Le Trio Makarenko est très heureux et ému de pouvoir enfin retrouver son public après presque une année entière mise en pause suite aux événements tragiques…
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire.
Invités à la Philharmonie de Berlin en janvier 2015 puis de nouveau en février 2019 où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent une « standing ovation » d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux… à Saint- Pétersbourg !
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Réservez vite, les places sont très limitées!!!
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Musée Jacquemart
158 Bd Haussmann 75008 Paris
Réservation : 01 43 71 60 71
Commentaires fermés sur Trio Makarenko au Musée Jacquemart
J&T et le restaurant La Réserve du Presbytère vous proposent une soirée aux couleurs Russe par la programmation du TRIO MAKARENKO
Anne : Piano Micha : Balalaïka Pierre : Hautbois
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire.
Invités à la Philharmonie de Berlin en janvier 2015 puis de nouveau en février 2019 où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent une « standing ovation » d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux… à Saint- Pétersbourg !
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La soirée se poursuivra pour ceux qui le souhaitent, par un apéritif, repas et une rencontre des artistes dans le restaurant “La Réserve du Presbytère” , (Restaurant attenant l’église Saint Martin de Montagne).
Menu russe
Entrée : Le savoureux “Bortsch”, brochette gourmande de noix de Saint-jacques en vol au vent de champignons Plat : Dos de biche à la royale, mitonnée de chou au gingembre, purée de panais et ventrèche des Pyrénées. Dessert : Pavlova aux fruit exotique, sorbet noix de coco citron vert.
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Eglise St Martin
24 Grand-Rue 33570 Montagne.
Tarifs concert seul en prévente : plein tarif 20 €
demi-tarifs 12 € (étudiant, demandeur d’emploi et moins de 18 ans)
Sur place à partir de 17h30 : 25€ et 20€ demi tarif.
Tarifs : Concert + apéritif + repas et rencontre avec les artistes
Prévente Pass soirée : 85 €
BILLETERIE en prévente : Tél : 06 95 19 02 80 ou en ligne : CLIQUEZ
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Repas à “La Réserve du Presbytère” suite au concert
Pour ceux qui le souhaitent, un apéritif, repas et rencontre avec les artistes
Le Trio Makarenko fête ses 20 ans en Janvier 2020.
TRIO MAKARENKO
” Musique russe classique et traditionnelle “
Dimanche 15 décembre 2019 à 17h30
Salle Cortot, XVII° Paris
Micha MAKARENKO, Balalaïka Pierre MAKARENKO, Hautbois Anne MAKARENKO, piano
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Le premier concert du Trio était le 1er Janvier 2000 à Louxor
en Égypte lors d’un magnifique festival organisé
par France Clidat !
Pour fêter (un peu en avance) ensemble ses 20ans,
Réservez vite, les places partent vite!
Valse sentimentale
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire.
Invités à la Philharmonie de Berlin en janvier 2015 (puis de nouveau en février 2019) où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent une « standing ovation » d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux… à Saint- Pétersbourg !
« Ces trois musiciens ont non seulement un incontestable talent, mais en plus ce charme qui établit d’emblée un lien indéfinissable avec leur public.[…] le piano joint sa sensibilité raffinée aux accents tendres ou passionnés de la balalaïka et le merveilleux l’emporte sur le réel. Un programme composé d’airs traditionnels, romances, douces chansons d’amour, reflétant bien une Russie vibrante et pleine de contrastes. » J. Navaro – LDL
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La balalaïka est cet instrument spontanément reconnaissable à sa caisse de résonnance triangulaire. Elle se décline en différents formats, allant de la balalaïka piccolo à la balalaïka contrebasse. Elle ne compte que trois cordes qui se jouent à l’aide d’un « plectre ». La technique de jeu consiste à rapidement pincer ou gratter les cordes, entraînant ainsi ce tremblement caractéristique de la main.
La séduisante balalaïka est irrémédiablement associée à la musique traditionnelle russe, tout comme la mandoline à l’italienne, et le banjo au dixie de la Nouvelle-Orléans.
Suivez l’actualité du Trio Makarenko ! CD complet disponible en téléchargement www.triomakarenko.com
Réservez vos places au tarif réduit même si vous n’avez pas moins de 25 ans!!! Offre très spécial pour les 20 ans, du Trio Makarenko.
Ou sur place dites le mot de passe: Trio 20 ans !
(Dans la limite des places encore disponibles)
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Hôtel particulier construit en 1881 par l’architecte Léopold Cochet pour la famille Rozard. Depuis 1924, l’édifice accueille l’Ecole normale de musique de Paris Alfred-Cortot, la salle de concerts (dite salle Cortot) occupe l’emplacement des écuries et remises de l’hôtel.La salle Cortot a été réalisée par Auguste et Gustave Perret après la salle Pleyel [1924-1927] due à Jean-Marcel Aubertin.
Le problème principal à résoudre était l’acoustique. Auguste Perret avait dit :
“Je vous ferai une salle qui sonnera comme un violon”.
Il a dit vrai. Mais il se trouve – ce qui dépasse nos espérances-que ce violon est un Stradivarius.
Celle de la salle Pleyel avait été étudiée par le physicien Gustave Lyon. Il avait donné à la couverture une forme ovoïde pour empêcher la production d’échos et assurer une meilleure propagation des sons. Pour amortir les vibrations et atténuer les échos, Gustave Lyon avait disposé un molleton de coton sur les murs du fond. La salle Pleyel était considérée comme la référence en acoustique. C’est pourquoi Auguste Pleyel a conçu la salle Cortot en opposition aux principes mis en œuvre dans cette salle.
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus. Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Ils sont très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg et à la télévision : la critique et le public les plébiscitent.
Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde. Récemment, ils ont donné un récital à la Philharmonie de Berlin et musée Jacquemart-André.
Commentaires fermés sur Trio Makarenko à Milleron et à Richelieu
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus!
Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Ils sont très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg et à la télévision : la critique et le public les plébiscitent.
Micha, Pierre et Anne Makarenko
Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde. Récemment, ils ont donné un récital à la Philharmonie de Berlin et musée Jacquemart-André.
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Dimanche 17 Mars 2019 à 17h
Église de Ville-Saint-Jacques (77)
Le chœur comporte les restes d’un édifice daté du XIIème siècle. Il s’ouvre sur la nef par un arc triomphal en plein cintre. Celui-ci et les bas-côtés sont du XVIème siècle. Au nord du chœur s’élève le clocher, forte tour accompagnée sur sa face nord d’une tourelle. Le clocher est coiffé en ” double bâtière”, formée par l’intersection de deux toits à deux versants, ce qui donne un pignon triangulaire sur chaque face du clocher.
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Samedi 23 Mars 2019 à 15h
Mairie du 4ème Arrondissement de Paris (75)
2 Place Baudoyer, 75004 Paris
Le 4e arrondissement comprend une partie du quartier branché du Marais, connu pour ses boutiques tendance, ses galeries d’art et ses bars gays. La verdoyante place des Vosges offre un petit havre de paix. Les touristes se retrouvent au Centre Pompidou, un musée d’Art moderne à la façade remarquable. À proximité, la cathédrale gothique Notre-Dame de Paris domine la petite île de la Cité bordée d’arbres.
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Dimanche 24 Mars 2019
Musée de Semur en Auxois (21)
3 Rue Jean Jacques Collenot, 21140 Semur-en-Auxois
Installé avec la bibliothèque municipale dans l’ancien couvent des Jacobines (XVIIe siècle), le musée a pour origine la création de l’École de Dessin et de Sculpture fondée en 1834. Au premier noyau d’œuvres réunies par le peintre Etienne Bouhot (1780-1862) sont venus s’ajouter des objets antiques, médiévaux ou modernes, assemblés par la Société des Sciences Historiques et Naturelles ; celle-ci engagea parallèlement, à l’initiative de MM.Collenot, Bréon, et Brochard, un fructueux travail de collecte qui permit la création d’une riche section de Sciences Naturelles. Préservé dans son état de la fin du XIX éme siècle, le musée entièrement rénové, a conservé son originalité et son identité: la belle muséographie imaginée au siècle dernier a été respectée et fait de ce lieu un modèle du genre.
Trio Makarenko(de gauche à droite): Micha, Anne & Pierre.
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko , Micha, Pierre & Anne Makarenko : Balalaïka, Hautbois et Piano, envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire. Invités récemment à la Philharmonie de Berlin où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent ” l’ovation ” d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux, … à St Pétersbourg !
A l’origine ils étaient “Le Duo Piano-Balalaïka” engagant une formidable croisade pour faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Ils sont très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg et à la télévision : la critique et le public les plébiscitent.
Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, jouant du hautbois, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde.
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Musée Jacquemart-André.
Commandé en 1868 à l’architecte Henri Parent de cet hôtel particulier par Édouard André.
Il avait acquis un terrain de 5 700 m2pour la somme considérable de 1 520 000 francs. Les travaux, se déroulent de 1869 à 1875, créant un hôtel dévolu aux fêtes et à la réception, équipé de toutes les commodités modernes, dans un décor théâtral.
En 1872, E. André amateur d’art, ayant racheté la gazette des Beaux Arts et à la direction de l’Union Central des Arts Décoratifs; il a le projet de constituer une collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d’objets d’art du XVIIIe siècle. En 1881 il épousa Nélie Jacquemart, une jeune artiste peintre qui s’associa aux projets de son mari.
Ensemble, ils constituèrent méthodiquement leur collection, Nélie s’intéressant plus particulièrement à la peinture italienne, des primitifs des XIVe et XVe siècles à la Renaissance. En 2894 Edouard André décède, Nelie prévoit alors de léguer l’hôtel à l’Institut de France, afin de préserver l’intégrité de sa collection et de la faire découvrir au plus grand nombre, à condition qu’il fût ouvert au public et transformé en musée. Depuis 1913 , date effective du legs, l’Institut de France et la Fondation Jacquemart-André s’efforcent de conserver, protéger et valoriser ce patrimoine,
En 1995 l’Institut de France confie la gestion du musée à la société Culturespaces, qui gère la mise en valeur des espaces et des collections et qui organise des expositions temporaires, l’accueil des visiteurs, la communication…
Trio MAKARENKO
Anne Makarenko, piano
Micha Makarenko, balalaïka
Pierre Makarenko, hautbois
La balalaïka russe, le piano orchestral, le hautbois aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.
Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.
Berliner Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
Deutschland
Tel.: +49 (0)30 254 88-0
Une des formations les plus étonnantes, ou virtuosité, rythme et instruments qui sont si différents: piano, balalaïka et hautbois forment un mariage surprenant pour l’auditoire.
Le Duo Piano avec Anne et à la balalaïka Micha a été crée en 1981, qui devient un Trio lorsque Pierre au hautbois leur fils, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde. Ils ont donné des concerts à travers la France ainsi qu’à l’étranger, entre autres un récital à la Philharmonie de Berlin.
La balalaïka russe, le piano orchestral, le hautbois aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.
Musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir. La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.
L’église de St Rémy l’honoré a été confortée par les religieuses de Haute-Bruyère dans la seconde moitié du XII siècle, Elle était desservie par le Prieur de Haute-Bruyère, qui était en même temps curé de la paroisse. Il est presque certain qu’avant la construction de cette église, il devait y avoir un autre lieu de culte, chapelle ou petit sanctuaire, puisque le village existait et qu’il portait déjà l’appellation de “Saint Rémy”. On n’en trouve pas de trace, il subsiste certaines parties, qui datent de cette époque. Un porche a été rapporté en avant de l’ancienne entrée de l’église, au début du XIXe siècle (1842). La tour du clocher apparaît comme la partie la pus ancienne de l’édifice (XIII siècle), elle renferme la cloche Rosalie Hieronyme, prénom de la femme de son parrain, Messire Philipperaux de Pontchartrain, propre chancelier de Louis XIV.. Le bas coté Sud, a été rebâti en 1842, mais sans modification de ses dispositions architecturales.
Église de St Rémy L’Honoré
1 place de l’Église 78690 Saint Rémy l’Honoré
Tarif: 15€
Renseignements : 06 60 71 75 65
Commentaires fermés sur Trio Makarenko à St Rémy l’Honoré
Une des formations les plus étonnantes, ou virtuosité, rythme et instruments qui sont si différents: piano, balalaïka et hautbois forment un mariage surprenant pour l’auditoire.
Le Duo Piano avec Anne et à la balalaïka Micha a été crée en 1981, qui devient un Trio lorsque Pierre au hautbois leur fils, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde. Ils ont donné des concerts à travers la France ainsi qu’à l’étranger, entre autres un récital à la Philharmonie de Berlin.
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire. Ils inviteront à ce programme l’un des compositeurs français les plus influencés par ses homologues russes en interprétant la sonatine de Ravel.
« Ces trois musiciens ont non seulement un incontestable talent, mais en plus ce charme qui établit d’emblée un lien indéfinissable avec leur public.[…] le piano joint sa sensibilité raffinée aux accents tendres ou passionnés de la balalaïka et le merveilleux l’emporte sur le réel. » J. Navaro – LDL
Fondation Dosne-Thiers
27, place Saint-Georges
75009 Paris
Métro : Saint-Georges (Ligne 12)
Parking : 20 rue Clauzel
Prix des places
Tarif normal : 25 €
Tarif réduit (- 25 ans) : 16 €
Frais de réservation : 2 € par place
Réservation: 01 43 71 60 71
Commentaires fermés sur Trio Makarenko à la Fondation Dosne-Thiers, Paris
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus!
Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes).
Micha Makarenkoest né à Paris de parents russes. Sa jeunesse est marquée par l’histoire familiale : son grand frère l’initie à la balalaïka, instrument présent dans toutes les fêtes familiales et dans l’orchestre de son école. Il ouvre des classes de balalaïka aux conservatoires S. Rachmaninov et A. Scriabine, puis à l’Ecole Normale de Paris afin de développer la connaissance de cet instrument et de toute la famille des balalaïkas. Pédagogue il écrit la première Méthode de Balalaïka Classique française, préfacée par les éminents balalaïkistes russes Alexandre Chalov et Andréï Gorbatchev. Micha Makarenko est dédicataire d’oeuvres de compositeurs contemporains français (Michel Merlet, Rémi Gousseau, Aurélien Dumont) qu’il a jouées en créations mondiales. Par ailleurs, il a fondé plusieurs ensembles d’instruments traditionnels russes qu’il dirige, « Kroujok » et « Skazki » et est l’auteur d’articles musicologiques et d’anthologies de chansons et romances russes.
Anne Makarenko, née à Vienne (Autriche) de parents français, étudie à Berlin le piano avec Hans Rhode et la danse avec Tatiana Gsovsky qui l’initient à la musique et à la danse russes. A douze ans, sous l’égide de Jean Martin, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient ses premiers prix de piano et de musique de chambre, auprès de Lélia Gousseau et de Jean Hubeau, puis entre au cycle de perfectionnement du CNSMDP où elle est admise 1ère nommée à l’unanimité. Elle remporte le Grand prix au concours international Viotti à Vercelli (Italie), est lauréate du concours de Sénigallia (Italie), et finaliste au concours International de Münich. Parallèlement, elle fait une Maîtrise de musicologie à la Sorbonne. Anne Makarenko joue en soliste de nombreuses années, mais passionnée de musique de chambre elle préfère s’épanouir dans des formations des plus diverses.
Pierre Makarenko, leur fils, intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et y obtient son diplôme de formation supérieure en hautbois en 2008 dans la classe de David Walter ainsi que celui de musique de chambre en quintette à vent, avec mention très bien à l’unanimité, dans la classe de Jens Mc Manama. En mars 2007, il gagne un 3ème Prix au Concours International de quintette à vent Henri Tomasi (Marseille) et obtient le Prix de la SACEM au Concours International de hautbois de Ville-d’Avray. Pierre Makarenko est invité comme Hautbois solo dans de prestigieux orchestres : Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Colonne, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, Ensemble Multilatéral, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Pasdeloup, Orchestre des Régions Européennes, Opéra en plein Air… sous la direction de chefs tels que E. Krivine, S. Billard, Sir J. L. Gardiner, C. Levacher, G. Bourgogne, D. My, P. Bernold, T. Ceccherini, S. Kuijken, K. Mazur, P. Boulez, S. Mälkki, J. Deroyer… Il a gravé plusieurs enregistrements dont Cassandre de Michael Jarrell avec l’ Ensemble InterContemporain.
Petite histoire de la balalaïka.
Les skomorokhi (troubadours russes) qui se gaussaient des autorités et du clergé dans leurs couplets satiriques sont persécutés en 1648-49 par les oukases du Tsar Alexeï Ier Mikhaïlovitch, dit le Très-Doux, puis par les anathèmes du patriarche Joseph et surtout ceux de Nikon, dès 1652. Les instruments de musique sont confisqués et brûlés dans d’immenses autodafés. Amendes, bastonnades et exils s’abattent sur les musiciens. L’art des skomorokhi s’étiole ou se marginalise au fin fond des campagnes ou en lointaine et froide Sibérie ! Dépossédé de ses instruments de musique, le peuple russe, rusé, va en créer un, dérivé de la domra, aux origines mongolo-tatares. Celle-ci était fabriquée par d’habiles artisans, luthiers en devenir, pour les skomorokhi, musiciens professionnels ; la balalaïka, elle, sera construite et jouée d’abord en amateur par les moujiks. Le mot même procède des verbes russes balakat’, balagourit’, balabonit’, balamoutit’, boltat’, qui signifient bavarder, baliverner, babiller, plaisanter, cancaner. Instrument au nom pas sérieux, donc à ne pas prendre au sérieux par les autorités !
La première mention écrite du mot balalaïka se trouve dans un mandat d’amener du 13 juin 1688, découvert en 1968, où les Streltsy gardant la Porte de Iaouza à Moscou, notifient que « deux moujiks, montés sur une télègue, chantaient en jouant de la balalaïka ». Autre mention, en l’an 1700, où un certain I. Pachkov battait à coup de balalaïka deux cochers ! Et, en 1714, de la main même de Pierre le Grand dénombrant et nommant dans son « Registre » 4 balalaïkistes qui jouaient dans un orchestre de 200 musiciens, lors d’une mascarade de noces. (…. suite) (CLIQUEZ)
Le Château de Malvignol, est une demeure privée ouverte plusieurs semaines par an à la visite. Les propriétaires de ce château des XIIe et XVIe siècles vous invite à en visiter la tour, la cave, le parc et les jardins. C’est un château situé dans la commune de Lautrec dans le département du Tarn, et inscrit aux monuments historique depuis le 6 juin 1988.
La seigneurie date au moins de 1258, puisqu’un document relate l’hommage rendu au roi Louis IX par Isarn Capriol, vassal du vicomte de Lautrec. Cette famille reste propriétaire du lieu jusqu’au XVIIIe siècle. Si le château existait avant eux, il ne fait aucun doute que le château actuel leur est du par les travaux qu’ils y firent. D’une maison forteprobable destinée à décourager les grandes compagnies de la Guerre de Cent Ans, ils le transforment en véritable château lors des guerres de religion, faisant partie d’une ligne de fortifications destinée à cantonner lesprotestants dans le sud de l’Albigeois. Le château est néanmoins détruit. Il sera reconstruit dans un style moins défensif et plus confortable.
Le château change de famille deux fois au XVIIIe siècle avant de se retrouver dans la famille qui en a toujours la jouissance. M. Louis Rigaudy propriétaire actuel du château et descendant de cet illustre chef du bataillon des volontaires du Tarn durant la Révolution française.
Château de Malvignol
81440Lautrec
Réservations: Tél : 05 63 75 96 21
Commentaires fermés sur Trio Makarenko au château de Malvignol
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe en France et dans le monde. Le duo est invité à donner de nombreux concerts à Paris, en Russie et dans des festivals renommés. Ils interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Très présents en Russie où ils ont joué à la Salle Glinka de Moscou et à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la critique et le public les plébiscitent.
Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000, à l’occasion du Festival du Millenium de Louxor.
Suivi d’un dîner sur place à 20h, réservation obligatoire.
FESTIVAL DE RICHELIEU (Indre et Loire)
Invité par des amis à visiter la cité du Cardinal de Richelieu, en 2007, Nicolas Boyer découvre le parc et tombe sous le charme du Dôme, l’un des derniers vestiges du château. Par ses dimensions, son emplacement et son acoustique, il se révèle idéal pour réaliser des concerts de piano ou de musique de chambre, dans une atmosphère féerique. Ainsi naît le premier festival avec neuf concerts « Autour du piano », qui remporte déjà un franc succès.
La Teinturerie
19 rue des Ecluse, (à deux pas de la Place Louis XIII)
37120 Richelieu Dîner sur réservation au 06 78 07 41 90
Renseignements et réservations / Ligne Festival : 02 47 58 13 62
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe en France et dans le monde. Le duo est invité à donner de nombreux concerts à Paris, en Russie et dans des festivals renommés. Ils interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Très présents en Russie où ils ont joué à la Salle Glinka de Moscou et à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la critique et le public les plébiscitent. Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000, à l’occasion du Festival du Millenium de Louxor en jouant du hautbois.
Le Voyage à St Pétersbourg
La balalaïka russe, le piano orchestral, le hautbois aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.
Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.
Eglise de Saint Rémy l’Honoré
Auberge de la Garenne (en face de l’église)
1 place de l’Église 78690 Saint Rémy l’Honoré
Commentaires fermés sur Trio Makarenko en concert à Saint Rémy l’Honoré
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Dès le 11e siècle, à l’emplacement approximatif de l’église de Sommecaise, existait un prieuré avec une hôtellerie dépendant de l’abbaye St Germain d’Auxerre. L’emplacement est stratégique. Dominant la vallée du Vrin, il est placé au croisement de deux axes routiers. L’un relie la Champagne à la moyenne vallée de la Loire vers Briare et l’autre joint Auxerre à Sens et Paris avec une bifurcation possible vers Orléans. Malheureusement au cours de la Guerre de Cent ans qui opposait les Bourguignons et Armagnacs, le prieuré a été souvent attaqué par les Grandes Compagnies, pillé et ruiné. Aussi ce qui pouvait rester de l’importante construction a-t-il été rasé au début du 15e siècle.
L’édifice conserve des bases romanes encore visible par exemple à l’entrée. Le clocher, lui, annonce l’arrivée du gothique. Le plan initial était en croix latine formée d’une grande nef centrale flanquée au nord et au sud d’une importante chapelle. Au nord, la sacristie s’appuie contre la chapelle. Au sud, il y avait une petite chapelle à côté de la grande.Le 19e siècle a apporté une piéta imposante et un chemin de croix d’assez belle facture, mais malheureusement assez dégradé. Les autres statues sont de style “St Sulpice” comme on en trouve beaucoup dans nos églises. On peut être surpris du petit nombre de places qu’offrent les bancs alors que l’église a été construite à une époque où le village comptait dans les 500 habitants. Les catholiques étaient sans doute peu nombreux dans une population où vivait un certain nombre de protestants. ( M. Latapie)
Commentaires fermés sur Trio Makarenko à Sommecaise
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus!
Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité à donner de nombreux concerts partout en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), et à des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye,Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes, et Maroc, Suisse, Italie, Belgique, Espagne…). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision, et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la télévision, la critique et le public les plébiscitent. Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en l’an 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat .
Micha Makarenko est né à Paris de parents russes. Sa jeunesse est marquée par l’histoire familiale : son grand frère l’initie à la balalaïka, instrument qui est présent dans toutes les fêtes familiales et dans l’orchestre de son école, l’internat St Georges à Meudon. Il ouvre des classes de balalaïka aux conservatoires S. Rachmaninov et A. Scriabine, puis à l’Ecole Normale de Paris afin de développer la connaissance de cet instrument et de toute la famille des balalaïkas. Pédagogue il écrit la première Méthode de Balalaïka Classique française, préfacée par les éminents balalaïkistes virtuoses russes Alexandre Chalov et Andréï Gorbatchev. Micha Makarenko est dédicataire d’oeuvres de compositeurs contemporains français (Michel Merlet, Rémi Gousseau, Aurélien Dumont) qu’il a jouées en créations mondiales. Par ailleurs, il a fondé plusieurs ensembles d’instruments traditionnels russes qu’il dirige, « Kroujok » et « Skazki » et est l’auteur d’articles musicologiques et d’anthologies de chansons et romances russes.
Anne Makarenko, née à Vienne (Autriche) de parents français, étudie à Berlin le piano avec Hans Rhode et la danse avec Tatiana Gsovsky qui l’initient à la musique et à la danse russes. A douze ans, sous l’égide de Jean Martin, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient ses premiers prix de piano et de musique de chambre, auprès de Lélia Gousseau et de Jean Hubeau, puis entre au cycle de perfectionnement du CNSMDP où elle est admise 1ère nommée à l’unanimité. Elle remporte le Grand prix au concours international Viotti à Vercelli en Italie, est lauréate du concours de Sénigallia en Italie, et finaliste au concours International de Münich. Parallèlement, elle fait une Maîtrise de musicologie à la Sorbonne. Anne Makarenko joue en soliste de nombreuses années, mais passionnée de musique de chambre, elle préfère s’épanouir dans des formations des plus diverses.
Pierre Makarenko, formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, obtient son diplôme de formation supérieure en hautbois en 2008 dans la classe de David Walter ainsi que celui de musique de chambre en quintette à vent avec mention très bien à l’unanimité, dans la classe de Jens Mc Manama. En mars 2007, il gagne un 3ème Prix au Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi à Marseille et obtient le Prix de la SACEM au Concours International de hautbois de Ville-d’Avray. Pierre Makarenko est invité comme Hautbois solo dans de prestigieux orchestres : Orchestre Colonne, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, Ensemble Multilatéral, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Pasdeloup, Orchestre des Régions Européennes… sous la direction de chefs tels que : E. Krivine, S. Billard, Sir J.L. Gardiner, C. Levacher, G. Bourgogne, D. My, P. Bernold, T. Ceccherini, S. Kuijken, K. Mazur, P. Boulez, S. Mälkki, J. Deroyer… Il a gravé plusieurs CDs dont « Cassandre » de Michael Jarrell avec l’ Ensemble InterContemporain
Trio Makarenko.
Fé Avouglan Américaine, elle débute ses études de musique en 1999 en Californie à la State University de Fullerton. Elle obtient ses diplômes en Musique et en Chant Lyrique en 2005. En 2006, elle va étudier avec le Maestro Carlo Bergonzi à l’Académie Verdienne de Busseto en Italie. En 2008, elle rencontre Jean Pierre Blivet à l’Académie de la voix de Torino. Dzidzofé débute sur scène en 2002 en tant que choriste et participe à de nombreux concerts sous la direction de Maestro Keith Lockhart avec l’Orchestre de Boston Pops, ou encore au Hollywood Bowl avec Maestro John Mauceri, ainsi que dans le Choeur d’Andrea Bocelli et Ana Maria Martinez. Parallèlement, elle suit une carrière de soliste, nous avons pu entendre dans le Consul de Gian Carlo Menotti (Vera Baronel), Merry Wives of Windsor de Otto Nicolai (Mrs. Page), The Tenderland de Aaron Copland (Mrs. Splinters), Street Scenes de Kurt Weill (Jenny Hildebrand), Roman Fever de Robert Ward (Grace Ansley), Lost in the Stars de Kurt Weill (Irina) avec Pittsburgh Opera Theatre sous direction de Julius Rudel, Le Dialogue des Carmélites de Francis Poulenc (Mère Marie). En 2008, 2009, 2010 elle participe à Musivallon dans les plus beaux Ave Maria, les Airs et duos d’Opéra à coté de Sarah Chamalau, aussi la pièce lyrique’ l’impossible concours’ d’André Stocchetti ou elle tient le rôle de la candidate au bébé (Maryse Oublioudoudou) à Dijon et Avallon. Elle se produit également dans le Narthex de la basilique dans un concert pour la paix lors du 10ème anniversaire de Vézelay au patrimoine mondial de l’Unesco. Au côté de Perrine Madoeuf elle donne une récital “10 minutes avant d’entrer en scène” à l’Automobile club de France à Paris. L’année passée nous avons pu l’entendre dans une Carte Blanche réservée à Verdi, aussi« les plus beaux Ave Maria » dans la Basilique Marie Madeleine à Vézelay et dans la Collégiale Saint Lazare, et en récital pour les Soléïades à Montrouge. En été 2011, elle était la Comtesse des Noces de Figaro de Mozart pour l’opéra d’été bourgogne à Dijon. En 2012 ‘Opéra et Gospel’ Festival saveurs et musique à Saint-Père, France et Festival ‘Les Nuits du Dôme’ Port Vendres, France avec Maestro Daniel Tosi.
Trio Makarenko
Micha Makarenko : balalaïka
Pierre Makarenko : hautbois
Anne Makarenko : piano Répertoire traditionnel russe
Tarif : 18 euros / 12 euros TR*
+ Formule dîner russe en plein air / 19h30
Trio Makarenko
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe en France et dans le monde. Le duo est invité à donner de nombreux concerts à Paris, en Russie et dans des festivals renommés. Ils interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Très présents en Russie où ils ont joué à la Salle Glinka de Moscou et à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la critique et le public les plébiscitent. Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000, à l’occasion du Festival du Millenium de Louxor.
Trio MAKARENKO
Anne Makarenko, piano
Micha Makarenko, balalaïka
Pierre Makarenko, hautbois
Musique de Tchaïkovski, Andreïev, Rachmaninov, Volochine…
Le Voyage à St Pétersbourg
La balalaïka, russe, le piano, orchestral, le hautbois, aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.
Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.
Berliner Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
DEUTSCHLAND
Tel.: +49 (0)30 254 88-0
Prix des places: I: 35€, II: 25€ et III: 15€
Commentaires fermés sur Trio Makarenko à la Berliner Philharmonie de Berlin
Jérôme Lefranc et Maryvonne Pellay vous invitent à fêter
le nouvel an russe au Kremlin-Bicêtre.
17 heures : concert avec le trio Makarenko Anne : piano Micha: balalaïka Pierre: hautbois
Musique classique et traditionnelle russe (Rachmaninov, Tchaïkovski, Chalov, etc.)
Plus de renseignements sur le trio : http://www.triomakarenko.com/
19 heures : buffet et boissons franco-russes, chant et danse à volonté.
Anne Makarenko (Piano) Micha Makarenko (Balalaïka) Pierre Makarenko (Hautbois)
Micha Makarenko (balalaïka) est né à Paris, de parents russes. Après des études de langues et de gestion à l’Université, il décide de se consacrer entièrement à sa passion , la musique, si ancrée dans la tradition familiale. Dès 1975, il enseigne la Balalaïka au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff. En 1988, il est nommé par Pierre-Petit professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris et il ouvre une classe de Balalaïka au Conservatoire Russe Alexandre Scriabine. Micha est l’auteur de la « Méthode de Balalaïka » écrite en français, bientôt traduite et éditée en russe, et sur CD-ROM, aux Editions Musicales Russes.
Anne Makarenko (Piano) née à Vienne, en Autriche, de parents français, commence le piano avec Hans Rhode à Berlin. Conduite au CNSM de Paris par Jean Martin, elle y obtient ses 1ers Prix de Piano dans la classe de Lélia Gousseau assistée de Lucille Bascourret et de Musique de Chambre dans la classe de Jean Hubeau. Première nommée à l’unanimité au Cycle de Perfectionnement de Piano du CNSM de Paris, elle remporte la même année le Grand Prix du Concours International Viotti, à Vercelli en Italie.
Anne est également lauréate du Concours International de Sénigallia en Italie et Finaliste du Concours International de Munich. Elle se produit tant en France qu’à l’étranger. Outre ses activités de concertiste, elle enseigne à l’ENM de Créteil de 1972 à 1995 et depuis 1995, à l’ENM d’Auxerre.
Pierre Makarenko (haubois) est né le 12 Mai 1985, Pierre Makarenko fait ses études classiques au Cours Hattemer. Il débute le Hautbois en 1995, avec Florence Sartori, puis continue avec Vincent Lescornez à l’École Nationale de Musique d’Auxerre.
Parallèlement, et sous le conseil de ce dernier, il suit des cours avec Pascal Saumon, Super soliste à l’Orchestre National de France, à Paris. Il obtient le premier prix à l’unanimité avec les félicitations du Jury, et le Diplôme d’Études Musicales (D.E.M.) en 2001, ainsi que le 1er Prix de Perfectionnement en 2002 à l’E.N.M. d’Auxerre.
Deux années consécutives, il obtient un 1er prix de Hautbois en degré Supérieur au Concours Européen de Musique de la ville de Montdidier, en Picardie.
Simultanément, Pierre Makarenko suit un cursus de Direction d’Orchestre à Vent à l’E.N.M. d’Auxerre durant trois ans avec Claude Lherminier et reçoit les conseils de Pierre Cao. Dans le cadre de sa formation il prend des cours d’écriture avec Jean- Marc Singier. Et dans un but pédagogique, il fait travailler les orchestres « Junior » à cordes de l’E.N.M.
Concert suivi d’un dîner, sur réservation.
Plus de renseignements sur le Trio Makarenko: ( CLIQUEZ )
Jean Zabukovec est un sculpteur qui a résidé, avec son épouse Joëlle, dans cette
ancienne usine textile qu'il a sauvée de la ruine.
“L’usine à Zabu”
15 rue de l’Iton
Saint-Germain-des-Angles (Eure) 27930
Le concert sera suivi d’un dîner,
Réservations au 06.24.40.94.97. ou au 02.32.34.30.18. http://www.lesamisdelespaceculturel.fr/
Commentaires fermés sur Trio Makarenko à “L’usine à Zabu”
La salle Cortot a été réalisée par Auguste Perret après la salle Pleyel [1924-1927] due à Jean-Marcel Aubertin.
Le problème principal à résoudre était l’acoustique. Celle de la salle Pleyel avait été étudiée par le physicien Gustave Lyon. Il avait donné à la couverture une forme ovoïde pour empêcher la production d’échos et assurer une meilleure propagation des sons. Pour amortir les vibrations et atténuer les échos, Gustave Lyon avait disposé un molleton de coton sur les murs du fond. La salle Pleyel était considérée comme la référence en acoustique. C’est pourquoi Auguste Pleyel a conçu la salle Cortot en opposition aux principes mis en œuvre dans cette salle.
La surface disponible était petite: 9 x 29 mètres.
L’originalité de la salle va être de placer l’orchestre au milieu du grand côté. La faible distance entre orchestre et auditeurs va limiter le phénomène d’écho.
Pour atténuer les effets des vibrations acoustiques, Auguste Perret a choisi de revêtir le béton de feuilles de contreplaqués en bois d’okoumé de 4 mm d’épaisseur percées d’ouïes, distantes de 3 cm des parois. Ce revêtement permet de créer des chambres de résonance qui emprisonnent les vibrations.
Salle Cortot
78 rue Marcadet
75017 Paris
Métro Malesherbes
Commentaires fermés sur “Trio Makarenko” Salle Cortot le 16 mars 2014
Vous pourrez y retrouver la magistrale symphonie Pastorale de Beethoven, dirigée par Rémi Gousseau, ainsi que l’ouverture puissante et dramatique Coriolan, l’une des plus célèbres du compositeur allemand, Ludwig Von Beethoven. Le président d’honneur donnera également en introduction le concerto pour balalaïka de sa propre création, donné en création mondiale lors des précédentes éditions des Estivales, dans lequel nous retrouverons Micha Makarenko pour notre plus grand des plaisirs.
Micha est né à Paris, de parents russes. Après des études de langues et de gestion à l’Université, il décide de se consacrer entièrement à sa passion, la musique, si ancrée dans la tradition familiale. Dès 1975, il enseigne la balalaïka au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff. En 1988, il est nommé par Pierre-Petit professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris et il ouvre une classe de Balalaïka au Conservatoire Russe Alexandre Scriabine. Il est l’auteur de : – Méthode de Balalaïka-classique, éd. musicales russes (www.musicdoo.fr). – 2 cds : l’Art de la balalaïka classique et piano-balalaïka, duo.(Plus de renseignements sur Micha Makarenko et son trio:(CLIQUEZ)
Orchestre de chambre Camerata Bohemiana de Prague (Viktor Mazacek, violon solo)
Rémi Gousseau, direction.
La Puisaye, berceau des Estivales
Le Festival se déroule dans le Pays de Puisaye-Forterre, territoire de Bourgogne créé en 1995 par association de la Puisaye et de la Forterre. Située à 150 km de Paris, entre les autoroutes A6 et A77, la Puisaye est découpée en 6 cantons (Toucy, Charny, Bléneau, Saint-Fargeau, Saint-Sauveur-en-Puisaye, Saint-Amand) et à cheval sur deux départements, puisque le canton de Saint-Amand est Nivernais. Les 69 communes associées constituent une population d’environ 35000 habitants.
La Puisaye est une petite région ravissante et secrète, toute de forêts giboyeuses et d’étangs cachés, où vivent en harmonie agriculteurs, artisans du bâtiment, adeptes du télétravail, résidents secondaires, travailleurs du bois, potiers, musiciens et artistes divers. Berceau de Colette et de Pierre Larousse, ce territoire sauvage et pudique offre aux visiteurs ses châteaux et ses vieilles églises, ses sous-bois et ses marais, ses chemins de randonnées et ses centres équestres, mais aussi quelques richesses inattendues :
le son et lumières de Saint-Fargeau, le chantier médiéval de Guédelon, le bric-à-brac de Mézilles, le marché de Toucy, le musée de la Fabuloserie, les sept écluses de Rogny, les poteries de Saint-Amand, le château de Ratilly, et à présent les Estivales en Puisaye.
Eglise du St Sauveur en Puisaye
L’église fut construite vers 1020 à l’extérieur des murs d’enceinte du village. En effet, Dans le village se trouvait un monastère dont la petite chapelle ne pouvait accueillir tous les paroissiens. Ces derniers ont exigé la construction d’une église plus vaste, mais les moines ont imposé qu’elle soit hors les murs et que les habitants continuent à assister aux offices au monastère.
La particularité de cette église est qu’elle n’a pas de clocher. Edifiée sur un éperon rocheux de grès ferrugineux, une source jaillit sous la construction, deux raisons pour attirer immanquablement la foudre à chaque orage. Le clocher est reconstruit 3 fois en 1107, aux alentours de 1120 à 1140 et en 1797. En 1922, toiture et fenêtres ont été restaurées, mais le clocher n’a pas été reconstruit.
Les Journées du Livre Russe, avec comme chaque année, la remise du Prix Russophonie pour la meilleure traduction du russe vers le français. Ces journées sont devenues le rendez-vous incontournable pour les amoureux de la littérature et de la culture russe à Paris. Elles évoqueront cette année l’œuvre des écrivains russophones en exil, depuis Ivan Tourgueniev, qui aimait tant la France, jusqu’à l’époque contemporaine.
Nombreux sont les créateurs, poètes et écrivains à avoir choisi la France et ce, tout au long des soubresauts de l’histoire russe, puis soviétique. Il y eut les premiers arrivants dans les années 20, puis la vague de tous ceux qui voulaient échapper aux camps staliniens au lendemain de la seconde guerre mondiale. Enfin il y a eu les dissidents et opposants des années 1970-1980.
Tous seront au cœur de notre programme 2017, écrivains russophones, francophones, slavistes, historiens et traducteurs donneront vie à ces Journées dans le cadre de la Mairie du 5e arrondissement de Paris.
Catherine Bogrow sur le stand.
ARTCORUSSE disposera d’un stand où nous pourrons nous rencontrer, vous inscrire à l’association Artcorusse et acheter des objets d’artisanat russe.
Thème 2017, Les voix de la Diaspora Russophone
De nombreux écrivains, arrachés à leur terre natale par les violences de l’Histoire ou les difficultés économiques, ont été amenés à quitter la Russie. En raison de liens exceptionnels et anciens, aucun pays n’a, comme la France accueilli autant d’auteurs ou d’artistes russes ou russophones.
Cette édition des Journées du Livre Russe s’attachera à étudier le lien qui existe entre éxil et création littéraire.
Des expositions, des concerts et un festival de cinéma compléteront le programme littéraire de la manifestation de cette année.
Manifestations extérieures à la Mairie
jeudi 2 février
Soirée cinéma-concert au cinéma Grand Action 5 rue des Écoles 75005 Paris
SOIRÉE CINÉMA- CONCERT ALBATROS
Séance unique – 2 films En partenariat avec Rivages Russie Evénement.
Studios Albatros à Montreuil.
“ALBATROS, DEBOUT MALGRÉ LA TEMPETE !” Film de J. Diamant-Berger et J.M. Boulet (2010) – Durée 52 mn Le film raconte l’aventure d’un groupe d’artistes russes exilés à Montreuil et celle de leur guide, Alexandre Kamenka, l’homme qui « debout malgré la tempête », les a conduits sous la bannière de « l’Albatros » à révolutionner le cinéma mondial.
Débat avec Patrick Kamenka, petit-fils d’Alexandre Kamenka et le réalisateur-producteur Jérôme Diamant-Berger
Pause apéritive offerte par Bouovet Ladubay
LE BRASIER ARDENT Film de et avec Yvan Mosjoukine (1923) – Durée 106 mn En rêve, une jeune femme voit un inconnu la pourchasser sans cesse avant de la jeter dans un brasier. Son mari engage un détective pour retrouver l’origine de ses visions. « Un jour, au cinéma du Colisée, je vis Le Brasier Ardent mis en scène par Mosjoukine et produit par le courageux Alexandre Kamenka des films Albatros. La salle hurlait et sifflait, choquée de ce spectacle si différent de sa pâture habituelle. J’étais ravi. Enfin, j’avais devant les yeux un bon film en France. Bien sûr, il était fait par des Russes, mais à Montreuil, dans une ambiance française, sous notre climat ; le film sortait dans une bonne salle, sans succès, mais il sortait. Je décidai d’abandonner mon métier qui était la céramique, et d’essayer de faire du cinéma. » Jean Renoir, Mes années d’apprentissage, extrait de Écrits (1926-1971).
Accompagnement musical pendant la projection par le trio Makarenko, Anne Makarenko (piano), Micha Makarenko (balalaïka) et Pierre Makarenko (hautbois).
Tarifs: 9€50 réduit 7€50 (cartes UGC et membres Rivages Russie Evénements et France-Oural)
Samedi 4 février
Lycée Henri IV – Salle des Médailles
23, rue Clovis – 75005 – PARIS
14h : Atelier animé par Antonina Roubichou-Stretz
La fidélité est-elle une donnée essentielle de la traduction ? – La mise en relief 16h :Atelier animé par Yves Gauthier
La nature russe est-elle traduisible ?
Vendredi 10 février
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts 14, rue Bonaparte – 75006 PARIS
18h : “Sources et perspectives de l’art contemporain” Conférence à l’amphi des Loges avec Pauline de Laboulaye, Natacha Milovzorova, Igor Sokologorsky.
Programme des Journées du Livre Russe
Les tables rondes
Samedi 4 février
La culture du pays d’accueil influence-t-elle l’oeuvre de l’écrivain exilé ?
Elena Balzamo, Nicolas Bokov, Alexandre Zviguilsky, Olga Gortchanina
Modération : Tatiana Victoroff. Salle Pierrotet – 10h30
La littérature de l’exil est-elle forcément une littérature de la mémoire ?
Autour de l’oeuvre de Tsveta ïeva, Berberova, Teffi et Zaïtsev
Mahaut de Cordon-Prache – Ida Junker – Michel Sollogoub – Tatiana Victoroff
Modération : Ekaterina Belavina. Salle Pierrotet – 12h
“Témoigner des bouleversements de l’histoire autour de l’oeuvre de : Soljenitsyne, Gorbanievskaïa, Siniavski” , avec Michel Aucouturier – Georges Nivat – Kira Sapguir
Modération : Jean Radvanyi. Salle Pierrotet – 13h30
Pause musicale14h,salle Pierrotet
Tatiana Gromtseva, violoniste, et Svetlana Kossyreva-Lischke, violoncelliste, qui interprèteront les Saisons de Piotr Tchaïkovski.
“Au XXIe siècle pourquoi choisir le russe comme langue d’expression littéraire ?”
Tchinguiz Abdoullaïev , Andreï Nikitine, Mariam Petrosyan, Vladimir Lortchenkov
Modération : Irène Sokologorsky. Salle des Mariages – 14h30
“La poésie en exil autour de l’oeuvre de : Balmont, Brodsky, Khodassevitch, Tsvetaïeva et Volochine”
Marie-Aude Albert – Michel Aucouturier – Fanchon Deligne – Hélène Henry-Safier – Véronique Lossky
Modération : Ekaterina Belavina. Salle des Fêtes – 15h
“La Russie et l’Occident selon Nicolas Berdiaev et Lev Chestov”
Gérard Conio – Igor Sokologorsky. Salle des Mariages – 17h
Dimanche 5 février
“Entre exil et errance”
Andreï Astvatsatourov, Andreï Batov, Andreï Ivanov
Modération : François Deweer. Salle Pierrotet – 12h
“Les pôles cult urels de la russophonie”
Marat Galiev – Dina Rubina – Alexandre Jevakhoff
Modération : Irène Sokologorsky. Salle Pierrotet – 13h30
“Entre pays d’origine et pays d’accueil où les écrivains de la diaspora puisent-ils leur inspiration ?”
Nicolas Bokov– Natalia Jouravliova – Maria Rybakova – Kira Sapguir – Irina Kudesova
Modération : Catherine Brémeau. Salle Pierrotet – 15h
Au XXIe siècle pourquoi choisir le russe comme langue d’expression littéraire ?
Tchinguiz Abdoullaïev , Andreï Nikitine, Mariam Petrosyan, Vladimir Lortchenkov
Modération : Irène Sokologorsky. Salle des Mariages – 14h30
11h: “ L’aventure de l’art contemporain russe de Dégel jusqu’à nos jours”, (Nvelle Ed Jean-Michel Place, 2015) conférence par l’auteur Igor Sokologorsky
12h : “Oleg Tseljkov – Je ne suis pas d’ici, je suis ailleurs” Film d’Alexandre Chatalov en présence d’Oleg Tselkov
13h: ” Chtchoukine – La patronne de l’art moderne” , de Natalia Semenova et André Delocque en présence du petit fils de célèbre collectionneur.
14h : “Petrouchka ou la Russie enchantée de Sergei Chepik”, film réalisé par Marie Aude Albert- Chepîk (montage Natalia Bogdanovska) en présence de Marie-Aude Albert-Chepik.
15 : “Conféssions inédites” de Rudolf Noureef avec Ariene Dolfus et Florien Voutev.
Les grands entretiens – Salles des Fêtes. Samedi et dimanche .
“Alexandre Zinoviev: Ibank-Munich-Moscou”, avec Olga Zinoviev, Gérard Conio et Dimitri de Kochko.
“Dina Rubina ou l’émigration inspirée“, avec Marie Roche-Naïdenov et Yves Gauthier.
“Mystérieuse Rusie” de Vladimir Fédérovski.
Les conférences – Samedi et dimanche
A l’issue de la conférence, Olivier LOUPIAS vous présentera les transsibériens accompagnés et Yulia SANTALOVA, responsable des trains chez Tsar Voyages répondra à vos questions sur les circuits semi-organisés et sur mesure.
“Ivan Tourguéniev, passeur des lettres russes en France” par Alexandre Zviguilski.
“La littérature russe en exil” par Andreï Korliakov.
“La nature, refuge de l’homme moderne en Russie” par Émilie Maj.
“Joseph Kessel, la vie jusqu’au bout” par Marc Alauc.
“L’intelligentsia de Saint Petersbourg et la bibliothèque Tourguéniev de Paris” par Nine Olesich et Hélène Kaplan.
“Les mondes d’Ivan Bounine” par Claire Hauchard
Présentation d’ouvrages – Samedi et dimanche.
Le volet « jeunesse ».Dimanche 5 février
“Enfants de Russie, une grande famille à travers le monde”
Hélène Texier, Présidente de l’association Pour Kungur. Salle Pierrotet – 11h
Hélène Texier devant l’exposition de dessins des enfents de Kungur.
Larissa Noury devant son stand.
Cérémonie officielle de remise
du 11e Prix Russophonie
samedi 4 février à 18 h30 salle des Fêtes
Le Prix Russophonie a été créé en 2006 par la Fondation Eltsine et l’Association France-Oural, pour récompenser la meilleure traduction du russe vers le français d’un ouvrage littéraire originellement écrit en russe, quelle que soit la nationalité de l’auteur ou de l’éditeur.
Il est destiné à mettre en valeur la production littéraire en langue russe des 19ème, 20ème et 21ème siècles, à travers le travail des traducteurs, dont le rôle est prépondérant pour la découverte des littératures étrangères. Il peut s’agir de textes publiés pour la première fois, contemporains ou non, comme d’ouvrages repris dans une traduction nouvelle.
Depuis sa création, le Prix a récompensé aussi bien des traducteurs chevronnés que de très jeunes traducteurs, pour des traductions d’œuvres de la littérature classique ou contemporaine, publiées en France, en Suisse, en Belgique ou au Canada francophone.
Le jury du Prix Russophonie : Irène Sokologorsky – Françoise Genevray – Natalia Jouravliova – Gérard Conio – François Deweer et Christine Mestre, la directrice, décerneront le prix à l’une des traductrices sélectionnées :
Fanchon DELIGNE pour “Le couloir blanc : souvenirs autobiographiques : de la naissance à l’exil“ de Vladislav Khodassevitch aux éd. Interférences
Marianne GOURG-ANTUSZEWICZ, pour“L’Hôtel du futur” de Gaïto Gazdanou aux éd. Circé.
Hélène HENRY-Safier pour “Le Voyage de Hanumân” d’Andreï Ivanov aux éd. Le tripode.
Anne de POUVOURVILLE pour “Un poète fusillé : vers choisis” de Nikolaï Oleïnikov aux éd.Gallimard
Macha ZONINA pour “Le Pont sur la Nerotch” de Léonid Tsypkine aux éd.Christian Bourgois.
PRIX RUSSOPHONIE
Sculpture de Victor Krioutchkov
Le jury a décerné le 11ème Prix Russophonie à Fanchon DELIGNE, Pour sa traduction du “Couloir Blanc” de Vladislav Khodassévitch en présence de Monsieur Orloff ambassadeur de Russie et de Madame Florence Berthout maire du Vème arrondissement. Fancon Deligne est née en 1974 en Belgique, elle apprend ses premiers mots de russes au contact de sa tante moscovite, ce qui la poussera plus tard à suivre des études de Slavistiques à l’Université libre de Brussels. Hasards et rencontres la mènent ensuite à travailler plusieurs années comme chercheuse en paléo-environnement et, dans ce cadre, à traduire un ouvrage consacré à l’histoire de l’archéologie en Russie. Elle se plonge ensuite dans une nouvelle traduction, celle des mémoires de Nicolaï Grabar (Père d’André Grabar), homme de loi emporté dans le tourbillons de la Révolution russe. Parallèlement à ses activités de chercheuse et de profésseur de français, elle prend part aux ateliers du Centre de Traduction littéraire de Brussels et, en 2010, à la première Fabrique des Traducteurs franco-russe au CITL d’Arles . Dans ce contexte elle traduit des souvenirs du poète Vladislav Khodassévitch qui sont publiés en 2015, grâce à Sophie Benech, au éditions Interférences.
Vladislav Khodassévitch, Né en 1886 à Moscou, il rencontre en 1921 Nina Berberovaà Saint Petersbourg, l’année suivante le couple émigre à Berlin puis à Prague avvant de s’installer à Paris. “Couloir blanc ” est le lieu au Kremlin où résidaient les hauts dignitaires du régime. Il recouvre par métonymie le non-sens d’une expérience aussi éclatante en apparence que sordide dan sa réalité car dévoyée par les figurants inconsistants d’un pouvoir exorbitant.
Fanchon Deligne avec le prix Russophonie 2017
Clôture des 8èmes Journées
Dimanche 5 février.
Salle des Fêtes de la Mairie à 18h
Un hommage à Alexandre Vertinski, le grand chanteur russe Alexandre Vertinski (1889 – 1957) connaît une enfance malheureuse et misérable à Kiev. En 1913, il vient Moscou et fréquente les milieux du théâtre. En 1918, il quitte la Russie, passe par la Moldavie, l’Allemagne, New-York, la Palestine … Il s’installe pendant quelques années à Paris, puis à Shanghaï. En 1943, il peut rentrer en Russie, où – sans publicité aucune – il connaît un immense succès. Considéré comme un des plus grands chanteurs russes du XXe siècle.
Autographe d”Alexandre Vertinsky
Mikhail Chapochnikov, représentant du Musée Littéraire d’Etat de Moscou, évoquera la carrière et l’itinéraire singulier d’Alexandre Vertinski. Ivan Imenitov interprètera ses plus célèbres chansons et lira des extraits de ses écrits. Il sera accompagné au piano par Sophia Schwarz.
Mairie du Vème arrondissement
21 Place du Panthéon
75005 Paris
RER: Luxembourg.
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Festival| Musique classique, musique ancienne et médiévale, musiques du monde, jazz, concerts-lecture, spectacles jeune public Auxerrois (Chablis, Venouse, Ligny-le-Châtel)
Depuis sa 1ère édition en 2004, le Festival du Chablisien se tient chaque année en juillet et fait partie des 5 autres qui composent le grand Festival Musical des Grands Crus de Bourgogne (avec Noyers, Cluny, Gevrey-Chambertin et Meursault). La programmation est éclectique et l’on peut y voir et écouter de la musique classique, musique ancienne et médiévale, musiques du monde, de la chanson, du jazz, concerts-lecture, spectacles jeune-public.
LUNDI 11 JUILLET 2016 (20h30)
à Chablis (Auditorium) 13ème FESTIVAL DU CHABLISIEN : Concert de MUSIQUE RUSSE classique et traditionnelle avec le TRIO MAKARENKO
Accès : Entrée payante
Tarif : 15 € / moins de 25 ans : 10 € / Réseau enseignement : 5 €
Contact info/resa : 03 86 42 80 80 (Office de Tourisme de Chablis)
Site web : www.festival.onlc.fr/14-Festival-du-Chablisien.html
Organisateur : Association Culturelle du Pays Chablisien
avec :
– Micha Makarenko (balalaïka)
– Anne Makarenko (piano)
– Pierre Makarenko (hautbois)
TARIFS ET RÉSERVATIONS FESTIVAL
Prix des places de concert : 15 € – Moins de 25 ans : 10 € *
Elèves et enseignants des Ecoles de Musique du département de l’Yonne : 5 €
* Exceptions :
– concert du 5 juillet : 18 € / 12 €
– concert du 7 juillet : 18 € / 12 € / 5 €
Pass 60 € pour les 5 concerts du 5 au 11 juillet
Gratuit pour les handicapés
Billetterie sur les lieux des concerts 30 mn avant la représentation.
Les réservations se font à l’Office du Tourisme de Chablis (1 rue Maréchal de Lattre-de-Tassigny 89800 Chablis)
Tél. 03 86 42 80 80
Vos réservations seront transmises au Festival et les places seront à retirer sur le lieu du concert dix minutes avant le début de la représentation.
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L’église Notre-Dame de Villeneuve l’Archevêque a été commencée au XIII° siècle ; la première travée, dont le somptueux portail nord et son abondant décor sculpté, ainsi que le clocher et les murs des bras de transept datent de cette époque. Les travaux se sont poursuivis vers 1530-1540 avec l’achèvement du transept et la construction du choeur.
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L’Assemblée Générale s’est tenu le jeudi 16 octobre 2014 au bistrot russe, le restaurant« Le Zakouski»
127 rue du Château dans le 14ème arrondissement, le dernier restaurant russe authentique, tenu par Nicolas Novikoff et son épouse Fabienne.
Quand on rentre au restaurant Le Zakouski, nous sommes transportés un siècle en arrière. C’est un petit bout du monde russe de Paris, de la Russie des russes blancs, mais du siècle dernier. L’accueil de Nicolas Novikoff y est chaleureux, toujours avec le sourire, puis vient l’étonnement et la découverte pour certains de ce lieu insolite et très vite y sont dans l’ambiance russe, en voyant aux murs la collection de photos de ces artistes russes de l’émigration, qui ont ravis les soirées des restaurants et cabarets de Paris. Photos des artistes tziganes et russes qui ont bercés les nuits blanches de Paris, que cela soit les Dimitrievitch, avec Valia et Aliocha, Yul Brynner, Marc de Loutchek, l’orchestre de St Georges, Lopato …
Plus près de nous Natacha et les Nuits des Princes, Motia Iankovskaïa, Pétia Jacquet et son ensemble l’orchestre de St Georges, Nicolas Kedroff , Micha Makarenko et son trio, photos de cabarets qui ont pour la plupart disparus……..
Les Assemblées générales ont par rapport à la date de leur déroulement un an de retard, puisque l’on parla des réalisations et des comptes de 2013.
Vue la date choisie trop proche des fête de la Toussaint et en milieu de semaine, en raison également de très nombreuses manifestations (culturelles) mi octobre à Paris, notre AG n’a réunie que 22 membres de l’Association Artcorusse. Cette année nous avons eu le plaisir d’accueillir un de nos membres venu tout spécialement de Norvège.
Nos amis de Norvège Pier-William et son épouse Gro.
Le rapport moral du président relatant les actions de cet exercice 2013, ainsi que les comptes ont été approuvés à la majorité des membres actifs présents. Il a été évoqué les participations d’Artcorusse: aux Journées du Livre Russe et du Prix Russophonie qui va se dérouler cette année encore à la Mairie du Vème, au Forum des russisants en France réunissant les association russes de toute la France et de nouvelles cine-conférences. ( Il est a la disposition de chaque membre ayant acquitté sa cotisation annuelle, sur simple demande .)
Micha Makarenko qui anima la soirée, Nicolas Novikoff le maître de maison
et au centre Nicolas Tikhobrazoff président d'Arcorusse.
La soirée s’est poursuivi dans les réjouissances gastronomiques grâce au repas typique russe préparée par Fabienne. En entrée des zakouskis avec des blinis, pelmenis (genre de raviolis sibériens) ou goulache ou bœuf strogonoff et en dessert la Vatrouchka (gâteau au fromage blanc) ou vareniki ou crêpes.
Micha Makarenko arriva avec sa guitare comme prévu, un autre artiste de passage au Zakouski était déja là, Alexandre Vallaeys, dit “Sacha OULITSA”. Tellement heureux de revoir un ancien partenaire de cabaret et de musique, il reparti chez lui et nous a fait la surprise de revenir avec sa balalaïka pour jouer avec Micha, lui donnait la main et la réplique. Ayant échangé leur instrument, ils ont littéralement mis le feu au Zakouski, avec les chants, les danse réalisées par Fabienne Novikoff et cette musique que seuls les russes savent interpréter pour mettre une ambiance qui fut inoubliable.
Micha Makarenko à la balalaïka derrière, Sacha Vallaeys à la guitare et
Nicolas Novikoff qui a chanté.
La soirée ne dura pas jusqu’aux aurores mais se termina néanmoins fort tard. Tout le monde se quitta avec dans les oreilles le rythme de la musique russe et tzigane et dans les yeux les images de cette Russie traditionnelle et ancestrale qui nous est si chère.
Plus de renseignements sur le Trio Makarenko et la Balalaïka: ( CLIQUEZ )
Le trio Makarenko est un trio familial : piano, balalaïka et hautbois.
Anne et Micha Makarenko se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus! Anne, née à Vienne de parents français,elle a suivi le conservatoire national supérieur de musique de Paris. Lauréate des plus grands prix, elle se produit en France et à l’étranger. Outre ses activités de concertiste, elle enseigne à l’école de musique de Créteil de 1972 à 1995 et depuis 1995, à l’ENM d’Auxerre.
Micha Makarenko est né à Paris de parents russes. Après des études de langues et de gestion, il décide de se consacrer entièrement à sa passion, la musique. Dès 1975, il enseigne la balalaïka au conservatoire russe de Paris. En 1988, il est nommé professeur à l’école normale de musique de Paris. Il ouvre aussi une classe de balalaïka au conservatoire russe S. Rachmaninov et A. Scriabine, puis à l’Ecole Normale de Paris afin de développer la connaissance de cet instrument et de toute la famille des balalaïkas. Pédagogue il éc Il est l’auteur de la “Méthode de balalaïka”.
Le 1er janvier 2000 lors du festival de Louxor, le duo est rejoint par leur fils Pierre, au hautbois. Il a débuté l’étude de cet instrument en 1995, à Auxerre. Il est actuellement diplômé du conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Plus de renseignements sur le Trio Makarenko: ( CLIQUEZ )
Anne Lefol, comédienne elle a été formée chez F. Rosay, puis chez R.Girard où elle obtient le 1er P de Comédie Classique –
Ancienne élève du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, dans la classe de Louis Seignier –
1ère Médaille de Diction – Prix Charles Oulmont 2002 Fondation de France -……….
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Hôtel particulier construit en 1881 par l’architecte Léopold Cochet pour la famille Rozard. Depuis 1924, l’édifice accueille l’Ecole normale de musique de Paris Alfred-Cortot, la salle de concerts (dite salle Cortot) occupe l’emplacement des écuries et remises de l’hôtel.La salle Cortot a été réalisée par Auguste et Gustave Perret après la salle Pleyel [1924-1927] due à Jean-Marcel Aubertin.
Le problème principal à résoudre était l’acoustique. Auguste Perret avait dit :
“Je vous ferai une salle qui sonnera comme un violon”.
Il a dit vrai. Mais il se trouve – ce qui dépasse nos espérances-que ce violon est un Stradivarius.
Celle de la salle Pleyel avait été étudiée par le physicien Gustave Lyon. Il avait donné à la couverture une forme ovoïde pour empêcher la production d’échos et assurer une meilleure propagation des sons. Pour amortir les vibrations et atténuer les échos, Gustave Lyon avait disposé un molleton de coton sur les murs du fond. La salle Pleyel était considérée comme la référence en acoustique. C’est pourquoi Auguste Pleyel a conçu la salle Cortot en opposition aux principes mis en œuvre dans cette salle.
La surface disponible était petite: 9 x 29 mètres.
L’originalité de la salle va être de placer l’orchestre au milieu du grand côté. La faible distance entre orchestre et auditeurs va limiter le phénomène d’écho.
Pour atténuer les effets des vibrations acoustiques, Auguste Perret a choisi de revêtir le béton de feuilles de contreplaqués en bois d’okoumé de 4 mm d’épaisseur percées d’ouïes, distantes de 3 cm des parois. Ce revêtement permet de créer des chambres de résonance qui emprisonnent les vibrations.
Avec plus de 160 concerts chaque année, elle demeure un lieu unique en son genre, tant pour la musique que l’on y produit que l’ensemble architectural qu’elle constitue. Depuis 1987, la salle Cortot est classée Monument Historique.
Salle Cortot
78 rue Cardinet
75017 Paris
Métro : ligne 3, station Malesherbes | ligne 2, station Monceau
Bus : lignes 31, 94
Voiture : parking Villiers, 14 avenue de Villiers
Vélib’ : 64 rue de Tocqueville | 20 rue de Phalsbourg
Autolib’ : 46 Avenue de Villiers | 22bis rue Legendre
Taxi : station au 155 bd Malesherbes
Renseignements et réservation:
www.autourdupiano.com www.fnac.com
www.ticketnet.fr – 01 43 71 60 71
Vente sur place, 1 heure avant la représentation
Tarif : 25€ – 16€ pour les moins de 25 ans.
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L’histoire du choeur est étroitement liée à celle de la cathédrale orthodoxe russe de la Trinité St Alexandre Nevsky depuis 1861 début de la construction de la cathédrale. Le chœur de la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky fondé à Paris par Eugène Evetz en 1963. En 2007 c’est le protodiacre Alexandre Kedroff en prend la direction. Il est issu d’une génération illustre de musiciens, Alexandre Kedroff hérite naturellement du patrimoine culturel familial.
Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.
Depuis sa nomination à la tête du chœur de la cathédrale, il se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand père, ainsi que par des œuvres basées sur les mélodies anciennes russes du chant neumatique « znamenny ».
Le chœur de la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky, en plus de la liturgie, donne des concerts en France et à l’étranger. À Saint-Pétersbourg en 2010 où pour la première fois de son histoire, le chœur traverse les frontières de la Russie et vient chanter sur sa terre d’origine. Le temps d’une soirée, il vous transportera, là-bas, au cœur de cette profonde et émouvante musique orthodoxe qui nous parle d’une culture à la fois proche et lointaine.
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Nicolas Kedroff est un balalaïkiste réputé, issu d’une famille d’artistes russes renommés, il a grandi dans la communauté russe “blanche” de Paris où il découvre la balalaïka, passion de sa vie, qu’il étudiera avec Micha Makarenko et Sergeï Cheglovitov (Moscou). Nicolas Kedroff est le premier balalaïkiste étranger de l’histoire, lauréat d’un concours russe (La Coupe du Nord – 1992). Il mène une activité concertante et pédagogique (conservatoire S.Rachmaninov – années 90).
Il s’est produit en duo, trio ou ensemble comme dans quantité de formations, en accompagnement de chanteurs et chanteuses, dans les cabarets russes parisiens Balalaïka et Raspoutine, dans d’innombrables soirées évènementielles, émissions de radio et télévision et prestigieux festivals et salles en France et à l’étranger.
Nicolas Kedroff crée en 2001 l’ensemble “Balalaïka” qu’il dirige. L’ Ensemble de Balalaïkas Kedroff est l’une des deux principales formations du genre en France. Originale et simple, il se compose uniquement de balalaïkas dites PRIMAs, la “soprano” de la famille des balalaïkas. Initialement conçu dans un but pédagogique, l’ensemble dont la configuration est aujourd’hui multiple, comporte trois à dix (voire plus) musiciens de tous niveaux et âges, et sa vocation peut être amatrice comme professionnelle.
Les membres de l’Ensemble de Balalaïkas Kedroff sont d’origine russe ou non, réunis par l’amour de l’instrument et de la musique russe.
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ENTRÉE LIBRE
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Dès le xvie siècle – et peut-être même avant – une chapelle placée sous le vocable de St Pierreet St paul s’élève à cet endroit. la création et sa construction débute en 1790 par l’abbé Pierre hébert avec l’architecte Louis de Masson (1743-1826). Elle offre le rare exemple d’une construction religieuse en pleine tourmente révolutionnaire. Son plan atypique est imposé par l’exiguïté du terrain. Deux nefs dissemblables sont accolées et dessinent un T : la première, de forme elliptique, est coiffée d’une vaste voûte ovale percée d’un oculus central ; la seconde, rectangulaire, est prolongée vers 1868.
Le célèbre appel à la solidarité nationale, destiné à venir en aide aux sans-abri, est lancé par l’abbé Pierre le dimanche 31 janvier 1954 du haut de la chaire de l’église Saint-Pierre-Saint-Paul de Courbevoie. Dans les années 1990, l’édifice fait l’objet d’une campagne de restauration intérieure et extérieure.
Saint-Pierre-Saint-Paul Courbevoie
Place Hérold– 92400 COURBEVOIE
Libre participation aux frais
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