Le projet de la photographe Anna Krieps se concentre sur ce passage du désir intime au rêve collectif (et vice versa), de l’infiniment petit a l’infiniment grand : Cosmic dream est un travail sur la relation humaine avec l’univers, sur le désir d’en savoir plus sur l’univers infini et de pouvoir quitter cette terre.
Anna Krieps obtient son diplôme en photographie et art médiatique à l’AKI aux Pays-Bas en 2012. En 2011, elle effectue une année d’échange au MassArt de Boston, où elle suit notamment les cours de Matt Connors. Elle possède également un master en direction artistique de l’ECAL à Lausanne. Son travail traite de la différence entre la réalité vraie et la fausse utopie, influencée par les médias.
Centre culturel et scientifique de Russie
Rue Goethe, 32
L-1637 Luxembourg
SALLE DE LA COLOMBIERE Rue de la Colombière 18 L’œuf est depuis toujours un symbole. Pour les chrétiens, il est associé aux fêtes de Pâques et synonyme de renaissance et, plus généralement, il symbolise le renouveau de la vie et le retour du printemps. Depuis les temps les plus reculés, l’œuf est au centre d’une activité artistique foisonnante et les techniques employées pour sa décoration sont multiples et très variées. Nous pouvons citer par exemple la peinture, le grattage, la calligraphie, la perforation, la broderie, la gravure, l’incrustation, le collage, l’émaillage, la pyssanki, le batik et la décalcomanie, parmi les plus connues.
Les créations sont réalisées en général sur des œufs de poules, d’autruches, de cygnes ou de cailles, mais certains artistes utilisent également le bois ou la porcelaine. Les ovo miniaturistes sont de vrais artistes et, compte tenu de l’extrême fragilité du support, leurs œuvres sont des pièces uniques. C’est ainsi que le temps d’un week-end, les 19 et 20 mars 2016, promeneurs, acheteurs, collectionneurs ou amateurs d’art pourront découvrir et admirer ces véritables œuvres d’art. Des prix seront mis à disposition des artistes, notamment:
≈ Un prix de l’Association pour l’Animation du Quartier de Rive,
≈ Le prix du public
≈ Parmi les votants issus du public plusieurs prix seront tirés au sort.
Un atelier sera installé et le public pourra découvrir et participer à la décoration de son propre œuf. Le même week-end, dans la rue de Rive, aura lieu le traditionnel Marché de Pâques, un marché artisanal avec produits du terroir, articles de Pâques et artisanat local qui est arrivé à ça 10eme édition !!!!! Ne manquez pas ce rendez-vous !!!!
Le Festival de Maslenitsa 2016 comprendra toute une semaine de célébrations et les activités des différents types de toute la capitale.Cette année, les faits saillants comprennent une conférence littéraire de l’écrivain russe Dmitry Bykov regard sur l’œuvre Guerre et Paix de Tolstoï. Soirées culinaires avec Mari Vanna et Jean-Jacques qui ont un restaurant;un défilé de mode avec le prix Maslenitsa Award Natalia Kaut;un concert de l’un des pères fondateurs de la musique rock russe Boris Grebenshikov; une projection du film de Andrey Konchalovskiy “Les Nuits Blanches de Postman” et une série de passionnants événements sur le théme de Maslenitsa.La semaine se terminera par un concert de célébration à Milton Court Hall dans le Centre Barbican mettant en vedette le violoniste virtuose Dmitry Kogan, la popstar charismatique Ruslan Alehno, le légendaire ensemble de danse Gzhel, le spectacle populaire du Théâtre Moroshka et l’ ensemble Souvenir Russe
Concours Eurovision de la chanson 2016 se tiendra à Stockholm les
10, 12 et 14 mai 2016.
Eurovision 2016 à Stockholm.
La finale de l’Eurovision 2016 aura lieu au mois de mai à Stockholm, en Suède. Stockholm a déjà accueilli l’Eurovision en 1975, 2000 et maintenant à nouveau en 2016 . La France après
Anggun en 2012, Amandine Bourgeois en 2013, le groupe Twin Twin en 2014 et la chanteuse Lisa Angell en 2015, qui y représentera la France ? Fin février nous n’avons pas encore de réponse!
Demi-finale 1: 10 mai 2016
Demi-finale 2: 12 mai 2016
Grande Finale: 14 mai 2016
Arena: Globen Arena
Les trois spectacles seront diffusés en direct de Stockholm à partir de 21h00 CET. Les dates ont été annoncées à la tête de délégations réunis en Mars 2015, et confirmés par le SVT de diffuseur, le 8 Juillet à 2015.
Pour le Russie:
Le chanteur russe Sergeï Lazarev l’a annoncé sur son compte officiel Instragram : c’est lui qui a été choisi pour représenter la Russie au prochain Concours Eurovision de la Chanson 2016.
Sergeï, c’est tout simplement l’un des chanteurs les plus populaires de Russie. Né en 1983, c’est également un sportif émérite. Il a débuté dès l’âge de six ans la gymnastique, avant de s’apercevoir qu’il était fait pour chanter. A 8 ans, il participe à Neposedi, une émission conçue pour les enfants artistes. Pour la petite anecdote, c’est dans cette émission que les deux filles qui ont formé le duo t.A.T.u se sont rencontrées.
En 2001, il fonde avec son cousin et ex-partenaire de Neposedi le groupe Smash!! Ils signent rapidement un contrat avec Universal Music en Russie et deviennent un véritable phénomène pop en vendant des millions de disques.
Sergeï sort son premier album solo (Don’t Be Fake) en 2005. L’année suivante, il remporte le prix de la chaîne de télévision MTV Russia Music Awards et la nomination de Meilleur interprète.
Aujourd’hui, le chanteur est à la tête de cinq albums. Le dernier est intitulé Lazarev. est sorti en 2012.
On ignore encore quelle chanson il ira interpréter en Suède.
Le premier lot de billets mis en vente . Divers lots seront vendus jusqu’au week-end de l’ Eurovision. Les prix varient à partir de € 11 à € 280, et il y a une limite à la quantité de billets que vous pouvez acheter pour chaque spectacle, faire en sorte que plus de gens peuvent obtenir un billet.
En près de 45 ans, le Bal Russe Vitiaz est devenu l’un des événements mondains incontournables de la capitale Européenne: Bruxelles. La Valse de la Danse d’ouverture, qui s’accorde parfaitement au décor des salons prestigieux du Concert Noble est une tradition à laquelle nous tenons particulièrement. Notre chorégraphe, Philippe de Strycker, invente chaque année une nouvelle chorégraphie sur une musique différente qui est interprétée avec beaucoup de goût et de talent par nos jeunes danseurs.
Horaires:
mardi 19/02/2016 – 20h00 au mercredi 20/02/2016 – 03h0
Depuis sa création en 1974, par Le Prince Rainier III de Monaco, le Festival International du Cirque de Monte-Carlo s’est inscrit parmi les plus prestigieuses manifestations mondiales.
Aussi important que les « Oscars » au cinéma, le « Clown d’Or » est la récompense tant convoitée de ce Festival et du monde du cirque.
Palmarès de tous les festivals.
La Grande Fête du cirque n’aura pas uniquement lieu sous le Chapiteau, mais aussi en ville avec une grande parade au départ du Chapiteau, qui conduira les artistes sur la Place du Palais pour un Open Air Show.
Rendez-vous samedi 16 janvier 2016 à partir de 14h30
Organisé et présidé avec passion par S.A.S. la Princesse Stéphanie de Monaco, retransmis dans le monde entier, le Festival présente chaque année une sélection des meilleurs numéros internationaux qui attirent de très nombreux spectateurs.
Diverses expositions à cette occasion:
La rétrospective d’artistes peintres qui ont déjà participé à des expositions individuelles.
Cette fois, le comité en a retenu 16 sur une trentaine. Ces expositions qui se dérouleront du 16 au 24 janvier 2016 dans trois hôtels : Marriott, Columbus et Fairmont seront libres d’accès hormis les dates de vernissages sur présentation du carton d’invitation.
La venue du cirque Piédon sur le Port Hercule du samedi 9 au samedi 16 janvier, avec des représentations ( horaires: CLIQUEZ), avec l’assentiment de la Présidente du Festival, S.A.S. la Princesse Stéphanie, qui l’a souvent vu et apprécié. Ce spectacle familial (les parents et enfants) dure 1h30 avec entracte est vraiment chaleureux et sympathique pour les adultes comme pour les enfants de tous âges.
Prix des places : Unique pour gradins 10€, chaises dans les loges 15€. Attention petit chapiteau de 150 places.
Le premier “lot” de billets a été vendu en un temps record. La prochaine série de billets seront mis en vente jusqu’en Janvier.
Le billet le plus cher pour cette manifestation a coûté 2 595 couronnes (260 euros) et le moins cher à 11 euros. Le coût moyen d’un billet pour les demi-finales de la compétition – 475 couronnes (environ 50 euros).
La Russie présentera à l’«Eurovision» 2016 Sergueï Lazarev. Agé de 33 ans – Lazarev a reçu un des principaux prix pour le show-business russe “Chanteur de l’année.” Concours de l’Eurovision, cette année réunira des représentants de 43 pays. A Stockholm, les chanteurs viennent même de l’Ukraine et de la Bosnie-Herzégovine.
La liste complète des pays participants en 2016 est comme suit: Albanie, Arménie, Australie, Autriche, Azerbaïdjan, Bélarus, Belgique, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie, Grande-Bretagne, la Hongrie, l’Allemagne, la Grèce, la Géorgie, le Danemark, Israël, l’Irlande, l’Islande, l’Espagne , l’Italie, Chypre, Lettonie, Lituanie, Macédoine, Malte, Moldavie, Pays-Bas, Norvège, Pologne, Roumanie, Russie, Saint-Marin, Serbie, Slovénie, Ukraine, Finlande, France, Croatie, Monténégro, République tchèque, Suisse, Suède, Estonie.
Le Village de Noël de Monaco présente “Un Noël russe” du 4 décembre 2015 au 3 janvier 2016, sur le Port de Monaco.
Pour les fêtes 2015, le traditionnel Village de Noël prend des accents russes. Dans le cadre de l’année de la Russie en Principauté, la Mairie de Monaco s’associe à cet événement et propose de découvrir des décors des plus étonnants. De nombreuses animations viennent également rythmer les festivités de cette fin d’année.
Le Village de Noël, paré de 430 sapins naturels, est accessible en passant sous deux bâtiments à l’architecture russe.
Deux sapins géants rappellent ceux de la Place Rouge à Moscou, deux scènes délimitées par un grand tapis rouge représentent les contes traditionnels de « L’oiseau de feu » et de « Pierre et le loup ». Une grande roue et un manège se situent aux extrémités du Village.
Un univers qui émerveillera à coup sûr les plus petits et éblouira les plus grands !
Toutes les tentations sont au rendez-vous !
25 chalets de vente d’objets de décoration, gadgets, bijoux…et tout autant de stands gourmands vous proposent de nombreuses spécialités à déguster en famille ou entre amis dans les espaces de convivialité. Ces stands gourmands, salés et sucrés, sont situés aux entrées principales du Village.
Pour les plus jeunes, des animations et ateliers créatifs gratuits sont proposés les mercredis et week-ends hors vacances scolaires et tous les jours du 19 décembre au 3 janvier, de 15h à 19h … sans oublier les déambulations de groupes musicaux, des animations russes ou encore du trio comique de Noël.
En raison d’une sécurité renforcée, le Village de Noël sera accessible par 4 points d’entrée :
– depuis le début du Quai Albert Ier (près de la grande roue),
– face à la rue Princesse Caroline,
– face à la rue Suffren Reymond,
– depuis la Darse Sud par les escaliers (à côté de la salle de sport).
Port de Monaco
Horaires :
Tous les jours à partir de 11h
Contact :
Tél.: +377 93 15 06 03
Le Club de Monte-Carlo et l’Office des Emissions de Timbres-Poste vous souhaitent la bienvenue en Principauté de Monaco pour trois jours de philatélie d’exception du
mercredi 2 au samedi 5 décembre 2015.
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UN RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER
100 raretés mondiales, provenant de 100 collections mondialement réputées, dont la Collection Philatélique de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco et les collections suivantes:
• Sa Majesté La Reine Elizabeth II
• 10 musées postaux nationaux
• les membres du Club de Monte-Carlo
Une exposition exceptionnelle de collections des membres du Club de Monte-Carlo.
Une exposition collective consacrée à la philatélie polaire en commémoration du centenaire de la dernière expédition organisée du Prince Albert I. Une section sera réservée exclusivement à la Philatélie Polaire Russe puisque MonacoPhil 2015 est un partenaire officiel de “2015, l’année de la Russie à Monaco”.
Vous y verrez également les créations du peintre-graveur Guéorgui Chichkine.
Le prince Albert sur le stand de Guéorgui Chichkine.
Une manifestation commerciale avec 80 stands d’Administrations Postales et de négociants internationaux.
Demande de catalogue:
ACCES A L’EXPOSITION (Terrasses de Fontvieille, MONACO)
Navette : A partir de l’aéroport de Nice : navette directe sur Monaco Place d’Armes (5 minutes à pied) toutes les demi-heures (entre 8 h 45 et 21 h 15).
Les grandes ventes aux enchères d’hiver de l’Hôtel des Ventes de Genève se tiendront du 7 au 10 décembre. Comme le veut la tradition, l’art russe sera à l’honneur, mais aussi les livres rares, la sculpture moderne ou encore l’art contemporain suisse. Chaque vacation comprendra un lot phare méritant une attention toute particulière : qu’il s’agisse d’un pendentif par Fabergé, d’un rare ouvrage de Rimbaud en édition originale, d’une sculpture par Rodin, d’argenterie suisse du XVIIIe siècle de la collection Couvreu de Deckersberg, d’une impressionnante commode Louis XIV en marqueterie Boulle ou encore des emblématiques « panthères » du joaillier Cartier !
Exposition publique: du vendredi 4 au dimanche 6 décembre 2015
Mise à l’encan: du lundi 7 au jeudi 10 décembre 2015
Les splendeurs de la Russie impériale à Genève
Vente mardi 8 décembre à 14 heures.
Les splendeurs de la Russie impériale sont cette année encore représentées dans la vacation dédiée à l’art russe de l’Hôtel des Ventes de Genève.
Un pendentif en or, émail, diamants et rubis réalisé par Karl Fabergé révèle toute l’excellence de celui qui fut le plus grand orfèvre russe et qui reçut en 1884 par Alexandre III, le privilège de devenir fournisseur de la Cour impériale (lot 365 ci-contre estimé CHF 10’000-15’000). Ce pendentif provient de la famille de Julija Mikhailovna Rogatkina-Ezhikova, épouse de l’important marchand moscovite Dmitrij M. Rogatkin-Ezhikov, considérée comme la plus belle femme de Moscou.
La Résurrection et descente aux limbes, icône sur panneau, Russie fin XIXe s., à décor de 28 scènes entourant le cartouche central, 35,5×31 cm. Estimation CHF 1’000-1’500.-
En plus de nombreuses pièces en porcelaine, argenterie et émail cloisonné, la vente russe présente un très bel ensemble de 45 icônes russes dont 36 provenant d’une collection privée de Suisse romande (lots 259 à 295).
Service à thé en porcelaine de la manufacture M.S. Kuznetsov, Russie, pour 8 personnes comprenant théière, sucrier, pot à lait et 8 tasses et soucoupes, décor de feuilles roses et bleues avec un ruban doré en serpentine, marque rouge avec aigle bicéphale, numéroté 58, écriture farsi en dessous, (1 tasse est plus petite avec marque dorée) h. théière 13 cm. EstimationCHF 400-600.-
Tabatière en argent côtelé, St-Pétersbourg 1899-1908, appliqué d’un badge de la croix rouge surmonté du blason de St-Pétersbourg, poinçon d’orfèvre illisible, 84 zolotniks, 4,5×8,5 cm. EstimationCHF 350-550.-
Gobelet en vermeil et émail cloisonné, poinçon de Yakov Borisov, Moscou 1896-1908, forme évasée à décor de volutes et de fleurs stylisés, bords perlés blancs, kokoshnik 84, porte un poinçon KFabergé en cyrillique, h. 6 cm. EstimationCHF 1’000-1’500.-
Calendrier des autres ventes :
Lundi 7 décembre à 19h00 : livres anciens et modernes, atlas, illustrés modernes, Helvetica.
à 19h00 : clôture de la vente silencieuse.
Mardi 8 décembre à 14h00 : art russe, objets de vitrine, Art Nouveau, Art Déco.
à 19h00 : maroquinerie, arts de la table, argenterie.
Mercredi 9 décembre à 9h30 : armes, maquettes de bateaux, arts d’Orient et d’Extrême-Orient.
à 14h00 : tapis, lustrerie, miroirs, mobilier, objets d’art.
à 19h00 : art suisse, tableaux et sculptures XVIIe-XXe s., art contemporain.
Jeudi 10 décembre à 14h00 : pendulettes, stylos, bijoux et montres.
à 19h00 : haute joaillerie et montres-bracelets.
Hôtel des Ventes – Rue Prévost Martin 51 – CH 1205 Genève
Le monastère gère également, à 30 kilomètres de Minsk dans le village deLysaya Gora, un domaine où sont accueillis des alcooliques et des drogués ainsi que des personnes sans domicile fixe et d’anciens détenus en prisons. Ils y habitent sous la tutelle des sœurs du monastère,
travaillent à la ferme, dans les champs, dans le jardin et sur le chantier des églises.
Pour subvenir aux besoins des nécessiteux et de la
communauté, les moniales, laïcs fidèles ainsi que certains malades de cet hôpital travaillent dans des ateliers du monastère et fournissent
ainsi leur apport à la construction du monastère actuellement en cours. Les sœurs du monastère viennent régulièrement en Europe occidentale pour proposer des produits de leur artisanat. Il est aussi possible de demander auprès des ateliers la réalisation de commandes particulières pour décorer une église ou acquérir des objets d’utilisation liturgique.
Chaque année au mois de décembre, le traditionnel marché de Noël de Luxembourg-ville transforme la place d’Armes, la Place de la Constitution et la place de Paris en un véritable village de Noël avec 130 chalets, ouverts de 11h à 21h.
Pour près d’un mois, la principale place de la capitale se couvre de petites baraques en bois, vendant des bougies, des jouets, des décorations, des sucreries, de même que des boissons typiques telles que le Glühwäin(vin chaud) et des nourritures typiques telles les Thüringer, les Mettwurscht (saucisses luxembourgeoises) ou les Gromperekichelcher (galettes de pommes de terre).
Dimanche 29 novembre, le cortège Saint-Nicolas défilera dans les rues de la capitale. Le char de l’évêque de Myre, escorté par la police motorisée, sera accompagné par le char des anges, la calèche du père fouettard, bonhommes de neige, arbres qui marchent, Chat botté, Benjamin Bär, Rudi mat der rouder Nies’chen ou Hoppelbutz, les majorettes de Pétange, plusieurs calèches avec scouts et jeunes pompiers, le corps de musique « Tramsmusek » et le « Péitruss Express » transportant cadeaux et gourmandises.
“Virtuoses de Moscou” est le plus célèbre Orchestre de chambre de Russie, en 2014 il a célébré son 35e anniversaire. Chaque année, l’équipe donne plus de 100 concerts à travers le monde, y compris la capitale culturelle internationale. Au cours des dernières années, l’orchestre a joué avec des musiciens de renom tels que Denis Matsuev, Vadim Repin, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Michel Legrand et d’autres.
L’orchestre interprtera sous la baguette de Vladimir Spivakov des œuvres de Tchaïkovski, L. Delibes, John. Verdi, Boccherini et Piazzolla.
Avec pour le plaisir du public, les solistes – lauréats de concours internationaux :
Alina Iarovaya (soprano, Grand Théâtre)
Alexei Nekludov (théâtre de ténor “Novaya Opera”)
Nikita Vlassov (accordéon).
Programme:
Tchaïkovski. Valse de Sérénade pour cordes. J. Rossini. Sonata No 3. L. Boccherini. Symphonie en ré mineur. C. A. Bixio. Parlami d’amore, Mariù (Parlez-moi d’amour, Maria). L. Denza. Funiculì, Funiculà (sur la balançoire). Soliste – soliste “Novaya Opera” Alexey Nekludov (ténor)
John. Puccini. L’air de Lauretta de l’opéra “Gianni Schicchi”. L. Arditi. Baiser. Soliste – lauréat de concours internationaux Alina printemps (soprano)
F. Gould. Hymne à la beauté. E. Kannio. O surdato ‘Nnamurato (Les soldats Amant).
Soliste – Alexei L. Delibes Nekludov. . Chanson Espagnol
Soliste – Alina Printemps
J. Verdi. Violetta et Alfredo duos de l’opéra «La Traviata» («Parigi, o cara», «Brindisi»). Solistes – Alina et Alex Printemps Nekludov
A. Piazzolla. 3 Tango: Oblivion, Milonga, Angel. Soliste – lauréat de concours internationaux Nikita Vlassov (accordéon)
Dans le cadre de cette manifestation, des projections de films et de dessins animés russes seront proposés pour les enfants, les adolescents et leurs parents.
Doublés en français, les films et dessins animés permettent aux familles d’expérimenter le cinéma russe, l’atmosphère de la Russie et d’en savoir plus sur la culture et les traditions de la Russie avec l’aide des oeuvres de grands cinéastes et animateurs russes.
Programmation :
Jeudi 29 octobre – 15h00 – Première séance :
1- Les Singes, en vant
2- Les Singes dans l’opéra
3- La Moufle
4- Palet ! Palet !
Deuxième séance – 18h00 :
– La belle Barbara à la natte longue
Vendredi 30 octobre – 15h00 – Première séance :
1- Les Singes et les voleurs
2- Les Singes. Secours d’urgence
3- Le Casse Noisette
4- Une petite péniche
Une pluie d’étoiles pour renouer avec la grande tradition des
« Ballets Russes »
Serge Diaguilev.
L’héritage de la grande tradition monégasque des « Saisons russes » initiées par Serge de Diaghilev au début du siècle dernier va se perpétuer au Grimaldi Forum, les 12 et 13 septembre 2015, avec le GALA RUSSE qui présentera deux grands spectacles de gala avec en vedette des étoiles du ballet russe.
Décor pour Petrouchka d’Alexandre Benoit.
Diaghilev, cet entrepreneur de talent qui a surpris l’Europe par son art révolutionnaire et a lancé la mode russe en Occident, s’était installé dans la petite Principauté de Monaco en 1910. Ses amis artistes s’acharnaient alors au travail : c’est ici que Mikhail Fokine a créé la chorégraphie pour Karsavina et Nijinski. Le public de Monte-Carlo fut le premier à s’enthousiasmer pour le célèbre ballet dramatique Petrouchka de Stravinsky. Sur la Riviera française brilla une pléiade de légendaires chorégraphes, danseurs, artistes et compositeurs russes, œuvrant à la création des chefs-d’œuvre qui font partie du trésor de la culture mondiale.
Diaguilev arrive à Monaco 1911.
Près de cent ans après, en 2012, les organisateurs du GALA RUSSE ont décidé de faire renaître cette magie artistique avec la venue des grandes étoiles du ballet russe d’aujourd’hui. La scène du Grimaldi Forum a successivement accueilli les danseurs solistes du Théâtre Bolchoï et des Théâtres Mariinsky et Mikhaïlovsky qui présentaient des chorégraphies classiques et contemporaines. Cette soirée reste un événement mémorable pour tous les invités non seulement grâce à la riche palette des chorégraphies, mais aussi grâce à l’enthousiasme et l’ardeur qui régnaient dans la salle.
Cette année, le nouveau GALA RUSSE présentera un magnifique cadeau à tous les amoureux des traditions et aux amateurs de beaux-arts. La scène de la Salle des Princes accueillera les grandes étoiles de danse de renommée mondiale : les artistes du Théâtre Mikhaïlovsky – l’exquise Irina Perren connue comme « l’incarnation poétique pure de la danse », l’envoûtante Sabina Yapparova, le virtuose Leonid Sarafanov et « le roi de l’accompagnement classique » Marat Shemiunov.
Irina Perren & Marat Shemiounov.
Les danseurs et danseuses étoiles du Théâtre Bolchoï – Kristina Kretova nommée « Révélation 2013 » par toute la critique européenne, la fragile Anastasia Stashkevich, la pétillante Anna Tikhomirova, le viril Mikhail Lobukhin et l’élégant Artem Ovcharenko.
Anastasia Stashkevich & Michael Lobukhin.
Le Théâtre Mariinsky présentera une attachante « Danse légère » d’Olesya Novikova avec l’ensorcelant Philipp Stepin.
Anastasia Stashkevich.
Le programme de ces deux soirées de ballet se partage entre la danse classique intemporelle et la danse contemporaine expressive. Elles seront un exemple évocateur des traditions réelles, non pas figées comme des pièces de musée, mais constituent la base vivante d’une nouvelle inspiration et d’un art novateur et moderne.
Guéorgui Chichkine est un artiste-peintre russe, résidant à Monaco depuis de 1998. Il est connu notamment comme l’auteur du cycle des tableaux “Rêves Russes”, comme maître du portrait et comme dessinateur de timbres-poste pour la Principauté de Monaco. Il vit entre Monaco, Moscou et Paris. Guéorgui vient d’exposer à l’Atrium Raignier III, ami du Prince Albert II et de la Princesse Charlène et de très nombreuses personnalités du monde artitiques, il a le privilège d’exposer ses œuvres dans la cathédrale Notre-Dame-Immaculée de Monaco jusqu’à la fin septembre.
Guéorgui Chichkine faisant visiter son exposition.
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La cathédrale Notre-Dame-Immaculée a succédé à l’église Saint-Nicolas qui fut détruite en 1874. La première pierre de la cathédrale a été posée le 6 janvier 1875. Les travaux ont été achevés le 12 novembre 1903, mais elle n’a été consacrée qu’en 1911. Elle est visitée toute l’année par de très nombreux touristes venant du monde entier, elle abrite quelques trésors artistiques remarquables comme le retable de saint Nicolas réalisé par l’artiste niçois Louis Bréa en août 1500. Elle renferme également les tombes de la plupart des Princes, dont celles de Rainier III et son épouse la Princesse Grace.
Gueorgui CHICHKINE est un artiste-peintre russe, résident à Monaco depuis de 1998. Il est connu notamment comme l’auteur du cycle des tableaux “Rêves Russes”, comme maître du portrait et comme dessinateur de timbres-poste pour la Principauté de Monaco.
Gueorgui Chichkine est considéré comme un peintre dont l’art du pastel atteint des sommets. Il a élaboré sa propre technique de travail avec une préparation originale garantissant l’adhérénce du pastel. Cela lui a permis d’élargir les possibilités de cette matière et d’obtenir des qualités inhabituelles : luminosité, transparance, fluidité. Tout comme l’impression de palpitation de la surface picturale. Par cette interactivité entre la matière, le geste et la mobilité des sentiments, le peintre est reussi à s’approcher des questions spirituelles.
Chichkine organise d’abord son tableau avec une composition abstraite de taches de couleurs qui, graduellement, lui suggèrent des personnages. “Ainsi s’opère la transfiguration de la pensée spiritualisée en une image” (Krasnovski).
Vernissage sera le Jeudi 16 juillet 2015 à partir de 18 h.
VIERGE À L’ENFANT.
Tempera sur bois, travail russe de la fin du XVIIe siècle.
Conservée sous oclade et nimbe couronnée en vermeil
Poinçon de contrôle : 84, Moscou, 1779.
Poinçon d’orfèvre : Alexis Razsadin, actif de 1777 à 1821.
Bon état dans l’ensemble. H. : 28 cm – L. : 24 cm.
4 000 / 6 000 €
Souvenirs Historiques
Objets de vitrine, argenterie niéllé, argenterie du XIXe siècle:
PETIT KOVCH EN ARGENT.
De forme ronde, taillé et poli dans un bloc de néphrite, monture
en argent ciselé d’une guirlande de feuilles de laurier, alterné de
petits cabochons de rubis, la prise ajourée est ornée d’un motif
d’arabesques et sertie d’un cabochon d’améthyste, l’ensemble
repose sur une base circulaire en émail translucide guilloché
d’ondes verticales de couleur rose. Petites usures du temps,
accident au cabochon.
Travail russe, sans aucuns poinçons apparents.
H. : 2, 5 cm – L. : 7, 5 cm.1 800 / 2 000 €
IMPORTANT GOBELET DE PRÉSENTATION EN ARGENT. Par RUCH, Moscou, circa 1730.
COUVERTS DE SERVICE EN ARGENT ET VERMEIL. Par Gratchev, Saint-Pétersbourg, 1908-1917.
Émaux polychromes, bronzes, mobilier:
PAIRE DE KOVCHS EN VERMEIL.
Par le 11ème Artel, Moscou, 1908-1917.
À décor d’arabesques feuillagées en émaux polychromes
cloisonnés, alterné de cartouches sur fond émaillé crème,
d’inspiration Art Nouveau, intérieur vermeil.
Petits accidents, mais bon état général.
Poinçon titre : 88, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : 11ème Artel de Moscou.
H. : 7 cm – L.: 13, 5 cm – L.: 7, 5 cm. Poids total : 260 grs.
5 000 / 7 000 €
Tableaux, verrerie – porcelaine, militaria.
IMPORTANT LUSTRE.
De style néo-classique, à décor de guirlandes enrubannées
ciselées en bronze doré, retenues par six chaines à larges maillons.
Le fût principal est habillé de plusieurs éléments en verre bleu
cobalt, d’où partent des pampilles et des guirlandes en cristal,
la partie supérieure est agrémentée de gerbes de pampilles en
cristal, les bobèches sont ciselées d’un motif floral sur lesquelles
sont appliquées des plaques en verre soufflé bleu cobalt.
Modèle à douze lumières, monté à l’électricité.
Travail russe, d’époque : Paul Ier (1796-1801).
Usures du temps, petits accidents et éléments rapportés, mais
bon état général.
H. : 110 cm – L. : 82 cm.
90 000 / 120 000 €
KOLESNIKOFF Serge Mikhaïlovitch (1889-1947).
Arrivée pour la messe.
Gouache et aquarelle signée en bas à droite, conservée dans un
cadre en bois naturel. Bon état. Accidents au cadre.
A vue : H. : 11 cm – L. : 14 cm.
3 000 / 5 000 €
SOUVENIRS HISTORIQUES: bijoux, objets de vitrine, cachets armoriés.
Franck Baille • Chantal Beauvois
10 – 12, quai Antoine 1er – 98000 Monaco
E-mail : info@hvmc.com • Site : www.hvmc.com Téléphone et fax pendant les expositions et la vente :
Tel. : 00 377 93 25 88 89 – Fax. : 00 377 93 25 88 90 Expositions publiques à l’Hôtel des Ventes de Monte-Carlo
Pour une sélection des lots:
Le 15 Juillet de 15h à 19h
Du 16 au 21 Juillet de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h30
Pour l’ensemble des lots:
Le 22 Juillet de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h30
Le 23 Juillet de 10h à 12h30
Expert: Cyrille Boulay, Membre agréé de la F.N.E.P.S.A.
Tél. : 00 33 6 12 92 40 74
E-mail : cyrille.boulay@wanadoo.fr
Site : www.cyrilleboulay.com
Jeudi 25 juin , Le célèbre baryton russe Dmitri Hvorostovsky a annoncé jeudi l’annulation de tous ses concerts d’été, après qu’on lui eut diagnostiqué une tumeur cérébrale. “Dmitri doit annuler toutes ses représentations jusqu’à fin août“, indique un communiqué publié sur le site officiel du chanteur
« Summer Dream » 2015
au profit de la Fondation Prince Albert II de Monaco
avec Dmitri Hvorostovsky
lundi 6 juillet à 21h30
Salle Garnier de l’Opéra de Monaco.
Dmitri Hvorostovsky (baryton-basse).
Dans le cadre de « 2015-Année de la Russie à Monaco », Michael Desjardins, créateur de « Summer Dream », a présenté dans les locaux du CREM (Club des Résidents étrangers de Monaco) le célèbre Baryton-Basse Dmitri Hvorostovsky l’une des plus belles voix de Baryton russe de tout les temps. Originaire de Sibérie, Dmitri Hvorostovsky s’est notamment illustré lors de l’ouverture des Jeux Olympiques d’Hiver de Sotchi. Il succèdera au ténor Roberto Alagna et à Aleksandra Kurzak qui s’étaient produits lors de l’édition du concert « Summer Dream 2014 ». Il sera accompagné par le pianiste Ivari Ilja dans un programme dédié à la Romance Russe.
Dimitri Hvorostovskij né le 16 octobre 1962 à Krasnoïarsk, en Union soviétique.
Sa carrière débute en Russie dès la fin des années 1980 et prend un essor international en 1989, lorsqu’il remporte le concours BBC Singer of the World competition, à Cardiff. La même année, il fait ses débuts en Occident, dans le rôle du prince Jeletski de “La Dame de pique “de Tchaïkovski, à l’Opéra de Nice.
Dmitri Khvorostovski s’est illustré sur la plupart des grandes scènes du monde (Métropolitan Opéra de New York, Covent Garden de Londres, Wiener Staatsoper, Opéra Bastille, Festival de Salzbourg…), et avec de prestigieux partenaires (les chanteurs Samuel Ramey, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Roberto Alagna, René Pape, Olga Gouriakova, Yvonne Naef, Ramón Vargas (en) ; les chefs James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Valery Gergiev, James Conlon…).
Son répertoire s’étend de Mozart (le Comte des Noces de Figaro, Don Giovanni) à Giuseppe Verdi (rôle-titre de Simon Boccanegra, comte de Luna dans Il trovatore, Renato dans Un bal masqué, Rodrigo dans Don Carlos, Giorgio Germont dans La Traviata, …), tout en incluant de nombreuses figures de l’opéra russe (le rôle-titre d’Eugène Onéguine et le Prince Jeletzki dans La Dame de pique de Tchaïkovski).
Il chantera, accompagné par le pianiste Ivari Ilja dans un programme dédié à la Romance Russe.pour le « Summer Dream » 2015, au profit de la Fondation Prince Albert II de Monaco
Opéra de Monaco.
Pour la 4ème édition de ce concert, Stéphane Bern présentera à cette occasion une Soirée de gala le lundi 6 juillet 2015 à 21h30, à la Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo. Durant cette soirée, qui s’annonce unique et exceptionnelle, un hommage sera rendu au légendaire Féodor Chaliapine, qui s’était produit sur la même scène plus d’un siècle auparavant. Un concert d’exception nous attendra pour un programme dédié à « L’Année de la Russie à Monaco » et notamment à la Romance Russe, dans la mythique salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo.
Notre conseil pour tous mélomanes : Réserver dès maintenant pour ne surtout pas manquer cette unique opportunité !
Uniquement 500 places de 45 à 245 €.
Jeudi 25 juin , Le célèbre baryton russe Dmitri Hvorostovsky a annoncé jeudi l’annulation de tous ses concerts d’été, après qu’on lui eut diagnostiqué une tumeur cérébrale. “Dmitri doit annuler toutes ses représentations jusqu’à fin août“, indique un communiqué publié sur le site officiel du chanteur
Réservation par téléphone +377.98.06.28.28,
sur Internet www.monaco-spectacle.com
Directement au guichet de l’Atrium du Casino de Monte-Carlo, ouvert du mardi au samedi de 10h à 17h30.
Pour Tatiana et Georges Khatsenkov, “la peinture russe et l’art moderne ont entretenu des rapports aussi fructueux que méconnus”. C’est l’une des raisons qui a poussé Georgy Khatsenkov à créer une collection unique qui fait revivre ces peintres expatriés au moment de la Révolution russe. Ils sont collectionneurs et propriétaires de la Galerie Monaco-Fine-Art. Plus de trente ans est le temps qu’il aura fallu à Tatiana et Georgy Khatsenkov pour rassembler près de 5 000 pièces, retraçant la grande et la petite histoire des peintres russes en exil. Une diaspora qui, en se mêlant à Paris aux artistes français, participa à l’éclosion des avant-gardes de 1900 à 1970. Georgy est originaire de Moscou où il fut journaliste. Lorsqu’il arrive en France il est surpris d’y découvrir autant d’artistes russes méconnus dans son pays alors que la plupart participèrent à l’émancipation de l’art moderne en Europe.
Exposition consacrée essentiellement à l’œuvre des artistes russes qui ont quitté leur pays, la Russie au début du XXième siècle ou ont été obligés d’émigrer après la révolution de 1917. La plupart de ces artistes sont passés par Paris et ont séjourné à Monaco et sur la Côte d’Azur.
Certains d’entre eux, comme Vassili Kandinsky, Alexeï Iavlensky, Marc Chagall et Chaïm Soutine, ou encore Léon Bakst, le célèbre décorateur des Ballets russes, ont acquis une gloire universelle, certains autres, non moins doués, sont restés jusqu’à nos jours dans l’ombre et même dans l’oubli.
Boris CHALIAPIN (1904-1979) Nudebout,
I929 Huile sur toile marouflée sur panneau 116×81 cm
Ces artistes russes en exil ont apporté une contribution considérable soit dans le parcours des avant-gardes et de l’art abstrait soit dans celui de l’art figuratif, y compris le réalisme poétique et l’art néo-classique des années de l’entre deux-guerres et dans la période qui suivit la Seconde Guerre mondiale ce que l’on a nommé “l’École de Paris”. Leur contribution fut décisive non seulement dans le développement de l’Art Déco mais aussi dans la formation du design moderne en général. Mais qui, en dehors de certains spécialistes, de quelques marchands et de rares collectionneurs, se souvient maintenant de Georges Annenkov, de Pavel Chmaroff, de Léopold Survage, de Serge Férat, de Serge Ivanoff, de Pavel Tchélitcheff, de Marie Vassilieff, de Léonide Freschkopf et de Pavel Tchelitchew, Tchistovsky, Constantin Terechkovitch, Marie Vassilieff, Ossip Zadkine et de bien d’autres ?
Voir sur Artcorusse l’exposition au Musée de Montpartnasse
Les Grimaldi adoptent le titre de prince de Monaco en 1612. Les Romanov accèdent au trône de Russie en 1613. En 1663, un ambassadeur russe découvre Monaco et son monarque.
L’exposition vise, à travers la présentation de documents d’archives monégasques et russes, mais aussi de tableaux, d’objets d’art et de mémoire, à retracer les relations dynastiques, plus ou moins proches selon les périodes, entre les souverains de Russie et les souverains de Monaco.
A la fin du XIXe siècle, la famille impériale découvre la Côte d’Azur et Monte-Carlo. Des relations consulaires et diplomatiques sont officiellement établies entre les deux États en 1877. Le prince Albert Ier noue également avec la Russie des relations savantes, scientifiques et personnelles. Reçu en 1884 par Alexandre III, il sera admis par Nicolas II à chasser le bison dans le domaine impérial et sera reçu à Peterhof en 1913. En 1896, pour le couronnement du tsar, le prince héréditaire Louis menait la délégation monégasque.
Prince Albert Ier (1848-1922)
Les Archives nationales de Russie ont permis au volume du journal intime de Nicolas II, évoquant la visite du prince Albert Ier, d’être exposé dans la bibliothèque du Palais princier, en regard du journal autographe du souverain monégasque qui relate aussi les circonstances de sa rencontre avec l’empereur. Parmi les autres documents russes notables à faire le déplacement, la relation de voyage originale du premier Russe à avoir découvert Monaco, en 1663 ; mais aussi un album de photographies, prises à Monte-Carlo en 1898, par la grande-duchesse Xenia, sœur du dernier tsar.
Portrait de la grande Duchesse Xénia Aleksandrovna de Russie.
Le Musée d’État de Saint-Pétersbourg a consenti au prêt de deux portraits de tsars : Alexandre Ier et Alexandre III. Le Palais Het Loo, aux Pays-Bas, et le Musée des beaux-arts de Menton complètent la galerie des derniers souverains russes, avec des bustes, en bronze, d’Alexandre II, et en porcelaine de Sèvres, de Nicolas II et d’Alexandra Feodorovna. Quant à la première tsarine Alexandra, qui arrive à Nice en 1856 et lance la mode de la villégiature russe sur la Riviera, elle est représentée par un portrait prêté par le Musée Masséna de Nice. Enfin, la contribution du Musée océanographique de Monaco a permis d’évoquer les relations scientifiques du prince Albert Ier.
Bibliothèque et Grands Appartements du Palais princier
Dans le cadre de la commémoration du 175ème anniversaire de la naissance Piotr Ilitch Tchaïkovsky, la Fondation pour la Préservation du Patrimoine Russe dans l’Union européenne (FPPR), en collaboration avec L’« Ecole de Musique Tchaïkovsky » & L’asbl les « Mercredi de la Musique » vous invite à rencontrer deux artistes russes liées à la famille du compositeur Nathalie Bourmeister, pianiste et Victoria Lepko poétesse.
(de gauche à droite)Natalie Bourmeister et Victoria Lepko.
Le spectacle débutera par un diaporama musical sur les origines de la famille Tchaïkovsky et une prestation d’élèves de l’Ecole de Musique Tchaïkovsky.
En deuxième partie Nathalie jouera une sélection des œuvres du compositeur et Victoria présentera ses poésies.
Le spectacle sera suivi d’un verre de l’amitié offert parla maison WINFIN le spécialiste des vins de terroir de Braine l’Alleud.
Nathalie Bourmeister
Fille de la ballerine Alla Finn et du célèbre danseur, puis chorégraphe Vladimir Bourmeister et neveu du compositeur Piotr Illytch Tchaïkovsky, Nathalie Bourmeister termine ses études de piano au Conservatoire de Moscou sous la direction du professeur Heinrich Heygause. Bien que son répertoire actuel soit très vaste et varié, c’est la musique romantique de Schumann, de Rachmaninov, de Chopin, de Liszt, ainsi que celle de son grand oncle, Tchaïkovski, qui se rapproche le plus de son âme. Ainsi a-t-elle été invitée à effectuer de nombreuses tournées dans la plupart des capitales des républiques de l’ex URSS et d’Europe : Allemagne, Pologne, Hongrie, Estonie, Finlande, Suisse. En tant que directrice du Salon Musical « Chez la petite-fille de Tchaïkovski », Nathalie mène à Moscou une vie artistique très intense. Surtout depuis qu’elle s’est spécialisée, dans l’éducation musicale des enfants. Les programmes de ses concerts d’éveil à la musique classique se présentent sous le titre général « Âme enfantine ». Composés et élaborés avec un grand goût artistique, ils attirent les élèves des meilleures écoles de musique de Moscou par classes entières. En 2001, Nathalie Bourmeister a été honorée du titre d’Artiste Émérite de Russie.
Victoria Lepko
Demi-sœur de cœur de Nathalie, Vika est la fille d’un acteur de théâtre et d’une ballerine qui a épousé Vladimir Bourmeister en seconde noces. Elle a grandi dans le milieu des artistes, de ballet et de théâtre, rêvant de devenir actrice elle-même. Après de solides études à la Faculté des Arts dramatiques de Moscou, elle est engagée dans la troupe du théâtre Maly. C’est au sein de cette troupe que son talent se forme et s’épanouit en interprétant plus de 50 rôles différents. Il s’étendent de ceux des personnages les plus dramatiques comme celui de Nathalie dans la pièce de Dostoievski : « Les humiliés et les offensés » aux personnages les plus comiques des « Fourberies de Scapin » de Molière. Elle reçoit le prix de la meilleure actrice pour son interprétation dans « Scènes de la Vie Conjugale » et joue dans des séries télévisées qui ont connus de grands succès tels : « le Cabaret des 13 chaises ». En 1989 elle ouvre son propre théâtre : le « Théâtre du Vernissage ». Elle est aussi poète, plusieurs des ses œuvres sont publiées, et disponibles en librairie.
Entrée est gratuite mais vu le nombre limité de places une réservation est obligatoire, seules les personnes ayant réservés auront accès au spectacle.
Académie de Musique
Rue du Château, 49, 1420 Braine-l’Alleud
Réservations par courriel : francoise.debrauwer @ braine-lalleud dot be
par téléphone au 02 389 48 88
Сайт/Site : http://www.e-federations.com
La grande exposition d’été 2015 du Grimaldi Forum, produite dans le cadre de l’Année de la Russie en Principauté de Monaco, est un des événements marquants de cette célébration.
Cette exposition réunit 150 œuvres majeures de grands créateurs qui composent le mouvement des avant-gardes en Russie. Entre 1905 et 1930, différents courants et écoles voient le jour, animés par l’énergie et la richesse de la création au début du XXe siècle : après l’impressionnisme, vient le temps du cubisme, futurisme, cubo-futurisme, rayonnisme, suprématisme, constructivisme…
Les artistes russes ont façonné une modernité sans précédent, se démarquant totalement de ce que l’on connaissait jusqu’alors, bouleversant des siècles de convention voire d’académisme.
Vous pourrez découvrir:
Natan Altman (1889-1972), Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944), David Bourliouk (1882-1967), Marc Chagall (1887- 1985),
Alexandre Chevtchenko (1883-1948), Sofia Dymchits-Tolstaïa (1889 -1963), Boris Ender (1893-1960), Xenia Ender (1894-1955), Alexandra Exter (1882-949), Paviel Filonov (1883-1941), Natalia Gontcharova (1881-1962), Alexej Jawlensky (1864-1941),
Vassily Kandinsky (1866-1944), Ivan Klioune (1873-1943), Gustav Klucis (1895-1944),
Piotr Konchalovsky (1876 -1956), Mikhaïl Larionov (1881- 1964), Vladimir Lébédev (1891-1967), Aristarkh Lentoulov (1882-1943), El Lissitzky (1890-1941), Ilia Machkov (1881-1944), Kazimir Malévitch (1879-1935), Paviel Mansourov (1896 -1983), Mikhaïl Matiouchine (1861-1934), Alexeï Morgounov (1884-1935), Nadiéjda Oudaltsova (1886-1961), Antoine Pevsner (1884-1962), Lioubov Popova (1889-1924), Jean Pougny (1894-1956), Alexandre Rodtchenko (1891-1956), Olga Rozanova (1886 -1918), Guéorgui Stenberg (1899-1933), Vladimir Stenberg (1900-1982), Varvara Stépanova (1894-1958), David Sterenberg (1881-1948), Wladislaw Strzeminski (1893-1952), Vladimir Tatline (1885-1953),
Ilia Tchachnik (1902-1929), Guéorgui Yakoulov (1884-1928)…
Plan de l’exposition.
Le caractère exceptionnel de l’exposition du Grimaldi Forum repose sur le prêt d’œuvres en provenance de Russie qui étaient jusqu’à présent figées dans les collections des galeries nationales ; ces prêts tout à fait remarquables viendront s’ajouter à ceux de différents grands musées européens.
Horaires : Ouvert tous les jours de 10h00 à 20h00 Nocturnes les jeudis jusqu’à 22h
TARIFS: : Tarif prévente à 5 € sur www.grimaldiforum.com jusqu’au 30 juin 2015. Plein tarif = 10 € . Tarifs réduits : Groupes (+ 10 personnes) = 8 € – Etudiants (-25 ans sur présentation de la carte) = 8 € – Seniors (+65 ans)= 8 € – GRATUIT pour les moins de 18 ans
Visites guidées = 8€, tous les jeudis et dimanches à 14h30 et 16h30 dans la limite des places disponibles (maximum 25 personnes)
Billetterie Grimaldi Forum Tél. +377 99 99 3000 – Fax +377 99 99 3001 – E-mail : ticket@grimaldiforum.mc et points de vente FNAC
Catalogue de l’exposition :
Format : 20 x 26 cm. 280 illustrations. Environ 300 pages. Edition française avec traductions des textes en anglais et en russe.
Textes de Evgenia Petrova, Katia Selezneva, Jean-Claude Marcadé et Jean-Louis Prat Coédition : Editions Hazan / Grimaldi Forum Monaco
Cette exposition exceptionnelle « De Chagall à Malévitch, la révolution des avant-gardes », riche d’oeuvres majeures de grands peintres, est l’un des événements marquants de l’Année de la Russie à Monaco. Elle réunit plus de 150 toiles de grands artistes qui, entre 1905 et 1930, illustrèrent les avant-gardistes en Russie. En bénéficiant du soutien de la Compagnie Monégasque de Banque (CMB) et des magazines Côte et Bereg du groupe d’Amicaux, l’exposition annonce des modes de représentations indissociables du courant de modernité, combinés avec le choc des découvertes ayant inauguré les premières années du XX sème siècle. L’obtention des œuvres, grâce à des prêts indispensables de grandes institutions russes, comme ceux du Musée d’Etat russe de St-Petersbourg, le musée Pouchkine et la Galerie Nationale Tretiakov à Moscou, permettant ainsi d’organiser cette grande exposition.
Marc Chagall (1887-1985).
Marc Chagall, né Moïche Zakharovitch Chagalov, est né le 7 juillet 1887 à Liozna, près de Vitebsk, en Biélorussie, naturalisé français en 1937, il est décédé le 28 mars 1985 à Saint-Paul de Vence.
Kazimir Malevitch (1879-1935) Suprématisme(Supremus n°58. Jaune et noir.1916
Kasimir Severinovitch Malevitch, né à Kiev le 23 février 1879 de parents d’origine polonaise et mort le 15 mai 1935 à Léningrad à l’âge de 57 ans d’un cancer. Il est un des premiers artistes abstraits du XXᵉ siècle.
Entre 1905 et 1930, différents courants et écoles voient le jour, animés par l’énergie et la richesse de la création au début du XXe siècle : après l’impressionnisme, vient le temps du cubisme, futurisme, cubo-futurisme, rayonnisme, suprématisme, constructivisme…
Les artistes russes ont façonné une modernité sans précédent, se démarquant totalement de ce que l’on connaissait jusqu’alors, bouleversant des siècles de convention voire d’académisme. Pour en citer quelques uns dont les œuvres seront présentes: N. Goncharova, M. Larianov, A. Rodtchenko, A. Exter, B. Ender, M. Matiouchine, P. Filonov, ……
Le titre de l’exposition marque la confrontation de deux artistes majeurs du XXième siècle: Chagall et Malévitch. Ils ont vécu le même temps, dans des langages riches et contradictoires… L’exposition couvrira 25 années de création de 1905 à 1930.
L’Expo Milano 2015 est une Exposition Universelle aux caractéristiques totalement inédites et novatrices. Elle va au-delà de la simple fonction de conteneur d’exposition grâce à un processus participatif qui vise à impliquer de manière active les nombreux acteurs du projet autour d’un Thème d’importance cruciale: Nourrir la Planète, Energie pour la Vie. Cet événement unique incarne un nouveau concept d’Exposition Universelle: thématique, durable, technologique et centré sur le visiteur.
184 jours d’exposition, plus de 130 pays participants, et plus de 20 millions de visiteurs attendus sur un site gigantesque d’un million de mètres carrés.
Pavillon de la Fédération de Russie.
“Faire pousser pour le monde, Cultiver pour le futur“: c’est avec ces mots que la Fédération russe entend développer le thème de l’Expo “Nourrir la planète, Énergie pour la Vie“. S’inspirant des espaces infinis de la nature russe, le pavillon utilise des matériaux durables pour la réalisation d’un projet novateur et multifonctionnel. À l’intérieur, le visiteur pourra découvrir la grande variété de la cuisine russe.
“Le thème du pavillon russe à Expo 2015 reflète l’engagement de la Russie dans l’agriculture, la sécurité alimentaire globale et une politique responsable d’approvisionnement de la nourriture. La Russie est très qualifiée en matière d’agriculture, bénéficie d’une base de production alimentaire diversifiée et a non seulement la capacité d’assurer la sécurité alimentaire de sa population, mais est aussi capable d’alléger la pression sur l’approvisionnement alimentaire mondial. La Russie a été au premier rang du débat international sur la sécurité alimentaire et est un acteur influent du marché agricole mondial. La sécurité alimentaire est un des facteurs principaux de la politique agricole de la Fédération de Russie, et ainsi, je pense qu’il est juste de dire que le thème de notre pavillon reflète avec précision la politique de la Russie”, a déclaré Georgy Kalamanov, Commissaire Général du Pavillon.
La mascotte du Pavillon de la Fédération russe est le Roly-Poly Bear, un personnage sympathique à la base arrondie, qui réunit deux célèbres symboles du pays, l’Ours et la Matrioska. L’idée porte la signature du designer Vitaly Stavitsky et a été sélectionnée lors d’un concours parrainé par l’Association des Designers Russes. La mascotte accueillera avec le sourire tous les visiteurs qui seront par ailleurs invités à lui choisir un nom.
L’Ours et la Matrioska sont deux symboles profonds de l’identité russe. Considéré comme l’ancêtre du genre humain, l’ours était vénéré comme une créature divine par les anciennes populations slaves et sibériennes et l’animal est encore aujourd’hui un symbole de la Russie. La Matrioska n’a pas besoin d’être présentée, c’est l’une des plus célèbres représentations du folklore russe, connue et aimée dans le monde entier. La mascotte du pavillon russe réunit ces deux symboles en un seul personnage, dont la base arrondie est lestée afin qu’il reste toujours debout.
Plus de renseignements sur EXPO MILANO 2015 : (CLIQUEZ)
Eugène Onéguine (en russe : Евгений Онегин), op. 24, est un opéra (« scènes lyriques ») en trois actes et 7 tableaux composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski entre juin 1877 et janvier 1878, sur un livret russe de Constantin Chilovsky et du compositeur, basé sur Eugène Onéguine, roman en vers d’Alexandre Pouchkine. La première représentation eut lieu au Petit Théâtre du Collège impérial de musique (Théâtre Maly), à Moscou, le 29 mars 1879.
Affiche de la Première au Bolchoï de Moscou (23 janvier 1881)
Eugène Onéguine est un exemple bien connu d’opéra lyrique ; son livret suit l’original de Pouchkine de très près, en gardant beaucoup de sa poésie, à laquelle Tchaïkovski ajouta une musique de nature dramatique. L’histoire est celle d’un héros égoïste qui ne vit que pour regretter le rejet de son amour par une jeune femme et qui s’engagera dans un duel fatal contre son meilleur ami. L’œuvre fait partie du répertoire lyrique actuel. Il en existe plusieurs enregistrements, et elle est encore souvent jouée.
GRIMALDI FORUM
10 Avenue Princesse Grace
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La billetterie
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Le grand public connaît depuis toujours les « Chœurs de l’Armée Rouge » et leur formidable répertoire. A chaque passage, les choristes-soldats obtiennent toujours un immense succès, et plusieurs troupes tournent actuellement à travers le monde.
Soliste principal, Mikhaylo Markovich, déjà connu du public belge pour ses productions « Le Triomphe de l’Armée Rouge » et la « Nuit Russe », présente son tout nouveau spectacle « RUSSIAN LEGENDS » !
Pour la première fois, Mikhaylo Markovich, soliste des chœurs de l’Armée Rouge, rassemble autour de lui des artistes provenant de toutes les parties de l’empire russe…
Des chœurs cosaques aux musiciens de Sibérie, du Ballet Impérial aux solistes de l’Armée Rouge, c’est toute la tradition de la musique populaire russe, des danses et des chants qui transparaît dans un spectacle haut en couleurs!
Les soixante artistes ainsi rassemblés reprennent les grands classiques bien connus de tous…. Parmi ceux-ci : « le Temps du Muguet », « Katioucha », « la Chanson de Lara », « Cocher fouette bien tes chevaux », « les Yeux Noirs », et bien évidemment, le traditionnel « Kalinka »! Sans oublier le traditionnel clin d’œil aux « Feuilles Mortes »….
Les Cosaques, dans leur tenue traditionnelle, sont, comme dans la réalité, accompagnés de leurs compagnes. Les tenues sont remarquables de détail, conformes à la tradition. Les musiciens militaires viennent directement de la région de Vladivostok.
Le Ballet Impérial, dont les tenues sont légendaires, arrivent tout droit de Moscou et de de la région de Kazan, à l’est de la capitale. Et les solistes de l’Armée Rouge, de la Russie toute entière.
Tout est parfait, authentique. Et Mikhaylo Markovich, légendaire soliste des « Chœurs de l’Armée Rouge », magistral!
Lieux et dates:
Théâtre Royal de Namur
Place du Théâtre 2 5000 Namur le jeudi 14 mai
Forum de Liège, Lège le samedi 16 mai à 15h00
Bozar, Salle Henri le Boeuf
Rue Ravensteinstraat 23 1000 Bruxelles le dimanche 17 mai à 17h00
Grand Théâtre de Verviers, Rue des Artistes 2 4800 lemardi 19 mai à 20h00
Casino d’Ostende , Ostende le 22 mai
Aula Magna
Place Raymond Lemaire, 1 1348 Louvain-la-Neuve, le mercredi 23 mai à 20h00
organisée par l’Association Européenne St Vladimir
au Yacht Club de Monaco
Jeudi 23 avril 2015
Le Prince Constantin Mourousy a souhaité participer à l’Année de la Russie à Monaco avec une réception magique et exceptionnelle pour célébrer la Pâque Russe.
Les invités seront emmenés en voyage virtuel en train (video-mapping) à travers la Russie éternelle; comportant différents arrêts : dans un monastère pour la bénédiction pascale puis à l’hôpital Sainte Marie-Madeleine, ensuite au théâtre Mariinsky, et à la fin du voyage dans le cabaret Raspoutine. Pendant le dîner, il y aura la vente aux enchères du tableau de Guéorgui Chichkine commandé spécialement pour le gala et une tombola avec des prix prestigieux, sous le marteau de Maître Cornette de Saint-Cyr.
Toile ” Pâques Russes” de Guéorgui Chichkine .
Les fonds récoltés seront reversés au bénéfice de l’hôpital pour enfants de Sainte Marie-Madeleine de Saint-Pétersbourg et de l’église russe de Menton.
RÉSERVATION OBLIGATOIRE
Bulletin d’inscription
à retourner avant le 11 avril 2015
Erreur sur la fiche d’inscription, merci de rajouter à Banque Postale: IBAN FR61 2004 1000 0122 5337 5 B02 014
Du 20 au 22 février 2015 en plein coeur de la Principauté de Monaco sur le Port Hercule se déroulera le “Festival Russe Maslenitsa” à Monaco, ce Festival est organisé dans le cadre du programme culturel de “2015, Année de la Russie à Monaco”.
« Nous espérons que l’année prochaine Monaco deviendra pour les Russes un des centres culturels les plus attractifs en Europe. Et c’est l’occasion de soutenir l’initiative d’organiser à Monaco une grande fête de Maslenitsa » a souligné Monsieur Georges Marsan, Maire de Monaco.
Le thème de cette première fête de « Maslenitsa à Monaco » sera l’interprétation moderne de cette tradition toujours très appréciée et respectée en Russie. Les activités proposées au cours de ce Festival vous permettront de vivre des expériences uniques. Les visiteurs du Festival pourront se familiariser avec la vie culturelle des grandes villes russes d’aujourd’hui, et prendre part aux traditions de Maslenitsa et aux anciens rites.
«Notre idée est de créer à Monaco une nouvelle tradition de fête annuelle de Maslenitsa. J’espère que cette joyeuse fête russe, dédiée à l’accueil du printemps fera partie intégrante de l’agenda culturel de Monte-Carlo et réunira dans le même endroit à la fois la communauté Russe, les Monégasques, les habitants de la Côte d’Azur, ainsi que les touristes et les visiteurs de la Principauté», a dit Madame Evgenia Khaldey, fondatrice du Festival.
Evgenia Khaldey fondatrice du Festival Maslenitsa.
Maslenitsa in Monaco est un concept créatif basé sur la fête traditionnelle russe qui célèbre l’arrivée du Printemps. Dans le programme de ce Festival sera combiné les traditions culturelles et les nouvelles tendances, vous pourrez déguster les bonnes crêpes russes, participer aux master-classes avec des Chefs Russes et Monégasques, vous découvrirez les Crafts market et les créations de designers et d’artistes contemporains russes. Pour les enfants de nombreuses activités sont prévues des ateliers créatifs, jeux d’extérieur, une patinoire sera installée et un professeur de patinage artistique s’occupera de vos enfants, l’ambiance du festival sera assurée par un groupe de musique cosaque et les meilleurs DJ seront aux platines.
De nombreux participants pour ce 1er Festival Maslenitsa : la triple championne olympique et gloire du patinage artistique russe Irina Rodnina, l’ensemble des cosaques «Donskoie siyanie», DJ Yastreb, le responsable des comptoirs culinaires Roman Martsinkevitch Grand Chef, Mark Gelman Grand Chef et restaurateur, « No Crepe » la crêperie russe de Moscou, Art Cafe Deepy Place de Moscou, Double B Coffee&Tea de Moscou, la créatrice du projet culinaire «Cuisinons Ensemble» Marina Morozova, et Olga Suhodoliscaia responsable de Maslenitsa Market, présents également : le designer Denis Simachev, Feld&Volk , Rubeus Milano, la galerie d’art cadeaux de Moscou Shaltai-Boltai, la créatrice Ludmila Radchenko et Siberian Soup FullART, IZBA Rouge, Alpe Cashmere, Svevian fourrures exclusives, magasin “St-Petersbourg” à Nice, Belevskaya Pastila, Viki balloons, DécorDepartment.
Maslenitsa, Leonid Solomatkin 1878.
Dans le cadre du Festival vous pourrez participer à des concours de crêpes, à une foire caritative avec la présence de célèbres présentatrices de la télévision russe Sofiko Shevardnadze et Tatiana Arno. Les fonds récoltés seront reversés à la Fondation de bienfaisance d’aide aux hospices “Vera”.
Le 20 février 2015 dans le cadre du Festival de Maslenitsa à Monaco sera organisé le dîner de gala de charité «Winter Ball». Cet événement réunira les autorités, les hauts responsables, les artistes renommés et les personnalités de la culture de Russie et de Monaco. Les fonds récoltés lors de cette vente aux enchères seront au profit de la Fondation du Prince Albert II de Monaco et de la fondation Winter Ball Russian Charitable Foundation.
Natalia Marzoeva, Présidente des Saisons de la gastronomie russe, annonce que la nouvelle édition 2015 s’inscrira dans le cadre de l’année de la Russie à Monaco et précise les dates du festival à venir, du 19 au 22 février 2015 pour la Saison d’Hiver et du 12 au 19 juin pour la Saison d’Eté. Cet événement qui se déroulera au sein des plus grands établissements monégasques, s’ancrent dans un long héritage de partage culturel.
Le 21 février le grand dîner de gala (Joel Garaut le Vistamar, Jean Claude Brugel Café de Paris et Konstantin Makridin, le Chef cuisinier du Kremlin) avec le concert du quatro TEREM, le soliste de Mariinsky Theatre Vasily Laduk, un défilé de mode du designer Elena Badmaeva et la présentation des peintures du 19 – 20 siècle des peintres russes, sujet l’hiver et les fêtes d’hiver en Russie (Russian Fine Arts Galery Monaco).
Le 18 février: un goûter et ateliers de pâtisseries pour petits marmitons;
Terem Kvartet au Cafe de Paris le 19 et le 20 février.
Fils de l’acteur auteur Peter Ustinov, Igor Ustinov entre en 1975 à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de César. Un an plus tard, il s’inscrit en biologie à la faculté des sciences d’où il sort avec un diplôme en poche. Il est vrai que dans sa recherche artistique, la science et l’art se rejoignent.
Igor Ustinov cherche à comprendre l’espace car dit-il « l’homme se définit plus par son mouvement et par sa position que par son visage ».
C’est pourquoi ses personnages-silhouettes en bronze n’ont pas vraiment de tête. Et, est-ce à dire que nous sommes tous des numéros, puisque la tête de ses êtres masculins évoque le chiffre « 1 » et celle des êtres féminins le chiffre « 2 » ?
Son inspiration lui vient de l’observation de la nature qu’il confronte avec la matière et traduit dans le bronze. Le jeu des proportions, des vides et des pleins, du massif et du grêle, donne de l’importance au geste. « Le bronze est nerveux comme la vie, il est résistant comme le temps qui passe, il est indifférent comme la mort ; c’est pour ces qualités qu’il permet la communion entre l’âme humaine et le monde physique ».
Trio MAKARENKO
Anne Makarenko, piano
Micha Makarenko, balalaïka
Pierre Makarenko, hautbois
Musique de Tchaïkovski, Andreïev, Rachmaninov, Volochine…
Le Voyage à St Pétersbourg
La balalaïka, russe, le piano, orchestral, le hautbois, aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.
Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.
Berliner Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
DEUTSCHLAND
Tel.: +49 (0)30 254 88-0
Passez le cap de 2014 pour 2015 en réveillonnant au Zakouski.
Dernier bastion de la culture russe à Paris où il fait bon vivre comme à l’époque de nos parents et grands – parents ces non moins célèbres “RUSSES BLANCS” . De très nombreuses photos rares et uniques ornent les murs, et pour certaines nous font souvenirs des : Aliocha Dimitrievitch et sa sœur Valia, qui chantaient au Raspoutine, Yul Brynner s’accompagnant à la guitare et chantant en duo avec Aliocha, l’orchestre de Saint Georges sous la baguette de Paul Valochine , Kotlarov, Marc de Lutchek, Lopato, et de biens d’autres qui firent la renommée des folles soirées et nuits russes et tziganes à Paris.
Vraie cuisine russe de notre enfance dans ce cocon ou « Nicolas et son épouse Fabienne » garde l’âme, l’esprit russe et cette convivialité que seuls les russes connaissent.
Ambiance russe souvent assurée à partir d’une certaine heure, avec les artistes jouant dans les différents cabarets de Paris. Ces derniers viennent après leur prestation se détendre et se retrouver entre eux, et finir la nuit au son de leurs balalaïkas, guitare russe (à sept cordes) en chantant de vieilles romances et en dansant au son des chants russes et tziganes !
Vous allez avoir la chance d’assister à un récital exceptionnel avec Motia (tzigane) et Sacha (russe)
Matriona Iankovskaia, dite MOTIA, est née à RIGA en URSS. Issue d’une grande famille d’artistes renommés, elle termine l’Institut musical professionnel Gnessine à Moscou puis intègre le théâtre tsigane ROMEN de MOSCOU avec lequel elle donne des représentations dans toute l’URSS ainsi que dans le monde entier (INDE, YOUGOSLAVIE, ISRAEL, TURQUIE…).
Lors d’une tournée en FRANCE elle est engagée dans le célèbre cabaret russe “BALALAIKA” tenu par MARC de LOUTCHEK.
Elle se produit désormais dans de nombreux festivals tsiganes internationaux avec des artistes de réputation mondiale, dans des émissions radiophoniques et télévisées (Pascal SEVRAN , LE CERCLE DE MINUIT…).
Chanteur, guitariste, contrebassiste. Alexandre Vallaeys, dit “Sacha OULITSA”, né à PARIS 14ème, est issu de l’émigration russe. Il est diplômé de l’école BOULLE. Il débute la balalaïka à l’âge de 6 ans et se dirige vers la balalaïka contrebasse au conservatoire russe SERGE RACHMANINOFF (Paris 16ème). Il intègre également le conservatoire municipal du 14ème arrondissement de Paris au cours de contrebasse classique. Intéressé par la guitare, il prend des cours avec le célèbre guitariste tzigane Pierre Matelot Férré.
Il s’est produit dans les plus grands cabarets russes de Paris (RASPOUTINE, ETOILE DE MOSCOU, LA BALALAÏKA, tenu par le célèbre musicien MARC DE LOUTCHEK) et participe à de nombreuses tournées internationales (EUROPE, JAPON, AUSTRALIE, U.S.A., EMIRATS ARABES UNIS…). Créateur de l’ensemble DROMENÇA, il joue dans de nombreux festivals internationaux, dans de nombreuses émissions télévisées ainsi qu’avec différentes formations musicales avec lesquelles il enregistre plusieurs CD.
NOUVEL AN AU ZAKOUSKI !
Menu à 85€ avec boisson et musique ! RÉSERVATION OBLIGATOIRE AU 06.08.94.01.91 ainsi que pour plus de renseignements
A l’occasion du bicentenaire des relations diplomatiques entre la Suisse et la Russie.
Le Musée des Suisses dans le Monde a l’honneur de participer aux célébrations des deux cents ans des relations diplomatiques entre la Suisse et la Russie, à travers une exposition exceptionnelle. Des documents historiques présenteront les liens diplomatiques forts et durables qui existent entre les deux pays depuis 1814. Une sélection de peintures et de documents témoignera de l’importance de l’immigration et de l’empreinte des artistes russes en Suisse et de la Suisse sur leurs œuvres, comme pour Léon Tolstoi, Alexey Jawlensky, Ilya Repin, Marianne von Verefkin, Feodor Matveev, Nikolay Dubovskoy, Gerhardt von Reutern…
Exposition organisée en collaboration avec le Centre d’État des musées et des expositions ROSIZO et le Ministère russe de la Culture.
Le Domaine de Penthes, situé aux portes de Genève, bénéficie d’une situation exceptionnelle face au lac Léman et au Mont-Blanc où gastronomie et culture se côtoient.
Château de Penthes
18, chemin de l’Impératrice
CH – 1292 Pregny-Chambésy
Heures d’ouverture du musée:
Du mardi au dimanche de 10h à 17h
Fermé le lundi
Tarif des entrées :
Plein : 10.-
Réduits (étudiant, AVS, chômeur, groupe) : 6.-
Moins de 16 ans, AI : gratuit
Visite guidée sur demande
Le musée sera ouvert pendant les fêtes de Noël excepté pour les dates indiquées ci-dessus mais de 12.00 à 17.00 exceptionnellement.
Heures d’ouvertures de l’Institut:
Du lundi au vendredi de 9h à 17h
Fermé le samedi et le dimanche
Le musée possède pas d’ascenseur
Accès:
Depuis la gare Genève Cornavin :
-bus TPG V – dir. La Becassière- ou Z – direc. Bois-Chatton (en face la Poste centrale, sortie Nord de la gare) arrêt Penthes
-tram 15 – direc. Nations – arrêt Nations, puis bus TPG V – dir. La Becassière- ou Z – direc. Bois-Chatton arrêt Penthes.
vendredi 19, samedi 20 et Dimanche 21 décembre 2014
“La Mégère Apprivoisée”
Les 19, 20 et 21 décembre 2014, le mythique Ballet du Théâtre du Bolchoï interprétera La Mégère Apprivoisée, chorégraphiée par Jean-Christophe Maillot. Ovationnée lors de sa première en juillet 2014 à Moscou, cette création constitue un événement inédit : c’est la première fois que le Bolchoï invite un chorégraphe étranger à créer pour ses danseurs un ballet narratif d’une soirée entière.
Pour revisiter la pièce de Shakespeare opposant le flamboyant Petruchio à l’acariâtre Catharina, Jean-Christophe Maillot s’est entouré d’Ernest Pignon-Ernest (scénographie), Dominique Drillot (lumières), Augustin Maillot (costumes), Jean Rouaud (dramaturgie), et également Bernice Coppieters qui a participé à cette aventure en l’assistant. Pour la musique, le chorégraphe a construit une partition musicale d’œuvres diverses de Dimitri Chostakovitch qui seront interprétées par l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la baguette du talentueux Igor Dronov.
Un grand rendez-vous chorégraphique à ne pas manquer !
Grimaldi Forum.
GRIMALDI FORUM
10, av Princesse Grace
98000 MONACO.
Vendredi 19 Décembre 2014 – 20h
Samedi 20 Décembre 2014 – 20h
Dimanche 21 Décembre 2014 – 16h RÉSERVEZ VOS PLACES: Tel.+377 99 99 30 00
Dans le cadre de l’Année de la Russie à Monaco du 24 Décembre 2014 au 11 Février 2015 se tiendra au Restaurant “Quai des Artistes” à Monaco, Exposition organisée par la Galerie des Beaux-Arts de maîtres russes.
Notre-Dame de Paris Bouquinistes, Huile sur toile. 65 x 92
Léon Abramovich Zeytline est né à Moscou. En 1900 agé de quinze ans, il a étudié la peinture à l’École de Moscou de Peinture, Sculpture et Architecture. Ici, il a reçu une bonne éducation dans les arts sous la direction de A.M. Corina et de S.V. Ivanov. Après avoir été diplômé de l’université en 1908, Léon Zeytline a beaucoup voyagé, surtout en Europe. En 1909, il a visité Paris et Paris a captivé son imagination avec son charme et la beauté. Dans la même année, il a décidé de s’y installer. Ainsi le motif principal de ses œuvres à Paris et de ses habitants. Ses œuvres sont fortement influencées par les impressionnistes français. Il a souvent attiré les gens en mouvement, à divers festivals, danses représentées, cafés, théâtres, les gens dans le parc et sur les boulevards de Paris. Sur ses toiles peuvent être répondre places et boulevards célèbres, tels que le boulevard de l’Opéra et les Champs-Élysées. Ses peintures sont dans de nombreuses collections privées. Ils peuvent aussi être vus dans les musées, comme le Musée Carnavalet à Paris.
Avenue de l'Opéra, huile sur toile 73 x 100 cm
Organisateur: Galerie des Beaux-Arts de maîtres russes. ( CLIQUEZ )
Un ensemble extrêmement rare de 12 Imperial porcelaine russe assiettes portant les monogrammes royaux des deux Alexandre III et Nicolas II sera vendu aux enchères à Toronto à Waddington le 9 Décembre 2014.
Commandé pour le Palais Alexander en 1883, le «Service Raphaël» était le plus cher et considéré comme l’un des plus grandes réalisations de la Manufacture de Lomonossov.
William Kime, spécialiste des arts décoratifs supérieurs à Waddington, dit: «Cet ensemble de 12 pièces a été dénommé« l’étoffe des légendes ». À ma connaissance, aucun autre ensemble de 12 plaques n’a jamais été offert.” Kime ajouté, «Ce qui rend les plaques si rares et extraordinaires, ce est qu’ils sont restés ensemble, et sont en si bon état.”
L’histoire derrière le service de dîner exquis est aussi dramatique que la famille impériale russe elle-même. La conception a été basée sur les peintures murales Raphaël Loggia dans l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, qui ont reçu l’ordre créé par l’impératrice Catherine la Grande dans les années 1780, sur la base des fresques de Raphaël de la loggia Vatican. La production a été personnellement supervisé par le tsar Alexandre III et a pris 20 ans pour terminer. Comme de nouveaux articles pour le service ont été achevés, ils ont été présentés à l’empereur chaque année comme cadeaux de Noël.
L’ensemble des 12 plaques a été vendu en 1947 par Wartski (Les antiquaires et de bijoux britannique spécialisée dans les oeuvres d’art russes, fondée en 1865) et jamais vu encore, jusqu’à consignés à la maison d’enchères Toronto cette année.
Contenu dans sa boîte d’acajou en laiton lié originale, en excellent état. Estimation pré-vente est fixé à $ 120,000 – 150,000.
Traditionnellement en décembre, l’Hôtel des Ventede Genève ouvre une page de l’Histoire de la Russie Impériale. Cette année, l’histoire russe sera racontée à travers des objets d’art encore jamais apparus sur le marché provenant exclusivement de collections privées et familiales (Boutourline, Simon, Thyssen…) et réalisées par les meilleurs orfèvres de la Grande Russie (Bolin, Fabergé, Ovchinnikov…). En parallèle, la vente du mardi 9 décembre s’intéressera à l’histoire de la Yougoslavie avec la mise aux enchères de quelques souvenirs de son dernier monarque, le Roi Pierre II.
La vente russe réunit cette année les meilleurs représentants de l’orfèvrerie russe du XIXe siècle à travers plusieurs collections.
Les lots présentés constituent un ensemble inédit, jamais exposé au public et conservé dans la même famille jusqu’à nos jours. Plusieurs pièces proviennent des ateliers de grands artisans et orfèvres du XIXe siècle, tel qu’un important set de trois serviteurs muets en argent russe et cristal taillé de couleur rubis par l’orfèvre Carl Tegelsten (lot 367 estimé CHF 8’000-12’000) ou encore un presse-papiers sevrouga en argent et cristal de roche portant le poinçon Nicholls et Plincke (lot 454 estimé CHF 2’000-3’000). La pièce maîtresse de cette collection demeure une magnifique pendulette de 1908, réalisée par Pierre Karl Fabergé pour la comtesse Elisabeth Boutourline. La finesse et l’élégance de cette pendulette attestent de l’excellence de celui qui fut le plus grand orfèvre russe et qui reçut en 1884 par Alexandre III, le privilège de devenir fournisseur de la Cour impériale (lot 456 estimé CHF 30’000-50’000).
Une autre célèbre maison, en concurrence directe avec Fabergé, portait également le titre de fournisseur de la Cour : la maison Bolin. La magnifique paire d’aiguière en argent et verre taillé, créée par Bolin vers 1885 et finement ciselée d’un décor de Pégases et de têtes de bélier, permet au public de comparer l’incroyable travail de ces deux rivaux (lot 407 estimé CHF 10’000-15’000).
Outre Bolin, Fabergé et Tegelsten, la vente de décembre présente d’autres noms célèbres de l’orfèvrerie russe. On retrouve ainsi Pavel Ovchinnikov avec un gobelet en vermeil et émail cloisonné (lot 446), lamanufacture Gardner avec un service à thé en porcelaine à décor peint de paysages (lot 365) ainsi que plusieurs ménagères par Grachev provenant de la collection Bernhard Simon (lots 372, 373 et 374), architecte suisse connu en Russie grâce à son importante contribution à plusieurs palais de St. Pétersbourg (palais Tatistschev, palais Galitzine, palais Narychkine…) et à la construction du château Marina du Comte Vorontsov-Daschkov près de Moscou.
Grâce à son œuvre, Alexandre S. Pouchkine est aujourd’hui encore perçu comme le fondateur de la langue russe moderne et il est honoré dans toute la Russie et à l’étranger. Et comme les russes le disent toujours: ” Pouchkine est notre tout! Пушкин наше всё.“
Alexandre et Macha Pouchkine
Alexandre et Macha Pouchkine, descendants du poète mondialement connu ( Alexandre étant le descendant mâle), ont voulu honorer la mémoire de leur trisaïeul par le biais de la Fonfation International Pouchkine (F.I.P.) qu’ils ont crée en 1999 à Bruxellesavec un groupe d’amis et de connaisseurs de l’œuvre de Pouchkine. La fondation a pour but de populariser l’œuvre du plus important représentant du patrimoine littéraire russe et travaille à la promotion des activités littéraires et culturelles liées à Son œuvre.L’absence d’enfants, éternel regrets d’Alexandre et de Macha, a suscité chez eux une geste merveilleux d’abnégation et de générosité: le parrainage du Centre d’Oncologie pour Enfants de Saint Pétersbourg. L’une et l’autre activité se complètent harmonieusement. L’une est l’autre sont, comme de bien entendu, dépourvues de but lucratif.
Les fonds rassemblés lors de différentes manifestations organisées par la Fondation sont entièrement consacrés aux œuvres de bienfaisances, but de la Fondation Internationale Pouchkine. L’aide à l’Institut d’Oncologie pour Enfants de Saint Patersbourg ainsi que l’Internat N° 80 de Moscou. Ils permettent, année après année, l’achat de médicaments de pointe pour l’Institut afin d’améliorer les soins des enfants.
Participation à la soirée: 95 € si vous le désirez, vous pouvez réserver cet hôtel au tarif spécial de 99 €, petit déjeuner compris.
Votre participation est confirmée par le paiement sur le compte de l’IBAN Fonds: BE44 3630 2325 1445 BIC: BBRUBEBB
Lors de la réservation, vous devez spécifier le ” patrimoine Gala russe “, votre nom, nombre de personnes et votre adresse electronique pour confirmer la réservation.
Grâce à son œuvre, Alexandre S. Pouchkine est aujourd’hui encore perçu comme le fondateur de la langue russe moderne et il est honoré dans toute la Russie et à l’étranger. Et comme les russes le disent toujours: ” Pouchkine est notre tout! Пушкин наше всё.“
