Artcorusse

Le musée de Novgorod, prépare l’Exposition “La Sainte Russie“, qui va se dérouler au Louvre en mars 2010, Nous pourrons y admirer des chefs-d’oeuvres du XI-XVI siècle, ainsi que les découvertes archéologiques trouvées ces dernières années.

Cela sera la première coopération entre ces deux musées.Il est également prévue une participation de différants grands musées de Russie ( musée de l’Ermitage, Galerie Trétiakov, Musée russe, Bibliothéque Nationale de Russie …).

Comme l’ont fait remarqué les organisateurs de cette extraordinaire exposition l’assurance se chiffre pas loin du milliard d’euros, et ils espérent que cette exposition sera un évènement mondial. Le président russe Dmitri Medvedev inaugurera l’exposition “Sainte Russie” au musée du Louvre le 2 mars prochain, dans le cadre de sa visite d’État en France. Le premier ministre russe Vladimir Poutine participera à la cérémonie d’inauguration de l’Exposition nationale russe qui se déroulera au Grand Palais du 12 au 16 juin. Ce vendredi 27 novembre 2009 , le premier ministre russe Vladimir Poutine, en visite en France, et son homologue français François Fillon ont également convenu d’assister à la cérémonie de clôture des Années croisées Russie-France, en décembre 2010 au Théâtre Bolchoï de Moscou.

Noël de Russie

5 décembre 2009 – 24 janvier 2010

Eglise de la Madeleine, Paris

Exposition Rudolf Nourev

Centre National du Costumes de scène et de la Scénographie.

Rudolf Noureev renaît pendant un mois avec une exposition relatant sa vie de 1938 à 1993. Cette exposition présente au travers des photographies, des costumes, des maquettes, du mobiler, des oeuvres d’art….la vie de cet immense artiste décédé à Paris qui est enterré au cimetière de Ste Geneviève des Bois.

Exposition organisée en colaboration de la Fondation Rudolf Noureev

(Cliquez)

Costumes portés par Noureev et des costumes de ses partenaires

Exposition du 9 mai au 11 novembre

Centre National du Costume de scène et de la Scénographie,

Quartier Villars, Route de Montilly – 03000 – Moulins

Ouvert tous le jours de 10h à 18h

Entrée: 5euros Tarif réduit: 2,5euros Gratuit pour les moins de 12 ans (accompagnés)

Renseignements: 04 70 20 76 20

( Cliquez )

Non loin de Mulhouse, ce salon va accueillir cette année un délégation de peintres russes.

Artcorusse a été présentie pour présenter des peintres russe, ceci dans le cadre des années Franco-Russe 2010

Rinat Animaev

Né en 1955 au Tadjikistan, après ses années d’études, il réussi avec succès l’examen d’entrée de l’Institut Surikov de Moscou, véritable école de tradition pour l’art de la peinture russe, Rinat Animaev profitera d’un enseignement artistique très complet (peinture, sculpture, dessin‚Ķ) Il sera l’élève des plus grands maîtres : Matchalski D.K., Artamonov V.E., Korolov G.G. Il est en France depuis 1989. Il peint à Paris pour exposer en Russie. Il sera le premier peintre russe qui obtint du Louvre l’autorisation de copier les tableaux du peintre Daubigny.

Catherine Bogrow.

D’origine russe née à Paris, elle peint des paysages rappelant la Russie puis se consacre à la calligraphie, vous pouvez la découvrir et admirer quelques oeuvres sur notre site ( Cliquez )

Georgui Kaventchouk dit “Gaga”.

Petit fils du célèbre peintre Nicolas Koulbine ( 1868 – 1917), Gaga est né en 1934 à St Petersbourg, il termina l’Académie des Beaux Arts de St Petersbourg, peintre spontanéiste, gestuel, qui campe ses personnages d’un trait de pinceau dans des décors réduits à l’essentiel.

Hélène Repnine

Peintre russe, issue d’une famille noble, née en 1959 à Boulogne Billancourt, autodidacte. Elle rencontre en 2003 le peintre russe Serguei Toutounov qui l’encourage . Elle peint quelques jours à ses c√¥tés et depuis, part sur le terrain et s’arrête devant les paysages qui la touchent. L’artiste en composant se retrouve dans les mêmes tourments que les peintres : ¬´ Je partage cette façon d’être obnubilée par mon travail, cette quête perpétuelle d’un sujet de tableau, la trop rare joie d’avoir trouvé une composition réussie, la souffrance pour parvenir à saisir la nuance exacte, le combat continu pour ne pas céder devant une teinte approximative ou la punition immédiate devant une couleur imparfaite. ¬ª

Tikhobrazoff

Peintre d’origine russe issu d’une vieille famille noble, né à Paris. Surnommé le “ Peintre des lignes qui parlent “, en raison de ses oeuvres ayant un secret, celui de cacher un message par une technique qui lui est propre, qu’il livre au spectateur initié, en utilisant la technique de l’anamorphose. (Membre du grand Jury du salon).

A découvrir sur le site ( cliquez )

Cette année les visiteurs pourront admirer les oeuvres de Corinne Allard, de l’Académie des Beaux Arts de Bruxelles.

Celles d‘Hocine Ziani, peintre typiquement orientaliste construisant ces toiles en privilégiant le premier plan.

Parrains de ce salon, et également, des créations de Ceelle, de Gilbert Fehrenbach, de Foujiroud, tous trois membres du Grand Jury du salon.

Citons aussi les oeuvres de Willy Kern (Pdt du Kunstkreis S√ºdbaden, Allemagne), Georges Hanskens, Georg Schell, Christian Vogel, Pierre Quiton, Marcel Hemmerlé, Michèle Martin, Casimir Szulcynski, Georges Kuhn, Henri Beinert (photographe) et bien d’autres.

Salon International de Peinture de ZILLISHEIM,

les 10 et 11 octobre 2009

Salle polyvalente

68720 Zillisheim.

Situé dans la banlieue sud de Mulhouse, un parking est prévu et une navette pour vous rendre sur le lieu du Salon.

En 1858, Alexandre Dumas entâme un long périple de 10 mois en Russie. Il découvre les paysages et les villes, rencontre les russes et apprend à connaître leurs coutumes, leurs légendes, leur mode de vie.

Dumas est un grand voyageur et il a pour habitude de partager son expérience avec ses lecteurs. Il écrit le récit de son voyage, décrit ce qu’il fait, ce qu’il voit, qui il rencontre, ce qu’il apprend et s’immerge dans l’histoire du pays. Son récit est publié en France dans “le Monte-Cristo” alors très suivi par des lecteurs avides de découverte.

Le château de Monte-Cristo propose de faire découvrir ce grand voyage d’Alexandre Dumas en Russie, voyage qui lui inspira des récits et romans passionnants toujours édités aujourd’hui.

L’exposition fait partie intégrante de la visite du château.

Renseignements sur le château ( Cliquez )

Château de Monte-Cristo

78560 Le Port Marly

Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14hà18h

Samedi et dimanche de 10h à 18;

Tarifs:

Du mardi au dimanche matin : 4 euros (T. réduit) – 5 euros (T. plein) Dimanche après-midi : 6.50 euros (sauf du 12 juillet au 30 août)

“Regards Croisés”

de Paul Flickinger, 19 et 20 septembre 2009.

Exposition exceptionnelle à l’Hotel d’Estrées, résidence de l’Ambassadeur de la Fédération de Russie.

“Français de renommée internationale,

Paul Flickinger est universel par son talent.

C’est un artiste fascinant qu’il faut nécessairement connaître

dans cette première décennie du XXIe siècle.

Son oeuvre n’est pas simplement riche, elle est spectaculaire.

Quand on découvre ses sculptures ou ses peintures,

on apprécie toute la grandeur de son talent.

Une fois vue, on n’imagine plus que Paul Flickinger ne puisse pas exister.

Ses émotions sont nos émotions.

Sa passion devient notre passion.

J’ai souhaité qu’à travers “REGARDS CROISÉS”

Paul Flickinger expose ses oeuvres

à l’occasion des Journées du Patrimoine

dans ce lieu d’exception qu’est l’Hotel d’Estrée.”

Alexandre Orlov

Ambassadeur de la Fédération de Russie en France.

L’Hôtel d’Estrée un un hôtel particulier à trois étages avec jardin à la française, salons d’apparat et cour d’honneur pavée, construit par Robert de Cotte, architecte de Louis XIV, pour la duchesse d’Estrées dont le mari était maréchal de France. Il a été acquis en 1863 comme propriété de l’Etat Russe et remanié pour les besoins de l’ambassade. C’est là que le dernier empereur de toutes les Russies, Nicolas II, et l’Impératrice Alexandra, résidaient lors de leur visite en France à la fin du XIXe s. Après la révolution de 1917, cet hôtel ne redevint ambassade qu’en 1924, lorsque le gouvernement d’E. Herriot rétablit les relations diplomatiques avec l’URSS. En 1977, la chancellerie de l’ambassade fut transférée dans un édifice moderne du 16e arrondissement et l’hôtel, devenant résidence de l’ambassadeur, subit (en 1981-82) une restauration complète lui redonnant des décors Second Empire.

S.E. Alexandre Orlov et Paul Flickinger devant ses sculptures dans les salons d’honneur.

(Renseignements sur l’artiste “cliquez“ )

Hotel d’Estrée

79, rue de Grenelle 75007 Paris

Métro Rue du Bac (ligne 12)

Exposition ouverte dans le cadre des Journées du Patrimoine les 19 et 20 septembre 2009 de 10h à 18h

Mairie du 8e arrondissement

Salle des conférences

Mardi 3 novembre 2009, à 18 heures.

Dans le cadre des “Echanges artistiques franco-russes”

François Lebel, maire du 8e arrondissement, Christine Piredda, adjointe au maire chargée de la culture et Danièle Prévost, présidente de la Société Historique et Archéologique des 8e et 17e arrondissements, ont invité le président fondateur du Club franco-russe de la Culture et des Arts (ARTCORUSSE) N. Tikhobrazoff, pour évoquer les débuts artistiques russes en France.

Vidéo-conférence sur le thème des Ballets russes: Diaghilev, Nijinsky, Fokine, Lifar, et leurs partenaires féminines, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, les compositeurs, les artistes décorateurs, les stylistes costumiers …

Pour Serge Diaghilev, une des grandes figures cosmopolites de son époque, Paris est la ville élue, berceau et couronnement de son entreprise artistique. Il s’attaquera ensuite à toute l’Europe occidentale en passant par Monaco, de 1909 à 1929.

” Je suis: un charlatan, d’ailleurs plein de brio – Un grand Charmeur – Un insolent – Un homme possédant beaucoup de logique et peu de préjugés – Un être affligé, semble-t-il, d’une absence totale de talent. Du reste, je crois avoir trouvé ma véritable vocation: c’est le mécénat. Pour cela, j’ai tout ce qu’il faut, sauf l’argent. Mais ça viendra!… “ disait-il.

Mairie du VIII° arrondissement, Hôtel Cail

Salle des conférences

3, rue de Lisbonne, Paris 75008

Métro St Augustin.

Entrée libre.

Exposition de l’architecte A. Ricard de Montferrand.

Prolongation de l’Exposition jusqu’au 20 septembre.

Méconnu en France ou il est né en 1786 à Paris ou il étudie l’architecture, il a travaillé dans le bureau de Percier et Fontaine, puis sous Vignon sur l’église de la Madeleine( Paris). Après avoir présenté en 1814 des dessins d’architecture au tsar Alexandre Ier (1801-25), il a émigré vers la Russie en 1816 o√π il a été nommé architecte de la cour. Parmi ses oeuvres les plus importantes à Saint-Pétersbourg la maison Lobanov-Rostovsky (1817-20),

La Cathédrale St Isaac (1818-58 )- influencé par Soufflot avec le Panthéon de Paris avec un d√¥me de fer encadrée ( 1841-1842)), de l’extérieur qui a été calqué sur d√¥me de la cathédrale St Paul, à Londres par Wren.

La Colonne Alexandre (1829-34). L’utilisation du fer dans la cathédrale est un précédent important pour la suite de la coupole du Capitole, à Washington . Montferrand à son tour a conçu plusieurs intérieurs du Palais d’Hiver comme le Hall de Pierre le Grand, le terrain Marshals’ Hall, de la Rotonde, et les chambres privées pour les Tsarinas Aleksandra et Mariya de1827 au début des années 1830, suite à l’incendie du Palais. Il a publié des monographies sur la somptueuse cathédrale (1845) et la colonne (1836).

Il réalise la statue équestre de Nicolas Ier, de nombreux h√¥tels particuliers, l’aménagement des appartements d’Impératrice au Palais d’hiver, sans oublier ses œuvres comme le Manège à Moscou et l’église de Nijni-Novgorod.

Il est mort à Saint-Pétersbourg en juillet 1858, n’étant pas de religion orthodoxe, il ne put être inhumé dans l’église, selon sa volonté, seul son buste est à Saint Isaac, son corps a été inhumé en novembre 1858 au cimetière de Montmartre.

Un catalogue a été édité par le Conseil Général du Puy-de-D√¥me en partenariat avec l’association Montferand Renaissance, comprenant de très nombreuses reproductions en couleurs.

Histoire de cet architecte, son travail à Saint-Pétersbourg de 1816 à 1858, ses œuvres réalisées en Russie et en France.

Ouvrage de 140 pages, document de référence sur Auguste Ricard de Montferand.

disponible sur place prix 8euros, ou en le commandant (Cliquez)

Jusqu’au 29 août. Prolongation de l’Exposition jusqu’au 20 septembre

Cour d’honneur de l’hôtel du Département, 24 rue Saint-Esprit, à Clermont-Ferrand.

Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h, et le samedi de 14h à 18h.

Pour les journées du Patrimoine ouverture exceptionnelle avec visites guidées de 10h à 18h,

Samedi et dimanche

Renseignements: 04 73 42 12 11

(Voir la vidéo de Saint-Isaac dans reportages)

Groslay accueille “Nuits de Montmartre”

de Joseph Kessel.

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit ” Nuits de Princes ” et ” Nuits de Montmartre “. Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits -, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.

Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et un guitariste ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

” Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. ” Joseph Kessel.

Spectacle à l’occasion d’une exposition “Jospeh Kessel”.

Vendredi 16 octobre à 20h30

Salle des Fêtes

Place de la Libération

95410 Groslay

Réservation: Association Artistique Constantin Stanislavski

06 70 02 73 10

Du 1er septembre au 30 octobre

Hotel Terrass

12 – 14 rue Joseph de Maistre

75018 – Paris

Tel: 01 46 06 72 85

Semaine Louis Braille à Angers.

Louis Braille né le 4 janvier 1809, mort le 8 janvier 1852.

En 1809 naissait Louis Braille, jeune homme ingénieux qui inventa le fameux dispositif de lecture et d’écriture pour les personnes aveugles et mal-voyantes. La ville d’Angers et les associations de personnes non et mal-voyantes ainsi que de nombreux partenaires locaux proposent une semaine de découverte de ce procédé d’écriture utilisé dans le monde entier et des technologies nouvelles associées.

Larissa Noury, présente ses tableaux tactiles (peinture et soie) cette artiste russe de renommée internationale, coloriste et architecte, propose ses oeuvres tout en couleur: partage d’émotions et de sensations nouvelles.

¬´ ‚ĶL’Art est pour moi un moment d’extériorisation. Rappelez-vous cette citation de Antoine de Saint-Exupéry : ¬´ on ne voit bien qu’avec le coeur ¬ª. Larissa Noury Shakinko s’exprime ainsi au sujet de son travail. -‚Ķ ¬´ Je n’ai pas de couleur préférée dans ma palette, comme je n’ai pas de lettre préférée dans un alphabet. Par contre, ce que j’aime, ce sont des phrases construites, composées à partir de nuances de couleurs étagées comme une architecture, phrases qui ont du sens et sont riches de leurs harmonies. Ce qui me semble important c’est la réalisation des sensations et non la reproduction du réel. Avec mes couleurs opaques ou irisées, mâtes ou brillantes, je crée un univers o√π les couleurs invisibles construisent un espace imaginaire à la fois universel et personnel : elles se chevauchent et s’interpellent pour évoquer le sentiment de flottement. Au delà du temps, mais pleines d’une énergie qui vient de la nature, mes couleurs architecturées créent pour vous une atmosphère du bien être. Comme l’a écrit Tristan Tzara : ¬´ La différence des matières que l’oeil est capable de transposer en sensation tactile donne une nouvelle profondeur au tableau o√π le poids s’inscrit avec une précision mathématique dans le symbole du volume et de la densité‚Ķ ¬ª . Cela pourrait paraître surréaliste, mais je trouve là la confirmation de mon hypothèse suivant laquelle la couleur n’est pas seulement une image visuelle mais aussi une image formée par l’entrecroisement des cinq sens. La sensation tactile est, après la sensation visuelle, la plus importante, puisque nous possédons des récepteurs sensibles aux rayons infrarouges et pouvons donc percevoir et distinguer les différentes qualités de la matière colorée comme on si la touchait. Les couleurs sont l’expression de la profondeur ramenées à la surface des choses. ¬ª Ce point de vue novateur sur la couleur est mis en avant d’une autre manière dans les toutes nouvelles compositions. Les grands tableaux aux couleurs éclatantes, dont le rythme et les textures pourraient nous évoquer la nature, le ciel, les éléments, à l’image de ceux de Zao Wou-Ki, nous font découvrir par la peinture une nouvelle logique de la beauté, construction de lumières tactiles et de couleurs immatérielles. Les origines slaves ouvrent à l’artiste le cheminement des ¬´ cultures croisées ¬ª qui laissent continuellement effleurer dans son art une dimension picturale proche de celui de ses compatriotes – Kandinsky, Chagall, Poliakoff, de Sta√´l. Pour Larissa, il ne s’agit pas de peindre mais d’inventer une architecture de strates aux couleurs originales, et surtout de créer une perspective d’une profondeur spécifique pleine de symboles étonnants. On dit que la couleur n’a de sens que lorsqu’elle est contextualisée. Le sens chez Larissa Noury est le résultat de ce mariage ingénieux entre le matériel et le spirituel. Le renouvellement constant de sa riche palette, aux couleurs resplendissantes est rare dans notre monde o√π dominent clichés visuels et images violentes. Elle propose en somme un nouvel impressionnisme. Le Premier Grand Prix de Rome Michel Marot a écrit : ¬´ Toutes ces nuances ravissent, tous ces sablés de couleurs enchantent, les uns glissent, les autres grattent. Alors c’est plus que tactile pour ceux qui ont les yeux et les doigts sensibles‚Ķ ¬ª ¬´ Un rêve de la beauté au delà du rêve ¬ª, ¬´ une symphonie de couleurs en majeur ¬ª, ¬´ une grande sensibilité non familière ¬ª, ¬´ un voyage agréable dans un monde de bonheur ¬ª, ¬´ des vibrations émouvantes entre réel et non réel ¬ª telles sont les émotions qu’ont pu ressentir les visiteurs lors de ses expositions, découvrant l’âme véritable et la diversité de l’inspiration de Larissa Noury. Evolution d’une architecture de strates colorées en constante mutation, beauté insoupçonnée de la nature, interaction des formes… C’est vers cet univers d’harmonie que nous entraîne l’artiste. Tout réside dans la contemplation à la fois visuelle et tactile des beautés que recèle cet espace ainsi créé. Une perception que l’oeil découvre, puis que le sentiment du toucher transfigure et métamorphose. Cet art, au-delà du visible, nous enrichit par sa puissance et son épanouissement.

Renseignements sur l’artiste (cliquez).

Salons Curnonsky, 6 Place Maurice Saillant, 49000 Angers

(Curnonsky de son véritable nom Maurice Edmond Sailland, journaliste et écrivain français (1872-1956) il fonda en 1930 l’Académie des gastronomes).

Exposition du Mardi 16 au dimanche 21 juin

Nombreuses animations gratuites.

Tous les jours de 10h à 18h

Centre de Russie pour la science et la Culture.

Lena Sedykh

Exposition de peintures et de sculptures

Du 23 au 27 mars

“L’UNIVERS à TRAVERS LE REGARD FEMININ”

avec Lena Sedykh (invitée de Moscou)

Muriel Athan

Valentina Egochkina

Anna Filimonova

CRSC 61, rue Boissière 75116 Paris

renseignements: (Cliquez)

En première partie le Vendredi 20 mars présentation du premier recueil de poêmes publiée par l’association de la “Journée mondiale de la Poésie“, crée il y a dix ans par le Directeur Général de l’UNESCO Féderico Mayor.

Nous nous sommes rendu à cette soirée, ou sont venus un trés nombreux public amateur de poésie et d’art. Nous avons rencontré parmi les invités, (venu de Moscou) le représentant du Ministère des Affaires Etrangère de la Fédération de Russie, le directeur du Centre Culturel de la Bulgarie, Monsieur Kyril Kadiyski éminent poète, qui déclama un de ses poèmes (en russe) et sur scène: Vitaly Amourski, Olga Pounaguina, Nikola√Ø Zikov, Alexandre Merkul, Olga Nazorova, Piotr Kapliutchenkov, Vladimir Alexeev, Liudmila Lambolez, Mrk Kasarnovski, Natalia Tepo, Lesia Tychkovskaya,Vladimir Serhueev, Muriel Tranier-Alaux , Igor Spynov, directeur du Centre Culturel Russe à Paris qui interpréta des chansons de sa composition, Lidia et Eva Chindlin et Natalia Tchernykh venue de Moscou. Nous vous proposerons quelques photos de cette soirée .

Igor Shpynov directeur du Centre de Russie pour la Science et la Culture.

Mu Tranier-Alaux (Photo du haut) Anna Filimonova

.

Valentina Egoshkina

Du 24 au 27 septembre 2008

Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris

CRSC 61, rue Boissière 75116 Paris Métro: Boissière, Victor Hugo

La colline de Montmartre est mondialement connue grâce à son identité culturelle liée aux plus grands mouvements picturaux des XIX ème et XX ème siècles: du romantisme des années 1830 au surréalisme des années 1920. Peintres artistes, poètes, écrivains et musiciens ont vécu ici dans un bouillonnement intellectuel sans équivalent dans l’histoire de l’art. Certains comme Cézanne ou Picasso, ont révolutionné l’Art.

Le début du XX¬∞ siècle à Montmartre est marqué pas l’affluence des artistes russes. Dans les années 1910, Paris devient aussi bien un lieu de pélerinage pour les artistes russes, qu’un centre de formation o√π ils adoptent les nouvelles tendances et participent à la naissance de nouveaux styles: l’art abstrait, le cubisme, le néocézannisme, le néoprimitivisme … Après la révolution d’octobre, la France devient la nouvelle patrie d’un grand nombre d’artistes. Désormais les oeuvres de Chagall, Malevitch, Kandinsky, Soutine, Kiko√Øne font partie du patrimoine culturel mondial.

Ainsi la Butte devient-elle un véritable vivier culturel . Vers la fin des années vingt la présence artistique russe est tellement dense que la Russie est partout: au théâtre, à l’Opéra, dans les cabarets, au cinéma, dans la littérature, dans la haute couture… Le tourbillon russe ne sera étouffé que par la seconde guerre mondiale.

En souvenir de son grand passé artistique Montmartre accueille toujours une communauté d’artistes étrangers dont des peintres russes, qui vont exposer au CRSS (Centre de Russie pour la Science et la Culture)

Viktor LOUKIANOV

Invité d’honneur, ses peintures surprennent par leur diversité et la profondeur de sa réflexion artistique reflétant d’une manière figurative, les problèmes de la société actuelle

Larissa NOURY SHAKINKO

Coloriste, son style original et inventif dénote une grande poésie, utilisant un espace poétique et un univers pictural bien singulier.

Anna FILIMONOVA

Peintre amoureuse de Montmartre et des toits de Paris, nous entraîne dans un voyage aérien ou dans des compositions originales, typiques de l’Ecole Académique des Beaux Arts de Saint Petersbourg .

Rinat ANIMAEV

Peintre “itinérant”, peignant au gré de son inspiration, lors de ses promenades à travers Paris et la campagne, traduisant son sens aigu de l’observation.

Catherine BOGROW

Utilise la calligraphie pour faire parler les lettres, les mots, les phrases en un bouquet illustrant des phrases agrémentées de couleurs ésotériques.

TIKHOBRAZOFF

Surnommé “Le peintre des lignes qui parlent “, utilise l’anamorphose, afin de dissimuler un message parfois déconozoff, souvent lié à sa vision du monde actuel à partir de pensées philosophiques.

Evgenia MIRO

Artiste designer styliste, présente ses objets d’arts et ses foulards Hermès de sa création.

Preuve que Montmartre est l’un des hauts lieux de Paris, symbole de la création artistique.

L’inauguration de cette exposition s’est déroulée avec la participation des Poulbots et leurs tambours, ainsi que de la République de Montmartre avec son Président, son Premier Ministre, son ambassadeur auprès des Pays Bas et de son ministre des Beaux Arts. A cette occasion, le directeur du Centre de Russie pour la Science et la Culture a été nommé :

“Citoyen d’Honneur de la République de Montmartre“.

Cliquez pour les renseignements

Jusqu’au 8 février 2009

Hélène Repnine née en 1959 à Boulogne Billancourt, issue d’une famille princière de l’émigration russe venue en France aux moments de la Révolution russe de 1917. Autodidacte, elle nous dévoile dans sa peinture figurative sa sensibilité russe nourrie de sa culture d’origine.

Sa rencontre avec le peintre Toutounov, peintre russe venu de Moscou vivant à Paris, a été pour elle le révélateur de son talent.

Helène Repnine nous fait voyager dans des contrées d’ici et d’ailleurs, avec un réalisme aigu.

Galerie MAILLETZ

17 rue du Petit Pont, 75005, Paris

Métro Cité ou Saint Michel

Ouvert tous les jours de 14h à 21h, samedi de 10h à 22h.

Site de l’artiste (cliquez)

Une exposition Alexandre Drevine et Nadejda Oudaltsova s’est ouverte à la Maison Nachthokine à Moscou. Quelques 80 toiles ont été prêtées par la Galerie Trétiakov ou proviennent de collections partriculières. Suite »