Informations Internationales

Concert du Trio Makarenko 

 

” Voyage  à Saint  Petersbourg”

” Reise  nach Sankt  Petersbourg”

 

Luni 11 février  2019

 

à la Philharmonie de Berlin (Allemagne)

 

Trio MAKARENKO
Anne Makarenko, piano
Micha Makarenko, balalaïka
Pierre Makarenko, hautbois

La balalaïka russe, le piano orchestral, le hautbois aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.

 

Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.

 

Berliner Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
Deutschland
Tel.: +49 (0)30 254 88-0

 

 

 

Journée de la science russe et des étudiants russes

Invité le professeur Grigory KANTOROVICH

vendredi 8 février 2019 à 19 h

Centre Russe pour la Science et la Culture au Luxembourg 

Grand Duché de Luxembourg

 

le vendredi 8 février, des scientifiques russes célèbrent leur fête professionnelle, la Journée de la science russe, à la mémoire de Pierre le Grand décret portant création de l’Académie des sciences de Russie.

La coopération scientifique internationale joue un rôle important dans le développement de la science nationale. Pour résoudre les problèmes auxquels la science russe est confrontée, il est prévu d’attirer activement des scientifiques étrangers de renom afin d’accroître le degré d’ouverture et de mobilité universitaire.

Tenant compte du fait que la faculté de droit, d’économie et de finance est la faculté la plus populaire de l’Université du Luxembourg parmi les étudiants russes, le RCSC a été invité à participer à l’événement.

Le chef du Laboratoire scientifique et pédagogique de modélisation macro-structurelle de l’économie russe, membre du Conseil académique de la Faculté HSE -Mn., Le professeur  Grigory KANTOROVICH , qui parlera de l’expérience de HSE dans le développement de la coopération internationale, fera part de ses réflexions et répondra aux questions.

Le consul de Russie Ivan Sergeevich Krylov est également invité à l’événement et sera prêt à donner son avis sur des questions de nature consulaire.

Un jeune saxophoniste russe, lauréat de concours internationaux, Valentin Kovalev,  prendra également la parole avec son saxophone.

Inscription obligatoire  au plus tard  le 6 février à:  http://bit.ly/RusSciDay.

 

Centre Russe pour la Science

et la Culture au Luxembourg

32, rue Goethe, L-1637, Luxembourg, Gd Duché de Luxembourg.

 

Exposition Valéry Michine

Réalisme résiduel”

Centre d’exposition de la Maison des artistes

29 janvier – 3 février 2019

 

Valéry Andreevitch Michine, né en 1939 à Simferopol (Crimée), il a commencé son histoire graphique dans les années 60, dans la presse écrite Herman Paharevskogo. expositions gazanevskih membres et membre du Groupe des Huit – « Escalier ». Le thème de « l’homme » a ses origines à la fin des années 60 (thèse à l’Académie Mukhina). En 1968 , il est diplômé du département de la peinture monumentale et décorative à l’Académie  Stieglitsz, (LVHPU. V. Mukhina).
Membre de l’Union de la Russie Artistes, membre de la Fédération internationale des artistes (AIAP UNESCO).
Travaux de chevalets, illustration de livres et impression de gravures, peinture, objets, installations.
Depuis 1966 , participe à des expositions en Russie et à l’étranger (plus de 300 expositions, dont plus de 20 personnelles, y compris dans la salle d’ exposition centrale du Manege.

En 1987 , il a reçu le prix spécial de la Chambre des Humour et Satire à Gabrovo, le Grand Prix de la première Biennale Internationale d’Art Graphique à Saint – Petersburg 2002. 1967 – 1968 – 60 Guys premier (proto) série de 9 lithographies
1981 – 1986 – un homme de 80 séries les plus connus de 15 estampes et dessins 6
1996 – 1997 – Muzhikov 90 dessins au livre Yu Novolodsky “potins”
2008 – libris K. Abel Muzhikov 00 de
2010 à 2012 – Muzhikov série de 7 copies “Sept subtilités”

Suivant les traditions du modernisme, l’art de la première moitié du XXe siècle, Michine a créé  une méthode artistique qu’il a qualifiée de «réalisme» ou de «réalisme résiduel» (réalisme re-résiduel). Il crée des impressions à partir d’objets réels, de plantes, de poissons et crée une variété de compositions, traduisant ces objets sur la feuille de papier. Selon l’auteur, il s’agit de: “La méthode, selon laquelle l’artiste travaille non pas du général au particulier, plan et constructions – aux détails, mais à partir des détails, parfois inattendus, à l’ensemble“. La pratique créative de Michine révèle un lien avec la méthode du “métrage” de Max Ernst et d’autres surréalistes.

 

Dame de pique, 18 eaux fortes .

 

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Batiment de la “Société impériale pour l’encouragement des artistes” (1912)

Société impériale pour l’encouragement des Arts (SPO), qui existait à Saint Petersbourg jusqu’en 1929, était la plus ancienne en Russie, son histoire remonte à 1820. Avant, il avait été appelé Société pour l’encouragement des artistes. Depuis 1882 , la société est connue comme la “Société impériale pour l’encouragement des artistes“, ce nom et les dates « 1820-1890 » peuvent être vu sur la façade du bâtiment. Ils ont été mis dans une mosaïque lors de la restructuration du bâtiment en 1890-1893 dans le cadre du projet de Jérôme Sevastyanovitch Kitner.  Avec cette restructuration du bâtiment de la rue Bolshaya Morskaya, il fut  installé sur le toit une sculpture en acier, représentant une figure allégorique du « génie triomphant ». La sculpture a été créée parR. R. Bahom sur la conception I. S. Kitnera,

Maison de l’Union des artistes

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Maison de l’Union des artistes

Bolchaya Morskaia  n° 38, Saint Pétersbourg

Horaire: de 12h à 19h fermé le lundi.

Адрес: Большая Морская ул. 38
Время работы: 12.00 – 19.00 (понедельник – выходной)

Domaine familial Tourgueniev

Le musée-réserve Spasskoye-Lutovinovo
Ouverture en Janvier 2019
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Après une rénovation complète, le mémorial d’État et le musée-réserve d’Ivan Sergueïevitch Tourgueniev «Spasskoe- Lutovinovo » ouvre ses portes aux visiteurs. Dans son domaine familial, le grand écrivain russe a créé des chefs-d’œuvre de prose psychologique “Rudin”, “Noble Nest”, l’un des romans les plus controversés du 19ème siècle “Pères et Fils”, roman sensationnel “The Eve”. Lev Tolstoï , Nikolai Nekrasov , Athanasius Fet , Mikhaïl Shchepkine et de nombreux autres représentants de la culture russe se sont rendus dans ce domaine.
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Ivan Sergueïevitch Tourgueniev  né le 28 octobre 1818 à Orel,mort le 22 août 1883 à Bougival(France). 
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Son père Sergueï Nicolaïevitch Tourgueniev appartenait à une ancienne famille noble.
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Sergueï Nicolaievitch Tourgeniev (1793-1834)
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Sa mère, Varvara Petrovna,  née Lutovinova, une riche propriétaire terrienne. Dans son domaine, Spasskoe-Lutovinovo (district de Mtsensk, province d’Orel), les années  du futur écrivain lui ont appris à ressentir avec délicatesse la nature.
Varvara Petrovna Lutovinova (1787-1850)
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 Elle se maria le 14 janvier 1816 à Spassky, avec le lieutenant-colonel des cuirassiers de la garde du Tsar, Sergueï Nicolaïevitch Tourgueniev de six ans son cadet, mais d’une beauté incroyable. Ils eurent trois fils: Nikolay, Ivan et Sergey (décédé prématurément d’épilepsie).
Le domaine Spasskoe-Lutovinovo, devient le nid familial d’Ivan Sergueïevitch Tourguenev. À la fin du 16ème siècle, Ivan le Terrible a donné ces terres à l’ancêtre de l’écrivain, Ivan Lutovinov. Lui et ses descendants ont construit ici un vaste domaine comprenant une riche ferme, un théâtre, un hôpital, des dépendances pour la police, une église, une maison communale et même un laboratoire. Varvara Petrovna Lutovinova, la future mère de Tourgueniev, reçut le domaine en héritage. Une épouse enviable, ce qui était assez inhabituel pour le début du 19ème siècle, et elle s’installa avec ses enfant à Spassky en 1819.
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Varvara Petrovna Tourgueniev à la fin de sa vie.
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 Varvara,  sa mère décède en 1850, Ivan s’y trouvait en 1852 , sous l’ordre personnel de Nicolas Ier,  à Spassky en exil sous le contrôle de la police. Tourgueniev était à cette époque séparé de Pauline Viardot. Tourgueniev passe la plupart du temps à l’étranger. Venant à Spasskoe-Lutovinovo, où il ouvre une école pour les enfants des paysans et une maison de retraite. Il a vécu ici pour la dernière fois jusqu’en 1881 et partit à Bougival près de Paris pour y mourir.
Cependant, la maison que les touristes voient maintenant ne ressemble en rien à celle dans laquelle Ivan Sergueïevitch Tourgueniev est né et a passé son enfance et sa jeunesse. Le fait est que quand il avait 21 ans, il y eut un terrible incendie dans la propriété. Beaucoup de bâtiments ont été incendiés, y compris certaines parties de la maison.
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Après la mort de sa mère, Ivan Sergueïevitch Tourgueniev et son frère se sont partagé l’héritage et Ivan hérita du domaine familial.
En 1883, Tourgueniev mourut et, vingt ans plus tard, en 1906, sa maison fut détruite par un incendie et commença à sombrer dans la désolation ainsi que le parc qui l’entourait. Après la révolution de 1917, les objets restant ont été transférés au musée d’histoire locale.
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Les articles ménagers, documents et manuscrits qui ont survécu ont  marqué le début de la collection que le mémorial possède aujourd’hui.
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Il se situe à 312 km de Moscou, 142 km de Toula (capitale du “samovar”), 16 km de Mtsensk.
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 1. Pavillon de l’église 10. Chêne
2. Église 11. Stable
3. Poofhouse 12. Remise
4. Maison-musée 13. Puits
5. Jardin supérieur 14. Bassin du forgeron
6. Jardin inférieur 15. Bassin de Zahara
7 Cave 16. Barrage
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Ouverture,  le 2 janvier 2019 à 13 heures 
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«Spasskoe- Lutovinovo »
village de Spasskoye-Lutovinovo, rue Museum, 3.
Région d’Oryol, district de Mtsensk.

Exposition de 20 sculpteurs

 

“À propos de moi et à haute voix.”

 

sur le thème de “L’Homme”

 

20 décembre 2018 – Novembre 209

 

Atelier Anikushin, Saint Petersbourg

 

L’atelier d’Anikushin rassemble des œuvres de sculpteurs modernes de Saint-Pétersbourg, sur  le thème de «l’homme». Ici, vous pouvez rencontrer une variété de personnages: tristes et insouciants, se cachant du monde et pliant le monde sous eux-mêmes – ils parlent dans différents état d’humeurs et d’attitudes, c’est-à-dire comme chacun de nous.

Le patineur, (bois, laiton 1998) d’Alexandre Molev (1952-2009), diplômé de l’école d’art. V. A. Serov (maintenant. N. Roerich), 1976. et l’Institut de peinture, sculpture et architecture. I.E. Repin, 1984. Formé à l’atelier de M.K. Anikushina.

L’exposition présente une quarantaine d’œuvres de plus de 20 auteurs. Certaines des œuvres ont été sortie de la collection du Musée de la sculpture urbaine, d’autres ont été sélectionnées dans des ateliers des sculpteurs et d’autres ont été spécialement conçues pour cette exposition. De nombreuses sculptures sont exposées pour la première fois.

Le couple (bois, laiton 1999) d’Alexandre Molev (1952-2009)

Les exposants sont: Vladimir Andreev, Vitaly Datchenko, Oleg Zhenilenko, Oleg Zhogin, Olga Ivashintsova, Levon Lazarev, Robert Lotosh, Alexandre Molev, Alesia Murlina, Zhanna Nugerbekova, Alexander Pozin, Nikita Rotanov, Marina Spivak, Petr Subbotin, Roman Tanger, elle-même Svetlana Fedorova, Alena Yakovleva, Maria Yakovleva et Irina Yaroshevich.

“Je m’en vais, et je suis venu”, Oleg Zhenilenko

Les visiteurs joueront sur les cordes de l’âme, verront comment les pensées se comportent dans leur tête.

“Je me cache”, Robert Lotoch

La sculpture est la déclaration de l’auteur «à haute voix» sur ce qui l’intéresse, et constitue presque toujours un autoportrait, une histoire sur lui-même. Cependant, le spectateur recherche également une réflexion sur lui-même dans une œuvre d’art. En règle générale, les visiteurs se voient attribuer le rôle d’observateurs silencieux dans le musée, mais cette fois-ci, tout le monde aura la possibilité de faire connaître son opinion: un stand spécial sera présent pour les commentaires et les évaluations. Les visiteurs pourront voter pour leurs sculptures préférées et donner leurs impressions sur l’exposition, sur ce qui les a impressionné ou soulevé des questions.

 

“La bête” d’Antonina Fatkhoulina

L’exposition comprendra des excursions thématiques, des classes de maître et des festivals.

 

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Mikhail Konstantinovich Anikushin – sculpteur exceptionnel du XXe siècle. Les créations du maître sont les séries de monuments de Pouchkine, Tchekhov et Lénine. Anikushin a créé , entres autres une composition sculpturale pour les défenseurs de Leningrad. Et de nombreux monuments à Tchekhov “dispersés” dans différentes villes du pays.Au milieu du siècle dernier, les bonzes soviétiques sont encore installer. Les autorités décident de mettre  un nouveau monument à Lénine dans la ville pour son centième anniversaire. Un concours de création a été annoncé, qui a été remporté par Mikhail Anikushin. Mais le problème était qu’il n’avait pas d’atelier pour sculpter une sculpture de huit mètres. Le problème a été résolu rapidement et efficacement après avoir construit un atelier dans le luxueux jardin Vyazma.

En 2013, un espace de création inhabituel a été ouvert dans son atelier. L’atelier d’aujourd’hui est non seulement un musée commémoratif, mais également un centre d’art moderne pour l’apprentissage et la créativité. L’exposition principale est consacrée à la technique de création d’une sculpture monumentale. Ici, vous pouvez vous familiariser avec le processus de l’intérieur: du croquis au crayon au moulage en bronze.

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Atelier Anikushin
Vyazemsky Lane, 8 , Saint-Pétersbourg 197022, Russie
District de Petrogradsky

Horaires des visites: du mercredi au dimanche de 12h00 à 18h00 (guichet jusqu’à 17h00).
Billets: adultes – 150 roubles; enfants, étudiants, retraités – 50 roubles.
Métro: Petrogradskaya

 

 

Exposition du peintre

 

Lev Dutov

60 +

 

11 au 18 décembre 2018

 

Académie Moukhine Stieglitz, Saint Petersbourg.

 

Le peintre Lev Dutov le jour du vernaissage le 11/12 /2018

Discours du vernissage devant les toiles de Lev Dutov (tenant sous son bras son ouvrage)

Salle blanche avec les toiles du peintre Lev Dutov © Victor Borisov

Salle d’exposition © Victor Borisov

Quelques amis lors du vernissage ©Victor Borisov

 

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Lev Nicolaïevitch Dutov, est né en 1951 à Sakhaline  Il est diplômé du Collège Supérieur d’Art et d’Industrie de Léningrad  . V.I. Mukhine en 1984, Leningrad. En 1985, il a fait ses débuts à l’exposition jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et accepté au sein de “l’Association des jeunes de l’Union des artistes de l’URSS.”
En 1989 a été envoyé à Gurzuf pour participer à l’exposition des jeunes de l’Union à Moscou.
En 1990 a été admis comme” membre à l’Union des artistes de la Russie”, section de peinture.
Participe constamment aux expositions urbaines, russes et internationales.

Il possède des diplômes et certificats d’expositions et de symposiums internationaux.
En 2004 a remporté la médaille de bronze au Salon de Paris 2004 de la Nationale des Beaux Arts.

Les travaux sont les suivants: le ministère de la Culture de la Fédération de Russie; Direction des expositions de Léningrad; Direction russe des expositions; Musées d’histoire locale il. Zaraisk, Uryupinsk et Tsarsko-Selskiy; Musée Civico, Italie; Musée Palotti, Limbourg, Allemagne; Musée d’art contemporain Beijing, Chine; Musée à Hanju, Chine. Dans des collections privées en Russie et dans d’autres pays. …

Autoportrait

Lev Dutov peignant en extérieur

 

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Façade de l’Académie Stieglitz.

L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. L’école prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques.  Son premier directeur, de 1879 à 1896, est l’architecte M.E. Messmacher .

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants. L’Académie à célèbré son 140 ème anniversaire en 2016.

Musée des Arts Appliqués, Académie Stieglitz

Solyanoi pereulok  15 , Saint- Pétersbourg 191028

“Style Fabergé. Excellence hors du temps”

” Nouvelle Jérusalem “d’Istra, Russie

Samedi 15 décembre 2018 au dimanche 24 mars 2019.

Constellation d’œufs,

 L’ exposition présentera des œuvres de la maison de joaillerie Fabergé appartenant aux collections les plus célèbres du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne), du musée de l’Ermitage, de la réserve muséale d’État de Peterhof, du musée d’histoire historique, du musée d’art russe décoratif, appliqué et folklorique et du musée national russe.

Pierre-Karl Fabergé à Saint Petersbourg.

La réussite et la notoriété de l’artiste-entrepreneur Pierre-Karl Fabergé furent exceptionnelles : il créa la plus grande entreprise de joaillerie de Russie, dont les activités furent déterminantes pour le développement de l’industrie joaillère à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sujet russe s’origine allemande, et dont la branche paternelle avait des racines françaises, Pierre-Karl Fabergé étudie à l’école allemande Sainte-Anne de Saint-Pétersbourg. Il obtient ensuite le diplôme de l’école de commerce de Dresde et celui de l’école de commerce de Paris, tout en se formant à la joaillerie auprès du maître francfortois Josef Friedmann.

Magasin de Carl Fabergé à Saint Pétersbourg(Большая Морская ул.,24)

Le succès international de la maison Fabergé commence en 1900, à l’Exposition Universelle de Paris, où Pierre-Karl Fabergé est élu membre du jury. En 1903, un magasin ouvre à Londres et devient le centre d’un commerce qui s’étend jusqu’en France, en Amérique et en Asie. Parmi les propriétaires des créations de cette maison désormais mondialement renommée figurent l’élite dirigeante de la Grande-Bretagne, de l’Allemagne, de l’Italie, de la Suède, des Pays-Bas, de la Grèce, de la Bulgarie et d’autres pays. L’un des traits distinctifs de la maison Fabergé est la fusion de deux domaines qui relèvent en général de spécialités différentes. D’une part, la maison créé des bijoux avec des pierres précieuses, des émaux et ce que l’on appelle de la mercerie: tabatières, bonbonnières, étuis à cigarettes. D’autre part, elle produit un grand nombre de pièces en argent (couverts, vases, tasses, coupes-trophées).

 

Œuf impérial de Pâques, © Musée Fabergé, Baden-Baden

‘exposition montrera plus de 400 objets, dont les principaux, comme l’oeuf impérial de Pâques fabriqué à partir de bouleau de Carélie (1917). Il s’agit de la dernière pièce réalisée et présentée à la famille royale par Faberge.

En outre, il sera possible de regarder l’oeuf de Pâques de la “Constellation du tsarévitch Alexei” impérial, destiné à être présenté à l’impératrice Alexandra Feodorovna à Pâques 1917. «Butterfly» (1896), présenté par l’empereur Nicolas II à l’actrice Maria Ermolova, fait partie de la clé et de la broche.

 

Service à vodka de 25 pièces, © Musée Fabergé, Baden-Baden

L’exposition comprend non seulement des accessoires et des bijoux, mais également des ustensiles en cristal, des cadeaux et des objets d’intérieur. Des expositions séparées seront également organisées, où ils présenteront de la mercerie précieuse, des jetons, des produits de taille de pierre et des œuvres de la société Faberge pendant la Première Guerre mondiale.

Tabatière au chiffre de Nicolas II.

Un lieu important à visiter est la salle royale, où seront présentés des cadeaux uniques, des œufs de Pâques impériaux, ainsi que des objets du bureau de l’empereur et les décorations des membres de sa famille.

Téléphone fixe, début du XXe siècle, ©  Musée Faberge, Baden-Baden

Dans l’une des salles, vous pouvez voir l’intérieur du bureau du responsable de la société Carl Faberge.

Partie de l’atelier de travail de la sociète Carl Fabergé à Saint Petersbourg.

Dans une salle séparée dédiée aux ateliers de la société Faberge, vous aurez l’occasion de voir une immense table – une version stylisée du lieu de travail du bijoutier.

 Les outils uniques du début du siècle et les esquisses originales des artistes pour lesquels ils ont travaillé seront immédiatement présentés.

La Nouvelle Jérusalem est l’un des plus grands musées de Russie. Elle est située dans la ville d’Istra, à 60 km de Moscou. Le musée a été fondé en 1920. Aujourd’hui, ses collections comprennent plus de 180 000 pièces. La Nouvelle Jérusalem a régulièrement accueilli de grands projets inter-musées.

Plus de renseignements sur Peter Karl Faberge: (CLIQUEZ)

 

 

Novo-Iyerusalimskaya Emb., 1 , Istra 143500, Russie

Tel: +7 (498) 314-02-36

Horaires: Mardi, mercredi, jeudi, vendredi  de 10h00 à 18h00

Samedi  de 10h00 à 19h00,  Dimanche et jours fériés  de 10h00 à 18h00

Exposition

Oscar Rabine et Tatiana Lysak-Polischuk

“Deux chemins”

Vendredi 9 novembre au dimancehe 9 décembre 2018

Académie Russe de Florence

 

L’exposition “Deux Chemins” est dédiée à deux artistes – Oscar Rabin et Tatiana Lysak-Polishchuk. Le but du projet est de montrer au spectateur deux manières complètement différentes de devenir artistes. La première voie implique une rupture radicale avec la tradition établie en matière de peinture, une provocation et la recherche de nouveaux moyens d’expression artistique. Dans le second cas, l’artiste utilise la tradition de l’école classique comme base pouvant être améliorée et adaptée au langage de l’auteur.

Les œuvres de deux artistes complètement différents sont exposées ensemble – comme si c’était le chemin des peintres qui se sont croisés pendant un certain temps à Paris. Si pour Oscar Rabin, s’installer en France était une décision contraignante, Tatyana Lyssak Polishchuk s’était rendue de son plein gré dans la capitale: membre de la résidence Cité des Arts à Paris, puis artiste indépendante. Une rencontre avec Oscar Rabin et une connaissance de son travail ont influencé une série d’œuvres de Tatyana Lyssak-Polishchuk – les peintures sont présentées lors de l’exposition.

Oscar Rabine , artiste légendaire,  le patriarche de la peinture non conformiste russe, né en 1928, qui vient de décédé la veille du vernissage, mercredi 7 novembre à Florence. Exposition, comme l’a noté l’ambassadeur de Russie au Vatican , “Cette exposition deviendra une sorte de requiem pour un maître exceptionnel“.

Oscar Rabine avait consacré sa peinture à la défense de la liberté d’expression. Au printemps de 1974, Rabine est l’initiateur et l’un des principaux organisateurs de l’exposition d’œuvres d’artistes non-conformistes à Belyayevo, l’exposition Bulldozer.
En 1978, durant un voyage en France il se voit refuser la citoyenneté soviétique par un décret spécial du Præsidium du Soviet Suprême de l’URSS. En 1985, il acquiert la nationalité française. En 1990, la Pérestroïka rétablit son droit à la citoyenneté russe. En 2006,on lui restitue son passeport russe. En 2007, il expose ses œuvres au musée Pouchkine de Moscou. Oscar Rabine partagait sa vie entre ses deux pays et exposait dans de nombreuses institutions moscovites et parisiennes.Oscar Rabin est une véritable légende.

 Il restera dans l’histoire de l’art non seulement en tant qu’artiste et innovateur unique et original, mais également en tant que maître qui s’est toujours battu pour la liberté de l’art.

Voir l’article le concernant dans “Peintres contemporains” : CLIQUEZ

 

Tatiana Lysak-Polischuk, membre correspondant de l’Académie des Scienses Naturelles de Russie.
Née en Ukraine, dans le région Soumskaïa. Après les études au Géléznogorsky art college et le diplôme de l’Institut Répine de Saint-Pétersbourg, vit et travaille entre Paris et Saint-Pétersbourg. Depuis 1994 Tatiana est membre de l’Union des artistes et des critiques d’art de Saint-Pétersbourg. Les œuvres de l’artistes se trouvent dans la collectiondu Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et dans de nombreuses collections privées en France et en Europe.

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L’ Institut des Beaux Arts Repine a conclu des accords de collaboration et des partenariats avec de grandes écoles de gestion dans plusieurs régions du monde: en France, en Allemagne, en Chine et, à présent, en Italie. l’Académie des Arts de Russie, Répine a été fondée en 1757 dans la capitale de l’empire, Saint-Pétersbourg. Les diplômés de l’Académie étaient les artistes russes les plus remarquables des 18 et 20ème siècles. Aujourd’hui, l’IE Repin est la seule école universitaire européenne à avoir conservé ses traditions au XXIe siècle.

L’académie d’État de Saint-Pétersbourg, IE Repin, a récemment ouvert une succursale dans le palais de Cosimo Ridolfi, dans le centre de Florence .

À partir de l’année universitaire 2017/2018, un cours de quatre ans sur le dessin, la peinture et la restauration sera activé, dont la partie pédagogique est basée sur le programme des méthodes de l’Institut russe Repine.

Le cours complet avec le titre de spécialiste est de 4 ans. Ceux qui le souhaitent peuvent également suivre des programmes de formation à plus court terme.

Académie des Arts de St Pétersbourg à Florence
Palazzo di Cosimo Ridolfi
via Maggio 15
50125, Firenze (Italy)
info@repinart.it
Tel. +39 055 035 1530
www.florepin.com

Théâtre Galli, salle Ressi à Rimini, Italie

Exposition de 50 photographies de NOUREEV

par Francette Levieux

du samedi 3 novembre au mardi 4 décembre 2018

A l’occasion du 25e anniversaire de la mort de Rudolf Noureev, la salle Ressi du nouveau théâtre Galli accueille une exposition photographique extraordinaire composée de 50 photographies du légendaire danseur russe réalisée par “Francette Levieux”.

L’image, d’un danseur en pleine expression de son art, reproduite par la photographie, exige une précision encore plus importante que pour celle d’un acteur, l’exercice est millimétré, presque scientifique. Chaque détail compte, le pied, la main, la cambrure ou l’arabesque doivent se présenter sous leurs meilleurs angles afin de supporter d’être figés sur le papier ; comme s’il était possible d’arrêter le mouvement ?

Cet art là, cette indéfinissable maîtrise du temps, la photographe Francette Levieux en fait son affaire.

 

Venant de l’Oural en Union soviétique, Rudolf Noureev (1938-1993) est apparu à l’horizon de 1961 comme une foire inconnue. Il deviendra bientôt le plus grand danseur du XXe siècle. Formé à l’école russe de Léningrad, ce fut une véritable découverte pour le public occidental. Personne comme lui n’aura soif d’innovations chorégraphiques. 

Rudolf Noureev dansait comme personne: avec lui, le geste de son bras était à la fois désespéré et glorieux, à la manière dont la tête bougeait la nostalgie. 

Sa danse était à la fois vertueuse et expressive, comme l’on pourra le constater dans cette sélection de clichés mémorables de Francette Levieux – la photographe qui avait suivi Noureev depuis 1969 – choisie par son ami et danseur Daniel Agésilas. Ces images reflètent non seulement l’éclectisme de ses rôles, mais surtout leur intelligence.

La contemporanéité de l’exposition consacrée au grand danseur et chorégraphe russe avec l’interprétation de Bolle fait de cette inauguration un événement unique, un événement prestigieux qui ouvre au mieux le chemin que le nouveau théâtre se consacrera à la danse.

Pour confirmer le caractère exceptionnel de cet événement, il y a la présence à Rimini du vice-président de la Fondation Noureev et ancien directeur de l’Opéra de Paris du temps de Noureev, Thierry Fouquet , et avec lui de Daniel Agésilas , ancien directeur du Conservatoire national de Paris. et partenaire de Rudolf.

Le cadre élégant de l’exposition photographique de Francette Levieux – photographe officielle de l’Opéra de Paris – est signé par deux jeunes créateurs de Rimini, Giada Elleri et Francesco Mariani (MARE Architetti), à qui ARTFEST de Marie Perchiazzi Guaraldi a voulu confier le projet.   Artfest poursuit actuellement, en étroite collaboration avec la Fondation Noureev (France), les travaux de conception de nombreuses initiatives internationales dédiées à Noureev qui seront présentées en avant-première à Rimini.

Plus de renseignements sur Fondation Noureev: (CLIQUEZ)

 

Le théâtre Galli rouvre ses portes en 2018 après 75 ans et  redevient le lieu de la grande musique. Teatro Amintore Galli est le théâtre municipal de Rimini. Sa construction a commencé en 1843 et a été ouverte en 1857 avec l’opéra “Aroldo” de Giuseppe Verdi. 

Le projet (1841-1843) est signé par Luigi Poletti , architecte et ingénieur des États pontificaux. Les six tableaux originaux du projet qu’il a soumis le 29 janvier 1842 à Rimini ont été perdus lors du tremblement de terre de 1916. Cependant, il y a 6 photographies (de Luigi Perilli) datant de 1900 et cinq dessins à l’aquarelle du dessin original.

La dernière représentation du théâtre remonte au printemps 1943, car une grande partie du bâtiment fut ensuite détruite par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. L’abside et le toit se sont effondrés et environ 90% de l’auditorium et de la scène ont été détruits. La seule partie qui est restée presque intacte, le foyer. 

Luigi Poletti a conçu le théâtre municipal de Rimini comme un temple de la musique. Il s’inspirait de la solennité et de la magnificence des temples romains et proposait un style novateur; un bâtiment monumental à l’architecture classique (gréco-romaine), qui distinguait le théâtre des autres théâtres européens de cette période. L’auditorium avec la scène et la galerie contenait plus de mille places.

Théâtre Galli, salle Ressi

Piazza Cavour, 47923 Rimini RN, Italie

Tél: +39 0541 793811

 

ETHEREAL TRIBAL

 PÉTIA IOURTCHENKO

Dimanche 2 décembre 2018 à 19h

Théâtre Plaza, Montréal, Canada

 

Le 2 décembre 2018, 23ème édition.

Spectacle de danse Ethereal Tribal vous invite à une soirée de danses teintées de saveurs orientales, tziganes, tahitiennes et fusions avec des inspirations d’aujourd’hui.

Les portes ouvriront à 18h00 et le spectacle commencera à 19h00.

Une fois le spectacle terminé, vous pourrez rester pour prendre un verre et discuter en bonne compagnie. La salle serra à votre disposition jusqu’à 23h00.

Ce spectacle met en scène professeurs de danse, élèves, troupe de danse, duo et solo, un heureux mélange de danseuses (danseur) professionnelles, semi-professionelles et amateurs.

 Pétia Iourtchenko dansera 2 numéros à ce spectacle, présentation également de 2 numéros qu’il a enseigné lors de son dernier passage à Montréal.

 

Pétia IOURTCHENKO est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre. Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Entre 1974 et 1988, Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger (Japon, Inde, Yougoslavie, France…) En 1988, il joue avec la troupe pour la première fois à Paris au «Théâtre Mogador». En 1989, il quitte le «Théâtre Romen» pour revenir à Paris, pour se produire dans différents cabarets. En particulier au «Balalaïka», où tous les artistes de l’Est sont passés. Il rencontre Pascal De Loutchek, chanteur, guitariste d’origine russe; et Lilia Dalskaïa, chanteuse et ex-comédienne du «Théâtre Romen». Ils forment alors le trio «Arbat». Le trio se produit à New-York, Londres, Oslo, Madrid, Budapest … dans différents festivals et enregistre trois albums.

En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie ROMANO ATMO (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie IOURTCHENKO. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. 

Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il développe son lexique chorégraphique, puisant dans la tradition de son pays d’origine, la Russie, et dans la culture tzigane d’Europe. Il l’enrichit par de nouveaux pas, utilisant pour les nommer le dialecte tzigane ainsi que la langue russe et française. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à ses spectacles et des Master-Class internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…)
Perfectionniste, Pétia crée sur mesure les jupes de chacune de ses danseuses.

Compagnie de danse tzigane Romano Atmo ©Tony Lallenec

Les jupes tziganes sont créées en fonction de ce qu’elles lui inspirent, dans le respect des traditions de ses ancêtres.

Théâtre Plaza

6505 Rue St-Hubert, Montréal, Québec, Canada, H2S 2M6

Téléphone: +1 514-278-6419

 

Conférence

“Nicolas II, Tsar, Saint”

Samedi 27 octobre 2018 de 10h à 16h

St. L’Église orthodoxe de John à Colchester, Essex

 

Conférence marquant le 150ème anniversaire de la naissance et le 100ème anniversaire de l’assassinat de la famille impériale, avec des experts venus du Canada, d’Angleterre et des États Unis.

Organisée par Paul Gilbert, fondateur de “Royal Russia”.

Depuis sa création en mai 2017, la conférence a subi de nombreux changements.
C’était aussi le projet d’accueillir la conférence à Londres, après la rencontre avec plus d’une douzaine de personnes – y compris des amis de la Russie royale vivant en Angleterre, et des membres de l’église orthodoxe russe – qui ont tous offert des conseils précieux sur la planification de cette conférence.

Quatre orateurs présentent six documents, chaque discussion suivie d’une séance de questions et de réponses de 10-15 minutes. Une pause de 30 minutes comprend des rafraîchissements et une occasion pour les participants de se rencontrer et de discuter avec des orateurs et de faire de nouvelles connaissances.

Vous pourriez très bien combiner la conférence le 27 octobre avec l’exposition “Russie : Royalty & The Romanov” qui s’ouvre le 9 novembre, dans la Galerie de la Reine, Londres.

 

St John’s Orthodox Church

Military Road

Colchester, Essex, England

Tarif: 25.00 livres

Réservation: CLIQUEZ

Renseignements: Paul Gilbert (905)697-5796

royalrussia@gmail.com

 

1er Festival Culturel de la Russie Orthodoxe

Samedi 24 novembre 2018

Institut de Léon Tolstoï. Bogota (Colombie)

Instituto Cultural Léon Tolstoï

Calle 12C № 3-86, Bogotá, Colombie
Tél .:+57 1 480 12 26

 

 

Exposition

“LA ROYAUTÉ ET LES ROMANOV”

Vendredi 9 novembre 2018 – dimanche 28 avril 2019

Galerie de la Reine, Buckingham Palace, Londres

 

À travers la guerre, l’alliance et le mariage dynastique, les relations entre la Grande-Bretagne et la Russie et leurs familles royales sont explorées depuis la visite de Pierre le Grand à Londres en 1698 jusqu’à Nicolas II.

Photographie du tsar Nicolas II de Russie (1868-1918) et de George, prince de Galles, futur roi George V (1865-1936), à l’extérieur du manoir Barton, sur l’île de Wight.Ils étaient cousins ​​germains, par le biais de leurs mères danoises. Barton Manor est une maison jacobine située à Whippingham sur l’île de Wight.

Des portraits, des sculptures, des photographies, des documents d’archives et des chefs-d’œuvre miniatures de Fabergé illustrent des événements historiques et des réunions de famille entre les dirigeants des deux nations.

Pendentif en argent et améthyste dans une monture ouverte avec un nœud à ruban orné de pierres précieuse.Faberger.

Depuis plus de 300 ans, la Grande-Bretagne est liée à la Russie par l’exploration et la découverte, des alliances diplomatiques et, plus récemment, par des liens familiaux et dynastiques. 

Réunion de famille à Cowes en 1909, trois générations, deux familles royales.

Russia: Royalty & the Romanovs, qui ouvrira ses portes le 9 novembre 2018, explore les relations entre les deux pays et leurs familles royales au travers d’œuvres d’art de la collection royale, dont beaucoup ont été acquises par l’échange personnel de cadeaux.

 

«La famille de la reine Victoria en 1887», 1887, Laurits Regner Tuxen, (Crédit: Royal Collection Trust / © Sa Majesté la Reine Elizabeth II 2018)

Beaucoup d’œuvres d’art riches et variées sont uniques – certaines commandées comme de grands cadeaux diplomatiques, d’autres comme des souvenirs intimes entre la famille royale et les Romanov, et elles donnent vie au parrainage partagé d’artistes et d’artisans des deux pays.

Nicolas Ier, empereur de Russie (1796-1855) 330,2 x 223,5 cm de Franz Kruger 1847

L’exposition explore la relation qui existe entre les deux pays et leurs familles royales à travers des œuvres d’art de la collection royale. Beaucoup d’entre elles ont été acquises grâce à des échanges personnels de cadeaux. «En 1698, le tsar Pierre Ier, connu sous le nom de Pierre le Grand, est arrivé à Londres. Premier souverain russe à avoir mis les pieds sur le sol anglais, il passa trois mois dans le cadre d’une «Grande ambassade», une tournée diplomatique et d’établissement de faits en Europe occidentale comprenant des rencontres avec le roi britannique, William III. À son départ, Peter a présenté au roi son portrait peint par Sir Godfrey Kneller. Kneller décrit le tsar comme un dirigeant jeune et dynamique, tourné vers l’ouest et dans l’espoir d’établir une nouvelle Russie «ouverte».

Pendant le règne de l’impératrice Catherine II, la Russie s’étendit au sud et à l’ouest, devenant l’une des grandes puissances de l’Europe. Le portrait de couronnement de l’impératrice Catherine II (Catherine la Grande) de Vigilius Eriksen, vers 1765–17 ans, aurait été donné à George III et pendu à la chambre privée du palais de Kensington en 1813. Même si George III ne s’était jamais rendu en Russie, pourtant, son intérêt pour le pays était évident, comme il ressort des livres de sa bibliothèque.

Après la victoire finale des forces alliées dans les guerres napoléoniennes en 1815, le peintre portraitiste anglais et quatrième président de la Royal Academy, Sir Thomas Lawrence, fut chargé par George IV de peindre des portraits des personnages centraux qui menèrent à la défaite Chambre de Waterloo au château de Windsor. C’était une salle créée pour célébrer cet exploit. «Les peintures de Matveï Ivanovitch, du comte Platov, commandant de la cavalerie cosaque, et du général Fedor Petrovitch Uvarov, de l’aide de camp de l’empereur Alexandre Ier au Congrès de Vienne, ont reconnu l’importante contribution de la Russie à la défaite de Napoléon», ajoute le Trust .

Sa majesté Consort Elizabeth Bowes-Lyon par Savely Sorine (1878-1953)

Comme le dit l’histoire, en 1923, la duchesse d’York (plus tard la reine Elizabeth, la reine mère) a commandé un portrait d’elle-même à l’artiste russe Savely Sorine. Après une période de 25 ans, elle a de nouveau commandé à Sorine de peindre un portrait de sa fille, la princesse Elizabeth, duchesse d’Édimbourg, la future reine Elizabeth II.

“Lors d’une visite officielle en 1956, la première secrétaire, Nikita Khrouchtchev et le premier ministre, Nikolai Bulganin, ont offert à Sa Majesté la Reine un certain nombre de cadeaux, dont le tableau peint à l’huile” Un jour d’hiver “du célèbre peintre, éditeur et historien de l’art Igor Grabar,

Buckingham Palace

Galerie de la Reine, Londres SW1A 1AA

Tarifs:Adulte £ 12.00
Plus de 60 ans £ 10.80
Étudiant (avec pièce d’identité valide) £ 10.00
Moins de 17 ans / Désactivé £ 6.00
Famille  £ 30.00 (2 adultes et 3 moins de 17 ans)

Expertise MILLON-Belgique

“Haute Joaillerie et Art russe”

Gracieuses et confidentielles

Mercredi 10 octobre, Bruxelles, Millon-Belgique

Bruxelles: Millon-Belgique 39b, Avenue des Casernes

Sur Rendez-vous: Contact: Melissa Lafont 02 646 91 38

Expert Maxime Charron: +33 6 5000 6551

 

Soirée Russe – Русский вечер. Ouralotchka show.

Samedi 13 octobre 2018 à 22h

Van Der Valk Hotel, Mons

Organisé par Van der Valk Congres Hotel Mons
◆ С 19 ч. до 22 ч. = буфет u народные танцы c Groupe de danses russe “Ouralotchka” в ресторане отеля Quai5
◆ C 22 ч. = дискотека*** (Русская музыка, народные танцы, сюрпризы…) на первом этаже.


De 19h à 22h : Grand buffet de circonstance, et démonstrations de danse Russe par le groupe Groupe de danses russe “Ouralotchka” dans le restaurant de l’hôtel Quai5!!

Artistes professionnels du Ballet National des « Cosaques de L’Oural » vous emmèneront a travers les horizons sans fin d’une Russie éternelle. Originaires de L’Oural, vaste région de Russie, ces artistes vous présentent un spectacle rempli d’originalité qui exprime la joie de vivre , la nostalgie d’un peuple qui chante et danse ses émotions sans jamais se lasser.La plupart des danses sont consacrées au folklore de l’Oural. Ce sont tantot des danses joyeuses avec une intrigue, ces immortels « Kalinka », « Kazatchek », danses stylisées ou ancore avec les célèbres cuillères de bois. C’est un show folklorique d’une rare intensité qui sera offert par ces remarquables artistes venus de l’EST. Les costumes aux couleurs chatoyantes apportent une note de magnificence et d’authenticité.

A partir de 22h : Soirée Russe*** (musique russe, danses traditionnelles, surprises) à l’étage !
partagé par Larissa Schlegel

 

Quai5, Van der Valk Congres Hotel,

avenue Mélina Mercouri 7, 7000 Mons (Belgique)
Tarifs: 10€ vous seront demandés à l’entrée – 7€/étudiant.FR :

Réservez votre table au restaurant de l’hôtel (Quai5) au 065 39 02 07 ou via info at hotelmons.eu
Pas de réservation à la soirée dansante (dans la limite des places disponibles).
Закажите столик в ресторане отеля (Quai5) по телефону 065 39 02 07 или по адресу info at hotelmons.eu

Le métropolitain de Moscou compte à présent 222 stations, réparties sur 14 lignes. En effet, le 30 août, y ont été inaugurées 7 nouvelles stations sur la ligne jaune Kalininsk-Solntsevskaya: Mitchourinski prospekt, Oziornaïa, Govorovo, Solntsevo, Borovskoïé chossé, Novoperedelkino et Rasskazovka.

Leur design s’inscrit par ailleurs parfaitement dans le concept du « plus grand musée souterrain du monde ».

Mitchourinski prospekt

Son hall rouge-orangé a été réalisé en forme de fenêtre panoramique offrant une vue sur le parc voisin.

Oziornaïa

Le nom de cette station se traduit par « du lac », et c’est  pour cette raison qu’elle a été décorée avec des représentations de nénuphars, avec des tons verts et bleus relaxants, tandis que le plafond à proximité de l’entrée rappelle les cercles présents à la surface de l’eau lorsque l’on y jette une pierre.

Govorovo

Le trait distinctif de cette station est l’éclairage en forme de labyrinthe sur le plafond noir, qui se conjugue avec des illuminations similaires dans des rainures du sol de granit.

Solntsevo

Les pavillons de cette station se dressent telles de petites maisons de campagne au toit en pente, qui devraient apaiser les esprits des habitants de cette bouillonnante mégalopole. Le plafond et les murs de la station sont réalisées avec des ouvertures laissant pénétrer la lumière naturelle, d’où cette impression de gruyère.

Borovskoïé chossé

Ce n’est pas une station mais une véritable autoroute ! Décoration avec des lignes abruptes en forme de flèches et intérieur orange vif donnent en effet une impression de vitesse, tandis que sur le plafond figurent de futuristes bolides.

Novoperedelkino

L’entrée de cette station pourrait être comparée à un décor impérial. Le plafond illuminé retombe en colonnes élégantes, ornées de reliefs rouges et blancs.

Rasskazovka

Cette station est un hommage à la littérature russe : à la place des murs se trouvent en effet de fausses étagères de livres, tandis que les colonnes apparaissent comme des casiers sur lesquels figurent les noms des plus illustres écrivains nationaux.

Le plus étonnant est que tous les romans représentés sont consultables gratuitement. Il suffit de scanner le code QR présent dessus et de télécharger la version numérique de l’ouvrage sur son téléphone ou sa tablette.

Crédit photo: ©Kirill Zykov/Moskva agency Igor Ivanko

Concert exceptionnel

Dimanche 16 septembre 2018 à 19h

Cours de danse du 11 au 15 septembre 2018

avec

Petia Iourtchenko

 

Un beau spectacle intime pour partager notre passion de la danse.

Pétia IOURTCHENKO est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre. Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Entre 1974 et 1988, Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger (Japon, Inde, Yougoslavie, France…) En 1988, il joue avec la troupe pour la première fois à Paris au «Théâtre Mogador». En 1989, il quitte le «Théâtre Romen» et revient à Paris, où il se produit dans différents cabarets. En particulier au «Balalaïka», où tous les artistes de l’Est sont passés. Il rencontre Pascal De Loutchek, chanteur, guitariste d’origine russe; et Lilia Dalskaïa, chanteuse et ex-comédienne du «Théâtre Romen». Ils forment alors le trio «Arbat». Le trio se produit à New-York, Londres, Oslo, Madrid, Budapest … dans différents festivals et enregistre trois albums.

Depuis 1994, Pétia enseigne sa méthode de danse aux « gadgés » (tous ceux qui ne sont pas tziganes), notamment à” l’Académie des Arts Chorégraphiques Cité Véron” de Paris, dans le cadre de l’association, «MTK La Danse». Il enseigne depuis 2010 à «The international Film School of Paris» (EICAR), aux étudiants de la formation «Actorat».

En 2005, il travaille avec Marie-Claude PIETRAGALLA et Julien DEROUAULT dans le spectacle «Ivresse», et participe avec eux à des Master-Class.
Au cinéma, il tourne avec ROMANO ATMO dans le film «Rires et châtiments» réalisé par Isabelle DOVAL, avec José GARCIA, et en 2011 dans le film «Rockstar», avec Ranbir KAPOUR.

En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie ROMANO ATMO (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie IOURTCHENKO. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane.

Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il développe son lexique chorégraphique, puisant dans la tradition de son pays d’origine, la Russie, et dans la culture tzigane d’Europe. Il l’enrichit par de nouveaux pas, utilisant pour les nommer le dialecte tzigane ainsi que la langue russe et française. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à ses spectacles et des Master-Class internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…)


Perfectionniste, Pétia crée sur mesure les jupes de chacune de ses danseuses. Les jupes tziganes sont créées en fonction de ce qu’elles lui inspirent, dans le respect des traditions de ses ancêtres.

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Le studio Caravane, originalement « Studio Caravane, Danse et Croissance », a été fondé en 2010 par Dominique Favreau, professeure de danse gitane. Comme la danse gitane, nomade et multiculturelle, le studio met en valeur des professeurs donnant des cours de danse de tous horizons. On y favorise les mixages et la nouveauté inspirée de la rencontre des cultures.

C’est le rendez-vous de nombreux artistes et jeunes troupes et le giron de leurs projets artistiques en danse, théâtre et projets multimédias.

Studio Caravane

 6262 Rue St-Hubert, Montréal, QC H2S 2M2, Canada

Tél: +1 514-890-6055
Tarifs: 19$ Can.
-Cours avancé de trois jours en semaine (9h d’atelier) mercredi-jeudi-vendredi (12-13-14 sept) 
Technique et chorégraphie
18h30 à 21h30. Tarifs: 225 $ Can.
Cours pour tous les niveaux de la semaine (6h d’atelier) 
Technique Samedi: 15 sept. 14h à 17h
Dimanche chorégraphie: 16 sept. 10h à 13h 
Tarifs: 160 $ ​​Can.
-Cours privé et semi privé 
Tarifs: 50 Euro à payer directement à Pétia.

Joyau architectural religieux parti en fumée.

“L’église de l’Assomption” à Kondopoga (Carélie) 

Incendie de l’église de l’Assomption vendredi 10 août 2018

Située dans une anse du lac Onega (visible ici), Kondopoga a existé en tant que village dès la fin du XVe siècle.

Eglise de la’Assomption à Kondopoga (Carélie)

La première mention de Kondopoga remonte à 1495. Elle conserve un monument rare de l’architecture russe en bois : l’église de l’Assomption (Успенская церковь).

Au milieu du XVIIIe siècle, son importance a augmenté avec la découverte dans deux villages adjacents de riches gisements de marbre, utilisé pour la construction de certains des bâtiments les plus connus de Saint-Pétersbourg.

L’église de l’Assomption, construite en 1774, à la mémoire des paysans morts lors du soulèvement de Kiji de 1769-1771. Elle se dresse tel un phare au bord de l’eau. .
Avec sa forme verticale qui s’élance vers le ciel, l’église est l’un des jalons les plus marquants de l’architecture en bois russe du nord de la Russie.

La partie centrale de l’église est une structure carrée de deux étages en rondins de pin, étayée sur son coté est par une grande abside qui se termine par un pignon en forme de tonneau évasé et une coupole couverte de bardeaux de tremble.

Dans le médaillon central du “ciel” était représentée l’image de “Christ le Grand Evêque”. Directement autour du Christ, sur le cadre de l’anneau central, et sur les faces se trouvent 16 Chérubins et les anges séraphins en vêtements diaconale avec des attributs liturgiques dans les mains en orbite autour de l’ouest vers l’est.

L’élément central soutient une tour octogonale couronnée d’un toit en forme de tente de 15 mètres de haut, avec une coupole et une croix.  Un trait peu commun de sa conception est l’expansion de l’octogone dans sa partie supérieure, qui soutient une fixation en chevrons. Bien que décoratif en apparence, cet élément présente des gargouilles au bas de chaque chevron et a ainsi un but fonctionnel. (La structure complète mesure presque 42 mètres, soit un immeuble de 12 étages).

À son extrémité ouest, l’église a un vestibule (trapeznaia) avec un autel secondaire. Sur les côtés nord et sud, l’accès au vestibule se fait par des escaliers soutenus par des rondins en porte-à-faux et couverts par un toit décoré.

Plafond intérieur de l’église avant restauration

L’église avait été entirement restaurée en 2000. L’incendie d’après les premières enquêtes serait d’origine criminel, a déclaré le chef du ministère des situations d’urgence de Carélie, Sergey Shugaev.

Le gardien lui raconta qu’à 8h15 un groupe de 18 personnes est venu pour visiter l’église, ils y sont restés environ 20 minutes, 10 minutes après leur départ, l’alarme s’est déclenchée.

 

 Malgré l’intervention et les moyens exceptionnels mis œuvre pour éteindre le sinistre, l’église de l’Assomption, a été entièrement détruite.

Nous espèrons tous, que ce joyau de l’architecture en bois, monument de l’architecture du XVIIIe siècle, objet du patrimoine culturel d’importance fédérale, sera reconstruit à l’identique dans un proche avenir.

 

“- Ceci est une perte non seulement pour le pays, mais également pour l’ensemble de la Russie du Nord, et même pour toute la Russie, elle était une église unique. Très expressif, belle image architecturale,  – dit Vladimir Platonov, le critique d’art. Il a évoqué les icônes uniques de l’église. Il y avait une iconostase à plusieurs rangs et une peinture du “ciel”. Tout cela a été créé par les artisans locaux de Zaonezh de la seconde moitié du 18ème siècle. Les travaux de cet atelier est dans la cathédrale de la Transfiguration sur l’île de Kiji et dans d’autres endroits, mais dans l’église de l’Assomption c’était la plus importante dans l’ensemble pittoresque de Carélie, créé par ces artisans.

“C’est dans ce sens, une perte est très importante “, a ajouté Vladimir Platonov. – “J’espère que dans notre pays il y aura des forces, des opportunités et des maîtres qui restaureront cette église. Ceci, bien sûr, est un très gros travail, mais, en principe, c’est possible, car il y a toute la documentation sur l’architecture”.

Peintres de l’Académie “Glazounov”

“Haec est civitas mea”

du 1 août au 4 septembre 2018

Villa Ormond, San Remo

Dans le cadre des “saisons russes” en Italie et après le succès au complexe monumental du Vittoriano à Rome et Palazzo Stella à Gênes, exposition de jeunes artistes russes de l’Académie  Ilya Glazounovar à Sanremo. les œuvres sont exposées à la Villa Ormond qui, une fois de plus, se révèle être un lieu d’événements à multiples facettes.

Ivan Glazounov entouré de Fausto Pocar et Marco Sarlo

L’exposition a été inaugurée en présence d’Ivan Glazounov, recteur de l’Académie Glazounov (fils du fondateur de l’Académie), Fausto Pocar, président de la fondation Internazione Institut de droit humanitaire et de Marco Sarlo, conseiller pour le tourisme de la municipalité de San Remo. Parmi le public de nombreux amateurs d’art et de nombreux russes ont admiré les œuvres exposées dans la Villa Ormond.

Ilya Glazounov (1930-2017)

Ilya Sergeevich Glazounov  un des plus grand artiste de notre temps, portraitiste et paysagiste, créateur de peintures historiques monumentales, illustrateur de livres, maître de théâtre et arts décoratifs, artiste-architecte.

Auteur de plus de trois mille œuvres. Militant social, éducateur et enseignant. Membre à part entière de l’Académie des Arts de Russie, membre de l’Académie Royale des Arts de Madrid et de Barcelone. Fondateur et recteur de l’Académie russe de peinture, de sculpture et d’architecture Ilya Glazounov (1988).

L’exposition est composée de 32 œuvres créées par les artistes les plus prometteurs de l’Académie “Glazounov”, qui racontent, avec une langue classique, quelques pages de leur histoire. Il est dédié au trentième anniversaire de l’Académie, qui a été fondée par le grand artiste russe Ilya Glazounov et pédagogue, il peut être pleinement considéré comme l’héritier d’Imperia Académie des Beaux-Arts.

 

Les œuvres ont une taille impressionnante et nécessitent des environnements spacieux: les salles de la Villa Ormond se sont avérés endroit approprié pour accueillir ce véritable « grande » histoire de l’art russe.

ENTRÉE LIBRE

Villa Ormond, situé le long du corso Cavallotti sur le côté Est de la ville, est l’un des «poumons verts» de San Remo. Le parc, qui s’étendait autrefois de la villa sur le sommet de la colline jusqu’à la mer, a été récemment divisé en deux par une route principale. Le domaine appartenait autrefois à une famille suisse. En effet, comme l’écrivait le poète Pastonchi: «Madame Ormond, que l’on voyait rarement, avait acheté la solitaire Villa Rambaldi: une maison rectangulaire blanche plongée dans une large oliveraie. Elle l’a fait démolir et reconstruire avec des arcades et des porches, et a fait déraciner les oliviers pour faire un jardin anglais. “

En 1930, il a été acheté par l’administration municipale de San Remo pour 300.000 lires et est aujourd’hui le siège d’une branche de l’Institut international des droits de l’homme. Le parc entourant la villa a été aménagé dans un style japonais pour se rappeler le lien entre San Remo et la ville d’Atami.

La section du parc au sud de Corso Cavallotti est décorée par des statues représentant deux des habitants les plus célèbres de San Remo: le poète, historien, politicien, orateur mexicain Ignacio Altamirano (mort à San Remo en 1893) et Nicola Ier, Roi du Monténégro.

À la fin de l’été dernier, le conseil municipal a décidé de restaurer la Villa Ormond et de la rendre accessible aux touristes. Avec un investissement de 2,3 milliards de lires, l’ensemble du parc a été assaini et redessiné, les anciens lampadaires en fonte datant des années 1930 ont été restaurés et de nouveaux sont installés le long de la promenade Magnolia. Les autres arrangements d’arbres sont éclairés par des projecteurs spéciaux, afin de créer des effets scéniques remarquables et une promenade idéale de Corso Cavallotti à la Villa. De cette façon, après une journée ensoleillée, et même la nuit, tout le monde peut profiter de la fraîcheur du parc avec une promenade romantique.

Villa Ormond

Corso Felice Cavallotti, 18038 Sanremo IM, Italie
Ouvert ⋅ Ferme à 20:00
Province d’Imeria
Tél: +39 0184 580 500

RECITAL

ANNA NETREBKO & YUSIF EYVAZOV

Opéra Garnier de Monte-Carlo

Jeudi 23 août 2018

 

Une célébration des plus belles voix de l’opéra, Anna Netrebko (soprano) et Yusif Eyvazov (ténor), en concert à l’Opéra Garnier de Monte-Carlo.

Anna Netrebko a redéfini ce qu’est une star de l’opéra. Elle est née en 1971 à Krasnodar (Russie), Anna Netrebko a fait ses études au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Depuis ses débuts au Festival de Salzbourg en 2002 dans le rôle de Donna Anna de Don Giovanni, elle a été l’invitée de toutes les grandes scènes lyriques internationales. Elle revient régulièrement au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, où elle poursuit sa collaboration avec Valery Gergiev. Cette prima donna assoluta est aujourd’hui la reine incontestée du chant lyrique et la tête d’affiche des plus grandes productions dans les plus prestigieux opéras du monde. Elle fut la première musicienne classique à faire partie du « Time 100 », la liste des personnalités les plus influentes selon le Time magazine. Grâce à sa voix unique et envoûtante, à son charisme naturel et à sa présence incroyable sur scène, chacun de ses rôles reste inoubliable.

 

Sur scène, elle et son mari, Yusif Eyvasov, forment un couple époustouflant. Né en Algérie de parents enseignants  Azerbaïdjanais en mission en Algérie. L’éducation musicale Yusif a commencé avec l’Académie de musique de Bakou, il a développé son professionnalisme en Italie où il s’installe en 1998, il s’installe pour poursuivre ses études à Milan. Les critiques le qualifient de « ténor formidable dont la pure voix, formée à réaliser des choses incroyables nous atteint comme nulle autre… ». Sa voix de stentor est métallique et dans la plus pure tradition italienne. Yusif Eyvazov s’est produit sur la scène de nombreux opéras, dont le Metropolitan Opera, le Wiener Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Staatsoper Berlin et le Mariinsky Theater.

Venez profiter d’une soirée unique en compagnie de la soprano Anna Netrebko et du ténor Yusif Eyvazov. Le temps d’une soirée, l’Opéra Garnier de Monte-Carlo accueille en exclusivité les deux plus grandes stars de l’opéra pour un récital dans une ambiance exceptionnelle. Le public pourra profiter d’airs éblouissants composés par Verdi, Puccini, Strauss, Rimsky-Korsakov et bien d’autres encore. Les plus grandes voix de l’opéra chanteront leurs morceaux préférés, qu’ils ont personnellement choisis pour ce récital unique.

L’opéra de Monte-Carlo ou Salle Garnier est une salle de spectacle attenante au Casino de Monte-Carlo à Monaco avec 524 sièges, commandé par prince Charles III. Le nouveau casino et l’opéra ont été conçus par l’architecte Charles Garnier sous l’impulsion de Marie Blanc (veuve de François Blanc, surnommé le magicien de Monte-Carlo initiateur des jeux de hasards). Il fut construit en 8 mois seulement. L’opéra fut inauguré le 25 janvier 1879 avec un spectacle de Sarah Bernardt, plus tard avec les Ballets russes de Serge Diaghilev à partir de 1911 jouèrent sur cette scène.

Les maîtres décorateurs attitrés par cette scène qui a vu se produire tant d’artistes reconnus, ont été tout d’abord le maître italien Visconti, jusqu’en 1937, puis le peintre français L.L. Charles Roux, qui a signé un nombre considérable de scénographies jusqu’à sa retraite en 1962.

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Intérieur de l’opéra vers 1878-1879.

Parmi les artistes contemporains qui ont contribué à la renommée de la salle dessinée par Charles Garnier, on peut citer Léon Barsacq, Pablo Picaso, Léon Bakst (Stenka Razine), Yves Brayer (Aïda), Paul Roux ( L’Amour des trois oranges)

Il doit fermer en 2000, pour des travaux de restauration pour un coût total de vingt-six millions d’euros. L’opéra a été entièrement rénové et rendu au public lors de sa réouverture par le Prince Albert II de Monaco, le mercredi 16 novembre 2005.

 Le théâtre a servi à trois reprises comme lieu de dîners de gala. Pour la première fois pour la célébration de l’événement solennel en 1966 du centenaire de Monte-Carlo, organisé par Grace Kelly et Rainier III. La deuxième fois le théâtre a accueilli des invités à l’occasion du mariage royal d’ Albert II avec Charlène Whittstock et pour “Boule d’ amour, événement social, afin de recueillir des fonds pour construire des terrains de jeux et  pour le soutien aux familles qui élèvent des enfants handicapés en Russie (L’événement a permis de lever 3,2 millions d’euros.)

Opéra Garnier de Monte-Carlo

Salle Garnier
Place du casino
98000 – MONACO

INFORMATIONS & RÉSERVATIONS

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Par mail : ticketoffice@sbm.mc