A l’attention des parents habitant à Paris!

En Septembre 2018, la Académie de Paris prévoit d’ouvrir une nouvelle section « russe » dans la première classe (CP – Cours Préparatoire), dans l’une des écoles élémentaires, à proximité du lycée Montaigne (6e arrondissement). La formation sera gratuite. Toutefois, afin de promouvoir le projet et la nécessité urgente de jusqu’au 19 Octobre pour soumettre au ministère du dossier, ce qui indique au moins une liste approximative des parents potentiellement intéressés, pour les 2018-2019 et 2019-2020 ans.

A cette fin, il est nécessaire d’exprimer votre intérêt à l’adresse:

 natalia.baron@ac-paris.fr

Table ronde littéraire à l’occasion du centenaire de la Révolution russe.

Film “Der rote Fritz auf Spurensuche in revolutionnär Zeit”. Film allemand de Helen Stehli Pfister,sous titré en russe. Histoire authentique de Fritz Platten qui a combattu toute sa vie pour un rêve: la révolution mondiale socialiste. Fritz Platten, figure éblouissante et extrêmement populaire du mouvement ouvrier suisse.

Fritz Platten, né le 8 juillet 1883 à Tablat (canton de Saint Gall, en allemand Kanton St. Gallen, Suisse), il est mort le 22 avril 1942 dans un camp de travail en Russie. C’est une personnalité politique suisse.  Ami de Lénine, fondateur et dirigeant du Parti Communiste suisse en 1921. En avril 1917, il organisa le retour de Lénine vers la Russie en wagon plombé, jouant ainsi un rôle important dans le déclenchement de la Révolution de 1917. Il repartit pour l’URSS en 1923,  arrêté dans le cadre des purges staliniennes en 1938, il fut déporté et fusillé dans un camp de travail en 1944. Il a été victime d’un système dans lequel il était impliqué.

“Spojem Vmeste”, groupe vocale russe genevois. Composition musico-littéraire à partir de chansons révolutionnaires et de chansons de l’année 1917. Le groupe Mélodies Eternelles soutient Autour de la Russie depuis sa fondation et participe à presque tous ses événements, chaque fois avec un programme original créé spécialement pour l’événement. Les chanteurs mettent tout leur coeur dans leur interpétation. Ils sont heureux de faire connaître des chansons qu’ils aiment et communiquent leur enthousiasme au public qui reprend volontiers en choeur les refrains connus.

Conférence de Vladimir GOLOVANOW,  spécialiste des relations avec la Russie, il donne des cours sur ce sujet dans une école de commerce. Sa famille est arrivée à Lyon en 1926 avant de partir à Paris. Lui-même, installé à Lyon depuis 1988, est un membre actif de la communauté russe qui s’est développée depuis les années 1920.

Pendant les quatre jours:
– Buffet russe préparé par les membres de l’association, à consommer sur place ou à emporter. Soupes, borchtch, zakouskis, pirojkis, thé russe, kissel, café, pâtisseries et le traditionnel élixir de la Volga.

– Expo-vente de livres, artisanat russe, souvenirs, tableaux de peintres russes et objets fabriqués par les enfants des établissements que l’association soutient en Russie.

 L’événement est organisé par Autour de la Russie, les bénéfices seront intégralement versés à des établissements pour enfants défavorisés en Russie.

Entrée libre  – Animations gratuites

Jeudi 19 et vendredi 20 octobre : 14h-19h
Samedi 21 octobre : 10h-12h et 14h-19h
Dimanche 22 octobre : 10h-18h

A la “Blanchisserie” (salle de l’Office de Tourisme)

Office de Tourisme
4, rue des Bains 01220 Divonne-les-Bains
Tél.: +33 (0)450 20 01 22

Vendredi 20 octobre 2017 à 18h30

“Major”  – Drame policier russe 2013 réalisateur et scénariste Yuri Bykov . Dans les rôles principaux – Denis Shvedov et le réalisateur Yuri Bykov. Le slogan du film est “Le Major n’est qu’un homme”  .

THE MAJOR

Régisseur : Youri Bykov (2013) en VOST – Séance 131

Dialogues Russes l Sous-Titres Français

Grand Prix de l’Etrange Festival  2013 

“Réveillé par une cloche tôt, le major de police Sergei Sobolev se précipite à l’hôpital à l’hôpital pour sauver sa femme. Sur une route glissante d’hiver, il renverse un garçon de sept ans avant de mourir devant sa mère malheureuse. Le major comprend qu’il est coupable, mais il y a une grande tentation à se justifier, il a deux options : aller en prison ou cacher le crime…” en utilisant sa position officielle et ses relations. Sans le vouloir, il commence toute une série de morts. Pour l’arrêter, Sobolev devra aller à l’encontre du système qui l’a amené. .”

Un impitoyable jeu de rôle dans des paysages hivernaux…

Yuri Anatoleyvich Bykov (Юрий Анатольевич Быков), né le 15 août 1981, cinéaste, scénariste et acteur russe. Il est surtout connu pour avoir dirigé les films The Major, The Fool et la série télévisée The Method .

Entrée Libre
(dans la limite des places disponibles)

Consulat Général de Russie

6 Place Sébastien Brant, 67000  Strasbourg

Conférence sur Ludwig Heinrich von Nicolay

 le «Russe alsacien»

Mardi 17 octobre 2017 de 10h00 à 17h00

Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg

Ludwig Heinrich von Nicolay  (1737-1820) (après être devenu sujet russe : Андрей Львович) était un poète du Siècle des Lumières, bibliothécaire, précepteur et secrétaire particulier de l’empereur Paul Ier de Russie et président de l’Académie des Sciences de saint Peterbourg.

Il est né à Strasbourg, il devint le secrétaire privé du Prince Dmitri Mikhaïlovitch Golitsin, alors ambassadeur de Russie à Vienne, puis le précepteur du comte Alexeï Kirilovitch Razoumovski, fils aîné du maréchal Razouminski, qui deviendra plus tard ministre de l’instruction publique (1810-1816). Il reçoit une invitation à la cour de Saint-Pétersbourg en 1766. En 1769, Nicolay devint, sur la demande Catherine II le précepteur du Grand-Duc Paul, qui, une fois devenu Paul Ier, le prit comme secrétaire particulier. Il devient président de l’académie des sciences de Saint Pétersbourg (1798-1803).

En 1782, le nom de von Nicolay lui fut conféré par l’empereur Jospeh II et reçut le titre de baron de Paul Ier.

En 1788, Nicolai acquiert la propriété Monrepos, propriété des barons de Nicolae jusqu’en 1944. Il mourut en 1820 dans son domaine de Monrepos en Russie, situé près de la frontière Finlandaise

Le thème de la conférence scientifique n’a pas été choisi au hasard. Un lien historique s’est établi entre la région nord-ouest de la Russie et l’Alsace, avant tout grâce à la qualité de l’enseignement de l’Université de Strasbourg. Au milieu du XVIIIe siècle, plus d’un tiers des étudiants de l’Université de Strasbourg venaient de Russie. Le troisième propriétaire de Monrepos,  Ludwig Heinrich von Nicolay, n’était pas seulement originaire de cette ville: il était également diplômé de la faculté juridique de l’Université de Strasbourg.

PROGRAMME de la journée

10h00-10h30 : Accueil des participants

10h30-11h00 : Mots de bienvenue: • Mot de bienvenue d’Alain Colas, Administrateur de la BNU • Mot de bienvenue d’Irini Jacoberger, Vice-Présidente de l’Université de Strasbourg en charge des relations internationales • Mot de bienvenue d’Alexandre Drozdenko, Gouverneur de la région de Leningrad

11h00-11h30 : Conférence introductive: Rodolphe Baudin, Professeur à l’Université de Strasbourg, «Russes à Strasbourg, Strasbourgeois en Russie: Louis-Henri de Nicolaï et l’histoire des mobilités croisées entre Alsace et Russie dans la deuxième moitié du 18e siècle».

11h30: Section 1: autour de Nicolaï: histoire des relations intellectuelles entre Strasbourg et la Russie au 18e siècle. Présidence de séance: Isabelle Laboulais

11h30-12h00 Dorothée Rusque, Doctorante à l’Université de Strasbourg, «Jean Hermann, botaniste et professeur à l’Université de Strasbourg et ses contacts russes»

12h00-12h30: Rodolphe Baudin, Professeur à l’Université de Strasbourg et Wladimir Berelowitch, Directeur de recherche à l’EHESS, Professeur honoraire à l’Université de Genève, «Christophe-Guillaume Koch, historien et professeur à l’Université de Strasbourg et ses contacts russes»

12h30-13h30: déjeuner: cafétéria de la BNU

13h30:  Section 2: la vie et l’œuvre littéraire de Nicolaï. Présidence de séance: Alexandre Saksa

13h30-14h00: Anna Ananieva, Mary, Londres, «L’œuvre littéraire de Louis Henri de Nicolaï dans son contexte européen»

14h00-14h30: Alexandra Veselova, Chargée de recherches à la Maison Pouchkine, Institut d’étude de la littérature russe de l’Académie des sciences de Russie (IRLI), Saint-Pétersbourg, «“Un secrétaire académicien allemand”: l’image de Nicolaï dans la tradition biographique du 19e siècle»

14h30-15h00: pause café.

15h00-16h30:  Section 3: Les lieux de la vie de Nicolaï et ses réseaux de sociabilité. Présidence de séance: Alexandra Veselova

15h00-15h30: Alexandre Saksa, Directeur de recherche à l’Institut d’Histoire de la culture matérielle (IIMK) de l’Académie des sciences de Russie, «Son rivage: Nicolaï et Monrepos»

15h30-16h00: Natalia Prokhorenko, Directrice de recherches aux Archives de l’Académie des sciences de Russie à Saint-Pétersbourg, «Louis Henri de Nicolaï, président de l’Académie impériale des sciences»

16h00-16h30: Oksana Zakharova, Professeur à l’Université Lomonosovde Moscou (MGU), «Histoires de familles, Histoire de la Russie: les Vorontsov et Nicolaï»

16h30-17h00: Conclusions Rodolphe Baudin

ENTRÉE LIBRE

Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg

 Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg.

 6 Place de la République, 67000 Strasbourg

Tél: 03 88 25 28 00

Conférence au grand auditorium. 1er étage
Entrée libre dans la limite des places disponibles

La joyeuse tribu tzigane des Romanès est de retour à Paris sous son chapiteau coloré, avec un nouveau spectacle:

« LES NOMADES TRACENT LES CHEMINS DU CIEL »

Cirque Romanes

à partir du samedi 14 octobre 2014

à Paris

« On devrait avoir deux vies : une pour apprendre, l’autre pour vivre », dit souvent Alexandre Romanès, poète tzigane.

C’est l’histoire du peuple Tzigane et Gitane.…qui a résisté aux tempêtes pendant tant de siècles, tout en gardant le nomadisme qui est ce qu’il y a de plus précieux pour les Tziganes !

Un spectacle hors du temps. Vous serez transporté dans un univers surprenant et beau, dans un rythme fou, ce spectacle plein d’audace et de charme est le meilleur remède contre la tristesse ! 

Beaucoup d’artistes au cœur de cette tempête de joie et les cinq filles d’Alexandre, elles vous vous prendront par la main et vous feront découvrir l’esthétique du peuple oublié … 

© Marc Lepage.
Un tourbillon d’émotions, de grâce et de couleurs : contorsion, trapèze, ruban, cerceaux, funambule, des danses flamenca et tziganes accompagnées par un orchestre Tzigane des Balkans, violon, guitare, contrebasse, accordéon et le chant de Rosa qui montre le chemin du dernier peuple Nomade !

Le ciel du cirque Romanès est immense, il est rempli d’étoiles et de soleil et il y a un vent qui secoue tous les clichés…

Une Gitane racontait :
« A l’origine de l’Humain, il n’y avait que des Nomades…ils sont les gardiens de l’humanité et de ses origines. Car ils connaissent très bien les chemins du ciel… »

Alexandre Romanes.

Et comme le dit le poète Alexandre Romanès : « Que voulons-nous ? Un plafond au-dessus de la tête ? Ou le ciel étoilé ? »

Le monde moderne va à grande enjambées vers l’inhumain…Heureusement qu’il y a encore des gens bienveillants et les Nomades pour vous faire rêver… !

(RESTAURATION possible sur place – pour le public, possibilité d’arriver sur place une heure et demie avant la représentation) 

OCTOBRE 2017 
Samedi 14  à 16h et 20h30
Dimanche 15  à 16h
Samedi 21  à 16h et 20h30
Dimanche 22  à 16h
Samedi 28  à 16h et 20h30
Dimanche  à 16h

NOVEMBRE 2017 
Mercredi 1er  à 16h et 20h30
Vendredi 3  à 16h et 20h30
Samedi 4  à 16h et 20h30
Dimanche 5  à 16h
Samedi 11  à 16h et 20h30
Dimanche 12  à 16h
Samedi 18  à 16h et 20h30
Dimanche 19  à 16h
Samedi 25  à 16h et 20h30
Dimanche 26  à 16h

Informations pratiques :
Chapiteau du Cirque Romanès
au Square Parodi, face du 31 Boulevard de l’Amiral-Bruix –75016 Paris /

Métro : Porte Maillot ( Ligne 1 – Sortie 5) 

Tarifs: Adultes : 20€, Moins de 25 ans : 15€
Enfant de 3 à 12 ans : 10€,  Moins de 3 ans : gratuit

Renseignements et réservations :
01 40 09 24 20 ou 06 99 19 49 59
Email : cirque.romanes@wanadoo.fr
Site Internet : www.cirqueromanes.com

Exposition 17 octobre – 22 décembre 2017

Bibliothèque Diderot (Lyon)

Colloque international

Mardi 24 octobre 2017,  ENS de Lyon

Mercredi 25 octobre 2017, Maison Internationale des langues et des Cultures

L’année 2017 marque le centenaire de la révolution russe. La manifestation scientifique, organisée dans le cadre du projet « Mémoire » porté par l’Université de Lyon, souhaite aborder cet événement qui a bouleversé le cours de l’histoire de la Russie et du monde entier, par le biais de deux thèmes, celui de la mémoire et celui de l’exil.

La révolution d’octobre 1917, suivie d’une guerre civile, a scindé la société russe en deux parties : soviétique et émigrée. L’émigration russe fut massive et multiple. Un grand nombre d’intellectuels ont pris le chemin de l’exil – hommes politiques, hommes de lettres, philosophes, artistes, juristes, scientifiques, militaires, membres du clergé. Ce traumatisme est interprété à travers une littérature abondante – mémoires, autobiographies, témoignages, romans, poésie, ouvrages historiques, archives, chroniques.
Le spectre d’exil, dans ce cas précis, comprend les émigrés de l’Empire russe, les exilés des pays limitrophes et leur milieu dans les pays d’accueil. L’écriture mémorielle sur la révolution russe se présente en plusieurs langues : en russe, mais aussi en différentes langues des pays d’adoption.

L’étude de la problématique peut être plurielle : quelles sont les fractures et reconstructions mémorielles qui se produisent chez les exilés ? Comment sont perçues d’imminentes figures révolutionnaires dans les écrits émigrés ? Quelle est la place de la Révolution de février 1917 dans la mémoire mondiale ? Comment la mémoire de la révolution est traitée chez les écrivains français ou étrangers originaires de l’Empire russe ? Autant de questions auxquelles s’efforceront de répondre les intervenants du colloque et qui seront illustrées et documentées par les expositions de la BDL, de la MILC, et de la Maison des Langues de Lyon 3. Et la projection de films programmée en conclusion de la journée du 25 octobre étayera le colloque et pourra intéresser tous les publics.

PROGRAMME COLLOQUE.

Mardi 24 octobre 2017 Salle de conférence de l’Institut Français de l’Éducation, ENS de Lyon 19 Allée de Fontenay 69007 Lyon

9h00-9h30: accueil des participants

9h30-9h45: allocution de Hugues Fulchiron, Président honoraire à l’Université Jean Moulin Lyon 3, Responsable du projet « Mémoire »

9h45-10h10: présentation scientifique du colloque par Svetlana Garziano, Université Jean Moulin Lyon 3 10h10-10h30 pause Conférences inaugurales

10h30-11h00: Georges Nivat, Université de Genève (Suisse) : « От «Хождения по мукам» до «Красного колеса» » – Первенство Февраля или Октября? »

11h00-11h30: Arlete Cavaliere, Université de São Paulo (Brésil) : « Le rire comme exil dans la littérature russe après 1917 »

11h30-11h50 discussion

12h00-13h30: déjeuner Président de séance : Georges Nivat, Université de Genève (Suisse) Thème : Mémoire de la révolution en évolution

13h30-13h50: Dimitri Segal, Université de Jérusalem (Israël) : « The memory of the Russian Revolution in 1917 in Russia (St. Petersburg) as reflected in the Hebrew memoirs «During the years of the War and Revolution» published in 1960 in Jerusalem by the noted historian Prof. Ben-Zion Dinur »

13h50-14h10: Nikolaï Bogomolov, Université Lomonossov, Moscou (Russie) : « Tempora mutantur : Владислав Ходасевич о революции и советской России на родине и в эмиграции »

14h10-14h30: Gervaise Tassis, Université de Genève (Suisse) : « Concurrence des mémoires de la révolution russe »

14h30-14h50: Anne Maître, Bibliothèque Diderot de Lyon : « Le fonds slave des jésuites, un laboratoire pour la mémoire des émigrés russes »

14h50-15h10: discussion 15h10-15h30 pause Présidente de séance : Nina Segal-Rudnik, Université de Jérusalem (Israël) Thème : Métamorphoses de la mémoire

15h30-15h50: Mikhaïl Maksimov, Université d’Ivanovo (Russie) : « Le thème de la révolution dans les périodiques des émigrés russes: les métamorphoses de la mémoire historique »

15h50-16h10: Gayaneh Armaganian, ENS de Lyon : « Les modèles métaphoriques de la révolution chez les écrivains de la première vague de l’émigration »

16h10-16h30: Dagmar Gramshammer-Hohl, Université de Graz (Autriche) : « Continuités et ruptures : Les métaphores générationnelles dans la mémoire de la première vague de l’émigration russe »

16h30-16h40: discussion

16h40-16h50: pause

16h50-17h10: présentation du numéro 3(55) de la revue scientifique Solov’evskie issledovanija, consacré à la Révolution russe, par Larissa Maksimov, Université d’Ivanovo (Russie)

17h10-18h: présentation du livre Diana Nikiforoff, de la Russie en révolution à la Cité interdite (Éditions Vendémiaire, Paris, 2017) par Hélène Menegaldo, Université de Poitiers

18h30: inauguration de l’exposition de livres par Jean-François Pinton, Président de l’ENS de Lyon (espace exposition de la BDL, 5 Parvis René Descartes 69007 Lyon). Présentation de l’exposition par Anne Maître, Bibliothèque Diderot de Lyon / ENS de Lyon

20h00: dîner

 Mercredi 25 octobre 2017 Amphithéâtre de la MILC, Université de Lyon 35 rue Raulin 69007 Lyon

8h50-9h00: accueil des participants Président de séance : Dimitri Segal, Université de Jérusalem (Israël) Thème : Mémoire de la révolution en exil et en URSS

9h00-9h20: Régis Gayraud, Université Blaise Pascal – Clermont-Ferrand : « Ilia Zdanevitch et la Révolution »

9h20-9h40: Nina Segal-Rudnik, Université de Jérusalem (Israël) : « Repairing memory : the case of Viktor Shklovsky and Boris Pasternak »

9h40-10h00: Vladimir Novikov, Université Lomonossov, Moscou (Russie) : « Alexander Blok’s Revolution in the Mirror of the Emigrant Writings »

10h00-10h20: Elena Takho-Godi, Université Lomonossov, Moscou (Russie) : « The healing memory: case of Vyach. Ivanov »

10h20-10h40: discussion

10h40-11h00: pause

11h00-12h00: inauguration de l’exposition de livres par Jacques Comby, Président de l’Université Jean Moulin Lyon 3 (salle de lecture Alexandra David-Néel, MILC). Présentation de l’exposition par Laurence Vialaron, Bibliothèques universitaires de l’Université Jean Moulin Lyon 3

12h00-13h30: déjeuner Présidente de séance : Arlete Cavaliere, Université de São Paulo (Brésil) Thème : Mémoire et idéologie

13h30-13h50: Kateryna Lobodenko, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 : « La Révolution de 1917 dans la caricature (à l’exemple des dessins satiriques de la presse des émigrés russes en France) »

13h50-14h10:Alexandre Akhsakhalyan, Université Jean Moulin Lyon 3 : « Révolution de Vladimir Maïakovski: témoignage et célébration »

14h10-14h30: Katia Cennet, Université Blaise Pascal – Clermont-Ferrand : « Raconte-moi une… Histoire: l’image de la Révolution 1917 dans les manuels scolaires russes et soviétiques (1917-1996) »

14h30-14h40 discussion

14h40-14h50: pause Président de séance : Hugues Fulchiron, Université Jean Moulin Lyon 3 Thème : Représentations de la mémoire à travers les arts et les lettres

14h50-15h10: Svetlana Garziano, Université Jean Moulin Lyon 3 : « Mémoire et Révolution dans l’œuvre d’Ivan Bounine et de Vladimir Nabokov »

15h10-15h30: Youlia Maritchik-Sioli, Université Grenoble Alpes : « La Jeunesse rouge d’Inna d’E. Izvolskaia et d’A. Kachina-Evreinova: un «roman de choc» à l’adresse des Français »

15h30-15h50: Laure Thibonnier, Université Grenoble Alpes : « Lénine en exil chez Lev Danilkin »

15h50-16h10: Fedor Poljakov, Université de Vienne (Autriche) : « Легендарные повествования о российских событиях 1917–1921 годов в прессе и периодике русской эмиграции »

16h10-16h30: discussion 16h30-16h50 table ronde sur la Mémoire de la Révolution en Russie avec la participation des organisateurs du colloque « Construction et déconstruction d’une mémoire de la Révolution de 1917 en Russie contemporaine » (Université de Grenoble Alpes, 26-27 octobre 2017). Participants : Valéry Kossov (Université Grenoble Alpes), Laure Thibonnier (Université Grenoble Alpes), Olga Bronnikova (Université Grenoble Alpes) 1

16h50-17h00: clôture de la manifestation scientifi que par Svetlana Garziano, responsable scientifi que du colloque international Regards croisés sur la mémoire de la Révolution russe en exil (1917-2017)

PROJECTION DE FILMS

17h00-17h15: accueil du public 17h15-17h30 présentation du fi lm documentaire « L’ambassade sur la colline de Taganskij » par Svetlana Garziano (Université Jean Moulin Lyon 3)

17h30-17h45: projection du fi lm documentaire « L’ambassade sur la colline de Taganskij » (film de la Maison de la Russie hors-frontières Alexandre Soljenitsyne, Moscou)

17h45-18h00: présentation du film « L’amiral » par Natalya Shevchenko (Université Lumière Lyon 2)

18h00-20h00: projection du film « L’amiral »

20h00-21h00: table ronde, débats

Exposition:

• Bibliothèque Diderot de Lyon (BDL)
  Présentation de documents des fonds slaves de la BDL
  Hall de la Bibliothèque Diderot de Lyon
  5 parvis René Descartes | 69007 Lyon
• Ouvert à tous publics: Lundi-vendredi 9h-19h, Samedi 9h-17h
  Visite commentée chaque jeudi à 15h, ou sur demande Anne Maître
  Le 24 octobre, à 18h30, inauguration de l’exposition par Jean-François Pinton, Président de l’ENS de Lyon

Colloque:

• Le mardi 24 octobre 2017, de 9h à 18h
  ENS de Lyon, Institut Français de l’Éducation
  Salle de conférence,  19 allée de Fontenay | 69007 Lyon
  À 9h10, inauguration du colloque international par Hugues Fulchiron, Président honoraire de l’Université Jean Moulin Lyon 3, Directeur du projet “Mémoire”

• Le mercredi 25 octobre 2017, de 9 à 17h
  Université de Lyon
  Amphithéâtre de la Maison Internationale des Langues et des Cultures
  35 rue Raulin | 69007 Lyon

Inscription gratuite et obligatoire auprès d’Anne Maître, responsable des fonds slaves de la Bibliothèque Diderot de Lyon.

Inscription: anne.maitre@ens-lyon.fr
fonds-slaves-diderot@ens-lyon.fr
Tél:04 37 37 65 34

A l’occasion du Centenaire des évènements qui marquèrent l’année 1917 en Russie
et bouleversèrent le destin du peuple russe, et en mémoire de tous les enfants défunts
de l’Eglise Orthodoxe Russe victimes de la répression bolchévique et de la guerre civile,
l’Association chants liturgiques orthodoxes (A.C.L.O.), avec la bénédiction de S.E.
Monseigneur Jean, archevêque de Charioupolis, invite à se réunir en une célébration
solennelle le vendredi 20 octobre à 18h aux matines des défunts (« Parastas ») et le
samedi 21 octobre à 10h à la Divine Liturgie .

Le président,
protodiacre Alexandre Kedroff

В годовщину столетия трагических событий, пережитых Россией и её
народом, в память всех чад Русской Православной Церкви, жертв большевиков
и гражданской войны, Общество Ревнителей Церковного Пения по
благословению Его Высокопреосвященства Иоанна, архиепископа
Хариупольского приглашает принять участие в торжественных богослужениях
в пятницу 20 октября в 18 ч. (заупокойная утреня) и в субботу 21 октября в 10 ч.
(заупокойная Литургия) .

Председатель протодьякон Александр Кедров

Pour la petite histoire, Alexandre Nevsky est un prince et héros russe du XIIIeme siècle, vainqueur des Suédois dans la bataille de la Néva. La cathédrale a été construire en 1861. Devenue monument historique en 1983, elle est aujourd’hui le siège de l’Archevêché des Eglises orthodoxes russes en Europe occidentale.

Cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky,
12 rue Daru Paris 75008.

Métro: Courcelles, Ternes

Léon Zeytline (1885-1962)
“Bons Baisers de Paris”

Musée Fournaise

Jusqu’au 5 novembre 2017

Léon Abramovich Zeytline né à Moscou, a seulement 15 ans quand il étudie à l’Ecole de Moscou de peinture, sculpture et architecture.

Après son diplôme en 1908, il quitte Moscou pour voyager en Europe avant de s’installer dans la capitale parisienne. Passionné par la beauté de la Ville Lumière Paris, il connait un certain succès dans les années 1920 en peignant la vie quotidienne parisienne ainsi que les endroits à la mode de la capitale et en illustran des contes russes.

Ses oeuvres représentent les fameux boulevards haussmanniens très en vogue tels que les Champs Elysées ou encore l’Avenue de l’Opéra ainsi que de nombreuses scènes mondaines, des dîners, ou même des scènes de bal.

Les marines font elles aussi parties d’un thème traité par le peintre russe même si elles sont bien éloignées de la frivolité de ses scènes parisiennes. Son travail est emblématique de son soucis du détail, qu’il concerne l’architecture ou les personnages y figurant.

Le traitement pictural accordé à son oeuvre nous révèle l’influence des impressionnistes français sur son travail. De plus, les sujets choisis mettent en avant la modernité qu’a reçu Paris dans la seconde moitié du XIXème siècle.

Il consacre l’essentiel de son art à peindre les quartiers à la mode, les grands boulevards et les monuments emblématiques comme la Tour Eiffel.

L’exposition Bons Baisers de Paris propose une promenade joyeuse et ensoleillée. En s’appuyant probablement sur de multiples photographies et cartes postales, l’artiste donne vie à ce Paris de la Belle Epoque et des Années folles, avec un sens aigu du détail. 60 toiles ensoleillées célèbrent l’élégance de la vie parisienne, sur les grands boulevards et aux terrasses des cafés chics, à la Belle Epoque et dans les Années folles.

La folie de Pigalle et son Moulin Rouge, les quartiers pittoresques et les monuments inspirent Léon Zeytline, peintre post-impressionniste d’origine russe, à qui l’on doit plus de 500 scènes parisiennes.

C’est dans le détail de chaque tableau que l’on découvre le Paris d’antan. Les pinceaux de Zeytline reconstruisent les monuments parisiens. Epaisse et généreuse, sa peinture s’appuie sur un dessin solide et précis pour bâtir de ses couleurs les longues perspectives haussmanniennes.

Comme les  cartes postales ou les gravures des journaux, ces tableaux célèbrent la modernité du 20e siècle naissant : les calèches côtoient les premiers tramways et les bus.

Il est amusant de lire les réclames sur les colonnes Morris et d’apercevoir les nouvelles entrées du Métropolitain dans le style Art Nouveau.

Voir sur Artcorusse exposition Léon Zeytline à Monaco en 2014: (CLIQUEZ)

Musée Fournaise

Ile des Impressionnistes

78400  Châtou

Ouvert : du mercredi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.

Samedi – dimanche : de 11h à 18h

Tarifs: 6€ et 5€

Accés: Depuis Paris, prendre les autoroutes A14 puis A86 en direction de Versailles.
Sortie Chatou n°35a. Sur le pont, prendre à droite sur l’Ile. Parking gratuit pour les voitures et les bus sous le pont.

Décés du peintre Yuri Vassilievitch TITOV

(19 janvier 1928, URSS – 10 octobre 2017 France)

©Georgy Avetissov

Yuri Titov (1928) est né dans la région de Vladimir, en Russie. En 1947, Titov obtient un diplôme de l’Institut d’architecture de Moscou, puis il se marie. En parallèle à sa carrière, il peint de grandes compositions de facture abstraite ou inspirées de l’iconographie chrétienne, auxquelles il se consacre exclusivement à partir de 1957.

Temple de la Trinité VII, 2006 stylo feutre et crayon de couleur sur papier

42 x 29,7 cm © Art Brut, Lausanne

En pleine période de réalisme socialiste, ses œuvres détonnent et Titov est soupçonné de dissidence envers le régime soviétique; le couple est contraint de quitter l’URSS et s’installe à Paris en 1972.

Suite au suicide de sa femme, il souffre de délire et est régulièrement admis au sein d’hôpitaux psychiatriques. Aux internements succèdent des périodes d’errance.

Dernier portrait de Yuri Titov par Kamil Tchalaev, la veille de son décès.

Enfin, il est accueilli dans une résidence pour personnes âgées de la Croix rouge russe, en région parisienne. Depuis ce placement, Titov a réalisé des centaines de dessins à l’aide de feutres et de stylos-bille. Il élabore des projets architecturaux mystiques aux fonctions expiatoires, complétés de textes et de poèmes. Ses constructions virtuelles sont des mausolées, des temples ou des réinterprétations d’édifices emblématiques de sa culture natale.

Le déroulement des cérémonies :
Lundi 16 octobre 2017
14h : Mise en bière (Chambre mortuaire de l’hôpital d’Argenteuil, 69, rue du Lieutenant-colonel Prudhon 95107 Argenteuil)
14h 30 : départ pour la Cathédrale Rue Daru
16h : réception du cercuei, recueillement et prières à la Cathédrale
Soir/nuit : veillé funèbre, lecture de psaumes
Mardi 17 octobre  2017
10h : Liturgie Saint Jean Chrysostome, Cathédrale Saint Alexandre Nevsky 12 rue Daru 75008 Paris
12h : Office de funérailles ibidem
13h : Départ de convoi au cimetière Sainte Geneviève des Bois
14h 30 : Inhumation au cimetière, suivie du vin d’honneur.
Renseignements 0613418879 (sms svp)
Aide logistique bienvenue !!!

“Histoire du Cinéma Soviétique.”

 Du mercredi 18 octobre au jeudi 26 novembre 2017

Cinémathèque française à Paris.

Le centenaire de la révolution d’octobre donne l’occasion d’une traversée de l’histoire du cinéma soviétique.

Le centenaire de la révolution d’Octobre donne l’occasion d’une grande traversée de l’histoire du cinéma soviétique, à rebours de la perception habituelle d’un art monolithique. Les réalisateurs ont su saisir certains aspects de la réalité invisible du pays, se souvenant d’une révolution qui avait promis un bouleversement de l’existence même.

On n’a plus tant d’occasions de célébrer une révolution – mot qui fait encore scandale, tout récemment dans la presse britannique, à l’occasion d’une exposition consacrée aux avant-gardes soviétiques – et avec 1917 il y a deux anniversaires pour le prix d’un : Février et Octobre, sans oublier l’autre face : les quatre-vingts ans de la Grande Terreur de 1937. Une manière de marquer ces dates devrait
être de traiter le cinéma, non comme simple illustration de la « grande histoire », mais comme un art de plein droit, dans toute sa force de révélateur.

 

SAMEDI 21 OCTOBRE 2017, 14H

SALLE JEAN EPSTEIN

“Les souliers percés”

“Рваные башмаки“

Margarita Barskaïa

URSS / 1933 / 85 min / 35mm / VOSTF

Premier film sonore pour enfants.

Avec Vera Alekhina, Mikhaïl Klimov, Ivan Novoseltsev.

“Dans un pays d’Occident qui ressemble beaucoup à l’Allemagne de 1933, les enfants nourrissent leur famille et sont mêlés au combat révolutionnaire des dockers”.

DIMANCHE 22 OCTOBRE 2017, 19H30

SALLE GEORGES FRANJU

Accompagnement musical par Satsuki Hoshino

“Vous ne pouvez pas vous passer de moi?”

“Нельзя ли без меня?”

Viktor Chestakov

URSS / 1932 / 48 min / 35mm / INT.FR.

Avec S. Poliakov, V. Sevastianova, Aleksandr Antonov.

“Alors que son épouse se charge des courses quotidiennes, le soldat soviétique Lastotchki s’occupe de préparer le repas des enfants. Fatigué par cette tâche, il décide qu’il ne mangera qu’à la cantine populaire.”

“Komsomol, chef de l’électrification”

КШЭ (Комсомол – шеф электрификации)

Esfir Choub

URSS / 1932 / 59 min / 35mm / VOSTF

Documentaire tourné en son direct (célébré dans la séquence d’ouverture) sur la construction d’une centrale hydroélectrique en Transcaucasie, avec l’aide d’ingénieurs américains.

MERCREDI 25 OCTOBRE 2017, 19H

SALLE GEORGES FRANJU

Accompagnement musical par Camille Taver

“Eh! petite pomme”

“Эх, яблочко”

Leonid Obolenski, Mikhaïl Doller

URSS / 1926 / 76 min / 35mm / INT. FR.

Avec Varvara Popova, Piotr Repnine, N. Zaretchny.

Odessa, 1918. Les Allemands mettent à sac la ville et la guerre civile entre bolcheviks, anarchistes et indépendantistes fait rage.

Une réalisation de deux élèves de l’« atelier » de Koulechov.

MERCREDI 25 OCTOBRE 2017, 21H

SALLE GEORGES FRANJU”

Accompagnement musical par Camille El Bacha

“Son chemin”

“Ее путь”

Aleksandr Chtrijak

URSS / 1929 / 67 min / 35mm / INT. FR.

Avec Emma Tsessarskaïa, Aleksandr Joukov, Carl Gourniak.

“Une paysanne est mariée de force à une brute. Alors qu’il est au front, elle tombe amoureuse de Jan, un prisonnier autrichien. Lorsque la guerre civile éclate, Jan rejoint les révolutionnaires tandis que l’ancien mari dirige un régiment de soldats Blancs.”

“La Maison de la rue Troubnaïa”

“Дом на Трубной”

Boris Barnet

URSS / 1927 / 66 min / 35mm / INT.FR.

Avec Vera Maretskaïa, Vladimir Fogel, Vladimir Batalov, Anna Soudakevitch.

Paracha quitte sa campagne et débarque à Moscou. Elle atterrit dans un immeuble où elle se fait exploiter par un coiffeur, jusqu’à ce qu’elle découvre l’action syndicale.

“Don Diego et Pélagie”

 

Iakov Protazanov

URSS / 1927 / 72 min / 35mm / INT.FR.

Avec Maria Blumental-Tamarina, Anatoli Bykov, Mikhail Jarov, Elena Tiapkina.

Comédie satirique sur une vieille villageoise en butte à la bureaucratie.

VENDREDI 27 OCTOBRE 2017 À 20H

SALLE JEAN EPSTEIN

“Zvenigora”

“Звенигора”

Alexandre Dovjenko

URSS / 1928 / 84 min / 35mm / INT.FR.

Avec Gueorgui Astafiev, Nikolaï Nademski, Semion Svachenko.

“Un vieillard recherche le trésor que les Scythes auraient caché dans « la montagne qui tinte », Zvenigora. Lors de la Première Guerre mondiale, l’un des petits-fils s’engage de côté des révolutionnaires alors que le deuxième, nationaliste, part en exil”.

SAMEDI 28 OCTOBRE 2017 À 16H45

SALLE HENRI LANGLOIS

Accompagnement musical par Adelon Nisi

“La Grève”

“Стачка“

Serguei M. Eisenstein

URSS / 1924 / 82 min / DCP / INT. FR.

Avec Aleksandr Antonov, Mikhaïl Gomorov.

“Dans une usine de la Russie tsariste, le suicide d’un ouvrier va déclencher une grève.”

SAMEDI 28 OCTOBRE 2017 À 21H

SALLE GEORGES FRANJU

“Les Souliers percés”

“Рваные башмаки“

Margarita Barskaïa

URSS / 1933 / 85 min / 35mm / VOSTF

Avec Vera Alekhina, Mikhaïl Klimov, Ivan Novoseltsev.

Dans un pays d’Occident qui ressemble beaucoup à l’Allemagne de 1933, les enfants nourrissent leur famille et sont mêlés au combat révolutionnaire des dockers.

Toute l’information sur le site : www.cinematheque.fr

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

51 Rue de Bercy, 75012 Paris

M° Bercy (ignes 14 et 6)

• Plein tarif : 6,50 €
• Tarif réduit : 5,50 €
• Moins de 18 ans : 4 €
• Carte Ciné Famille Adultes : 5 €
• Carte Ciné Famille Enfants : 3 €

La ville côtière de Villers sur Mer reçoit l’artiste russe “Elana”, peintre et chanteuse  pour cette rentrée automnale.

Elle nous présentera ses dernières œuvres et le samedi 7 octobre à 18h, lors du vernissage elle fera un concert avec ses chansons s’accompagnant à la guitare.

“ELANA“, artiste complète, musicienne, poète, chanteuse et peintre. Née à Saratov, elle parle le russe et le français . Honore la France par ces chants en russe et en français qu’elle interprète accompagnée de sa guitare. Peintre elle expose parfois en France.

Elana était une manager dans un grande hôtel de Saratov (ville russe de près d’un million d’habitants, située sur la rive droite de la Volga). Quand soudain une nuit, en 2003, elle a une révélation. Une voix lui demande de se consacrer dorénavant à la culture artistique. Mais comment faire, elle qui n’a aucune formation en la matière. Ne connaissant pas les arpèges, elle invente un système qui lui permettra d’écrire sa musique et ses chansons. C’est ainsi que sur un cahier, elle trace des lignes censées  représenter les diverses cordes de sa guitare, et notera ensuite les pincements successifs de ces cordes !

Qu’importe, elle s’adaptera ! Elle quitte son emploi et se met à écrire des poèmes. Puis l’envie lui vient de les mettre en musique et en peintures, qui sont des coups de cœurs pour elle. Elana  qui chantait les chansons des autres chante ses propres chansons. Elle entame de multiples formations  nécessaires à son art. Elle crée en 2004, le studio REKA  qui devient vite un centre culturel à Saratov, où se produisent entre autres des jeunes artistes, mais aussi elle y  donne des concerts et des soirées musicales.

Remise du diplôme de “Citoyenne d’Honneur de la République de Montmartre par son Président JM Tarrit le 14 mai 2010.

Lors d’une tournée à Paris en mai 2010, elle avait faite « Citoyenne d’Honneur de la République de Montmartre », distinction dont elle est fière.

La suite vous la découvrirez  à Villers sur Mer à La Villare, du 6 au 19 octobre. (Exposition organisée par Stella Art International)

VERNISSAGE-CONCERT samedi 7 octobre à 18h.

Espace associatif Le Villare

26 rue du Général de Gaulle, 14640 Villers/Mer

Horaires: ouvert tous les jours sauf dimanche et lundi de 10h à 12h et de 4h à 18h

L’oschestre de St Georges constitué exclusivement de balaïkas, 6 tailles pour 6 registres, de la piccolo à contrebasse. L’aventure démarre en 1993, lorsque Pétia Jacquet-Pritkoff réunit des musiciens principalement d’origine russe, issus de l’émigration russe dite “blanche”. Autour d’un noyau d’anciens de l’Institut St Georges de Meudon, qui a accueilli des enfants russes, lesquels tout en faisant leurs études y découvrirent et ont appris à jouer de la balalaïka, dont la pratique était encouragée et enseignée, notamment pour toute une génération, par Pavel Volochine. Ce fut un réel “petit conservatoire de la balalaïka en France”.

Pétia Jacquet-Pritkoff dirige l’orchestre, il a rajouté à l’usuel quator de balalaïka, la piccolo et la basse chantante. Il compose des pièces inédites, des concertos et écrit les arrangements sur des thèmes traditionnels russes, mettant toujours en valeurs les différents pupitres d’instruments.

Aujourd’hui l’orchestre se compose d’une vingtaine de musiciens qui se produisent en concert: Sainte Chapelle, Kremlin de Moscou, Théâtre du Chatelet, festival “Le violon sur le sable”, enregistrement de la bande originale dufilm ” The Grand Budapest Hotel” de Wes Anderson….. Il est professeur de balalaïka au conservatoire russe Serge Rachmaninoff à Paris et anime un atelier d’initiation  à la balalaïka au “Potager du Dauphin” à Meudon.

L’eglise Saint Pierre de Plaisir est bâtie au XIIIe siècle, inscrite sur l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques en avril 1947, l’église Saint-Pierre de Plaisir est l’un des joyaux du patrimoine architectural des Yvelines.

Sérieusement dégradée et menaçant de s’écrouler, elle a suivi un vaste plan de restauration en 2011. Deux ans de travaux ont été nécessaires pour consolider les maçonneries, remplacer les pierres de taille abîmées et restaurer les parements extérieurs, mais aussi rénover les charpentes, reconstruire l’épi de faîtage et créer un parvis extérieur. Depuis novembre 2013 elle est de nouveau rouverte au public.

Église Saint-Pierre

Place Saint-pierre Centre Ville, 78370 – Plaisir

Librairie Les Éditeurs Réunis

11 rue de la Montagne Ste Geneviève

75005 ème  Paris

Métro: Maubert Mutualité.

Colloque du comité Soljénitsyne sur

“Cent ans d’abominations communistes”

Samedi 14 octobre de 14h à 19h

Maison de la Chimie

C’est un devoir vis-à-vis des victimes passées et présentes de ce totalitarisme de ne pas les oublier et de commémorer à notre enfance le centenaire de la révolution d’octobre.

Programme:

3 tables rondes

Introduction : Guillaume de Thieulloy

Les racines du communisme

• La complaisance des intellectuels français pour le communisme : Stéphane Buffetaut
• Nazisme et communisme : Didier Rochard

La terreur rouge

• Terreur rouge et résistance : Bernard Antony
• Résistance de la Pologne catholique : Marek Jurek
• La terreur au Cambodge : Billon Ung Bun-Hor
• Pourquoi j’ai quitté le Vietnam : Isabelle Thi Thuyet

Actualité du communisme

• Le communisme tue toujours des chrétiens : Daniel Hamiche
• Le « grand soir » par d’autres moyens : François Billot de Lochner
• Le multiculturalisme, mutation du communisme : Jean-Pierre Maugendre

Un procès du communisme est toujours nécessaire : Bernard Antony

Inscriptions: (CLIQUEZ)

MAISON DE LA CHIMIE

28 Rue St Dominique 75007  Paris

PAF: 15€ et 10€

L’Eglise Saint-Thomas a été surnommée la “petite fille de la cathédrale”, et aussi, du fait de son rang dans le protestantisme, “la cathédrale du protestantisme alsacien”. L’édifice actuel, une église-halle gothique à cinq nefs d’égale hauteur, a fêté ses 800 années d’existence en 1996 !

Lieu de culte luthérien, édifice marqué par l’histoire houleuse de la région, autant du point de vue politique que religieux, cette église est aussi un centre de rayonnement culturel. Nos pages vous le montrent en abondance !

Église St Thomas

Rue Martin Luther,  67000 Strasbourg

Arrêt tram (lignes A et D) : Langstross   //    Arrêt bus n°10 : St Thomas

Carmina Burana – Opéra National de Russie

en France

Dès le 03/11/2017 – 04/02/2018

Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XX^e siècle.

Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette œuvre magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre « O Fortuna » repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et solistes de l’Opéra National de Russie, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 200 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le mouvement et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, cette oeuvre originale et pleine de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2017.

A Paris au Palais des Congrès du 18 janvier 2018 au 21 janvier 2018

Plus de renseignements : (CLIQUEZ)

Tournée en France en novembre

Exposition de peintures

“RÉVOLUTION RUSSE”

31 octobre au 5 novembre 2017

Galerie “La Ruine”, Genève

Galerie « La Ruine »

rue des Vollandes 15, CH-1207 Genève

Horaires: du mardi au vendredi de 16h à 19h30

Samedi et dimanche de 14h à 19h

IGallery expose

Ekaterine Posetselskaya

NATURES MORTES ET VIVANTES

2 octobre – 25 octobre 2017

NATURES MORTES ET VIVANTES

Je me suis toujours posé la question si, du point de vue philosophique, on peut traiter les fleurs de nature morte, ainsi que des fruits juteux d’ailleurs. Il est toujours possible de considérer une nature morte comme un portrait. Ce n’est pas par hasard que Ossip Mandelstam a écrit ces lignes : « L’artiste nous a fait voir le lilas en syncope profonde… » On ne peut pas le dire d’une chose morte ! Chaque fleur, même cueillie, a son humeur, son état d’âme.

Pourtant, il arrive de voir sur le tableau un objet qui est non-vivant et non-animé, il ne fait que nous rappeler quelque chose qui était jadis cher, important, joyeux ou tragique pour nous… La nature morte est une sorte de monument, de symbole, de signe, une image métaphysique qui fait naître au spectateur des associations complexes et des allusions.

Voilà pourquoi j’ai décidé de nommer mon exposition NATURES MORTES ET VIVANTES

Ekaterina Posetselskaya, née à Léningrad en 1965.

A terminé l’Ecole supérieure des Arts et de l’Industrie (le département du textile artistique) avec mention « très bien » en 1988. Membre de l’Union des artistes de la Russie, de la Fédération internationale des artistes (IFA), de l’Association internationale des critiques d’art (AIC), de l’Association des artistes de la fondation Taylor (France).
Points d’intérêt : dessin, peinture, design, illustration des livres (environ 30 livres pour enfants et adultes)

Récompenses :
– Deux médailles d’argent de l’IFA dans la nomination « Graphisme »
– Prix Maxime Juan (Fondation Taylor) dans le cadre du salon « Art en Capitale » (Grand Palais, Paris)
– Diplôme et prix Vladimir Vétrogonsky dans le cadre de l’exposition triennale internationale des œuvres graphiques (Saint-Pétersbourg, Russie)
– Diplôme de la meilleure œuvre graphique à l’exposition « 85 ans de la filiale pétersbourgeoise de l’Union des artistes » (2017, Saint-Pétersbourg, Russie).
Elle a participé à plus de 150 expositions en Russie et à l’étranger. Expositions personnelles :
Poste d’expansion économique de la Fédération de Russie en France ; galeries de Saint-Pétersbourg, Paris, Reims, Orléans, Meung-sur-Loire.
Lieux d’exposition et de conservation des œuvres :
Bibliothèque présidentielle Eltsine (Saint-Pétersbourg, Blagovechtchensk), Cour Constitutionnelle de la Fédération de Russie, Musée du drapeau russe (Paris), collection de la Fondation artistique de la Fédération de Russie, musées et collections en Russie, France, Belgique, Allemagne, aux Pays Bas et aux Etats-Unis.

Я всегда думала, рисуя натюрморты, является ли с философской точки зрения цветы – мертвой натурой, впрочем, как и пышущие соком плоды. Можно ведь относиться к натюрморту как к портрету. Не случайно у Осипа Мандельштама есть такие строки – «художник нам изобразил глубокий обморок сирени…» Про мертвое так не пишут! Каждый цветок, даже срезанный, имеет свое настроение, свою душу.
Но бывает, что предмет на картине не-живой и не-одушевлённый, он лишь напоминает о чем-то, что было когда-то дорогим, важным, радостным или трагическим…Натюрморт – как памятник, как символ, как знак, как некий метафизический образ, вызывающий у зрителя сложные ассоциации и аллюзии.
Поэтому я и решила назвать свою выставку –
NATURES MORTES ET VIVANTES
Ekaterina Posetselskaya
Екатерина Георгиевна Посецельская родилась в 1965 году в Ленинграде. В 1988 году окончила с красным дипломом ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, отделение художественного текстиля. Член Союза художников России, Международной федерации художников (IFA), Международной ассоциации искусствоведов (АИС), Ассоциации художников Фонда Тейлора (Франция). Занимается станковой графикой, живописью, дизайном и иллюстрированием книг. Проиллюстрировала около тридцати книг для взрослых и детей. Обладатель двух серебрянных медалей в номинации «Графика» Международной федерации художников (IFA), лауреат именного приза Максима Жуана (Фонд Тейлора), вручающегося в рамках салона «Искусство в столице» («Art en Capital») в Гран-Пале в Париже, награждена дипломом и премией академика Владимира Ветрогонского в рамках Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге. На юбилейной выставке «85 лет ЛОСХа», проходившей в ЦВЗ Манеж в 2017 году, получила диплом за лучшую графическую работу. Приняла участие более чем в 150 и ленинградских, зональных, республиканских, всесоюзных, общероссийских и зарубежных выставках, в том числе в «Салоне независимых», «Салоне рисунка и акварели» и «Салоне французских художников» в Гран-Пале. Персональные выставки мастера проходили в Коммерческом представительстве Российской Федерации во Франции, в галереях Парижа, Реймса, Орлеана, Менга и Санкт-Петербурга. Графические работы художника украшают интерьеры Президентской библиотеки имени Б. Н. Ельцина в Санкт-Петербурге и Благовещенске, Конституционного суда Российской Федерации, находятся на хранении в Музее Русского флага (Париж), в собрании Художественного фонда РФ, в других музейных и частных коллекциях России, Франции, Бельгии, Голландии, Германии, США

La Galerie d’art I-GALLERY est située au cœur de Paris, à Montmartre.
I-GALLERY participe à la promotion d’oeuvres contemporaines.
La Galerie soutient des artistes internationaux
et propose différents styles et orientations artistiques.

I-Gallery
12, rue Durantin 75018 Paris

Ouverture du mardi au dimanche de 16h à 20h
Métro Abbesses, ligne 12/bus 95 et 80
www.i-gallery.fr

Merto Abbesses
Plan d’accès : http://www.i-gallery.fr/plan/

Salon d’Automne 2017

12 – 15 octobre 2017

Champs Elysées, Place Clémenceau

HISTORIQUE DU SALON D’AUTOMNE

Petit Palais.

Créé en 1903, au Petit Palais à Paris, par quelques amis en réaction avec l’académisme régnant, le Salon
d’Automne s’est imposé comme acteur et témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du XXème siècle, Fauvisme, Surréalisme, Cubisme, Art abstrait, Nouvelle Figuration, Art singulier etc.
C’est dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction avec l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, le Salon d’Automne était né.

Grand Palais

Suite au succès de la première édition, le tout jeune salon fut accueilli sous l’écrin de verre et de métal du Grand Palais dès 1904 pour devenir le théâtre, en 1905, de l’éclosion spectaculaire du Fauvisme, véritable scandale pictural à cette époque.
Après avoir participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du XXème siècle, comme acteur et témoin, Surréalisme, Cubisme, Abstraction, Nouvelle Figuration, Art singulier etc., en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne, de Cézanne à Picasso en passant par l’Ecole de Paris,
Dali, Zao Wou Ki et jusqu’à Antonio Manfredi (2014) et Moebius (2015), de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille Claudel, Bourdelle, Duchamp Villon, Ousmane Sow (2016) entre des milliers d’autres créateurs connus ou moins connus, de la musique, de Debussy ou Ravel à Didier Lockwood, de la poésie, Apollinaire, Aragon ou plus récemment Glissant, Siméon, Bonnefoy, le Salon
d’Automne est incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie.

Grâce aux cinq générations d’artistes, fidèles à son éthique originelle, qui se sont succédé, bénévolement au service de son comité, le Salon d’Automne continue son action généreuse en faveur de la création artistique sous toutes ses formes. Reconnue d’utilité publique depuis 1920, la société du Salon d’Automne est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication français.

“Les artistes russes à l’épreuve de la révolution d’octobre”

par Gérard Conio 

Mercredi 25 octobre 2017, 19h

Centre Pompidou, Petite salle (Forum, niveau -1)

Lissitzki préléminaire pour une affiche 1939.

Les artistes russes à l’épreuve de la révolution d’octobre (Kandinsky, Tatline, Malévitch, Lissitzki, Rodtchenko, Melnikov, Meyerhold, Eisenstein). Conférence présentée par Nicolas Liucci-Goutnikov

En faisant table rase du passé, la révolution d’octobre a ouvert aux artistes russes un champ d’expérimentation qui donnait à leurs recherches une nouvelle destination.

Einsenstein pendant le montage d’ Octobre 1928

« L’art de gauche » qui avait eu jusque-là une signification purement esthétique, retrouvait un sens dans une « synthèse des arts » tournée vers la construction de la vie.

 “L’Ouvrier et la Kolhozienne” de l’artiste soviétique Vera Ignatievna Moukhina.

Lorsque le pragmatisme idéologique a prévalu sur la liberté d’invention, c’est la révolution elle-même qui s’est trahie en se pliant aux contraintes d’une réalité sans âme. (Gérard Conio)

Conférence en français. ENTRÉE LIBRE

Programme réalisé dans le cadre du projet de recherche « Russie XX^e siècle », avec le soutien de la “Vladimir Potanin Foundation”.

Gérard Conio, Professeur émérite de l’Université de Nancy

Il est agrégé de lettres modernes, auteur d’un doctorat de 3e cycle Sources françaises et références occidentales dans la poésie russe de 1892 à 1930 et d’un doctorat d’Etat Crise des valeurs et renouvellement des modes d’expression dans la vie culturelle russe de 1892 à 1930.

Après plusieurs années de lectorat dans les universités de Lodz, Alma-Ata, Odessa, Bratislava, il enseigne à l’université de Besançon puis de Nancy II où il est responsable de la section de russe et de serbo-croate.

Il est également traducteur de nombreux auteurs russes (Tchitchérine, Rozanov, Tchoukovski, Khadjiev, Trénine) et polonais (Karpinski, Wat, Witkiewicz) et auteur de nombreux ouvrages sur l’art et le cinéma : “L’art contre les masses”, “Le constructivisme russe” (2 volumes), “Eisenstein : le cinéma comme art total”.

Centre Pompidou, Petite salle (Forum, niveau 1)

31, rue Beaubourg, 75004 Paris

Métro : Rambuteau (ligne 11), Hôtel de Ville (lignes 1 et 11), Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11 et 14)
RER : Châtelet Les Halles (lignes A, B, D)
Bus : 29, 38, 47, 75

20éme RENDEZ-VOUS de l’HISTOIRE

à Blois

Mercredi 4 au 8 octobre 2017

Salon du livre, Café Littéraire, Les Rendez-vous de l’histoire

Conférences avec Philippe Videlier et Nicolas Werth

” De la Révolution Russe aux Goulags”

Dimanche 8 octobre à 11h 15 – 12h 15

“La Fuite” БЕГ

du 6 octobre au 20 octobre 2017

Théâtre La Criée, Marseille

Huit Songes comédie grinçante Pièce en quatre actes de Mikhaïl Boulgakov

Mise en scène, décor et costumes Macha Makeïeff

Lumières Jean Bellorini

Avec (distribution en cours) Vincent Winterhalter, Alain Fromager, Pascal Rénéric, Arthur Igual, Geoffroy Rondeau, Karyll Elgrichi, Vanessa Fonte, Thomas Morris, Sylvain Lévitte, Arthur Deschamps et Emilie Pictet

La Fuite raconte l’épopée de Russes blancs fuyant vers la Crimée, l’avancée des armées bolcheviks et les combats entre les différentes factions en guerre, entre 1920 et 1921. Pris entre la défaite de leur armée, la perte de leurs repères, ce groupe est confronté à des choix impossibles, revenir à Saint-Pétersbourg – pour y vivre ou pour y mourir exécuté, rester à Constantinople, s’installer à l’étranger. La débâcle, l’exil, la nostalgie du retour, le chaos sont ici magnifiés dans un climat d’étrangeté onirique qui donne aux situations un air burlesque, une drôlerie et une excentricité dans le pur style de Boulgakov.

Huit songes, huit lieux où se déroule l’action comme autant d’étapes vers la destruction d’un monde, le basculement en dehors de l’histoire :

L’église d’un monastère, « J’ai vu en rêve un monastère » Une salle d’attente d’une grande gare inconnue en Crimée, « Mes rêves deviennent de plus en plus pénibles »

Un local du contre-espionnage à Sébastopol, « L’aiguille luit en rêve »

Un bureau du Commandant en chef des armées blanches dans un palais à Sébastopol, « Et une multitude de gens d’origine diverse partit avec eux »

Devant un manège de courses de cafards à Constantinople, « Janissaire cafouille »

Une cour plantée de cyprès avec maison à galerie à Constantinople, « Séparation, ô séparation ! »

Un cabinet de travail dans un appartement à Paris, « Trois cartes, trois cartes, trois cartes ! »

Une pièce ornée de tapis dans une maison à Constantinople, « Il était douze brigands ».

Le récit embrasse le destin de plus de trente personnages, foule bigarrée, burlesque et cosmopolite : Khloudov, général commandant le front des armées blanches ; Sérafima, jeune femme de la bonne société petersbourgeoise ; Goloubkov, fils d’un professeur idéaliste de l’Université ; Africanus, archevêque de Simféropol et de Karasubazar ; Tcharnota, cosaque zaporogue, général dans l’armée blanche ; Liouska, maîtresse du général Tcharnota ; Korzoukhine, ex-ministre du commerce ; Krapiline, planton ; Golovan, aide de camp, De Brizard, officier de l’armée blanche ; un hégoumène décrépit ; Païssos, moine ; Baïev, commandant de l’armée rouge ; un chef de gare et sa femme ; Tikhi, chef du contre-espionnage et ses agents ; le Commandant en chef des Armées Blanches ; Arthur Arturovitch, le roi des cafards ; « Antoine », valet de chambre ; un Don Juan grec, une jolie prostituée, ainsi que des cosaques en cape de poil de chèvres, des marins anglais, français et italiens, des policiers turcs et italiens, des gamins turcs et grecs, des têtes d’Arméniens et de Grecs aux fenêtres, et la foule de Constantinople !

Mikhaïl Afanassievitch Boulgakov, né le 15 mai 1891 à Kiev et mort le 10 mars 1940 à Moscou, est un écrivain et médecin russe puis soviétique.

Il commence en 1926 à écrire “La Fuite”, retravaillée jusqu’en 1928, corrigée en 1934 et 1937 à la demande de la censure et du pouvoir soviétiques, réécrite de nombreuses fois (il en existe quatre versions) dans l’espoir de la voir enfin créée, elle ne sera jamais jouée du vivant de l’auteur. Elle marque le début des tourments de Boulgakov comme dramaturge : à partir de 1928, ses pièces sont retirées de l’affiche des théâtres, il ne peut plus publier ni quasiment être joué. Boulgakov sombre dans la désillusion et la dépression. Et pourtant, c’est au plus profond de cette crise sur laquelle s’ouvrent pour lui les années trente, que Boulgakov rencontre son destin et l’inscrit dans l’histoire.

Ecrire une pareille œuvre en 1928 fut un geste d’une audace, d’une témérité et d’une lucidité presque affolantes, et l’on conçoit qu’elle ait été interdite ! – ce qui doit nous la rendre d’autant plus précieuse, dans sa clairvoyance et son génie.

Théâtre La Criée

Trois conférences d’Andréï Korliakov

Paris – Marseille – Limoges

“Visages de l’exil”, l’émigration russe en photos

 MAIRIE DU XVII ARRONDISSEMENT LE 5 OCTOBRE, MARSEILLE LE 7 OCTOBRE ET A LIMOGES LE 14 OCTOBRE.

ТРИ БЛИЖАЙШИЕ КОНФЕРЕНЦИИ: ПЕРВАЯ В МЭРИИ 17 ОКРУГА ПАРИЖА 5-ГО ОКТЯБРЯ, ВТОРАЯ В ГОРОДЕ МАРСЕЛЕ 7 ОКТЯБРЯ И ТРЕТЬЯ В ГОРОДЕ ЛИМОЖЕ 14 ОКТЯБРЯ.

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Limoges le samedi 14 octobre 2017

de 15h à 17h  à l’auditorium Clancier de la BFM de Limoges

 Conférence sur « L’Apport de l’émigration russe dans le milieu culturel français», par Andreï Korliakov, historien-iconographe.  Entrée gratuite.

“Nos grands-mères”

Théâtre documentaire
Spectacle de Nathalie Conio – Thauvin

Samedi 14 et dimanche15 octobre 2017 à 18H00

Maison des Arts et des Loisirs Créatifs
 Marseille (Malmousque)

Concept et mise en scène:  Nathalie Conio

Dramaturgie/texte : Laurent Dubost

Distribution : Rachel Auriol, Nathalie Conio, Laurent Dubost, Elios Dubost-Auriol, Francesca Giromella, Wilma Levy, Lima Lisboa, Maroussia Thauvin, Adèle Quartier de Andrade, Irina Vavilova et aussi: Gaspard et Augustin Dubost, Marius Thauvin (enfants)

Création son et Musique originale: Romain Quartier

Elements de décors et accessoires: Paulina Komarova

Création vidéo: Romain Quartier et Luc Thauvin

Lumières: Marc Martinez, Hakim Bouata avec la complicité de Richard Psourtseff

“Nos grands-mères” est un spectacle documentaire et familial bâti sur le témoignage de deux femmes pendant la guerre: Jacqueline Auriol et Valentina Vavilova, qui racontent leur histoire
à leurs petites filles: Nathalie Conio-
Thauvin et à Rachel Auriol, pendant la seconde guerre mondiale.

Au travers des fenêtres de la grande maison qui sert de décor, deux regards sur la Grande Histoire se tracent. Le spectacle Nos grands-mères ouvre ses portes aux témoignages d’autres femmes, grands-mères, petites filles par la réalisation de films-témoins réalisés dans chaque ville
visitée par le spectacle.
Le spectacle Nos grands-mères est programmé dans le cadre de l’événement documentaire, familial et interactif sur la mémoire de la seconde guerre mondiale, co-organisé “par l’association Gratte semelle Roucas’ pieds ” & la Compagnie IVA avec le soutien du CD13, en partenariat de la Mairie du 1/7, et la Gare Franche.

Maison des Arts et des Loisirs Créatifs
233, Corniche Kennedy
13007 Marseille (Malmousque)

Tél : 04 91 31 40 29.

Places limitée, merci de réserver: lesgrandsmeres.resas@gmail.com

contact pros auprès d’Isalyne Cassant : compagnieiva@gmail.com

EXPOSITION

“1917, LA FIN DES TRAMWAYS BELGES EN RUSSIE”

du vendredi 6 octobre au jeudi 30 novembre 2017

Exemplaire unique d’un tramway électrique  sur Nevski Prospect muni d’ une batterie de 200 éléments.

Musée des Transports en commun de Wallonie

Au cœur du quartier Vennes-Fétinne, le Musée des Transports en commun est un lieu de transmission, de mémoire et de souvenir.

Dans un ancien dépôt de tramways réaffecté, une quarantaine de véhicules – calèches, tramways, trolleybus… – témoignent de l’histoire de la mobilité depuis le XVIIIe siècle jusqu’à nos jours. Des documents historiques, des ambiances sonores, des dispositifs interactifs… viennent également compléter l’exposition.

Musée des Transports en Commun de Wallonie,

9, rue Richard Heintz, 4020 Liège -Belgique

tél. : +32(0)4 361 94 19 – www.musee-transports.be
Tarifs:

Concert exceptionnel à Moscou

IV Festival de chorales internationales.

Mardi 3 octobre 2017 à 19h

Salle Rachmaninov

 Chaque année, les meilleurs chœurs de Russie et les chorales bien connus des pays lointains et à l’étranger arrivent au Conservatoire de Moscou pour participer à ce plus grand forum de chant russe.

Cette année, le Congrès Chorale a traversé les frontières de Moscou: les concerts du festival auront lieu à Saint-Pétersbourg, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Suzdal et les villes de la région de Moscou. Les invités de Serbie, Roumanie, France présenteront leurs programmes dans la salle. SV Rachmaninoff. Le chef d’orchestre de l’Allemagne Leo Kremer mènera une master class avec le choeur du Conservatoire de Moscou.

La chorale Alexandre Nevsky de la cathédrale de la rue Daru représente la France.

Le Choeur Russe St Alexandre Nevsky a pour mission de promouvoir la tradition chorale russe (chants liturgiques et populaires, oeuvres des grands compositeurs). L’histoire du choeur est étroitement liée à celle de la cathédrale orthodoxe russe de la Trinité St Alexandre Nevsky depuis 1861 début de la construction de la cathédrale.

.

Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008).

Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedroff hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.

Protodiacre Alexandre Kedroff, chef de la chorale.

Depuis sa nomination à la tête du choeur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des oeuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.

Salle Rachmaninov

Bd. Nikitskaia N°11, Moscou

Billeterie : (495) 695-8905 de 13h à 21h.

3ème Salon du Livre russe

du vendredi 6 octobre au dimanche 8 octobre 2017

Centre Spirituel et Culturel orthodoxe Russe de Paris

Que reste-t-il de la Révolution de 1917 ?
Un siècle plus loin, que reste-il d’un événement qui a façonné l’histoire du vingtième
siècle, se propageant par vague dans l’ensemble des pays du monde.
À l’heure d’une mondialisation qui semble avoir balayé toute idée révolutionnaire, la
question mérite un large débat transdisciplinaire qui interrogera des historiens, des
philosophes, des économistes, des auteurs et des journalistes, russophones et
francophones, proposant une lecture du présent sous le prisme d’un passé qui
pourrait remonter à la surface compte tenu des disparités de richesse croissantes dans
le monde d’aujourd’hui. Et si l’histoire recommençait ?

A cette occasion concert exceptionnel

samedi 7 octobre à 20h

dans l’auditorium du centre.

Totalement apolitique, le salon Russkaya Literatura a l’ambition de fortifier ce
dialogue littéraire si riche que la Russie entretient avec la France depuis trois siècles et
de présenter la vie littéraire russe d’aujourd’hui en réunissant dans un même lieu des
auteurs, des éditeurs des deux pays, des libraires, spécialistes et des traducteurs.
Le Comité littéraire franco-russe qui est à l’initiative de cet évènement n’a cessé
depuis sa création en 2007 de créer des liens et des passerelles entre nos deux littératures. Il est à l’origine de nombreuses manifestations et rencontres entre
écrivains, tant en France qu’en Russie.

Des tables rondes, présentations de livres, conférences et signature seront
organisées à cette occasion. Des expositions, des lectures poétiques, des concerts et des projections
viendront renforcer cette offre culturelle.

LISTE DES AUTEURS invités

PROGRAMME

Vendredi 6 octobre 2017

AUDITORIUM

18h : “Histoire secrète de la Révolution russe” : 100 documents d’archives inédits présentés par Victor Loupan, auteur du livre „Histoire secrète de la Révolution russe“. Секретная история Русской революции : сто документов из неизданных архивов в представлении Виктора Лупана, специалиста по русской истории, автора одноименной книги.  

19h : Inauguration du salon en présence du ministre de la communication de la Fédération de Russie, Monsieur Mikhail Seslavinsky et de de S.E. ambassadeur de la Fédération de Russie en France, Alexandre Orlov.

Церемония открытия Салона в присутствии Михаила Сеславинского, руководителя Федерального Агенства РФ по печати и массовым коммуникациям и Александра Орлова, посла Российской Федерации во Франции.

ESPACE LIVRE

18h : Lyane Guillaume présente son dernier ouvrage “Mille et un jour en Tartarie“,une évocation de l’Ouzbékistan à travers les femmes de ce pays. Лиан Гийом представит свою книгу “Тысяча и одна ночь Татарии”, открытие Узбекистана, через судьбы женщин этой страны.

SALLE DE CONFERENCE

15h :  Les contes utiles:  atelier présenté par Elena Zhurek, écrivain et psychologue. “Полезные сказки от Елены Журек”.  Ателье детского писателя,  психолога Елены Журек.

Samedi 7 octobre 2017

AUDITORIUM

12h:  Piotr Alechkovsky son livre « Forteresse » présente la situation actuelle de la restauration de patrimoine en Russie. Петр Алешковский представит свою книгу “Крепость” – рассказ о ситуации, сложившейся сегодня в России в реставрации памятников старины.

12h40:  “Voyager le coeur ouvert”. Varlamov nous parle de ses rencontres lors de ses voyages en Russie et à travers le monde, de ses voyages à travers l’histoire,  l’âme humaine et la mémoire.

“Путешествие с открытым сердцем” Алексей Варламов расскажет о своих встречах с интересными людьми в России и о том, как эти сюжеты отражаются в его книгах.

13h00: Agent litteraire, Irina Goriunova présentera les livres de Tatiana Bogatireva, Irina Vitkovskaya, Elena Gordina et Svetlana Vasilenko.  Литературный агент Ирина Горюнова представляет книги Татьяны Богатыревой, Светланы Василенко Ирины Витковской и Елены Гординой. 

14h: Art et Révolution : une expérience singulière,  avec la participation de Nicolas Liucci-Goutnikov, conservateur au Musée national d’art moderne / Centre Pompidou, d’Alain Gesgon qui présentera sa collection unique d’affiches anciennes (Ocna Rosta, Demi Moor, Viktor Deni ), Catherine Bertho, auteur du livre “Révolution, 100 ans d’octobre rouge”. Modérateurt Alin Siciliano

16h: La guerre civile russe (1917—1922) et les émigrés de la Révolution  avec  Alexandre Jevakoff, auteur du livre “La guerre civile russe (1917—1922)“ et Sophiе Hasquenoph, auteur de “Les français de Moscou face à la révolution russe“. “Гражданская война и эмиграция” при участии Александра Жевакофф, автора книги “Гражданская война в России (1917-1922) ” и Софи Аскеноф, автора книги “Французы в революцию в Москве”.

17h: Vladimir Rekchan: ses livres et ses chansons: dédicace à la Révolution russe. Концерт Владимира Рекшана: книги и песни, столетию русской революции посвящается.

18h: Les succès littéraires de l’année 2016—2017 en  Russie:   avec Piotr Alechkovski, Prix Booker Russe 2016, Valery Bochkov, Youlia Zaitseva, Victor Erofeiev, Ingvar Korotkov, Alexandre Melihov, Vladimir Rekchan, Alexei Varlamov.  Moderateur: Irina Goriunova.” Литература России в 2016-2017 гг. при участии Петра Алешковского – лауреата премии Русский букер 2016, Валерия Бочкова, Виктора Ерофеева, Юлии Зайцевой, Ингвара Короткова, Александра Мелихова, Владимира Рекшана, Алексея Варламова. Модератор: Ирина Горюнова.

20h: Concert de romances russe de “l’âge d’argent“. Youlia Bouslenko-soprano,  Yana Younker-piano, direction artistique-Elena Nesterova

SALLE DE CONFERENCE

11h : Comment la littérature pour les enfants est devenue une  affaire sérieuse avec Kira Sapgir, écrivain, poète et traductrice. “Как детская литература стала серьезным делом”. Встреча с Кирой Сапгир – поэтессой, писательницей, переводчиком.

11h45 : Irina Filippova présentera son livre « Les champignons pas comme les autres » avec leur démonstration. Ирина Филиппова представит свою книгу « Необычные грибы » с их демонстрацией.

12H30:  Les contes utiles:  atelier présenté par Elena Zhurek, écrivain et psychologue. Ирина Филиппова представит свою книгу « Необычные грибы » с их демонстрацией.

12h50:  Lire ou ne pas lire avec Ludmila Sukhostavetz, auteur de livres pour enfants, poète.  “Читать или не читать”.  Встреча с Людмилой Сухоставец, поэтессой, детским писателем.

13h20: Irina Kudesova présentera son 4e roman “Kokliko, le journal intime de Lili, une histoire d’amour qui changera votre vie et fera rougir votre maman”. Présence spéciale de la dessinatrice qui a illustré le journal. Ирина Кудесова представит свой 4-й роман “Коклико. Дневник Лили” : история любви, которая изменит вашу жизнь и заставит краснеть вашу маму. С участием художницы, иллюстрировавшей дневник. Буктрейлер – на www.kokliko.ru

14h: Elena Minkina-Taitcher. L’histoire de la Russie du XXème siècle à travers une saga familiale. La vie, grâce à l’histoire et malgré elle. Елена Минкина-Тэтчер. «История России двадцатого века в семейной саге. Жизнь благодаря и вопреки”.

14h40: Lectures poétiques : Geneviève Dispot , Anna Nelidova, Elena Truuts, Svetlana Vasilenko. Поэтические чтения: Светлана Василенко, Женевьева Диспот, Анна Нелидова, Ольга Семенова, Елена Труутс. 

15h20: Dmitri Birman présentera son livre « Les gens étranges ». Дмитрий Бирман представит свою книгу “Странные люди”.

16h: Alexandre Melikhov. “Et ils ne recevront jamais leur dû”, histoire d’une famille juive qui reflète le destin de la Russie après 1917. Александр Мелихов. « И нет им воздаяния » – история еврейской семьи, в которой отражена судьба России, рожденной в 1917 г. 

16h30: Herman Sadoulaev.  Chevaliers et monstres face au “monde russe” : problèmes de la littérature russophone aux pays des frontières de la Russie. Герман Садулаев. Витязи и чудовища в пограничье “русского мира” : проблемы русскоязычной литературы национальных окраин России. 

17h15: Andrei Astvatsatourov présentera son livre “Les gens à nu” (ed. Macha Publishing). Андрей Астватцатуров представит свою книгу ” Люди в голом”.

18h: Emelian Markov. L’age de rubis dans les romans d’Emelian Markov (« Troisième pas »,

« Le masque »). Емельян Марков. Рубиновый век в романах Емельяна Маркова  (« Третий ход », « Маска »). 

17H00:

Concert de Vladimir Rekchan 

Dédicace à la Révolution russe.

18h00: Les succès littéraires de l’année 2016-2017 en  Russie: avec Piotr Alechkovski, Prix Booker Russe 2016, Valery Bochkov, Youlia Zaitseva, Victor Erofeiev, Ingvar Korotkov, Alexandre Melihov, Vladimir Rekchan, Alexei Varlamov.  Moderateur: Irina Goriunova.

20h00: Concert de romances russes sur les paroles des poètes de “l’âge d’argent”.

Youlia Bouslenko-soprano,  Yana Younker-piano, direction artistique-Elena Nesterova. 

Dimanche 8 octobre 2017

AUDITORIUM

13h : Rencontre avec l’écrivain Alexei Ivanov présenté par Alexei Varlamov. Histoire avec la géographie dans l’ oeuvre d’Alexey Ivanov.

14h : La Russie dans le monde littéraire français en 2016—2017: les livres des auteurs russes traduits en France et les livres des auteurs français inspirés par la Russie avec la participation de Andrei Astvatsatourov , Peutr Alechkovsky, Cedric Gras, Erik Orsenna, Olivier Rollin, Herman Sadoulaev. Modérateur: Hélène Mélat.

16h : “100 ans plus tard, un nouveau regard sur la révolution de 1917” avec Alexandre Jevakhoff.

18H: “Les femmes russes” avec la participation de Maureen Demidoff, auteur de «La Tête et le cou, Histoire de femmes russes».

SALLE DE CONFÉRENCE

12h :   “Lire ou ne pas lire” avec Ludmila Sukhostavetz, auteur de livres pour enfants.

12h40 : “Qui habite dans la forêt d’émeraude?”, atelier présenté par Elena Zhurek, écrivain et psychologue.

13h20 : ” Pourquoi la littérature jeunesse russe peut-elle être intéressante pour le public français?”  avec Piotr Vlassov, auteur de livres pour enfants.

14h : Jean-Louis Gouraud  présente son dernier livre «Petite géographie amoureuse du cheval».

14h45 : Youlia Zaitseva. «Dans les débris de la Sibérie» :présentation de l’essai d’Alexeï Ivanov et de Youlia Zaïtseva intitulé «Débris».

15h30 : Marina Jorgensen : « Bonheur comme moyen de voyage »

16h15 : Yves Gauthier  présente  “Souvenez-vous de Gelé“.

17h : Valery Botchkov: « Chronique de l’Apocalypse russe »

17h45 : Ingvar Korotkov présente son livre “L’enfant soviétique le plus heureux du monde : histoires d’enfance, photographies d’époque“

19H:   Lessya Tyshkovskaffre ses chansons sur les paroles de B.Pasternak, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, J. Brodsky, V. Amoursky et L.Tyshkovska.

 ENTREE LIBRE

Un lieu prestigieux :
Le Centre spirituel et culturel orthodoxe de Paris, réalisé par le cabinet d’architecture Wilmotte, a été inauguré octobre 2016 est un témoignage des liens culturels et humains qui unissent nos deux pays. La mission du centre est de faire connaître à un large public la richesse culturelle et spirituelle de la Russie, de promouvoir l’apprentissage de la langue russe en France, tout en contribuant au développement des relations franco-russes. Le complexe de quatre bâtiments, installé sur l’ancien site parisien de Météo France, occupe désormais un terrain de plus de 4 000 m2. Il abrite notamment une librairie, une salle d’exposition ou encore une école bilingue franco-russe et la cathédrale orthodoxe de la Sainte- Trinité, surmontée de ses cinq bulbes dorés.

Centre Spirituel et Culturel russe à Paris

1 Quai Branly, 75007 Paris

RER: Alma Marceau

Métro: Alma Marceau

Horaires d’ouverture :

Vendredi 6 octobre: 15h-20h

Samedi 7 octobre: 10h30-20h

Dimanche 8 octobre: 10h30-20h

Plus d’informations sur : https://www.russkayaliteratura.fr/

Le 7e festival «Cercle de lumière» démarre le samedi 23 septembre à Moscou et invite ses hôtes à assister à des spectacles de lumière dont les thèmes principaux sont cette année les classiques du théâtre et de la musique, les chefs-d’œuvre de l’architecture mondiale et des richesses naturelles de la Terre. Cette action peu commune propose également des dessins de lumière, une chorégraphie des fontaines et des feux d’artifices.

On y admirera encore une fois les jeux de lumière projetés sur la sublime façade du Théâtre Bolchoï ou celle de l’impressionnant palais néogothique de Tsaritsyno, et on découvrira le tout premier spectacle multimédia de l’Étang des Patriarches. Parcourez Moscou à la recherche des installations les plus originales et laissez-vous transporter par la magie des lumières.

PROGRAMME

Les 23 et 24 septembre à 20h – Cérémonie d’ouverture du festival avec spectacle multimédia à Ostankino,l’un des lieux principaux du Festival International du Cercle de Lumière

Les 23, 24, 25, 26 et 27 septembre à 19h30-Théâtre Bolchoï (métro Teatralnaïa) et

Tsaritsyno (métro Tsaristyno)

Le 25 septembre à 20h30-Étang des Patriarches (métro Mayakovskaïa)

Le 27 septembre à 21h30 – Cérémonie de clôture du festival avec feux d’artifice-

Strogino (métro Strogino). Une performance pyrotechnique unique de 30 minutes de fabricants japonais.

Evénements à admirer du samedi 23 au mercredi 27 septembre, à partir de 19h30, un peu partout dans Moscou. Plus de renseignements sur : (CLIQUEZ)

Musique spirituelle russe à travers cinq siècles

Lundi 9 et mardi 10 octobre 20178 à 19h30

La Chorale Synodale de Moscou (direction artistique et musicale de Alexei Puzakov) se produira à l’occasion de deux concerts au Centre Culturel et Spirituel sur le thème “la musique spirituelle russe à travers cinq siècles. Rétrospective du chant ecclésial russe des XV°-XXI° siècles”

Le programme musical de ces concerts qui entreront dans le cadre des journées de la culture spirituelle russe en France sera construit autour de compositions de Sviridov, Degtiarev, Tchaïkovsky, Arkhanguelsky, Kastalsky, Bortniansky et du métropolite de Volokolamsk Hilarion.

Entrée libre.

Cathédrale de Sainte-Trinité

1, quai Branly – 75007 Paris.

Film d’Andreï  Zviagintsev, durée 2h08 mn, Prix du Jury à Cannes 2017

Alexeï Rozin (Boris), Marianna Spivak (Génia), Marina Vasilieva (Masha).

Matveï Novikov (Alyocha)

Ce film raconte l’histoire d’une famille contemporaine moscovite qui va bientôt divorcer.”Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse”.

Andreï Zviaguintsev (prix du scénario à Cannes en 2017 avec le très beau “Léviathan”). L’idée du film provient de l’affection de longue date qu’il a pour lesscènes d’une vie matrimoniale du film d’Ingrid Bergman. À cet égard, lui et son écrivain régulier Oleg Negin ont envisagé la possibilité de regarder la crise de la vie familiale après 10 à 12 ans de mariage. Andreï revient avec une histoire de divorce et d’une disparition soudaine. Portrait dressée de la Russie qui n’a rien d’aguicheur. Aride, glaciale, inhospitalières, jonchée de dysfonctionnements et embourbée dans des pratiques très strictes l’empêchant d’évoluer. Quête désespérée pour retrouver un enfant subitement volatilisé est à la fois une épreuve pour les parents, face à leurs responsabilités mais aussi une auscultation de la patrie de Poutine, faisant jaillir une double impuissance – d’un côté deux adultes n’ayant jamais endossés convenablement leur rôle de parents se retrouvent confrontés à des sentiments insoupçonnés et de l’autre un pays dont les structures liées à l’Etat (la police) sont incapable d’agir convenablement pour résoudre les soucis de la population. Andreï Zvyagintsev analyse et accumule des symboles sur lesquels il s’attarde longtemps avec précision.

Lundi 25 septembre à 18 h 30

Soirée Retraduire Zamiatine

avec avec Hélène HENRY-SAFIER, traductrice de Nous  (Actes Sud)  
et Sophie BENECH, traductrice de La Caverne et En Coulisses (éditions Interférences).

Ievgueni Ivanovitch Zamiatine (Евгений Иванович Замятин), né le 1er février (20 janvier) 1884  à Lebedian, région de Lipetsk en Russie, décédé le 10 mars 1987 dans le 16ème arrondissement de Paris. Il est parfois appelé en français Eugène Zamiatine ou Evgueni Zamiatine, ecrivain ruso-soviétique, également ingénieur naval et professeur.

Ievgueni Zamiatine connaissait bien les œuvres de H.G. Welles.  Son œuvre est constamment animée par une volontéhérétique qui lui vaudra les foudres de la censure des gouvernements tsariste, puis communiste.

Son roman le plus connu, “Nous autres”, exprimant sa déception à l’égard de la Révolution d’Octobre. Ce roman de science-fiction est une dystopie ou contre-utopie. Il est souvent présenté comme la source d’inspiration du “Meilleurs des mondes (1932) d’Aldopus Huxley, de George Orwell et d'”Un bonheur insoutenable” d’Ira Levin.

 Lundi 2 octobre 2017 à 18h30
conférence de Georges Nivat :
« Ce que nous dit «R-17» d’Alexandre Soljenitsyne
des deux révolutions russes de 1917 »

Centre culturel russe Alexandre Soljénitsyne
Librairie Les Éditeurs Réunis

11 rue de la Montagne Sainte Geneviève
75005 Paris
Tél: 01 43 54 74 46

Métro: Maubert Mutalité (ligne 10)
ed.reunis@wanadoo.fr

Cycle, « Octobre 1917 : une Révolution en images »

du 27 septembre au 20 octobre 2017

FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ

« La Révolution m’a donné ce que j’ai de plus cher dans la vie : elle a fait de moi un artiste. Et si la révolution m’a conduit à l’art, l’art à son tour m’a entraîné tout entier dans la Révolution ». Eisenstein, Mémoires, Julliard, 1989.

A l’occasion du centenaire de la Révolution russe de 1917, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé propose un cycle consacré au cinéma muet soviétique à travers une sélection d’une vingtaine de films de fictions issus du catalogue Arkeion. Cette filmothèque rachetée par Gaumont en 2007, regroupe près de 1100 films en 35mm, produits dans l’ex-URSS et retraçant toute l’histoire du cinéma russe du XXème siècle. Octobre 1917 – Une révolution en images se propose de revenir sur les interactions multiples entre la Révolution d’Octobre et le cinéma soviétique des années 1920. Le pouvoir politique,manifesta très tôt un intérêt pour le cinéma, conscient du rôle qu’il pouvait jouer dans l’éveil de la conscience des masses et dans la construction de l’imaginaire autour de la Révolution.

Ainsi le cinéma participe pleinement à l’accomplissement du processus révolutionnaire, en tant que force de témoignage et de représentation des événements qui précédèrent, entraînèrent et suivirent la révolution bolchévique. A la société nouvelle qu’appelle de ses voeux la révolution politique, répond le développement d’un cinéma nouveau. C’est ainsi que la deuxième moitié des années 1920 constitue un âge d’or pour le cinéma soviétique, une révolution des images et du langage cinématographiques, avant la mise sous tutelle stalinienne des années 1930. Outre un essor considérable de la production, ces années d’ébullition témoignent d’un cinéma devenu un champ d’expérimentation de l’expression du cinéma et de la recherche d’une expression cinématographique de la Révolution et des idéaux soviétiques.

Les vingt films sélectionnés témoignent de l’innovation et du talent d’une génération de jeunes cinéastes, ayant pour beaucoup commencé leur carrière en réalisant des films de propagande à partir de reportages d’actualités, de vues documentaires et d’extraits de films. Cette riche programmation présente certains des chefs-d’oeuvre de la période tels que La Mère de Vsevolode Poudovkine, Octobre d’Eisenstein ou encore L’Homme à la Caméra de Vertov.

La mère de V. Poudovkine,(1926)

Octobre d’Eisenstein (1928)

L’Homme à la Caméra de Vertov (1929)

Ce cycle est également l’occasion de mettre en lumière la diversité géographique du cinéma soviétique, à l’instar de l’Ukraine (La Terre de Dovjenko), de la Géorgie (Khabarda de Tchiaoureli) ou de l’Azerbaïdjan (Les Montagnes d’or de Youtkevitch et Les 26 commissaires de Bakou de Chenguelaia).

La Terre de Dovjenko (1930)

Les Montagnes d’or de Youtkevitch (1931)

Les 26 commissaires de Bakou de Chenguelaia ( 1932-1933)

Les séances se tiennent chaque après-midi, du mardi au samedi. Elles seront accompagnées au piano par les élèves du Conservatoire de Musique de Paris. De plus, 9 séances seront présentées par des historiens du cinéma.

PROGRAMMATION

Reconnue d’utilité publique le 9 mai 2006, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé oeuvre à la conservation et à la mise à disposition du public du patrimoine historique de la société Pathé (créée en 1896).

Dans un bâtiment édifié par l’architecte Renzo Piano et situé sur l’avenue des Gobelins à Paris 13ème, la Fondation a inauguré en septembre 2014 un nouvel espace qui rend hommage à un siècle d’industrie du 7ème art à travers des expositions, des projections de films muets et des milliers d’archives.

Jeudi 28 septembre 2017

 Via Chiatamone, 61/62, 80121 Napoli NA, Italie

Espace Jeunesse,

37 Bd Aristide Briand, 13100 Aix en provence

Hommage à Andreï Tarkovski

Du 1er septembre au 8 octobre 2017

Andreï Tarkovski (1932-1986), cinéaste russe, auteur d’une filmographie courte et puissante, qui suscite la plus grande ferveur chez les cinéphiles du monde entier, le grand Ingmar Bergman lui vouait sa plus grande admiration.

Andreï Tarkovski (1932-1986) en tournage.

Andreï Arsenievitch Tarkovski ( Андрей Арсеньевич Тарковский) réalisateur soviétique né le 4 avril 1932 à Zvrajie dans la région d’Ivanovo en URSS, il est décédé à Neuilly sur Seine, près de Paris le 29 décembre 1986.

Considéré comme le plus grand réalisateur soviétique avecSerheï Eisenstein, il a réalisé sept longs-métrages qui le placent parmi les maîtres du 7ème Art. Son premier film, L’Enfance d’Ivan, (présenté en inauguration le 5 septembre) est considéré comme le chef de file d’un renouveau du cinéma soviétique. Mais Tarkovski s’éloigne ensuite de toute considération politique pro-soviétique, ce qui le fera se confronter à la censure durant ses quatre films suivants. Il choisit à la fin des années 1970 de quitter son pays natal pour réaliser ses deux derniers films à l’étranger, car les organes de cinéma de l’URSS ne lui permettent plus de financer ses films.

Il est récompensé dès son premier long-métrage du Lion d’Or à la mostra de Venise en 1962. À leur sortie, ses films sont des succès critiques mais peinent à trouver leur public. Ils rencontrent néanmoins du succès quand ils sont de nouveau autorisés en lors de la péréstroïka mais aussi en France à partir de 1986 et de son Grand Prix du Jury pour “le Sacrifice”, méditation sur la mort, l’importance de la parole, de la parole donnée, de la prière, est le testament du cinéaste.

Cinéaste exigeant, porté vers la spiritualité et le lyrisme de la culture russe. Il se trouvait dans un pays ou la censure ne l’épargna point.

Visionnaire il chercha à dénoncer la décadence du monde.

Andreï Tarkovski a signé sept films, tous entrés dans l’histoire du cinéma. Ils viennent d’être restaurés, pour les offrir aux spectateurs d’aujourd’hui dans les meilleures conditions.

Cet événement s’accompagne en cette fin de saison de deux hommages majeurs, l’Institut Lumière prend le relais de cette redécouverte à la rentrée 2017 au Hangar du Premier-Film, après le Festival de la Rochelle et la Cinémathéque de Paris.

« Tous mes films, d’une façon ou d’une autre, répètent que chaque individu noue par son destin un lien avec le destin humain en général. » Andreï Tarkovski (Le Temps scellé, éd. Philippe Rey, Fugues, 1986, 2014)

« Si Tarkovski est pour moi le plus grand, c’est parce qu’il apporte au cinématographe, dans sa spécificité, un nouveau langage qui lui permet de saisir la vie comme apparence, comme songe. » Ingmar Bergman

PROGRAMME

 Vendredi 1^er  septembre à 20h45 – Samedi 2 à 18h – Mercredi 6 à 20h30 – Mardi 3 à 20h30

 “STALKER” (1979, 2h43, N&B et coul)

Un « stalker » emmène deux voyageurs à travers une zone dangereuse à la recherche d’un endroit magique…

La question de la foi se pose à nouveau ici de façon aussi aiguë que dans Andreï Roublev. Tarkovski adapte au cinéma Pique-nique au bord de la route, un roman des auteurs de science-fiction peut-être les plus populaires en URSS, les frères Strougatski, qui sont également scénaristes du film. Le cinéaste déploie tout son talent de mise en scène pour  donner vie à la Zone, au cœur de laquelle le Stalker guide l’Écrivain et le Scientifique. Comme dans Solaris, le fantastique imprègne tout le film sans pour autant passer par des effets spéciaux spectaculaires, mais plutôt par le montage visuel et sonore et par l’art de la narration. Sous couvert d’un périple chaotique d’hommes pleins de ressentiment et de frustration mais aussi d’espoir, c’est quelque chose d’essentiel qui se joue là. Andreï Tarkovski : « La Zone, c’est la vie. Et l’homme qui passe à travers se brise ou tient bon. Tout dépend du sentiment qu’il a de sa propre dignité, et de sa capacité à discerner l’essentiel de ce qui ne l’est pas. »

Mardi 5 septembre à 19h: Soirée inaugurale

 “L’ENFANCE D’IVAN” (1962, 1h35, N&B)

Séance présentée par Pauline de Boever

Сhef-d’œuvre du cinéma mondial, une histoire poignante de la paix, de la haine et de la mort. L’enfance d’Ivan, 12 ans, s’est treminée au moment où, sous ses yeux, les nazis ont fusillé sa mère et sa sœur. Son père est mort au front.  Devenu orphelin, Ivan rejiont une unité militaire et devient un éclaireur redoutable. Et c’est seulement dans ses rêves qu’Ivan peut retourner dans son enfance.  Le Lion d’or à la Mostra de Venise, 1962, La Porte d’or au festival de San-Francisco, 1962, La Tête d’or Palenke au festival d’Acapulco, 1963

 Dimanche 3 septembre à 17h – Samedi 16 à 16h15 – Samedi 7 à 18h

“SOLARIS” (1972, 2h49, N&B et coul)

Envoyé sur la base spatiale Solaris, Kelvin, un ingénieur russe, est confronté à une mystérieuse forme de vie.

“Le cosmonaute Kris Kelvin reçoit la mission de se rendre sur la planète Solaris afin d’enquêter sur les événements étranges qui s’y sont produits. Au terme d’un long voyage, il débarque dans la station d’où les scientifiques observent la planète océan. L’un d’entre eux s’est suicidé, les autres sont en proie à des visions issues de leur passé. Kelvin comprend que la planète génère l’apparition de ces souvenirs issus de l’esprit humain lorsqu’il se retrouve confronté à sa compagne décédée“.

La planète Solaris, pleine de mystères, de souvenirs, de rêveries !

Mardi 5 à 19h – Vendredi 8 à 19h – Samedi 9 septembre à 16h30 – Dimanche 10 à 14h30

 “L’ENFANCE D’IVAN” (1962, 1h35, N&B)

Orphelin depuis l’assassinat de sa famille par les nazis, Ivan, douze ans, est devenu éclaireur au sein de l’armée soviétique […]

Mercredi 13 à 20h – Dimanche 17 à 16h30 – Mercredi 4 à 20h30

ANDREÏ ROUBLEV (1966-1969, 3h06, N&B et coul)

À travers une série de tableaux, le récit du périple dans la Russie moyenâgeuse du peintre d’icônes Andreï Roublev. Tout juste sorti du monastère, cet artiste va se confronter à la  beauté, mais aussi à la violence du monde […]

Jeudi 21 20h45, Soirée conférence & film – Samedi 23 à 18h30 – Vendredi 29 à 21h

Jeudi conférence à 19h donnée par Martin Barnier, docteur en études cinématographiques. Il présentera ensuite le dernier film du réalisateur russe : Nostalghia.

  “NOSTALGHIA” (1983, 2h10, coul)

Un poète veut écrire un livre sur un compositeur russe du XVIIIe siècle qui vécut en Italie et ne retourna dans son pays que pour y mourir […]

 Mercredi 4 octobre à 18h30 – Vendredi 6 octobre à 19h – Dimanche  8 octobre à 14h30

 “LE MIROIR” (1974, 1h46, N&B et coul)

Aliocha, un cinéaste de 40 ans, tombe gravement malade. Il se remémore alors son passé et rassemble les souvenirs qui ont marqué son existence […]

“Le Miroir”, film autobiographique d’Andreï Tarkovski, ressuscite le passé sous forme de fragments apparemment décousus, issuses de la vie personnelle du cinéaste et de l’histoire qui l’a traversée, surgies dans la mémoire sous le choc d’émotions disparates. D’abord, un afflux de souvenirs de son enfance : la mère, abandonnées de son mari, toujours présent à travers des poèmes; un violent orage, l’incendie d’une grange. Tente ans plus tard, en miroir, la vie d’ Andreï qui, malade, téléphone à sa mère: comme l’avait fait son père, il a quitté sa femme et son fils. Les tumultes de l’histoire défilent par fragments, par le biais de vieux films d’actualité: la guerre d’Espagne, la prise de Berlin, les fêtes de la victoire à Moscou….

Le comité du cinéma de l’URSS (Goskino) a promis à deux reprises d’envoyer le film au festival de Cannes, mais l’autorisation n’a finalement pas été obtenue. Les compagnies de distribution étrangères ont acheté le film malgré le prix exorbitant imposé par les fonctionnaires du Goskino. En Italie « Le Miroir » est devenu meilleur film étranger en 1980.

25 rue du Premier – Film BP 8051

69352 – Lyon Cedex 08

Tél. 04 78 78 18 95

Centre Culturel et Spirituel Russe

exposition « La Peinture à l’aiguille »

par l’atelier « Prikosnoviéniè ».

jusqu’au dimanche 15 octobre 2017

Vierge à l’Enfant.

Au vernissage de l’exposition étaient présents le ministre de la culture russe Vladimir Medinsky, l’ambassadeur de Russie Alexandre Orlov, l’évêque de Chersonèse Nestor, le directeur du Centre des sciences et de la culture à Paris E. Solotsinskaia, le directeur de l’atelier « Prikosnoviéniè » N. Gorkovenko, et d’autres personnalités officielles.

Le ministre de la culture russe Vladimir Medinsky, l’ambassadeur de Russie Alexandre Orlov, l’évêque de Chersonèse Nestor.

Le ministre de la culture russe Vladimir Medinsky lors de l’inauguration.

Les icônes artisanales de l’atelier « Prikosnoviéniè », sont réalisées avec l’ancienne technique de broderie des icônes avec des pierres précieuses, des perles et les plus petits tubes en verre.

Archange

La broderie faciale a longtemps été utilisée pour créer des images saintes, mais ce type de couture ne se réfère pas à l’art appliqué, mais à l’un des types d’iconographie, appelée peinture à l’aiguille.

Détails visage de la Vierge

Le renouveau de la tradition de la broderie du visage, en technique de mosaïque spéciale, avec les plus petites perles a été l’objectif de l’atelier depuis sa fondation.

Archanges entourant une Vierge à l’Enfant et le Christ.

Durant ces 12 dernières années l’atelier à recréé et développé les anciennes techniques d’aiguille, d’artisanat de la broderie et la décoration des sainte images de la religion chrétienne.

Les plastiques ne sont jamais utilisés, uniquement des matériaux naturels: perles, pierres précieuses et ornementales, cristal, etc … Parfois il faut des mois pour rechercher une teinte spécifique. Les tissus sont soigneusement choisis, ainsi que les fils des broderies.

Vierge Marie

Depuis sa création, l’atelier a réalisé plus de 700 icônes, dont certaines ont été offertes aux églises et monastères en Russie, en République tchèque, Allemagne, États-Unis, au Mont Athos, en Angleterre et ailleurs. Une icône fut offerte à l’évêque de Chersonèse Nestor, lors du vernissage de l’exposition.

St Nicolas

Cette exposition a déjà été présentée à la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou en 2012, de la Trinité Saint-Serge, à la Basilique Saint-Nicolas à Bari (Italie), au Palazzo Visconti à Milan (Italie), etc…

Une brodeuse à l’ouvrage dans l’atelier .

ACCÉS GRATUIT

Centre Culturel et Spirituel Russe de Paris
 1 quai Branly, 75007 Paris

Métro: Alma Marceau,

RER: Alma Marceau

Soirée exceptionnelle

sous le chapiteau du cirque Romanés Tzigane

Trois danseuses, deux chanteurs et un guitariste. Ils ressentent et vive le Famenco.

L’émotion et le duende seront présentent. Avec la danse les surprenantes et très belles: Sharon Sultan, Lori La Armania et Aurélia Vidal.

Accompagnés au chant par les magnifiques vibrantes voix de Paloma Pradal et Cristo Cortès accompagnés à la guitare Daniel Manzanas

Durée du spectacle 1h30

Cirque Romanes

Square Parodi, Bd de l’Amiral Bruix, 75016  Paris

Tarifs: 25€. Ventes sur place, Fnac, et billetreduc.com

La troisième édition du salon “Russkaya Literatura” se tiendra cette année dans le tout nouveau Centre spirituel et culturel orthodoxe russe du quai Branly.

Elle commémorera le centenaire de la révolution russe d’octobre 1917, un événement qui a marqué l’histoire du vingtième siècle.

De nombreux livres traitant de ce sujet sont sortis cette année, tant du côté russe que français. Leurs auteurs viendront nous en parler. L’idéologie qui prévalait encore dans les dernière décennies a désormais marqué le pas, laissant place à une approche plus historique et transversale de la révolution. A cette occasion le prix littéraire Russkaya Literatura récompensera un livre exceptionnel édité en France sur la période 2016-2017, inspiré par la Russie et les Etats indépendants (romans, documents, beaux livres…).

Programme:

Vendredi 6 octobre 2017

17H: Les éditions Petra présentent leur ligne éditoriale et leurs auteurs

Издательство ПЕТРА представляет свою издательскую политику и авторов

18H: Histoire secrète de la Révolution russe : 100 documents d’archives inédits présentés par Victor Loupan (spécialiste de l’histoire russe, écrivain)

Секретная история Русской революции : сто документов из неизданных архивов в представлении Виктора ЛУПАНА, специалиста по русской истории, автора одноименной книги  

19H15: Inauguration du salon en présence de S.E. ambassadeur de la Fédération de Russie en France, Alexandre Orlov et de Madame la maire de 7ème arrondissement de Paris, Madame Rachida Dati.

Церемония открытия Салона в присутствии посла Российской Федерации во Франции Александра ОРЛОВА и мэра его округа Парижа г-жи Рашиды ДАТИ

Samedi 7 octobre 2017

12H30: Eric ORSENNA et les éditions POULZEN 

14H: Art et Révolution: une expérience singulière avec la participation de Alain Gon qui présentera sa collection unique d’affiches révolutionnaires(Ocna Rosta , Demi Moor, ) et  de Catherine Bertho , auteur du livre “Révolution, 100 ans d’octobre rouge”, éditions Macha Publishing. Modérateur: Alain Siciliani.

Искусство и революция : уникальный опыт

16H: La guerre civile russe (1917-1922) et les réfugiés de la Révolution  avec  Alexandre Jevakoff, auteur du livre “La guerre civile russe (1917-1922)” et Philippe Lobjois auteur du “journal de Myriam Rawik”.

Гражданская война и эмиграция

18H: Les succès littéraires de l’année 2016-2017 en  Russie:   avec Vladimir Sorokine, Victor Erofeev, Evgueny  Astvatsatourov, Alexey Ivanov. Modératrice: Irina Gorjunova .

Dimanche 8 octobre 

13H: Les éditions Delga présentent leur ligne éditoriale et leurs auteurs

Издательство ДЕЛЬГА представляет свою издательскую политику и авторов

14H: Cent ans plus tard, un nouveau regard sur la révolution de 1917 avec Hélène Carrère d’Encausse, Alexandre Jevakhoff et NIcolas Werth.

Столетие российской революции 

16H : La Russie dans le monde littéraire français en 2016-2017: les livres des auteurs russes traduits en France  et les livres des auteurs francais inspirés par la Russie

18H : Histoire de femmes russes pendant la période révolutionnaire avec la participation de Maureen Demidoff, auteur de “La Tête et le cou, Histoire de femmes russes”.

История женского движения в период революции, ее влияние на положение женщины в современном мире.

ENTRÉE LIBRE

Вход бесплатный

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris

2 avenue Rapp, 1-5 Quai Branly et 192 rue de l’Université

75007  Paris

Métro : Alma Marceau, Invalides

RER: Pont de l’Alma, Musée du quai Branly

Horaires:

Vendredi 6 octobre: 15h-21h

Samedi 7 octobre: 10h30-20 h

Dimanche 8 octobre: 10h30-20h