Peinture

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Du 4 au 28 mars 2010

Exposition de Dimitri Kawark

“OUROBOROS”

“Radical Bio-Morphique” ou le “Cerveau imaginant”

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Si Ossip Zadkhine écrivait que “le langage de la sculpture est un néant prétentieux s’il n’est pas composé de mots d’amour et de poésie“, Dimitri Kawarga le destructure puis le recompose enrichi d’émotions pures où l’alchimie se fait humaniste et nous fait rêver.

Galerie Brissot Art Contemporain

48, rue de Verneuil, 75007 Paris

Ouvert de mardi au samedi de 13h à 19h.

Pablo Picasso (1881-1973)

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Né à Malaga en Espagne. Son père était peintre, professeur de dessin, conservateur du musée de Malaga. Il est considéré comme un des artistes majeurs du 20ème siècle, qui auront profondément marqué l’art moderne.

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Olga Khokhlova.

L’exposition de “Picasso. Moscou” de la collection du Musée national de Paris au Musée des beaux-arts Pouchkine sera l’événement principal de l’année de la France en Russie, a annoncé la conservatrice adjointe du musée Zinaïda Bonami.

Les pièces de musée sont en tournée internationale et nous espérons que le projet de Moscou sera exclusif: nous envisageons de présenter au public la plus vaste rétrospective consacrée aux expérimentations de l’artiste du XXs.”, a-t-elle précisé.

Ainsi, les visiteurs de l’exposition “Picasso. Moscou” pourront découvrir le portrait de la ballerine Olga Khokhlova, première femme du peintre, ainsi que des photos tirées de ses archives, signées par la troupe de Diaghilev.

Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie.

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Olga Khohlova et Diaghilev.

Il rencontre la danseuse Olga Khokhlova, danseuse étoile des ballets de Diaghilev, qui devint sa femme dont elle a pris le nom Olga Ruiz Picasso.

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Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils (Paul en Pierrot en 1925).

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Paul en Pierrot.

L’exposition organisée au Musée national des beaux arts (musée Pouchkine) sera ouverte au public à partir du 25 février 2010.

Toile exceptionnelle de Nathalia Gontcharova ” LES BAIGNEUSES”.

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Toile(s) réalisée(s) en 1920, à Paris dans son atelier du 42 rue de Seine à Paris, elle fut présentée au Salon des Indépendants en 1922. Triptyque mesurant 5 mètres sur 2,50 mètres.

Nathalia Gontchorova (1881-1962) a exposé grâce à Serge Diaguilev à Paris en 1906, elle collabora pour les décors, les costumes et affiches des Ballets Russes dés 1914 avec son ami , qui devint son compagnon de toujours, le peintre russe Mikhaïl Larianov.

Depuis 1989, la Galerie Tretiakov possédait les toiles de l’atelier de Nathalia Gontcharova , mais personne n’avait imaginé que trois d’entres elles étaient aussi exceptionnelles. En 1999 lors d’un retrospective l’on ne put présenter une de ces toiles en raison de leur mauvais état de conservation.

Aprés 80 ans d’oubli, suite à une restauration et la découverte que ces tableaux forment un triptyque, elles revivent au grand plaisir du public, dans les nouveaux bâtiments de la Galerie Trétiakov.

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Auto portrait (1907)

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Galerie Stanislas Bourgain.

jusqu’au 29 novembre 2009

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Dmitri Shorin est né à Novossibirsk en 1971. Il fait partie de la jeune génération de peintres russes et représente avec Diana Machulina ou Alexei Kallima le renouveau de l’Ecole de peinture russe. Dmitri Shorin a étudié les beaux-arts, le design et la mode à Omsk et à Saint Pétersbourg où il vit depuis 1991. Depuis 1995, il a régulièrement exposé participé à des expositions en Russie ou à l’étranger. Une grande exposition de ses toiles récentes a eu lieu en 2008 au Musée Russe de St-Pétersbourg.

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Une exposition des toiles de la série “Le vent” de ce jeune artiste russe, représentant la nouvelle génération de peintres contemporains en Russie. Dmitri Shorin est sélectionné pour le prix Kandinsky 2009 dont l’exposition des nominés a lieu en ce moment à Moscou.

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GALERIE STANISLAS BOURGAIN |

48 Rue Chapon | Paris | 75003

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Non loin de Mulhouse, ce salon va accueillir cette année un délégation de peintres russes.

Artcorusse a été présentie pour présenter des peintres russe, ceci dans le cadre des années Franco-Russe 2010

Rinat Animaev

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Né en 1955 au Tadjikistan, après ses années d’études, il réussi avec succès l’examen d’entrée de l’Institut Surikov de Moscou, véritable école de tradition pour l’art de la peinture russe, Rinat Animaev profitera d’un enseignement artistique très complet (peinture, sculpture, dessin‚Ķ) Il sera l’élève des plus grands maîtres : Matchalski D.K., Artamonov V.E., Korolov G.G. Il est en France depuis 1989. Il peint à Paris pour exposer en Russie. Il sera le premier peintre russe qui obtint du Louvre l’autorisation de copier les tableaux du peintre Daubigny.

Catherine Bogrow.

D’origine russe née à Paris, elle peint des paysages rappelant la Russie puis se consacre à la calligraphie, vous pouvez la découvrir et admirer quelques oeuvres sur notre site ( Cliquez )

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Georgui Kaventchouk dit “Gaga”.

Petit fils du célèbre peintre Nicolas Koulbine ( 1868 – 1917), Gaga est né en 1934 à St Petersbourg, il termina l’Académie des Beaux Arts de St Petersbourg, peintre spontanéiste, gestuel, qui campe ses personnages d’un trait de pinceau dans des décors réduits à l’essentiel.

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Hélène Repnine

Peintre russe, issue d’une famille noble, née en 1959 à Boulogne Billancourt, autodidacte. Elle rencontre en 2003 le peintre russe Serguei Toutounov qui l’encourage . Elle peint quelques jours à ses c√¥tés et depuis, part sur le terrain et s’arrête devant les paysages qui la touchent. L’artiste en composant se retrouve dans les mêmes tourments que les peintres : ¬´ Je partage cette façon d’être obnubilée par mon travail, cette quête perpétuelle d’un sujet de tableau, la trop rare joie d’avoir trouvé une composition réussie, la souffrance pour parvenir à saisir la nuance exacte, le combat continu pour ne pas céder devant une teinte approximative ou la punition immédiate devant une couleur imparfaite. ¬ª

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Tikhobrazoff

Peintre d’origine russe issu d’une vieille famille noble, né à Paris. Surnommé le “ Peintre des lignes qui parlent “, en raison de ses oeuvres ayant un secret, celui de cacher un message par une technique qui lui est propre, qu’il livre au spectateur initié, en utilisant la technique de l’anamorphose. (Membre du grand Jury du salon).

A découvrir sur le site ( cliquez )

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Cette année les visiteurs pourront admirer les oeuvres de Corinne Allard, de l’Académie des Beaux Arts de Bruxelles.

Celles d‘Hocine Ziani, peintre typiquement orientaliste construisant ces toiles en privilégiant le premier plan.

Parrains de ce salon, et également, des créations de Ceelle, de Gilbert Fehrenbach, de Foujiroud, tous trois membres du Grand Jury du salon.

Citons aussi les oeuvres de Willy Kern (Pdt du Kunstkreis S√ºdbaden, Allemagne), Georges Hanskens, Georg Schell, Christian Vogel, Pierre Quiton, Marcel Hemmerlé, Michèle Martin, Casimir Szulcynski, Georges Kuhn, Henri Beinert (photographe) et bien d’autres.

Salon International de Peinture de ZILLISHEIM,

les 10 et 11 octobre 2009

Salle polyvalente

68720 Zillisheim.

Situé dans la banlieue sud de Mulhouse, un parking est prévu et une navette pour vous rendre sur le lieu du Salon.

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“Inspirés par la Russie”

Exposition de peintures et de sculptures

Ne manquez pas cette occasion de voir une exposition unique d’art, mettant en avant les talents de sept artistes russes de cinq pays à Paris.

Centre de Russie pour la science et la culture

61 rue Boisssière, 75116 Paris

Tél.: 01 44 34 79 79

Métro Place Victor Ugo où Boissières

www.russiefrance.org

www.inspiredbyrussiaart.com

Journée du Patrimoine à Monaco

Exposition de Gueorgui CHICHKINE ” Hommage à Nijinsky et aux Ballets Russes ” dsc01129

Gueorgui Chichkine avec la danseuse étoile Ilse Liepa et S.E. Monsieur A. Orlov  Ambassadeur de la Fédération de Russie en France et à Monaco.

“Peintre, dessinateur et architecte, Gueorgui CHICHKINE est né en Russie, à Iekaterinbourg. Fils d’une violoniste du théâtre, il a commencé très tôt par étudier le violon. Sa mère voulait qu’il soit violoniste, comme son père, a son tour, ou architecte, mais il n’avait qu’un souhait : être peintre! Après l’école des Beaux-Arts, il a entré à l’Académie des Beaux-Arts et d’Architecture de sa ville natale, où plus tard il a enseigné pendant dix ans. A partir de 1974, Gueorgui Chichkine participe à des expositions artistiques des professionnels. Dans la même année, il a devenu lauréat pour tout la Russie du Concours national des jeunes créateurs .

Passionné dès son enfance par le théâtre musical (Danse et Opéra), Gueorgui CHICHKINE a créé dans les années 1980 le musée du Théâtre de l’Opéra et de Ballet d’Iekaterinbourg. Il a réalisé la deux fresques et une galerie de portraits des plus célèbres solistes du théâtre. De 1989, il participe aux expositions internationales à l’étranger.

Résident à Monaco depuis 1998, l’artiste a participé à de nombreuses actions caritatives et humanitaires, et, particulièrement, au profit des enfants de la Russie.

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Timbre émis par la Principauté de Monaco

à l’occasion du centenaire des Ballets Russes.

Dessin : Guéorgui CHICHKINE Procédé d’impression : Héliogravure Format du timbre : 40 x 52 mm vertical

Feuilles de 6 timbres-poste avec enluminures

Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev se produisent pour la première fois fois au Théâtre du Châtelet à Paris, au printemps 1909 offrant un spectacle à part entière et non une simple représentation chorégraphique. En 1911, la compagnie établit sa résidence à Monte-Carlo. Après des années de tournées internationales, elle est dissoute en 1929 à la mort de son fondateur. Dans le cadre de la célébration du centenaire de sa création, l’ensemble des institutions culturelles monégasques ont proposé cet été un florilège de spectacles, expositions, concerts et rencontres avec le public, que nous avons mis sur le site Artcorusse.

Journée du Patrimoine, le 27 septembre en présence de l’artiste Espace d’Art du Comité AIAP -UNESCO 10 Quai Antoine Ier (1er étage) Monaco De 10 h à 18 h, entrée libre. Exposition du 30 septembre au 23 octobre 2009. De 14 h à 19 h 30 (sauf le lundi). Entrée libre.

Tous renseignements ( Cliquez )

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Du 1er septembre au 30 octobre

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Hotel Terrass

12 – 14 rue Joseph de Maistre

75018 – Paris

Tel: 01 46 06 72 85

Semaine Louis Braille à Angers.

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Louis Braille né le 4 janvier 1809, mort le 8 janvier 1852.

En 1809 naissait Louis Braille, jeune homme ingénieux qui inventa le fameux dispositif de lecture et d’écriture pour les personnes aveugles et mal-voyantes. La ville d’Angers et les associations de personnes non et mal-voyantes ainsi que de nombreux partenaires locaux proposent une semaine de découverte de ce procédé d’écriture utilisé dans le monde entier et des technologies nouvelles associées.

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Larissa Noury, présente ses tableaux tactiles (peinture et soie) cette artiste russe de renommée internationale, coloriste et architecte, propose ses oeuvres tout en couleur: partage d’émotions et de sensations nouvelles.

¬´ ‚ĶL’Art est pour moi un moment d’extériorisation. Rappelez-vous cette citation de Antoine de Saint-Exupéry : ¬´ on ne voit bien qu’avec le coeur ¬ª. Larissa Noury Shakinko s’exprime ainsi au sujet de son travail. -‚Ķ ¬´ Je n’ai pas de couleur préférée dans ma palette, comme je n’ai pas de lettre préférée dans un alphabet. Par contre, ce que j’aime, ce sont des phrases construites, composées à partir de nuances de couleurs étagées comme une architecture, phrases qui ont du sens et sont riches de leurs harmonies. Ce qui me semble important c’est la réalisation des sensations et non la reproduction du réel. Avec mes couleurs opaques ou irisées, mâtes ou brillantes, je crée un univers o√π les couleurs invisibles construisent un espace imaginaire à la fois universel et personnel : elles se chevauchent et s’interpellent pour évoquer le sentiment de flottement. Au delà du temps, mais pleines d’une énergie qui vient de la nature, mes couleurs architecturées créent pour vous une atmosphère du bien être. Comme l’a écrit Tristan Tzara : ¬´ La différence des matières que l’oeil est capable de transposer en sensation tactile donne une nouvelle profondeur au tableau o√π le poids s’inscrit avec une précision mathématique dans le symbole du volume et de la densité‚Ķ ¬ª . Cela pourrait paraître surréaliste, mais je trouve là la confirmation de mon hypothèse suivant laquelle la couleur n’est pas seulement une image visuelle mais aussi une image formée par l’entrecroisement des cinq sens. La sensation tactile est, après la sensation visuelle, la plus importante, puisque nous possédons des récepteurs sensibles aux rayons infrarouges et pouvons donc percevoir et distinguer les différentes qualités de la matière colorée comme on si la touchait. Les couleurs sont l’expression de la profondeur ramenées à la surface des choses. ¬ª Ce point de vue novateur sur la couleur est mis en avant d’une autre manière dans les toutes nouvelles compositions. Les grands tableaux aux couleurs éclatantes, dont le rythme et les textures pourraient nous évoquer la nature, le ciel, les éléments, à l’image de ceux de Zao Wou-Ki, nous font découvrir par la peinture une nouvelle logique de la beauté, construction de lumières tactiles et de couleurs immatérielles. Les origines slaves ouvrent à l’artiste le cheminement des ¬´ cultures croisées ¬ª qui laissent continuellement effleurer dans son art une dimension picturale proche de celui de ses compatriotes – Kandinsky, Chagall, Poliakoff, de Sta√´l. Pour Larissa, il ne s’agit pas de peindre mais d’inventer une architecture de strates aux couleurs originales, et surtout de créer une perspective d’une profondeur spécifique pleine de symboles étonnants. On dit que la couleur n’a de sens que lorsqu’elle est contextualisée. Le sens chez Larissa Noury est le résultat de ce mariage ingénieux entre le matériel et le spirituel. Le renouvellement constant de sa riche palette, aux couleurs resplendissantes est rare dans notre monde o√π dominent clichés visuels et images violentes. Elle propose en somme un nouvel impressionnisme. Le Premier Grand Prix de Rome Michel Marot a écrit : ¬´ Toutes ces nuances ravissent, tous ces sablés de couleurs enchantent, les uns glissent, les autres grattent. Alors c’est plus que tactile pour ceux qui ont les yeux et les doigts sensibles‚Ķ ¬ª ¬´ Un rêve de la beauté au delà du rêve ¬ª, ¬´ une symphonie de couleurs en majeur ¬ª, ¬´ une grande sensibilité non familière ¬ª, ¬´ un voyage agréable dans un monde de bonheur ¬ª, ¬´ des vibrations émouvantes entre réel et non réel ¬ª telles sont les émotions qu’ont pu ressentir les visiteurs lors de ses expositions, découvrant l’âme véritable et la diversité de l’inspiration de Larissa Noury. Evolution d’une architecture de strates colorées en constante mutation, beauté insoupçonnée de la nature, interaction des formes… C’est vers cet univers d’harmonie que nous entraîne l’artiste. Tout réside dans la contemplation à la fois visuelle et tactile des beautés que recèle cet espace ainsi créé. Une perception que l’oeil découvre, puis que le sentiment du toucher transfigure et métamorphose. Cet art, au-delà du visible, nous enrichit par sa puissance et son épanouissement.

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Renseignements sur l’artiste (cliquez).

Salons Curnonsky, 6 Place Maurice Saillant, 49000 Angers

(Curnonsky de son véritable nom Maurice Edmond Sailland, journaliste et écrivain français (1872-1956) il fonda en 1930 l’Académie des gastronomes).

Exposition du Mardi 16 au dimanche 21 juin

Nombreuses animations gratuites.

Tous les jours de 10h à 18h

Centre de Russie pour la science et la Culture.

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Exposition de peintures et de sculptures

Du 23 au 27 mars

“L’UNIVERS à TRAVERS LE REGARD FEMININ”

avec Lena Sedykh (invitée de Moscou)

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Anna Filimonova

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CRSC 61, rue Boissière 75116 Paris

renseignements: (Cliquez)

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En première partie le Vendredi 20 mars présentation du premier recueil de poêmes publiée par l’association de la “Journée mondiale de la Poésie“, crée il y a dix ans par le Directeur Général de l’UNESCO Féderico Mayor.

Nous nous sommes rendu à cette soirée, ou sont venus un trés nombreux public amateur de poésie et d’art. Nous avons rencontré parmi les invités, (venu de Moscou) le représentant du Ministère des Affaires Etrangère de la Fédération de Russie, le directeur du Centre Culturel de la Bulgarie, Monsieur Kyril Kadiyski éminent poète, qui déclama un de ses poèmes (en russe) et sur scène: Vitaly Amourski, Olga Pounaguina, Nikola√Ø Zikov, Alexandre Merkul, Olga Nazorova, Piotr Kapliutchenkov, Vladimir Alexeev, Liudmila Lambolez, Mrk Kasarnovski, Natalia Tepo, Lesia Tychkovskaya,Vladimir Serhueev, Muriel Tranier-Alaux , Igor Spynov, directeur du Centre Culturel Russe à Paris qui interpréta des chansons de sa composition, Lidia et Eva Chindlin et Natalia Tchernykh venue de Moscou. Nous vous proposerons quelques photos de cette soirée .

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Igor Shpynov directeur du Centre de Russie pour la Science et la Culture.

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Mu Tranier-Alaux (Photo du haut) Anna Filimonova

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Valentina Egoshkina

13 – 16 novembre

“3ème Biennale de la Palette, de l’Objectif et du Burin.”

Organisée par la République de Montmartre, cette année la Biennale accueille six peintres russes, Lev Dutov, Kaventchouk dit “Gaga” venus de St Petersbourg, Anna Filimonova, Catherine Bogrow, Igor Shpynov et Tikhobrazoff ainsi que de l’artisanat russe avec les oeufs peints de Ines Keltchewsky “Pissanka”. L’invité d’honneur de cette 3ème Biennale était François Bellec peintre de la Marine, entouré de Jean-Pierre Alaux et Pierre Henry, tous deux également peintre de la Marine. Une délégation de peintres venue d’Allemagne, Willy Kern ( ambassadeur de la Rdm en Allemagne), Matthias Hickel et Sylvia Dolezic.

Des artistes de France, parmi lesquels, le graveur Jacques Thuillier, J.M. Tarrit (Pdt de la République de Montmartre), Pier William Kilde (Ambassadeur de la RdM en Norvège), Gilbert Fleury, C. Bres-Rocanges, Serpolette, M. Leboucher, C. Grézide…, les photos de Liesbeth Kanbier-Passot, de Louis Lorcy, les sculptures de Cévé, Claire Boris et d’Isabelle Panellas-Huard. Plus de 1400 visiteurs ont pu admirer, durant trois jours les oeuvres des quarante artistes présentant leurs oeuvres. Cette exposition vente était au profit de la SNSM (Société des Sauveteurs en Mer)

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Le vernissage s’est déroulé en présence des artistes, certains venus de l’étranger, des plus hautes personnalités locales, ainsi que des représentants des ambassades de la Fédération de Russie, d’Allemagne et de Norvège. Les Poulbots étaient de la fête et les membres de la République de Montmartre étaient en grande tenue.

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Les Petits Poulbots avec Tikhobrazoff (ministre des Beaux-Arts de la République de Montmartre, commissaire de l’exposition).

(Photo Astrid di Crollalanza)

Vous avez la possibilité d’adhérer à la République de Montmartre, adresse du siège :

RdM, 30 rue Lamarck, 75018 Paris.

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LE DIEU BLEU

19 juin à 20 h.

Chorégraphie Wayne Eagling, nouvelle version sur Le poème de l’hextase de Scriabine, livret de Jean Costeau. Décors et costumes d’Anna et Anatoly Nezhy d’après Léon Bakst.

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20 juin à 20h, 21 juin à 17h.

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Chorégraphie Andris Liepa, d’après Michel Fokine, musique Nicolas Rimski-Korsakov. Décors et costumes d’Anna et Anatoly Nezhny d’après Léon Bakst.

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19 et 20 juin à 20h, 21 juin à 17h.

Chorégraphie Jurijus Smoriganas, musique Mily Balakirev, livret d’après la nouvelle Tamara de Lermontov. Décors et costumes d’Anna et Anatoly Nezhy d’après Léon Bakst.

LE BOLERO

19 et 20 juin à 20h, 21 juin à 17h.

Chorègraphie de Bronislava Nijinska, musique de Maurice Ravel. Décor et costumes d’après Alexandre Benois

Avec les Danseurs Etoiles:

Ilse LIEPA, Nicolaï TSISKARIDZE, Irma NIORADZE et Ilya KUZNETSOV.

Et la Compagnie de Ballet du Kremlin de Moscou

LOCATION: 01 49 52 50 50

Réservation et location: Théâtre des Champs Elysées (Cliquez)

Théâtre des Champs Elysées, 15 avenue Montaigne – 75008, Paris

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Du 24 au 27 septembre 2008

Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris

CRSC 61, rue Boissière 75116 Paris Métro: Boissière, Victor Hugo

La colline de Montmartre est mondialement connue grâce à son identité culturelle liée aux plus grands mouvements picturaux des XIX ème et XX ème siècles: du romantisme des années 1830 au surréalisme des années 1920. Peintres artistes, poètes, écrivains et musiciens ont vécu ici dans un bouillonnement intellectuel sans équivalent dans l’histoire de l’art. Certains comme Cézanne ou Picasso, ont révolutionné l’Art.

Le début du XX¬∞ siècle à Montmartre est marqué pas l’affluence des artistes russes. Dans les années 1910, Paris devient aussi bien un lieu de pélerinage pour les artistes russes, qu’un centre de formation o√π ils adoptent les nouvelles tendances et participent à la naissance de nouveaux styles: l’art abstrait, le cubisme, le néocézannisme, le néoprimitivisme … Après la révolution d’octobre, la France devient la nouvelle patrie d’un grand nombre d’artistes. Désormais les oeuvres de Chagall, Malevitch, Kandinsky, Soutine, Kiko√Øne font partie du patrimoine culturel mondial.

Ainsi la Butte devient-elle un véritable vivier culturel . Vers la fin des années vingt la présence artistique russe est tellement dense que la Russie est partout: au théâtre, à l’Opéra, dans les cabarets, au cinéma, dans la littérature, dans la haute couture… Le tourbillon russe ne sera étouffé que par la seconde guerre mondiale.

En souvenir de son grand passé artistique Montmartre accueille toujours une communauté d’artistes étrangers dont des peintres russes, qui vont exposer au CRSS (Centre de Russie pour la Science et la Culture)

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Invité d’honneur, ses peintures surprennent par leur diversité et la profondeur de sa réflexion artistique reflétant d’une manière figurative, les problèmes de la société actuelle

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Larissa NOURY SHAKINKO

Coloriste, son style original et inventif dénote une grande poésie, utilisant un espace poétique et un univers pictural bien singulier.

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Anna FILIMONOVA

Peintre amoureuse de Montmartre et des toits de Paris, nous entraîne dans un voyage aérien ou dans des compositions originales, typiques de l’Ecole Académique des Beaux Arts de Saint Petersbourg .

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Rinat ANIMAEV

Peintre “itinérant”, peignant au gré de son inspiration, lors de ses promenades à travers Paris et la campagne, traduisant son sens aigu de l’observation.

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Catherine BOGROW

Utilise la calligraphie pour faire parler les lettres, les mots, les phrases en un bouquet illustrant des phrases agrémentées de couleurs ésotériques.

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TIKHOBRAZOFF

Surnommé “Le peintre des lignes qui parlent “, utilise l’anamorphose, afin de dissimuler un message parfois déconozoff, souvent lié à sa vision du monde actuel à partir de pensées philosophiques.

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Evgenia MIRO

Artiste designer styliste, présente ses objets d’arts et ses foulards Hermès de sa création.

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Preuve que Montmartre est l’un des hauts lieux de Paris, symbole de la création artistique.

L’inauguration de cette exposition s’est déroulée avec la participation des Poulbots et leurs tambours, ainsi que de la République de Montmartre avec son Président, son Premier Ministre, son ambassadeur auprès des Pays Bas et de son ministre des Beaux Arts. A cette occasion, le directeur du Centre de Russie pour la Science et la Culture a été nommé :

Citoyen d’Honneur de la République de Montmartre“.

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Cliquez pour les renseignements

Jusqu’au 8 février 2009

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Hélène Repnine née en 1959 à Boulogne Billancourt, issue d’une famille princière de l’émigration russe venue en France aux moments de la Révolution russe de 1917. Autodidacte, elle nous dévoile dans sa peinture figurative sa sensibilité russe nourrie de sa culture d’origine.

Sa rencontre avec le peintre Toutounov, peintre russe venu de Moscou vivant à Paris, a été pour elle le révélateur de son talent.

Helène Repnine nous fait voyager dans des contrées d’ici et d’ailleurs, avec un réalisme aigu.

Galerie MAILLETZ

17 rue du Petit Pont, 75005, Paris

Métro Cité ou Saint Michel

Ouvert tous les jours de 14h à 21h, samedi de 10h à 22h.

Site de l’artiste (cliquez)

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Une exposition Alexandre Drevine et Nadejda Oudaltsova s’est ouverte à la Maison Nachthokine à Moscou. Quelques 80 toiles ont été prêtées par la Galerie Trétiakov ou proviennent de collections partriculières. Suite »

art33.png Pavel Tchestiakov est né le 23 juin 1832 dans la région de Tver, Il est mort à Pouchkine le 11 novembre 1919. D’une famille modeste, il rentre à l’Académie Impériale des Beaux-Arts en 1849, ayant comme professeur Pierre Walt Basin jusqu’en 1861. Suite »

Ce peintre est certainement un des moins connu en Occident. Venu de France au moment des guerres Napoléoniennes en Russie, Il découvre San Pétersbourg, ville qui pour lui n’est pas sans rappeler Venise avec ses canaux.Il fut engagé par le tsar pour y faire des dessins et des cartes de la région. Prouvant encore une fois que l’Occident rayonné à cette époque. art22.pngNous pouvons voir et découvrir ces œuvres qui se trouvent dans les plus grands musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg, Ici nous pouvons admirer le canal de la Moswka avec le pont de la Police en 1812, œuvre exécuté en eau-forte (37,5 x 56,6), que nous pouvons admirer au Musée Russe. Chaque artiste de cette époque est un observateur de la vie de cette époque. Nous pouvons découvrir les habits les costumes des soldats et officiers les maisons; mieux voir comment vivaient les pétersbourgois. Les artistes accompagnant Napoléon et les autres monarques, ont à cette époque étaient des correspondant de guerre exécutant des croquis des évènements, ici une bataille, là un paysage ou mieux le portrait de tel o√π tel personnage. Voilà donc une des explications des bâtiments qui semblent être tout droit sortis des écrits de Dostoïevski ou de Pouchkine. La majeure partie de la ville fut détruite pendant la dernière guerre mondiale. Sous les tonnes de bombes que les allemands ont déversées pendant des mois. Heureusement presque tous les bâtiments furent reconstruits à l’identique ce qui nous permet de nos jours de les voir tels qu’ils étaient aux siècles derniers. Ces artistes témoins de leur époque avec leur talent d’aquarellistes de dessinateurs n’avaient que leurs yeux pour rapporter les souvenirs des expéditions. Il arrivait parfois qu’ils en faisaient des tableaux pour la plupart du temps sur commande. Michel-François Damane-Demartrais, réalisa également des œuvres avec des vues de Auteuil Sèvres qui furent dernièrement en vente public atteignant des sommes à la portée de toutes les bourses, pour exemple de prix entre 200 et 400euros. Cet artiste est sans nul doute à avoir sur nos murs ou dans nos cartons à dessins.