Concert exceptionnel à Moscou

IV Festival de chorales internationales.

Mardi 3 octobre 2017 à 19h

Salle Rachmaninov

 Chaque année, les meilleurs chœurs de Russie et les chorales bien connus des pays lointains et à l’étranger arrivent au Conservatoire de Moscou pour participer à ce plus grand forum de chant russe.

Cette année, le Congrès Chorale a traversé les frontières de Moscou: les concerts du festival auront lieu à Saint-Pétersbourg, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Suzdal et les villes de la région de Moscou. Les invités de Serbie, Roumanie, France présenteront leurs programmes dans la salle. SV Rachmaninoff. Le chef d’orchestre de l’Allemagne Leo Kremer mènera une master class avec le choeur du Conservatoire de Moscou.

La chorale Alexandre Nevsky de la cathédrale de la rue Daru représente la France.

Le Choeur Russe St Alexandre Nevsky a pour mission de promouvoir la tradition chorale russe (chants liturgiques et populaires, oeuvres des grands compositeurs). L’histoire du choeur est étroitement liée à celle de la cathédrale orthodoxe russe de la Trinité St Alexandre Nevsky depuis 1861 début de la construction de la cathédrale.

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Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008).

Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedroff hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.

Protodiacre Alexandre Kedroff, chef de la chorale.

Depuis sa nomination à la tête du choeur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des oeuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.

Salle Rachmaninov

Bd. Nikitskaia N°11, Moscou

Billeterie : (495) 695-8905 de 13h à 21h.

Le 7e festival «Cercle de lumière» démarre le samedi 23 septembre à Moscou et invite ses hôtes à assister à des spectacles de lumière dont les thèmes principaux sont cette année les classiques du théâtre et de la musique, les chefs-d’œuvre de l’architecture mondiale et des richesses naturelles de la Terre. Cette action peu commune propose également des dessins de lumière, une chorégraphie des fontaines et des feux d’artifices.

On y admirera encore une fois les jeux de lumière projetés sur la sublime façade du Théâtre Bolchoï ou celle de l’impressionnant palais néogothique de Tsaritsyno, et on découvrira le tout premier spectacle multimédia de l’Étang des Patriarches. Parcourez Moscou à la recherche des installations les plus originales et laissez-vous transporter par la magie des lumières.

PROGRAMME

Les 23 et 24 septembre à 20h – Cérémonie d’ouverture du festival avec spectacle multimédia à Ostankino,l’un des lieux principaux du Festival International du Cercle de Lumière

Les 23, 24, 25, 26 et 27 septembre à 19h30-Théâtre Bolchoï (métro Teatralnaïa) et

Tsaritsyno (métro Tsaristyno)

Le 25 septembre à 20h30-Étang des Patriarches (métro Mayakovskaïa)

Le 27 septembre à 21h30 – Cérémonie de clôture du festival avec feux d’artifice-

Strogino (métro Strogino). Une performance pyrotechnique unique de 30 minutes de fabricants japonais.

Evénements à admirer du samedi 23 au mercredi 27 septembre, à partir de 19h30, un peu partout dans Moscou. Plus de renseignements sur : (CLIQUEZ)

Jeudi 28 septembre 2017

 Via Chiatamone, 61/62, 80121 Napoli NA, Italie

Dmitry Masleev se produira pour la toute première fois sur la Côte d’Azur

Dmitry Masleev est né à Oulan-Oude le 4 mai 1988. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou, où il a étudié auprès de Prof. Mikhail Petukhov (2011) et a achevé son troisème cycle d’études en 2014. Il est actuellement interne à l’Académie Internationale de Piano du Lac de Côme (Italie). Il a remporté de nombreux concours, dont le 7e Concours International de Piano de Gaillard (2010), le 21e Prix Chopin de Rome (2011) et le Concours Antonio Napolitano de Salerne (2013). En 2014, il a remporté le troisième prix du 2e Concours de Musique Russe de Moscou. Il joue en Russie, en France, en Roumanie, en Allemagne et en Italie.

THÉÂTRE DES VARIÉTÉS

Tél: (+377) 93 25 67 83

Accès billetterie le soir du concert à partir de 19h15 (sur place). Théâtre accessible aux personnes à mobilité réduite.

Accès voiture : Parking Condamine.

Accès par train : Sortie Port Hercule.

Bus N°100 : Ligne d’Azur : Arrêt Port Hercule

Ouverture de l’exposition de photos sur l’armée russe

Maison Russe, Belgrade

” Dieu avec nous jusqu’à la resurrection de la Russie”

Vendredi 15 septembre à 18h

Campement de casaques du Kouban en Serbie.

Dans les années 1921 près de 40 000 soldats de l’armée blanche se trouvèrent en Serbie. Ce fut le plus important rassemblement de réfugiées. Le roi de Serbie Alexandre Ier Karagueorgievitch, ancien élève de l’école des cadets en Russie, ordonna de les recevoir correctement afin qu’ils puissent garder leur tradition et leur âme russe.

Général Wrangel dans un pensionnat russe en Serbie

Pour les généraux blancs russes, la Serbie a une dette envers la Russie: n’est ce pas pour défendre contre l’agression de l’Autriche-Hongrie que la Russie est entrée en guerre et a versé le sang de ses soldats. Wrangel entame des négociations avec les gouvernements serbes et bulgare. Le roi de Serbie accepte de recevoir un détachement des troupes de Wrangel comme garde-frontières.

Visite du Général Vrangel dans un hopital.

Koutiépov garde son optimisme, ainsi le 21 septembre 1921, il déclare: “L’Armée russe doit continuer la lutte pour la libération de la Russie. Le corps d’armée est le cadre de ses formations futures“. En 1922, Wrangel se fixe avec son état major en Serbie, à Sremski Karlotsy.

le 1er septembre 1924, il y annonce la création de l’Union ds combattants russes (ROVS), divisée en cinq secteurs géographiques européens, rassemblant les officiers et soldats émigrés par pays. Il veut jouer un rôle politique dans l’émigration.

Maison de la Russie

Bd Reine Nathalie N°33

Belgrad, Serbie

Mardi 31 octobre 2017 à 20h

au Blues-Sphère, Liège (Belgique)

Parution version française, en septembre 2017

En septembre sortie d’un ouvrage historique :  Pierre le Grand en Belgique, traduction en français par Jean Williquet de l’étude consacrée par le Professeur Emmanuel Waegemans, de la KUL, à la venue, en 1717, du plus célèbre des Tsars de Russie dans villes de Belgique.

Dans un format carré de 22,5 x 22,5 cm, décliné dans 2 éditions, l’une ordinaire, brochée, disponible en librairie au prix de 24 €, l’autre, de luxe, en tirage limité, reliée et numérotée, disponible uniquement auprès de l’éditeur au prix de 28 €, notamment à l’occasion des foires et salons auxquels participent les éditions Memogrames. Il est illustré de nombreux documents en couleur. Sa traduction est due à Jean Williquet, traducteur chevronné maîtrisant parfaitement le néerlandais, le russe ou l’allemand, mais aussi le latin ou l’espagnol, y compris face à des textes en vieux-néerlandais ou en vieil allemand. Une particularité du livre réside dans le fait que les témoignages cités sont reproduits dans la langue originelle (néerlandais, russe, …) et traduits en français à la suite. L’ouvrage ravira le lecteur curieux qui souhaite découvrir le périple du tsar Pierre en nos pays, mais sera aussi, vu sa tenue scientifique, un précieux outil pour tous les étudiants en slavistique.

L’auteur

Emmanuel Waegemans est né en 1951, à Hamme, en Flandre Orientale. Après l’école secondaire, il opte pour l’étude des langues, notamment les langues slaves (russe et polonais) à la KUL. C’était en pleine Guerre Froide et l’intérêt pour la Russie (à l’époque, l’Union Soviétique) et les pays communistes était grand. On avait peur du grand voisin !

   Durantt ses études de l’histoire et de la culture russes, il s’intéresse plus particulièrement au Siècle des Lumières et aux contacts entre la Russie et l’Occident. Il consacre sa thèse de doctorat aux voyageurs russes des 17e et 18e siècles qui ont visité l’Occident et,cela le mène à faire des recherches à Bonn, Berlin, Moscou et Léningrad. En 1980, il  enseigne à l’institut des interprètes et traducteurs (KVH) à Anvers, où il apprend aux étudiants le métier de traducteur. En 1993, il devient professeur dans l’institut de slavistique à la KU Leuven.

 Un de ces dadas est le thème des relations entre la Russie et les Pays-Bas (Hollande et Belgique). En 1989, il publie  “Montagnes Russes. La Russie vécue par des Belges” (ensemble, avec Eddy Stols), sur les belges des 19^e et 20^e siècles qui ont été fascinés par la Russie (prince de Ligne, le Corps expéditionnaire belge, Emile Vandervelde, les élèves belges à l’école du communisme, Auguste Vermeylen et bien d’autres). En 1991, il publie Le Pays de l’Oiseau Bleu. Les Russes en Belgique, d’abord en néerlandais, puis en traduction russe en 1995.

   En 1986, est parue la première édition de son Histoire de la littérature russe depuis Pierre le Grand jusqu’à nos jours, d’abord en néerlandais, puis en traductions allemande, française, russe et espagnole. Elle a connu depuis lors cinq éditions

Signalons que le Professeur Waegemans dédicacera son livre le dimanche 24 septembre dans le cadre du Salon du Livre Penseur à Seneffe, ainsi que le dimanche 4 décembre au Salon Ecrire L’Histoire, au Cercle Gaulois à Bruxelles. Deux soirées sont également prévues à Liège le 31 octobre et à Tournai le 8 novembre.

Éditions Memogrames

T. +32 (0)67/637.110 – F. +32 (0)67/637.087 – Courriel: memogrames@yahoo.fr – blog : http://memogrames.skynetblogs.be

ISBN 978-2-930698-45-8 – 22 x 22 cm – 24,00 €

Blues Sphère

37 Rue Surlet, 40200, Liège, Belgique

Tél:+32 486 95 04 27

Exposition Gueorguï Chichkine

29 septembre au 13 septembre 2014

Salles d’exposition de l’Union des Artistes

Après son exposition au musée russe, palais Michel (Palais des ingénieurs), Gueorguï Chichkine expose ses œuvres dans les salles d’expositions du Centre de l’Union des Artistes de Saint Petersbourg. Ancien bâtiment impérial édifié pour y exposer les artistes.

Guéorgui Chichkine est né en 1958,  à l’âge de 10 ans, il a été admis à l’école des Beaux-Arts, Le jeune Chichkine a voyagé à travers les nombreuses villes anciennes de son pays, muni de son chevalet. Dans le Cathédrale d’Assomption de Vladimir,  il est très impressionné par les fresques d’Andreï Roublev, considéré comme le premier peintre russe.

Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et d’Architecture de Sverdlovsk (Académie) en 1975, stagiaire à l’École nationale supérieure des Arts Stroganoff de Moscou, il a été professeur de dessin et de peinture, pendant dix ans, à l’École supérieure où il fut étudiant.

A partir de 1974, Guéorgui Chichkine participe à des expositions artistiques des professionnels. Dans la même année, il a devenu lauréat du concours national des jeunes créateurs de Russie et invité pour participation à l’Exposition du prestige à Moscou.

Le talent de Chichkine réside dans le désir d’apporter la sensibilité et la délicatesse du monde intérieur. Grâce à  la technique de l’auteur  sa peinture  au pastel d’un grand format, utilise des glaçures pour capturer la légèreté et les scènes émotionnelles du monde du ballet.

Depuis 1998 Gueorguie Chichkine vit et travaille à Monaco, Paris, participe à des projets caritatifs. Il est connu comme maître du portrait et comme dessinateur de timbres-poste pour la Principauté de Monaco. Avec l’exposition au Musée russe – l’artiste est de retour en Russie.

Société impériale pour l’encouragement des Arts (SPO), qui existait à Saint Petersbourg jusqu’en 1929, était la plus ancienne en Russie, son histoire remonte à 1820. Avant, il avait été appelé Société pour l’encouragement des artistes.

Verrière de la grande salle d’exposition.

Depuis 1882 , la société est connue comme la “Société impériale pour l’encouragement des artistes“, ce nom et les dates « 1820-1890 » peuvent être vu sur la façade du bâtiment. Ils ont été mis dans une mosaïque lors de la restructuration du bâtiment en 1890-1893 dans le cadre du projet de Jérôme Sevastyanovitch Kitner.  Avec cette restructuration du bâtiment de la rue Bolshaya Morskaya, il fut  installé sur le toit une sculpture en acier, représentant une figure allégorique du « génie triomphant ». La sculpture a été créée parR. R. Bahom sur la conception I. S. Kitnera,

“Société impériale pour l’encouragement des artistes” (1912)

Portes d’entrée de la grande salle d’exposition.

Vernissage le mardi 29 août de 17h à 20h

Вернисаж – 29 августа с 17 ч. до 20 ч. Добро пожаловать всем!

RENCONTRE AVEC L’ARTISTE le Jeudi 7 septembre à 17h

Centre d’exposition de l’Union des artistes

Bolchaia Morskaia N° 38 (Большая Морская улица, 38).

Saint Petersbourg.

Xème Festival International de Musique militaire

samedi 26 août au dimanche 3 septembre 2017

Place Rouge à Moscou

 Samedi 26 Août sur la Place Rouge sera ouvert officiellement le Xème Festival « Tour Spasskaya » Festival international de musique militaire. A la veille de la première représentation dans la cité des enfants, dans l’arène équestre et la scène principale et les participants Garden Festival Alexander ont déposé des fleurs sur la tombe du Soldat inconnu. Mireille Matthieu ouvrira le festival le vendredi 25 aoùt lors de l’ouverture officielle.

Il célèbre cette année le 10e anniversaire, conçu à l’origine comme un projet qui à travers la musique, langue de communication internationale compréhensible pour tout le monde, unissant les participants et les spectateurs de la planète .

PROGRAMME

samedi 26 août

18h30-19h30: Admission par billet,  présentation du spectacle équestre par« le centre équestre Kremlin » (KSHVE)  créé en 2006 avec la participation du Service Kremlin de Moscou commandemant du Service fédéral de la Fédération de Russie dans le but de promouvoir le sport équestre et de soutenir la relance de l’état de l’équitation et des traditions rituelles. L’objectif principal de l’école reflète sa mission: « La culture et la tradition du cheval au profit du peuple. »

20h00-22h15: Admission par billet, Première présentation du Xème Festival, et concert d’ouverture.

Entrée libre à tous les événements du festival jusqu’à 15h45

11:00-11:30: spectacle équestre de Rosgostsirk dans l’arène équestre au festival « Tour Spasskaya », l’ensemble équestre est toujours un spectacle attrayant. Titulaires de la « Silver Clown » au Festival International des Arts du Cirque à Varsovie, les artistes Rosgostsirk, dirigés par Raisa Shanin, présenteront au public leurs meilleurs numéros,  reconnu et aimé par le public à travers le monde.

Le programme se compose de trois actes :

• Numéro de cheval « Opérette » (école d’équitation) par Dmitry Kolodochkina et Aida Gadzhimirzaevoy où le cheval gracieux « danse » à la musique, admirer sa beauté.
• La question de la « Cascade » pilotes magistrales pour réaliser des éléments complexes de l’équitation trick.
• De plus, les téléspectateurs verront un nombre de chevaux extraordinairement belle « liberté », ce qui implique la race de cheval de selle russe. Et, bien que cette race de cheval est connu pour son tempérament difficile, la performance virtuose de l’art équestre Aida Gadzhimirzaevoy et Vadim Kolodochkna permettra aux téléspectateurs de voir ces beaux animaux de l’autre côté.

12h30-à-13h00: Présentation équestre de Palmas de Penaflor (Chili)

14h30-à-15h30: Présentation de l’Ecole d’éducation du Kremlin, spectacle équestre

ACTIVITÉS EN SOIRÉE, achat billets individuels achetés  Office de la ville de Moscou ou sur le site: (CLIQUEZ)

18h00-19h45: Admission par billet, « Tour Spasskaya enfants »: master classes, des quêtes et des programmes interactifs tentes d’enfants.

Entrée libre à tous les événements du festival jusqu’à 15h45

11h00-11h30: Spectacle équestre par Rosgostrick 

11h00-13h00: Cérémonie de thé. 

12h00-13h00: Spectacles des participants du Festival dans les parcs et les places de Moscou

12h30-13h00: Spectacle équestre par l'”Équerre Ecuestre de Palmas de Peñaflor” du Chili

14h30-15h30: Présentation du spectacle équestre par« le centre équestre Kremlin » (KSHVE)

ACTIVITÉS EN SOIRÉE  billeteries individuels achetés au bureau officiel de la ville de Moscou ou sur le  site: (CLIQUEZ)

18h00-19h45: Admission par billet, « Tour Spasskaya enfants »: master classes, des quêtes et des programmes interactifs tentesenfants Tour Spasskaya.

18h30-19h30: Admission par billet, démonstration de la Cavalerie de l’escorte d’Honneur du régiment présidentiel.

20h00-22h15: Admission par billet, défilé et concert des différentes formations militaires invitées.

20h00-22h15: Admission par billet, soirée de clôture du Xème Festival avec le défilé final et concert des fanfares militaires.

7ème Biennale d’art contemporain de Moscou

19 septembre 2017 – 18 Janvier 2018

Galerie Nouvelle Tretiakov

“Forêts – Nuages”

« Les forêts sont l’image de la recherche par les hommes de leurs racines et de sentiments nouveaux. L’espace nuages symbolise Internet  où les hommes communiquent et échangent, toujours à la recherche de leur identité. C’est entre la forêt et le nuage que se forment de nouveaux sens et que sont créées de nouvelles œuvres », a précisé Yuko Hasegawa, curatrice de l’exposition

La Biennale est organisée avec le soutien du Ministère de la Culture Fédération de Russie et l’Agence pour les affaires culturelles du gouvernement du Japon.

Exposeront 52 artistes de 25 pays: Belgique, France, Allemagne, Hong Kong, le Danemark, Israël, l’ Inde, l’ Indonésie, la Jordanie, l’ Irak, l’ Iran, l’ Islande, l’ Espagne, Chypre, les Pays – Bas, Norvège, Pologne, Russie, Singapour, États – Unis, la Turquie, la Finlande, la France, la Suisse, le Japon.

Le projet principal de la 7ème Biennale de Moscou comprend des œuvres d’artistes bien connus comme Matthew Barney , Olafur Eliasson, qui font de nouveaux travaux spécialement pour la 7ème Biennale de Moscou et Björk. 

 Yuko Hasegawa, conservatrice en chef au Musée métropolitain d’Art contemporain de Tokyo.

Yuko Hasegawa a reçu plus de 600 demandes d’artistes russes et plus de 100 recommandations du Conseil d’experts. Le projet principal  qui a été choisi est celui de l‘association de création “Lorsque les chiens courent,” d’Aleksey Martins , Dashi namdakov , Anastasia Potemkin , Ilya Fedotov, Fedorov, Valia Fetisov . Ils créent de nouvelles œuvres spécifiquement pour la 7 ème Biennale de Moscou. En outre, ont été sélectionnés les travaux d’Alexander Vinogradov et Vladimir Dubossarsky, Aliny Gutkinoy et Mikhail Tolmachev de la collection d’art contemporain russe de Gazprombank.

Pour la première fois dans l’histoire de la Biennale de Moscou, elle durera quatre mois.

Nouvelle Galerie de Tretyakov

(The State Tretyakov Gallery, 10, Krymsky Val, Moscou)

300 ans après la visite du Tsar Pierre le Grand,

Exposition au Musée de la Ville d’eaux de Spa (Belgique)

Du 15 juillet au 1er octobre 2017.

Une personnalité hors norme

En 1717, le tsar de Russie Pierre le Grand arrivait à Spa pour s’y faire soigner durant près d’un mois. Son séjour et sa guérison par les eaux de Spa eurent un retentissement international. A l’aube du 18ème siècle, le séjour et la guérison par les eaux de Spa du tsar Pierre le Grand eurent un retentissement international.

Venant de Paris passant par Liège, Pierre le Grand arrive le 20 juin à Spa, accompagné  de son médecin Areskin, pour soigner une maladie de foie et des coliques bilieuses. Dès le lendemain de leur arrivée, ce dernier analyse les différentes sources et conclut, en accord avec les principaux médecins de Spa, que l’eau de la Géronstère est la plus utile à sa santé.

Fontaine “Pouhon”

Pierre le Grand n’a pas le profil du patient docile. Ingurgitant parfois des quantités excessives d’eau minérale, il ignore également le régime prescrit par ses médecins.

La veille de son départ pour Aix-la-Chapelle, des réjouissances sont organisées par les magistrats spadois en l’honneur de « sa majesté Czarienne ».

Le Pouhon et la Place Pierre le Grand.

Soucieux de perpétuer le souvenir de sa cure et de sa guérison, il laisse à Spa, outre un certificat rédigé par Areskin, une plaque en marbre noir, gravée d’une inscription latine. Cette table votive est surmontée d’un écusson sculpté des armes impériales de Russie.
Longtemps encastré au-dessus de la porte du Pouhon dit « à colonnes », le petit monument subira plusieurs avatars. La tablette en marbre se brisera et sera remplacée par une plaque en cuivre.

Elle surplombe à présent l’émergence de la source dans le Pouhon Pierre le Grand et est coiffée d’un buste du tsar offert par le prince Démidoff en 1856.

Une exposition sur cet hôte d’honneur

Le Musée de la Ville d’eaux rendra hommage à la visite du tsar en invitant une dizaine de peintres russes contemporains qui évoqueront à leur manière le personnage de Pierre le Grand. Les oeuvres aborderont également la ville qu’il a créée, à savoir, Saint-Pétersbourg.

Statue de Pierre le Grand dans l’atelier du sculpteur Alexandre Taratynov. Au départ, il n’était question que d’un buste, mais la proposition du sculpteur de représenter un souverain debout, la main sur le cœur, partageant symboliquement son esprit progressiste avec l’Occident, a convaincu les commenditaires.

Inauguration à Liège © Alexandre Chichlo

La statue de bronze du premier empereur russe Pierre le Grand a été inaugurée mercredi 21 juin sur la place Saint-Pierre de la ville belge de Liège, sera aussi présentée.

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Musées de la Ville d’eaux 

Villa Royale,  77b Av Reine Astrid, 4900 Spa, Belgique

Renseignements:  +32 (0) 87 77 44 86

Ouvert: Tous les jours de 14h à 18h

Déces du célèbre peintre Ilya Glazounov

ce 9 juillet 2017 agé de 88 ans

Une grandre perte dans le monde l’art.

Ilya Serguevich Glazounov est né le 10 juin 1930 à Leningrad, ville  liée à une tragédie personnelle, durant la Seconde Guerre mondiale,  toute sa famille est décédé dans le blocus, le garçon âgé de 12 ans  ne doit  la vie qu’en traversant le lac Ladoga lors de l’évacuation de la ville. Il revient à Leningrad en 1944, s’inscrit à l’école d’art et il poursuit ses études de peinture à l’Institut de peinture, sculpture et architecture  Repine, dans le cours de Boris Ioganson, et en 1957 à  26 ans, il a première exposition personnelle.

En 1978, il peint « Le mystère du XXe siècle », qui réuni les personnages du siècle dernier et ses principaux événements; en 1988, au millénaire du Baptême de la Russie, il réalise « La Russie éternelle ».

Ces travaux sont devenus partie intégrante du cycle « Histoire de la Russie ». D’autres toiles importante sonts peintes dans son atelier: « Oleg avec Igor », « Prince Igor », « russe Icare », « Eve » (Dmitry Donskoy et Sergiy Radonejski à la veille de la Kulikov bataille), “Andrei Rublev”.

Atelier d’Ilya Glazunov à Moscou en 1969

Glazounov ne se sentait « peintre de la cour », il combine portraits d’ouvriers et de paysans, des écrivains et des personnalités publiques, les hommes de la science et de l’art. Parmi ses modèles – Salvador Allende, Federico Fellini, Gina Lollobrigida, Innocent Smoktunovski, cosmonaute Vitaly Sevastyanov.

Glazounov faisant le portrait de Gina Lolobrigida en 1963

Il reçoit le titre d’ artiste populaire de l’URSS et en 1980, un an seulement après qu’il est devenu l’artiste RSFS, en 1981, il a été chargé de créer et de diriger le Musée de l’union des Arts décoratifs-appliqués.

En 1987, à son initiative, l’Académie de la peinture russe, sculpture et architecture a été créé. Après l’effondrement de l’URSS Glazunov est resté l’un des artistes les plus populaires de la Russie et ami de Vladimir Poutine.

Mais la peinture est resté le plus important et la priorité d’Ilya  Glazunov. Il a dirigé le portrait de studio à l’Institut Sourikov, et en 2004, il avait sa propre galerie à Moscou Volkhonka, dans un hôtel particulier en face du Musée Pouchkine des Beaux-Arts à proximité du temple du Christ Sauveur.

La galerie Le Minotaure “HORS LES MURS”  expose

SONIA DELAUNAY-TERK. ART, DESIGN AND FASHION

Du 4 juillet au 15 octobre 2017

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Le musée Thyssen présente la première exposition monographique en Espagne pafr Sonia Delaunay – Terk (1885-1979). Son travail artistique peut être découvert, qui se distingue par son caractère multidisciplinaire.

Robe Simultanée 1913 
Patchwork en tissu  Collection privée

L’artiste russe Sonia Delaunay (1885-1979) était un personnage clé de l’avant-garde parisienne. Avec son mari, le peintre Robert Delaunay, elle a entrepris une aventure artistique basée sur des contrastes de couleurs et la dissolution de la forme à travers la lumière qui a conduit à l’abstraction.

Conception de couverture pour le catalogue de l’exposition de Stockholm de 1916: autoportrait 1916  Stencil sur papier. Collection privée de 32 x 43 cm

Sonia Delaunay. L’art, le design et la mode est la première exposition monographique sur l’artiste en Espagne et vise à révéler toute l’étendue de sa pratique artistique multidisciplinaire. Des peintures et des dessins pour les vêtements et les textiles seront présentés aux côtés de ses collaborations innovantes avec des poètes et des designers. L’exposition accordera également une attention particulière à la période où l’artiste et sa famille vivaient à Madrid, en arrivant il y a exactement 100 ans.

Tarifs: € 12 € Réduction: € 8

VENTE ART RUSSE

Mercredi 19 Juillet 2017 à 15h

Café de Paris, Salon Belle Vue, Monaco

Catégories d’objets mis en vente.

Icônes,  Souvenirs Historiques, argenterie niellée, argenterie du XIXe siècle, émaux polychromes, bijoux, objets de vitrine, étuis à cigarettes, cristal, porcelaine, bronze, tableaux Ballets russes, judaïca.

( EXTRAITS du CATALOGUE)

ICÔNE TRIPTYQUE EN ARGENT. Par Khlebnikoff , Moscou, 1908-1917.
Représentant au centre Saint Jean entouré de Saint Serge de Radonez et de Saint Pierre métropolite de Moscou, dans un entourage d’une frise en émaux polychromes cloisonnés.
Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : Ivan Khlebnikoff, et marque du privilège impérial.
Ouvert : H. : 14, 5 cm – L. : 26, 5 cm. Fermer : H. : 14, 5 cm – L. : 9 cm.
Poids : 1 k 72 grs. 4 000/6 000 €

GRANDE CROIX PECTORALE. Par Baskakoff, Moscou, 1896.
En vermeil, pour membre du clergé, appliquée au centre et en relief du Christ sur sa Croix, sertie d’améthystes et de péridots dans un entourage de diamants, dont certains furent
remplacés par des diamants de taille moderne, montés sur argent. Conservée dans un écrin postérieur à la forme. Petits manques, bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1896.
Poinçon d’orfèvre : Piotr Baskakoff, actif de 1883 à 1908.
H.: 17, 5 cm – L.: 8, 5 cm. Poids brut : 144 grs.
15 000/18 000 €

TABATIÈRE SCULPTÉE EN IVOIRE DE MORSE. De forme ronde, ornée sur une face du monument érigé à Saint-Pétersbourg en l’honneur de Pierre le Grand par Catherine II, réalisé par Etienne Falconet en 1782, entouré d’une guirlande de feuilles de laurier. Et sur l’autre face du monogramme S sous couronne comtale, encadré de deux lions marchant sur une couverture d’hermine, probablement aux armes des Comtes Soumarokoff-Elston. Intérieur en écaille. Usures du temps, mais bon état général.
Travail russe du XVIIIe siècle. Diam. : 8 cm.
6 000/8 000 €

PORTRAIT DE L’EMPEREUR ALEXANDRE II DE RUSSIE (1818-1881).
Conservé dans un magnifique cadre  signé Carl Fabergé.
De forme rectangulaire, la face principale du cadre est taillée et polie dans un bloc de néphrite dont la partie supérieure est prolongée au sommet par un arc ; au centre se trouve un portrait photographique émaillé en grisaille sur fond argent représentant l’empereur Alexandre II (1818-1881) vers la fin de sa vie, conservé dans un entourage cerclé d’or, surmonté de son monogramme et coiffé d’une guirlande de laurier finement ciselée retenue au centre par un noeud enrubanné. Chaque angle est orné d’une rosace finement ciselée de deux couleurs d’or. Avec au dos un pied chevalet en argent à décor ajouré et attache de suspension. Légères usures, mais très bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1894.
Poinçon d’orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (Carl Fabergé), marque du privilège impérial et n° d’inventaire : 12738. Portrait : H. : 11 cm – L. : 8 cm. Cadre : H. : 20 cm – L. : 13 cm.
Poids brut : 617 grs.
8 000/10 000 €

CHOPE COUVERTE « KROUJKA » en vermeil. A décor de motifs repoussés, de style Rocaille, représentant des branches de fleurs, reposant sur trois pieds en forme de grenades. Usures du temps et petits manques. Poinçon titre : illisible, 1721. Poinçon d’orfèvre : illisible.
H.: 18, 5 cm – L.: 16 cm – Diam.: 11 cm. Poids: 700 grs.
6 300/6 500 €

POKAL COUVERT EN VERMEIL. Par Platoff   Moscou, 1754.
À décor de larges godrons repoussés, finement ciselé d’arabesques feuillagées et reposant sur une base circulaire de même décor, le centre est orné d’un personnage soutenant la coupe principale, surmonté de l’aigle bicéphale des Romanoff, intérieur vermeil.
Bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1754. Poinçon de maître essayeur : M. Ъ. : non identifié. Poinçon de maître orfèvre : Grigori Platoff, actif de 1753 à 1775.
H.: 36 cm – L.: 10 cm. Poids: 501 grs.
6 000/7 000 €

IMPORTANTE «BRATINA» En argent. Par Ovtchinikoff, Moscou, avant 1899.
De forme cylindrique, ornée de huit larges godrons en réserve à décors bombés et repoussés représentant des animaux ailés, de personnages mythologiques et allégoriques, dans un entourage d’arabesques finement ciselées, avec col évasé portant l’inscription gravée : « Au croiseur Cuirassier « Guichen » La ville de Saint-Pétersbourg, Mai 1902 », reposant sur un pied circulaire, intérieur vermeil. Usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, avant 1899. Poinçon d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff et marque du privilège impérial.
H. : 22 cm – L. : 26 cm. Poids : 1 k 678 grs.
10 000/12 000 €.

SERVICE À DESSERT en vermeil. Par Wulf Saint-Pétersbourg, 1824.
Composé de douze petites assiettes plates à dessert, bordées d’une frise de fleurs perlées et sur le haut du marli gravé d’un monogramme entrelacé,

de douze fourchettes, de douze
cuillères (dont deux sont de travail autrichien) et de douze couteaux à dessert avec manche en nacre. L’ensemble est conservé dans un écrin à la forme postérieur.

Bon état général, usures à l’écrin. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1824. Poinçon d’orfèvre : Alexandre Yarshinoff, actif de 1795 à 1826. Poinçon d’orfèvre : Wilhelm Wulf, actif de 1805 à 1826.
Diam. : 21 cm – L. : 16 cm, 17 cm et 18, 5. Poids total brut 5 k 448 grs.
15 000/20 000 €.

BROCHE DE CORSAGE EN OR. Commercialisée par Fabergé, Saint-Pétersbourg.
En forme d’une branche de chêne sertie de 105 roses de diamants retenant deux glands sertis de diamants taille poire pesant environ 3 carats chacun, conservée dans son écrin d’origine à la forme, intérieur en velours et soie avec tampon à l’encre « K. Fabergé ». Bon état général. Manquent quelques diamants. Usures du temps à l’écrin. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, circa 1880-1890. Poinçon du maitre orfèvre : O.K. (non répertorié, mais probablement Knut Oscar Phil (1860-1897). H. : 2 cm – L. : 4, 5 cm. Poids brut : 11 grs.
40 000/60 000 €.

GRANDE BOÎTE À CIGARES En argent. Par Kryenyes, Moscou, 1890.
De forme rectangulaire, entièrement ciselée à décor en trompel’oeil représentant un modèle
de boîte à cigares en bois vendus dans le commerce à l’époque en Russie. Intérieur vermeil.
Petites usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1890. Poinçon d’orfèvre : Jacob Kryenyes, actif de 1882 à 1901. H.: 6, 5 cm – L.: 21 cm – P.: 12, 5 cm. Poids: 855 grs.
2 500/3 000 €

VASE EN PORCELAINE BLANCHE. De forme balustre, à décor central polychrome représentant l’aigle bicéphale des Romanoff tenant dans ses serres des drapeaux à l’emblème impérial, surmontant une branche de laurier et une branche de chêne dorées, avec un col large évasé décoré d’une frise stylisée polychrome et reposant sur une base cylindrique ornée du même décor bordée de filets dorés, flanqué de chaque côté d’une anse dorée. Légères usures à la dorure au niveau des anses, mais très bon état général. Travail russe de la fin du XIXe siècle, de la Manufacture impériale de Saint-Pétersbourg. Epoque : Nicolas II (1894-1917). H. : 41, 5 cm – L. : 20, 5 cm.
3 000/5 000 €

PAIRE DE VASES en Malachite . Modèles de forme Médicis reposant sur une base carrée en bronze doré. Bon état. Travail russe de la fin du XIXe siècle.
H. : 34 cm – L. : 24 cm.
25 000/30 000 €

MAKOVSKY Constantin Egorovitch (1839-1915). Portrait d’une jeune femme au béret rouge (probablement la femme de l’artiste Julia). Huile sur toile, signée en bas à gauche et conservée dans un encadrement en bois doré. Porte au bas une plaque d’identification au nom de l’artiste et au dos l’inscription : « American Art Association – The Thomas E. Waggaman Sale Jan’y 27th 1905 ». A vue : H. : 57 cm – L. : 46, 5 cm. Cadre : H.: 89 cm – L

PAIRE DE BOÎTES À ÉPICES en vermeil . Représentant trois rabbins portant sur leurs épaules une grenade, reposant sur une base ajourée représentant une étoile de David. Bon état général. Poinçon titre : 84, Vilnus, 1894. Poinçon d’orfèvre : non identifié.
H. : 9 cm – L. : 5 cm. Poids total : 116 grs.
400/600 €

YAD EN ARGENT UNI. Surmonté d’un aigle bicéphale et appliqué sur le haut du manche d’une étoile de David sertie au centre d’un cabochon de grenat et du blason aux armes des Romanoff. Le doigt de lecture est serti d’un petit rubis. Travail russe portant des poinçons : 84, Vilnus, 1798, A. Y., non identifié. L. : 33 cm – Diam. : 4 cm. Poids brut : 65 grs.
600/800 €

BOUGEOIR DE SHABBAT en argent . Par Kollin, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Modèle à pieds amovibles, à décor ciselé et serti de cabochons de grenat. Bon état général.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon d’orfèvre : Erik Kollin, actif de 1858 à 1898. H. : 6, 5 cm – L. : 10, 5 cm. Poids brut : 139 grs.
400/600 €

Expositions publiques: Le 13 Juillet de 16h à 19h. Du 14 au 18 Juillet de 10h à 19h.

Vente publiques: Le mercredi 19 Juillet de 10h à 12h.

Café de Paris

“Salon Belle Vue”

Place du Casino, 98000,  Monaco.

Expert: Cyrille Boulay Membre agréé de la F.N.E.P.S.A.

Tél. : 00 33 6 12 92 40 74

E-mail : cyrille.boulay@wanadoo.fr

Site : www.cyrilleboulay.com

IV Festival de l’art et du cinéma russe

29 – 30 juin 2017

THÉATRE PRINCESSE GRACE, MONACO

En 2014, le premier Festival de l’art et du cinéma russe s’est déroulé en Principauté de Monaco à l’occasion de l’anniversaire des 400 ans de la dynastie Romanov. Pendant trois jours ont été projetés des films uniques datant de la période 1909 – 1913, des films d’animation, des documentaires de l’époque soviétique et de la Russie moderne, ainsi que la première du film de la réalisatrice Vera Glagoleva « Deux Femmes », en remportant un grand succès.

Les 12 et 13 août 2015, le Festival de l’art et du cinéma russe s’est déroulé dans le cadre
de l’Année de la Russie à Monaco. Le thème choisi était «rétrospective des grands
réalisateurs russes». Pendant le Festival les films projetés étaient dû à Karen
Shaknazarov, réalisateur, producteur et directeur des studios Mosfilm.

Karen Shaknazarov

Le 12 et 13 août 2016, le thème du Festival était l’année du cinéma russe. Pendant cet événement une vente aux enchères à été organisée à l’Hôtel Métropole de Monte-Carlo au profit de la Fondation pour enfants “Anastasia”.”
Nous voulons sensibiliser les résidents monégasques au meilleur du théâtre et de l’art, à la
créativité de nos musiciens et compositeurs, aux Ballets Russes, à nos artistes et acteurs, et surtout au cinéma russe, en créant un lien avec nos compatriotes établis
sur la Côte d’Azur. Les organisateurs veulent ainsi promouvoir la langue et la culture

Pour l’édition 2017, le thème du festival sera l’année de l’écologie en Russie.

Jeudi 29 juin
10.30 Accréditation
11.00 Conférence de presse et projection du film de la Fondation Prince Albert II
de Monaco (8 min.)
12.00 Ouverture de l’exposition de photos « Le plus beau Pays» avec le soutient
de RGO (Société Russe de Géographie)
Cocktail
14.00 Nettoyage de l’Arctique (2012) 52 min. de RGO
 15.30 Les Maîtres des Rêves (2016) 1h 20, réalisateur Irina Bagrova

 17.00 Plateau Putorama – Beauté inaccessible (2012) 26 min.
 18.00 Cocktail au Club Privé Thirty Nine Monte-Carlo, tenue de soirée, participation 90€

Vendredi 30 juin

 10.30 Poisson-Rêve (2016) 1h20, réalisateur Anton Biljo

 13h: Va-t’en Vasily (2017) 1h35, réalisateur Roman Karimov

 15h: Ten Billion (2015) 1h30, réalisateurs Peter Webber et Stephen Emmott

 16h30: Amour prêt-à-porter (2017) 1h25, réalisateur Max Nardari

 19h: Dîner de Gala et remise des Event Art Awards au Café de Paris (s. Bellevue)

Concert privé de Alicia Gisba et Dimitri Khromov,
Ténor du Gelicon (Opéra de Moscou)

Participation : 150 € par personne

Lors de chaque édition, la Présidente de Event Art Monaco décerne le prix pour la Promotion de la Culture et de l’Art Russe en Europe. Pour 2017, la grande maison de joaillerie « MagicLy » a créé une colombe blanche montée en flèche, incrustée de pierres précieuses.

Imaginé spécialement pour le Festival de l’art et cinéma russe, ce prix représentera un message de paix et d’amour russe à Monaco et en France.

Participation aux deux soirées du 29 et 30 juin : 200 € par personne

ENTRÉE LIBRE

Théâtre Princesse Grace (TPG),

12 av. d’Ostende. Monaco

Renseignements: Monaco
+33.(0)664.18.15.15
+33.(0)622.06.86.02
Moscou
+7.(0)917.564.23.38
+7.(0)967.275.94.94
e-mail: event.art.mc@gmail.com
www.eventart.uk

Réservation à envoyer par mail à l’adresse : event.art.mc@gmail.com
Règlement par chèque à l’ordre de Event Art Monaco – Marina Sytcheva, à remettre à l’adresse suivante :
Event Art Monaco
Festival de l’art et du cinéma russe
20, boulevard Rainier III
MC 98000 Monaco

Triennale de gravure

du 23 juin au 30 juillet 2017

Valéry Mischin, Vitaly Volovitch, Iouri Nozdrin, Konstantin Kalinovitch

Musée G.R. Derjavine

23 ИЮНЯ В 17:00 В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ Г.Р. ДЕРЖАВИНА (ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА) В РАМКАХ ТРЕТЬЕЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ ТРИЕННАЛЕ ГРАФИКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ “БИН-2017” ОТКРЫТИЕ СРАЗУ ЧЕТЫРЁХ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК! ИМЕНА МАСТЕРОВ – ВАЛЕРИЙ МИШИН (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), ВИТАЛИЙ ВОЛОВИЧ (ЕКАТЕРИНБУРГ), ЮРИЙ НОЗДРИН (МОСКВА), КОНСТАНТИН КАЛИНОВИЧ (УКРАИНА).

 Valery Andreevich Mishin (1939), de Saint Petersbourg

Valery Mishin est né en 1939 à Simferopol, il a commencé son histoire graphique dans les années 60, dans la presse écrite Herman Paharevskogo. expositions gazanevskih membres et membre du Groupe des Huit – « Escalier ». Le thème de « l’homme » a ses origines à la fin des années 60 (thèse à l’Académie Mukhina). En 1968 , il est diplômé du département de la peinture monumentale et décorative les LVHPU. V. Mukhina.
Membre de l’Union de la Russie Artistes, membre de la Fédération internationale des artistes (AIAP UNESCO).
Travaux de chevalets, illustration de livres et impression de gravures, peinture, objets, installations.
Depuis 1966 , participe à des expositions en Russie et à l’ étranger (plus de 300 expositions, dont plus de 20 personnelles, y compris dans la salle d’ exposition centrale du Manege.
En 1987 , il a reçu le prix spécial de la Chambre des Humour et Satire à Gabrovo, le Grand Prix de la première Biennale Internationale d’Art Graphique à Saint – Petersburg 2002. 1967 – 1968 – 60 Guys premier (proto) série de 9 lithographies
1981 – 1986 – un homme de 80 séries les plus connus de 15 estampes et dessins 6
1996 – 1997 – Muzhikov 90 dessins au livre Yu Novolodsky “potins”
2008 – libris K. Abel Muzhikov 00 de
2010 à 2012 – Muzhikov série de 7 copies “Sept subtilités”

Dame de pique, 18 eaux fortes de V. Mischin

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Vitaly Volovitch (1928) d’Ekaterinbourg

Vitaly Volovitch est né Primorsky Kraï  en 1932, sa famille déménage à Sverdlovsk. Après avoir obtenu en 1948 le diplome du Collège d’Art de Sverdlovsk , Volovitch a commencé à coopérer à la maison d’édition Sredneuralskaya : Book Cover attire ,”Parti, mon cher” (1953),“Réflexions” (1954), M. Pilipenko “Roads” (1955), et d’autres parmi les œuvres les plus marquantes de cette période comprennent les illustrations pour « soleil Garde – manger ».

Les premiers travaux de technique créés dans le motif de pores à l’ encre, puis attirés par la technique de linogravure, gravure, illustration de livres et des travaux de chevalet. Volovitch est renommé pour ses illustrations  de la littérature médiévale. En1956 , il est membre de l’Union des artistes.

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Ioury Nozdrin (1949) de Moscou

Né en 194 9à Klaipeda en Lituanie, il a vécu à Astrakhan, diplômé de l’Ecole d’Art de Moscou ,mémoire de 1905, et en 1980  de l’Institut d’impression de Moscou. Membre de l’Union russe des artistes depuis 1985.

Il a travaillé pour l’ édition « Nadra », « Science », « Progress », où il a conçu et illustré plus de 250 livres.  Actuellement vit et travaille à Moscou.

Konstantin Kalinovitch (1949) d’Ukraine

Né le 9 Août 1959 à la région Novokuznetsk, Kemerovo. (Russie), il a étudié à l’Académie d’impression ukrainienne (1986 – 1992), élu membre correspondant de la Société royale des peintres et graveurs (Septembre 1992). Il est connu pour ses “ex libris”, ou ses imprimés d’ illustrations en eaux-fortes.

Son travail se trouve chez les colectionneurs  du monde entier, à la fois chez ceux qui commandent des lithographies, et ceux qui apprécient les compétences et l’imagination incroyables qu’il apporte à ce petit format.

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Musée Domanial Derzhavin

De 1791 à 1816 le poète Derzhavin à crée ce manoir. En 1794 fin destravaux avec dans le domaine des écuries et d’une cuisine sur le projet et la construction dont l’architecte Pilniak. Malheureusement, l’épouse du poète, Ekaterina Yakovlevna Derzhavina qui a mistout son coeur dans la maison au moment de l’achèvement des travaux est morte. Au tournant des 18-19 siècles, le “manoir” était célèbre pour son hospitalité et a été considéré comme un centre important de la culture. Depuis 1811 dans la «Salle de Bal » se déroulaient  régulièrementndes lectures littéraires,  l’on rencontrait des personnes partageant les mêmes idées. En 1846 , le bâtiment a été reconstruit de l’intérieur aux besoins du consiel spirituel catholique, il a été transformé en résidence de l’archevèque catholique. À l’ époque soviétique, il y avait des appartements communautaires.

La décision de muséification est doptée en 1998. Les intérieurs ont été recréés dans le style de l’époque de Catherine (sur la base des analogues connus) en 2002-2003. ( “Lenproektrestavratsiya” Project Institute). Les premiers visiteurs du musée sont accueillis le 28 mai 2003.

Musée Dezhavin

Quai de la Fontanka N° 118, Saint Petersbourg

L’Académie des Arts de Russie

reçoit

Le “Salon des Artistes Français”

 Galerie des arts de Zourab Tsereteli, Moscou

du 24 juin au 28 juillet 2018

L’Académie des Beaux-arts de Russie accueille une quarantaine d’artistes: peintres, photographes, sculpteurs, graveurs et architectes à Moscou pour présenter la 

« Société des Artistes Français ».

Le musée et les salles d’exposition de la galerie d’art Tsereteli sont situés dans un bâtiment historique de Moscou dans le style classique. Il a été conçu par Matvei Kazakov au 18ème siècle, et fut la résidence des comtes Dolgorukovs. Aujourd’hui, à la suite de restaurations importantes, on peut voir sa façade et son intérieur dans leur splendeur d’origine.

Tsereteli Art Gallery a été ouverte au public en mars 2001 pour offrir un espace d’exposition de plus de 10 000 m². Le complexe comprend également une boutique d’art et un restaurant.

Zourab Tsereteli,
président de l’Académie des Beaux Arts de Moscou

La galerie présente une exposition permanente des œuvres d’art de Zurab Tsereteli et propose des expositions temporaires en invitant des Académiciens des Beaux-arts de Russie et des artistes internationaux.

Galerie Tsereteli

19 Prechistenka str. 119034 Moscou,

Horaires d’ouverture :
mardi: de 12h à 22h
mercredi à dimanche: de 12h à 20h

Gueorgui Chichkine

expose du 28 juin au 31 juillet 2017

Musée Russe de Saint Petersbourg

“Palais Mikhaïlovski”

“RÊVES RUSSES”

Georgui Chichkine  réunit à l’occasion de cette exposition, son grand cycle d’artistique « Rêves russes », qui a été présenté dans les Salons de peintures à Paris, à Cannes, à Monaco

Guéorgui Chichkine est né en 1958,  à l’âge de 10 ans, il a été admis à l’école des Beaux-Arts, Le jeune Chichkine a voyagé à travers les nombreuses villes anciennes de son pays, muni de son chevalet. Dans le Cathédrale d’Assomption de Vladimir,  il est très impressionné par les fresques d’Andreï Roublev, considéré comme le premier peintre russe.

Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et d’Architecture de Sverdlovsk (Académie) en 1975, stagiaire à l’École nationale supérieure des Arts Stroganoff de Moscou, il a été professeur de dessin et de peinture, pendant dix ans, à l’École supérieure où il fut étudiant.

A partir de 1974, Guéorgui Chichkine participe à des expositions artistiques des professionnels. Dans la même année, il a devenu lauréat du concours national des jeunes créateurs de Russie et invité pour participation à l’Exposition du prestige à Moscou.

En 1992, a l’issue de voyages à l’étranger, en Allemagne de l’Ouest et en Hollande (à partir de 1989), Gueorgui Chichkine, en quête de ses racines, a commencé peindre ses tableaux du cycle “Rêves Russes”, où il tend exprimé le contenu spirituel d’existence en unissant l’abstraction et la réalité.

Ce qui fait la renommée de l’artiste: la peinture du ballet russe Diaghilev, un certain nombre d’œuvres sur des sujets de l’histoire russe et des portraits d’acteurs célèbres, des danseurs de ballet, parmi lesquels Jean Marais, Gérard Depardieu, Ina Churikova, Milorad Miskovic et bien d’autres.

Le talent de Chichkine réside dans le désir d’ apporter la sensibilité et la délicatesse du monde intérieur. Grâce à  la technique de l’auteur  sa peinture  au pastel d’un grand format, utilise des glaçures pour capturer la légèreté et les scènes émotionnelles du monde du ballet.

Depuis 1998 Gueorguie Chichkine vit et travaille à Monaco, Paris, participe à des projets caritatifs. Il est connu comme maître du portrait et comme dessinateur de timbres-poste pour la Principauté de Monaco. Avec l’exposition au Musée russe – l’artiste est de retour en Russie.

L’exposition dans les salles du château des ingénieurs (Palais Mikhaïlovski) comprend plus de 50 tableaux, dont un certain nombre d’œuvres provenant de collections privées.

Vernissage le 28 juin à partir de 16h.

Palais Mikhailovski

Saint-Pétersbourg, ul. Jardin, 2

Métro: “Perspective Nevski”, “Gostiny Dvor”
Bus: №3, №22, №27, №49 , K212
Trolleybus: №5, №22

Plan du parc, N°3 sculpture V. Hofmann

Ouvert tous les jours de 10h à 22h.

Renseignements: Igardensrm@gmail.com

Téléphone: 7 (812) 570-54-07M

Métro: “Perspective Nevski”, “Gostiny Dvor” 

Les couleurs de Larissa illuminent la ville de Berlin

du samedi 17 au dimanche 25 juin 2014

Les livres et les peintures de Larissa Noury y seront présentés

Soirée conférence avec Larissa Noury à la Maison de France

Lundi 19 juin 2017 à 19h

Larissa NOURY,  coloriste et architecte, présentera un exposé sur le thème de la couleur dans la ville «La Couleur en Art et en Architecture ».  Cet évènement s’inscrit dans le cadre de l’exposition “Perceiving Colours -From the eye to the beholder”

Larissa expose une série de ses œuvres : « UNIVERS BLEU ».

Pour plus d’informations  CLIQUEZ
Le programme de l’exposition au Musée des Couleurs est réalisé en collaboration avec le
Flutgraben e.V. Il est d’une grande richesse et est étalé sur plusieurs journées, du 17 au 25 juin 2017.

Exposition divisée en trois parties. Le Laboratoire des Couleurs sera dédié à la perception des couleurs : comment fonctionnent nos yeux et comment notre cerveau interprète ces informations. Une maquette d’œil, des couleurs à toucher et à goûter ainsi que des illusions d’optiques seront présentés dans cette partie. « Aussi Colorés que Les Berlinois » soulignera ensuite le multiculturalisme de Berlin. Carnavals et parades seront décryptés ainsi que, plus particulièrement, les couleurs portées par les Berlinois : des vêtements et bijoux au maquillage et aux colorations capillaires. La Salle Couleur étudiera les symboles et significations de la couleur Bleu. La Note Bleue, le Blue Jeans, le bleu d’ Yves Klein ou encore le Berliner Blue seront expliqués. Les pièces d’expositions seront aussi diverses que les couleurs le sont : œuvres d’art, maquettes, objets quotidiens, photographies et colorants. En plus de l’exposition, nous organisons diver événements. Des visites guidées seront proposées. Dans le cadre de la Fête de la Musique, un concert en synesthésie en lien avec le Laboratoire des Couleurs et traitant de la perception des couleurs sera organisé.

Plus d’information sur Larissa Noury: CLIQUEZ

Vernissage le 17 juin à 19h au Flutgraben

AM Flutgraben 3

12435 Berlin, Allemagne

Plus de renseignements : CLIQUEZ

 Galina Feskova est née en Biélorussie en 1973, elle réside et travaille en Belgique depuis 2002. A l’école, elle est tombée amoureuse des cours de peinture. Galina s’est lancée dans la peinture abstraite qui est devenue sa passion. Préférant travailler sur des toiles en 3D, avec une épaisseur de 3,5cm, elle donne à toutes ses œuvres un relief grâce à la peinture acrylique travaillée avec beaucoup de matière composée de plusieurs couches des fois.

Ses œuvres ont des couleurs vives, parce que la couleur est la vie. Le monde, il est très lumineux. Il est très différent. Le monde des fleurs, le monde des oiseaux, le monde des animaux. Les peintures représentent globalement le mouvement vers le haut et l’infini, où le temps n’existe pas.

Faubourg 101

On n’entre pas dans cette brasserie d’Arlon comme dans un café. C’est un lieu des sens. Les bruits sont différents, le clair tintement des couverts se mêle aux discussions feutrées. On entre dans une brasserie pour étancher une soif de découvertes, pour humer la carte, y lire des saveurs et voir des odeurs. On y entre pour être parmi les autres, leurs sourires, leurs rires, leurs histoires. Un peu à l’écart sous la coupe d’un bon vin, des esprits fermentent et se passionnent pour des idées et admirer les expositions sur les murs.

Faubourg 101

• 101, rue des Faubourgs B-6700 ARLON
• 063 60 28 33
• faubourg101@skynet.be

Centre culturel “La Vieille Ferme”

Intégré dans le cadre enchanteur d’un superbe ensemble architectural classé, qui comprend la Vieille Ferme (XVIIe s.), le château, appelé Prieuré (XVIe s.) et l’église Saint-Pierre, le Musée archéologique de Godinne propose depuis 2001 des expositions permettant de découvrir une partie des vestiges préhistoriques découverts dans le massif rocheux de Chauveau-Godinne. Les expositions, toujours très didactiques, resituent les vestiges archéologiques dans leur contexte climatique, biologique et culturel. En outre, l’ancienneté du premier chantier de fouilles entrepris à Chauveau permet également de faire percevoir au public l’évolution de l’archéologie depuis le milieu du XIXe siècle, quand cette science en était encore à ses débuts, à nos jours.

Centre culturel d’Yvoir

Vadim Piankov et l’ensemble “Karandash” 

Caravane Gipsy

Vendredi 2 juin 2017

Haut-Ittre, (Belgique)

Vadim Piankov et l’ensemble “Karandash” sont réunis pour un cocktail de chansons russes et françaises, de Moscou à Bruxelles, avec escale à Paris. 

une soirée dédiée en première partie au “cabaret Russe” et en deuxième partie consacré au répertoire de BREL réinterprété par Vadim Piankov … une belle soirée en prespective …
Ouverture des portes dés 19h
Bar et petite restauration sur place
PAF 10€

La Caravane Gipsy
Rue de la Ferme du Pré, 2
1461 Haut-Ittre, Brabant, Belgique.

Accés: En voiture, 35min de Bruxelles – 25min de Charleroi – 35min de Mons
Parking gratuit sur place.

En transports: En train, arrêt gare de Lillois (Braine l’Alleud) puis Navette (en cours ) (dernier train retour à 23h30…)

Depuis 36 ans son art est exposé dans de nombreux pays européens, y inclut la Russie et l’Amérique du Nord. Il a des monuments sur des sites publics, en Angleterre, en France, en Suisse, en Bulgarie….

Il doit aussi sa renommée comme auteur du prix « Benois de la Danse » Igor l’a nommé ainsi en Hommage à son ascendance en effet pas moins de 50 artistes on les résume couramment comme la  famille Benois.

Igor est né à Londres en 1956, il est aussi le fils de deux artistes accomplis, son père Sir Peter Ustinov et sa mère la comédienne Canadienne Suzanne Cloutier, son enfance et son éducation se sont déroulés dans plusieurs pays, Il a finalement reçu son diplôme supérieure des beaux-arts à Paris avec César Baldaccini, surnommé « César » l’un des plus fameux sculpteurs Français représentatif du mouvement « Nouveau Réalisme » en même temps il a un MP0 de Biologie à l’université de Paris VII,  il étudie le chant au conservatoire, il est un Bass Baryton émérite.

Igor Ustinov est co/ fondateur de l’Institut Ustinov à Vienne et de la fondation Sir Peter Ustinov à Frankfurt dont il est le président en activité depuis 2004, et en 2015 a aussi fondé l’association Ustinov Prejudice Awareness forum à Genève ainsi que d’autre initiative…..

Malgré la diversité de ses intérêts, sa nature et sa passion se concrétisent prioritairement dans ses créations artistiques.

Crée en novembre 2016, le POPA se veut être un musée unique en Europe qui a pour objectif e présenter au public un collectiond’œuvres d’art optique. Une exposition permanente permet d’appréhender ce segment important mais souvent méconnu de l’art contemporain. Le POPA s’est fixé pour mission de présenter deux fois par an, au printemps et en automne, un exposition de grandes signatures de l’art. La première en novembre 2016 présentait Rodin et Degas avec une cinquantaine de bronzes.

POPA, anciennement Maison Turberg

POPA – Porrentruy Optical Art

42, rue Pierre-Péquignat

CH-2900 Porrentruy (Suisse)

+41 (0)79 328 24 04

Ouverture: Samedi et dimanche: 10h00 à 18h00

Sur rendez-vous au: 0041 (0)79 328 24 04

TARIFS:

Adulte                                          CHF 10,–

Etudiant(e) (jusqu’à 25 ans)     CHF   5,–

Enfant (jusqu’à 16 ans)            gratuit

Visite commentée                     CHF 12,–

Gala de danse internationale avec Vladimir Malakhov.

RÉCITAL de PIANO

ANNA TSYBULEVA

Mercredi 26 avril 2017 à 20h

Théâtre des Variétés à Monaco

L’Association Ars Antonina, en partenariat avec la Direction des Affaires Culturelles de Monaco présente, pour la toute première fois en Principauté de Monaco, le récital de piano de la jeune virtuose russe, Anna Tsybuleva

Cet évènement est placé sous le Haut Patronage de son Excellence Monsieur Alexander Orlov, ambassadeur de la Fédération de Russie en France et à Monaco, et en présence de Mme Ekaterina Semenikhina, Consul-général honoraire de la Fédération de Russie à Monaco.

Anna Tsybuleva est née en 1990, sa mère, Svetlana Tsybuleva, était une musiciene et historiene de l’ art, et son père, un physicien. Anna Tsybuleva a grandi à Nijny Arkhys dans le Karatchaïevo-Tcherkesie (Russie).  Elle a joué du piano dès l’âge de six ans, enseigné par sa mère, et brièvement du violon. Elle a fréquenté l’école de musique de Chostakovitch à  Volgodonsk  (2000-2003) et l’École centrale de musique de Moscou (2003-2009). En 2009, elle est allée au Conservatoire de Moscou, dans la classe du professeur Ludmila Roschina, Anna est diplômée en 2014 et elle y suit des études supérieures  ainsi qu’en Suisse à Bâle à la Music Academic (dans la classe de Claudio Martinez Mehner) dans Suisse. Ses professeurs comprennent Elena Vorobyova, Ludmila Roschina et le pianiste espagnol, Claudio Martinez Mehner.

Elle a remporté la distinction de « meilleure étudiante 2014 » au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Elle se produit en tant que soliste avec les orchestres les plus renommé d’Europe ainsi qu’en récital dans les salles les plus prestigieuses. Anna Tsybuleva a créé l’évènement en 2015 en devenant la deuxième femme de l’histoire, lauréate du 1er Prix du prestigieux Concours International de Piano de Leeds en Angleterre.

Au programme : Scarlatti, Schubert, Schumann, Debussy. 

Théâtre des Variétés

1, Boulevard Albert 1er, 98000 Monaco

Billetterie : www.fnac.com       Réservation: arsantonina@gmail.com
Tarifs d’entrée: 20€ (adulte), 10€ (membre), Entrée graarsantonina@gmail.comtuite (étudiant).

Fondé en 1974 par le Prince Rainier III de Monaco, le Festival International du cirque de Monte-Carlo est aujourd’hui devenu le plus important et le plus prestigieux évènement mondial dédié au cirque. Tout comme les Oscars pour les artistes du cinéma, le Clown d’Or est la plus haute récompense du monde du cirque.

A présent présidé par S.A.S la Princesse Stéphanie de Monaco, le festival du cirque de Monaco propose chaque année une sélection des plus beaux et plus impressionnants numéros du monde : fauves, acrobates, animaux et clowns… Le meilleur du cirque pendant 10 jours !

Un Clown d’or a été décerné à la troupe de Sergueï Trouchine, maîtres incontestés du saut à la bascule.

Un Clown d’argent est revenu frères Zapachny avec leur numéro Parmi les fauves.

Les noms des vainqueurs ont été annoncés par la Princesse Stéphanie de Monaco qui préside le jury international. La cérémonie de remise des prix se tient ce mardi 24 janvier.

Princesse Stéphanie de Monaco © Ed Wright

Palmarès

Le Festival international du Cirque de Monte-Carlo, qui se tient cette année pour la 41ème fois, est le plus grand et le plus prestigieux forum du cirque au monde qui attribue le Clown d’or, le Clown d’argent et le Clown de bronze. La Russie y était représentée par une soixantaine d’artistes.

Voir notre article sur le Festival: (CLIQUEZ)

41ème Festival International du Cirque

du Jeudi 19 au dimanche 29 janvier 2017

à Monte Carlo.

Plus de 120 artistes venant de 16 pays, dont la Russie, se produiront du 19 au 29 janvier 2017 sur la célèbre piste du chapiteau de l’Espace Fontvieille.

Un jury international placé sous la présidence de SAS la Princesse Stéphanie va attribuer de nouveau les célèbres Clowns d’Or, d’Argent et de Bronze, souvent comparés aux Oscars du Cinéma.

Considéré comme le plus célèbre festival de cirque au monde, le Festival International du Cirque de Monte-Carlo place pour sa 41e édition la barre un cran toujours plus haut.

Les deux frères russes Askold et Edgar Zapashny, véritables stars dans leur pays présenteront pour la première fois en Europe leur fabuleux numéro mixte de 14 tigres et lions.

Le programme complet

Tarifs
– De 30€ à 110€ (adultes)
– 10€ pour les enfants (-12 ans) dans les gradins du 19 au 29 janvier 2017
– 1/2 tarif sur les fauteuils du 25 au 29 janvier 2017 ainsi que le 22 janvier à 10h30 et 15h
– Dimanche 22 et 29 janvier, 10 h 30 : spectacle de 2 heures – prix réduits

La billetterie en ligne est ouverte.
Téléphonez-nous pour tous renseignements : 00377 92 05 23 45. La billetterie au Chapiteau de Fontvieille est ouverte de 10h à 13h et de 14h à 20h tous les jours. A partir du 19 janvier jusqu’au 29 janvier inclus le guichet sera ouvert tous les jours de 10h à 20h30 sans interruption.

Leon Bakst (né en 1866 à Grodno – actuelle Biélorussie – et mort à Paris en 1924) est principalement,connu et célébré pour les décors et les costumes chamarrés qu’il conçut pour la compagnie des Ballets Russes à Paris, Londres et Monte-Carlo entre 1909 et 1921. Ses réalisations éblouissantes ont participé au triomphe mondial de spectacles emblématiques tels que Shéhérazade, Le Spectre de la rose, Narcisse, L’Après-midi d’un faune, Daphnis et Chloé, Le Dieu bleu, ou encore La Belle au bois dormant. Puisant son inspiration dans les cultures antiques de la Grèce, de la Perse et du Siam autant que dans l’art populaire russe, Léon Bakst a opéré une synthèse entre l’art de l’Orient et le Modern Style.

Salle 1 – Shéhérazade

Salle 2 – Le Spectre de la rose et l’Après-midi d’un faune

Salle 3 – Le Dieu bleu

Salle 4 – Dessins

Un ensemble extraordinaire de près de quarante maquettes de costumes conçues par Leon Bakst pour de nombreux ballets et opéras est ici réuni dans un accrochage jouant des relations et tensions entre formes et couleurs, mais aussi entre personnages.

Salle 4 – Narcisse

Salle 5 – Daphnis et Chloé

Salle 6 – Ivan le terrible

Salle 8 – Yves Saint Laurent

La Bibliothèque Serge Lifar

VILLA SAUBER
17 AVENUE PRINCESSE GRACE
+377 98.98.91.26

HORAIRES D’OUVERTURE
Tous les jours :
De 11h à 19h jusqu’au 30 septembre
De 10h à 18h du 1er octobre au 17 janvier
Fermeture les 19 novembre, 25 décembre et 1er janvier
TARIFS NMNM Entrée: 6€
Gratuit pour les moins de 26 ans, groupes scolaires et groupes d’enfants, Monégasques, membres de l’Association des Amis du NMNM, membres ICOM et CIMAM, demandeurs d’emploi sur justificatif, personnes nen situation de handicap
Billet couplé NMNM /Jardin Exotique /Musée Anthropologique de Monaco : 10€
Entrée gratuite tous les dimanches

ACCES PAR BUS
Lignes 5 et 6 arrêt Grimaldi Forum -Villa Sauber
Lignes 1 et 4 arrêt Place des Moulins accès par ascenseurs publics
ACCES EN VOITURE
Parking des Moulins, Place des Moulins, accès par ascenseurs publics
Parking Grimaldi Forum, avenue Princesse Grace

ROMANOV ET GRIMALDI. TROIS SIÈCLES D’HISTOIRE. XVII-XX

Galerie Trétiakov

du 7 octobre 2016 au 13 novembre

L’exposition a été inaugurée par le Président Poutine en présence du Prince Albert II de Monaco.© RIA Novosti / Alexey Nikolsky

L’exposition célèbre le 10e anniversaire du rétablissement des relations diplomatiques entre la Russie et Monaco, racontant l’histoire de la coopération entre les deux pays, les liens de la maison impériale russe et la maison princière de Grimaldi. Cette exposition présente des décrets et manifestes officiels, des lettres et des photos, des agendas et albums commémoratifs, des peintures et des objets personnels. Près de 100 documents russes et 27 documents originaux monégasques ainsi que plus de 40 objets: peintures, bustes et mobilier de maison sont offerts à la visite.

Ivan Afanasievich Zhelyabuzhsky (1638-1709)

Dans les premières salles d’exposition nous trouvons un témoignage unique des premiers représentants des deux dynasties, réunions et rencontres. Avec les ambassadeurs Stateyny, I.Zhelyabuzhskogo et I.Davydov, lors de la première visite à la Principauté de Monaco et la réception au prince Louis Grimaldi en mai 1663, lorsque le navire de la représentation diplomatique russe dirigée par I.A.Zhelyabuzhskogo, qui se dirigait vers Florence,  eu une avarie à cause d’une tempête, eu le temps d’arriver au port de Monaco. 

Une salle est consacrée à l’établissement des relations entre les deux dynasties régnantes après le Congrès de Vienne en 1815. Prince Honoré V a essayé d’obtenir le soutien de la Russie, qui a considérablement renforcé sa position après la victoire sur Napoléon. Il est à noter que la dynastie des Grimaldi a commencé a diriger la principauté  en 1612, et un an plus tard les Romanov montaient sur le trône  de Russie.

Onzième Prince de Monaco Albert I 1889-1922 de la dynastie Grimaldi.

A l’initiative de Monaco entre les deux dynasties  s’établie une correspondance régulière. Les relations diplomatiques officielles sont effectives en 1877. A cette époque  à Saint-Pétersbourg a été nommé le premier Consul Général de Monaco Zh.Planshe, et un peu plus tard, la Russie envoyé son consul à Monaco A.D.Baturina.

Une des salles de l’exposition présente l’histoire des visites  sur la Côte d’Azur et de la Principauté de Monaco, des représentants de la famille impériale russe. Voici les photos, agendas et albums des fonds personnels des Romanov, stockées dans les archives d’Etat de la Fédération de Russie. On peut admirer des photographies rares de l’impératrice Alexandra Feodorovna, épouse de Nicholas I, découvrant d’Azur en 1857, les pages de l’album du grand-duc Konstantin Nikolaïevitch avec des dessins d’artistes français, agendas grands-ducs George et Michael, et la Grande-Duchesse Xenia et Olga – enfants Alexander III.

Maria Fedorovna avec les enfants de la Turbie. 1896

La dernière partie de l’exposition se compose d’objets allant de la  fin du XIXe, au  début du XXe siècle. Les documents des archives du ministère des Affaires étrangères et le Palais du Prince de Monaco familiarisant les visiteur avec les circonstances de la visite des représentants de la maison princière de Grimaldi en Russie: le prince héritier Albert de Monaco en 1884, le prince héritier de Monaco Louis au couronnement de l’empereur Nicolas II en 1896, le Prince de Monaco Albert I en 1913 .

Le couronnement du tsar Nicolas II

 Les visiteurs pourront voir une pièce précieuse exceptionnelle – “l’œuf horloge impérial” faite par Fabergé en 1895 pour l’impératrice Maria Feodorovna. L’œuf est à Monaco dans les collections depuis  1974, lorsqu’il a été offert par le Prince Rainier III à son épouse, la Princesse Grace.

En 1917, les relations entre Monaco et la Russie ont été suspendus et restaurés seulement en 2006.

Cette exposition organisée pour la première fois à Moscou, avec certains objtets qui n’ont jamais quitté la Principauté de Monaco,  permettant de découvrir la longue histoire des relations entre la Russie et Monaco, et de montrer l’existence d’un intérêt commun dans la culture et la science entre les deux pays.

Galerie Trétiakov

119017 , ville de Moscou , Lavrushinsky, 10 

 Métro: “Tretiakov” ou “Glade”

Horaires d’ouverture:

• Mardi, mercredi, dimanche – de 10h00 à 18h00
  (billetterie et entrée  à 17h00 )
• Jeudi, Vendredi, Samedi – 10,00 à 21,00
  (billetterie et entrée  à 20h00 )
• jour de congé – Lundi

УВАЖАЕМЫЕ ИЗБИРАТЕЛИ!

18 сентября 2016 года состоятся выборы депутатов Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации седьмого созыва.
Для проведения голосования на территории Французской Республики и Княжества Монако образованыизбирательные участки в Париже, Страсбурге, Марселе, Лионе, Бордо, Байонне и Монте-Карло, которые будут открыты 18 сентября 2016 года с 08.00 до 20.00, а также в Ницце с 11.00 до 17.00.

Париж
Посольство России:
40-50, boulevard Lannes, 75116 Paris
(вход со стороны avenue Chantemesse)

Страсбург
Генеральное консульство России:
6, place Sébastien Brant, 67000 Strasbourg

Марсель
Генеральное консульство России:
3, avenue Ambroise-Paré, 13008 Marseille

Ницца
Консульский пункт Генерального консульства России в Марселе:
91 , Promenade des Anglais, 06000 Nice
ВНИМАНИЕ: часы работы избирательного участка: 11.00 – 17.00
 
Бордо
Salle Municipale Espace Malbec, 250 rue Malbec, 33800 Bordeaux (Почетное вице-консульство России в Биаррице)

Лион
Почетное консульство России в Лионе:
66, rue Cuvier, 69006 Lyon
 
Байонна
Maison des Associations, 11, allée de Glain, 64100 Bayonne
(Почетное вице-консульство России в Биаррице)

Монте-Карло
Почетное Генеральное консульство России:
2, avenue Saint Charles, Monte Carlo

Exposition de Natalia Chevtchenko

au Centre Culturel et Scientifique de Russie au Luxembourg

“Le monde du sport”

du 16 au 30 septembre 2016

“Le divertissement du Roi” plonge le spectateur dans l’univers de Diana Vishneva. En guise de premier acte, elle a choisi trois ballets signés par trois chorégraphes contemporains de renommée internationale : Mauro Bigonzetti pour VERTIGO, Vladimir Varnava pour CLAY et Jean-Christophe Maillot pour SWITCH. Le Directeur-Chorégraphe des Ballets de Monte-Carlo avait d’ailleurs été le premier témoin de l’éclosion du talent de Vishneva : en 1994, il présidait le jury du prestigieux Prix de Lausanne qui cette année distingua l’étoile montante russe !

Impressionné par le talent de la jeune danseuse, le jury du Prix de Lausanne lui décerna –fait unique dans l’histoire des concours- à la fois la Médaille d’or et le Grand Prix… Dix-huit ans après, ils se retrouvent pour créer Switch, une réflexion magnifique et intense sur l’amour et la haine où Jean-Christophe Maillot ne se limite pas à mettre en valeur ses capacités physiques, il explore des aspects inédits de la personnalité de Vishneva.  La star russe dans une robe scintillante signée Karl Lagerfeld  “devient l’incarnation de la danse par la perfection”.
Acte II, le public découvrira alors Diana Vishneva dans le rôle du… Roi Louis XIV ! La première mondiale de ce ballet a eu lieu au Theatre Mariinsky en mars 2015. La chorégraphie exquise du jeune et talentueux Maxim Petrov et les décors inspirés par les gravures des architectes du XVII^éme siècle Jean Berain et Ludovico Burnacini ont suscité l’enthousiasme du public de Saint-Pétersbourg.

Djana Viktorovna Vichneva (en russe : Диана Викторовна Вишнёва, transcription anglaise : Diana Vishneva), née le 13 juillet 1976 à Saint Pétersbourg, est une danseuse russe. Elle est étoile de la compagnie du Théâtre Mariinsky et également étoile du American Ballet Theatre

Aux côtés de Diana Vishneva évoluent les premiers danseurs du Théâtre Mariinsky : Victoria Brileva, Zlata Yalinich, Julia Kobzar, Maxim Zuzin, Aleksey Nedviga, Vasily Tkachenko, Soslan Kulaev, Evgeny Konovalov, Aleksandr Saveliev et Denis Zaynetdinov.

Durant sa carrière Diana Vishneva a reçu plusieurs récompenses. Elle est artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréate du Prix Benois de la danse, du Prix Golden Sofit, de six Masques d’Or, du Prix de l’Etat de la Fédération de Russie.

vendredi 30/09/2016 à 20h00

www.fnacspectacles.com

www.spectacles.carrefour.fr

www.francebillet.com

www.ticketmaster.fr

La Mostra de Venise 2016

prime ” Paradise ” d’Andreï Kontchalovsky

Le réalisateur russe Andreï Konchalovsky et l’actrice Yuliya Vysotskaya lors de la première du film “Paradise” à Venise, le 8 septembre 2016 (AFP/TIZIANA FABI)

C’est l’histoire de trois personnages: Olga, une aristocrate russe engagée dans la Résistance française (Yuliya Vysotskaya), Jules, un collaborateur français (le Français Philippe Duquesne) et Helmut, un officier allemand de haut rang (Christian Clauss).
Certains veulent sauver des vies, d’autres veulent les condamner.
Grâce à une mise en scène originale, Konchalovsky fait alterner des scènes de leur vie à la fin de la guerre, avec des entretiens de chacun d’eux depuis un hypothétique paradis, d’où ils évoquent, face à la caméra, les événements qui les ont conduits à la mort.

Andreï Sergueievitch Mikhalkov, dit Andreï Kontchalovski (en russe: Андрей Кончаловский ; parfois transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviètique puis russe. Il n’a jamais quitté Venise sans un prix. Ceci est son cinquième participation au festival.

Parmi les plus grands festivals de cinéma en Europe, outre ceux de Cannes et de Berlin, la 73ème Mostra de Venise. Qui a rendu hommage ces derniers jours à Jean-Paul Belmondo, pour sa carrière.

Le palmarès de cette édition 2016 vient d’être dévoilé.  Au vu de l’accueil critique, il paraissait peu vraisemblable de ne pas retrouver la production américaine La La Land de Damien Chazelle parmi les primés. Prix d’interprétation au final.

Pour rappel, le metteur en scène et scénariste Sam Mendes présidait le jury, composé entre autres de Chiara Mastroianni, Laurie Anderson, Zhao Wei, Lorenzo Vigas (Lion d’or pour le meilleur film l’an dernier).

Lion d’or pour le meilleur film : Ang Babaeng Humayo, film philippin de Lav Diaz.

Lion d’argent pour la réalisation : La region salvaje d’Amat Escalante (Mexique) /  Paradise d’Andrei Konchalovsky (Russie).

Grand Prix du Jury : Tom Ford pour le long-métrage américain Nocturnal Animals (avec Jake Gyllenhaal).

Prix spécial du jury : le film américain The Bad Batch, de Ana Lily Amirpour.

Scénario : Noah Oppenheim pour Jackie de Pablo Larrain (avec Natalie Portman).

Trophées de la meilleure interprétation : Emma Stone dans La La Land et Oscar Martinez dans le film argentin El Ciudadano Ilustre.

Révélation : Paula Beer dans le film français Frantz, de François Ozon.

Salon Bellevue, Café de Paris, Monte Carlo.

Les clients réguliers et les titulaires des cartes « VIP » des  « Saisons gastronomiques russes 2016 » peuvent bénéficier d’une offre spéciale: le prix d’un billet d’entrée fera 180 euros (à la place de 220 euros).

THÉATRE PRINCESSE GRACE de MONACO

3ème Festival de l’Art et du Cinéma Russe

En 2014 le premier festival de l’art et du cinéma Russe s’est déroulé à Monaco a l’occasion de l’anniversaire des 400 ans de la dynastie Romanov Pendant trois jours ont été projetés des films uniques datant de la ériode 1909 – 1913 ainsi que des films d’animation et documentaires de l’époque Soviétique et de la Russie moderne. Egalement, avec un grand succès, la première du film de la réalisatrice Vera Glagoleva « Deux Femmes ».

En 2015, le festival de l’art et du cinéma Russe s’est déroulé dans le cadre de l’année Russe à Monaco. Le thème choisi était «rétrospective des grands Réalisateurs Russes» durant le festival les films projetés étaient dû au Réalisateur , Producteur et Directeur des studios Mosfilm, Monsieur Karen Shaknazarov..

Les 12 et 13 août 2016 le festival de l’art et du cinéma Russe va développer ses possibilités tout en familiarisant les habitants et visiteurs de la Principauté de Monaco avec le meilleur du théâtre et de l’art, avec la créativité du travail des musiciens et compositeurs, les ballets Russes, artistes, acteurs et bien sûr avec le cinéma Russe, et ainsi donner la possibilité d’entamer un dialogues avec les compatriotes russes habitant Monaco, la Riviéra et la France. Les organisateurs veulent ainsi aider à promouvoir la langue et la culture Russe en Europe.

Programme
Le 12 août
11h-13h: Théâtre Princesse Grace projection de gold series de Mosfilm
14h30:  Conférence de presse et ouverture officielle du Festival
15h:  Projection du film de Vera Glagoyeva “Odna Voyna”(Одна война, Une guerre) réalisé en  2009.

16h30:  Projection du film “Dyedouchka Moye Meshte”(2014) d’ Alexander O. Strizehenov .

19h30:  Dîner de Gala à l’hôtel Métropole de Monte Carlo, extraits de ballets Russe, vente aux enchères et concert de la Diva Soprano Alicia Gisba, étoile du Gelicon Opéra.

Le 13 août
19h 30:  Cocktail  à l’hôtel Métropole de Monte Carlo, exposition de tableaux et concert privé de la Diva Soprano, étoile de Gelicon Opéra.

21h30: Feu d’artifice.

Théâtre Princesse Grace de Monaco

12 avenue d’Ostende
Monaco

Renseignements:

Monaco: +33.(0)664.18.15.15  et   +33.(0)622.06.86.02

POUR LA PREMIÈRE FOIS À MONACO

Jeudi 30 JUIN 2016 à 20h 30

L’étoile russe de Rock
Chef de groupe des “Snipers de nuit”

DIANA Arbenina !!!

Elle est née le 8 juillet 1974  à Volozhin (Biélorussie). Lorsque Diana avait 3 ans, sa famille déménage à Borisov, région de Minsk, puis en Russie dans l’état de Magadan. En1992 et 1993, Diana Arbenina a étudié à l’ Institut pédagogique d’État de Magadan à la faculté des langues étrangères, de 1994 à 1998 à la Faculté de philologie (département de langue russe) de Saint Pétersbourg

Diana avec son amie Svetlana Surganova créent le groupe  ” Nuits des Smipers “. Après le départ du groupe en 2002 de Svetlana Surganova Diana Arbenina reste la seule responsable du groupe.

Aujourd’hui, Diana est l’auteur de plus de 200 chansons et des dizaines de poèmes, qu’elle préfère appeler “antipesnyami”.

Nochnye Snaipery ( Ночные Снайперы , littéralement “Night Snipers”) est un groupe de rock russe, fondée en 1993 par Diana Arbina (Диана Сергеевна Арбенина ) et  Svletlana Surganova  (  Светлана Яковлевна Сурганова) duo acoustique, guitare, violon voix . Ces musiciennes jouaient respectivement de la guitare et du violon , partageant les fonctions vocales et de compositions instrumentales. Depuis sa création , le groupe avait participé à une variété de festivals musicaux russes comme Babye Leto et Moguchaya Koutchka et pour des événements majeurs ( Nashestvie, Maxidrom, Krylya), ainsi que de nombreuses tournées en Russie et à l’étranger.

Les plus connus des enregistrements sont Tridtsatpervaya Vesna ( “31 printemps”), Rubezh ( «Frontier»),Stolitsa ( “Capital”), Asfalt ( «Asphalte»), et Aktrisa ( “Actrice”). La majorité des chansons dans le répertoire des compositions sont écrite par Arbenina et Surganova, mais certains utilisent la poésie de ces auteurs célèbres comme Joseph Brodsky, Anna Akhmatova et Federico Garcia Lorca.

En 2002 Svetlana Surganova a quitté le groupe pour créer son propre groupe  Diana est restée la tête d’ affiche de la nuit Snipers .

avec un programme

ACOUSTIQUE  “SOLO”!

” BLACK LEGEND”

CLUB MONACO

Quai Albert 1er de Monaco

Route de la Piscine, 98000 Monaco 

Ouverture du Club et Billetterie: 20h00.  Boîte de nuit avec DJ: 23h00
 Tarif Concert: 50 €, tables VIP (2-4 personnes) 120€ avec un bouteille (plus billet d’entrée)      – 23 h Entrée gratuite après le spectacle

Réservations:  + 33 6 16 12 63 55  Vladimir

Le slogan de cette édition est Come together (en français réunissez-vous ou venez ensemble).

Sergeï Lazarev (Russie), Amir (France) et Dami Im (Australie), candidats partent favoris  à l’Eurovision 2016.

Cette édition 2016 de l’Eurovision est très ouverte et si le Russe est le grand favori, de nombreux autres candidats sont en mesure de lui disputer la victoire finale ! 26 candidats se presentent pour la finale.

Le Concours Eurovision de la chanson 2016 est la 61^e édition du Concours et a lieu en Suède, à la suite de la victoire de Mans Zelmerlöw au concours 2015 avec la chanson Heroes. Les dates officielles ont été annoncées le 8 juillet 2015 et sont fixées au 10  et au 12 mai 2016 pour les deux demi-finales et au 14 mai 2016 pour la finale. Ce sera la sixième fois que la Suède organise le Concours.

Classement Eurovision 2016

1 : Ukraine  2 : Australie  3 : Russie  4 : Bulgarie   5 : Suède   6 : France

7 : Arménie    8 : Pologne    9 : Lituanie    10 : Belgique …….

A l’issue du vote des téléspectateurs, c’est le Russe Sergueï Lazarev qui est arrivé en tête. Ce chanteur de 33 ans, qui a représenté son pays avec You are the only one, a offert une mise en scène impressionnante et avait été désigné dès le début comme l’un des principaux favorits du concours. Certes, les goûts et les couleurs ne se discutent pas, mais le jury de professionnels ne l’a placé qu’au 5e rang. A l’issue des deux votes, la Russie ne s’est classée par conséquent que 3ème avec 491 points. L’Australe a remporté le vote du jurt, la Russie celui des téléspactateurs. C’est finalement l’Ukraine représentée par la tatare de Crimée: Jamala avec sa chanson “1944” qui remporte le concours de l’Eurovision 2016 qui a recueilli finalement 534 points.

Suzana Jamaladinova  dite ” JAMALA”, elle est née au Kirghizistan.

2^ème édition du Festival

‘Les soirées russes du Léman’   

du 2 au 9 juin 2016

• Jazz russe
• Mélodies traditionnelles et classiques

Les participants :

IZUMRUD, groupe de musique populaire et jazz russe de Ekaterinbourg

Nadejda Utkina, chanteuse russe

Ilguizar CHAKIROV, artiste tatare, virtuose de l’accordéon

ROMANO ART, ensemble de danses tziganes de Genève

[Spoiem vMeste] – Si nous chantions, ensemble choral de Genève

Le groupe IzumRUd, ou la musique populaire russe revisitée !

Composé de 7 musiciens d’exception, qui jouent ensemble depuis 1996, IzumRUd nous revient de Ekaterinbourg, capitale de l’Oural.

Compositions originales de jazz russe, musiques traditionnelles russes, musiques classiques, tout est brillamment revisité par les arrangements de Evgeni Khanshin qui est aussi le percussionniste. Nous nous laisserons émerveiller par les tonalités d’instruments typiques russes : les domras de Svetlana Solovey et de Nadezhda Zhikhareva, les balalaïkas de Mikhaïl Sidorov et de Konstantin Prokoshin ou le bayan de Rinat Yakupov.

Cette année une œuvre nouvelle : ‘La ballade du Prince Igor’

NADEJDA UTKINA, voix magique des forêts de l’Oural, est née à Ijevsk en Oudmourtie, patrie de Tchaïkovski au coeur de la Russie profonde entre le bassin de la Volga et les forêts de l’Oural.

Nadejda compose et interprète avec passion des chansons aux mélodies souvent adoptées par son public. Ses thèmes favoris : l’amour; les esprits de la terre et de la forêt qui s’élèvent jusqu’à toucher le ciel : l’appel exalté de la Russie natale et la simplicité conviviale de ses villages.

Pour ces concerts, Nadejda interprètera des chansons de jazz et de folklore russes du répertoire de l’orchestre Izumrud.

ILGUIZAR CHAKIROV

virtuose tatare de l’accordéon russe (garmochka) et du bayan, il interprète des mélodies traditionnelles tatares, oudmourtes et bashkires, ainsi que des mélodies russes pour son premier séjour à Genève.

Romano Art

Ensemble de danses russes et tziganes de Genève, dirigé par Olga Fiaes

[Spoiem vMeste] – Si nous chantions ensemble ?

Ensemble de chanteurs passionnés de culture russe, qui chante aussi en oudmourte et tatare.

L’ensemble Споём вМесте – [Spoiem vMeste] Interprète des chants russes traditionnels, dont certains offrent des convergences étonnantes avec des chansons européennes. Animé par Elisabeth Golovanow

Liste des concerts

ENTRÉE LIBRE, Collecte à la sortie

Informations et réservations: edgolovanow@gmail.com

Chansons de Russie et de France

avec Nadejda Trio

Samedi 7 mai 2016 à 20h

Théâtricul

Nadejda, voix magique des forêts de l’Oural, Nadejda (Nadia Utkina) est née au cœur de la Russie profonde entre la Volga et les forêts de l’Oural; à Ljevsk en Oudmourtie, la patrie de Tchaïkovski, un pays authentique où la musique est le chant sont partout à l’honneur. Très tôt remarquée pour le charme envoûtant de sa vois de cristal, elle a rapidement été connue dans sa région d’origine et bien au-delà.

Dans sa série de concerts “Chanson ruses, lointaines et intimes” Nadejda vous chantera des romances de contrées lointaines et mystérieuses de la Rusie: des chants traditionnels et ses propres compositions musicales sur des textes de poètes contemporains. Destextes russes ou oudmourtes, mais ausi français et anglais dont le thème récurrent est l’amouret l’espérance.

Tempèremment de feu, animatrice à l’ardeur slave, elle n’hésite pas à emporter son public dans ds sessions souvent endiablées,qu’elle soit accompagnée ou seule la guitare ou la balalaïka.

Micha Khazizoff accompagnant à la guitare et à la balalaïka: né dans les montagnes du Caucase russe, Micha s’est interessé très jeune aux chansons de la vieille Russie transmises pas son grand-père. Nous sommes transportés très loin par son instrument et par sa voix exprimant toute l’âme slave qui inspire en alternance gaieté et mélancolie.

Vladimir Velitchko accompagnant à l’accordéon, à la balalaïka et au goussli. Volodia est un virtuoses reconnu de ces instruments typiques du paysage d’une Rusie profonde traditionnelle. Son accardéon apporte une ambiance chaleureuse et débordante de jovialité.

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Fondé en 1980 dans une dépendance d’une ancienne ferme au 64 rte de Genève à Chêne-Bourg par son propriétaire Gérard Challande, le Théâtricul (mot qui signifie petit théâtre en roumain) est géré depuis 2010 par le CollectifT, association constituée du propriétaire des lieux et de 3 femmes à la tête de 3 jeunes compagnies qui souhaitent « promouvoir les arts vivants » dans ce lieu.

Théâtricul

Rue de Genève 64,

CH-1225 Chêne-Bourg-Genève

Tarifs: CHF 20

Réservations: contact@theatricul.ch

Svetlana Zahkarova

mercredi 6 et jeudi 7 juillet 2016

au Grimaldi Forum, Monaco

 Grimaldi Forum braquera les projecteurs sur Svetlana Zahkarova, danseuse principale du Théâtre du Bolchoï et étoile du Théâtre de la Scala de Milan. Artiste, qui a reçu de nombreuses distinctions internationales lui conférant une notoriété reconnue dans le monde de la danse, dévoilera sa nouvelle production « Amore » mêlant avec la même virtuosité danse classique et style contemporain.

Sous l’égide de AMD Peackock et de la Fondation de Charité qu’elle préside, Svetlana Zahkarova a choisi un programme de trois ballets signés de trois chorégraphes de renom : Yuri Possokhov (San Francisco Ballet), Patrick De Bana (Vienna State Ballet) et Marguerite Donlon (Directrice artistique à Berlin). L’accompagnement musical sera assuré par l’Orchestre du Théâtre du Bolchoï sous la direction du Chef Pavel Sorokin.

BALLET AMORE PAR SVETLANA ZAKHAROVA

L’étoile russe Svetlana Zakharova au firmament du Grimaldi Forum

Grimaldi Forum
10, av Princesse Grace
98000  MONACO

Tarifs : Catégorie 5 : Balcon I : 100€     Catégorie 6 :  Balcon II : 60€

Catégorie 1 : 200€     Catég. 2 : 180€     Catég. 3 : 150€     Catég. : 120€

vip : 1200€

Billeteries: (CLIQUEZ)