L’inauguration du premier musée d’État de la diaspora russeà l’étranger, présente une exposition  consacrée à l’histoire des communautés russes multinationales et multiconfessionnelles à l’étranger. Le vingtième siècle a été très difficile pour le peuple russe. Beaucoup de Russes ont été forcés de quitter leur pays. Cependant, malgré des conditions de vie difficiles, ils ont réussi à préserver leur identité culturelle et civilisationnelle et à la transmettre à leurs enfants et petits-enfants. Ces émigrés ont sauvé des héritages de famille, des photographies, des journaux intimes, des lettres qui en disent long sur le destin dramatique du destin de leurs propriétaires, sur l’histoire de notre pays dans son ensemble.

Les expositions situées au rez-de-chaussée portent sur le thème : «Dans l’épître: l’émigration russe dans le monde» et au second étage : «En exil: la première vague d’émigration russe».

L’exposition commence par un historique de l’émigration russe. Les visiteurs découvriront les différentes étapes de la formation de l’émigration russe post-révolutionnaire, de sa formation et de son développement.

Des reliques de musée, des documents d’archives, des objets typologiques, des installations, du contenu multimédia, des programmes vidéo et audio les y aideront. Les visiteurs découvriront l’histoire du célèbre “Philosopher’s Steamer” (objets exposés dans l’espace muséal pour la première fois, dont un fragment d’une couverture tricotée appartenant à Tsarevich Alexei, un album photo du légendaire yacht “Standart” de la famille Botkin, des dessins authentiques du futur empereur Alexandre II de la garde russe époque et plus.

Une vitrine distincte est consacrée au travail de Soljenitsyne sur la préservation du patrimoine de l’émigration russe.

Le prince Alexandre Troubetzkoï,  membre du Conseil mondial de coordination des compatriotes russes, a fait don de reliques du régiment de grenadiers à cheval  au premier musée national des Russes à l’étranger. Il a qualifié l’ouverture du musée de la diaspora russe de moment très important dans l’histoire de la Russie. Les membres de la famille Sikorsky, descendants d’un scientifique et d’un concepteur aéronautique renommés, ont remis leurs archives au Musée.

Comme l’a dit Alexandre Troubetzkoï, le 29 mai 2019, une réunion a eu lieu à la Maison des russes de l’étranger, au cours de laquelle des personnalités originaires de Suisse, d’Australie et de France ont participé, pour apporter des documents souvenirs pour le Musée. Lors de la table ronde, ils ont évoqué les contributions des compatriotes à l’étranger à l’économie russe, ainsi que les questions relatives à l’extension de l’action “Immortal Regiment” à la Deuxième guerre mondiale, mais également à la Première Guerre mondiale et à toutes les guerres du XXe siècle.

Les expositions du Musée ont été rassemblées grâce à des compatriotes à l’étranger – plus de 500 donateurs du monde entier ont déjà fait don de leurs souvenirs.

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Musée de l’Émigration Russe

Nizhnyaya Radischevskaya ul., 2, Moscou, Russie

Tél :  +7 495 915 10 47

Ouvert jusqu’à 19h.

Métro : Taganskaya (5)

XIXème Festival

“Le bouquet impérial”

Samedi 20 et dimanche 21 juillet 2019

Jardin de Pavlosk, Saint Petersbourg

Musée-réserve Pavlovsk invitera les Pétersbourgeois et les invités de la ville à la célébration annuelle la plus vivante et la plus célèbre, le festival du bouquet impérial des fleurs et de l’art du paysage. Le festival XIX actuel est consacré à l’Année du théâtre en Russie.

Photo lors du XVIII° festival.

L’ensemble du district de Pridvortsovy du parc Pavlovski et de la vallée de la rivière Slavyanka se transformera en une série de scènes théâtrales alternées sur lesquelles se déroulera le jeu enchanteur “Jeu de fleurs”.

Photo lors du XVIII° festival.

Le premier festival des fleurs s’est tenu à Pavlovsk en 2001. Aujourd’hui, les réunions de fleuristes dans le parc de Pavlovsk se sont transformées en vacances lumineuses pour les professionnels et les amateurs.

 L’ensemble du district de Pridvortsovy du parc Pavlovski et de la vallée de la rivière Slavyanka se transformera en une série de scènes théâtrales alternées dans lesquelles se déroulera ce festival.

Une surprise attend les visiteurs du festival: le spectacle de gala «Les trésors du théâtre musical», qui se tiendra sur la scène ouverte sur la rive de la Slavyanka. Des chanteurs célèbres de Petersbourg interprèteront un pot-pourri d’opéras, d’opérettes et de comédies musicales célèbres. 

Ce n’est que pendant les jours du festival que vous pourrez visiter le parc Pavlovski et tous les lieux du festival avec un seul billet.

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Horaires: 9 hà 19h

Tarifs : adultes – 200 roubles, étudiants (7-18 ans) – 150 roubles.

Retraités, anciens combattants – 150 roubles

Pour plus d’informations : +7 (812) 452-12-14.

Musée Pavlovk : CLIQUEZ

Incendie vendredi 12 juillet 2019

dans le bâtiment des Archives Littéraires et d’ Art

à Moscou

Le batiment des archives russes de littérature et d’art ont pris feu à Moscou. vendredi 12 juillet. 100 personnes  ont été évacuées d’un bâtiment situé dans la rue Vyborgskaya. L’incendie se situait au quatrième étage. À 14 h 55, il était possible de localiser le feu sur une surfce de près de 150 m2. On ignore si des documents d’archives ont souffert.

Il est à noter que les archives constituent la plus grande collection de documents sur l’histoire de la culture nationale du pays. Elle a été fondée à 1941. Une partie de sa collection comprenait des données du Musée littéraire d’État – Goslitmuzeya. Il comprend également des fonds provenant des archives centrales de l’URSS, du musée d’histoire de l’État, de l’Académie d’architecture centrale et de la galerie Tretyakov.

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Association Kungur

” Le Petit Prince”

Mardi 16 juillet 2019

Palais de la Culture à Kundur (Russie)

Dans le cadre du Festival des Enfants du Monde, du 13 au 20 juillet dans la region de Perm, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil, centres pour enfants malades. La troupe de Gargilessband et la troupe théâtrale de Perm, vont jouer ” Le Petit Prince”.

 L’association “Pour Kungur” organise le festival “Amitié – Les enfants du Monde”, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil et centres pour enfants malades de la région de Perm (Russie), en collaboration avec l'”Ambulance Théâtre” de Perm, et avec la participation de la compagnie d’enfants français “Le GargilesseBand”.

Nous offrons une tournée de spectacles  dans les villes de Perm, Kungur, Nevolino, Solikamsk, Chaikovski, Kudimkar, Dobrianka….Pour les enfants défavorisés (et tous ceux qui voudraient nous rencontrer!)

Une exposition de dessins (sur le thème de “Mon Héros!” ) faits par les enfants de la région de Perm, et par les enfants adoptés dans cette région , vivant maintenant dans le Monde , sera installée dans chaque lieu où sera joué le spectacle.

Vous pouvez découvrir les détails du projet sur ce site: https://sites.google.com/view/le-gargilesseband-en-russie/

Vous pourrez suivre le festival en direct sur le blog que nous tiendrons en direct! (Nous vous communiquerons le lien dès qu’il sera en ligne!)

Lors de la soirée du 11 juillet au Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris

A quoi servira l’argent collecté ?

Dimanche 7 juillet a été annoncé que

La cité médiévale russe de Pskov

voit son patrimoine rejoindre

la liste de l’UNESCO

sous l’intitulé

«Églises de l’école d’architecture de Pskov»

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La liste de l’UNESCO comprend aujourd’hui une trentaine de noms d’objets et de monuments situés sur le territoire de la Fédération de Russie. Celles-ci incluent, par exemple, la Place Rouge, le monastère Solovki, le lac Baïkal, l’ensemble architectural Kizhi, la Trinité-Sergius Lavra, les volcans du Kamchatka et l’isthme de Courlande. Ce sont des endroits spéciaux, et une attention particulière est portée à eux. Des millions de touristes du monde entier viennent ici. Les photos de ces monuments ou de leurs symboles sont parmi les plus reproduites et les lieux eux-mêmes parmi les plus reconnaissables.

Pskov a demandé à plusieurs reprises son inscription sur la Liste du patrimoine mondial. Pour les habitants de cette ville frontalière qui défendait depuis des siècles les frontières de l’État, chaque monument, chaque recoin méritait cette attention. Initialement, l’application comprenait 18 objets. Mais en 2016, puis en 2017, les demandes de Pskov ont été rejetées. Argument: La documentation n’est pas complètement présentée.

Pskov est arrosée par la rivière Velikaïa et se trouve à 20 km de la frontière avec la Lettonie, à 263 km au sud-ouest de Saint Pétersbourg et à 610 km au nord-ouest de Moscou. La ville, d’abord appelée Pleskov, est mentionnée pour la première fois en 903 lorsqu’ Igor de Kiev épouse Olga de Kiev,  originaire de la ville. Les Pskoviens prennent parfois cette date pour la date de fondation de la ville, et un grand jubilé a eu lieu en 2003 pour fêter son 1 100^eanniversaire. Le premier prince de Pskov fut le dernier fils de vladimir 1er de Kiev.

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Eglises, cathédrales, monastères, tours de fortification et bâtiments administratifs composent cet ensemble de monuments situé dans la ville historique de Pskov, sur les rives de la Velikaya, dans le nord-ouest du pays. Volumes cubiques, dômes, porches et beffrois font partie des caractéristiques de ces édifices produits par l’école d’architecture de Pskov, dont les éléments les plus anciens remontent au XII^e siècle. Les églises et cathédrales s’intègrent dans leur environnement naturel au moyen de jardins, de murs d’enceinte et de clôtures. Sous l’influence des traditions byzantines et de Novgorod, l’école d’architecture de Pskov, qui atteignit son apogée aux XV^e et XVI^e siècle, fut l’une des plus influentes dans le pays. Elle influa sur l’évolution de styles architecturaux en Russie pendant cinq siècles.

Parmi les monuments classés figurent la tour Pokrovskaïa (de l’Intercession), datant du XVe siècle, la tour Gremiatchaïa du kremlin de Pskov, érigée au XVIe siècle,

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Cathédrale Saint-Jean-Baptiste, monastère d’Ivanovo. Sa construction  date des années 1120-1130. Pendant longtemps, elle a servi de tombeau aux princesses Pskov. Elle ressemble à un navire de la foi avec des fenêtres rondes, des hublots.

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Ensemble du monastère Spaso-Mirozhsky (Cathédrale de la Transfiguration). La cathédrale fait partie du complexe monastique du XIIème siècle. Il y a sous le dôme noir du XIIe siècle des fresques peintes par des maîtres de Byzance. Elle est le seul endroit en Russie où les fresques pré-mongoles sont préservées.

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Ensemble du monastère de Snetogorski (Cathédrale de la Nativité de la Vierge). Monastère du XIIIe siècle. La cathédrale est remarquable pour le fait qu’elle a conservé la fresque de l’école de peinture d’icônes de Pskov.

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Église de Saint Michel Archange avec un clocher. Église  du XVe siècle accueille les invités de Pskov à l’entrée de la cathédrale de la Trinité.

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Église de l’Intercession de Prolom. Église  du XVème siècle.

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L’église de Cosmas et Damian avec Primotya (vestiges du clocher, porte et clôture). Une église  du XVe siècle, dominant le centre de Pskov, à deux pas du Kremlin.

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Église de Saint Georges. Église du XVe siècle,  construite dans les limites de la ville d’Okolnoy. Elle a été restaurée en 2016 et les offices religieux ont repris à cette date.

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Église de l’Épiphanie avec le clocher. Église du XVème siècle, rénovée en 2009.

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Église de Saint-Nicolas  et l’église de Basile-le -Grand . Église du XVème siècle, érigé au centre ville. Certains dise la plus belle de Pskov.

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Vente Publique

” ART RUSSE “

Samedi 20 juillet 2019 à 15h

Expert Cyrille Boulay

Hôtel de Vente de Monte-Carlo, Monaco

Sommaire de la vente :

7 ème GALA des ÉTOILES RUSSES

Samedi 6 juillet 2019 à 20h

Dimanche 7 juillet à 19h

Grand Théâtre de Luxembourg

(Grand Duché de Luxembourg)

Evénement incontournable, le Gala des Etoiles va offrir une fois de plus un Panorama de danse de qualité, fidèle aux grands classiques, tout en se montrant ouvert à la création et aux jeunes talents.
Ce spectacle, unique en son genre au Luxembourg, va vous séduire tant par la richesse des oeuvres proposées, que par la qualité exceptionnelle des artistes invités. C’est le rendez-vous à ne pas manquer pour la danse classique au plus haut niveau.

Non seulement que le Gala réunira les Etoiles des plus prestigieuses compagnies mondiales, mieux encore, le Gala des Etoiles accueillera cette année des mégastars comme Maria Eichwald, Stuttgarter Ballett, Daniil Simkin, American Ballet Theatre New York, Liudmila Konovalova,Wiener Staatsballett, Young Gyu Choi, The Dutch National Ballet Amsterdam, Evelina Godunova, Staatsballett Berlin, Allessandro Staiano, Teatro di San Carlo Napoli et bien d’autres. Maria Mogsolova, danseuse et mannequin, rendra hommage à Ida Rubinstein, icône de la Belle Epoque.

Ida Lvovna Rubinstein (Ида Львовна Рубинштейн), elle est née à Kharkov, sur de l’Empire ruuse (actuellement en Ukraine)  le 5 octobre 1885, elle est dé”cédé à Vence dans le sud de la Francele 20 septy 1960. Une danseuse et mécène russe icône de la Belle Epoque. Maurice Raval lui dédia son Bolèra qu’elle inbterpréta en 1928 sur scène.

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Le programme de cette année sera consacré aux célèbres Ballets russes qui ont eu leu première saison au Théâtre du Châtelet à Paris en 1909, sous la direction du grand créateur et impresario de génie Diaghilev, qui a révolutionné le monde du ballet il y a tout juste 110 ans.
Les organisateurs présenteront des Grands Pas-de-Deux et Solos extraits du répertoire classique et néo-classique des chorégraphes Marius Petipa, Yuri Grigorovitch, Mikhail Fokine, Victor Gsosvsky, Nikolai Beriosov, Vasily Vainonen, Pierre Lacotte, Liam Scarlett, Francisco Diaz, Marguerite Donlon et bien d’autres. L’accompagnement musical sera assuré par Maestro Igor Zapravdin, Pianiste à l’Opéra d’Etat de Vienne. Le Gala sera rehaussé par la présence du jeune violiniste Yury Revich, lauréat du ECHO Klassik 2016.
Que vous aimiez la danse classique ou que vous sohaitiez la découvrir, le Gala des Etoiles est l’opportunité de vivre des moments d’émotion uniques avec des artistes d’exception.
La perfection et la virtuosité des danseurs donnent le ton et offrent au public la promesse d’un programme varié où les danses s’enchaînent les unes aux autres. Nous voulons faire découvrir aux spectateurs la tradition des grands ballets russes et leur faire passer un merveilleux moment de rêve et de romantisme.

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Le Grand Théâtre est construit entre 1960 et 1964 sur les plans de l’architecte français Alain Bourbonnais (1925 – 1988, sculpteur et architecte de la station RER Nation en émaux de Briare à Paris), pour célébrer notamment les fêtes du Millénaire de la fondation de la ville. Il fut fermé à la fin de l’année 2002 pour des rénovations et rouvert en septembre 2003. La capaité de la grande salle est de 943 places alors que le studio est une structure modulable de 100 et 400 places. il a accueilli le Concours Eurovision de la chanson en 1973 et en 1984.

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Grand Théâtre de Luxembourg

1 Rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg, ( Grand Duché de Luxembourg)

TARIFS:

II ème Festival Culturel Russo-Luxembourgeois 

Samedi 29 et dimanche 30 juin 2019

Château de Beaufort ( Luxembourg)

Le festival était organisé dans le cadre du Programme de coopération dans les domaines de la science, de l’éducation, de la culture, des sports, des échanges de jeunes et du tourisme 2019-2021, accord signé en mars lors de la visite à Luxembourg du Premier ministre russe Dmitry Medvedev.

Le Conseil de coordination des compatriotes russes à Luxembourg (le «Club russe du Luxembourg») a été créé en 2009 à l’initiative de passionnés de compatriotes et avec le soutien de l’ambassade de la Fédération de Russie. Le responsable du club russe du Luxembourg est membre du VKS de l’ancien Vsevolod Yampolsky. Avec le soutien de l’ambassade de Russie à Luxembourg, le ministère luxembourgeois de la Culture, le bureau de Rossotrudnichestvo, le conseil de coordination des compatriotes russes à Luxembourg et avec l’aide de l’administration de la commune de Beaufort et de l’association des amis du château de Beaufort.

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Le but du festival est de permettre à un large public du Luxembourg et des régions frontalières de l’Allemagne, de la Belgique et de la France d’être familiarisé avec la culture multinationale russe et le travail de ses compatriotes résidant au Luxembourg et dans la Grande Région.

Pour la première fois, le festival accueillera une série d’événements hors des murs. Le 28 juin à l’église de la ville accueillera un concert consacré à l’ouverture du festival.

Nombreux évènements se dérouleront dans le château: arts appliqués et arts plastiques, zones de concert et pour enfants, cuisine russe traditionnelle. 

EXPOSANTS ART ET ARTISANAT (COUR DU CHÂTEAU)

  Olga MERGLINGER, pottier

 Pavillons pour les ateliers

Natalia PAVLENKO, confection des bandeaux et braclets

  Anya LEKHANOVA, bijouterie

 Natalia MELILLI, confection des figures de ballons

Margarita PHILIMONOVA, confection des applications, aquagrim

Kiosque SOUVENIRS

Château des produits régionaux de Mullerthal

PHOTOZONE par Natalia Borodina

Thé au samovar du XIX siècle et petits fours et gâteaux.

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La vaste pelouse du château sera transformée en une scène de concert où se produiront des artistes russophones luxembourgeois et étrangers. L’invité d’honneur du festival sera le territoire de Krasnoïarsk.

 Pour la première fois au Luxembourg, 40 artistes de Krasnoïarsk présenteront des costumes, des danses, des chants et des travaux d’artisanat des peuples de Sibérie.

Les amateurs d’art découvriront le travail d’artistes ossètes.

Les fans de musique classique pourront apprécier les talents des jeunes chercheurs de la Fondation Vladimir Spivakov et se plonger dans l’atmosphère des films de Charlie Chaplin accompagnés par l’ensemble Artnovi Band, basé à Moscou.

Ensemble Artnovi Band

L’ensemble “Artnovi band” de Moscou présentera un programme animé accompagné de musique live spécialement pour les enfants. Dans les ruines du château sera organisée une quête passionnante dédiée au 220e anniversaire du grand poète russe Alexandre Pouchkine. Les visiteurs avec enfants pourront participer à des cours magistraux de création d’instruments de musique russes, de compositions d’origami et de fleurs, de bijoux pour enfants, d’assister à des concerts donnés par des élèves de l’école russe Kalinka, d’assister à un défilé de mode, de sauter sur un trampoline gonflable, de jouer avec des bulles de savon. .

Le programme présente également l’art luxembourgeois, en particulier l’opérette comique De Scholdschäin, populaire au Grand-Duché, et le programme de jazz joué par l’ensemble Mellerdall Sound Devils aura lieu sur la grande scène du festival.

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Le festival proposera un large éventail de plats russes et luxembourgeois faits maison – tartes, caviar noir, pancakes, bortsch, okrochka, kebabs, salades russes, thé et kvas, gâteaux, pâtisseries.

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PROGRAMME

des concerts sur la Pelouse

L’entrée du Festival est libre et gratuite.

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L’ancien château a été construit en quatre périodes. La partie la plus ancienne du château date du début du 11e siècle. C’était une forteresse modeste de forme carrée sur un roc massif. Elle était entourée d’un large fossé et d’un deuxième mur d’enceinte face à la vallée.
Vers la première moitié du 12e siècle, la forteresse fut flanquée d’un donjon et la porte d’accès fut déplacée et agrandie. L’aile qui s’adosse au puits castral avec les pièces situées au-dessus ainsi que la partie inférieure de la tour maîtresse au sud datent de 1348.

La Guerre de Trente Ans ruina la maison de Beaufort et le seigneur de Beaufort fut obligé de vendre ses domaines. En 1639, la grande majorité fut acquise par Jean, Baron de Beck, gouverneur de la Province de Luxembourg pour le roi d’Espagne. Ce fut vraisemblablement lui qui en fait bâtit l’aile avec les grandes fenêtres sur la tour maîtresse en style Renaissance et la tour d’artillerie au nord-est. Après 1643, il fit entamer les travaux du nouveau château en style Renaissance.

Le vieux château des chevaliers, abandonné, s’est délabré lentement. Au début du 19e siècle, il fut même utilisé comme carrière. En 1850, l’Etat luxembourgeois déclara le château fort “monument historique”. En 1928, Edmond Linckels fit déblayer le château fort ainsi que le puits castral et mit le château féodal à la disposition du public.

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Château de Beaufort

Rue du Château
L-6313 Beaufort
Tél.: +352 83 66 01

Renseignements: Centre de Russie pour la Sience et la Culture au Luxembourg 
Tél. : +352 264 803 22,  Fax: +352 264 803 23

Concert unique

Stabat Mater de Pergolèse

Dimanche 7 juillet 2019 à 21h

Église du Sacré-Cœur de Monaco

Le Stabat Mater est une œuvre musicale religieuse écrite par Giovani Battista Pergolesi en 1736, deux mois avant sa mort, dans le monastère de Pouzzoles.

Il s’agit donc de la dernière œuvre d’un homme mort à 26 ans des suites d’une tuberculose. Il a été écrit pour deux voix soprano et alto, sans doute pour des castrats avec un petit ensemble instrumental comprenant violons I et II, alto et basse continue.  C’est aujourd’hui son œuvre la plus populaire

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L’église du Sacré-Cœur, dite des Moneghetti, est un édifice religieux ccatholique de la principauté de Monaco. Construite comme église jésuite dans la première moitié du XXè, elle est devenue paroissiale en 1965.

Le nouvel orgue, installé en 2016, est de la manufacture Brondino Vegezzi-Bossi de turin Il est solennellement béni par l’archevêque de Monaco, Mgr Bernard Barsi. Avec 3 claviers et 30 jeux, son esthétique est romantico-symphonique, mais il permet de jouer également de la musique classique ou contemporaine, grâce à l’étendue des claviers. Le titulaire actuel est l’organiste basque Jean-Christophe Aurnague

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Eglise du Sacré cœur,  14b Chemin de la Turbie, 98000 Monaco

Tarif : 60€

Réservation souhaitée : stabatmaterevents@gmail.com

Musée de l’ERMITAGE

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BIENNALE DE VENISE 2019

11 mai – 24 novembre 2019 

Conférence

“50 ans d’amour conjugal

Lettres de Nabokov à Véra”

par la Princesse Laure Troubetzkoy

Jeudi 2 mai 2019 à 19h30

La Vénerie, Watermael-Boitsfort, Belgique

Tout au long du demi-siècle que dura leur mariage, Vladimir et Véra Nabokov furent rarement séparés. Cela n’empêcha pas Nabokov d’écrire un nombre considérable de lettres à sa femme. Au début correspondance à sens unique (Véra ayant détruit ses propres lettres)dans les années qui ont suivi leur rencontre, en mai 1923, à Berlin, où leurs familles respectives avaient fui le pouvoir bolchevique. L’obligation pour Véra de partir se soigner dans un sanatorium de la Forêt Noire, la visite de Vladimir à sa famille réfugiée à Prague, son départ pour Paris, où Véra refuse de le rejoindre, puis, plus tard, ses conférences dans le sud des États-Unis sont autant de raisons qui ont suscité ces lettres. On y voit la passion de Nabokov pour sa femme, les bouleversements auxquels tous deux sont confrontés dans leurs vies matérielles et affectives, le dénuement qui est le sien lors de ses débuts à Paris, sa quête d’un refuge pour sa famille en France, en Angleterre ou aux États-Unis, l’intérêt croissant suscité par son oeuvre auprès des éditeurs et d’un public éclairé, l’importance du jugement de Véra sur son travail. Ces lettres, nous éclairent sur son travail d’écrivain, son énergie créatrice, la pléthore de sujets qui surgissent, l’intensité de son travail – et laissent entrevoir ce qui constitue la spécificité de son style : sa veine parodique, poétique, virtuose et ses jeux de mots.

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Laure Troubetzkoy, née Spingler,  professeur des universités Directrice de l’UFR d’Études slaves – Centre Malesherbes Responsable du Master d’Études slaves Section 13 : Langues et littératures slaves Domaines d’enseignement et de recherche : Littérature russe des XIXe et XXe siècles. L’espace russe et ses représentations ; littérature et voyages ; littérature et arts.

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• www.lavenerie.be

Exposition

“La Vie après la vie”

Jusqu’au 22 mai 2019

au Manège de St Pétersbourg

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Cette exposition montre comment le sujet de la “Mort et de l’Immortalité” est révélé dans les beaux-arts (peinture, graphisme, sculpture) d’artistes de Saint Pétersbourg.

Cette exposition est organisée en coopération avec plus de 20 musées, le musée de l’Ermitage, le musée d’État de Russie, la galerie d’État Trétiakov et d’autres musées de Saint-Pétersbourg, Moscou et les villes russes de Krasnodar à Pskov.

Aaron fait traverser les âmes  des morts, Alexandre Litovchenko (1835-1890)

Dans l’espace du Manège, des œuvres créées par des artistes tels que Alexei Venetsianov, Karl Brullov, Petr Klodt, Fiodor Bruni, Mark Antokolsky, Viktor Borisov-Musatov, Nicolaï Ivanovitch Tikhobrazov, Mikhaïl Vrubel, Vasily Sourikov, Victor Vasnetsov, Vasily Polenov, Alexander Golovine, Ilia Repine, Kuzma Petrov-Vodkine, Ivan Bilibine, Nikolaï Rœrich, Mtislav Dobouzhinsky, Alexander Benois, Vladimir Sterligov, Alexander Arefyev, Pavel Kondratiev, Marc Chagall, Evseï Moiseïenko, Andrei Mylnikov, Orykh – Yuldus Bakhtiozina.

“Vision du prophète Ezechiel”, Fiodor Bruni (1799 – 1875), Cathédrale St Issac

 Les œuvres des maîtres modernes y sont également exposées, parmi lesquelles figurent :  Anatoly Belkin, Alexander Zagoskin, Vladimir Kustov, Vyacheslav Mikhailov, Denis Patrakeev, Vitaly Pushnitsky, Nikolai Sazhin, Constantin Simoun, Dmitry Shagin, Mikhail Chemyakin et beaucoup d’autres.

Hercule libérant Prométhée, Petite médaille d’or, N.I. Tikhobrazov 1843

 Le hall d’exposition central “Manège”, est le plus grand espace d’exposition de Saint-Pétersbourg. Ce sont 130 artistes issus des collections de 23 musées et galeries, ainsi que de 30 collections privées. L’exposition compte plus de 300 œuvres.

Le dernier jour de Pompeï, Karl Brullov 1830-1833

«Ici, vous pouvez voir toute une gamme de réflexions sur la vie, la mort et l’immortalité : de la perte tragique de la  vie et de la peur de l’incertitude mystique aux images magiques et fabuleuses qui reflètent le principal secret de l’humanité», explique Elizaveta Pavlycheva, commissaire de l’exposition.

“Voici l’héroïsme et le dépassement, et le jeu avec la mort: tout est rempli d’expériences émotionnelles philosophiques profondes des auteurs.”

Le Manège organisera tous les jours des visites guidées : en semaine à 15h00 et à 18h00, le week-end à midi et à 15h00. Inscription obligatoire. 

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Le Manège est construit dans le style du classicisme de 1804 à 1807 sur le projet de Giacoma Quarengui, façon d’évoquer le Parthénon et pour l’entraînement hivernal et estival, ainsi que par le dressage équestre  du régiment des Cavaliers de la Garde.

Enseignement hivernal des cavaliers à la fin du XIX°

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Central Exhibition Hall “Manege”
Place Saint-Isaac, 1 Saint-Pétersbourg

Tél : +7 812 611 11 00

Tarifs : adultes – 300 roubles.
étudiants (tous les pays) – 150 roubles.

 Visites guidées : en semaine à 15h00 et à 18h00, le week-end à midi et à 15h00. Inscription obligatoire. 

Conférence

“Chamanisme et tradition musicale”

par Emilie Maj

Concert de Spiridon Shishigin

virtuose de Guimbarde.

Stage de 16h à 18h

Galerie Hozo-Vision

Jeudi 25 avril 2019 à 19h30

” Au Cazard “, Lausanne, Suisse

Au Nord-Est de la Sibérie, la République Sakha est connue comme l’endroit le plus froid du monde.
Au fil des siècles, le peuple sakha (ou yakoute) a perpétué un mode de vie ancestral en relation étroite avec la nature.
Même si une grande partie de la population vit aujourd’hui dans les villages ou les villes, les éleveurs de chevaux et de rennes sont encore bien présents dans la taïga.

Dans la vie moderne, l’attachement à la nature se traduit par un amour de la guimbarde, instrument considéré comme don des esprits et dont tous les Yakoutes, des plus petits aux plus grands, savent jouer.

Pour la première fois en Suisse, le virtuose de guimbarde Spiridon Shishigin, Directeur d’une grande école au sud de Iakousk, il est l’un des personnages qui ont joué un rôle prépondérant dans le renouveau de la guimbarde en République Sakha (Yakoutie). L’un des premiers Sakhas à jouer à l’étranger, il a notamment interprété en 1995 la bande son du film «Chamane» de Bartabas.

Maître de guimbarde et des traditions musicales yakoutes, Spiridon est virtuose de guimbarde.
Dans son style, il a préservé le «jeu long», une technique ancienne oubliée par la jeune génération.
Spiridon ne se rend jamais à un concert sans emporter avec lui un petit sac mystérieux. A l’intérieur : des guimbardes des toutes sortes… qui s’apprennent les unes aux autres à jouer. Certaines y demeurent quelques jours, d’autres quelques mois… ou plusieurs années. Jusqu’à ce que Spiridon décide qu’elles sont enfin capables d’interpréter les mélodies de son pays natal.

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Son concert suivra la conférence de l’éditrice Emilie Maj, ethnologue, directrice de Boéralia. Après avoir soutenu sa thèse de doctorat dirigée par Roberte Hamayon, spécialiste du chamanisme en Mongolie et en Sibérie en 2007, Emilie Maj a axé ses recherches sur les relations interculturelles entre le peuple iakoute dominant et les minorités sibériennes en République de Sakha (Iakoutie) au département d’anthropologie du Scott Polar Research Institute, de Cambridge.

Depuis 2008, elle occupe un poste au Centre for Landscape and Culture, à l’université de Tallinn, en Estonie, où son travail l’amène à une approche combinant la perspective anthropologique et l’horizon géographique.

Instruments rituels chamiques.

Elle mène le programme de recherches «Se tourner vers les ancêtres pour mieux voir le futur : paysage, société et religion en Iakoutie postcommuniste».

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Stage

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Le Cazard

15, Pré du Marché, CH-1004 Lausanne

Tél. 021 320 52 61

Tarif: Chf 25.

Billeterie: Galerie Ozho-Vision : +41 (0) 21 691 02 87

Vente publique

 “Ballets russes”

mardi 2 avril 2019 à 15h

Hôtel des ventes de Monte-Carlo

Exposition  du jeudi 28 mars au 1er avril

de 10h à 13h et de 14h À 18h 30

Exceptionnel ensemble de 300 œuvres graphiques composées d’aquarelles, de dessns, et de gouaches, signées des plus grands artistes….Le choix de la mise en vente de ce trésor artistique à Monaco est aussi hautement symbolique, de par la place importante que la principauté de Monte-Carlo a prise en accueillant chaque année la Saison des Ballets Russes durant plus d’un demi-siècle. Dès 1910, la troupe de Diaghilev se fixe en principauté, où suivra chaque année la « Saison des Ballets Russes de Monaco ». La tradition de la danse sera perpétuée à partir de 1947 par le Marquis de Cuevas et le Grand Ballet de Monte-Carlo, puis en 1975 par la création de l’Académie de Danse Princesse Grace, et depuis plus de 30 ans, par la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo fondée par S.A.R. la Princesse Caroline de Hanovre. Cette collection de près de 300 œuvres est le témoignage de la révolution esthétique provoquée par les Ballets Russes, dans l’art scénique de la danse, en termes de chorégraphies, mais aussi de décors et de costumes. Autour de la danse, les plus grands chorégraphes et danseurs ont formé un art total fusionnant œuvres graphiques, musique et costumes, avec les compositeurs et les peintres les plus brillants de l’avant-garde internationale. En conclusion laissons à Alexandre Benois le soin de dire : « le ballet est la plus intéressante forme d’art, qui, par miracle, a survécu en Russie alors qu’elle a disparu partout ailleurs ». Cyrille Boulay

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Extraits du catalogue

KOUSTODIEV Boris Mikhaïlovitch (1878-1927). Projet de costume probablement pour le personnage de Salomé dans le Ballet «La tragédie de Salomé». Aquarelle et mine de plomb signée en bas à droite par l’artiste et datée 1914. Conservée dans son encadrement d’époque en bois sculpté. Bon état général. A vue : H. : 44, 5 cm – L. : 28 cm. Cadre : H. : 58 cm – L. : 41, 5 cm. 10 000/15 000 €

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Masque

MELLER Vadim Gueorguievitch (1884-1962). Étude de costume pour l’un des personnages du spectacle le «Masque» de Bronislava Nijinska (1891-1972), joué au Téâtre de Kiev. Gouache et mine de plomb sur carton, signée en bas à droite par l’artiste circa 1919. Conservée dans son encadrement d’origine en bois noirci. Traces d’humidité, petites déchirures, mais bon état général. A vue : H. : 46 cm – L. : 31 cm. Cadre : H. : 71 cm – L. : 56, 5 cm. 5 000/6 000 €

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NARBOUT Georges Ivanovitch (1886-1920). Projets de costumes pour les personnages du «Cœur Ardent». Aquarelle, encre et mine de plomb sur carton, non signée, avec annotations manuscrites en haut et au revers du document. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Légères usures du temps, mais bon état. A vue : H. : 44, 5 cm – L. : 55 cm. Cadre : H. : 61, 5 cm – L. : 72 cm. 1 500/2 000 €

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Turandot (1922)

PETRITSKI Anatoli Galaktionovitch (1895-1964). Projet de costume pour un personnage de l’opéra «Turandot» d’après une œuvre du comte Carlo Gozzi (1720-1806). Aquarelle, encre, rehaut d’or et collage sur papier, signée en haut à droite par l’artiste et datée 1922. Conservée dans un encadrement moderne en bois naturel. Bon état général. A vue : H. : 41, 5 cm – L. : 28, 5 cm. Cadre : H. : 68, 5 cm – L. : 55 cm. 6 000/8 000 €

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SCHWARTZ Paul Fridrikhovitch (1875-1934). Projet de costume du bourreau pour l’opéra «Turandot» sur une musique de Giacomo Puccini (1858-1924). Aquarelle et encre sur papier, signée en bas à droite par l’artiste. Conservée dans un encadrement moderne. Rousseurs, mais bon état général. A vue : H. : 48 cm – L. : 37 cm. Cadre : H. : 62, 5 cm – L. : 50 cm. 1 500/2 000 €

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BAKST Léon, né Lev Samoïlovitch Rosenberg (1866-1924). Projet de costume pour l’opéra «Le Dieu bleu». Lithographie rehaussée à l’aquarelle, or et argent sur papier, découpage collé sur fond noir, signée en bas à droite et datée 1912. Conservée sous verre. Bon état général. H. : 50 cm – L. : 50 cm. 800/1 000 €

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La Dame Fantôme (1924)

EXTER Alexandra Alexandrovna (1882-1949). Esquisse d’un projet de costume pour le personnage du spectacle de «La dame-fantôme» adapté d’une œuvre de Pedro Calderon de la Barca, produit par Mikhaïl Tchekhov et mis en scène par Ignati Nivinsky (1880-1933), joué le 9 avril 1924 au Téâtre des arts de Moscou. Aquarelle et mine de plomb sur papier, signée par l’artiste en bas à droite et datée 1924. Conservée dans un encadrement ancien bois noir et doré. Rousseurs et pliures, mais bon état général. A vue : H. : 36 cm – L. : 28 cm. Cadre : H. : 74 cm – L. : 57 cm. 8 000/10 000 €

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Aïda (1925)

SCHWARTZ Paul Fridrikhovitch (1875-1934). Décor de scène pour l’opéra «Aïda» joué en 1925. Aquarelle et mine de plomb sur carton, signée en bas à droite par l’artiste et datée 1925, avec annotations manuscrites et étiquette au revers. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état général. A vue : H. : 35, 5 cm – L. : 51 cm. Cadre : H. : 52 cm – L. : 68, 5 cm. 1 500/2 000 €

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Trimbi (1925)

ATTRIBUÉ À YOURI YOURIÉVITCH PAVLOVITCH (1872-1947). Projet d’un décor de scène pour le ballet «Trimbi». Aquarelle, encre et rehaut d’or et d’argent sur carton, avec annotations manuscrites au revers, circa 1925. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Légères usures du temps, mais bon état général. A vue : H. : 49 cm – L. : 39, 5 cm. Cadre : H. : 66 cm – L. : 56 cm. 2 000/3 000 €

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Faust (1925)

MULLER Vladimir Nicolaïévitch (1887-1979). Projet de costume pour le personnage de Méphistophélès dans l’opéra «Faust» joué en 1925. Gouache et mine de plomb sur papier, signée par l’artiste en bas à gauche et datée 1925, avec identification manuscrite en caractères cyrilliques du sujet en haut à droite du document. Porte des annotations manuscrites en caractères cyrilliques. Conservée dans un encadrement moderne. Légères pliures, bon état. A vue : H. : 26 cm – L. : 16, 5 cm. Cadre : H. : 39 cm – L. : 30, 5 cm. 1 500/2 000 €

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Lohengrin (1925)

FEDOROVSKI Feodor Feodorovitch (1883–1955). Projets de costumes d’un noble du Brabant et d’Henri l’Oiseleur pour l’opéra «Lohengrin» joué en 1925. Gouache, mine de plomb et rehaut d’or sur papier, signée des initiales de l’artiste en bas à droite et datée 1925, avec identification manuscrite du sujet en caractères cyrilliques au bas du document, annotations, cachet à l’encre au revers et porte le n°58. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. A vue : H. : 33 cm – L. : 42, 5 cm. Cadre : H. : 50 cm – L. : 69, 5 cm. 6 000/8 000 €

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Tsar Saltan (1925)

GOLOVINE Alexandre Iakovlevitch (1863-1930). Projet de costume pour le personnage de la 3ème jeune fille dans l’opéra «Le conte du Tsar Saltan» joué en 1925 sur une musique de Nicolas Rimski-Korsakov (1844-1908) adapté d’une œuvre d’Alexandre Pouchkine (1799-1837). Aquarelle et encre marouflée sur carton, signée en bas à droite des initiales de l’artiste, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques. Planche portant le n°3. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état général. A vue : H. : 31 cm – L. : 23 cm. Cadre : H. : 48 cm – L. : 40 cm. 6 000/8 000 €

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Bagatelle (1926)

GONTCHAROVA Natalia Sergueïevna (1881-1962). Projet de décor de scène pour «Bagatelle». Aquarelle et mine de plomb sur papier signée par l’artiste en bas à gauche et datée 1926. Porte au dos l’étiquette de l’exposition «Les Maitres Russes» organisée par la Galleria del Levante à Milan et au dos du projet le titre de l’œuvre. Conservée dans son encadrement d’origine en bois noirci. Bon état général. A vue : H. : 15 cm – L. : 24 cm. Cadre : H. : 32 cm – L. : 41 cm. 8 000/10 000 €

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AKIMOV Nicolas Pavlovitch (1900-1968). Projet de costume pour le personnage d’Evgraf l’aventurier. Gouache, encre et rehaut d’argent sur carton, signée des initiales de l’artiste en bas à gauche, datée (19)26. Collage sur carton conservé dans un encadrement moderne en bois argenté. Pliures, bon état. A vue : H. : 38 cm – L. : 23 cm. Cadre : H. : 65, 5 cm – L. : 53, 5 cm. 2 000/3 000 €

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 La tempête sur la mer (1928)

VOLNENKO Anatoli Nikonovitch (1902-1965). Étude de costume pour l’un des personnages de la pièce «La tempête» de Vladimir Naumovitch Bill-Belotserkoski (1884-1970). Dessin à la mine de plomb sur papier, non signé, avec annotations manuscrites au bas du document. Conservé dans un encadrement moderne en bois doré. Légères rousseurs, mais bon état général. A vue : H. : 23, 5 cm – L. : 15 cm. Cadre : H. : 40 cm – L. : 31 cm. 2 000/3 000 €

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Marko en enfer (1929)

KOSSAREV Boris Vassilievitch (1897-1944). Ensemble de neufs esquisses pour le maquillage des personnages du ballet de G. Kotcherguine «Marko en enfer» joué en 1929 au théâtre Artéma de Donetsk. Gouaches et mines de plomb sur papier marouflé sur carton, signées en bas à droite par l’artiste et datée en bas 17. III. 1929, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques au revers du document. Conservées dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. A vue : H. : 16, 5 cm – L. : 10 cm. Cadre : H. : 51, 5 cm – L. : 80 cm. 2 000/3 000 €

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KOSSAREV Boris Vassilievitch (1897-1944). Projet de costume du personnage du Démon Bélier pour le ballet «Marko en enfer». Gouache sur papier, signée en bas à droite et datée du 15 X 1928, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques et cachet à l’encre du théâtre d’état de l’usine de la ville de Kherson. Planche portant le n°14. Conservé dans un encadrement moderne en bois doré. Légères rousseurs, bon état. A vue : H. : 38 cm – L. : 28, 5 cm. Cadre : H. : 55, 5 cm – L. : 45, 5 cm. 2 000/3 000 €

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Le signe de Zorro (1929),

VOLNENKO Anatoli Nikonovitch (1902-1965). Projet de costume pour l’un des personnages de la comédie musicale «Le signe de Zorro» d’après une œuvre de M. Borisov, jouée en 1929. Gouache sur carton non signée, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. A vue: H. : 23, 5 cm – L. : 13, 5 cm. Cadre: H. : 39, 5 cm – L. : 30 cm. 2 000/3 000 €

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Jeux d’amour – Le Diamant (1935)

ADEN Victor Bogdanovitch (1880-1942). Décor du studio pour le film «Jeux d’amour». Intérieur du restaurant. Dessin à l’encre et mine de plomb sur papier, signé par l’artiste en bas à droite et daté 1935, avec inscriptions manuscrites en caractères cyrilliques, conservé dans un encadrement moderne. Bon état. A vue : H. : 21, 5 cm – L. : 27, 5 cm. Cadre : H. : 34, 5 cm – L. : 41 cm. 400/600 €

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La foire de Sorotchinsy (1937)

KRICHEVSKY Vassili Gregoriévitch (1872-1952). Projet de costume pour l’un des personnages du film «La Foire de Sorotchinsy» tourné en 1937, d’après une nouvelle de Nicolas Gogol (1809-1842). Aquarelle et mine de plomb sur papier, signée en bas à gauche par l’artiste et datée 1937, avec annotations manuscrites au bas et revers du document. Planche portant le n°94. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Petit accident, mais bon état. A vue : H. : 31, 5 cm – L. : 22 cm. Cadre : H. : 47 cm – L. : 35 cm. 1 200/1 500 €

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Perekop (1938)

PETRITSKI Anatoli Galatianovitch (1895-1964). Costume du personnage du Général Johnson pour l’opéra «Perekop» sur une musique de Yuli Meïtus (1903- 1997), joué en 1938. Aquarelle et mine de plomb sur papier, signée en bas à droite par l’artiste et datée 1938, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques sur la partie haute et au revers du document. Planche portant le n°13. Conservée dans un encadrement moderne. Légères déchirures, mais bon état. A vue : H. : 28 cm – L. : 19, 5 cm. Cadre : H. : 40, 5 cm – L. : 30, 5 cm. 3 000/5 000 €

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Le Revizor (1938)

ERDMAN Boris Roberovitch (1899-1960). Costume du personnage de Rostakovski (le fonctionnaire à la retraite) pour la pièce «Le Revizor» écrite par Nicolas Gogol en 1836. Aquarelle et mine de plomb sur papier, non signée, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques en bas et au revers du document. Planche portant le n°2. Conservée dans un encadrement moderne. Petites tâches, mais bon état général. A vue : H. : 20 cm – L. : 15 cm. Cadre : H. : 36 cm – L. : 30, 5 cm. 600/800 €

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Taras Shevchenko (1940)

PETRITSKI Anatoli Galatianovitch (1895-1964). Projets de costumes pour le docteur (Kouliaba) et Petrisky, pour l’opéra «Taras Shevchenko» joué en 1940 au Théâtre National d’Ukraine. Aquarelle et mine de plomb sur papier, avec inscriptions manuscrites en caractères cyrilliques sur le document et au revers. Conservée dans un encadrement moderne. Légères déchirures et pliures, en l’état. A vue : H. : 41 cm – L. : 30, 5 cm. Cadre : H. : 55 cm – L. : 44, 5 cm. 3 000/5 000 €

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Les Dames et les Hussards (1946)

DOUKHNOVSKI Nicolas Ivanovitch (1908-1999). Décor de scène pour l’opéra «Les dames et les hussards» d’Alexandre Fredro (1793-1876), joué en 1946 au Théâtre Lessia Ukraïnka à Kiev, sur une adaptation de Nicolas Sokolov. Gouache sur carton, signée en bas à droite par l’artiste et datée (19)46, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques en haut et au revers du document. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. A vue : H. : 47, 5 cm – L. : 69 cm. Cadre : H. : 65 cm – L. : 86, 5 cm. 1 000/1 500 €

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La Chanson du Bois (1958)

VOLNENKO Anatoli Nikonovitch (1902-1965). Décor de scène pour le ballet «La chanson du bois». Gouache sur papier, signée par l’artiste en bas à droite datée 1958, avec annotations manuscrites au revers du document. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. A vue : H. : 62, 5 cm – L. : 97 cm. Cadre : H. : 80 cm – L. : 115 cm. 2 000/3 000 €

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Nazar Stodolya (1960)

VOLNENKO Anatoli Nikonovitch (1902-1965). Costumes des personnages des marieurs pour l’opéra «Nazar Stodolya» joué au Téâtre de l’Opéra et du Ballet de Kiev en 1960, sur une musique de Constantin Dankevych (1905-1984). Gouache sur papier, non signée, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques en haut et au revers du document. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Légères déchirures, mais bon état. A vue : H. : 63 cm – L. : 47 cm. Cadre : H. : 80 cm – L. : 65 cm. 2 000/3 000 €

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Les Noces de Figaro (1969)

PISARENKO Léonid Opanasievitch (1907-1979). Projet de costume du personnage d’Antonio pour l’opéra «Les noces de Figaro» de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), joué en 1969. Aquarelle, gouache et mine de plomb sur carton, non signée, avec inscriptions manuscrites en caractères cyrilliques sur le document et au revers. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Usures du temps, mais bon état général. A vue : H. : 37, 5 cm – L. : 28 cm. Cadre : H. : 55 cm – L. : 45 cm. 1 000/1 500 €

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Aïda (1976)

ZLOCHEVSKI Piotr Afanasievitch (1907-1987). Décor de scène pour l’opéra «Aïda» de Giuseppe Verdi (1813-1901), joué en 1976 au Téâtre d’Opéra et de Ballet d’Odessa. Gouache et rehaut d’or sur papier non signée, datée en bas à gauche 1976 et située à Odessa, avec annotations manuscrites et étiquette au revers document. Conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. A vue : H. : 49 cm – L. : 73 cm. Cadre : H. : 57 cm – L. : 44, 5 cm. 1 000/1 500 €

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Par Magie (1978)

DOUKHNOVSKI Nicolas Ivanovitch (1908-1999). Projet de costume du trompettiste, joué en 1978 au Téâtre des marionnettes de Kiev. Aquarelle, mine de plomb et rehaut d’argent sur papier, signée en bas à gauche des initiales de l’artiste et datée (19)78, avec inscriptions manuscrites en caractères cyrilliques au revers. Conservée dans un encadrement moderne. Bon état. A vue : H. : 42, 5 cm – L. : 31 cm. Cadre : H. : 57 cm – L. : 44, 5 cm. 600/800 €

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Madame Butterfly (1985)

WAKHEVITCH Georges (1907-1984). Ensemble de sept projets de costumes pour des ballets et opéras russes. Gouaches et mines de plomb signées en bas à droite, certaines titrées avec des échantillons d’étoffes, conservées dans des encadrements modernes. Bon état. À vue environ : H. : 41, 5 cm – L. : 28, 5 cm. 500/700 €

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Hôtel des Ventes de Monte Carlo

10-12 Quai Antoine Ier, 98000 Monaco.

Tél: 00377 93 25 88 89 • info@hvmc.com

Expert: Cyrille Boulay, Membre de la FNEPSA

Tél: 00 33 (0)6 12 94 40 74

Transfert du trésor Naryschkine à Tsarskoïe Selo.

Plus de deux mille objets découverts en mars 2012 dans une pièce secrète  d’un ancien hôtel particulier nommé  Troubetskoy-Naryshkine à Saint-Pétersbourg, sous l’égide du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, ont été déposés dans la réserve-musée de Tsarskoïe Selo, pour y être exposés.

Voir l’article d’Artcorusse: CLIQUEZ

Rappelons qu’en 2012, lors de la rénovation du manoir situé rue Tchaïkovski au 29, des ouvriers ont trouvé ce trésor.

Hôtel particulier de Troubetskoï-Narychkine

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Certains objets avaient été emballés dans les journaux Russkaya Volya, datés de juillet à septembre 1917.

Tous les objets sont parfaitement conservés, pour la plupart en métaux précieux.

Le Trésor des Naryshkine peut être considéré comme le plus important de l’histoire de la Russie (presque toutes les familles nobiliaires de Russie après la révolution avaient été exilées, expropriées, les objets précieux volés, cédés à des musées ou vendus séparément).

Ce trésor est unique à bien des égards : il comprend plus de deux mille objets en argent du XIXe-début du XXe siècle (la plupart des objets sont estampillés du poinçon  des joailliers de la fin du XVIIIe siècle).

Toute la collection appartenait à la même famille. Sur la plupart des objets, il y a le blason princier de la famille Naryshkine, sur certains d’entre eux celui des Somov.

Armoiries des Narychkine et Somov, sur un plat

Sergei Somov, lieutenant du régiment de hussards de sauveteurs, aurait été le dernier propriétaire du trésor, selon des chercheurs de “Tsarskoïe Selo”. Il était marié à Natalia Naryshkina, la fille du propriétaire du manoir, un responsable du ministère des Affaires étrangères, Vassily Narychkine.

Le trésor comprend  de la vaisselle et argenterie de table, des objets allant des passoires à des samovars de cinq kilogrammes en argent, des boules, des articles ménagers en provenance de Russie et de l’étranger,  de minuscules épingles, des peignes, bijoux, montres,  des articles de toilette jusqu’à  des candélabres pesant près de 20 kilogrammes en argent.

 “Les spécialistes ont pesé et déterminé le contenu en argent, en or et en platine. Près de 412 kg d’argent ont rempli notre collection“, a déclaré Tatiana Serpinskaya, conservatrice principale de la réserve-musée Tsarskoïe Selo.

L’ essentiel du trésor est l’œuvre de maîtres russes, des célèbres frères Sazikovs et Grachevs. Mais il y a des articles de bijoutiers français. Ils ont été amenés à Saint-Pétersbourg pour y être refaits, afin de ne pas se distinguer du style général de l’ensemble du service. Ce trésor a été collecté par des générations du clan Naryshkine

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 La première fois que le nom de Naryshkine  est cité: Natalia Kirillovna Naryshkina , la deuxième épouse d’Alexei Mikhailovich et la mère de Pierre le Grand.

Les trois frères de la tsarine Natalia Kirillovna étaient des boyards; il n’y avait que 8 boyards dans la famille Naryshkine.

D’après l’ouvrage de référence “Tout Pétersbourg” pour 1916, Lev Vassilyevich (1875), Kirill Vassilyevich (1877), Vassily Vassilyevich (1885) et leur sœur, la comtesse Irina Vorontsova-Dashkova (1879.R.) Les frères avec leur mère après la révolution de février se sont rendus en Finlande, puis en France. Fevroniya Pavlovna est décédé en 1930. Dans le même annuaire téléphonique “Tout Petrograd”, il est dit que, dans la maison de Serguiyevskaya, vivaient Pavel et Alexander Vassilyevich Naryshkine, ainsi que Natalia Somova. 

C’étaient peut-être les enfants illégitimes du propriétaire de la maison, car dans les mémoires de contemporains, il est souvent fait référence au comportement volage de Vassily Lvovich et au caractère effacé de son épouse Fevronia Pavlovna.

Concours international d’exposition

“Palette moderne”

du 14 au 28 mars 2019

Académie Schtieglitz, Saint Petersbourg.

Originaux détruits d’ œuvres du musée 

Andrei Rublev à jamais perdus.

Lors d’un incendie survenu au cours du week-end dans un entrepôt de peintures situé dans la rue principale de Moscou, à savoir:

62 copies des anciennes fresques de Théophane le Grec et une copie de l’autel de l’église de la Nativité de la Vierge dans le monastère de Ferapontov en taille réelle.

40 œuvres ont été exportées vers des expositions à l’étranger. Ils ont connu un énorme succès, car les originaux sont perdus. Des objets exposés du musée de la science Andrei Rublev ont été détruit.

Des chefs-d’œuvre et des pièces exceptionnelles gérés par le Musée central de la culture et des arts russes, baptisés du nom d’Andrei Rublev, sont restés intacts. Des copies du XXe siècle ont été endommagées, a déclaré vendredi 15 mars, Svetlana Lipatova, directrice adjointe du musée du développement. Ce ne sont pas les objets d’expositions, mais les copies du XXe siècle qui ont souffert de l’incendie.

Selon le ministère des Situations d’urgence, le feu a pris dans dans un local voisin, l’entrepôt était en train de brûler du troisième au premier étage sur une superficie d’environ 2 000 mètres carrés et c’est propagé à l’entrepôt de peinture d’Anton Rublev

100 ANS d’ÉMIGRATION RUSSE

Dimanche 24 mars 2019 à 16h annulé

REPORT DU CONCERT:

SAMEDI 6 AVRIL à 16 h

Salle Sapiens, Brussels

2019 marque le début des commémorations du centenaire de présence Russe en Europe qui se poursuivront jusqu’en 2023. Tout au long de cette période nous ferons de notre mieux pour faire connaître notre histoire, valoriser notre patrimoine, susciter de nouvelles initiatives.
Maison Russe asbl commence par le concert de Groupe Karandash qui est composé de musiciens d’origine russe, Yashko Golembiovsky, Iliya Stepanow et Iliyoucha Stepanow,  nés en Belgique, de parents ou grands parents issus de l’émigration.

Ils vont vous faire revivre l’expression lyrique russe, qui parle de la haine de la guerre, du goût de la liberté, des peines et des joies de l’amour, de la fraternité humaine, de la tendresse, de la bonté, du courage. Avec le groupe Karandash vous sentirez l’espace d’un instant les plaines de la Russie avec des chevaux volants dans les steppes avec la fougue des tziganes qui les montent.

Soyez les bienvenus !
Ce projet est soutenu par la Service de Relations internationales de Commune de Saint-Josse-ten-Noode

L’entrée est gratuite, le buffet est proposée avec les prix démocratiques.

Salle Sapiens

1, Rue Merines 1210 Bruxelles

BLINIS

Dimanche 2 mars 2019 vers 12h

Paroisse St Pantéléimon et St Nicolas

Bruxelles

Как каждый год, наш приход празднует Масленицу широким застольем! Блины в Церкви Святого Николая и Пантелеймона воистину событие объединяющее, как новых прихожан, так и глубоко верующих, для который наш приход стал частью жизни. 

Comme chaque année, la paroisse Saint Pantéléimon et Saint Nicolas organise les blinis qui se tiendront le dimanche 3 mars dans la salle paroissiale après la Divine Liturgie vers 12h.
Si vous désirez réserver, vous pouvez contacter notre starosta Elena au numéro suivant : 0484 11 55 75
L’entrée est de 20 euros : blinis, zakouski et boissons.
Vous pouvez payer le jour même ou envoyer les 20 euros sur le compte suivant : BE04 0017 31676231 avec mention “blinis de la part de ………”

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Eglise St Pantéléimon et St Nicolas

47, rue Jean-André de Mot, 1040 Bruxelles (Etterbeek)

Réservation: Tél: 0484 11 55 75

Cirque Russe sur glace

“Un conte d’hiver”

Dimanche 10 février 2019 à 16h

Théâtre Royal de Liège. Opéra Royal de Wallonie,

Liège (Belgique)

Le théâtre royal de Liège va se transformer en… patinoire! 

Le premier cirque sur glace au monde présente son dernier spectacle pour toute la famille : “Un conte d’hiver”. Un feu d’artifice de danse et de cirque sur glace.
Avec un nouveau spectacle sur glace impressionnant (une fusion de danse, de patinage et des arts du cirque,), le “Cirque Russe sur glace” emmène le public dans un voyage enchanteur à couper le souffle.
Dans une terre lointaine de contes et de légendes, vivait autrefois la charmante Fée d’Hiver. À l’approche de son anniversaire, elle invita tous ses amis, des plus proches au plus lointains, pour un grand bal. Le jour tant attendu arriva ! Le château scintillait et la fanfares annoncait l’arrivée de tous les invités du monde des Contes de Fées : Casse-Noisette, Alice au Pays des Merveilles, la Princesse du Cirque, Elsa et Anna, les Princes et les Fées …

Des nouvelles technologies, des décors élaborés, des accessoires fascinants, des éclairages spectaculaires et des projections 3D rendent ce spectacle sur glace exceptionnel ! Il s’agit d’une expérience inoubliable mêlant le cirque, les performances artistiques, le glamour et la perfection technique.

Le public sera emporté dans un monde féerique fait de formidables chorégraphies, d’un tourbillons de plus de costumes, d‘acrobaties à couper le souffle le tout accompagné par une musique palpitante.
Tous amenèrent un somptueux cadeau à la Fée d’Hiver. La fête pouvait commencer…
Chacun vous racontera son histoire dans une merveilleuse performance.
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L’opéra royal de Wallonie, ou l’Opéra royal^a, est situé place de l’Opéra, en plein centre de Lège en Belgique. Il est, avec La Monnaie et le Vlaamse Opèra  l’un des trois grandes théâtre d’opéra du royaume. Depuis l’origine, l’institution occupe le Théâtre royal à Liège, bâtiment prêté par la ville (inauguré le 4 novembre 1820).

Construit selon le plan de l’architecte Auguste Duckers, le théâtre de style Néoclassique style, de forme parallélépipédique massive. Sa façade principale est décorée d’une colonnade de marbre, limitée par une balustrade et surmontant les arcades du rez-de-chaussée.

Opéra Royal de Wallonie-Liège 
place de l’Opéra 4000 Liège ( Centre-ville )

Tarifs: Cat 1: 47,4€-67,20€ / 45,09€-63,90€

Cat 2: 42,01€-49,50 €

Cat. 3: 38,16€-54,00€
Сайт/Site : https://www.ticketmaster.be/event/russian-circus-on-ice-billets/32109?language=fr-be

” Concert international pour la Paix “

Jeudi 8 février 2019 à 20h

Hôtel de Ville de Bruxelles

Ne manquez pas de participer à ce concert unique au bénéfice des oeuvres soutenues par nos 2 Clubs Rotary Bruxelles et Bruxelles-Renaissance, – réunissant de jeunes prodiges Belges, Russes & Ukrainiens – dans la célèbre Salle Gothique de l’Hôtel de Ville de Bruxelles .

Salle Gothique de l’Hôtel de Ville de Bruxelles .

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PROGRAMME

Première partie 
Thaïs Defoort, violoncelle, Belgique (J. S. Bach)
Lolita Tsotsonava, piano, Russie (F. Chopin, S. Rachmaninov, F. Liszt)
Vitaly Liashko, clarinette, Ukraine (W. Mozart, L.Shulkaylo, A. Messager)

Seconde partie
Zinoviia Nesterenko, violon, Russie (C. Saint-saens, A Bazzini, M. Castelnuovo-Tedesco)
Nikita Burtsev, bariton, Ukraine (G. Handel, W. Mozart, F. Schubert, D. Arakishvili, P. Tchaikovsky, P. Bulakhov)

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N’attendez pas, le nombre de places est limité à 250 places à 25€

Les membres du Rotary Club Bruxelles-Renaissance règle au compte BE95 3100 8053 6358 of Rotary de Bruxelles avec: Nom Prénom et nombre de places.

Vos places vous attendront à l’entrée et si possible munissez-vous de votre preuve de paiement. Attention par mesure de sécurité, il n’y aura pas possibilité de payer sur place.

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Hôtel de Ville de Bruxelles

 Grand Place 1, 1000 Bruxelles, Belgique

g3 POP-UP ART GALLERY

exposition d’Alexandre Bernidze

du 31 janvier au 8 février 2019

Alexandre Bernidze est né à Saint Peztersbourg en 1975, il est le petit-fils de FédorKholenkov. Il fait des études à l’Académie des Beaux Arts de Tbilissi en Géorgie, il part en France pour continuer son apprentissage dans des agences de publicité et des bureaux de design. Il fait un master class par Philippe Starck. Depuis 2005, Alexandre expose dans différents salons et lieux événementiels , à Paris, Londres, Monaco et Moscou.

Il a reçu le Prix Sandro Botticelli en 2014, distinction remise chaque année à Florence, à un artiste.

« g3 art » soutient, promeut et diffuse des artistes belges ou ayant un lien avec la Belgique, avec une ouverture à l’internationale afin de favoriser les échanges et les partenariats. Acquérir une œuvre originale proposée via g3 art contemporain, c’est participer activement au travail d’une association sans but lucratif, puisque tous les bénéfices sont investis dans le développement de projets artistiques afin de supporter, de promouvoir des artistes et de diffuser leurs œuvres.
Un lieu éphémère pour vivre intensément l’art contemporain.

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g3 POP-UP GALLERY

Rue de la Madeleine 51

1000 Bruxelles, Belgique

Tél: +32 491 63 44 48

Concert du Trio Makarenko 

” Voyage  à Saint  Petersbourg”

” Reise  nach Sankt  Petersbourg”

Luni 11 février  2019

à la Philharmonie de Berlin (Allemagne)

Trio MAKARENKO
Anne Makarenko, piano
Micha Makarenko, balalaïka
Pierre Makarenko, hautbois

La balalaïka russe, le piano orchestral, le hautbois aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.

Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.

Berliner Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
Deutschland
Tel.: +49 (0)30 254 88-0

Exposition de Lev Dutov

“Срез Времени” — “Tranches de temps”

Лев Дутов: «Срез времени»

C 2 по 7 февраля 2019 года в Мраморном зале Российского этнографического музея при поддержке фонда Вячеслава Заренкова «Созидающий мир» состоится выставка Льва Дутова «Срез времени». В едином пространстве будет представлено более двухсот произведений живописи и графики, созданных художником более чем за 30-летний период творческой деятельности – с 1987 по 2018 год.

Il exposera 30 ans de créations, soieut plus de 200 peintures et dessins allant de 1987 à 2018. Exposition divisée en plusieurs tranches d’époques: période de l’Union Soviètique, de la Perestroika, de la chute de l’idéologie communiste, le retour de l’Église, du patriotisme et de l’Amour de la Patrie.

Каждый раздел выставки Льва Дутова – определенный «срез времени», отражающий миропонимание художника, живущего в этом времени. Представлено время СССР, время «перестройки», время развала коммунистических идеалов, возвращения в лоно церкви, потом разочарования и последующих единения государства и подъема патриотизма и любви к Родине. Все это, сказанное языком живописи, знаками и символами в композициях произведений, можно увидеть на выставке.

Le travail de Lev Dutov est avant tout basé sur  la réflexion  sur le monde réel, ainsi qu’une étude analytique des propriétés de la forme. Il réfléchit dans les images en s’appuyant sur leurs prototypes réels, il se confond dans le langage des formes, et les mots de ce langage deviennent des objets, des choses, des objets.

Живопись Льва Дутова – это размышление художника о реальном мире, а также аналитическое изучение свойств формы. Предметность творческой реальности определяется выбором художника, его индивидуальной позицией в искусстве. Художник размышляет образами, опираясь на их реальные прототипы, он «разговаривает» на языке форм, и словами этого языка являются предметы, вещи, объекты.

La spécificité des œuvres de Lev Dutov est très diverse, le sujet principal étant précisément la chose, l’image-objet, dont la signification est composée des qualités de la forme, quelle que soit l’intrigue du sujet choisi. Une telle approche, ou l’auteur montre que, s’inscrivant dans les conventions traditionnelles, il s’oriente vers une culture de l’art moderne, toujours de la même visualité et, ce qui est plus important encore, souligne un style propre à son auteur.

Жанровая специфика работ Льва Дутова достаточно разнообразна, основным акцентом в них является именно вещь, образ-объект, смысл которого складывается из качеств формы независимо от сюжетности той или иной картины. В подобном подходе автор показывает, что он, придерживаясь традиционных условностей, все-таки идет в сторону современной художественной культуры, все той же визуальности и, что еще более важно, подчеркивает таким образом свой авторский стиль.

Lev Dutov est né en 1959 à Sakhaline, en 1984 il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel de Leningrad V. Mukhine. En 1985 il participa à l’exposition de la jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et admis au sein de l’Association de la jeunesse de l’Union des artistes de l’URSS. En 1990, il devient membre de l’Union des artistes de l’URSS, dans  la section peinture.

Лев Дутов родился в 1959 году на Сахалине. В 1984 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. В 1985 году дебютировал на Ленинградской молодежной выставке Союза художников, где был отмечен и принят в Молодежное объединение Союза художников СССР. В 1990 году принят в секцию живописи Союза художников СССР.

 Actuellement il est professeur associé de peinture à l’Académie d’État de l’art et de l’industrie de Saint-Pétersbourg, du nom de A. L. Stieglitz.

В настоящее время – доцент кафедры живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

Membre de l’Union des artistes de Russie et de l’Union créative des artistes de Russie. Participe en permanence aux expositions municipales, nationales et internationales. Depuis 2016 – participant au projet «Création du Monde» de la fondation Vyacheslav Zarenkov. Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des musées publics et des collections privées en Russie et à l’étranger.

Член Союза художников России и Творческого союза художников России. Постоянный участник городских, всероссийских и международных выставок. С 2016 года – участник проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир». Работы художника находятся в государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

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Carton d’invitation

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Salle de marbre.

Lev Dutov dédicaçant le catalogue de son exposition.

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Musée Russe d’Éthnographie

Rue Inzhenernaya , 4/1, Saint-Pétersbourg 191011

Телефон: + 7 (921) 375-04-36

Horaires: Mardi de 10h00 à 21h00, Mercredi-samedi de 10h à 18h
Dimanche de 11h à 19h

8ème Festival New Generation

samedi 2 février à 14h30 et 19h

dimanche 3 février à 15h : spectacle avec remise des prix.

Réservez vos billets en ligne, par téléphone et sur place.
La billetterie au Chapiteau de Fontvieille est ouverte tous les jours 10h-13h et 14h-18h.

Réservation par téléphone : +377 92 05 23 45.

Les meilleurs espoirs du Cirque au monde entreront en compétition !

En concours cette année :

Troupe acrobatique de Chongqing « Météores » (Chine)

Aleksandr Maslianov – Rola rola (Russie)

Marcel Krämer – Bisons / Anes (Allemagne)

Tim Kriegler – sangles (Allemagne)

Le Duo Fireworks – équilibristes (Ukraine)

Without Socks – Clowns (Russie)

Noel Aguilar – Jongleur (Mexique)

Adam & Benjamin – mat chinois (Hongrie)

Abdurahim & Abele – main à main (Ethiopie)

2 Garcons au fil élastique de la Troupe acrobatique de Shanghai (Chine)

Duo Zontli – Hair hanging (Mexique)

Famille de Joy Gärtner – les éléphants (France)

Francesco Fratellini – comédie (France)

Femina Sports – Acrogym (Monaco)

Jeremy Gasser (Suisse)

Thomas Judit – le Junior (France)

Lionel Goutelle – Monsieur Loyal (France)

• New Generation est une compétition de Cirque lors de laquelle les talents de demain rivalisent de vituosité à travers des numéros exceptionnels et modernes.
• Des artistes, clowns, magiciens et animaux du monde entier se produisent devant un jury international présidé par Pauline, fille ainée de S.A.S La Princesse Stéphanie.
• Les plus talentueux auront la chance de se voir remettre le Junior d’Or, le Junior d’Argent ou le Junior de Bronze.

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Chapiteau Fontvielle, Monte-Carlo.

Réservez vos billets en ligne, par téléphone et sur place.
La billetterie au Chapiteau de Fontvieille est ouverte tous les jours 10h-13h et 14h-18h.

Réservation par téléphone : +377 92 05 23 45.

Journée de la science russe et des étudiants russes

Invité le professeur Grigory KANTOROVICH

vendredi 8 février 2019 à 19 h

Centre Russe pour la Science et la Culture au Luxembourg 

Grand Duché de Luxembourg

le vendredi 8 février, des scientifiques russes célèbrent leur fête professionnelle, la Journée de la science russe, à la mémoire de Pierre le Grand décret portant création de l’Académie des sciences de Russie.

La coopération scientifique internationale joue un rôle important dans le développement de la science nationale. Pour résoudre les problèmes auxquels la science russe est confrontée, il est prévu d’attirer activement des scientifiques étrangers de renom afin d’accroître le degré d’ouverture et de mobilité universitaire.

Tenant compte du fait que la faculté de droit, d’économie et de finance est la faculté la plus populaire de l’Université du Luxembourg parmi les étudiants russes, le RCSC a été invité à participer à l’événement.

Le chef du Laboratoire scientifique et pédagogique de modélisation macro-structurelle de l’économie russe, membre du Conseil académique de la Faculté HSE -Mn., Le professeur  Grigory KANTOROVICH , qui parlera de l’expérience de HSE dans le développement de la coopération internationale, fera part de ses réflexions et répondra aux questions.

Le consul de Russie Ivan Sergeevich Krylov est également invité à l’événement et sera prêt à donner son avis sur des questions de nature consulaire.

Un jeune saxophoniste russe, lauréat de concours internationaux, Valentin Kovalev,  prendra également la parole avec son saxophone.

Inscription obligatoire  au plus tard  le 6 février à:  http://bit.ly/RusSciDay.

Centre Russe pour la Science

et la Culture au Luxembourg

32, rue Goethe, L-1637, Luxembourg, Gd Duché de Luxembourg.

Exposition Valéry Michine

“ Réalisme résiduel”

Centre d’exposition de la Maison des artistes

29 janvier – 3 février 2019

Valéry Andreevitch Michine, né en 1939 à Simferopol (Crimée), il a commencé son histoire graphique dans les années 60, dans la presse écrite Herman Paharevskogo. expositions gazanevskih membres et membre du Groupe des Huit – « Escalier ». Le thème de « l’homme » a ses origines à la fin des années 60 (thèse à l’Académie Mukhina). En 1968 , il est diplômé du département de la peinture monumentale et décorative à l’Académie  Stieglitsz, (LVHPU. V. Mukhina).
Membre de l’Union de la Russie Artistes, membre de la Fédération internationale des artistes (AIAP UNESCO).
Travaux de chevalets, illustration de livres et impression de gravures, peinture, objets, installations.
Depuis 1966 , participe à des expositions en Russie et à l’étranger (plus de 300 expositions, dont plus de 20 personnelles, y compris dans la salle d’ exposition centrale du Manege.

En 1987 , il a reçu le prix spécial de la Chambre des Humour et Satire à Gabrovo, le Grand Prix de la première Biennale Internationale d’Art Graphique à Saint – Petersburg 2002. 1967 – 1968 – 60 Guys premier (proto) série de 9 lithographies
1981 – 1986 – un homme de 80 séries les plus connus de 15 estampes et dessins 6
1996 – 1997 – Muzhikov 90 dessins au livre Yu Novolodsky “potins”
2008 – libris K. Abel Muzhikov 00 de
2010 à 2012 – Muzhikov série de 7 copies “Sept subtilités”

Suivant les traditions du modernisme, l’art de la première moitié du XXe siècle, Michine a créé  une méthode artistique qu’il a qualifiée de «réalisme» ou de «réalisme résiduel» (réalisme re-résiduel). Il crée des impressions à partir d’objets réels, de plantes, de poissons et crée une variété de compositions, traduisant ces objets sur la feuille de papier. Selon l’auteur, il s’agit de: “La méthode, selon laquelle l’artiste travaille non pas du général au particulier, plan et constructions – aux détails, mais à partir des détails, parfois inattendus, à l’ensemble“. La pratique créative de Michine révèle un lien avec la méthode du “métrage” de Max Ernst et d’autres surréalistes.

Dame de pique, 18 eaux fortes .

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Batiment de la “Société impériale pour l’encouragement des artistes” (1912)

Société impériale pour l’encouragement des Arts (SPO), qui existait à Saint Petersbourg jusqu’en 1929, était la plus ancienne en Russie, son histoire remonte à 1820. Avant, il avait été appelé Société pour l’encouragement des artistes. Depuis 1882 , la société est connue comme la “Société impériale pour l’encouragement des artistes“, ce nom et les dates « 1820-1890 » peuvent être vu sur la façade du bâtiment. Ils ont été mis dans une mosaïque lors de la restructuration du bâtiment en 1890-1893 dans le cadre du projet de Jérôme Sevastyanovitch Kitner.  Avec cette restructuration du bâtiment de la rue Bolshaya Morskaya, il fut  installé sur le toit une sculpture en acier, représentant une figure allégorique du « génie triomphant ». La sculpture a été créée parR. R. Bahom sur la conception I. S. Kitnera,

Maison de l’Union des artistes”

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Maison de l’Union des artistes

Bolchaya Morskaia  n° 38, Saint Pétersbourg

Horaire: de 12h à 19h fermé le lundi.

Адрес: Большая Морская ул. 38
Время работы: 12.00 – 19.00 (понедельник – выходной)

Domaine familial Tourgueniev

Exposition de 20 sculpteurs

“À propos de moi et à haute voix.”

sur le thème de “L’Homme”

20 décembre 2018 – Novembre 209

Atelier Anikushin, Saint Petersbourg

L’atelier d’Anikushin rassemble des œuvres de sculpteurs modernes de Saint-Pétersbourg, sur  le thème de «l’homme». Ici, vous pouvez rencontrer une variété de personnages: tristes et insouciants, se cachant du monde et pliant le monde sous eux-mêmes – ils parlent dans différents état d’humeurs et d’attitudes, c’est-à-dire comme chacun de nous.

Le patineur, (bois, laiton 1998) d’Alexandre Molev (1952-2009), diplômé de l’école d’art. V. A. Serov (maintenant. N. Roerich), 1976. et l’Institut de peinture, sculpture et architecture. I.E. Repin, 1984. Formé à l’atelier de M.K. Anikushina.

L’exposition présente une quarantaine d’œuvres de plus de 20 auteurs. Certaines des œuvres ont été sortie de la collection du Musée de la sculpture urbaine, d’autres ont été sélectionnées dans des ateliers des sculpteurs et d’autres ont été spécialement conçues pour cette exposition. De nombreuses sculptures sont exposées pour la première fois.

Le couple (bois, laiton 1999) d’Alexandre Molev (1952-2009)

Les exposants sont: Vladimir Andreev, Vitaly Datchenko, Oleg Zhenilenko, Oleg Zhogin, Olga Ivashintsova, Levon Lazarev, Robert Lotosh, Alexandre Molev, Alesia Murlina, Zhanna Nugerbekova, Alexander Pozin, Nikita Rotanov, Marina Spivak, Petr Subbotin, Roman Tanger, elle-même Svetlana Fedorova, Alena Yakovleva, Maria Yakovleva et Irina Yaroshevich.

“Je m’en vais, et je suis venu”, Oleg Zhenilenko

Les visiteurs joueront sur les cordes de l’âme, verront comment les pensées se comportent dans leur tête.

“Je me cache”, Robert Lotoch

La sculpture est la déclaration de l’auteur «à haute voix» sur ce qui l’intéresse, et constitue presque toujours un autoportrait, une histoire sur lui-même. Cependant, le spectateur recherche également une réflexion sur lui-même dans une œuvre d’art. En règle générale, les visiteurs se voient attribuer le rôle d’observateurs silencieux dans le musée, mais cette fois-ci, tout le monde aura la possibilité de faire connaître son opinion: un stand spécial sera présent pour les commentaires et les évaluations. Les visiteurs pourront voter pour leurs sculptures préférées et donner leurs impressions sur l’exposition, sur ce qui les a impressionné ou soulevé des questions.

“La bête” d’Antonina Fatkhoulina

L’exposition comprendra des excursions thématiques, des classes de maître et des festivals.

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Mikhail Konstantinovich Anikushin – sculpteur exceptionnel du XXe siècle. Les créations du maître sont les séries de monuments de Pouchkine, Tchekhov et Lénine. Anikushin a créé , entres autres une composition sculpturale pour les défenseurs de Leningrad. Et de nombreux monuments à Tchekhov “dispersés” dans différentes villes du pays.Au milieu du siècle dernier, les bonzes soviétiques sont encore installer. Les autorités décident de mettre  un nouveau monument à Lénine dans la ville pour son centième anniversaire. Un concours de création a été annoncé, qui a été remporté par Mikhail Anikushin. Mais le problème était qu’il n’avait pas d’atelier pour sculpter une sculpture de huit mètres. Le problème a été résolu rapidement et efficacement après avoir construit un atelier dans le luxueux jardin Vyazma.

En 2013, un espace de création inhabituel a été ouvert dans son atelier. L’atelier d’aujourd’hui est non seulement un musée commémoratif, mais également un centre d’art moderne pour l’apprentissage et la créativité. L’exposition principale est consacrée à la technique de création d’une sculpture monumentale. Ici, vous pouvez vous familiariser avec le processus de l’intérieur: du croquis au crayon au moulage en bronze.

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Horaires des visites: du mercredi au dimanche de 12h00 à 18h00 (guichet jusqu’à 17h00).
Billets: adultes – 150 roubles; enfants, étudiants, retraités – 50 roubles.
Métro: Petrogradskaya

Exposition du peintre

Lev Dutov

“ 60 + “

11 au 18 décembre 2018

Académie Moukhine Stieglitz, Saint Petersbourg.

Le peintre Lev Dutov le jour du vernaissage le 11/12 /2018

Discours du vernissage devant les toiles de Lev Dutov (tenant sous son bras son ouvrage)

Salle blanche avec les toiles du peintre Lev Dutov © Victor Borisov

Salle d’exposition © Victor Borisov

Quelques amis lors du vernissage ©Victor Borisov

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Lev Nicolaïevitch Dutov, est né en 1951 à Sakhaline  Il est diplômé du Collège Supérieur d’Art et d’Industrie de Léningrad  . V.I. Mukhine en 1984, Leningrad. En 1985, il a fait ses débuts à l’exposition jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et accepté au sein de “l’Association des jeunes de l’Union des artistes de l’URSS.”
En 1989 a été envoyé à Gurzuf pour participer à l’exposition des jeunes de l’Union à Moscou.
En 1990 a été admis comme” membre à l’Union des artistes de la Russie”, section de peinture.
Participe constamment aux expositions urbaines, russes et internationales.

Il possède des diplômes et certificats d’expositions et de symposiums internationaux.
En 2004 a remporté la médaille de bronze au Salon de Paris 2004 de la Nationale des Beaux Arts.

Les travaux sont les suivants: le ministère de la Culture de la Fédération de Russie; Direction des expositions de Léningrad; Direction russe des expositions; Musées d’histoire locale il. Zaraisk, Uryupinsk et Tsarsko-Selskiy; Musée Civico, Italie; Musée Palotti, Limbourg, Allemagne; Musée d’art contemporain Beijing, Chine; Musée à Hanju, Chine. Dans des collections privées en Russie et dans d’autres pays. …

Autoportrait

Lev Dutov peignant en extérieur

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Façade de l’Académie Stieglitz.

L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. L’école prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques.  Son premier directeur, de 1879 à 1896, est l’architecte M.E. Messmacher .

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants. L’Académie à célèbré son 140 ème anniversaire en 2016.

Musée des Arts Appliqués, Académie Stieglitz

Solyanoi pereulok  15 , Saint- Pétersbourg 191028

“Style Fabergé. Excellence hors du temps”

” Nouvelle Jérusalem “d’Istra, Russie

Samedi 15 décembre 2018 au dimanche 24 mars 2019.

Constellation d’œufs,

 L’ exposition présentera des œuvres de la maison de joaillerie Fabergé appartenant aux collections les plus célèbres du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne), du musée de l’Ermitage, de la réserve muséale d’État de Peterhof, du musée d’histoire historique, du musée d’art russe décoratif, appliqué et folklorique et du musée national russe.

Pierre-Karl Fabergé à Saint Petersbourg.

La réussite et la notoriété de l’artiste-entrepreneur Pierre-Karl Fabergé furent exceptionnelles : il créa la plus grande entreprise de joaillerie de Russie, dont les activités furent déterminantes pour le développement de l’industrie joaillère à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sujet russe s’origine allemande, et dont la branche paternelle avait des racines françaises, Pierre-Karl Fabergé étudie à l’école allemande Sainte-Anne de Saint-Pétersbourg. Il obtient ensuite le diplôme de l’école de commerce de Dresde et celui de l’école de commerce de Paris, tout en se formant à la joaillerie auprès du maître francfortois Josef Friedmann.

Magasin de Carl Fabergé à Saint Pétersbourg(Большая Морская ул.,24)

Le succès international de la maison Fabergé commence en 1900, à l’Exposition Universelle de Paris, où Pierre-Karl Fabergé est élu membre du jury. En 1903, un magasin ouvre à Londres et devient le centre d’un commerce qui s’étend jusqu’en France, en Amérique et en Asie. Parmi les propriétaires des créations de cette maison désormais mondialement renommée figurent l’élite dirigeante de la Grande-Bretagne, de l’Allemagne, de l’Italie, de la Suède, des Pays-Bas, de la Grèce, de la Bulgarie et d’autres pays. L’un des traits distinctifs de la maison Fabergé est la fusion de deux domaines qui relèvent en général de spécialités différentes. D’une part, la maison créé des bijoux avec des pierres précieuses, des émaux et ce que l’on appelle de la mercerie: tabatières, bonbonnières, étuis à cigarettes. D’autre part, elle produit un grand nombre de pièces en argent (couverts, vases, tasses, coupes-trophées).

Œuf impérial de Pâques, © Musée Fabergé, Baden-Baden

‘exposition montrera plus de 400 objets, dont les principaux, comme l’oeuf impérial de Pâques fabriqué à partir de bouleau de Carélie (1917). Il s’agit de la dernière pièce réalisée et présentée à la famille royale par Faberge.

En outre, il sera possible de regarder l’oeuf de Pâques de la “Constellation du tsarévitch Alexei” impérial, destiné à être présenté à l’impératrice Alexandra Feodorovna à Pâques 1917. «Butterfly» (1896), présenté par l’empereur Nicolas II à l’actrice Maria Ermolova, fait partie de la clé et de la broche.

Service à vodka de 25 pièces, © Musée Fabergé, Baden-Baden

L’exposition comprend non seulement des accessoires et des bijoux, mais également des ustensiles en cristal, des cadeaux et des objets d’intérieur. Des expositions séparées seront également organisées, où ils présenteront de la mercerie précieuse, des jetons, des produits de taille de pierre et des œuvres de la société Faberge pendant la Première Guerre mondiale.

Tabatière au chiffre de Nicolas II.

Un lieu important à visiter est la salle royale, où seront présentés des cadeaux uniques, des œufs de Pâques impériaux, ainsi que des objets du bureau de l’empereur et les décorations des membres de sa famille.

Téléphone fixe, début du XXe siècle, ©  Musée Faberge, Baden-Baden

Dans l’une des salles, vous pouvez voir l’intérieur du bureau du responsable de la société Carl Faberge.

Partie de l’atelier de travail de la sociète Carl Fabergé à Saint Petersbourg.

Dans une salle séparée dédiée aux ateliers de la société Faberge, vous aurez l’occasion de voir une immense table – une version stylisée du lieu de travail du bijoutier.

 Les outils uniques du début du siècle et les esquisses originales des artistes pour lesquels ils ont travaillé seront immédiatement présentés.

La Nouvelle Jérusalem est l’un des plus grands musées de Russie. Elle est située dans la ville d’Istra, à 60 km de Moscou. Le musée a été fondé en 1920. Aujourd’hui, ses collections comprennent plus de 180 000 pièces. La Nouvelle Jérusalem a régulièrement accueilli de grands projets inter-musées.

Plus de renseignements sur Peter Karl Faberge: (CLIQUEZ)

Novo-Iyerusalimskaya Emb., 1 , Istra 143500, Russie

Tel: +7 (498) 314-02-36

Horaires: Mardi, mercredi, jeudi, vendredi  de 10h00 à 18h00

Samedi  de 10h00 à 19h00,  Dimanche et jours fériés  de 10h00 à 18h00

Exposition

Oscar Rabine et Tatiana Lysak-Polischuk

“Deux chemins”

Vendredi 9 novembre au dimancehe 9 décembre 2018

Académie Russe de Florence

L’exposition “Deux Chemins” est dédiée à deux artistes – Oscar Rabin et Tatiana Lysak-Polishchuk. Le but du projet est de montrer au spectateur deux manières complètement différentes de devenir artistes. La première voie implique une rupture radicale avec la tradition établie en matière de peinture, une provocation et la recherche de nouveaux moyens d’expression artistique. Dans le second cas, l’artiste utilise la tradition de l’école classique comme base pouvant être améliorée et adaptée au langage de l’auteur.

Les œuvres de deux artistes complètement différents sont exposées ensemble – comme si c’était le chemin des peintres qui se sont croisés pendant un certain temps à Paris. Si pour Oscar Rabin, s’installer en France était une décision contraignante, Tatyana Lyssak Polishchuk s’était rendue de son plein gré dans la capitale: membre de la résidence Cité des Arts à Paris, puis artiste indépendante. Une rencontre avec Oscar Rabin et une connaissance de son travail ont influencé une série d’œuvres de Tatyana Lyssak-Polishchuk – les peintures sont présentées lors de l’exposition.

Oscar Rabine , artiste légendaire,  le patriarche de la peinture non conformiste russe, né en 1928, qui vient de décédé la veille du vernissage, mercredi 7 novembre à Florence. Exposition, comme l’a noté l’ambassadeur de Russie au Vatican , “Cette exposition deviendra une sorte de requiem pour un maître exceptionnel“.

Oscar Rabine avait consacré sa peinture à la défense de la liberté d’expression. Au printemps de 1974, Rabine est l’initiateur et l’un des principaux organisateurs de l’exposition d’œuvres d’artistes non-conformistes à Belyayevo, l’exposition Bulldozer.
En 1978, durant un voyage en France il se voit refuser la citoyenneté soviétique par un décret spécial du Præsidium du Soviet Suprême de l’URSS. En 1985, il acquiert la nationalité française. En 1990, la Pérestroïka rétablit son droit à la citoyenneté russe. En 2006,on lui restitue son passeport russe. En 2007, il expose ses œuvres au musée Pouchkine de Moscou. Oscar Rabine partagait sa vie entre ses deux pays et exposait dans de nombreuses institutions moscovites et parisiennes.Oscar Rabin est une véritable légende.

 Il restera dans l’histoire de l’art non seulement en tant qu’artiste et innovateur unique et original, mais également en tant que maître qui s’est toujours battu pour la liberté de l’art.

Voir l’article le concernant dans “Peintres contemporains” : CLIQUEZ

Tatiana Lysak-Polischuk, membre correspondant de l’Académie des Scienses Naturelles de Russie.
Née en Ukraine, dans le région Soumskaïa. Après les études au Géléznogorsky art college et le diplôme de l’Institut Répine de Saint-Pétersbourg, vit et travaille entre Paris et Saint-Pétersbourg. Depuis 1994 Tatiana est membre de l’Union des artistes et des critiques d’art de Saint-Pétersbourg. Les œuvres de l’artistes se trouvent dans la collectiondu Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et dans de nombreuses collections privées en France et en Europe.

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L’académie d’État de Saint-Pétersbourg, IE Repin, a récemment ouvert une succursale dans le palais de Cosimo Ridolfi, dans le centre de Florence .

À partir de l’année universitaire 2017/2018, un cours de quatre ans sur le dessin, la peinture et la restauration sera activé, dont la partie pédagogique est basée sur le programme des méthodes de l’Institut russe Repine.

Le cours complet avec le titre de spécialiste est de 4 ans. Ceux qui le souhaitent peuvent également suivre des programmes de formation à plus court terme.

Académie des Arts de St Pétersbourg à Florence
Palazzo di Cosimo Ridolfi
via Maggio 15
50125, Firenze (Italy)
info@repinart.it
Tel. +39 055 035 1530
www.florepin.com

Théâtre Galli, salle Ressi à Rimini, Italie

Exposition de 50 photographies de NOUREEV

par Francette Levieux

du samedi 3 novembre au mardi 4 décembre 2018

A l’occasion du 25e anniversaire de la mort de Rudolf Noureev, la salle Ressi du nouveau théâtre Galli accueille une exposition photographique extraordinaire composée de 50 photographies du légendaire danseur russe réalisée par “Francette Levieux”.

L’image, d’un danseur en pleine expression de son art, reproduite par la photographie, exige une précision encore plus importante que pour celle d’un acteur, l’exercice est millimétré, presque scientifique. Chaque détail compte, le pied, la main, la cambrure ou l’arabesque doivent se présenter sous leurs meilleurs angles afin de supporter d’être figés sur le papier ; comme s’il était possible d’arrêter le mouvement ?

Cet art là, cette indéfinissable maîtrise du temps, la photographe Francette Levieux en fait son affaire.

Venant de l’Oural en Union soviétique, Rudolf Noureev (1938-1993) est apparu à l’horizon de 1961 comme une foire inconnue. Il deviendra bientôt le plus grand danseur du XXe siècle. Formé à l’école russe de Léningrad, ce fut une véritable découverte pour le public occidental. Personne comme lui n’aura soif d’innovations chorégraphiques. 

Rudolf Noureev dansait comme personne: avec lui, le geste de son bras était à la fois désespéré et glorieux, à la manière dont la tête bougeait la nostalgie. 

Sa danse était à la fois vertueuse et expressive, comme l’on pourra le constater dans cette sélection de clichés mémorables de Francette Levieux – la photographe qui avait suivi Noureev depuis 1969 – choisie par son ami et danseur Daniel Agésilas. Ces images reflètent non seulement l’éclectisme de ses rôles, mais surtout leur intelligence.

La contemporanéité de l’exposition consacrée au grand danseur et chorégraphe russe avec l’interprétation de Bolle fait de cette inauguration un événement unique, un événement prestigieux qui ouvre au mieux le chemin que le nouveau théâtre se consacrera à la danse.

Pour confirmer le caractère exceptionnel de cet événement, il y a la présence à Rimini du vice-président de la Fondation Noureev et ancien directeur de l’Opéra de Paris du temps de Noureev, Thierry Fouquet , et avec lui de Daniel Agésilas , ancien directeur du Conservatoire national de Paris. et partenaire de Rudolf.

Le cadre élégant de l’exposition photographique de Francette Levieux – photographe officielle de l’Opéra de Paris – est signé par deux jeunes créateurs de Rimini, Giada Elleri et Francesco Mariani (MARE Architetti), à qui ARTFEST de Marie Perchiazzi Guaraldi a voulu confier le projet.   Artfest poursuit actuellement, en étroite collaboration avec la Fondation Noureev (France), les travaux de conception de nombreuses initiatives internationales dédiées à Noureev qui seront présentées en avant-première à Rimini.

Plus de renseignements sur Fondation Noureev: (CLIQUEZ)

Le théâtre Galli rouvre ses portes en 2018 après 75 ans et  redevient le lieu de la grande musique. Teatro Amintore Galli est le théâtre municipal de Rimini. Sa construction a commencé en 1843 et a été ouverte en 1857 avec l’opéra “Aroldo” de Giuseppe Verdi. 

Le projet (1841-1843) est signé par Luigi Poletti , architecte et ingénieur des États pontificaux. Les six tableaux originaux du projet qu’il a soumis le 29 janvier 1842 à Rimini ont été perdus lors du tremblement de terre de 1916. Cependant, il y a 6 photographies (de Luigi Perilli) datant de 1900 et cinq dessins à l’aquarelle du dessin original.

La dernière représentation du théâtre remonte au printemps 1943, car une grande partie du bâtiment fut ensuite détruite par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. L’abside et le toit se sont effondrés et environ 90% de l’auditorium et de la scène ont été détruits. La seule partie qui est restée presque intacte, le foyer. 

Luigi Poletti a conçu le théâtre municipal de Rimini comme un temple de la musique. Il s’inspirait de la solennité et de la magnificence des temples romains et proposait un style novateur; un bâtiment monumental à l’architecture classique (gréco-romaine), qui distinguait le théâtre des autres théâtres européens de cette période. L’auditorium avec la scène et la galerie contenait plus de mille places.

Théâtre Galli, salle Ressi

Piazza Cavour, 47923 Rimini RN, Italie

Tél: +39 0541 793811

ETHEREAL TRIBAL

 PÉTIA IOURTCHENKO

Dimanche 2 décembre 2018 à 19h

Théâtre Plaza, Montréal, Canada

Le 2 décembre 2018, 23ème édition.

Spectacle de danse Ethereal Tribal vous invite à une soirée de danses teintées de saveurs orientales, tziganes, tahitiennes et fusions avec des inspirations d’aujourd’hui.

Les portes ouvriront à 18h00 et le spectacle commencera à 19h00.

Une fois le spectacle terminé, vous pourrez rester pour prendre un verre et discuter en bonne compagnie. La salle serra à votre disposition jusqu’à 23h00.

Ce spectacle met en scène professeurs de danse, élèves, troupe de danse, duo et solo, un heureux mélange de danseuses (danseur) professionnelles, semi-professionelles et amateurs.

 Pétia Iourtchenko dansera 2 numéros à ce spectacle, présentation également de 2 numéros qu’il a enseigné lors de son dernier passage à Montréal.

Pétia IOURTCHENKO est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre. Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Entre 1974 et 1988, Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger (Japon, Inde, Yougoslavie, France…) En 1988, il joue avec la troupe pour la première fois à Paris au «Théâtre Mogador». En 1989, il quitte le «Théâtre Romen» pour revenir à Paris, pour se produire dans différents cabarets. En particulier au «Balalaïka», où tous les artistes de l’Est sont passés. Il rencontre Pascal De Loutchek, chanteur, guitariste d’origine russe; et Lilia Dalskaïa, chanteuse et ex-comédienne du «Théâtre Romen». Ils forment alors le trio «Arbat». Le trio se produit à New-York, Londres, Oslo, Madrid, Budapest … dans différents festivals et enregistre trois albums.

En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie ROMANO ATMO (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie IOURTCHENKO. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. 

Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il développe son lexique chorégraphique, puisant dans la tradition de son pays d’origine, la Russie, et dans la culture tzigane d’Europe. Il l’enrichit par de nouveaux pas, utilisant pour les nommer le dialecte tzigane ainsi que la langue russe et française. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à ses spectacles et des Master-Class internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…)
Perfectionniste, Pétia crée sur mesure les jupes de chacune de ses danseuses.

Compagnie de danse tzigane Romano Atmo ©Tony Lallenec

Les jupes tziganes sont créées en fonction de ce qu’elles lui inspirent, dans le respect des traditions de ses ancêtres.

Théâtre Plaza

6505 Rue St-Hubert, Montréal, Québec, Canada, H2S 2M6

Téléphone: +1 514-278-6419

Conférence

“Nicolas II, Tsar, Saint”

Samedi 27 octobre 2018 de 10h à 16h

St. L’Église orthodoxe de John à Colchester, Essex

Conférence marquant le 150ème anniversaire de la naissance et le 100ème anniversaire de l’assassinat de la famille impériale, avec des experts venus du Canada, d’Angleterre et des États Unis.

Organisée par Paul Gilbert, fondateur de “Royal Russia”.

Depuis sa création en mai 2017, la conférence a subi de nombreux changements.
C’était aussi le projet d’accueillir la conférence à Londres, après la rencontre avec plus d’une douzaine de personnes – y compris des amis de la Russie royale vivant en Angleterre, et des membres de l’église orthodoxe russe – qui ont tous offert des conseils précieux sur la planification de cette conférence.

Quatre orateurs présentent six documents, chaque discussion suivie d’une séance de questions et de réponses de 10-15 minutes. Une pause de 30 minutes comprend des rafraîchissements et une occasion pour les participants de se rencontrer et de discuter avec des orateurs et de faire de nouvelles connaissances.

Vous pourriez très bien combiner la conférence le 27 octobre avec l’exposition “Russie : Royalty & The Romanov” qui s’ouvre le 9 novembre, dans la Galerie de la Reine, Londres.

St John’s Orthodox Church

Military Road

Colchester, Essex, England

Tarif: 25.00 livres

Réservation: CLIQUEZ

Renseignements: Paul Gilbert (905)697-5796

royalrussia@gmail.com

1er Festival Culturel de la Russie Orthodoxe

Samedi 24 novembre 2018

Institut de Léon Tolstoï. Bogota (Colombie)

Instituto Cultural Léon Tolstoï

Calle 12C № 3-86, Bogotá, Colombie
Tél .:+57 1 480 12 26

Exposition

“LA ROYAUTÉ ET LES ROMANOV”

Vendredi 9 novembre 2018 – dimanche 28 avril 2019

À travers la guerre, l’alliance et le mariage dynastique, les relations entre la Grande-Bretagne et la Russie et leurs familles royales sont explorées depuis la visite de Pierre le Grand à Londres en 1698 jusqu’à Nicolas II.

Photographie du tsar Nicolas II de Russie (1868-1918) et de George, prince de Galles, futur roi George V (1865-1936), à l’extérieur du manoir Barton, sur l’île de Wight.Ils étaient cousins ​​germains, par le biais de leurs mères danoises. Barton Manor est une maison jacobine située à Whippingham sur l’île de Wight.

Des portraits, des sculptures, des photographies, des documents d’archives et des chefs-d’œuvre miniatures de Fabergé illustrent des événements historiques et des réunions de famille entre les dirigeants des deux nations.

Depuis plus de 300 ans, la Grande-Bretagne est liée à la Russie par l’exploration et la découverte, des alliances diplomatiques et, plus récemment, par des liens familiaux et dynastiques. 

Réunion de famille à Cowes en 1909, trois générations, deux familles royales.

Russia: Royalty & the Romanovs, qui ouvrira ses portes le 9 novembre 2018, explore les relations entre les deux pays et leurs familles royales au travers d’œuvres d’art de la collection royale, dont beaucoup ont été acquises par l’échange personnel de cadeaux.

«La famille de la reine Victoria en 1887», 1887, Laurits Regner Tuxen, (Crédit: Royal Collection Trust / © Sa Majesté la Reine Elizabeth II 2018)

Beaucoup d’œuvres d’art riches et variées sont uniques – certaines commandées comme de grands cadeaux diplomatiques, d’autres comme des souvenirs intimes entre la famille royale et les Romanov, et elles donnent vie au parrainage partagé d’artistes et d’artisans des deux pays.

Nicolas Ier, empereur de Russie (1796-1855) 330,2 x 223,5 cm de Franz Kruger 1847

L’exposition explore la relation qui existe entre les deux pays et leurs familles royales à travers des œuvres d’art de la collection royale. Beaucoup d’entre elles ont été acquises grâce à des échanges personnels de cadeaux. «En 1698, le tsar Pierre Ier, connu sous le nom de Pierre le Grand, est arrivé à Londres. Premier souverain russe à avoir mis les pieds sur le sol anglais, il passa trois mois dans le cadre d’une «Grande ambassade», une tournée diplomatique et d’établissement de faits en Europe occidentale comprenant des rencontres avec le roi britannique, William III. À son départ, Peter a présenté au roi son portrait peint par Sir Godfrey Kneller. Kneller décrit le tsar comme un dirigeant jeune et dynamique, tourné vers l’ouest et dans l’espoir d’établir une nouvelle Russie «ouverte».

Pendant le règne de l’impératrice Catherine II, la Russie s’étendit au sud et à l’ouest, devenant l’une des grandes puissances de l’Europe. Le portrait de couronnement de l’impératrice Catherine II (Catherine la Grande) de Vigilius Eriksen, vers 1765–17 ans, aurait été donné à George III et pendu à la chambre privée du palais de Kensington en 1813. Même si George III ne s’était jamais rendu en Russie, pourtant, son intérêt pour le pays était évident, comme il ressort des livres de sa bibliothèque.

Après la victoire finale des forces alliées dans les guerres napoléoniennes en 1815, le peintre portraitiste anglais et quatrième président de la Royal Academy, Sir Thomas Lawrence, fut chargé par George IV de peindre des portraits des personnages centraux qui menèrent à la défaite Chambre de Waterloo au château de Windsor. C’était une salle créée pour célébrer cet exploit. «Les peintures de Matveï Ivanovitch, du comte Platov, commandant de la cavalerie cosaque, et du général Fedor Petrovitch Uvarov, de l’aide de camp de l’empereur Alexandre Ier au Congrès de Vienne, ont reconnu l’importante contribution de la Russie à la défaite de Napoléon», ajoute le Trust .

Sa majesté Consort Elizabeth Bowes-Lyon par Savely Sorine (1878-1953)

Comme le dit l’histoire, en 1923, la duchesse d’York (plus tard la reine Elizabeth, la reine mère) a commandé un portrait d’elle-même à l’artiste russe Savely Sorine. Après une période de 25 ans, elle a de nouveau commandé à Sorine de peindre un portrait de sa fille, la princesse Elizabeth, duchesse d’Édimbourg, la future reine Elizabeth II.

“Lors d’une visite officielle en 1956, la première secrétaire, Nikita Khrouchtchev et le premier ministre, Nikolai Bulganin, ont offert à Sa Majesté la Reine un certain nombre de cadeaux, dont le tableau peint à l’huile” Un jour d’hiver “du célèbre peintre, éditeur et historien de l’art Igor Grabar,

Buckingham Palace

Galerie de la Reine, Londres SW1A 1AA

Tarifs:Adulte £ 12.00
Plus de 60 ans £ 10.80
Étudiant (avec pièce d’identité valide) £ 10.00
Moins de 17 ans / Désactivé £ 6.00
Famille  £ 30.00 (2 adultes et 3 moins de 17 ans)

Expertise MILLON-Belgique

“Haute Joaillerie et Art russe”

Gracieuses et confidentielles

Mercredi 10 octobre, Bruxelles, Millon-Belgique

Bruxelles: Millon-Belgique 39b, Avenue des Casernes

Sur Rendez-vous: Contact: Melissa Lafont 02 646 91 38

Expert Maxime Charron: +33 6 5000 6551

Soirée Russe – Русский вечер. Ouralotchka show.

Samedi 13 octobre 2018 à 22h

Van Der Valk Hotel, Mons

Quai5, Van der Valk Congres Hotel,

avenue Mélina Mercouri 7, 7000 Mons (Belgique)
Tarifs: 10€ vous seront demandés à l’entrée – 7€/étudiant.FR :

Réservez votre table au restaurant de l’hôtel (Quai5) au 065 39 02 07 ou via info at hotelmons.eu
Pas de réservation à la soirée dansante (dans la limite des places disponibles).
Закажите столик в ресторане отеля (Quai5) по телефону 065 39 02 07 или по адресу info at hotelmons.eu

Le métropolitain de Moscou compte à présent 222 stations, réparties sur 14 lignes. En effet, le 30 août, y ont été inaugurées 7 nouvelles stations sur la ligne jaune Kalininsk-Solntsevskaya: Mitchourinski prospekt, Oziornaïa, Govorovo, Solntsevo, Borovskoïé chossé, Novoperedelkino et Rasskazovka.

Leur design s’inscrit par ailleurs parfaitement dans le concept du « plus grand musée souterrain du monde ».

Mitchourinski prospekt

Son hall rouge-orangé a été réalisé en forme de fenêtre panoramique offrant une vue sur le parc voisin.

Oziornaïa

Le nom de cette station se traduit par « du lac », et c’est  pour cette raison qu’elle a été décorée avec des représentations de nénuphars, avec des tons verts et bleus relaxants, tandis que le plafond à proximité de l’entrée rappelle les cercles présents à la surface de l’eau lorsque l’on y jette une pierre.

Govorovo

Le trait distinctif de cette station est l’éclairage en forme de labyrinthe sur le plafond noir, qui se conjugue avec des illuminations similaires dans des rainures du sol de granit.

Solntsevo

Les pavillons de cette station se dressent telles de petites maisons de campagne au toit en pente, qui devraient apaiser les esprits des habitants de cette bouillonnante mégalopole. Le plafond et les murs de la station sont réalisées avec des ouvertures laissant pénétrer la lumière naturelle, d’où cette impression de gruyère.

Borovskoïé chossé

Ce n’est pas une station mais une véritable autoroute ! Décoration avec des lignes abruptes en forme de flèches et intérieur orange vif donnent en effet une impression de vitesse, tandis que sur le plafond figurent de futuristes bolides.

Novoperedelkino

L’entrée de cette station pourrait être comparée à un décor impérial. Le plafond illuminé retombe en colonnes élégantes, ornées de reliefs rouges et blancs.

Rasskazovka

Cette station est un hommage à la littérature russe : à la place des murs se trouvent en effet de fausses étagères de livres, tandis que les colonnes apparaissent comme des casiers sur lesquels figurent les noms des plus illustres écrivains nationaux.

Le plus étonnant est que tous les romans représentés sont consultables gratuitement. Il suffit de scanner le code QR présent dessus et de télécharger la version numérique de l’ouvrage sur son téléphone ou sa tablette.

Crédit photo: ©Kirill Zykov/Moskva agency Igor Ivanko

Concert exceptionnel

Dimanche 16 septembre 2018 à 19h

Cours de danse du 11 au 15 septembre 2018

avec

Petia Iourtchenko

 6262 Rue St-Hubert, Montréal, QC H2S 2M2, Canada

Tél: +1 514-890-6055

Tarifs: 19$ Can.

info@studiocaravane.com

-Cours avancé de trois jours en semaine (9h d’atelier) mercredi-jeudi-vendredi (12-13-14 sept) 
Technique et chorégraphie
18h30 à 21h30. Tarifs: 225 $ Can.
–Cours pour tous les niveaux de la semaine (6h d’atelier) 
Technique Samedi: 15 sept. 14h à 17h
Dimanche chorégraphie: 16 sept. 10h à 13h 
Tarifs: 160 $ ​​Can.
-Cours privé et semi privé 
Tarifs: 50 Euro à payer directement à Pétia.