Evenements

Exposition exceptionnelle

Ilia Répine (1844-1930)

” Peindre l’Âme russe “

Mardi 5 octobre 2021 au dimanche 23 janvier 2022

Petit Palais, 75008  Paris

Première rétrospective en France consacrée à Ilia Efimovitch Répine, peintre incontournable du monde de l’art.

Il est né le 24 juillet 1844 à Kharkov, il est décédé le 29 septembre 1930 à l’âge de 86 ans et a été enterré dans le parc de sa maison les “Pénates”. Il est incontestablement le plus grand peintre de la seconde moitié du XIXe siècle, dont le nom est associé à l’affirmation et à l’épanouissement du réalisme dans les beaux-arts russes.

Sa maison des Pénates à Kuokkala (Répino de nos jours, près de St Petersbourg sur le golfe de Finlande) était depuis 1900 sa maison de campagne et son atelier ou, au moment de la Révolution il s’est réfugié, coupé de la Russie car en 1918  Kuokkala s’est retrouvé en Finlande, . 

De ses études académiques, “plâtre antique” et des modèles, à la nature, aux espaces ouverts de la Volga jusqu’au peuple affligé, le chemin de Répine le mène au sort de l’intelligentsia russe troublée et aux relations ambiguës avec la bureaucratie.

 Jeune, il travaille comme peintre d’icônes, étudie le dessin avec Ivan Kramskoï, et poursuit sa formation à l’Académie Impériale des Beaux Arts à St Petersbourg.  Il est membre, à partir de 1878, d’un groupe de peintres réalistes : les Ambulants, et est ensuite nommé académicien de l’Académie Impériale des Beaux Arts, il devient professeur, maître d’atelier (1894-1907) puis recteur (1898-1899) de l’académie, enseignant à l’école d’art et d’artisanat, il a parmi ses élèves B. Koustodiev, I. Grabar, il est aussi le maitre d’étude de Valantin Serov.

Il était très proche de nombreuses personnalités  russes comme Léon Tolstoï, Moussorski, Chaliapine, Stassov, des collectionneurs comme Pavel Trétiakov.

Le premier tableau célèbre de Répine est certainement “Les bateliers de la Volga” réalisé en 1870 .

Dés 1860, il réalise de très nombreux portraits, de sa famille et de entourage.

Portrait de Pavel Tchistiakov, (1878) un de ses professeurs à l’Académie Impériale des Beaux Arts de St Pétersbourg .

L’écrivain Léon Tolstoï labourant (1887)

Portrait du tsar Nicolas II en 1896.

Ilia Répine faisant le portrait de Chaliapine en 1914 dans son atelier des Pénates

Une centaine de tableaux seront présentés au public, prêtés  par la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, le Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg et le musée d’art de l’Ateneum d’Helsinki,
dont certains très grands formats, permettront de retracer son parcours à travers ses chefs d’œuvre.

PETIT PALAIS
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

Tel : 01 53 43 40 00

Métro : Champs Élysée-Clémenceau (ligne 1 et 13)

Tarifs : 13€ normal, 11€ réduit.

Réservation obligatoire : CLIQUEZ

Fondation louis Vuitton.

COLLECTION MOROZOV   

Jusqu’au mardi 22 février 2022.

Fondation Louis Vuitton, Paris

L’exposition consacrée à la Collection Morozov“, qui devait ouvrir le 14 octobre puis du mercredi 24 février 2021 en raison de la pandémie sera enfin ouverte au public?

Après l’exposition “Icônes de l’art moderne, la collection Chtchoutkine voici une extraordinaire exposition.

Conçue par Anne Baldassari, commissaire général, l’exposition déploiera cet ensemble dans une muséographie originale occupant la totalité des espaces de la Fondation Louis Vuitton. Cette exposition  présentera les chefs d’œuvres de l’une des collections les plus célèbres d’art moderne français : Matisse, Bonnard, Picasso, Guguin, Van Gogh, Dega, Monet, Renoir, Maurice Denis, Cézanne …..

des peintres ruses : Vroubel, Chagall, Malevitch, Répine, Larionov, Serov ….

Valentin Sérov, Portrait du collectionneur de la peinture moderne russe et française Ivan Abramovitch Morozov , 1910, Gal Trtiakov, Moscou.

Toutes ces œuvres ont été réunis par les grands mécènes et collectionneurs moscovites du début du 20ième siècle, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). Plus de 200 chefs-d’œuvres. .

Exposition avec la collaboration remarquable des musées russes: Musée de l’Ermitage, Musée d’État ds Beaux-Art Pouchkine, et la Galerie Trétiakov.
C’est pour Paris un  évènement exceptionnel, jamais présentée hors de Russie.

Ivan Morozov (1871 – 1921), Héritier d’une illustre dynastie marchande, dès l’âge de neuf ans, Ivan avec son frère aîné Mischa ont fréquenté l’atelier d’art d’Ivan Martynov, pris des leçons de dessin et de peinture du peintre paysagiste itinérant Yegor Moiseevich Khruslov (1861-1913) et Konstantin Korovin. À l’issue de ses études universitaires en Suisse, il abandonna la peinture et se lança dans la gestion des usines familiales de tissage. Toutefois, son amitié avec les peintres moscovites réveilla rapidement son intérêt pour l’art. La valeur estimée de la collection d’Ivan Morozov est un peu plus modeste que celle de Chtchoukine (3,9 milliards d’euros) mais elle serait tout de même l’une des collections privées les plus précieuses de l’histoire. Parmi les hits réunis par Morozov : Filletteauballon de Picasso, Le Café de nuit de van Gogh et Portrait de Jeanne Samary de Renoir. Couplée au legs de Chtchoukine, la collection de Morozov servit, dans les années 20-40 du XXe siècle, de base pour le Musée d’État du nouvel art occidental. Puis, les toiles furent réparties entre l’Ermitage et le musée Pouchkine de Moscou, où vous pouvez les admirer jusqu’à présent.

Au début du XXe siècle, les familles Morozov et Chtchoukine ont eu un impact énorme sur la vie culturelle de Moscou. Grâce à leurs activités, le concept de «mécène de l’art» est apparu. Ils ont directement contribué à la reconnaissance internationale des artistes français contemporains.

Aujourd’hui, l’Ermitage et le Musée des Beaux-Arts de l’Etat à eux . COMME. Pouchkine unissent leurs efforts pour organiser des expositions qui deviendront une couronne de mémoire pour des collectionneurs remarquables. En 2020, à Paris, à la Fondation Louis Vuitton, se tiendra une exposition commune consacrée aux collections MorozovБ

Ce sont les frères Morozov, qui ont attiré l’attention de la société russe sur un phénomène aussi nouveau de la culture mondiale que l’impressionnisme français, et ce n’est pas un hasard si le tableau de Claude Monet, Boulevard des Capucines, qui a déclenché le plus grand scandale lors de la première exposition d’impressionnisme en 1874, a été porté à Moscou par Ivan Morozov.

Mikhail Morozov est celui qui a découvert Paul Gauguin et Pierre Bonnard pour la Russie; son jeune frère est allé encore plus loin et a commandé à Bonnard le triptyque «Au bord de la Méditerranée», et Maurice Denis – la décoration pittoresque du salon de musique de son hôtel particulier.

Mikhaïl Abramovitch Morozov, en 1894, la deuxième exposition du MTX s’ouvre à Moscou, sont exposées des toiles de  Konstantin Korovine  : “Paris Boulevard” et “Northern Idyll”. Mikhail Morozov achète ces œuvres, jetant les bases de sa collection. Par la suite, son frère Ivan commence à collecter une collection de peintures .

En 1900, au Musée l’École d’Art du Baron Stieglitz , lors de la deuxième exposition du magazine le Monde, Mikhail Morozov acheta le tableau «La Princesse du cygne» à Mikhaïl Vroubel pour 300 roubles. Lors de la prochaine exposition “Le Monde l’Art ” en 1901, Morozov 18 mille francs acheta “Extravagance intime ” de Paul Benard et ” Homme cueillant des fruits dans un arbre  ” de Paul Gauguin.

Maison Morozov rue Smolensk, Moscou

À partir de 1893-1894, un grand cercle d’artistes se réunit dans la maison de Mikhail, dont les membres permanents étaient Mikhaïl Vrubel, Valentin Serov, Konstantin Korovin.

Bureau avec des tableaux .

Un catalogue a été édité par la Fondation Louis Vuitton aux éditions Gallimard:

“Icônes de l’art moderne, la collection Morozov.”

La couverture du catalogue avec le tableau Fruits et bronze (1910) de Henri Matisse, est exclusivement en vente sur notre site et à la librairie de la Fondation Louis Vuitton.

EAN : 9782072904585
Nombre de pages : 520
Date de parution : 25/02/2021
Dimensions : 280 x 300
Editeurs : Fondation Louis Vuitton, Gallimard
Prix : 49€

Acte-Sud a publier l’ouvrage “Les frères Marozov collectionneurs et mécènes”

de Natalia Semenova,traduction Michèle Kahn.

Voir dans la rubrique  livres : CLIQUEZ

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Métro : Sablons (ligne 1)

Bus : Ligne 63, 244 et 73 La Garenne-Colombes – Charlebourg
BILLETERIE : CLIQUEZ
Tarifs : de 5€ à 16€

Horaires

Lundi : de 11h à 20h, Mercredi, jeudi : de 11h à 20h, Vendredi : de 11h à 21h

Samedi, dimanche : de 9h à 21h

Le Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne

Pour le bicentenaire de Fédor Dostoïevski

Dostoïevski et la logique”

de Jean-Louis Backès, 

Éditions Ymca Press

Lundi 11 octobre 2021 à 18h 30

Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne, 75005  Paris

INSCRIPTION SOUHAITÉE : CLIQUEZ

À l’occasion du bicentenaire de la naissance du grand écrivain russe, Jean-Louis Backès présentera son nouvel ouvrage Dostoïevski et la logique publié aux éditions YMCA-Press en présence de Michel Eltchaninoff, auteur de la préface.

– Jean-Louis Backès né en 1937, il est professeur émérite de littérature comparée à l’Université de Paris IV, traducteur et spécialiste de la littérature russe, directeur avec Pierre Brunel de l’équipe de recherche « Littérature et Musique ».
Agrégé de russe et Docteur ès Lettres, Jean-Louis Backès signe de nombreuses traductions et commentaires de classiques de la littérature russe (Eugène Onéguine, Les Démons…).

– Michel Eltchaninoff, né en 1969, rédacteur en chef de Philosophie Magazine, agrégé et docteur en philosophie, il est spécialisé en phénoménologie et en philosophie russe. auteur de la préface, auteur de Dostoïevski. Roman et philosophie (PUF, 1998) et de Dostoïevski. Le roman du corps (éditions Jérôme Millon, 2013).

Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne
Librairie les Éditeurs Réunis

11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris

Téléphone01 43 54 74 46

Courriel : les-editeurs-reunis@orange.fr


Métro : Maubert-Mutualité.

Dans le cadre du bicentenaire de la naissance de

Fédor Dostoïevski

Table ronde

Lundi 4 octobre 2O21 de 10h à 13h

Maison de l’UNESCO, 75007 Paris

Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski  (Фёдор Михайлович Достоевский) né à Moscou 30 octobre 1821 et mort à -Saint Pétersbourg le 28 janvier 1881.
Les thèmes philosophiques, religieux et politiques occupent une place centrale dans l’œuvre de Dostoïevski.

Maison de l’UNESCO, Salle I
7 Place de Fontenoy, 75007  Paris

Métro : Ségur-UNESCO, Cambronne, Ecole militaire.
Bus : 28, 80
Station Velib’: n° 15009 Suffren, 140 avenue de Suffren.

Réservation obligatoire :
Téléphone : 01 42 12 84 30
Par courriel : dl.russia@unesco-delegation.org

Journée du Livre Russe

à l’occasion du bicentenaire de

Fédor Dostoïevski

Samedi 2 octobre 2021 de 10h à 20h

Mairie du 5ème, 75005 Paris

ENTRÉE LIBRE

Vous découvrirez des tables rondes et des rencontres sur les divers aspects de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski et de sa réception, et en particulier : Actualité de la spiritualité de Dostoïevski, Lire et traduire Dostoïevski en Russie et à l’étranger- Les fondements du système philosophique de Dostoïevski – La métaphysique de l’histoire de Dostoïevski – Le Dictionnaire de Dostoïevski – Dostoïevski. La Saga familiale – La correspondance de Dostoïevski, Dostoïevski et la logique, etc.

Avec la participation de Jean-François COLOSIMO, Michel ELTCHANINOFF, Anna ESPARSA, Nicolas ALEXANDROV, Evgueni REZNITCHENKO, Pierre LAMBLE, Michel NIQUEUX, Igor VOLGUINE, Anne COLDEFY-FAUCARD, Jean-Louis BACKÈS, Tatiana VICTOROFF, Olga MEDVEDKOVA, Iegor GRAN et bien d’autres.

Vous  entendrez également une lecture bilingue d’extraits d’œuvres de Dostoïevski, une exposition de planches originales de l’adaptation de Crime et châtiment en BD par Bastien LOUKIA, des jeux de société pour enfants et parents amateurs de littérature enfantine en russe, ainsi qu’un salon du livre réunissant les principales maisons d’édition publiant des œuvres traduites du russe en français ainsi que la Librairie du Globe et la Librairie des Éditeurs Réunis (YMCA Presse).

Des stands d’associations comme :  Kungour….ARTCORUSSE  sera heureux de vous accueillir sur son stand et vous présentera une série d’objets russes.

Deux expositions : des planches originales de “Crime et châtiment“, en BD par Bastien Loukia et une exposition “Dostoïevski des profondeurs du suterrain à celle de l’âme humaine“.

Après vous être restaurés à notre buffet russe, le SamoBar, vous pourrez également assister à la remise du Prix de l’AFR et du Prix du Concours russo-français de traduction en hommage à Mikhaïl Yasnov porté par l’association « Boukovki » et l’Union nationale russe des écrivains pour enfants.

La remise du 15e prix Russophonie, crée par France-Oural en 2007 aura lieu lors des Journées du Livre Russe des
samedi 12 et dimanche 13 février 2022.

Programme de la journée

10h00 – 11h00   Salle des Fêtes
Livres pour enfants avec Odile Belkeddar
 
 11h00 – 12h00   Salle Pédrot 
Détective du tsar d’Arkadi de Kochko (MACHA Publishing)
 
11h00 – 12h00   Salle Pierrotet
Les fondements du système philosophique
et La métaphysique de l’histoire de Dostoïevski
 
11h30 – 12h30   Salle des Fêtes
Animation Jeunesse organisée par l’association Boukovki
 
12h00 – 13h00   Salle Pédrot
Son parfum par Nathalie Beaux (MACHA Publishing)
 
13h00 – 14h00   Salle des Mariages
Dostoïevski au XXI-ème siècle : Philosophie et religion
 
13h00 – 14h00   Salle Pédrot
Les services compétents de Iegor Gran (Editions POL)
 
13h00 – 14h00   Salle Pierrotet
Dictionnaire Dostoïevski de Michel Niqueux (Institut d’études slaves)
 
14h30 – 15h00   Salle des Mariages
La correspondance de Dostoïevski par Anne Coldefy-Faucard (Éditions Bartillat)
 
14h30 – 15h30   Salle Pédrot
Réveillon chez les Boulgakov, d’Olga Medvedkova (TriArtis Editions)
 
14h30 – 15h30   Salle des Fêtes
Présentation d’ouvrages de membres de l’Association Française des Russisants
 
15h30 – 17h00   Salle des Mariages
Dostoïevski. La Saga familiale, avec Igor Volguine (Editions L’Harmattan)
 
16h00 – 17h30   Salle Pédrot
La philosophie de l’œuvre commune et la correspondance de Nikolaï Fiodorov avec Michel Eltchaninoff, Françoise Lesourd et Anne Coldefy-Faucard (Éditions des Syrtes)
 
16h00 – 17h00   Salle Pierrotet
La transition démocratique dans les pays de l’ex-URSS (1990-2020)
d’Alexandre Keltchewsky (Editions L’Harmattan)
 
16h00 – 17h00   Salle des Fêtes
Cérémonie de remise du prix de l’association Française des Russisants
 
 
17h00 – 18h30   Salle des Mariages
TABLE RONDE : Lire et traduire Dostoïevski en Russie et à l’étranger
 
 17h00 – 18h00   Salle des Fêtes
Cérémonie de clôture du concours russo-français de traduction en hommage à Mikhaïl Yasnov
 
17h30 – 18h30   Salle Pierrotet
Dostoïevski et la logique de Jean-Louis Backès,
éditions Les Éditeurs Réunis – Centre culturel Alexandre Soljenitsyne
 
 18h00 – 18h30   Salle Pédrot
Lecture bilingue d’extraits d’œuvres de Dostoïevski
 

Plus de renseignements : CLIQUEZ

ENTRÉE LIBRE 

sur présentation du passe-sanitaire ou d’un test
de moins de 72 h.

RENDEZ – VOUS SAMEDI 12 ET DIMANCHE 13 FÉVRIER 2022

 

La mairie du Vème arrondissement de Paris est le bâtiment qui héberge les services municipaux du 5e arrondissement de Paris de Paris, en France. Le bâtiment a été conçu par l’architecte par Jean-Baptiste Guenepin, il fut achevé en 1849 par Jacques Hittorff et Victor Calliat. Au dernier étage de la mairie se trouvait entre les années 1930 et 1960 une bibliothèque qui deviendra la bibliothèque Marguerite-Durand.

Mairie du Vème
21, place du Panthéon, 75005, Paris

ENTRÉE par la rue CLOTAIRE


RER
: B, Luxembourg
Bus : 27, 63, 87, 89.
Métro : ligne 10 : Maubert Mutualité ou Censier Daubenton
 

17ème Festival Culture – Russe

THÉÂTRE – MUSICAL

Kirill Terr et le Théâtre de l’Atalante

présente

“Festival de Culture Russe COSMOS 17”

Du mercredi 27 au samedi 30 octobre 2021

Théâtre de l’Atalante, 75018 Paris

 17ème année, un moment passé en compagnie d’artistes russes et français pour cette fête de la scène avec un programme chaque fois fourmillant de talents, de disciplines diverses et d’énergies toujours renouvelées.

le festival sera nommé non seulement par l’artiste, le réalisateur, le théâtre du ′′ Lycedei ′′ et la ′′ Famille ′′ Boris Petrushansky, mais également par notre ami intime, poète et artiste Alexey Hvostenko (Tail). C’est le premier festival annuel à recevoir le nom d’Alexis Hvostenko.

Pour se plonger un temps dans l’ambiance festive de la culture russe…

Mercredi 27, jeudi 28 et vendredi 29 octobre 2021 à 20h30 

Sera présenté  la performance de la littérature russe Arkady Averchenko  .
 
«Carnets d’un simple d’esprit»
(Version russe de la pièce sous-titrée en français).
Un merveilleux classique de la littérature russe – Arkadiy Averchenko, sera interprété par une troupe de théâtre – «Artel»
 
Une étonnante fusion d’humour, de tristesse et de profondeur, reflétée dans de petites histoires, sera présentée au public parisien, qui aime un vrai théâtre, qui a récemment été curieux et bienveillant envers les productions théâtrales, avec une grande attention à la performance du théâtre L ‘ ATALANTE à Montmartre.

Arkady Timofeïevitch Avertchenko (en cyrillique: Арка́дий Тимофе́евич Аве́рченко), né le  à Sébastopol, décédé le à Prague, écrivain, critique et dramaturge russe. 

Averchenko se spécialise notamment dans le genre satirique. qui a réussi à faire rire la Russie, avait un caractère léger et joyeux, ce qui est assez inhabituel pour un humoriste.
Il écrit pour le journal humoristique Strekoza, puis fonde avec plusieurs jeunes collaborateurs de ce périodique la nouvelle revue Satyrikon en 1908, qu’il dirige et qui s’arrêtera en 1914, rebaptisé “Nouveau Satyrikon” . Il émigre à Paris,  après l’invasion de la Crimée par les Bolchéviques en 1920, puis à Prague où il meurt….

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L’ année dernière, le festival Cosmos présenta une rétrospective de trois différentes représentations du théâtre ′′ Derrière la rivière noire ′′ (Saint-Petersburg) a été présentée au festival ′′ Morphine ′′ par Mikhail Bulgakov ′′ Théâtre dramatique d’Astrakhan “, qui s’est tenu dans des salles pleines avec un grand succès dans les jours de l’amitié russe-française.
 
Samedi 30 octobre 2021, clôture du Festival
 
Célébration du 80 ème anniversaire de la légende du rock russe Alexei Lvovich Hvostenko (Tail).

NOVAÏA AVSTRALIA

Avec  : Alexey Batoussov, Kirill Butchenik, Kirill Terr et d’autres amis.
 
 

Alexei Khvostenko est né le 14 novembre 1940 à Sverdlovsk (aujourd’hui Iekaterinbourg).  Il a étudié à l’Institut national du théâtre, de la musique et de la cinématographie de Leningrad il a fondé un groupe littéraire d’avant-garde, “Verpa”.
En 1968, Khvostenko s’installe à Moscou et devient une figure active des cercles littéraires clandestins russes, publiant sa poésie et ses chansons par le biais du samizdat. Khvostenko est devenu une figure de premier plan dans la renaissance du mouvement d’avant-garde dans la littérature et l’art soviétiques qui est devenu possible pendant le “dégel” de Nikita Khrouchtchev après la mort de Joseph Staline. Il est parfois surnommé le « grand-père du rock russe ». Bien qu’il ne se considérait pas comme un dissident politique, Khvostenko était régulièrement harcelé et persécuté par les autorités soviétiques, accusé de parasitisme social, et à un moment donné a été placé dans un hôpital psychiatrique (une tactique couramment utilisée par les autorités soviétiques pour punir les dissidents). À l’époque, Khvostenko était de bons amis avec un éminent poète russe Joseph Brodsky, qui a également été persécuté par les autorités soviétiques. En 1977, Khvostenko a été contraint de s’installer à Paris. Là, Khvostenko, avec Vladimir Maramzin, a lancé un journal littéraire, “Echo” (russe: “ЕХО”). devenant une figure de proue de la communauté littéraire russe en France. Son studio parisien dans le 10e arrondissement de Paris – est devenu « une sorte de club, où se produisaient de nombreux groupes et chanteurs célèbres ». Alors qu’il vivait en France, Khvostenko a enregistré un certain nombre d’albums de chansons, dont plusieurs albums dans les années 1990 avec le groupe de rock russe Auktyon. Ses chansons sont devenues très populaires en Russie, en particulier après la dissolution de l’Union soviétique.

En 2004, après un appel personnel au président Vladimir Poutine, Khvostenko a recouvré sa nationalité russe. Par la suite, il partagea son temps entre Paris et Moscou. Alexei Khvostenko est décédé d’une insuffisance cardiaque le 30 novembre 2004 dans un hôpital de Moscou.

Un an après sa mort, les amis d’Alexei Khvostenko ont publié ses œuvres littéraires rassemblées dans une anthologie appelée “Verpa” – un mot “inventé par Khvostenko pour décrire son credo littéraire”.

 
Chers amis, attention !
 
Places limitées disponibles à 5O personnes 
 et donc les passe-sanitaires ne sont PAS requis.

Mais le port du masque est obligatoire.
 
Nous sommes impatients de vous voir pour notre célébration de la vraie créativité.
 
 
 

Théâtre de l’ATALANTE
10, Place Charles Dulin, 75018, Paris

Métro :  Abbesses (ligne 12), Anvers (ligne 2)
Information : 06 78 32 24 92

Tarifs: 15€ normal, 12€ étudiants
Réservation : 01 42 23 17 29

50ème Concert de

l’Association Chants Liturgiques Orthodoxes

“Chant Liturgiques Orthodoxes”

avec :

Ensemble slava, chœur de la cathédrale des Trois Saints Docteurs,

Chœur Znaménie, Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky

Chœur de la Cathédrale de la Sainte Trinité.

Dimanche 10 octobre 2021 à 16 h

Cathédrale de la Sainte trinité , 75007 Paris

ENTRÉ GRATUITE

L’association « Chants Liturgiques Orthodoxes » a été fondée en 1969 par un groupe de « zélateurs » du chant orthodoxe. Voyant peu à peu disparaître, après la seconde guerre mondiale, les chefs de chœur qui avaient jusqu’alors assumé leur rôle dans les paroisses orthodoxes russes en France et à l’étranger, ils comprirent l’urgence de transmettre à la jeune génération cette tradition du chant apportée dans les années 20 de Russie par leurs parents, les émigrés russes.

A l’initiative de Nicolas Spassky, Igor Vassilieff et Alexandre Filatieff, une assemblée de plus de cinquante personnes fut réunie, regroupant les principaux spécialistes (chefs de chœur, compositeurs, chantres …) de toutes les juridictions. Les objectifs suivants furent définis : la conservation, le développement, l’étude du chant liturgique orthodoxe. Un comité de travail fut créé comprenant des personnes comme A. Javoronkoff, N. Ossorguine, M. Kovalevsky, N. Kedroff, E. Evetz, G. Grigorieva et d’autres. Des personnes de l’étranger, comme I. Gardner, ou de province s’y joignirent par la suite. Le bureau élu de l’Association comprenait : Igor Vassilieff (président), Maxime Kovalevsky et Alexandre Filatieff (Vice-présidents), Nicolas Spassky (secrétaire), Pierre Nikitine (trésorier). Depuis peu le bureau de l’association a changé, le protodiacre Alexandre Kedroff (Président), Nadia Lebedeff (secrétaire) et Marina Pervichine-Poulet (trésorière).

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Ensemble ” SLAVA”, est composé d’une quinzaine d’artistes qui s’attachent à travailler et à faire connaître le répertoire sacré orthodoxe à la croisée des sources orientales et des influences occidentales. Sous la direction de Marina Pervichine-Poulet.

Cet ensemble est unique en France : c’est le seul chœur de musique sacrée orthodoxe composé uniquement de voix féminines .
Il donne régulièrement des concerts en France.

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Chœur de la cathédrale des Trois Saints Docteurs,

Chorale sous la direction du Chef de chœur Alexandre Rehbinder

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Chœur Znaménie, Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Son répertoire  est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires.

Le chœur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noël et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris (Rue Daru), heures musicales de Saint-Roch… .

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Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky, sous la direction du Protodiacre Alexandre Kedroff,

Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008).
Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedro hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.
Depuis sa nomination à la tête du chœur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des œuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.

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Chœur de la cathédrale de la Sainte Trinité, la chorale dirigée par Marina Politova, membre du Conseil Patriarcal pour le développement du chant ecclésial russe .

La chorale de la Cathédrale Sainte-Trinité est un ensemble professionnel avec un répertoire riche d’œuvres de musique sacrée. La chorale participe aux divers festivals de musique sacrée, à des émissions à la radio et organise des concerts.

La chorale de la cathédrale de la Sainte Trinité a participé à plusieurs concours et festivals internationaux. Elle a remporté le Grand Prix du concours « Racconto di Primavera 2021 » (Ravenne, Italie) et a reçu un diplôme pour sa participation au festival international « Spring Symphony 2021 » (Prague, République Tchèque).

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Cathédrale de la Sainte Trinité
Quai Branly, 75007  Paris

Métro : Alma Marceau,  RER : Pont de l’Alma

On vous rappelle que le port de masque est obligatoire et la distanciation sociale
doit être respectée tout au long de l’évènement

Année de la coopération décentralisée franco-russe

Spectacle exceptionnel

“Féerie russe”

Dimanche 12 septembre à 15h

Forum Armand Peugeot, 78300,  Poissy

SPECTACLE  GRATUIT

Spectacle gratuit de danse et de musique
 
 
Avec la participation de Léonid Zelitchonok, l’homme-orchestre,
 
trio « Le Diamant Tzigane », Le ballet « Les Alexandrov »
 
Spectacle est organisé avec le soutien du Département des Yvelines et du Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le Crédit mutuel de Poissy dans le cadre de l’Année de la coopération décentralisée France – Russie par la ville de Poissy en partenariat avec l’association Linguarik.

Renseignements : linguarik@orange.fr / www.linguarik.com https://www.facebook.com/events/2588087827893042/

Contacts : tél. : 01 30 74 60 65

 
RÉSERVATION OBLIGATOIRE : CLIQUEZ
 
 

Forum Armand Peugeot
45, rue Jean-Pierre Timbaud, 78300 Poissy

L’Art du  Cinéma Russe

Les Cornes d’Or

Золотые рога

d’Alexandre Rou

Dimanche  19 septembre  2021 à 16 h

Théâtre Alexandre III, 06400 Cannes

Billets gratuitement en ligne : CLIQUEZ

La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES”
et soutenue par le Fonds d’État des films de la Russie Gosfilmofond, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.

Réalisation: Alexandre Rou
Avec : Vera Altaïskaia, Youri Khartchenko, Alexandre Khvylia, Margarita Korabelnikova, Saveli Kramarov…
Genres : Conte
Nationalité : Russe (1972)

Version : VOSTF (version originale sous-titres français)

La sorcière Baba-Yaga a enlevé les fillettes d’Evdokiya et les a transformées en deux jolies biches. La mère ne se laisse pas abattre, elle part à la recherche de ses filles, le cerf aux cornes d’or lui offre une anneau pur affronter sa mission. Elle rencontre une foule de personnages qui compatissent à sa peine et lui apportent une aide efficace : le Soleil, la Lune, le Vent et le cerf nommé Cornes d’Or et aussi quelques êtres humains …

Alexandre Arthurovitch Rou, né en 1906 à Iourevets, est mort en 1973 à Moscou,  Réalisateur, scénariste directeur de doublage. De père irlandais et de mère grecque.

Dès l’âge de 10 ans, Alexandre a dû travailler pour subvenir aux besoins de sa mère malade, il vendait de la petite mercerie artisanale, diplômé d’une école de sept ans et est entré au Collège industriel et économique. À partir de 1921, il travaille au théâtre de propagande. De l’école technique, il rentre à l’école de cinéma B.V. Tchaïkovski  dont il est diplômé en 1930, puis a étudié au MN Ermolova collège dramatique (diplômé en 1934).

A partir de  1930, Alexandre Rou travaille au studio de cinéma Mejrabpomfilm comme assistant de Iakov Protazanov pour les films “La fête de ST Jorgen” 1930 , “Les marionnettes” 1934, “La dote” 1936. Également pour les photos d’autres réalisateurs. En 1937 il devient le direct des studios Soyouz, comme réalisateur indépendant, il réalise un film de conte de fées ” Au commandement du brochet(1938). Des variations sur le thème des contes populaires russes pour tous les âges sont devenues le thème principal de son travail. Une autre direction était l’adaptation d’œuvres de contes de fées classiques de la littérature russe et mondiale, ainsi que des contes de fées modernes. En tant que réalisateur, il a également tourné plusieurs documentaires.
Pour le film ” La gelée ” il a reçu le prix du  Lion d’Or au Festival international du film pour enfants et jeunes à Venise (1965), également en 1966  le prix du Festival du film à Kiev (1966)  .

Il a réalisé près de 20 films. Il est membre de l’Union des cinéaste de l’URSS. 

Port du masque  et  passe sanitaire obligatoire

   Inscription gratuite, mais obligatoire !

Théâtre Alexandre III
19 boulevard Alexandre III
06400 Cannes

Renseignements :  07 81 99 91 81
Billets gratuitement en ligne : CLIQUEZ

Pièce théâtre

“Correspondance avec la mouette”

d’Anton Tchekov

 Mardi 24 août au samedi 9 octobre 2021

Théâtre de la Reine, 75018 Paris

 Texte : Anton Tchekhov + Lika Mizinova
Traduction, adaptation & mise en scène : Nicolas Struve
Avec : David Gouhier + Stéphanie Schwartzbrod
Scénographie : Georges Vafias
Lumières : Antoine Duris
Chorégraphie : Sophie Meyer
 
Lui c’est Anton Tchekhov, elle, c’est Lydia Mizinova, La Mouette. Ils se plaisent, se désirent, se titillent, s’agacent, se manquent. Ils s’écriront presque dix ans. Allégresse, férocité, joie, tragédie, propos amoureux, bavardages, une ouverture sur l’atelier de l’écrivain, voici ce qu’on trouve dans leur correspondance. Sous cette lumière, La Mouette – sans rien perdre de sa complexité ni de son mystère, gagne quelque chose d’infiniment concret.
 
 
T
 
 
Tarif spécial pour les membres d’ARTCORUSSE
15€ sur présentation de la carte de membre au lieu de 25€
 
 
 
 
Théâtre de La Reine
2 bis passage Ruelle 75018 Paris, France
 
Métro : Arrêt La Chapelle (ligne 2), Max Dormoy (ligne 13)
Bus 12  : Arrêt Max Dormoy
 

⚠ Sans présentation de votre pass, l’accès à la séance vous sera refusé, les billets ne seront pas remboursés.

Tarifs = 25€ → Plein,  20€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants | minima sociaux ), 10€ → –26 ans

Réservation indispensable au : 01 40 05 06 96
Réservation sur internet : CLIQUEZ

Sortie en salles

” Chers Camarades “

( Дорогие товарищи )

d’ Andreï Konchalovsky

A VOIR ABSOLUMENT

Réalisateur : Andreï Konchalovsky. (2020)
Scénaristes : Andreï Konchalovsky  & Elena Kiseleva.
Producteur général : Alisher Usmanov.
Producteur exécutif : Olesya Gidrat.
Producteur : Andreï Konchalovsky
Directeur de la photographie : Andrey Naidenov, RGC.
Montage : Sergeï Taraskin & Karalina Maciejewska.
Décors : Irina Ochina.
Costumes: Konstantin Mazur
Son : Polina Volynskina.
Mixage: Artur Agadzhanyan.
Maquillage : Galina Ponomareva & Elena Dmitriyenko.
Casting :  Elina Ternyaeva.
Société de production :  Andreï Konchalovsky Studios.
Avec le soutien de :
ALISHER USMANOV “Art, Science and Sport” Charity Foundation
Ministère de la Culture de la Fédération de Russie
Russia 1 TV Channel

Avec : Lioudmila Danilovna Semina :  Julia Vysotskaya.
Loginov : Vladislav Komarov.
Victor, haut responsable du KGB:  Andreï Gusev.
Sveta, fille de Lioudmina Semina : Yulia Burova.
Père de Lioudmila :  Sergeï Erlish. 

” Une ville de province dans le sud de l’URSS à Novotcherkassk en 1962.
Une grève à l’usine principale de la ville, les gens demandent des prix plus bas pour la nourriture et des salaires plus élevés. Lorsque des travailleurs d’autres entreprises se joignent à la grève, la commission gouvernementale décide d’envoyer une armée dans la ville, et en quelques heures, des balles réelles se font entendre dans les rues. L’employée du comité du parti, Lyudmila, croit sincèrement qu’elle construit une société communiste et est indignée par le comportement des fauteurs de troubles de l’usine. 

Mais lorsque sa fille, Sveta décide de participer à la grève d’une usine locale et les événements prennent une tournure tragique. Les autorités dissimulent la violence de la répression, Sveta disparaît dans un massacre sur la place, alors la vision du monde harmonieuse d’un communiste convaincu s’effondre du jour au lendemain.
Lioudmila se lance alors dans une quête éperdue à la recherche de sa fille disparue. “

Le film Chers camarades ! est basé sur une histoire vraie qui s’est passée les 1er et 2 juin 1962 à Novocherkassk et qui a été gardée secrète jusque dans les années 90. La première enquête officielle n’a été ouverte que 30 ans plus tard, en 1992.


En juin 1992, Youri Bagrayev, qui était alors assistant du procureur militaire en chef, a été désigné comme chef de l’équipe des enquêteurs dont le but était de clarifier les raisons et les circonstances des personnes ayant trouvé la mort lors des événements de Novocherkassk. Ils avaient également pour mission de localiser les corps. À cette époque, il était l’un des enquêteurs les plus expérimentés et les plus respectés du pays. L’objectif de l’enquête était de déterminer les raisons et les circonstances des événements et de faire
une évaluation juridique des mesures que les fonctionnaires avaient prises. L’affaire a été classée en septembre 1994. Les principaux coupables étant morts à cette époque, ils n’ont jamais été condamnés.
60 ans après le massacre de Novocherkassk, le général de division de la justice Youri Bagrayev a joué le rôle de consultant dans le processus d’écriture du scénario du film.
Même au stade du scénario, Andrei Konchalovsky réfléchissait aux moyens de parvenir à une perception spéciale et particulière du film. Le réalisateur s’efforçait de se rapprocher le plus possible de l’image des films soviétiques de cette époque, aussi a-t-il été décidé dès le début de le tourner en noir et blanc, avec un format 1:33 commun aux films de l’époque.

Andrei Konchalovsky a eu pour principe de ne pas utiliser d’acteurs
russes connus dans le film : cela irait à l’encontre du but de créer l’authenticité des années 60 soviétiques. Le réalisateur pensait que cela n’était possible que si les visages des acteurs n’étaient pas immédiatement associés aux grandes productions modernes.
Bien que le reste de la distribution soit composé en grande partie de talents non formés, le rôle principal du film a été interprété par l’actrice professionnelle Julia Vysotskaya.


La recherche de talents a été effectuée par deux équipes de casting ayant des objectifs très différents. La première équipe a suivi la voie traditionnelle et a auditionné des acteurs de théâtre russes peu connus du grand public.

La seconde équipe a adopté la méthode
du casting de rue et, pendant quelques mois, a cherché des talents non formés parmi les travailleurs de l’usine d’électromoteurs de Novocherkassk et les résidents locaux des régions de Novocherkassk, Rostov et Adygea.

Andreï Kontchalovski, né Andreï Sergueïevitch Mikhalkov le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et directeur de cinma et de théâtre, compositeur soviétique, puis russe. 
Andrei Konchalovsky a étudié au Conservatoire de Moscou et a ensuite été diplômé du programme de mise en scène du VGIK sous la direction de Mikhail Romm. Konchalovsky a travaillé avec succès dans le cinéma et la télévision, ainsi qu’au théâtre et à l’opéra. En 1962, le tout premier court
métrage du réalisateur a remporté le Lion de bronze à l’IFF de Venise. Depuis lors, les productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales de Konchalovsky ont été primées aux festivals de Venise, de Cannes et de Saint-Sébastien, et ont reçu des prix lors des cérémonies des “Emmy“, des “Oscars“, de “Lawrence Olivier“ et de nombreuses autres manifestations cinématographiques et théâtrales.

En 2014, son film Les Nuits blanches du facteur a remporté le Lion d’argent pour la meilleure réalisation au 71e Festival international du film de Venise. Le film raconte l’histoire vraie d’un vrai facteur de village, Alexey Tryapitsin, qui vit dans un village russe isolé au bord d’un lac. En 2016, Paradise d’Andrei Konchalovsky a également reçu un
Lion d’argent pour la meilleure réalisation au 73e Festival international du film de Venise. Paradise est l’histoire de trois individus dont les chemins se sont croisés dans le chaos et la destruction de la Seconde Guerre mondiale.
Le 27 octobre 2019, le Festival international du film de Rome a organisé une projection du nouveau film du réalisateur, Michel Ange, qui a été présenté comme un événement spécial lors de la cérémonie de clôture du festival.

 Le film “ Camarades ! “, devait sortir en mai 2020 mais a été reporté en raison de la pandémie. La première projection a eu lieu le 7 septembre 2020  à la Mostra de Venise 2020 et  a remporté le prix spécial du jury. Puis en 2021 le prix du Grand Aigle et le prix Nika.

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Artcorusse remercie la Société Potemkine-Films, distributeur  et éditeur vidéo,

  d’offrir des places gratuites durant la durée programation

de ce film, aux adhérents d’ARTCORUSSE.

Écrire  à Artcorusse pour recevoir vos billets : 

artcorusse@gmail.com

Places limités

C!néma l’ARLEQUIN
76 rue de Rennes
Paris 6e

Mercredi 1er septembre, Scéance à 20 h

Métro :  Saint-Sulpice (4)

Cinéma Le Balzac
1 rue Balzac
75008 Paris

En avant-Première le mardi 31  août 2021 à 20h

Métro : George V

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Distribué par ” POTEMKINE FILMS”
8 impasse Druinot 
75012 Paris
+33 1 40 18 18 07 
www.potemkine.fr

Soirée littéraire Hommage au poète

Nikolaï Goumilev

2 conférences & lectures de poèmes

Recueil bilingue Goumilev, Poésies choisies  (Vibration Éd.)

traduction de Florian Voutev.

Lundi 13 septembre à 18h30

Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne, 75005 Paris

Nicolaï GOUMILEV (1886 – fusillé le 26 août 1921)

PROGRAMME

  • La vie et l’œuvre de N. Goumilev présentée par Caroline Béranger, maître de conférence àl’université de Caen.
  • L’attachement de N. Goumilev à la France, évoqué par Ekatérina Balavina, maître de conférence à l’Université d’État de Moscou, Lomonosov.
  • Lecture de poèmes du recueil par Ekatérina Balavina, la comédienne Anne Lefol, le comédien Grégoire Lopoukhine et le président de l’association Marie Tsvetaeva Florent Delporte.

Inscription obligatoire : CLIQUEZ

Plus de renseignements sur l’ouvrage et le traduiteur F. Voutev : CLIQUEZ

PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE, SOIRÉE LIMITÉE À 30 PERSONNES

Centre Culturel Alexandre Soljenitsine
Librairie les Éditeurs Réunis

11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris

Téléphone : 01 43 54 74 46

Métro : Maubert-Mutualité.

Exposition virtuelle

Igor TOKAREV

Samedi 4 septembre 2021

Maison Russe de la Science et de la Culture , Paris

Un large éventail d’œuvres de l’auteur russe – des toiles de style académique, sur des thèmes de l’histoire chrétienne aux expériences audacieuses de l’impressionnisme et du néo-expressionnisme – sera présentée lors de l’exposition.

Igor Tokarev est né en 1967. Après avoir été diplômé de l’école d’art de Yaroslavl, il est entré au département d’art et de production de VGIK. Plus tard, il passe à la réalisation.

Depuis 1996, il a travaillé étroitement dans le domaine de la télévision, filmant des concerts et d’autres programmes.

En 2014, il décide de revenir à ses racines et se lance dans les beaux-arts, ce qu’il continue de faire avec succès aujourd’hui.

Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des musées en Russie, ainsi que dans des collections privées, tant en Russie qu’à l’étranger. Il est membre du fonds public “International Art Fund”.

C’est la première rencontre avec un public français, que l’auteur précède par l’allocution suivante : “ Mon travail, c’est ma vie, dans laquelle il y a eu beaucoup de hauts et de bas, de joies et de peines. Mais la vie est la vie, comme la créativité. Parfois, il est très difficile de franchir la ligne pour passer d’une vie calme et bien nourrie à une nouvelle et brumeuse”
Mais cette nouveauté, c’est l’évolution de l’artiste, sa recherche, ses expériences.

Cette exposition présente des images de ma nouvelle vie créative. Tout ce que je vis au quotidien, brûle, m’inquiète, fais des erreurs, mais va de l’avant.

La vérité est la définition du véritable art. L’honnêteté est le credo d’un véritable artiste.

Voir sur le site du RDNK Paris : crsc.fr

Exposition

“Nicolas de Staël : Traditions et Cultures”

du dimanche 4 juillet au dimanche 10 octobre 2021

Le Doyenné, 43100 Brioude

Nicolas Vladimirovitch de Staël, von Holstein a connu une période d’intense recherche picturale de 1945 à 1955. Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн né à St Petersbourg en 1913, issue d’une famille de militaire.  À la Révolution de 1917,  comme de nombreux la famille est contrainte à l’exil. Les parents de Nicolas de Staël meurent en 1919 après s’être installés en Pologne. Il est confié à une famille belge les Fricero, qui l’inscrit au collège jésuite Saint-Michel en Belgique, Nicolas se passionne pour la littérature française et les tragédies grecques et dans le même temps découvre la peinture dans les musées et les galeries. Sorti de l’École Centrake de Paris, son père adoptif  souhaite voir Nicolas s’orienter vers les sciences et le pousse à entreprendre des études d’ingénieur. Mais dès ses études terminées, Nicolas se tourne vers la peinture.

Après avoir découvert la peinture flamande, il entre en aux Beaux Arts de Bruxelles, il voyage en eEurope découvre Matisse, Cézanne, Soutine …. Il rencontre en 1935 Jeannine Guillou peintre,  ils partent visiter l’Italie. Il rompt avec ses parents adoptif pour s’installer à Paris avec Jeannine, prend des cours auprès de Fernand Léger, il s’engage dns la Légion Étrangère et puis il vient s’installer à Nice rejoignant Jeannine. Sa peinture est en constante évolution.

Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de l’immeuble où il avait son atelier à Antibes.  Il reste une énigme pour les historiens d’art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l’École de Paris que dans les peintres abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970

Durant près de cinq années, entre 1946 et 1951, Nicolas de Staël emploie des moyens novateurs. Il offre à la peinture une énergie peu courante. Les élans de la brosse et l’acuité du couteau se conjuguent afin de donner un pouvoir exaltant à la matière conquise par les tons raffinés , complémentaires et opposés. « Eau de vie » de 1948, « Jour de fête » de 1949 jouent les plans larges et rapprochés d’une palette dont les couleurs enchâssées dans les formes trament singulièrement et fortement ces compositions. Le peintre traque la vérité. Le style frontal est vif et ne s’accorde pas de repentirs. Tout est livré avec hâte mais avec précision et concision. En 1950, Nicolas de Staël retrouve le paysage. Sur des petits et grands formats d’égales puissances, il ancre ses révélateurs, paysages de la Provence et du Lavandou. Tout se joue alors entre matière, lumière et couleur” Jean Louis Prat, Commissaire de l’exposition.

Le Doyenné
place Lafayette
43100 Brioude

Tél : +33 (0)4 71 74 51 34

Entrée libre sur billeterie : CLIQUEZ 

Horaires: Tous les jours sauf lundi matin

Juillet – Août :
Lundi
: 14h – 18h30 (sept. et oct. 10h – 12h30, 13h30 – 18h)
Du mardi au dimanche : 10h – 18h30 (sept. et oct. 10h – 12h30, 13h30 – 18h )

Journée du Cinéma Russe

“La Prisonnière du Caucase

ou les Nouvelles Aventures de Chourik”

de Léonid Gaïdaï

Mini-concert  Youlia Bouslenko

Vendredi 27 août 2021 à 16 h

Théâtre Alexandre III, 06400 Cannes

Projection consacrée à la Journée du Cinéma Russe (27 août) et organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par studios Mosfilm, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.

“La Prisonnière du Caucase ou les Nouvelles Aventures de Chourik”

“Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”

Réalisé en 1967

Réalisation: Leonid Gaïdaï (1923-1993)
Avec : Natalia Varley, Alexandre Demianenko, Frounzik Mkrtchian, Vladimir Etouch, Gueorgui Vitsine, Evgueni Morgounov, Iouri Nikouline.
Genres : Comédie
Nationalité : russe
Version : VOSTF (version originale sous-titres français)
Durée : 1h17, âge: +12

“Chourik, un anthropologue un peu naïf, se rend dans le Caucase afin de documenter les coutumes et traditions de la région. Il tombe amoureux de Nina, qui rend visite à son oncle. Cependant, son oncle la promet en mariage sans la mettre au courant. Il organise alors son enlèvement ; après un premier essai infructueux, il convainc Chourik de participer à l’enlèvement, en lui disant qu’il s’agit d’une tradition locale et en prétendant que Nina a donné son accord.”

Sorti sur grand écran, ce film a connu un grand succès auprès des spectateurs soviétiques, toutes générations confondues. Une comédie excentrique.

Leonid Iovitch Gaïdaï (en russe : Леонид Иович Гайдай), né le 30 janvier 1923 à Svobodny, mort le 19 novembre 1993 à Moscou, est l’un des plus grands réalisateurs soviétiques. Il jouissait d’une immense popularité en Union soviétique et reste aujourd’hui encore très célèbre en Russie.

Et durant la scéance :

Mini-concert de Youlia Bouslenko, chanteuse et guitariste au répertoire bien varié. « Les plus connues des chansons russes des années 40-80 »

Port du masque  et  pass sanitaire obligatoire

   Inscription gratuite mais obligatoire !

Théâtre Alexandre III
19 boulevard Alexandre III
06400 Cannes

Renseignements :  07 81 99 91 81

Réservation obligatoire : Cliquez

Exposition de peintres de Kungur (Russie)

et de peintres de Gargilesse (France)

d’après des photos

“De Kungur à Gargilesse”

Dimanche 1er au mardi 31 août 2021

Salle de la Ferme du Château de Gargilesse,
36190 Gargilesse-Dampierre

L’association “Pour Kungur” organise ce Jumelage des peintres de Kungur et de Gargiless pour la première fois, dans le cadre de
l’année croisée franco-russe de la coopération décentralisée

Ce projet est né quand Nadège Texier, adolescente de 16 ans vivant à Gargilesse ( village d’artistes dans le centre de la France), adoptée dans la ville de Kungur dans l’Oural lorsqu’elle avait 3 ans, a commencé à poster les photos qu’elle fait de son village français, sur sa page facebook. Six artistes de “l’Underground Studio” à Kungur, créé il y a 1 an et demi par l’artiste Lena Teplyakova, ont alors décidé de peindre les paysages de Gargilesse sur toute une année, à partir des photos de Nadège.
Cet événement associe les enfants de l’école de notre RPI (Gargilesse-Cuzion-St Plantaire-Orsennes-Pommiers) et leurs petits correspondants de l’école du Gymnase N°16 de Kungur, ainsi que les enfants de la Maison de la culture des ingénieurs de la mécanique (où se trouve l'”Underground Art Studio”- le studio de travail de nos peintres russes) et les enfants de l’école 10 de Kungur. Ils prennent à cœur leur mission artistique, et sont tellement fiers d’exposer aux côtés de professionnels.

6 peintres de Kungur :
 
Nadiejda ARAPOVA peintre et sculpteur,  Irina GLOUCHKO médecin-oto laryngologiste , Nastya GORDEEVA 11 ans peintre en herbe, Tatiana  OBVINTSEVA  géologue, Olga PIKHTOVNIKOVA médecin-endocrinologue, Léna TEPLIAKOVA graphiste designer créatrice de l’Underground Art Studio.

Elles ont  toutes peint Gargilesse, à partir des photos de Nadège Texier née à Kungur, qui devient l’ambassadrice de cette exposition!) et du photographe français Jean-Marc Volta .
 
 
 

Vue sur Gargiless © Nadège Texier 2021 .

9 peintres de Gargilesse et des alentours  :
 
 Catherine CESARI Architecte et peintre,  Vanessa DOUELLE Art Plasticienne, professeur d’arts appliqués, Elisa Peintre, Mark Guibert Plasticien, Émilie Van Herreweghe Peintre, Pascal LARDE Peintre, Georges LEMOINE  illustrateurs de livres pour la jeunesse , MOJEANNE Peintre pastelliste, Annik THEVENIN Peintre, membre de l’académie de Port-Royal,  ont répondu à l’appel en peignant, à leur tour, la région de Kungur.
Ils ont peints à partir des photos de Rinat Salimov Photographe de Kungur et de la jeune Nastia GORDEEVA de Kungur.
 
Voir photos de Kungur : CLIQUEZ
 
 
 
 

Cette exposition/vente aura lieu au profit de l’association
“Pour Kungur”

Plus de renseignements sur l’association : CLIQUEZ

Famille Texier: Iskander, Hélène, Nadège et Jean-Sébastien.

Le  jeudi 12 août lors du vernissage de l’exposition  sera l’occasion pour l’Ambassade de Russie en France de  remettre officiellement de la distinction que l’Etat russe décernée le 5 novembre dernier, à Hélène Texier pour les actions pour les enfants en Russie, la “Médaille pour le bienfait“.

Soutenir, sponsoriser ce projet : pourkungur@gmail.com

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Exposition Ferme du Château de Gargilesse-Dampierre en Berry.
36190 Gargilesse Dampierre

2 heures de Paris par l’A20, au sud du département de l’Indre dans la vallée de la Creuse est niché le village de Gargilesse-Dampierre.

Classé depuis 1982 parmi l’un des plus beaux villages de France, il accueille aujourd’hui de nombreux touristes et pèlerins attirés par le charme romantique de ses maisons serrées, aux toitures pentues tapissées de tuilettes brunes, resserrées autour du château.

George Sand, avant beaucoup d’autres artistes, fut la première à succomber à son charme. Parmi eux Pierre Jamet harpiste de renommée internationale qui créa en 1964 l’Académie Internationale de Harpe puis le festival qui perdure et renaît tous les ans en août. Il fit de Gargilesse-Dampierre un haut lieu pour cet instrument.

Rencontres Musicales Internationales des Graves

” VOL AU-DESSUS DES STEPPES “

Duo Russe

Roman Jbanov, bayan (accordéon de concert russe)
Alexei Birioukov, balalaïka 

Vendredi 16 Juillet 2021 à 20 h 30 

Château Bouscaut, 33140 Cadaujac

Les mouvances de ce monde imprévisible peuvent nous atteindre, mais dans l’univers sans frontières qui est celui de la musique, nous résistons et vivons avec la musique, par la musique et au nom de la musique !

Du 16 au 29 juillet de prestigieux châteaux du vignoble des Graves et Sauternes, lieux si propices à la synergie de la musique et du vin, ouvrent leurs portes pour 6 concerts-dégustationsVingt musiciens venus d’horizons différents, mais tous unis par la maîtrise de leur art et l’amour inconditionnel de la musique se feront la joie de les partager avec vous.

La programmation à chaque fois renouvelée valse autour des classiques indémodables allant de Mozart à Tchaïkovski. Mais elle reste aussi ouverte à des rythmes et inspirations lointaines vous entrainant aux confins de Transylvanie ou sur les terres du tango argentin, pour célébrer le 100e anniversaire d’Astor Piazzolla

Respirez l’été, dégustez un bon vin et laissez votre esprit vagabonder en musique !

Vendredi 16 juillet au château Bouscaut , deux musiciens-virtuoses internationalement reconnus offrent un concert acoustique rempli d’émotions et de nuances, parfois de mélancolie et de joie. Alexei et Roman transportent le public de la taïga sibérienne aux steppes près de la Volga. Le bayan dans les mains de Roman est un souffle expressif. Alexei fait vibrer ses cordes et fait résonner grâce à son instrument la véritable âme slave.

Programme

P. Tchaïkovski  :  – La Danse de la Fée Dragée du ballet “Casse-noisette”
S. Rachmaninov :  – La Polka italienne
L. Afanassiev – E.Trostiansky :  – Les lacs bleus
A. Khatchatourian :  – La danse du sabre du ballet “Gayaneh”
N. Rimski-Korsakov :  – Le Vol du bourdon de l’opéra “Le Conte du tsar Saltan”
V. Vavilov (dit de G. Caccini) :  – Ave Maria
Chansons populaires russes : – Valenkis, Troïka…
P. Netcheporenko : – arr. Variations sur un thème de Paganini
V. Semionov : – Skaz de Tikhiy Don (Don rhapsody)
G. Rossini-A. Dmitriev : – Variations de “Air de Figaro”
A. Birioukov : – Lioubliou Ivana (J’aime Ivan)

♥ A l’issue du concert le Château Bouscaut, Cru Classé de Graves appartenant à la famille Lurton-Cogombles, offrira une dégustation de ses vins *

Programme complet des Rencontres musicales : CLIQUEZ 

  • Tarif plein : 30€
  • Tarif réduit : 15€ (jeunes à partir de 12 ans, étudiants -25 ans et
    demandeurs d’emploi sur présentation de carte )
  • Comité d’entreprise & Carte Cezam : 25€
  • Pass 6 Concerts : 130€  (places réservées)
  • Gratuit pour les -12 ans 

RENSEIGNEMENTS :

contact@musique-en-graves.com  + 33 (0)6 42 47 70 15

BILLETTERIE EN LIGNE : 

J’Y VAIS !

Concert ” ” VOL AU-DESSUS DES STEPPES “
Vendredi 16 juillet à 20h30

Château Bouscaut
1477 avenue de Toulouse
33140 CADAUJAC

Réservation obligatoire : CLIQUEZ

7 ème Festival du Cinéma Russe de Niort

” Beaux Baisers de Russie “

du mercredi 18 au samedi 21 août 2021

Cinéma CGR, Niort

Mercredi 18 août 2021, la photographe de mode Christina Valérie Henningstad ouvrira le 7e Festival de Cinéma Russe de Niort en compagnie de l’actrice Sacha Tarantovich.

Sacha Tarantovich

Invitée du 7ème Festival de Cinéma Russe de Niort: SACHA TARANTOVICH, jeune actrice russe qui réside en France, élève du Cours Florent de 2008 à 2011, elle est connue des téléspectateurs pour sa participation dans la série populaire PLUS BELLE LA VIE, elle a joué dans plusieurs films et pièces de théâtre.

@Christina Valérie Henningstad

I.

CYCLE de l’acteur DANILA  KOZLOVSKI

VIKING – LA NAISSANCE D’UNE NATION, Histoire, 2016 – 2H13

(Викинг)

Réalisation : Andrei KRAVTCHOUK

Le film est inspiré de la Chronique des temps passés, annales du XIIe siècle. C’est l’histoire du Prince Vladimir de Novgorod qui s’empare du pouvoir en Russie et qui convertit le pays à l’Orthodoxie.

Andreï Iourievitch Kravtchouk (Андрей Юрьевич Кравчук) est un réalisateur et scénariste russe, né le 13 avril 1962 à Léningrad en URSS. Diplômé avec mention de la Faculté de mathématiques et de mécanique de l’Université d’Etat de Léningrad. Mais ayant rencontré Alexeï German qui lui a proposé de travailler comme assistant réalisateur dans le film d’Efim Gribov “Nous allons en Amérique“. Après le tournage, Andreï Kravtchouk est entré à l’Université de cinéma et de télévision de Saint Pétersbourg dans le cours de Semiyon Aranovitch, après quoi il rentre  dans le studio Lenfilm.

Il a commencé comme auteur et scénaristes de courts métrage et de documentaire , il a l’opportunité de créer une image artistique de la vie autour de lui. Lorsque, au début des années 2000, en l’honneur du 85e anniversaire de Lenfilm, a commencé la création du cycle Réalisateur: Profession et Destin, l’étudiant a filmé le film de 38 minutes «Semyon Aranovich. La dernière image.

 La biographie de Kravtchouk a commencé en 2005, lorsqu’il a présenté  le long métrage “L’Italien“, qui a fait vibrer ses collègues et a été nominé pour un Oscar dans la nomination “Meilleur film étranger”.  Ensuite, il réalisa “Admiral”, qui a été dans les cinq films les plus rentables du cinéma russe moderne. Ce film a remporté la deuxième place au box-office en 2008 et  a reçu de nombreux de prix, dont le prestigieux Golden Eagle Award.

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Le Légendaire N° 17, 2013 – 2H45

Réalisation : Nikolaï LEBEDEV

Le 2 septembre 1972 à Montréal au cours du match de la série du siècle URSS – CANADA, l’équipe nationale d’URSS infligea avec le légendaire numéro 17 Valeri KHARLAMOV aux professionnels canadiens une défaite foudroyante.

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L’ESPION, Fiction, 2012 – 1H44

(Шпион)

Réalisation : Alekseï ANDRIANOV

En 1941 avant le début de la guerre entre l’Allemagne et l’URSS , les services allemands veulent tromper Staline au sujet de l’invasion de l’URSS . Le major Oktiabrski et le lieutenant Dorine se battent pour contrer les agents d’Hitler.

II.

CYCLE  ANDREÏ  KONTCHALOVSKI

d’hier et d’aujourd’hui

Metteur en scène complet, Andreï Kontchalovski est attentif à tous les aspects de ses films. Avant d’entreprendre des études de cinéma, il est dans sa prime jeunesse un pianiste émérite au Conservatoire de Moscou. Plus tard, il attache toujours une profonde importance à la musique dans ses films. Kontchalovski  appartient à la génération des années 1960, la plus brillante du cinéma soviétique depuis celle des années 1920, celle qui, grâce au dégel khrouchtchévien, redonne tout son éclat au cinéma de son pays. Contrairement à d’autres cinéastes attachés à un style unique, son œuvre frappe par sa diversité…

Andreï Sergueievitch Mikhalkov, (en russe : Андрей Кончаловский), transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviétique, puis russe. Il est le fils de l’écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov. Il se consacre à la musique en qualité de pianiste, sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le violon, L’Enfance d’Ivan, Andreï Roublev), l’oriente vers le cinéma.  Académicien de l’Académie nationale des arts et des sciences cinématographiques (2002), Officier de l’Ordre des arts et des lettres de France (2005), Ordre de la Légion d’honneur de France (2010). Président de la Nika Film Academy (2013).

Il fait son premier long-métrage en 1964: Le Premier Maître. Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l’adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d’estime ainsi que le Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980. Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d’un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d’argent du meilleur réalisateur pour “Les nuits blanches du facteur” (2014), narrant la vie d’un facteur qui est le seul lien entre les habitants d’un village reculé de Russie et le monde extérieur.

Concernant sa biographie créative, Andrei Sergeievich Konchalovsky a écrit 34 scénarios, tourné 27 films, réalisé 8 représentations théâtrales sensationnelles, dont 5 productions d’opéra, publié 6 livres et plus de 100 articles journalistiques, reçu de nombreux prix, récompenses, titres.

Pendant plus de cinquante ans, Andrei Konchalovsky a travaillé avec dignité et professionnalisme dans le grand cinéma et le théâtre, restant toujours un artiste moderne qui a de grands projets créatifs.

« Aujourd’hui »

CHERS CAMARADES, Drame, 2020 – 2H01

(Дорогие товарищи !)

Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI

Le film se déroule dans la ville de Novotcherkassk en 1962, à la suite d’une grève les autorités font appel à l’armée pour rétablir l’ordre, plusieurs grévistes sont tués. L’héroïne du film interprétée par Youlia Vyssotskaia est adhérente au parti communiste et membre du comité local, au cours de la manifestation sa fille adolescente disparaît…Le film a reçu le prix spécial du jury de la Mostra de Venise.

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« Hier »

UN NID DE GENTILHOMMES,  Drame, 1969 – 1H51

(Дворянское гнездо)

Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI

D’après un roman de Tourgueniev ce film évoque la vie de la noblesse russe dans les années 1840, Lavretski qui vient de séjourner en Europe, rentre en Russie où il retrouve son domaine, au cours d’une visite chez ses voisins les Kalitine il rencontre Lisa le coup de foudre est immédiat…

III. 

SAINT  PETERSBOURG  AU  CINÉMA

PITER FM, Comédie romantique, 2006 – 1H30

(Питер FM)

Réalisation : Oksana BYTCHKOVA

L’action se déroule à Saint Pétersbourg, Macha est une animatrice de radio, elle doit épouser un ancien camarade de classe. Macha perd son portable et Maxime le trouve.

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SAINT PETERSBOURG SEULEMENT PAR AMOUR,  Drame, 2016 – 1H51

( Петербург только по любви !)

Réalisation : Oksana BYTCHKOVA, Aksinia GOG, Natalia KOUDRIACHOVA, Renata LITVINOVA, Natalia NAZAROVA, Anna PARMAS, Avdotia SMIRNOVA

Le film est composé de 7 histoires tourné par des réalisatrices à Saint Pétersbourg une des plus belles villes de Russie. Chacune raconte l’amour, la solitude, le hasard et l’espoir, un cinéma sur les gens et pour les gens.

IV.

CYCLE  DANSE

POLINA DANSER SA VIE,  Drame, 2016 – 1H48

(Мечта Полины)

Réalisation : Valérie MULLER et Angelin PRELJOCAJ.

Polina est une danseuse classique dirigée par Bojinski un professeur exigeant. Après avoir assisté à un spectacle de danse contemporaine, elle renonce au Bolchoï pour se rendre en France à Aix en Provence pour travailler avec la Chorégraphe Liria Elsaj interprétée par Juliette Binoche.

Le film est une adaptation de la BD Polina de Bastien Vivès.

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HORS  CYCLE  COUP  DE  CŒUR

IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’EST (Chronique du village de Troubtchëvsk),  Mélodrame, 2019 – 1h30

(Однажды на Востоке)

Réalisation : Larissa SADILOVA

Anna une femme ordinaire vit à Troubtchëvsk une petite ville de Russie. Chaque semaine elle se rend à Moscou pour vendre des vêtements, son voisin un chauffeur routier est son amant, ils se retrouvent à quelques kilomètres de la ville pour vivre leur amour caché. Dans une petite ville, tout est en vue. Peu importe la façon dont vous cachez les randonnées sur la gauche, les signaux d’alarme parviendront à la famille. Et ensuite, vous devez faire un choix: construire sur un pied d’égalité une alliance avec le nouveau “demi” ou obéir à l’ancien et revenir au cours de la vie habituelle. Avant un tel choix, Anna et Yegor doivent faire face.

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FIDÉLITÉ
Mélodrame, 2019 – 1h22

( Верность)

Réalisation : Niguina SAÏFOULLAEVA

Lena est une gynécologue-obstétricienne talentueuse; son mari est artiste dans un théâtre d’art dramatique de province. Ils sont très proches l’un de l’autre et il y a beaucoup de tendresse entre eux, mais pas de relations sexuelles. Lena soupçonne Serioja d’avoir une relation extra-conjugale…

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CYCLE  FILMS  D’ANIMATION

LA BALLERINE et LE BÂTEAU
Sans paroles, 1969, 15min


( Балерина и корабл )

– Réalisation : Lev ATAMANOV

Il s’agit d’un film d’animation qui raconte le fait que la beauté doit être rappelée dans toutes les conditions, même sur un bateau parmi des marins qui comprennent peu le ballet. Le dessin animé présente la musique tendre du compositeur Alfred Schnittke.
Studio : Soyouzmoutfilm

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MAMAN
( Мама )
Sans paroles ; 1972, 9 min

Dessin animé de figurines d’après un scénario du poète Sergueï Mikhalkov.
Le film raconte comment une maman laisse son enfant de 5-6 ans qui dort à la maison et après l’avoir embrassé va faire les courses. En attendant dans la queue à la caisse elle imagine qu’un voleur entre dans la maison et y oublie son pistolet. La maman se précipite à la maison et dans la rue foncent une voiture de pompiers et une ambulance … Quand elle entre dans l’appartement le petit garçon dort toujours. Elle s’assoit à côté de lui. Sous une forme simple et légère le film montre ce qu’est l’amour maternel et les craintes qu’éprouve une mère pour son enfant.
Studio : Soyouzmoutfilm

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CROCODILE GÉNA  et TCHEBOURACHKA
1969 – version française, 20 min

( Чебурашка и крокодил Гена )

Le film évoque l’histoire d’un petit animal aux grandes oreilles rondes, charmant et un peu naïf, qui a pour ami un gentil crocodile avec qui il fait face aux pièges de la vieille Dame Chapokliak. Cet animal inconnu de la science (né de l’imagination de l’écrivain Edouard Ouspenski et du réalisateur Roman KATCHANOV) est devenu le personnage le plus célèbre des films d’animation soviétiques.
Studio : Soyouzmoutfilm

GRILLE  des  SCÉANCES

Mercredi 18 août

14 h : Films d’animation

16 h : Le nid de gentilhomme

19 h 30 : Soirée Sacha TARANTOVICH

Jeudi 19 août

14 h 30 : Le Légendaire N° 17

18 h : Espion

20 h 30 : Viking

Vendredi 20 août

14 h 30 : Saint Pétersbourg

18 h : Peter FM

20 h : Soirée Danse avec 

Jeudi 19 août

  1. La Ballerine & le Bâteau
  2. Polina

Samedi 21 août

14 h 30 :  Il était une fois dans l’Est

18 h : Fidélité

20 h 30 : Chers Camarades

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Cinéma CGR

Place de la brèche, 79000 Niort

Pass festival : 29€
Tarifs unique :   7,60€ , Films d’Animation : 2,50€
Pour les Comités d’Entreprises (CE), billets pour 4 films ( Polina, Il était une fois dans l’Est, Fidélité et Chers Camarades ) :

Informations et Réservation billeterie : 06 30 58 50 93

Association “Festival du Cinéma Russe de Niort”
Renseignements et adhésion :
Jean-Marc Batsch Chargé de la promotion du festival: 06 30 58 50 93

FACEBOOK: https://www.facebook.com/cinerusseniort

Exposition Documentaire

Alexandre Nevski

” IMAGES dans l’ART “

Prolongation jusqu’au mardi 31 août 2021

Panneaux extérieurs et sur le site MRSC , 75016 Paris

Le 30 mai, la Maison russe des sciences et de la culture propose au public une exposition d’affiches et de documentaires virtuels “Alexandre Nevsky : Images dans l’art”.

L’image du saint prince béni Alexandre Nevski (1221-1263) occupe une place particulière dans la mémoire historique du peuple russe.

Le 13ème siècle fut une période dramatique dans l’histoire de la Russie. Les guerres civiles se sont poursuivies, entraînant la ruine des terres russes. De l’est et du sud, l’une après l’autre, des hordes de nomades roulaient sous la direction de Gengis Khan et Batu. Les chevaliers-croisés allemands et suédois attaquèrent par l’ouest. Les envahisseurs étrangers ont volé et exterminé des personnes, détruit des villes et des valeurs culturelles, essayé d’implanter leur mode de vie et d’asservir la population.

Le prince Alexandre Yaroslavitch a régné à cette époque difficile à Novgorod. Il montra très tôt le talent d’un commandant : il repoussa une attaque des forces supérieures des chevaliers suédois à l’embouchure de la Neva le 15 juin 1240. Pour cette victoire, il a reçu le surnom honorifique de “Nevsky”.

Le 5 avril 1242, sur les glaces du lac Peipsi, l’armée russe dirigée par le prince battit les croisés allemands de l’ordre teutonique. Cette victoire est entrée non seulement dans l’histoire, mais aussi dans les manuels de tactique militaire.

Après avoir repoussé l’attaque des Allemands, Alexandre Nevski choisit de faire la paix avec les nomades de la Horde et arrêta ainsi les campagnes ruineuses des Mongols-Tatars contre la Russie. En grande partie grâce à lui, la Russie a non seulement échappé à la capture, mais a également préservé son identité civilisationnelle et culturelle.

Les qualités personnelles du prince Alexandre Nevski, ses services incontestables à la patrie, étaient déjà très appréciés de son vivant et, après sa mort, il est devenu à juste titre l’un des héros nationaux.

La vénération du prince en tant que saint a commencé presque immédiatement après sa mort à Vladimir. Au concile de 1547, l’Église orthodoxe russe l’a canonisé parmi les saints de toute la Russie en tant que nouveau faiseur de miracles. En son honneur, des temples ont commencé à être construits, des icônes ont été peintes.

Une vénération particulière du saint a commencé au 18ème siècle, lorsque ses reliques ont été transportées à Saint-Pétersbourg. En 1725, un ordre a été créé en l’honneur de saint Alexandre Nevski, qui est devenu l’une des récompenses russes les plus élevées et les plus honorables. Il en reste donc à ce jour.

A l’image d’Alexandre Nevsky, de nombreux artistes se sont tournés et se tournent. Le grand Sergei Eisenstein a fait un film sur lui, qui a acquis une renommée mondiale. Le compositeur Sergueï Prokofiev a composé la cantate “Alexander Nevsky”. Le poète Konstantin Simonov lui a dédié un poème.

Dans de nombreux tableaux et monuments, panneaux de mosaïque, médailles commémoratives, nous voyons repenser la personnalité aux multiples facettes du prince : un guerrier courageux et courageux, un commandant talentueux, diplomate, patriote de la terre russe, un humble moine, un homme juste. Il est impossible de rassembler tout ce qui est associé au nom du saint. Après tout, il y a plus de 1600 temples qui lui sont dédiés dans le monde ! Il y en a aussi sur le sol français – à Paris, Biarritz, P

L’intérêt pour la personnalité du saint continue à ce jour. De nouveaux monuments sont créés, des temples sont construits pour glorifier le prince béni. Chaque Russe connaît la phrase qu’il a prononcée il y a près de 800 ans : « Dieu n’est pas au pouvoir, mais en vérité !

L’exposition thématique de la Maison russe de la science et de la culture à Paris en l’honneur du 800e anniversaire de la naissance du prince Alexandre Nevski illustre avec quel honneur et avec quel amour populaire cette grande figure historique a été perçue dans l’art et glorifiée dans l’église.

Reproductions de miniatures de la Vie d’Alexandre Nevsky (16e siècle), Titulaire du Tsar (17e siècle), peintures d’artistes russes G. Ugryumov, F. Moller, A. Kivshenko, G. Semiradsky, V. Vasnetsov, N. Roerich, P. Korin, Vl.Serov, F. Moskvitin et autres.

Dans les photographies, les spectateurs pourront se familiariser avec les églises, les monuments, les fresques, les icônes, les mosaïques, les affiches, les timbres, les ordres et les médailles.

Tout cet ensemble le plus riche d’œuvres d’art et de monuments culturels est réuni par le nom et l’image d’Alexandre Nevsky.

Voir l’exposition : CLIQUEZ


Centre de Russie pour la Science et la Culture  à Paris

61, rue Boissière, 75116, Paris 

Téléphone : 01 44 34 79 79

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)

Bus : 22, 30, 52, 82

Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Site:  https://crsc.fr/

Exposition photo

« 50 ans d’amitié : Iaroslavl – Poitiers »

« Yaroslavl, une perle contemporaine de l’Anneau d’Or de Russie »

Lundi 19 juillet au mardi 31 août 2021

Salle d’exposition du MRSC, 75016  Paris

En russe et en français.

Galerie photo de deux villes liées par des relations de jumelage d’un demi-siècle, leur héritage historique dans le contexte culturel contemporain:

« 50 ans d’amitié : Yaroslavl – Poitiers »

En 1970, aux derniers jours du mois d’août, une délégation de Poitiers est venue à Iaroslavl, à la suite d’un échange de lettres entre le Maire de Poitiers Pierre Vertadier, le Président du Comité exécutif du Conseil municipal de Iaroslavl Iouri Kirillov, l’Ambassadeur de Russie, le Ministre de l’Intérieur de France, le Président du Comité « France – URSS » de Poitiers Michel Bloch.

La ville russe et ses habitants ont enchanté les Poitevins, c’était les débuts d’une nouvelle amitié. Un an plus tard, la pemière délégation de Iaroslavl a fait sa visite à Poitiers, et, le 19 juillet 1971, le protocole entre les deux villes a été signé consacrant leur jumelage.

De nombreux échanges – scolaires, universitaires, culturels — ont marqué la période de 50 ans suivant la signature.

Le 14 juillet 2001, la Maison de l’Amitié Iaroslavl-Poitiers a ouvert ses portes. Aujourd’hui, outre ses fonctions de centre francophone, elle abrite l’Office du tourisme de Iaroslavl.

Au cours du dernier demi-siècle, la ville de Iaroslavl a accueilli plusieurs personnes francophones célèbres, dont les Ambassadeurs de France en Russie Jean de Glianiasty et Jean-Maurice Ripert.

En 2020, à l’occasion de la célébration du Jubilé des cinquante ans du jumelage Iaroslavl-Poitiers, nos deux villes ont déroulé une série des conférences, jeux-concours, expositions photos, tout en attendant le moment de redynamiser des échanges et ouvrir de nouvelles perspectives.

Centre de Russie pour la Science et la Culture  à Paris

61, rue Boissière, 75116, Paris 

Téléphone : 01 44 34 79 79

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)

Bus : 22, 30, 52, 82

Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Site:  https://crsc.fr/

Exposition du sculpteur Goudji

“Le poème du feu, 50 ans de féérie”

Vendredi 09 Juillet 2021 au Dimanche 12 Septembre 2021

Musée Masséna, 06000 Nice

2021 célèbre les 20 ans de l’Association Cercle Brea. La Ville de Nice a souhaité s’associer à cet anniversaire en coorganisant une exposition d’ampleur internationale, mettant à l’honneur le sculpteur et orfèvre Goudji.

Né en Géorgie en 1941, Goudji est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Tbilissi qu’il quitte en 1962 pour s’installer à Moscou. A 23 ans, il est membre de l’Union des Artistes de l’U.R.S.S.

Il vit et travaille à Paris depuis 1974 et obtient la naturalisation française en 1978.
Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, il ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de ses propres mains,  sans jamais utiliser de procédés permettant l’édition ou la reproduction de l’œuvre à l’identique. Orfèvre, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal, une innovation qu’il a élaborée seul.

À côté de nombreuses œuvres profanes, il est sollicité en 1976 pour créer et réaliser l’épée d’académicien de Félicien Marceau. Depuis lors, Goudji a réalisé un grand nombre de bijoux et plusieurs centaines d’objets en or, argent et pierres dures, ainsi que quatorze épées d’académicien dont celles d’Hélène Carrère d’Encausse, Gilbert Dagron, Raymond Barre et Maurice Allais.
Orfèvre avant tout, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal et ne travaille que les métaux précieux. Il crée, pour commencer, des bijoux, fibules et torques. Par la suite, Goudji crée des objets imaginaires de grandes tailles : canthares, rhytons, pyxides, personnages mythiques, animaux fabuleux, cervidés, zébus, nés de ses rêves. Sous les doigts de l’orfèvre, le bestiaire chrétien est revisité par l’orient caucasien, dont il s’est fait une spécialité, il réalise depuis 1986 une importante œuvre sacrée présente dans une vingtaine de cathédrales françaises ainsi qu’au Vatican.

Parmi les œuvres présentées au Musée Masséna de Nice, on trouve des colombes. C’est l’occasion de citer la parole de Nietzsche dans «Ainsi parlait Zarathoustra».


Cette exposition présentera pour la première fois, une croix reliquaire de Goudji créée et commandée par un mécène. Cette pièce sera offerte, après l’exposition, à la Cathédrale Sainte Réparate de Nice.

MUSÉE MASSÉNA
65 rue de France, 35 Promenade des Anglais.
06000 NICE
Tél : +33(0)4 93 91 19 10

Tarifs: 6€ normal, 4€ réduit

Organise une tournée  de 25 concerts

à travers la France au mois d’Août 2021

avec

Le chœur Philarmonique de Saint Pétersbourg

Sous la direction de Yulia Khutorestskya

Dimanche 1er août 16h

Église Saint-Louis-en-l’Ile

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 Lundi 2 août à 21h

Cathédrale Notre-Dame 40100 Dax

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Mardi 3 août à 21h

Église Notre-Dame de Bon-Port, 85100 Les Sables d’Olonne

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Mercredi 4 août à 20h30  

Abbatiale Saint-Austremoine, 63500 Issoire

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Jeudi 5 août à 20h30

Église Saint-Jean Place Saint-Jean, 63600 Ambert

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 Vendredi 6 août à 20h30

Église Saint-Barthélémy, 46000 Cahors 

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Dimanche 8 août à 20h

Église Sainte-Croix, Place des Gascons 64100 Bayonne

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Jeudi 12 août à 21h

Église Notre-Dame, 57 rue Alcide d’Orbigny  17000  La Rochelle

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Vendredi 13 août à 21 h

Église Notre-Dame de Lit,  Rue de l’Église 40170 Lit et Mixe 

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Samedi 14 août à 21 h

Abbatiale, 33230)Guitres

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Dimanche 15 août à 17h30

Église de la Madeleine 49500 Segre

Dans le cadre

31éme Heures Musicales du Haut-Anjou

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Mardi 16 août à 20 30

Église Notre-Dame d’Émeraude,  35800  Dinard

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Mardi 17 août à 20h30 

Église St-Patern, Place Ste Catherine 56000 Vannes

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Mercredi 18 août à 20h30

Eglise Notre-Dame du Cap Lihou, Haute Ville 50400 Granville

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Jeudi 19 août à 21h

Eglise St-Philbert 85330 Noirmoutier-en-l’Ile

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Vendredi 20 août à 20h30

Eglise de Rocabey Notre-Dame des Grèves, Place de Rocabey 35400 Saint – Malo

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Samedi 21 août à 20h

Eglise Saint-Mathieu Place Saint-Mathieu, 29000 Quimper

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Dimanche 22 août à 21h

Église Saint-Jacques, 22700Perros – Guirec

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Lundi 23 août à 19h

Église Prieurale 16140 Marcillac-Lanville

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Mardi 24 août à 21h

Eglise Saint-Martin (64260)

Dans le cadre du 43éme Estives Musicales

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Mercredi 25 août à 20 h 30

Cathédrale Saint-Sacerdos

Place du Peyrou 24200 Sarlat-la-Canéda

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Jeudi 26 août à 20h30

Église Notre-Dame La Riche

Rue Courteline  37000 Tours (Centre Ville)

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Samedi 28 août

La Chapelle Saint-Laurent

86500 Montmorillon.

Dans le cadre du Festival des Lumières

Voix de Corse et de Russie avec Jean-Paul POLETTI et le Chœur d’Hommes de Sartène.

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Dimanche 29 août à 16h 

Église Saint-Louis en l’Ile

Paris

Chœur de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg

Chœur du Festival Musique en l’Ile

Orchestre de l’Académie de l’Ile Saint-Louis,

Chœur de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg Direction : Yulia Khutoretskaya

Angela Chvil, Olga Fedorova, Anastasia Leonova, solistes
Vladimir Miller, basse profonde.

PROGRAMME

Vivaldi : Gloria pour solistes, chœur et orchestre
Liturgie et chœurs orthodoxes, extraits du Mariage Russe Ancien.

Tarifs : 22€ Numérotée , 20€ normal, 16€ réduit

Réservation :

La Toison d’Art Tél. : 01 44 62 00 55

Fnac. Carrefour. Géant. Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn).

www.fnac.com

Auchan – Leclerc – Cultura Paiement CB : 0892 390 100 (0,45 € TTC./mn) www.ticketmaster.fr

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  • Cabaret Lampe Verte, Cabaret tzigane.
  • Raskolnikov, Théâtre d’Ekaterinbourg.
  • Les rêves de la Terre Blanche, Théâtre du Nord de Norilsk.
  • Concert Tzigane, Théâtre tzigane Romen de Moscou.
  • Le Cabaret des Trois Sœurs, Production Paris-Moscou communication.

Festival destiné aux Théâtres russes au Festival OFF d’AVIGNON. Aujourd’hui, dans le cadre de
l’Année de la coopération Décentralisée France-Russie 2021 »,
décidée par les deux pays, cet événement prend tout son sens, car la ville d’Avignon va recevoir des
Théâtres venus de trois régions différentes de Russie. Le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères soutient les projets de coopération
franco-russes présentés par les collectivités.
L’ambassade de France en Russie, l’ambassade de Russie en France
ainsi que le consulat de Russie à Marseille sont partenaires de ce projet
« les Saisons russes d’Avignon » qui devrait, à la suite de cette première
édition en 2021, devenir un rendez-vous annuel.
La production et la réalisation de ce projet ont été confiées à IVA COMPANY – spécialisées dans les productions internationales, soutenues par la Région Sud.
La Compagnie IVA, créé en 1985 par la comédienne Irina Vavilova et reprise par Nathalie Conio, metteur en scène issue formée à l’Ecole Nationale de Chaillot et de l’Académie Dramatique de Russie a depuis sa création été à la fois une compagnie de production de spectacles originaux et internationaux axée notamment sur les échanges culturels entre la France et la Russie.

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Cabaret La lampe verte

Théâtre de l’Etincelle,  84000 – Avignon

Durée : 1h10
du 13 au 30 juillet – Relâches : 19, 20, 25, 26 juillet
Théâtre TZIGANE “Romen” et Compagnie IVA

Un Cabaret disjoncté avec danses, chants tizganes, plastiques futuristes et tours de magie qui emportent le spectateur vers une époque révolue. Avec la troupe mythique du Théâtre tzigane “Romen” venu de Moscou, Nathalie Conio et Philippe Fenwick ont conçu ce cabaret futuriste des avant-gardes. Une création francorusse d’un cabaret des années 191521 à retrace la vie des poètes d’avant la révolution et rend hommage aux poètes du siècle d’argent (Akhmatova, Essenine, Pasternak) et aux artistes tziganes, yddish, et slaves partis vers la France au moment de la révolution. Un Cabaret disjoncté avec tour de magie, cirque, danse et chants tziganes emportent le spectateur vers une époque révolue à travers le personnage du comte Rohozinsky interprété par son arrière petit fils l’acteur et auteur Philippe Fenwick.

À la lampe verte des personnalités plus ou moins interlopes venaient de l’empire russe tout entier. Mais le lieu avait aussi ses habitués, je me souviens de Vera la tragédienne du Baïkal, Pétia le charmeur de la mer baltique, Sonia aux mains d’or, Natacha la muse des poètes, Olga la musicienne et Vladimir le rouge ; tous présents au milieu de femmes élastiques d’avaleurs de cristal et autres danseuses de cordes, funambules, transformistes, chanteurs, diseurs, musiciens, magiciens illusionnistes. Tous échoué ici, dans ce lieu où le jour n’était plus qu’un lointain souvenir…Les soirs de grands froids à Saint-Pétersbourg, mythique port de La mer Baltique poètes, musiciens, magiciens, chanteurs et conteurs se retrouvaient à « la Lampe Verte » pour inventer un monde. Cette univers disparu, nous sommes allés le chercher dans les plis de nos mémoires pour le faire revivre, devant vous, le temps d’un soir, entre rimes slaves, musique klezmer et musique tzigane.

Théâtre de l’Etincelle, 14 place des Etudes
84000 – Avignon

Tarifs : 20€, 14€, 10€
Réservation: 04 90 85 43 91

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Raskolnikov

Théâtre de l’Etincelle,  84000 – Avignon

Durée : 1h30
du 18 au 30 juillet – Relâches : 19, 26 juillet

Kolyada-Théâtre d’Ekaterinbourg,  est un des plus connus en France et à l’international. Il est totalement indépendant et de survit que grâce à son succès public, son immense répertoire, ses tournées et ses soutiens privés. Plusieurs fois invités en France en tournée (Théâtre de l’Odéon à Paris, Festival Passages à Nancy et Metz, Théâtre de Villejuif, Festival «Semaine russe» à Tarbes), il sera le lien entre la Russie et la France pour ces «saisons russes» et représente pour nous la garantie artistique d’un festival biannuel «Saisons russes» à Avignon. Nikolay Kolyada, metteur-en-scène, auteur de grand talent qui a su créer un théâtre indépendant à Ekaterinbourg et tourne régulièremet en France est pour la première fois au Festival d’ Avignon.
Il propose aux personnages de Dostoïevski d’aujourd’hui de se poser une question : qu’est-ce que les jeunes d’aujourd’hui sont prêts à faire pour devenir “célèbres, pour faire la une des journaux télévisés ou d’Internet ? Qui est prêt à commettre un crime, qui peut transgresser la loi, oublier la conscience, l’âme ? C’est le sujet de la pièce “Raskolnikov” .

Aujourd’hui c’est le deuxième jour du mariage de Léonide et de Natacha.Le jour où tout le monde a la gueule de bois après la grande fête de la veille, le jour où beaucoup de gens ouvrent les yeux , quand s’arrête le Carnaval de la vulgarité et de cette joie hystériqueet commence la VRAIE vie réelle.C’est la Russie et la Noce russes dans toute sa splendeur ou plutôt dans son horreur. : à la fois très drôle et pathétiquement horrible.

Théâtre de l’Etincelle, 14 place des Etudes
84000 – Avignon

Tarifs : 20€, 14€, 10€
Réservation: 04 90 85 43 91

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Spectacles supprimés en raison d’interdiction de voyager en France, à cause de la pandémie

Les Rêves de la Terre Blanche

Du mardi 13 au vendredi 15,  scéances à 13 h 30

La Scierie, 84000 Avignon

Œuvre visuelle et sonore, spectacle de marionnettes inspiréde mythes cosmogoniques. Public familial. Mise en scène Artiste émérite de la Fédération de Russie Evgueni Ibraguimov. Scénographie et costumes Damir Muratov, Contenus vidéo Yuliya Mikhéeva, Chorégraphie Maria Katchalkova, Marionnettes Mikhail Vakhrouchev.

Pour le plaisir des petits et des grands : œuvre visuelle et sonore par la troupe russe des artistes du théâtre le plus nordique au monde.
Effets visuels à couper le souffle, danses de chamans et magnifiques marionnettes dans la création d’un des plus célèbres metteur en scène – marionnettistes de Russie.
 
 
Depuis des temps immémoriaux, les peuples autochtones du Taïmyr vivent dans le Grand Nord. Ce conte nous fait parcourir les légendes des peuples du nord à travers leurs danses et leurs rituels magiques.
 
Et pour compléter votre venue : restauration russe sur place avec déjeuner et goûter de blinis. Pensez à réserver !
 
 
La Scierie, 15 Bd du Quai Saint-Lazare,
84000 Avignon
Tél : 04 84 51 09 11
Réervation : CLIQUEZ
 
 
d
 

Concert Tzigane

La Scierie, 84000 – Avignon

Concert de musique tzigane avec la grande troupe des atristes du Théâtre “Romen” de Moscou. Après une tournée mondiale, des concerts avec Emir Kustirica, et leur répértore permanent à Moscou, voici leur dernière création composée de chant tizgane classique, de la musique composée par Nikolay Lekarev, et surtout de numéro de claquettes, de danses et de percussions uniques ! spectacle à voir en famille. Une restauration russe est proposée avant et après le spectacle dans la cour de la Scierie.

Théâtre « Romen » de Moscou

Coréalisation : Compagnie IVA,  Coréalisation : LA SCIERIE

IVA COMPANY et l’Alliance Franco-Russe, situées en Région Sud, se
sont rapprochés de la Ville d’Avignon et de la fondation russe « Saisons culturelles», ainsi que du Théâtre municipal “Romen” pour créer un festival destiné aux Théâtres russes au Festival d’OFF d’AVIGNON.

La Scierie, Salle Le Hangar
15 bd du quai St Lazare, 84000 – Avignon
Réservation : 04 84 51 09 11

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Le Cabaret des Trois Sœurs

Du 10 au 23 juillet

Théâtre des Lucioles, 84000 Avignon
 
A l’instar des trois sœurs de Tchékhov, qui vivaient isolées dans une province russe, ces trois sœurs vivent à Moscou, et rêvent de partir…de partir où ? Ailleurs !

A travers des monologues étonnants, elles nous parlent de leurs rêves, leurs espoirs, leurs échecs, dans la Russie d’aujourd’hui. Leurs chansons russes, françaises, anglaises, allemandes, nous font voyager dans le temps, et dans l’espace.
De la Russie traditionnelle aux cabarets des années 20, soviétiques, berlinois, ou parisiens, du chant lyrique au rock’n roll baroque, jusqu’au Moscou actuel où sont semées les graines d’une joyeuse révolte.

Un spectacle très personnel et original, qui se déploie comme un kaléidoscope intime, un tourbillon de rêves et de chansons à ciel ouvert, un vol d’oiseau musical nostalgique et révélateur.

 
 
Théâtre des Lucioles
10 Rue Rempart St Lazare, 84000 Avignon
Tel, réservation : 04 90 14 05 51 
 
 
T
 
 
 
 
Production :
 
Fondation « Les Saisons culturelles » de Moscou.
Cie Iva – Marseille
 
CONTACT :
 
COMPAGNIE IVA Fondation « Saisons culturelles russes » en France
Tél : +33 6 63 66 66 40 / Nathalie CONIO 
Courriel : compagnieiva@gmail.com

 

 

Exposition d’instruments anciens

et

stages de musique

Eglise Notre-Dame de La Haye, 37160 Descartes

Né à Moscou en 1962, Kamil Tchalaev commence sa formation musicale au violon à l’âge de quatre ans, puis à l’Ecole Centrale de Musique et au conservatoire supérieur Tchaïkovski qu’il abandonne pour des raisons politiques. En 1984, il commence à pratiquer le chant sacré orthodoxe russe et tient le poste du chef dans une grande église à Moscou. Il poursuit cette activité jusqu’à présent, plus de 30 ans, en tant que psalmiste consacré des églises orthodoxes de tradition russe en Europe occidentale, Patriarcat œcuménique de Constantinople.

Dans les années 1985, il fonde l’Académie libre de Moscou, regroupant la jeune génération de l’art non conformiste à l’époque de la Perestroïka. Il crée sa première symphonie dans le théâtre “Ecole d’art dramatique” d’Anatoli Vassiliev, signe la musique du spectacle Les Possédés et se produit un an plus tard au Festival d’Avignon.

En 1989, Tchalaev s’établit à Paris où il étudie d’abord la théologie. En 1994 et 1995, il s’inscrit à la musique électronique à l’IRCAM. Depuis 1995, il chante la basse grave du chœur de chambre Accentus. En 2010, conseiller musical pour le CD S. Rachamaninoff, Liturgie / Vêpres chez Naïve, il met fin à cette collaboration. Ayant travaillé avec l’ensemble Axe 21, l’Ensemble Séquence, l’Ensemble Musicatreize, l’Ensemble Intercontemporain, il interprète un répertoire essentiellement contemporain.

K. Tchalaev fonde en 1992 l’Ecole sauvage NALi, basée sur sa collection d’instruments des cinq continents, “Musée Tactile”. En binôme avec la chorégraphe Sabine Jamet, Tchalaev enseigne les origines du son et du mouvement à l’ENSATT à Lyon en 2005-2006, puis en indépendant. Les dernières années, l’Ecole Sauvage NALi se spécialise dans les études créatives pour tous les enfants, notamment autistes et infirmes moteur cérébraux. Médaille de Paris en 2012.

L’œuvre musicale de K. Tchalaev compte 56 opus en 2015, dont quatre quatuors à cordes, un opéra, un requiem, des musiques « convertibles », plusieurs pièces et études pour instruments dont pour violon, contrebasse, piano, pour instruments savants du Daghestan. Musique originale pour les spectacles de la Comédie Française (1992, 2002), Théâtre de l’Odéon (2007).

Exposition d’instruments anciens.

Concerts les 3, 10, 17, 24 et 31 juillet et les 7, 14 et 21 août.
Stages ateliers musique pour adultes tous les jeudis de 18h à 19h30
Stages ateliers musique enfants de 7 à 11 ans du lundi 12 au vendredi 16 juillet et du 16 au 20 août de 10h à 11h30,

Places limitées, 5 euros par jour ou 20 € la semaine. Enfants 3 à 6 ans, du lundi 9 au vendredi 13 août de 10h à 11h30.

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Eglise Notre Dame de la Haye

683 Rue Notre-Dame, 37160 Descartes

Mairie Descartes : 02 47 91 42 00

Tarifs des stages : 5 €

Inscriptions : kamil.tchalaev@wanadoo.fr  

Mobile : 06 13 41 88 79

Tournée en France

Juillet 2021

Chœur de la Société Philarmonique
de Saint Pétersbourg,

Direction Y. Khutoreskaya

Mardi 27 juillet à 21 h 30

Eglise Saint-Pierre dans le cadre du Festival du Vigan, 30120

Tél. : 06 08 62 71 64  Courriel : christiandebrus@gmail.com
(Tarif : 18 – 14 – 10 €)

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Mercredi 28 juillet à 20h45

Abbatiale Saint-Michel Place Saint-Michel 81600 GAILLAC . Office de Tourisme Bastides et Vignobles du Gaillac Place de la Libération 81600 Gaillac

Tél. : 0805 40 08 28 (Tarif : 18 € – 12 €)

Et aussi OT de Rabastens – Lisle sur Tarn – Puycelsi – Castelnau de Montmiral – Graulhet.

Fnac – Carrefour – Géant Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € TTC/mn) www.fnac.com

e

Vendredi 30 juillet à 20h

Eglise Notre-Dame-aux-Neiges

8, rue des Carmes 15000Aurillac

(Tarif : 18 € – 12 €)

Office de tourisme du Pays d’Aurillac 7 rue des Carmes 15000 AURILLAC  Tél. : 04 71 48 46 58

Fnac. Carrefour. Géant. Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com

e

Samedi 31 juillet à 21h

Eglise Notre-Dame de l’Assomption 

(Notre-Dame du Parc) Avenue Emile Zola 17200 Royan

(Tarif : 18 € – 12 €)

Destination Royan Atlantique 1, rue de la Grandière 17200
Tél. : 05 46 08 17 50

Fnac. Carrefour. Géant. Tél. : 0892 68 36 22 (0,40 € T.T.C./mn). www.fnac.com

ACC présente

les NOUVELLES NUITS de MONTMARTRE

Concert

“NATACHA & NUITS de PRINCES”

 Samedi 24 juillet 2021 à 19h 30

Aux Arênes de Montmartre, 75018  Paris

Il sont cinq sur la scène, Natacha chanteuse à la balalaïka,soutenue par un groupe de musiciens hors pair, sa voix, savant mélange de violence et de sensualité, descend en droite ligne de celle des grandes chanteuses de blues ou de flamenco et tzigane. Voix grave et profonde, parfois sensuelle et douce, elle aborde avec beaucoup d’aisance des rythmes qui mêlent chansons tziganes et jazz. Natacha chante en français, anglais, russe, roumain, serbe ou portugais, elle traverse les frontières avec mélancolie, car «  mon pays est chimère sans frontières », dit-elle.

Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch, ou musique populaire russe pour la joueuse de domra Natalia Trocina, issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres.

Aux Arênes de Montmartre
25 rue Chappe, 75018 Paris

Prix unique : 15€
Réservation : 06 70 02 73 10

AACS présente LES NOUVELLES de MONTMARTRE

” NUITS de MONTMARTRE “de Kessel

avec

Pascal Monge, comédien,

Natacha Fialkovsky, conception musicale-chant-balalaïka

Olivier Cahours & Pascal Storch, chant-guitare.

Vendredi 23 juillet 2021 à 19h30

Aux Arênes de Montmartre, 75018 Paris

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit ” Nuits de Princes ” et ” Nuits de Montmartre “. Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits -, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.

Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

Adaptation et mise en scène Pascal Monge
Avec Pascal Monge (Narrateur), Natacha Fialkovsky (chant, balalaïka et conception musicale), Pascal Storch (Guitare, chant) Olivier Cahours (Guitare), collaboration artistique Maxime Mardoukhaev.

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Pascal Monge : comédien, Élève de Jacques Mauclair, Teddy Bilis et Yves Gasc au Centre de la rue Blanche (ENSATT), après le Cours Jean Périmony (Prix Henri Rollan), Pascal complète sa formation théâtrale par des études musicales lors de concerts avec l’Ensemble vocal et instrumental de l’Oratoire Massillon. Pascal a joué entre autres Scapin dans « les Fourberies de Scapin », Pasquin dans « le Jeu de l’Amour et du Hasard » , « Voulez-vous jouer avec Moa » , au Théâtre Montansier à Versailles, « Architruc » de Robert Pinget, au Festival du Marais la pièce de Goldoni « L’Eventail » mise en scène de Daniel Ceccaldi, au Studio des Champs-Elysées « l’Exil »  de Henry de Montherlant, et la pièce de Marc-Gilbert Sauvajon, « 13 à Table » dans la mise en scène de Pierre Palmade. Il a également travaillé avec la Compagnie Antoine Bourseiller-Chantal Darget, puis au Théâtre de la Huchette, au Théâtre de la Potinière et Edouard VII, et au Théâtre Saint-Georges. Il participe à la lecture de textes sur France 2 (Le Jour du Seigneur), sur Fréquence Protestante (dernièrement quatre émissions sur Michael Lonsdale) ainsi que des textes de Martine Lecoq. Il est le narrateur de romans policiers de Tito Taupin et de « La Femme de trente ans » d’Honoré de Balzac (Editions Frémeaux) et de Nuits de Montmartre d’après Joseph Kessel. Pour le cinéma, Il a tourné avec Pierre Boutron : Le Rainbow Warrior, Robin Davis : La Pompadour, Pascal Chaumeil : L’Etat de grâce.

Pascal Monge est cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle il propose plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina » ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel

Natacha Fialkovsky – chant et balalaïka, issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/

Olivier Cahours: Guitare classique, Au départ musicien de jazz, mais jouant sur une guitare classique, Olivier Cahours écrit des mélodies “sur mesure” pour Natcha & Nuit des Princes. Il parvient avec ingéniosité à mettre chaque instrument en valeur et à dégager le son du groupe. Compositeur, interprète et arrangeur, il l’est également pour ses propres formations (Solo, Duo, Trio et Sur la Route). Olivier Cahours est l’invité de nombreux festivals: Parc floral de Paris, Flâneries de Reims, Grenoble Jazz Festival, Jazz en touraine, Masters Guitare de Pau…… Il a joué avec Jean-François Jenny Clark, Eric Barret, Peter King, Bertrand Renaudin, Enrico Rava, Palle Danielson, Sharon Evans…

Pascal Storch : Guitare, chant, d’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.

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Aux Arênes de Montmartre
25 rue Chappe, 75018 Paris

Tarifs : 16€ normal, 11€ réduit
Réservation : 06 70 02 73 10

Billeterie : CLIQUEZ 

Exposition

” A contre courant “

de Paul Kichilov, graveur

du jeudi 24 au vendredi 30 juin 2021

Espace Culturel Mompezat, 75006  Paris

Paul Kichilov est né en Russie en 1966 d’un père russe et d’une mère française. Arrivé en France en 1973. Après des études de mathématiques embrasse la voie artistique. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en gravure en 1991. Premier Prix Européen de gravure en Italie en 1991 et 1996. Nombreuses expositions personnelles à Paris mais aussi Moscou et Athènes et nombreuses participations à des expositions collectives (France, Japon, Danemark…). De 1995 à 1998, cours réguliers de danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Cursus complet de sculpture à l’Ecole des Beaux Arts d’Athènes de 2002 à 2010. Création du Théâtre du Dessin Vivant, bilingue russe et français en 2012. Le dessin sous toutes ses formes, exprimé en particulier par la gravure aussi bien en noir et blanc ou en couleurs mais aussi le monotype est au cœur de son travail. La série des «Batailles», batailles intérieures, peut être considérée comme l’une de ses grandes lignes de force. Il vit, travaille et expose à Paris.

Présence de l’artiste tous les jours de 14h à 20h
Vendredi 25 de 14h à 17h et mardi 29 de 17h à 21h.

h

Situé Au Quartier Latin, près du théâtre de l’Odéon, de la Sorbonne, du boulevard Saint-Michel, du jardin du Luxembourg, du Sénat dans ce quartier jeune parsemé de galeries et de librairies, L’Espace Culurel Mompezat est en fait le siège de la Société des Poètes français. Il s’agit de la première salle des lieux qui en compte deux, où se déroulent toutes les activités culturelles et artistiques de la Société. Elle est ainsi nommée en reconnaissance au généreux donateur Jacqueline Mompezat*, ancien membre de le Société. En réalité, il est plus régulier de désigner la Société des Poètes Français comme étant le lieu d’accueil de nos manifestations associatives : matinées ou soirées poétiques, récitals, signatures, conférences, expositions . . . toutes ouvertes au public.

Espace Culturel Mompezat
16 Rue Monsieur le Prince, 75006 Paris
Tél : 01 40 46 99 82

Horaires : Ouvert de 14h à 20h sauf dimanche & lundi

Métro : Odéon, RER (Luxembourg)

Art Moderne – Art Russe

Vente à 11h – du n°1 au n°85
Collection d’un amateur parisien et à divers

Vente à 13h30 – du n°86 au n°458
Collection du prince et de la princesse Félix Youssoupoff
et à divers

Vendredi 9 juillet 2021 à 11h et 13h30

Expositions publiques

Mercredi 7 juillet 2021 – de 11h00 à 18h00
Jeudi 8 juillet 2021 – de 11h00 à 18h00

VENTE à 11 H

Collection d’un amateur parisien
Tableaux russes
Photographies

Extrait du catalogue

LOT 48 :  ZVETKOFF Alexis (1892-1970).
Portrait d’un marin dans la tempête.
Huile sur toile signée en bas à droite, conservée sous verre
dans un encadrement moderne en bois noirci. Bon état.
À vue : H. : 69 cm – L. : 59 cm. Cadre : H. : 82, 5 cm – L. : 72, 5 cm.

400/600 €

“”

LOT 52 : BILIBINE Ivan Iakovlevitch (1876-1942).
Ex-libris de la société des amis du livre russe.
Dessin à l’encre signé des initiales de l’artiste daté 1928,
conservé dans son encadrement d’origine en bois doré.
Légèrement insolé, mais bon état général. On y joint une
lettre à en-tête de cette société.
À vue : H. : 25 cm – L. : 23, 5 cm. Cadre : H. : 29, 5 cm – L. : 28 cm.

300/500 €

“”

LOT 57 : KOLTCHAK Alexandre Vassilievitch (1874-1920).
Portrait photographique le représentant passant en revue le
régiment des Lanciers Simbirsky dans le village Nicolaïévska,
situé à 8 verstes de Omsk, par le chef suprême l’amiral
Koltchak, le 18 avril 1919, avec annotations manuscrites en
caractères cyrilliques au bas du document. Tirage argentique
sépia d’époque monté sur carton non d’origine.
Usures sur les bords.
À vue : H. : 9, 5 cm – L. : 15 cm.

300/500 €

“”

LOT 62 : RUSSIE IMPÉRIALE.
Belle et rare collection d’un ensemble d’environ 140 tirages
modernes, imprimés sur papier d’art Canson d’après des négatifs
anciens sur verre, datant de 1890 à 1918. Provenant des plus
grands photographes russes de l’époque, tels que Piotr Pavlov,
Nicolas Vetcherski, Karl Bulla, Maxim Dmitriev, Boissonnas
& Eggler, Serge Levitsky, Serge Korsakov, etc. Représentant
des portraits, des scènes de la vie, des scènes populaires, des
vues d’extérieur et des évènements historiques se déroulant à
Moscou, à Saint-Pétersbourg et dans le reste de la Russie. On y
joint une liste identifiant chaque tirage. Bon état.
H. : 26 cm – L. : 25 cm H. : 24 cm – L. : 36 cm.

3 000/5 000 €

g

VENTE à 13h30

SOUVENIRS HISTORIQUES,
COLLECTION YOUSSOUPOFF
OBJETS DE VITRINE,  BIJOUX,   ARGENTERIE,
ÉMAUX POLYCHROMES,  ÉTUIS A CIGARETTES,
PORCELAINE,  VERRERIE,  BRONZE,
MILITARIA,  GRAVURES,  ICÔNES.

LOT 92 : MAK (…) S. ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE.
Portrait de l’empereur Alexandre II, en tenue d’officier de l’armée impériale. Miniature sur métal signée en haut à droite, conservée sous
verre biseauté dans un encadrement en argent de forme rectangulaire à motifs stylisés serti de quatre cabochons de chrysoprases, surmonté d’un anneau de suspension. Conservée dans son écrin d’origine, à la forme, intérieur en velours et soie couleur ivoire frappée en lettres d’or du nom
du revendeur : « V. Alexieff, Moscou ».
Usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : G. I. : (possible Grégori Ivanoff).
À vue : H. : 4,5 cm – L. : 4 cm. Cadre : H. : 7 cm – L. : 6,5 cm.
Poids brut : 71 g.

1 500/2 000 €

“”

LOT 95 : SOUVENIR DE LA MORT DE L’EMPEREUR ALEXANDRE III (1845-1894).
Témoignage commémoratif de la disparition de l’empereur Alexandre III, décédé à Livadia, le 1er novembre (20 octobre selon le calendrier russe) 1894, à l’âge de 49 ans. Large ruban en taffetas de soie moirée, couleur noire, brodée de l’inscription en caractères cyrilliques : « Russie » et « En souvenir », au revers est cousu un autre ruban aux couleurs tricolores
de la Russie. On y joint une lettre autographe manuscrite, expliquant l’origine de ce témoignage historique, signé « Véra Belaousoff » adressée à Monsieur Georges Souverain, 1 page ½, in-4°, texte en français, conservé avec son enveloppe.
L’ensemble est présenté dans son coffret d’origine en bois naturel portant sur le couvercle l’inscription manuscrite du destinataire. Quelques manques, mais bon état général.
Ruban : H. : 6 cm – L. : 80 cm. Coffret : H. : 8 cm – L. : 37 cm.

Texte de la lettre : « Monsieur, ayant reçu un des bouquets si gracieusement envoyés de votre part, je viens vous prier d’accepter de la mienne ce signet fait par moi. Cet ouvrage outre son but servira à vous rappeler la douleur qui vient de frapper la Russie, à laquelle la France a pris une si vive part et dont nous sommes profondément touchés. Ce souvenir se trouve renforcé par l’inscription brodée au bout du ruban et qui contient les paroles suivantes : « En témoignage de reconnaissance et de vive part pour notre profonde douleur, 20 octobre 1894 », l’inscription entière signifie le mot Russie. En vous remerciant encore une fois pour votre sympathie et votre attention, je me dis partisane de l’alliance franco-russe. »

200/300 €

“”

LOT 98 : PETIT ALBUM DE PHOTOGRAPHIES.
De forme rectangulaire, reliure en cuir, ornée sur la couverture d’une plaque en papier mâché laqué noir représentant deux jeunes filles dans une troïka, avec fermoir latéral en métal doré, 18 pages dorées sur tranches. Contenant 36 portraits photographiques de format carte de visite : représentant le tsar Alexandre II ; l’impératrice Maria Alexandrovna ; le
tsarévitch Nicolas Alexandrovitch ; le grand-duc Alexandre Alexandrovitch (futur Alexandre III) ; la grande-duchesse Maria Alexandrovna ; les grands-ducs Nicolas et Constantin Nicolaïévitch ; les grandes-duchesses Olga Petrovna et Alexandra Yossifovna ; les grands-ducs Alexis, Paul, Serge et Wladimir Alexandrovitch ; les grandes-duchesses Maria Pavlovna, Maria Alexandrovna, Olga Alexandrovna et Olga Constantinovna ; le grand-duc Michel Nicolaïévitch ; les princes de Leuchtenberg ; les généraux Ignatieff, Surko, Skobeleff, Zimmerman, Vannovski, Mouravieff, Heinan, les princes Bariatinsky, Gortchakoff, Dolgorouki.
Légères usures du temps, mais bon état général.
H. : 17 cm – L. : 15,5 cm – E. : 5 cm.

800/1 000 €

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LOT 105 : ÉCOLE FRANÇAISE FIN DU XIXe SIÈCLE.
La famille impériale. Chromolithographie sur carton, représentant les portraits des empereurs Alexandre III et Nicolas II, des impératrices
Alexandra Féodorovna et Maria Féodorovna, des grands-ducs Wladimir et Alexis Alexandrovitch, conservés sous verre dans un encadrement ancien en bois noirci et doré.
Bon état, accidents au cadre.
À vue : H. : 39 cm – L. : 29 cm. Cadre : H. : 47,5 cm – L. : 39 cm.

300/500 €

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LOT 106 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE.
Profils de l’empereur Nicolas II et de l’impératrice Alexandra
Féodorovna de Russie. Paire de beaux médaillons en biscuit, réalisé par A. K. Timus conservée dans des encadrements en bois naturel (postérieur) surmontée d’une couronne impériale en bronze doré. Bon état.
Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg marque verte au revers : H II sous couronne datée 1910. À vue : Diam. : 9,5 cm.
Cadre : H. : 16 cm – L. : 16 cm.

Référence : voir une paire de médaillons similaire dans les collections du Muséede Peterhof.

3 000/5 000 €

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LOT 117 : ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Portrait du grand-duc Nicolas Nicolaïévitch de Russie (1831- 1891), posant en grande tenue d’officier et portant le grand collier de l’ordre de Saint-André.
Tirage photographique entièrement repeint, vers 1880. Huile sur carton, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré à décor sculpté de branches de laurier retenues par des nœuds enrubannés. Porte au dos l’étiquette du fabricant du cadre A. Beggroff fournisseur de la cour impériale à Saint-Pétersbourg. Bon état.
À vue : H. : 53,5 cm – L. : 42 cm.
Cadre : H. : 78,5 cm – L. : 67,5 cm.

1 000/1 500 €

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LOT 118 : FAMILLE IMPÉRIALE DE RUSSIE. Bel ensemble de 35 cartes postales anciennes, représentant l’empereur Nicolas II, l’impératrice Alexandra Féodorovna, l’impératrice Maria Féodorovna, la grande-duchesse Maria Pavlovna, le grand-duc Kyril Wladimirovitch, le grand duc
Nicolas Nicolaïévitch, etc. On y joint neuf portraits chromolithographiques de la collection Chocolat Guérin-Boutron, orné des portraits des membres de la famille impériale et des officiels du gouvernement russe. Bon état.
Formats divers.

300/500 €

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LOT 127 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE EN ÉMIGRATION.
Portrait de la grande-duchesse Victoria Féodorovna de Russie, née princesse de Grande-Bretagne (1876-1936). Silhouette découpée et collée sur papier, avec signature autographe de la grande-duchesse en bas à droite « Victoria,
7 janvier 1934 », conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état.
À vue : H. : 45 cm — L. : 35,5 cm.
Cadre : H. : 58,5 cm — L. : 49 cm.

700/900 €

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LOT 130 : CHEMISE AYANT APPARTENU AU COMTE LÉON TOLSTOÏ LE PLUS CÉLÈBRE DES ÉCRIVAINS RUSSES. TRAVAIL RUSSE, DÉBUT XXe SIÈCLE.
Grande chemise (blouse) en lin blanc, cousu main, col s’ouvrant par trois boutons plats, manches bouffantes à plis, finissant par de larges poignets fermant par deux boutons plats, appliqués sur les côtés de deux larges poches plates. Avec deux poches intérieures secrètes, cousues par l’épouse de l’écrivain, pour y placer son petit carnet de notes et son crayon. Légères
usures du temps, reprises, mais bon état général.
H. : 99 cm – L. : 53 cm.

Historique : Cet émouvant et précieux souvenir historique est indissociable
de l’image de Léon Tolstoï. L’écrivain est souvent représenté ainsi vêtu sur les documents de l’époque : photographies, gravures et tableaux, posant avec cette simple chemise, et ce en toutes circonstances. Cette chemise est aussi célèbre que le bicorne de l’empereur Napoléon, permettant ainsi d’identifier aussitôt les deux grands hommes. Dans son livre consacré à Léon Tolstoï, Michel R. Hofmann écrit : « Le comte Tolstoï, vêtu de l’ample blouse des moujiks, avait résolument adopté cette tenue, et cela de manière exclusive et définitive, et l’on peut imaginer quelle révolution c’était là et l’étonnement des gens à ce sujet. »
La chemise (blouse) de Léon Tolstoï est connue aujourd’hui sous le nom de
« Tolstovka », c’est un vêtement de paysan stylisé par l›aristocrate et adopté par lui-même à partir des années 1880. Il convient de noter que l›écrivain mesurait 1 m 82, mais que vers la fin de sa vie il ne mesurait plus que 1 m 76. Sa femme, Sofia Andrïèvna Behrs (1844-1919), taillait et cousait elle-même la plupart des vêtements pour son mari et ses enfants et notamment les chemises-blouses de l’écrivain. Elle les réalisait sur la machine à coudre anglaise Wheeler & Wilson, héritée de sa mère, Lioubov Alexandrovna. L’épouse de Tolstoï semblait d’ailleurs assez douée pour cette tâche, comme le raconte sa fille aînée Tatiana dans ses Mémoires. Lors d’un bal, sa mère fut le centre de l’attention par la magnifique robe qu’elle portait, attirant les regards des invités. Les dames commençaient à demander où elles pourraient commander une robe d’une telle beauté ? À quoi la comtesse répondit modestement qu’elle l’avait cousue elle-même !
La plus grande partie de la garde-robe de Léon Tolstoï se composait essentiellementde chemises (blouses) de couleur foncée en hiver et de couleur claire en été confectionnée en différentes matières. Mais certaines comportent un détail particulier : deux petites poches intérieures cousues du côté gauche pour contenir un crayon et un petit carnet. Car au cours des dernières années de sa vie, Léon Tolstoï écrivait en toutes circonstances un journal qu’il appelait Un journal pour un moi-même. Il adorait écrire avec un crayon, qu’il accrochait à travers une boucle sur un fil de toile. Aujourd’hui, une célèbre maison de prêt-à-porter russe « Rouskï Len » (le lin russe) produit et commercialise avec succès les « Tolstovkia» sous différents modèles.

Provenance : ayant appartenu au comte Lev Nicolaïévitch Tolstoï (1828-1910), connu sous le nom de Léon Tolstoï. Transmis par héritage à son 10ème enfant, le comte Mikhaïl Lvovitch Tolstoï (1879-1944), puis conservé par descendance directe jusqu’à ce jour. Il est de plus intéressant de préciser que selon les informations transmises par les descendants de l’écrivain, c’est très probablement dans cette chemise qu’il serait mort le 20 novembre 1910, conservée ensuite précieusement dans la famille de l’écrivain.

20 000/30 000 €

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COLLECTION DU PRINCE FÉLIX YOUSSOUPOFF ET DE SON ÉPOUSE
LA PRINCESSE IRINA ALEXANDROVNA DE RUSSIE
PROVENANT DE LEUR DERNIÈRE RÉSIDENCE PARISIENNE
ET CONSERVÉE PAR DESCENDANCE DIRECTE DU N°133 AU N°251.
ET À DIVERS (*)

LOT 133 : ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE.
Vues des écuries impériales à Peterhof.
Lithographie coloriée signée C. Schultz à Paris, d’après un
dessin de Joseph Charlemagne, imprimé par Lemercier à
Paris, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en
bois doré. Rousseurs, accidents au cadre, en l’état.
À vue : H. : 38,5 cm – L. : 53 cm. Cadre : H. : 44,5 cm – L. : 59 cm.

600/800 €

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136. ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE.
Vue des bords de la Neva à Saint-Pétersbourg, en remontant
la rivière entre l’Amirauté et les bâtiments de l’Académie des
Sciences.
Gravure coloriée signée par Niquet, d’après un dessin du
chevalier de Lespinasse, conservée sous verre dans son
encadrement d’origine en bois doré.
Rousseurs, pliures, accidents au cadre, en l’état.
À vue : H. : 29 cm – L. : 70 cm.
Cadre : H. : 33,5 cm – L. : 74 cm.

Provenance : Cette vue se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin .

600/800 €

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LOT 139 : ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE.
Vue du Palais d’hiver impérial.
Lithographie coloriée, signée C. Lang, conservée sous verre
dans son encadrement d’origine en bois doré. Pliures,
accidents au cadre, en l’état.
À vue : H. : 35 cm – L. : 42 cm.
Cadre : H. : 41,5 cm – L. : 48 cm.

600/800 €

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LOT 143 : ÉLISABETH FÉODOROVNA, grande-duchesse de Russie (1864-1918). Portrait de la princesse Zénaïde Youssoupoff, comtesse
Soumarokoff-Elston (1861-1939). Pastel sur papier signé en haut à gauche en caractères cyrilliques « Élisabeth, Ilinskoïé », daté 1892, conservé sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Bon état.
À vue : H. : 62,5 cm – L. : 46 cm. Cadre : H. : 70 cm – L. : 53,5 cm.

Historique : Ce portrait est une représentation unique du talent d’artiste de la grande-duchesse Élisabeth Féodorovna, née princesse de Hesse et du Rhin, soeur de l’impératrice Alexandra Féodorovna de Russie et marié à l’oncle de Nicolas II, le grand-duc Serge Alexandrovitch. Il fut réalisé à Ilinskoïé, près de Moscou, résidence privée du grand-duc et de la grande-duchesse Serge, proche du palais d’Arkhangelskoïe, propriété des Youssoupoff.

Provenance : ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin,

20 000/30 000 €

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LOT 145 : LEONTOVSKY Alexandre Mikhaïlovitch (1865-1928).
Portrait de la jeune princesse Irina Alexandrovna de Russie (1895-1970). Huile sur toile marouflée sur bois, signée en bas à droite en caractères cyrilliques, datée 1911, conservée dans un encadrement ancien en bois doré. Bon état.
À vue : H. : 52,5 cm – L. : 49 cm. Cadre : H. : 67 cm – L. : 62,5 cm.

Historique : Très célèbre à la cour de Saint-Pétersbourg, l’artiste réalisa plusieurs portraits des membres de la famille impériale de Russie, dont celui de la grandeduchesse Élisabeth Mavrikiévna (1865-1927), née princesse de Saxe-Altenbourg, exposé actuellement au Musée régional d’art Vrubek à Omsk. La même année il peint le portrait de son époux le grand-duc Constantin Constantinovitch (1858- 1915), qui se trouve aujourd’hui au Musée d’histoire russe à Saint-Pétersbourg. Et en 1909, celui du grand-duc Wladimir Alexandrovitch (1847-1909), conservé dans une collection privée.
Provenance : ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.

12 000/15 000 €

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LOT 148 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE.
Portrait du prince Félix Félixovitch Youssoupoff (1887-1967). Huile sur toile signée des initiales de l’artiste M. C. en bas à droite, conservée dans son encadrement d’origine en bois argenté. Cette œuvre représentant le prince posant en chemise blanche les bras croisés fut très vraisemblablement exécutée lors de son voyage aux États-Unis, entre 1923 et 1925.
Bon état, usures du temps au cadre. À vue : H. : 80 cm – L. : 63 cm.
Cadre : H. : 88,5 cm – L. : 72 cm.

Provenance : Ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin,

30 000/50 000 €

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LOT 156 : ÉCOLE DU XXe SIÈCLE.
Le prince Félix Youssoupoff. Collage polychrome, conservé dans un encadrement ancien en bois naturel. Bon état.
À vue : H. : 82 cm – L. : 58 cm. Cadre : H. : 92 cm – L. : 77,5 cm.

1 000/2 000 €

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Chambre à coucher résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin

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LOT 163 : TABLE DE SALON DE STYLE LOUIS XIII.
De forme rectangulaire en bois naturel ciré, reposant sur quatre pieds torsadés réunis par une entretoise en forme de
H. En l’état. Travail français, XIXe siècle.
H. : 76 cm – L. : 124 cm – P. : 70 cm.

Provenance : cette table provient du mobilier du château de Kériolet et se
trouvait dans le salon du prince et de la princesse Félix Youssoupoff au rez-dechaussée de leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.

200/300 €

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LOT 165 : FAUTEUIL DE STYLE LOUIS XIII.
À haut dossier en bois naturel ciré, avec accotoirs en os de mouton se terminant par un enroulement, pieds avant tournés et pieds arrière carrés réunis par une entretoise sculptée en forme de H. En l’état.
Travail français, XIXe siècle.
H. : 116 cm – L. : 57 cm – P. : 55 cm.

Provenance : ce fauteuil provient du mobilier du château de Kériolet et se
trouvait dans le salon du prince et de la princesse Félix Youssoupoff au rez-dechaussée de leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.

200/300 €


LOT 167 : TABOURET DE SALON.
En bois naturel teinté, de forme ovale, reposant sur quatre pieds sculptés et cannelés réunis par une entretoise ajourée au centre en forme de X, capitonnage non d’origine. Légères usures du temps, mais bon état. Travail français de style Louis
XVI. En l’état. H. : 50 cm – L. : 49,5 cm – P. : 36 cm.

Provenance : ce tabouret se trouvait dans la chambre à coucher du prince Félix Youssoupoff au premier étage rez-de-chaussée de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre- Guérin.

 200/300 €

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LOT 173 : BERGÈRE GONDOLE.
En bois peint en blanc, mouluré et sculpté, reposant sur quatre pieds droits à décor cannelés, accotoir avec manchette. Pieds coupés, mais bon état général. Travail français de style Louis XVI.
H. : 82 cm – L. : 64 cm – P. : 62 cm.

Provenance : cette bergère se trouvait dans la chambre à coucher du prince Félix Youssoupoff au premier étage rez-de-chaussée de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.

300/500 €

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LOT 176* : ÉTUI À CIGARETTES EN ARGENT UNI.
De forme rectangulaire et bombée, arrondi sur les angles, couvercle à charnières s’ouvrant par un bouton-poussoir latéral, à décor appliqué de l’emblème de l’Élysée représentant finement ciselé un faisceau de licteur en or rose appliqué des initiales R F (République française) en or jaune entouré de rameaux d’olivier et de branches de chêne dans un cercle
émaillé blanc, intérieur vermeil. Petite bosse, petit manque, mais bon état général. Poinçon titre : tête d’aigle. Poinçon d’orfèvre : illisible.
L. : 9 cm – L.: 6 cm – P. : 1,5 cm.
Poids : 88 g.

Provenance : ce type d’étui à cigarettes était offert aux invités d’honneur par la Présidence de la République.

600/800

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LOT 181* : ÉTUI À CIGARETTES SAMORODOK EN OR. Par BLANK, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. De forme rectangulaire, arrondi sur les bords, couvercle à charnière s’ouvrant par une prise en or sertie d’un saphir
cabochon, à décor appliqué de l’aigle impérial des Romanoff finement ciselé et serti au centre d’un diamant. Conservé dans son écrin d’origine en cuir rouge frappé de l’emblème impérial or, intérieur à la forme, en velours et soie couleur ivoire. Bon état, légères usures du temps à l’écrin, mais bon état général. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917.
Poinçons d’orfèvre : C. B. (Carl Carlovitch Blank).
H. : 9,5 cm – L .: 6,5 cm – E. : 1,5 cm. Poids : 193 g.

Provenance : les étuis à cigarettes, bijoux, décorations ou autres objets présentés dans des écrins frappés du blason impérial des Romanoff étaient offerts sur l’avis du tsar et remis par le cabinet impérial ou par l’empereur lui-même.

12 000/15 000 €

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LOT 182* : BROCHE EN OR. Par HOLLMING – FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, 1913. De forme rectangulaire à décor des profils en relief de l’empereur Nicolas II en uniforme des cosaques et de l’impératrice Alexandra Féodorovna coiffée de la couronne des impératrices, surmontée de la couronne impériale de Russie. Présent offert à l’occasion des fêtes commémoratives du tricentenaire des Romanoff (1613-1913).
Légères usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçons d’orfèvre : Auguste Hollming (1854-1913).
H. : 3 cm – L. : 3 cm.

4 000/5 000 €

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LOT 193 : ZÉNAÏDE NICOLAIEVNA, princesse Youssoupoff,
comtesse Félix Soumarokoff-Elston (1861-1939). Grand portrait photographique en N&B, signé H. Rentz et F. Schrader à Saint-Pétersbourg, représentant la princesse posant dans son salon du palais Youssoupoff sur le quai de la Moïka à Saint-Pétersbourg. Tirage d’époque sur papier monté sur carton, avec cachet à sec du photographe au bas du document, vers 1900. Pliures sur les bords, mais bon état général.
H. : 26,5 cm – L. : 32 cm.

400/600 €

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LOT 204 : FÉLIX FÉLIXOVITCH, Prince Youssoupoff (1887-1967).
Portrait photographique signé Eugène Rubin (1906-2001), représentant le prince posant assis dans la cour de sa maison rue Pierre-Guérin à Paris, en avril 1956. On y joint une copie d’une carte postale adressée par le prince au photographe datée du 7 avril 1956. Tirage argentique d’époque, avec cachet à l’encre du photographe au revers et numéro de tirage.
Bon état.
H. : 18,5 cm – L. : 22,5 cm.

300/500 €

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LOT 224 : FAMILLE IMPÉRIALE. Ensemble de cinq ouvrages : Correspondance de Nicolas et d’Alexandra Romanoff (1914-1915), préface de M. N. Pokrovsky, publié par les archives d’État, Moscou-Leningrad,
1923 ; Journal intime de l’empereur Nicolas II, publié aux éditions Slovo, Berlin, 1923 ; Souvenirs du grand-duc André Wladimirovitch (1915), préface de V. Semennikoff, publié par les archives d’État, Leningrad, 1925, avec note manuscrite « Irina Sheremetieff », fille du prince et de la princesse Félix
Youssoupoff ; Les trois derniers souverains – Journal intime, de A. V. Bogdanovitch, publié par L. D. Frenkel, Moscou- Leningrad, 1924 ; La famille du tsar abandonnée (1917- 1918) – Tsarskoïé-Sélo, Tobolsk, Ekaterinbourg, par S. Markoff, publié aux éditions Amalthea, Vienne, 1928, illustrations par les archives d’État, Leningrad, 1925, avec note manuscrite
« Irina Sheremetieff », fille du prince et de la princesse Félix Youssoupoff . Plusieurs passages sont soulignés de la main du prince Félix Youssoupoff. Texte en russe. Demi-reliure de l’époque, dos en cuir orné, titre en lettres d’or. Usures du temps, en l’état.

300/500 €

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LOT 249 : VISITE OFFICIELLE DE NICOLAS II EN FRANCE
Les fêtes Franco-Russes – 5-9 octobre 1896, publié à Paris par la librairie d’art Ludovic Baschet, 1896, 40 pages, in-folio, texte en français, couverture cartonnée illustrée d’un portrait équestre représentant l’empereur Nicolas II à cheval, texte en français, nombreuses illustrations. On y joint une publication intitulée: Les souverains Russes en France – Armée et Marine, les trois exemplaires de la revue Panorama : Les cinq journées russes
et la revue intitulée : Le tsar en France.Usures du temps, en l’état.

150/200 €

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LOT 261 : TABATIÈRE EN ARGENT. Par KOMARNITSY, Moscou, circa 1850.
De forme cylindrique, à décor sur une face d’une pièce en vermeil à l’effigie de l’empereur Paul Ier signée Carl Alexandre Leberecht (1749-1827), souvenir commémoratif du couronnement de l’empereur non daté [1796], sur laquelle apparaît au revers la croix de l’ordre de Saint-Georges, dans un entourage niellé. Sur la face arrière de cette tabatière est représentée une vue de la sculpture de Falconet représentant Pierre le Grand à cheval se trouvant à Saint-Pétersbourg en argent niellé. Intérieur en or. Légères usures du temps, petits manques, mais bon état général.
Poinçon titre : 56, Moscou, circa 1850. Poinçons d’orfèvre : G. K. (probablement G. Komarnitsky), actif du XVIIIe au XIXe siècle.
H. : 2 cm – Diam. : 9,5 cm.
Poids. : 158 g.

3 000/5 000 €

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LOT 269 : PENDULETTE DE TABLE EN OR. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
De forme carrée, à décor sur la face principale d’une plaque émaillée de rouge translucide sur fond guilloché d’ondes ondulantes, appliquée d’une guirlande de feuilles de laurier finement ciselée en or jaune mat avec rubans croisés en or rose, retenue par des noeuds enrubannés en or rose sertis au centre d’une petite perle. L’ensemble est entouré d’une frise circulaire émaillée de blanc opaque sur fond en or rose avec rubans croisés sertis de roses de diamants et orné à chaque angle d’arabesques en or mat sertis au centre d’un diamant.
La partie centrale laisse apparait une montre à cadran émaillé blanc, avec chiffres arabes noirs et aiguilles ajourées en or, dans un entourage de roses de diamant. La bordure principale est décorée d’une bande de fines cannelures en or jaune ornée de motifs feuillagés en or rose. Au revers apparait une plaque en bois avec pied chevalet ajouré en vermeil. Petit accident à l’émail sur la partie haute, mais bon état général. Mécanisme
probablement non d’origine.
Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon titre pied
chevalet : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon de maître orfèvre : Mikhaïl Perkhine (1860-1903). Poinçons d’orfèvre : Fabergé.
H. : 12 cm – L.: 12 cm.
Poids brut : 512 g.

60 000/80 000 €

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LOT 279 : SERVICE IMPÉRIAL DU PALAIS D’HIVER POUR L’IMPÉRATRICE CATHERINE II ET SA FAMILLE.
Par KOLB, Saint-Pétersbourg, 1784-1788 et après 1793. Ensemble en vermeil, composé d’une théière forme balustre, avec couvercle « bonnet », bec cannelé et manche ajouré en bois noirci (non d’origine) ; d’un sucrier couvert de forme ovale; d’un pot à lait et d’une coupe de présentation
bombée de forme circulaire. Chaque élément est gravé de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale. On y joint un grand plateau uni de forme rectangulaire, en vermeil bordé de filets et reposant sur quatre pieds enroulés, gravé au centre du monogramme P. M. (Paul et Maria) sous couronne impériale ayant appartenu à l’empereur Paul Ier et à sa femme l’impératrice Maria Féodorovna. Légères usures du temps, petites bosses, mais bon état général.
Poinçon titre : 78, Saint-Pétersbourg, 1784, 1788.
Poinçon d’orfèvre : Friedrich Kolb, actif de 1793 à 1826.
Poinçon de maître essayeur : Nikifor Moschchalkin, actif de 1772 à 1800. Numéro d’inventaire du garde-meuble des palais impériaux : 208, 11, 1, 22, 9 (palais d’hiver, Saint-Pétersbourg).
Plateau : H. : 2,5 cm – L. : 42,5 cm – L. : 33,5 cm.
Théière : H. : 16 cm – L. : 22 cm – Diam. : 11 cm.
Pot à lait : H. : 11,5 cm – L. : 16,5 cm – L. : 8 cm.
Coupe : H. : 8 cm – Diam. : 14,5 cm.
Sucrier : H. : 8,5 cm – L. : 14 cm – L. : 11 cm.
Poids : 1 k 930 g.; 862 g.; 201 g.; 356 g.; 402g.

Provenance : Ce magnifique service à thé en vermeil fut exécuté sous le règne de l’impératrice Catherine II (1762-1796), pour la souveraine, sa famille et son fils, le grand-duc héritier de Russie, futur Paul Ier, quelque temps après son mariage avec sa seconde épouse, née princesse Sophie-Dorothée de Wurtemberg. Il rentre ensuite dans les collections du Garde-Meuble impérial, selon l’inventaire établi en 1907 par le baron A. de Foelkersam publié à Saint-Pétersbourg, sous le titre : « Inventaire de l’Argenterie conservé dans Les Garde-Meubles des Palais
Impériaux ». Ensuite durant la période soviétique, au cours des années 1920-1930, il sera vendu par le gouvernement.
Référence : Voir un modèle similaire de théière et de sucrier dans le livre Russian Silver in America, d’Anne Odom, publié en 2011, page 93.

20 000/30 000 €

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LOT 287 : SERVICE A THÉ DE VOYAGE EN ARGENT UNI. PROVENANT DES PRINCES SCHAKOVSKOY. Par KANGIN, Saint-Pétersbourg, 1908.
Composé d’une bouilloire, d’une petite théière (prise restaurée), d’un pot à lait, d’un plateau de service rectangulaire, d’une boîte à thé, d’un sucrier, d’une saupoudreuse, d’un réchaud (lampe à brûler) et son présentoir, d’une bouteille à lait et d’une salière poivrière, chaque pièce est gravée du nomogramme A. S. Sh. (probablement le prince ou la princesse A. S. Schakovskoy) sous couronne princière, intérieur en vermeil. L’ensemble est conservé dans son écrin valise de transport gainé de cuir couleur bordeaux, intérieur à la forme en chevreau, frappé en lettres noires au nom du revendeur « M. I. Droszhine, Saint-Pétersbourg », conservé avec sa clé d’origine. Légères usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1908.
Poinçon d’orfèvre : B. K. : (Vassili Kangin, actif de 1898 à 1908).
Formats divers.
Valise : H. : 14 cm – L. : 32 cm – P. : 25 cm.
Poids total brut : 2 k 355 g.

10 000/12 000 €

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LOT 289 : RAFRAÎCHISSOIR POUR VERRES À VODKA EN VERMEIL. PROVENANT DU SERVICE DE LA GRANDE-DUCHESSE ALEXANDRA DE RUSSIE. Par TEGELSTEN, Saint-Pétersbourg, 1843.
De forme ovale, légèrement évasée vers le haut, à décor gravé sur une face du monogramme entrelacé A. N. sous couronne impériale du tsarévitch Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur tsar Alexandre II (1818-1881) et sur l’autre face de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale, reposant sur quatre pieds enroulés à décor de feuillage au naturel finement
ciselé, avec prises ajourées sur les bords de branches feuillagées. Légères usures du temps, mais bon état général. Numéro d’inventaire du garde-meuble des palais impériaux : 3 – 4 tt – 21 ¾.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1843.
Poinçon d’orfèvre : Carl Tegelsten, actif de 1821 à 1855.
H. : 9 cm – L. : 31,5 cm – L. : 21 cm.
Poids : 1 k 420 g. 20 000/30 000 €

Historique : Ce rafraîchissoir est un élément du service de table offert à la
grande-duchesse Alexandra Nicolaïévna de Russie (1825-1844) par son père
le tsar Nicolas Ier (1796-1855) à l’occasion de son mariage avec le landgrave
Friedrich de Hesse-Kassel (1820-1884) en 1844. Cette union fut célébrée au
Palais d’Hiver à Saint-Pétersbourg. Malheureusement, le mariage ne fut que de courte durée puisque, l’année suivante, Alexandra mourut en couches à l’âge de dix-neuf ans. Notre rafraîchissoir est un exemple des somptueuses pièces offertes en dote par le tsar Nicolas Ier, pour ses filles Carl Johann Tegelsten (1798-1852), orfèvre d’origine finlandaise, fut régulièrement sollicité afin de fournir des services pour les membres de la famille impériale. La majorité des éléments de ce service en argent se trouvent aujourd’hui des collections du château de Fasanerie, propriété des grands-ducs de Hesse-Darmstadt.

Référence : Die Mitgift einer Zarentochter. Meisterwerke Russischer Kunst
des Historismus aus dem Besitz der Hessischen Hausstiftung Museum Château Fasanerie, 1997, page 51.

20 000/30 000 €

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LOT 293 : BOL À VODKA EN FORME DE SEAU EN ARGENT. Par MUKINA, Moscou, 1896.
De forme cylindrique, évasé vers le haut, avec anse amovible, à décor gravé sur une face d’une scène paysanne représentant un couple dans une troïka au galop, et sur l’autre face d’un médaillon ovale entouré de branches de laurier retenues par un noeud enrubanné, intérieur vermeil. Usures du temps, bosses, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1896.
Poinçon d’orfèvre : O. M. (Olga Mukina, active de 1890 à 1897).
H. : 17 cm – Diam. : 17 cm.
Poids : 774 g.

2 000/3 000 €

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LOT 304 : POT À CRÈME EN ARGENT. De forme rectangulaire, avec prise ajourée en ivoire, à décor de godrons sur la partie basse et orné d’une frise de feuillage et de grappes de raisin, intérieur vermeil. Bon état.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1843.
Poinçons d’orfèvre : I G (non identifié).
H. : 11 cm – L. : 15 cm – P. : 8,5 cm.
Poids brut : 204 g.

300/500 €

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LOT 314 : CUILLÈRE DE SERVICE À CAVIAR EN VERMEI. Par MOROZOFF, Saint-Pétersbourg, 1894. À décor gravé d›un monogramme entrelacé en caractères cyrilliques, manche en partie torsadé, conservé dans son écrin
d’origine en bois naturel, intérieur en velours et soie, avec tampon en lettres bleues : «N. E. Morozoff – Saint-Pétersbourg». Bon état, usures et accidents à l’écrin, mais bon état.
Poinçon titre: 84, Moscou, 1894.
Poinçon d’orfèvre: Morozoff, avec marque du privilège impérial.
L. : 19,5 cm – L. : 6 cm.
Poids : 74 g.

200/300 €

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LOT 324 : SUCRIER EN VERMEIL. Par OVTCHINIKOFF, Moscou, 1891.
De forme cylindrique et bombée reposant sur une base circulaire, avec anse amovible, à décor d’une large frise en émaux polychromes cloisonnés de motifs floraux et d’arabesques, intérieur en vermeil. Bon état général.
Poinçon titre : 88, Moscou, 1891.
Poinçons d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff, avec marque du privilège impérial.
H. : 7 cm – Diam. : 11,5 cm.
Poids brut : 205 g.

800/1 000 €

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LOT 336 : GRAND VASE COUVERT.
Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1855.
En porcelaine dure, de forme balustre, finissant sur un socle carré en bronze doré, la partie centrale est ornée d’une vue panoramique en porcelaine polychrome, représentant des ruines romaines sur les hauteurs de la baie de Naples sur fond du Vésuve fumant et de la chartreuse de Saint-Martin de Naples, – d’après vraissemblablement un tableau de Jacob Philippe Hackert (1737-1807), provenant des collections de l’Hermitage – encadré d’éléments en porcelaine bleu royal. Monture ciselée en bronze doré à décor d’une large frise de feuilles d’eau et de feuilles d’acanthe. La base supérieure est surmontée d’une pomme de pin en bronze ciselé et doré. Restaurations sur les parties basses à fond bleu et petits accidents au niveau de la dorure, mais bon état général. Marques bleues au revers du pied : H. I. (Nicolas Ier (1825- 1855)) sous couronne impériale et n° 2. 4. F.
H. : 110 cm – L. : 43 cm.

Référence : L’artiste s’est inspiré pour la réalisation de cette oeuvre des vues
publiées dans l’ouvrage Voyage pittoresque ou description des royaumes de
Naples et de Sicile, Paris 1781.

80 000/100 000 €

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LOT 337 : SERVICE DE L’ORDRE DE SAINT-ANDRÉ.
Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1855-1881. Ensemble de 12 assiettes plates en porcelaine dure, à bordure festonnée rehaussée d’un liseré or, le centre est orné d’un bouquet de fleurs polychromes entouré d’une couronne de fleurs enrubannée en relief dit « Gotzkowsky ». Le haut du marli est décoré de l’aigle bicéphale des Romanoff alterné de branches de fleurs en relief et de motifs floraux polychromes. La partie basse laisse
apparaître l’insigne de l’ordre de Saint-André. Légères usures du temps, mais assez bon état général.
Marques vertes au revers : A. II. (Alexandre II), sous couronne impériale. Diam. : 24,5 cm.

Historique : Ce service réalisé par Johann Friedrich Eberlein (1695-1749) et orné d’une décoration en relief dite « Gotzkowsky », fut offert par le roi Auguste III de Pologne à l’impératrice Élisabeth Ire de Russie, à l’occasion du mariage de son neveu, le grand-duc Pierre Feodorovitch avec la princesse Sophie d’Anhalt-Zerbst, future impératrice Catherine II, le 21 août 1745. Composé de 440 pièces, selon un inventaire établi le 5 novembre 1745, il fut le cadeau diplomatique le plus important jamais réalisé par la manufacture de Meissen. L’ordre de Saint-André, fondé en 1698 par Pierre le Grand, est l’ordre le plus important de l’empire russe. La croix représentée sur ce service est une version simplifiée de l’insigne de l’ordre de Saint-André, qui normalement est appliqué sur l’aigle bicéphale des Romanoff noir surmonté d’une couronne impériale rouge. Les lettres à chaque extrémité de la croix S.A.P.R. sont les abréviations de Sanctus Andreas Patronus Russiae.

Provenance : collection de l’impératrice Élisabeth Ière (1709-1762), présent offert par le roi Auguste III de Pologne (1693-1763), placé dans les appartements privés de la souveraine d’août à novembre 1745, puis transféré au Palais d’hiver à la fin de 1745. Sous l’empereur Nicolas II, en 1911, ce service, dont plusieurs pièces furent remplacées au XIXe siècle par la manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg, fut placé au Musée de l’Ermitage, sous le n° d’inventaire 1703. Puis au début des années 1930, par l’intermédiaire d’Antikvariat, une organisation d’État créée par le gouvernement soviétique, une grande partie de ce service fut mis en vente.
Aujourd’hui le Mussé de l’Ermitage possède encore 145 pièces de ce service.

25 000/30 000 €

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LOT 347 : SERVICE BABIGON DU TSAR NICOLAS Ier.
Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1909. Ensemble de 6 assiettes à potage et de 10 assiettes à dessert en porcelaine dure, provenant du service de table de l’empereur Nicolas Ier. La bordure (l’aile) est à décor d’une large frise de lierre doré sur fond gris encadré de liseré rouge et or, le centre est orné d’une rosace ajourée dorée. Bon état.
Marques bleues au revers : N. I. (Nicolas Ier (1825-1855)),
sous couronne impériale. Marques vertes au revers : A. III.
(Alexandre III (1881-1894)) et N.II. (Nicolas II (1894-
1917)), sous couronne impériale, datées 1892, 1896, 1903, 1904, 1908, 1909.
Diam. : 22 cm et 22,5 cm.

Historique : Ce service de style néo-classique fut commandé par le tsar Nicolas Ier pour le palais de Péterhof. Il fut créé à l’origine pour 100 personnes et comprenait 1500 pièces, livrées entre 1823 et 1824. Une commande complémentaire fut passée en 1840 à la manufacture impériale de porcelaine, pour un service de 100 personnes. Ainsi le nombre de ses assiettes a été multiplié par deux. Une partie fut transférée à Tsarskoïé-Sélo, tandis que la seconde partie fut destinée en 1857 au palais du Belvédère, construit de 1852 à 1856 par André Stackenschneider, sur la colline du Babigon près de Péterhof. C’est au cours de cette période que le service
alors prit ce nom. Les tsars successifs l’utilisèrent jusqu’à la révolution russe, lors des banquets et des dîners officiels. Ce qui amena la création de pièces de réassort telles qu’une partie des assiettes que nous présentons. Aimant particulièrement ce service, l’empereur Nicolas II l’utilisait régulièrement pour sa résidence privée au Palais Alexandre à Tsarskoïé-Sélo.

10 000/12 000 €

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LOT 363 : PAIRE DE GRANDS CANDÉLABRES. En bronze ciselé et doré à trois bras de lumière agrémentée au centre d’une corbeille de fruits. Fût en placage de malachite, reposant sur une base carrée en malachite encadrée d’une frise ciselée en bronze à décor de feuilles d’acanthe. Usures du temps, manques, restaurations, transformations. Travail russe, probablement du XIXe siècle, circa 1830-1850.
Atelier lapidaire de Péterhof.
H. : 52 cm – L. : 25 cm.

10 000/12 000 €

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LOT 375 : POINTE DE DRAPEAU OU D’ÉTENDARD.
En bronze doré. Modèle de 1816, en service jusqu’en 1857.
Usures du temps, partiellement redoré, en l’état.
H. : 24 cm – L. : 8,5 cm.

800/1 000 €

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LOT 376 : DAGUE D’OFFICIER DE LA MARINE DE SAINTE-ANNE ET DE SAINT-GEORGES.
Pommeau en bronze ciselé d’une guirlande de feuilles de laurier, orné du monogramme de l’empereur Nicolas II et de l’insigne de l’ordre de Saint-Georges émaillé, la garde est gravée sur une face de l’inscription en caractères cyrilliques «Pour la bravoure» et sur l’autre face : « Strelitz » et appliqué de l’insigne de l’ordre de Sainte-Anne entouré de l’inscription
« Pour la bravoure », lame acier à gorge, fourreau à la dague en cuir noir avec trois garnitures en bronze doré décoré de branches de laurier et deux anneaux d’attache.
Usures du temps, mais bon état général.
Dague : L. : 38 cm – Lame : L. : 27 cm.
Période: Nicolas II (1894-1917).

3 000/5 000 €

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LOT 379 : INSIGNE DE L’ACADEMIE NAVALE NICOLAS.
En argent et vermeil. Avec mollette. Bon état.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : I. M.
H. : 5,5 cm – L. : 4,5 cm. Poids total : 43 g.

600/800 €

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LOT 390 : CROIX D’AUMÔNIER MILITAIRE.
En récompense de la guerre de Crimée de 1855-1856.
Bronze et rubans aux couleurs de l’ordre de Saint-Wladimir.
Bon état. H. : 10 cm – L. : 6 cm.

250/300 €

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LOT 395 : INSIGNE DE L’ORDRE DU DRAPEAU ROUGE (Russie).
Insigne en argent et émail rouge, modèle de 2e type, conservé
avec sa mollette d’origine et portant le n° gravé : 41020.
Bon état.
Poinçon d’orfèvre : Hôtel des Monnaies.
H. : 4 cm – L. : 4 cm.
Poids brut : 34 g.

2 000/3 000 €

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LOT 420 : DIPLÔME D’EXCELLENCE DE FIN D’ÉTUDES.
Remis à Ulia Karaseva, en reconnaissance de son comportement exemplaire durant son année scolaire, fait à Moscou, le 1er mai 1915, avec au bas du document les signatures autographes de ses professeurs et de l’inspecteur général. Lithographie couleur, texte en russe en partie imprimé et manuscrit illustré des portraits de l’empereur Nicolas II, du tsarévitch Alexis, du grand-duc Nicolas Nicolaïévitch et des généraux Ivanoff, Rouzsky, Brousiloff, Radko-Dmitrieff, Alexeieff et Selivanoff et surmonté d’une frise stylisée ornée de l’aigle impérial des Romanoff, signé par A. Malinovsky. Imprimé à Moscou.
Conservé sous verre dans un encadrement moderne en métal
noirci. Pliures, en l’état.
À vue : H. : 52 cm – L. : 68,5 cm.
Cadre : H. : 56,5 cm – L. : 71,5 cm.

200/300 €

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LOT 422 : SAINT NICOLAS. Icône russe, tempera sur bois, conservée sous riza en vermeil, à décor repoussé et ciselé de motifs floraux, conservée dans son kiote d’origine en bois noirci, avec sa clé. Légères usures du temps, petits accidents au revers.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1838.
Poinçon d’orfèvre : A. P. (Alexandre Panfiloff, actif de 1823
à 1840).
Icône : H. : 32 cm – L. : 26,5 cm. Kiote : H. : 41 cm – L. : 36 cm.
Poids brut : 2 k 484 g.

3 000/5 000 €

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LOT 435 : LE CHRIST EN MAJESTÉ. Entouré de la Sainte Vierge et de saint Nicolas. Icône russe, tempera sur bois, conservée sous riza en argent à décor repoussé. Usures du temps, en l’état.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1820.
Poinçon d’orfèvre : O. I. (non identifié).
H. : 10 cm – L. : 8 cm.

400/600 €

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LOT 438 : CROIX DE PROCESSION EN VERMEIL À décor ciselé d’arabesques feuillagées sur fond amati et appliqué de motifs stylisés représentant le Christ sur sa croix surmonté de Dieu le père, entouré de la Sainte Vierge et d’un Christ Pantocrator et gravé sur les côtés de l’inscription en
caractères cyrilliques : « Don de K. A. Andrieff pour l’église de
la Dormition à Sainte-Geneviève-des-Bois – Dieu, fais reposer en
paix ton serviteur … ».
Légères usures du temps, petits accidents au revers.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1859.
Poinçon d’orfèvre : A. A. : (Alexandre Afanasieff, actif de
1859 à 1884).
H. : 32,5 cm – L. : 20 cm.
Poids : 430 g.

1 800/2 000 €

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LOT 450 : POKROV DE LA SAINTE VIERGE
Entourée de saint Jean Théologien, saint Pierre métropolite de Moscou, saint Jean métropolite de Moscou, saint apôtre Mathieu, saint Alexis, métropolite de Moscou, saint Philippe métropolite de Moscou, saint apôtre évangéliste Luc. Icône russe, tempera sur bois, XIXe siècle.
Usures du temps, mais bon état général.
H. : 31,5 cm – L. : 26,5 cm.

600/800 €

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LOT 450 : POKROV DE LA SAINTE VIERGE
Entourée de saint Jean Théologien, saint Pierre métropolite de Moscou, saint Jean métropolite de Moscou, saint apôtre Mathieu, saint Alexis, métropolite de Moscou, saint Philippe métropolite de Moscou, saint apôtre évangéliste Luc.
Icône russe, tempera sur bois, XIXe siècle.
Usures du temps, mais bon état général.
H. : 31,5 cm – L. : 26,5 cm.

600/800 €

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7ème Festival du Film russe à Paris

” Quand le russes nous bouleversent “

” Кокда русские нас потрясают “

du lundi 28 juin au jeudi 8 juillet 2021

Cinémas: Le Balzac, Le Max Linder, Christine Ciné-Club, Studio 28
et CSCOR.

Au deux confins de l’Europe, la France et la Russie ont plus que jamais besoin de contacts, d’échanger idées et créations, de faire connaître les artistes russes au public français. Le cinéma est un média parfait pour briser l’écran de méconnaissance ou d’incompréhension qui nous sépare parfois. C’est le credo de l’association Rivages Russie Événements et nous ferons tout pour y rester fidèles. 

Ce Festival est consacré à faire découvrir les richesses de la production cinématographique russe et soviétique en alternant les grands classiques, les nouveautés, les journées thématiques et des rencontres avec les artistes.

L’édition 2021 rend hommage à la carrière d’Andreï KONTCHALOVKI  , cinéaste emblématique du cinéma russe et soviétique de ces cinquante dernières années, francophile et francophone, il  sera raconté en dix films personnels et une masterclass en visioconférence.
Andreï Sergueievitch Mikhalkov, dit Andreï Kontchalovski (en russe: Андрей Кончаловский ; parfois transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviètique puis russe.

Autre rétrospective passionnante, celle consacrée à Alexeï BALABANOV   (Алексей Октябринович Балабанов), le cinéaste de la Vie noire en Russie, évoqué à travers six films importants, dont certains seront présentés par son épouse, la décoratrice et costumière Nadejda Vassilieva.

Alexeï BALABANOV   né le 25 février 1959 à Sverdlovsk et mort le 18 mai 2013 à Sestroretsk. Connu en Russie pour son film “Le frère” de 1997.