jusqu’à présent, plus de 30 ans, en tant que psalmiste consacré des églises orthodoxes de tradition russe en Europe occidentale, Patriarcat œcuménique de Constantinople.

Dans les années 1985, il fonde l’Académie libre de Moscou, regroupant la jeune génération de l’art non conformiste à l’époque de la Perestroïka. Il crée sa première symphonie dans le théâtre “Ecole d’art dramatique” d’Anatoli Vassiliev, signe la musique du spectacle Les Possédés et se produit un an plus tard au Festival d’Avignon.

En 1989, Tchalaev s’établit à Paris où il étudie d’abord la théologie. En 1994 et 1995, il s’inscrit à la musique électronique à l’IRCAM. Depuis 1995, il chante la basse grave du chœur de chambre Accentus. En 2010, conseiller musical pour le CD S. Rachamaninoff, Liturgie / Vêpres chez Naïve, il met fin à cette collaboration. Ayant travaillé avec l’ensemble Axe 21, l’Ensemble Séquence, l’Ensemble Musicatreize, l’Ensemble Intercontemporain, il interprète un répertoire essentiellement contemporain.

K. Tchalaev fonde en 1992 l’Ecole sauvage NALi, basée sur sa collection d’instruments des cinq continents, “Musée Tactile”. En binôme avec la chorégraphe Sabine Jamet, Tchalaev enseigne les origines du son et du mouvement à l’ENSATT à Lyon en 2005-2006, puis en indépendant. Les dernières années, l’Ecole Sauvage NALi se spécialise dans les études créatives pour tous les enfants, notamment autistes et infirmes moteur cérébraux. Médaille de Paris en 2012.

L’œuvre musicale de K. Tchalaev compte 56 opus en 2015, dont quatre quatuors à cordes, un opéra, un requiem, des musiques « convertibles », plusieurs pièces et études pour instruments dont pour violon, contrebasse, piano, pour instruments savants du Daghestan. Musique originale pour les spectacles de la Comédie Française (1992, 2002), Théâtre de l’Odéon (2007).

Exposition d’instruments anciens.

Concerts les 3, 10, 17, 24 et 31 juillet et les 7, 14 et 21 août.
Stages ateliers musique pour adultes tous les jeudis de 18h à 19h30
Stages ateliers musique enfants de 7 à 11 ans du lundi 12 au vendredi 16 juillet et du 16 au 20 août de 10h à 11h30,

Places limitées, 5 euros par jour ou 20 € la semaine. Enfants 3 à 6 ans, du lundi 9 au vendredi 13 août de 10h à 11h30.

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Eglise Notre Dame de la Haye

683 Rue Notre-Dame, 37160 Descartes

Mairie Descartes : 02 47 91 42 00

Tarifs des stages : 5 €

Inscriptions : kamil.tchalaev@wanadoo.fr  

Mobile : 06 13 41 88 79

Tournée en France

Juillet 2021

Chœur de la Société Philarmonique
de Saint Pétersbourg,

Direction Y. Khutoreskaya

Mardi 27 juillet à 21 h 30

Eglise Saint-Pierre dans le cadre du Festival du Vigan, 30120

Tél. : 06 08 62 71 64  Courriel : christiandebrus@gmail.com
(Tarif : 18 – 14 – 10 €)

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Mercredi 28 juillet à 20h45

Abbatiale Saint-Michel Place Saint-Michel 81600 GAILLAC . Office de Tourisme Bastides et Vignobles du Gaillac Place de la Libération 81600 Gaillac

Tél. : 0805 40 08 28 (Tarif : 18 € – 12 €)

Et aussi OT de Rabastens – Lisle sur Tarn – Puycelsi – Castelnau de Montmiral – Graulhet.

Fnac – Carrefour – Géant Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € TTC/mn) www.fnac.com

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Vendredi 30 juillet à 20h

Eglise Notre-Dame-aux-Neiges

8, rue des Carmes 15000Aurillac

(Tarif : 18 € – 12 €)

Office de tourisme du Pays d’Aurillac 7 rue des Carmes 15000 AURILLAC  Tél. : 04 71 48 46 58

Fnac. Carrefour. Géant. Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com

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Samedi 31 juillet à 21h

Eglise Notre-Dame de l’Assomption 

(Notre-Dame du Parc) Avenue Emile Zola 17200 Royan

(Tarif : 18 € – 12 €)

Destination Royan Atlantique 1, rue de la Grandière 17200
Tél. : 05 46 08 17 50

Fnac. Carrefour. Géant. Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com

Les mardis du Lavoir

Avec Pascal de Loutchec,
Vladimir et Roman Gurko

Musique tzigane de Russie

Mardi 20 juillet 2012 à 21 h

Jardins des Echarennes, St Nazaire le Désert

Sa voix rauque à la manière tzigane enchante les spectateur.

Ici il sera accompagné de deux autres musiciens russes tout aussi talentueux, Roman De Gourko et Vladimir De Gourko.  Roman est issu d’une famille de musiciens, il baigne dans l’atmosphère des cabarets et des fêtes russes dès sa plus tendre enfance. Il se passionne naturellement pour la musique et commence à pratiquer la balalaïka à l’âge de onze ans. Attiré par d’autres styles musicaux (jazz manouche, musique brésilienne), il s’oriente vers la guitare et commence à chanter durant son adolescence. Ce n’est qu’à partir de 2011, son diplôme d’ingénieur en poche, que Romain décide de se consacrer pleinement à la musique et qu’il fonde Tchayok avec son frère Vladimir né à Paris, il grandit au contact de la musique, caché sous les tables des légendaires cabarets et fêtes russes. Il pratique la guitare et le chant depuis son plus jeune âge et se consacre pleinement à la musique à l’âge de 15 ans. Il travaille dans de nombreux cabarets comme le “Balalaïka”, le “Raspoutine”, le “Jaguaroff”, les “Trois maillets”… ainsi qu’avec de nombreux musiciens reconnus (Angelo Debarre, Raya, Petro Ivanovitch,  Boulou Ferre, Thomas Dutronc, Sébastien Giniaux, etc…). 

On les retrouve sur la bande originale du Film “The Grand Budapest Hotel” avec l’orchestre les Balalaïkas de Saint-Georges, Vladimir collabore avec Angelo Debarre, Thomas Dutronc, Ian Petrovitch…

Tous les trois nous feront voyager au cœur de l’âme slave en parcourant les mélodies écrites par quelques-uns des plus grands poètes russes.

CONCERT GRATUIT

JARDINS d’ECHARENNES, 38190 St Nazaire le Désert
 Vallée de la Roanne
40 minutes de Die, Crest, Nyons.

Renseignements : 06 82 10 32 22

AACS présente LES NOUVELLES de MONTMARTRE

” NUITS de MONTMARTRE “de Kessel

avec

Pascal Monge, comédien,

Natacha Fialkovsky, conception musicale-chant-balalaïka

Olivier Cahours & Pascal Storch, chant-guitare.

Vendredi 23 juillet 2021 à 19h30

Aux Arênes de Montmartre, 75018 Paris

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit ” Nuits de Princes ” et ” Nuits de Montmartre “. Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits -, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.

Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

Adaptation et mise en scène Pascal Monge
Avec Pascal Monge (Narrateur), Natacha Fialkovsky (chant, balalaïka et conception musicale), Pascal Storch (Guitare, chant) Olivier Cahours (Guitare), collaboration artistique Maxime Mardoukhaev.

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Pascal Monge : comédien, Élève de Jacques Mauclair, Teddy Bilis et Yves Gasc au Centre de la rue Blanche (ENSATT), après le Cours Jean Périmony (Prix Henri Rollan), Pascal complète sa formation théâtrale par des études musicales lors de concerts avec l’Ensemble vocal et instrumental de l’Oratoire Massillon. Pascal a joué entre autres Scapin dans « les Fourberies de Scapin », Pasquin dans « le Jeu de l’Amour et du Hasard » , « Voulez-vous jouer avec Moa » , au Théâtre Montansier à Versailles, « Architruc » de Robert Pinget, au Festival du Marais la pièce de Goldoni « L’Eventail » mise en scène de Daniel Ceccaldi, au Studio des Champs-Elysées « l’Exil »  de Henry de Montherlant, et la pièce de Marc-Gilbert Sauvajon, « 13 à Table » dans la mise en scène de Pierre Palmade. Il a également travaillé avec la Compagnie Antoine Bourseiller-Chantal Darget, puis au Théâtre de la Huchette, au Théâtre de la Potinière et Edouard VII, et au Théâtre Saint-Georges. Il participe à la lecture de textes sur France 2 (Le Jour du Seigneur), sur Fréquence Protestante (dernièrement quatre émissions sur Michael Lonsdale) ainsi que des textes de Martine Lecoq. Il est le narrateur de romans policiers de Tito Taupin et de « La Femme de trente ans » d’Honoré de Balzac (Editions Frémeaux) et de Nuits de Montmartre d’après Joseph Kessel. Pour le cinéma, Il a tourné avec Pierre Boutron : Le Rainbow Warrior, Robin Davis : La Pompadour, Pascal Chaumeil : L’Etat de grâce.

Pascal Monge est cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle il propose plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina » ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel

Natacha Fialkovsky – chant et balalaïka, issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/

Olivier Cahours: Guitare classique, Au départ musicien de jazz, mais jouant sur une guitare classique, Olivier Cahours écrit des mélodies “sur mesure” pour Natcha & Nuit des Princes. Il parvient avec ingéniosité à mettre chaque instrument en valeur et à dégager le son du groupe. Compositeur, interprète et arrangeur, il l’est également pour ses propres formations (Solo, Duo, Trio et Sur la Route). Olivier Cahours est l’invité de nombreux festivals: Parc floral de Paris, Flâneries de Reims, Grenoble Jazz Festival, Jazz en touraine, Masters Guitare de Pau…… Il a joué avec Jean-François Jenny Clark, Eric Barret, Peter King, Bertrand Renaudin, Enrico Rava, Palle Danielson, Sharon Evans…

Pascal Storch : Guitare, chant, d’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.

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Aux Arênes de Montmartre
25 rue Chappe, 75018 Paris

Tarifs : 16€ normal, 11€ réduit
Réservation : 06 70 02 73 10

Billeterie : CLIQUEZ 

ACC présente

les NOUVELLES NUITS de MONTMARTRE

Concert

“NATACHA & NUITS de PRINCES”

 Samedi 24 juillet 2021 à 19h 30

Aux Arênes de Montmartre, 75018  Paris

Il sont cinq sur la scène, Natacha chanteuse à la balalaïka,soutenue par un groupe de musiciens hors pair, sa voix, savant mélange de violence et de sensualité, descend en droite ligne de celle des grandes chanteuses de blues ou de flamenco et tzigane. Voix grave et profonde, parfois sensuelle et douce, elle aborde avec beaucoup d’aisance des rythmes qui mêlent chansons tziganes et jazz. Natacha chante en français, anglais, russe, roumain, serbe ou portugais, elle traverse les frontières avec mélancolie, car «  mon pays est chimère sans frontières », dit-elle.

Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch, ou musique populaire russe pour la joueuse de domra Natalia Trocina, issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres.

Aux Arênes de Montmartre
25 rue Chappe, 75018 Paris

Prix unique : 15€
Réservation : 06 70 02 73 10

Dans le cadre de la 17ème édition

de ce festival unique

Concert exceptionnel

“ARBAT”

Samedi 10 juillet 21 h 30

Cloître Dewally, 80000 Amiens

ARBAT, groupe incontournable de musique tzigane russe et de jazz , a été fondé par le guitariste d’origine russe Pascal de Loutchek et la chanteuse tzigane Lilia Roos Dalskaia. Le succès d’ARBAT vient du talent de ses membres fondateurs et de leur volonté de s’entourer de musiciens et artistes reconnus tels que Costel Nitescu au violon, Frank Anastasio à la guitare et Alexei Derevitsky à la contrebasse et depuis 2019 des danseuses tziganes Alissa Doubrovitskaïa et Cécile Joseph.

Le groupe perpétue le répertoire traditionnel tzigane russe tout en le modernisant en l’habillant de jazz, de swing ou de bossa nova au gré de son inspiration.
D’une rare authenticité, chaque concert d’ARBAT est un spectacle unique et coloré, hymne vibrant à l’âme slave commune à chacun de ses membres.

Voyage au cœur de l’été est un festival qui a lieu chaque année au cloître Dewailly, un lieu d’exception en plein coeur de la ville d’Amiens. Aux rythmes musicaux endiablés se mêlent la cuisine et l’artisanat du monde, afin de vous faire voyager le temps d’un été…

Plus de renseignements sur ce festival : CLIQUEZ

Oléna Uutai

chant rituel Algys (bénédiction)

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Du samedi 21 au lundi 23 août 2021

au Festival Les Traversées Tatihou, Saint-Vaast-la-Hougue (50)

Depuis l’âge de 16 ans, je travaille sans interruption. J’ai été violon solo, secrétaire, méthodologiste, vendeuse des matériaux de construction, des ordinateurs, travaillait dans des agences de publicité …
Tout cela a été une expérience inestimable dans de nombreux domaines. Je ne suis devenu un oiseau chanteur libre qu’après 28 ans. À mes risques et périls, j’ai quitté un emploi stable à Iakoutsk, j’ ai chanté et joué lors de mariages, d’anniversaires et de fêtes d’entreprise, dans des boîtes de nuit.  Je remercie Dieu, l’Univers, les esprits, la Nature et tous les êtres vivants qui étaient et seront sur mon Chemin, je peux donner quelque chose à chacun de vous, je peux obtenir quelque chose de chacun de vous, ainsi affiner et améliorer, vous fortifier et vous réaliser de plus en plus loin… Que l’Amour et la Gratitude illuminent votre Chemin .

Oléna Uutai, femme louve blanche de Yakoukie en Sibérie.
vous enchantera de sa présence avec le chant rituel Algys (bénédiction), pour nous révéler les secrets de la mémoire génétique qui va avec les vibrations anciennes de la guimbarde et du tambour chamanique mêlés aux chants des oiseaux sacrés et des voix des animaux totems qui vous remplirons d’une énergie nouvelle et restituerons l’harmonie de l’âme. Dans ses performances, elle utilise plusieurs styles de chant guttural, en expérimentant des combinaisons de sons authentiques de vargan et de voix folkloriques avec des genres et des directions variés de la musique méditative archaïque à la danse transe électronique. La principale caractéristique de la créativité musicale sous le signe “Utay”, elle détermine l’utilisation obligatoire, en musique, des sons que la Nature produits par sa voix et avec l’aide de khomus.

Elle créé et elle improvise, le plus souvent inspirée par la voix des oiseaux, des animaux, et les bruits de la nature.

Réservation pour GUICHEN (35580) sud de Rennes :
Prix d’une soirée : 75 euros
Les places sont limitées mais 2 soirées possibles :
Dimanche 15 Août de 17h30 à 20h, lundi 16 Août de 18h30 à 21h.
** Nombre de places limitées, réseravtion est obligatoire
** Arrhes demandées pour valider l’inscription
Contact : Tatiana 06 60 29 75 73
ALTAN ART : http://altan-art.com

Réservation  Chez Babouchka Merignac (33281)
Mercredi 18 et jeudi 19 août
Tél : 06 20 17 83 07
ALTAN ART : http://altan-art.com

Réservation Festival Les Traversées Tatihou, Saint-Vaast-la-Hougue (50050)
Samedi 21 h à 15 h, Lundi 23 à 14 h 45
Tarifs : 20€ et 11€ 
Réservation: 02 33 05 99 14
Renseignements sur le Festival : CLIQUEZ