Informations Internationales

Tournée d’automne 2019

Concerts Olena Uutaï

Voyage au pays de Chamanes

LES VOIX ANIMALES – concert exceptionnel D’OLENA UUTAI,Olga Podluzhnaya
Née le 25 mars 1986 en République de Sakha (Yakoutie) en Russie, Olena commence à jouer de la guimbarde à 6 ans et grandit en se nourrissant des croyances et de la langue du peuple yakoute.

Olena Podluzhnaya  dite UUTAi,  traduction littéraire de la langue yakoute par “Le mystère créé par l’eau”. Olena commencé à jouer du khomus (vargana, guimbarde) à l’âge de 6 ans, elle a participé en 1997 à un concours télévisé républicain “Polar Star”, où, en 1997 et 1998, elle fut la 1ère.

Aujourd’hui internationalement reconnue, elle emmène son public dans le Grand Nord sibérien à travers l’harmonie de la guimbarde, les chants surprenants des peuples de Sibérie et l’imitation à s’y méprendre du hurlement du loup, du hennissement du cheval et du chant des oiseaux de la taïga et de la toundra. Olena a remporté de nombreux titres, lauréate du Grand Prix de divers concours internationaux et festivals de musique ethnique en direct, est la vedette de nombreux projets artistiques mondiaux intéressants. On la surnomme virtuose, mais elle se considère simplement comme une artiste, improvisatrice et expérimentatrice libre. Elle  a publié deux albums de musique instrumentale et vocale “Uutai” et “Facettes de Khomus”.


Accomplissant sa mission de faire revivre les traditions ancestrales du peuple yakoute, elle vient pour la première fois à Paris et offrira, à travers un concert d’exception, un message de respect de la nature destiné à tous les peuple et toutes les générations. Dans ses performances, elle utilise différentes manières de chanter à la gorge, expérimentant des combinaisons de sons authentiques de la harpe et des voix folkloriques avec différents genres et directions dans la musique, de la musique méditative archaïque à la transe de danse électronique

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Tournée en France, sous réserve.

 

Église de la Résurrection, Palais Catherine

à Tsarkoïe Selo.

 

OUVERTE au PUBLIC

 

Le public depuis cet été 2019 a la possibilité de visiter l’église de la Résurrection du Christ au palais Catherine à Tsarskoïe Selo. Cette chapelle palatine a été construite et des membres du clergé y sont rattachés à partir du 23 mars 1713. Elle possédait une iconostase aux tons bleus et dorés, dont les icônes étaient peintes sur des toiles et aussi un trône recouvert d’un toit en bois et de représentations symboliques des quatre évangélistes.

Le 8 août 1745 en présence de l’impératrice Elizabeth Petrovna, héritière du grand-duc Peter Fedorovich (futur Peter III) et de son épouse, la grande-duchesse Catherine Alexeyevna (future Catherine la Grande). Initialement, l’église a été construite selon le projet de S. Chevakinsky.

F. B. Rastrelli a introduit des modifications dans sa conception, qui a commencé en 1750. C’est la première chapelle du palais. Transférée en 1930 au musée du Palais Catherine, l’iconostase de la chapelle disparaît à l’époque de l’occupation de la ville par les Allemands  durant le siège de Léningrad ainsi que la chambre d’ambre et le trône.

 

Le palais fut entièrement détruit lors de la seconde guerre mondiale.

État de la salle de bal en 1945.

A la retraite de l’armée allemande en janvier 1944, les occupants incendient méthodiquement la totalité du palais, occasionnant l’effondrement de la toiture et des planchers.

C’est une immense carcasse vide aux murs calcinés et aux plafonds effondrés, aux décors détruits ou vandalisés que les soviétiques découvrent avec lamentation le 27 janvier 1944 après le départ des armées allemandes. Le fastueux palais Catherine semble alors définitivement perdu mais c’est sans compter sur l’énergie farouche du peuple russe et des conservateurs du domaine à sauvegarder cet exceptionnel patrimoine historique.

C’est en 1956 que débutent les travaux de restauration du palais avec l’ambition de le reconstruire à l’identique. Après une longue et soigneuse réfection de la couverture, des façades et le rétablissement des étages, commence la restauration des appartements et salle d’apparat. Durant plus de 20 ans, menuisiers, sculpteurs, ébénistes, marbriers, doreurs et staffeurs vont procéder à une restauration patiente et méticuleuse des appartements impériaux afin de permettre la réouverture du palais au public .

Restauration d’un salle du palais

Vestiges de l’église après la seconde guerre (1945)

L’église de la Résurrection  a été peinte avec un vernis au bleu cobalt, sur un fond épais où se détachent brillamment des ornements en or de style rocaille, sculptés, densément dorés. Le peintre L. Karavak et après lui Groot et Weber ont peint une toile dans le caractère de cette architecture.

Intérieur de l’église palatine. Dessin des années 1850

De nombreux artistes russes et étrangers ont participé à sa décoration. Toutes les sculptures sur bois sont réalisées par des maîtres russes. Grigory Kuritsyn, le charpentier Sukhoi, Anton Yakov avec 36 camarades, Valekhin et les charpentiers Okhten ont travaillé sous la direction du sculpteur allemand Dunker. Le travail exigeait des compétences et des qualités artistiques. À l’aide d’un couteau, d’un burin et d’un ciseau à bois, le sculpteur a traité des pièces de bois en leur donnant les formes sophistiquées créées par la fantaisie créative de Rastrelli. La dorure de sculptures en bois était dirigée par un doreur Leprens.

Le 30 mai 1756, l’ église est nommée solennellement  “Église de la Résurrection du Christ” en présence de l’impératrice Elizabeth Petrovna. L’église a été consacrée par l’archevêque de Saint-Pétersbourg et Shlisselburg Sylvester.

Le 29 au soir, en provenance des habitants  de Tsarskoïe, l’évêque de Saint-Pétersbourg, Sylvester, est arrivé avec l’archimandrite Sofroniy du monastère de l’épiphanie Kostroma de Saint-Pétersbourg. Le 30 au matin, commença la lecture de l’évangile  et la consécration de l’eau bénite en présence de sa Majesté Impériale.  Il y eut la procession avec tous les invités et la foule,  à son arrivée, l’évêque commença les cérémonies de  la consécration de l’église. Il y eut une salve de 51 armes à feu. Puis la liturgie  commença suivie d’un sermon” .

Après la consécration F.-B. Rastrelli a présenté le résultat de ses travaux à l’impératrice et au corps diplomatique qui l’accompagnait. Ce jour est considéré comme l’anniversaire du palais du Grand Tsarskoïe Selo. De superbes célébrations ont été organisées, que l’impératrice a données à ses invités.

Toute cette splendeur a été gravement endommagée lors de l’incendie du 12 mai 1820. Le tsar Alexandre Ier a décidé de reconstruire le palais et l’église dans sa forme originale.

Les deux parties de l’intérieur (hall et autel) sont organisées indépendamment. Si une coupole en bois était érigée au-dessus de l’autel, marquée à l’extérieur par une coupole décorative à cinq coupoles, reconstituée dans ses formes originales, le plafond de la salle était alors, comme auparavant, plat avec un immense plafond peint sur toile. Le plafond brûlé est attribué à l’artiste Giuseppe Valeriani. Stasov appelle également le nom d’un autre artiste – Francesco Fontebasso. Il a écrit: “Comme la publication des plafonds de Fonte Basso, qui servait à peindre le plafond décoratif, n’a pas été trouvée dans les différentes bibliothèques lors de la fouille, elle consistait en une série d’informations confirmant ce qui restait dans ma mémoire.”

Eglise de la Résurrection en 1917

L’esquisse, réalisée par V.K.Shebuev d’après les mémoires de Stasov et basée sur des analogies, fut approuvée en septembre 1820. Shebuyev a terminé le plafond en mai 1823, après la consécration de l’église. Les enfants de la maison de Romanov nés à Tsarskoïe Selo furent baptisés ici, parmi lesquels les futurs empereurs Nicolas Ier et Nicolas II. En 1908, le mariage de la grande-duchesse Maria Pavlovna (fille du grand-duc Pavel Alexandrovich) et du prince Guillaume de Suède a eu lieu dans l’église du palais.

Plafond de l’église en 1915.

Le plafond de l’autel en plâtre a été peint par l’artiste D. I. Antonelli. Le nouveau plafond des chorales destiné à remplacer l’ancien, œuvre de D. Valeriani, a été réalisé par les peintres Otto Ignatius et Gustave Gippius.

1917. L’intérieur de l’église de la Résurrection. Couleur autochrome. A. Zeesta.

Pendant la Révolution ( la Grande Guerre patriotique), un garage a été construit dans les locaux de l’église du palais et son intérieur a été pillé ou gravement endommagé. L’église a été fermée en 1922, Quatre-vingt-dix-huit icônes restantes dans l’ église ont été volées et ont disparu. Sur les 114 icônes du 18ème siècle peintes sur bois ou sur toile, quatre ont survécu. Il a été décidé de recréer les images perdues de l’iconostase. Les icônographe  modernes ont peint plus de quarante icônes, à partir, notamment des aquarelles d’Eduard Gau, des photographies en noir et blanc d’avant-guerre, des peintures de la cathédrale Saint-Nicolas-Épiphanie à Saint-Pétersbourg et de l’église Saint-André à Kiev. Comme il n’y a pas d’images d’icônes des murs de l’église, il seront couverts de toiles peintes

Le plafond a été perdu lors de l’occupation du village Pouchkine en 1941-1944. Seuls des fragments  pittoresques de 16 pièces en mauvais état d’une superficie totale de 37 mètres carrés ont été conservés,et un fragment de 3,80 x 8,94 m, retrouvé sur le territoire de Pouchkine après la guerre.

 

Dans les années d’après-guerre, le bâtiment de l’église a été transformé en entrepôts, c’est tout ce qui a survécu dans le palais. Ce n’est qu’en 1957 que des travaux de restauration ont été entrepris.

En 2015-2016 , des échafaudages ont été installés, une partie des travaux de restauration et de conservation ont été effectués, ainsi qu’une étude de la structure et de la composition des couches colorées sur les murs de l’église.

Fragments de décoration originaux conservés pour faire de copies

 

Restauration des panneaux muraux en bois avec remplacement des pertes dans les matériaux historiques.

 

Iconotase de l’église avec les portes royales, cloison de bois  qui sépare les lieux où se tient le clergé célébrant les offices religieux du reste de l’église où se tiennent le chœur, le clergé non célébrant et les fidèles.  Derrière les lambris de l’iconostase, les restaurateurs ont trouvé 182 pièces de décoration soigneusement pliées. Ils ont probablement été enlevés par le personnel du musée dans l’après-guerre, dans l’espoir qu’un jour …. Deux anges décorant le dais de l’autel ont été retrouvés dans le “trésor” derrière un panneau.

En remettant en état des détails intérieurs en papier mâché, les restaurateurs ont trouvé des notes avec les noms des artisanes qui les ont créées : Akulina Nikiforova et Paraskeva Maximova.

L’autel occupe la place principale de l’église il se trouve derrière l’iconotase. Sa partie centrale est soulignée de six colonnes dorées entrelacées de guirlandes de fleurs et de six pilastres. Un fronton triangulaire avec deux figures d’anges ailés sur les pentes et un grand rayonnement au centre complète la porte centrale.

Le plafond de l’autel est fermé par le plafond pittoresque «Gloire du Saint-Esprit», sur lequel les têtes d’anges de l’académicien Andrei Belloli sont représentées dans les nuages.

Le plafond de la salle principale de l’église était recouvert d’un grand plafond pictural «Ascension du Christ». Au XVIIIe siècle, le plafond a été peint par l’artiste Giuseppe Valeriani, et après l’incendie de 1820, il a été peint par le professeur de peinture Vasily Shebuev. Au cours de la Grande Guerre patriotique, la composition centrale multifigurée du plafond a été perdue.

Restauratrice travaillant à la redorure de la partie centrale représentant le symbole divin avec l’inscription en hébreu du nom de Dieu, situé au dessus des portes royales entre deux anges.

 

Nous regrettons que le plafond de l’église n’a pas été préservé. Il a été décidé de le laisser vierge de toute décoration. Il est prévu de remplacer le plafond peint par une démonstration interactive visuelle soigneusement réalisée.

Le président russe Vladimir Poutine lors de sa visite pour la fin de travaux de restauration de l’église de la Résurrection du Christ dans le palais Catherine à Tsarskoïe Selo. 10 avril 2019. La restauration de l’Église de la Résurrection du Christ du Palais de Catherine a été rendue possible grâce au soutien financier du PJSC Gazprom.

 

 

Exposition “Constantin Somov (1869-1939)”

du  jeudi 8 oût au lundi 4 novembre 2019

Château Mikhailovsky, Saint Pétersboug

L’arlequin et la femme (1912)

Constantin Somov – l’un des plus grands maîtres de l’art russe de la première moitié du XXe siècle, représentant de l’association de création “le Monde de l’Art”. Somov a créé des portraits de personnages célèbres de l’âge d’argent, des paysages, des livres illustrés et des magazines, participé à la conception de productions théâtrales.

L’exposition présente des œuvres de toutes les périodes de l’œuvre de Somov, du milieu des années 1890 à la fin des années trente.

Portrait d’Anna Karlovna Benois (1896)

 Les œuvres de l’artiste ont été présentées il y a seulement 50 ans, en 1969, à l’occasion du centième anniversaire de l’artiste. L’exposition de cette année présente non seulement les célèbres toiles «Portrait d’Anna Karlovna Benois» (1896), « Baiser volé» (1908), «Arlequin et la femme» (1912), mais également des portraits créés pour le magazine Golden Fleece contemporains du maître: Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Eugene Lansere et autres. Les visiteurs peuvent également voir des photographies d’archives et du matériel documentaire liés à la vie et au travail de l’artiste.

Constantin Andreevich Somov (Константин Андреевич Сомов) né le 30 novembre 1869 à St Péterbourg, mort le 6 mai 1939 à Paris, Il mena une vie intéressante et réussie. Malgré le long développement de son propre style artistique, il a retrouvé son visage à l’âge de trente ans – il était recherché, sécurisé et reconnaissable.

Mais cela ne le rend pas heureux: l’âme de l’artiste a toujours été tourmentée par la contradiction entre le monde réel et le monde fantastique où il s’est plongé pour créer ses chefs-d’œuvre.

L’autocritique sans fin et destructrice la mange de l’intérieur tout en développant son potentiel créatif.

Portrait du poète V. Ivanov, 1906

 Entre 1888 ret 1897, il étudie la peinture à l’Académie Impériale des Beaux Arts et fréquente pendant trois ans l’atelier d’ Ilia Répine avec Igor Grabar, Philippe Maliavine, Anne Ostroumova-Lebedeva. Il affectionne en particulier l’art rococo, à la manière de Fragonard et de Watteau, et privilégie la peinture à la gouache. Il se lie pendant ses études avec Alexandre Benois, Serge Diaguilev et Léon Bakst et se rend avec eux à Paris en 1897. Somov fréquente alors les ateliers de Whitler et de l’Académie Colarossi. Lors de leur retour en Russie, Somov contribue par ses illustrations à la revue Mir Iskousstva  que ses trois compagnons fondent en 1899.

Portrait M.G. Lukyanov 1919

Pendant les années 1910 , Somov illustre les œuvres d’Alexandre Block et réalise notamment une série de personnages de la commedia dell’arte.

Ses peintures sont exposées au Salon d’Automne à Paris en 1906, et en Allemagne, où une première monographie lui est consacrée en 1907.   Il devient membre de l’Académie impériale en 1913 et il est nommé professeur à l’École des beaux-arts de Pétrograd (Saint-Pétersbourg) en 1918.

Livre érotique “Marquise” 1918

En 1923, il émigre aux États Unis, ou il ne reste qu’un an dans ce pays qu’il déclare incompatible avec son tempérament artistique. Il s’installe alors à Pari,s où il illustre entre autres Manon Lescaut, Daphnis et Chloé et les poèmes de Puchkin.

Pouchkine 1899

Vers la fin de sa vie, il peint surtout des portraits. À sa mort en 1939, il est inhumé aucimetière de Ste Genviève des Bois.

Femme à la robe bleue

Le coeur de Konstantin Andreevich Somov s’est arrêté à l’âge de 69 ans. À ce jour, sa peinture “Rainbow” (vendue aux enchères de Christie’s en 2007 pour 3,7 millions de livres sterling) est incluse dans la liste des peintures les plus chères des artistes russes.

Portrait d’Alexandra Levchenko 1914

Mais beaucoup plus complet sur  Somov dans l’art russe sont les mots de son ami Alexandre Benoit:

«Même si le domaine de la créativité de Somov est limité, laissez-le ne rien révéler de nouveau , ne développez pas nos connaissances, ne soyez pas occupé à résoudre des problèmes insolubles et ne fondez pas un nouvel enseignement de l’esthétique, laissez-le se conclure du début à la fin. quelque chose de modeste en soi, cependant, cette fonctionnalité vit dans celle-ci qui reste plus précieuse que toutes les innovations, tous les “élans de l’inatteignable”, tout ce dont nous en avons marre maintenant à satiété complète et ce qui donne envie de fuir sans réfléchir. La principale caractéristique de cet art “modeste” est son inspiration incontestable – la véritable “miséricorde de Dieu”. Et nous devons penser que lorsque tout ce brouillard, tout le cauchemar des mensonges qui ont maintenant inondé le royaume de l’art, sera vaincu.”

Portrait Benois

Les spectateurs recevront plus de 100 peintures et œuvres graphiques des collections du musée russe, de la galerie Tretiakov, du musée Pouchkine nommé d’après A.S. Pouchkine, Musée de la recherche de l’Académie des arts de Russie et des collections privées.

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Palais Château Mikhailovsky

Sadovaya, 2, Saint Pétersbourg

Métro : Gostiny Dvor , perspective Nevski , Chernyshevskaya

 

Horaires :

Lundi 10h00-18h00
Palais Mikhaïlovski et bâtiment Benois ouverts jusqu’à 20h00
Mardi Jour de congé
Le mercredi 10h00-18h00
Jeudi 13h00-21h00
Vendredi 10h00-18h00
Samedi 10h00-18h00
Le dimanche 10h00-18h00

XXIème Congrès de Mendeleev

sur la Chimie Générale et Appliquée

Lundi 9 au vendredi 13 septembre 2019

Saint Pétersbourg

 Le XXIème Congrès de Mendeleev sur la chimie générale et appliquée se tiendra du 9 au 13 septembre 2019 à Saint-Pétersbourg. Sous les auspices de l’UICPA et dans le cadre de l’Année internationale du tableau périodique des éléments chimiques.

Le congrès de Mendeleïev a lieu tous les trois ou quatre ans en Russie et commence en 1907, à la mort de Dimitri Mendeleïev. Il diffère des autres grandes conférences sur la chimie en ce qu’il réunit un nombre considérable de participants (environ 3 000 personnes) et couvre également tous les aspects de la chimie et de la technologie chimique.

En 2019, lors de la session plénière, sont attendus les rapports de deux chimistes français remarquables, le Prix Nobel Jean-Pierre Sauvage et le Professeur du Collège de France Jean-Marie Tarascon.

D. I. Mendeleev (1834 – 1907)

Le premier congrès de Mendeleïev tenu à Saint-Pétersbourg en 1907 était dédié à la mémoire du grand scientifique russe D.I. Mendeleev (1834-1907). Des congrès se sont tenus à Moscou, Léningrad (Saint-Pétersbourg), Kazan, Kharkov, Kiev, Almaty, Bakou, Tachkent, Minsk et Volgograd. Le précédent XX Congrès de Mendeleïev avait eu lieu en 2016 à Ekaterinbourg. En 2019, 150ème anniversaire de la création du  tableau périodique des éléments chimiques de D.I. Mendeleev,  la plus célèbre réalisation scientifique de la Russie dans le monde depuis toutes les époques de l’existence de la science russe. Il est également important de célébrer en 2018 les 150 ans de la Société chimique russe (maintenant la Société chimique russe), créée à l’initiative de D.I. Mendeleev à l’Université de Saint-Pétersbourg. C’est pourquoi le XXIe Congrès s’est tenu à Saint-Pétersbourg – un centre majeur de la chimie et de l’industrie en Russie. Les congrès de Mendeleïev ont lieu tous les 4 à 5 ans dans les principaux centres scientifiques et culturels de la Russie et déterminent les grandes orientations du développement de la chimie et de l’industrie chimiques dans notre pays.

Le XXIe Congrès de Mendeleev sur la chimie générale et appliquée aura lieu au complexe multifonctionnel de Gorny (sur l’île Vassikevki), à l’hôtel Park Inn by Radisson Baltic et université d’État de Saint Petersbourg. Sont attendus 2 200 à 2 500 personnes pour participer aux travaux du 21ème Congrès Mendeleïev à Saint-Pétersbourg, dont 300 scientifiques étrangers, y compris le lauréat du prix Nobel  de chimie 2016.

Jean Pierre Sauvage, Prix Nobel de chimie 2016,  de l’Institut de Science et d’Ingénierie Supramoléculaires, Strasbourg, France.

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Jean-Marie Tarascon, Professeur au Collège de France depuis janvier 2014 à la chaire Chimie du solide et énergie.

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Renseignements sur le XXIème Congrès : CLIQUEZ

 

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CONTACTS :

Secrétaire scientifique Julia Gorbunova (Membre correspondant de l’Académie des sciences de Russie)
E-mail: mendeleev2019@gmail.com
Tel: +7 495 954 54 83

Pour des questions d’inscription en ligne, procédure de soumission des résumés,  paiement des frais d’inscription, réservation d’hôtel et le paiement, les transferts individuels, les billets d’avion et de train, veuillez contacter le partenaire technique du congrès:
Coordinateur du projet Dmitry Alekseev 
E-mail: mendeleev2019@mesol.ru
Tél.: +7 921 433 94 51

Radio Russe, Russian Media Groupe

et SOVA Production.

mardi 13, mercredi 14  et jeudi 15 août

2019  à 20h

Espace Fontvieille, Monaco

L’animateur du festival, Dmitry Olenin,
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est l’un des présentateurs et animateurs les plus recherchés de Russie, le présentateur de la radio russe, dont la voix est connue et aimée par des millions d’auditeurs. 

Mardi 13 août

Les spectateurs du Festival entreront dans l’histoire ! Le festival présentera comme concert sur la Côte d’Azur Leningrad Band  ! Véritables icônes de la scène musicale russe, lauréats de nombreux prix musicaux, artistes exceptionnels, garantie d’un spectacle inoubliable !

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Mercredi 14 août,

La scène du Festival réunira trois divas qui sont au sommet de leur popularité :

LOBODA une véritable star lauréate de nombreux prix musicaux, qui vient de terminer avec succès sa tournée européenne.

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MARUV, l’une des principales découvertes de l’année, auteur-comositrice et interprète.

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Lena Temnikova, connue depuis longtemps par le public russophone.  Elle a fait partie du groupe Serebro.

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Jeudi 15 août 

Place aux hommes sur la scène.

Dima Bilan, artiste qui a conquis le cœur de l’Europe et est devenu le vainqueur de “Eurovision 2008”. Il a également été membre du jury de “The Voice. Russie”.

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Vous serez émus par chaque chanson romantique de EMIN qui sera une véritable déclaration d’amour !

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 Zemlyane Band qui célèbre cette année ses 40 ans, saura plaire comme toujours avec des nouvelles chansons. Le responsable et directeur musical en est Sergueï Skachkov. C’est un groupe de rock soviétique et russe, l’un des groupes les plus en vue de la période de VIA dans la musique soviétique, qui a introduit des éléments de la musique rock sur la scène soviétique.

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Espace Fontvieille
5, avenue des Ligures
98000 Monaco
TARIFS:

Abonnement pour 3 jours de concert: VIP*: 1 200 €, Premium: 500€, Basique: 220€

Parterre: 100€

Prix du billet pour chaque concert: VIP*: 500€, Premium: 250€, Basique: 100€,

Parterre: 50€

*VIP – le prix comprend: coin salon, service de bar à la carte, service de voiturier

SUPER VIP (pour groupes de 15 personnes) – 800 euros par personne. Pour plus d’informations sur ce tarif, appelez le 06 40 62 79 79

RÉSERVATION:
Russian Music Festival
https://www.billetweb.fr/rmf
Tél. : +33 763 95 33 33

Exposition organisée par

La Banque de Russie

250 ans de papier-monnaie russe ” .

 Jeudi 1er  au vendredi 30 août 2019

Rue Arbat et Boulevard Tverskoï, Moscou

Il présentera 30 photographies de billets de banque appartenant à la collection du musée de la Banque de Russie, illustrant l’évolution des méthodes de fabrication de l’argent. En outre, les visiteurs pourront voir des billets de banque modernes, démontrant le design et les avancées technologiques de nos jours.

L’ exposition Bd Tverskoï rassemblera des photographies de bâtiments (monuments historiques et culturels d’importance fédérale, régionale et locale) dans lesquelles se trouvent les institutions de la Banque de Russie.

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L’impératrice Catherine II a signé le manifeste sur l’établissement de “banques d’État pour l’échange de billets de banque” le 29 décembre 1768 (sur le nouveau style – 9 janvier 1769). Ce fut le début de la circulation de la monnaie de papier en Russie. Les premières notes ont été imprimées la même année 1769.
Le papier pour les premiers billets a été fabriqué dans une usine de papier à Krasnoe Selo, l’imprimerie du Sénat se livrant à l’impression. Et depuis 1818, la production de papier et l’impression de papier-monnaie ont été combinées dans une entreprise – l’Expédition de l’approvisionnement en papiers d’État (depuis 1919 – Goznak).

Les premiers billets – appelés assignations – ont été imprimés sous Catherine II. Les billets étaient devenus indispensables, car le Trésor manquait de pièces d’argent : le pays dépensait des sommes importantes pour ses besoins militaires et les notes étaient réglées en pièces d’or et d’argent, surtout avec les fournisseurs étrangers. La première émission s’est élevée à un million de roubles en billets de 25, 50, 75 et 100 roubles. Ces assignations se prêtaient facilement à la contrefaçon et les billets de 25 roubles devenaient souvent des billets de 75.

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1897 – Fin de la réforme monétaire qui a établi l’étalon-or, un système dans lequel l’unité monétaire est définie en référence à un poids fixe d’or. Les billets émis portaient l’inscription suivante : « La Banque nationale convertit les billets en or sans aucune restriction ».

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1898 – Année de parution, pour la première fois, de la plus grosse coupure d’un montant de 500 roubles.

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1907 – Sur fond de perfectionnement des moyens d’impression, l’Etat émet progressivement de nouveaux billets de 3, 5, 10, 25, 100 et 500 roubles.

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1912 – Une nouvelle coupure de 50 roubles paraît. Les dimensions du billet de 1912 sont de 275×126 mm

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1917 – Titres de compte du gouvernement soviétique. Après la Révolution d’Octobre de 1917, l’Empire russe a cessé d’exister. La République socialiste fédérative soviétique de Russie (RSFSR) se devait d’avoir sa monnaie. En 1919, elle émet de nouveaux roubles avec les armoiries de l’Etat. Officiellement, ce sont des « titres de compte » et non de l’argent, car le gouvernement soviétique se fixe pour objectif d’édifier une société communiste où l’argent n’existera plus.

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1921 – L’aspect du rouble a été simplifié pour des raisons d’économie.

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1922 – A cette date, l’émission de billets a pris une ampleur catastrophique. Le rouble se situant parmi les monnaies les plus faibles, les ménages les plus modestes comptaient l’argent en millions. Au final, le pays a créé un nouveau rouble en supprimant plusieurs zéros : 1 rouble de 1922 valait 10 000 anciens roubles. Les nouvelles coupures avaient une finition graphique plus soignée.

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1923 – Billets de l’URSS d’une valeur de 10 00, 15 000 et 25 000 roubles. Les billets sont frappés, pour la première fois, des armoiries de l’URSS (formée en décembre 1922) avec un ruban qui s’enroule six fois autour des épis, d’après le nombre de républiques regroupées au sein de l’Union soviétique. Les inscriptions sur les billets sont également faites en six langues : russe, biélorusse, ukrainien, géorgien, arménien et azerbaïdjanais.

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1924 – Rouble soviètique. Les billets de 1923 ont été rachetés à la population à raison d’un rouble d’or en billets de trésorerie contre 50 000 anciens roubles. A l’issue de toutes ces réformes, le pays a obtenu le rouble soviétique valant 50 milliards de roubles d’avant 1922.

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1925 – Les coupures de 3 et 5 roubles changent de look.

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1924 – Nouveau changement esthétique pour les billets de 1, 3 et 5 roubles. Ils comportent désormais la signature du commissaire du peuple des Finances, Grigori Grinko. Toutefois, ce dernier a été arrêté et il a été décidé de réémettre des billets de même valeur et de même apparence, mais sans sa signature.

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1938 – Les billets de 1, 3 et 5 roubles changent encore une fois de look et arborent les images d’un mineur, d’un soldat de l’Armée Rouge et d’un pilote. Les coupures de valeur supérieures sont nominées en tchervonets (monnaie intérieure valant 10 roubles).

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1947 – Réforme monétaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la population recevait les produits alimentaires et ménagers contre des cartes de rationnement à des prix fixes. Suite à la réduction de la vente au détail, le pays comptait des billets superflus en circulation. Il a été décidé que 10 anciens roubles vaudraient 1 nouveau rouble. Le pays a émis plusieurs coupures d’une valeur allant de 1 à 100 roubles.

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1961 – L’argent, les prix et les tarifs sont évalués en nouveau rouble valant 10 anciens roubles. De nouvelles coupures, d’une valeur de 1 à 100 roubles, et des pièces sont mises en circulation. L’argent « version 1961 » a été celui qui a duré le plus longtemps de toute l’histoire de l’Union soviétique : jusqu’à la réforme du 23 janvier 1991.

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1991 – Réforme dont l’objectif est d’éliminer une masse fiduciaire superflue. Selon les projets, les coupures de 50 et 100 roubles de 1961 devaient être échangées contre des billets moins importants toujours de 1961 et des billets de 50 et 100 roubles de 1991. Toutefois, les conditions étaient strictes : pas plus de 1000 roubles par personne. Ceci a permis de retirer de la circulation 14 milliards de roubles en espèces.

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1992 – L’Union soviétique a cessé d’exister fin 1991, mais les billets à armoiries de l’URSS ont continué à être émis. 1992 a vu apparaître des coupures réactualisées d’une valeur de 50 à 1000 roubles : ce furent les derniers billets soviétiques.

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1993 – Unique moyen de paiement. Réforme monétaire qui a mis hors circulation les billets de toutes les émissions précédentes et reconnu en qualité d’unique moyen de paiement les coupures de la Banque de Russie de 1993.

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1995 – Le pays fait imprimer de nouveaux billets de 1000 à 500 000 roubles avec des changements au niveau esthétique et mieux sécurisés. Les coupures représentent des vues de villes russes comme Vladivostok, Novgorod, Krasnoïarsk, Saint-Pétersbourg et Moscou.

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1998 – Le pays a supprimé plusieurs zéros de sa monnaie et a imprimé de nouveaux billets de 5, 10, 50, 100 et 500 roubles.

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2013 – Mise en circulation d’un billet de 100 roubles avec la date « 2014 » consacré aux Jeux olympiques de Sotchi.

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2018 – Le 22 mai, un nouveau billet de banque commémoratif consacré à la Coupe du Monde de la FIFA 2018 a été lancé. Le revers de la nouvelle facture est un garçon avec un ballon de football à la main et un gardien de but dans un saut pour le ballon. La figure du gardien de but capture facilement l’image du célèbre footballeur russe Lev Yashin. Au verso du billet se trouve un ballon de football, stylisé en globe terrestre, sur lequel, outre les losanges habituels – pentagones, le territoire de la Fédération de Russie est mis en évidence en couleur.

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En outre, l’exposition «Maison de la banque» ouvrira ses portes le 1 er août . L’exposition sur le boulevard Tverskoï rassemblera des photographies de bâtiments (monuments historiques et culturels d’importance fédérale, régionale et locale) dans lesquelles se trouvent les institutions de la Banque de Russie.

Entrée est gratuite.

 

Restauration

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” Mamayev Kurgan ” à Volgograd.

Juin 2019 – mai 2020

Dans la région de Volgograd, une restauration à grande échelle du monument « Mamayev Kurgan », a été lancée à l’aide de matériaux et de technologies de pointe, permettant de le préserver pour les générations futures. Pour la première fois depuis sa construction,  « Aux héros de la bataille de Stalingrad » sur Mamayev Kurgan est revêtue d’un échafaudage.

La Statue de la Mère-PatrieРодина-мать зовёт!, littéralement : « L’Appel de la Mère-Patrie » ou « La Mère-Patrie appelle ! »), est une statue gigantesque érigée sur la colline Kurgan (anciennement Stalingrad), qui fut, durant la bataille de Stalingrad, l’enjeu de combats acharnés et décisifs pour la chute du troisième Reich en Europe.

 

Construction de la sculpture en 1965

La statue est haute de 85 m, elle est composée de 5 500 tonnes de béton et 2 400 tonnes de métal. L’épée mesure 33 m et pèse 14 tonnes, tandis que la partie suspendue du châle en porte à faux, pèse 250 tonnes. L’épée, longue de 33 mètres pèse 14 tonnes, était à l’origine en acier inoxydable doublé de feuilles de titane, a été remplacée en en 1972, par une autre entièrement en acier. L’épaisseur de béton de la statue ne dépasse pas 25 cm à 30 cm.

 

Cette sculpture gigantesque est due au sculpteur Evgueni Voutchetitch et à l’ingénieur Nikolaï Nikitine, sur un projet de l’architecte Iakov Bielopolski, construite de 1959 terminée en 1967.

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Le vent fort n’a pas effrayé les travailleurs de grimper à 187 mètres au-dessus du sol. © Peter Lukashin

Début de l’échafaudage.

Des “forêts” atypiques de configuration complexe, soutenant et ceinturant des poutres métalliques, des sols pour réduire la charge du vent ont été réalisées, Les échafaudages eux-mêmes ont pris presque deux mois, sans oublier la construction d’accès routier. Les restaurateurs devront réparer toutes les fissures et les éclats apparus sur la sculpture au fil des ans sous l’influence de la pluie et du vent, du soleil et de la neige.

Echafaudage en juillet 2019.

 Le monument sera recouvert d’un composé hydrofuge de coloration spéciale, qui sera dans la couleur du béton.

À l’occasion de l’anniversaire du 75e anniversaire de la victoire de ” Mamaev Kurgan ” dans la Grande Guerre patriotique, la visite du président de la Fédértion de Russie, qui appréciera la qualité de la restauration de ce haut sommet de la Russie, n’est pas exclue.

Exposition

«L’échelle dans l’esprit, la vie et l’art»

avec André et Vladimir Hofmann

Jusqu’au 29 septembre 2019

Centre Mikhaïl Chémiakine, Saint Petersbourg.

 

«L’échelle dans l’esprit, la vie et l’art» ouvre un nouveau sujet de recherche pour plus d’un demi-siècle de recherches intitulé «Musée imaginaire» de l’artiste et sculpteur Mikhail Chemiakine. 700 images vous présenteront l’image de l’escalier dans les œuvres de différents maîtres de l’Antiquité à nos jours. À travers le prisme du thème choisi, vous verrez de l’art primitif, des complexes de temples anciens, une icône russe, des manuscrits médiévaux, des affiches de cirque, des performances et toutes sortes d’expositions d’art moderne.

Pendant six mois, le Centre pour Mikhail Chemiakine a organisé un concours d’artistes contemporains sur le thème «L’échelle dans l’art», associé aux recherches du Musée imaginaire de Mikhail Chemiakine. Au total, environ 300 demandes de participation. Parmi les sélectionnés primés du concours, figurent les Frères Hofmann, Vladimir et Andreï dit Sadko.

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Vladimir Hofmann, sculpteur d’origine russe né et vivant à Paris comme il aime à le dire “Je suis Russe parisien“, français de papiers mais russe de cœur. Descendent d’une illustre famille pétersbourgeoise, le russe que toute la famille parlait à la maison fut sa première langue, il n’a appris le français qu’à l’école.  Son credo artistique a été influencé par son origine russe et l’ambiance familiale, oscillant entre la musique, la danse et les arts plastiques.

Vladimir Hofmann devant une sculpture

Depuis les années 1970, il expose en France et à l’étranger avec son frère jumeau, André dit Sadko (décédé en décembre 2016), et, depuis 2001, en Russie, terre de ses ancêtres, où il effectue de fréquents séjours, notamment à Saint-Pétersbourg, le berceau familial.

Andreï Hofmann dit Sadko

(10 novembre 1945 – 18 décembre 2016) 

“L’artiste donne a voir ce qui est inaccessible a l’oeil; il montre l’invisible… Par son art, il révèle son propre univers et sa personnalité.” Vladimir Hofmann.

Vladimir Hofmann, en sculpture, est titulaire de la médaille de vermeil de la Ville de Paris. Ses œuvres se trouvent dans les collections privées de par le monde.

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Le Centre Mikhail Сhémiakine organise régulièrement des conférences, des master classes, des pièces de théâtre, des concerts et bien sûr des expositions d’œuvres de Shemyakin et de ses contemporains.

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Centre Mikhaïl Chémiakine

Sadovaya St. N°7, Saint Petersbourg, Russie.

Tél: +7(921)849-41-89

Horaires: du mardi au dimanche de 11h00 à 20h00.

Fermeture les 28 et 29 mai 2019.

” L’ èpoque du 6ème Soleil “

Alexei Talashchuk

Vendredi 26 juillet au dimanche 11 août 2019

Musée d’Art de Saint Pétersbourg

Le musée d’art de Saint-Pétersbourg. XX-XXI siècles. (MISP) présente une exposition des œuvres du célèbre artiste Pétersbourgeois, le  professeur Alexei Yuryevich Talashchuk, né le 15 juin 1944 à  Chernyakhi, dans la région de Rivne (Ukraine). Académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste national de Russie, membre de l’Académie des sciences naturelles de Russie, ancien directeur de l’Académie Moukhine à St Petersbourg (Académie des Beaux Arts Stieglitz).

S’inspirant d’anciennes icônes et de fresques, il crée un monde surréaliste, parfois plus convaincant et plus profond que la réalité visible, remplit les images de signification symbolique. Le désir de connaître la vérité secrète conduit le maître à l’incarnation associative et allégorique de scènes bibliques, motifs associés au patrimoine culturel de l’Orient antique, de l’Inde, de l’Europe et de l’Amérique du Sud.

 D’où le nom de l’exposition – “L’époque du sixième soleil“. C’est ainsi que l’artiste comprend l’heure actuelle et le voit dans ses œuvres, dans lesquelles apparaît de temps en temps le thème prophétique du chemin, le chemin en tant que symbole de la quête éternelle. Ses œuvres laissent invariablement un sentiment de joie frémissante et mystérieuse.


Le langage de l’art d’Alexeï Talashchuk se caractérise par la clarté des formes, l’harmonie des couleurs, la musicalité des lignes, quelle que soit la technique utilisée. Chez le graphiste, il préfère les grandes feuilles, qu’il mouille abondamment, fabrique des doublures colorées, combine le pastel à l’aquarelle, compacte progressivement la surface et augmente l’intensité de la couleur. La même saturation des couleurs se distingue également par ses compositions picturales basées sur la précision du motif expressif et la généralisation maximale des formes illustrées qui créent l’apparence du volume.

Dans ses émaux, le dessin apparaît encore plus clairement et plus lourd que dans les toiles. Au cours du travail de cadrage, le maître trouve toujours une solution qui peut améliorer le son de l’émail en tant que matériau précieux et en révéler les qualités intrinsèques: brillance, profondeur colorée et variation tonale. Il se tourne vers des techniques telles que  la découpe, la gravure, le forgeage d’art, la soudure, la peinture monumentale.

Toutes les œuvres d’Alexeï Talashchuk, quelle que soit leur appartenance à un type d’art particulier, se caractérisent par une belle esthétique visuelle basée sur une combinaison harmonieuse de décorations raffinées et d’images associatives.

L’exposition, consacrée au 75e anniversaire de l’artiste, comprend plus de 50 aquarelles, émaux et peintures créés à différentes années et donnant une image complète de son style créatif.

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VERNISSAGE jeudi 25 juillet 2019 à 18 h.

Merci à Maria Vasilyeva pour les photos du vernissage.

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Musée d’Art de Saint-Pétersbourg XX-XXI siècles. (MISP)

Quai du Canal Griboïedov, N° 103, Saint Pétersbourg

Horaires : Mardi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche 12h-20h.

mercredi 14h -21h , Lundi – fermé

Tarifs : de 50 à 150 roubles

Métro : M. Admiralteyskaya, M. Gostiny Dvor, M. Sadovaya, (à pied 15mn).

 

Spectacle national de Russie “Kostroma”

du 15 juin au 15 septembre 2019

Théâtre Chanson Russe “Русская песня”

Moscou.

 L’exposition nationale de la Russie présente l’histoire de notre pays multinational

Sur la scène du théâtre “chanson russe”, 50 artistes de “Kostroma” présentent plus de 600 costumes uniques de différents peuples de Russie. Pas moins de 17 tableaux scéniques aident à faire revivre l’histoire et à raconter la danse durant les principales époques du pays, ses héros et ses traditions.

Des amulettes, des souliers nationaux, des tambours, des jararas et des petites assiettes ont été fabriqués à la main par des maîtres des traditions culturelles autochtones de la Tchoukotka, de la République de Tyva, du Daghestan et du Tatarstan.

Les spectateurs qui ont assisté à la pièce de théâtre Spectacle national de Russie «Kostroma »se souviennent de l’impressionnant numéro« Navigation sur la Volga », qui symbolise le plus long fleuve d’Europe, sur la rive de laquelle se trouve l’ancienne ville russe Kostroma.

Le costume de la puissante mère Volga a été créé comme une sculpture délicate. L’artiste a aligné l’image, la silhouette, la proportionnalité calculée, la dynamique du mouvement, le jeu des couleurs et la texture des tissus.

Pour recréer l’image des vagues, cela a nécessité plus de 100 mètres de tissu. 12 ont été cousues. Pour créer l’effet d’éblouissement sur l’eau, l’artiste a combiné une grande variété de nuances de tissus bleus et bleus. Plus de dix heures ont été nécessaires uniquement pour assembler tous les volants multicouches en tissu de différentes nuances pour un costume, les volants, qui créent un effet de mousse.

Pour créer une image dynamique du mouvement des rivières, le costume était composé de deux parties: une jupe épaisse à volants et une ceinture allongée, répétant les lignes de vagues en ébullition, et une robe légère et fluide aux manches transparentes luxuriantes, personnifiant le vent d’une rivière épris de liberté. Un élément marquant et mémorable du costume de la Volga est une grande kokoshnik en forme de coiffe galichienne traditionnelle, reprenant les contours du bateau Kostroma, représentés sur le blason de la ville de Kostroma.

La deuxième partie du spectacle ouvre sur la suite “Légende du Nord”.

C’est le seul numéro de programme qui utilise des costumes sophistiqués en plusieurs pièces. Lors de la présentation les artistes se  changent trois fois. Au total, 97 tableaux sont présentés. Chacun d’entre eux a son propre effet et révèle le sens profond de la culture des peuples du Nord.

L’intrigue est une légende, c’est l’occasion de voir l’histoire racontée par le langage de la danse rituelle, dont les mouvements ont plus de deux mille ans. C’est l’histoire d’une fille qui, par la volonté du destin, a séparé son père de sa bien-aimée et, ne la trouvant pas digne de son mari, l’a jetée à la mer pour qu’elle reste pure. Et la vierge transformée en Sedna – la patronne des créatures marines, devenant une divinité et un grand esprit, vénéré par les chasseurs.

Ce costume aux tons argentés crée une image de légende, de conte de fées, de dieu de la mer. À travers l’apparence sophistiquée de la beauté terrestre, vous pouvez voir les ailes d’une mouette, le scintillement des écailles de poisson, la pente d’une vague marine et même la silhouette d’un dauphin. En plus de l’image saturée de symboles, le costume est richement décoré de pierres, perles, paillettes et dentelles à la main.

La robe de Sedna affiche l’image collective des vêtements de printemps des peuples du Nord. Il combine des nuances de couleur sable qui imitent la peau des animaux. Pantalon, veste, gilet garni de fourrure, décoré de motifs nationaux à l’aide d’appliqués. Le vêtement le plus coloré est les chaussures du chasseur. Sur ses pieds, il porte de vraies bottes à haute fourrure de Tchouktches – la torbosa en peau de cerf d’origine.

Le héros coloré et brillant de la question est le chaman. Son costume reflète les vues religieuses et les attributs des peuples du Nord, symbolisant le culte des esprits en tant que partie intégrante de leur culture. Dans l’incarnation du costume, les artistes ont utilisé un grand nombre d’amulettes métalliques, une frange et une coiffe spéciale, ce qui lui confère un mystère.

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Théâtre folklorique “Chanson Russe“.

Le théâtre « Русская песня » est situé au nord de la ville, dans une enceinte moderne, sur l’avenue Olympiyskiy, au 14, (stations de métro : Prospekt Mira, boulevard Tsvetnoy ou Dostoevskaya). La polyvalence de cette plate-forme théâtrale permet de ne pas se limiter à des projets de thèmes folkloriques exclusivement traditionnels, mais d’organiser des événements de différentes échelles et orientations: concerts pop et symphoniques, festivals. , forums, performances musicales et dramatiques.

L’une des caractéristiques de la scène, équipée des dernières technologies – des stalles transformantes. Si nécessaire, 200 stands sont automatiquement supprimés, ce qui permet d’organiser un concert de chambre ou une performance dans une petite salle confortable, ainsi qu’un événement de grande envergure pour un millier de spectateurs. La qualité de la salle de théâtre acoustique occupe l’une des principales places en Europe. Cette particularité crée les conditions les plus confortables pour les téléspectateurs lorsqu’ils regardent des productions filmées.

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Théâtre “Chant russe”: Avenue Olympique, 14,  Moscou.

Tarifs :  à partir de 800 roubles.( 57, 27€ )

Réservation : Téléphones: +7 (495) 681-34-10

Horaires de la billetterie: du lundi au dimanche de 11h00 à 20h00

Site :  http://www.nationalrussianshow.ru/

Métro : Prospekt Mira, boulevard Tsvetnoy ou Dostoevskaya.

 

Festival d’été de Monte-Carlo 2019

Dîner et concert avec

Philip Kirkorov

Samedi 27 juillet 2017

Salle des Étoiles, Sporting de Monte-Carlo.

Le célèbre festival d’ été de Monte – Carlo (Monte – Carlo Sporting Summer Festival ) accueille deux interprètes russophone.

Nous nous sommes habitués à ce que chaque été Monaco offre à ses habitants et à ses invités des concerts de stars mondiales. Des divas d’opéra aux musiciens de rock. Mais récemment, des artistes russes se sont rendus en tournée dans la Principauté. L’année dernière, les habitants de Monaco ont pu découvrir la créativité de Stas Mikhailov, du groupe de Leningrad et de la chanteuse ukrainienne Svetlana Loboda. Cette année sur la Côte d’Azur a décidé d’accueillir le roi de la musique pop russe Philip Kirkorov. Sa représentation est prévue pour le 27 juillet à la “Salle des Etoiles”. Le concert aura lieu avec un dîner de gala et le prix du billet est de 457 euros. Ainsi que la chanteuse ukrainienne Svetlana Loboda.

Phillip Kirkorov a choisi le destin de l’éternel vagabond, échangeant le confort de son foyer contre la “kibitka nomade” de l’artiste … Cependant, le destin lui-même l’a plutôt choisi pour ses routes. Lorsque le petit Philippe tomba gravement malade, ses parents, qui vivaient alors en Bulgarie, se rendirent chez la célèbre prophétesse Vanga. Elle leur a dit: “Je vois votre fils sur une haute montagne, il se lève et brandit un bâton de métal.” Quelques années plus tard seulement, il était clair que cette montagne était un Olympe musical, et le «bâton de métal» était un micro ordinaire …

Philipp Kirkorov (son vrai nom – Philip Kirkorov Bedros ), né le 30 avril 1967 à Varna en Bulgarie. Chanteur russe de pop, acteur, compositeur et producteur. Artiste de la Fédération de Russie en 2008, artiste du peuple d’Ukraine en 2008, artiste du peuple de Moldavie en 2018. D’origine arménienne par son père qui avait changé son nom  Krikorian en Kirkorov, car c’était une condition préalable à l’entrée dans l’école bulgare.

Dès l’âge de cinq ans, il part en tournée avec ses parents. Enfant, il a vécu à Moscou. On pense que pour la première fois, Philip a assisté au concert de son père , dans le théâtre de Petrozavodzk. Bedros a chanté sa chanson autobiographique «Son», dédiée aux tankistes soviétiques rencontrés en 1944 à Varna. À la fin de la chanson, Philip entra sur la scène et offrit un œillet à son père . Il est diplômé de l’école de Moscou numéro 413 avec une médaille d’or.

Il fait ses études à l’école musicale Gnessine de Moscou en 1985-1988 qu’il termine avec un diplôme rouge (équivalent de la mention très bien). Il commence sa carrière dès 1985 avec son apparition à la télévision dans une chanson bulgare Aliocha, mais c’est en 1987 qu’elle prend un véritable tournant avec une tournée à Berlin Est et sa rencontre quelques mois plus tard avec la célèbre chanteuse Alla Pougatcheva qui l’invite à ses spectacles télévisés Rencontres de Noël.

Alla Pougatcheva avec Philip Kirkorov

Les années 1990 consacrent sa popularité avec de nombreuses chansons et dès lors Kirkorov ne quitte plus le devant de la scène dans toute la Russie et les anciens pays du bloc soviétique.

Huit fois vainqueur du prix Ovation, cinq fois vainqueur du World Music Awards en  tant que chanteur le plus populaire de Russie, plusieurs fois vainqueur du Golden Gramophone.

Le 31 décembre 2014, il chante à la télévision russe la chanson de Mireille Mathieu:  Tous les enfants chantent avec moi en français pour le réveillon. En 2017 il est décoré de l’Ordre de l’Honneur par le président Vladimir Poutine.

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SPORTING MONTE-CARLO

Salle des Étoiles 
26 Avenue Princesse Grace
98000 – MONACO

Dîner spectacle: 465€

Réservation : CLIQUEZ

Le 28 mai 2019, le ministre russe des Affaires étrangères, Sergueï Lavrov, le représentant plénipotentiaire présidentiel, Igor Shchegolev, le Chef du Département de la culture de Moscou, Alexander Kibovsky, le Directeur de la DRZ, Viktor Moskvin, membres du Conseil mondial de coordination des compatriotes russes (WKS),  Natalya Soljenitsyne la veuve de l’écrivain , conseillère présidentielle pour les affaires culturelles de la Fédération de Russie, Vladimir Tolstoï, chef du département des relations extérieures de Moscou,ont inauguré ce nouveau musée dans un bâtiment de la rue Nizhnyaya Radischevskaya à Moscou.
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L’inauguration du premier musée d’État de la diaspora russeà l’étranger, présente une exposition  consacrée à l’histoire des communautés russes multinationales et multiconfessionnelles à l’étranger. Le vingtième siècle a été très difficile pour le peuple russe. Beaucoup de Russes ont été forcés de quitter leur pays. Cependant, malgré des conditions de vie difficiles, ils ont réussi à préserver leur identité culturelle et civilisationnelle et à la transmettre à leurs enfants et petits-enfants. Ces émigrés ont sauvé des héritages de famille, des photographies, des journaux intimes, des lettres qui en disent long sur le destin dramatique du destin de leurs propriétaires, sur l’histoire de notre pays dans son ensemble.

Les expositions situées au rez-de-chaussée portent sur le thème : «Dans l’épître: l’émigration russe dans le monde» et au second étage : «En exil: la première vague d’émigration russe».
L’exposition commence par un historique de l’émigration russe. Les visiteurs découvriront les différentes étapes de la formation de l’émigration russe post-révolutionnaire, de sa formation et de son développement.
Des reliques de musée, des documents d’archives, des objets typologiques, des installations, du contenu multimédia, des programmes vidéo et audio les y aideront. Les visiteurs découvriront l’histoire du célèbre “Philosopher’s Steamer” (objets exposés dans l’espace muséal pour la première fois, dont un fragment d’une couverture tricotée appartenant à Tsarevich Alexei, un album photo du légendaire yacht “Standart” de la famille Botkin, des dessins authentiques du futur empereur Alexandre II de la garde russe époque et plus.
Au total, le musée possède plus de 1.2 mille pièces authentiques, offertes à la Maison des Russes de l’étranger par des émigrés russes de la “première vague” ou leurs descendants.
Une vitrine distincte est consacrée au travail de Soljenitsyne sur la préservation du patrimoine de l’émigration russe.

Le prince Alexandre Troubetzkoï,  membre du Conseil mondial de coordination des compatriotes russes, a fait don de reliques du régiment de grenadiers à cheval  au premier musée national des Russes à l’étranger. Il a qualifié l’ouverture du musée de la diaspora russe de moment très important dans l’histoire de la Russie. Les membres de la famille Sikorsky, descendants d’un scientifique et d’un concepteur aéronautique renommés, ont remis leurs archives au Musée.

Comme l’a dit Alexandre Troubetzkoï, le 29 mai 2019, une réunion a eu lieu à la Maison des russes de l’étranger, au cours de laquelle des personnalités originaires de Suisse, d’Australie et de France ont participé, pour apporter des documents souvenirs pour le Musée. Lors de la table ronde, ils ont évoqué les contributions des compatriotes à l’étranger à l’économie russe, ainsi que les questions relatives à l’extension de l’action “Immortal Regiment” à la Deuxième guerre mondiale, mais également à la Première Guerre mondiale et à toutes les guerres du XXe siècle.

Les expositions du Musée ont été rassemblées grâce à des compatriotes à l’étranger – plus de 500 donateurs du monde entier ont déjà fait don de leurs souvenirs.

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Musée de l’Émigration Russe

Nizhnyaya Radischevskaya ul., 2, Moscou, Russie

Tél :  +7 495 915 10 47

Ouvert jusqu’à 19h.

Métro : Taganskaya (5)

XIXème Festival

“Le bouquet impérial”

Samedi 20 et dimanche 21 juillet 2019

Jardin de Pavlosk, Saint Petersbourg

Musée-réserve Pavlovsk invitera les Pétersbourgeois et les invités de la ville à la célébration annuelle la plus vivante et la plus célèbre, le festival du bouquet impérial des fleurs et de l’art du paysage. Le festival XIX actuel est consacré à l’Année du théâtre en Russie.

Photo lors du XVIII° festival.

L’ensemble du district de Pridvortsovy du parc Pavlovski et de la vallée de la rivière Slavyanka se transformera en une série de scènes théâtrales alternées sur lesquelles se déroulera le jeu enchanteur “Jeu de fleurs”.

Photo lors du XVIII° festival.

Le premier festival des fleurs s’est tenu à Pavlovsk en 2001. Aujourd’hui, les réunions de fleuristes dans le parc de Pavlovsk se sont transformées en vacances lumineuses pour les professionnels et les amateurs.

 L’ensemble du district de Pridvortsovy du parc Pavlovski et de la vallée de la rivière Slavyanka se transformera en une série de scènes théâtrales alternées dans lesquelles se déroulera ce festival.

Une surprise attend les visiteurs du festival: le spectacle de gala «Les trésors du théâtre musical», qui se tiendra sur la scène ouverte sur la rive de la Slavyanka. Des chanteurs célèbres de Petersbourg interprèteront un pot-pourri d’opéras, d’opérettes et de comédies musicales célèbres. 

Ce n’est que pendant les jours du festival que vous pourrez visiter le parc Pavlovski et tous les lieux du festival avec un seul billet.

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Horaires: 9 hà 19h

Tarifs : adultes – 200 roubles, étudiants (7-18 ans) – 150 roubles.

Retraités, anciens combattants – 150 roubles

Pour plus d’informations : +7 (812) 452-12-14.

Musée Pavlovk : CLIQUEZ

Incendie vendredi 12 juillet 2019

dans le bâtiment des Archives Littéraires et d’ Art

à Moscou

Le batiment des archives russes de littérature et d’art ont pris feu à Moscou. vendredi 12 juillet. 100 personnes  ont été évacuées d’un bâtiment situé dans la rue Vyborgskaya. L’incendie se situait au quatrième étage. À 14 h 55, il était possible de localiser le feu sur une surfce de près de 150 m2. On ignore si des documents d’archives ont souffert.

Il est à noter que les archives constituent la plus grande collection de documents sur l’histoire de la culture nationale du pays. Elle a été fondée à 1941. Une partie de sa collection comprenait des données du Musée littéraire d’État – Goslitmuzeya. Il comprend également des fonds provenant des archives centrales de l’URSS, du musée d’histoire de l’État, de l’Académie d’architecture centrale et de la galerie Tretyakov.

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Association Kungur

” Le Petit Prince”

Mardi 16 juillet 2019

Palais de la Culture à Kundur (Russie)

Dans le cadre du Festival des Enfants du Monde, du 13 au 20 juillet dans la region de Perm, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil, centres pour enfants malades. La troupe de Gargilessband et la troupe théâtrale de Perm, vont jouer ” Le Petit Prince”.

 L’association “Pour Kungur” organise le festival “Amitié – Les enfants du Monde”, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil et centres pour enfants malades de la région de Perm (Russie), en collaboration avec l'”Ambulance Théâtre” de Perm, et avec la participation de la compagnie d’enfants français “Le GargilesseBand”.

Nous offrons une tournée de spectacles  dans les villes de Perm, Kungur, Nevolino, Solikamsk, Chaikovski, Kudimkar, Dobrianka….Pour les enfants défavorisés (et tous ceux qui voudraient nous rencontrer!)

Une exposition de dessins (sur le thème de “Mon Héros!” ) faits par les enfants de la région de Perm, et par les enfants adoptés dans cette région , vivant maintenant dans le Monde , sera installée dans chaque lieu où sera joué le spectacle.

Vous pouvez découvrir les détails du projet sur ce site: https://sites.google.com/view/le-gargilesseband-en-russie/

Vous pourrez suivre le festival en direct sur le blog que nous tiendrons en direct! (Nous vous communiquerons le lien dès qu’il sera en ligne!)

Lors de la soirée du 11 juillet au Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris

L’association “Pour Kungur”, depuis 2014, organise des projets d’aide materielle pour les orphelinats de la région de Perm.
En 2016, elle réalise son 1er festival “Amitié – les enfants du Monde”. L’enthousiasme des enfants et leur joie de rencontrer des français, venus spécialement pour eux jusqu’au fin fond de l’Oural n’a fait que nous motiver pour réïtérer le projet.
Site de l’association “Pour Kungur” : https://sites.google.com/site/associationpourkungur/home

A quoi servira l’argent collecté ?

– Offrir une collation aux enfants qui viendront voir le spectacle
– Offrir des cadeaux aux orphelinats de la région de Perm et au sanatorium pour enfants tuberculeux.
– Financer l’exposition des dessins des enfants du Monde (une copie de l’exposition  sera plastifiée et offerte à chaque orphelinat et structure pour enfants avec lesquelles nous collaborons dans la région de Perm.)

Dimanche 7 juillet a été annoncé que

La cité médiévale russe de Pskov

voit son patrimoine rejoindre

la liste de l’UNESCO

sous l’intitulé

«Églises de l’école d’architecture de Pskov»

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La liste de l’UNESCO comprend aujourd’hui une trentaine de noms d’objets et de monuments situés sur le territoire de la Fédération de Russie. Celles-ci incluent, par exemple, la Place Rouge, le monastère Solovki, le lac Baïkal, l’ensemble architectural Kizhi, la Trinité-Sergius Lavra, les volcans du Kamchatka et l’isthme de Courlande. Ce sont des endroits spéciaux, et une attention particulière est portée à eux. Des millions de touristes du monde entier viennent ici. Les photos de ces monuments ou de leurs symboles sont parmi les plus reproduites et les lieux eux-mêmes parmi les plus reconnaissables.

Pskov a demandé à plusieurs reprises son inscription sur la Liste du patrimoine mondial. Pour les habitants de cette ville frontalière qui défendait depuis des siècles les frontières de l’État, chaque monument, chaque recoin méritait cette attention. Initialement, l’application comprenait 18 objets. Mais en 2016, puis en 2017, les demandes de Pskov ont été rejetées. Argument: La documentation n’est pas complètement présentée.

Pskov est arrosée par la rivière Velikaïa et se trouve à 20 km de la frontière avec la Lettonie, à 263 km au sud-ouest de Saint Pétersbourg et à 610 km au nord-ouest de Moscou. La ville, d’abord appelée Pleskov, est mentionnée pour la première fois en 903 lorsqu’ Igor de Kiev épouse Olga de Kiev,  originaire de la ville. Les Pskoviens prennent parfois cette date pour la date de fondation de la ville, et un grand jubilé a eu lieu en 2003 pour fêter son 1 100eanniversaire. Le premier prince de Pskov fut le dernier fils de vladimir 1er de Kiev.

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Eglises, cathédrales, monastères, tours de fortification et bâtiments administratifs composent cet ensemble de monuments situé dans la ville historique de Pskov, sur les rives de la Velikaya, dans le nord-ouest du pays. Volumes cubiques, dômes, porches et beffrois font partie des caractéristiques de ces édifices produits par l’école d’architecture de Pskov, dont les éléments les plus anciens remontent au XIIe siècle. Les églises et cathédrales s’intègrent dans leur environnement naturel au moyen de jardins, de murs d’enceinte et de clôtures. Sous l’influence des traditions byzantines et de Novgorod, l’école d’architecture de Pskov, qui atteignit son apogée aux XVe et XVIe siècle, fut l’une des plus influentes dans le pays. Elle influa sur l’évolution de styles architecturaux en Russie pendant cinq siècles.

Parmi les monuments classés figurent la tour Pokrovskaïa (de l’Intercession), datant du XVe siècle, la tour Gremiatchaïa du kremlin de Pskov, érigée au XVIe siècle,

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Cathédrale Saint-Jean-Baptiste, monastère d’Ivanovo. Sa construction  date des années 1120-1130. Pendant longtemps, elle a servi de tombeau aux princesses Pskov. Elle ressemble à un navire de la foi avec des fenêtres rondes, des hublots.

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Ensemble du monastère Spaso-Mirozhsky (Cathédrale de la Transfiguration). La cathédrale fait partie du complexe monastique du XIIème siècle. Il y a sous le dôme noir du XIIe siècle des fresques peintes par des maîtres de Byzance. Elle est le seul endroit en Russie où les fresques pré-mongoles sont préservées.

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Ensemble du monastère de Snetogorski (Cathédrale de la Nativité de la Vierge). Monastère du XIIIe siècle. La cathédrale est remarquable pour le fait qu’elle a conservé la fresque de l’école de peinture d’icônes de Pskov.

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Église de Saint Michel Archange avec un clocher. Église  du XVe siècle accueille les invités de Pskov à l’entrée de la cathédrale de la Trinité.

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Église de l’Intercession de Prolom. Église  du XVème siècle.

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L’église de Cosmas et Damian avec Primotya (vestiges du clocher, porte et clôture). Une église  du XVe siècle, dominant le centre de Pskov, à deux pas du Kremlin.

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Église de Saint Georges. Église du XVe siècle,  construite dans les limites de la ville d’Okolnoy. Elle a été restaurée en 2016 et les offices religieux ont repris à cette date.

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Église de l’Épiphanie avec le clocher. Église du XVème siècle, rénovée en 2009.

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Église de Saint-Nicolas  et l’église de Basile-le -Grand . Église du XVème siècle, érigé au centre ville. Certains dise la plus belle de Pskov.

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Vente Publique

” ART RUSSE “

Samedi 20 juillet 2019 à 15h

Expert Cyrille Boulay

Hôtel de Vente de Monte-Carlo, Monaco

Expositions publiques

Hôtel des ventes de Monte-Carlo
10 – 12 QUAI ANTOINE 1ER – 98000 MONACO

Du mardi 16 au Vendredi  19 juillet 2019

de 10H00 à 12h30 et de 14H00 à 18h30

Samedi  20 juillet 2019
de 10H00 à  12H30

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Sommaire de la vente :

Icônes, Souvenirs historiques, Bijoux, Objets de vitrine, Émaux polychromes, Étuis à cigarettes, Cristal, Argenterie, Porcelaine, Bronze, Mobilier et Tablaux.

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Extraits du catalogue :

LA RÉSURRECTION DU CHRIST.
Icône russe du début du XIXe siècle, tempera sur panneau de bois, encadrée de 12 scènes représentant les souffrances de Jésus et complétée de 16 scènes représentant les grandes fêtes de l’Eglise orthodoxe, ornée à chaque angle de saint Marc, saint Luka, saint Mathieu et saint Jean. H. : 35, 5 cm – L.: 30 cm. 600/800 €

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VIERGE DE IVERSKAÏA.
Icône russe, tempera sur panneau de bois, conservée sous riza en vermeil à décor repoussé, surmontée d’une oclade ajourée. Usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1860.
Poinçon du maître orfèvre : Alexis Froloff, actif de 1860 à 1897. H. : 23 cm – L.: 18 cm. Poids brut : 540 grs.

600/800 €

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ICÔNE QUADRIPTYQUE.
En bronze à patine brune. Représentant vingt scènes religieuses, sur fond d’émaux polychromes, illustrant les principales fêtes de la liturgie orthodoxe. Bon état. Travail russe du XIXe siècle.
Ouvert: H. : 18 cm – L.: 41 cm. Fermer: H. : 18 cm – L.: 11 cm.

200/300 €

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CHRIST PANTOCRATOR.
Icône russe, tempera sur panneau de bois, conservée sous riza et oclade en vermeil (postérieur).Légères usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Moscou, 181?.
Poinçon d’orfèvre : Alexandre Yarshinov, actif de 1795 à 1826. H.: 31, 5 cm – L.: 26, 5 cm.Poids brut : 1 k 290 grs.

1 800/2 500 €

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LA CRUCIFIXION DU CHRIST.

Entourée de la Vierge Marie, de sainte Marie-Madeleine, de saint Jean et de saint Longin, surmontée à droite d’une scène représentant la Descente de la Croix et à gauche de la Mise au tombeau. Icône russe, tempera sur panneau de bois, conservée sous riza en argent, à décor repoussé d’arabesques et de motifs floraux, ornée au centre d’une croix en bronze doré sur fond émaillé bleu.
Petits manques, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1860. Poinçon du maître orfèvre : Mikhaïl Karpinsky.
H. : 43 cm – L.: 35, 5 cm.

3 500/5 000 €

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SAINT NICOLAS ET SAINT PANTALÉON.
Icône russe, tempera sur panneau de bois, conservée sous riza en argent à décor repoussé et encadré d’une frise d’arabesques, avec oclades ajourées, surmontée d’une scène représentant la Mise au tombeau du Christ.
Usures du temps et manques. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1865.
Poinçon du maître orfèvre : Pierre Ivanoff, actif de 1858 à 1875. H. : 18 cm – L.: 11 cm. Poids : 235 grs.

1 200/1 500 €

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CHRIST EN MAJESTÉ (DÉISIS).
Entouré d’une assemblée de saints, icône russe triptyque de voyage, tempera sur panneau de bois, conservée sous riza en vermeil. Usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1783. Poinçon d’orfèvre : illisible.
Ouvert: H. : 10 cm – L.: 27, 5 cm. Fermer: H. : 10 cm – L.: 11 cm.
Poids brut : 408 grs.

1 500/2 000 €

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CHRIST PANTOCRATOR.
Icône russe de voyage, tempera sur métal, conservée sous riza en argent, surmontée d’une oclade en émaux polychromes cloisonnés. Usures du temps.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1899-1908. Poinçon du maître orfèvre : C.K.Z., non identifié. H. : 9 cm – L.: 7, 5 cm. Poids brut : 105 grs.

400/600 €

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CHRIST PANTOCRATOR.
Entouré de deux archanges protecteurs. Icône russe, tempera sur panneau de bois, conservée sous riza en argent à décor repoussé surmontée d’oclades. Accidents, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Iaroslav, avant 1896.
Poinçon du maître orfèvre : illisible. H.:33,5cm-L.:27cm.

1 800/2 500 €

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CROIX DE PROCESSION.
Représentant le Christ sur sa croix. Travail russe du XIXe siècle, en bronze doré sur fond d’un décor en émaux polychromes. Usures du temps, en l’état.
H. : 21 cm – L.: 11 cm.

300/500 €

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COURONNEMENT DE LA VIERGE.
Entouré à sa gauche du Christ et à sa droite de saint Sava. Belle icône russe, tempera sur panneau de bois conservée sous riza en vermeil à décor repoussé de motifs foliacés en bordure et surmontée d’oclades en vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Orel, 1833. Poinçon du maître orfèvre : A. D., non identifié.
H. : 34 cm – L.: 30 cm. Poids brut : 1 kg 830 grs.

3 000/5 000 €

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SAINT NICOLAS LE THAUMARTUGE.
Surmonté du Christ Pantocrator et entouré à sa gauche de sainte Marie révérende d’Égypte et à sa droite de saint Nikita. Icône russe, tempera sur panneau de bois conservée sous riza en vermeil, à décor repoussé de motifs foliacés et surmontée d’oclades en argent. Bon état.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1874. Poinçon du maître orfèvre : illisible.
H. : 31, 5 cm – L.: 27 cm. Poids brut : 1 kg 791 grs.

2 000/3 000 €

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LAMPADA POUR ICÔNE EN ARGENT.
Par POTSOFF, Moscou, 1848. A décor de motifs floraux en filigrane d’argent sertie de six cabochons en pierres dures de l’Oural, retenue par trois chaînettes à maillons ajourés. Poinçons titre : 91, Moscou, 1848. Poinçon d’orfèvre : Vassili Potsoff, actif de 1816 à 1868. H. : 51 cm – Diam. : 10 cm.
Poids brut : 172 grs.

1 500/2 000 €

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PIERRE LE GRAND, empereur de Russie (1672-1725).
Par KHLEBNIKOFF, Moscou, 1872. Plaque commémorative en argent, de forme rectangulaire, à décor repoussé et finement ciselé représentant le tsar portant secours à des pêcheurs pendant une tempête sur le lac Ladoga. Quelques usures du temps et petits manques sur les bords, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1872. Poinçon du maître orfèvre : Ivan Khlebnikoff.
H. : 17, 5 cm – L. : 27, 5 cm. Poids : 566 grs.

4 000/6 000 €

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ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XVIIIe SIÈCLE. Plaque rectangulaire sculptée en os, ornée de quatre médaillons représentant les profils de l’empereur Pierre Le Grand (1672-1725), de son épouse l’impératrice Catherine Ière (1684-1727), de l’impératrice Elisabeth Ière de Russie (1709- 1762) et du tsarévitch Pierre, future empereur Pierre III (1728- 1762), au centre apparait le tsar Michel, premier souverain de la dynastie des Romanoff et à chaque angle, un ange aux ailes déployées et surmonté de la couronne impériale de Russie, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Quelques usures du temps, mais bon état général. Travail d’Arkhangelsk, circa 1760.
À vue: H. : 16, 5 cm – L.: 13 cm. Cadre : H. : 23 cm – L. : 19 cm.

1 000/1 500 €

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ÉLISABETH Ière, impératrice de Russie (1709-1761). Grande coupe commémorative en cristal taillé et gravé, de forme évasée vers le haut à décor sur une face du monogramme entrelacé de l’impératrice Elisabeth Petrovna (E.P.) sous couronne impériale et sur l’autre face d’un cartouche orné de l’aigle bicéphale de l’empire Russe alterné de motifs floraux, reposant sur une base circulaire postérieure en argent. Bon état. Travail russe de la Manufacture impériale de cristallerie, Saint-Pétersbourg. H.:22cm–Diam.:11cm.

1 200/1 500€

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CATHERINE II, impératrice de Russie (1729-1796). Par KOSINIFF, Moscou, 1787.
Tabatière commémorative souvenir du couronnement de l’impératrice, de forme ronde en argent, sertie au centre du couvercle d’une pièce ancienne en vermeil, datée du 22 septembre 1762, signée Samuel Youdin représentant un profil de la souveraine sur fond ciselé d’une plaque étoilée en vermeil, au revers apparait un motif gravé de trophées et de drapeaux, la bordure principale est bordée d’une frise ciselée de petites perles, intérieur vermeil. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1787.
Poinçon du maître orfèvre : Alexis Kosinoff, actif de 1762 à 1791. H. : 2 cm – Diam. : 10 cm. Poids : 241 grs.

3 000/5 000 €

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GEORGES DE LA BARTH, attribué à.
Vue de Moscou depuis le balcon du Kremlin en regardant vers le pont Moskvoretsky. Aquarelle et encre sur papier conservée sous verre églomisé portant l’inscription « Vue de Moscou » en lettres d’or dans un encadrement d’époque sculpté en bois doré. Circa 1797. Légères rousseurs, accidents au cadre. À vue : H. : 51 cm – L. : 64 cm. Cadre : H. : 64 cm – L. : 77, 5 cm.

2 000/3 000 €

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MARIA ALEXANDROVNA, impératrice de Russie (1824-1880).
Photographie signé Serge Levitsky (1819- 1898) à Saint-Pétersbourg, la représentant posant sur son lit de mort, le 3 juin 1880, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques au bas du document. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollés sur carton. Découpé sur les bords, rousseurs, mais bon état.
H. : 32 cm – L. : 20, 5 cm ; H. : 14 cm – L. : 9, 5 cm. H.:15cm–L.:11cm; H.:10,5cm–L.:16,5cm.

800/1 000 €

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ALEXANDRE III, empereur de Russie (1845-1894). Grande plaque commémorative en bronze doré, à décor repoussé et ciselé représentant un profil du souverain, la tête tournée vers la droite dans un entourage de draperie et de rameaux d’olivier surmonté de la couronne impériale, reposant sur un important socle en malachite à pans coupés. Bon état. Travail russe de la fin du XIXe siècle. H. : 35 cm – L.: 27, 5 cm.

3 000/5 000 €

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ALEXANDRE III, empereur de Russie (1845-1894). Ensemble de portraits photographiques le représentant à divers moments de sa vie signés par Serge Levitsky (1819- 1898) et par Alexandrovsky. On y joint un portrait le représentant posant avec son épouse, l’impératrice Maria Alexandrovna (1847-1928). Bon état. Tirages albuminés d’époque, couleur sépia, contrecollés sur carton. Formats cabinet.

800/1 000 €

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MARIA FEODOROVNA, Impératrice de Russie (1847-1928).
Ensemble de quatre portraits photographiques la représentant à divers moments de sa vie signés par Charles Bergamasco (1830-1896) et par Serge Levitsky (1819-1898). Bon état. Tirages albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollés sur carton. Formats cabinet.

800/1 000 €

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Présent offert à la Pincese Alix de Hese-Darmastadt(1872-1918), future impératrice Alexandra Féodorovna à l’occasion de ses fiancailles avec le Grand-Duc héritier Nicolas Alexandrovitch de Russie le 5 avril 1894.
Coffret de voyage, en argent, de forme carrée, couvercle à charnières, avec poignée amovible en ivoire, à décor central du blason aux armes de la Maison grand-ducale de Hesse- Darmstadt en émaux polychromes surmonté d’un ruban portant l’inscription en caractères cyrilliques « à la princesse Alix de Hesse » suivie sur la partie basse de l’inscription en caractères cyrilliques : « fiancée du grand-duc héritier Nicolas Alexandrovitch, 1894 » et orné à chaque angle du monogramme de la princesse Alix de Hesse-Darmstadt sous couronne princière. Intérieur capitonné de tissu rose, avec sur le côté droit l’inscription en caractères cyrilliques : « offert avec dévouement par le capitaine K. Persky de l’artillerie impériale ». Bon état.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1894. Poinçon d’orfèvre : A. F., non identifié. Poinçon de maitre essayeur : Alexandre Syeviyer, actif de 1892 à 1895. L. : 30 cm – L. : 30 cm – H. : 15, 5 cm. Poids brut : 6 kg 200 g.

10 000/12 000 €

Historique : c’est lors du mariage du grand-duc Ernst-Louis de Hesse- Darmstadt (1868-1937), célébré le 9 avril 1894 au château d’Ehrenburg à Cobourg, avec la princesse Victoria-Mélita de Grande-Bretagne (1876-1936), que sa sœur cadette, la jeune princesse Alix de Hesse-Darmstadt (1872-1918), accepta la main du fils aîné de l’Empereur Alexandre III, le grand-duc héritier de Russie (1868-1918). Ainsi, la jeune princesse âgée de 22 ans, deviendra quelques mois plus tard l’impératrice Alexandre Féodorovna de Russie. C’est à cette occasion que la délégation russe accompagnant le tsarévitch Nicolas offrit à la future tsarine de nombreux présents. Dont celui-ci qui fût remis par Constantin Dimitriévitch Persky (1854-1906).

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Maison Impériale de Russie. Brosse sculptée en ivoire, ornée du monogramme H (probablement au chiffre du futur empereur Nicolas II, à l’époque où il est tsarévitch, ou d’un autre membre de sa famille) sous couronne impériale. Tâches et usures du temps. Travail russe du XIXe siècle.
L. : 23 cm – L.: 9, 5 cm.

600/800 €

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Portrait du tsar Nicolas II de Russie(1868-1918). MAKEÏEFF Nicolas Vassilievitch (1887-1975).
Dessin à la mine de plomb, signé en bas à gauche et daté 1924, conservé dans son encadrement d’origine en marqueterie de bois, appliqué au bas du cadre de l’aigle impérial des Romanoff en bronze doré, avec pied chevalet au dos. Porte au revers du dessin une dédicace manuscrite en caractères cyrilliques : « A mon cher Michel Mikhaïlovitch Pliguine de la part de Nicolas Makeïeff, Pâques, 1928 ». À vue : H. : 23 cm – L. : 17 cm. Cadre : H. : 27 cm – L. : 21 cm.

600/800 €

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BROCHE DE CORSAGE. Par HOLMSTRÖM pour FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. En or rose, ornée de deux anneaux plats entrelacés, dont l’un est émaillé de bleu translucide bleu sur fond guilloché de « grain d’orge » serti d’une émeraude (restauration) et l’autre émaillé de rouge translucide sur fond guilloché de « grain d’orge » serti d’un diamant. Bon état.
Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon du maître orfèvre : Auguste Holmström (1829-1903). Numéro d’inventaire : 6922.
L. : 3, 5 cm – L.: 1, 5 cm. Poids brut : 6 g.

3 000/5 000 €

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BRACELET SOUPLE. En or jaune, orné de maillons émaillés de bleu foncé translucide sur fond guilloché de « grain d’orge » serti au centre d’une rose de diamant. Légères usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon du maître orfèvre : CXN, non identifié. L. : 1, 5 cm – Diam.: 5, 5 cm. Poids brut : 41 g.

3 500/4 000 €

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BROCHE DE CORSAGE. Par HOLMSTRÖM pour FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. En or jaune, à décor d’une tête de cheval entièrement sertie de diamants, dont la crinière est finement ciselée en or jaune, avec une bride en or rose sertie d’une ligne de rubis. L’œil apparent est serti d’un rubis plus important. Manque un rubis sur la bride, mais bon état général. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : August Holmström (1829-1903). L.: 4, 5 cm – L.: 4 cm. Poids brut : 18 g.

2 500/3 000 €

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Montre de col pour dame. Par Perchin et Fabergé , Saint-Pétersbourg, avant 1896. En or jaune, de forme ronde, retenue par une broche de corsage à décor d’un motif floral ajouré serti de roses de diamant sur fond d’une plaque émaillée de bleu foncé translucide guilloché de rayons solaires, conservée dans son écrin d’origine à la forme, en bois d’érable, intérieur en velours et soie couleur champagne, avec tampon en lettres noires et en caractères cyrilliques : « Fabergé – Saint-Pétersbourg – Moscou – Londres ». Mécanisme probablement suisse ou français, cadran en émail blanc, heures en chiffres arabes couleur bleue, aiguilles ajourées en or. Bon état général, usures à l’écrin.
Poinçon titre : 72, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
Poinçon de maître orfèvre : Mikhaïl Perchin (1860-1903), maître d’atelier travaillant pour la Maison Carl Fabergé. H. : 6, 5 cm – Diam. : 2, 8 cm.
Poids brut : 29 g.

12 000/15 000 €

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Paire de bouton de manchette. Par Afanasieff pour Fabergé,  Saint-Pétersbourg, 1908-1917. En or jaune, de forme ronde, ornée de deux disques sertis au centre d’une pierre de lune cabochon entourée d’une frise à motif grec émaillée de blanc opaque sur une face et de noir opaque sur l’autre face, conservés dans son écrin d’origine de forme rectangulaire en maroquin rouge appliqué au centre d’un monogramme entrelacé en caractères cyrilliques K.B. en or jaune et en or rose [probablement le grand-duc Cyrille Wladimirovitch de Russie (1876-1938) voir son portrait ci- dessus], intérieur en velours et soie couleur champagne. Bon état général, usures à l’écrin.
Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917.
Poinçon de maître orfèvre : Fédor Afanassieff (1870-1927), maître d’atelier travaillant pour la Maison Carl Fabergé. L. : 4 cm – Diam. : 1, 8 cm.
Poids total brut : 20 g.

15 OOO/18 000€

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Épingle à chapeau. Par Thieleman pour fagergé, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
En or jaune, ornée à l’extrémité d’une tête de Maure finement sculptée dans un bloc d’obsidienne, portant à l’oreille gauche une boucle d’oreille pendentif sertie d’une perle et d’une rose de diamant et au cou un collier serti de diamants et de rubis. Conservée dans son écrin d’origine à la forme, en bois d’érable, intérieur en velours et soie couleur champagne, avec tampon en lettres noires et en caractères cyrilliques : « K. Fabergé, Moscou, Saint-Pétersbourg, Odessa ».
Bon état général, usures et manques à l’écrin.
Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
Poinçon de maître orfèvre : Alfred Thielemann, actif de 1870 à 1910, travaillant pour la Maison Carl Fabergé. L. : 19, 5 cm – Diam. : 1, 5 cm.
Poids brut : 8, 20 g.

15 000/18 000 €

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Bracelet tubulaire. En or jaune, de forme ovale, orné d’un médaillon ajouré serti au centre d’une importante émeraude cabochon de forme ronde, entourée de quatre diamants. Avec chaînette de sécurité. Accidents et usures du temps.
Poinçon titre : 72, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon de maître orfèvre : non apparent. L. : 6, 5 cm – L.: 6, 5 cm. Poids brut : 25, 80 g.

3 000/5 000 €

Provenance : présent offert par Adolphe Dupuis (1824-1891) à son épouse lors de son séjour en Russie, lorsqu’il était directeur du Théâtre Michel (Théâtre français) de Saint-Pétersbourg de 1860 à 1877.

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Pommeau d’ombrelle. Probablement par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, circa 1899-1908. En or, de forme tubulaire, en néphrite à décor d’une bague émaillée de violet translucide sur fond guilloché d’ondes verticales, encadré d’une frise de laurier ciselée en or jaune sur fond en or rose. Plusieurs manques et accidents. Sans poinçons apparents.
L. : 7 cm – Diam. : 2 cm.

2 000/3 000 €

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Montre à gousset. Modèle à répétition des quarts, le boîtier intérieur est en or jaune rose. Il est orné de l’insigne de l’ordre du Saint- Esprit sous couronne royale serti de roses de diamant, sur fond émaillé de bleu translucide guilloché d’ondes. Le boîtier extérieur de protection est en laiton doré et porte le monogramme du propriétaire LRD. Mouvement a coq, échappement à verge, sonnerie des heures et des quarts sur timbre. Usures du temps, petits manques, en l’état. Travail français signé Lépine à Paris.
Diam.: 5 cm. Poids brut : 95 g.

2 000/3 000 €

Historique : Jean Antoine Lépine (1720-1814), devint maître-horloger en 1765 et nommé horloger du Roi. Il fût l’horloger de Louis XV, et de Louis XVI, puis de l’empereur Napoléon Ier.

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Médaillon pendentif.  En or jaune, orné sur une face du blason de la ville de Saint- Pétersbourg en émaux polychromes entouré d’une guirlande de laurier en or rose surmontée de la couronne impériale de Russie et au dos est gravée l’inscription « Saint-Pétersbourg, 2 avril 1877 à Dupuis ». Important usures du temps, en l’état. Sans poinçons apparents. Diam.: 2, 5 cm.
Poids : 10, 40 g.

600/800 €

Provenance : présent offert par Adolphe Dupuis (1824-1891) à son épouse lors de son séjour en Russie, lorsqu’il fût directeur du Théâtre Michel (Théâtre français) de Saint-Pétersbourg de 1860 à 1877.

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Ordre de Saint Vladimir.
Modèle commandeur, de 2ème classe, en or et émail rouge, conservé avec son ruban cravate d’origine en taffetas de soie moiré de couleur rouge et noir. Bon état. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
Poinçon d’orfèvre : illisible. H. : 5, 2 cm – L. : 5, 2 cm.
Poids brut : 22, 30 g.

3 000/5 000 €

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TIMBALE. Par Fabergé, Saint-Pétersbourg, 1899-1908.
En argent, de forme bombée sur la partie haute, reposant sur une base circulaire entièrement émaillé, à décor de branches de trèfles de couleur vert sur fond d’un dégradé de couleur jaune. Intérieur vermeil. Petites restaurations et usures du temps. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, 1899-1908.
Poinçon d’orfèvre : ФАЬЕРЖЕ : (Fabergé). Numéro d’inventaire : 6319.
H. : 7, 5 cm – L. : 5, 5 cm. Poids brut : 80 g.

4 000/5 000

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Cadre photographique. Par Perchin et Fabergé, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
En vermeil, de forme rectangulaire, allongé aux angles du sommet, la face principale est émaillée de bleu translucide sur fond guilloché de « rayon de soleil », contenant au centre deux médaillons de forme ovale pouvant contenir des portraits photographiques cerclés d’une frise feuillagée retenue par une guirlande de laurier finement ciselée de nœuds croisés retenue par des boutons de fleurs ; la bordure d’encadrement est à décor d’une frise de feuillages d’acanthe. La partie supérieure est surmontée d’un nœud enrubanné (postérieur). Avec dos chevalet en vermeil sur fond ivoire (rapporté). Bon état.
Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
Poinçon d’orfèvre : ФАЬЕРЖЕ : (Fabergé).
Poinçon du maître orfèvre : Mickael Perchin (1860-1903).
À vue : H. : 3, 5 cm – L. : 3 cm. Cadre : H. : 10, 5 cm – L. : 11 cm.
Poids brut : 155 g.

6 000/8 000 €

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Coupe-papier de bureau. En argent, lame ajourée à décor d’arabesques ornée au centre d’une partie rectangulaire en or rose, le manche est sculpté d’un personnage tenant dans une main une rose et dans l’autre main une coquille sertie au centre d’une petite perle fine, son corps est composé d’une importante perle fine baroque. Travail probablement russe de la fin du XIXe siècle, sans poinçon apparent. Porte un poinçon d’importation étrangère.
L. : 25 cm. Poids brut : 155 g.

16 000/18 000 €

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Stopa en vermeil. Par Ovtchinikoff,  Moscou, 1895.
De forme évasée vers le haut, à décor d’arabesques alternées de motifs floraux et de motifs géométriques en émaux polychromes cloisonnés sur fond émaillé et sur fond amati or, entourée d’une frise de perles blanches, reposant sur une base circulaire, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 88, Moscou, 1895.
Poinçon d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff et marque du privilège impérial.
H.: 14 cm – Diam.: 8, 5 cm.
Poids brut : 320 g.

7 000/8 000 €

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Stopa en vermeil. Par Kuzmichoff, Moscou, 1895. De forme évasée vers le haut, à décor de motifs décoratifs alternés de bandes circulaires en émaux polychromes cloisonnés sur fond émaillé turquoise et blanc, entouré de part et d’autre d’une frise croisée émaillée de violet sur fond amati or, reposant sur une base circulaire, intérieur vermeil. Bon état.
Poinçon titre : 88, Moscou, 1895.
Poinçon d’orfèvre : Anti Kuzmichoff, actif de 1856 à 1897. H.: 13, 5 cm – Diam.: 6, 5 cm. Poids brut : 242 g.

7 000/8 000 €

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Important Kovsh en vermeil. Par le 20ème ARTEL, Moscou, 1908-1917.
De forme bombée, reposant sur une base ovale, à décor de motifs floraux et géométriques en émaux polychromes cloisonnés sur fond émaillé alterné de plusieurs couleurs, d’inspiration Art Nouveau, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : 20ème Artel.
H.: 12, 5 cm – L.: 27 cm – P. : 15, 5 cm. Poids brut : 663 g.

15 000/20 000 €

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Kovsh en vermeil. Par Fabergé , Moscou, 1908-1917.
De forme bombée, à décor de motifs floraux et géométriques en émaux polychromes cloisonnés sur fond émaillé, d’inspiration Art Nouveau, intérieur vermeil, gravé au revers 9/IX 1912. Bon état.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1899-1908.
Poinçon d’orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (C. Fabergé) et marque du privilège impérial.
H.: 5, 5 cm – L.: 12, 5 cm – P. : 7, 5 cm. Poids brut : 138 g.

10 000/12 000 €

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Cache – soupière en argent. Par Ovtchinikoff, Moscou, 1874.
À décor en trompe-l’œil représentant une serviette de table, stylisant par une bande en émaux polychromes champlevés le motif de la dentelle.
Petits accidents, mais bon état général. Poinçon titre : 91, Moscou, 1874.
Poinçon du maître orfèvre : Pavel Ovtchinikoff et marque du privilège impérial.
L.:20cm-L.:50cm. Poids : 582 g.

3000/500€

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Étui à cigarettes en argent. Par Stepanoff, Moscou, avant 1896.
De forme rectangulaire, à décor ciselé sur chaque face de fines cannelures horizontales, le couvercle à charnières s’ouvre par une prise latérale, appliqué de cinq décorations miniatures en émaux polychromes représentant l’ordre de Saint- Stanislas, l’ordre de Léopold, l’ordre de la couronne, l’ordre Constantinien de Saint-Georges, l’ordre d’Orange-Nassau, avec compartiments pour amadou, allumettes et grattoir d’allumage, intérieur vermeil. Usures du temps.
Poinçon titre : 84, Moscou, avant 1896.
Poinçon du maître orfèvre : Alexis Stepanoff, actif de 1883 à 1895. L. : 10 cm – L. : 7 cm – E. : 1, 7 cm. Poids brut : 191 g.

1 500/2 000 €

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Étui à cigarettes en cuivre rouge. Par Fabergé, Saint-Pétersbourg, 1914-1915.
De forme rectangulaire légèrement arrondie sur les angles, couvercle à charnières s’ouvrant sur la partie gauche par deux prises en cuivre jaune, à décor repoussé d’un écusson rond orné de l’aigle bicéphale de l’empire de Russie et des inscriptions en caractères cyrilliques « Guerre 1914-1915 » et « K. Fabergé ». Légères usures du temps, petites bosses, mais bon état. Poinçon d’orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (C. Fabergé). L.: 9, 5 cm – L.: 6 cm – E.: 2 cm.

2 000/3 000 €

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Étui à cigarettes. Par Selenius, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
À décor en trompe-l’œil à l’imitation d’une moufle traditionnelle russe, ciselé d’une frise géométrique en vermeil, l’ouverture se fait par un bouton poussoir en argent, intérieur vermeil. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
Poinçon d’orfèvre : Carl Selenius. L.: 12, 5 cm – L.: 7 cm – E.: 2 cm.
Poids : 126 g.

1 400/1 600 €

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Grande boîte à cigare en argent. Par Klingert, Saint-Pétersbourg, 1893.
De forme rectangulaire, à décor finement ciselé à l’imitation en trompe-l’œil représentant les boîtes en bois de 50 cigares commercialisées en Russie à l’époque, par la maison Hermann Upmann. Porte à l’intérieur gravée une dédicace en caractères cyrilliques : « A l’ami des souffrants Théophile Ignatievitch Vdovikovsky de la part d’un patient sincère et reconnaissant V. V. Navrotsky, Odessa, le 28 février 1895 ». Couvercle à charnières, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1893.
Poinçon d’orfèvre : Gustave Klingert. H.: 6 cm – L.: 21 cm – P.: 12, 5 cm.
Poids : 800 g.

2 000/3 000€

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Boîte à cigares en argent. Par Osïevtroff, Moscou, 1908-1917.
De forme rectangulaire, arrondie sur les angles, couvercle à charnières s’ouvrant par une prise sertie d’un rubis cabochon, à décor d’une scène repoussée représentant un bogatyr en armure ayant tué un dragon, surmonté de l’inscription en caractères cyrilliques : «Dobrinia a fait couler le sang du dragon d’Est en Ouest » et d’un monogramme entrelacé, intérieur vermeil. Bon état.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : Vassili Osïetroff. H.:7,5cm-L.:13cm-P.:10,5cm.
Poids : 495 g.

2 000/3 000 €

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Sac pour dame en argent. Par le 2ème ARTEL, Moscou, 1908-1917.
De forme rectangulaire, retenu par une chainette à maillons, à décor repoussé de deux têtes de chevaux. S’ouvrant par un bouton poussoir serti d’une améthyste. Intérieur à compartiments en soie rouge. Bon état.
Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon du maître orfèvre : 2ème Artel de Moscou.
L. : 17 cm – L. : 6, 5 cm – E. : 1, 5 cm. Poids brut : 262 g.

1 200/1 500 €

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Étui à cigares en vermeil. Par Ovtchinikoff, Moscou, 1874.
De forme rectangulaire, couvercle à charnières s’ouvrant par un bouton poussoir, à décor champlevé entièrement émaillé de petits motifs géométriques blancs et bleus encadrant au centre un cartouche encadré d’une rosace, intérieur vermeil. Usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 88, Moscou, 1874.
Poinçon d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff et marque du privilège impérial.
L.: 13 cm – L.: 7, 5 cm – E.: 2, 5 cm. Poids brut : 220 g.

800/1 000 €

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Étui à cigarettes en argent. De forme rectangulaire, légèrement arrondi sur les angles, le couvercle s’ouvrant à charnières, à décor d’imitation en trompe-l’œil d’une boîte de cigares, avec bande niellée sertie de deux petits rubis, gravée de l’inscription « Souvenir » et appliqué du monogramme entrelacé A. L. sous couronne comtale. Petites usures, mais bon état dans l’ensemble. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1899. Poinçon d’orfèvre : illisible.
L. : 7 cm – L. : 12 cm – E. : 3 cm. Poids : 199 g.

800/1 000 €

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Paire de coupes de présentation. Par Sazikoff, Saint-Pétersbourg, 1857.
De forme ronde, en cristal dépoli cerclé d’une frise d’arabesques feuillagées et fleuries, ornées de motifs coquilles de style Louis XV, reposant sur une base tripode finement sculptée du même décor en vermeil.
Bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1857.
Poinçon d’orfèvre : Sazikoff. H. : 27, 5 cm – Diam. : 28 cm.
Poids total : 2 kg 295 g.

6 000/8 000 €

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Coupe de présentation.Par Fabergé , Saint-Pétersbourg, 1908-1917.
De forme ronde, en cristal taillé à décor d’étoiles et de fleurs en diamant, monture en argent ciselée de fines stries et de rubans croisés. Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (C. Fabergé) et marque du privilège impérial.
N° d’inventaire : 33292. H. : 9, 5 cm – Diam. : 22 cm.

2 000/3 000 €

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Paire de chopes en cristal bleu. Par Hertz, Saint-Pétersbourg, circa 1840.
Modèle à pans coupés, monture en argent finement ciselé de motifs feuillagés, couvercle à charnières surmonté d’une prise en forme de fleur au naturel avec anse ajourée figurant une branche d’arbre en trompe-l’œil, intérieur vermeil.
Petits manques, mais très bon état.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, circa 1840.
Poinçon d’orfèvre : Johan Hertz, actif de 1834 à 1855.
H. : 18 cm – Diam. : 10 cm. Poids total brut : 2 kg 370 g.

15 000/18 000 €

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Grande aiguière. Par Gratcheff, Saint-Pétersbourg, avant 1896. En cristal taillé à décor d’étoiles, de forme évasée vers le bas, monture en argent, couvercle gravé d’un monogramme entrelacé M.O., intérieur vermeil. Légères usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1896.
Poinçon d’orfèvre : Gratcheff avec marque du privilège impérial.
H. : 34, 5 cm – Diam. : 15 cm.

3 000/5 000 €

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Samovar en argent. Par Iwersen, Saint-Pétersbourg, 1827.
De forme rectangulaire, à décor de larges godrons surmontés de frises sculptées de roses, reposant sur quatre pieds boule, avec prises ajourées sur les côtés, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1827.
Poinçon du maître orfèvre : Anton Iwersen, actif de 1811 à 1830. H. : 42, 5 cm – L.: 31, 5 cm – P. : 29 cm. Poids brut: 3 kg 426 g.

6 000/8 000 €

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Kindjal caucasien en argent. Garde avec deux rivets, fourreau en argent à décor d’arabesques feuillagées niellées en relief sur fond amati or, lame en acier à gorge. Usures du temps. Poinçon titre : 84, Kieff, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : O.I.P., non identifié.
Lame : 34, 5 cm. Foureau : L. : 50 cm. Poids brut : 560 g.

2 000/3 000 €

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Importante boucle de ceinture en argent. Pour tenue traditionnelle caucasienne, à décor de motifs en relief sur fond niellé dans un entourage d’arabesques feuillagées. Usures du temps. Poinçon titre : 84, Kieff, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : illisible. H. : 10 cm – L.: 33 cm.
Poids : 593 g.

800/1 200 €

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Ensemble de douze cuillllères à thé. En argent à décor d’arabesques niellées, manches en partie torsadés, l’ensemble est conservé dans son écrin d’origine en forme d’éventail à décor japonisant. Usures du temps. Poinçon titre : 84, Moscou, 1863. Poinçon d’orfèvre : A. E., non identifié.
L. : 13 cm. Poids total : 285 g.

600/800 €

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Important seau à vodka en argent. Par Akimoff, Moscou, 1896.
De forme évasée vers le haut, à décor en trompe-l’œil à l’imitation au naturel d’un baquet traditionnel russe en bois, gravé sur la face avant d’un cartouche feuillagé et fleuri orné d’oiseaux contenant au centre le monogramme entrelacé B.P., avec anse amovible, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1896. Poinçon d’orfèvre : V. Akimoff. H.: 19 cm – Diam.: 16, 5 cm.

Poids : 946 g.

5 000/7 000€

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PETIT PLATEAU DE SERVICE EN VERMEIL.
De forme ovale, à décor central ciselé du blason de la Maison impériale représentant l’aigle bicéphale de l’empire Russe dans un entourage de larges godrons et bordé d’une frise de feuilles de laurier. Bon état, revermeillé.
Travail étranger du XVIIIe siècle, sans poinçons apparents. L. : 34 cm – L. : 27 cm. Poids : 477 g.

2 500/3 000 €

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Important surtout de table en vermeil. Par SEMENOFF, Moscou, 1739.
De forme ovale, à décor repoussé et ciselé, représentant quatre chevaliers en tenue militaire soutenant par leurs bras une corbeille ajourée encadrée de quatre bras de lumières agrémentés de soldats portant d’une main un bouclier et de l’autre un étendard. L’ensemble repose sur une base à décor de médaillons ornés de profils dans un entourage d’arabesques feuillagées. Au revers apparait un rare décor de marqueterie de bois formant une étoile.
Plusieurs manques, mais bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1739.
Poinçon du maître orfèvre : Pierre Semenoff, actif de 1739 à 1777.

H. : 50 cm – L. : 55 cm – P.: 41, 5 cm.
Poids brut total: 8 kg 885 g.

30 000/50 000 €

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Service Impériale pour table du tsar. Par Feuerbach, Saint-Pétersbourg, 1765.
Trois grands plats en argent de forme ovale, à contour chantourné gravé de filets et surmonté sur le haut du marli du blason aux armes de la Maison impériale de Russie.

Détail du blason de la Maison de Russie.

Porte au revers les numéros d’inventaires : ZC N° 7, ZC N° 8 et ZC N° 9. Bon état, repoli.
Poinçon titre : 74, Saint-Pétersbourg, 1765.
Poinçon du maître orfèvre : Johann Wendel Feuerbach, actif de 1763 à 1767.
Poinçon de maître essayeur : F.I., non identifié mais actif à partir de 1757.
L. : 38 cm – L.: 34 cm.
Poids : 1 kg 735 g.

4 000/6 000 € ,(par plat)

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Ménagère en argent. Par Fabergé, Saint-Pétersbourg, 1899-1908.
À décor de coquilles et de nœuds croisés, gravée sur chaque manche des initiales entrelacées M. H. Composée de 12 cuillères à glace, 11 cuillères à entremet, 12 fourchettes à dessert, 12 couteaux à fruits, 10 cuillères à potage, 12 grands couteaux (lame acier), 22 fourchettes, 6 petites cuillères à café, 1 pelle à tartes, 1 cuillère de service à cornichons, 1 couvert de service à salade, 1 couvert de service à découper, 1 couvert de service à entremet, 1 couteau de service à fromage, 1 pelle de service à entremet, 1 cuillère de service à glace. Usures du temps. Formats divers.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1899-1908.
Poinçon du maître orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (C. Fabergé), avec marque du privilège impérial. Poids total brut : 8 kg 400 g.

3 000/5 000 €

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Importante jardinière centre de table. Par Fabergé, Moscou, 1908-1917. En argent, de forme ovale et de style Néo-Rococo, ornée de part et d’autre d’un cartouche coquille gravé au centre d’un blason représentant un bras de chevalier armé d’un sabre sous couronne de marquis, avec anses ajourées ornées de feuillage.

L’ensemble repose sur huit pieds enroulés. La partie intérieure d’origine en métal est amovible. Conservée dans son coffret d’origine en bois naturel, intérieur gainé de velours couleur orange, avec tampon en lettres noires et en caractères cyrilliques : « C. Fabergé – Saint-Pétersbourg – Moscou – Odessa – Londres ». Bon état.
Poinçon titre : 91, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (C. Fabergé), avec marque du privilège impérial. L : 77 cm – L. : 31 cm – H. : 24 cm.
Poids brut : 13 kg 800 g.

80 000/100 000 €

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Carafe en frome de kangourou. En argent, finement ciselé, avec tête amovible. Restauration à la charnière, mais bon état général.
Porte les poinçons : 88, Moscou, avant 1896, K. Fabergé. H.: 20, 5 cm – L.: 14, 5 cm – P.: 7, 5 cm.
Poids : 861 g.

6 000/8 000 €

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Six fourchettes à entremets en argent. Par Fabergé, Moscou, 1908-1917.
Manche plat à décor ciselé d’un cygne ailé et gravé d’un monogramme, pointes en vermeil. Bon état. Poinçons titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : K. F. (Carl Fabergé). L. : 16, 5 cm. Poids total : 221 g.

600/800 €

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Service de table de l’Impératrice Maria Féodorovna de Russie.
Assiette plate en porcelaine, à décor central d’une fleur polychrome, identifiée au revers : « Narcissus Multiflorus », entourée d’une frise or alternée de motifs stylisés sur fond vert. Légères usures du temps, mais bon état. Marque au revers, aigle impérial noir.
Manufacture impériale de porcelaine, Saint-Pétersbourg, période Nicolas Ier (1825-1855).
H. : 3, 5 cm – Diam. : 24 cm.

10 000/12 000 €

Ce service fut commandé par l’empereur Nicolas Ier pour sa mère, l’impératrice douairière, Maria Féodorovna, née Sophie-Dorothée de Wurtemberg-Montbéliard (1759-1828).

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Service du train du prince Labonov-Rostovsky. Assiette plate en porcelaine, à décor sur le haut du marli d’un blason aux armes de la Maison Lobanov-Rostovsky sous couronne princière en or sur fond bleu foncé et bordée de liseré or. Bon état. Provenant du service utilisé par la famille lors de leurs déplacements dans leur wagon de train privé. Marque bleue au revers. Travail russe du début du XXe siècle, Manufacture de porcelaine de Saint-Pétersbourg.
Diam. : 24 cm.

200/300 €

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Service de table du Grand Duc héritier Alexandre de Russie(1818-1881)Rafraîchissoir à bouteille en porcelaine, provenant du service du pavillon de la Ferme impériale de Peterhof appartenant au tsarévitch Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur tsar Alexandre II (1818-1881). De forme cylindrique légèrement évasée vers le haut, en porcelaine blanche, à décor sur chaque face de son monogramme A (Alexandre) en lettre d’or sous couronne impériale polychrome et or, orné sur les côtés de prises or à décor de feuilles de palmier et de filets or, reposant sur un socle piédouche. Marques au revers dans la pâte en lettres bleues H.I. sous couronne impériale. Circa 1840. Bon état général. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg. Époque : Nicolas Ier (1825-1855).
H. : 17, 5 cm – Diam.: 18, 5 cm.

2 000/3 000 €

Ce service en porcelaine fut commandé en 1840-1841 par le grand-duc Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur empereur Alexandre II, pour la Ferme de Peterhof dans le parc Alexandre.

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Service du Kremlin. Ensemble de trois coupes de présentation (compotiers), légèrement creuses sur piédouche en porcelaine, à décor central de l’aigle bicéphale de l’empire Russe sur fond vert, entouré de l’inscription en caractères cyrilliques noirs « Nicolas, empereur et autocrate de toutes les Russies » entourée de boutons de fleurs, bordée d’une guirlande entrelacée de fleurs polychromes sur fond or.

La partie extérieure est ornée de fleurs polychromes sur fond or alterné de feuillages. Sans marques apparentes. Bon état.
Manufacture impériale de porcelaine, Moscou, période Nicolas II (1894-1917).
H. : 9 cm – Diam. : 22 cm.

5 000/8 000 €

Ce service fut commandé par l’empereur Nicolas Ier en 1836 à la Manufacture Impériale de Porcelaine, pour le palais du Kremlin à Moscou, pour servir lors des grands évènements impériaux. Il fut ensuite utilisé à l’occasion de tous les couronnements des souverains qui le précédèrent et la dernière fois qu’il fût utilisé fut en 1913 lors du grand dîner de gala à l’occasion du Tricentenaire de la Maison impériale des Romanoff. Le décor fut réalisé par Féodor GrigorievitchSolntsev (1801-1892), à partir de l’observation des collections médiévales stockées dans l’armurerie du Kremlin, mais les motifs des assiettes furent directement inspirés des pièces d’orfèvrerie en émaux polychromes cloisonnés en offert en 1667 à Natalia Kirilovna (1651-1694), née Naryshkine, épouse du second Tsar Alexis Mikhaïlovitch (1629- 1676), premier souverain de la dynastie des Romanov. Le service du Kremlin comprend deux parties: le service blanc, utilisé pour le souper, et le service or, destiné au dessert. Il était fait pour cinq cents personnes, avec deux mille assiettes à dîner, mille assiettes à soupe et mille assiettes à dessert. A cette époque les services à dessert étaient toujours plus élaborés que les services de table qui pouvaient par certains aspects paraitres plus simples.

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DANKO Natalia Yakovlevna (1892-1942).
La jeune femme et la diseuse de bonne aventure.
Groupe de personnages en porcelaine, à décor polychrome peint par Maria Alexandrovna Bryantseva (1885-1942), reposant sur une base ovale. Marque au revers en creux en caractères cyrilliques dans la pâte « N. Danko » datée 1922 avec marque en lettres bleue à l’emblème de la faucille et du marteau. Bon état.
Manufacture de porcelaine, époque soviétique.
H. : 20, 5 cm – L. : 11 cm – P. : 7, 5 cm.

4 000/6 000 €

Natalia Danko est considérée comme la fondatrice des modèles soviétiques en porcelaine. De 1919 à 1941, elle dirige l’atelier de sculpture de la manufacture de porcelaine d’État. Elle a créé plus de 300 œuvres qui constituent une sorte de chronique de porcelaine des premières décennies de la vie diversifiée de la Russie postrévolutionnaire. Le modèle que nous présentons est l’une des scènes de la vie colorée des rues de Petrograd au temps des Soviétiques, vue par l’auteur et talentueusement incarnée dans la porcelaine. Le travail est exécuté de manière réaliste avec une étude minutieuse des détails et des vêtements. La peinture délicate se combine harmonieusement avec la forme et revitalise la sculpture, lui conférant une décoration particulière.

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TROUBETZKOY Paul Petrovitch (1866-1938). La princesse Marina Nicolaïévna Gagarine (1877-1924), tenant dans ses bras sa fille Marina. Plâtre, non signé. Usures du temps et petits accidents. H.: 50 cm – L.: 20 cm.

8 000/12 000 €

Référence : cette étude préparatoire en plâtre est à rapprocher de la version réalisée en bronze datée de 1898 se trouvant au Musée russe à Saint- Pétersbourg, intitulée « La Mère et l’Enfant » ; une autre version en bronze fut réalisée en 1902.

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Le thème de la maternité est récurrent chez Troubetzkoy. Ce plâtre fait partie d’un important groupe d’œuvres réalisées durant les premières années de travail de l’artiste. Il représente la princesse Marina Gagarine, cousine de Troubetzkoy, qui posa pour lui à de très nombreuses occasions durant sa carrière d’artiste, et au moins trois bronzes la représentant sont connus.

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École russe du XVIIIème siècle. Pierre le Grand à cheval piétinant un serpent.
Bronze doré, monté sur bloc d’aventurine, l’ensemble reposant sur un socle rectangulaire en bronze doré. Ce modèle est une variante en réduction du célèbre monument commandé par Catherine II en 1782 à Falconet et se trouvant actuellement à Saint-Pétersbourg.
Usures du temps, mais bon état général.
Ateliers lapidaires impériaux, Peterhof, de la fin du XIXe siècle.

H.: 18 cm – L.: 16, 5 cm – P.: 13 cm.

1 200/1 500 €

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Ensemble de deux fauteuils de style Jacob. Beau modèle en acajou, dossier à croisillons ajourés avec accoudoirs, appliqué d’une garniture en laiton doré à décor de cannelures, reposant sur quatre pieds à section carrée. Légères usures du temps, en l’état. Travail russe du XIXe siècle.
H.: 87 cm.

1 000/1 500 €

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Ce type de mobilier en acajou fait référence au style Jacob Russe inspiré de l’ébéniste français Georges Jacob (1739-1814). Ce style est à la mode entre 1790 et 1830. Il n’y a pas de lien direct entre le travail de l’ébéniste français et le style russe portant son nom. Il semble que le nom Jacob ait été employé pour son impact commercial, en transposant les qualités des ébénistes français sur les meubles en acajou russes. Ce style connu un immense succès et fût développé dans toute la Russie et pas seulement à Moscou et Saint-Petersbourg.

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Encoignure meuble d’angle de Style Jacob. En acajou, en trois parties, ornée sur la partie haute de deux portes vitrées, s’ouvrant sur trois étagères et sur la partie basse de deux portes, appliquées de laiton doré ciselé de cannelures. On y joint une table à jeux de même style. Travail russe du XIXe siècle.
Légères usures du temps, en l’état. H.: 203 cm – P.: 75 cm – L.: 100 cm.
H.: 74, 53 cm – P.: 45, 5 cm – L.: 91, 5 cm.

1 000/1 500 €

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DI GOTTARDO GONZAGA Pietro(1751-1831). L’incendie de Rome.
Huile sur toile, signée en bas à droite « Petrus Calcu Pinxit Tau, 1791 », conservée dans un encadrement ancien en bois doré. Rentoilage, bon état.
À vue : H. : 36, 5 cm – L. : 28, 5 cm.
Cadre : H : 39 cm – L. : 47 cm.

8 000/12 000 €

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Pietro di Gottardo Gonzaga est né à Longarone en Italie en 1751. Il fut formé par Giuseppe Moretti et Antonio Visentini à Venise de 1769 à 1772. Il fut influencé par l’art de Canaletto, Bibiena et Tipolo, mais surtout par le Piranèse. Il commença sa carrière de metteur en scène à la Scalla en créant des projets de décor pour les ballets de Canziani et Gallet jusqu’en 1792. Sa vie changea après sa rencontre avec le prince Nicolas Yousoupoff, envoyé personnel de l’impératrice Catherine II de Russie pour les états italiens, qui fut basé à Turin de 1784 à 1789. Youssoupoff rentra à Saint-Pétersbourg en 1791 où il fut chargé de l’organisation des évènements culturels de la cour, ce qui le plaça à la tête de la société d’état des théâtres. Il est impossible d’affirmer si Gonzaga fut invité en Russie à l’initiative du prince Youssoupoff ou par Giacomo Quarenghi, mais en1792 il signa avec le prince Youssoupoff un contrat qui l’engagea comme chef décorateur pour tous les théâtres de Saint- Pétersbourg, contrat assorti d’une énorme rémunération. Youssoupoff resta son plus fidèle soutien jusqu’à la mort de l’artiste à Saint-Pétersbourg en 1831.

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AÏVAZOVSKY Ivan Constantinovitch (1817-1900). Vue de la côte napolitaine.
Huile sur toile, signée en bas à droite, conservée dans un encadrement ancien en bois doré. Bon état. À vue : H. : 77 cm – L. : 105 cm.
Cadre : H : 105 cm – L. : 134 cm.

60 000/80 000 €

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ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Portrait du comte Nikita Ivanovitch Panine(1718-1783). Huile sur toile, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré. Avec identification du sujet au revers sur la toile. Bon état, accidents au cadre.
À vue : H. : 43, 5 cm – L. : 31 cm.
Cadre : H. : 65 cm – L. : 53 cm.

3 000/5 000 €

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Le comte entre très jeune dans l’armée impériale de Russie, et devient très vite officier. En 1741 il est nommé par l’impératrice Elisabeth Ière chambellan privé de la souveraine, puis devient diplomate en 1747 avant de devenir l’éducateur du grand-duc héritier Paul Petrovitch de Russie (futur tsar Paul Ier). Sous Catherine II il assurera les fonctions de ministre des Affaires étrangères durant près de 20 ans. Lors de cette période il se distinguera à l’occasion du traité signé entre Catherine II et Frédéric II, en vue de soutenir l’élection de Stanislas Poniatowski au trône de Pologne, élu le 7 septembre 1764, mais aussi lors de la guerre contre les Turcs et le traité de Koutchouk-Kaïnardji (1774), et lors de la déclaration de neutralité armée contre l’Angleterre (1780). Il est souvent considéré à juste titre, comme l’un des hommes les plus cultivés de son époque. Catherine II l’appelait « L’Encyclopédie ». Il reçut les plus hautes distinctions comme celles que nous pouvons apercevoir sur ce portrait, où il porte l’écharpe et la plaque de l’ordre de Saint-André et l’insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski.

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ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XIXe SIÈCLE. Portrait du comte Gregory Gregoriévitch Koushelev(1754- 1833), posant près d’un buste de l’empereur Paul Ier de Russie. Huile sur toile, accidents et usures du temps.
H. : 49 cm – L. : 39 cm.

1 500/2 000 €

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Gregory Koushelev, haut fonctionnaire et militaire, commença sa carrière sous le règne de l’impératrice Catherine II, mais c’est sous le règne de l’empereur Paul Ier, qu’il accèdera aux plus hautes fonctions. Nommé le 7 novembre 1796, général-adjudant de la marine, puis vice-amiral et président des officiers supérieurs de l’Amirauté, il sera promu la même année, amiral de la Flotte impériale. Le 22 février 1799, le tsar le fait comte, en le décorant de l’ordre de Saint-André. A 45 ans sa gloire est faite, veuf, il épouse une jeune fille de 16 ans, la comtesse Liouboff Bezborodko (1783-1809), qui se trouve être la plus riche héritière de son époque en Russie. Après l’assassinat de Paul Ier, en 1801, il quitte ses fonctions officielles, car très ami de l’ancien souverain, il ne souhaite pas faire allégeance au nouveau souverain, soupçonné de complicité dans l’assassinat de son père et reste toute sa vie durant l’ami fidèle de l’impératrice Maria Féodorovna. Le mariage de sa fille Alexandra avec le prince Alexis Alexandrovitch Lobanov-Rostovsky établira ses liens familiaux avec cette famille princière. Il reçut les plus hautes distinctions comme celles que nous pouvons apercevoir sur ce portrait, où il porte l’écharpe et la plaque de l’ordre de Saint-André, l’insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Vladimir, l’insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski, l’insigne et la plaque de commandeur de l’Ordre de Malte.

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ROUBAUD Franz Alexïévitch (1856-1928). Lecture de la trêve signifiant la fin de la guerre du Caucase, par le Grand-duc Michel Nicolaïévitch devant les troupes tchétchènes dans la région de Kwaab, le 2 juin 1864.
Huile sur toile signée en bas à droite, identifiée « Munich Cuartielles » et datée 1900, conservée dans un encadrement ancien en bois doré. Bon état.
À vue : H. : 63 cm – L. : 96 cm.
Cadre : H. : 95 cm – L. : 123 cm.

60 000/80 000 €

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Ce tableau représente le moment historique de la proclamation de la trêve au cours de la Guerre Russo-Caucasienne en 1864 quand la paix tant attendue tombe enfin, et achève ainsi un long conflit armé, politique, et inter-ethnique dans le Caucase. L’image représente le gouverneur du Caucase, le Grand-duc Michel Nicolaïévitch de Russie, frère du Tsar Alexandre II lisant la proclamation de paix devant les troupes dans la région du Kwaab, à l’Est de la Mer Noire (Krasnaya Polyana).

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BOBROV Victor Alexeïevitch (1842-1918). Portrait d’une jeune gitane au foulard rouge. Huile sur toile signée en haut à gauche V. Bobrov en caractères cyrilliques et datée 1909, conservée dans un encadrement moderne en bois doré à riches moulures. Bon état.
À vue : H. : 58 cm – L. : 44, 5 cm.
Cadre : H : 79 cm – L. : 65 cm.

3 000/5 000 €

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KRACKOVSKIY Iosif Evstafevictch (1854-1914). Nature morte aux fleurs de pavot. Huile sur toile signée en bas à gauche Iosif Krackovskiy en caractères cyrilliques, conservée dans un encadrement en bois doré à décor ajouré de rinceaux feuillagés. Petits manques à la peinture, cadre fortement accidenté.
À vue : H.: 51 cm – L.: 73, 5 cm.
Cadre : H. : 71 cm – L. : 94 cm.

2 000/3 000 €

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PASTOUKOFF Boris Ivanovitch (1894-1974). Portrait d’une jeune élégante dans son salon. Huile sur toile signée en bas à gauche Boris Pastoukoff en caractères latins et datée 1935, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état.
À vue : H.: 70 cm – L.: 60 cm.
Cadre : H. : 86 cm – L. : 76 cm.

2 000/3 000 €

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MALUTIN Serge Vassilievitch (1859-1937). Convoi de bois dans les steppes russes. Huile sur toile signée en bas à droite au monogramme de l’artiste en caractère cyrilliques et datée 1928, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état.
À vue : H. : 41 cm – L. : 97 cm.
Cadre : H : 52 cm – L. : 108 cm.

800/1 000 €

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LAPCHINE Georges Alexandrovitch (1885-1950). Les pêcheurs de retour au port. Huile sur toile signée en bas à gauche G. Lapchine en caractères latins, conservée dans un bel encadrement ancien en bois doré à décor feuillagé.
Importantes restaurations mais bon état général.
À vue : H.: 53, 5 cm – L.: 83, 5 cm.
Cadre : H. : 87 cm – L. : 118 cm.

6 000/8 000 €

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CHIRKOFF Alexandre Innokeneff (1902-1946). Fête à la maison. Huile sur toile signée en haut à droite Chirkov en caractères cyrilliques, conservée dans un encadrement ancien en bois anciennement doré.
Manques à la peinture, accidents au cadre.
À vue : H. : 54 cm – L. : 74 cm. Cadre : H. : 80 cm – L. : 98, 5 cm.

12 000/15 000 €

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ZANKOVSKY Ilya Nicolaïévitch (1832-1919). Gunib. Huile sur panneau signée I. Zank en caractères cyrilliques en bas à gauche, conservée dans un encadrement ancien en bois doré mouluré. Porte au dos un cachet de collection au monogramme de la grande-duchesse Maria Pavlovna de Russie (1854-1920) : (M. P.) sous couronne impériale.

Accidents au cadre, restaurations et manques.
À vue : H. : 57 cm – L. : 63 cm.
Cadre : H. : 76 cm – L. : 83 cm.

20 000/30 000 €

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DELAUNAY Sonia (1885-1979).
Projet de costume pour le personnage d’Amnerispour l’opéra Aïda, joué en 1920. Gouache sur papier non signée mais datée XI (19)20, conservée dans un encadrement moderne à moulures dorées et bois noirci. Bon état, petits accidents au cadre. À vue : H. : 28 cm – L. : 17, 5 cm.
Cadre : H. : 58, 5 cm – L. : 48, 5 cm.

4 000/5 000 €

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TCHELITCHEFF Pavel Fédorovitch (1898-1957). Projet de costume pour un personnage masculin, joué dans un opéra mis en scène par Boris Kniazeff pour la compagnie de ballet de Zimine, joué sur la scène du Théâtre cabaret Strelna à Constantinople en 1920. Aquarelle et mine de plomb sur papier signée en bas à droite, conservée dans un encadrement moderne en bois naturel. Bon état.
À vue : H. : 29 cm – L. : 24, 5 cm. Cadre : H. : 50 cm – L. : 42, 5 cm.

6 000/8 000 €

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TCHEKONINE Serge Vassiliévitch (1878-1936).
Projet de costume pour l’un des personnages du ballet Islamey : « l’homme à la guitare », joué en 1928. Aquarelle et mine de plomb sur papier signée en bas à droite par l’artiste, conservée dans un encadrement moderne en bois naturel. Légère insolation, mais bon état général.
À vue : H. : 37, 5 cm – L. : 21, 5 cm.nCadre : H. : 42, 5 cm – L. : 26, 5 cm.

6 000/8 000 €

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SHTERENBERG David Petrovitch (1881-1948). Projet d’un costume pour un ballet russe joué en 1937. Gouache, aquarelle et mine de plomb sur papier, signée en bas à droite des initiales de l’artiste et datée (19)37, conservée dans un encadrement moderne à baguette dorée et bois noirci. Bon état.
À vue : H. : 27, 5 cm – L. : 18 cm. Cadre : H. : 58, 5 cm – L. : 48, 5 cm.

2 000/3 000 €

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EISENSTEIN Serguei Mikhaïlovitch (1898-1948). Projet de décor.
Aquarelle et crayon de bois signée en bas au centre et conservée dans un encadrement moderne en bois teinté vert. Pliures et usures importantes. Travail circa 1920.
À vue : H. : 20, 5 cm – L. : 37, 5 cm. Cadre : H. : 38, 5 cm – L. : 53, 5 cm.

1 000/1 200 €

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MENKOV Mikhaïl Ivanovitch (1885-1926), attribué à. Kino.
Gouache et collage sur papier, signée en bas à droite du monogramme MM et conservée dans un encadrement moderne en bois naturel. Bon état.
À vue : H. : 45 cm – L. : 31 cm. Cadre : H. : 63 cm – L. : 53, 5 cm.

4 000/6 000 €

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Hôtel des ventes de Monte-Carlo

10 – 12 quai Antoine 1er – 98000 Monaco

TÉL. : + 377 93 25 88 89 – FAX : + 377 93 25 88 90

Courriel :  info@hvmc.com

Expert : Cyrille Boulay, Membre de la FNEPSA

Tél: 00 33 (0)6 12 94 40 74

 

7 ème GALA des ÉTOILES RUSSES

Samedi 6 juillet 2019 à 20h

Dimanche 7 juillet à 19h

Grand Théâtre de Luxembourg

(Grand Duché de Luxembourg)

Evénement incontournable, le Gala des Etoiles va offrir une fois de plus un Panorama de danse de qualité, fidèle aux grands classiques, tout en se montrant ouvert à la création et aux jeunes talents.
Ce spectacle, unique en son genre au Luxembourg, va vous séduire tant par la richesse des oeuvres proposées, que par la qualité exceptionnelle des artistes invités. C’est le rendez-vous à ne pas manquer pour la danse classique au plus haut niveau.


Non seulement que le Gala réunira les Etoiles des plus prestigieuses compagnies mondiales, mieux encore, le Gala des Etoiles accueillera cette année des mégastars comme Maria Eichwald, Stuttgarter Ballett, Daniil Simkin, American Ballet Theatre New York, Liudmila Konovalova,Wiener Staatsballett, Young Gyu Choi, The Dutch National Ballet Amsterdam, Evelina Godunova, Staatsballett Berlin, Allessandro Staiano, Teatro di San Carlo Napoli et bien d’autres. Maria Mogsolova, danseuse et mannequin, rendra hommage à Ida Rubinstein, icône de la Belle Epoque.

Ida Lvovna Rubinstein (Ида Львовна Рубинштейн), elle est née à Kharkov, sur de l’Empire ruuse (actuellement en Ukraine)  le 5 octobre 1885, elle est dé”cédé à Vence dans le sud de la Francele 20 septy 1960. Une danseuse et mécène russe icône de la Belle Epoque. Maurice Raval lui dédia son Bolèra qu’elle inbterpréta en 1928 sur scène.

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Le programme de cette année sera consacré aux célèbres Ballets russes qui ont eu leu première saison au Théâtre du Châtelet à Paris en 1909, sous la direction du grand créateur et impresario de génie Diaghilev, qui a révolutionné le monde du ballet il y a tout juste 110 ans.
Les organisateurs présenteront des Grands Pas-de-Deux et Solos extraits du répertoire classique et néo-classique des chorégraphes Marius Petipa, Yuri Grigorovitch, Mikhail Fokine, Victor Gsosvsky, Nikolai Beriosov, Vasily Vainonen, Pierre Lacotte, Liam Scarlett, Francisco Diaz, Marguerite Donlon et bien d’autres. L’accompagnement musical sera assuré par Maestro Igor Zapravdin, Pianiste à l’Opéra d’Etat de Vienne. Le Gala sera rehaussé par la présence du jeune violiniste Yury Revich, lauréat du ECHO Klassik 2016.
Que vous aimiez la danse classique ou que vous sohaitiez la découvrir, le Gala des Etoiles est l’opportunité de vivre des moments d’émotion uniques avec des artistes d’exception.
La perfection et la virtuosité des danseurs donnent le ton et offrent au public la promesse d’un programme varié où les danses s’enchaînent les unes aux autres. Nous voulons faire découvrir aux spectateurs la tradition des grands ballets russes et leur faire passer un merveilleux moment de rêve et de romantisme.

Programme

Première Partie

1. “Impact” Hommage à Ida Rubinstein et Léon Bakst
Création / Première mondiale
Musique: Nikolai Tcherepin
Chorégraphie: Rafael Avnikjan
Ketevan Papava, Wiener Staatsballett
Piano: Igor Zapravdin, Wiener Staatsballett
Illusionniste: Laurent Beretta, Paris

2. “Sheherazade” Pas de deux
Musique: Nikolai Rimsky-Korsakov
Chorégraphie: Mikhail Fokine
Ketevan Papava, Wiener Staatsballett
Alessandro Staiano, Teatro di San Carlo Napoli

3. “ How much do we dare to see? ” Création / Première mondiale
Chorégraphie: Marguerite Donlon
Annick Schadeck – Rhiannon Morgan, Luxembourg

4. “ Hummelflug ” Solo
Musique: Nikolai Rimsky-Korsakov
Chorégraphie: Alessio di Stefano
Francesco Daniele Costa, Teatro di San Carlo Napoli

5. “ La Bayadère ” Pas de deux
Musique: Leon Minkus
Chorégraphie: Marius Petipa
Liudmila Konovalova, Wiener Staatsballett
Young Gyu Choi, The Dutch National Ballet Amsterdam

6. “ Mozart à 2 ” Duo
Musique: Wolfgang Amadeus Mozart
Chorégraphie: Thierry Malandain
Kiyoka Hashimoto – Navrin Turnbull, Wiener Staatsballett

7. Pas d’esclave ” – from “Le Corsaire”
Musique: Peter von Oldenbourg
Chorégraphie: Marius Petipa
Evelina Godunova, Staatsballett Berlin
Francesco Daniele Costa, Teatro di San Carlo Napoli
Piano: Igor Zapravdin, Wiener Staatsoper

8. “ Meditation ” from “Thais” Pas de deux
Musique: Jules Massenet
Chorégraphie: Roland Petit
Maria Eichwald, Stuttgarter Ballett
Alessandro Staiano, Teatro di San Carlo Napoli
Piano: Igor Zapravdin, Wiener Staatsoper
Violon: Yury Revich, Wien

9. “ Les Bourgeois ” Solo
Musique: Jacques Brel
Chorégraphie: Ben van Cauwenbergh
Daniil Simkin, American Ballet Theatre New York


Deuxième Partie
1. “ Donizetti” Pas de deux
Musique : Gaetano Donizetti
Chorégraphie: Manuel Legris
Kiyoka Hashimoto – Navrin Turnbull, Wiener Staatsballett

2. “ Light-Touch “Solo / Création / Première mondiale
Musique : Frédérique Chopin
Chorégraphie : Alessio di Stefano
Francesco Daniele Costa, Teatro di San Carlo Napoli
Piano : Igor Zapravdin, Wiener Staatsoper

3. “ Cinderella “ Pas de deux
Musique : Sergei Prokofiev
Chorégraphie : Giuseppe Picone
Maria Eichwald, Stuttgarter Ballett
Alessandro Staiano, Teatro di San Carlo Napoli

4. “ Toothpicks “ Duo / Création / Première mondiale
Musique : Rian Treanor
Chorégraphie : Francisco Banos Diaz
Natasa Dudar (L) – Lou Thabart, Leipziger Ballett

5. “ La Cachucha “ from « Le Diable boiteux » Solo
Hommage à Fanny Elssler (Reconstruction historique)
Musique : Casimir Gide
Chorégraphie : Jean Coralli
Ketevan Papava, Wiener Staatsballett
Piano : Igor Zapravdin, Wiener Staatsoper

6. “ Don Quixote “ – Pas de deux
Musique: Leon Minkus
Choréographie: Marius Petipa
Evelina Godunova, Staatsballett Berlin
Young Gyu Choi, The Dutch National Ballet Amsterdam

7. “ Rondocapriccioso “ Solo / Création / Première mondiale
Musique : Camille Saint-Saëns
Chorégraphie : Xenia Wiest
Liudmila Konovalova, Wiener Staatsballett
Piano : Igor Zapravdin, Wiener Staatsoper
Violon : Yury Revich, Wien

8. “ Le Corsaire “ Pas de deux
Musique : Adolphe Adam – Riccardo Drigo
Chorégraphie : Marius Petipa
Tatiana Melnik, Hungarian National Ballet Company Budapest
Daniil Simkin, American Ballet Theatre New York

9. “ The Mysterious Gala des Etoiles ” 
Musique: Alexandre Desplat
Piano: Igor Zapravdin, Wiener Staatsoper

Finale
Musique: Dmitri Shostakovich

avec : Navrin Turnbull, Ludmila Konovalova, EnricoDella Valle et 47 danseurs.

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Le Grand Théâtre est construit entre 1960 et 1964 sur les plans de l’architecte français Alain Bourbonnais (1925 – 1988, sculpteur et architecte de la station RER Nation en émaux de Briare à Paris), pour célébrer notamment les fêtes du Millénaire de la fondation de la ville. Il fut fermé à la fin de l’année 2002 pour des rénovations et rouvert en septembre 2003. La capaité de la grande salle est de 943 places alors que le studio est une structure modulable de 100 et 400 places. il a accueilli le Concours Eurovision de la chanson en 1973 et en 1984.

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Grand Théâtre de Luxembourg

1 Rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg, ( Grand Duché de Luxembourg)

TARIFS:

Catégorie de prix Cat. 1 : 65 €
Catégorie de prix Cat. 2 : 55 €
Ticket-Hotline: 00352 4708951

II ème Festival Culturel Russo-Luxembourgeois 

Samedi 29 et dimanche 30 juin 2019

Château de Beaufort ( Luxembourg)

 

 

Le festival était organisé dans le cadre du Programme de coopération dans les domaines de la science, de l’éducation, de la culture, des sports, des échanges de jeunes et du tourisme 2019-2021, accord signé en mars lors de la visite à Luxembourg du Premier ministre russe Dmitry Medvedev.

Le Conseil de coordination des compatriotes russes à Luxembourg (le «Club russe du Luxembourg») a été créé en 2009 à l’initiative de passionnés de compatriotes et avec le soutien de l’ambassade de la Fédération de Russie. Le responsable du club russe du Luxembourg est membre du VKS de l’ancien Vsevolod Yampolsky. Avec le soutien de l’ambassade de Russie à Luxembourg, le ministère luxembourgeois de la Culture, le bureau de Rossotrudnichestvo, le conseil de coordination des compatriotes russes à Luxembourg et avec l’aide de l’administration de la commune de Beaufort et de l’association des amis du château de Beaufort.

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Le but du festival est de permettre à un large public du Luxembourg et des régions frontalières de l’Allemagne, de la Belgique et de la France d’être familiarisé avec la culture multinationale russe et le travail de ses compatriotes résidant au Luxembourg et dans la Grande Région.

Pour la première fois, le festival accueillera une série d’événements hors des murs. Le 28 juin à l’église de la ville accueillera un concert consacré à l’ouverture du festival.

Nombreux évènements se dérouleront dans le château: arts appliqués et arts plastiques, zones de concert et pour enfants, cuisine russe traditionnelle. 

EXPOSANTS ART ET ARTISANAT (COUR DU CHÂTEAU)

  Olga MERGLINGER, pottier

 Pavillons pour les ateliers

Natalia PAVLENKO, confection des bandeaux et braclets

  Anya LEKHANOVA, bijouterie

 Natalia MELILLI, confection des figures de ballons

Margarita PHILIMONOVA, confection des applications, aquagrim

Kiosque SOUVENIRS

Château des produits régionaux de Mullerthal

PHOTOZONE par Natalia Borodina

Thé au samovar du XIX siècle et petits fours et gâteaux.

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La vaste pelouse du château sera transformée en une scène de concert où se produiront des artistes russophones luxembourgeois et étrangers. L’invité d’honneur du festival sera le territoire de Krasnoïarsk.

 Pour la première fois au Luxembourg, 40 artistes de Krasnoïarsk présenteront des costumes, des danses, des chants et des travaux d’artisanat des peuples de Sibérie.

Les amateurs d’art découvriront le travail d’artistes ossètes.

Les fans de musique classique pourront apprécier les talents des jeunes chercheurs de la Fondation Vladimir Spivakov et se plonger dans l’atmosphère des films de Charlie Chaplin accompagnés par l’ensemble Artnovi Band, basé à Moscou.

Ensemble Artnovi Band

L’ensemble “Artnovi band” de Moscou présentera un programme animé accompagné de musique live spécialement pour les enfants. Dans les ruines du château sera organisée une quête passionnante dédiée au 220e anniversaire du grand poète russe Alexandre Pouchkine. Les visiteurs avec enfants pourront participer à des cours magistraux de création d’instruments de musique russes, de compositions d’origami et de fleurs, de bijoux pour enfants, d’assister à des concerts donnés par des élèves de l’école russe Kalinka, d’assister à un défilé de mode, de sauter sur un trampoline gonflable, de jouer avec des bulles de savon. .

Le programme présente également l’art luxembourgeois, en particulier l’opérette comique De Scholdschäin, populaire au Grand-Duché, et le programme de jazz joué par l’ensemble Mellerdall Sound Devils aura lieu sur la grande scène du festival.

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Le festival proposera un large éventail de plats russes et luxembourgeois faits maison – tartes, caviar noir, pancakes, bortsch, okrochka, kebabs, salades russes, thé et kvas, gâteaux, pâtisseries.

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PROGRAMME

des concerts sur la Pelouse

L’entrée du Festival est libre et gratuite.

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L’ancien château a été construit en quatre périodes. La partie la plus ancienne du château date du début du 11e siècle. C’était une forteresse modeste de forme carrée sur un roc massif. Elle était entourée d’un large fossé et d’un deuxième mur d’enceinte face à la vallée.
Vers la première moitié du 12e siècle, la forteresse fut flanquée d’un donjon et la porte d’accès fut déplacée et agrandie. L’aile qui s’adosse au puits castral avec les pièces situées au-dessus ainsi que la partie inférieure de la tour maîtresse au sud datent de 1348.

La Guerre de Trente Ans ruina la maison de Beaufort et le seigneur de Beaufort fut obligé de vendre ses domaines. En 1639, la grande majorité fut acquise par Jean, Baron de Beck, gouverneur de la Province de Luxembourg pour le roi d’Espagne. Ce fut vraisemblablement lui qui en fait bâtit l’aile avec les grandes fenêtres sur la tour maîtresse en style Renaissance et la tour d’artillerie au nord-est. Après 1643, il fit entamer les travaux du nouveau château en style Renaissance.

Le vieux château des chevaliers, abandonné, s’est délabré lentement. Au début du 19e siècle, il fut même utilisé comme carrière. En 1850, l’Etat luxembourgeois déclara le château fort “monument historique”. En 1928, Edmond Linckels fit déblayer le château fort ainsi que le puits castral et mit le château féodal à la disposition du public.

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Château de Beaufort

Rue du Château
L-6313 Beaufort
Tél.: +352 83 66 01

Renseignements: Centre de Russie pour la Sience et la Culture au Luxembourg 
Tél. : +352 264 803 22,  Fax: +352 264 803 23

 

Concert unique

 

Stabat Mater de Pergolèse

 

Dimanche 7 juillet 2019 à 21h

 

Église du Sacré-Cœur de Monaco

 

Le Stabat Mater est une œuvre musicale religieuse écrite par Giovani Battista Pergolesi en 1736, deux mois avant sa mort, dans le monastère de Pouzzoles.

Il s’agit donc de la dernière œuvre d’un homme mort à 26 ans des suites d’une tuberculose. Il a été écrit pour deux voix soprano et alto, sans doute pour des castrats avec un petit ensemble instrumental comprenant violons I et II, alto et basse continue.  C’est aujourd’hui son œuvre la plus populaire

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L’église du Sacré-Cœur, dite des Moneghetti, est un édifice religieux ccatholique de la principauté de Monaco. Construite comme église jésuite dans la première moitié du XXè, elle est devenue paroissiale en 1965.

 

Le nouvel orgue, installé en 2016, est de la manufacture Brondino Vegezzi-Bossi de turin Il est solennellement béni par l’archevêque de Monaco, Mgr Bernard Barsi. Avec 3 claviers et 30 jeux, son esthétique est romantico-symphonique, mais il permet de jouer également de la musique classique ou contemporaine, grâce à l’étendue des claviers. Le titulaire actuel est l’organiste basque Jean-Christophe Aurnague

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Eglise du Sacré cœur,  14b Chemin de la Turbie, 98000 Monaco

Tarif : 60€

Réservation souhaitée : stabatmaterevents@gmail.com