Exposition Léon Bakst au musée Pouchkine à Moscou

150ème anniversaire de la naissance de

Léon Bakst

(né à Hrodna le 10/5/1866 mort à Paris le 27/12/1924)

6 août au 28 août 2016

Musée Pouchkine de Moscou

Lev Bakst Samoylovich (Ou Chaim Leib Izrailevich) Rosenberg (1866 à 1924). De 1883-1887 ans étudiant libre de l’Académie impériale des Arts à Saint Petersbourg, qui a quitté l’école après avoir été recalé pour son “Notre-Dame, deuil du Christ,”Bakst,” refait un retour triomphant à l’académie en 1914, il a reçu le titre d’académicien de l’AIH. Le jeune artiste à ce moment travaillé avec les “Saisons Russes” de Diaghilev.Peu après de 1893 à 1897 , il a vécu à Paris, où il a étudié à l’ Académie Julian, tout en venant souvent à Saint Petersbourg. Après le milieu des années 1890 , il est devenu membre du cercle des écrivains et artistes formé par Serge Diaghilev et Alexandre Benois , qui en 1899 a fondé la revue influente Le Monde de l’Art “Mir Iskusstva“

En 1895, Léon Bakst a donné des cours de peinture aux enfants du grand-duc Vladimir Alexandrovitch, grand-duc Boris Vladimirovich et la Grande-Duchesse Elena Vladimirovna.

Planche pour les costumes de Shéhérazade”

Bakst est lefondateur de l’âge d’argent. Ce qu’il a fait était nouveau. Parfois controversé. Dans le même temps, si nous revenons aux registres et échelles dans le sens littéral du mot, il se sentait à l’aisedans le domaine de la peinture de chevalet. Parmi ses œuvres nous avons le “Portrait de Sergei Diaghilev avec une nounou “et” Dîner “.

Le dîner Serge de Diaghiliev et sa nounou.

Plus de 250 œuvres sont présentées au public. Le théâtre est l’un des principaux domaines d’activité de Bakst. sont prsentées des esquisses de décors et costumes, qui sont stockés dans les musées centraux – en particulier à la Galerie Tretiakov et au Musée russe. Non seulement il a créé les costumes toujours liée à un ou l’autre interprète. Par exemple, Ida Rubinstein dans la mise en scène “Le Martyre de Saint Sébastien”, avec Vaslav Nijinsky dans ses performances.

Nous pouvons dire que ce ne sont pas seulement des croquis de costumes, et des portraits qui sont exposés mais toute une atmosphère d’une époque riche en créativité.