EXPOSITION

” Regards d’artistes russes sur les villages de la Basilicate”

Mardi 15 au lundi 28 octobre 2019

Musée d’art de l’Académie Stieglitz, Saint Petersbourg

La communauté culturelle mondiale célèbre un événement marquant pour la Basilicate et l’ensemble de l’Italie: la ville de Matera (Unesco) a été déclarée Capitale européenne de la culture en 2019.

L’exposition “Villages de la Basilicate à travers les yeux d’artistes russes” coïncide avec cet événement. A.L. Stieglitz, avec le soutien de l’association culturelle «Maison russe à Basilicate» (Italie) et du consulat général d’Italie à Saint-Pétersbourg. L’exposition présentera des œuvres d’artistes, de participants de plein air italiens et d’enseignants SPGHPA. A.L. Stieglitz.

Une partie de l’exposition.

Des artistes de Russie, d’Allemagne, de Lettonie, d’Estonie participent à l’exposition.
Ils ont  étaient dans la région de la  Basilicat, en Italie à l’occasion  d’un  “Plein air” organisé par l’association culturelle “Maison russe en Basilicate”.

Prêts à être accrochés.

Les  professeurs du département de peinture de l’Académie Art-Industriel. A.L. Stieglitz exposants :
Yan Antonishev (Ян Антонышев), Olga Abramenkova (Ольга Абраменкова), Elena Bazanova, (Елена Базанова),  Andrey Bazanov (Андрей Базанов), Youri Vassiliev (Юрий Васильев), Natalya Vishniakova (Наталья Вишнякова), Azat Galimov (Азат Галимов), Elena Grin (Елена Гринь), Alexandre Gushchin (Александр Гущин), Xenia Drozd (Ксения Дрозд), Andreï Dubov (Андрей Дубов), Lev Dutov (Лев Дутов), Dmitry Egoupov (Дмитрий Егупов), Anna Esipova (Анна Есипова), Alexander Zimine ( Александр Зимин), Olga Ivleva (Ольга Ивлева), Alexander Klimenko (Александр Клименко), Natalia Kozhevnikova (Наталья Кожевникова), Irina Kopeïkina (Ирина Копейкина), Andreï Koroltchouk (Андрей Корольчук),  Vladimir Krachmer (Владимир Крачмер),  Tamara Kudravtseva, (Тамара Кудрявцева),  Valéry Kourtou (Валерий Курту), Vladimir Lobanov (Владимир Лобанов), Olga Loutsko (Ольга Луцко), Tatiana Louchnikova (Татьяна Лушникова), Sergueï Lioubimov (Сергей Любимов), Mikhail Liamkine (Михаил Лямкин), Valery Mironov (Валерий Миронов), Sergueï Pen (Сергей Пен), Alla Polkovnitchenko( Алла Полковниченко), Ekaterina Romanova (Екатерина Романова), Alexander Riaptsev (Aлександр Рябцев), Sergueï Roudnev (Сергей Руднев), Véra Stanishevskaya (Вера Станишевская), Alexeï Talaschuk (Алексей Талащук),  Oleg Tchertkov (Олег Чертков),  Elena Tchertkova (Елена Черткова)), Olga Shayounova ( Ольга Шаюнова), Maria Shevchuk (Мария Шевчук), Elena Yaroslavtseva (Елена Ярославцева).

“Rythmes nocturnes”, Matera , 2019 aquarelle de L. Dutov.

L’inauguration de l’exposition s’est déroulée en présence des hautes autorités russes et iatliennes.

(De gauche à droite ) : Dr. Djani Mapaniou de la ville de Matera, l’interprète italienne, la Vice-Consul d’Italie à Saint Petersbourg Monica Portone, l’Artiste du peuple de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, directeur de la création du SPGHPA. A.L. Shtieglittz Alexeï Iourevitch Talatchouk, la recteur de l’académie d’État de l’Art et de l’Industrie e Saint Petersbourg A. L. Stieglitz Anna Nicolaievna Rislitsina, le curateur de l’exposition Lev Dutov et  la responsable de la “Maison russe de Basilicate” Victoria Petrova.

Au centre nous reconnaissons la responsable de la “Maison russe de Basilicate” Victoria Petrova, entourée d’artistes qui ont participé au “plein air”, russes, italiens, lithuaniens, allemands et des professeurs de l’Académie Stieglitz.

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L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers  le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. L’académie prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants. L’Académie à célèbré son 140 ème anniversaire en 2016.

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Musée des Arts Appliqués, Académie Stieglitz

Solyanoi pereulok  15 , Saint- Pétersbourg 191028

Téléphone :+7 812 273-38-04

Ouvert du mardi au samedi de 11h à 17h.

Exposition

“Toutes les COULEURS du MONDE”

“Nous sommes différants, nous sommes ensemble”

19 avril au 12 mai 2018

Académie Stieglitz, Saint Petersbourg

L’exposion “Toutes les couleurs du monde“, se déroule dans la grande salle d’exposition de l’académie Schtiglitz, surmontée d’une verrière, accueillant une exposition-concours international d’œuvres créatives d’enseignants, d’étudiants et d’artistes professionnels de Russie et d’autres pays.

Le but de l’exposition-concours est d’encourager l’activité créatrice des étudiants, des professeurs et le personnel de l’Académie, ainsi que le soutien et la promotion des arts contemporains et des arts décoratifs, de favoriser l’interaction et l’enrichissement des différentes écoles d’art et de la culture. En outre, l’exposition comprendra le travail des étudiants qui ont été choisi par le comité d’exposition de l’Académie.

Discours d’ouverture de l’exposition le 19 avril, en présence des artistes et de nombreuses personnalités invitées du monde des arts à cette occasion .

Quelques œuvres présentées sur les cimaises de l’exposition:

(Crédit photos: Gleb Drapkin)

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Fronton de la façade de l’Académie Stieglitz.

Baron Alexandre Stieglitz

L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. Il a laissé à sa mort un capital de sept millions de roubles pour assurer le fonctionnement de l’école qui prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques.  Son premier directeur, de 1879 à 1896, est l’architecte M.E. Messmacher .

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants. L’Académie à célèbré son 140 ème anniversaire en 2016.

Pour visiter l’exposition “Toutes les couleurs du monde“, il est nécessaire d’acheter un billet à la billetterie du  Musée. Avec ce billet il sera possible de passer par le hall d’entrée du bâtiment éducatif (Solyany Pereulok 13). Se munir d’ une carte d’identité (passeport, permis de conduire). La billetterie du musée est ouverte de 11h00 à 16h30.

Musée des Arts Appliqués, Académie Stieglitz

Solyanoi pereulok  15 , Saint- Pétersbourg 191028

Téléphone :+7 812 273-38-04

Exposition

“Alexandre Zaïtsev et son Cercle d’Amis”

30 novembre au 16 décembre 2017

Académie Stieglitz, Saint Pétersbourg

Musée de l’Académie Stieglitz

Sloyanoy Pereulok N° 13, Saint Petersbourg

Ouvert du mardi au samedi de 11h à 17h.

Exposition du 25 février 2016 au 26 mars 2016

pour le 140ème anniversaire

de l’Académie Stieglitz de Saint Petersbourg

Le 25 février 2016 à 15h00 cérémonie célébrant les 140 ans de l’Académie Stieglitz. Cinq expositions consacrées à différentes périodes de la vie de l’académie.  Une des salles d’apparats porterat le nom de Vera Moukhina.

L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. Il a laissé à sa mort un capital de sept millions de roubles pour assurer le fonctionnement de l’école qui prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques.  Son premier directeur, de 1879 à 1896, est l’architecte M.E. Messmacher.

Baron Alexander von Stieglitz ((1814-1884) 

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants.

Dans la grande salle d’exposition se tiendra une exposition des meilleurs projets de fin d’études  au cours des 10 dernières années.

La plupart des œuvres de l’exposition sera présentée dans les disciplines enseignées: la céramique, le verre, le métal, les meubles, les textiles, les peintures, les dessins d’architecture, l’aménagement des différents objets de design industriel.

La Bibliothèque de l’académie, qui stocke un fonds unique sur la littérature sur l’art et l’industrie de l’art, montrera des publications qui ont été éditées par les enseignants et les professeurs de l’Académie depuis 140 ans.

Parmi eux seront présentés des catalogues uniques émis au cours de ses 140 ans de l’École centrale de dessin technique du baron Stieglitz.

Deux salles d’exposition seront ouvertes au deuxième étage, avec une exposition de photographies d’archives présentant la chronologie inédite de la vie de l’académie depuis son origine. La Galerie des Papes accueillera une exposition de photographies contemporaines des intérieurs conçus par le premier directeur en 1879 de l’académie du baron Stieglitz, l’architecte Maximilian Messmacher – il y aura également des images prises dans diverses demeures et palais de Saint-Pétersbourg.

Maximilian von Messmacher (1842-1906)

Musée des Arts appliqués présentera dans les halls d’expositions ses collections, les grandes œuvres de dessin des cours techniques, des projets de Maximilian von Messmacher, ainsi que les travaux

sur le verre, sur des objets en céramique et textiles créés par les étudiants durant ces 140 ans.

Exposition sous la grande verrière (25/02/2016)

Galerie “Tsekh”

exposition  Alexei Koulbine

“La couleur de la terre”

Jeudi 24 février au dimanche 27 mars 2022

Galerie Tsekh, Pskov (Fédération de Russie)

Alexeï Koulbine présente en particulier – Saint-Pétersbourg avec des paysages urbains. L’exposition renvoie le Saint-Pétersbourg de l’âge d’argent, Saint-Pétersbourg de Dostoïevski, Gogol, Pouchkine.
Le style artistique d’Alexei Kulbin est basé sur la juxtaposition de la couleur et de l’espace.

Koulbine Alexeï Georgievitch (1961), il est né à Léningrad,  diplômé de l’école d’art de l’Académie des arts, puis de l’école supérieure d’art et industrielle de Leningrad. V. Mukhina (aujourd’hui – Académie d’art d’État de Saint-Pétersbourg nommée d’après A. L. Stieglitz). Membre de l’Union des Artistes de Russie depuis 1991.

Son arrière-grand-père, le futuriste Nikolai Koulbine , était l’un des fondateurs du café d’art Stray Dog , ses grands- parents sont des artistes, ses parents sont les célèbres artistes Gaga et Jana Koventchouk . Il est clair qu’Alexei n’avait d’autre moyen que de suivre les traces de ses ancêtres.

Alexeï a étudié à l’école d’art de l’Académie des arts, ses camarades de classe étaient Mitya Chagin, présentatrice de télévision Svetlana Konegen . Mais la plus grande influence sur le jeune artiste a été exercée par les conceptualistes moscovites, avec lesquels ses parents étaient amis. “L’art est une lutte contre la non-existence“, proclamaient les conceptualistes, et Alexeï réalisa qu’il voulait lui-même lutter contre la non-existence.

Il a reçu une seconde naissance de “Apollo” – une société de créateurs, qui a été relancée par Pavel Mikhailovitch Kondratiev, poursuivant les traditions de l’avant-garde du début du 20e siècle. Boris Matveyevitch , le successeur de l’avant-garde , a eu une grande influence sur Alexeï . Kalauchine , auteur des monographies “Nikolaï Koulbine ” et “David Bourliouk “, le premier président de la Commission pour la protection des monuments historiques et culturels, qui a relancé la maison-musée de Nicholas Roerich à Izvara , l’église du Sauveur non fait by Hands on Konyushennaya Square, Peter Paul Church on Nevsky Prospekt et d’autres monuments culturels.           

Le résultat de cette influence a été qu’Alexeï Kovenchouk a pris le nom de son arrière-grand-père, est devenu Koulbine et est également devenu un défenseur passionné et un conservateur de tout ce qui a de la valeur et qui tombe dans l’oubli. Les thèmes de la peinture et des lithographies d’Alexei Koulbine sont des pages de l’histoire de la Russie, de la vie russe, de la flotte et de l’armée, c’est une nature passagère – vieilles maisons et cours de Saint-Pétersbourg et des villes russes. Lors d’une récente exposition à “Grilles et portes” au Palais de Marbre, les spectateurs ont été frappés par les collages de Koulbine , dédié aux portes d’un appartement communal de Petrogradskaya côté, éveillant dans les âmes une réponse chaleureuse de nostalgie et de reconnaissance des enfants, tirant le thème de la connexion des temps. Cette œuvre fut immédiatement achetée par le Musée russe.

Alekseï Koulbine est un fan de tout ce qui est naturel, il est proche des vues de German Sterligov , s’efforçant de mettre en pratique ses idées anarchistes, créant des colonies libres au sein de la nature, ne dépendant pas du pouvoir meurtrier des banques mondiales. 

Un autre domaine de la créativité de Koulbine est celui des paysages. Dans son travail, l’artiste combine une vision symbolique de l’essence du paysage avec le transfert de sentiments spécifiques. Ses paysages sont toujours émotionnels, dépourvus   du froid de l’abstraction. Ils ont une tristesse hystérique face au cours destructeur du temps, mais cette tristesse est toujours vive. Les murs blancs des églises et les maisons du sud blanchies à la chaux sont particulièrement beaux pour Koulbine , ils vivent dans une sorte de réalité angélique rose qui attire et ravit.

Ses œuvres sont conservées au Musée d’art moderne de Moscou, dans la collection d’estampes de la Bibliothèque nationale de Saint-Pétersbourg, au Musée d’ art de la ville de Mandel en Norvège, ainsi que dans de nombreuses collections privées ici et à l’étranger . Il participe périodiquement à des expositions à l’étranger, notamment au salon d’hiver parisien Carrousel de Louvre. Récemment , Koulbine a eu une exposition personnelle à Paris à la galerie La PRAVDA.   Il se rendait souvent avec ses parents à Paris communiquant avec les descendants d’émigrants blancs, Alexei a déjà eu des ennuis, glorifiant les idées de son personnage historique préféré Nestor Makhno, qui coïncidaient largement avec les vues de Sterligov sur l’ordre mondial .

En général, Alexeï Koulbine , comme son père Gaga Kovenchou​​​​k , est un brillant conteur, déversant des citations et des histoires de la vie des stars culturelles des époques récentes révolues, qu’il a réussi à attraper.

Galerie “Tsekh” rue Pouchkine, 13a , Pskov

Horaires : tous les jours de 16h00 à 19h00.

Fondation louis Vuitton.

COLLECTION MOROZOV   

 PROLONGATION
JUSQU’ AU
DIMANCHE  3  AVRIL  2022.

Fondation Louis Vuitton, Paris

“L’exposition consacrée à la Collection Morozov“, qui devait ouvrir le 14 octobre puis du mercredi 24 février 2021 en raison de la pandémie sera enfin ouverte au public. Les 200 œuvres d’art des peintres et sculpteurs majeurs de l’art moderne français et russes, ont déjà attiré plus de 800 000 visiteurs fin janvier 2022,

Après l’exposition “Icônes de l’art moderne, la collection Chtchoutkine voici une extraordinaire exposition.

Conçue par Anne Baldassari, commissaire général, l’exposition déploiera cet ensemble dans une muséographie originale occupant la totalité des espaces de la Fondation Louis Vuitton. Cette exposition  présentera les chefs d’œuvres de l’une des collections les plus célèbres d’art moderne français : Matisse, Bonnard, Picasso, Guguin, Van Gogh, Dega, Monet, Renoir, Maurice Denis, Cézanne …..

des peintres ruses : Vroubel, Chagall, Malevitch, Répine, Larionov, Serov ….

Valentin Sérov, Portrait du collectionneur de la peinture moderne russe et française Ivan Abramovitch Morozov , 1910, Gal Trtiakov, Moscou.

Toutes ces œuvres ont été réunis par les grands mécènes et collectionneurs moscovites du début du 20ième siècle, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). Plus de 200 chefs-d’œuvres. .

Exposition avec la collaboration remarquable des musées russes: Musée de l’Ermitage, Musée d’État ds Beaux-Art Pouchkine, et la Galerie Trétiakov.
C’est pour Paris un  évènement exceptionnel, jamais présentée hors de Russie.

Ivan Morozov (1871 – 1921), Héritier d’une illustre dynastie marchande, dès l’âge de neuf ans, Ivan avec son frère aîné Mischa ont fréquenté l’atelier d’art d’Ivan Martynov, pris des leçons de dessin et de peinture du peintre paysagiste itinérant Yegor Moiseevich Khruslov (1861-1913) et Konstantin Korovin. À l’issue de ses études universitaires en Suisse, il abandonna la peinture et se lança dans la gestion des usines familiales de tissage. Toutefois, son amitié avec les peintres moscovites réveilla rapidement son intérêt pour l’art. La valeur estimée de la collection d’Ivan Morozov est un peu plus modeste que celle de Chtchoukine (3,9 milliards d’euros) mais elle serait tout de même l’une des collections privées les plus précieuses de l’histoire. Parmi les hits réunis par Morozov : Filletteauballon de Picasso, Le Café de nuit de van Gogh et Portrait de Jeanne Samary de Renoir. Couplée au legs de Chtchoukine, la collection de Morozov servit, dans les années 20-40 du XXe siècle, de base pour le Musée d’État du nouvel art occidental. Puis, les toiles furent réparties entre l’Ermitage et le musée Pouchkine de Moscou, où vous pouvez les admirer jusqu’à présent.

Au début du XXe siècle, les familles Morozov et Chtchoukine ont eu un impact énorme sur la vie culturelle de Moscou. Grâce à leurs activités, le concept de «mécène de l’art» est apparu. Ils ont directement contribué à la reconnaissance internationale des artistes français contemporains.

Aujourd’hui, l’Ermitage et le Musée des Beaux-Arts de l’Etat à eux . COMME. Pouchkine . unissent leurs efforts pour organiser des expositions qui deviendront une couronne de mémoire pour des collectionneurs remarquables. En 2020, à Paris, à la Fondation Louis Vuitton, se tiendra une exposition commune consacrée aux collections MorozovБ

Ce sont les frères Morozov, qui ont attiré l’attention de la société russe sur un phénomène aussi nouveau de la culture mondiale que l’impressionnisme français, et ce n’est pas un hasard si le tableau de Claude Monet, Boulevard des Capucines, qui a déclenché le plus grand scandale lors de la première exposition d’impressionnisme en 1874, a été porté à Moscou par Ivan Morozov.

Mikhail Morozov est celui qui a découvert Paul Gauguin et Pierre Bonnard pour la Russie; son jeune frère est allé encore plus loin et a commandé à Bonnard le triptyque «Au bord de la Méditerranée», et Maurice Denis – la décoration pittoresque du salon de musique de son hôtel particulier.

Mikhaïl Abramovitch Morozov, en 1894, la deuxième exposition du MTX s’ouvre à Moscou, sont exposées des toiles de  Konstantin Korovine  : “Paris Boulevard” et “Northern Idyll”. Mikhail Morozov achète ces œuvres, jetant les bases de sa collection. Par la suite, son frère Ivan commence à collecter une collection de peintures .

En 1900, au Musée l’École d’Art du Baron Stieglitz , lors de la deuxième exposition du magazine le Monde, Mikhail Morozov acheta le tableau «La Princesse du cygne» à Mikhaïl Vroubel pour 300 roubles. Lors de la prochaine exposition “Le Monde l’Art ” en 1901, Morozov 18 mille francs acheta “Extravagance intime ” de Paul Benard et ” Homme cueillant des fruits dans un arbre  ” de Paul Gauguin.

Maison Morozov rue Smolensk, Moscou

À partir de 1893-1894, un grand cercle d’artistes se réunit dans la maison de Mikhail, dont les membres permanents étaient Mikhaïl Vrubel, Valentin Serov, Konstantin Korovin.

Bureau avec des tableaux .

Un catalogue a été édité par la Fondation Louis Vuitton aux éditions Gallimard:

“Icônes de l’art moderne, la collection Morozov.”

La couverture du catalogue avec le tableau Fruits et bronze (1910) de Henri Matisse, est exclusivement en vente sur notre site et à la librairie de la Fondation Louis Vuitton.

EAN : 9782072904585

Nombre de pages : 520

Date de parution : 25/02/2021

Dimensions : 280 x 300

Editeurs : Fondation Louis Vuitton, Gallimard

Prix : 49€

Acte-Sud a publié l’ouvrage “Les frères Morozov collectionneurs et mécènes”

de Natalia Semenova, traduction Michèle Kahn.

Voir dans la rubrique  livres : CLIQUEZ

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Fondation Louis Vuitton

8 av. du Mahatma Gandhi, 75016 Paris

Métro : Sablons (ligne 1)

Horaires

Exposition

 ” Patrimoine byzantin. Culture et Art “

du mardi 5 au dimanche 17 octobre 2021

Académie Schtieglitz, salle Blanche, St Pétersbourg

L’exposition « Patrimoine byzantin. Culture et Art “présente des œuvres réalisées dans divers types d’art et d’artisanat et des beaux-arts. Ce sujet est largement divulgué par les artistes du St. A. L. Stieglitz et Université d’État de technologie et de design industriels de Saint-Pétersbourg. Sont présentés des matériaux uniques du Musée diocésain de la cathédrale de Rossano (Museo Diocesano e del Codex) et des fresques des temples rupestres d’Appulia. La table ronde réunira des employés de l’Université du Salento (Italie).
L’art entre la Russie et l’Italie.

L’héritage byzantin a eu une influence décisive sur la formation de l’art russe antique et est devenu une source inépuisable d’inspiration pour son développement ultérieur. La formation de la culture russe ancienne a eu lieu en constante co-création avec des maîtres grecs : des artistes locaux ont fait des copies d’icônes byzantines miraculeuses, des architectes et des peintres russes ont créé une interprétation originale d’échantillons grecs dans divers types d’art.

   L’image du pouvoir d’État et de la religion de la Russie a été visualisée dans l’architecture des loeux de cultes pré-mongols et leurs peintures monumentales. Au 13ème siècle, les traditions de l’art byzantin se formaient dans l’art russe ancien, capable de survivre aux pertes associées à l’invasion tatare-mongole. Pendant cette période de troubles, la connexion directe entre la Russie et Byzance a été rompue, mais n’a pas disparu. Après s’être débarrassé du joug, l’art byzantin retrouve un sol fertile dans la culture de la Rus antique, s’inspirant à nouveau des images de la Renaissance paléologue. Après la chute de Byzance, les traditions de son art ont continué à vivre dans la culture de l’ancien État russe, s’épanouissant avec les magnifiques images de l’automne de son Moyen Âge. Ainsi, dans le monde post-byzantin, à partir du XVIe siècle, la Moscovie est devenue le successeur de l’empire autrefois puissant – la Troisième Rome.

   Plus tard, pendant la période de domination du classicisme, les traditions de la peinture d’icônes russes, et avec elle l’Empire byzantin, ne disparaissent pas, mais continuent à se développer en dehors du cercle académique. L’héritage de Byzance dans l’Empire russe est passé d’un objet d’intérêt restreint au XVIIIe siècle (MV Lomonossov et le renouveau de la technique de la mosaïque) à un sujet d’intérêt général au XIXe siècle : la création d’un style néo-byzantin en l’architecture et la collection de monuments byzantins.

L’étude et la restauration intensives d’œuvres d’art médiévales au tournant des XIXe et XXe siècles ont donné une impulsion à une nouvelle compréhension créative du patrimoine byzantin dans les œuvres d’artistes et d’architectes russes. Le processus de restauration de la peinture monumentale dans les églises nouvellement transférées et la construction de nouveaux édifices religieux des dernières décennies du XXe siècle à nos jours contribuent au retour de l’intérêt pour la base byzantine de l’art russe. L’intérêt scientifique et artistique pour le patrimoine de Byzance et de la Russie n’a pas faibli jusqu’à présent, contournant toutes les vicissitudes de l’histoire.

Alexey Yuryevich Talashchuk directeur artistique de l’Académie, Anna Nikolaevna Kislitsyna recteur de l’Académie et Lev Dutov curateur de l’exposition, inaugurent l’exposition.

Académie Schtieglitz
Salle blanche du musée.

13-15 rue Solianoï (Соляной пер., 13-15)

Heures d’ouverture: 11h00 – 16h00 tous les jours, sauf le dimanche.

” Les Frères Morozov collectionneurs et mécènes “

de Natalia Semenova

Traduction Michèle Kahn

Les Morozov et les Chtchoukine, les deux principales familles qui ont dominé la vie culturelle moscovite du début du XXe siècle, ont inventé le concept de philanthropie artistique et directement contribué à la reconnaissance internationale des peintres modernes français. Leurs deux collections d’art moderne, parmi les plus belles, aujourd’hui réparties entre Moscou et Saint-Pétersbourg, forment un ensemble majeur de chefs-d’œuvre avec des toiles exceptionnelles de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain, Picasso…

Sergueï Chtchoukine et les frères Morozov avaient fait fortune dans le textile avant la Révolution et étaient partis à la conquête du “nouveau monde” artistique dans le Paris de l’époque. Dépensant sans compter, ils réunirent très vite un ensemble exceptionnel d’œuvres impressionnistes, postimpressionnistes, modernes. Nationalisées, ces collections furent heureusement mises à l’abri — ne disait-on pas que bolcheviks et anarchistes se faisaient des bottes dans des toiles de Rembrandt ! Pour finir, les tableaux furent envoyés dans les deux plus grands musées du pays mais ne furent exposés qu’à partir des années 1960, sans que jamais ne soit mentionné le nom de leurs anciens propriétaires.

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Natalia Yurievna Semenova née en 1951, est  historienne de l’art russe, docteur en histoire de l’art, rédactrice, éditrice. Elle se spécialise dans l’art russe et d’Europe occidentale du 19 ème au début du 20 ème siècle, l’histoire des collections. Membre de l’Association internationale des critiques d’art AICA. Elle parle couramment l’anglais, le français et l’italien.

Auteur de plusieurs monographies, livres d’histoire de l’art, biographies de la série ZhZL, ainsi que de nombreux articles. Elle a commencé sa carrière en 1971 en tant qu’assistante de laboratoire au département des manuscrits du musée Pouchkine, chercheur à l’Institut central de recherche en théorie et histoire de l’architecture de  1975–1985, elle est rédactrice en chef et co-fondatrice de la maison d’édition Trelistnik. De 1988-1991, elle était à la tête de “Russian Patrons” dans le magazine  ” Ogoniok” ou elle écrit des articles sur Sergueï Chtchoukhine , Mikhaïl Morozov, Alexander Stieglitz, A.L. Tarasov, Pavel et Grigory Strogonoff.

Naralia fait ressusciter ici, la saga de ces incroyables collectionneurs et mécènes qu’auront été les frères Morozov.

Exposition de peinture

” Au bout de la Terre”

НА КРАЮ ЗЕМЛИ

du samedi 3 octobre 2020 au  vendredi 15 janvier 2021.

Bibliothèque rurale de Teriberka, région de Mourmansk

Ouvrage sur le peintre

” Lev Dutov”

aux Création du monde.

Nous sommes heureux d’annoncer une nouvelle édition! Sous les auspices du projet «Création du monde» de Vyacheslav Zarenkov, un catalogue d’œuvres du remarquable artiste de Saint-Pétersbourg Lev Dutov – peintre, graphiste, designer, professeur agrégé du département de peinture de l’A. L. Stieglitz St. Petersburg State Art and Industry Academy, a été publié.

Dutov Lev Nikolaevich  né le 1er janvier 1959 aux  Sakhalines – membre de l’Union des artistes de Russie, professeur agrégé du département de peinture de l’Académie d’État d’art et d’industrie de Saint-Pétersbourg du nom de A.L. Stieglitz.

“L’image de l’image est créée dans l’âme et un grand bonheur si elle est incarnée sur la toile, qui est une nécessité de la créativité de l’artiste. Travailler sur une peinture est un acte de créativité unique et merveilleux. À un certain moment de l’œuvre, l’image cesse d’être juste une toile avec des peintures. L’artiste devient créateur. C’est le moment le plus important du travail mutuel de l’artiste et de ses tableaux. » (Lev Dutov)

.

Ce sont les mots du héros de notre numéro d’aujourd’hui qui ont été mis au début de notre histoire à son sujet. Et ils n’ont pas du tout été posés par hasard, car ce sont eux qui reflètent son attitude dans la matière, sans laquelle il ne pense pas à son existence.
À la suite du travail au sein de l’équipe du projet «Création du monde», Lev Dutov a créé une série d’œuvres lumineuses, originales et imprégnées de couleurs nationales dédiées à l’Espagne, le Danemark, Paris, Veliky Novgorod et Pskov.

Des toiles pittoresques de cette série ont été présentées dans les lieux d’exposition emblématiques russes et étrangers. Il a été le responsable de l’exposition de 30 plasticiens français qui ont exposé lors du tricentenaire de la création de Saint Pétersbourg en 2003, organisé par N.N. Tikhobrazoff, côté français.

Le travail de Lev Dutov est la réflexion de l’artiste sur la vie, sur les gens, leurs sentiments, leurs sentiments, leurs impulsions émotionnelles, ainsi que sur la réalité environnante, reflétée dans les objets, les phénomènes et les états de la nature.
Les œuvres de Lev Dutov ont un style d’auteur unique, exprimé principalement dans le désir constant de beauté et d’harmonie grâce à la connaissance de la nature multiforme du monde.

Plus de renseignements : CLIQUEZ

Voir la catalogue sur :  YOUTUBE

Под эгидой проекта Вячеслава Заренкова “Созидающий мир” вышел в свет каталог произведений замечательного петербургского художника Льва Дутова – живописца, графика, дизайнера, доцента кафедры живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.
В результате работы в команде проекта «Созидающий мир» Лев Дутов создал серию ярких, самобытных, проникнутых национальным колоритом произведений, посвященных Испании, Дании, Великому Новгороду и Пскову.
Живописные холсты этой серии были представлены на знаковых российских и зарубежных выставочных площадках.

Exposition

Art Graphique Russe

Sans Frontière

“Русская Графика Без Граница”

Mercredi 19 février au jeudi 12 mars 2020

PROLONGATION JUSQU’AU  18 AVRIL

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, VII Paris

Organisée par Cultures Croisées.

12 artistes russes

Représentants les meilleures Académie d’Art de Russie, vivant à la fois en Fédération de Russie et dans différents pays d’Europe.

Festival Cultures Croisées a réunit ces artistes  sous le titre

« L’art graphique russe sans frontières »

Les peintres:

ANNA FILIMONOVA

Commissaire de l’exposition

Diplômée de l’Académie des Beaux Art Institut Répine, à Saint-Pétersbourg, membre de l’Union des Artistes de France, vit à Paris, chef de la délégation et présidente du “Carrefour culturel”

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ALEXANDER  VASSILIÉVITCH  SAÏKOV

Diplômé de l’Académie des Beaux Arts de l’ Institut Répine à Saint-Pétersbourg, aquarelliste, membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg.

Ancien directeur du Centre des expositions de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg, depuis 1994, il est le premier vice-président de cette organisation.

En 2017, A.V.Saïkov a été nommé président du conseil d’administration de l’Union des artistes de Russie de Saint-Pétersbourg.

Alexander Saïkov peignant sur site.

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Alexander Dodon

Diplômé de l’Institut Répine (Académie des beaux arts de Saint-
Pétersbourg), peintre, membre de l’ Union des Artistes de Saint-Pétersbourg.

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Luminitsa TABURTSA

lAIMA GOGDA

Peintre diplômée de l’Académie des Arts de Kichinov, membre de l’Union des artistes de Russie et membre du Fonds international d’art, vit à Moscou.

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Alexandra GUGUCHKINA – DA FONSECA

Diplômée de l’Académie de Culture de Krasnodar, vit à Paris.

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Rustam IGAMBERDIEV

Membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg,
sculpteur, diplômé de l’Institut Répine (Académie des beaux arts de Saint-
Pétersbourg), habite Saint-Pétersbourg.

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OLGA LITVINENKO

Diplômée de l’Académie des Beaux Art Institut Répine, à St Petersbourg, aquarelliste, membre de la Société internationale des maîtres de l’aquarelle, vit à Saint-Pétersbourg.

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ELENA MOROZ  

Diplômée de l’Institut pédagogique de Stavropol, à étudié à Art Studio vit à Meudon (près de Paris).

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MARINA POSPELOVA-EZHEVSKAYA

Diplômée de l’Académie des Beaux Art Institut Répine à Saint-Pétersbourg, vit à Munich.

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SVETLANA ROMANOVA

Diplômée de l’Académie Stieglitz
Artiste, membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg, dirige plusieurs chaînes YouTube, designer, vit à Saint-Pétersbourg.

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IRINA REBNITSKAYA

Diplômée de l’Académie Stieglitz , responsable d’IWS Finlande; Membre du conseil d’administration de l’Union des aquarelles de Finlande (SAY), vit à Espoi, Académie finlandaise des beaux-arts, aquarelles, un représentant d’IWS Finland vit à Espoo (Finlande).

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TATYANA  YASSIEVICH

 Elle a étudié à l’Académie Stieglitz de Saint-Pétersbourg et la post-académie de Ateliers à Amsterdam (Hollande).

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OLGA ARKHIPOVA

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NADEJDA MARTINOVA & OLGA ALEKSANDROVA

Qui exposent une œuvre monumentale “Sous le ciel de Paris”, exposées dans le cdre du alon des indépendants de l’ART CAPITAL.

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ELENA KADICHEVA

” L’insomnie”

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OLGA ALEKSANDROVNA

ENTRÉE LIBRE

(En attente de renseignements des organisateurs)

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VERNISSAGE mercredi 19 février à 19h

dans les salles d’exposition (1 et 2 étages)

INSCRIPTION OBLIGATOIRE

mbrusbranly@mail.ru

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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe de Paris

1-5 Quai Branly, 75007 Paris

Entrée libre
Inscription obligatoire sur: ambrusbranly@mail.ru

Métro : Alma Marceau.

RER: Pont de l’Alma, Musée du Quai Branly.

Bus: 63, 80.

Entrée libre

Expos de peintres russes

“Les villes de la Basilicate à travers les yeux des artistes russes”

«Города Базиликаты глазами русских художников»

Jeudi 30 janvier au dimanche 16 février 2020

Salle Tushino, Moscou

L’ association culturelle ” Maison Russe de Basilicata “ a organisé et tenue en collaboration avec     ” II Ponte Di Victoria Petrova ” et les municipalités de la région sud italienne de Basilicata et les communes de la Basilicata de la Basilicate sud italienne, avec la participation de plus de 70 artistes de Moscou, de St. Petersbourg et autres Les villes de Russie, qui ont créé un nombre important d’œuvres qui ont capturé des paysages, des rues médiévales, des visages et des émotions de résidents dans près d’une demi-centaine de villes et de villes de la région.
En 2019, tout le monde culturel a noté un événement significatif pour la basilique et l’Italie dans son ensemble : la ville de Matera (UNESCO) était la capitale culturelle européenne-2019. à cet égard, l’association culturelle “Maison russe en Basilique”.

Panneau avec des toiles de peintres russes.

En octobre 2019 en Coopération avec l’académie A. I. Stieglitz (CLIQUEZ) et avec le soutien du consulat général de la République italienne à St. Pétersbourg a organisé une exposition sous le titre ci-dessus avec la présentation de 80 tableaux de plus de 70 artistes de différentes villes russes et pays européens sont exposés.

Toiles de Lev Dutov, village et rue de Basilicata.

À Moscou, en coopération avec le département de peinture de l’union créative des artistes de Russie, l’exposition ” villes de Basilicate avec les yeux des artistes russes “ se tiendra dans la salle d’exposition ” Tushino ” du 16 janvier au 30 février 2020.

L’ organisation de l’exposition à Moscou est dédiée à la clôture des événements festifs de la capitale culturelle européenne – la capitale culturelle européenne-2019 à la fin janvier 2020.

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Quelques réalisations exposées.

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Artistes présents lors du vernissage, jeudi 30 janvier 2020.

Un catalogue de cette exposition a été édité.

Calendrier illustré avec les œuvres des artistes

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Salle Tuschino

Yana Rainisa Blvd., 19/bat1, Moscou.

Heures d’ouverture: tous les jours de 11 h à 21 h, sauf lundi .

informations : 8 (499) 493-14-67

Dernière année dans ce lieux qui était destiné aux artistes dés sa construction !

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ART  EN  CAPITAL  2020

” Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau “

Peintres russes

Du Mercredi 12 au dimanche 16 février 2020

Grand Palais, 75008 Paris

« ART CAPITAL » est une exposition d’art parisienne, née sous cette forme en 2006, à la demande des «Salons Historiques» afin de fédérer et de montrer toute la variété des mouvements artistiques sur la scène artistique du Paris moderne.

Y exposent environ 2000 artistes chaque année, environ 40 000 visiteurs y viennent. Traditionnellement, quatre salons participent à cette exposition symbolique composite et présentent les œuvres d’auteurs internationalement reconnus et de jeunes talents.
– Le Salon des Artistes Français
– Le Salon des Artistes Indépendants
– Salon Comparaisons
– Le Salon du Dessin et de la Peinture à l‘ eau

Vernissage:  sur invitation seulement,

Mardi 11 Février: 15 h à 22 h

le Salon du dessin et de la peinture

à l’eau 2020, reçoit

12 artistes russes

Tous représentants des meilleures Académie d’Art de Russie, vivant à la fois en Fédération de Russie et dans différents pays d’Europe.

Festival Cultures Croisées réunit la délégation  sous le titre

« L’art graphique russe sans frontières »

Les peintres:

– Anna Filimonova  

Diplômée de l’Académie des Beaux Art Institut Répine, à Saint-Pétersbourg, membre de l’Union des Artistes de France, vit à Paris, chef de la délégation et président du “Carrefour culturel”

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– Alexander Dodon 

Diplômé, membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg

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     –  lAIMA GOGDA

Peintre diplômée de l’Académie des Arts de Kichinov, membre de l’Union des artistes de Russie et membre du Fonds international d’art, vit à Moscou.

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    – Alexandra GUGUCHKINA -da Fonseca

– peintre, diplômée de l’Académie de Culture de Krasnodar, vit à Paris.

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    – Rustam Igamberdiev

Diplômé de l’Académie des Beaux Art Institut Répine,  sculpteur qui a présenté un dessin sur papier, un bas-relief, membre de l’Union des artistes vit à Saint-Pétersbourg.

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   – Olga Litvinenko 

diplômée de l’Académie des Beaux Art Institut Répine, à St Petersbourg, aquarelliste, membre de la Société internationale des maîtres de l’aquarelle, vit à Saint-Pétersbourg.

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– Elena Moroz –

Artiste diplômée de l’Institut pédagogique de Stavropol, vit depuis peu à Meudon.

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– Marina Pospelova – Ezhevskaya

Artiste diplômée de l’Académie des Beaux Art Institut Répine à Saint-Pétersbourg, vit à Munich.

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– Svetlana Romanova,

Artiste, designer, diplômée de l’Académie Stieglitz
Artiste, membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg, dirige plusieurs chaînes YouTube, vit à Saint-Pétersbourg

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– Irina Rebnitskaya –

Artiste diplômée de l’Académie Stieglitz , responsable d’IWS Finlande; Membre du conseil d’administration de l’Union des aquarelles de Finlande (SAY), vit à Espoi, Académie finlandaise des beaux-arts, aquarelles, un représentant d’IWS Finland vit à Espoo.

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– Alexander SaÏkov  –

Diplômé de l’Académie des Beaux Arts de l’ Institut Répine à Saint-Pétersbourg, aquarelliste, membre de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg.

Ancien directeur du Centre des expositions de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg, depuis 1994, il est le premier vice-président de cette organisation.

En 2017, A.V.Saïkov a été nommé président du conseil d’administration de l’Union des artistes de Russie de Saint-Pétersbourg.

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– Tatyana Yassievich –

Peintre, a étudié à l’Académie Stieglitz de Saint-Pétersbourg et la post-académie De Ateliers à Amsterdam.

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Plus de Renseignements : https://galeriedeparis.fr/afcc/?p=2027

«  ART DU CAPITAL  » – 2020

Grand Palais, Avenue Winston Churchill,  75008 Paris

Ouvert au public du 12 au 16 Février 2020 ( les billets peuvent être achetés en ligne )
HORAIRES : Mercredi 12, vendredi 14 et Dimanche 16 Février : 11h00 – 20h00
 NOCTURNES : Jeudi 13 et samedi 15 février: 11h00 – 21h00.

ACCÈS:

Métro : Champs-Élysées-Clémenceau ou Franklin D. Roosevelt

Bus : 28 – 32 – 42 – 72 – 80 – 83 – 93

RER : Invalides

Tarifs : plein tarif – 16 € , tarif préférentiel – 8 €(ancien, nombreux o 
   familles d’enfants, chômeurs, étudiants, artistes professionnels), groupes de 10 personnes et plus. – 8 €. Gratuit – enfants de moins de 12 ans et membres de la société de droit d’auteur “ ADAGP”.  

L’ Institut de Design & des Arts de St Pétersbourg

présente une

Exposition – concours international

” Consonance “

Exposition du 16  au 30  novembre 2019

Université d’État des technologies industrielles et du Design

de  Saint Petersbourg

Ouverture au public mercredi 19 novembre 2019 à 13h

Le peintre franco-russe,N. N. Tikhobrazoff présente une de ses toiles, avec ses “lignes qui parlent” , que l’on peut lire en lumière rasante, suivant une technique d’anamorphose.

Toile de N.N. Tikhobazoff au milieu en haut.

Texte écrit en français: ” Il ne suffit pas de se taire, il faut savoir dire autre chose “.

Для тишины недостачно просто замолчть. Вы должны уметь выразить себя по другому

Plus de renseignements sur le peintre : CLIQUEZ

Inauguration de l’exposition.

Ont été présentées les œuvres de 150 d’artistes de Russie  et  50 de l’étranger. Des œuvres d’artistes professionnels ainsi que d’étudiants de diverses universités de Saint-Pétersbourg et de Moscou ont été présentées à l’Université d’État des technologies industrielles et du Design de  Saint Petersbourg (SPbGUPTD), de I’Académie des Beaux Arts I.E. Repin , l’académie A.L.Stieglitz , RSU du nom de A.I. G. Stroganov, l’Académie I.S. Glazunov, etc.), ainsi que d’autres régions de Russie : Universités d’Ekaterinbourg, d’Omsk, Elista, Stavropol, Sochi, Nakhodka, Kazan,  Belgorod, Taganrog, Vladivostok, Perm, Gjel …), ainsi que des artistes de différants pays : Biélorussie, Chine, France, Kazakhstan, Kirghizistan, Moldavie,Vietnam,  etc.

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Le “ Prix de la peinture abstaite” 2019, a été décerné à Nicolas Tikhobrazoff de France, pour sa toile  intitulée : Для тишины…

Il ne suffit pas de se taire, il faut savoir dire autre chose. Для тишины недостачно просто замолчть. Вы должны уметь выразить себя по другому.

Technique mixte toile 65 x 54 cm.

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Université d’État des Technologies Industrielles et du Design 

Bolshaya Morskaya St., 18, Saint-Pétersbourg, Russie,

Métro : Nevsky Prospekt / Admiralteyskaya

Exposition Viktor Tatarenko

« Le rayon d’or du soleil ou voyage dans les lieux Saints »

Jusqu’au samedi 30 novembre 2019

Parc des exposition Ermitage de Vyborg ,

région de St Petersbourg, Russie

Victor Alexeïevitch Tatarenko est né en 1950 à Donetsk (Ukraine). Il est diplômé de l’Université des Arts d’Odessa en 1973. Puis en 1980, il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel, Académie Stieglitz de Sainbt Petersbourg, département de peinture monumentale et décorative. Membre de l’Union des artistes de l’URSS (1985), de l’Association internationale des mosaïques contemporaines (Ravenne, Italie) en 1992, de l’Association internationale des artistes d’art, de la Société des aquarellistes (1998), de l’Association internationale des arts plastique de l’UNESCO, AIAP (Paris, France).

Il a étudié l’art des maîtres anciens à Pskov, à Novgorod sur les îles Solovetsky et à Valaam. Il a restauré des fresques de Dionysos dans le monastère de Ferapontov, en les répétant avec les mêmes couleurs que celles utilisées par l’ancien peintre d’icônes. Les projets monumentaux de l’artiste ont été gelés par l’effondrement du financement de l’URSS en décomposition. L’artiste a commencé à travailler dans le genre de vivacité de chevalet et c’est ici que son incroyable cadeau ironique s’est ouvert. Muraliste, mosaïste, peintre.

Les œuvres de Viktor Tatarenko, sont des louanges à Dieu. L’artiste lui-même a noté que sans Dieu, il n’aurait rien pu réaliser. “J’ai commencé à travailler sur des sujets orthodoxes à l’époque soviétique, quand il était dangereux d’en parler. La plus grande joie, c’est de faire quelque chose pour l’église. Si Dieu donne du talent, il doit le servir. La préparation au travail est un poste et prière: sans l’aide de Dieu, il est impossible de faire quoi que ce soit. Le Seigneur s’humilie et ne lui permet pas de tomber dans l’orgueil “, a admis le maître.

Victor Tatarenko a réalisé des peintures murales, des mosaïques et des vitraux dans 25 objets architecturaux de Lituanie, de Finlande, d’Estonie et de Russie.

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L’Hermitage-Vyborg  est une branche de l’Ermitage et un centre d’exposition à Vyborg, région de Saint Pétersbourg, qui a ouvert ses portes en juin 2010.

Parc des exposition Ermitage

Rue P.F. Ladanova, 1, Vyborg, Russie.

Horaires : tous les jours de 10h à 18h

Exposition Annna Doumler

” De l’âme des lieux à l’âme des gens “

Du mercredi 7 au samedi 17 août 2019

Salle Manolo, 66400 Céret

Cette exposition montre le travail d’Anna Doumler, qui s’oriente vers une recherche de “l’indicible“, que cela soit au niveau des paysages ou des personnages. Le travail d’Anna s’apparente à l’expressionnisme figuratif, invitant le visiteur à parcourir un chemin complexe allant du visible vers l’invisible. Sa peinture permet de voir, puis de sentir la beauté et enfin de découvrir l’état d’âme d’un lieu ou d’un personnage.

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Anna Doumler est née en 1964 à Saint-Pétersbourg, riche de ses origines germaniques et de sa culture russe, elle suit une formation de designer puis de céramiste, à l’Ecole Supérieure d’Arts Décoratifs Appliqués de 1981 à 1990, l’Académie Stieglitz de Saint Pétersbourg (CLIQUEZ).

Arrivée en France en 1991,  elle continue son chemin artistique par la création de porcelaines peintes, sans abandonner la peinture et  toutes les matières qui l’intéressent : tissu, papier, argile…

 Déodat de Séverac, 46X38 Huile sur toile

En même temps, elle se forme à la restauration de céramiques et travaille dans ce domaine jusqu’en 1999. En 2000, elle crée un atelier d’Art thérapie (peinture et céramique) dans un EHPAD en région parisienne. Atelier qu’elle animera jusqu’à fin 2015.

Depuis 2012, elle approfondit sa pratique de la peinture à l’huile et crée plusieurs séries de toiles empruntes de souvenirs liés à ses voyages dans l’Océan Indien, la Corse, Israël…

Depuis son installation en Périgord, elle peint des paysages symbolisant le caractère et la poésie des lieux.

Anna peint également des portraits et depuis la rencontre avec Liliane, elle a une ouverture et un enrichissement dans le choix de ses modèles picturaux.

Aude, 61X50, huile sur toile.

Sa rencontre ensuite avec Aude, va lui apporter un nouvelle expression picturale, intégrant les portraits dans des “environnements” signifiants, ajoutant un dimension compréhensive de “l‘essence” du modèle.

Une portugaise, 41×32 cm, huile sur toile

Anna expose régulièrement en France à Paris et en Province (Le Puy en Velay, Calvi, Sarlat… ). Depuis 2000, elle a participé à plus de 15 expositions individuelles ou collectives. Elle expose aussi à l’étranger (Chine et Israël en particulier).

Les œuvres d’Anna Doumler se trouvent dans des collections particulières en France, Allemagne, Chine, USA et Russie.

ENTRÉE LIBRE

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Salle Manolo, entrée de l’exposition Anna Doumler.

” L’ èpoque du 6ème Soleil “

Alexei Talashchuk

Vendredi 26 juillet au dimanche 11 août 2019

Musée d’Art de Saint Pétersbourg

Le musée d’art de Saint-Pétersbourg. XX-XXI siècles. (MISP) présente une exposition des œuvres du célèbre artiste Pétersbourgeois, le  professeur Alexei Yuryevich Talashchuk, né le 15 juin 1944 à  Chernyakhi, dans la région de Rivne (Ukraine). Académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste national de Russie, membre de l’Académie des sciences naturelles de Russie, ancien directeur de l’Académie Moukhine à St Petersbourg (Académie des Beaux Arts Stieglitz).

S’inspirant d’anciennes icônes et de fresques, il crée un monde surréaliste, parfois plus convaincant et plus profond que la réalité visible, remplit les images de signification symbolique. Le désir de connaître la vérité secrète conduit le maître à l’incarnation associative et allégorique de scènes bibliques, motifs associés au patrimoine culturel de l’Orient antique, de l’Inde, de l’Europe et de l’Amérique du Sud.

 D’où le nom de l’exposition – “L’époque du sixième soleil“. C’est ainsi que l’artiste comprend l’heure actuelle et le voit dans ses œuvres, dans lesquelles apparaît de temps en temps le thème prophétique du chemin, le chemin en tant que symbole de la quête éternelle. Ses œuvres laissent invariablement un sentiment de joie frémissante et mystérieuse.

Le langage de l’art d’Alexeï Talashchuk se caractérise par la clarté des formes, l’harmonie des couleurs, la musicalité des lignes, quelle que soit la technique utilisée. Chez le graphiste, il préfère les grandes feuilles, qu’il mouille abondamment, fabrique des doublures colorées, combine le pastel à l’aquarelle, compacte progressivement la surface et augmente l’intensité de la couleur. La même saturation des couleurs se distingue également par ses compositions picturales basées sur la précision du motif expressif et la généralisation maximale des formes illustrées qui créent l’apparence du volume.

Dans ses émaux, le dessin apparaît encore plus clairement et plus lourd que dans les toiles. Au cours du travail de cadrage, le maître trouve toujours une solution qui peut améliorer le son de l’émail en tant que matériau précieux et en révéler les qualités intrinsèques: brillance, profondeur colorée et variation tonale. Il se tourne vers des techniques telles que  la découpe, la gravure, le forgeage d’art, la soudure, la peinture monumentale.

Toutes les œuvres d’Alexeï Talashchuk, quelle que soit leur appartenance à un type d’art particulier, se caractérisent par une belle esthétique visuelle basée sur une combinaison harmonieuse de décorations raffinées et d’images associatives.

L’exposition, consacrée au 75e anniversaire de l’artiste, comprend plus de 50 aquarelles, émaux et peintures créés à différentes années et donnant une image complète de son style créatif.

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VERNISSAGE jeudi 25 juillet 2019 à 18 h.

Merci à Maria Vasilyeva pour les photos du vernissage.

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Musée d’Art de Saint-Pétersbourg XX-XXI siècles. (MISP)

Quai du Canal Griboïedov, N° 103, Saint Pétersbourg

Horaires : Mardi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche 12h-20h.

mercredi 14h -21h , Lundi – fermé

Tarifs : de 50 à 150 roubles

Métro : M. Admiralteyskaya, M. Gostiny Dvor, M. Sadovaya, (à pied 15mn).

Vente d’Art Russe

Samedi 15 juin 2019 Salle 14 à 14h

Drouot-Richelieu, 75009, Paris

Responsable de la vente : Alexandra Gamaliy.

Experts : Arthur Gamaliy, Nicolas Tchernetsky, Piotr Kasznia.

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Sommaire de la vente:

4 Gravures-Lithographies-Affiches, Photographies, Ephemera-Manuscrits-Documents.

4 Deux siècles de typographie russe (Livres anciens et modernes)

4 Lifar et les ballets russes

4 Médailles-Militaria-Numismatique

4 Argenterie

4 Orfèvrerie-Porcelaine-Objets d’art

4 Icônes

4 Peinture-Sculptures-Dessins

4 Paul Cmaroff (1874-1950)

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Extrait du Catalogue

Tannauer, Johann Gottfried (1680 – 1737), d’après.
Gravée par Wortmann Christian-Albert (1680 – 1760).
Portrait d’Anna Petrovna de Russie et la Duchesse de Holstein- Gottorp.
35,5 x 24 cm; 38 x 26,3 cm. 250 / 300€

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Portrait de Pougatchev dans la captivité. Gravure par Hillers, circa 1780. 24,1 X 15,8 cm . Rare.  250 / 300 €

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La Maison Romanov. 1613-1917 lithographies en couleurs, porte-folio d’editeur.

200 / 300€

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L’affiche publicitaire pour les timbres patriotiques eu profits des orphelins des combattants de la guerre.
Petrograd, impr. Lavrov, 1915, 33 x 41,5 cm. 350 / 400 €

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LECUIRE Pierre. Dédale. Paris, Pierre Lecuire, 1960 ; in-4 (33,5 x 19 cm), en feuilles, sous chemise en cuir comportant une eau-forte de Lanskoy, emboîtage muet cartonné à attaches de l’édition. Edition originale et premier tirage illustrée limité à 190 exemplaires, ex. N° 157 sur vergé pur chiffon signés à la plume par l’éditeur et l’artiste. 650 / 800€

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Ensemble de photos de Moscou.  Nouveau temple du Sauveur, Grand palais impérial, la Tour Spasskaya, monastère Tchudov, Grand Canon, la cathédrale de l’Assomption, la cathédrale Wassili Blagenny.

Les épreuves sur papier salé, albuminé contrecollés sur cartons, entre 18 x 25 cm et 19,5 x 25,5 cm. 800 / 1000 €

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Des invités aux fiancailles du Tsarevitch Nicolas et de la princesse Alex de Hessen à Cobourg. Photographie pzr E. Uhlenhuth, Coburg 1894. 21,5 X 16 cm. 500 / 600€

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Portrait de Saint Jean de Cronstadt. Vers 1890.Photographie par Y. Yakovlev. Cronsdadt. 0,5 X 16,” cm. 300 / 400€

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Declaration Sr. Groß-Czaarischen Majestät Bestallter General-Feld-Marschall Und der Zeit bey denen Hohen Nordisch-Alliirten Trouppes in Vor-Pommern… General Menchikov19,5 x 15,2 cm) de 4 pp. 150 / 200 €

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Ensemble de 5 décrets (oukaz) des empereurs russes et de 2 ephemera. 1722-1778.

1000 / 1200 €

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Stieglitz, Ludwig, baron 1779- 1843. Lettre au baron Rothschild, 18 janvier 1838, Saint Petersbourg, 4pp 21 X 27 cm, en français. 200 / 300€.

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Perovski, Léon, comte, 1792 – 1856, Loujine Ivan 1802 – 1868. Certificat d’enterrement de Mlle Chambeau à Moscou en 1845. 170 – 200€

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KAVELINE, Alexandre Alexandrovitch (1793–1850), Gouverneur général de guerre de Saint-Pétersbourg.
Passeport de Félix de Bouquet, conseiller d’État au service de Russie, attaché au conseiller secret et ministre des Finances de Pologne prince Franciszek Ksawery Drucki–Lubecki. Délivré le 07.05.1843. Signé par le général A. Kavelin. 4 pp., 42 cm. 450 / 500 €

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Prince Romanovsky Serge Géorguievitch, 8-ème duc de Leuchtenberg (1890–1874). Seize pages en russe, 27 x 20,5 cm. 800 / 1000 €

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ANNENKOV, Georges (1889-1974) Ensemble de correspondances, contrats, etc.

300 / 400 €

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KERSNOVSKI, Anton Antonovitch. 1907-1944. L.A.S. adressée à Nicolas Touroveroff, 19.07.1943, 4 pp., 21 x 13,5 cm. On joint une enveloppe à l’adresse de N. Touroverov, signée au verso par Kersnowski. 1 200 / 1 500 €

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Doboujinsky, Mstislav Valerianovitch (1875 – 1957) L.A. en carte pôstale adressées aux artistes Nicolas et Maria Iszelenoff, représentant la tableau “Vytautas le Grand” peint par Douboujinsky pour l’ambassadeur de Lithuanie en 1930.

600 / 800€

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KRIOUKOFF, Vassili. 1893-1955. L.A.S. à Nicolas Turoveroff. Vanves, 23 mai 1938. – 1 pp. in-4. 200 / 220 €

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DANILOFF, Ivan. Poème autographe. 31 avril 1941. – 1 p. in-4. 150 / 200 €

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POLIAKOVA-Cantacuzène, Irina, princesse. Poétesse, L.A.S. à Nicolas Turoveroff.
Paris, 18 septembre 1941. – 2 pp. in-4. 150 / 200 €

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Agoult, Charles de, “Bon dieu! qu’ils sont bêtes ces français!” Traduit de l’allemand pr un étudiant de l’Université Impériale de Moscou I. Venssovic. Moscou, imp. A. Réchetnikov, 1793. 8°, reliure de l’époque. 1 100 / 1 200 €

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KEPPEN, Petr. Sur la viticulture et le commerce du vin en Russie. St.-Pétersbourg, imp. de Karl Kray, 1832. 1 000 / 1 200 €

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JOUKOVSKI, Vassili. Le chant à l’occasion du serment de l’héritier. Musique par le comte Micha Wielhorski, Saint Petersbourg, 1834. 500 / 600 €

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FILIMONOV, Georges. Description des objets faisant partie du Musée russe de Paul Korobanov. Moscou, 1849. Folio. Manquent toutes les planches lithographiées. 400 / 600 €

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LASAREV, Alexandre & BESTOUJEV, Alexandre. L’Addio: Arietta. St.- Pétersbourg, 1850. Envoi autographe. 300 / 400 €

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L’évangéliaire. Vienne, 1857. Grand in-4°, tranches dorées, quatre portraits d’évangelistes en gravure. 400 / 500 €

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Almanach du Ministère de la Marine pour l’année 1882. St.-Pétersbourg, 1882. 350 / 400 €

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Maltsev, Alexis, “Bon Voyage ” calendrier de voyges à l’étranger. Saibnt Pétersbourg, 1892. 320 / 350 €

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Lot de 4 ouvrages francais sur l’histoire militaire russe:
1) LABAUME, Eugène. Relation circonstanciée de la campagne de Russie en 1812. Paris, 1820. Le prepier récit de la campagne de Russie par un témoin oculair. Labaume (1783–1849) était un ingénieur hydrographe au service du Prince Eugène Napoléon.
3) COMTE PHILIPPE DE SÉGUR (Général). 1812-1912. Napoléon. Texte tiré de La Campagne de Russie 1812. 54 planches en couleurs. 2 Planches double. Paris, Ernest Flammarion, Lapina, 1912.
4) Les uniformes de l’armee russe. Paris, 1888.

300 / 400 €

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OSTROGORSKI, Alexandre. La parole vivante. St.- Pétersbourg, 1917. Desin Bilibine. 50 / 80 €

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les pensées de Casaques. N° 6-1, 14-15 pour 1923 et N° 20, 22, 23 poour 1924.

500 / 600 €

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Kerensky, Alexandre. La Révolution russe (1917); Paris Payot 1928.

40 / 60 €

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Berdaiev, Nikolaï, autographe; La philosophie de l’exprit libre. Paris édition Ymca press 2 vol. 1929. 1 000 / 1 200 €

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( Alexandre Benois et Alexandre Serebiakoff) POPOFF, Alexandre. Grégoire Orlov. Paris, édition de l’auteur, Illustrations d’Alexandre Benois et A. Sérebriakoff. Envoi autograph. 2 000 / 2 500 €

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Les Ballets Russes et AlII, Bel ensemble de 31 programmes 1907-1950. Comodia illustré 1912, La Chauve-souris de Moscou de Nikita Balieff, le tsar Ivan le Terroble , Serge de Diaguilev – Ballets russes: programmes officiel 1928, Anna Pavlovna, Chaliapine; Original Bllet Ruse u Col. W. de Basil. 600 / 800€

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Target, Jean (1910 – 1997). Masine, Léonide – autographe. Deux dessins représentant Masine dans le ballet “Tricorne”. Grand Bllet de Monte crlo Sion de Paris oct-nov 1949. Sanguine signée en bas à droite et dedicacée par L; Massine à gauche: “A Jean Targuet, Léonid Masine“. 31 X 22,5 cm. 400-500 €

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LIFAR, Serge (1905-1986)
Ensemble de trois tirages argentiques par S. LIDO, Boris LIPNITZKI et anonyme.

400 / 450 €

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Icar.
Feutre sur papier. 27,0 x 20,6 cm. Dédicace autographe a André Hofmann.

400  / 500€

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Serge Lifar à l’Opéra. Paris, Thibault de Champrosay, 1943. In-4, cartonnage d’éditeur. Illustré en couleurs. Exemplaire numéroté. Envoi autohraphe de Serge Lifar a Jacques ROUCHé (1862-1957). 800 / 1 000€

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ANNENKOV, Georges (1889-1974) Paris. Lithographie. 59 x 40 cm.

100 / 150 €

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PAUL Ier (1796-1801) 5 Roubles 1800. Or.

3 500 – 4 000 €

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Médaille en mémoire de Ivan Betskoy, de la part du Sénat, le 20 novembre 1772. Médalier Carl von LEBERECHT. Bronze, 65 mm.
Provenance: Collection John Lawson (notice dans l’étui). 400 – 500 €

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Médaille commémorative de 250 ans de la Garde russe et de 250 ans de la bataille de Narva en 1700. Bronze, diamètre : 59 mm. Portrait profil de Pierre
le Grand par Du Vivier. Monnaie de Paris 1970 pour l’Association des Amateurs du Passé Militaire Russe. 300 – 400 €

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d  Insigne de l’ÉCOLE D’ARTILLERIE CONSTANTIN DE SAINT-PÉTERSBOURG
d’orfèvre (illisible). 47 x 32,5 mm. Poids : 24 g.

d Insigne de l’ÉCOLE D’ASPIRANT N° 6 DE MOSCOU
Argent et émail modifié sous le gouvernement provisoire, les insignes impériaux arasés sur l’aigle, le monogramme et écrou. 39 x 39 mm. Poids : 24 g.

d Insigne du CORPS DES PAGES Bronze doré et émaillé (accidents restaurés). Fixation par vis et écrou. 45 mm.

d Insigne de l’ORDRE DE SAINT-NICOLAS LE THAUMATURGE pour la Croix Rouge Bronze doré émaillé. Croix anglée d’aigles impériaux et de glaives. 41 x 38 mm.

300  – 500 € chaque insigne.

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KOZLOV, Feodor Efimovitch, caporal au Bataillon combiné de la Garde.
Ensemble de 2 objets:
1) Insigne du Bataillon combiné de la Garde (pour la troupe). Créé en 1883. Bronze argenté et émail. Remis au caporal Kozlov.
L’insigne était payé par le Cabinet de l’Empereur et représentait un brevet de bonne conduite.

Cf.: Gmeline, Patrick de & Gorokhoff, Gérard. La garde impériale russe : 1896-1914. Paris, Charles-Lavauzelle, 1986, pp.137-142.
2) Certificat pour l’insigne du Bataillon combiné de la Garde remis au caporal Kozlov. Signé par le commandant du Bataillon Serge Ozerov (1852-1920).

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SOLOGOUB, Léonid Romanovitch (1884-1957) Ensemble de 3 objets lui ayant appartenu : Photo de Léonid Sologoub, une croix et l’insige de l’Académie d’Architecture. 800 – 900€

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Général-major Christo Koïtcheff (1863-1917), héros de la Grande guerre, avec son envoi. Portrait photographique parM. Knijnik, 1913. 17,2 X 11 cm. 300 – 400€

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Pistolet caucasien à silex. Travail de Koubatchi, vers 1850-1870.
Monture recouverte de garnitures en argent ouvragées et niellées. Boule de calotte à anneau également en ornements dorés. Mécanisme à revoir. Absence de baguette. Long. 48 cm. 2 500 – 2 800 €

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Boîte à thé en argent, de forme rectangulaire, arrondie aux angles, reposant sur quatre pieds- boule. Sur quatre faces, les appliqués, repoussés et ciselés en relief représentant des scènes à la chinoiserie. Mikchailovitch, Nigni-Novogorod, 1887. Maître- 1872-1901. Haut. 17,5 cm – L. 10,5 cm Poids : 632 gr.

2 200 – 2 500€

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(de gauche à droite ) d Cuillère à dessert en argent vermeillé et niellé.
Long. 17 cm. Poids : 26,5 gr. 100- 200 €

d Cuillère à caviar en argent et vermeil.
Long. 16,5 cm. Poids : 31 gr. Dans son écrin orné d’une église. 300 – 400 €

d Cuillère à bortsch en argent vermeillé et niellé. Long. 20 cm. Poids : 51 gr.
Dans son étui. Provenance du château de Kériolet, propriété  Charles ou Henri Chauveau, épou de la princesse Zénaïda Youssoupoff, née Narychkine (1809-1893). 300 – 400 €

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Deux timbales en argent. Poinçon d’orfèvre: ” HAC “. Haut : 9 cm. Moscou, 1878. Poids : 42,7 gr. 120 – 150 €

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Ménagère en argent composée de 18 pièces. Russie 1908-1917. Poiçon de titre : 84 Kokochnik à droite. 150 – 200 €

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MONTRE À ANCRE ornée de médaillon représentant l’Empereur Napoléon Ier et le Tsar Alexandre Ier de Russie se serrant la amin ) Tilsit en 1807.
Ray & Montague, London, XIXe siècle. Cadran en émail blanc, chiffres arabes, aiguilles en métal blanc. Mouvement en laiton doré, coq uni portant l’échelle et index pour la réglage, échappement à ancre de côté, balancier en laiton, piliers cylindriques, cache poussière. Boîtier en métal doré, ciselé en relief. Diam. 59 mm.

Conservée dans un étui en maroquin rouge doré doublé de soiue portant les initiales brodées “N 0 ”
Medaillon: Peibntre anonyme du début du XIX siècle, Ecole Française. Miniature de forme ronde en émail polychrome. Début du XIXe siècle.

Diam.: 4,4 cm.
Accidents et usures à l’émail. 2 000 – 2 500 €

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Présentoir à caviar en porcelaine provenant du Service du Grand duc Paul Alexandrovitch de Russie. France, Paris, début du XXeme. 12,6 X 9,6 cm.

Ce présentoir fait partie du service commandité par le Grand-duc Paul lors de son exil à Paris de 1902 à 1913. Rare et beau. 1 200 – 1 300 €

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Paire de candélabres en bronze à six lumières représentant un couple de faunes juvéniles. (Ils portent dans leurs bras une chouette et ses petits, chaun sous un cep de vigne dont les brabnches forment bras de lumière, desquelles sort un serpent, le piètement à patin dorée repose sur quatre escargots bruns).

Saint-Pétersbourg, Manufacture de F. Chopin, 1852.
Haut. 68 cm.
Quelques bobèches restaurées et détachées, manquent une tete de serpent et un bras de lumière. ( Ces candélabres sont d’après le modèle de Clodion (1738 – 1814) commandité pour l’Arsenal du Palias de Gatchina, actuellement au Palais de Pavlovsk. Il existe une autre paire au musée de Gatchina, c’est donc une troisème paire connu à nos jours.) 3 000 – 5 000 €

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Ensemble de 8 assiettes en porcelaine aux armes de la famille Narychkine, à bords chantournés à décor en relief, légèrement creuses, ornées au centre des armoiries polychromes et or de la famille sous couronne, filet or sur le bord.
Vers 1900. Diam. 24,5 cm.
Marque de la manufacture de Pirkenhammer. Karlsbad, Empire Austro-Hongrois, 1873-1918. Bon état. 500 – 600 €

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Triptyque de voyage avec au centre la Vierge Marie, le Christ et St Jean Baptiste. A gauche Pierre et Paul entourant Saint Nicolas, à droite, la Mère de Dieu secourant les égarés.
Tempera sur bois. Conservée dans un encadrement en argent 84 zolotniks ciselé avec crochets de suspension et fermoir. Orfèvre en partie illisible.
Russie, vers 1800.
Poids brut: 108,1 g. H. 9 x L. 14,5 (ouverte) – 5 (fermée) cm. 600 – 800 €

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Triptyque de voyage représentnt au centr la ormition de la Vierge, conservé sous un oklad en argent.Entouré à droite de la nativité de la Vierge Marie et à gauche la Vierge de Petchersk-Svensk, à ses côtés se tiennent les deux fondateurs du célèbre monastère: Kievo-PetcherskaÏa Lavra. Cette icône fut en effet peinte par un religieux de ce monastère le bienheureux Alipi. Poiçon tite illisable, Poiçon d’orfèvre “H.A. “, non identifié. Tempera sur bois, dans un encadrement en métal. Travail russe de la fin du XVIII-e siècle. Ouvert : H. 9 cm – L. 24,5 cm
Fermé : H. 9 cm – L. 8 cm. 1 200 – 1 500 €

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Icône de Sainte martyre Barbara. Tempera sur bois, sous oklad en vermeil, conservée sous verre dans son coffret d’origine en bois noirci incrusté de filets de laiton et bronze doré. Poiçon – titre : 84, Moscou, 1880-1890. Poiçon d’orfèvre : “C.R.” non identifié.
Icône : H. 5cm -L. 4,5 cm. Coffret: H. 9,5 cm-L. 8,7 cm.

400 – 450 €

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LADURNER, Wilhelm-Adolf (1799-
Portrait du Grand-Duc Michel Pavlovitch de Russie. Circa 1830. Huile sur toilr, 37,5 X 24,5 cm

Il est representé en surtout du Régiment de la garde à cheval avec les insignes de aide-de-camp de l’empereur. 6 000 – 8 000 €

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Gagarine, Grégoire Grigorovitch, prince 1810-1893. Portrait de Cosaque de la ligne du Caucase. Deuxième quart du XIXe siècle. Aquarelle 29,0 X 23,0 cm

2 500 – 3 000 €

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Stein, vera Fedorovna (Théodorovna 1881-1971) Portrait de Jacob Solnychkine, sous officier de la L.G. Sotnia du Terek de l’Escorte personnells de l’Empereur (Konvaï) 1915. Plâtre Colorié. Haut 45,5 cm. Signa en bas sur la base en caractère cyrilliques : ” V. Stein “. Au revers de la base, étiquette avec une mention manuscrite idantifiant le modèle, localisé à Mogilev et daté du 4 oct 1915.

4 500 – 5 000 €

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Ivan Ivanovitch KOWALSKI (1839- 1937) Paysage avec fleuve
Huile sur toile, signée an bas à gauche, petits craquelures, 60 x 73 cm

200 – 300 €

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BENOIS, Albert Nikolaévitch (1852 – 1936)
lettre: paysage avec un pont ferroviaire, signée en bas à droite et datée 1929, 4 pp., 19 x 15 cm. 1 600 – 1800 €

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STELLETSKI, Dimitri Semionovitch (1875 – 1947)
Dans une chapelle.
Dessin à la mine de plomb, 29 x 29 cm. Signé en bas à droite.

3 000 – 4 000 €

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SOLOGOUB, Léonid Romanovitch (1884-1957) Ensemble de 7 dessins de l’époque de la Grande Guerre. Crayon, acquarelle sur papier. Divers formats.

800 – 1 000 €

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Doboujinsky, Mtislav Valerianovitch (1875-1957). Projet de décoration théatrale. 1923. Signé en bas à gauche et daté en bas à droite. 2 500 – 2 800 €

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Paul (Pavel Dmitrievitch) CHMAROFF, né en 1874 à Voronej
Il fut élève de I. REPINE à l’Académie des Beaux-Arts de Saint- Petersbourg et de Jean-Paul LAURENS à Paris.
il portraiturait aussi d’autres membres de la famille impériale russe. Les grandes batailles étaient le deuxième sujet principal de sa peinture à cette époque.
fut étroitement liée avec la Russie
A part des portraits de commande et des travaux de décoration, il a peint, principalement, des sujets de baigneuses, et de paysannes russes.
Ses exceptionnelles qualités de coloriste ont fait que souvent,
Paul Chmaroff est mort à Boulogne Billancourt près de Paris en 1950.
La majorité des dessins présentés ici sont ,sans doute, des oeuvres préparatoires pour ses tableaux. ( Voir sur ARTCORUSSE).

Paul CHMAROFF (1874-1950) Baigneuse
Huile sur toile, signée en bas à droite, manques de peinture, repeints, coulures, craquelures, toile renforcée au bords, 193 x 183,5 cm

10 000 – 15 000 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Portrait de Olga Vinogradova, femme de Paul Chmaroff
Huile sur toile, sans chassis, 40x28cm
A rapprocher du portrait de M.Chmaroff, huile sur toile, 38,5 x 31,5

400 – 600 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)

Portrait d’une femme
Huile sur toile , sans chassis, 48 x 38,5 cm
Sotheby’s Londres, 20 mai 2005
on joint: attribué à Paul Chmaroff, Portrait de femme
huile sur toile sans chassis, importants manques de peinture
env. 30 x 30 cm (ens. 2 tableaux). 600 – 800 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Deux baigneuses et un enfant, vers 1925-1928
Crayon et fusain sur papier, signé en bas à droite, petites taches et pliures
p.19, 31 X 24 cm. 200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950) Baignade
Fusain sur papier, 13,5 x 19,5 cm. Dessin préparatoire pour le tableaux “La baignade ” 58 X 78 cm, reproduit dans “Paul Chmaroff”, idem, pag 26. Au verso “baignade”, encre sur paier 13,5 X 19,5 cm. tableau “Les Baigneuse” 206 X 258 cm, vente Sothebys, 29 novembre 2005

200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Les amants
Fusain, craie blanche sur papier kraft, petites taches, 25 x 32 cm

100 – 200 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950) Les baigneuses
Aquarelle et crayon sur papier, env. 16,5 x 25 cm, 200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Etudes de chiens
3 dessins au crayon, annotations sur l’un, insolés, légères pliures Env. 9 x 14, 7 cm chacun, 200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Etude de fleurs
Crayon sur papier , monogramme en bas à droite, mouillure, 24,5 x 32 cm.

200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950) Etude d’arbres
Fusain sur papier kraft
31,5 x 16, 3 cm. 100 – 200 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Baigneuse
Fusain sur papier, signé en bas à droite, déchirures, insolation, mouillure
Au dos: Etude de paysage
31,3 x 24 cm. 200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950) Les baigneuses
Encre sur papier
9,4 x 26,2 cm. 100 – 200 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Nu
Crayon sur papier, amincissement du papier sur le bord de la feuille 16,8 x 11 cm.

100 – 200 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Baigneuses
Aquarelle sur papier, petits manques de papier, traces de colle
7 x 10 cm. 100 – 200 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950) Paul CHMAROFF (1874-1950) Baigneuse
Crayon et aquarelle sur papier 18,5 x 6,8 cm. 300 – 400 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Les baigneuses , projet de décoration d’un appartement Crayon, encre et aquarelle sur papier, pliures, taches 24,9 x 85 cm
on joint: projet de décoration d’un appartement, fusain sur papier kraft, au verso: baigneuse
24,5 x 31,5 cm. 200 – 300 €

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Paul CHMAROFF (1874-1950), lot de 5 dessins, sujet, techniques et dimensions différents; visage, projet de décoration de cadre, berceau.

150 – 200 €

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Florent MAGNIN – François WEDRYCHOWSKI

Commissaires-Priseurs habilités n° d’agrément 2002-257

14, rue Drouot – 75009 PARIS Tel.: 01 47 70 41 41 – Fax: 01 47 70 41 51

VENTE AUX ENCHÈRES PUBLIQUES

Salle 14 – Drouot-Richelieu 9, rue Drouot – 75009 Paris

 

Concours international d’exposition

“Palette moderne”

du 14 au 28 mars 2019

Académie Schtieglitz, Saint Petersbourg.

Exposition de Lev Dutov

“Срез Времени” — “Tranches de temps”

Лев Дутов: «Срез времени»

C 2 по 7 февраля 2019 года в Мраморном зале Российского этнографического музея при поддержке фонда Вячеслава Заренкова «Созидающий мир» состоится выставка Льва Дутова «Срез времени». В едином пространстве будет представлено более двухсот произведений живописи и графики, созданных художником более чем за 30-летний период творческой деятельности – с 1987 по 2018 год.

Il exposera 30 ans de créations, soieut plus de 200 peintures et dessins allant de 1987 à 2018. Exposition divisée en plusieurs tranches d’époques: période de l’Union Soviètique, de la Perestroika, de la chute de l’idéologie communiste, le retour de l’Église, du patriotisme et de l’Amour de la Patrie.

Каждый раздел выставки Льва Дутова – определенный «срез времени», отражающий миропонимание художника, живущего в этом времени. Представлено время СССР, время «перестройки», время развала коммунистических идеалов, возвращения в лоно церкви, потом разочарования и последующих единения государства и подъема патриотизма и любви к Родине. Все это, сказанное языком живописи, знаками и символами в композициях произведений, можно увидеть на выставке.

Le travail de Lev Dutov est avant tout basé sur  la réflexion  sur le monde réel, ainsi qu’une étude analytique des propriétés de la forme. Il réfléchit dans les images en s’appuyant sur leurs prototypes réels, il se confond dans le langage des formes, et les mots de ce langage deviennent des objets, des choses, des objets.

Живопись Льва Дутова – это размышление художника о реальном мире, а также аналитическое изучение свойств формы. Предметность творческой реальности определяется выбором художника, его индивидуальной позицией в искусстве. Художник размышляет образами, опираясь на их реальные прототипы, он «разговаривает» на языке форм, и словами этого языка являются предметы, вещи, объекты.

La spécificité des œuvres de Lev Dutov est très diverse, le sujet principal étant précisément la chose, l’image-objet, dont la signification est composée des qualités de la forme, quelle que soit l’intrigue du sujet choisi. Une telle approche, ou l’auteur montre que, s’inscrivant dans les conventions traditionnelles, il s’oriente vers une culture de l’art moderne, toujours de la même visualité et, ce qui est plus important encore, souligne un style propre à son auteur.

Жанровая специфика работ Льва Дутова достаточно разнообразна, основным акцентом в них является именно вещь, образ-объект, смысл которого складывается из качеств формы независимо от сюжетности той или иной картины. В подобном подходе автор показывает, что он, придерживаясь традиционных условностей, все-таки идет в сторону современной художественной культуры, все той же визуальности и, что еще более важно, подчеркивает таким образом свой авторский стиль.

Lev Dutov est né en 1959 à Sakhaline, en 1984 il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel de Leningrad V. Mukhine. En 1985 il participa à l’exposition de la jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et admis au sein de l’Association de la jeunesse de l’Union des artistes de l’URSS. En 1990, il devient membre de l’Union des artistes de l’URSS, dans  la section peinture.

Лев Дутов родился в 1959 году на Сахалине. В 1984 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. В 1985 году дебютировал на Ленинградской молодежной выставке Союза художников, где был отмечен и принят в Молодежное объединение Союза художников СССР. В 1990 году принят в секцию живописи Союза художников СССР.

 Actuellement il est professeur associé de peinture à l’Académie d’État de l’art et de l’industrie de Saint-Pétersbourg, du nom de A. L. Stieglitz.

В настоящее время – доцент кафедры живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

Membre de l’Union des artistes de Russie et de l’Union créative des artistes de Russie. Participe en permanence aux expositions municipales, nationales et internationales. Depuis 2016 – participant au projet «Création du Monde» de la fondation Vyacheslav Zarenkov. Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des musées publics et des collections privées en Russie et à l’étranger.

Член Союза художников России и Творческого союза художников России. Постоянный участник городских, всероссийских и международных выставок. С 2016 года – участник проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир». Работы художника находятся в государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

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Carton d’invitation

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Salle de marbre.

Lev Dutov dédicaçant le catalogue de son exposition.

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Musée Russe d’Éthnographie

Rue Inzhenernaya , 4/1, Saint-Pétersbourg 191011

Телефон: + 7 (921) 375-04-36

Horaires: Mardi de 10h00 à 21h00, Mercredi-samedi de 10h à 18h
Dimanche de 11h à 19h

Exposition du peintre

Lev Dutov

“ 60 + “

11 au 18 décembre 2018

Académie Moukhine Stieglitz, Saint Petersbourg.

Le peintre Lev Dutov le jour du vernaissage le 11/12 /2018

Discours du vernissage devant les toiles de Lev Dutov (tenant sous son bras son ouvrage)

Salle blanche avec les toiles du peintre Lev Dutov © Victor Borisov

Salle d’exposition © Victor Borisov

Quelques amis lors du vernissage ©Victor Borisov

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Lev Nicolaïevitch Dutov, est né en 1951 à Sakhaline  Il est diplômé du Collège Supérieur d’Art et d’Industrie de Léningrad  . V.I. Mukhine en 1984, Leningrad. En 1985, il a fait ses débuts à l’exposition jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et accepté au sein de “l’Association des jeunes de l’Union des artistes de l’URSS.”
En 1989 a été envoyé à Gurzuf pour participer à l’exposition des jeunes de l’Union à Moscou.
En 1990 a été admis comme” membre à l’Union des artistes de la Russie”, section de peinture.
Participe constamment aux expositions urbaines, russes et internationales.

Il possède des diplômes et certificats d’expositions et de symposiums internationaux.
En 2004 a remporté la médaille de bronze au Salon de Paris 2004 de la Nationale des Beaux Arts.

Les travaux sont les suivants: le ministère de la Culture de la Fédération de Russie; Direction des expositions de Léningrad; Direction russe des expositions; Musées d’histoire locale il. Zaraisk, Uryupinsk et Tsarsko-Selskiy; Musée Civico, Italie; Musée Palotti, Limbourg, Allemagne; Musée d’art contemporain Beijing, Chine; Musée à Hanju, Chine. Dans des collections privées en Russie et dans d’autres pays. …

Autoportrait

Lev Dutov peignant en extérieur

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Façade de l’Académie Stieglitz.

L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. L’école prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques.  Son premier directeur, de 1879 à 1896, est l’architecte M.E. Messmacher .

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants. L’Académie à célèbré son 140 ème anniversaire en 2016.

Musée des Arts Appliqués, Académie Stieglitz

Solyanoi pereulok  15 , Saint- Pétersbourg 191028

Étonnante découverte,toile recto verso.

Portrait de Lénine peint sur celui de Nicolas II

Un portrait du dernier tsar de Russie, Nicolas II, resté caché pendant près d’un siècle sous celui du père de la Révolution, Lénine, et découvert par hasard sera bientôt exposé à Saint-Pétersbourg, ont annoncé vendredi les restaurateurs.

Le portrait d’apparat de l’empereur peint par Ilya Galkine en 1896 est resté caché pendant près de 90 ans sur l’envers d’un autre portrait: celui de Lénine, réalisé en 1924 par un autre peintre, Vladislav Izmaïlovitch“, a expliqué à l’AFP Tatiana Potselouïeva, responsable du groupe de restaurateurs chargé depuis trois ans de reconstituer la toile.

Ilya Galkine – peintre russe, qui a vécu 1860-1915, avait le titre d’artiste classe second degré ce qui lui donner le droit de peintres  les monarques.

Photo effectuée avt la Révolution du portrait de l’empereur debout dans la salle Petrovsky Commercial College. Photo: Service de presse de l’Académie Stieglitz.

Le grand portrait de 4 mètres sur 3 de Lénine, debout devant l’Amirauté de Saint-Pétersbourg, reposait toutes ces années dans la salle d’apparat de l’école 206 de l’ancienne capitale impériale, qui abritait à l’époque tsariste un institut de commerce avant de devenir une simple école.

Vladislav Izmailovich – peintre soviétique, aquarelliste et dessinateur. Ses œuvres ls plus connues sont le plafond de la grande salle de la maison Eliseev et le puit de lumière du Musée russe de Saint – Pétersbourg. Il a enseigné dans les établissements de peinture de Leningrad

Portrait de Lénine peint par Vladisslav Izmaïlovitch.

Restée sur place durant près d’un siècle, la toile a été endommagée dans les années 1970.  Déchiré dans le coin inférieur droit, les spécialistes du musée russe on vu en seconde couche un petit fragment de botte peint, il s’est avéré que s’était celle de l’empereur, mais sa restauration n’a commencé qu’en 2013 par les experts de l’Académie nationale d’art et d’industrie Stiglietz de Saint-Pétersbourg, qui n’ont pas tardé à découvrir la double identité du tableau.

Restauration de cette toile exceptionnelle.

L’image du dernier tsar de Russie, assassiné avec sa famille par les bolchéviques en 1918, est apparue sous une couche de peinture soluble à l’eau. “Nous étions vraiment surpris!“, se souvient,Tatiana Potselueva , restaurateur, professeur du Département peinture et restauration de l’Académie Stieglitz: «Le plus grand défi sera de préparer le sous-cadre bilatéral, afin d’exposer sur les deux faces, le portrait de Lénine, et cerlui de Nicolas II. “

 

Le peintre soviétique Vladislav Izmaïlovitch (1872-1959), auteur du portrait de Lénine, l’a visiblement peint comme s’il n’avait pas voulu détruire l’oeuvre de son prédécesseur et a camouflé à dessein le visage de l’ancien régime derrière celui du dirigeant bolchévique et jusqu’à sa mort il n’a jamais devoilé où mentionné son secret.

“En temps normal, on peint par dessus l’ancienne toile, détruisant ainsi l’image précédente. Ici, le peintre l’a gardé en la faisant disparaître sous une couche de peinture soluble à l’eau avant de peindre sur l’envers du tableau“, explique la restauratrice. “Il semble qu’il espérait qu’un jour, le portrait de Nicolas II soit découvert“, s’enthousiasme-t-elle.

“En camouflant ainsi pour conserver le portrait du tsar, Vladisslav Izmaïlovitch prenait de gros risques à cette époque“, rappelle pour sa part le recteur par intérim de l’Académie, Vassili Kitchedji.

Fin novembre au sein des murs de l’Académie Stiglietz seront exposées les deux portraits,

Exposition du(des) tableau(x) après restauration.

15ème Édition de la Semaine des Cultures Étrangères

“L’art russe et la jeunesse”

exposition du 19 au 28 septembre

au Centre de la Russie pour la Science et la Culture.

Les œuvres sur le thème de la jeunesse et de l’adolescence seront présentées par les artistes diplômés de l’Acadèmie d’État d’art et d’industrie de Saint Petersbourg A.L. Shtieglitz, qui a fêté son 140 ème anniversaire.

Voir sur le site ARTCORUSSE (CLIQUEZ)

 Parmi les artistes exposants nous pouvons citer: Michaïl Chemiakine, Alexeï Talachouk, Svetlana et Ponomarenko, Svetlana Simina, Volodia Popov-Massiaguine, etc….

Tapisserie

De nombreux domaines artistiques seront présentés: peinture, sculpture, céramique, design, mode et autres.

Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris

61, rue Boissiere, 75116 Paris.

Métro: Boissière et Victor Ugo

Horaires d’ouverture du CRSC :
Lundi–Vendredi : 9h00–18h00, pause déjeuner: 13.00–15.00. Samedi: 9h00–17h00

Téléphone : 01 44 34 79 79

Elena Koupaliantz nait à Tbilissi en 1963.
La situation politique délicate installée en Géorgie à la fin des années 80, l’oblige à quitter sa ville natale en 1991, pour aller àSaint Petersbourg.
En 1995 son destin l’emmène en France, plus précisemment en Haute Savoie, qu’elle ne quittera plus.

Études à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Tbilissi (Géorgie).
Depuis 2011 – membre de SLBA (Société Lyonnaise des Beaux Arts).

Depuis 2007 – membre d’A.L.A.F. (Association Les Artistes Français) soutenue par l’ONU.
Ses œuvres font partie des collections privées en France et à l’étranger (Belgique, Suisse, Angleterre, Canada, Portugal, Pays-Bas, Russie, États-Unis, Chine …).

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Larissa Mayorova est née en Russie, à Sterlitamak, elle a reçu une formation classique de peinture et de décorateur de théâtre, comme le dit son mari: “Les artistes russes ont une formation universitaire et académique très forte “. Durant de nombreuses années Larissa enseigné dans l’école d’art à Ufa, à la frontière de l’Europe et de l’Asie,elle s’installe en France en 2003, à Thonon les Bains. Elle crée ses peintures pour refléter l’environnement naturel à son sujet. Elle a été inspirée par l’art du Moyen Age, les châteaux médiévaux, son environnement français, et ses chats.

Pris part à plusieurs salons français et expositions collectives et personnelles en Russie et en France. Ses œuvres sont dans des collections privées dans plusieurs pays.

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Volodia Popov-Massiaguine né en septembre 1961 à Mitchourinsk, dans la région de Tambov en Russie. Il est diplômé de l’Académie d’art industriel de Moukhina où Stieglitz (faculté de peinture monumentale) de Saint Petersbourg, dont on vient de célèbrer le 140ème anniversaire de sa création par le baron Stieglitz: (CLIQUEZ)

Voilà déjà quinze ans que Volodia vit et travaille à Paris avec sa femme française et sa fille. Il se rend souvent en Russie et pas seulement pour des expositions mais également pour se ressourcer et travailler à Riazan ou il possède un atelier et il y créé la plupart de ses œuvres.

Son thème privilégié est la femme .

Galerie Ô

2 Rue Nationale, 74500 Évian-les-Bains

Tél: 04 50 37 58 52

Horaires d’ouverture:

du lundi au dimanche inclus: de 10h30 à 12h30 et 15h à 19h

L’Académie Nationale d’Art et d’Industrie Stiglietz, à l’origine académie centrale du dessin technique, est une école supérieure de Saint-Pétersbourg fondée en 1876. Elle s’appelait de 1953 à 1994 école supérieure d’art et d’industrie Moukhina de Léningrad.

L’école est fondée par un oukaze d’Alexandre II de 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le baron von Stieglitz (1814-1884), banquier et industriel.

Le baron Alexandre Ludvigovich Stieglitz (1814-1884).

Il laisse un capital à sa mort de sept millions de roubles pour le fonctionnement de l’école qui prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques. Elle prend l’épithète de centrale après la fondation dans les années 1890 de filiales à Narva, Saratov et Iaroslavl. Son premier directeur de 1879 à 1896 est l’architecte M.E. Messmacher.

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui environ à 1 500 étudiants répartis en trois facultés: art monumental, design, et arts décoratifs. Son corps professoral compte environ deux cent-vingt enseignants.

Il y a un superbe musée d’Art décoratif que l’on peut visiter.

 Cette année, l’Académie célébre le 200e anniversaire de la naissance d’Alexandre Ludvigovich Stieglitz , raison pour laquelle cette exposition est organisée. Le 10 juin 2014 Alexander Chernykh est nommé recteur de l’Académie d’art et d’industrie de Saint-Pétersbourg Stieglitz.

Deuxième exposition triennale internationale à l’Académie Nationale d’Art et d’Industrie A. L. Schtieglitz sous la grande verrière de l’Académie.

 Musée de l’Académie Schtieglitz

13-15 rue Solianoï (Соляной пер., 13-15)

Horaire de 11h à 17h Fermé les week-end et périodes de vacances scolaires (août)

Tarifs : 100 roubles et 50 roubles.