Incroyable découverte d’un pont datant de la fin du XVIIIème à l’époque de Catherine II.

Un pont de pierre de l’époque de l’impératrice Catherine II a été découvert dans la zone de construction de l’autoroute  “Tauride” dans le district de Belogorsky, le 19 octobre 2017. Selon l’estimation des experts, la structure pourrait être construite à la fin du XVIIIème siècle à l’occasion d’une visite de la péninsule de Catherine II.


Les archéologues l’ont trouvé lors de fouilles près du village de Nekrasovo, dans le district de Belogorsky.”Le pont a été reconstruit plusieurs fois et réparé. Dans quelles conditions , nous ne l’avons pas encore compris. Ces travaux furent effectués dans la première moitié du XIXe siècle, le pont  existait déjà et a été construit très probablement à la fin du XVIIIe siècle », a déclaré le chef de l’expédition archéologique du ministère de l’équipement de Crimée et de l’Institut d’archéologie  Sergey Vnukov.

Sur le pont il y avait des inscriptions trouvées, vraisemblablement gravés avec un objet pointu: “1861” et des initiales en cyrillique.

En outre, lors de l’excavation du pont, plusieurs pièces de cuivre de l’époque de Nicolas Ier, des fers à cheval et des céramiques ont été trouvés.

« En Crimée, il y a peu d’objets liés à la phase initiale de la Russie en Crimée après son adhésion à la Russie en 1783. Trouvé ce pont montre l’activité des autorités russes pour le développement de la Crimée. Nous considérons que cet structure est très intéressante pour témoigner de la période des débuts de l’histoire de la Crimée russe “, a déclaré M. Zarubin, chef du Comité d’État qui a noté que ce pont de pierre est une structure d’ingénierie unique, et qu’il sera placé sous protection, en l’ inscrivant au régistre du  “patrimoine culturel historique”.

Tablier en pierre du pont, lors des travaux d’autoroute Tauride.

À ce jour, plus de 80 000 artefacts ont été trouvés sur le chantier de la future autoroute Tauride et plus de 90 sites archéologiques. En particulier, une fortification de l’âge du bronze et les vestiges d’un cimetière de guerriers nomades médiévaux.

Lundi 9 Novembre à 19h30
au Parloir du Vieux Colombier

Conférence par le Prince Constantin Mourousy

“Catherine II, impératrice de toutes les Russies”

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Voir article sur Artcorusse (CLIQUEZ)

Conférence-dîner organisé Cercle de l’Aréopage

Sous le patronage de S.A.R. le Prince Sixte de Bourbon-Parme

Parloir du Vieux Colombier

9 Rue du Vieux Colombier, 75006 Paris

Métro:ligne 4, station St. Sulpice

Participation aux frais : 10€.

 

 

3
Mai

Le 2 mai 1729 naissait Catherine II

   Publié par: artcorusse   dans Articles de fond

Aujourd’hui 2 mai, anniversaire de Catherine II

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Il y a 286 années, est née l’impératrice Catherine II la Grande, née Fréderick Augusta Sophia d’Anhalt-Zerbst. Elle est née le 2 mai 1729 (21 avril ancien style) dans la petite ville de Stettin en Prusse orientale dans une famille princière sans fortune. En 1744, elle arrive en Russie à l’invitation de l’impératrice Elisabeth, qui recherchait une épouse convenable pour son neveu, le futur empereur Pierre III, elle a choisi à Sophia d’Anhalt-Zerbst, baptisé Catherine Alexeievna, elle devint l’épouse du futur empereur Pierre III. S’en suivi un coup d’Etat sans effusion de sang en 1762, Catherine monte sur le trône, et la seule impératrice de Russie à avoir reçu le titre de Grande. Catherine II a entrepris une série de réformes en écrivant ses célèbres «Instructions». elle est guidée par des motivations les plus nobles, l’impératrice souhaite sincèrement faciliter la vie de son peuple par une restructuration radicale du système de tout l’état, de penser, même l’abolition du servage. Elle réorganise le Sénat, elle annonce la sécularisation des biens ecclésiastiques, elle décrète l’abolition du titre d’ataman en Ukraine, elle fait publier des chartes pour gérer les provinces, pour établir les titres de la noblesse et pour certaine villes. Catherine correspondait avec Voltaire et d’autres membres des Lumières françaises.

En raison de la politique étrangère réussie de Catherine II, la Russie est devenue un véritable superpuissance, dont le territoire a augmenté de manière significative. Dans la première guerre turque en 1774, les turcs durent quitter l’embouchure du Don, territoire stratégique, la région du Dniepr et le détroit de Kertch (Yenikale, Kinburn, Kertch, Azov). Puis, en 1783, la Russie a rejoint les États baltes, la Crimée et la région du Kouban. À la fin de la Seconde Guerre turque en 1791, la Russie prend la bande côtière entre le Bug et Dniestr. Ces acquisitions ont permis d’avoir une position forte dans la mer Noire russe.

Expansion-Russie-et-URSS

Dans le même temps, après les partages de la Pologne, la Russie reçoit les régions de la Pologne formant l’ouest de la Russie. Le premier partage de la Pologne en 1773 amène la partie russe de la Biélorussie (Mogilev Vitebsk et province); après la deuxième division en 1793  Minsk, Volyn et la zone Podolsk; quitte la Russie; après la troisième division en 1795-1797 ont été annexés Wilno, Kovno et la province de Grodno  et le territoire lituanien situé le long du cours supérieur de la Pripyat et la partie occidentale de Volyn. Toujours à cette époque, le Duché de Courlande a rejoint le territoire de la Russie. Le roi géorgien Irakli II a demandé l’aide russe auprès de Catherine II, pour se protéger contre la Turquie et la Perse. Et dans les années 1769-1772 le général Totleben commande les troupes  russes, pour combattre aux côtés des troupes géorgiennes contre la Turquie. Puis en 1783 entre la Russie et la Géorgie ont été signé le Traité de Georgievsk, selon lequel le royaume de Kartli-Kakheti devenait un protectorat russe. Il y avait sous Catherine II  l’éternelle rivalité entre la  Russie et la Suède, finalement a été signé  traité de paix de Verelsky (1790). Les pays ont signé une «paix perpétuelle», et les frontières définies. Sous le règne de Catherine II a commencé la colonisation russe de l’Alaska et des îles Aléoutiennes.

Elle a écrit beaucoup d’ouvrages scientifiques artistiques, journalistiques et populaires. Le règne de Catherine II, appelé le ” l’Age d’Or “de la Russie et sa politique a été appelé « l’absolutisme éclairé. ” Catherine la Grande est décédé le 17 (6 ancien style) Novembre 1796 à Saint-Pétersbourg.

Voltaire disait d’elle: «Qu’elle était la Sémiramis du Nord» en référence à la la reine légendaire de Babylone?

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Rappelons, que l’histoire de Krasnodar moderne a commencé en 1793, lorsque Catherine II a donné   la terre de la mer Noire aux Cosaques qui étaient sur les rives du Kouban.

10
Fév

Réedition ” Catherine II” de Paul Mourouzy chez France-Empire

   Publié par: artcorusse   dans Livres

Paul Mourouzy Catherine II

Catherine II Impératrice de toutes les Russies.

Obscure petite princesse allemande à sa naissance, elle devint la plus célèbre impératrice de toutes les Russies.

On assiste à la lente ascension de cette jeune princesse qui, à force de volonté, de dureté vis-à-vis d’elle même et aussi d’amùour pour son nouveau pays, s’adapta si bien à sa condition qu’elle devint plus russe que les russes. Après Dix-huit mois d’une lutte acharnée pour s’emparer du pouvoir, Catherine gagne le combat contre son époux Pierre III, un jeune homme débile, dégéneré, désiquilibré et décidé à livrer la Russie qu’il déteste aux Prussiens qui n’attendent que cela. Impopulaire, incapable ert traître à son propre trône, Pierre III abdique sous la contrainte de Catherine, qui régnera trente-quatre ans sur la Russie, de 1762 à sa mort en 1796, et se révélera être la tsarine la plus éclairée de toute l’histoire de la Russie.

Biographie de Paul Mourouzy:

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Historien, romancier, dramaturge, poète, journaliste et conférencier, le Prince Paul Mourousy, né à Paris, est fils d’émigrés russes.
Après son Raspoutine qui obtint le Prix d’Histoire de l’Académie Française 1985 et le Prix Sévigné Européen Louise Weiss 1985, Paul Mourousy fait le portrait d’un autre personnage passionnant de la Russie tsariste, Catherine la Grande – que les ancêtres de l’auteur ont bien connue.
Ecrivain, Paul Mourousy est surtout connu pour ses récits historiques sur la Russie tsariste.

 

Editions France-Empire.

Parution 12 février 2015

Prix 22 Euros

ISBN: 978-2-7048-1257-8

Format 154 x 240

1
Mar

Catherine la Grande au Casino de Paris

   Publié par: artcorusse   dans Evenements

Dans le cadre de l’Année

«LES SAISONS RUSSES»

“Catherine La Grande”

La plus grande comédie musicale russe

Jeudi 4 et vendredi 5 juin 2020 à 20 h

Casino de Paris, Paris

 

RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT

 

CATHERINE LA GRANDE

Musique : Sergueï Dreznine, Mise en scène : Nina Tchussova, Livret : Alexandre Anno, Mikhaïl Rochtchine, Chef d’orchestre : Boris Normann, Scénographie : Anastasia Glebova, Vladimir Martirossov, Création costumes : Pavel Kaplevitch, Chorégraphie : Tatiana Baganova, Producteur : Mikhaïl Safronov.

100 artistes sur le scène. Les costumes sont créés par Pavel Kaplevitch, un célèbre artiste théâtral moscovite. Les matériels utilisés sont des « tissus naturels de demain », dont le secret n’est connu que par les créateurs.

Le directeur artistique est Vladimir Martirosov. Pour réaliser une maquette du Palais d’Hiver, il est inspiré par un effet de présence cinématographique avec des artistes présents sur la scène.

Spectacle en quelques chiffres :
39 solistes, plus de 40 artistes de ballet et de chœur et un grand orchestre. Pour le spectacle, ont été  créé plus de 600 costumes, plus de 400 chapeaux et 250 paires de chaussures. Une réalisation d’une maquette du Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg de 7 mètres en hauteur et de 8 mètres de large.

Les Chroniques musicales de l’époque du règne de Catherine la Grande nous renvoient vers la période la plus marquante dans l’histoire de Russie. La personnalité de Catherine la Grande est une vraie énigme. Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg, baptisée en orthodoxie Catherine Alexeïevna, a gouverné la Russie de 1762 à 1796.

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Princesse Sophie (qui deviendra Catherine la Grande) est l’héroïne principale de notre comédie musicale. Le rôle est interprété par l’actrice Maria Minevskaya.

L’actrice Maria Minevskaya.

Maria a fait ses études à la Faculté théâtrale de l’Université d’Ekaterinbourg. Depuis 2006, elle est actrice du théâtre académique d’état de la comedie musicale d’Ekaterinbourg. Elle est lauréate des concours russes et internationaux.

En particulier, elle a obtenu le prix du Festival de théâtre russe “Le Masque d’Or” dans la nomination “Le meilleur rôle féminin dans la comédie musicale”.

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Comment c’est possible qu’une princesse allemande accède au trône de Russie ? Comment cette jeune fille est-elle devenue « la Grande » et, d’ailleurs, comment devient-on impératrice ?

Le XVIII siècle est une époque de Catherine la Grande. C’est un âge d’or marqué par l’épanouissement de la culture russe. Passionnée d’histoire et de philosophie, la souveraine éclairée donne naissance à de nombreuses initiatives progressistes. Admiratrice des Lumières françaises, elle entretient une relation épistolaire avec les disciples de Voltaire, D’Alembert ou de Grimm. L’époque de Catherine la Grande est un pivot dans l’histoire millénaire de Russie.

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La Comédie musicale « Catherine la Grande » est une histoire à la première personne. Elle est présentée à Ekaterinbourg, la ville nommée en l’honneur de l’impératrice. Le spectacle devient une véritable carte de visite théâtrale et un rêve d’autres théâtres russes. De nombreux styles musicaux sont réunis dans cette performance : des chants traditionnels, de la musique moderne, du folk allemand, du rap, des hymnes solennels et des danses populaires.

 

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Située rue de Clichy dans le 9e arrondissement de Paris, le Casino de Paris (à ne pas confondre avec le Théâtre de Paris) est un lieu historique du divertissement dont les origines datent de 1730. Rénovée en profondeur en 2008, la salle propose environ 1500 places assises, et 1800 en configuration assis / debout.
Initialement implanté à l’emplacement de l’actuelle Église de la Trinité, le Baron Haussmann fait construire en 1811 le hall de loisirs qui sera à l’origine de la salle. Ce hall accueille à l’époque une patinoire à roulette, très populaire à la Belle Epoque. La patinoire sera ensuite démolie et divisée en deux parties, donnant naissance au Casino de Paris (sous le nom de Palace-théâtre) puis au futur Théâtre de Paris.
Cette scène parisienne va accueillir un cinéma, remplacé ensuite par un music-hall qui programme les revues de Mistinguett et Maurice Chevalier, puis Tino Rossi s’y fait un nom dans les années 30. Après la guerre la programmation de la salle continue d’être axée autour des revues mais ces soirées onéreuses auront raison des finances de la salle.
Au début des années 80, Annie Girardot redonne vie à cette belle salle avec son nouveau spectacle « Revue et corrigée ». En 1982, Tino Rossi, la légende du music hall y fait ses adieux à la chanson. Puis Jacques Higelin remet l’adresse de la rue de Clichy au gout du jour qui va désormais voir défiler concerts, one-man shows, puis les dernières comédies musicales à la mode.

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Casino de Paris,
16 Rue de Clichy, 75009 Paris

Tarifs : Cat or : 69€, Cat 1 : 59€, Cat 2 : 49€, Cat 3 : 45€, Cat 4 : 39€, Cat 5 : 29€

Réservations : CLIQUEZ

Tél : 08 926 98 926  /  06 16 12 63 55

 

18
Nov

Église du Palais Catherine , Tsarskoïe Selo

   Publié par: artcorusse   dans Informations Internationales

Église de la Résurrection, Palais Catherine

à Tsarkoïe Selo.

 

OUVERTE au PUBLIC

 

Le public depuis cet été 2019 a la possibilité de visiter l’église de la Résurrection du Christ au palais Catherine à Tsarskoïe Selo. Cette chapelle palatine a été construite et des membres du clergé y sont rattachés à partir du 23 mars 1713. Elle possédait une iconostase aux tons bleus et dorés, dont les icônes étaient peintes sur des toiles et aussi un trône recouvert d’un toit en bois et de représentations symboliques des quatre évangélistes.

Le 8 août 1745 en présence de l’impératrice Elizabeth Petrovna, héritière du grand-duc Peter Fedorovich (futur Peter III) et de son épouse, la grande-duchesse Catherine Alexeyevna (future Catherine la Grande). Initialement, l’église a été construite selon le projet de S. Chevakinsky.

F. B. Rastrelli a introduit des modifications dans sa conception, qui a commencé en 1750. C’est la première chapelle du palais. Transférée en 1930 au musée du Palais Catherine, l’iconostase de la chapelle disparaît à l’époque de l’occupation de la ville par les Allemands  durant le siège de Léningrad ainsi que la chambre d’ambre et le trône.

 

Le palais fut entièrement détruit lors de la seconde guerre mondiale.

État de la salle de bal en 1945.

A la retraite de l’armée allemande en janvier 1944, les occupants incendient méthodiquement la totalité du palais, occasionnant l’effondrement de la toiture et des planchers.

C’est une immense carcasse vide aux murs calcinés et aux plafonds effondrés, aux décors détruits ou vandalisés que les soviétiques découvrent avec lamentation le 27 janvier 1944 après le départ des armées allemandes. Le fastueux palais Catherine semble alors définitivement perdu mais c’est sans compter sur l’énergie farouche du peuple russe et des conservateurs du domaine à sauvegarder cet exceptionnel patrimoine historique.

C’est en 1956 que débutent les travaux de restauration du palais avec l’ambition de le reconstruire à l’identique. Après une longue et soigneuse réfection de la couverture, des façades et le rétablissement des étages, commence la restauration des appartements et salle d’apparat. Durant plus de 20 ans, menuisiers, sculpteurs, ébénistes, marbriers, doreurs et staffeurs vont procéder à une restauration patiente et méticuleuse des appartements impériaux afin de permettre la réouverture du palais au public .

Restauration d’un salle du palais

Vestiges de l’église après la seconde guerre (1945)

L’église de la Résurrection  a été peinte avec un vernis au bleu cobalt, sur un fond épais où se détachent brillamment des ornements en or de style rocaille, sculptés, densément dorés. Le peintre L. Karavak et après lui Groot et Weber ont peint une toile dans le caractère de cette architecture.

Intérieur de l’église palatine. Dessin des années 1850

De nombreux artistes russes et étrangers ont participé à sa décoration. Toutes les sculptures sur bois sont réalisées par des maîtres russes. Grigory Kuritsyn, le charpentier Sukhoi, Anton Yakov avec 36 camarades, Valekhin et les charpentiers Okhten ont travaillé sous la direction du sculpteur allemand Dunker. Le travail exigeait des compétences et des qualités artistiques. À l’aide d’un couteau, d’un burin et d’un ciseau à bois, le sculpteur a traité des pièces de bois en leur donnant les formes sophistiquées créées par la fantaisie créative de Rastrelli. La dorure de sculptures en bois était dirigée par un doreur Leprens.

Le 30 mai 1756, l’ église est nommée solennellement  “Église de la Résurrection du Christ” en présence de l’impératrice Elizabeth Petrovna. L’église a été consacrée par l’archevêque de Saint-Pétersbourg et Shlisselburg Sylvester.

Le 29 au soir, en provenance des habitants  de Tsarskoïe, l’évêque de Saint-Pétersbourg, Sylvester, est arrivé avec l’archimandrite Sofroniy du monastère de l’épiphanie Kostroma de Saint-Pétersbourg. Le 30 au matin, commença la lecture de l’évangile  et la consécration de l’eau bénite en présence de sa Majesté Impériale.  Il y eut la procession avec tous les invités et la foule,  à son arrivée, l’évêque commença les cérémonies de  la consécration de l’église. Il y eut une salve de 51 armes à feu. Puis la liturgie  commença suivie d’un sermon” .

Après la consécration F.-B. Rastrelli a présenté le résultat de ses travaux à l’impératrice et au corps diplomatique qui l’accompagnait. Ce jour est considéré comme l’anniversaire du palais du Grand Tsarskoïe Selo. De superbes célébrations ont été organisées, que l’impératrice a données à ses invités.

Toute cette splendeur a été gravement endommagée lors de l’incendie du 12 mai 1820. Le tsar Alexandre Ier a décidé de reconstruire le palais et l’église dans sa forme originale.

Les deux parties de l’intérieur (hall et autel) sont organisées indépendamment. Si une coupole en bois était érigée au-dessus de l’autel, marquée à l’extérieur par une coupole décorative à cinq coupoles, reconstituée dans ses formes originales, le plafond de la salle était alors, comme auparavant, plat avec un immense plafond peint sur toile. Le plafond brûlé est attribué à l’artiste Giuseppe Valeriani. Stasov appelle également le nom d’un autre artiste – Francesco Fontebasso. Il a écrit: “Comme la publication des plafonds de Fonte Basso, qui servait à peindre le plafond décoratif, n’a pas été trouvée dans les différentes bibliothèques lors de la fouille, elle consistait en une série d’informations confirmant ce qui restait dans ma mémoire.”

Eglise de la Résurrection en 1917

L’esquisse, réalisée par V.K.Shebuev d’après les mémoires de Stasov et basée sur des analogies, fut approuvée en septembre 1820. Shebuyev a terminé le plafond en mai 1823, après la consécration de l’église. Les enfants de la maison de Romanov nés à Tsarskoïe Selo furent baptisés ici, parmi lesquels les futurs empereurs Nicolas Ier et Nicolas II. En 1908, le mariage de la grande-duchesse Maria Pavlovna (fille du grand-duc Pavel Alexandrovich) et du prince Guillaume de Suède a eu lieu dans l’église du palais.

Plafond de l’église en 1915.

Le plafond de l’autel en plâtre a été peint par l’artiste D. I. Antonelli. Le nouveau plafond des chorales destiné à remplacer l’ancien, œuvre de D. Valeriani, a été réalisé par les peintres Otto Ignatius et Gustave Gippius.

1917. L’intérieur de l’église de la Résurrection. Couleur autochrome. A. Zeesta.

Pendant la Révolution ( la Grande Guerre patriotique), un garage a été construit dans les locaux de l’église du palais et son intérieur a été pillé ou gravement endommagé. L’église a été fermée en 1922, Quatre-vingt-dix-huit icônes restantes dans l’ église ont été volées et ont disparu. Sur les 114 icônes du 18ème siècle peintes sur bois ou sur toile, quatre ont survécu. Il a été décidé de recréer les images perdues de l’iconostase. Les icônographe  modernes ont peint plus de quarante icônes, à partir, notamment des aquarelles d’Eduard Gau, des photographies en noir et blanc d’avant-guerre, des peintures de la cathédrale Saint-Nicolas-Épiphanie à Saint-Pétersbourg et de l’église Saint-André à Kiev. Comme il n’y a pas d’images d’icônes des murs de l’église, il seront couverts de toiles peintes

Le plafond a été perdu lors de l’occupation du village Pouchkine en 1941-1944. Seuls des fragments  pittoresques de 16 pièces en mauvais état d’une superficie totale de 37 mètres carrés ont été conservés,et un fragment de 3,80 x 8,94 m, retrouvé sur le territoire de Pouchkine après la guerre.

 

Dans les années d’après-guerre, le bâtiment de l’église a été transformé en entrepôts, c’est tout ce qui a survécu dans le palais. Ce n’est qu’en 1957 que des travaux de restauration ont été entrepris.

En 2015-2016 , des échafaudages ont été installés, une partie des travaux de restauration et de conservation ont été effectués, ainsi qu’une étude de la structure et de la composition des couches colorées sur les murs de l’église.

Fragments de décoration originaux conservés pour faire de copies

 

Restauration des panneaux muraux en bois avec remplacement des pertes dans les matériaux historiques.

 

Iconotase de l’église avec les portes royales, cloison de bois  qui sépare les lieux où se tient le clergé célébrant les offices religieux du reste de l’église où se tiennent le chœur, le clergé non célébrant et les fidèles.  Derrière les lambris de l’iconostase, les restaurateurs ont trouvé 182 pièces de décoration soigneusement pliées. Ils ont probablement été enlevés par le personnel du musée dans l’après-guerre, dans l’espoir qu’un jour …. Deux anges décorant le dais de l’autel ont été retrouvés dans le “trésor” derrière un panneau.

En remettant en état des détails intérieurs en papier mâché, les restaurateurs ont trouvé des notes avec les noms des artisanes qui les ont créées : Akulina Nikiforova et Paraskeva Maximova.

L’autel occupe la place principale de l’église il se trouve derrière l’iconotase. Sa partie centrale est soulignée de six colonnes dorées entrelacées de guirlandes de fleurs et de six pilastres. Un fronton triangulaire avec deux figures d’anges ailés sur les pentes et un grand rayonnement au centre complète la porte centrale.

Le plafond de l’autel est fermé par le plafond pittoresque «Gloire du Saint-Esprit», sur lequel les têtes d’anges de l’académicien Andrei Belloli sont représentées dans les nuages.

Le plafond de la salle principale de l’église était recouvert d’un grand plafond pictural «Ascension du Christ». Au XVIIIe siècle, le plafond a été peint par l’artiste Giuseppe Valeriani, et après l’incendie de 1820, il a été peint par le professeur de peinture Vasily Shebuev. Au cours de la Grande Guerre patriotique, la composition centrale multifigurée du plafond a été perdue.

Restauratrice travaillant à la redorure de la partie centrale représentant le symbole divin avec l’inscription en hébreu du nom de Dieu, situé au dessus des portes royales entre deux anges.

 

Nous regrettons que le plafond de l’église n’a pas été préservé. Il a été décidé de le laisser vierge de toute décoration. Il est prévu de remplacer le plafond peint par une démonstration interactive visuelle soigneusement réalisée.

Le président russe Vladimir Poutine lors de sa visite pour la fin de travaux de restauration de l’église de la Résurrection du Christ dans le palais Catherine à Tsarskoïe Selo. 10 avril 2019. La restauration de l’Église de la Résurrection du Christ du Palais de Catherine a été rendue possible grâce au soutien financier du PJSC Gazprom.

 

16
Nov

Restitution de reliques d’Alexandre II à la Russie

   Publié par: artcorusse   dans Informations

La Russie a reçu les effets historiques  de l’empereur Alexandre II

 

Le tsar Alexandre II (né en 1818 à Moscou, mort en 1881 à Saint Petersbourg), peu de monarques ont été honorés dans l’histoire de l’épithète “libérateur”. Alexander Nikolaevich Romanov méritait cet honneur. De plus, Alexandre II est appelé le tsar réformateur, il dirige les écoles militaires et préside les commissions secrètes sur les affaires paysannes de 1846 et 1848. Il comprend très bien les problèmes des paysans et comprend que les changements et les réformes sont attendus depuis longtemps. Alexandre II, prenant le trône en 1855, reçut un lourd héritage. Pendant 30 ans au pouvoir, son père n’a réussi à résoudre aucun des nombreux problèmes graves et anciens de l’État.

À la fin de l’été 1856, à l’occasion du couronnement, le roi pardonna aux décembristes et aux participants au soulèvement de la Pologne. Il a également suspendu les recrutements pendant 3 ans et liquidé les colonies militaires. Le temps était venu de résoudre la question paysanne. L’empereur Alexandre II a décidé d’abolir le servage, qui faisait obstacle au progrès. Alexandre II dans l’histoire russe est considéré comme un réformateur et un libérateur.

 

Lors d’une soirée de gala, célébrant le bicentenaire de la naissance du tsar Alexandre II, dans les salons de  l’hôtel Intercontinental, rue Scribe, organisée par le Prince Alexandre Troubetzkoï, président de l’association Alliance Franco-Russe, à Paris le vendredi 9 novembre,  les effets “reliques” historiques du tsar Alexandre II, furent restituées officiellement et remis à son Excellence Alexey Meschkov, ambassadeur de la Fédération de Russie en France, en présence de Monseigneur Nestor par monsieur Louis Philippe Cadias, conservateur auprès du ministère de la culture(CDAOA Alpes-Maritimes).

Les reliques du tsar Alexandre II, avaient été subtilisées par une association russe de Nice.

 

Parmi lesquel il y avait :  la chemise ensanglantée de l’empereur Alexandre II, qu’il portait dans les dernières heures de sa vie, ainsi qu’un portrait réalisé de son vivant.

Outre la chemise et le gilet d’Alexandre II, dans lesquels il était vêtu lors de l’attentat  du 13 mars 1881, l’ambassadeur de Russie a reçu trois foulards portant les initiales de l’empereur, ainsi que son uniforme et son portrait.

Il est à noter que l’attentat a eu lieu le jour où l’empereur avait décidé de lancer le projet constitutionnel véritablement révolutionnaire de M. T. Loris-Melikov, après quoi la Russie devait suivre le chemin de la constitution.  Il y a eu huit tentatives d’attentat contre le tsar. Une voyante lui avait annoncé qu’il aurait 7 tentatives d’attentats contre lui, et que le dernier lui serait fatal ! La première a été commise par un paysan, Alexei Petrov, alors que le souverain se dirigeait des portes du jardin d’été à sa voiture. La seconde remonte à 1867, quand un émigré polonais manqua et frappa un cheval. La troisième a eu lieu en 1879, explosion préparée par des terroristes. L’année suivante, l’empereur était de nouveau confronté à une explosion, mais par hasard, il était en retard pour le déjeuner et seuls les gardes sont morts pendant l’incident. Le 1er mars 1881, la mort d’Alexandre II est due à la troisième explosion d’une bombe.  Ignatius Grinevitsky lança cette dernère bombe directement sous les pieds du souverain, au bord du canal Catherine (actuellement, canal Griboïedov) à Saint Petersbourg.

L’empereur mourut des suites de ses blessures. Sur le lieu de l’attentat fut construit l’église du Saint Sauveur sur le Sang Versé.

Après la mort de l’empereur en 1881, toutes ces objets ont été apportées à Nice par son épouse, la veuve d’Alexandre II, Ekaterina Mikhailovna Dolgorukova, (morte à Nice le 15 février 1922, agée de 72 ans, la maîtresse puis l’épouse morganatique de l’empereur), qui vivait en France après son assassinat. Elle  avait légué plusieurs biens de l’empereur à la cathédrale Saint-Nicolas qui devait les garder et les conserver, (construite en 1912 avec l’argent de la dynastie des Romanov).

 

Alexandre II et Catherine Dolgoroukova

Mais après la révolution, la cathédrale s’est retrouvée entre les mains d’une association russe de Nice. Récemment, avec l’aide du gouvernement français, les objets ont réussi à revenir dans la cathédrale St Nicolas de Nice. Ils ont été remis officiellement  à l’ambassadeur de Russie en France, Alexey Meshkov.

 

Les affaires personnelles de l’empereur, objets du patrimoine historique,  seront visibles dans la crypte de la cathédrale Saint-Nicolas de l’Église orthodoxe russe de Nice, où elles avaient été conservées naguère.

Dimanche 18 novembre a eu lieu la cérémonie de la remise officielle des effets d’Alexandre II à la cathédrale Saint Nicolas de Nice.

Christian Estrosi, maire de Nice, découvrant les reliques historiques, avec S.E. Alexey Meschkov, ambassadeur de la Fédération de Russie en France et auprès de la Principauté de Monaco.

S.E. Alexey Meschkov, ambassadeur de la Fédération de Russie en France et Monsieur Christian Estrosi, maire de Nice.© J. Kourdukoff

En présence de personnalités du monde russe et de Nice, du Consul général russe Stanislas Aranski de Villefranche, un historique  a été relaté par le conservateur des antiquités et objets d’art, Louis Philippe Cadias ainsi que des discours de remerciements par le maire de Nice et S.E. l’ambassadeur de Russie en France.

Reliques du tsar Alexandre II, exposées dans la crypte de la Cathédrale Saint Nicolas.© J. Kourdukoff

Gilet que portait le tsar Alexandre II lors de l’attentat meurtrier, maculé de son sang.

Triennale de gravure

du 23 juin au 30 juillet 2017

Valéry Mischin, Vitaly Volovitch, Iouri Nozdrin, Konstantin Kalinovitch

Musée G.R. Derjavine

triénnale gravure

23 ИЮНЯ В 17:00 В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ Г.Р. ДЕРЖАВИНА (ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА) В РАМКАХ ТРЕТЬЕЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ ТРИЕННАЛЕ ГРАФИКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ “БИН-2017” ОТКРЫТИЕ СРАЗУ ЧЕТЫРЁХ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК! ИМЕНА МАСТЕРОВ – ВАЛЕРИЙ МИШИН (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), ВИТАЛИЙ ВОЛОВИЧ (ЕКАТЕРИНБУРГ), ЮРИЙ НОЗДРИН (МОСКВА), КОНСТАНТИН КАЛИНОВИЧ (УКРАИНА).

 Valery Andreevich Mishin (1939), de Saint Petersbourg

constantin Mishin

Valery Mishin est né en 1939 à Simferopol, il a commencé son histoire graphique dans les années 60, dans la presse écrite Herman Paharevskogo. expositions gazanevskih membres et membre du Groupe des Huit – « Escalier ». Le thème de « l’homme » a ses origines à la fin des années 60 (thèse à l’Académie Mukhina). En 1968 , il est diplômé du département de la peinture monumentale et décorative les LVHPU. V. Mukhina.
Membre de l’Union de la Russie Artistes, membre de la Fédération internationale des artistes (AIAP UNESCO).
Travaux de chevalets, illustration de livres et impression de gravures, peinture, objets, installations.
Depuis 1966 , participe à des expositions en Russie et à l’ étranger (plus de 300 expositions, dont plus de 20 personnelles, y compris dans la salle d’ exposition centrale du Manege.
En 1987 , il a reçu le prix spécial de la Chambre des Humour et Satire à Gabrovo, le Grand Prix de la première Biennale Internationale d’Art Graphique à Saint – Petersburg 2002. 1967 – 1968 – 60 Guys premier (proto) série de 9 lithographies
1981 – 1986 – un homme de 80 séries les plus connus de 15 estampes et dessins 6
1996 – 1997 – Muzhikov 90 dessins au livre Yu Novolodsky “potins”
2008 – libris K. Abel Muzhikov 00 de
2010 à 2012 – Muzhikov série de 7 copies “Sept subtilités”

dame de pique

Dame de pique, 18 eaux fortes de V. Mischin

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dame de pîque

mischin gravur

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Vitaly Volovitch (1928) d’Ekaterinbourg

Vitaly Volovitch

Vitaly Volovitch est né Primorsky Kraï  en 1932, sa famille déménage à Sverdlovsk. Après avoir obtenu en 1948 le diplome du Collège d’Art de Sverdlovsk , Volovitch a commencé à coopérer à la maison d’édition Sredneuralskaya : Book Cover attire ,”Parti, mon cher” (1953),“Réflexions” (1954), M. Pilipenko “Roads” (1955), et d’autres parmi les œuvres les plus marquantes de cette période comprennent les illustrations pour « soleil Garde – manger ».

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Les premiers travaux de technique créés dans le motif de pores à l’ encre, puis attirés par la technique de linogravure, gravure, illustration de livres et des travaux de chevalet. Volovitch est renommé pour ses illustrations  de la littérature médiévale. En1956 , il est membre de l’Union des artistes.

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Ioury Nozdrin (1949) de Moscou

Ioury Nozrine

Né en 194 9à Klaipeda en Lituanie, il a vécu à Astrakhan, diplômé de l’Ecole d’Art de Moscou ,mémoire de 1905, et en 1980  de l’Institut d’impression de Moscou. Membre de l’Union russe des artistes depuis 1985.

Vitaly Ozdrin

Il a travaillé pour l’ édition « Nadra », « Science », « Progress », où il a conçu et illustré plus de 250 livres.  Actuellement vit et travaille à Moscou.

Konstantin Kalinovitch (1949) d’Ukraine

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Né le 9 Août 1959 à la région Novokuznetsk, Kemerovo. (Russie), il a étudié à l’Académie d’impression ukrainienne (1986 – 1992), élu membre correspondant de la Société royale des peintres et graveurs (Septembre 1992). Il est connu pour ses “ex libris”, ou ses imprimés d’ illustrations en eaux-fortes.

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Son travail se trouve chez les colectionneurs  du monde entier, à la fois chez ceux qui commandent des lithographies, et ceux qui apprécient les compétences et l’imagination incroyables qu’il apporte à ce petit format.

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musée Pouchkine

Musée Domanial Derzhavin

De 1791 à 1816 le poète Derzhavin à crée ce manoir. En 1794 fin destravaux avec dans le domaine des écuries et d’une cuisine sur le projet et la construction dont l’architecte Pilniak. Malheureusement, l’épouse du poète, Ekaterina Yakovlevna Derzhavina qui a mistout son coeur dans la maison au moment de l’achèvement des travaux est morte. Au tournant des 18-19 siècles, le “manoir” était célèbre pour son hospitalité et a été considéré comme un centre important de la culture. Depuis 1811 dans la «Salle de Bal » se déroulaient  régulièrementndes lectures littéraires,  l’on rencontrait des personnes partageant les mêmes idées. En 1846 , le bâtiment a été reconstruit de l’intérieur aux besoins du consiel spirituel catholique, il a été transformé en résidence de l’archevèque catholique. À l’ époque soviétique, il y avait des appartements communautaires.

La décision de muséification est doptée en 1998. Les intérieurs ont été recréés dans le style de l’époque de Catherine (sur la base des analogues connus) en 2002-2003. ( “Lenproektrestavratsiya” Project Institute). Les premiers visiteurs du musée sont accueillis le 28 mai 2003.

Musée Dezhavin

Quai de la Fontanka N° 118, Saint Petersbourg

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“Alexandre II à Tsarskoïe Selo”

jusqu’au 7 juin 2015

Musée de Véliky Novgorod

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Le Musée des Beaux-Arts à Veliky Novgorod,  pour son 150ème anniversaire de sa création, accueille actuellement l’exposition Alexander II et Tsarskoïe Selo. L’exposition présente environ 160 pièces provenant du Musée du Palais de Tsarskoïe Selo et des réserves d’état, présentant des costumes, des armes et des objets personnels de l’empereur Alexandre II et de sa famille.
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Le nom d’Alexandre II est étroitement associée à la création de l’un des premiers musées de province en Russie. L’empereur, arrivé à Novgorod en 1862, où il a participé aux célébrations du 1000e anniversaire de l’Etat russe a décidé de sa construction. Selon certains rapports, l’empereur a exprimé son souhait de créer un musée ici. Trois ans plus tard, en 1865, le musée a été créé. En conséquence, l’empereur Alexandre II est reconnu comme son fondateur. Une réception en sa présence a été organisée en son honneur dans la salle impériale de l’Association Noblesse.
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Alexandre II, est considéré comme l’un des personnages les plus aimés et les plus respectés de l’histoire russe. Il a aboli le droit de servage en Russie. Sa vie et son règne sont étroitement associés à l’histoire de Tsarskoïe Selo, où il a vécu pendant de nombreuses années avec son épouse l’impératrice Maria Alexandrovna et de leurs enfants dans l’aile Zubov du Palais Catherine. Il été assassiné à St Petersbourg le 13 mars 1881.
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L’exposition comprend un certain nombre d’uniformes portés par l’empereur. Ce est un miracle que les uniformes ont survécu. Pendant la Seconde guerre mondiale, de nombreux objets précieux ont été évacuées pour éviter le vol et la destruction par les nazis.
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Le personnel du musée manquait de matériau d’emballage, de sorte que les uniformes de l’empereur Alexandre II et des costumes d’autres membres de la famille impériale russe ont été utilisés pour envelopper les trésors du palais. 
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L’exposition présente également de nombreux objets personnels – vaisselle, chandeliers, horloges, encrier, entre autres éléments, plus portraits représentant la famille d’Alexandre II, entre autres peintures qui ornaient une fois que les intérieurs des chambres du palais.
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Les visiteurs de l’exposition sont également invités à regarder un film qui présente les aquarelles exquises de l’intérieur des appartements privés de l’empereur Alexandre II et de l’impératrice Maria Alexandrovna, peint par EP Hau, L. et KA Premazzi Ukhtomsky.
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A cette occasion une sculpture représentant Alexandre II sera réalisée par l’ancien recteur de l’Académie Répine de Saint Petersbourg, le sculpteur Albert Seraphimovich Charkine.
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Le Novgorod Musée-réserve ont publié un catalogue richement illustré de l’exposition, il peut être acheté dans le salon d’art du Musée des Beaux-Arts.
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Musée de Novgorod
exposition ouverte de 10 h à 17 h
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Du 12 au 20 juillet 2014

Troisième festival international de Saint-Pétersbourg “Opéra pour tous.”

Forteresse Pierre et Paul.

III festival Opera

Place de la Cathédrale Pierre et Paul

Le festival présentera des chefs-d’œuvre de l’auditoire de l’opéra classique. “Opéra pour tous” a pour but de promouvoir le processus de rapprochement entre le grand public avec les meilleures créations de l’esprit humain. Cela peut se faire au moyen d’opéra parce l’opéra contient l’arsenal le plus important d’outils pour l’art de la musique. L’opéra a chœurs, des solistes, un orchestre. L’opera peut affecter le côté visuel inventif. En outre, dans le genre de l’opéra est capable d’attirer les cœurs des gens.

Le Festival ouvre traditionnellement le 12 Juillet au cœur de Saint-Pétersbourg sur la Place de la Cathédrale Pierre et Paul dans le parc Alexander. Cette journée  présentait  le célèbre conte de fées su compositeur  Rimsky-Korsakov “Le Coq d’or“. Il s’agit de la dernière œuvre du grand compositeur russe. Avec le texte brillant d’Alexandre Pouchkine.

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Île Yelagin.

 Sur l’ Île Yelagin,  Le 19 juillet “Dame de Pique” composition de Tchaïkovski, réalisé par Elina Amromina Designer – Julia Goltsova Staging – Konstantin Chuvashev chef d’orchestre – Oliver Weder (Allemagne) orchestre consolidé, chorale Choeur directeur artistique Julia Khutoretskaya Solistes: solistes de l’Opéra et de Ballet de Saint-Pétersbourg Conservatoire Alexander Papadopoulos, Vladislav Lyosik; Elena Knapp (Allemagne), Vladimir Tselebrovsky (Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinsky), Yadgar Yuldashev (Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinski) Arndt romain (théâtre “Through the Looking Glass»), lauréat des concours internationaux Damir Zakirov, lauréat de concours internationaux Anastasia Meschanova, lauréat de concours internationaux Ludmila Shirai, Eugene Chernyad’ev Artem Kamalitdin.

A partir de 15h00 le 29  juillet  dans le parc Alexander de la forteresse Pierre et Paul un  invité spécial du festival de théâtre “Music Hall”. Fidelio” composé par  Beethoven. Réalisé par Irina Fokine Directeur Artiste – Julia Goltsova Staging – Konstantin Chuvashev chef d’orchestre- artiste du peuple de Russie Sergey Stadler orchestre consolidé, choeur sous la direction de l’artiste émérite de Russie Valentina Kopylova-Panchenko. Solistes: lauréat de concours internationaux Zabrovskaya Sophia, Mikhail Nickanorov (“Helikon-Opera” Moscou), le soliste de l’Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinsky Artem Melikhov, lauréat de concours internationaux Yegor Prokop’ev, lauréat du concours international de Victoria Rebenko Stanislav Sergeev.

Sigle opera pour tous

ENTRÉE GRATUITE.

Pour tous renseignements: Catherine Kashin:  7 921 572 1580

Sergeï Mikhailovich Prokudin-Gorskii (1863-1944)

Précurseur de la photo couleur.

Sergeï Mikhailovich Prokudin-Gorskii
pose près d'un ruisseau de montagne, considéré comme
le fleuve Karolitskhali dans les montagnes du Caucase près du
port de Batoumi, sur la côte orientale de la mer Noire.

La Russie en couleur, il ya un siècle

Sergueï Mikhaïlovitch Prokoudine-Gorski (en russe: Сергей Михайлович Прокудин-Горский), né le  30 août 1863 à Founikova Gora (province de Vladimir, Russie)  et mort le  27 septembre 1944 à Paris.
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky appartenait à une des plus anciennes familles nobles russes, dont les membres ont fidèlement servi son pays pendant plus de cinq siècles.

Armoiries de la famille Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky 

Il appartenait à une des plus anciennes familles nobles russes, dont les membres ont fidèlement servi son pays pendant plus de cinq siècles.

On ne sait rien à propos de l’éducation de Sergei enfant, il est possible qu’il ait été scolarisés à domicile, il aurait étudié au Lycée impérial Alexandrovsky, à Saint-Petersbourg. Il termine l’Institut technologique de Saint-Pétersbourg, où il suit les cours de Dmtri Mendeleïev, poursuivant ensuite ses études de chimie à   Berlin puis à Paris. Il collabore avec de célèbres chimistes et inventeurs dont l’Allemand Adolf Miethe (de).. Ensemble, ils travaillent à l’élaboration de méthodes de photographies en couleur.

Bureau de Dmtri Mendeleïev photo de Prokoudine-Gorski.

De retour en Russie dans les années 1890,  il se marie vers 1895 avec Anna Alexandrovna Lavrova (1870—1937), fille du célèbre industriel russe A. S. Lavrov, savant, un des fondateurs de la production nationale de l’acier, et un membre actif de la Société impériale russe technique, il était ainsi directeur de la Société de Bell, de la fusion du cuivre et de Steel Works dans la ville de Gatchina, près de Saint-Pétersbourg.

Le jeune Prokoudine-Gorski avec la famille Lavrov.

Prokoudine-Gorski devient directeur de l’entreprise métallurgique de son beau-père. Bien que son emploi principal (Demidov House) était situé à Saint-Pétersbourg, Prokudin-Gorsky vivait à Gatchina, où ses trois enfants sont nés: Dmitry (1892), Catherine (1893) et Michael (1895).

Prokudin-Gorsky avec ses trois enfants .

En  1898, il est nommé membre de l’Institut technique impérial russe (ITRS) en reconnaissance de ses travaux sur la photographie.

Le 2 Août 1901, le “Studio Photozinkographic et phototechnique” de SM Prokudin-Gorsky a ouvert à Saint-Pétersbourg, 22 rue Bolshaya Pod’yacheskay . En 1902 Prokudin-Gorsky travaillé sur technique  appelée Color Separation (ou trois photographies couleur) au laboratoire de l’École Technique Supérieure à Charlottenburg, près de Berlin, sous la direction du professeur Adolf Miethe, un autre savant éminent et le principal spécialiste de la méthode de séparation des couleurs.

Cependant, comme la presse russe a écrit alors, «l’élève a dépassé le maître“. Grâce à son excellente connaissance de la chimie, de Prokudin-Gorsky a créé sa propre recette pour sensibiliser l’émulsion, ce qui a conduit à la plus évoluée, la vie-comme la transmission des couleurs naturelles à ce moment-là.

Ses propres recherches ont donné lieu à des brevets pour la production de  films couleur et pour des “diapositives”. En 1903, les meilleures entreprises allemandes Görtz et Bermpohl selon les dessins de A. Miethe réalisent des équipements spéciaux pour Prokudin-Gorsky afin de prendre des photos en trois couleurs et projetant des diapositives couleur. Prokudin-Gorsky  imprimait leurs photographies en couleur de qualité très correcte, sous la forme de cartes postales et des illustrations de livres, mais leur vraie beauté et la qualité ne peuvent être obtenue que par la projection d’images directement à partir de plaques de verre sur un grand écran.

Au cours de la première démonstration de ces lames (en termes modernes) à Saint-Pétersbourg et à Moscou en hiver de 1905, les spectateurs ne pouvaient  cacher leur étonnement et leur plaisir, en saluant l’auteur avec un tonnerre d’applaudissements. L’ère de la photographie couleur en Russie a commencé! Vers 1907 Prokudin-Gorskii  a imaginé et élaboré un plan visant à utiliser les avancées technologiques en émergence qui avaient été faites dans la photographie couleur.

Il mit au point un appareil permettant d’impressionner successivement 3 plaques monochromes à travers trois filtres. En projetant simultanément ces trois images rouge, verte et bleue avec des sources de lumière judicieusement filtrées on reconstituait les couleurs originales par synthèse additive.