Vous le recevrez avant tout le monde par courrier, pour pouvoir déguster avant tout le monde cette jolie balade musicale, le nouvel album de ZIMA :
Où niche l’Isba!
Nous avons eu le temps de réfléchir, de planifier et construire un nouveau refuge pour ZIMA.
Une nouvelle maison, une nouvelle isba.
Nous vous avons préparé un album chaleureux et intime, à écouter près du feu ou assis dans le vent d’est, seul ou accompagné.
Nous remercions d’avance ceux qui vont participer mais aussi ceux qui nous écoute depuis si longtemps, tous ceux qui nous suivent et qui nous soutiennent !
Présentation de Vladimir Fédérovski : “Quand j’entends les chants enregistrés dans ce CD par mon ami Micha Komarov et ses compagnons, je me replonge dans l’ambiance de la Russie éternelle….“
La voix chaude et profonde de Micha Komaroff est accompagnée à la balalaïka par le virtuose Nicolas Kedroff, guitare et basse balalaïka par Sacha Vikoulff, violon avec Philippe Girodon, au piano Alexandre Lioubarski, saxophone soprano avec Marie Corvine, saxophone ténor Benoit Marnon, alto avec Tristan Michelin, saxophone bariton Lucile Savoye et Violaine Gestalder chef saxophones.
Micha Komarov est accompagné au chant et contre-chant par Ludmila Kiryannova, Anna Isichenko et Pierre Chidyvar
Le Groupe ODESSA est un orchestre dédié à la musique russe constitué au cours de l’automne 2014 à Montpellier autour d’un Français d’origine russe, Léon Tourtzevitch. Il se compose actuellement de cinq musiciens : Ludcia Commoy au chant, Léon Tourtzevitch chant guitare, Lino Messina chant contrebasse, Tatiana Derevitsky chant balalaïka et Jean-Marc Torchy à l’accordéon.
Pour acheter le CD, faire parvenir à ” Association PROMUSLAV “, 39 rue Jules Ferry 34170 Castelnau-le-Lez, un chèque de 19 € (15 € + 4€ frais de port) à l’ordre de PROMUSLAV.
Ne pas oublier d’indiquer votre adresse. Le CD vous sera expédié le jour de réception du chèque.
L’oschestre de St Georges est constitué exclusivement de balaïkas, 6 tailles pour 6 registres, de la piccolo à contrebasse. L’aventure démarre en 1993, lorsque Pétia Jacquet-Pritkoff réunit des musiciens principalement d’origine russe, issus de l’émigration russe dite “blanche”. Autour d’un noyau d’anciens de l’Institut St Georges de Meudon, qui a accueilli des enfants russes, lesquels tout en faisant leurs études y découvrirent et ont appris à jouer de la balalaïka, dont la pratique était encouragée et enseignée, notamment pour toute une génération, par Pavel Volochine. Ce fut un réel “petit conservatoire de la balalaïka en France”.
Pétia Jacquet-Pritkoff
Pétia Jacquet-Pritkoff dirige l’orchestre, il a rajouté à l’usuel quator de balalaïka, la piccolo et la basse chantante. Il compose des pièces inédites, des concertos et écrit les arrangements sur des thèmes traditionnels russes, mettant toujours en valeurs les différents pupitres d’instruments.
Aujourd’hui l’orchestre se compose d’une vingtaine de musiciens qui se produisent en concert: Sainte Chapelle, Kremlin de Moscou, Théâtre du Chatelet, festival “Le violon sur le sable”, enregistrement de la bande originale dufilm ” The Grand Budapest Hotel” de Wes Anderson….. Il est professeur de balalaïka au conservatoire russe Serge Rachmaninoff à Paris et anime un atelier d’initiation à la balalaïka au “Potager du Dauphin” à Meudon.
Ce nouveau CD présente 14 morceaux orchestraux et des chanteurs ( Marie Kaline, Natacha Fialkovsky, André Chestopaloff et Marc Alexis Baron).
Extrait concert de Noël, église St Sévrin (28 décembre 2006):
Véronika Bulycheva, Stéphanie Acquette et Jean-Emmanuel Fatna.
Plus de renseignements sur Véronika Bulycheva: (CLIQUEZ)
VESNA, un printemps russe
Duo franco-russe de Veronika Bulycheva et Stephanie Acquette
VESNA est un groupe de musique pop-folk russe qui a pour ambition de faire “groover” en chanson la langue russe.
Basé en région parisienne, VESNA se compose de Veronika Bulycheva, compositeur-chanteuse-guitariste et Stéphanie Acquette, chanteuse et bassiste. Sur scène elles sont accompagnées d’un percussionniste, Jean-Emmanuel Fatna ou Thomas Bourgeois (en alternance)..
Dans la mythologie slave, les “Vesnas” sont l’incarnation de la féminité et du printemps. A la manière de la première fleur du printemps, la musique de VESNA brise la couche de givre sous laquelle couve le feu de l’âme slave…
Ce CD, réunit 19 mélodies de Tchaïkovsky interprétées par la voix rare d’Alexis Vassiliev, révèle un répertoire inconnu et bouleversant
Tchaïkovsky : populaire et méconnu
Tchaïkovsky (1840-1893) est un nom universellement connu, ses œuvres instrumentales, ses ballets, mêlés de traditions russe et occidentales, sont produits partout dans le monde. Son immense popularité, hier comme aujourd’hui, son romantisme presque expressionniste et sa maîtrise orchestrale, pourtant, laissent percevoir l’obscure vérité d’une nature profonde et tourmentée.
Le secret d’une vie au cœur des mélodies
Cette sombre sensibilité, cette absolue « russité », on la trouve dans les mélodies (plus d’une centaine), où le compositeur a laissé parler son âme secrète, pleine d’ambiguïté et de mystère, comme le fut sa vie. Elles abritent le jardin secret où s’exprime le plus intime, le plus douloureux d’un être torturé par un amour interdit.
Alexis Vassiliev & Katia Nemirovitch-Dantchenko
La musique, les textes, la voix de contre-ténor contralto : une alchimie révélatrice
Tchaïkovsky aimait la musique du XVIIIe siècle, il connaissait l’art des castrats. Ce n’est pas un hasard si le timbre rare du contre-ténor contralto exalte si justement les couleurs du compositeur dans ce qu’elles ont d’ombreux. Alors se révèle un Tchaïkovsky méconnu, servi par la voix envoûtante d’Alexis Vassiliev.
Alexis Vassiliev est un contre-ténor d’origine russe. Il vit et travaille à Paris depuis 1991. Dès son plus jeune âge, il étudie le piano en même temps que le chant, auquel bientôt il se consacre complètement. Formé d’abord dans la tradition du XIXe siècle, il se dirige ensuite vers le style et la technique de chant du XVIIIe et la musique baroque. Il est lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux.
Elève de l’Ecole de Régine Crespin et de Viorica Cortez, Alexis Vassiliev a une voix proche du timbre mezzo du castrat, d’une expressivité et d’une intensité exceptionnelles, qu’il déploie dans un répertoire étendu du XVIIe au XXIe siècle. Chanteur baroque, il excelle aussi dans un domaine plus inhabituel pour un contre-ténor : le romantisme russe.
Katia Nemirovitch-Dantchenko, née à Moscou, est issue d’une dynastie d’artistes très connue en Russie. Elle commence le piano à l’âge de cinq ans, entre au Conservatoire Tchaïkovski où elle obtiendra les diplômes de pianiste concertiste, professeur de piano et accompagnatrice avec la mention d’excellence dans les trois disciplines. Elle a été l’élève de Tatiana Nicolaievna et de Dimitri Bashkirov, et à Nancy l’assistante de Christine Stutzmann. Elle a donné de nombreux concerts en Allemagne, où elle s’est produite avec les orchestres Mainzer Kammerorchester et Staatsorchester Braunschweig, et en Russie, Etats-Unis, France, Belgique, Italie, Grèce, Suisse, Espagne, Turquie, Égypte… Elle collabore régulièrement avec des artistes tels que Valery Oistrakh, Sacha Rojdestvenski, Ingolf Turban, Young Chang Cho, Jane Peters, Julia Fischer, Alexander Trostiansky… Ses qualités de chambriste lui valent d’être invitée à accompagner les master class d’Anne-Sophie Mutter et Maxim Vengerov, ainsi que les concours internationaux (Tchaïkovski, Long-Thibaud, Tibor Varga).
Katia Nemirovitch-Dantchenko a enregistré avec le violoniste Ingolf Turban deux CD, consacrés aux œuvres d’Ottorino Respighi, et à des pièces de Mozart et Schubert ainsi que deux CD de Mendelssohn et Schumann (Leipzig, Internationale Mendelssohn-Stiftung).
Titres:
La nuit/The Night
Ne me quitte pas/Don’t Leave Me
Les lettres brûlées/Burned Letters
Les lumières/The Lights Were Being Put out
Première rencontre/This, our First Reunion
Ne me crois pas/Heed not my Love
Chanson tzigane/Gipsy Song
Avoir si vite oublié/To Have so Quickly Forgotten
Pimpinella, chanson florentine/Pimpinella, Florentine Song
Couverture du CD excutée par Gabriel Erguine, son petit-fils (huile sur toile).
Paul Fiodorovitch Juon ou Youon (en russe : Павел Фёдорович Юон), il est né le 8 mars 1872 à Moscou, il décède le 21 août 1940 alors agé de 68 ans à Vevey (Suisse). Compositeur russe d’origine suisse. Son grand-père avait émigré à l’age de 16ans des Grisons (Suisse) en 1830 à Goldigen ( aujourd’hui Kuldiga) dans l’Empire Ruse et son père s’est installé à Moscou ou il est devenu “citoyen d’honneur“. La maison familiale était hospitalière où régnait musique, théâtre et beaux-arts. Sa sœur aînée devint pianiste et un de ses frères cadets Konstantin Juon un peintre en renom. En 1889 à 17 ans , il entre au Conservatoire de Moscou. Il étudie le violon avec le professeur Jan Hrimaly et la composition avec Sergueï Taneïev et Anton Arenski. Il est alors le condisciple de Serge Rachmaninov, qui le surnomme le “Brahms russe”. En 1894, il décide de partir pour Berlin afin de se perfectionner dans la composition et c’est son talent pour la composition qui lui vaudra de recevoir le Prix Mendelssohn de composition en 1896.
Paul Fiodorovitch Juon ( 1908)
Pour subvenir à ses besoins, il accepte un poste de professeur à Bakou mais finit par préférer s’établir à Berlin en 1897 où l’éditeur Robert Lienau publie ses premières œuvres. Il restera professeur à Berlin jusqu’en 1934, après avoir été admis en 1917 dans le cercle très prisé des « compositeurs allemands », en 1919 il est élu membre de l’ Académie des Beaux-Arts de Berlin. Très recherché et apprécié en Europe durant les années 1920, il obtient le Prix Beethoven en 1927. En 1934, pour des raisons familiales et politiques, il demande sa retraite anticipée. Le régime nazi refuse de la lui verser. Il rejoint alors une partie de sa famille en Suisse à Vevey où il passe les dernières années de son existence. Il meurt en 1940 victime de l’oubli des russes après la révolution russe de 1917 et des Allemands du fait du nazisme ainsi que de l’Europe alors en pleine guerre.
Outre des symphonies, des poèmes symphoniques et des suites pour orchestre, le catalogue de Paul Juon, long de près de 100 numéros d’opus, comprend des concerti, dont trois pour violon et un triple concerto pour piano, violon et violoncelle, de nombreuses pièces pour piano solo et à quatre mains, des Lieder, ainsi qu’un groupe, le plus important peut-être, de musique de chambre, un quiquette à vent …
La musique de Paul Juon se situe entre le romantisme et le romantisme tardif , teinté d’emprunts fréquents aux musiques populaires russes et nordiques. Il est un compositeur entre deux époques ouvert à la nouvelle musique mais profondement relié au romantisme de tradition de tradition russe.
C’est un conte parabole, qui a été composé sur mon propre texte comme une fantaisie sur les thèmes des contes russes avec leurs personnages récurrents: Ivan le nigaud, Baba Yaga, Zmei Gorynytch, Koshei et la reine cygne. Le destin d’Ivan, c’est la voie d’une âme russe, ses rencontres, ses faiblesses et ses péchés. Comment ce conte prendra fin, c’est vous qui déciderez. C’est un conte musical en deux actes: une narration avec des thèmes musicaux et une suite pour piano sur les thèmes du conte.
Composition, interprétation, narration (version russe): Veronika Kuzmina Raibaut. Narration (version française): Roxane Lebrun. Enregistrement, réalisation: Jean-Michel Raibaut. 03/2012.
Veronika Kuzmina est née e à Astrakhan (Russie), a effectué ses
études à l‘Académie russe de musique “Gnessine” à Moscou et a obtenu en 2004 un diplôme de pianiste concertiste et pédagogue. Elle a complété son cursus à l’Ecole Supérieure de Musique et d’Art Vivant de Francfort (Allemagne). Elle vit en France et se voue à la
composition musicale classique.
Roxane Lebrun possède un riche parcours au théâtre avec des personnages
complexes et variés. Elle incarne également différents rôles en tournant dans des films pour la télévision et le cinéma. Son engouement particulier pour la voix se manifeste aussi bien sur scène qu’en enregistrement, allant du chant lyrique à la narration.
Natacha avec sa formation Nuits des Princes, orchestre russe, elle chante les romances russes, les airs tziganes de son enfance, pour nous ravir avec sa voix chaude et mélodieuse typique des tziganes . “Comment tu t’appelles?”
L’orchestre de St Georges a été recréé en 1993, il regoupe 25 joueurs de Balalaïkas réunissant les six registres de la balalaïkas. Il est dirigé par Petia Jacquet-Pritkoff.
Pour la première fois en Europe occidentale, les plus beaux chants des armées de la Russie Impériale sont réunis. Interdits pendant plus de 80 ans par le régime soviétique, ils viennent d’être enregistrés par une chorale russe. Chants des soldats exprimant l’âme ancestrale dans des enregistrements originaux.
Avec un livret de 48 pages comportant les paroles et les circonstances historiques qui ont vu naître ces chants et hymnes. CD édité en novembre 2008.
Enregistrement de la Divine Liturgie à l’occasion du 70ème anniversaire de la consécrationde l’église de Sainte Geneviève des Bois. Enregistrement effectué aprés la bénédiction de l’Archevêque Gabriel recteur de la chapelle, le 11 octobre 2009.
Prix de vente 15 € l’unité, tarifs dégressifs selon la quantité commandée.
Le décés de Marc de Loutchek est survenu dans sa soixante-dixième année le samedi 20 décembre 2008. Grand musicien né en France d’origine russe, qui a consacré sa vie à la musique russe. Il a enregistré de nombreux disques dont la série “Balalaika” en six volumes dont le septième était en préparation. Marc de Loutchek était un musicien arrangeur, compositeur, chef d’orchestre. Outre la balalaika son instrument préféré, il jouait du piano et de la guitare.
Il a commencé sa carrière comme musicien dans les cabarets russes parisiens au coté de chanteurs tsiganes : Valia et Aliocha Dimitrievitch au Novy, à la Grande Séverine, au Regineskaia. Ces qualités de musicien l’ont très tôt destiné à être chef d’orchestre. Il fut celui d‘Ivan Rebroff durant plusieurs années.
Par la suite il a ouvert le restaurant “Balalaika” qui fut un des restaurants russes les plus en vue à Paris puisque entre autre François Mitterrand et Serge Gainsbourg y venait régulièrement.
Il a enregistré de nombreux disques de chansons russes et tsiganes russes, accompagnant chanteurs et chanteuses et interprètant à la balalaika ou à la guitare des airs traditionnels russes.
