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Présentation du livre

” Art et Réalité Russe “

Mardi 2 novembre 2021 à 19 h

Salle des conférences et sur le site de la MRSC

L’éminent artiste russe Erik Bulatov, le remarquable écrivain Viktor Erofeev et le célèbre éditeur de livres Cyril Zola, descendant du classique français, se rencontreront dans les salles de la Mrsc.

A l’invitation du directeur de la Maison russe de la Culture et des Sciences, Constantin Volkov, les invités échangeront sur les origines et les caractéristiques des œuvres d’art russes du XIXe siècle. Cette période de la peinture russe est devenue le sujet de recherche du nouveau projet littéraire d’Igor Sokologorsky, qui sera l’hôte de la prochaine rencontre.

Au fil des années, la maison d’édition française Nouvelles Éditions Place a créé une collection spéciale de livres dédiée aux œuvres d’art et à leurs auteurs. Parmi eux se trouvent des artistes russes contemporains : Erik Bulatov, Grisha Bruskin, Pavel Pepperstein. Des textes de Dmitry Prigov et Andrey Monastyrsky seront publiés prochainement.

En novembre, dans cette série de la maison d’édition, un nouveau livre est publié : « Art et réalité russes : regards modernes sur la peinture russe du XIXe siècle ». Comprenant des commentaires et des essais d’historiens de l’art, de spécialistes de la civilisation russe, d’écrivains sur des tableaux célèbres, ainsi que des critiques et des œuvres d’artistes contemporains.

Erik Bulatov et Viktor Erofeev, entre autres, ont fourni leurs commentaires pour cet ouvrage.

Contrairement aux icônes et à l’avant-garde du début du XXe siècle, la peinture russe du XIXe siècle est très peu connue en France. Alors qu’une exposition d’I. Repine s’ouvre à Paris, un nouveau livre et une rencontre à la Maison russe visent à montrer que cette peinture est la clé de la compréhension de la civilisation russe, non moins importante que la littérature. Il nous permet de comprendre non seulement la réalité russe inhérente à son époque, mais aussi divers aspects de la Russie moderne.

Aujourd’hui peinture du XIXème siècle. demeure l’un des principaux points de référence pour tous les acteurs de l’art.

L’entrée gratuite, sur rendez-vous (paris@rs.gov.ru). Nombre de places limité.

La réunion se tiendra dans un format hybride : dans la salle de la Maison russe et en ligne, sur son site Internet. En russe et en français.

INSCRIPTION : CLIQUEZ

Science autour de nous

Rencontre scientifique pour le écoliers

“Victor Kleptsyn”

Mercredi 3 novembre 2021 à 16h

Rencontre avec la science pour enfants et adultes à la Maison russe à Paris

La Fête de la science en France est terminée, mais la Maison russe des sciences et de la culture à Paris continue de faire découvrir aux enfants et aux adultes les hommes de science, leurs travaux, leurs réalisations, et aussi de parler simplement de choses complexes.

À la veille du Congrès international des mathématiciens, qui se tiendra à Saint-Pétersbourg en juillet 2022, et à l’occasion de l’Année de la science et de la technologie en Russie, une rencontre de vulgarisation scientifique pour élèves « La science autour de nous » se tiendra à la Maison russe à Paris.

Cette fois-ci, nous avons invité Victor Kleptsyn, mathématicien, vulgarisateur des sciences, (CNRS, l’Université de Rennes–1, et le Centre de la formation mathématique continu de Moscou).

Victor est un invité fréquent des lektoriums scientifiques russes, il avait donné des conférences au centre éducatif « Sirius » à Sochi, il est un tuteur expérimenté au sein du projet « Math en Jeans » en France.

Le chercheur a préparé aux participants des expériences scientifiques fascinantes qui démontrent clairement la nature des phénomènes. Il les expliquera de manière lucide et divertissante sans oublier ses mathématiques bien-aimées — elles sont tout autour de nous, les maths !

L’événement aura lieu le 3 novembre à la Maison russe des sciences et de la culture à Paris. Les adultes et les enfants âgés de 9 ans et plus qui parlent russe sont invités à y participer.

L’accès à l’événement est gratuit. L’inscription préalable est obligatoire (paris@rs.gov.ru). Le nombre de places est limité.

À partir de 16h00.

Exposition en ligne

“IMPOSSIBLE d’OUBLIER”

Lundi 8 novembre 2021

Sur le site Web de la MRSC

2021année du 80e anniversaire du début de la Grande Guerre patriotique, la Maison russe à Paris rappellera aux Parisiens les atrocités des nazis sur le territoire de l’URSS.

Le 8 novembre, la Maison russe de la science et de la culture à Paris présentera l’exposition “Impossible d’oublier” dans un format en ligne.

La première exposition sous la forme d’une exposition d’affiches l’année du 80e anniversaire du début de la Grande Guerre patriotique russe a eu lieu le 3 septembre et a été programmée pour coïncider avec le jour de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Les matériaux de l’exposition, préparés par la Société historique russe, témoignent avec éloquence et accusent à nouveau les troupes fascistes et leurs complices pour les atrocités qu’ils ont commises sur le territoire de l’URSS.
Aujourd’hui, on entend de plus en plus souvent que la propagande soviétique a exagéré les atrocités des nazis dans les territoires occupés de l’URSS, mettant parfois même en doute les décisions du tribunal de Nuremberg.
Cependant, les documents témoignent du contraire : la terreur planifiée et systémique a été complétée par l’arbitraire et l’impunité totale des troupes allemandes et des autorités d’occupation. Dès les premiers jours de la guerre, les Einsatzgruppen de la police de sécurité et du SD – les escadrons de la mort paramilitaires de l’Allemagne nazie, ont commis des massacres de communistes, de membres du Komsomol et de familles de commandants.
L’Armée rouge et des civils innocents. Suivant leur idéologie, les nazis ont délibérément exterminé des patients dans des hôpitaux psychiatriques, des personnes handicapées, des juifs et des Roms.

SS, Gestapo et contre-espionnage, bureaux militaires, police des complices nazis, services de sécurité de la Wehrmacht – tous ces services ont participé à l’organisation d’exécutions de masse, menées avec une brutalité sauvage.

L’une des pages les plus terribles de l’occupation a été le meurtre d’enfants devant leurs parents lors d’exécutions de masse et l’extermination de communautés ethniques « comme ça ».

Les atrocités, comme bien d’autres choses, étaient justifiées par l’idéologie raciale, qui n’empêchait cependant pas l’utilisation d’enfants comme donneurs de sang pour les soldats blessés, ce qui entraînait la mort inévitable de petits donneurs.

Les nazis n’avaient pas prévu de fournir aux habitants des territoires occupés le nécessaire. Au contraire, la famine a été reconnue par les dirigeants nazis comme l’une des mesures les plus efficaces pour réduire la population des « territoires de l’Est ». Les décès dus à la faim étaient particulièrement élevés dans les camps de concentration, où non seulement des prisonniers de guerre étaient détenus, mais aussi des civils détenus.

La population des zones de première ligne est poussée au travail forcé : construction de fortifications, d’usines, réfection des routes. Des personnes ont été utilisées lors des opérations de déminage ; leur refus de travailler ou leur suspicion de sabotage conduisaient toujours à l’arrestation et à l’exécution.

Lorsque, après avoir subi des défaites militaires, l’Allemagne a fait face à une pénurie de main-d’œuvre, les dirigeants nazis ont ordonné le transfert de travailleurs de Pologne, d’URSS et d’autres pays vers le pays. L’écrasante majorité des “travailleurs de l’Est”, les Ostarbeiters, y ont été emmenés de force et, en fait, transformés en esclaves.

En quittant les territoires occupés, les nazis ont cherché à détruire les colonies et à retirer le plus de personnes possible à l’arrière. Les troupes soviétiques se sont retrouvées dans un « désert » désert ; Les nazis ont délibérément distribué des denrées alimentaires empoisonnées pour causer des pertes de vie massives.

Craignant des représailles pour leurs crimes, les nazis ont tenté de les cacher, détruisant les fosses communes et les corps des morts.

La nouvelle exposition témoigne de ces faits et d’autres.

Voir sur le site de la MRSC : CLIQUEZ

Performance artistique

” Les Démons”

de Fiedor Dostoïevski

Pièce de l’Atelier Brouskine

Mardi 9 novembre 2021 à 18 h (h de Paris)

La performance Brusnikin essaie de trouver le point d’intersection des dernières tendances théâtrales avec la lecture des manuels du roman, de trouver un équilibre entre le désir d’innovation et le respect des classiques.

Maître et directeur artistique :  Dmitry Brousnikine.

Directeur-enseignant : Mikhail Mokeev, Mikhail Rakhline.
Concepteur de production et auteur photo : Sergei Tyryshkin.

Artistes:

Vasily Butkevich, Alexey Martynov, Vasily Mikhailov, Piotr Skvortsov, Mikhail Plutakhin, Marina Vasilyeva, Daria Vorokhobko, Maria Krylova, Yuri Mezhevich, Alexey Lyubimov, Sergueï Karaban, Timofey Fotiev, Anastasia Velikorodnaya, Roman Kalotukhin, Roman Kalotukhin, Dakhib Yenzhaeva, Alisa Kretova, Alina Nasibullina

Metteur en scène : Valentina Yelina,
directrice de la photographie – Artem Anisimov, monteur en chef – Tatiana Belichenko, bande son – Alexey Lukashevich, directeur du montage – Ksenia Kirsanova, graphisme – Konstantin Larionov, caméraman – Grigory Apalyais, ingénieur du son Yuri Grishin, producteur – Valentina Elina.

« Les Demons » est une tentative de faire approcher Dostoïevski sous forme de « nouveau dramme ».

La pièce a été composée spécialement pour l’espace mystérieux des Chambres des boyards. Les acteurs se déplacent avec le public de salle en salle, changeant simultanément d’esthétique, passant d’une pratique du jeu d’acteur à une autre avec une interprétation traditionnelle du roman.

La pièce essaie de trouver un point d’intersection des dernières tendances théâtrales avec une lecture de manuel du roman, pour trouver un équilibre entre le désir d’innovation et le respect des classiques.

En russe.

En 2018, Dmitry Brousnikine est devenu le chef du Centre de théâtre expérimental pour le nouveau drame “Praktika” à Moscou, et 2 jours avant sa mort, il a été nommé directeur artistique du théâtre.

La troupe d’acteurs “Brusnikina Workshop” a été formée à partir du cours des diplômés de l’école de théâtre d’art de Moscou en 2015. Le maître du cours D.V. Brousnikine a suggéré qu’après avoir obtenu son diplôme de la Studio School, ne pas dissoudre le cours dans les théâtres et rester ensemble en tant que troupe d’acteurs indépendante.

La caractéristique clé du nouveau théâtre est l’absence d’une idée artistique, le “dictat” d’un metteur en scène, l’ouverture à différentes directions artistiques, le travail avec différents artistes. Il emploie des acteurs de l’école de théâtre d’art de Moscou, adeptes du théâtre moderne, spécialistes du nouveau théâtre. Des artistes contemporains de premier plan collaborent avec les Brusnikinites.

Dans l’original, la pièce Brousnikine “Demons” dure 2,5 heures et a une limite d’âge de 18 ans et plus.

Le film “Demons” (1 heure, 12+), fourni à la Maison Russe à Paris, ne se propose pas simplement d’être une version vidéo de la pièce, mais est en lui-même une œuvre complète sur les Démons, les acteurs, le procès et FM Dostoïevski. C’est comme une immersion dans l’atmosphère et une déclaration indépendante basée sur la performance.

La pièce a été composée spécialement pour l’espace mystérieux des chambres des boyards de l’Union des travailleurs du théâtre de Russie. Il s’agit d’un espace de créativité, situé en plein centre de Moscou.

La projection sera suivie par la discussion autour du film avec les acteurs et réalisateurs en mode conférence Zoom

Inscription : CLIQUEZ

Conférence – Vidéo

“Chacun à sa manière”

8 adaptations “des Nuits Blanches ” de

Fiodor Dostoievski

Jeudi 11 novembre 2021 19 h

salle de cinéma de la MRSC, Paris 

Conférence artistique en vidéo « Chacun à sa manière »

Huit adaptations à l’écran du roman « Les nuits blanches » de Fiodor Dostoïevski.

Chef de projet Irina Tolpina.

Auteur de l’idée et curatrice Tatiana Soltanovskaya.

  • Oleg Ogiy. En français Yann Sotty.
  • Lyubov Mochalina. En français Natalia Lubimova.

Réalisatrice et scénario Lyudmila Lebedeva.

Auteurs de la conférence Tatiana Soltanovskaya et Irina Krasnova.

Traduction en français Gabrielle de Groër.

Le jour d’anniversaire de F.Dostoïevski — dans la Salle de cinéma de la MRSC à Paris.

INSCRIPTION OBLIGATOIRE

Voyage intellectuel en Russie

Dictée géographique

Samedi 14 novembre à partir e 10h30

  MRSC à Paris au 61, rue Boissière 75016.

La Maison russe des sciences et de la culture à Paris en coopération avec le Centre de la Société russe de géographie en France invitent le public à participer à la Dictée géographique 2021.

La dictée géographique est une action globale de la Société russe de géographie réalisée une fois par an depuis 2015, dans plus de 100 pays du monde simultanément.

Son objectif principal consiste à vulgariser les connaissances géographiques et d’accroître l’intérêt pour la géographie. En 2017, la dictée a pour la première fois acquis une dimension internationale : elle a été écrite dans 25 pays du monde sur 2 224 sites.

Comme d’habitude, des questions intéressantes sur l’histoire des découvertes géographiques, de grands voyageurs, des lieux célèbres et remarquables de la Russie attendent les participants.

Les questionnaires de la Dictée seront disponibles en russe, en anglais et en français.

En 2021, le projet en France a été soutenu par le Conseil de coordination des compatriotes russes en France et le magazine « Klutch ».

La dictée a attiré l’attention de la Société  de géographie de France, la plus ancienne au monde : le célèbre voyageur Jean-Louis Gouraud, membre de la Société, auteur du livre « Le Pérégrin émerveillé », dédié à son voyage équestre de Paris à Moscou, interviendra dans le cadre du programme de la Dictée en France. Il a parcouru 3 333 km en 75 jours.

La dictée géographique est une action familiale dans le cadre de laquelle une leçon de géographie amusante et un quiz sont préparés pour les jeunes géographes. De plus, les enfants peuvent soumettre une demande de présentation et partager leur expérience de  voyage  en  Russie : une géographie aussi vivante en sera la meilleure illustration des manuels et des cartes.

Vous pouvez vous inscrire à la Dictée géographique à Paris ici et maintenant. Pour soumettre la demande d’une présentation (uniquement pour les écoliers), veuillez faire parvenir le formulaire à csrg.fr@gmail.com au plus tard le 10 novembre.

Nous attirons l’attention des représentants des écoles russes sur le fait que toute l’école peut aussi devenir une plateforme de la Dictée géographique. Pour cela, il vous suffira de vous enregistrer indépendamment sur le site Web de la Société russe de géographie ou soumettre une candidature  pour la création d’une telle plateforme à l’adresse : csrg.fr@gmail.com. A la veille de l’action, vous recevrez toutes les informations nécessaires par courriel.

Programme de la Dictée pour adultes :
(MRSC à Paris, Salle de conférence)

  • 10h30–11h00 – enregistrement des participants
  • 11h00 — Dictée
  • 11h30 — conférence de Jean-Louis Gouraud

Programme de la dictée pour enfants :
(MRSC à Paris, Salle de marbre)

  • 11h05 — cours de géographie pour écoliers
  • 11h45 — quiz pour les écoliers

Après une amorce intellectuelle, tous les participants seront invités à un goûter russe.

L’entrée à l’événement est gratuite, sur l’inscription préalable. Le nombre de places est limité. L’entrée à la MRSC s’effectue avec le port du masque obligatoire et le respect des règles sanitaires établies.

Présentation d’un pass-sanitaire en cours de validité et d’une pièce d’identité est strictement requise.

Conférence Ballet russe

Par Natalia Boulatoff, experte en ballet
Lioubov Blok, historienne du ballet.

Mardi 16 novembre 2021 à 19 h

Salle de marbre de la MRSC, Paris

Cette conférence est dédiée à Lioubov Dmitrievna Blok, fille du scientifique russe de génie D. Mendeleev, épouse du poète de génie A. Blok.
Toute sa vie, L. Blok a cherché sa propre voie, elle ne voulait pas rester seulement la fille de D. Mendeleev ou la veuve de A. Blok.
L’héroïne de la conférence est diplômée des cours Bestoujev, a pris des cours de théâtre dramatique, a travaillé en troupes avec Meyerhold, a lu les poèmes de Blok sur scène (elle a été la première à lire le poème “Les Douze” en 1918).
Dans certains rôles, elle a eu un réel succès, mais en général, elle a obtenu peu, a connu de graves déceptions, a perdu confiance en elle pendant un certain temps, mais ensuite, après avoir franchi le seuil fatal de cinquante pour presque toutes les femmes, elle était pour ainsi dire, né de nouveau, a trouvé sa vraie vocation et son vrai don est un don rare d’un historien du ballet classique.
C’est alors que ses premiers articles critiques ont commencé à paraître dans la presse écrite, puis elle a commencé à développer ses principaux sujets.
La danse classique était la passion de Liouba Blok et constituait le sujet principal de ses études d’art. Elle savait tout de la danse classique, plus que quiconque à son époque, plus que quiconque maintenant. Ses connaissances dans ce domaine étaient complètes et encyclopédiques.
Liouba a acquis une compétence professionnelle, très spécifique et, en règle générale, la propriété des professionnels eux-mêmes, danseurs et danseurs de la classe Vaganova, observant longtemps ses cours et aidant Vaganova à écrire le livre “Les fondamentaux de la danse classique“.
Elle  a acquis sa compétence historique par elle-même, principalement à travers ses propres quêtes, ce qui a considérablement élargi le champ du connu et réduit le cercle des problèmes non résolus.
En conséquence, il est devenu possible de créer un cours systématique, de montrer la préhistoire de la danse classique dans l’Antiquité et au Moyen Âge, de retracer son évolution au cours des siècles passés – c’est-à-dire de décrire non pas des jalons individuels, mais un processus continu, le développement de la danse classique dans sa genèse et ses métamorphoses ultérieures. Cet ouvrage, modestement intitulé « L’émergence et le développement de la technique de danse classique », est une encyclopédie du ballet, une épopée d’histoire de l’art.

Natalia Godzina (Bulatova) est une experte en ballet et historienne de la danse. Elle a travaillé comme chercheuse principale au musée du théâtre central de l’État de Bakhrushin AA.
Le compilateur de la collection « Blok L.D. Danse classique : histoire et modernité ” – Moscou : Art, 1987
Auteur d’un certain nombre d’articles sur l’histoire du ballet, publiés dans le célèbre magazine spécialisé “Ballet soviétique”: “Giselle russe”, “Secrets de la chaussure de ballet”, “Maria Taglioni en Russie”, “Fanny Elsler en Russie” , “L’historien du ballet Lyubov Blok”.
“Le travail substantiel de Natalia Godzina (1983), est basé sur l’analyse des chaussures de ballet de Taglioni, tire des conclusions sur la nature de sa danse des doigts”, a été mentionné par l’historienne et critique de ballet Inna Sklyarevskaya dans sa recherche “Taglioni. Phénomène et Mythe.”
Elle participe à des conférences sur l’histoire de la danse classique et du ballet.
L’entrée à l’événement est gratuite, sur rendez-vous (paris@rs.gov.ru). Nombre de places limité.

L’admission à la MRSC  s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires établies.
La présentation d’un pass sanitaire et d’une pièce d’identité en cours de validité est obligatoire

Concert-conférence

“Les grands compositeurs russes à quatre mains”

Duo de pianistes “Mains” : Alexandra Roshchina et Alain Jacon (Conservatoire de Lyon).

Par le maestro Andrey Shevtchouk .

Mardi 23 novembre 2021 à 19h

Concert “Grands compositeurs russes à quatre mains” dans le cadre du format populaire “Encyclopédie musicale”. dans la continuité d’un concert dédié aux compositeurs russes, qui aura lieu à l’occasion du vernissage de l’exposition de peintures d’I. Repine au Petit Palais de Paris en octobre de cette année, le célèbre duo “Hands” de Lyon présente un programme d’œuvres de SV Rachmaninov, S.V. Prokofiev et I.F. Stravinsky.

Des arrangements pour piano à quatre mains soit par les compositeurs eux-mêmes (“Petrushka” de I. Stravinsky), soit par des pianistes ayant la particularité de jouer à quatre mains (“Roméo et Juliette” de S.V. Prokofiev, “Vocalise” de S.V. Rachmaninov) , donnent le auditeur un plaisir unique de l’intégrité et de l’originalité du texte, tout en préservant la réalité de l’idée de l’auteur.

Le duo d’interprètes franco-russe “Hands” avec la participation d’Alain Jacon et Alexandra Roshchina réunit différentes écoles pianistiques et crée des images sonores uniques, le son orchestral et la profondeur du chant qui se reflètent clairement dans les grandes œuvres des compositeurs russes.

Comme d’habitude, lors du concert “live” au RDNK, il y aura une histoire sur les œuvres interprétées et leurs compositeurs célèbres, présentée par l’auteur et animateur du maestro “Encyclopédie musicale” Andrey Shevchuk.

Russian House invite tout le monde à une soirée musicale.

Entrée libre. Nombre de places limité.

Une pré-inscription est obligatoire (paris@rs.gov.ru).

L’admission à la salle de concert du RDNK s’effectuera avec le port obligatoire du masque durant tout le séjour et le strict respect des règles sanitaires établies en France le jour du concert.

Conférence  pour les 100 ans de Léon Tolstoï

Musée-Domaine de Léon Tolstoï

“Yasnaïa Poliana”

Mercredi 24 novembre 2021 à 18h

Sur le site web de la MRSC

Le grand écrivain russe Léon Tolstoï a vécu à Yasnaïa Poliana pendant près de 60 ans où il a créé les chefs-d’œuvre de la littérature mondiale « Guerre et paix » et « Anna Karénine ».

Depuis juin 1921, le domaine a eu le statut de musée.

Alexandra Lvovna Tolstaïa, fille  cadette de Léon Tolstoï, est devenue la première directrice du musée et a continué l’activité de sa mère Sofia Tolstoï sur la préservation de l’originalité et l’unicité du musée, qui compte environ 43 milles objets appartenant à Lev Nikolaïevitch et à sa famille.

Pendant la Grande guerre Patriotique, grâce aux efforts de la petite-fille de l’écrivain Sofia Andréevna Tolstaïa-Essénina, directrice des musées réunis de Léon Tolstoï, la bibliothèque personnelle de Léon Tolstoï et d’autres pièces exposées ont été évacuées en automne 1941 à l’Université d’État de Tomsk.

Depuis 1994, le musée est dirigé par l’arrière-petit-fils de l’écrivain, aujourd’hui conseiller du Président de la Fédération de Russie, Vladimir Tolstoï. Il a réussi à trouver de nouvelles dimensions du développement du musée.

En 2011, la bibliothèque de Léon Tolstoï est inscrite sur le Registre du patrimoine documentaire mondial de l’UNESCO au programme « Mémoire du monde ».

En 2012, c’est Ekatérina Tolstaïa, épouse de Vladimir Tolstoï, qui est à la tête du musée.

Lors d’une conférence en ligne le 24 novembre sur la plate-forme web de la MRSC, Vladimir et Ekatérina Tolstoï évoqueront les étapes de la création du musée, les principaux jalons de son histoire, les grands projets internationaux, les perspectives du futur développement, l’œuvre de la famille Tolstoï.

Pour Vladimir et Ekatérina Tolstoï, il est important de préserver les liens familiaux de la dynastie Tolstoï, non seulement en Russie, mais aussi à l’étranger. Plus de 300 descendants vivent dans de différents pays du monde. Dimitri Tolstoï, qui vit en France, est également invité à participer à la conférence.

Le président de l’association « Les Amis de Léon Tolstoï » Dimitri Tolstoï venait souvent au Congrès international familial de Tolstoï à Yasnaïa Poliana. Prenant le relais de ses parents Sergueï Mikhaïlovitch et Colette Tolstoï, Dimitri continue fervemment de préserver le patrimoine de Léon Tolstoï en France.

L’invité d’honneur de la rencontre internationale sera le membre de l’Académie française, l’écrivain français Dominique Fernandez. En 2008, Dominique Fernandez est venu à Yasnaïa Poliana. En 2010, ce voyage lui a servi de base pour la mise en œuvre du livre « Avec Tolstoï ». L’auteur y partage son point de vue sur la vie et le style de Léon Tolstoï.

Une autre participante à la rencontre internationale sera Anne Lefol. C’est une célèbre comédienne, artiste, membre du bureau de l’association française « Les Amis de Léon Tolstoï », qui s’est produite à plusieurs reprises sur la scène de la Maison russe à Paris.

En février 2020, elle a présenté la première du spectacle « La Vie dans l’art » avec la comédienne Aloyisia Delahaut d’après les mémoires de Sofia Tolstaïa « Ma vie ».

En outre, Galina Alekseeva (modérateur de la conférence), directeur scientifique du musée-domaine « Yasnaïa Poliana », organisateur de conférences scientifiques internationales à Yasnaïa Polyana, auteur de nombreux articles de recherche sur Léon Tolstoï, ainsi que Galina Ovchinnikova, professeur, responsable des projets de recherche scientifique et pratique  d’étudiant  liés à la traduction de fragments d’œuvres d’écrivains français contemporains sur Léon Tolstoï interviendront lors de la conférence.

Pour participer, l’inscription sur le site de la Maison russe (crsc.fr) est obligatoire.

La conférence Zoom sera organisée en russe et en français avec traduction simultanée et possibilité de communication directe avec les participants.

Dans le même temps, la diffusion pourra être visionnée en direct sur la chaîne YouTube de la MRSC à Paris (sans traduction).

A partir de 18h00 (heure de Paris).

L’enregistrement complet de la réunion sera publié en deux versions linguistiques sur le site Web et sur les pages des réseaux sociaux de la MRSC.

INSCRIPTION EN LIGNE : CLIQUEZ

Concert exceptionnel

“Violon entre les mains d’ un maître”

Pour les 75 ans de Vladislas Halapsis

Jeudi 25 novembre 2021 à 19 h,

Salle de musique de la MRSC, Paris

Le concert de gala du violoniste éminent Vladislav Halapsis aura lieu à la Maison Russe à Paris,  concert unique « Un violon entre  les mains d’un maître », dédié au 75e anniversaire du violoniste et professeur Vladislav Halapsis (Grèce) et aux 50 ans de ses activités pédagogiques et solo.

Le violoniste est né et a grandi en Sibérie. Il a étudié au Conservatoire d’État de Kiev et au Conservatoire Piotr Tchaïkovski de Moscou. À l’âge de 10 ans, il a donné son premier concert solo.
En 1958, il a reçu le premier prix du Concours des jeunes musiciens de la Russie, où il a été écouté par descompositeurs célèbres dont Aram Khatchatourian et Dmitry Kabalevsky.

Jusqu’en 1989, il fut soliste au Bureau des concerts et des tournées d’État de l’URSS « Soyouzconcert ». Depuis 1989, il vit et travaille en permanence à Athènes (Grèce), participe régulièrement à des festivals de musique internationaux. En tant que membre du jury, il participe à des concours internationaux, organise des ateliers et organise avec succès des concerts en Europe, en Asie et en Amérique. De plus, il collabore étroitement avec la FondationInternationale de bienfaisance de Vladimir Spivakov.

Son répertoire contient presque toutes les œuvres importantes pour le violon.

Vladislav Halapsis a donné des concerts monographiques, comprenant six sonates et partitas de Johann Sebastian Bach et vingt-quatre caprices de Niccolo Paganini. Avec la pianiste Alla Halapsis, il a interprété toutes les sonates de Ludwig Van Beethoven, Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Robert  Schumann, Edvard Grieg et autres.

Il est actuellement professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire historique Athenaeum du Centre culturel international Maria Callas.

D’ailleurs, à l’invitation de l’artiste, d’autres musiciens assisteront également au concert : Igor Lazko, pianiste exceptionnel, lauréat de concours internationaux, professeur du Conservatoire russe Alexandre Scriabine auprès de la MRSC ; Alexandros Halapsis, violoniste et chef d’orchestre, lauréat de concours internationaux, professeur au Conservatoire d’Athènes, fondateur et directeur artistique du Festival international Zeus, représentant officiel de la Fondation internationale de bienfaisance de Vladimir Spivakov en Grèce. Ils seront accompagnés par Polina Streltsova, violoncelliste, lauréate de divers concours internationaux.

Le concert comprendra des œuvres de Johann Sebastian Bach, Tomaso Antonio Vitali, Francesco Maria Veracini, Johannes Brahms, Gaspar Cassado, Dmitri Chostakovitch et Astor Piazzolla. L’interprétation des œuvres de A.Piazzolla sera dédiée au 100e anniversaire de la naissance du compositeur.

Le concert sera animée de nouveau par la musicologue Stela Kalinina, auteur de ce projet.

L’accès à l’événement est gratuit. L’inscription préalable est obligatoire (paris@rs.gov.ru). Le nombre de places est limité.

À partir de 19h00.

L’entrée à la MRSC s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires en vigueur.

Projection du film,

pour 25e anniversaire de l’inscription du lac Baïkal
sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

” Lac Baïkal, derrière le miroir”

La dernière Odyssée du Commandant Cousteau.

Mardi 30 novembre 2021  à 19h

Salle du cinéma et sur le site de la MRSC,  Paris

La dernière Odyssée du Commandant a eu lieu au lac Baïkal.

En présence de Francine Cousteau, présidente de l’Équipe Cousteau et la Cousteau Society, créées par le Commandant.
A la frontière entre Russie orientale et Mongolie, le lac Baïkal, baptisé “la perle de Sibérie”, constitue la plus grande réserve d’eau douce en Asie, inscrit par l’Unesco au patrimoine de l’humanité en 1996 pour la richesse de son écologie. Formé dans une faille au point de rencontre entre deux plaques tectoniques, traversé chaque année par quelque 2 000 séismes, c’est le plus ancien lac au monde. Vieux de quelque 25 millions d’années, alimenté par 336 cours d’eau et riche de près de 15 000 espèces ; faune d’eau douce parmi les plus originales de la planète. Autant de paramètres hors normes, à l’aune des splendeurs saisies par la caméra de Cousteau.
Ce documentaire est aussi l’un des plus fascinants de la collection. Compte rendu – signé par Francine Cousteau et livré par la voix de Pierre Vaneck – d’une entreprise parmi les plus éprouvantes qui furent pour l’équipe et, simultanément, recueil d’images fabuleuses arrachées dans des conditions géographiques et climatiques extrêmes.

En russe et en français.

Dans la Salle de cinéma et sur le site de la MRSC à Paris.

Entrée sur inscription préalable.

Dans le cadre de la littérature

“Dostoïevski, pathologiste
d’une Âme humaine “

par Victor Erofeev

Mardi 30 novembre 2021

Créée par le célèbre écrivain, critique littéraire, animateur de télévision et de radio russe Viktor Erofeev, la série de podcasts de l’auteur est diffusée sur la plateforme et sous les auspices de RIA-Novosti et s’est implantée avec beaucoup de succès en Russie. En 2021, le projet a été lancé avec succès par la MRSC à Paris dans la version française et a reçu des réponses positives de ceux qui s’intéressent à la langue et la culture russe.
En collaboration avec l’écrivain, MRSC à Paris présente les podcasts les plus intéressants mettant en évidence la contribution au développement de la littérature d’éminents éducateurs, écrivains et hommes d’État russes, reflétant les événements les plus importants pour la culture russe et française.
Fiodor Dostoïevski est devenu le héros de la nouvelle recherche.

 « Dostoïevski. Pathologiste d’une âme humaine vivante.”
Fils de docteur, il termine ses études dans une école d’ingénieur. Il n’a pas servi – il s’est entièrement consacré à la littérature, et pour cause.
A 22 ans, il écrit son premier roman, Poor People. Nekrasov et Belinsky étaient ravis de lui.
Pour avoir lu en cercle la lettre Petrashevsky de Belinsky à Gogol, il fut condamné en 1849 à une exécution publique, remplacée par quatre ans de travaux forcés.
De retour de la servitude pénale, il écrit « Notes de la maison des morts ».
De grands romans suivent.
Epileptique, amant malheureux, prédicateur de bonté et voluptueux, il trouve enfin le bonheur familial avec une jeune sténographe.
Il décède en grand écrivain reconnu de tous.

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