Né le 29 janvier 1959 à Neuilly-sur-Seine, Dimitri Tolstoï est élevé dans la pure tradition russe, il fréquente dès son plus jeune âge la communauté artistique et littéraire que ses parents côtoient. Dès son enfance et peut-être par atavisme, son arrière-grand-mère étant photographe (Sofia Tolstoï épouse du célèbre écrivain). Dimitri Tolstoï se sent attiré par cet art. Il découvre la photographie en réalisant des portraits et des natures mortes dans sa chambre qui devient son premier studio de photo.
Il apprend son métier en tant qu’assistant, avant d’ouvrir son propre studio photographique. L’artiste s’est depuis illustré dans la publicité. Parallèlement à son travail commercial, le photographe développe sa propre écriture photographique au travers de séries personnelles. Influencé par le peintre Nicolas de Staël, d’origine russe comme lui, il se tourne vers l’abstraction, en simplifiant ses compositions pour y sublimer la couleur, la lumière, la vie, l’espace. Par goût expérimental et esthétisant, il crée des filtres naturels, pour se jouer de l’hyperréalisme photographique et faire plonger le spectateur dans les méandres de sa sensibilité artistique.
À l’époque préhistorique, les scientifiques pensaient que les hommes barbus devaient protéger les parties délicates du visage des températures froides. Il y a eu de nombreuses croyances autour de la barbe à différentes périodes de la civilisation humaine. Par exemple, dans les temps anciens, les barbes n’étaient pas seulement utilisées pour donner une apparence unique, mais aussi pour aider à identifier les hommes en tant que chefs, guerriers et nobles. La barbe était également considérée comme un symbole de sagesse et de force.
Avoir la barbe était courant chez les artistes : les barbes et les moustaches ont été une source d’inspiration au cours de différentes décennies. On peut citer des artistes de renommée mondiale, dont les œuvres mettent en scène la barbe tels que Michel-Ange, Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh, etc. Décidément, dans le monde moderne, la barbe est toujours considérée à la mode, elle continue sa fonction « innocente » de donner charme mystérieux aux hommes tout en leur donnant confiance et une apparence élégante. Mais la question se pose de savoir si on peut définir les personnes qui ont de la barbe ?
Sont-ils des artistes, des politiciens, des poètes, des musiciens ou simplement des hommes qui veulent être à la mode ?
Des photographies à grande échelle de Dimitri Tolstoï permettent de repenser la présence de barbes sur les visages des hommes. Le gros plan spécifique des photographies semble fatiguer l’œil, se concentrant sur des détails qui passent généralement inaperçus dans la vie de tous les jours. Comme le décrit Dimitri Tolstoï « Ils permettent de voir ce que les gens ne voient pas quand ils voient de près un homme moustachu ou barbu ».
Les photos révèlent des hommes de différentes nationalités. Le photographe a réussi à attirer l’attention du spectateur sur la couleur, l’ombre tout en utilisant un zoom spécifique sur les visages de ces hommes, qui n’attirait généralement pas l’attention s’il ne les mettait pas en évidence en tant que traits indépendants du visage. Ici, le photographe vise à distraire le spectateur de la barbe un instant, tout en créant une relation entre la « couleur » du cristallin de l’œil, pour remarquer les différentes nuances de gris, blanc, or, sans l’aide d’une loupe. verre. Bien que représentées sous le même angle, toutes les barbes ont une apparence différente et présentent des identités différentes, ce qui permet aux téléspectateurs de s’interroger sur les personnages mystérieux qui ont leurs raisons personnelles de garder une barbe sur leur visage.
Anna Filimonova est née à Saint-Pétersbourg, diplômée en 1991 de l’Académie des Beaux Arts Répine de St Petersbourgen, section peinture . Elle s’installe à Paris en 1992 et continue ses études en tant que Boursière du Gouvernement Français, elle perfectionne sa formation post-diplôme à l’École du Louvre et devient en 1995 titulaire d’un DEA de Philosophie de l’Art à l’Université Paris I Sorbonne.Depuis 1992, en plus de la peinture, elle organise de nombreux événements culturels internationaux : expositions, colloques, concerts, voyages et échanges culturels …A ce titre elle a fondé en 2000 l’association « Festival Cultures Croisées » qu’elle anime et avec laquelle elle produit nombre d’évenements internationaux.
Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff 26, avenue de New-York, 75116, Paris
RÉSERVATION : 06 12 81 70 04
Métro : Alma-Marceau Bus : 72, arret Musée d’art moderne .
La Maison Russe des Sciences et de la Culture a Paris a le plaisir de souhaiter a ses visiteurs et partenaires :
Bonne Annee 2022 et un Joyeux Noel !
Dans le cadre de l’exposition à l’occasion du Nouvel An, on a rassemblé des reproductions de peintures démontrant avec quelle tendresse et avec quel amour les artistes russes dépeignent l’atmosphère de leur fête préférée.
D’ailleurs, on peut y voir des photos de Moscou, Saint-Pétersbourg, Kaliningrad, Veliki Oustioug, Kazan et d’autres villes dans toute leur splendeur festive. Et pour les enfants, on propose une sélection des images de dessins animés dans l’esprit du Nouvel An, car après tout, les regarder lors des vacances d’hiver est devenu une autre bonne tradition en Russie.
Le Nouvel An est l’une des fêtes préférées en Russie. Les Russes commencent à s’y préparer bien à l’avance : les villes s’embellissent par des guirlandes et des lanternes multicolores, des sapins décorés pour le Nouvel An sont installés sur les places et les rues, une ambiance de joie, d’espoir, de contes de fées pénètrent dans chaque foyer.
Et pourtant, la célébration du Nouvel An en Russie est une tradition relativement récente. Avec l’adoption du christianisme en 988, on célébrait le début de l’année le 1er mars et à partir de 1492 le jour du nouvel an a été reportée au 1er septembre. Ce jour-là, commençait une nouvelle année qui était célébrée avec un service divin particulier intitulé « Pour raccompagner l’année ».
La coutume de célébrer le début du nouvel an dans la nuit du 31 décembre au 1er janvier s’est établie sous Pierre le Grand en 1699, lorsque, par un décret spécial, le tsar a introduit un nouveau système de chronologie (avant on suivait le système byzantine, « depuis la création du monde », ainsi l’an 7208 est devenu 1700). En même temps, Pierre Ier a laissé le calendrier julien, alors qu’en Europe le calendrier grégorien était depuis longtemps entré en usage. Selon le décret du tsar, les citadins devaient décorer leurs maisons avec des branches de sapin, se féliciter pour le début de la nouvelle année, organiser des feux d’artifice sur les places de la ville et s’amuser jusqu’au 7 janvier.
Sous le règne de l’impératrice Elisabeth Ire, les bals masqués du Nouvel An sont devenus très populaires et sous Catherine II, a apparu la tradition d’échange de cadeaux. Ce n’est qu’à partir de la seconde moitié du XIXe siècle que s’est imposée la coutume de décorer un sapin pour le Nouvel An. Des artels spéciaux ont commencé à produire des jouets du Nouvel An. Dans les pâtisseries, on pouvait acheter cette beauté verte, déjà ornée de toutes sortes de bonbons, c’était un plaisir accessible aux personnes très riches. Ceux qui ne pouvaient pas se permettre ce luxe préféraient des décorations fait maison.
C’est à cette même époque qu’apparaît l’idée que le Nouvel An est une fête pour les enfants. Un arbre fabuleux, une mascarade, des cadeaux sous le sapin pour ceux qui se sont bien comportés tout au long de l’année, la joie et le plaisir ont finalement rendu cette fête mondaine.
A la fin du 19ème siècle, se forme l’image d’un gentil Grand-père Gel (Père Noël). Son origine est associée à l’ancienne divinité païenne des tempêtes et du mauvais temps. Mais au fil du temps, le patron rigoureux des blizzards et du froid a acquis les traits d’un sage vieillard qui non seulement règne sur la nature, mais également fait des sermons. Morozko, Grand-père Gel, Moroz Ivanovitch se sont fermement ancrés dans le folklore russe.
Le Grand-père Gel moderne est un magicien qui chasse les mauvais esprits et apporte des cadeaux à tous les enfants sages. Il est invariablement accompagné de la petite-fille, la Fille des neiges, habillée en un manteau de fourrure bleu et blanc, ce qui symbolise des eaux gelées.
En 1918, après la révolution la Russie est passée au calendrier grégorien européen, ce qui a fait qu’une différence de 13 jours a apparu par rapport au calendrier julien de l’Église, le soi-disant style ancien. La célébration du Nouvel An a été annulée, mais une nouvelle fête du « Blizzard rouge » a été établie pour le jour du début de la révolution mondiale. Il ne s’est pas enraciné parmi le peuple. Les gens ont continué à décorer secrètement les arbres de Nouvel An et à se faire des cadeaux.
Et ce n’est qu’en 1935 que la bonne tradition de célébrer le Nouvel An a été rétablie. Depuis 1937, DED-MOROZ le Grand-père Gel est devenu un invité régulier de la fête. Et aujourd’hui, le début du Nouvel An dans chaque foyer en Russie est accompagné de cadeaux, du Grand-père Gel avec SNEGOUROUCHKA sa Fille des neiges, ainsi que de champagne, de la salade russe, des félicitations du chef du pays, du carillon de la tour Spasskaïa du Kremlin, de la foi en un avenir prospère de chacun en particulier et du pays dans son ensemble.
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 rue Boissière, 75116 Paris
`Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp
C’est tout à fait russe : démesuré et quelque peu anachronique. Utilitaire pour les russes, il représente souvent, pour les étrangers, une plongée quasi initiatique dans l’espace distendu des 9288 kilomètres de ballast et de rails, dans des images de colons et de forçats, de taïgas glacées, de steppes, de montagnes et de lacs, le tout arrosé de thé fumant. Le mythe et la réalité se rencontrent dans ce train, quotidien pour les uns, rêve ou défi pour les autres… Des rencontres ? Il y en aura : musiciens, réalisateurs, voyageurs, écrivains, parfois tout cela en même temps, avec d’autres passionnés de train, d’échecs, de poésie… De quoi méditer ? D’un rendez-vous à l’autre, un mois d’invitation au voyage : photographies contemporaines, films d’archives, une aquarelle immense de 1900 et l’ethnographie des peuples qui vécurent en direct ce chantier de tous les records… Le temps d’un festival, le temps d’un voyage, 30 jours pour passer les fêtes et changer d’année sur une ultime pirouette : cette année, le Tour de Russie sera… une traversée !
Exposition photo de Maksim Kashirin du 10 décembre 2021 au 9 janvier 2022
Avec l’aimable participation de Xavier Noël, Sergey Shakuto, Thomas Le Menn, Aleksei Manianin et Sergey Avdeev, Consul Honoraire de France à Nijni Novgorod.
Samedi 11 décembreà 15 h
Entrée libre
Traversée transsibérienne : beauté et fragilité des lacs et forêts russes
Rencontre avec François Gossmann (Ministère de l’Environnement)
Après avoir mené plus de 40 expéditions en Russie et réalisé de nombreuses études en collaboration avec des organismes de recherche russes et français, François Gossmann nous parlera (passionémment) de forêts, lacs et rivières de Russie, de la diversité de la faune sauvage et de la vie des habitants de la taïga… Et aussi de la fragilité de ces magnifiques ensembles naturels…
à 17h 30
Découverte de la langue russe……..
à 19h30
Concert rock&folk
entrée libre, participation au chapeau
Concert de Nadejda Passeka et Zaour Chevkhoujev
Dimanche 12 décembre
à 15h
Piano en voyage Concert de François Cardinaud. Un clin d’oeil au festival Art-Transsibérien
à 17h entrée 5 €
Chants russes et Musiques traditionnelles d’Europe de l’Est
Slava et Ludmila Kazykin, originaires de Kiev, perpétuent les traditions de leur pays natal dans un foisonnement de musiques slaves et de chansons populaires. Les musiciens qui reviennent déjà pour la quatrème fois à Cosmopolis pour faire chanter le public nantais.
Mardi 14 décembre à 18h 30
De Vladivostok à la mer Blanche Rencontre avec Cédric Gras, écrivain, géographe, fin connaisseur et amoureux des confins russes. Entrée libre.
Cédric Gras a écrit, il y a tout juste 10 ans, Vladivostok, neige et moussonaux éditions Phébus. Depuis, il ne cesse de nous conter son « âme russe » bien à lui. Couronné du prix Albert Londres en 2020 pour Les Alpinistes de Staline aux éditions Stock, retraçant le destin de deux conquérants de sommets soviétiques, victimes des purges staliniennes, Cédric Gras revient, cette année, nous narrer l’histoire de Youri Bezsonov, qui s’évade des geôles des Iles Solovki, laboratoire du Goulag. Il préface et réalise les notes pour le livre L’Evadé de la Mer Blanche, écrit par Youri Bezsonov et traduit par Evgueni Semenov, aux éditions Transboréal (nov. 2021).
Mercredi 15 décembre, Entrée libre
14 h 30 : La Prose du Transsibérien Histoire du livre de Blaise Cendrars et Sonia Delaunay. Conférence par Elena Zaprometova.
17 H : Documentaire Le Grand Voyage Vivre le Transsibérien à 90 ans. Rencontre avec la réalisatrice Juliette Lamboley.
17 h : Découverte de la langue russe Quiz, jeux… tout public
Jeudi 16 décembre à 18 h30
Dersou Ouzala de Vladimir Arseniev 100 ans après la première parution russe de ce western sibérien, Yves Gauthier présente sa traduction intégrale en français, accompagnée d’extraits du film Dersou Ouzala d’Akira Kurosawa (Oscar 1975). Entrée libre
Vendredi 17 décembre
à 15h : Mes amis les ours Hommage à la mémoire du grand naturaliste et « oursologue » russe V.Pajetnov disparu cette année, par son traducteur et ami Yves Gauthier. Entrée libre
Samedi 18 décembre
à 13H : À la rencontre du Soleil Levant Histoire du Transsibérien. Rencontre avec Éric Hoesli, journaliste et historien suisse. Entrée libre
à 16h : Sibérie, grande histoire et belles histoires de vie. Par le passionnant conférencier suisse Éric Hoesli. Entrée libre
à 19h30: Sibérie, mon pays Chants traditionnels et populaires, Olga Safronova et Gilles Simon. Entrée 5€
Dimanche 19 décembre
à 15h :Documentaire Terminus-Vladivostok et rencontre avec le réalisateur Laurent Canches. Entrée libre
à 18h30 : Voyage de la musique européenne en Russie Récital du jeune et talentueux violoniste franco-russe François Pineau-Benois, Entrée 5€
Mardi 21 décembre à 18h 30
Mon transsibérien Rencontres et témoignages de voyageurs nantais. Entrée libre
Mercredi 22 décembre à 15 h
Atelier créatif Poupée russe à partir de 6 ans, Entrée 5€, Réservation: 0616102862
à 17h
Échec et mat à la russe et pas que ! Soirée échecs, parties en simultanée avec un joueur titulaire, mini tournoi. Entrée libre
à 19h 30
Concert de hautbois & basson par Les Soupers du Roy. Musique populaire russe et compositeurs du XIXe. Entrée libre
Jeudi 23 décembre à 15 h
Découverte ludique de la langue russe Pour toute la famille , Entrée libre
à 19h
Un voyage de l’Oural à Paris Concert de Véronika Bulycheva.
L’Oural. Entre Europe et Asie, toundra polaire et campagnes verdoyantes. À travers ses chansons, Veronika Bulycheva invite à plonger au cœur de cette Russie, belle et complexe. Un univers sensible, qu’elle ouvre avec bienveillance et hospitalité, en mêlant russe et français. De cette guitare si singulière qui l’accompagne, elle tire des notes claires mais aussi plus graves et tourmentées, pour dire le vivre ici et là-bas. Avec une exactitude qui transporte irrésistiblement, d’un rire d’enfant cristallin au murmure de la steppe, sa voix bascule du lyrique au blues, et vient vous chercher au plus profond de l’émotion. Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi. (Elodie Lantelme)
Entrée 5€
Milonga de tangos russes et ukrainiens initiatio n 17h-18h, Entrée 3-6€
Lundi 27 décembre à 17h
Atelier de danses russes de caractère tout public , Entrée libre
à 19h
Un voyage transsibérien à bicyclette Rencontre avec Alain Gourichon. Entrée libre
Mardi 28 décembre à 15h
Atelier créatif Poupée russe à partir de 6 ans, Entrée 5€, Réservation : 0616102862
à19 h 30
Nishtiak ! La Russie en stop … et en musique Par Jules Moreau, récit de voyage, concert chez l’habitant. Participation au chapeau ,
Réservation : 0779495888
Mercredi 29 décembre à 18h 30
Documentaire Lettre au Baïkal Traversée du lac par J.Monière en hiver 2020. En présence de Julie Monière, exploratrice, photographe, et Lionel Thillet Entrée libre
Exposition photo « Traversée Baïkal » du 10/12/21 au 09/01/22 à Cosmopolis
Jeudi 30 décembre à 15 h
Mon transsibérien Rencontre avec Xavier Noël, photographe, auteur. Entrée libre
à 19h
Concert de musique populaire russe et tzigane Par le trio Anna, Alexandre et Micha Passetchnik. Chefs-d’oeuvre de la musique nomade. Entrée 5€
Vendredi 31 décembre à 13H 45
Ironie du sort Comédie soviétique rituelle du Nouvel An. VOSTFR, Entrée libre
Dimanche 2 janvier 2022 à 15 h
Échec et mat à la russe : quiz, mini-tournoi en blitz, échiquier géant, prix à gagner ! Entrée libre
Mercredi 4 janvier à 18h30
Soirée de romances de Mikael Tariverdiev sur des poèmes de divers poètes chantées par Anna Novikova. Entrée libre
Mercredi 5 janvier à 20 h
Soirée slam : Transsibérien. Voyages… Entrée libre
Jeudi 6 janvier à 18h 30
Soirée de Noël russe autour de la poésie qu’on aime… Toutes les langues bienvenues. Entrée libre
Vendredi 7 janvier à 18H 30
La Volga en kayak Rencontre avec Adrien Clémenceau, kayakiste, photographe, auteur.Entrée libre
Exposition photo à la Géothèque, du lundi 3 au dimanche 30 janvier
Samedi 8 janvier à 15 h
Concert Voyage dans le temps et l’espace en accordéon interprété par l’excellent accordéoniste sibérien Roman Jbanov. Entrée 5€
à 18h 30
Soirée Tatarstan & Bachkortostan : sur la ligne du Transsibérien Danses, jeux, animations, dégustation… Suivi du concert de l’Artiste artiste émérite de la République du Tatarstan Liliya Mullagalieva. Entrée libre
Dimanche 9 janvier à 15 h
Concert de guitare classique par le virtuose russe de la guitare Alexei Khorev, 1er prix du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Paris. Entrée 5€
espace international Cosmopolis, 18 rue Scribe, 44000 Nantes
Les horaires d’ouverture de l’exposition : du lundi au dimanche, de 14h à 18h (horaires élargis en fonction du programme) ; fermé les 25/12/21 et le 01/01/22.
Accueil dans la limite des places disponibles et avec le respect des règles sanitaires en vigueur. Pass sanitaire obligatoire.
Bar ouvert pendant toute la durée du festival.
Horaires d’ouverture de la « petite librairie russophile » à consulter ici
Entrée libre à l’exposition, conférences, rencontres, soirées… Entrée 5 euros certains concerts et ateliers (voir le programme) Réservation concerts : 02 52 10 82 00
Le 4 décembre, une maison de la culture « GES-2 » a été ouverte à Moscou ; l’espace culturel en plein centre de la capitale est situé sur la digue Bolotnaya dans le bâtiment d’une ancienne centrale électrique. Le nouveau lieu d’attraction était le premier projet de Renzo Piano en Russie. L’abréviation GES-2 signifie centrale électrique de la ville n ° 2, le bâtiment a été construit en 1907 sur l’île de Bolotny. Initialement, la station était destinée à alimenter les lignes de tramway de la ville, mais pendant un siècle, elle a réussi à devenir une source de chauffage pour la “Maison sur la Naberezhnaya”, et pendant la guerre, des produits militaires ont été fabriqués ici.
L’attribution du statut de monument architectural en 2009 a marqué le début d’un nouveau chapitre dans l’histoire de l’édifice. En 2015, la gare et les ateliers les plus proches sont rachetés par le milliardaire et connaisseur d’art russe Leonid Mikhelson, il cède ses locaux à sa fondation d’art contemporain V-A-C *. La tâche principale de la fondation est de repenser le système de production artistique et de production de connaissances. Il n’est pas surprenant que la “maison” moscovite de ce fonds soit GES-2, où, pendant un siècle, ils se sont engagés dans la production d’énergie pour alimenter les infrastructures urbaines.
Pour rénover le futur espace de la digue Bolotnaya, la fondation s’est tournée vers Renzo Piano, l’un des piliers de l’architecture moderne, théoricien et praticien du style high-tech et auteur du Centre Pompidou à Paris.
La rénovation d’un site d’art de cette envergure était le début de l’atelier de construction Renzo Piano. L’essentiel du travail du bureau a été réalisé avec des archives photographiques, car il fallait préserver le patrimoine historique, et ne pas oublier de doter ce lieu des fonctions de maison de la culture. L’élément le plus frappant et mémorable de l’objet était les tuyaux, à l’origine en briques, ils ont été démontés en 1942 afin de ne pas devenir un point de référence pour les pilotes allemands, après la fin de la guerre ils ont été remontés, mais en métal. Après avoir repensé l’héritage, ces tuyaux ont été déplacés vers le centre et ont constitué le noyau de la composition architecturale, désormais les tuyaux géants bleus vifs sont la marque de fabrique de GES-2. Pour choisir la couleur de la façade, les architectes se sont appuyés sur le contexte actuel des bâtiments voisins, leur choix s’est porté sur une couleur gris clair profond, qui vire au blanc froid. En conséquence, le bâtiment apparaît blanc comme neige par temps ensoleillé ou bleu-gris par temps brumeux. La verrière, qui a été conçue par l’architecte Vasily Bashkirov, n’était pas une solution évidente pour la centrale en 1904, il a été décidé de la quitter, et de faire de la lumière elle-même le protagoniste du projet. Des panneaux photovoltaïques ont été installés sur les toits qui génèrent de l’énergie solaire, qui peut fournir jusqu’à 10 % de l’électricité. Cette décision s’est inscrite dans le développement durable lors de la reconstruction de la GES-2. Les tuyaux, par exemple, collectent l’air à une hauteur de 70 mètres, là où il n’y a plus de smog urbain, donc de l’air pur est distribué par ventilation comme l’oxygène, qui sature notre sang.
Pourquoi aller à la Maison de la Culture GES-2? La directrice générale de la Fondation V-A-C Teresa Mavica évite spécifiquement le modèle d’un musée ou d’une galerie, cet espace devrait devenir une partie de la ville. C’est un espace d’art hybride qui abrite une gamme d’espaces d’exposition, des ateliers pour artistes, une salle de réunion, une bibliothèque et un restaurant.
A voir : l’un des projets de la Maison de la Culture est basé sur le dialogue de la culture russe des dernières décennies : « Santa Barbara. Comment ne pas succomber à la colonisation ?” Le feuilleton culte a été un fil rouge dans la formation de l’identité culturelle de la Russie dans les années 90, une période si instable dans l’histoire de la Russie. Une avalanche de culture occidentale qui a fait irruption dans notre pays et a balayé tous les domaines de notre vie, qu’est-ce qui a bloqué et qu’est-ce qui est resté rejeté ? L’artiste islandais Ragnar Kjartansson présentera un format de sculpture en direct sous la forme d’une performance, dans laquelle il refilmera Santa Barbara avec des acteurs russes.
Alla Voronenko.
*La Fondation VAC (Victoria – l’Art d’être contemporain) a été fondée en 2009 par un entrepreneur et actionnaire de Novatek et Sibur Mikhelson, ainsi que par la critique d’art et directrice artistique Teresa Mavica. VAC a représenté des artistes russes contemporains à l’étranger, par exemple à Venise, et a maintenant ouvert un site en Russie.
de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg.
Direction : Yulia Khutoretskaya.
Du vendredi 10 décembre 2021 au mardi 4 janvier 2022.
Le CHŒUR DE LA SOCIÉTÉ PHILHARMONIQUE de SAINT-PETERSBOURG
Lauréat de nombreux concours internationaux, le Chœur de la Société Philharmonique de Saint Petersbourg (anciennement Nouveau Chœur de Chambre de Saint Petersbourg) a été créé en 1992 par Yulia Khutoretskaya et réunit des étudiants et diplômés de toutes les grandes écoles musicales de Saint-Pétersbourg.
Yulia Khutoretskaya
Parallèlement à ses activités en Russie, le Chœur a effectué de nombreuses tournées en Lettonie, Allemagne, Suisse, Espagne, aux Etats-Unis et au Japon, tournées durant lesquelles le public a pu apprécier le talent de ses jeunes interprètes et admirer l’originalité des programmes proposés.
Le Chœur possède un très vaste répertoire qui inclue le répertoire habituel des formations chorales russes mais également de nombreuses œuvres de compositeurs occidentaux couvrant une très vaste période de l’histoire de la musique. Il est en effet très rare de trouver en Russie un chœur qui interprète avec autant d’aisance et de style le chant grégorien et les motets de Lotti, Palestrina, Gesualdo ou Bach. De nombreux oratorios de Haydn, Mozart, Brahms sont régulièrement au programme des concerts du chœur qui aborde également les œuvres des grands maîtres de la seconde moitié du XXe siècle, russes ou occidentaux, tels Messiaen, Hindemith, Rachmaninov, Stravinsky, Schnittke, Part ou Sviridov.
Les compositeurs de Saint-Pétersbourg d’aujourd’hui ne sont pas oubliés par le Chœur qui inclue souvent dans le programme de ses concerts les œuvres de Gavrilin, Uspensky, Falik, Belov, Banevich, Kortchmar, Korolev, Slonimsky, Smirnov, Brincken, Desyatnikov et Ekimov. Depuis peu, le Chœur collabore avec l’ensemble baroque moscovite « The Pocket Symphony » créé et dirigé par Nazar Kojukhar, soliste de l’Orchestre Philarmonique de Moscou. Ils ont donné ensemble plusieurs concerts notamment dans la Grande Salle de la Philarmonie Chostakovitch de Saint-Pétersbourg.
En 2003, le Nouveau Chœur de Chambre de Saint-Pétersbourg a été l’une des quatre formations chorales de la ville choisies par l’Union des Compositeurs de Saint-Pétersbourg pour participer au Printemps Musical qui a célébré le 300e Anniversaire de la Fondation de la Capitale des Tsars.
Vendredi 10 décembre à 20h
Eglise Saint-Eusèbe,
Place St-Eusèbe 89000 Auxerre
(Tarif : 18 € – 12 €) Frais de rés. en sus pour Francebillet Vente des billets : Espace Culturel E. Leclerc rue de Sparre Tél. : 03 86 46 46 00 Fnac. Géant. Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.comEn partenariat avec France Bleu Auxerre
Samedi 11 décembre à 16h
Eglise Saint-Saturnin
94130 Nogent-sur-Marne
(Tarif : 23 – 19 – 14 €) Noël Basque, Noël Russe.
Vente des billets : Fnac. Géant. Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com Information et réservation : 01 44 62 00 55
L’ensemble, composé d’une quarantaine de chanteurs attachés à cette tradition orale séculaire, témoigne d’un très vaste et précieux répertoire, mêlant les chants populaires médiévaux, les anciennes mélodies oubliées et les plus récentes compositions, en passant par les grandes partitions religieuses.
Anaiki est dirigé par Jean-Marie Guezala, fils du célèbre txistulari (joueur de txistu, flûte basque traditionnelle) Polentzi Guezala (1919 – 2008).
Etabli à Pariseko Eskual Etxea (La Maison Basque de Paris) et présidé parCyril Bourayne, le chœur anaiki donne de nombreux concerts en France, du Palais de l’UNESCO à l’Olympia, de l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile de Paris et de la Sainte Chapelle aux églises de Saint-Jean-de-Luz ou d’Ainhoa, du Palais des Sports de Bordeaux à la Salle Pleyel …
Anaiki traverse également les frontières, de Moscou à Fès pour le Festival des Musiques Sacrées du Monde ou pour le festival choral International de St Petersbourg, du Pays de Galles à Prague, et travaille avec les plus grands chœurs Russes (chœur de l’opéra d’Etat Moussorgsky de St Petersbourg, chœur du Patriarcat de Moscou, chœur Sirine, la Capella du Musée du Kremlin de Moscou, les Voix de la Néva) avec lesquels il donne chaque année à Paris une suite de concerts intitulés « Un Noël Basque – Un Noël Russe » en partenariat avec l’association musicale La Toison d’Art.
Dimanche 12 décembre à 16h
Collégiale Saint-Etienne
Dans le cadre des Rencontres Musicales de Hombourg-Haut (57470)
Office de Tourisme des communes de Freyming-Merlebach Tél : 03 87 90 53 53 (Tarif : 20 € et 10 € réduit)
Lundi 13 décembre à 20h30
Eglise Saint-Pierre
Place de l’Hôtel de Ville 71100 Chalon-sur-Saône
(Tarif : 18 € – 12 €) Frais de rés. en sus
Office de Tourisme du Grand Chalon 4, Place du Port-Villiers 71100 Chalon-sur-Saône Tél. : 03 85 48 37 97 Fnac. Géant. Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com
En partenariat avec France Bleu Bourgogne (en attente)
Mardi 14 décembre à 20h
Chapelle de la Trinité 31, rue de la Bourse 69002 Lyon
(Tarif : de 20 à 45 €) Noël Basque, Noël Russe Les Grands Concerts Tél. 04 78 38 09 09
Mercredi 15 décembre à 20h
Eglise des Cordeliers
Rue des Cordeliers 39000 Lons-le-Saunier (Tarif : 17 € – 12 €) (Frais de rés. en sus) Office du Tourisme de Lons-Le-Saunier et sa région Place du 11 Novembre 39000 Lons-le-Saunier Tél. : 03 84 24 65 01
(Tarif : 20 € – 14 €) Office de Tourisme Mâconnais-Tournugeois 3 rue Gabriel Jeanton 71700 Tournus Tél. : 03 85 27 00 20
Office de Tourisme de Louhans 1 Place Saint-Jean 71500 Louhans Tél. 03 85 75 05 02 Tabac-Presse Place du Monument 71470 Romenay Fnac – Géant Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € TTC/mn) www.fnac.com
Samedi 18 décembre à 20h
Eglise Sainte-Croix
Rue de Metz 03500, Saint Pourçain sur Sioule
(Tarif : 14 € – 9 €) en collaboration avec l’A.E.S.P.O. Fnac. Géant. Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com Information et réservation : 01 44 62 00 55 Partenariat avec France Bleu Pays d’Auvergne (en attente)
Dimanche 19 décembre à 16h
Chapelle Saint-Laurent,
86500, Montmorillon
Office de Tourisme de Sud Vienne Poitou Tél : 05 49 91 11 96. Entrée libre
Partenariat avec France Bleu Pays d’Auvergne (en attente)
Mardi 21 décembre à 20h30
Eglise Saint-Pierre
rue Sermorens 38500 Voiron
(Tarif : 18 € – 12 €) Office de Tourisme du Pays Voironnais Tél. : 04 76 93 17 60 30, Cours Becquart Castelbon 38500 Voiron Fnac – Géant : 0892 68 36 22 (0,40€ TTC/mn) www.fnac.com
A l’entrée de l’Eglise dès 20h le jour du concert.
Mercredi 22 décembre à 20h
Eglise Paroissiale
Grande Rue 38160 Saint-Marcellin
(Tarif : 18 € – 12 €) Office de Tourisme Saint-Marcellin-Vercors-Isère Avenue du Collége 38160 Saint-Marcellin Tél. 04 76 38 53 85 et Fnac. Géant. Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com et vente à l’entrée une heure avant le début du concert.
Concerts de Noël :
Samedi 25 décembre à 16h et Dimanche 26 décembre à 16h
Eglise Saint-Louis-en-l’Ile (T4) PARIS (75)
Lundi 27 décembre à 20h
Eglise Saint-Michel
Place du Triangle de l’Amitié 74400 Chamonix-Mont-Blanc
(Tarif : 20 € – 14 €) Office de Tourisme 85 Place du Triangle de l’Amitié 74400 Chamonix-Mont-Blanc. Tél. : 04 50 53 00 24
(Tarif : 20 € – 14 €) Informations/Réservations : 01 44 62 00 55 Frais de rés. en sus Fnac. Géant. Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com
Concerts du Nouvel An :
`Vendredi 31 décembre à 17h
Eglise Réformée de l’Oratoire du Louvre (T4).`
à 20h30
Eglise Saint-Louis en l’Ile (T4)
Samedi 1er janvier 2022 à 16h
145 rue Saint-Honoré 75001 Paris. Métro : Louvre ou Palais Royal
Dimanche 2 janvier 2022 à 16h
Eglise Saint-Louis en l’Ile (T4)
Lundi 3 janvier à 20h
Eglise Saint-Maurice
Grande Rue , 73700 Bourg Saint Maurice
(Tarif : 19 € – 14 €) Vente des billets : Office de Tourisme de Bourg Saint Maurice – Les Arcs Place de la Gare 73700 Bourg Saint Maurice Tél. : 04 79 07 12 57 Fnac – Géant Tél. : 08 92 68 36 22 (0,40 €/min.) www.fnac.com
A l’entrée de l’Eglise dès 19h le jour du concert.
Mardi 4 janvier à 18h
Eglise Saint-Bernard de Menthon
Rue Nicolas Bazile 73150 Val d’Isère
(Tarif : 20 € – 14 €) Val d’Isère Tourisme Place Jacques Mouflier 73150 Val d’Isère Tél. : 04 79 06 06 60. Fnac – Géant Tél. : 08 92 68 36 22 (0,40 €/min.) www.fnac.com
A l’entrée de l’Eglise une heure avant le début du concert.
Colloque de l’Association Française des Russisants
” La Russie : tournant(s) vers la Chine d’hier à aujourd’hui” “Китайский разворот России: история и актуальность”
Samedi 11 décembre 2021 de 9 h à 18 h
Université Toulouse I Capitole, Amphithéâtre Guy Isaac, 31000 Toulouse
Programme de la journée:
9h00 – 9h30
Ouverture Emmanuelle Garnier, présidente de l’Université Toulouse Jean Jaurès Sylvette Soulié, présidente de l’Association française des russisants Guy Larroux, directeur du laboratoire LLA-CREATIS, Université Toulouse Jean Jaurès
9h30 – 11h00
Panel 1 : Apports de l’Empire mandchou dans la Russie impériale Président de séance : Régis Gayraud, Université Clermont-Auvergne 9h30 – Natalia Platonova, Haut Collège d’Économie, Moscou « Les relations russo-chinoises sous le prisme des questions du commerce des caravanes russes à Pékin au XVIIIe siècle » 9h50 – Vladimir Datsychen, Université de Krasnoïarsk « Le rôle du thé dans les relations entre l’Empire russe et l’Empire des Qing pendant la seconde moitié du XIXe siècle » (intervention en russe via Zoom, une traduction sera mise à disposition du public) 10h10 – Anna Di Toro, Università per Stranieri di Siena, Italie « Nikita Bitchourine et sa Grammaire Chinoise » 10h30 – Questions
11h00-11h20 Pause-café
11h20 – 12h30 Panel 2 : Histoire de représentations Présidente de séance : Irina Bill, Université Toulouse Jean Jaurès 11h20 – Vanessa Teilhet, Université Toulouse Jean Jaurès « L’image des Russes ou de la Russie dans la littérature chinoise au tournant du XXe siècle » 11h40 – Mariia Guleva, Université Karlova, Prague « Amitié sino-soviétique et ennemis communs dans les dessins de Krokodil et Manhua dans les années 1950 » (intervention en russe, une traduction sera mise à disposition du public) 12h00 – Questions
12h30 – 14h30 Déjeuner
14h30-15h40
Panel 3 : Par-delà les frontières Président de séance : Philippe Comte, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne 14h30 – Marie-Dominique Even, GSRL (Groupe Sociétés, Religions, Laïcités) / CNRS « Les relations entre la Russie et l’Empire mandchou, puis la Chine moderne, vues depuis la Mongolie (milieu XIXe siècle – fin XXe siècles) » 14h50 – Aurore Dumont, Groupe Sociétés, Religions, Laïcités (GSRL/ CNRS) « ‘La Russie est notre terre natale’. Transmission et perception d’un héritage russe chez les Evenks de Chine » 15h10 – Questions
15h40-16h00 Pause-café
16h00-17h30
Panel 4 : Tropismes chinois de la Russie de Poutine ? Présidente de séance : Anna Zaytseva, Université Toulouse Jean Jaurès 16h00 – Alain Roux, INALCO, Paris « Chine-Russie dans le monde actuel : des relations ambivalentes qui viennent de loin » 16h20 – Isabelle Facon, Fondation pour la Recherche stratégique, Paris « La relation avec la Chine vue de Russie : une réflexion sur soi-même ?» 16h40 – Julie Gerber, Université Lyon 3 Jean Moulin & Semion Jarinov, Université industrielle de Tioumen « Un rêve chinois pour la Russie : l’image géopolitique de la Chine dans le néo-eurasisme d’Alexandre Douguine » 17h00 – Questions 17h30 – Clôture du colloque : Philippe Comte, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Manufacture des Tabacs 21 Allée de Brienne, 31000 Toulouse
Université Toulouse I Capitole Amphithéâtre Guy Isaac, Bâtiment I
Tarifs : 15€ non membre, 10€ membre AFR, Gratuit étudiants
Du vendredi 10 au jeudi 30 décembre 2021 et du lundi 10 au dimanche 16 janvier 2022
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, 75007 Paris
Jeudi 9 décembre, soirée en mémoire du peintre russe Alexey Begov et inauguration de l’exposition « L’univers unique », à partir de 18 h – suivie par un verre d’amitié, salle de l’amphithéâtre.
Alexey Sergueïevitch Begov, peintre russe né le 27 mars 1951 dans la ville Kozine Région de Kiev en Ukraine. Il a fait ses études de 1969 à 1972, à l’Académie d’Alma Atinsk de peinture dans l’atelier de G. P. Kabatchovo. Il vit en Ukraine de 1951 à 1961 puis au Kazakhstan de 1961-1974, au Kyrgyzstan de 1974 à 1978 de nouveau au Kazakhstan de 1978 à 1983, puis à Moscou jusqu’en 1998 et il arrive à Paris.
Dans les années 1990, il a créé un tableau de 10 mètres intitulé «La fin du XX e siècle» dans le cadre de la communauté internationale « Mur de la Paix ». C’était une occasion rare de créer en un espace unique, une seule image, En 2006 il revient dans sa patrie pour exposer au Manège à Moscou. En 2007 il est nommé membre de l’Académie des peintres de Russie, membre Honoraire de l’Académie des Beaux-Arts de Russie, Médaille d’Or Chevalier des Arts-Sciences-Lettres de la Société Académique d’Éducation fondée par l’Académie Française.
Pour l’inauguration du jeudi 9 décembre, confirmer votre présence, ainsi que le nom de la personne vous accompagnant, par courriel à : cscor@ambrussie.fr
Nous tenons à vous informer que, conformément aux dernières mesures anti-Covid-19, prises par les autorités françaises, la présentation du passe sanitaire est obligatoire pour accéder à cet événement.
Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe 1 quai Branly, 75007 Paris.
ENTRÉE GRATUITE Horaires : Tous les jours ( sauf lundi) de 14 h à 19 h.
Métro : Alma Marceau. RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly. Bus: 63, 80. Parking : 87 quai d’Orsay.
La culture russe, pas plus que la culture française, ne saurait se réduire à ses frontières géographiques. En effet, toute culture se nourrit d’échanges et il est assurément dans la tradition française d’accueillir les représentants d’autres univers culturels. Mais ici, la relation est privilégiée. Vu de Russie, le modèle français fascine, vu de Paris, la splendeur russe étonne.
Igor Minaev né à Kharkov , il vit à Paris depuis 1988. Réalisateur de cinéma, peintre, il a étudié à l’école nationale du Théâtre et du Cinéma de Kiev.
« Parfois je me demande comment naissent mes dessins ? Est-ce ce la main qui connaît le sujet avant que la tête ne l’approuve ? Ou bien est-ce la tête qui dirige la main dans un itinéraire encore obscur mais qui s’éclaircit à chaque mouvement ? £D’où viennent les couleurs, les formes ? Est-ce la raison qui les associe ou est-ce complètement inexplicable et irrationnel ? Je n’ai pas la réponse. Mais dessiner me procure un plaisir réel. » – Igor Minaev.
`Vernissage de l’exposition le mercredi 12 janvier entre 19 et 21h ! Un concert avec des extraits de l’album “Passeport Nansen” de Vadim SHER (piano) et Dimitri Artemenko (violon) sera présenté dans ce cadre à 19h30.£
Rue intérieure de Cœur de Ville, 98 Rue de Fontenay, 94300 Vincennes
Deux nouvelles publications dont Boréalia est fiers : une épopée d’un petit peuple de Carélie, le Chant de l’Ours, qui – sous sa forme poétique – se lit véritablement comme un roman et donc la sortie a été saluée par une jolie chronique dans le Monde des Livres ; et un texte illustré qui plaira autant aux grands qu’aux petits avec cinq contes merveilleux et aériens d’Edith Apelbaum, les Contes de Bobé, un petit bijou littéraire doux comme une plume et surprenant par sa profondeur !
Il était une fois un orphelin appelé Vir qui, en grandissant, avait oublié le visage de sa mère. Élevé par sa tante Anni qui n’avait pas eu d’enfant, il tomba amoureux d’Aïra, la belle étrangère aux cheveux noirs et aux yeux bruns. La nuit, cette dernière était hantée par les troupeaux de rennes de son père sâme et par le sort tragique de sa famille. Mais la tante Anni connaissait bien la forêt et elle avait un jour embrassé le grand maître des bois. Douce guérisseuse, elle prit sous son aile protectrice Aïra, qui donna naissance à trois enfants. Les deux fils se marièrent jeunes, mais Tal’oï, la fille, semblait poursuivie par le destinée tragique de ses ancêtres… – En terre vepse, l’eau voit comme un miroir et l’ours a tout dans sa mémoire. Maître de la forêt et des hommes, il se fait le conteur des faits oubliés et prédicteur des temps à venir. Entre bêtes et hommes, Maître Ours livre ses enseignements pour répandre l’harmonie entre le monde et ses créatures. Écoutez, bonnes gens, comme cette langue brille et caresse les oreilles. Laissez-vous conter l’épopée de Virantaz, saga venue du fond des temps, qui, telle un récit mythologique, vous emporte sur une terre riche, aux lacs poissonneux et où le vent s’enivre du parfum des sapins. Le premier livre pour le grand public d’une auteur vepse, représentant un peuple de quelques milliers de locuteurs seulement. Une création sur le modèle des épopées traditionnelles traduite déjà dans de nombreuses langues. Un témoignage des traditions orales d’un peuple finno-ougrien de Carélie (région des lacs Ladoga, Onéga et Béloïé.
Contes de Bobé d’Edith Apelbaum et Ilias Kyriakidis
Cinq contes merveilleux et doux qui parlent d’un monde où les oiseaux rêveurs ont la tête au ciel, où les enfants nuages se disputent et parfois se font gronder, où le vent console l’arbre en peine… où des amis se perdent et se retrouvent…
Un petit bijou d’Edith Apelbaum qui osa passer la porte de la boutique Borealia l’année dernière avec ces histoires qu’elles avait écrites d’abord pour ses petits enfants. Une écrivaine est né. Un livre qui plaira autant aux petits qu’aux grands…!
AUTOUR DE L’EXPOSITION Ilya Répine (1844 -1930) Peindre l’âme russe
Séries de conférences
Jusqu’au mardi 4 janvier 2022
La programmation culturelle russe de l’auditorium est rendue possible grâce au généreux soutien de Madame Natalia Logvinova Smalto, fondatrice de la FondationSignature-Institut de France.
CONFÉRENCES À l’auditorium
Mardi 7 DÉCEMBRE à 12 h 30 “L’art de l’icône en Russie” par Raphaëlle Ziadé, responsable des collections des arts byzantins au Petit Palais.
Mardi 14 DÉCEMBRE à 12 h 30 “Répine et l’art moderne” par Tatiana Mojenok, professeur d’histoire de l’art.
Mardi 4 JANVIER 2022 “Promenade sur les traces des russes à Paris” par Juliette Chevée, stagiaire en conservation au Petit Palais.
Accès libre dans la limite des places disponibles (182 places).
Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Si vous avez manqué le dernier événement de Nicolas de la Bretèche ? Une nouvelle conférence se tiendra le samedi 4 décembre lors du XXVI° salon des écrivains catholiques (de 10 heures à 13 heures et de 14 h 30 à 17 h 30 à Paris)
À la fois livre d’histoire et de cuisine,À la table des tsarsmet en scène le destin exceptionnel de Pierre Cubat, grand chef français devenu confident des tsars.
Pierre Cubat a tout fait par passion. Cuisinier d’origine modeste, il quitta son foyer pour se lancer à la conquête de Saint-Pétersbourg. Une audace et un talent qui lui permettront de devenir le cuisinier des trois derniers empereurs de Russie et le favori des réceptions de la Cour impériale.
L’auteur du beau livre, Nicolas de la Bretèche, donne une conférence autour de cet ouvrage d’exception. Toujours plus de détails sur l’histoire de la création du livre À la table des tsars : une véritable enquête historique !
Nicolas de la Bretèche, né en 1964 à Neuilly-sur-Seine, économiste de formation, est féru d’histoire et de musique. Son intérêt marqué pour les destinées extraordinaires le pousse à se pencher sur des figures qu’il espère déterrer de la mémoire collective, ou du moins dépoussiérer. Il est l’auteur de La Diva flamboyante, retraçant la vie de la cantatrice Marthe Chenal, livre édité par Esther Flon, en 2004. C’est à l’occasion d’une visite dans l’ancienne propriété de Cubat, le château de Vaux, que l’écrivain a été piqué d’une grande curiosité à l’égard des événements qui ont jalonné l’existence du cuisinier.
Mairie du VIè arrondissement Place Saint Sulpice – 78 rue Bonapart 75006 Paris
La soirée s’annonce bien avec déjà un bon nombre de personnes qui se sont inscrites désireuses de se retrouver «en présentiel» après une période d’abstinence de près de deux ans (la dernière conférence ”la peinture russe au XIXème & XXème” ayant eu lieu le 15 février 2020), ceci afin de profiter de cette «Fête des Retrouvailles».
PROGRAMME de le SOIRÉE
La soirée débutera entre 18:00 heures et 19:00 heures par le verre de l’amitié en guise d’accueil dans le foyer du théâtre.
En 1ère partie se produira l’ensemble «Rousskiy Souvenir» d’Annecy composé de 5 danseuses qui offriront un spectacle de danses russes.
Ensuite, un concert qui permettra de retrouver les saveurs des succès du folklore russe sera interprété par Micha Khazizov, chanteur guitariste bien connu en Haute Savoie et sur la région de Genève, accompagné au violon par Oxana Moskaltsova lauréate du fameux Conservatoire de Musique de Novossibirsk, où elle a obtenu le diplôme master avec mention pour les qualifications soliste d’orchestre, artiste de l’ensemble de chambre, professeur de violon. Pendant plus de 5 ans Oxana Moskaltsova occupait le poste de premier violon tutti dans l’Orchestre de chambre du Philarmonique de Novossibirsk.
Pour l’occasion, Oxana et Micha reformeront le duo «Les Nuits de Moscou»
Et pour terminer, retour au foyer pour apprécier un buffet garni de spécialités russes avec en plat principal les pelmenis sibériens.
Afin de respecter les règlementations en vigueur, le port du masque et la présentation d’un passe sanitaire sont obligatoires. De même, obligation de réserver afin de pouvoir respecter la jauge de la salle autorisée.
Espace Yvette Martinet 15, Av des Îles, 74000 Annecy
du vendredi 5 novembre 2021 au dimanche 9 janvier 2022
Auberge de la Truite, 78790 Rozay
La fondatrice de l’Association CEC , Larissa Noury est architecte, diplômée de l’École polytechnique de Minsk, et artiste. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger. En 2004, elle a soutenu une thèse de doctorat en histoire de l’art à l’université de Bordeaux intitulée : Rôle de la polychromie dans l’environnement architectural et spatial de la ville (président du jury, Michel Pastoureau). Elle a réalisé plusieurs études chromatiques pour des villes, notamment à Caen, à Vilnius, à La Rochelle, à Daegu en Corée et à Yaoundé au Cameroun, Montbard en Bourgogne et Joinville en Champagne. Elle a été chercheur invitée à l’Institut scandinave de la couleur à Stockholm de 1994 à 1996, et a enseigné la couleur comme professeur invitée à l’université de Bordeaux III et à l’École supérieure des arts et techniques de Paris. Actuellement Professeur de la Couleur à l’Ecole ITECOM ART&DESIGN, Paris, elle participe régulièrement à des colloques sur la question de la couleur dans la ville. En 1997, elle a obtenu un prix pour son projet Écologie de la couleur et stratégie environnementale, préfigurant la création d’un centre international de la couleur.www.larinoury.fr
L’Auberge de la Truite 1 Rue de Boinvilliers, 78790 Rosay
L’association Plaisir de Lire propose une soirée musicale avec le groupe Odessa, orchestre de quatre musiciens dont le répertoire, vivant et entraînant, a de forts accents russes.
Organisé par l’association Plaisir de Lire Ludcia Commoy : chant Catherine Delaunay : violon Elisabeth Carenco : violoncelle Jean-Marc Torchy : accordéon
Créée à Montpellier en 2014 à l’initiative de Lev Tourtzevitch (1946-2020), un Français d’origine russe, qui nous a quitté il y a peu. La formation s’est donnée pour ambition de faire découvrir la richesse de l’immense répertoire de la musique populaire russe : folklore, romances, musiques dites « de bardes », « chansons des années de guerre », musiques tziganes et variété contemporaine.
Ce concert est en même temps un hommage à son créateur. Plus de renseignement sur le groupe Odessa: CLIQUEZ
“Nous avions programmé ce concert en 2019, mais avec la crise nous n’avons cessé de le remettre! Enfin , nous sommes heureux d’inviter le Groupe Odessa à cette soirée festive.” a déclaré La présidente de l’association Monserrat Lorenzo.
Espace Lionel de Brunelis, Rue des Cigales, 34990 Juvignac
Première rétrospective en France consacrée à Ilia Efimovitch Répine, peintre incontournable du monde de l’art.
Il est né le 24 juillet 1844 à Kharkov, il est décédé le 29 septembre 1930 à l’âge de 86 ans et a été enterré dans le parc de sa maison les “Pénates”. Il est incontestablement le plus grand peintre de la seconde moitié du XIXe siècle, dont le nom est associé à l’affirmation et à l’épanouissement du réalisme dans les beaux-arts russes.
Sa maison des Pénates à Kuokkala (Répino de nos jours, près de St Petersbourg sur le golfe de Finlande) était depuis 1900 sa maison de campagne et son atelier ou, au moment de la Révolution il s’est réfugié, coupé de la Russie car en 1918 Kuokkala s’est retrouvé en Finlande, .
De ses études académiques, “plâtre antique” et des modèles, à la nature, aux espaces ouverts de la Volga jusqu’au peuple affligé, le chemin de Répine le mène au sort de l’intelligentsia russe troublée et aux relations ambiguës avec la bureaucratie.
Jeune, il travaille comme peintre d’icônes, étudie le dessin avec Ivan Kramskoï, et poursuit sa formation à l’Académie Impériale des Beaux Arts à St Petersbourg. Il est membre, à partir de 1878, d’un groupe de peintres réalistes : les Ambulants, et est ensuite nommé académicien de l’Académie Impériale des Beaux Arts, il devient professeur, maître d’atelier (1894-1907) puis recteur (1898-1899) de l’académie, enseignant à l’école d’art et d’artisanat, il a parmi ses élèves B. Koustodiev, I. Grabar, il est aussi le maitre d’étude de Valantin Serov.
Il était très proche de nombreuses personnalités russes comme Léon Tolstoï, Moussorski, Chaliapine, Stassov, des collectionneurs comme Pavel Trétiakov.
Le premier tableau célèbre de Répine est certainement “Les bateliers de la Volga” réalisé en 1870 .
Dés 1860, il réalise de très nombreux portraits, de sa famille et de entourage.
Portrait de Pavel Tchistiakov, (1878) un de ses professeurs à l’Académie Impériale des Beaux Arts de St Pétersbourg .
L’écrivain Léon Tolstoï labourant (1887)
Portrait du tsar Nicolas II en 1896.
Ilia Répine faisant le portrait de Chaliapine en 1914 dans son atelier des Pénates
Une centaine de tableaux seront présentés au public, prêtés par la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, le Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg et le musée d’art de l’Ateneum d’Helsinki, dont certains très grands formats, permettront de retracer son parcours à travers ses chefs d’œuvre.
En Roumanie, il parait que démarrer une année avec des tziganes porte bonheur ! Et si c’était également le cas en France ? Le 31 décembre, la famille Romanès au grand complet réunit tout un tas d’artistes pour organiser le Grand Réveillon Tzigane. Après la représentation du spectacle “Les Nomades arrivent !”, tu pourras savourer un repas typique avec spécialités et boissons à volonté. De nombreux artistes se joindront à la fête : danseuses tziganes et orientales, fanfare des Balkans, chanteurs… Ne manque pas ce réveillon unique en Europe sous le Chapiteau de la famille Romanès.
Assistez au spectacle “Les Nomades arrivent !” avec des chants, danses et numéros de cirque
` Tenue tzigane souhaitée
Savourez un dîner typique avec un barbecue, choux farcies des Balkans et bien d’autres spécialités
Boissons à volonté
Un ensemble de musique tzigane des Balkans pour te faire danser jusqu’à l’aubre.
De nombreux artistes : danseuses tziganes, orientales et flamenco, chanteurs tziganes…
Un événement organisé dans la plus grande sécurité et le respect des dernières mesures sanitaires, Pass sanitaire obligatoire
Cirque Romanès
Square Parodi, entrée face au 35 Bd de l’Amiral-Bruix 75016 Paris, Porte Maillot.
Samedi 18 décembre à17 h et à18h Dimanche 19 décembre à 10h et 11h
Conservatoire Rachmaninoff, 75016 Paris
Il existe de nombreuses interprétations de la musique et du conte “Casse-Noisette”. Pendant 11 ans de travail avec le dessin sur sable, Katerina Barsukovo a crée cinq versions de spectacles : des projets avec la musique symphonique et la musique de chambre sur des scénari et concepts très différents.
Katerina Barsukova proposera aux enfants d’explorer le mystérieux personnage de Casse-Noisette sur la musique magnifique de Piotr Tchaïkovski.
Pour la première fois, les enfants travailleront avec le sable sur les tablettes lumineuses afin de jouer davantage avec les effets clair-obscur.
Originaire de la région de Pskov, diplômé de l’école St. Nicholas Roerich et l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. IE Repina, Katerina Barsukova participe à des expositions de graphisme sur sable et a remporté un certain nombre de concours d’animation sur sable. Ses performances ont lieu au Théâtre Mariinsky, à la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, sur la Nouvelle Scène du Théâtre Alexandrinsky, au Théâtre des Variétés. Arkady Raikin, le Théâtre des Fruits des Lumières, le Palais de la Culture de Vyborg, le I. I. Gaza de Saint-Pétersbourg. Katerina Barsukova s’est produite sur de grandes scènes à l’étranger. Dernièrement à Monaco et prochainemnent à Mulhouse. ( Voir Artcorusse).
” Je vais peindre avec du sable ordinaire. Ce sera du sable de rivière mélangé à du quartz. Les sables pour l’animation sont utilisés différemment – rivière, mer, océanique, volcanique, clair, sombre, il existe différentes fractions de sable, c’est-à-dire différentes épaisseurs d’un grain de sable. Chaque artiste cherche son propre sable, en fonction des tâches qu’il se fixe, et de ce qu’il veut représenter en général“.
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Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff 26, avenue de New-York, 75116, Paris
Samedi 18 décembre
17h-17h50 enfants de 3 à 6 ans
18h-18h50 enfants à partir de 7 ans
Dimanche 19 décembre
10h-10h50 mouches de 3 à 6 ans
11h-11h50 enfants à partir de 7 ans
Tarifs : 30€
ISCRIPTION : 01 41 30 72 47
Métro : Alma-Marceau Bus : 72, arret Musée d’art moderne .
Exposition Samedi 18 décembre 2021 – de 11h00 à 18h00 Lundi 20 décembre 2021 – de 11h00 à 12h00 Mardi 21 décembre 2021 – de 11h00 à 12h00
Vente Noblesse &Royauté Lundi 20 décembre 2021 à 14h Du N°1 au N° 264
Collection du Prince et de la Princesse Youssoupoff – Souvenirs Historiques – Objets de vitrine – Bijoux – Verres – Porcelaine – Argenterie Bronze – Militari – Tableaux – Icônes – Arts Populaire.
EXTRAITS du CATALOGUE
LOT 266 – DERUJINSKY Gleb W. (1888-1975). Harlequin et Colombine dans le ballet Carnaval de Fokine, mis en scène en 1910. Bronze à patine brune, signé et daté 1920 sur la base, reposant sur un socle de forme rectangulaire en marbre noir. Exemplaire portant tirage n° 2. Bon état. H. : 38 cm – L. : 30 cm – P. : 21,5 cm.
12 000/15 000 €
Historique: ce ballet fut interprété la première fois à Paris en 1910 par Vaslav Nijinski (1890-1950) et Tamara Karsavina (1885- 1978), puis en 1919 par Adolph Bolm (1884-1951) et Ruth Page (1899-1991), lors d’une tournée aux USA. C’est certainement durant cette période que l’artiste réalisa cette oeuvre, se trouvant alors en exil aux États-Unis, depuis 1919. Une sculpture représentant Harlequin fut également réalisée à cette époque. Elle fut présentée lors d’une exposition en 1921 au Milch Gallerie. D’autre part une version de Colombie Derujinsky se trouve dans les collections de l’Institut d’Art de Chicago. Provenance : cette œuvre se trouvait dans la salle à manger du prince et de la princesse Felix Youssoupoff dans leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin, comme on peut l’apercevoir en situation sur la photo ci-dessous. Remis en vente sous folle enchère. .
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LOT 269 – ÉTUI À CIGARETTES EN ARGENT. Par FABERGÉ, Moscou, 1908-1917. De forme rectangulaire, arrondie sur les angles à décor ciselé de fines cannelures horizontales, s’ouvrant en accordéon par une prise en or rose sertie d’un saphir cabochon pouvant contenir quatre niveaux de cigarettes, intérieur vermeil. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 88, Moscou, 1908-1917. Poinçons d’orfèvre : K. ФAБЕРЖЕ : (C. Fabergé), avec marque du privilège impérial. L. : 10,5 cm – E. : 3 cm – P. : 8,5 cm. Poids brut : 348 g. 2 000/3 000 €
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LOT 278 – ÉCOLE ITALIENNE DU XIXe SIÈCLE. Vue des quatre portes de Milan. Ensemble de quatre gouaches sur papier, conservées sous verre dans des encadrements modernes. Bon état. À vue : H. : 16,5 cm – L. : 22 cm. Cadre : H. : 33,5 cm – L. : 37,5 cm. 2 500/3 000 € .
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LOT 282 – ALEXANDRE Arsène. L’art décoratif de Léon Bakst, publié par Maurice de Brunoff, Paris, 1913, grand in-folio (410 x 290 cm), 49 pages, illustré de 77 planches hors-texte tirés en couleurs et en N&B, demi-reliure de l’éditeur en vélin, orné de la signature imprimée de Léon Bakst, dos orné et titre en lettres d’or. Usures du temps. 400/600 €
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LOT 293 – YOUSSOUPOFF, Prince Félix. Rasputin : his malignant influence and his assassination, London, Jonathan Cape, 1928, reliure d’époque en percaline rouge, porte l’inscription manuscrite « Bernstorffslot » (château de Bernstorff, résidence d’été de la famille royale danoise, près de Copenhague, où la princesse Irina Youssoupoff avait l’habitude de venir en vacances chez ses grands-parents, le roi Christian et la reine Louise de Danemark), 256 pages. Texte en anglais. Accidents à la reliure, en l’état.
200/300 € .
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LOT 294 – CHEMISE AYANT APPARTENU AU COMTE LÉON TOLSTOÏ LE PLUS CÉLÈBRE DES ÉCRIVAINS RUSSES. TRAVAIL RUSSE, DÉBUT XXe SIÈCLE. Grande chemise (blouse) en lin blanc, cousu main, col s’ouvrant par trois boutons plats, manches bouffantes à plis, finissant par de larges poignets fermant par deux boutons plats, appliqués sur les côtés de deux larges poches plates. Avec deux poches intérieures secrètes, cousues par l’épouse de l’écrivain, pour y placer son petit carnet de notes et son crayon. Légères usures du temps, reprises, mais bon état général. H. : 99 cm – L. : 53 cm. 15 000/20 000 €
Historique : émouvant souvenir historique est indissociable de l’image de Léon Tolstoï. Car l’écrivain est souvent représenté sur les documents de l’époque : photographies, gravures et tableaux, posant avec cette simple chemise, et ce en toutes circonstances. Cette chemise est aussi célèbre que le bicorne de l’empereur Napoléon. Dans son livre consacré à Léon Tolstoï, Michel R. Hofmann écrit : « Le comte Tolstoï, vêtu de l’ample blouse des moujiks, avait résolument adopté cette tenue, et cela de manière exclusive et définitive, et l’on peut imaginer quelle révolution c’était là et l’étonnement des gens à ce sujet. »
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LOT 295 – ÉCOLE FRANÇAISE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Portrait de l’écrivain Léon Tolstoï (1828-1910). Huile sur toile, non signée. Usures du temps, petits manques. H. : 42 cm – L. : 27 cm. 400/600 €
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LOT 308 – NICOLAS II, empereur de Russie (1868-1918). Petit buste en terre cuite représentant le souverain à l’époque de sa visite officielle en France en 1896, reposant sur un socle carré en marbre, appliqué sur la face avant d’un aigle bicéphale en bronze doré. Bon état. Travail français de la fin du XIXe siècle. H. : 16 cm – L. : 7 cm – P. : 6 cm. 200/300 €
LOT 309 – NICOLAS II, empereur de Russie (1868-1918). Médaillon à suspendre, en bronze doré, représentant les profils de l’empereur, de son épouse, l’impératrice Alexandra Féodorovna et de leur premier enfant, la grande-duchesse Olga Nicolaïévna, tourné vers la gauche surmontée d’une couronne impériale. Bon état. Travail français, 1896. Diam. : 10 cm. 200/300 €
LOT 310 – NICOLAS II, empereur de Russie (1868-1918). Médaillon à suspendre en bois durci, orné d’un profil du souverain la tête tournée vers la gauche, entouré d’une frise de feuilles de laurier au naturel. Petits accidents à bordure, manque son anneau, mais bon état général. Travail français, fin XIXe siècle. Diam. : 15,5 cm. 200/300 €
LOT 311 – NICOLAS II, empereur de Russie (1868-1918). Médaillon à suspendre en bois durci, orné des profils de l’empereur, de son épouse, l’impératrice Alexandra Féodorovna et de leur premier enfant, la grande-duchesse Olga Nicolaïévna, tourné vers la gauche surmontée d’une couronne impériale, entouré d’une frise de feuilles de laurier au naturel. Petits accidents à bordure, mais bon état général. Travail français, fin XIXe siècle. Diam. : 15,5 cm. 200/300 €
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LOT 318 – ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Portrait du grand-duc Constantin Constantinovitch de Russie (1858-1915), vers 1881-1883. Et au revers portrait du général Michel Vassilievitch Frounze (1885-1925), vers 1920-1923. Huile sur toile signée à droite en caractères cyrilliques : « A. Portakoff », mais non identifié. Accidents, restaurations, mais bon état général. H. : 88 cm – L. : 68 cm. 14 000/16 000 €
Historique : Sur ce portrait, le jeune grand-duc Constantin, petit-fils de l’empereur Nicolas Ier de Russie, porte l’uniforme de lieutenant de l’équipage de la Garde et arbore entre autres, le grand collier de l’ordre de Saint-André avec sa plaque ; le ruban de l’ordre de Saint-Alexandre Nevsky avec sa plaque ; l’ordre de Saint-Georges et l’ordre du mérite prussien. Au regard des épaulettes d’adjudant de la marine impériale aux chiffres de l’empereur Alexandre II (1855-1881), des décorations qu’il porte, dont celle de la guerre russo-turque de 1877-1878 et sachant qu’il quitte le service de la marine en décembre 1883 pour prendre ses fonctions de commandant du régiment de la garde impériale Izmaïlovski, nous pouvons dater ce portrait entre 1881 et 1883, mais plus probablement en 1883. Car entre août et son départ de la marine en décembre il voyage en Allemagne où il rencontre sa future femme, la princesse Alexandra de Saxe-Altenbourg (1865- 1927), nous pensons que ce portrait fut envoyé à la jeune princesse, comme il était de coutume à l’époque. Ce tableau fut ensuite installé dans sa résidence du palais Constantin près de Saint-Pétersbourg, où durant la période communiste, il fut réutilisé afin de peindre au revers un portrait du leader bolchevik Michel Vassilievitch Frounze (1885-1925). Cette œuvre est signée en bas à droite. Il est intéressant de constater que cette méthode de réutilisation de la toile a également été observée en 2013 lors de la restauration du grand portrait de Lénine peint en 1924 par le peintre soviétique Vladislav Izmaïlovitch (1872-1959), installé à l’Hermitage, sous lequel se trouvait un portrait de l’empereur Nicolas II peint en 1896 par Ilya Galkin (1860-1915).
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LOT 324 – MIROIR DE TOILETTE EN ARGENT DE LA PRINCESSE LEV GAGARINE. À décor d’une frise finement ciselée de guirlandes de fleurs surmontées d’un blason d’alliance aux armes Gagarine- Martynoff. Ayant appartenu à deux maisons dont celle du prince Orloff portant la devise : « A Vetustate Robur » sur manteau d’hermine et couronne princière, avec pied chevalet rétractable au revers sur fond en acajou. Travail étranger sans poinçons apparents. H. : 41 cm – L. : 27,5 cm. 1 200/1 500 €
Provenance : Ayant appartenu à la princesse Lev Gagarine, née Youlia Solomonovna Martynoff (1821-1909).
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LOT 326 – MICHEL MIKHAILOVITCH, grand-duc de Russie (1861-1929). Par KELLER, Paris, circa 1900-1910. Éléments du nécessaire de voyage ayant appartenu au grandduc, composé de quatre flacons à parfum en cristal, taillé à pans coupés de forme rectangulaire, d’une petite flasque en cristal, d’une grande flasque en cristal de forme ovale, de deux brosses à habits de forme ovale, de deux brosses à habits de forme rectangulaire, d’une boîte à poudre de forme ronde, de deux petits flacons à parfum de forme carrée, deux boîtes cylindriques (manque le fond), d’un coffret rectangulaire pour brosse à dents et du bouchon d’un flacon.
Chaque pièce en argent est gravée de son monogramme M. M. (Michel Mikhaïlovitch) sous couronne impériale, intérieur vermeil. Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : minerve. Poinçon d’orfèvre : Gustave Keller. Formats divers. Poids total brut : 3 k 953 g. 3 000/5 000 €
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LOT 327 – ENCRIER DE BUREAU EN ARGENT. Par FABERGÉ, Moscou, 1908-1917. En forme d’un élan couché, avec compartiment pour timbre et compartiment pour encrier, à décor de volutes stylisées, l’ensemble repose sur un socle rapporté de forme rectangulaire à pans coupés sculpté dans un bloc en serpentine. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : K. ФAБЕРЖЕ : (C. Fabergé) et KФ : (CF) et marque du privilège impérial. Numéro d’inventaire : 31?60. H. : 12,5 cm – L. : 30 cm – P.: 18 cm. Poids total brut : 3 k 583 g. 12 000/15 000 €
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LOT 328 – ALLUME-CIGARES DE TABLE. DU ROI MANUEL II DE PORTUGAL. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, 1899-1908. En argent finement ciselé, en forme de chimpanzé, la tête tournée vers l’arrière et regardant avec étonnement sa queue qui contient l’amadou permettant d’allumer la flamme de l’allume-cigare. La tête est amovible, s’ouvre à charnière sur un réservoir à alcool. Intérieur vermeil. Bon état général. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, 1899-1908. Poinçon d’orfèvre : ФAБЕРЖЕ : (Fabergé). Poinçon du maître orfèvre : Julius Rappoport (1864-1916). H. : 11,5 cm – L. : 7,5 cm – P.: 8 cm. Poids :477 g.
18 000/20 000 €
Historique : Ancienne collection du roi Manuel II de Portugal (1889-1932), puis transmis par succession à sa mère, la reine Marie-Amélie, née princesse d’Orléans (1865-1951) et ensuite à M. Louis Jouve intendant de la reine lors de son exil en France de 1921 à 1951. Cet objet fut offert au roi à l’occasion de son mariage avec la princesse célébré en 1913 avec la princesse Augusta-Victoria de Hohenzollern (1890-1966), par un membre de la famille impériale russe, très probablement la grande-duchesse Wladimir ou le prince Félix Youssoupoff, présent au mariage et très proche du jeune roi.
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LOT 330 – TAMPON BUVARD EN VERMEIL. Par RUCKERT pour FABERGÉ, Moscou, 1899-1908. De forme rectangulaire, à décor entièrement émaillé de motifs floraux polychromes cloisonnés sur fond ivoire entouré de motifs stylisés d’inspiration Art Nouveau de couleur bleu et vert foncé. Bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1899-1908. Poinçon d’orfèvre : Ф.Р. : (F. P), pour Théodor Ruckert (1840 – 1917). H. : 7,5 cm – L. : 13,5 cm – L. : 6,5 cm. Poids brut : 271 g. 2 000/3 000 €
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LOT 334 – TCHARKA EN BOIS À MONTURE EN ARGENT. Par FABERGÉ et NEVALAINEN, Saint-Pétersbourg, 1899-1908. De forme ronde et bombée, bordée d’une frise de fines cannelures et de rubans croisés, reposant sur une base circulaire, avec prises ajourées serties de pièces anciennes en argent à l’effigie de l’impératrice Élisabeth Ire datées 1751. Petits accidents, usures du temps. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, 1899-1908. Poinçon d’orfèvre : ФAБЕРЖЕ : (Fabergé). Poinçon de maître orfèvre : Anders Johan Nevalainen (1858-1933). Numéro d’inventaire : 5668. H.: 6,5 cm – Diam. : 7,5 cm. Poids brut : 162 g. 3 000/5 000 €
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LOT 338 – BOUCLE DE CEINTURE EN VERMEIL. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. De forme rectangulaire, bordée d’une ligne de roses de diamant, à décor central d’une plaque émaillée de bleu translucide sur fond guilloché de vagues horizontales ondulantes sertie de 8 diamants. Bon état général. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon d’orfèvre : ФAБЕРЖЕ : (Fabergé). Numéro d’inventaire : 1389. L. : 7,5 cm – L.: 7 cm. Poids brut : 58 g. 6 000/8 000 €
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LOT 341 – SOUVENIR DU MARIAGE DE L’EMPEREUR NICOLAS II. Jeton pendentif en argent, offert à l’occasion du mariage du nouvel empereur Nicolas II avec la princesse Alix de Hesse- Darmstadt (1872-1918), le 14 novembre 1894, à décor de motifs émaillés polychromes sur chaque face, surmonté de la couronne impériale. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1894. Poinçon d’orfèvre : illisible. H. : 4 cm – L.: 2,5 cm. Poids brut : 7 g. 600/800 €
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LOT 346 – COUPE ATHÉNIENNE. Ornée d’une petite vasque en pierre dure de forme ronde, soutenue par quatre pieds en bronze finement ciselé et doré, représentant quatre têtes d’animaux symbolisant les quatre évangélistes : Lion (saint Marc), Taureau (saint Luc), Ange (saint Mathieu) et Aigle (saint Jean). Au centre apparaît un serpent entouré sur une base ornée de branches de feuilles de laurier au naturel et entouré à mi-hauteur par une frise décorée d’un croissant de lune, d’une croix, d’un triangle et d’un soleil. L’ensemble repose sur un socle carré, portant les inscriptions gravées en caractères cyrilliques : « À Jacob Moudriy (Le Sage) de la part de Matvey Mudroff » et « né le 30 avril 1722, décédé le 7 avril 1797 à Vologda » alterné de symboles maçonniques. Légères usures à la dorure, mais bon état général. Travail russe, début XIXe siècle. H. : 20 cm – L. : 8 cm – P. : 7 cm. 6 000/8 000 €
Historique : Cet objet fut offert à Matvey (Mathieux) Yakovich Mudroff (1776-1831), célèbre médecin russe ayant fondé de l’école clinique russe. Il était diplômé de médecine en 1800 à l’université de Moscou et y devint professeur en 1809. Mudroff est l’un des fondateurs de l’hygiène militaire et participa à la lutte contre les épidémies de choléra à Saratov en 1830-31 et à Saint-Pétersbourg en 1831, où il mourut de cette maladie. Il était le médecin de la famille Pouchkine.
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LOT 354 – CARAFE À VODKA EN CRISTAL. De forme carrée, à décor gravé une face de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale et sur l’autre face du monogramme entrelacé EA. II. (Catherine II) surmonté d’une couronne impériale. Bon état. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1760-1770. H. : 25 cm – L. : 7 cm – P. : 7 cm. 2 000/3 000 €
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LOT 358 – SERVICE DE L’ORDRE DE SAINT-ANDRÉ. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1855-1881. Ensemble de 12 assiettes plates en porcelaine dure, à bordure festonnée rehaussée d’un liseré or, le centre est orné d’un bouquet de fleurs polychrome entouré d’une couronne de fleurs enrubannée en relief dit « frise Gotzkowsky ». Le haut du marli est décoré de l’aigle bicéphale des Romanoff alternés de branches de fleurs en relief et de motifs floraux polychromes. La partie basse laisse apparaître l’insigne de l’ordre de Saint- André. Légères usures du temps, mais assez bon état général. Marques vertes au revers : A. II. (Alexandre II), sous couronne impériale. Diam. : 24,5 cm. 20 000/30 000 €
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LOT 360 – SERVICE DE L’ORDRE DE SAINT-ANDRÉ. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1855-1881. Assiette plate en porcelaine dure, à bordure festonnée rehaussée d’un liseré or, ornée au centre d’un décor polychrome représentant la plaque de l’ordre, entouré du grand collier de l’ordre de Saint-André. Légères usures du temps, mais assez bon état général. Marques vertes au revers : A. II. (Alexandre II), sous couronne impériale. Diam. : 24,5 cm. 4 000/6 000 €
Historique : Ce service réalisé par Johann Friedrich Eberlein (1695-1749) et orné d’une décoration en relief dite « Gotzkowsky », fut offert par le roi Auguste III de Pologne à l’impératrice Élisabeth Ire de Russie, à l’occasion du mariage de son neveu, le grand-duc Pierre Feodorovitch avec la princesse Sophie d’Anhalt-Zerbst, future impératrice Catherine II, le 21 août 1745. Composé de 440 pièces, selon un inventaire établi le 5 novembre 1745, il fut le cadeau diplomatique le plus important jamais réalisé par la manufacture de Meissen. L’ordre de Saint-André, fondé en 1698 par Pierre le Grand, est l’ordre le plus important de l’empire russe. La croix représentée sur ce service est une version simplifiée de l’insigne de l’ordre de Saint-André, qui normalement est appliqué sur l’aigle bicéphale des Romanoff noir surmonté d’une couronne impériale rouge. Les lettres à chaque extrémité
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LOT 366 – SERVICE DU PALAIS DE GATCHINA POUR LE TSAR NICOLAS Ier DE RUSSIE. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, circa 1840. Assiette plate en porcelaine dure, de forme ronde, à bordure festonnée, décorée d’une large frise d’arabesques or sur fond bleu et ornée au centre de l’aigle bicéphale des Romanoff polychromes portant le globe et sceptre. Bon état. Marques bleues au revers : N. I. (Nicolas Ier), sous couronne impériale. Diam. : 23 cm. 3 000/5 000 €
Historique : Le palais de Gatchina est un ancien palais impérial russe situé à Gatchina, à côté de Saint-Pétersbourg. La construction du palais débuta en 1766 et il prit sa forme finale sous le règne de Nicolas Ier dans les années 1840. Le palais conserve aujourd’hui l’une des plus belles collections de porcelaines fabriquées par la manufacture impériale.
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LOT 372 – COUPELLE À CAVIAR EN PORCELAINE. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1855. En forme de coquille, brodée d’un large liseré or, à décor sur la partie haute d’un blason polychrome aux armes de la famille Arapoff. Usures à la dorure, accidents. Marques bleues au revers : H. I. (Nicolas Ier), sous couronne impériale. H. : 2,5 cm – L. : 12 cm – L. : 10 cm. 1 200/1 500 €
LOT 373 – COUPELLE À CAVIAR EN PORCELAINE. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1855. En forme de coquille, brodée d’un large liseré or, à décor sur la partie haute d’un blason polychrome aux armes de la famille Arapoff. Usures à la dorure, accidents. Marques bleues au revers : H. I. (Nicolas Ier), sous couronne impériale. H. : 2,5 cm – L. : 12 cm – L. : 10 cm. 1 200/1 500 €
LOT 374 – COUPELLE À CAVIAR EN PORCELAINE. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1900. En forme de coquille, brodée d’un liseré or, à décor polychrome sur la partie haute de l’aigle bicéphale des Romanoff portant le globe et le sceptre. Légères usures à la dorure, mais bon état général. Marques vertes au revers : H II (Nicolas II), sous couronne impériale, daté 1900. H. : 2,5 cm – L. : 12,5 cm – L. : 10,5 cm. 1 200/1 500 €
LOT 375 – COUPELLE À CAVIAR EN PORCELAINE. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1900. En forme de coquille, brodée d’un liseré or, à décor polychrome sur la partie haute de l’aigle bicéphale des Romanoff portant le globe et le sceptre. Légères usures à la dorure, mais bon état général. Marques vertes au revers : H II (Nicolas II), sous couronne impériale, daté 1900. H. : 2,5 cm – L. : 12,5 cm – L. : 10,5 cm. 1 200/1 500 €
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LOT 385 – SERVICE. Composé d’une nappe de forme rectangulaire (240×175 cm) et de douze serviettes (85×70 cm) en lin blanc damassé,à décor dans chaque angle du monogramme du tsar en caractères cyrilliques « H. II. » sous couronne impériale, au centre apparaissent dans un décor d’arabesques un sceptre et un glaive entrecroisés de branches de laurier sous couronne impériale. Chaque pièce est rebrodée d’un monogramme H. Z. (non identifié). Légères usures du temps, mais assez bon état général, Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, daté 1912-1913. Nappe : H. : 175 cm – L. : 240 cm. Serviette : H. : 70 cm – L. : 84 cm. 4 000/6 000 €
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LOT 392 – CAFETIÈRE EN ARGENT. Par YARSHINOFF, Saint-Pétersbourg, 1799. De forme bombée et évasée vers le haut, reposant sur une base carrée, à décor gravé d’un aigle bicéphale sous couronne, avec prise ajourée en bois noirci. Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1799. Poinçon d’orfèvre : A. Я. : (Alexandre Yarshinoff, actif de 1795 à 1826). H. : 25 cm – L. : 24 cm – Diam. : 12 cm. Poids brut : 1 k 66 g. 3 000/5 000 €
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LOT 395 – GRAND SAMOVAR EN ARGENT. De forme bombée à décor de larges godrons, reposant sur une base carrée, avec prises ajourées sur les côtés et bec verseur à tête d’oiseau, intérieur vermeil. Usures du temps, petites bosses. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1884. Poinçons d’orfèvre : I. C. non identifié. H. : 46 cm – Diam. : 32 cm. Poids : 5 k 352 g. 7 000/8 000 €
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LOT 397 – COUPE DE PRÉSENTATION À CAVIAR. En argent, à décor de guirlandes de fleurs retenues par des têtes de femmes, reposant sur quatre pieds finissant par des pattes de lion, intérieur vermeil. Usures du temps, mais bon état. Travail étranger, fin XIXe siècle. H. : 16 cm – Diam. : 11,5 cm. Poids : 875 g. 400/600 €
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LOT 408 – PRESSE-PAPIER DE BUREAU. Ekaterinbourg, probablement du lapidaire Stepanoff, 1860-1880. De forme rectangulaire, aux angles arrondis, sculptée en pierres dures, à décor de framboise (rhodonite), de groseilles (cristal) et de cassis (obsidienne) sur un tapis de feuilles (néphrite) reposant sur un socle en marbre noir présenté sur une base en marbre griotte. Accidents, petits manques, revernis. H. : 8 cm – L. : 17,5 cm – P. : 11 cm. 800/1 000 €
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LOT 410 – LANCERAY Eugène Alexandrovitch (1848-1886). Groupe de personnages russes en tenue traditionnelle. Représentant un couple dansant au son d’un joueur de balalaïka. Bronze doré à patine brune et nuancée, reposant sur un socle ovale signé en toutes lettres sur la base par l’artiste en caractères cyrilliques. Bon état. Travail russe de la fin du XIXe siècle. H. : 13 cm – L. : 16 cm – P. : 6,5 cm. 1 200/1 500 €
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LOT 414 – MAISON IMPÉRIALE DE RUSSIE. Petit fanion aux armes des Romanoff. Impression polychrome sur soie, conservé dans un encadrement ancien en bois naturel. Traces d’humidité, en l’état. Travail russe, début XXe siècle. À vue : H. : 16,5 cm – L. : 27 cm. Cadre : H. : 19,5 cm – L. : 30 cm. 120/150 €
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LOT 417 – CUIRASSE D’OFFICIER DU RÉGIMENT DES GARDES À CHEVAL En bronze doré et poli. Modèle daté 1858, situé à Zlatoust dans l’Oural. Composé d’un plastron à l’arête saillante, bordé de 28 clous et d’une dossière bordée de 36 clous. Col bordé d’une gouttière, emmanchures bordées d’un bourrelet, forme arrondie dans le bas, bordé d’un galon rouge et cintré par une ceinture en cuir rouge. La partie haute est garnie de deux bretelles en feutrine rouge recouverte de 24 écailles découpées de 5 festons se terminant par une serrure découpée et patte en cuir en forme de coeur. Intérieur doublé en toile écrue. Usure du temps, accident à la lanière, mais bon état général. Époque : Alexandre II (1855-1881). H. : 45 cm – L. : 34 cm. 5 000/7 000 €
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LOT 420 – ORDRE DE SAINTE-ANNE. Par KEIBEL, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Insigne de 2ème classe, modèle commandeur, en or et émail, présenté avec son diplôme daté du 24 juillet 1897, portant le n°151, en partie imprimé et signé. Bon état. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon d’orfèvre : A. K. (Alexandre Keibel), fournisseur officiel de la cour impériale de 1882 à 1910 et marque du privilège impérial. H. : 4, 5 cm – L. : 4, 5 cm.Poids brut: 15, 50 grs. 2 000/3 000 €
Provenance : Cet insigne de commandeur de l’Ordre de Sainte-Anne, fut remis sur les instances de l’empereur Nicolas II, le 24 juillet 1897 à Louis-Joseph Berryer (1850-1927), capitaine de frégate.
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LOT 428 – BADGE DU JUBILÉ DU 100e ANNIVERSAIRE DE L’ÉCOLE MILITAIRE PAVLOVSKY À SAINTPÉTERSBOURG. Créé le 7 décembre 1898. En bronze doré, conservé avec sa molette. Bon état. Époque : Nicolas II (1894-1917). H.: 5 cm – L.: 4 cm. 200/300 €
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LOT 437 – ARMÉE IMPÉRIALE. Ensemble comprenant la médaille commémorative du bicentenaire de Borodino (1813-1913), la médaille commémorative du tricentenaire des Romanoff (1613-1913), la médaille du premier recensement général de la population (1897), deux boutons d’uniforme, un insigne commémoratif du couronnement de Nicolas II (1896) et un insigne de col, en émail du régiment d’infenterie Alexeïeff, au monogramme A daté 1917. En l’état. Formats divers. 200/300 €
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LOT 446 – LARIONOFF Mikhail Feodorovitch (1881-1964). Les arbres. Pastel sur papier, signé des initiales de l’artiste en caractères cyrilliques en bas à gauche. Bon état. H. : 20 cm – L. : 13 cm. 2 000/3 000 €
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LOT 447 – CHAGALL Marc, né Moïche Zakharovitch Chagalov (1887-1985). Personnage figurant l’artiste levant son verre à la santé de Karpoucha. Dessin à l’encre bleue, signé en bas à droite et daté 1960, conservé dans un encadrement moderne en bois à décor moucheté sur fond or. Au revers du dessin apparaissent plusieurs dédicaces autographes. Bon état. À vue : H. : 20 cm – L. : 26 cm. Cadre : H. : 33 cm – L. : 39 cm. 2 000/3 000 €
Historique : ce dessin fut offert par l’artiste au célèbre joueur de balalaïka, Karpoucha Ter-Abramoff (1888-1977) et provient du livre d’or de ce dernier, dont nous avions vendu l’exemplaire le 8 novembre
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LOT 450 – ICÔNE DE SAINT ANDRÉ. Précieuse et rare icône russe, fin XIXe début XXe siècle. Tempera sur bois, conservé sous riza tissé en fils d’argent et fils d’or, surmonté d’une oclade circulaire en or. Porte au dos brodé en fils d’or, l’inscription en caractères cyrilliques : « Au prêtre André Zakritsky (1876-1910), de la part de son fils I. I. A. Z. (Ivan Adréïévitch Zakritsky) ». Manque éléments, usures du temps, mais bon état général. H. : 27 cm – L. : 22,5 cm. 4 000/6 000 €
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LOT 451 – ŒUF DE PÂQUES DE LA RÉSURRECTION. En métal doré à décor en relief sur une face d’une scène représentant la naissance de l’Enfant Jésus et sur l’autre face la résurrection du Christ. Un bouton-poussoir permet l’ouverture sur deux médaillons conservés à l’intérieur de formes ovales représentant saint Alexandre Nevsky et sainte Marie Madeleine, chacun nimbé d’une auréole émaillée de bleu translucide sur fond guilloché et sur la partie basse apparaissent les lettres en caractères cyrilliques des saints représentés (S.A.N.) et (S.M.M) également émaillées de bleu et au centre est placé un crochet stylisé pouvant soutenir une petite lampada. Usures du temps, mais bon état général. Travail russe du XIXe siècle. Fermer : H. : 13 cm – L. : 8,5 cm. Ouvert : H. : 13 cm – L. : 17 cm. 1 200/1 500 €
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LOT 454 – ICÔNE DE SAINT SERGE. Par KHLEBNIKOFF, Moscou, avant 1896. Tempera sur bois, conservée sous riza vermeil, surmonté d’une oclade à décor d’émaux polychromes, la bordure est encadrée d’une frise stylisée. Bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, avant 1896. Poinçons d’orfèvre : Khlebnikoff avec marque du privilège impérial. H. : 14,5 cm – L. : 10,5 cm. Poids brut : 298 g. 2 500/3 000 €
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LOT 470 – CROIX DE PROCESSION. En bronze doré, représentant pour l’une le Christ sur sa croix surmontée de Dieu le Père sur fond émaillé polychrome et pour l’autre le Christ sur sa croix surmonté de six scènes de sa vie et d’une suite de 10 archanges. Bon état. Travail russe du XIXe siècle. H. : 27 cm – L. : 13,5 cm ; H. : 30 cm – L. : 15,5 cm. 200/300 €
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LOT 475 – MÉDAILLE DE BAPTÊME EN ARGENT. De forme ovale, gravée sur une face d’un saint Georges terrassant le dragon. On y joint une chaine en argent et deux médailles commémoratives du millénaire de la Russie 988-1988. Usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : D. K., non identifié. Poids total : 48 g. 200/300 € .
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LOT 478 – GRAND OEUF DE PÂQUES EN PAPIER MACHÉ LAQUÉ OR. A décor sur une face d’une représentation de l’ascension du Christ et sur l’autre face de la cathédrale de l’Assomption à Moscou, intérieur or. Légères usures du temps, petits accidents, mais bon état général. Travail russe, vers 1880-1890. H. : 16 cm – L. : 11 cm. 2 000/3 000 € .
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LOT 484 – ŒUFS DE PÂQUES. Ensemble cinq oeufs de Pâques en bois peint offert à l’occasion des fêtes de pâques orthodoxe. Usures du temps. Travail russe, en émigration. Formats divers. 150/200 € .
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LOT 491 – SAMOVAR EN MÉTAL ARGENTÉ. De forme évasée vers le haut, reposant sur une base carrée finissant par quatre pieds, avec prises ajourées en bois noircis sur les côtés. Conservé avec son plateau d’origine et sa cheminée amovible avec poignée en bois. Usures du temps, petites bosses. Travail russe de la manufacture I. A. Kozloff, Toula. Époque : Nicolas II (1894-1917). H. : 46 cm – L. : 33,5 cm. 200/300 €
LOT 492 – SAMOVAR EN CUIVRE. De forme évasée vers le haut, à décor de cannelures, reposant sur une base carrée finissant par quatre pieds enroulés, avec prises ajourées en bois noircis sur les côtés. Conservé avec son plateau d’origine, sa cheminée amovible avec poignée en bois et sa coupelle. On y joint un plateau. Usures du temps, petites bosses. Travail russe de la manufacture des frères Worontsoff – Époque : Alexandre III (1881-1894). H. : 50 cm – L. : 33,5 cm. 300/400 €
Orchestre Symphonique de Mulhouse sous la baguette de Philippe Beran
Dessin sur sable : Katerina Barsukova Naratrice : Julie Depardieu
Mardi 21 décembre 2021 à 20h Mercredi 22 décembre 2021 à 15 h et 20 h
Théâtre de la Sinne, 68100 Mulhouse
Mais pour Prokofiev ce n’était pas l’essentiel : « Chaque personnage du conte avait son propre leitmotiv assigné au même instrument : le canard est représenté par le hautbois, le grand-père par le basson, etc. Avant le début de la représentation, les instruments ont été montrés aux enfants et les thèmes ont été joués sur eux : pendant la représentation, les enfants ont entendu les thèmes à plusieurs reprises et ont appris à reconnaître le timbre des instruments – c’est le sens pédagogique du conte. Ce n’était pas le conte même qui était important pour moi, mais le fait que les enfants écoutaient de la musique, pour laquelle le conte n’était qu’un prétexte. »
En quinze jours à peine, l’œuvre est composée et orchestrée, et le 2 mai 1936 se tient la première représentation. Le texte a été lu pour la première fois par Natalya Satz elle-même. C’est un succès !
L’idée de ce projet semble si simple et évidente, mais pour une raison quelconque, depuis sa création, il y a eu très peu de tentatives pour faire quelque chose semblable, en tout cas, personne n’a réussi à surpasser en popularité de Pierre et le loup. L’histoire musicale sur le garçon audacieux reste la partition du n°1 de l’éducation musicale.
Le répertoire de tous les orchestres, sans exception, comprend Pierre et le loup, et il existe d’innombrables dessins animés, versions, illustrations, animations. Le conte symphonique est enregistré plus de 400 fois dans 12 langues différentes. De nombreuses suites sont composées pour achever l’histoire, par exemple, Piotr Pospelov a écrit Pierre et le loup -2, où ce n’était pas Pierre qui chassait le loup, mais le loup – après lui. En France, les versions connues sont celle d’Alexandras Markéas et Nicolas Vanier Le retour du loup, celle de Bernard Friot et Jean-François Verdier Le canard est toujours vivant.
Le premier dessin animé Pierre et le loup a été créée par Walt Disney en 1946. Ce dernier a tellement aimé l’intrigue que Prokofiev lui a personnellement remis la partition inachevée. Le dessin animé est entré dans la collection d’Or de Disney. Regardez-le ici.
En 2008, le court-métrage-thriller Peter and the Wolf de Suzie Templeton a remporté un Oscar. Tous les éléments du jeu et du plaisir se sont transformés en choses sérieuses ici.
Dans le dessin sur sable, Pierre et le loup est devenue l’une des œuvres emblématiques lorsque, en 1969, Caroline Leaf a réalisé le premier dessin annimé en utilisant la technique d’animation sur sable Sable ou Pierre et le loup.
Katerina Barsukova, sand artist avec une grande expérience de collaboration avec orchestres, propose sa propre interprétation du célèbre fable. Vous pouvez découvrir le concept de Katerina ici.
Les concerts Famille, ludiques et interactifs, proposés par l’Orchestre symphonique de Mulhouse sont conçus spécialement pour permettre aux parents et à leurs enfants de découvrir la richesse de la musique classique en famille et donner des clés d’écoute pour mieux apprécier le concert.
Katerina Barsukova, sand artist, ” Art de sable ” de Saint-Pétersbourg, présentera avec les musiciens de l’Orchestre symphonique de Mulhouse sous la direction de Philippe Beran un grand classique « Pierre et le loup » de Sergueï Prokofiev. Les aventures de Pierre seront racontées par Julie Dépardieu.
Cette œuvre a marqué la naissance du dessin sur sable en tant qu’art indépendant. En 1969, Caroline Leaf, la réalisatrice canadienne, a créé le film d’animation “Pierre et le loup” en dessin sur sable. Depuis, cet art de transformation permanente du dessin a intégré pleinement la famille des arts avec le sable, nommée « Sand Art ».
Katerina Barsukova est diplômée de l’Ecole de Beaux-Arts Roerich de Saint-Pétersbourg, de la faculté de peinture et de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, de la faculté de l’histoire de l’art, Katerina Barsukova a également complété son parcours par les Cours d’écriture du scénario et de mise en scène du studio “Lenfilm”.
Elle est lauréate du concours international du sand-art “La Touche” en 2015, 2016. En 2017, elle est récompensée par le Grand-Prix pour le projet Bach sur le sable avec Dmitri Makhtin.
Excellente portraitiste et paysagiste, elle explore différents volets de cet art : dessin classique, art graphique, snow graphics, films d’animation sur sable, représentations d’animation sur sable en direct.
Pour Katerina, l’animation sur sable est un petit théâtre dont la scène est une table lumineuse où se déroulent des histoires éphémères. Une poignée de sable prend vie en quelques gestes gracieux de l’artiste. Les œuvres de Katerina se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans le style symbolisme lyrique, mais aussi par des transformations étonnantes et une grande musicalité.
Julie Depardieu. Comédienne et actrice aux multiples récompenses, elle est aussi passionnée de musique classique et d’opéra. L’artiste a mis en scène Les Contes d’Hoffmann, participé à un concert-lecture pour l’inauguration de l’exposition En chemin de Gérard Garouste, a été la narratrice dans Fantasio d’Offenbach et tient une chronique hebdomadaire dans la Matinale de France Musique. Cette saison, elle présentera les quatre Midis musique et donnera vie à deux concerts famille.
Philippe Béran, après une formation classique, il mène une carrière qui l’éloigne des sentiers battus. Né à Genève en 1962, il suit, en parallèle, des études scientifiques et musicales. Premier prix de clarinette au Conservatoire de Genève puis au Conservatoire National de Musique de Paris, il obtient un 1er prix de direction d’orchestre au Conservatoire de Genève. Il décroche également un diplôme de physique théorique à l’Université de Genève et enseigne dix ans les mathématiques, la physique et la musique aux collégiens. Responsable de l’action pédagogique de l’Orchestre de la Suisse romande et de l’Orchestre de Chambre de Lausanne de 2002 à 2011, Philippe Béran est également le directeur de l’Orchestre du Collège de Genève ….
Théâtre de la Sinne 39 Rue de la Sinne, 68100 Mulhouse
Tarifs : 10€, 5€ jeune et solidaire, Gratuit moins de 16 ans. Billeterie : 03 89 33 78 01
ACCÉS :
Train : La gare de Mulhouse se situe à 5 minutes à pied du théâtre. Bus : Ligne 15 – arrêt Wicky Ligne 14, 18, 58 – arrêt République Plus d’info sur les transports bus Vélocité : Station n° 18 – 14 avenue Auguste Wicky Station n° 10 – rue de la Sinne devant l’église Sainte-Etienne A noter : des arceaux vélos sont disponibles à côté du théâtre de la Sinne. Plus d’infos Citiz : Station Trois rois, 10 Rue Jacques Preiss ou Mulhouse Gare 8 avenue du général Leclerc. Plus d’infos Parkings: Parking Réunion (2€ les 4 heures), Parkings des Maréchaux (gratuit de 19h à 1h et 2 euros de 1h à 7h). À 7 minutes à pied du théâtre.
L’Association Franco-Russe « Perspectives », avec le soutien du Théâtre Toursky, de la Ville de Marseille et du Consulat général de Russie à Marseille. .
Le spectacle musical en langue russe avec la traduction ponctuelle en français. Un conte musical du Nouvel an russe, le voyage dans un nouveau monde féerique.
C’est un spectacle interactif avec le sapin de Noël, des jeux, chants et danses, avec des personnages de contes traditionnels russes : Père Gel, Fille des Neiges, Baba Yaga, Vassilissa la très-sage…
3 spectacles dans la journée de 1h chacun, comédie musicale interactive qui enchantrons les enfants les parents et les grands-parents
Le 30 octobre 1970, une poignée d’artistes écrivit le nom du poète Axel Toursky sur le fronton d’une salle de quartier, à Saint-Mauront, la Compagnie Richard Martin était née.
En 1971, Richard Martin fonde le Théâtre Toursky sur ce qui n’était qu’un hangar. C’était, disait-on en ce temps, une grande folie que de rêver installer dans un quartier populaire. En 1974, l’orientation artistique et citoyenne de Richard Martin débouche sur une création pionnière. Il équipe un autobus, le Théâtrobus, et égrène ses spectacles dans les cités.
THÉÂTRE TOURSKY INTERNATIONAL 16 passage Léo Ferré – 13003 MARSEILLE Standard : 04 91 02 58 35
Billetterie : 04 91 02 54 54
Tarifs • Adulte : 15€ • Enfant :12€ • Enfants de moins de 3 ans : gratuit
Accès: métro: Ligne 2 (rouge), station National Bus: N°89, arrêt Auphan / Vaillant Voiture: dans le quartier de Saint-Mauront, le Théâtre Toursky est indiqué à l’angle du boulevard National et de la rue Félix Pyat. Depuis l’autoroute A7, emprunter la sortie « Cinq avenues/Belle de Mai ». Au feu, tourner à droite dans la traverse de Gibbes, puis suivre le fléchage vers le Théâtre. Depuis le boulevard de Plombières, le Théâtre est indiqué au bout du boulevard, sur votre gauche.
