Musée de l’histoire des Fontaines ouvre ses portes au Palais Péterhof.
Ce musée présente l’histoire de la création des mécanisme des fontaines. les innovations qui furent inventées et créées lors de la construction du “Versailles russe”ordonné par Pierre le Grand à la suite de sa visite en France. Les secrets des ingénieurs y sont dévoiles, ainsi que des objets présentés au public, tels des tuyaux datant du XXVIIIème siècle, des fragments de certaines fontaines, des dessins et plans de l’époque. Des vidéos permettrons au visiteur de comprendre certains phénomènes des systèmes de la grande cascade, de la grande fontaine de Samson installée en 1730, dont le jet sortant de la gueule du lion monte à 20mètres. La grande cascade est copiée sur celle construite pour Louix XIV dans le parc de son château de Marly. La grande cascade présente sept vastes marches, elle est ornée de deux cents sculptures et de près de soixante jets d’eau. Dans le parc l’on trouve des fontaines à surprises, au total on peut dénombrer 144 fontaines et 4 cascades qui fonctionnent toutes sans l’aide d’une pompe, utilisant les dénivellés.
Un réservoir alimenté par une source souterraine est située à 20 km de là situé en hauteur, alimente les fontaines par des tuyaux dont certains font plus de quatre kilomètres.
Une déclaration de jumelage entre Saint-Pétersbourg et Venise a été signée aujourd’hui 19 juillet 2013, par les dirigeants de deux villes, Guéorgui Poltavtchenko et Giorgio Orsoni ( le jumelage avait été suspendu fin janvier, suite l’adoption de la loi sur l’interdiction de la propagande de l’homosexualité auprès des mineurs adoptée à Saint-Pétersbourg au printemps dernier ). La culture prend le dessus!
Saint-Pétersbourg déjà surnommée « La Venise du Nord». Les deux villes ont beaucoup de points communs : des ponts, des canaux, de nombreuses îles… Les chefs-d’œuvre architecturaux des deux villes se reflètent dans l’eau. En outre, les palais, construits sur les quais de la Neva en Russie ont été réalisés par des grands architectes italiens: Rastrelli, Rinaldi et Rossi. Le musée de l’Ermitage se situe à l’intérieur de six bâtiments magnifiques en plein cœur de Saint-Pétersbourg. Maintenant, le musée aura un autre bâtiment – celui du bâtiment du Vieux Procuratie sur la Piazza San Marco à Venise.
Le bâtiment de trois étages avec des arcades, abritera le Centre de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, afin de monter des expositions et réunir tous les partenaires italiens du musée de Saint Petersbourg. Les liens qu’entretien l’Ermitage avec l’Italie sont très connus. Ils sont coordonnés par un fonds spécial « Ermitage – Italie », il y a eu dernièremnt une exposition de porcelaine.
Пьер Жубер (Pierre Joubert) Издательство «Art du Rameau d’Or» поручило Пьеру Жуберу разработку
концепции иллюстрирования книги «Слово о полку Игореве». Увлеченный с раннего детства
средневековым эпосом, он создает оригинальное художественное оформление этого древнего
произведения, пропитанного традициями основных ценностей нашей цивилизации.
Illustration en réduction, иллюстрации в сокращении.
Тираж издания
Тираж данного издания строго ограничен 400-ми экземплярами. Каждая книга уникальна и
пронумерована отдельно. Один «оригинальный экземпляр» содержит помимо текста произведения, пилотную страницу,
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цветовую палитру к иллюстрациям на полную страницу. Два художественных экземпляра, пронумерованы французскими буквами «C» и «D» и содержат
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эскиза одной французской буквицы, оригинал эскиза одной русской буквицы, серию эскизов к
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«H» до «V» и содержащие помимо текста произведения, пилотную страницу, обрамленную и
подписанную, одну цветную иллюстрацию вне текста, обрамленную и подписанную автором, и
цветовую палитру к иллюстрациям на полную страницу. Сто экземпляров, пронумерованных от 1 до 100, содержащих помимо текста произведения одну
цветную иллюстрацию вне текста, обрамленную и подписанную автором, и цветовую палитру к
иллюстрациям на полную страницу. Двести семьдесят семь экземпляров, пронумерованных от 101 до 377, содержащих текст и
иллюстрации.
Было также отпечатано несколько некоммерческих экземпляров книги: обязательный экземпляр,
предназначенный для передачи в центральную парижскую библиотеку, а также книги в подарок
сотрудникам издательства.
Voir également “La Dame de Pique” ( CLIQUEZ ) en français, по русский ( CLIQUEZ).
Le festival est dédié à la célébration du 1025e anniversaire du baptême de la Russie. Les visiteurs pourront se familiariser avec les rites traditionnels russes des temps passés et de s’exercer à des jeuxd’habileté . Apprendre à coudre une poupée de chiffon ou faire de la poterie. Des stands proposeront une cuisine traditionnelle slave, qui ont été préparés selon des recettes anciennes,
L’événement le plus coloré du festival sera un spectacle de chansons folkloriques russes.
la librairie Les Editeurs Réunis et les amis d’YmCa-Press
Organisent une soirée consacrée à la poésie d’Anna Akhmatova ,
à l’occasion de la parution du livre ” La Première Course du temps“
Au programme :
1. La vie d’Anna Akhmatova à travers des photos et des documents :
présentation de photos tirées de l’albumd’Akhmatova, par Natalia Kraineva, archiviste et spécialiste des manuscrits d’Anna Akhmatova
2. Grégoire Lopoukhine. Une lecture musicale de la poésie ahkmatovienne.
3. Présentation du livre « La Première Course du temps » (Первый Бегвремени) : restauration de la version non censurée du recueil d’Akhmatova, par Natalia Kraineva
Le Musée d’Art Multimédia reçoit une exposition le 19 Juillet Oscor Rabin, un des leaders du mouvement non-conformiste soviétique.
L’exposition mettra en vedette les œuvres de la première période de l’artiste, couvrant la période de 1954 à 1966, période il a été dans le “pop art russe». C’était dans les années 1950 et 1960 qu’Oscar Rabin développe un langage artistique reconnaissable.
Une partie de l’exposition présentera 41 œuvres graphiques de la collection Alexander Kronik. Il a recueilli les non-conformistes, les représentants de la «seconde avant-garde”, notamment des œuvres de Anatoly Zverev et Vladimir Yakvoleva. Exposée dans les salles du MAMM sera accompagné des commentaires enregistrés d’Oscar Rabin.
Oscar Rabin décoré à la résidence de l'ambassadeur de Russie à Paris .
Oscar Rabin est né à Moscou en 1928, il a étudié à l’Académie des Arts de Riga, puis à l’Institut Sourikov, d’où il fut expulsé pour «formalisme». La première exposition solo a eu lieu en 1965 à Londres. Comme l’un des leaders de l’art underground, traqués dans la presse soviétique. Il est en 1978, déchu de sa nationalité, il vit et travaille à Paris.
Moscou square Pipe 1961.
Découvrez l’artiste grâce au film de Nicholas Golovihin: OSCAR RABIN (CLIQUEZ )
Les Romanov Une dynastie au service de la Russie (1613-2013) Exposition Du 14 au 22 septembre 2013
Dans le cadre des journées du patrimoine, l’Hôtel d’Estrées, actuelle résidence de
M. Alexandre Orlov, ambassadeur de la Fédération de Russie en France, accueillera durant une
courte durée, une exposition consacrée aux Romanov. Cette manifestation culturelle célébrera
le 400ème anniversaire de l’accession au trône de Russie du premier d’entre eux,
Mikhaïl Féodorovitch, sous le titre de tsar Michel Ier (1596-1645), désigné par le
Zemski Sobor – assemblée générale des Boyards – à ceindre le 21 février 1613
la couronne de Vladimir Monomaque et devenir le fondateur de l’une des plus
riches et puissantes dynasties d’Europe.
Le premier Romanov est d’abord un prince de paix, sans expérience
politique. Il parviendra pourtant à panser les plaies d’une période douloureuse,
restée tristement célèbre sous le nom du Temps des troubles (1605-1613).
Suivront ensuite de Michel Ier (1613-1645) à Nicolas II (1894-1917),
en passant par Pierre Le Grand (1682-1725), Catherine II (1729-1796),
Nicolas Ier (1796-1855) et Alexandre II (1855-1881), dix-neuf tsars et tsarines,
qui régneront sur la Russie, écrivant entre splendeur et terreur, parfois même
dans le sang et la tragédie, les pages d’histoire parmi les plus fascinantes de ce dernier
millénaire.
Chocolatière du service de corail, offert par Nicolas I à son épouse
l'Impératrice Alexandra Féodorovna.
(Sortie des Manufactures impériales 1846).
Prêt du Musée de Peterhof.
C’est à travers un important ensemble d’objets rares et précieux, provenant du Musée de
la ville de Moscou, de collections privées françaises et russes, que vous découvrirez les portraits
et les personnalités des membres de cette illustre famille.
Les Romanov présentent un intérêt tout à fait spécial pour la France, puisque plusieurs
d’entre eux ont joué un très grand rôle dans notre histoire : Pierre Le Grand, tout d’abord, après
sa visite inoubliable à Versailles en 1717 que Saint-Simon relate avec forts détails dans ses
mémoires ; sa petite-fille, l’impératrice Elisabeth Ière, pressentie pour devenir l’épouse du roi
Louis XV, gardera un attachement profond pour la France.
Pour preuve, elle appliquera à la
cour impériale l’usage de la langue française et adoptera l’étiquette, la mode et le goût français.
Le futur tsar Paul Ier, hôte du prince de Condé, logera avec son épouse au château de Chantilly,
en 1782 et se rapprochera de la France.
Catherine II, très sensible au Siècle des Lumières, sera
l’amie de Voltaire et de Diderot ; tandis qu’Alexandre Ier signera à Paris un traité de paix avec
le roi Louis XVIII et les autres grandes puissances, Alexandre III scellera l’alliance franco-russe
en 1891 et enfin Nicolas II, fidèle à ses engagements envers nous, combattra à nos côtés durant
la Première Guerre Mondiale.
C’est donc tout naturellement que les membres survivants de la Famille impériale
vinrent après la Révolution russe se réfugier en France : notamment le grand-duc Nicolas
Nicolaïévitch (1856-1929), généralissime des armées russes qui s’établit à Cannes ; tandis que le
grand-duc Cyrille Wladimirovitch (1876-1938), héritier du trône de Russie après l’assassinat du
dernier tsar, s’installera dans le petit village de Saint-Briac, en Bretagne.
L’Hôtel d’Estrée fête également ses 300 ans, il a été construit en 1713 pour laduchesse d’Estrées par le premier architecte du roi, Robert de Cotte.
Alexandre II acheta ce petit palais en 1863, cet hôtel particulier devint l’ambassade de Russie. Au cours de ces derniers trois siècle il a été le témoin des relation entre la France et la Russie.
Alexandre II y invita Napoléon III, Nicolas II y passa trois jours en octobre 1896 puis arriva la Révolution et la “guerre froide”. Devenu de 1924 à 1977 l’ambassade Russie à Paris.
L’ambassadeur S. Vinogradov y a reçu le général de Gaulle en 1963. Devenue en 1978 la résidence des ambassadeur de l’URSS actuellement: Fédération de Russie
L’ouverture au public de cette résidence existe depuis 1994. C’est l’actuel ambassadeur de la Fédération de Russie, Monsieur Alexandre Orlov, à l’époque numéro 2 de l’ambassade, qui proposa à son ambassadeur Y. Ryjov d’ouvrir ce lieux prestigieux lors des Journées du Patrimoine.
Hôtel d'Estrées, Résidence de l'Ambassadeur de la Fédération de Russie.
Commissaire de l’expositionM. Cyrille BOULAY
Hôtel d’Estrées: 79, rue de Grenelle
75007 Paris Horaires
De 10h00 à 18h00 :
les 14, 15, 21 et 22 septembre
Le reste du temps les visites se feront par groupe et
sur rendez-vous de 13h00 à 18h00
Participation les autres jours : 5€ / pers Accès
Métro : Ligne 12
(Rue du Bac ou Solférino)
Bus : 63, 68, 69, 83, 84, 94
(Grenelle-Bellechasse)
Informations et réservations
Email : exposition.ambassade.russie@gmail.com
Le palais de Tsaritsyno est situé au sud de Moscou, il a été commandé par Catherine II à l’architecte Vassili Bajenov en 1776. Resté inachevé, il est restauré à partir de 1984, terminé selon les plans initiaux et inauguré officiellement en 2007. Il se trouve au milieu d’un grand parc de plus de 100 ha et abrite plusieurs musées et bâtiments.
L’exposition “Le Grand Bal”a été ouverte le 23 juin et fermera ses portes le 13 octobre. Un phénomène particulier dans l’histoire de la société russe XVIII-XX siècles, les plus belles images de balles siècle dernier, et les épisodes les plus intéressants de son histoire de 300 ans en Russie.
Une rare collection de scènes de bal aide à voir la «vie quotidienne» russe Ballet apprendre comment passer honoraires, qui portaient des tenues qui mangeaient et buvaient à la balle qui danse exécutée, et enfin, incarnée poétique mythe “Bal russe” dans l’art – sur la scène du Théâtre du Bolchoï.
Une place particulière est accordée à l’exposition “maskeradam”. Ici sont exposées des croquis pour le jeu “Masquerade” sur le jeu M. . Lermontov, Des costumes du siècle XII et une une collection unique d’affiches bals masqués fin du XIXe – début du XXe siècle.
L’Exposition comprend plus de 460 objets provenant de 10 musées de Moscou et Saint-Pétersbourg. Les principaux partenaires du Musée d’Etat “Tsaritsyno” dans l’organisation de l’exposition étaient de Moscou Musée-Estate “Ostankino” et le Musée du Théâtre du Bolchoï. Parmi les participants du projet – la Bibliothèque d’Etat russe, Galerie nationale Tretiakov, le Musée d’Etat russe, l’État Musée Théâtre Central. AA Musée Bakhrushina de l’histoire de Saint-Pétersbourg, le Musée de la culture musicale, leMusée Glinka de Tropinina et des artistes de son temps, ainsi que des collectionneurs privés.
Le PalaisTsaritsyno
1, rue Dolskaya, Moscou,
Métro : Tsaritsino Horaires:
de 11h00 à 18h00 – Mardi, mercredi, jeudi, vendredi;
Musique de Nikolaï Rimski-Korsakov
Chorégraphie de Michel Fokine
Décors et costumes de Natalia Gontchareva
Livret d’après Alexandre Pouchkine
Créé le 24 mai 1914 à l’Opéra de Paris
Nouvelle production 2013 :
Direction Artistique : Andris Liepa et George Isaakyan
Décors et Costumes de Vyacheslav Okunev,
d’après les maquettes originales de Gontcharova
Direction Musicale : Alevtina Ioffe
Chorégraphie : Gali Abaidulov
Avec l’Orchestre, le Chœur et le Ballet du Théâtre National Musical « Natalia Sats » de Moscou.
L’opéra « Le Coq d’Or » de Rimski-Korsakov, créé à Moscou en 1909, est chorégraphié en 1914 par Michel Fokine pour les Ballets Russes de Diaghilev. Tous les rôles de chanteurs sont dédoublés sur scène par des danseurs. Diaghilev a confié la conception des décors et des costumes à une jeune artiste peintre, Natalia Gontcharova, qu’il avait découverte l’année précédente lors de son exposition à Moscou. Le poète Ilia Zdanevitch note à l’époque que « Les Ballets Russes ont été les premiers à porter sur scène la nouvelle peinture en créant un art décoratif théâtral nouveau. L’événement qui a tracé la frontière entre les deux phases de l’existence de l’entreprise de Diaghilev a été la mise en scène de l’opéra-ballet Le Coq d’Or avec décors et costumes de Gontcharova. Son succès grandiose conforta définitivement Diaghilev dans la justesse de la voie choisie et fut la cause d’une séparation inéluctable avec les amis de jeunesse, Léon Bakst et Alexandre Benois.
Andris Liepa , Directeur Artistique
Après des études de danse à l’Académie de Ballet de Moscou, Andris Liepa rejoint le Ballet du BolchoÏ. Il y interprète les rôles principaux d’un très grand nombre de productions de la compagnie. En 1988, il devient le premier danseur russe à obtenir l’autorisation de travailler en occident. Il est engagé par le New York City Ballet puis par l’American Ballet Theatre où il interprète le rôle de Siegfried dans Le Lac des Cygnes de Mikhail Baryshnikov. Il danse également dans le Roméo et Juliette de Kenneth McMillan et dans Violin Concerto de George Balanchine. De retour en Russie, il rejoint le Ballet du Kirov-Mariinski avec lequel il tourne dans le monde entier. Parallèlement à sa carrière de danseur étoile, Andris commence à chorégraphier des ballets. En 1995, il réalise “Le Retour de l’Oiseau de Feu” un film en 35mm qui présente sa version de trois très fameux ballets de Michel Fokine : L’Oiseau de Feu, Shéhérazade et Petrouchka. Liepa a su capturer l’esprit du chorégraphe et des Ballets Russes de Diaghilev. Il dirige la Fondation caritative Maris Liepa qu’il a créée avec sa sœur Ilse, et qui a pour vocation de remonter de manière méticuleuse les célèbres productions des Ballets Russes de Diaghilev et de les présenter dans le cadre des “Saisons Russes du XXIème Siècle”.
George Isaakyan, Directeur Général et Directeur Artistique du Théâtre Musical National « Natalia Sats » de Moscou.
George Isaakyan est né à Erevan en Arménie et il est diplômé de du conservatoire de Erevan (violon, composition et musicologie) En 1991, après avoir obtenu son diplôme à l’Académie d’Etat des Arts du Théâtre de Moscou, il rejoint l’Opéra d’État de Perm en tant que directeur artistique avant d’v être nommé directeur général en 1996. En 2003, il met en place et dirige le Festival international « Diaghelev Seasons : Perm –Peterburg-Paris ». En 2010, George Isaakyan prend la direction du Théâtre Musical National « Natalia Sats » à Moscou. Au cours de sa carrière, George Isaakyan a monté de nombreuses œuvres dont Carmen de Bizet, Eugène Onéguine et La Dame de Pique de Tchaïkovsky, Rigoletto, La Force du Destin, Othello et Aida de Verdi, Le Prince Igor de Borodine, Cosi fan Tutte de Mozart, Pierre et le Loup de Prokofiev, le cycle « Pouchkine dans l’Opéra », La Bohème de Puccini, entre autres. A l’étranger, il a présenté plusieurs productions dont Madama Butterfly de Puccini à l’opéra de Dublin, Die Fledermaus de J. Strauss à Riga, Don Carlo de Verdi à Osaka, La Bohème à Minsk et Almast de Spendiarov à l’opéra national d’Erevan. Il a reçu de nombreux prix dont le très célèbre « Golden Mask » en 2009 pour sa production de L’Orfeo de Monteverdi et de nouveau en 2012 pour sa production de L’Amour des Trois Oranges de Prokofiev. Il a reçu également le Prix d’Etat de la Fédération de Russie.
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
15, avenue Montaigne
75008 PARIS
Le Chœur de Crimée est un chœur russophone qui a atteint une notoriété nationale et internationale. Il vient de la grande presqu’ île qui sépare la Mer Noire de la Mer d’Azov. Composé de 25 choristes, cet ensemble vocal a été fondé en 1995 par Igor MIKHAILEVSKYI, diplômé du conservatoire Prokofiev de Donetsk.
Le Chœur de Crimée se produit régulièrement dans les plus grandes salles de concert de la République Autonome de Crimée et d’Ukraine. Il a assuré les premières auditions publiques d’œuvres de compositeurs occidentaux, russes et ukrainiens interdits durant la période soviétique.
Le Chœur de Crimée a enregistré 8 disques dont le premier fut réalisé en France.
Il est aussi l’initiateur de nombreux projets de coopération culturelle comme Pays-Bas/Crimée/Pays-Bas ou encore Europe Unie, projets qui consistent à inviter des orchestres et des chœurs européens pour des tournées de concerts en Crimée et en Ukraine. Ainsi ont pu se produire en Crimée les chœurs de jeunesse allemands Juge Kantorei et Freiburg Juge Kantorei, les Lodz’s vocalists de Pologne, les ensembles français Voces Intimae et Crescendo, le chef d’orchestre néerlandais Chris Jobse et le pianiste Gary Goldschneider, l’organiste allemand Christoph Andreas Schafer, etc.
Ce n’est pas le hasard si un tel ensemble vocal a pu naître en Crimée, pays conquis mille huit cents ans avant notre ère par les Grecs qui lui donnèrent alors le nom de Tauride, d’après la tribu des Taures qui la peuplait. C’est par la Crimée, en effet, que le Christianisme, dans sa version orthodoxe, a, plus tard, été introduit en Russie.
Le Chœur de Crimée apparaît, de ce fait et naturellement comme le propagateur, par la musique, d’un message spirituel invitant les hommes de tous horizons à la foi, à la paix, à l’amitié et à la bienveillance mutuelle. Les artistes qui composent le Chœur de Crimée chantent et voyagent pour faire partager cet enthousiasme. Partout ils reçoivent l’appui d’associations et de mécènes sensibilisés à la musique et au chant sacré. De cette manière, ils assurent la diffusion internationale du chant choral russe dont ils entretiennent et pérennisent l’admirable réputation.
Igor MIKHAILEVSKYI a successivement été diplômé de l’Ecole de musique de Slav’ank’s, du Collège de musique de Dzerjinsk et, enfin, du Conservatoire d’état Prokofiev de Donetsk. Après avoir obtenu son diplôme d’études supérieures, il a enseigné l’éducation musicale, les techniques de la voix et la direction de chœurs.
Il a reçu en avril 2002 le titre de Citoyen d’honneur des Arts de la République autonome de Crimée en remerciement de sa grande contribution au développement de la culture nationale des arts.
Fondateur du Chœur de Crimée dont il assure la direction musicale, Igor MIKHAILEVSKYI a conçu et exécuté quelques uns des programmes de musique les plus réussis et les plus appréciés d’Ukraine : L’Ange scellé de Shchedrin, Les Carillons de Gavrilin, Lagoda de Sviridov, Les Vêpres de Rachmaninov, Le Requiem de Gabriel Fauré, L’opéra folklorique Koupalo de Stankovitch, Les chants de dévotion de Denissova, et tout dernièrement, la Liturgie de Saint Jean Chrysostome du compositeur ukrainien Mikhail Schukh.
L’Église Saint-Aubin est une église toulousaine qui se situe dans le quartier populaire de Saint-Aubin-Dupuy, à l’est du centre historique. Massive, et sans clocher, cette église fut construite à partir de 1847 par l’architecte Jean-Marie-Thérèse-Auguste Delort sur un ancien cimetière dans un style qui marie arts gothique, roman et byzantin. C’est le plus gros chantier religieux du xixe siècle à Toulouse. Elle est ouverte en 1853. Parfois, le dimanche, l’église est prêtée au culte orthodoxe.
Dmitry Baevsky est né à Saint-Pétersbourg, en Russie, en 1976.
Il a commencé le piano à six ans et a découvert sa passion pour la musique et la gravité comme un adolescent, quand il a ramassé un saxophone alto. En 1991, il entra au Collège de musique de Moussorgski à Saint-Pétersbourg et a étudié avec le jazz russe brillant saxophoniste Gennady Goldstein. Tout au long des années nonante, Dmitry Baevsky est apparu dans de nombreux clubs de jazz et des festivals internationaux à travers la Russie. En outre, il a participé et a remporté places prix dans plusieurs concours de jazz et classiques.
Dès son arrivée à New York en 1996, il a été admis au département de Jazz à la Nouvelle Université de l’école grâce à une bourse complète. Après avoir terminé l’université, Baevsky est resté à New York et est resté occupé à travailler au sein de la communauté locale de jazz de New York.
En 2005, il sort son premier CD en tant que leader “Introducing Dmitry Baevsky» (Lineage Records). L’album comporte des maîtres tels que Cedar Walton, Jimmy Cobb et John Webber.
Depuis lors, Baevsky effectuée et / ou enregistré avec des musiciens comme Peter Washington, Willie Jones III, Harry Allen, Peter Bernstein, Cedar Walton, Junior Mance, Dennis Irwin, Jeremy Pelt, Steve Williams, Joe Magnarelli, David Wong …
En 2009, il enregistre “Some Other Spring” (Rideau Rouge / Harmonia Mundi) lors d’une tournée avec grand guitariste Joe Cohn. En Septembre 2010, l’étiquette Sharp Nine Records libérés “Down With It”, un album mettant en vedette le trompettiste Jeremy Pelt ainsi que le courant quatuor membres Jeb Patton Dmitry (p), David Wong (b) et Jason Brown (dr).
En Mars 2012, l’album “The Composers” (Sharp Nine Records) a été libéré. Le groupe rassemble Peter Bernstein (g), David Hazeltine (p), John Webber (b) et Jason Brown (dr).
Tournées de concerts en France:
Vendredi 19 juillet 2013
Joly Jazz festival
Théâtre de Verdure
Lez Fontaines (59)
Mercredi 24 juillet 2013
Jazz Un festival Foix
Invité Carte blanche Alain Jean-Marie
Foix, France
Mercredi 31 juillet 2013
Duc des Lombards
Paris, France
Alain Jean-Marie, Kenji Rabson & Joe Strasser
Au Duc des Lombards le 31 juillet dans le cadre du festival “Nous n’irons pas à New york“. Il sera accompagné d’une rythmique de très haut vol: le pianiste Alain Jean-Marie, et les new-yorkais Kenji Rabson (cb) et Joe Strasser (dr). Des places pour le festival sont à gagner chaque semaine sur le site www.nipany.com
10h00: Centre d’exposition . 6 et 7 juillet se déroulera “L‘Armada internationale de guerre”.Les résidents de Saint-Pétersbourg et les touristes pourront voir les navires de guerre de différents pays et même les visiter .
11h00:Musée Dostoïevski .En ce jour, l’espace entre le musée Dostoïevski et un monument à la zone Vladimir écrivain réincarné dans un coin de Pétersbourg du XIXsiècle, le festival “Jour de Dostoïevski 2013.” Faits saillants des activités de la Journée ici .
12h00: ParcAlexandre , en face du chalet. 6 et 7 juillet sera un jour férié, le parc Alexandre va se transformer en un royaume de fées.
11h00: promenade à Saint-Pétersbourg dans les lieux ou Dostoïevski a été.près de Haymarket Square (les principales animations dans la descente de l’escalier du métro “Сенная”) et Place St Vladimir animation à l’entrée de la station de métro “Vladimir”. L’accés aux animations sont gratuite.
12h00-15h00: La célèbration pour Dostoïevski commencera devant le monument à l’écrivain (Bolshaya Moskovskaya, 1) . Puis au carrefour Kouznetchnom le théatre de la Poupée interprètera pour les passants, un roman de Dostoïevski fantastique “le crocodile et autres raretés.”
12h30 et à 14h00: Au musée Dostoïevski (rue Kouznetchnii . 5/2) Le musée se compose de plusieurs départements: l’appartement du souvenir de l’écrivain, exposition littéraire consacré à la vie et les œuvres et le Musée du Théâtre Dostoïevski, qui présentera ” spectacle intellectuel “.
15h00: Festival littéraire se terminera par une cérémonie de dépôt de gerbe solennel devant le monument aux Fiodor Dostoïevski.
Décor d'une hampe de drapeau. © Natalia Medveda
Coupe en argent. © Natalia Medveda
Pendentif "Catherine II". © Natalia Medveda
Une visiteuse admirant une des vitrines © Natalia Medveda
Détail d'une vitrine. © Natalia Medveda
Nicolas II. © Natalia Medveda
