Articles de fond

Nicolas Rœrich

(1874-1947)

Nicolas Roerich (9 octobre 1874 – 13 décembre 1947), aussi connu sous le nom de Nikolai Konstantinovitch Rœrich (en russe Николай Константинович Рерих), célèbre peintre russe.

Maria Rœrich (sa mère), Vladimir , Lidia, Konstantin Rœrich (son père)et Nicolas.

Son père était notaire et sa mère fille de commerçant, parmi les amis de la famille ont peut citer Mendeleïev. Dès l’enfance, Nicolas Roerich était attiré par la peinture, l’archéologie, l’histoire et le patrimoine culturel de l’orient.


En 1893, il entre simultanément à la faculté de droit de l’Université de Saint-Pétersbourg (diplômé en 1898) et l’Académie impériale des arts. Dès 1895, il  suit les cours de l’atelier du célèbre peintre Arkhip Kuinji.

Nicolas Rœrich dans son atelier. (1900)

Il  entretient d’étroites relations  avec de célèbres figures culturelles de l’époque – V. Stassov, I. Repine, Nikolaï Rimski-Korsakov, Dmitri Grigorovitch, SP Diaghilev. Encore étudiant, Roerich est  également membre de la Société russe d’archéologie.

Nicolas Rœrich (debout à gauche), à l'Académie de Saint Petersbourg
(3ème assis à gauche) Vladimir Stassov (1900).

En 1897, Nicolas Roerich est diplômé de l’Académie de Saint-Pétersbourg des Arts. Son tableau de thèse: «Le Messager» a été acquis par le célèbre collectionneur d’art russe Tretiakov.

 Le messager,"Гонец. Востал род на род". Холст, масло. 124,7х184,3 см.

Ses œuvres sont basées sur une connaissance des documents historiques, véhiculant un sens de l’esprit, saturé d’un contenu philosophique .

En 1899, il rencontre Helena Shaposhnikova et en octobre 1901 ils se marient. Helena Roerich est une  compagne dévouée et sa muse, ils seront ensemble jusqu’à son décés en 1947.

Héléna Ivanovna Rœrich. (1879 Saint Petersbourg-1955 Kalimpong)


Nicolas Rœrich et ses deux fils (1914-1915)

En 1902, naissance de George, futur chercheur-orientaliste, et en 1904 Sviatoslav,  futur artiste peintre.

De 1903- à 1904 Nicolas Roerich et sa femme parcourent la Russie, en visitant plus de 40 villes, célèbres pour les monuments antiques. Le but de ce “voyage au bon vieux temps” étant d’étudier les racines de la culture russe.

"Pskov" 1903.

Le résultat en a été une série de grandes peintures architecturales de l’artiste (90 études) et des articles dans lesquels Roerich soulève la question de la valeur artistique de la peinture ancienne des icônes russes et de l’architecture.

"La Sainte Face et les princes des Saints." Mosaïque conçue par Roerich.
Eglise de la Trinité , Monastère Pochayiv, région de Ternopil (Ukraine).

Pendant la fameuse “Saisons russes” de S. Diaghilev à Paris, Roerich en tant que créateur des décors, conçu ceux des  “Danses polovtsiennes”, du “Prince Igor” de Borodine, “La Pucelle de Pskov” pour le Ballet de Rimsky-Korsakov, “Le Sacre du Printemps” musique de Stravinsky.De 1906 à 1918 Nicolas Roerich est directeur de l’École de la Société Impériale d’Encouragement des Arts, en même temps il est engagé dans le travail éducatif.  Il participe régulièrement à des expositions internationales. Avec son travail il se rend à Paris, Venise, Berlin, Rome, Bruxelles, Vienne, Londres. Des peintures de Roerich sont acquises par le Musée National Romain, le musée du Louvre et d’autres musées européens.

"Isba en montagne" decor pour Peer Gynt, 1911.

En 1909, Nicolas Roerich a été élu académicien de l’Académie russe des arts et devient membre de l’Académie de Reims en France.
En 1910, il dirige le groupe d’art “Le Monde de l’Art“, dont les membres étaient Alexandre Benois, Léon Bakst, I. Grabar, V. Serov, Kouzma Petrov-Vodkine, B. Koustodiev, Ostroumov, Lebedeva, Ekaterina Z. etc. En Russie et en Europe durant la période 1907 à 1918 ont été publié neuf livres et des dizaines de magazines d’art dédiée à l’œuvre de Roerich.

"Le dernier Ange" 1912.

En 1916, en raison de graves maladies pulmonaires Nicolas Roerich, sur les conseils des médecins, déménage avec sa famille à Serdobol en Finlande, sur les rives du lac Ladoga. Le 4 mars 1917, un mois après la révolution de Février  sont réunis dans son appartement un groupe d’artistes, d’écrivains et d’artistes, parmi les personnes présentes il y avait Maxime Gorgi, Alexandre Benois, Bilibine, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkine, Shuko, Chaliapine. La réunion a élu la Commission sur les arts. Son président a été nommé par M. Gorki, Président et vice Président: Alexandre Benois et Nicolas Roerich.

Après les événements révolutionnaires de 1917, la Finlande ayant fermé les frontières avec la Russie, Nicolas Roerich et sa famille sont coupés de la mère patrie, tout comme Répine qui est à Kuokkala. En 1919, après avoir reçu une invitation de la Suède,  Nicolas Roerich participe à des expositions en Scandinavie. Il se rend la même année  à Londres, espérant aller en Inde, et il fonde la Société Théosophique. Puis réalise encore pour  Serge de Diaghilev, des décors d’opéras russes sur la musique de Moussorgski et de Borodine.
En 1920, Nicolas Roerich  devient le directeur de l’Institut d’Art de Chicago pour organiser une tournée de grandes expositions dans 30 villes américaines.

Affiche d'une exposition à New-York, 1920.

Parmi les 115 toiles exposées: “Treasure of Angels” (1905), “Last Angel” (1912), “Viking Daughter” (1917), «L’Appel du Soleil” (1918), “Ecstasy” (1917), une série de “l’héroïsme” et “les rêves de l’Orient”, ces œuvres  ont un grand succès. En Amérique, Roerich avait écrit une série de peintures «Sancta” (Saint), “New Mexico”, “Ocean Suite”, “Dreams of Wisdom”, etc. Il fonde la société «Beluga», pour lutter contre l’acquisition de concessions minières et des terres dans le voisinage du mont Belukha sur le sud-ouest de l’Altaï. En Novembre 1921, à New York il ouvre un Institut Master of Arts-Unis dont le principal objectif était de rapprocher les peuples par la culture et l’art. Après la Révolution d’Octobre, Roerich était en opposition  avec le gouvernement soviétique en écrivant des articles dans la presse de l’émigration . Mais bientôt son point de vue a soudainement changé, les bolcheviks devenant des alliés idéologiques de Roerich. En automne 1924, il se rend  en l’Europe, où il rencontre la Mission de l’Union soviétique à Berlin, puis l’ ambassadeur Krestinski et son assistant  Astakhov.


“Le Chant de Shambhala. Tang-la. “1943

Nicolas et sa femme Helena Roerich furent les cofondateurs de l’Agni Yoga Society, d’inspiration théosophique, dans la recherche de valeurs qui ont une signification universelle, Nicolas Roerich, en plus de la philosophie russe, a étudié la philosophie orientale, les écrits des penseurs éminents de l’Inde -. Ramakrishna et Vivekananda, le travail de Rabindranath Tagore.

En 1922, Roerich a rencontré un courtier de New York, Louis L. Horch, lequel sous la forte personnalité de Roerich, devient un de ses mécènes.
En 1925, alors que le Roerich était en Asie, Horch donne naissance à un projet très ambitieux de Roerich, la construction du “Maître” bâtiment  de 29 étages dans le style Art Déco, les deux premiers étages étaient le ” Roerich Museum” (Le Musée Roerich) et l’Institut de United Arts Master (L’Institut Master of Unit Arts), et au sommet – Appartement Hôtel. Le Musée Roerich était dirigé par le président L. Horsha et un conseil d’administration, Nicolas Roerich,étant le Président d’Honneur.

"Maitre" batiment musée de Nicolas Rœrich.


Nicolas Rœrich devant l'escalier du musée du batiment "Maitre". 1929

A l’occasion du 135 ème anniversaire de sa naissance, une exposition rare s’est déroulée à Saint Pétersbourg. Cette exposition présentait de rares photos et documents concernant l’amitié du peintre avec Rimsky-Korsakov et sa musique. Les visiteurs ont découvert des objets personnels du peintre, des lettres, des affiches ainsi que des reproductions d’esquisses de décors pour des opéras du compositeur Rimsky-Korsakov.


25 rue de l'Université à Saint Petersbourg ©
(les Amis de Paris-St Petersbourg)

Plaque sur l'immeuble ou est né Nicolas Rœrich © 
Crédit photos (Les Amis de Paris St Petersbourg)

Nicolaï Rœrich, peintre célèbre pour ces tableaux exécutés au cours de ces voyages, (à partir de 1927,)plus spécialement en Asie. Le Tibet fut pour lui une découverte.

Original du tableau.

Le résultat,  par Nicolas Rœrich.

(de gauche à droite) Nicolas Rœrich, Héléna, Georges et Sviatoslav, en Inde.

En 1929, il est nominé  pour le Prix Nobel de la Paix, il crée la “Croix Rouge” de l’art et de la culture. son œuvre dans ce domaine amène les États-Unis et les vingt autres membres de l’Union Pan-américaine à signer le Pacte Roerich, le 15 avril 1935.

Code international protégeant la propriété culturelle. et artistique, qui servit pour la Convention de La Haye.

En 1949, la 4ème session de la Conférence générale de l’UNESCO a décidé de commencer à travailler sur un plan international la réglementation juridique pour la protection des biens culturels pendant les conflits armés. En 1954, le Pacte Roerich a été la base de la  “Convention sur la protection des biens culturels en cas de conflit armé».
Idées du Pacte sont reflétés dans l’art de Nicolas Roerich. Emblème “Bannière de la Paix» peut être vu sur plusieurs de ses peintures des années trente.

Signature du pacte.

L’influence de Roerich sur son secrétaire de cabinet, Henry A. Wallace, débouche sur l’inclusion du sceau des États-Unis sur le dollar américain connu comme une représentation de la Grande Pyramide surmontée de l’œil de la Providence.

Emblème "Bannière de la Paix»

Visitant la Vallée du Kulu en Inde il décéde le 13 décembre 1947.

"Lhassa" une de ses dernières œuvres 1947.

Nicolas Rœrich 1940.

1942, Nicolas Rœrich avec Nehru et Indira Gandhi.

De nombreux musées sont ouverts à travers le monde,  Moscou,  New-York et  Saint Petersbourg.

Plaque placée à Moscou, au musée crée à l’initiative de son fils, musée situé dans l’ancienne propriété des Lopoukhine.

Portrait réalisé en 1944 par Sviatoslav Nicolaievitch Rœrich.

 

Musée Nicolas Rœrich à Saint Petersbourg.

Sa peinture peut être vue dans différents musées à travers le mopnde ainsi qu’à la Galerie Tretiakov à Moscou.

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La sculpture “L’Ouvrier et la Kolkhozienne“, réalisée en acier inoxydable a été créée pour le pavillon soviétique de l’Exposition universelle de Paris en 1937 par Véra Ignatievna Moukhina.

Cette sculpture a été démonté en 40 morceaux en 2003, afin d’être restaurée, et restituer aux Moscovites .

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Le monument haut de 34,5 mètres accueillera les visiteurs du parc des expositions.

Cette sculpture orne depuis samedi 28 novembre, de nouveau l’entrée nord du parc des expositions de Moscou. Seul changement: le piédestal est de 10 mètres plus haut que le précédent.

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Les rares lève-tôt ont pu assister à sa remise en place.

L’inauguration officielle du monument aura lieu le 4 décembre.2009

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La sculpture est devenu le symbole du studio de cinéma soviétique et russe MOSFILM

Peter-Karl FABERGE joaillier de la Cour Impériale Russe.

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Connu sous le nom de Karl Fabergé, né le 30 mai 1846 à Saint Pétersbourg, décédé en 1920 à Lausanne en Suisse. Issu d’une famille protestante picarde émigrée en Allemagne, puis en Russie, à la suite de la Révocation de l’Édit de Nantes. C’est en 1800 que son grand-père Pierre s’installe en Livonie à Perno et prend la nationalité Russe.

Les parents de Karl installés à Saint Petersbourg sont des bijoutiers joailliers, au talent assuré, dont la renommée n’est plus à faire à la cour de Russie. Le jeune Karl fait son apprentissage auprès des plus grands joailliers d’Europe allant en Angleterre, en Allemagne et de France en Italie.

Il prend en main les destinées de la maison Fabergé en 1870, maison fondée par son père Gustave. En 1882 il reçoit la plus haute récompense, la Médaille d’or lors de l‘Exposition Pan-Russie.

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Le tsar Alexandre III, lui accorde en 1884 le “Privilège de fournisseur de la Cour” .

Fabergé au travail

Karl Fabergé le restera sous Nicolas II (couronné en 1896), la maison Fabergé a été reconnue également auprès des cours d’Angleterre, du Siam (Thaïlande depuis 1939), de Suède et de Norvège.

A la suite de la Révolution le comité des employés de la coopérative K. Fabergé prendra la direction de la société en 1917.

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Karl Fabergé est connu pour ses créations d’objets décoratifs raffinés: œufs, fleurs, bijoux, figurines, pendules etc… Il a en plus de sa prédestination artistique un grand talent de gestionnaire.

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Ses matériaux favoris sont les pierres semi-précieuses de l’Oural, comme la néphrite (sorte de jade), la bowenite, la rhodonite mais également le cristal de roche et l’agate; les émaux guillochés la plupart du temps sont réalisés avec des métaux nobles dont l’or de quatre couleurs (jaune, blanc, vert et rose). Il réalise dans la succursale de Moscou des objets de style panslavique.

 

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On pense que près de 54 œufs impériaux furent réalisés par le joaillier commandés par le tsar Alexandre III à l’occasion des Fêtes de Pâques. Offrir un œuf est une tradition orthodoxe, tradition remontant à l’Antiquité mais il est chez les chrétiens le symbole de la résurrection du Christ. Une dizaine d’œufs impériaux a disparu, ou secrètement conservés par des collectionneurs anonymes. La première commande fut réalisé en 1885: “L’œuf à la poule”, offert par le tsar Alexandre III à son épouse l’impératrice Maria Féodorovna. faberge-12.jpg

Puis, chaque année Karl Fabergé a réalisé des œufs avec des surprises: pendules, automates etc, puis de 1895 à 1916 il réalisa pour le tsar Nicolas II des œufs que ce dernier a offert à sa mère et des œufs offert à son épouse, l’impératrice Alexandra Féodorovna.

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En 1900, Karl Fabergé est médaillé de la Légion d’Honneur en France lors de l’Exposition Universelle, où il reçoit le Grand Prix et il est élu à l’unanimité: Maître de la Corporation des Bijoutiers de Paris.

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La Maison Fabergé ouvre des filiales à Moscou, Odessa, Kiev et hors de Russie l’unique succursale à Londres, fournissant la famille royale et surtout la reine Victoria.

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Lors de l’Exposition de Stockholm, il est nommé “Fournisseur du Roi de Suède”.

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En 1908, le Roi du Siam nomme Fabergé joaillier et émailleur de la Cour.

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Fabergé est couvert de titres et de distinctions, le monde entier reconnait la maîtrise de son art.

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Les conflits politiques et sociaux de la révolution de 1917, mettent fin à ces “frivolités”, et le trésor des œufs Fabergé est dispersé principalement en Occident .

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Un grand nombre de pièces sont vendues plus tard en Occident, le milliardaire Forbes constituera la plus grande et légendaire collection de ces “œufs-joyaux“.

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La Russie blanche se tache de sang. En 1917, la Russie soviétique nationalise les ateliers et réquisitionne tous les biens de Karl Fabergé.

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Karl Fabergé part pour la Suisse et tout espoir de retour sur sa terre natale s’effondre en juillet 1918, après le massacre de la famille impériale.

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Il décède à Lausanne le 24 septembre 1920. Ses enfants l’enterreront auprès de son épouse dans le cimetière français de Cannes.

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Il restera le plus grand joaillier au monde jamais égalé. Grâce à la générosité et la persévérance de certains mécènes russes, une grande partie des objets précieux réalisés par Karl Fabergé ont été rachetés et sont revenus en Russie.

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Il s’est ouvert en 2012, à Moscou l’unique musée consacré à Karl Fabergé.

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Inventaire des “œufs-joyaux” (Cliquez)

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Découvert aux Etats-Unis en mars 2014

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Il contient une montre Vacheron Constantin

A Moscou en 2012 était prévu de construire le premier musée au monde concernant les œuvres de “Fabergé“. En 2010 est prévu une grande exposition “Fabergé” à St Pétersbourg. En mai 2009 a été inauguré un musée Fabergé à Baden Baden, ville ou Fabergé avait une maison . Le collectionneur russe Alexandre Ivanov a décidé de faire en cette ville ce musée, il y présente une partie de sa collection, qui comprend près de 3 000 pièces. L’on peut encore de nos jours voir une plaque en russe sur façade de la maison ou vécu Fabergé.

Clou de l’exposition, un œuf horloge réalisé pour le baron Edouard de Rotschild en 1902, avec un coq diamant qui ouvre ses ailes, ponctuant chaque heure.

ARTS CHRISTIES FARBERGE

 

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Détail de l’automate.

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Mécanisme .

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Détail de ce fabuleux coq diamant.

Les ateliers de Peter-Karl Fabergé ne creaient pas seulement des œufs :

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Petit coffret avec le portrait de Nicolas II serti de diamants.

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Coupe à cruchon 

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Horlogerie et objets divers 

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habillage d'icônes

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Boîtes et étuis à cigarettes.

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Sceaux des ateliers Fabergé.

Ouvrage de Caroline Charron

“Fabergé de la cour du tsar à l’exil”

Prix public : 20 €, 300 pages, EAN : 9782351200315.
En vente en librairie et sur le site internet.
www.editions-complicites.com

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Emblème de la dissidence russe.

Né en 1918 à Kislovodsk (Caucase), Alexandre Issaïevitch Soljénitsyne passa une enfance heureuse à Rostov-sur-le-Don, où s’établit sa mère en 1924.

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Avec sa mère Taïssia Chtcherbak.

Étudianten mathématiques et en physique à l’université de Rostov et suit parallèlement des cours par correspondance de l’Institut de philosophie d’histoire et de littérature de Moscou. En 1940 il est mobilisé comme simple soldat, admis à une école d’officier, il passe ses soirée à écrire de petits récits.

A la fin de de 1942 il est envoyé sur le front comme commandant d’une batterie de reconnaissance, décoré, promu capitaine en 1944, il est arrêté en février 1945 pour avoir fait par, dans une correspondance de ses indignations politiques et qualifié Staline de “caïd”. Pour cela il a été condamné à huit ans de camp de travail.

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Libéré en 1953, il est envoyé pour 4 ans en réclusion dans un village du Kazaghtan . Réhabilité en février 1956,à la faveur de la déstalinisation, il s’installe à Riazan ou il enseigne les mathématiques et la physique, tout en écrivant secrètement. Khrouchtchev autorise en 1962 la publication d’ “Une journée d’ Ivan Denissovitch”, , description crue du Goulag. Cette publication renouant avec la grande tradition du roman russe, fait sensation en URSS et dans le monde entier, lui valant une célébrité immédiate. En 1965 tous ses écrits sont interdits, il devient la cible d’une campagne de dénigrement organisée par les services de la Sûreté et l’Union des Écrivains, dont il est exclu en 1969. Il réussit à faire passer clandestinement ses œuvres à l’étranger: Le premier cercle, Le pavillon des cancéreux et l’Archipel du Goulag ainsi que de nombreuses nouvelles, tous sont édités traduits en langues étrangères. La traduction de l’Archipel du Goulag lui vaut en 1974 d’être arrêté, déchu de la citoyenneté soviétique, ayant reçu le Prix Nobel en 1970, donc connu du monde entier, la décision fut prise de l’ expulsé d’Union Soviétique.

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Émission “Apostrophe”, avec B. Pivot (11avril 1975).

Il se réfugie à Zurich puis aux États-Unis ou il vécu vingt ans. Il achève la rédaction d’un fresque historique commencée en 1936 intitulée la “Roue Rouge” dont le premier tome, ” Août 14″, paraît à Paris en 1971 (le jour de son décès il était entrain d’écrire le trentième tome de cet ouvrage gigantesque). Il regagne après vingt ans d’exil, en mai 1994 sa “Mère Patrie”, et s’installe à Moscou, il y rencontre les plus hauts dirigeants du pays, ne baissant pas la garde en continuant de dénoncer la stratégie du Kremlin et la décadence morale et spirituelle de son pays.

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Il accepte de recevoir la plus importante distinction russe des mains de Poutine en 2007.

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A cette occasion il déclara: “A la fin de ma vie, je peux espérer que le matériel historique que j’ai collecté entrera dans les consciences et la mémoire de mes compatriotes.”

Il est décédé le 3 août 2008, d’une crise cardiaque. Son corps a été exposé à l’académie des Sciences à Moscou, malgre la pluie de très nombreuses personnes sont venus rendre un dernier hommage. Alexandre Soljénitsyne a été inhumé mercredi 6 août au cimetière du monastère de l’Icne-de-la-Vierge-du-Don (Donskoï) à Moscou, lieu qu’il avait choisi de son vivant, il y a cinq ans. Lors du service funèbre l’archevêque Alexis d’Orekhovo-Zouïevo, qui présidé l’office a lu le message du Patriarche Alexis II primat de l’Église orthodoxe russe, l’hymne des russes blancs “Kol Slaven” de Bortiansky fut interprété. L’inhumation s’est déroulée en présence du Président de la Fédération de Russie Medvedeev .

Ivan Tourgueniev dessiné par Pauline Viardot en 1838.

Ivan Serguéïevitch est né le 9 novembre 1818 à Oriol, située à 360 km au sud de Moscou. Il est issu d’une famille noble de vieille souche. Dans son ouvrage “Premier amour“, il conte que son père Serguéi, officier des hussards, épousera par intérêt sa mère Varvara Pétrovna Loutovina, richissime héritière de la région d’Oriol.
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Autoportrait de l'artiste 1848

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                                                                                                   Portrait de V.I. Sourikov

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Ivan Ivanovitch Chichkine par Ivan Kramskoy (1873)

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Constantin Apollonovitch SAVITSKY

(6 juin 1844 – 13 février 1905)

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Ilia Efimovitch REPINE (1844-1930)

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art33.png Pavel Tchestiakov est né le 23 juin 1832 dans la région de Tver, Il est mort à Pouchkine le 11 novembre 1919. D’une famille modeste, il rentre à l’Académie Impériale des Beaux-Arts en 1849, ayant comme professeur Pierre Walt Basin jusqu’en 1861. Suite »

Ce peintre est certainement un des moins connu en Occident. Venu de France au moment des guerres Napoléoniennes en Russie, Il découvre San Pétersbourg, ville qui pour lui n’est pas sans rappeler Venise avec ses canaux.Il fut engagé par le tsar pour y faire des dessins et des cartes de la région. Prouvant encore une fois que l’Occident rayonné à cette époque. art22.pngNous pouvons voir et découvrir ces œuvres qui se trouvent dans les plus grands musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg, Ici nous pouvons admirer le canal de la Moswka avec le pont de la Police en 1812, œuvre exécuté en eau-forte (37,5 x 56,6), que nous pouvons admirer au Musée Russe. Chaque artiste de cette époque est un observateur de la vie de cette époque. Nous pouvons découvrir les habits les costumes des soldats et officiers les maisons; mieux voir comment vivaient les pétersbourgois. Les artistes accompagnant Napoléon et les autres monarques, ont à cette époque étaient des correspondant de guerre exécutant des croquis des évènements, ici une bataille, là un paysage ou mieux le portrait de tel o√π tel personnage. Voilà donc une des explications des bâtiments qui semblent être tout droit sortis des écrits de Dostoïevski ou de Pouchkine. La majeure partie de la ville fut détruite pendant la dernière guerre mondiale. Sous les tonnes de bombes que les allemands ont déversées pendant des mois. Heureusement presque tous les bâtiments furent reconstruits à l’identique ce qui nous permet de nos jours de les voir tels qu’ils étaient aux siècles derniers. Ces artistes témoins de leur époque avec leur talent d’aquarellistes de dessinateurs n’avaient que leurs yeux pour rapporter les souvenirs des expéditions. Il arrivait parfois qu’ils en faisaient des tableaux pour la plupart du temps sur commande. Michel-François Damane-Demartrais, réalisa également des œuvres avec des vues de Auteuil Sèvres qui furent dernièrement en vente public atteignant des sommes à la portée de toutes les bourses, pour exemple de prix entre 200 et 400euros. Cet artiste est sans nul doute à avoir sur nos murs ou dans nos cartons à dessins.