Soirées d’Hiver Russes

Chœur de la Paroisse

de l’Annonciation de la Mère de Dieu

de St Petersbourg

Vendredi 3 janvier 2020 à 19 h 30

Centre Cultuel et Spirituel Orthodoxe Russe, quai Branly

Le Chœur de la Paroisse de l’Annonciation de Saint-Pétersbourg est un jeune ensemble qui réunit les musiciens amateurs et professionnels passionnés du chant liturgique. Le répertoire du chœur comprend non seulement les œuvres de la musique sacrée mais également des chants populaires russes ainsi que des créations inédites.

Chef du chœur : Anastasia Sériakova
Président : Père Alexis Artiukhov

L’église de l’Annonciation (1717-1722) fut construite d’après un projet de Domenico Trezzini, dans le style caractéristique de l’époque de Pierre le Grand. Elle servait de sépulture aux membres de la famille impériale et aux représentants de la haute noblesse. Depuis 1930, l’église abrite les monuments funéraires les plus précieux, provenant des différentes cimetières de la ville: les monuments de Elizaveta Gagarina et Elena Kourakina, œuvres de sculpteur Ivan Martos, une sérié de monuments funéraires dus aux sculpteurs Fiodor Gordeiev, Feodossi Chtchedrine, Fedot Choubine et autres.

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Cathédrale Sainte Trinité

1 quai Branly 75007 Paris

Réservation de places : kultura.branly@gmail.com

Vendredi 6 décembre au dimanche 12 janvier 2020

Exposition d’icônes du XVIe au XIXe

” Épiphanie en Couleurs “

Centre culturel et spirituel orthodoxe russe, VII°, Paris

Cette collection a été réunie par des antiquaires d’origine serbe durant une période de cinquante ans, elle est composée d’une centaine d’œuvres d’art sacré russe, datant du XVIe au XIXe siècle. Cette collection est unique, elle a été constituée avec beaucoup de passion et connaissances professionnelles. Les œuvres de différents styles, écoles et époques illustrent parfaitement le développement de l’iconographie russe durant cinq siècles. Les icônes proviennent de collections privées européennes et américaines, cédées par leurs propriétaires directement ou à travers les ventes publiques.

Un grand nombre de ces icônes peut être considéré comme de véritables chefs d’œuvre. La collection ne se définit pas uniquement par la diversité des styles, mais également par la richesse et l’étendue de son programme iconographique.

En effet, elle comprend des représentations très largement connues, mais aussi des thèmes rarissimes, comme par exemple « Signes de la fin des Temps » (70) datant du début du XVIIIe siècle, « La Vierge de Théodore et ses miracles » (76) du XVIIIe siècle, « L’Apparition de La Vierge aux Saint Zossima et Savvati au monastère Solovetsky » (38) du XVIIe siècle, « Saint Siméon porteur de Dieu » (44), du XVIIIe siècle, « Saint Pierre et sainte Fevronie de Mourom » (75) vers 1700, quatre icônes Lipovènes, (18, 19, 20, 21) du XIXe siècle.

Les œuvres du XVIe siècle constituent un groupe d’environ une vingtaine d’icônes provenant de Moscou, Pskov, Vologda ou Russie Centrale et du Nord. Elles permettent de saisir la diversité et la richesse de la vie artistique dans la Russie médiévale. Le Christ en gloire et les dix icônes de la rangée de la Deisis de l’iconostase sont particulièrement fascinants.

Le XVIIe siècle est également très largement représenté, tant en nombre qu’en diversité. Cette floraison iconographique permet de comprendre le développement de l’art sacré de cette période. Tous les grands centres de peinture d’icônes y sont bien présents : Moscou, la région de la Volga et bien évidemment l’incontournable Nord de la Russie. Toutes les icônes exposées ont une valeur historique, culturelle, artistique, et sans doute muséologique.

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Concert de Noël à Roscoff – Chants de la Sainte Russie

« Chantres Orthodoxes Russes »

Samedi 14 décembre 2019 à 20h30

Église Notre-Dame de Croaz-Batz de Roscoff,

29680 Roscoff

L’ensemble vocal masculin « Chantres Orthodoxes Russes », composé de 11 choristes Placé sous la direction de Serge N. Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphim de Sarov à Paris, le chœur d’hommes « Chantres Orthodoxes Russes » est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France. Parmi ces chœurs, on peut citer ceux de la laure de la Trinité Saint-Serge près de Moscou dirigé par l’archimandrite Matthieu Mormyl, de la cathédrale orthodoxe Saint-Alexandre Nevsky à Paris sous la direction de Basile Evetz puis d’Alexandre Kedroff, de l’institut Saint-Serge sous la direction de Nicolas Ossorguine, et enfin celui de la cathédrale de la Sainte-Trinité sur le quai Branly à Paris sous la direction de Marina Politova.

Depuis leur création en 2013, les « Chantres Orthodoxes Russes » se consacrent au répertoire liturgique russe et plus particulièrement aux œuvres des grands centres spirituels comme le monastère des grottes de Kiev, et plus particulièrement la laure de la Trinité Saint-Serge non loin de Moscou.

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Fondée au début du XVIème siècle à l’initiative de riches marchands et armateurs, sur le site de Croas-Batz (croix de l’île de Batz), l’église fut consacrée en 1550. C’était encore le style gothique qui prédominait dans notre région à cette époque. Nous trouverons le style renaissance dans le clocher qui fut bâti à partir de 1550 et terminé en 1576.

Église Notre-Dame de Croaz-Batz

29680 Roscoff

Renseignements et réservation : 06 70 49 08 02

Tarifs : 15€, réduit 12€ moins de 10 ans gratuit.

17e Semaine du nouveau cinéma russe à Paris

” REGARDS DE RUSSIE “

Du mercredi 13 au mardi 19 novembre 2019

Cinémas l’Arlequin (6e ) et Majectic Passy (16e)

Comme chaque année, les films les plus remarquables ayant remporté un succès en salles en Russie ou dans les festivals nationaux et internationaux seront à l’affiche de cette 17e édition.

Le programme de la Semaine du cinéma 2019 est composé de 16 longs métrages russes tous genres confondus – du mélodrame au drame – Tous projetés en VOST français.

Les rencontres avec les cinéastes sont traduites par un interprète.

Programme :

Mercredi 13 novembre à 20h
Film en Ouverture

En présence du comédien Igor Vélidinski

• ” Dans le port de Cape Town” (Порт) d’ Alexandre Vélédinski  (2019)
  

durée 107 mn

Marin, Pahan et Salazonok. Ils ne se sont rencontrés qu’une fois: à l’été de 1945, en Extrême-Orient, les armes à la main et avec de sérieuses intentions. Tout s’est terminé par une fusillade et chacun des participants est certain d’avoir tué les deux autres. Cependant, le destin leur a donné à tous une vie longue et mouvementée. Plus d’un demi-siècle s’écoulera et un jour, dans différentes parties de la Terre, seproduiront des événements liés à cette réunion fatidique de l’été de 1945.

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Jeudi 14 novembre

14h

“Le bonheur c’est … “(СЧАСТЬЕ – ЭТО…) Film à sketch de Irina Bas, Elena Voïtovitch, Angelle Debop, Zourad Djidjilav, Ioulia Machikova, Anna Mitafidi, Anastasia Timofeieva.  (2019)

Durée 100 mn.

Histoires courtes :

• La nouvelle «Frères» raconte comment la peur d’un frère aîné aide un garçon de sept ans à trouver la force de surmonter tous les dangers, même s’ils ne sont pas réels.
• La nouvelle «Rodnaya» raconte l’histoire de la relation entre la mère et sa fille, une journaliste qui, grâce au secret révélé lors de l’entretien avec la célèbre actrice, a pu constater que le vrai bonheur était toujours là.
• L’intrigue de la nouvelle «Le joueur le plus important» est basée sur le fait que chacun de nous a ses propres forces, il vous suffit de les accepter.
• Dans le roman «Chances in Dancing», le personnage principal devient un employé du service de nettoyage Lyonya, qui s’efforce de réaliser son rêve, quoi qu’il arrive.
• Le roman «Fantazer» révèle l’idée que la fantaisie est une grande force qui aide à unir les gens.
• Le roman «Photo for Happiness» raconte l’histoire de deux amoureux des photographes Andrei et Tony, qui, l’un pour l’autre, devraient être en mesure de surmonter le conflit associé à des points de vue si différents sur l’art de la photographie.
• La nouvelle «Allegro Moderato» raconte l’histoire du musicien Vasily, qui, pour réaliser son rêve, devra non seulement auditionner avec un maestro de renommée mondiale, mais également démêler l’intrigue de son rival.

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16h30

• “Le Dimanche”  (Воскресунье) de Svetlana Proskourina (2019)

Durée 82mn

Un responsable bien connu du bureau du maire d’une ville de province russe reçoit une note: “Vous allez bientôt mourir.” Sans y attacher d’importance, il se prépare à passer le dimanche suivant à l’horaire prévu: problèmes familiaux, personnels, au travail, divers … Mais ce dimanche passera différemment. Le matin, il dévalera la montagne en balayant tous les plans du chemin, du bien-être extérieur et, éventuellement, de la vie.

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19h

• “Il était une fois dans l’Est” (Однажды в трубчевске) de Larissa Sadilova (2019)

Durée 80 mn

Dans une petite ville, tout est en vue. Peu importe la façon dont vous cachez les randonnées sur la gauche, les signaux d’alarme parviendront à la famille. Et ensuite, vous devez faire un choix: construire sur un pied d’égalité une alliance avec le nouveau “demi” ou obéir à l’ancien et revenir au cours de la vie habituelle. Avant un tel choix, Anna et Yegor doivent faire face.

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21h

• Kérosène,  (Керосин) de Youssoup Razykov (2019)
  

Durée 77 mn

C’est l‘histoire de mères et de leurs familles qui survivent dans les conditions de vie les plus difficiles, de leur amour, de leur dévouement et de leur beauté

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Vendredi 15 novembre

14h

• Une Jeunesse russe, (Мальчик русский) réalisé par Alexandre Zolotoukhine,(2018). Diplômé de l’atelier d’Alexandre Sokourov.

Durée 72 mn

Un simple gars du village, Aliocha se porte volontaire pour le front de la Première Guerre mondiale. Après une attaque au gaz lors de la première bataille, il perd la vue mais ne rentre pas chez lui. Le gars est cloué sur la batterie anti-aérienne et devient une “aide auditive” – ​​une sentinelle qui devrait avertir les autres de l’approche des avions ennemis. En parallèle, le scénario sur les répétitions de l’orchestre Tauride à Saint Ptersbourg moderne et cours d’élaboration . Il se prépare à l’exécution du concert N° 3 et des «Danses symphoniques» de Serge Rachmoninov. Sélection de la 69e Berlinale.

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16h30

• Le Taureau , (Бык) 1er long-métrage du réalisateur Boris Akopov (2019).

Durée 99 mn

 Années 90. Des étals vides dans les magasins, un gouffre économique, des drames qui se déroulent pratiquement à chaque coin de rue. Anton Bykov, surnommé “Byk” (Le taureau), jeune leader d’une organisation criminelle, est obligé de gagner sa vie par n’importe quel moyen, pour faire vivre sa famille. Après une fusillade de quartier, Anton se retrouve au poste de police, d’où le sort un des chefs mafieux de Moscou. En échange, il demande à notre héros un service, petit, mais dangereux. Prix du jury du FIF de Karlovy Vary.

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19h

“Le bonheur c’est … “(СЧАСТЬЕ – ЭТО…) Film à sketch de Irina Bas, Elena Voïtovitch, Angelle Debop, Zourad Djidjilav, Ioulia Machikova, Anna Mitafidi, Anastasia Timofeieva.  (2019)

Durée 100 mn.

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21h

• “Les maitresses” (Любовницы)  d’Elena Khazanova (2019)

Durée 97 mn

Trois Moscovites ordinaires – une infirmière, une étudiante et une actrice – se rencontrent par hasard dans un bar et découvrent qu’ils viennent tout juste de rompre avec leurs hommes, qui étaient mariés. D’abord, les filles décident de se venger de leur ex. Mais, lorsque l’objectif est atteint, les petites amies ont une idée: en utilisant leur ingéniosité et leurs capacités artistiques, aidez les sœurs malheureuses à mettre les maris infidèles à l’eau et punissez les amants duplicats. Après tout, il y a des milliers de personnes comme eux …

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CINÉMA MAJESTIC

20h

“Odessa” (Одесса) de Valery Todorovskii  (2019)

Durée 130 mn.

Odessa, août 1970. La chaleur même. La ville est pleine de vacanciers. Lors d’une visite chez le beau-père avec sa belle-mère, Grigory Iosifovich et Raisa Irovna Davydov, leur beau-frère Boris, journaliste international, et son fils Valerik, âgé de huit ans, arrivent de Moscou. Mais le jour de leur arrivée à Odessa, la quarantaine du choléra est annoncée, la ville est fermée. Ainsi, le gendre moscovite qui est arrivé depuis deux jours est plongé dans un monde transformé par un grave danger. Les secrets de famille seront révélés, des événements incroyables se produiront et un grand amour interdit se produira.

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Samedi 16 novembre

11h

“Un oiseau deux agneaux et tous les autres”  (Птичка два барашка и все – все)

Desins animés pour enfants.

Durée 45 mn

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15h 15

Conférence :

« le Cinéma russe contemporain en France» proposée par Joël Chapron et Eugénie Zvonkine,  spécialistes du cinéma russe.

Eugénie Zvonkine, docteur en cinéma, chargée de cours à l’Université Paris 8, a mené le projet centré sur « Le cinéma russe depuis 1991, ruptures et continuités », financé par l’équipe ESTCA et le Labex Arts H2H. Actuellement, deux livres sont en préparation suite à ce colloque (un en français et un en anglais).
Elle poursuit par ailleurs un travail sur l’oeuvre soviétique et post-soviétique du cinéaste Alexeï Guerman.

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Joël Chapron né à Paris en 1960, spécialiste des cinématographies d’Europe centrale et orientale, et, plus particulièrement, de celles de l’ex-Union soviétique, responsable de cette zone au sein d’Unifrance Films pour la promotion du cinéma français. Interprète et traducteur de russe, il a sous-titré près d’une centaine de films, et écrit des ouvrages publiés en France et en Russie. Correspondant étranger du Festival de Cannes depuis plus de 20 ans pour les pays de l’ex-URSS, il y a été à 7 reprises l’interprète attitré des membres du jury russes.

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16h30

• Petite sœur, (Сестрёнка) d’Alexandre Galibine (2018)
  

Durée 94 mn

Pour autant que Yamil se souvienne, il y a toujours eu la guerre. Mais Yamil attend vraiment avec impatience quand cela se terminera – car alors le Père reviendra, que Yamil ne connaît que par des photographies et des lettres. Un jour, maman part pour une ville lointaine et emmène une fille silencieuse, Oksana, et transmet l’ordre du Père pour s’occuper d’elle en tant que sœur autochtone …

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19h

• Fraternité, (Браство) de Pavel Lounguine (2018)

Durée 72 mn

Ce film provoque la colère des anciens combattants russes, qui l’accusent de donner une image peu reluisante du retrait des troupes soviétiques d’Afghanistan il y a 30 ans.

1988, veille du retrait des troupes soviétiques d’Afghanistan. Le commandement de la 108ème division de carabiniers motorisés prévoit de se retirer dans le col de Salang, contrôlé par un groupe d’ingénieurs moudjahidines Hohem. Les services de renseignement tentent de négocier un cessez-le-feu avec les Dushmans, mais le problème est que le pilote militaire soviétique est capturé par Hochem. Un jeu difficile commence, dans lequel les intérêts contradictoires de nombreuses personnes différentes s’entremêlent: membres du personnel, islamistes, forces spéciales, renseignements, responsables du gouvernement afghan, employés des services spéciaux soviétiques, Tadjiks et Pachtounes. Et au centre même de ce tourbillon se trouvent des soldats de reconnaissance, pour qui la règle reste plus importante que toute considération politique – n’abandonnez pas la vôtre. Prix du Meilleur Scénario du 22e FIF de Shanghai.

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21h30

• Une Jeunesse russe, (Мальчик русский) réalisé par Alexandre Zolotoukhine,(2018). Diplômé de l’atelier d’Alexandre Sokourov.

Durée 72 mn

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Dimanche 17 novembre

14h

• Un documentaire :How Big is the Galaxy?  (Хозяин оленей ) 

de Xenia Eliane, (2018)

Durée 72 mn.

La famille Zharkov appartient à la communauté Dolgan, l’un des derniers peuples autochtones qui poursuit un mode de vie traditionnel nomade à l’extrême nord de la Sibérie.

Ksenia Elyan suit le quotidien de la famille et principalement le regard des deux enfants qui s’épanouissent dans un environnement rude (pour nous), radical, extrême, froid et enneigé. « How big is the galaxy? » nous sort de notre confort européen.

Lorsque l »on vient de voir « Blue» de Karina Holden, on ne peut que constater que la pèche, les poissons et les océans n’ont pas la même valeur pour les populations de cette planète terre.

Par contre, ce qui est tout aussi étonnant, c’est de voir comment – aussi éloignée de toute civilisation – la famille Zharkov est accro (surtout les enfants) à l’écran du smartphone familiale.

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16h

“Odessa” (Одесса) de Valery Todorovskii  (2019)

Durée 130 mn.

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19h

• “Le Dimanche”  (Воскресунье) de Svetlana Proskourina (2019)

Durée 82 mn

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Lundi 18 novembre

14h

• Kérosène,  (Керосин) de Youssoup Razykov (2019)
  

Durée 77 mn

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16h30

• “Les maitresses” (Любовницы)  d’Elena Khazanova (2019)

Durée 97 mn

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19h

• Le Taureau , (Бык) 1er long-métrage du réalisateur Boris Akopov (2019).

Durée 99 mn

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Centre Spirituel et culturel , Quai Branly

19h30

• Une projection spéciale du film

“Salyut-7” (Салют-7), réalisé par Klim Schipenko(2017).

Durée 11 mn.

Au CSCOR 1, quai Branly 75007 Paris.

Scéance sur inscription à l’adresse : ambrusbranly@mail.ru

En février 1985, la station spatiale soviétique  Salyut 7, inoccupée depuis six mois, cesse de répondre aux signaux envoyés depuis le Centre de contrôle des vols spatiaux TSUP et ne parvient visiblement plus à contrôler son orientation. Les autorités redoutent la chute de l’installation sur la Terre, ce qui peut produire de nombreuses victimes et causer des ennuis importants à l’Union soviétique dans le contexte de la  guerre froise. Pour essayer de sauver la station, il est décidé de lancer deux cosmonautes les plus qualifiés, Vladimir Fedorov et Viktor Alekhine, à bord de Soyouz T-13 pour rattraper la station morte, identifier l’origine du problème et le corriger. Le rendez-vous spatial se déroule avec succès. Les deux cosmonautes commencent à travailler à la réparation de la panne, tout en comprenant que leur retour sur la Terre peut être compromis.

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21h30

• Ayka (Айка) de Sergueï Dvortsevoy (2018).
  

Durée 100 mn

Ayka vient d’accoucher. Elle ne peut pas se permettre d’avoir un enfant, n’a pas de travail, a trop de dettes à rembourser, et n’a même pas une chambre à elle. Mais c’est compter sans la nature, qui reprendra ses droits. Prix d’interprétation féminine du 59e Festival de Cannes à l’actrice Samal Yeslamova.

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Mardi 19 novembre

14h

• Petite sœur, (Сестрёнка) d’Alexandre Galibine (2018)
  

Durée 94 mn

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16h30

• Fraternité, (Браство) de Pavel Lounguine (2018)

Durée 72 mn

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19h

Cinéma “l’Arlequin”

76 rue de Rennes – 75006 Paris,

Métro : St Sulpice

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Cinéma “Le Majestic” Passy ”

18 rue de Passy – 75016 Paris,

Métro : Passy

Soirée

Hommage au 140ème anniversaire

du 1er Musée Alexandre Pouchkine

Mardi 29 octobre 2019 à 19h

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, VII° Paris

 Soirée consacrée au 140ème anniversaire du Musée national A.Pouchkine (Saint-Pétersbourg) dans l’amphithéâtre du Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris .

C’est la que Pouchkine vécut a partir de l’automne 1836 et qu’il mourut le 29 janvier 1837 des suites de son duel provoque par les courtisans du tsar. Le logement a été reconstitue tel qu’il était à l’époque. Parmi ses reliques, il y a un bureau et un fauteuil, un encrier de bronze orne d’une statuette de Maure, une plume d’oie et d’autres témoins des instants suprêmes du poète. Les pièces du musée évoquent la dernière période de sa vie et de son œuvre.

Au programme : 

– Exposition dans le foyer.

– Conférence par le directeur du musée S.Nekrasov et présentation de l’ouvrage

” Premier musée dédié à  Pouchkine en Russie “

– Première du documentaire « Lorsque apparut le Lycée » 

– Concert vocal de V.Romanov (romances selon les vers de Pouchkine).

Entrée libre

Inscription obligatoire

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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris

1-5 Quai Branly, 75007 Paris

Inscription obligatoire : ambrusbranly@mail.ru

Métro : Alma Marceau.

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly.

Bus: 63, 80.

Au XI ème Salon du Livre Russe

Mairie du Vème , Paris

Nathalie Gigounova-Komarova

Lundi 2 septembre 2019,

Commémoration du 15ème anniversaire

de l’attentat terroriste de Beslan.

Centre Cultuel et Culturel  Orthodoxe Russe, Paris

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17h Cathédrale  de la Sainte Trinité: Office religieux “Mémoire Éternelle” , pour les disparus de Beslan  et  pour les victimes  des attentats de   Paris et de Nice

 (Père Ioan Dimitrov et  chœurs  de la liturgie orthodoxe,  dirigés par Michel Grabar)

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18 H Amphithéâtre du Centre Culturel:  cérémonies civiles : 

Hommages  à toutes les victimes  du même terrorisme islamiste Beslan Paris Nice. Témoignage du Doct Rochal, négociateur

19 H  Dialogues avec les intervenants et  verres de l’amitié.

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Pour faciliter les préparatifs et la logistique, confirmer votre

présence auprès de la seule association habilité dont le Président

est Henri-Paul Falavigna

contact@enfantsdebeslan.fr

Créée en septembre 2004, à l’appel de la Croix Rouge Internationale à Genève.

www.solidarite-enfantsdebeslan.fr

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Commémoration le 3 septembre 2019 à Beslan.

Lacher de ballons.

Entrée du gymnase lieu de l’attentat.

Intérieur du gymnase

Intérieur du gymnase

Centre du gymnase .

Procession vers le cimetière

Arrivée au cimetière.

Monument à la mémoire des enfants morts.

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Centre culturel et spirituel Orthodoxe russe du quai Branly

1 quai  Branly 75007 Paris

Métro : Alma Marceau,  RER Pont de l’Alma

Tsarskoïe Selo.

” La résidence du dernier empereur de Russie “

du samedi 6 juillet au dimanche 25 août 2019

Centre Cultuel et Culturel Russe (2^ème étage),

VIIème Paris.

L’exposition est organisée en collaboration avec le musée réserve de  «Tsarskoïe Selo», qui  présente la collection de 27 autochromes et 11 photos de la famille Imperiale comprenant certaines des premières images en couleurs dans l’histoire de l’art de photographie.
La collection des diapositives-autochromes en couleurs faites en 1917, avec les vues des intérieurs des palais et des objets des collections du musée peut être appelée à juste titre une collection unique.

Entrée gratuite

Voir au 1er étage

“Plein Air. Paysages historiques de Russie”

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Centre culturel et spirituel Orthodoxe russe

  1 quai Branly, 75007 Paris

Métro : Alma Marceau,  RER Pont de l’Alma
Ouvert: de 10h à 17h tous les jours sauf lundi.

«Plein Air. Paysages historiques de Russie» 

du samedi 6 juillet au dimanche 10 août 2019

Centre Cultuel et Culturel Russe 75007, Paris

(1^er étage).

L’exposition de peintures «Plein air. Paysages historiques de Russie» présente les œuvres des peintres français créées dans sept parcs historiques russes dans le cadre du projet «plein air».
Les auteurs sont Thierry Lefort, Olivier Desvaux, Barbara Petit, Laurence de Marliave, Sasha Céline Bokobza, Cyril Maurette et Emily Starck. Ils ont tous les styles de peinture différents. Plusieurs parmi eux arrivèrent en Russie pour la première fois, et en travaillant ils faisaient connaissance avec la culture russe, les particularités du climat et les traditions locales. Les peintures exposées représentent la beauté de la nature russe et de l’architecture des parcs des points de vue différents.
L’exposition est organisée en partenariat avec l’Association nationale «Restauration des jardins et parcs historiques».

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Entrée gratuite

Voir au 2ème étage

“Tsarskoïe Selo. Résidence du dernier empereur de Russie”)

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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris

Conférence

« Sept clés pour la musique d’Edison Denisov » 

 Jeudi 20 juin 2019 à 18h00 

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris

La conférence dédiée au 90ème anniversaire du compositeur russe sera menée par Ekaterina Kouprovskaia-Denisova, docteur en musicologie de l’université de Sorbonne-Paris IV.

La conférence sera suivie d’un concert de musique de chambre d’Edison Denisov. Au programme – les oeuvres pour clarinette, piano, flûte, violoncelle, trombone et saxophone

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PROGRAMME

Sonate pour flûte et piano
Mié Ogura, flûte, Irina Kataeva, piano

Mélodies sur les poèmes d’Alexandre Block, pour soprano et piano
Mariam Sarkissian, soprano, Daria Ulantseva, piano

Sonate pour clarinette solo
Rémi Delangle, clarinette

Trois pièces pour violoncelle et piano
Thomas Duran, violoncelle, Irina Kataeva, piano

Solo pour flûte
Mié Ogura, flûte

D.S.C.H. pour clarinette, violoncelle, trombone et piano
Rémi Delangle, clarinette, Thomas Duran, violoncelle, Christophe Gervais, trombone, Irina Kataeva, piano

Sonate pour saxophone et piano
Alexandre Souillart, saxophone, Matthieu Acar, piano

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Entrée libre

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris

1-5 Quai Branly, 75007 Paris

Inscription obligatoire sur : ambrusbranly@mail.ru

Métro : Alma Marceau.

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly.

Bus: 63, 80.

Exposition d’Icônes

“Un prophéte de la Beauté incrée”

du moine Grégoire ( KROUG )

Mardi 11 mai au 30 juin 2019

Centre spirituel et Culturel Russe, Paris

À l’occasion du 50e anniversaire de son rappel à Dieu en 1969 d’un prophète de la beauté incrée du moine Grégoire (Kroug)

Les plus grandes compositions qu’il affectionnait particulièrement, ornent les murs des églises orthodoxes de Saint-Séraphin de Sarov, rue Lecourbe à Paris, de la Paroisse des Trois Saints Docteurs rue Patel à Paris 15e, de Moisenay, de la Sainte-Trinité à Vanves, mais aussi à Clamart, à Mongeron, à Hauteville en Bretagne et de La Haye (Pays-Bas).

Sa plus belle iconostase est celle qu’il réalisa pour la maison de retraite de Noisy-le-Grand. Mais le couronnement de son œuvre est l’église du Saint-Esprit au Mesnil-Saint-Denis où le Père Grégoire fit pratiquement toute l’ornementation intérieure. Ses “Carnets d’un peintre d’icônes” ont été publiés en 1983.

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COLLOQUE
Le samedi 8 juin, de 10h à 17h, commémoration du cinquantième anniversaire du rappel à Dieu du père Grégoire Kroug – Six conférences, à l’auditorium du Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe.

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EXCURSIONS
En complément de l’exposition consacrée à l’oeuvre du père Grégoire Kroug, sont proposées des visites commentées par Mr. Grégoire Aslanoff dans les églises et chapelles qu’il a ornées d’iconostases et de peintures murales. C’est l’occasion de découvrir ou de revoir un pan essentiel de son travail. Pour chacun des sanctuaires dont il a eu la charge, le père Grégoire a conçu des programmes originaux, adaptés à la spécificité de ces différents lieux.

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PUBLICATIONS
– Rééditions des Carnets d’un peintre d’icône en français ;
– Réédition des Pensées sur l’icône en russe ;
– Réédition du recueil d’articles composé par l’archimandrite Barsanuphe (Ferrier) Le
père Grégoire, moine du skite du Saint Esprit ;
– Réédition du fascicule consacré au père Grégoire en 2009 pour le 40ième anniversaire
de son rappel à Dieu : Le père Grégoire Kroug, un prophète de l’icône.

RÉCITAL

Kremena Nikolova (Violon) 

Martina Tabakova (Piano)

Jeudi 16 mai 2019 à 20h

Centre spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, Paris

Des joyaux de la musique classique pour violon et piano interprétés par des solistes exceptionnels – Kremena NIKOLOVA (violon) et Martina TABAKOVA (piano).

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Kremena Nikolova, est née en Bulgarie, a commencé le violon à l’âge de six ans, elle a poursuivi ses études à l’Ecole nationale de musique et des arts «Prof.P.Vladigerov» à Bourgas, puis à l’Académie nationale de musique «Pancho Vladigerov» à Sofia. À onze ans, elle débute sa carrière en tant que soliste avec des orchestres bulgares dans les plus grandes salles de concert bulgares (Orchestre académique symphonique de Sofia, Société d’opéra et de philharmonie, Burgas, Symphonie de Sliven). Orchestre, LM Collegium Musicum). Elle a remporté la prestigieuse bourse «Galerie des talents bulgares» en 2007/2008. Au cours des années suivantes, elle enrichit ses connaissances musicales sous la direction d’artistes tels que Zakhar Bron, Michael Frischenschlager, Gérard Poulet, Dong-Suk Kang, Pavel Vernikov,Conservatoire Royal de Mons, Belgique.

 De 2002 à 2006, elle a remporté des prix dans des compétitions nationales et internationales en tant que premier violon et soliste de l’Orchestre philharmonique de la jeunesse de Bourgas (avec le directeur Levon Manukyan). Elle a donné de nombreux concerts en Bulgarie, en Allemagne, en Autriche et en Grèce. Elle a déménagé en Italie en 2012. Considérée par la critique comme une jeune violoniste extrêmement expressive, Kremena a actuellement la possibilité de se produire en tant que soliste et chambriste. en Italie, en Bulgarie, en France, en Espagne et en Slovénie avec des musiciens de renommée mondiale.

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Martina Tabakova est née à Burgas (Bulgarie), dans une famille de musiciens. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de 5 ans. Elle obtient son diplôme d’école de musique «Pancho Vladigerov» dans sa ville natale, puis à l’Académie de Sofia, dans la classe de piano de la professeure Marina Kapacinskaya (professeur de musique de chambre le professeur Viktor Chuchkov).
Elle a participé aux master classes du professeur Paolo Police (Italie); Prof. Boris Bloch (Allemagne), Prof. VentsislavYankov (France); Pancho Vladigerov – Junior (Allemagne); Plamena Mangova (Bulgarie – Espagne); Lyudmil Angelov (Bulgarie – Espagne); Vlad Dimoulescu (Roumanie) et d’autres.

Le jeune pianiste participe à divers festivals elle est lauréate de concours nationaux et internationaux, notamment: «Carl Filtch» – Roumanie, «MAGIC», «Pancho Vladigerov», «Svetoslav Obretenov», «Musique et la Terre», etc. Récipiendaire de bourses du ministère de la Culture de Bulgarie, du Fonds national pour la culture, du Rotary Club, etc. Elle a participé à de nombreux concerts et festivals en Bulgarie, en République tchèque, en Slovaquie, en Grèce, en Turquie et en Russie. Elle était soliste d’orchestres symphoniques en Bulgarie.

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AU PROGRAMME:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata for violin and piano No.4 Op.23 in A minor
I. Presto
II. Andante scherzoso più allegretto
III. Allegro molto

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Souvenir d’un lieu cher op.42
I.Méditation in D minor

César Franck (1822 -1890)
Sonata for violin and piano in A major
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro – Quasi lento – Tempo I (Allegro)
III. Recitativo/fantasia (Ben moderato – Largamente – Molto vivace)
IV. Allegretto poco mosso.

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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris

1-5 Quai Branly, 75007 Paris

Métro : Alma Marceau.

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly.

Bus: 63, 80.

Réservation des places : https://www.billetweb.fr/violin-piano-recital

Exposition Sergei Chepik

PROLONGATION JUSQU’AU 14 AVRIL.

Centre Spirituel et Culturel Russe

du samedi 2 au dimanche 31 mars 2019

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Sergei Chepik. © S. Chepik

Après la rétrospective qui a eu lieu en novembre-décembre 2018 à la maire du Vème  arrondissement de Paris pour le 65e anniversaire de la naissance de l’artiste, le Centre spirituel et culturel russe à Paris rend hommage à Sergei Chepik (1953–2011).

Salle thème russe et Paris.© Artcorusse

2 salles consacrées à des œuvres majeures de l’artiste: l’une consacrée à la peinture religieuse, l’autre aux thèmes de la Russie et de Paris.

Rédemption.© S. Chepik

Dans la partie consacrée à la Russie, outre des paysages peints en plein air,
des œuvres sur papier inspirées du folklore slave et des compositions sur l’histoire
russe passée et plus contemporaine, le visiteur découvrira un tableau magistral
rarement sorti de l’atelier du peintre : Petrouchka (ou l’Automne), réalisé à
Pétersbourg de 1984 à 1986, ainsi qu’un documentaire présenté pour la première fois
accompagnera pendant toute la durée de cette exposition.

Pétrouchka, 150×130 cm. Technique mixte sur bois.© S. Chepik

Dans ce film de 30 mn, Sergei Chepik commente lui-même cette œuvre, avec humour et bonhomie, en réponse aux questions qui lui ont été posées en 2006 dans son atelier de Montmartre que le spectateur découvrira par la même occasion, et où Petrouchka, venu avec Chepik de Russie, a accompagné jusqu’à sa mort les travaux et les jours de l’artiste.

Sergei Chepik peignant.© S. Chepik

Peintre russe, diplômé l’Académie des Beaux Arts Répine de Saint-Pétersbourg, depuis 1988  vivait et travaillait à Paris naturalisé français depuis 1993.

Le Lapin Agile à Montmartre.© S. Chepik

Il a exposé principalement à Londres, comme à Milan ou Paris, ses œuvres sont liées aux nouveaux thèmes et passions de l’artiste, nés de ses voyages ou de ses réflexions, villes où il a été accueilli par un public enthousiaste , le qualifiant même de “visionnaire sensible” et de “l’un des plus grands artistes russes contemporains“.

© S. Chepik

Sergei Chepik et son épouse Marie-Aude Albert-Chepik, curatrice de l’exposition.

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Marie-Aude Albert Chepik, sous le dernier tableau de Sergei Chepik la représentant.

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Plus de renseignements sur l’artiste:  CLIQUEZ

Voir l’article sur Sergei Chepik sur Artcorusse : CLIQUEZ

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La Russie crucifiée.© S. Chepik

Cette nouvelle exposition, comprend de nombreux tableaux, pastels, estampes, dessins et céramiques.

Le vol – 1995, céramique diamètre 30 cm.© S. Chepik

L’exposition met l’accent sur les thèmes de cet artiste faisant autorité et inimitable: des compositions sur la Russie, dans lesquelles le peintre pose une question sur le sort tragique de sa patrie; panoramas de Paris; la fantasmagorie, souvent autobiographique, dans laquelle se dévoile l’imagination débridée de l’artiste; portraits et peintures religieuses, auxquels cet artiste orthodoxe et croyant, accorde une place essentielle.

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Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

1 quai Branly, 75007 Paris.

Métro : Alma Marceau.

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly.

Bus: 63, 80.

Entrée libre

Exposition ouverte tous les jours sauf le lundi, de 14h à 19h.

Exposition

“Le graphisme appliqué d’art russe”

Centre spirituel et Culturel Russe de Paris

du vendredi 15 février au lundi 4 mars 2019

L’exposition provient de la collection de la famille Bagitchev, consacrée à l’art graphique industriel russe et soviétique du premier tiers du XXème siècle, démontrant le développement de l’imprimerie et du graphisme dans l’industrie de l’emballage de la Russie. La principale particularité de la communication en est la présentation des premières impressions industrielles. Certaines sont très rares étant en exemplaire unique et d’autres avaient été créées par les fondateurs du constructivisme Alexandre Rodchenko et Vladimir Malakovski.

L’exposition présente des aspects de la vie quotidienne au début du XXème siècle et permet de constater des changements des années 1920-1930, d’apprendre et de comparer les particularités des conditions matérielles: la manière de s’habiller, de boire et manger, se laver, se soigner et beaucoup d’autres encore.

Le “design” reflète l’époque difficile de l’Union Soviétique, avec les rêves paisibles du début du XXème siècle suivi de la période de guerre, de famine, de parades pour la création de la société socialiste.

Au cours de cette période apparaissent des produits étranges comme le café de copeaux,  de raisins, de glands, d’avoines, le café pour enfants, le thé de carottes.

L’on voit apparaître l’incarnation du style art nouveau, nommé en Russie “Art moderne”. Les œuvres de Rodtchenko, et de Maïakovski, en tant que peintre que poète,qui reçurent la médaille d’argent lors de l’Exposition Universelle de 1925.

Dès 1930 le constructivisme remplace le réalisme sociliste, montrant la vie paisible, le travail du euple, le chemin vers une vie nouvelle et meilleure, d’exalter les exploits des héros, pour le bohneur de tous. Combinant le réalisme  socialiste avec le romantisme soviétique.

Le sport, les découvertes en Articque, le développement agricole et industriel, la fraternité et les peuples de l’Union Soviétique avec le ouvriers et les kholkosiens.

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Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

Entrée, quai Branly, 75007 Paris

Métro : Alma Marceau,  RER Pont de l’Alma

Ouvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 13h et de 14h à 18h

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Exposition Ivan Kuleff

“Le Génie Humble”

du Ier au 24 février 2019

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

Paris

Ivan Artiomovitch Kuleff (1893-1987), peintre peu connu de l’émigration russe, contemporain de Chaïm Soutine et de Marc Chagall. Né à Rostov-sur-le-Don, il finira ses jours à Montmorency, près de Paris.

Après des études aux Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg auprès du portraitiste Valentin Serov (1865-1911) (Portrait du Tsar Nicolas II de 1900, La Jeune Fille aux pêches de 1887) et de Constantin Korovine (1861-1939) (Portrait Ivan Morozov de 1903, Grands Boulevard près de Bastillede 1930), Ivan Kuleff entreprend un voyage à travers Constantinople, Croatie et la Macédoine. De 1914 à 1917, il servit dans l’ armée sur le front turc . Après l’ armée , il a vécu en Croatie pendant  deux ans .

Artiste mystérieux et mystique, ses tableaux sont imprégnés de piété et d’ataraxie. Par les couleurs argentées : du bleu, du vert, des touches de rouges et l’orangé, les peintures sont apaisantes, méditatives et poétiques.

Il rejoignit Paris fin 1920, au cours e ce voyage se toiles disparaissent dans un accident ferroviaire, le même malheur eut lieu lors de la seconde guerre mondiale, ses toiles devaient être exposées à Bruxelles, une bombe tomba sur le wagon!

Heureusement pour lui, l’après guerre lui fut plus favorable, expositions à Bruxelles, La Haye, en 1948 il y eut une analyse élogieuse de ses œuvres par G. Morel à Meudon, puis à Florence il présente deux œuvres majeures, illustration à la tempera de la Divine Comédie de Dante et celles du Livre de Job à l’encre de Chine. Il exposa régulièrement aux grands Salons parisiens (salon d’Automne, salon des Indépendants …).

Au début des années 1930, il entra dans la société “Icon”, il étudia la peinture d’icônes auprès du vieux croyant P. M. Sofronov. Plus tard, il participa aux expositions de la société et dirigea les cours de dessin du département d’iconographie du mouvement étudiant chrétien russe (depuis 1931). En collaboration avec le moine Gregory (Cercle), il a conçu et interprété l’icône vivante de St. Andrei Roublev et de la cathédrale des Saints peintre d’icônes russes. Il a écrit des icônes pour l’Église de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu,  rue Olivier de Serres à Paris où il fut également professeur de dessin.

En 1967, il participe à l’exposition d’icônes modernes de l’École de Paris, programmée pour le 40e anniversaire de la fondation de la Icon Society.

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Un catalogue bilingue, richement illustré, permet d’approfondir la connaissance que l’on peut avoir en 2019 de ce peintre, un génie resté humble.

Nocturne le 15 février sera animée par des conférences de spécialistes, à partir de 19h : “Les Russes blancs dans les Balkans”, par A. Jevakhoff. “Les Vieux-croyants et la diffusion de l’art russe”, par G. Aslanoff. “Les peintres émigrés russes et le marché de l’art”, par M. Charron.

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Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

1 quai Branly – 75007 Paris.

tel: +337 67 09 81 01

Ouvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 13h et de 14h à 18h

RER : Pont de l’Alma – Musée du quai Branly

Métro : Alma – Marceau, ligne 9

Bus : 42, 63, 72, 80, 92.

« Le monde radieux de Catherine Sérébriakoff »

du mercredi 05 à 30 décembre 2018

Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

Organisée par le diocèse de Chersonèse, par l’Association KULTURA, ainsi que par la Fondation moscovite Zinaïda Serebriakova, l’exposition offrira la belle occasion de découvrir ce monde radieux de Catherine Sérébriakoff.

Catherine Borisovna Sérébriakoff en 2005 dans son atelier à Paris VIème.

Seconde  fille du célèbre peintre russe Zinaïda Serebriakova, Catherine artiste-peintre et aquarelliste russe, née le 28 juin 1913 à Neskoutchnoïe, près de Kharkov, décédée à Paris le 22 août 2014.

Arrivée à Paris en 1924 agée de 11 ans pour rejoindre sa mère, elle pratique avec son frère aîné Alexandre (1907-1994), la rare spécialité de la fabrication d’aménagements intérieurs et du portrait d’intérieur.

Décor intérieur d’atelier .

Elle laisse un témoignage minutieux des décors et fêtes de la haute société française. Le réalisme et la précision quasi photographique de ses œuvres lui valent d’être hautement appréciée par des grands collectionneurs et aristocrates du XX siècle : Charles de Beistegui, Arturo Lopez-Willshaw, le duc et la duchesse de Windsor, les Rothschild.

La famille séjourne à Camaret-sur Mer et à Concarneau  pendant plusieurs étés. Cette exposition réunit des paysages, des natures mortes, des maquettes d’intérieurs et des crèches de Noël en miniature, l’exposition met en lumière l’œuvre jusque-là peu connue de Catherine Sérébriakoff, a consacré sa vie à la conservation de l’héritage artistique de la famille tout en restant volontairement dans l’ombre de sa célèbre mère et son frère.

ENTRÉE LIBRE.

Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

1 quai Branly, 75007 Paris

Heures de visite: 09:30 – 12:30 et 15:00 – 19:00

Métro: Alma Marceau.

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly.

Bus: 63, 80.

Conférence par Stéphane Boudy

“LE MYTHE du TRANSSIBÉRIEN”

Vendredi 16 novembre 2018 à 17h

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

Stéphane Boudy a déjà pris neuf fois le transsibérien. A l’invitation de Tsar Voyages, l’auteur de « L’homme du Transsibérien » vient parler de ses expériences, de la vie à bord d’un train, déplacement dans l’espace et véritable voyage intérieur. Yulia Santalova, responsable de notre département Trains des Tsars présentera aussi l’actualité des voyages en Transsibérien 2019.

Stephane Boudy, diplômé de la Sorbonne, ancien professeur de philosophie, candidat à diverses élections, Stéphane Boudy écrit aussi des romans. Grand voyageur, il est fasciné par l’Asie du Sud-Est et a plusieurs fois parcouru cette région du monde. Il est également co-directeur du théâtre Marguerite Duras (TMD) à Bordeaux et fondateur du PIC (Parti indépendant pour la culture). Stéphane Boudy s’est investi dans la collecte des souvenirs des résistants de la Seconde guerre mondiale après s’être immergé dans la mémoire des anciens d’Indochine.

Stéphane Boudy nous a enlevés sur le quai, de notre vie qui passe, pour nous emmener avec lui dans le Transsibérien. La force de son écriture nous a happés et transportés par-delà le temps et l’espace. L’Asie, le passé, le présent puis le passé, le présent, l’Asie,… Morceaux de vie que nous lui abandonnons ou lui prenons, avec la seule certitude que nous ne reviendrons pas intacts. Ce voyage intérieur et extérieur nous chamboule. Malgré les codes « comme des pactes » que nous a donnés Stéphane, au départ, le transsibérien « bringuebale la vérité et la tendresse » sur des rails inexorablement parallèles aux autres. En dehors ou en plein cœur d’autres paysages, d’autres pays, nous ne nous éloignons jamais (assez) de la mort…
Au hasard des rencontres, un photographe dont « les yeux avaient l’allure d’une plaque vierge, telle la pellicule » et surtout un auteur qui chausse des « lunettes sociologiques» car même s’il s’en défend, elles lui vont plutôt bien…lorsqu’au travers d’elles, il déplore « notre lourdeur, notre façon d’insister à se…

ENTRÉE LIBRE

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

 1 Quai Branly, 75007 Paris

Exposition

” Russie-France. Connexion des temps et des générations ”

Jeudi 1er novembre au lundi 12 novembre 2018

CSCOR, quai Branly, Paris

Le nom de l’exposition émane non seulement dans la succession de la profession du peintre, mais également dans son appartenance à la culture mondiale. C’est également la passion des artistes de la famille Sokolov pour la peinture et l’œuvre graphique des impressionnistes, pour le cinéma, pour le théâtre et la culture française. Depuis trois générations les membres de cette famille ont séjourné plusieurs fois en France et à Paris.

Koukryniksy (pseudonyme des trois peintres et caricaturistes soviétiques) ont eu la médaille d’or pour la série des sculptures caricaturales des personnalités de l’art soviétique.

Le pseudonyme désignant ces trois artistes réunit « Kou » de Kouprianov, « kry » de Krylov et le « nik » et le « s » de Nikolai Sokolov. Ils étaient tous membres du club international des caricaturistes d’Honoré Daumier, ayant son siège à Paris.La constitution du « trio » se fit progressivement. Tout d’abord, c’est en travaillant ensemble à la réalisation d’un journal mural aux Ateliers supérieur d’art et de technique à Moscou  que Mikhaïl Kouprianov, âgé de 19 ans et qui venait de terminer des études à l’école d’art de Tachkent, il rencontra Porfiri Krylov, âgé de 20 ans, qui venait de terminer des études avec le Prolekoult à Toula. Dans cette célèbre école de la capitale, ils étudièrent avec, entre autres professeurs, Dimitri Moor  et produisirent tous les deux sous les pseudonymes « Kukri » et « Krykup ». Dès 1923, ils eurent pour condisciple Nikolaï Sokolov, âgé de 20 ans, qui avait suivi une formation au studio d’Art du Prolekoult à Rybinsk et qui signait déjà ses œuvres avec le diminutif Knicks.

Nicolai Alexandrovtich Sokolov est né en 1903 à Tsaritsyno, décédé en 2000 à Moscou. L’exposition « Russie –France. A travers le temps et les générations» représente une partie de ses œuvres illustres crées en 1954 lors des tournages du théâtre « Comédie Française ». Portraits-charges des acteurs et des actrices du théâtre avec leur autographes, y compris ceux d’Yves Montand, quelques dessins et aquarelles réalisés pendant des périodes différentes.

Le fils Vladimir Nikolaevitch Sokolov est né en 1940. En 1972, il est diplômé de MVHPU (b. Stroganov) dans le département “Intérieur et équipement”. Membre de l’organisation moscovite de l’Union des artistes de Russie depuis 1979. Il participe à la conception des intérieurs des bâtiments administratifs du CMEA, de l’avenue Kalininsky, du théâtre Kremlin, d’un complexe de villégiature à Pitsunda, ainsi que de plusieurs immeubles de bureaux à Moscou et dans d’autres villes russes. L’artiste est l’auteur de nombreux ensembles de décoration réputés lors d’expositions et de foires internationales. Artiste principal des pavillons soviétiques érigés à l’étranger par le biais de la Chambre de commerce et d’industrie de l’URSS, il s’est révélé être un designer de talent.

Son travail créatif a été marqué par de nombreuses médailles et récompenses. L’organisateur de la vente aux enchères de peinture russe à Paris de 1990 à 1992. Membre des plus grandes ventes aux enchères européennes – Sotheby’s, Drouot, ainsi que des ventes aux enchères fermées à Moscou.l est membre de l’Académie des Arts de Russie, académicien, membre de l’union des Artistes de Moscou et de la Maison des Artistes de France. L’exposition actuelle représente les œuvres créés pendant son séjour en France. Les paysages et les natures mortes aux pastels à l’huile.

Anna Vladimirovna est la petite fille de Nicolai Alexandrovtich Sokolov et la fille de Vladimir Nikolaevitch Sokolov, , est née en 1976. Diplômée de l’institut des Beaux-Arts Sourikov, elle est également membre de l’union des Artistes de Moscou et de la Russie et de la Maison des Artistes de France. L’exposition « Russie-France. A travers le temps et les générations» nous offre une occasion unique d’admirer quelques de ces œuvres graphiques et picturales.

Les trois célèbres écoles russes – Ateliers supérieurs d’art et de technique, l’institut Stroganov et l’institut des Beaux-Arts Sourikov réunissent ces trois générations de peintres différents dans leur manière et vision des choses, mais soudés dans leur passion et le respect mutuel.

ENTRÉE LIBRE

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

1-5 quai Branly, 75007 Paris

Ouverture: de 14h00 à 19h00 tous les jours, sauf le lundi.

RER: Quai Branly

Métro: Alma-Marceau.

16ème Festival du cinéma russe

“REGARDS de RUSSIE”

mercredi 7 novembre – mardi 13 novembre 2018

L’Arlequin – Majestic Passy et CSCOR.

Lors de la  16e édition de la Semaine du cinéma russe à Paris « Regards de Russie », avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, le public parisien découvrira 17 films russes parmi les plus marquants de l’année au cinéma L’Arlequin (ex-cinéma Cosmos , situé près du Bd Saint Germain, rue de Rennes est connu pour ses projections de films soviétiques). C’est le film de Kirill Serebrennikov Leto (L’Été) qui ouvrira la 16e Semaine du cinéma russe à Paris.

Présenté en compétition lors du 71ème Festival de Cannes, ce film musical et lyrique, traite de la naissance du rock underground à Leningrad au début des années 80, des débuts musicaux de Viktor Tsoï et de Mike Naoumenko, et surtout de l’amour et de l’atmosphère qui reste gravée dans la mémoire de toute une génération. Le film sortira en France, le 5 décembre 2018.
Les spectateurs auront le privilège de voir d’autres films primés et sélectionnés par de grands festivals internationaux tels que Dovlatov d’Alexei Guerman Jr. (lauréat de la 68ème Berlinale), le drame Spitak d’Alexandre Kott (lauréat du 40ème Festival international du film de Moscou) et le film L’Homme qui a surpris tout le monde d’Alexeï Tchoupov et de Natalia Merkoulova (lauréat de la 75ème Mostra de Venise). Le public parisien verra également le nouveau film de Renat Davletiarov Donbass. Les confins qui, dès la fin du mois d’octobre, sera projeté dans le cadre de différents festivals, à commencer par le 13ème Festival du film de Rome.
Les œuvres de jeunes réalisateurs remarqués par la presse seront aussi à l’honneur : Casse-cou d’Ivan Tverdovski, connu des spectateurs de la Semaine grâce à son film Classe d’inclusion , le premier film de Timofeï Jalnine À deux , tourné dans la taïga ; ou encore Une vie à l’étroit tourné en langue kabarde par Kantemir Balagov, disciple d’Alexandre Sokourov.
Le film Fermeture a lui été tourné en langue iakoute : il s’agit de la 2e partie de la trilogie autobiographique de la réalisatrice iakoute Tatiana Evrestova, qui a fondé sa propre société de production dans cette région de la Russie. Enfin, la scénariste et réalisatrice Avdotia Smirnova,en collaboration avec le spécialiste de Tolstoï Pavel Basinsky, a écrit et réalisé Histoire d’une nomination un film sur la difficulté de faire un choix et de rester fidèle à ses propres idéaux. Ce récit est basé sur un épisode peu connu de la vie de Léon Tolstoï, survenu en 1866 et auquel
l’écrivain attachait une grande importance.

Le programme de la semaine comporte, comme chaque année, des films de genre, ainsi que des avant-premières : le drame sportif d’A. Meguerditchev, leader du box-office russe 3 secondes ; le thriller psychologique Le Guide de I. Maximov ; le film fantastique Le Brouillon de S. Mokritski d’après un roman d’A. Loukianenko ; le drame L’Ange a une
angine réalisé par O. Karas d’après un récit de V. Chefner ; la comédie ironique de MikhaïlSegal Les éléphants peuvent jouer au football.
Le programme inclut également Tchistopol, ou la vie d’une petite ville, réalisé par la documentariste de renom Galina Dolmatovskaïa, qui raconte la vie de cette vieille ville du Tatarstan, qui a abrité, durant la guerre, la famille de l’auteur, Marina Tsvetaieva et Anna Akhmatova, Arseni Tarkovski et Boris Pasternak.
Ainsi qu’une séance spéciale pour les enfants, proposée par les plus anciens studios du pays « Soyouzmoultfilm », La Mamie, son crocodile et tous les autres, constitué de plusieurs dessins animés réalisés avec des techniques d’animation les plus variées.
Au total, les 17 films qui figurent au programme seront projetés en version sous-titrée français, à L’Arlequin dont une séance « hors les murs » qui aura lieu comme à l’habitude au Majestic Passy (16e ), le vendredi 9 novembre à 20h : Histoire d’une nomination (A.Smirnova).
Par ailleurs, la critique de cinéma Eugénie Zvonkine proposera au public une conférence autour de la thèmatique des films de cette édition 2018 : « Le rock russe dans le cinéma russed’aujourd’hui ».
Et, dans le cadre de la nouvelle collaboration de la Semaine du cinéma russe, une projection d’un film d’aventures Territoire d’Alexandre Melnik sera organisée au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe du quai Branly, le 12 novembre à 19h00, avec le soutien de l’Ambassade de la Fédération de Russie à Paris.

Mercredi 7 novembre 2018

Ouverture du Festival à 20h:

L’Été (Лето) est drame russe de Kirill Serebrennikov sur le jeune Viktor Tsoï et la culture rock underground de Léningrad, au début des années 1980. Viktor Tsoi est mort en août 1990 à 28 ans dans un accident de voiture. Le film met en vedette la musique du groupe Kino et d’autres groupes rock russes. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et de David Bowie s’échangent en contrebande, et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Entourés d’une nouvelle génération de musiciens, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union Soviétique.

Jeudi 8 novembre 2018

14h: Brouillon, (Черновик). Film fantastique, 2018, 1h56. Réalisation: Sergueï Mokritski. Scénario: Maxime Boudarine, Denis Kourychev, Sergueï Artimovitch, Olga Sobenina, Sergueï Mokritski . Adaptation à l’écran du roman du célèbre écrivain de science-fiction Serguei Loukianenko, auteur des scénarios des superproductions « Les Sentinelles du jour » et « Les Sentinelles de la nuit »

Le jeune Moscovite Kirill est un brillant concepteur de jeux vidéo. Un beau jour, il se retrouve totalement effacé de la mémoire de tous ceux qu’il connaissait et qu’il aimait. Kirill apprend qu’il a été choisi pour une importante et mystérieuse mission. Il est voué à être un douanier entre des dizaines de mondes parallèles au sein de l’Univers. Kirill sera-t-il capable de percer le mystère de ces mondes mystérieux et qui les contrôle et pourquoi? Et notre Terre est-elle vraiment juste une “ébauche” imaginaire, un monde parallèle qui en réalité n’existe pas? Pourra-t’il pénétrer leur secret ?

16h 30: Spitak (Спитак) Drame, Russie-Arménie, 2018, 1h38 Réalisation: Alexandre Kott. Scénario: Maria Sotchinskaïa. Film-requiem sur le tremblement de terre le plus dévastateur, ayant causé un très grand nombre de victimes (25 000 personnes), en Arménie, le 7 décembre 1988.

Histoire de Gor qui, après avoir quitté l’Arménie en quête d’une meilleure vie, revient après ce tremblement de terre afin de retrouver sa maison, sa famille. Mais trop tard. Tout a été détruit par le séisme. Il doit donc réapprendre à aimer ce que lui-même a détruit.La structure de “Spitak” est familière aux grands drames hollywoodiens. C’est une série d’épisodes cauchemardesques liés les uns aux autres par les héros qui apparaissent et vont nulle part. Prix « Saint-Georges d’Argent » (Meilleur réalisateur) du 40^e Festival international du film de Moscou.

19h:  L’ange a une angine (У ангела ангина), Réalisation: Oxana Karas. Scénario: Dimitri Novosselov d’après le récit de Vadim Chefner « La Sœur du chagrin » Le scénario est basé sur le récit autobiographique du romancier Vadim Chefner « la Sœur du chagrin ». Le titre du film reprend un vers de cet auteur léningradois.

L’ancien pupille d’orphelinat Tolia Kovrigyne, alias Tchoukhna, a 18 ans. Lui et ses amis Kostia Siniavy et Volodia Chkilet habitent dans la même pièce d’un foyer de l’île Vassilevski, à Leningrad. Siniavy drague les filles, Chkilet écrit des poèmes et rêve de faire des études dans une école militaire. Ils sortent, boivent du vin, dansent le foxtrot et croient en leur avenir heureux. C’est le temps des nuits blanches et du printemps tardif de 1940. Le front, le siège de Leningrad, la mort de leurs proches et l’inévitable maturation des trois amis sont imminents. Mais, là, ils sont jeunes, insouciants et heureux. Prix spécial du Jury du 26^e festival du cinéma « Fenêtre sur l’Europe » (Vyborg).

21h 30:  Le guide (Проводник).Réalisation: Ilya Maximov. Scénario: Anna Kourbatova, Alexandre Topouria. La jeune Katia a un don mystique : elle voit des esprits. Lorsque sa sœur jumelle disparaît, la jeune fille se lance toute seule à sa recherche. La police insiste sur le fait que sa sœur n’existe pas et qu’elle est le fruit de l’imagination malade de Katia. Cependant, durant ses recherches, Katia se rend compte qu’un tueur en série opère, dans la ville, et que sa sœur est l’une de ses victimes. Elle garde encore de l’espoir de la sauver, mais dans cette ville sombre, pleine de mystères, on ne peut faire confiance à personne, ni même à soi… Sortie en novembre 2018.

Vendredi 9 novembre 2018

14h: Fermeture (Court-circuit) (Замыкание) Drame, Russie, 2018, 1h22. Scénario et réalisation: Tatiana Everestova. Ania, élève de terminale, vit dans une petite cité en Yakoutie. Son beau-père boit et s’en prend sans cesse à sa mère. Dans cette situation dramatique, Tania en arrive à prendre une décision pouvant non seulement lui être fatale, mais aussi avoir des répercussions désastreuses sur la vie de ses proches. Sélection officielle du 26^e Festival du cinéma russe « Fenêtre sur l’Europe » (Vyborg)

16h: Les éléphants peuvent jouer au football (Слоны могут играть в футбол). Quatrième long-métrage réalisé par Mikhaïl Segal qui est également l’auteur du scénario, de la musique et du montage.

C’est une histoire légère, ironique et légèrement provocante. C’est une conversation sur les difficultés de l’amour – un amour grand et pur, que vous ne pouvez même pas imaginer, à regarder comment un homme de quarante ans boit du café avec une Lolita inconnue, deux fois plus jeune que lui. Oh! Dimitri est un homme intègre et de volonté. Il aurait pu facilement sortir du jeu, si seulement il savait que c’en est un… Sélection officielle du 29^e Festival national du film « Kinotaure » (Sotchi) et du Festival international des films de Montréal.

18h 15: Le Brouillon (Voir jeudi 8 novembre à 14h)

21h: Donbass (  2018, Russie, 1h36.Réalisation: Renat Davletiarov. Scénario: Alexeï Timochkine

Août 2014. Confins de Donetsk. Le jeune soldat, chauffeur de l’armée ukrainienne, Andrei Sokolov se retrouve dans la zone de conflit. Pour échapper aux bombardements, il se réfugie au sous-sol d’un immeuble, où il est réduit à rencontrer des gens totalement différents. Ils arrivent de toutes les régions, ils ont des destins et opinions différentes. Mais ils ont tous le même rêve : ils veulent que cette guerre se termine le plus rapidement possible…

Samedi 10 Novembre 2018

Le monde autour de nous est vaste et plein de surprises merveilleuses. C’est ce que va découvrir la mamie qui sortira de chez elle pour acheter un pain et finira par faire le tour du monde ou encore l’aigrette qui adoptera tout un tas de petits animaux égarés en forêt. Attendre le bus ou prendre le métro n’est pas aussi ennuyeux qu’on croit, surtout lorsqu’un crocodile voyage avec vous. Nous verrons aussi des choses qui sont habituellement cachées aux yeux des humains : par exemple, que font les maisons quand nous partons en week-end ? Ou encore qu’est-ce que le papa coléoptère raconte à ses petits le soir ?

13h: Conférence public en présence” Le rock russe dans le cinéma russe, d’hier et aujourd’hui” en présence d’Eugénie Zvonkine, pécialiste du cinéma postsoviètique.

15h 30: 3 secondes (Движение вверх) Réalisation Anton Mergueditchev.Scénario: Nikolaï Koulikov avec la participation d’Andreï Koureïtchik Le film a été tourné d’après l’autobiographique éponyme de Sergueï Belov, champion olympique de basketball. Leader du box-office russe, en 2018.

Histoire du légendaire triomphe de l’équipe soviétique de basketball, aux Jeux olympiques de Munich en 1972, et de son illustre entraîneur qui a réalisé son rêve : faire de l’équipe soviétique de basketball l’équipe la plus performante au monde. Quand une défaite sportive signifiait la défaite du pays, quand il fallait jouer et se surpasser malgré tout, il a tout donné pour aider ses athlètes à vaincre leurs adversaires. Récit sur les mémorables « 3 secondes », quand, pour la première fois en 36 ans, l’équipe américaine a été vaincue et l’équipe soviétique a reçu la médaille d’or olympique.

18h30: Histoire d’une nomination (Фильм История одного назначения) Drame historique, Russie, 2018, 1h52. Réalisation: Avdotia Smirnova. Scénario: Avdotia Smirnova, Anna Parmas, Pavel Bassinski

Ce récit sur la difficulté de faire un choix, tout en restant fidèle à ses propres idéaux, est basé sur un épisode de la vie de Léon Tolstoï, survenu en 1866 et auquel l’écrivain attachait une grande importance. Le régiment d’infanterie de la région de Toula, où est affecté Grigori Kolokoltsev, jeune lieutenant de Saint-Pétersbourg animé par des idées progressistes, est le théâtre d’un crime. Le soldat accusé du crime risque de passer devant le tribunal militaire et d’être exécuté. Kolokoltsev demande au comte Tolstoï de l’aider à défendre un innocent. Prix Gorine du « Meilleur scénario » (Avdotia Smirnova, Anna Parmas, Pavel Bassinski) au 29^e Festival national « Kinotaure » (Sotchi).

21h: Spitak (voir jeudi 3 novembre 16h30)

Dimance 11 novembre 2018

14h: Tchistopol où la vie d’une petite ville (Чистополь. Из жизни малого города). Réalisatrice et sénario Galina Dolmatovskaï. Ce film parle de la ville au passé et au présent où, malgré toutes les vicissitudes de notre époque, la culture et l’art donnent le ton et rythment la vie.Les destins de la littérature russe, de ses créateurs, de leurs enfants et des habitants de Tchistopol, vieille ville marchande sur la Kama, sont depuis trois quarts de siècle bizarrement entrelacés. Son nom est à jamais lié à Marina Tsvetaeva, Arseni Tarkovski,Boris Pasternak, Alexandre Tvardovski… Impossible de tous les nommer, la liste est trop longue. De très nombreuses œuvres littéraires, qui sont devenues célèbres, y ont vu le jour. De très nombreux documents inédits sont présentés pour la première fois dans un film car Tchistopol a trop longtemps été ignoré par le cinéma. Prix du Meilleur film national du 14e Festival international du cinéma musulman de Kazan.

16h: Dovlatov ( Довлатов) Réalisateur Alexis Guerman Jr. Scénario: Alexeï Guerman Jr., Youlia Toupikina.  Récit sur quelques journées de péripéties imaginaires de l’écrivain soviétique Sergueï Dovlatov, en novembre 1971, à Leningrad. Six jours dans la vie de l’auteur Sergueï Dovlatov, alors journaliste pour des magazines au service de la propagande du régime – mais qui rêve avant tout d’écrire un grand livre. Six jours dans l’intimité d’un artiste brillant et caustique, qui se bat pour continuer à écrire avec intégrité malgré les persécutions d’une écrasante machine politique. Six jours qui façonnent le destin d’un des plus grands écrivains russes du XXème siècle, qui fut capable de penser au-delà des limites imposées par le régime soviétique.

Un tourbillon de situations drôles et paradoxales : découverte des milieux du crime, vie mondaine et littéraire de Leningrad, studios de cinéma « Lenfilm », musique, lecture de poésies, journalisme, désir ardent d’acheter pour sa fille une poupée introuvable. Le spectateur découvre, dans toute une série de conflits quotidiens, une personne subtile et ironique qui choisit sa propre voie pour devenir, plus tard, l’un des plus populaires prosateurs russes du XXe siècle. 68 Berlinale – Ours d’Argent de la meilleure contribution artistique.

19h: Les éléphants peuvent jouer au football (Voir vendredi 9 novembre à 16h)

21h 30:  A deux (Двое). Réalisateur et scénariste Timofeïne Jalnine. N’ayant plus aucune confiance en la médecine traditionnelle, Nadia persuade son mari de partir à pied en direction des lacs de radon. Andreï accepte. Là-bas, loin de son austère beau-père, il prévoit d’annoncer à Nadia sa décision de divorcer. Mais la nature bouscule les projets des époux. Andreï et Nadia se perdent dans l’impraticable taïga de la Sibérie et, là, commence leur douloureux périple pour lutter contre leurs propres peurs et revenir sur les erreurs du passé, la taïga symbolisant la vie dans laquelle ils se sont perdus à deux. Ou alors serait-elle l’incarnation du jardin divin retrouvé par les bannis ? Sélection (catégorie Débuts) du 29^e festival national « Kinotaure » (Sotchi).

Lundi 12 novembre 2018

14h: A deux (Voir dimanche 21h30)

16h 30: Casse-cou, Jumpman ( Подбросы) Réalisateur et scénariste: Ivan I. Tverdovski. Atteint d’une maladie rare, un jeune homme vit en institution. Sa mère, contre toute attente, le reprend chez elle. À Moscou, le personnage devient, involontairement, le complice d’une association de malfaiteurs. Prix du « Meilleur rôle féminin » (Anna Sliou) et du « Meilleur Caméraman » (Denis Alarcon-Ramirez) du 29^e Festival national du cinéma « Kinotaure » (Sotchi).

19h: L‘homme qui a surpris tout le monde (Человеклоторий удивилвсеч). Réalisation et scénario: Natacha Merkoulova, Alexeï Tchoupov, projection en présence des producteurs Ekaterina Filipova et Guillaume de Salle.

Le chasseur sibérien Egor est un père de famille exemplaire et un homme respecté dans son village. Un jour, il découvre qu’il a une maladie incurable et qu’il ne lui reste plus que 2 mois à vivre. Mais, ni la médecine traditionnelle, ni la sorcellerie des chamans ne peuvent rien contre sa maladie et, en fin de compte, Egor se résout à un acte désespéré : il tente de devenir quelqu’un d’autre afin de tromper la mort proche. Prix du Meilleur rôle féminin (Natalia Koudriachova) de la 75^e Mostra de Venise (sélection d’« Orizzonti »).

21h 30: Fermeture (court-circuit)(Voir vendredi 9 novembre 14H)

Mardi 13 novembre 2018

14h: 3 secondes.(Voir samedi 10 novembre 15h30)

16h 30: L’Ange a une angine. (Voir jeudi 8 novembre à 19h)

19h: Casse-cou (Voir lundi 12 novembre 16h30)

21h 30: Une vie à l’étroit (Теснота) Réalisation: Kantemir Balagov. Scénario: Anton Yarouch, Kantemir Balagov. 1998 Naltchik, Nord Caucase, Russie. Ilana, 24 ans, travaille dans le garage de son père. Un soir, son jeune frère David et sa fiancée sont kidnappés. Une rançon est réclamée. Au sein de cette communauté juive repliée sur elle-même, appeler la police est exclu. Comment réunir la somme nécessaire pour les sauver ? Prix FIPRESCI du 70^e Festival de Cannes. Prix du «Meilleur début » du 28^e festival national « Kinotaure » (Sotchi).

INFORMATIONS PRATIQUES : www.cinema-russe-paris.com

À L’ARLEQUIN

Cliquez pour voir en pleine page le calendrier des programmes.

Lundi 12 novembre à 19 h au Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe “Le Territoire” d”Alexandre Melnik, Réservation (Cliquez), 1 quai Branly 75007 Paris

L’Arlequin (76 rue de Rennes – Paris 6e, Métro : St. Sulpice)
Le Majestic Passy (18 rue de Passy – Paris 16e, Métro : Passy) Scéance le vendredi 9 novembre: Histoire d’une nomination, (Voir samedi 10 novembre à 18h30)

INFORMATIONS PRATIQUES : CLIQUEZ

Billetterie : www.lesecransdeparis.fr
Tarif unique (valable pour les séances à l’Arlequin et au Majestic Passy) : 7€
Tarif étudiant : 6€. Tarif groupes scolaires : 5,50€.
Tarif pour les enfants (valable pour la séance d’animation) : 4€
Pass Semaine (10 séances sauf soirée d’ouverture et hors les murs) : 40€

Concert unique

Chopin par Yakov Ayvaz au piano

lundi 29 octobre 2018 à 19h30

Centre Spirituel et Cuturel Orthodoxe Russe de Paris

Véritable virtuose du piano, dont la renommée n’est plus à faire.

Yakov Aramovitch AYVAZ né le 7 février 1946 dans la ville d’Yevpatoria en Crimée, dans une famille Karaïte, noble de musiciens professionnels, mère cantatrice d’opéra et père pianiste-compositeur. Ses dons de musicien sont apparus très tôt et Yakov a commencé à suivre des cours de musique avec son père dès l’âge de 5 ans. En 1954, il intègre l’école spéciale de musique de Saint-Pétersbourg pour enfants surdoués, dans la classe du professeur Zelikhman.  A l’âge de 15-16 ans à cause de son origine noble et parce qu’il ne voulait pas adhérer au komsomol (l’adhésion pour les jeunes à cette organisation était obligatoire car le komsomol était l’organisation officielle de la jeunesse en URSS. Les non-adhérents étaient considérés comme des exclus et ne pouvaient, en aucun cas, pas faire carrière), ce garçon surdoué commence à ressentir une pression de la part de l’administration de l’école et des difficultés de communication avec les professeurs prosoviétiques. Il change d’école et suit des cours à l’école de musique de Rimsky Korsakov. Il est considé comme une personne suspecte politiquement, ce qui influence directement sa carrière de musicien. Il n’était plus question pour lui d’une carrière de soliste.

En 1965, il entre à l’Institut de musique de Gniessinikh de Moscou qui forme les musiciens et les
professeurs de musique . En 1970, le conservatoire d’Etat de Kazan lui a offert un poste de professeur. En 1973, l’Institut des Beaux-Arts de Rostov lui propose un poste de professeur. De 1974 à 1976, Yakov Ayvaz passe son doctorat de musique à Saint-Pétersbourg. De 1977 à 1979, il est soliste du Philarmonique d’Ivanov où il initie un cycle de 7 concerts de « L’intégrale des sonates de Beethoven» qu’il exécute à la perfection.

De 1979 à 1986, Yakov Ayvaz remporte le concours de « concertmaister » du philharmonique d’État de Moscou et commence peu à peu à obtenir le droit de jouer en soliste. Yakov Ayvaz a été en butte aux persécutions et tracasseries dans l’exercice de sa profession, le faisant passer pour un arriviste et un mégalomane.

En 1986, il doit abandonner son travail à la philharmonie et ses tentatives de poursuivre sa carrière de soliste, considéré toujours comme “personne suspecte” dans la  situation politique de cette époque. Le destin amène Yakov à Tachkent dans ses recherches de travail. Il devient le soliste de la philharmonie Nationale d’Ouzbékistan. Yakov y trouve sa forme et fait son métier avec enchantement. Ces concerts de soliste y compris les concerts avec l’orchestre national d’Ouzbékistan lui apportent un grand succès.

Le cycle « l’intégrale des sonates de Beethoven» lui redonne vie. Les rumeurs d’un miracle venu de nul par attirent vite l’attention du public. Les représentants du corps diplomatique commencent à s’intéresser au musicien.

En 1997, Yakov reçoit l’invitation de l’Ambassadeur d’Italie en Ouzbékistan pour son concert de soliste à Benevento, petite ville dans les environs de Rome, concert remportant un grand succès. Le chef d’Orchestre Italien Paolo Ciardi Ponziano lui offre la possibilité de jouer en tournée avec l’orchestre de Budapest en 1999. Cette même année, il vient en France pour une tournée tournée de soliste avec 6 programmes différents. Depuis 2000, il vit à Paris et poursuit son activité de concertiste. Le succès et l’amour du public deviennent ses compagnons permanents.

Centre Spirituel Et Culturel Orthodoxe Russe
1 quai Branly, 75015 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
INSCRIPTION OBLIGATOIRE – ambrusbranly@mail.ru

25è anniversaire de l’Orchestre de Chambre de
Krasnoyarsk

Jeudi 12, vendredi 13 et dimanche 15 juillet 2018

Trois concerts (gratuits) de l’Orchestre de Chambre de Krasnoyarsk à Paris avec
trois programmes différents.

▪ Le 12 juillet, 16h – Paroisse de Madeleine

▪ Le 13 juillet, 19h – Centre Culturel du Quai Branly

▪ Le 15 juillet, 15h, concert familial – Centre Culturel du Quai Branly

Avec les solistes :
▪ Maria Christiany, violon,
▪ Anna Soukhoroukova, flûte,
▪ Larissa Markosyan, piano,
▪ Ilya Nikolaev, violoncelle, Rafael Jiminez, violon
▪ Sous la direction de Mikhail Benyumov

 informations et inscription se font UNIQUEMENT,

par courriel voir en fin d’article .

Mikhaïl Benyumov

Fondateur, Directeur Artistique, Chef Principal de l’Orchestre de Chambre de Krasnoïarsk, Artiste émérite de Russie, Professeur.

A commencé ses études avec G.E. Yampolsky à Kiev et a continué l’éducation à Moscou avec M. A. Garlitsky à l’école de musique spéciale Gnessin de Moscou, puis au cours de troisième cycle avec M. I. Fikhtengolts. Ensemble et quatuor de chambre étudiés avec v. K. Tonkha et R. D. Dubinsky.

De 1982 à 2010, il dirigea le département des cordes de l’Institut des arts de Krasnoïarsk. Parmi ses diplômés, il y a des lauréats de concours internationaux, nationaux et régionaux. Il est le fondateur, directeur artistique permanent et chef d’orchestre de l’Orchestre de chambre de Krasnoïarsk. Depuis 2001, Michael Benyumov est le directeur artistique du Festival International de musique de chambre orchestrale «Asie – Sibérie – Europe».

En tant que violoniste et chef d’orchestre, il dirige des concerts intensifs en Russie et à l’étranger.

Il y a un certain nombre d’œuvres spécialement écrites pour lui par des compositeurs contemporains russes et étrangers. «Concerto pour violon et orchestre» de O. Prostitov, «Concerto pour orchestre à cordes, flûte et accordéon» et «Trois blagues pour orchestre de chambre» de I. Battiston sont parmi eux. Lauréat des prix du maire de Krasnoïarsk.

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Une master-class de M. Benyumov, violon, est prévue pour le dimanche 15 juillet à 17h30. Les violonistes, souhaitant profiter des conseils de ce musicien reconnu, sont invités à s’inscrire: intercordes@gmail.com

Concerts organisés par l’association franco-russe ArtimA : www.centre-artima.com

Cente Culturel russe Quai Branly
1 quai Branly, 75007 Paris
RER: Alma Marceau

Entrée libre sur réservation, Libre participation

Madeleine

Place de la Madeleine 75008 Paris 8e

Métro : Madeleine (8/12/14)

Entrée libre

Informations et inscription à : intercordes@gmail.com
Téléphone : 06 40 11 18 47

Exposition exceptionnelle

“Splendeurs du patrimoine artistique russe”

Samedi 23 juin au dimanche 15 juillet 2018

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe

1 Quai Branly, 75007 Paris

Transport: RER : Pont de l’Alma – Musée du quai Branly
Metro : Alma – Marceau (ligne 9)
Bus : 42, 63, 72, 80, 92.

En vente :

Centre Spirituel et Culturel Russe, Quai Branly, 75007 Paris
Au Théâtre Lucernaire, 53 rue Notre Dame des hamps, 75006 Paris
Sur Amazon et à la Librairie du Globe, 67 Boulevard Beaumarchais, 75003 Paris

A l’occasion du centième anniversaire des premiers martyrs de l’Eglise Orthodoxe Russe, la cathédrale de la Sainte-Trinité accueillera le chœur d’hommes «Chantres Orthodoxes Russes» pour deux concerts exceptionnels les 8 et 9 mars prochains.

Récital de poésies et chansons de Vladimir Vissotsky

Samedi 3 février, à 18h30

par Alla Yenina et Vladimir Sobol .

Récital de poésies et chansons de Vladimir Vissotsky

Les mots de Vissotsky … Les mots lancés dans l’espace … Les
mots de la chanson …. Vous ne pouvez pas comprendre, mais quand vous les reconnaissez, vous essayez involontairement de vous en souvenir. Comme si par magie ils tiraient notre bruit fatigué de rumeurs utiles et inutiles. Comme si ce nom donnait des mots à une force d’attraction inconnue …

Exactement  le 25 janvier c’est l’anniversaire des 75 ans de Vladimir Semenovich Vissotsky (1938-1980). Son nom représente toute une époque, avec lui plusieurs générations de Russes se reconnaissent. Poète, barde, chanteur, musicien, acteur, acteur. Sa voix  cassée, rocailleuse est connue dans le monde entier, les films avec lui sont vus par les  plus jeunes  et les adultes, ses poèmes remuent l’âme par quelque chose d’incompréhensible. Nous prennent aux tripes !

◊◊◊◊◊◊◊

Vladimir Nikolaïevitch Sobol, est né le 15 mai 1961 à Omsk, où il vit jusqu’à nos jours. C’est un artiste bien connu non seulement en Russie mais aussi à l’international : lauréat du Festival international de la «chanson »  «Goulyaï doucha 2011», Prix du choix des spectateurs au Festival international « Oural-chanson 2011 », 1 er prix au Concours « Nouveaux noms » lors le Festival international de la chanson « Musique des nuits blanches » à Saint-Pétersbourg en 2012.

Après avoir été diplômé d’une école de dix ans, il a travaillé pour l’une des usines d’Omsk, en 1979, il a été appelé pour le service militaire et a servi pendant trois ans dans la marine. Ayant servi, est entré et diplômé de l’Université d’Etat d’Omsk. F. M. Dostoevsky Département d’économie.
Il travaille actuellement dans sa spécialité, celle de chanter Vissotsky. Il est engagé dans la musique et la performance vocale dèja sur les bancs de l’école, des enregistrements professionnels en studio ont été réalisés sur l’insistance d’amis en 2009. L’interprétation de Vladimir Sobol séduit immédiatement par sa sensibilité
et son énergie. Ses concerts sont empreints de poésie, de sentiments et
de musique douce. Ses chansons lyriques d’amour et le contact du
musicien avec le publique ne laissent pas indifférent. Son répertoire est
conçu pour des concerts entre amis ou en famille. C’est un véritable
hymne à l’amour éternel pour la mère, la femme, les enfants qui se
manifeste grâce aux arrangements musicaux de Vladimir Sobol.

Valdimir Sobol est invité au consulat de Russie à Strasbourg, puis il se produira à la Datcha et terminera sa tournée en France au centre culturel et spirituel, quai Branly à Paris.

La Datcha,

315 Chemin ds Petites Fourques, 13510 Eguilles

Contribution aux frais

Renseignements et réservations:
04 42 92 68 78 / 06 20 97 35 68

Concert exceptionnel

Jeudi 30 novembre 2017 à 19h

Cathédrale Alexandre Newsky, rue Daru 75008 paris

Les chants sublimes des moines du monastère de l’île de Valaam, chorale du célèbre monastère russe de Valaam situé sur le lac Ladoga en Carélie, au nord-ouest de la Russie.Elle est connue pour son exceptionnelle et harmonieuse tradition vocale.

Valaam, archipel d’une cinquantaine d’îles, figées six mois par an dans les glaces de l’immense lac Ladoga, abrite le plus ancien monastère de Russie.

Les premières traces du monastère remontent au Xè et XIè siècle, selon la tradition deux saints: Serge et Germain qui étaient des hiéromoines grecs venus à Novogorod avec les premiers missionnaires orthodoxes au XIème siècle,sont venus à Valaam et ils y fondèrent la vie monastique, qui devint un monastère célèbre en Russie. Le monastère abrite sept égises, dont la cathédrale Valaam (nom finois signifiant “Hautes terre de montagnes”). Le monastère a connu deux périodes d’âge d’or, au XVIè et au milieu du XIXè lorsque de nombreuses églises, chapelles et ermitages y ont été construits et quand des ateliers de joailleries et de peinture sacrée y furent introduit. Le rayonnement du monastère fut alors considérable.

La prière au monastère de Valaam s’est interrompue pendant près de 50 ans, lorsque le régime communiste utilisa l’espace à des fins militaires en expulsant et en massacrant les moines de l’île dans les années 1940. Le monastère  a été transformé en une prison aux conditions extrèmes ! Mais en 1989, six moines accostent à Valaam, pour restaurer une vie monastique dont le fil avait été brisé. Désormais le monastère renaît de ses cendres et rayonne par la profondeur de la prière et par la particularité de sa tradition musicale emplie de sérénité, de paix et d’harmonie.

Le monastère-ermitage Nokolski sur les îles Valaam, lorsque les eaux du lac Ladoga, qui l’abrite sont gelées en hiver et où vivent actuellement 300 moines et novices.

Cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky de Paris

12 rue Daru 75008 Paris,

Métro: Courcelles ou Ternes

Participation aux frais: 15€ (9€ TR)

Réservation obligatoire: 07 60 95 91 37 // 07 52 93 39 11 // 06 24 92 11 50 // vallam.concert@gmail.com

Tournée en France

Dimanche 29 octobre 2017: Cathédrale de la Sainte Trinité, quai Branly Paris

Dimanche 3 décembre 2017: Eglise des Saints François
21 Rue des Aiguerelles, 34000 Montpellier

Exposition

“MYSTÈRE de L’ICÔNE”

Léonide Alexandrovitch Ouspensky (1902-1987)

5 décembre 2017 au 27 janvier 2018

Première exposition consacrée à l’œuvre de Léonide Ouspensky, l’initiateur du renouvellement de l’art sacré et du retour à l’icône traditionnelle au XXième siècle.

Grâce à lui, par son enseignement, d’abord – il a des élèves dans le monde entier – puis par ses écrits – son ouvrage fondamental, La théologie de l’icône dans l’Eglise Orthodoxe est traduit dans un grand nombre de langues – ensuite par sa création picturale, l’art liturgique de l’Eglise Orthodoxe tout entière a retrouvé la splendeur inhérente à son authentique théologie mystique.
De l’œuvre picturale, certains aspects sont moins connus, comme les images réalisées pour l’Orthodoxie occidentale, d’autres en revanche le sont mieux mais trop partiellement. Il faut aussi rappeler l’œuvre sculptée ainsi que le travail sur métal repoussé auquel il consacra les premiers efforts de sa vie ecclésiale.

Léonide Ouspensky (Леонид Александрович Успенский, Leonid Aleksandrovitch Ouspenski) est un iconographe et iconologue orthodoxe, né en Russie 1902 à Golaya Snova (aujourd’hui Golosnovka) région de Voronej, il est décédé à Paris en 1987.

 À partir de 1918 il combattit dans l’armée rouge , avant d’être fait prisonnier en 1920, et d’être évacué par l’Armée blanche de Sébastopol à Gallipoli puis d’être envoyé en Bulgarie, où il fit divers travaux dont celui de mineur, jusqu’en 1926. Suivant des recruteurs français, il signa un contrat avec les usines Schneider du Creusot et arriva en France en 1926. Victime d’un accident en travaillant dans les hauts-fourneaux,  il se rend à Paris où il trouva du travail dans une usine qui fabriquait des pièces de bicyclettes.

En 1929, il suivit parallèlement les cours de l’Académie de peinture qui venait d’être fondée par Tatiana Lvovna Soukhotina, fille de Léon Tolstoï, et où enseignaient des peintres renommés, comme Nicolas Milliot et Constantin Somov. Il y fit la rencontre de Georges Ivanovitch Kroug (le futur moine et célèbre iconographe Grégoire), avec lequel il allait se lier d’amitié jusqu’à la mort de ce dernier. Il militat pour l’implantation de l’Orthodoxie en France par l’utilisation du français comme langue liturgique. Il s’y lia particulièrement avec Vladimir Lossky et les fères Kovalevsky, .

Lorsque vint l’Occupation, les autorités allemandes mobilisèrent L. Ouspensky pour travailler en Allemagne. Il déserta et mena une vie clandestine, ce qui lui donna la possibilité de se consacrer entièrement à la peinture et à la restauration d’icônes, ainsi qu’à la sculpture sur bois et sur pierre et à l’art du métal repoussé dans le style iconographique.

Père Gégoire, Georges Ivanovitch Kroug, (1907 Saint Petersbourg – 1967 Paris)

Avec le moine Grigory (Krug), il participa à la décoration intérieure des fresques et icônes de l’église des Trois-Saints Docteurs à Paris rue Pétel, dans le VXème, dont il était l’un des fondateurs depuis 1931. En 1942, il épousa Lydia Alexandrovna Miagkov, qui allait être désormais pour lui un fidèle soutien.

Église des Trois-Saints Docteurs, rue Pétel, Paris XV°

À la fin de 1944, il devint l’un des fondateurs del’Institut thélogique de Saint Denis  , professeur de peinture d’icônes où il y enseigné là jusque dans les années 1980. En 1948, Ouspensky publia une petite brochure en français, expliquant la nature de l’icône : L’Icône, quelques mots sur son sens dogmatique.

La Vierge de Kazan,  L. Ouzpensky

En 1952 il publia, en collaboration avec V. Lossky, Le sens des icônes, édité en Suisse simultanément en allemand et en anglais. Il écrivit aussi un article sur l’Église et l’icône orthodoxes pour l’encyclopédie allemande [Symbolisme des religions].

Christ en Gloire, L. Ouspensky

Le cours d’iconologie que dispensait Ouspensky servirent de base au livre La Théologie de l’icône qui fut édité par l’Exarchat en 1960 en français, puis en anglais à New York en 1977.

Les années suivantes, Ouspensky compléta ce cours par des articles qui parurent dans le Messager de l’exarchat du patriarche russe en Europe occidentale.

L’originalité des icônes d’Ouspensky est d’avoir fait des icônes modernes qui rendaient l’abîme des siècles dans le moment présent. Elles étaient imprégnées de tout ce qui les avait précédées, mais elles étaient actuelles, à la fois immédiates et immémoriales.

On ne trouve pas cet esprit dans les icônes russes actuelles qui semblent souvent des reconstitutions dont la spontanéité, la vie, cette sève qui monte jusqu’à nous depuis les racines de l’arbre, sont souvent absentes. Elles sont « bien peintes » et bien dorées. Les gens choisissent leur style : byzantin, quatorzième siècle, dix-septième siècle… 

Léonide Ouspensky est décédé dans la nuit du 11 au 12 décembre 1987. Il est enterré au cimetièrede Sainte Geneviève des Bois.

LISTE DES MANIFESTATIONS RELATIVES À L’EXPOSITION OUSPENSKY 
DU 5 DÉCEMBRE 2017 AU 14 JANVIER 2018

* PROJECTION DU FILM DE NATALIA SERGUEEVA:

Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

1 quai Branly, 75007,  Paris

Musique spirituelle russe à travers cinq siècles

Lundi 9 et mardi 10 octobre 20178 à 19h30

La Chorale Synodale de Moscou (direction artistique et musicale de Alexei Puzakov) se produira à l’occasion de deux concerts au Centre Culturel et Spirituel sur le thème “la musique spirituelle russe à travers cinq siècles. Rétrospective du chant ecclésial russe des XV°-XXI° siècles”

Le programme musical de ces concerts qui entreront dans le cadre des journées de la culture spirituelle russe en France sera construit autour de compositions de Sviridov, Degtiarev, Tchaïkovsky, Arkhanguelsky, Kastalsky, Bortniansky et du métropolite de Volokolamsk Hilarion.

Entrée libre.

Cathédrale de Sainte-Trinité

1, quai Branly – 75007 Paris.

Centre Culturel et Spirituel Russe

exposition « La Peinture à l’aiguille »

par l’atelier « Prikosnoviéniè ».

jusqu’au dimanche 15 octobre 2017

Vierge à l’Enfant.

Au vernissage de l’exposition étaient présents le ministre de la culture russe Vladimir Medinsky, l’ambassadeur de Russie Alexandre Orlov, l’évêque de Chersonèse Nestor, le directeur du Centre des sciences et de la culture à Paris E. Solotsinskaia, le directeur de l’atelier « Prikosnoviéniè » N. Gorkovenko, et d’autres personnalités officielles.

Le ministre de la culture russe Vladimir Medinsky, l’ambassadeur de Russie Alexandre Orlov, l’évêque de Chersonèse Nestor.

Le ministre de la culture russe Vladimir Medinsky lors de l’inauguration.

Les icônes artisanales de l’atelier « Prikosnoviéniè », sont réalisées avec l’ancienne technique de broderie des icônes avec des pierres précieuses, des perles et les plus petits tubes en verre.

Archange

La broderie faciale a longtemps été utilisée pour créer des images saintes, mais ce type de couture ne se réfère pas à l’art appliqué, mais à l’un des types d’iconographie, appelée peinture à l’aiguille.

Détails visage de la Vierge

Le renouveau de la tradition de la broderie du visage, en technique de mosaïque spéciale, avec les plus petites perles a été l’objectif de l’atelier depuis sa fondation.

Archanges entourant une Vierge à l’Enfant et le Christ.

Durant ces 12 dernières années l’atelier à recréé et développé les anciennes techniques d’aiguille, d’artisanat de la broderie et la décoration des sainte images de la religion chrétienne.

Les plastiques ne sont jamais utilisés, uniquement des matériaux naturels: perles, pierres précieuses et ornementales, cristal, etc … Parfois il faut des mois pour rechercher une teinte spécifique. Les tissus sont soigneusement choisis, ainsi que les fils des broderies.

Vierge Marie

Depuis sa création, l’atelier a réalisé plus de 700 icônes, dont certaines ont été offertes aux églises et monastères en Russie, en République tchèque, Allemagne, États-Unis, au Mont Athos, en Angleterre et ailleurs. Une icône fut offerte à l’évêque de Chersonèse Nestor, lors du vernissage de l’exposition.

St Nicolas

Cette exposition a déjà été présentée à la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou en 2012, de la Trinité Saint-Serge, à la Basilique Saint-Nicolas à Bari (Italie), au Palazzo Visconti à Milan (Italie), etc…

Une brodeuse à l’ouvrage dans l’atelier .

ACCÉS GRATUIT

Centre Culturel et Spirituel Russe de Paris
 1 quai Branly, 75007 Paris

Métro: Alma Marceau,

RER: Alma Marceau

La troisième édition du salon “Russkaya Literatura” se tiendra cette année dans le tout nouveau Centre spirituel et culturel orthodoxe russe du quai Branly.

Elle commémorera le centenaire de la révolution russe d’octobre 1917, un événement qui a marqué l’histoire du vingtième siècle.

De nombreux livres traitant de ce sujet sont sortis cette année, tant du côté russe que français. Leurs auteurs viendront nous en parler. L’idéologie qui prévalait encore dans les dernière décennies a désormais marqué le pas, laissant place à une approche plus historique et transversale de la révolution. A cette occasion le prix littéraire Russkaya Literatura récompensera un livre exceptionnel édité en France sur la période 2016-2017, inspiré par la Russie et les Etats indépendants (romans, documents, beaux livres…).

Programme:

Vendredi 6 octobre 2017

17H: Les éditions Petra présentent leur ligne éditoriale et leurs auteurs

Издательство ПЕТРА представляет свою издательскую политику и авторов

18H: Histoire secrète de la Révolution russe : 100 documents d’archives inédits présentés par Victor Loupan (spécialiste de l’histoire russe, écrivain)

Секретная история Русской революции : сто документов из неизданных архивов в представлении Виктора ЛУПАНА, специалиста по русской истории, автора одноименной книги  

19H15: Inauguration du salon en présence de S.E. ambassadeur de la Fédération de Russie en France, Alexandre Orlov et de Madame la maire de 7ème arrondissement de Paris, Madame Rachida Dati.

Церемония открытия Салона в присутствии посла Российской Федерации во Франции Александра ОРЛОВА и мэра его округа Парижа г-жи Рашиды ДАТИ

Samedi 7 octobre 2017

12H30: Eric ORSENNA et les éditions POULZEN 

14H: Art et Révolution: une expérience singulière avec la participation de Alain Gon qui présentera sa collection unique d’affiches révolutionnaires(Ocna Rosta , Demi Moor, ) et  de Catherine Bertho , auteur du livre “Révolution, 100 ans d’octobre rouge”, éditions Macha Publishing. Modérateur: Alain Siciliani.

Искусство и революция : уникальный опыт

16H: La guerre civile russe (1917-1922) et les réfugiés de la Révolution  avec  Alexandre Jevakoff, auteur du livre “La guerre civile russe (1917-1922)” et Philippe Lobjois auteur du “journal de Myriam Rawik”.

Гражданская война и эмиграция

18H: Les succès littéraires de l’année 2016-2017 en  Russie:   avec Vladimir Sorokine, Victor Erofeev, Evgueny  Astvatsatourov, Alexey Ivanov. Modératrice: Irina Gorjunova .

Dimanche 8 octobre 

13H: Les éditions Delga présentent leur ligne éditoriale et leurs auteurs

Издательство ДЕЛЬГА представляет свою издательскую политику и авторов

14H: Cent ans plus tard, un nouveau regard sur la révolution de 1917 avec Hélène Carrère d’Encausse, Alexandre Jevakhoff et NIcolas Werth.

Столетие российской революции 

16H : La Russie dans le monde littéraire français en 2016-2017: les livres des auteurs russes traduits en France  et les livres des auteurs francais inspirés par la Russie

18H : Histoire de femmes russes pendant la période révolutionnaire avec la participation de Maureen Demidoff, auteur de “La Tête et le cou, Histoire de femmes russes”.

История женского движения в период революции, ее влияние на положение женщины в современном мире.

ENTRÉE LIBRE

Вход бесплатный

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris

2 avenue Rapp, 1-5 Quai Branly et 192 rue de l’Université

75007  Paris

Métro : Alma Marceau, Invalides

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly

Horaires:

Vendredi 6 octobre: 15h-21h

Samedi 7 octobre: 10h30-20 h

Dimanche 8 octobre: 10h30-20h

Concert exceptionnel avec projection vidéo

Jeudi 14 septembre 2017 à 19h30

Venez découvrir l’unité des dimensions visuelles et sonores de l’art orthodoxe lors du concert unique, associant le chant du magnifique Chœur orthodoxe de Moscou “Drevneryssky Raspev” et des projections vidéo des plus belles icônes.

Un assortiment de spécialités russes sera proposé avant le concert.

Chœur orthodoxe de Moscou

DREVNERUSSKY RASPEV

La réputaion de l’ensemble est aujourd’hui à la hauteur des voix qui le composent eet ses interprétations transportent le public dans un souffle vibrant.

Centre spirituel et culturel russe de Paris

1, quai Branly, 75007 Paris

Metro “Alma-Marceau” (ligne 9),

RER C “Pont de l’Alma”

Entrée libre,

places non numérotées: Réservations par téléphone : 01 41 30 72 47

ou par e-mail: olga.aleksandrova2011@gmail.com

Pour avoir des places attribuées, devenez un partenaire du concert en participant à la campagne du mécénat participatif. Les places sont attribuées à partir du don de 15€.

Exposition des œuvres de Alexandre Serebriakoff

« Paris »

jusqu’au 14 août 2017

L’originalité de l’exposition réside dans le fait que, sous le toit de la salle d’exposition seront recueillies par l’artiste, consacrée au thème de Paris: les façades du Quartier Latin, le Marais, la digue Seine, le majestueux Notre Dame et élégante Tour Eiffel.

Alexandre Borissovitch Serebriakoff (1930)

Alexandre Borissovitch Serebriakoff est un artiste peintre, aquarelliste et décorateur russe, né en 1907 à près de Kharkov , mort à Paris en 1994. Son père, Boris, est emprisonné par les bolchéviques : il meurt en 1919 du typhus  contracté durant son incarcération. Sa mère emmène ses enfants à Pétrograd pour essayer de survivre, mais, devant les difficultés, elle se résout à émigrer seule à Paris en 1924.

Alexandre et sa sœur Catherine la rejoindront peu après. C’est là qu’Alexandre commence une carrière de décorateur d’intérieur. Il séjourne à Camaret sur Meret et à Voncarneau.

Il a pratiqué la rare spécialité du portrait d’intérieur, laissant un témoignage minutieux des décors et fêtes de la haute société française.

Il a souvent signé ses œuvres avec sa sœur, Catherine.

Catherine Serebriakova (1913-2014)

Sa mère, Zinaïda Serebriakova, est la première femme russe à être reconnue comme un peintre important, apparentée aux Benois, célèbre dynastie d’artistes russes émigrée de France au XVIIIème siècle. Son grand-oncle est le peintre, décorateur et scénographe Alexandre Benois, fondateur de Mir Iskousstva et ami de Serge Diaghilev. Son grand-père Eugène est sculpteur. L’un de ses oncles, Eugène Lanceray, est sculpteur, peintre et graphiste, l’autre, Nicolas Lanceray, un architecte reconnu. Il meurt en 1994, il est enterré près de sa mère au cimetière de Saint Geneviève des bois.

Entrée gratuite.

Centre spirituel et culturel orthodoxe russe

1, quai Branly, 75007, Paris

Dates: 07 juillet – 14 août 2017
Horaires: 12h – 14h et de 15h à 19h.

Exposition du peintre

Edouard Zelenine (1938-2002)

“Un sibérien à Paris”

du 6 au 25 juin 2017

Centre Culturel et Sprirituel Orthodoxe Russe

Le peintre franco-russe Edouard Zelenine fait l’objet d’une rétrospective au Centre Culturel et Spirituel ortodoxe russe de Paris, exposition est organisée par l’Association Alliance Russe et l’ambassade de Russie.

Edpouard Zelinine ( 1938-2002)

Edouard Leonidovich Zelenine ( le 8 août 1938 à Novokuznetsk décédé le 15 mars 2002 à Paris ) artiste d’avant-garde française et russe, non-conformiste, un représentant de la première vague de la deuxième avant-garde russe. Il a commencé à peindre à l’âge de 12 au studio d’art de la Maison des Pionniers de Novokuznetsk  En 1954 , il est entré à le école pédagogique d’art. De 1957 à 1959 il étudie à l’ Académie des Beaux Arts de Leningrad, avec Mihaïl Chémiakine et Oleg Grigoriev, il en a été expulsé la dernière année.

En 1959, après l’exposition américaine à Moscou, il y eu un article dans le magazine américain “Look Magazine” sur Edouard Zelinine  « Il n’y a pas de place pour l’individualité» .

Dans les années 1960, il vit à Novokuznetsk et participe à de nombreuses expositions d’art non – officiel à Moscou et à l’ étranger. En Juin 1965 , il a organisé une exposition avec plusieurs artistes à l’Institut de l’énergie atomique Kurchatova. En Avril 1969 il expose au  café “L’oiseau Bleu”, le 22 juillet 1970 Zelenin expose ses œuvres dans la cour de la maison d’un journaliste américain E. Stevens. La même année, de septembre  à novembre, les peintures de l’artiste sont exposées en Suisse à Lugano, l’exposition s’intitulée « Nuove Correnti un Mosca » (Nouveau courant de Moscou), le 15 septembre 1974 il a participé à l’ exposition Bulldozer et le 29 septembre à l’exposition en plein air à Izmaïlovo. En 1975 , Zelenine expose en Autriche et en Allemagne.

A cette époque, il était membre du groupe d’initiative pour les négociations avec l’administration pour organiser des expositions. Essayant d’obtenir l’autorisation d’exposer ses peintures, il a été arrêté pour conduite désordonnée. Après sa libération, il a reçu l’autorisation de voyager à l’étranger.

Dans les années 70, sa peinture, qui s’intègre au mouvement artistique de la Seconde Avant-Garde russe, ne cadre pas avec les critères idéologiques de son pays. En 1975, il sera contraint de s’exiler à Paris avec sa famille.

Un exil qui va lui permettre d’être exposé partout dans le monde. Mais il gardera la nostalgie de son pays où il retournera en 1988, au cours d’un exposition dans sa ville natale. Un an avant sa mort en 2001, la Russie lui rendra enfin hommage en émettant un timbre postal baptisé “Zelenine”. Il est mort en Mars 2002,à Paris des suites d’un accident vasculaire cérébral .

Entrée libre!

Centre spirituel et culturel orthodoxe russe.

1 quai Branly, 75007  Paris.

Ouverte au public du 6 au 25 juin 2017: de 12h.00 à 14h.00 et de 15h.00 à 19h.00 tous les jours, excepté le lundi.

Concert exceptionnel

Anna Lazgilian (piano), Ivan Glebov (violon)

au Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

Dimanche 11 juin 2017 à 17h

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

1 Quai Branly 75007   Paris

Renseignements: 06 61 70 98 11.   Libre participation.

A l’occasion du tricentenaire de la visite du tsar en France

Paris — Reims,

20–22 avril 2017

ITINERAIRES EUROPEENS DE PIERRE LE GRAND (1701–1717)

Visite de Pierre Ier à Louis XV, le 11 mai 1717. Gravure française du calendrier de 1718

2017 est l’année du tricentenaire du Second grand voyage européen de Pierre Ier durant lequel il a visité les terres allemandes, le Danemark, les Pays-Bas, la France. Ce périple couronne toute une série de déplacements du monarque russe à travers l’Europe. Le 21 avril 1717, Pierre Ier a franchi la frontière de la France et seize jours plus tard, il est arrivé à Paris. Ce séjour de presque deux mois est devenu un événement central du Second voyage du tsar. Cette visite a jeté les bases des relations diplomatiques officielles entre la France et la Russie. Le Second voyage de Pierre Ier en Europe occidentale (1716–1717) est un événement marquant aussi bien pour l’histoire russe que pour l’histoire européenne. Il a joué un rôle décisif dans l’achèvement de la guerre du Nord et le réglement des questions politico-militaires en Europe.

PLANNING DU CONGRÉS

Mercredi 19 avril :

19h00 – 21h00 Cocktail-apéritif offert aux participants par le Laboratoire Eur’ORBEM (CNRS-Paris-Sorbonne) Café-brasserie « Les Facultés » (110, rue d’ Assas, Paris, 6°, m. Vavin, RER Luxembourg).

Jeudi 20 avril: 

8:45 Départ par autocar de l’hôtel « Ibis Paris Tour Eiffel »

9h00 – 10h00 Centre spirituel et culturel orthodoxe russe (1, quai Branly, Paris 7° ) Accueil, inscription des participants,

10h00 – 11h00 Ouverture du Congrès

Présidents: Aleksandre Orlov Ambassadeur de la Fédération de Russie en France, Alla Manilova Vice-Ministre de la Culture de la Fédération de Russie, Aleksandra Kobak Directeur de la Fondation Dmitri Lihachev, Directeur de l’Institut Pierre le Grand. Allocutions de bienvenue de la part du Ministère de la culture de la Fédération de Russie, de l’Ambassade de la Fédération de Russie en France, des invités d’honneur français et russes.

11H00 – 12H00 Exposés pléniers

Evgeni ANISSIMOV (Saint-Pétersbourg) Directeur scientifique de l’Institut Pierre le Grand, directeur de recherche de l’Institut d’histoire de l’Académie des sciences de Russie à SaintPétersbourg, professeur d’histoire de l’Université nationale de recherche « École des hautes études en économie »: Les voyages européens de Pierre Ier: 1701–1717. Chronique, pays, objectifs. Dmitri GOUZÉVITCH (Paris) Collaborateur du Centre d’études des mondes russe, caucasien et est-européen, École des hautes études en sciences sociales (CERCEC, CNRS-EHESS): Le souverain voyageur, ou en quête d’habits impériaux.

12h00 – 12h30 Remise du drapeau du programme « La voie de Pierre le Grand » aux villes pétroviennes

12h30 – 13h30 Inauguration de l’exposition « Un tsar à Paris » du 20 avril au 21 mai.

Les organisateurs de l’exposition l’ Ambassade de la Russie et le Musée d’ Etat « Peterhof », pièces provenant de collections privées en France et associée à la personnalité et le mode de vie Petra Velikogo. Comprenant: des bagues, des médaillons, des tabatières et d’ autres choses avec l’image de l’empereur; gravures, portraits, aquarelles, lettres, mémoires de l’époque de Pierre, etc.

13h30 – 15h00 Déjeuner

15h00 – 16h00 Exposés pléniers

Présentation des nouvelles parutions sur le Second voyage de Pierre le Grand

 Présidents: Elena Kalnitskaja (Saint-Pétersbourg) Directeur général du Musée-réserve d’État « Peterhof », Georgi Vilinbahov (Saint-Pétersbourg) Directeur-adjoint du Musée de l’Ermitage, Sergei MEZINE (Saratov) Professeur, Directeur du département d’histoire de Russie et d’archéologie de l’Université d’État N.G. Tchernychevski de Saratov:Un voyage extraordinaire: Principaux problèmes d’étude de la visite de Pierre Ier en France Michael SCHIPPAN (Berlin) Collaborateur de Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel :Voyages de Pierre Ier dans les terres allemandes en 1716–1717. Ludmila MARKINA (Moscou) Conservatrice du département de la peinture du XVIIIe – première moitié du XIXe siècle de la Galerie d’État Tretiakov: Le tsar russe vu par les Français: Les portraits de Pierre Ier dans les collections d’art en Russie et en France

16h-17h: Présentation des nouvelles parutions sur le Second voyage de Pierre le Grand

Présidents: Dmitri Gouzévitch (Paris) Collaborateur du Centre d’études des mondes russe, caucasien et est-européen, École des hautes études en sciences sociales (CERCEC, CNRS-EHESS, Paris), Oleg Leikind (Saint-Pétersbourg) Directeur adjoint de la Fondation Dmitri Likhachev Sergei Mezine. Pierre Ier en France (Saint-Pétersbourg, 2017), en russe. Versailles et Marly: Les jardins de Louis XIV. Les albums offerts par le duc d’Antin à Pierre Ier en 1717 (Saint-Pétersbourg, 2017), en russe. Hans Bagger. Peter den Store i Danmark 1716. Et vendepunkt i de dansk-russiske relationer (Saint-Pétersbourg, 2017), en russe. Emmanuel Waegemans: Le tsar en République: le Second voyage de Pierre le Grand aux Pays-Bas (1716–1717) (Saint-Pétersbourg, 2017), en russe .Les Français en Russie à l’époque de Pierre le Grand. Dictionnaire biographique des spécialistes francophones dans la société russe de 1682 à 1727 (Saint-Pétersbourg, 2017).

17h00 Départ par autocar du Centre pour l’hôtel

19h00 Départ par autocar de l’hôtel pour la Résidence de l’Ambassadeur de la Fédération de Russie 19h30 Réception à l’occasion de l’ouverture du Congrès pétrovien à la Résidence de l’Ambassadeur de la Fédération de Russie (79, rue de Grenelle)

22h00 Départ par autocar de la Résidence de l’Ambassadeur de la Fédération de Russie pour l’hôtel

Vendredi 21 avril:

9h00 Départ par autocar de l’hôtel

9h30 – 11h30 Centre spirituel et culturel orthodoxe russe Salle de conférences Salle de cours Sessions

Arts et Architecture Salle de conférences

Présidents: André Grelon (Paris) Directeur d’études de l’École des hautes études en sciences sociales, Centre Maurice Halbwachs (ENS-CNRS-EHESS), Youlia Klimenko (Moscou) Professeur du département d’histoire de l’architecture et de l’urbanisme de l’École d’architecture de Moscou. Sergueï GORBATENKO (Saint-Pétersbourg) Vice-président du Comité régional de l’ICOMOS (Russie): La géographie des voyages de Pierre Ier et les formes de l’architecture européenne à Saint-Pétersbourg. Boris SOKOLOV (Moscou) Professeur du département de théorie et d’histoire de l’art de la faculté d’histoire de l’art de l’Université d’État des sciences humaines: L’héritage d’André Le Nôtre et le voyage français de Pierre Ier. Pavel PETROV (Saint-Pétersbourg) Responsable du département des recherches muséographiques du Musée-réserve d’État « Peterhof »: Pierre Ier et la résidence royale de Marly-le-Roi: Contribution à l’histoire de la construction du palais et de la cascade de Marly à Peterhof. Sergei KLIMENKO (Moscou) Youlia KLIMENKO (Moscou) Professeurs du département d’histoire de l’architecture et de l’urbanisme de l’École d’architecture de Moscou: Modèle urbaniste français comme base du plan prospectif de Saint-Pétersbourg présenté par Jean-Baptiste Le Blond en 1717.

Tables rondes.

Nouvelles sources pour l’histoire des voyages europeens de Pierre Ier (Salle de cours)

Présidents: Dmitri Gouzévitch (Paris) Collaborateur du Centre d’études des mondes russe, caucasien et est-européen, École des hautes études en sciences sociales (CERCEC, CNRS-EHESS). Liliane Hilaire-Pérez (Paris) Professeur à l’université Paris Diderot – Paris 7, directrice d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Tatiana LAPTEVA (Moscou) Adjointe au chef du département des Archives d’État russes des actes anciens A la veille de la visite de Pierre Ier en France: Correspondance entre J. Lefort et K.N. Zotov. Sergueï ISKUL (Saint-Pétersbourg) Directeur de recherche de l’Institut d’histoire de l’Académie des sciences de Russie à Saint-Pétersbourg: Les voyages européens de Pierre Ier à travers les « Lettres et papiers » inédits des années 1716–1717. Maria NIKOLAEVA (Moscou) Directrice de recherche de l’Institut des hautes études en théorie et histoire des arts figuratifs, directrice de recherche de l’Institut des hautes études en théorie et histoire de l’urbanisme: Journaux des recettes et dépenses comme source d’étude du Second voyage européen de Pierre Ier. Sylvie ARCHAIMBAULT (Paris) Directrice de recherche, Centre national de la recherche scientifique (Eur’ORBEM CNRS-Paris-Sorbonne): Témoignages du duc d’Antin sur la visite de Pierre Premier.Natalia BOLOTINA (Moscou) Maître de conférences de l’Académie de l’économie nationale auprès du Président de la Fédération de Russie, conservateur en chef des Archives d’état russes des actes anciens: Tsarine et épouse: Catherine Alekseevna dans le Second voyage européen de Pierre Ier. Nataliya KARDANOVA (Bologne) Maître de conférences en langue russe de l’Université de Bologne, École des langues et littératures, de la traduction écrite et orale (Forli): Circuits italiens du message diplomatique de Pierre Ier: lettres du tsar envoyées à Venise et à Florence. Alekseï YASTREBOV (Venise) Archiprêtre, supérieur de la paroisse des Saintes femmes myrophores du Patriarcat de Moscou à Venise: « Pour qu’en les observant aussi bien leurs autres frères Arméniens et marchands d’autres peuples aient envie d’envoyer leurs négociants à travers nos terres en Perse ». Lettre de Pierre Ier à Piter Abro (1717)

11h30 – 12h00 Pause-café

12h00 – 14h00 Sessions

Arts et Architecture (Suite) Salle de conférences

Présidentes: Evgeni Anissimov (Saint-Pétersbourg) Directeur scientifique de l’Institut Pierre le Grand, directeur de recherche de l’Institut d’histoire de l’Académie des sciences de Russie à Saint-Pétersbourg, professeur d’histoire de l’Université nationale de recherche « École des hautes études en économie », Sylvie Archaimbault (Paris) Directrice de recherche, Centre national de la recherche scientifique (Eur’ORBEM CNRS/Paris-Sorbonne). Olga AGEEVA (Moscou) Directrice de recherche de l’Institut d’histoire russe de l’Académie des sciences de Russie: L’institution de la mission russe en France au début du XVIIIe siècle et ses activités culturelles (d’après les rapports des représentants russes à Paris). Tatiana LEKHOVITCH (Saint-Pétersbourg) Chargée de recherche, conservatrice de la collection de tissus et de tapisseries du Musée d’Ermitage « Le travail de tapisserie y est bien fameux »: La visite de Pierre Ier à la Manufacture royale des Gobelins et l’industrie textile russe après mai 1717. Ekaterina ANDREEVA (Saint-Pétersbourg) Chargée de recherche du département « Palais Menchikov » du Musée de l’Ermitage Le Second voyage européen de Pierre Ier, l’organisation de la production des faïences en Russie et le secret de la porcelaine européenne. Aleksandre BELOUSSOV (Saint-Pétersbourg) Expert en recherches muséographiques du Musée-réserve d’État « Peterhof »: Nouveau regard sur les dessins de Pierre Ier concernant la planification de Peterhof.

Diplomatie sur fonds de guerre inachevée Salle de cours

Présidents: Sergueï Mezine (Saratov) Professeur, Directeur du département d’histoire de Russie et d’archéologie de l’Université d’État N.G. Tchernychevskij de Saratov, Armelle Le Goff (Paris) Conservateur général du patrimoine (h), Archives nationales (France). Youri AKIMOV (Saint-Pétersbourg) Professeur de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg: La visite de Pierre Ier à Paris et la politique européenne de l’époque: Analyse systémique.  Viktor ZAKHAROV (Moscou) Directeur-adjoint pour la recherche de l’Institut d’histoire russe de l’Académie des sciences de Russie: Problèmes du commerce extérieur abordés pendant le voyage de Pierre Ier en Europe en 1716–1717. Anthony CROSS (Cambridge, Grande-Bretagne) Professeur émérite de l’Université de Cambridge: Un regard d’outre-Manche: Le séjour de Pierre Ier à Paris dans le contexte des relations anglo-russes.  Mikhaïl TALALAÏ (Milan) Représentant de l’Institut d’histoire universelle de l’Académie des sciences de Russie en Italie, chargé de recherche: Le facteur catholique dans la politique extérieure de Pierre Ier et son voyage en France. Iskra SCHWARCZ (Vienne) Professeur de l’Institut d’histoire d’Europe de l’Est de l’Université de Vienne: Alexeï, héritier du trône de Russie dans la partie de patience parisienne du tsar.

14h00 – 15h00 Déjeuner

15h00 – 18h00 Sessions

Petits voyages européens de Pierre Ier Salle de conférences

Présidentes: Irina Gouzévitch (Paris) Collaboratrice du Centre Maurice Halbwachs, École des hautes études en sciences sociales (ENS-CNRS-EHESS), Iskra Schwarcz (Vienne) Professeur de l’Institut d’histoire d’Europe de l’Est de l’Université de Vienne. Valeri STEPANOV (Moscou) Ditecteur de recherche de l’Institut de l’économie de l’Académie des sciences de Russie: Pierre Ier visitant les stations thermales en Europe: depuis Baden bei Wien en 1698 jusqu’au séjour à Spa en juin–juillet 1717. Ekaterina BOLTOUNOVA (Moscou) Maître de conférences de l’Université de recherche nationale « Ecole des hautes études en économie », responsable du programme de master « Histoire culturelle et intellectuelle: entre Est et Ouest »: Pierre Ier contre Sigismond III: Les voyages du tsar en Pologne en 1700–1710. Sergueï IVANIOUK (Volgograd) Adjoint du chef de département du Musée-réserve historique et commémoratif d’État « Bataille de Stalingrad » « L’inaction trompeuse » — le séjour de Pierre le Grand à Jolkva (décembre 1706 – avril 1707). Natalia ANDREEVA (Saint-Pétersbourg) Chargée de recherche de la Bibliothèque de l’Académie des sciences de Russie: L’achèvement du voyage européen de Pierre Ier en 1711: La visite en Estlande. Vadim ARISTOV (Kingisepp, Budapest) Président de la Société historique de Yambourg-Kingisepp: Le voyage de Pierre Ier de 1711: Le facteur hongrois dans les relations diplomatiques de la Russie avec la France. Viktoria PYSAREVA (Dresde) Chargée de recherche de la Salle d’Armes de Dresde (Rüstkammer, Dresden): Une semaine à Torgau. Pierre Ier au mariage du tsarevitch Alexeï en octobre 1711. Andreï IVANOV (Wisconsin, USA) Professeur attaché à la faculté d’histoire de l’Université de Wisconsin, chargé de recherche du Centre d’études de Russie, d’Europe de l’Est et de l’Asie centrale, Madison, Wisconsin: La rencontre sur l’Elbe: Pierre Ier et Anton Ulrich, 1711–1713

Sciences et étude des territoires Salle de cours

Présidents: Alexandre Lavrov (Paris) Professeur, Université Paris-Sorbonne (Eur’ORBEM CNRS/Paris-Sorbonne), Antoni Roca-Rosell (Barcelone) Professeur de l’Universitat Politècnica de Catalunya. Dmitri BAYUK (Moscou) Directeur de recherche de l’Institut d’histoire des sciences et des techniques de l’Académie des sciences de Russie, rédacteur en chef de la revue « Problèmes d’histoire des sciences et des techniques » La rencontre de Pierre Ier avec Guillaume Delisle à Paris et la participation des jésuites à la cartographie de l’Extrême Orient. Galina SMAGINA (Saint-Pétersbourg) Directrice de recherche, Institut des sciences et des techniques de l’Académie des sciences de Russie (antenne de Saint-Pétersbourg): Des voyages européens de Pierre Ier aux voyages russes des Européens: L’exploration scientifique de la Russie avant la création de l’Académie des sciences à Saint-Pétersbourg. Ogulbibi AMANNIYAZOVA-MARIAS (Paris) Chercheuse indépendante: La carte de la mer Caspienne commandée par Pierre le Grand. Christiane DEMEULENAERE-DOUYÈRE (Paris) Conservateur général du patrimoine (h), membre correspondant du Centre Alexandre Koyré (CNRS-EHESS-MNHN): L’Enquête du Régent en France (1716–1718). Source d’inspiration pour le gouvernement de Pierre le Grand? Mikhaïl LEPEKHINE (Saint-Pétersbourg) Chargé de recherche de la Bibliothèque de l’Académie des sciences de Russie: La création de la Bibliothèque de l’Académie des sciences au prisme de la visite de Pierre Ier en France. Maria Rosa MASSA-ESTEVE (Barcelone) Collaboratrice du Centre de Recerca per a la Història de la Tècnica, Departament de Matemàtiques, Universitat Politècnica de CatalunyaBarcelona: Les rencontres de Pierre le Grand avec Leibniz en 1711, 1712 et 1716.

Samedi 22 avril

8h00 Départ par autocars de l’hôtel pour Reims

10h00 – 12h30 Excursion, visite de la cathédrale de Reims Visite des caves de la Maison de Champagne Taittinger

12h30 – 13h30 Mairie de Reims Réception offerte aux participants du Congrès

13h30 – 15h00 Hôtel des comtes de Champagne Déjeuner

15h00 – 18h00 Hôtel des Comtes de Champagne Session « Cuisine, vin et vie quotidienne de l’époque pétrovienne »

Présidentes: Irina Gouzevitch (Paris) Collaboratrice du Centre Maurice Halbwachs, École des hautes études en sciences sociales (ENS-CNRS-EHESS), Natalia Marzoeva (Paris) Fondatrice du festival « Les Saisons de la Gastronomie Franco-Russe ». Patrick DEMOUY (Reims) Professeur de l’Université de Reims, UFR des Lettres et sciences humaines, Département d’histoire: Pierre Ier à Reims . David ALLAN (Paris) Spécialiste en orfèvrerie française: L’art de la table française et la Russie : Pierre le Grand et le début d’un échange gastronomique. Inna TARASSOVA (Saint-Pétersbourg) Responsable de la section des arts décoratifs appliqués du Département d’histoire de la culture russe du Musée de l’Ermitage, conservatrice de la collection « Garderobe de Pierre Ier »: « Assemblée est le mot Français »: Costume, table et musique à la Cour russe (1717–1725). Irina GOUZEVITCH (Paris) Collaboratrice du Centre Maurice Halbwachs, École des hautes études en sciences sociales (ENS-CNRS-EHESS): Choc culinaire, ou ce que les Russes ont mangé et bu en Europe à l’époque pétrovienne. Alekseï KRAÏKOVSKI (Saint-Pétersbourg) Maître de conférences de la faculté d’histoire de l’Université européenne à Saint-Pétersbourg: Les « Ousters » pour notre mer. Impressions de voyages à l’étranger et projets d’européaniser la consommation du poisson et des fruits de mer en Empire russe au XVIIIe siècle. Roksana REBROVA (Saint-Pétersbourg) Chargée de recherche du Secteur d’archéologie architecturale du Musée de l’Ermitage: Qui a apporté le vin de Bourgogne Hermitage à l’Ermitage? David COBBOLD (Paris) Journaliste, expert en vins, fondateur et directeur de la société « Connaître et Apprécier »: L’amour de la Russie pour les vins de France, de Cahors à la Champagne.

18h30 Départ par autocars pour Paris

Dimanche 23 avril

10h00 – 13h00 Tour thématique en autocar « Le Paris de Pierre le Grand » Départ par autocars de l’hôtel.

A voir également “Tsar Pierre le Grand à Paris”

Exposition du 30 mai au 24 septembre 2017

au Grand Trianon à Versailles (article sur le site bientôt) 

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe 

1 Quai Branly à Paris

Contact: kom.nasledie.ksrs@gmail.com

Concerts exceptionnels

Mardi 2 mai et mercredi 3 mai 2017

Quai Branly

LA RUSSIE AU SALON DU LIVRE DE PARIS
Du 24 au 27 Mars 2017
Stand M 78

Porte de Versailles

Jeudi 23 mars (sur invitation)

17h00 Inauguration du Salon. Accueil des invités sur le stand. Visite du stand par les
représentants de l’Ambassade de la Fédération de Russie et par plusieurs hôtes officiels.

Vendredi 24 mars

11h00: Rencontre entre Vladimir Grigoriev, vice-directeur de l’Agence fédérale pour la presse et les médias et les traducteurs et professeurs de la langue russe. Avec la participation des écrivains Alexei Varlamov, Vladislav Otrochenko et Alexei Makushinsky ainsi que Evgueni Reznitchenko, directeur exécutif de l’Institut de la Traduction.

12h00: À l’occasion du 125ème anniversaire de la naissance de Marina Tsvetaeva: table ronde Paris dans l’œuvre de Marina Tsvetaeva en présence d’Alexei Varlamov, écrivain, de Véronique Lossky, traductrice et historienne de la littérature et d’Anastassia de la Fortelle, professeure à l’Université de Lausanne. Avec la participation de la maison d’édition Éditions des Syrtes. Modératrice – Nina Litvinets.

13h00: À l’occasion du 100ème anniversaire de la Grande Révolution d’Octobre: l’année 1917 à travers la caricature politique. La maison d’édition  Boslen présente l’album Le fouet 1917. Vidéo-présentation. Modératrice – Eléna Bytchkova, directrice de l’édition.

13h30: Présentation de l’album La percée vers la Sibérie (histoire de la construction du transsibérien avec des photographies rares d’archives). Avec la participation de Gueorgui Merkulov, Olga Starikh, Ludmila Lastotchkina, représentants de l’Agence fédérale pour les chemins de fer.

14h30: Journée des enfants au Salon du Livre. Voyage magique de Paris en Sibérie. Présentation de l’installation Pont Sibérie – Paris de Pavel Golovkin. Avec la participation de l’écrivain et traducteur Yves Gauthier, coauteur du livre L’exploration de la Sibérie (Transboréal, 2014). Modératrice – Svetlana Ouskova.

15h00: Réunion du Comité de rédaction de la Bibliothèque de la littérature russe en français (Institut d’études Slaves de l’Université de la Sorbonne).

15h30: L’écrivain  Alexei Makushinsky  présente son roman  Un bateau pour l’Argentine paru en français chez Louison éditions. Avec la participation de Luba Jurgenson, traductrice. Modératrice – Natalia Turine, directrice de Louison éditions.

16h30: Présentation du Concours des jeunes lecteurs Vive les classiques. En présence de Daria Shestukhina, de la fondation Vive les classiques.

17h30: À l’approche du 150ème anniversaire de la naissance de Maxime Gorki. Institut de littérature mondiale Gorki : le projet d’un grand écrivain. Avec la participation de Vadim Polonski, docteur ès lettres, directeur de l’Institut Gorki et de Darya Moskovskaya, docteur ès lettres, vice-directrice. Marina AriasVikhil, chargée de recherche à l’Institut, présente les éditions de l’Institut Gorki.

18h30: L’Association Vassily Polenov  présente un nouveau livre Maison pour un ambulant, réalisé par l’écrivain Olivier Bleys et le peintre Benjamin Bozonnet, qui furent, pendant quelques semaines, des invités de la célèbre propriété. Avec la participation des auteurs et d’un représentant de la maison d’édition Méroé.

Une traductrice de littérature pour enfants vous présentera la littérature jeune public russe à l’ouverture jeudi 23, et vendredi 24 sur le stand. Une sélection sera proposée aux éditeurs à la traduction sur demande.

Maria Skachkova, responsable du programme d’aide à la traduction de l’Institut de la Traduction, vous expliquera comment participer aux programmes d’aide de l’Institut de la traduction tous les jours sur le stand.

Samedi 25 mars

10h30: L’avant-garde russe – nouvelles découvertes. La maison d’édition Boslen
et l’Atelier de Boris Trofi mov et Alexei Veselovski (Institut de Business
et Design, Moscou) présentent le projet Avant-garde 100. Avec la participation
de Mila Silenina et Valentine Erofeev, collaborateurs de l’Atelier.

11h30: L’écrivain Alexei Varlamov parlera de ses livres, y compris des publications
parues en français. Modérateur – Evgueni Reznitchenko.

12h00: Table ronde autour de l’édition d’Encyclopédie orthodoxe au centre culturel
et spirituel orthodoxe russe (1 quai Branly, 75007 Paris). En présence de
l’évêque Tikhon et de Sergey Kravets, directeur de publication. Modératrice
– Ekaterina Chukovskaya.

12h30: L’écrivain Vladislav Otrochenko et les Éditions Verdier présentent le
livre Apologie du mensonge gratuit paru en français. Avec la participation
de la traductrice Anne-Marie Tatsis-Botton et un représentant de la maison
d’édition. Modératrice – Maria Skachkova.

13h30: Qu’a séduit le lecteur français dans Mes treize oncles – Légendes pour un album de photographies de Vladislav Otrochenko ? Discussion entre un auteur
et un libraire. Avec l’ écrivain Vladislav Otrochenko et François Deweer, directeur
de la librairie du Globe, rencontre animée par Irina Barmetova, rédactrice
en chef de la revue littéraire Octobre.

14h00: Étape nationale du Concours international des jeunes lecteurs Vive les classiques en France (2 avenue Rapp, 75007 Paris, sur le territoire du Centre Culturel
et Spirituel Orthodoxe russe).

14h30: Les éditions Transboréal et Centre du livre Rudomino présentent le livre d’Yves Gauthier Souvenez-vous du Gelé, qui paraîtra prochainement en russe et en français. Avec la participation de l’auteur. Modérateur – Evgueni Reznitchenko.

15h30: Tout ce que vous voulez savoir sur la Russie et bien plus encore. Présentation de la Grande Encyclopédie Russe par Sergey Kravets, directeur de publication. Avec la participation de Nina Litvinets, membre du Conseil des Directeurs de l’édition Grande Encyclopédie Russe. Modératrice – Ekaterina Chukovskaya.

16h30: Rencontre avec l’évêque Tikhon, auteur du best-seller Père Rafaïl et
autres saints de tous les jours. Modérateur – Sergey Kravets.

17h30: Présentation du roman Oh Marie! de Robert Engibarian, paru en français aux éditions Macha Publishing, avec la participation de l’auteur. Modératrice –
Sophie Lafaille.

18h30: La maison d’édition Maсha Publishing présente l’écrivaine Stace Kramer, auteurdu roman 50 jours avant mon suicide. Modératrice – Sophie Lafaille.

Surprise musicale de la part des éditions Macha Publishing: les présentations
seront accompagnées par un ensemble musical.

Dimanche 26 mars

11h00: Littérature sous un angle inhabituel. Les éditions Boslen présentent un
nouveau livre paru dans la série Les écrivains dessinent avec des dessins de
Soloviovа, Brioussov, Volochine, Blok, Bely. Avec la participation de Mikhail
Chapochnikov, l’un des auteurs, critique littéraire, collaborateur du Musée littéraire
d’État de Moscou. Modératrice – Julia Simonova, rédactrice en chef des
éditions Boslen.

12h00: Rencontre artistique avec les écrivains Alexei Varlamov et Vladislav Otrochenko au centre culturel et spirituel orthodoxe russe (1 quai Branly, 75007 Paris).

12h00: Journées du livre russe à Paris et Prix Russophonie 2017 présentés par Christine Mestre, coordinatrice du prix. Modératrice – Maria Skachkova.

13h00: À l’approche du 100ème anniversaire de la naissance d’Alexandre Soljenitsyne.
Personnalité et oeuvre d’Alexandre Soljenitsyne dans l’art contemporain
par Galina Turina, directrice du département de l’étude du patrimoine d’Alexandre Soljenitsyne à la Maison du Russe à l’Étranger à Moscou.

14h00:Apprendre le russe ? Plus simple que vous ne le croyez. Présentation des
programmes d’apprentissage de la langue russe en-ligne de l’Institut de la
langue russe Pouchkine et des cours de russe à Paris. Modératrice – Eléna Denissenko,
professeur à l’Institut de la langue russe Pouchkine.

15h00: À l’occasion du 125ème anniversaire de naissance de Constantin Paoustovski : réflexions des écrivains Alexei Varlamov et Yves Gauthier sur la signification actuelle de l’oeuvre de Paoustovski. Modératrice – Nina Litivinets.

16h00: La littérature contemporaine – le point de vue des écrivains. Les écrivains Alexei Varlamov, Vladislav Otrochenko et Alexei Makushinsky partagent leurs idées sur le processus littéraire contemporain en Russie. Modératrice
– Irina Barmetova.

17h00: Hélène Henry-Safier, traductrice, présentera deux volumes de Viktor Krivouline,parus aux éditions Hauts-Fonds avec le soutien de l’Institut de la Traduction. Modératrice – Irina Barmetova.

Lundi 27 mars

Accès exclusivement réservé aux professionnels accrédités de 9h à 13h, ouverture au public à partir de 13h.

15h00: Rencontre entre les écrivains Alexei Varlamov et Vladislav Otrochenko et
les étudiants russisants de la Sorbonne. Organisatrice et modératrice – Anne
Coldefy-Faucard.

Paris Porte de Versailles – Pavillon 1, Boulevard Victor, Paris 15ème

Métro: Porte de versailles (ligne 12)

Billeterie: (CLIQUEZ)

Le patriarche Kirill à Paris pour consacrer

la “Cathédrale” russe Sainte-Trinité, quai Branly à Paris, dimanche 4 décembre 2016

Sa Sainteté le patriarche de Moscou et de toute la Russie Kirill  (Vladimir Mikhaïlovitch Gundyaev) est né le 20 novembre 1946 à Léningrad, il a été ordonné prêtre en 1969, nommé archevèque de Smolensk et de Kaliningrad de 1989 à 2009, il est Président du département des relations extérieures du Patriarcat de Moscou. En 2006 il rencontre au Vatican Benoît XVI, au décés du patriarche Alexis II il est élu pour lui succéder  Patriarche sous le nom de Kirill Ier, devenant ainsi le seizième patriarche de l’Église orthodoxe russe, dont le siège est à Moscou.En plus de sa charge patriarcale, il est coprésident de la Conférence mondiale des religions pour la paix (depuis 26) et membre de la commission russe des relations entre l’État et les Organisations religieuses.

Symbole d’un retour spectaculaire sur le devant de la scène russe et mondiale de l’orthodoxie, le patriarche de Moscou Kirill vient spécialement à Paris pour sanctifier et consacrer la cathédrale de la Sainte-Trinité et le centre culturel russe du quai Branly à Paris.

Le patriarche de Moscou Kirill a consacré dimanche, à l’occasion de sa première visite en France en qualité de patriarche, la cathédrale du nouveau Centre spirituel et culturel orthodoxe russe, inauguré en octobre quai Branly à Paris, lors d’une liturgie exceptionnelle.

Visite par le patriarche Kirill des lieux samedi en présence de monsieur Orlov ambassadeur de Russie en France et de Monseigneur Nestor.

La cathédrale coiffée des cinq dômes dorés,  le plus grand représentant le Christ, les quatre autres les évangélistes, caractéristiques de l’architecture religieuse russe, la nouvelle église Sainte-Trinité fait partie du vaste ensemble comprenant le “centre spirituel et culturel orthodoxe russe” inauguré le 19 octobre.

Projet de décoration de l’altar (portes royales)

Plus de renseignements sur la cathédrale orthodoxe russe (CLIQUEZ)

Tout est prêt pour dimanche !

La chaîne française de télévision KTO a retransmis la cérémonie le dimanche 4 décembre

Vendredi lors d’une réunion à l’ Hôtel d’Estrées, résidence de l’ambassadeur de Russie en France .

Maquette du centre russe quai Branly. © D. Nizamutdinov

La Russie et le groupe français Bouygues ont signé ce vendredi 17 janvier, un accord sur le lancement du chantier du centre culturel et religieux russe à Paris, a annoncé Vladimir Kojine, chef de l’Intendance du Kremlin.

“Aujourd’hui marque le lancement des travaux de construction du centre culturel et spirituel russe sur le quai Branly à l’emplacement du bâtiment Météo. Il y a une heure nous avons signé un accord avec la société Bouygues sur la réalisation de la première étape des travaux de construction et de montage“, a indiqué M.Kojine devant les journalistes rassemblés à Paris à l’occasion de la présentation du projet. M.Kojine avait annoncé que la pose de la première pierre du Centre spirituel et culturel orthodoxe russe était prévue pour le printemps 2014 et qu’elle se déroulerait en présence d’invités du plus haut niveau.

L’ensemble architectural inclura quatre bâtiments : une cathédrale à cinq coupoles de 35 m de hauteur, un centre culturel avec une salle de concert, un bâtiment administratif et une école bilingue franco-russe pouvant accueillir 150 enfants.

Les édifices seront bâtis en pierre naturelle de Bourgogne, traditionnellement utilisée, en France, pour les monuments et les grands travaux, tels Notre-Dame de Paris ou le palais du Louvre.

« Il fallait concevoir des immeubles du XXIème siècle tout en respectant la tradition orthodoxe et le paysage urbain, car il s’agit d’un endroit clé de Paris : les quais de Seine, la proximité du palais de l’Alma protégé par l’UNESCO et de la Tour Eiffel », précise l’auteur du projet, Jean-Michel Wilmotte.

Le nouveau projet sera exposé au public pendant le week-end du 18-19 janvier dans la résidence de l’ambassadeur de Russie, 79 rue de Grenelle dans le 7ème arrondissement de Paris. Entrée libre, de 10 heures à 18 heures.

© Crédit photos Wilmotte & Associes.

Lieu de la construction à l'emplacement du cercle rouge.

Les travaux de construction du Centre Culturel et cultuel  ainsi qu’une église orthodoxe russe sur le quai Branly, à Paris, débuteront en 2014 et prendront fin au milieu de 2015, a annoncé vendredi à Paris Vladimir Kojin, chef de l’Intendance du Kremlin.
“Nous avons de bonnes relations au sein du groupe de travail franco-russe, les Français ont promis de donner leur feu vert et nous espérons que le projet sera approuvé dès ce vendredi. Obtenir un permis de construire prend du temps en France, mais on nous a promis d’accélérer cette procédure. Nous comptons obtenir le permis de construire d’ici la fin de l’année. La cérémonie de pose de la première pierre se tiendra donc au début de 2014. Les travaux devraient durer près d’un an et demi“, a indiqué M.Kojin à l’issue d’une réunion du groupe de travail chargé d’examiner le projet de construction du centre culturel et cultuel  à Paris.

La Russie lancera les travaux préparatoires au quai Branly dès qu’elle aura obtenu le permis de construire, selon lui.

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