Journées qui vont se dérouler dans un lieu historique de la France et de la colonie russe de l’après guerre. Le “Potager du Dauphin” a été crée en 1681, tout d’abord potager du Marquis de Louvois, ministre de Louis XIV, il devient ensuite la résidence du Grand Dauphin, fils héritier du Roi-Soleil. Il fut acheté par la Compagnie de Jésus, l’histoire royale a laissé place de 1946 à  2002,  pour devenir l’internat St Georges où de nombreux fils d’émigrés russes firent leurs études aprennant le russe, la culture de leurs parents, les traditions russes, la musique russe.…

Histoire des russes au Potager du Dauphin. Après l’acquisition du Potager du Dauphin, quelques transformations sont faites : une chapelle byzantine est créée dans ce qui était autrefois une serre. La cour vitrée devient une bibliothèque riche de 100 000 ouvrages en langues slaves .

Fresque extérieure de St Georges.

L’effigie de saint Georges est toujours visible sur le mur extérieur de la chapelle. À l’intérieur, des fresques sont peintes par le Père Igor (Egon Sendler) spécialiste mondialement reconnu de l’art de l’icône.

Père Igon Sendler S.J.(1923-2014)

A la chute de l’URSS et la fin des persécutions religieuses, l’Internat Saint-Georges perd progressivement de son attrait, car les jeunes Russes préfèrent aller étudier directement en Russie, plutôt qu’à Meudon. C’est pourquoi, les pères Jésuites vendent cette propriété en 2002 à la municipalité de Meudon , échappant aux promoteurs grâce aux anciens russes de l’internat.

Le Potager du Dauphin,  à la suite de la fermeture de l’internat en 1968, devenu centre de culture russe, est acquis en 2002 par la Ville de Meudon qui entreprend des travaux de restauration du parc, de la maison et des annexes. En se portant acquéreur, la Ville de Meudon sauvegarde ce patrimoine historique, culturel et écologique de la promotion immobilière.

Dans l’ancienne chapelle ont lieu des cours de balalaïkas, de chant, de piano, d’enseignement de la langue russe, d’enluminure et d’art de l’icône, les bâtiments sont dédiés aux métiers de l’art et de la culture.

Le parc de 15 000 m² est aujourd’hui ouvert au public.

Plus de renseignements voir l’article d’Artcorusse: (CLIQUEZ)

” Potager du Dauphin “

15 rue Porto Riche, 92190 Meudon.

www.ville-meudon.fr

ACCÉS: 

Espaces culturels : 01 55 64 08 81.

Parc ouvert tous les jours : de 8 h à 20 h (jusqu’au 30 septembre), de 8 h à 18 h (jusqu’au 31 mars)

Exposition Gueorguï Chichkine

29 septembre au 13 septembre 2014

Salles d’exposition de l’Union des Artistes

Après son exposition au musée russe, palais Michel (Palais des ingénieurs), Gueorguï Chichkine expose ses œuvres dans les salles d’expositions du Centre de l’Union des Artistes de Saint Petersbourg. Ancien bâtiment impérial édifié pour y exposer les artistes.

Guéorgui Chichkine est né en 1958,  à l’âge de 10 ans, il a été admis à l’école des Beaux-Arts, Le jeune Chichkine a voyagé à travers les nombreuses villes anciennes de son pays, muni de son chevalet. Dans le Cathédrale d’Assomption de Vladimir,  il est très impressionné par les fresques d’Andreï Roublev, considéré comme le premier peintre russe.

Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et d’Architecture de Sverdlovsk (Académie) en 1975, stagiaire à l’École nationale supérieure des Arts Stroganoff de Moscou, il a été professeur de dessin et de peinture, pendant dix ans, à l’École supérieure où il fut étudiant.

A partir de 1974, Guéorgui Chichkine participe à des expositions artistiques des professionnels. Dans la même année, il a devenu lauréat du concours national des jeunes créateurs de Russie et invité pour participation à l’Exposition du prestige à Moscou.

Le talent de Chichkine réside dans le désir d’apporter la sensibilité et la délicatesse du monde intérieur. Grâce à  la technique de l’auteur  sa peinture  au pastel d’un grand format, utilise des glaçures pour capturer la légèreté et les scènes émotionnelles du monde du ballet.

Depuis 1998 Gueorguie Chichkine vit et travaille à Monaco, Paris, participe à des projets caritatifs. Il est connu comme maître du portrait et comme dessinateur de timbres-poste pour la Principauté de Monaco. Avec l’exposition au Musée russe – l’artiste est de retour en Russie.

Société impériale pour l’encouragement des Arts (SPO), qui existait à Saint Petersbourg jusqu’en 1929, était la plus ancienne en Russie, son histoire remonte à 1820. Avant, il avait été appelé Société pour l’encouragement des artistes.

Verrière de la grande salle d’exposition.

Depuis 1882 , la société est connue comme la “Société impériale pour l’encouragement des artistes“, ce nom et les dates « 1820-1890 » peuvent être vu sur la façade du bâtiment. Ils ont été mis dans une mosaïque lors de la restructuration du bâtiment en 1890-1893 dans le cadre du projet de Jérôme Sevastyanovitch Kitner.  Avec cette restructuration du bâtiment de la rue Bolshaya Morskaya, il fut  installé sur le toit une sculpture en acier, représentant une figure allégorique du « génie triomphant ». La sculpture a été créée parR. R. Bahom sur la conception I. S. Kitnera,

“Société impériale pour l’encouragement des artistes” (1912)

Portes d’entrée de la grande salle d’exposition.

Vernissage le mardi 29 août de 17h à 20h

Вернисаж – 29 августа с 17 ч. до 20 ч. Добро пожаловать всем!

RENCONTRE AVEC L’ARTISTE le Jeudi 7 septembre à 17h

Centre d’exposition de l’Union des artistes

Bolchaia Morskaia N° 38 (Большая Морская улица, 38).

Saint Petersbourg.

Xème Festival International de Musique militaire

samedi 26 août au dimanche 3 septembre 2017

Place Rouge à Moscou

 Samedi 26 Août sur la Place Rouge sera ouvert officiellement le Xème Festival « Tour Spasskaya » Festival international de musique militaire. A la veille de la première représentation dans la cité des enfants, dans l’arène équestre et la scène principale et les participants Garden Festival Alexander ont déposé des fleurs sur la tombe du Soldat inconnu. Mireille Matthieu ouvrira le festival le vendredi 25 aoùt lors de l’ouverture officielle.

Il célèbre cette année le 10e anniversaire, conçu à l’origine comme un projet qui à travers la musique, langue de communication internationale compréhensible pour tout le monde, unissant les participants et les spectateurs de la planète .

PROGRAMME

samedi 26 août

18h30-19h30: Admission par billet,  présentation du spectacle équestre par« le centre équestre Kremlin » (KSHVE)  créé en 2006 avec la participation du Service Kremlin de Moscou commandemant du Service fédéral de la Fédération de Russie dans le but de promouvoir le sport équestre et de soutenir la relance de l’état de l’équitation et des traditions rituelles. L’objectif principal de l’école reflète sa mission: « La culture et la tradition du cheval au profit du peuple. »

20h00-22h15: Admission par billet, Première présentation du Xème Festival, et concert d’ouverture.

Entrée libre à tous les événements du festival jusqu’à 15h45

11:00-11:30: spectacle équestre de Rosgostsirk dans l’arène équestre au festival « Tour Spasskaya », l’ensemble équestre est toujours un spectacle attrayant. Titulaires de la « Silver Clown » au Festival International des Arts du Cirque à Varsovie, les artistes Rosgostsirk, dirigés par Raisa Shanin, présenteront au public leurs meilleurs numéros,  reconnu et aimé par le public à travers le monde.

Le programme se compose de trois actes :

• Numéro de cheval « Opérette » (école d’équitation) par Dmitry Kolodochkina et Aida Gadzhimirzaevoy où le cheval gracieux « danse » à la musique, admirer sa beauté.
• La question de la « Cascade » pilotes magistrales pour réaliser des éléments complexes de l’équitation trick.
• De plus, les téléspectateurs verront un nombre de chevaux extraordinairement belle « liberté », ce qui implique la race de cheval de selle russe. Et, bien que cette race de cheval est connu pour son tempérament difficile, la performance virtuose de l’art équestre Aida Gadzhimirzaevoy et Vadim Kolodochkna permettra aux téléspectateurs de voir ces beaux animaux de l’autre côté.

12h30-à-13h00: Présentation équestre de Palmas de Penaflor (Chili)

14h30-à-15h30: Présentation de l’Ecole d’éducation du Kremlin, spectacle équestre

ACTIVITÉS EN SOIRÉE, achat billets individuels achetés  Office de la ville de Moscou ou sur le site: (CLIQUEZ)

18h00-19h45: Admission par billet, « Tour Spasskaya enfants »: master classes, des quêtes et des programmes interactifs tentes d’enfants.

Entrée libre à tous les événements du festival jusqu’à 15h45

11h00-11h30: Spectacle équestre par Rosgostrick 

11h00-13h00: Cérémonie de thé. 

12h00-13h00: Spectacles des participants du Festival dans les parcs et les places de Moscou

12h30-13h00: Spectacle équestre par l'”Équerre Ecuestre de Palmas de Peñaflor” du Chili

14h30-15h30: Présentation du spectacle équestre par« le centre équestre Kremlin » (KSHVE)

ACTIVITÉS EN SOIRÉE  billeteries individuels achetés au bureau officiel de la ville de Moscou ou sur le  site: (CLIQUEZ)

18h00-19h45: Admission par billet, « Tour Spasskaya enfants »: master classes, des quêtes et des programmes interactifs tentesenfants Tour Spasskaya.

18h30-19h30: Admission par billet, démonstration de la Cavalerie de l’escorte d’Honneur du régiment présidentiel.

20h00-22h15: Admission par billet, défilé et concert des différentes formations militaires invitées.

20h00-22h15: Admission par billet, soirée de clôture du Xème Festival avec le défilé final et concert des fanfares militaires.

Rare concert au

A 38 ans, le musicien fait partie du club restreint de l’élite mondiale du piano. Arpentant les scènes d’un continent à l’autre, dirigeant plusieurs festivals, ce passionné incarne autant qu’il la revendique la grande tradition russe. Une bonne école pour les pianistes, s’il en est, à laquelle pourtant il serait faux de le cantonner. Improvisateur hors pair, Denis Matsuev est aussi un amoureux du jazz. Denis Leonidovitch Matsouïev ( Денис Леонидович Мацуев) est un pianiste russe né le 11 juin 1975 à Irkousk . Il a remporté le premier prix au prestigieux Concours international Tchaïkovski de 1998 à Moscou. Sa mère est professeur de piano et son père est un compositeur et pianiste  reconnu, il commence l’étude du piano sous la tutelle de son père puis poursuit ses études musicales à l’école de musique d’Irkoutsk jusqu’à l’âge de 15 ans. À côté de ses activités musicales, Denis Matsouïev pratique le hockey sur glace et le football. En 2012, Denis a été le directeur artistique du Premier Festival et Concours International pour Jeunes Pianistes Astana Passion Piano. Ambassadeur de bonne volonté depuis Avril 2014 auprès de l’UNESCO

Concert exceptionnel avec projection vidéo

Jeudi 14 septembre 2017 à 19h30

Venez découvrir l’unité des dimensions visuelles et sonores de l’art orthodoxe lors du concert unique, associant le chant du magnifique Chœur orthodoxe de Moscou “Drevneryssky Raspev” et des projections vidéo des plus belles icônes.

Un assortiment de spécialités russes sera proposé avant le concert.

Chœur orthodoxe de Moscou

DREVNERUSSKY RASPEV

La réputaion de l’ensemble est aujourd’hui à la hauteur des voix qui le composent eet ses interprétations transportent le public dans un souffle vibrant.

Centre spirituel et culturel russe de Paris

1, quai Branly, 75007 Paris

Metro “Alma-Marceau” (ligne 9),

RER C “Pont de l’Alma”

Entrée libre,

places non numérotées: Réservations par téléphone : 01 41 30 72 47

ou par e-mail: olga.aleksandrova2011@gmail.com

Pour avoir des places attribuées, devenez un partenaire du concert en participant à la campagne du mécénat participatif. Les places sont attribuées à partir du don de 15€.

7ème Biennale d’art contemporain de Moscou

19 septembre 2017 – 18 Janvier 2018

Galerie Nouvelle Tretiakov

“Forêts – Nuages”

« Les forêts sont l’image de la recherche par les hommes de leurs racines et de sentiments nouveaux. L’espace nuages symbolise Internet  où les hommes communiquent et échangent, toujours à la recherche de leur identité. C’est entre la forêt et le nuage que se forment de nouveaux sens et que sont créées de nouvelles œuvres », a précisé Yuko Hasegawa, curatrice de l’exposition

La Biennale est organisée avec le soutien du Ministère de la Culture Fédération de Russie et l’Agence pour les affaires culturelles du gouvernement du Japon.

Exposeront 52 artistes de 25 pays: Belgique, France, Allemagne, Hong Kong, le Danemark, Israël, l’ Inde, l’ Indonésie, la Jordanie, l’ Irak, l’ Iran, l’ Islande, l’ Espagne, Chypre, les Pays – Bas, Norvège, Pologne, Russie, Singapour, États – Unis, la Turquie, la Finlande, la France, la Suisse, le Japon.

Le projet principal de la 7ème Biennale de Moscou comprend des œuvres d’artistes bien connus comme Matthew Barney , Olafur Eliasson, qui font de nouveaux travaux spécialement pour la 7ème Biennale de Moscou et Björk. 

 Yuko Hasegawa, conservatrice en chef au Musée métropolitain d’Art contemporain de Tokyo.

Yuko Hasegawa a reçu plus de 600 demandes d’artistes russes et plus de 100 recommandations du Conseil d’experts. Le projet principal  qui a été choisi est celui de l‘association de création “Lorsque les chiens courent,” d’Aleksey Martins , Dashi namdakov , Anastasia Potemkin , Ilya Fedotov, Fedorov, Valia Fetisov . Ils créent de nouvelles œuvres spécifiquement pour la 7 ème Biennale de Moscou. En outre, ont été sélectionnés les travaux d’Alexander Vinogradov et Vladimir Dubossarsky, Aliny Gutkinoy et Mikhail Tolmachev de la collection d’art contemporain russe de Gazprombank.

Pour la première fois dans l’histoire de la Biennale de Moscou, elle durera quatre mois.

Nouvelle Galerie de Tretyakov

(The State Tretyakov Gallery, 10, Krymsky Val, Moscou)

 La Fondation de la culture russe, la Ville de Cannes et le Palais des festivals et des congrès, c’est l’un des rendez-vous majeurs de l’amitié franco-russe. Depuis 2006, cinq journées du mois d’août durant lesquelles concerts, danse, peinture, cirque font plonger le public dans une fabuleuse ambiance russe.

Programme

En préambule, le Festival du Jeune Art Russe propose, avec le concours du Conservatoire à rayonnement départemental de musique et théâtre de Cannes et le Syndicat d’initiative, un regard inédit et croisé sur le futur de la scène artistique russe et française avec 3 concerts gratuits de lauréats du Conservatoire de Cannes et de jeunes talents russes

Du samedi 19 au mercredi 23 août

Festival du jeune Art Russe

• Lundi 21 août – 21h : Église Notre-Dame de Bon voyage

Cécile Lo Bianco et Valentin Ferrari, Soprano et Ténor lyriques
Rinaldo, « Lascia ch’io pianga », Georg Friedrich Haendel
Kuda Kuda de l’Opéra Eugène Onegin, Piotr Illitch  Tchaïkovski
La Bohème, Valse de Musette « Quando m’en vo », Giacomo Puccini
Air de Don José, Opéra Carmen, Georges Bizet
La Veuve Joyeuse, duo « heure exquise », Franz Lehár

Dmitry Khodanovich, Bayan
Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, Jean-Sébastien Bach
Deux sonates, Domenico Scarlatti
Valse en do dièse mineur, Frédéric Chopin
Caprice en sol mineur, Félicien David
Ouverture de l’opéra « le Barbier de Séville », Gioachino Rossini

Sara Di Costanzo, Flûtiste
Ballade pour flûte et piano, Frank Martin

Cyril Galamini, Trombone
Ballade pour trombone et piano, Frank Martin

Rem Gataullin, Bayan
« Menuet », Jean Sébastien Bach
« Sonatina », Muzio Clementi
Danse Allemande, Ludwig Van Beethoven

• Mardi 22 août – 21h : Salle Miramar

Cécile Lo Bianco et Valentin Ferrari, Soprano et Ténor lyriques
Una furtiva lagrima, Opéra l’Elixir d’Amour, Gaetano Donizetti
La Reine de la nuit, La flûte enchantée, Wolfgang Amadeus Mozart
Air de Roméo issu de Roméo et Juliette, Charles Gounod
La fille du Régiment, Gaetano Donizetti
La Traviata, « Brindisi » pour Soprano et Ténor  Giuseppe Verdi

Dmitry Khodanovich, Bayan
Ouverture de l’opéra « le Barbier de Séville », Gioachino Rossini
La lumière de la lune, Claude Debussy
Danse ‘’La Nuit de Walpurgis’’ tirée de l’opéra « Faust », Charles Gounod
Deux images musicales russes : dans le champ et danse russe, Vladimir Bonakov
Adagio et final du ballet « Le Lac des Cygnes » , Piotr Illitch Tchaïkovski

Loana Gaïo, Pianiste
3ème mouvement, Quelques aspects des images oubliées « Nous n’irons plus au bois parce qu’il fait un temps insupportable », Claude Debussy
L’étude-tableau 6 op. 39, Sergueï Rachmaninoff

Benjamin Sayaque, Trompette
Concerto en Mib pour trompette et piano, Jan Křtitel Jiři Néruda

Rem Gataullin, Bayan
Menuet, Jean Sébastien Bach
Sonatina, Muzio Clementi
Danse Allemande, Ludwig Van Beethoven
Deux poules, Evgeny Derbenko
Un chameau , Evgeny Derbenko
Les clowns, Dmitri Kabalevski

Du 23 au 27/08 Exposition des oeuvres des jeunes peintres russes, artistes d’École des beaux-arts de Russie “Les arabesques de la côte d’Azur”. Vernissage le 23/08 à 19h dans le foyer du Grand Auditorium au Palais des Festivals et des Congrès.

Mercredi 23 août à 20h30

Palais des festivals et des congrès – Grand auditorium

Avec plus d’un siècle d’existence, le chœur Piatnitsky, composé du chœur lui-même mais aussi d’une troupe de danseurs et d’un orchestre, est aujourd’hui un acteur majeur de la scène artistique russe. Originaires de plus de 30 régions de Russie, et pour beaucoup lauréats de multiples concours, ses membres sont parmi les meilleurs chanteurs, danseurs et musiciens du pays. Son répertoire est composé de pièces emblématiques du folklore national : adaptées, modernisées et interprétées avec brio, elles connaissent un grand succès sur la scène folklorique contemporaine. Très souvent reprises par des troupes amateurs ou de grandes formations professionnelles, elles contribuent à l’extrême popularité actuelle du Chœur Piatnitsky, vanté pour sa créativité et la grande maîtrise technique de ses interprètes. Direction artistique : Alexandra PERMYAKOVA,

Jeudi 24 août à 20h

Palais des festivals et des congrès – Salon des Ambassadeurs

Le 24 août est une journée de commémoration de la libération de Cannes en 1945. C’est au Salon des Ambassadeurs, au coeur du Palais des Festivals, que seront accueillis les convives de la désormais traditionnelle « Nuit Russe ».

Ce dîner-spectacle original, festif et spectaculaire représente désormais pour les festivaliers un des temps forts du Festival de l’art russe. Cette soirée est un voyage passionnant à travers l’histoire du Festival qui fête sa vingtième édition. Nous allons feuilleter ensemble l’album photos du Festival et nous rappeler les pages les plus éclatantes de son histoire.

Tout au long de la soirée se succèderont sur scène les solistes de l’Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinski, Maria Bayankina (soprano) et Grigory Chernetsov (baryton), le lauréat du concours international « Grand Prix de France »,
Dmitry Khodanovich (bayan), le duo de jeunes accordéonistes « Largo », la chanteuse et compositrice Ekaterina Kovskaya, ainsi que les artistes de la République d’Arménie qui seront mis à l’honneur lors de cette soirée.

Pour la première fois dans l’histoire de la Nuit Russe, la scène des Ambassadeurs accueillera la chanteuse française Christelle Loury. Ce rendez-vous sera également l’occasion d’honorer le chorégraphe français Laurent Hilaire, directeur artistique du ballet de Théâtre musical Stanislavski et Nemirovich-Danchenko de Moscou qui recevra un prix pour sa contribution exceptionnelle au renforcement des relations culturelles entre la Russie et la France.

Au programme de la Soirée :
• Remise d’un trophée à Laurent Hilaire, chorégraphe français, directeur artistique du Ballet du Théâtre musical Stanislavski et Nemirovich Danchenko de Moscou, pour sa contribution au renforcement des relations culturelles entre la Russie et la France
• Solistes du Choeur Piatnitsky
• Défilé de costumes populaires féminins de la collection du Choeur Piatnitsky
• Solistes de l’Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinski : Maria Bayankina (soprano) et Grigory Chernetsov (baryton)
• Dmitry Khodanovich (bayan), lauréat du Concours international « Grand Prix de France »
• Duo « Largo » avec Vera Selezneva (bayan) et Irina Barysheva (accordéon)
• Ekaterina Kovskaya, chanteuse et compositrice
• Groupe musical de la République d’Arménie, invitée spéciale du Festival
• Christelle Loury, chanteuse française, invitée spéciale de la Soirée
• Dîner préparé sous la direction d’Alain Roy, Chef du Casino Barrière Cannes Croisette

Et à 22h les participants auront le privilège d’assister, depuis la terrasse, au feu d’artifice de la société Panzera.

Réservation obligatoire, tenue de soirée, tarif 160€ par personne, Tél : 04 92 98 62 77

Vendredi 25 et dimanche 27 août, cinéma russe

25/08 – Salle Estérel – Palais des Festivals et des Congrès

17h – « Miser sur l’amour »
Russie, 2016 – 95 mn.

Réalisation : Аrtiom Mikhalkov
Scénario : Alekseï Liaporov, Suren Mkrtchian
Images : Marat Adelchin
Décors : Fiodor Saveliev
Musique : Ivan Kanaev, Igor Poptsov, Dlitri Vorontsov, Alekseï Massalitinov
Produit par : Edouard Iloian, Vitali Shliappo, Alekseï Trotsyuk, Denis Zhalinsky, Artiom Mikhalkov, Rezo Guiguineichvili, Irakli Rodonaya, Mikhail Tkachenko

Avec : Ovannes Azoian, Andreï Bourkovsky, Katerina Chpitsa, Ian Tsapling, Vadim Andreev, Olga Toumaikina, Aleksandr Revva

Cette comédie consacrée à l’amour et à l’amitié, raconte comment l’esprit d’aventure aide à sortir de situations difficiles. Deux amis d’enfance, David, un Arménien, et Kostia, un Russe, sont confrontés à de graves problèmes : David, gérant d’un petit restaurant, veut épouser Anna, fille de parents riches qui n’apprécient pas le choix de leur fille. Kostia, vendeur de voitures, cherche à gagner de l’argent pour participer à un championnat de poker. Pour reconquérir l’amour d’Anna et arracher Kostia à ses dettes, David se rend à Moscou pour rencontrer Joker, un célèbre aventurier, qui doit lui apprendre le secret des cartes et le préparer à aller à Monte-Carlo pour participer au championnat international de poker.

Le film met en évidence des problèmes de notre époque : les inégalités sociales, les rapports entre communautés, la passion pour les jeux d’argent…

19h – « Innokenty Sibirinov. Aidez-moi…Je suis si riche ! »
Russie, 2016 – 60 mn

Le film a été créé à l’occasion du 1000e anniversaire de la présence russe au Mont Athos.

Scénario et Régie : Аlexandre Karpov
Décors : Natalia Levina
Images : Alekseï Strelov, Аlexandre Soloviev
Montage : Rinat Khalekov
Productrice Générale : Yulia Ivanova
Production : compagnie «RussTeleFilm»

Avec : Sergueï Zotov, Anna Julia Scrufari Hadjes, Vladimir Laptev, Andreï Bazhin, Artur Ivanov, Viktor Semimestnov, Artemy Padalka, Oleg Rudenko-Travin

À l’automne 1894, le gouverneur de Saint-Pétersbourg Viktor von Whal, engage une procédure judiciaire retentissante à l’encontre d’un riche exploitant de mines d’or en l’accusant de folie et de complicité avec les révolutionnaires. Il exige de confisquer ses biens et de le mettre sous tutelle. Quelques années plus tard, Innokenty Sibiriakov sera reconnu en tant que saint par les moines du Mont Athos.

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Projection en avant-première Européenne

17h – « Аnna Karénine. L’histoire de Vronski »
Russie, 2017 – 138 MIN.

Régie : Кaren Chakhnazarov
Scénario : Alekseï Buzin, Karen Chakhnazarov
Musique : Yuri Poteenko
Images : Аlexandre Kouznetsov
Décors : Sergueï Fevralev, Yulia Makuchina
Son : Gulsara Mukataeva
Productrice Exécutive : Galina Chadur
Producteurs : Anton Zlatopolski, Karen Chakhnazarov
Production : Studios « Mosfilm »

Avec : Elizaveta Boiarskaia, Maksim Matveev, Vitali Kichtchenko, Kirill Grebenschikov, Makar Mikhalkine…

Il n’y a pas une seule vérité amoureuse. Chacun traverse son propre chemin. Que devrait prévaloir – la passion ou le devoir ? Qu’est-ce qu’il faut choisir ? Qui peut juger ? Ce sont des questions éternelles que la vie nous posent sans remords. Anna Karénine a fait son choix. Son fils a essayé de comprendre pourquoi sa mère a osé faire ce pas tragique. Le Compte Vronski n’a pu non plus oublier Anna et durant 30 ans a été tourmenté par sa mort.

En 1904 pendant la guerre russo-japonaise, Sergueï Karénine et Alekseï
Vronski se sont rencontrés par hasard dans un village éloigné de Manzhouli. Le destin leur offre une chance de revivre les événements passés et de trouver finalement la réponse si longtemps attendue.

Gratuit sur invitations à retirer à la Billetterie du Palais des Festivals à partir du 7 août, dans la limite des places disponibles.

Samedi 26 août à 20h30, Théâtre de ballet et d’opéra Marie El

Ballet en 2 actes de Jules Perrot, adapté du roman « Notre-Dame de Paris » de Victor Hugo. Livret de Cesare Pugni.

Toute la féérie du ballet mythique où l’on retrouve la belle Esmeralda, Quasimodo, Phoebus et Frollo, protagonistes de ce drame romantique à la portée éternelle.

Après un demi-siècle de présence sur la scène artistique russe, le théâtre d’Opéra et de Ballet Mari El a franchi une nouvelle étape grâce aux initiatives de son dynamique directeur artistique Konstantin Ivanov, ex 1^er danseur du Bolchoï. En mettant en place une formation chorégraphique et en invitant régulièrement des solistes parmi les meilleurs de Russie, tout en favorisant la création de nouveaux spectacles, celui-ci a hissé la compagnie parmi les 10 meilleurs théâtres musicaux de Russie et lui a donné une aura internationale. Danseurs et chanteurs se distinguent dans les plus grands concours nationaux et internationaux et la troupe se produit à travers toute la Russie, mais aussi en Europe, en Amérique latine et aux USA, grâce à un répertoire remarquable composé des plus grands ballets classiques de Tchaïkovski, Prokofiev, Pugni…Direction artistique et chorégraphie : Konstantin IVANOV

Dimanche 27 août à 20h30 Théâtre de ballet et d’opéra Marie El

Roméo et Juliette

Ballet en 2 actes de Sergueï Prokofiev, adapté de la pièce de William Shakespeare

Sans nul doute une des plus belles partitions du compositeur, marquée d’une force mélodique irrésistible et de thèmes mémorables comme la célèbre « Danse des chevaliers »…

Après un demi-siècle de présence sur la scène artistique russe, le théâtre d’Opéra et de Ballet Mari El a franchi une nouvelle étape grâce aux initiatives de son dynamique directeur artistique Konstantin Ivanov, ex 1^er danseur du Bolchoï. En mettant en place une formation chorégraphique et en invitant régulièrement des solistes parmi les meilleurs de Russie, tout en favorisant la création de nouveaux spectacles, celui-ci a hissé la compagnie parmi les 10 meilleurs théâtres musicaux de Russie et lui a donné une aura internationale. Danseurs et chanteurs se distinguent dans les plus grands concours nationaux et internationaux et la troupe se produit à travers toute la Russie, mais aussi en Europe, en Amérique latine et aux USA, grâce à un répertoire remarquable composé des plus grands ballets classiques de Tchaïkovski, Prokofiev, Pugni… Direction artistique et chorégraphie : Konstantin IVANOV

RÉSERVATION BILLETTERIE : 04 92 98 62 77

Du 23 au 27 août Exposition Zourab Tseretely

Palais des Festivals – Foyer du Théâtre Debussy

ouvert de 16h à 22h

“Le voyageur enchanté”

Zourab Tsereteli est né le 4 janvier 1934 à Tbilisi (Géorgie). Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Tbilisi en 1958 et a eu la chance de faire ses études sous la direction de grands artistes comme George Tchitaya, Ucha Dzhaparidze, Boris Charlemagne ou encore Vasiliy Choukhaev.

Il s’est passionné pour la peinture, la sculpture, le graphique et le design
et a eu un grand succès dans tous ces domaines. En 1970–1980 Tsereteli a travaillé en tant qu’artiste en chef au Ministère des affaires étrangères de l’URSS et a été le directeur artistique des Jeux Olympiques de Moscou. Ses travaux sont présentés dans de nombreux pays du monde entier, dont les États-Unis, l’Espagne, l’Italie, le Portugal, le Japon, la Grande Bretagne, la Syrie, la Turquie, l’Uruguay ou encore Israël.
En France, Tsereteli a installé sept sculptures, dont la statue du Pape
Jean Paul II et « La naissance du nouvel homme », une sculpture installée au siège de l’UNESCO à Paris.

Exposition du peintre, sculpteur et architecte russe d’origine géorgienne, président de l’Académie des beaux-arts de Moscou.

Grand auditorium

Tarifs: pour le Chœur Piatnitsky du mercredi 23 à 20h30 et les ballets:

Carré d’Or 50€, 1^re série : public 36€ – Réduit 33€ –  Abonné 30€*
Jeunes -26 ans 30€ – Enfants -10 ans 15€

2^e série : public 30€ – Réduit 27€ –  Abonné 24€*
Jeunes -26 ans 15€ – Enfants -10 ans 10€

Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès
Tél: 04 92 98 62 77

Samedi 2 SEPTEMBRE 2017

                           Commémorations du  13° anniversaire de l’attentat terroriste sur les 1125 enfants de Beslan

 A l’initiative  des associations européennes de soutiens  des enfants victimes du terrorisme  ONLUS Italie   et du Président Ennio Bordato, Citoyen d Honneur de Beslan

Solidarité enfants de Beslan  Partenaire exclusif de Beslan pour la France depuis 2004

  13 heures 30:     Devoirs de mémoires. Rappel des 3 jours de tortures des enfants de Beslan, par des terroristes islamistes ingouches.

                           Témoignage du négociateur le Docteur Rochal; seuls les terroristes sont responsables!(synthèse de son témoignage jointe)

Témoignage d’Ennio  Bordato, Président d’Onlus, Citoyen d’Honneur de la ville de Beslan

Interventions des spécialistes du terrorisme et de sa dé-radicalisation

“Tous les survivants conservent de graves pathologies physiques et psychologiques. Leurs réhabilitations effectuées par les deux associations italiennes et françaises, en partenariat avec la municipalité de Beslan, respectent les règles préconisées par la Croix Rouge Internationale et se poursuivent en 2017. Les enfants sont nos Ambassadeurs de la Paix entre les Peuples Européens. Un pont d’amitié s’est créé avec la population de Beslan. Ainsi le 13 novembre 2015, l’attentat terroriste du Bataclan provoque une manifestation spontanée de solidarité de la population et des autorités: “Septembre 2004, Paris était Beslan et le 13 avril 2015, Beslan est Paris.”

Les présidents des associations françaises de victimes du terrorisme; Georges Salines président de l’association “13 nov 2015: fraternité et vérité” à la suite de l’attentat du Bataclan à Paris et madame Emilie Petitjean, présidente de l’association “Promenade des Anges “ des victimes de l’attentat terroriste de Nice le 14 juillet 2016, sont invités à cette commémoration.

  16  heures 30    Cathédrale de la Sainte-Trinité, Office religieux  “Panikhida”

                               En mémoire de toutes les victimes du terrorisme en Europe  « Mémoire éternelle ». Chef du chœur Alexis Tchertkoff

  18 heures       Verres de l’amitié et Dialogues avec les témoins, les journalistes, et les  intervenants.

        Entrées gratuites dans la limite des places disponibles.Pour des raisons de sécurités réservation obligatoire.

  Enregistrements préalables et avant le 30 août:

http://www.solidarite-enfantsdebeslan.com/

Nicolas Ross, “De Koutiepov à Miller”

Le Combat des Russes blancs (1930-1940)

Sortie en librairie le 7 septembre 2017 

Livre faisant suite à celui paru en 2016 “Koutiepov“, du même auteur, le combat d’un général blanc, de la Russie à l’exil. (Voir sur Artcorusse: CLIQUEZ). Il décrit les dernières péripéties du combat des Russes blancs en сes années d’avant-guerre où ils n’avaient pas encore perdu l’espoir de combattre en Russie l’ennemi bolchevique et de revenir un jour, vainqueurs, dans leur patrie bien-aimée.

“Le 26 janvier 1930, enlevé en plein Paris par des agents soviétiques, disparut à jamais le général Koutièpov, chef de l’Union Militaire Général Russe (ROVS), la plus importante des organisations d’anciens combattants russes émigrés. Il fut remplacé par le général Miller, estimé et respecté, mais loin d’égaler en prestige son prédécesseur. La même année, le 10 septembre, fut recruté par les services secrets soviètiques le plus brillant de leurs agents infiltrés chez les russes blancs: le général Skolbine. Aux yeux de beaucoup, exemple idéal  du chef blanc héroïque. Skolobine reçut pour mission de tenter de parvenir à des fonctions de responsabilités dans la ROVS et d’amplifier en sous-main les conflits entre ses principaux responsables.

Le 22 septembre 1937, avec la participation de Skolobine, Miller était à son tour enlevé à Paris, détenu à la prison du NKVD à Moscou et exécuté le 11 mai 1939. Dès avant sa disparition, la ROVS, qui n’avait pas renoncé à poursuivre son combat clandestin contre les bolcheviques, fut affaiblie par des luttes de pouvoir et des querelles internes”. 

L’auteur, Nicolas Ross, docteur en histoire est l’auteur de nombreux ouvrages :«  Aux sources de l’émigration russe blanche”  (2011),« Le Crimée blanche du Général Wrangel (1920)” (2014), «Saint Alexandre-Nevski: centre spirituel de l’émigration russe ( 1918-1939)” (2011) ….
Lien: Éditions des Syrtes

Editions des Syrtes

ISBN : 978 2940 523 573

Nombre de pages: 440

Prix : 23 €

Événement culte de l’été:

La Symphonie des Fleurs.

Programme:

20:00    Welcome-cocktail (caviar,champagne)

L’expo des photos et des oeuvres de la Galerie Saleya

21.00   Le dîner Gastronomique par LENÔTRE

Programme musical par Aidar Gainulin et son orchestre EUPHORIA ORCHESTRA

Aidar Gainulin c’est une célébrité mondialement connu , le musicien étoilé, Diva

de l’Opera Delia Grace Noble va interpréter les œuvres de Verdi, Puccini, Bizet….

  Aydar Gaynullin est un acteur, un chanteur et un compositeur d’accordéon de renommée mondiale, membre de l’Académie de la cinématographie. Gagnant du National Cinematographic Nika Award et du Prix national de la presse cinématographique et critique “White Elephant” pour la composition de la musique pour le film “Euphoria” d’Ivan Vyrypaev. Prix ​​”Best Film Music” du XXème Festival du film Kinotavr Open Open-Russie (Sochi, 2009) pour le film “Oxygen” d’Ivan Vyrypaev. Vainqueur de 18 concours internationaux d’accordéon et d’accordéon de boutons incluant la Coupe mondiale d’accordéon à Londres en 2001. Aydar se présente dans les meilleures salles de concert du monde: la Grande salle de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Gaveau Hall à Paris, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Kennedy Center à Washington, Moscou International House of Music, State Kremlin Palace et autres.

Aydar est né le 12 janvier 1981 à Moscou. Il a commencé à jouer au bouton d’accordéon lorsqu’il était âgé de 8 ans dans la JS Bach Children Musical School # 21 (Professeur T. Krupchanskaya). En 1994, Aydar a remporté le prix «Nouveaux noms» de Russian Culture Foundation et International Association of Peace Fundations. Diplômé du Collège de musique Alfred Schnittke de Moscou (Professeur A. Ledenev) en 2000. La même année a été inscrit à Gnessin Russian Music Academy (classe du professeur F.Lips). Diplômé avec honneurs en 2005 et inscrit au cours de troisième cycle de l’Académie de Gnessin (Professeur F.Lips). Il est également entré à Hanns Eisler School of Music Berlin (professeur Gudrun Wall).

En 2003, Aydar Gaynullin a été inclus dans le Golden Book of Talents of Russia du président pour l’art exceptionnel de jouer à l’accordéon bouton. La même année, les bourses de Mstislav Rostropovich, Friedrich Lips et les fondations russes de spectacles ont été reçues. En mai 2003, Aydar a reçu l’Honorable Ordre des membres du Conservatoire de Kaunas (Lituanie). En 2007, il a été récompensé par l’ordre gouvernemental Young Gift of Russia et Best of the Best Award. Membre du jury pour les prestigieux festivals de musique russes et internationaux. Participant permanent du festival de musique Crescendo.

Tombola Caritatif avec les lots à gagner: Baccarat, Blumarine, Trussardi, Cristofle, Villeroy Boch et la vente caritative des tableaux.

Défilé des robes en fleurs par TRIDVORNOVA Art-Bureau

La villa Ephrussi de Rothschild, appelée aussi villa Île-de-France, est un des plus beaux palais de style Renaissance de la Côte d’Azur, construit sur un sommet de la presqu’île du cap Ferrat entre 1905 et 1912, par la baronne Béatrice Ephrussi de Rothschild (1864-1934). Béatrice de Rothschild est naît le 14 septembre 1864 de l’union du baron Alphonse de Rothschild et de Léonora von Rothschild (1887-1911) issue de la branche dite des “Rothschild de Londres”.

Elle épouse à 19 ans, le banquier milliardaire russe, Maurice Ephrussi le 5 juin 1883. Maurice Ephrussi banquier français né le 18 novembre 1849 à Odessa (Russie), il est mort le 29 octobre 1916 agé de 66 ans à Paris. Le couple passionné d’architecture, de nature, d’art, ils collectionnent les objets rares. Ils se sépareront en 1904, la baronne reprochant à son mari son addiction au jeu.

La baronne légua à sa mort en 1934, la gestion de sa villa à une fondation portant son nom gérée par la Fondation de France, pour y ouvrir un musée. Le 2 avril 1928 , le musée s’ouvre au public après un travail de remise en état de la villa et de son jardin mais doit rapidement fermer au début de la Seconde Guerre Mondiale. Même par la suite, sa fréquentation reste confidentielle et ce n’est qu’en 1960, avec le changement de conservateur qu’elle commence à se faire connaître avec environ 60 000 visiteurs annuels.

Dans les années 1990, sa gestion est confiée à la société privée Culturespaces  et une nouvelle scénographie remplace celle de 1960. Visite du parc et du musée de 10h à 19h. Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 11 € .

Villa Ephrussi de Rothschild

1 Avenue Ephrussi de Rothschild, 06230 Saint-Jean-Cap-Ferrat

Tél: 04 91 01 33 09

Renseignements pour le gala: +33 7 88 31 74 61 Jana Jurcenko

tridvornova@mail.ru

Trois générations de femmes russes parlent à bâtons rompus, se confient et racontent leur pays…

En toile de fond de leurs récits de vies ordinaires, c’est l’histoire de la Russie qui défile : l’immense Union soviétique, le chaos libéral des années 1990 et la Russie de Poutine.

Plus concrètement, elles parlent de petites filles, de femmes et de grands-mères qui ont vécu dans différentes Russies. Et au-delà, ce sont des hommes dont elles parlent le plus, et le regard qu’elles posent sur eux, que ce soit un mari, un père, est révélateur et sans appel. Pour citer l’une d’elles : « L’homme est la tête, et la femme est le cou, la tête ne bouge que grâce au cou qui la commande. »

Voici des portraits intimes qui révèlent des héroïnes aux vies bigarrées mais qui se ressemblent : des femmes fortes, battantes, féminines et maternelles, qui s’opposent tristement à un modèle masculin souvent trop dégradé à leurs yeux… Le mot « Amour » n’apparaissant nulle part… Leur donner la parole a semblé important à l’auteur, à cause de la place prégnante de la femme en Russie, pilier autant de la famille que de la société, et surtout parce qu’elles n’ont jamais été entendues.

L’auteur

Maureen Demidoff a vécu à l’étranger plus de dix ans dont huit ans à Moscou où elle y a fondé un journal d’actualité sur le web, Russieinfo.com, géré par une équipe de rédacteurs, animé des communautés à travers les réseaux sociaux, et qui rédige, bien entendu, des articles sur différents sujets.

En parallèle, elle  travaille pour la presse écrite comme correspondante pour le quotidien bruxellois L’ECHO.

Maureen Demidoff a écrit trois livres sur la Russie, dont le dernier, plus personnel et dont le sujet lui tenait particulièrement à coeur, “La Tête et le Cou”, publié aux Editions des Syrtes.

Éditions des Syrtes

ISBN 9782940523566 (août 2017)

Prix 15€

15ème estivales du 17 au 27 août 2017

Concert du mercredi 23 août à 20h30

en l’église de Saint Sauveur en Puisaye.

Vous pourrez y retrouver la magistrale symphonie Pastorale de Beethoven, dirigée par Rémi Gousseau, ainsi que l’ouverture puissante et dramatique Coriolan, l’une des plus célèbres du compositeur allemand, Ludwig Von Beethoven. Le président d’honneur donnera également en introduction le concerto pour balalaïka de sa propre création, donné en création mondiale lors des précédentes éditions des Estivales, dans lequel nous retrouverons Micha Makarenko pour notre plus grand des plaisirs.

Micha  est né à Paris, de parents russes. Après des études de langues et de gestion à l’Université, il décide de se consacrer entièrement à sa passion, la musique, si ancrée dans la tradition familiale. Dès 1975, il enseigne la balalaïka au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff. En 1988, il est nommé par Pierre-Petit professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris et il ouvre une classe de Balalaïka au Conservatoire Russe Alexandre Scriabine. Il est l’auteur de : – Méthode de Balalaïka-classique, éd. musicales russes (www.musicdoo.fr). – 2 cds : l’Art de la balalaïka classique et piano-balalaïka, duo.(Plus de renseignements sur Micha Makarenko et son trio:(CLIQUEZ)

Orchestre de chambre Camerata Bohemiana de Prague (Viktor Mazacek, violon solo)
Rémi Gousseau, direction.

La Puisaye, berceau des Estivales

Le Festival se déroule dans le Pays de Puisaye-Forterre, territoire de Bourgogne créé en 1995 par association de la Puisaye et de la Forterre. Située à 150 km de Paris, entre les autoroutes A6 et A77, la Puisaye est découpée en 6 cantons (Toucy, Charny, Bléneau, Saint-Fargeau, Saint-Sauveur-en-Puisaye, Saint-Amand) et à cheval sur deux départements, puisque le canton de Saint-Amand est Nivernais. Les 69 communes associées constituent une population d’environ  35000 habitants.

La Puisaye est une petite région ravissante et secrète, toute de forêts giboyeuses et d’étangs cachés, où vivent en harmonie agriculteurs, artisans du bâtiment, adeptes du télétravail, résidents secondaires, travailleurs du bois, potiers, musiciens et artistes divers. Berceau de Colette et de Pierre Larousse, ce territoire sauvage et pudique offre aux visiteurs ses châteaux et ses vieilles églises, ses sous-bois et ses marais, ses chemins de randonnées et ses centres équestres, mais aussi quelques richesses inattendues :
le son et lumières de Saint-Fargeau, le chantier médiéval de Guédelon, le bric-à-brac de Mézilles, le marché de Toucy, le musée de la Fabuloserie, les sept écluses de Rogny, les poteries de Saint-Amand, le château de Ratilly, et à présent les Estivales en Puisaye.

Eglise du St Sauveur en Puisaye

L’église fut construite vers 1020 à l’extérieur des murs d’enceinte du village. En effet, Dans le village se trouvait un monastère dont la petite chapelle ne pouvait accueillir tous les paroissiens. Ces derniers ont exigé la construction d’une église plus vaste, mais les moines ont imposé qu’elle soit hors les murs et que les habitants continuent à assister aux offices au monastère.

La particularité de cette église est qu’elle n’a pas de clocher. Edifiée sur un éperon rocheux de grès ferrugineux, une source jaillit sous la construction, deux raisons pour attirer immanquablement la foudre à chaque orage. Le clocher est reconstruit 3 fois en 1107, aux alentours de 1120 à 1140 et en 1797. En 1922, toiture et fenêtres ont été restaurées, mais le clocher n’a pas été reconstruit.

Infos et réservations sur le site www.estivales-puisaye.com 

ou directement  : http://www.vostickets.fr/ESTIVALES_EN_PUISAYE/

 – à Saint-Sauveur-en-Puisaye.

Des mégalithes de 3000 tonnes découverts en Sibérie.

Les chercheurs s’interrogent sur l’origine de ces énormes blocs. Certaines des pierres travaillées sont deux fois plus lourdes que le précédent détenteur du « record de poids », le mégalithe de Baalbek.

Un mégalithe (grec megas (μέγας), « grand », et lithos (λίθος), « pierre ») est un monument lié au mégalithisme et constitué d’une ou plusieurs pierres de grandes dimensions, érigées (ou levées) par les hommes, sans l’aide demortier ou de ciment pour fixer la structure.

Ces grands mégalithes ont été découverts dans l’oblast de Kemerovo, dans le sud de la Sibérie à  l’est des montagnes de l’Altaï . Les chercheurs estiment que certaines des pierres découvertes pèsent 3000 tonnes et le site date de 100 000 ans. Les blocs ont des côtés rectangulaires et sont délimités par des surfaces plates. Ils ont été empilés l’un sur l’autre jusqu’à 40 m de hauteur, avec une grande précision sur 200 mètres. La longueur des pierres qui composent la construction est d’environ 20 mètres de longueur et la hauteur est de 5-7 mètres. Les mégalithes considérés auparavant comme les plus grands sur Terre sont situés à Baalbek, au Liban.

Mégalithe de Baalbek.(20mX4m)

Les larges pierres trouvées à Baalbek ne pèsent « que » 1500 tonnes. Les mégalithes découverts dans le Kemerovo en 2014 pèsent jusqu’au double.

Ces blocs taillés sont faits de granite, un matériau particulièrement dur et difficile à travailler. Les mégalithes sont de plus sur le sommet d’une montagne et ont dû être transportés jusque là.

Comment des pierres de 3000 tonnes ont-elles pu être découpées, transportées sur une montagne et empilées à 40 m de hauteur avec une exactitude extrême, sans avoir la technologie moderne ?

(De gauche à droite)Oleg Ponomarenko,Gaspard Panfiloff et Nicolas Kedroff

Nicolas Kedroff est issu d’une famille de célèbres artistes russes, sa réputation est internationale. Il a été séduit par le son et le caractère de cet instrument. «La balalaïka, c’est sa vie, mon destin», dit-il, lorsqu’on lui demande pourquoi le choix de cet instrument. Nicolas enregistre actuellement un nouveau disque solo. Il participe à trois formations: un duo avec Oleg Ponomarenko, un trio avec, en plus, Gaspard Panfiloff et un ensemble professionnel de balalaïka d’une dizaine de personnes. Il donne aussi des cours à Paris

Plus de renseignements: labalalaika.com.

Vladimir Gomba, chanteur basse originaire de Crimée, qui entame depuis peu une nouvelle carrière en France.Diplômé de l’Université Nationale de la Culture de Crimée. Il a chanté lors des premières productions en Crimée de La Couronne de Pouchkine de Sviridov sur un texte de Pouchkine, de Chimes (Les carillons) de Gavrilin, de L’Ange scellé de Shchedrin, les Chants de Devotion de Denissova ainsi que de l’opera folklorique ukrainien Koupalo – La Fleur de Fougere de Stankovitch. Vladimir Gomba a participé en tant que soliste à plusieurs enregistrements du Chœur de Crimée.

L’Église Saint-Louis-en-l’Île est une église française située dans l’actuel 4° arrondissement de Paris, sur l’île Saint Louis. L’église se trouve à l’intersection de la  rue de Saint Louis-en-l’île  et de la rue Poulletier. Cet édifice a été construit en plusieurs étapes de 1624 à 1726. Son saint patron est Saint Louis de France qui régna sous le nom de Louis IX. Inscrite aux Monuments historiques depuis 1915, l’église Saint-Louis-en-l’île est consacrée à Saint Louis, qui a régné sur la France au XIIIe siècle sous le nom de Louis IX. Il avait en effet pour habitude de venir prier sur l’île aux Vaches, qui a par la suite été rattachée à l’île Saint-Louis. Au XVIIe siècle, l’église d’origine se révèle trop petite alors que la population de l’île augmente rapidement : on décide donc de la détruire. Les travaux de reconstruction d’une nouvelle église paroissiale plus grande débutent en 1656 et s’achèvent soixante-dix ans plus tard.
Si Saint-Louis-en-l’île perd son orgue et une grand partie de son mobilier lors de la Révolution française, la décoration actuelle de l’église est due à la fortune personnelle de l’évêque Louis-Auguste Napoléon Bossuet, qui consacre ses moyens à l’achat de nombreuses œuvres d’art venues de toute l’Europe (à l’exception des vitraux, offerts par la Ville de Paris), transformant cette église sobre et dépouillée en un édifice baroque. Ce changement de style se poursuit jusqu’en 2005, avec l’inauguration d’un nouveau grand orgue, construit sur le modèle des orgues d’Allemagne du Nord de l’époque baroque, et dont les titulaires actuels sont Vincent Rigot et Benjamin Alard.

Église Saint-Louis-en-l’Île

Tarifs: 20€, 16€ et réduit 14€

Infos et réservation: 01 44 62 00 55

Vendredi 11 août 2017

“Le jeune Pierre Ier s’efforce de s’emparer
de la forteresse turque d’Azov,
travaille sur les chantiers navals aux Pays-Bas,
où il apprend toutes les astuces du génie maritime
et réprime la rébellion des Streltsys…”

Entrée Libre (dans la limite des places disponibles)

Consulat général de Russie

5 place Sébastien-Brant

PRÉPARATION de l’EXPOSITION

“Mémoire Blanche”

Les samedis 7 et 14 octobre 2017

La Documentation régionale de la Bibliothèque municipale de Lyon commémore le centenaire de la Révolution russe en organisant une balade patrimoine sur les traces des émigrés russes de l’entre-deux-guerres à Lyon.

Nous faisons appel à la mémoire des descendants de cette émigration russe blanche pour enrichir notre balade ! Photographies anciennes, récits et souvenirs de famille… nous pouvons numériser vos anciens tirages et autres diapositives avant de vous les restituer.

Si vous souhaitez participer à cette exposition en nous apportant vos témoignages et vos documents, contactez-nous au 04 78 62 18 84 aux horaires d’ouverture de la bibliothèque de la Part-Dieu. Nous vous accueillons de même au 4e étage à la Documentation régionale, aux horaires d’ouverture.

Vous pouvez aussi nous contacter par mail à:  docreg@bm-lyon.fr

“Garder traces, au-delà de la balade”

Les Tréteaux Bleus, présentent:

Trois comédies en un acte d’Anton Tchekhov: 
– “La demande en mariage”
– “Les Méfaits du Tabac”
– “L’ours”

Au Jardin Shakespeare, Pré Catelan.

les samedis et dimanches à 16h

du 1 juillet au 12 août 2017

Mariages à la Tchekhov !

Trois comédies en un acte D’Anton Tchekhov: 
– La demande en mariage
– Les Méfaits du Tabac
– L’ours

Mise en scène : Claude Gisbert
Avec : Gaëlle Pauly, Frédéric Roger et Claude Gisbert
Chorégraphie : Roger Bergerin
Costumes : Frédéric Morel

Durée: 1h 15 minutes

Anton Tchékhov écrivain russe né à Taganrog en 1860, décédé à Badenweiler en Allemagne en 1904. Sa biographie se résume à quelques dates dans un calepin et beaucoup de pages blanches. Il ne se passe rien ou à peu près rien dans la vie de l’écrivain, comme il ne se passe rien ou à peu près rien dans son théâtre.

Une enfance triste dans une bourgade reculée, des études de médecine, une impérieuse vocation littéraire, quelques voyages à l’étranger, des séjours en sanatorium, un mariage sur le tard : bref une vie sans histoires, une vie de routine, partagée entre le travail, les factures à régler et les médicaments.

Sur ce fond de grisaille l’homme souffre continuellement, rongé par un mal inexorable, la tuberculose. Il tousse et crache le sang ; le visage fin et bon, la bouche légèrement moqueuse expriment la mélancolie, et les rides trahissent la crispation de la souffrance. Cette vie ne tient qu’à un fil. Mais chaque instant, si douloureux soit-il, est une victoire sur la maladie. Chaque souffle d’air, le frémissement des feuilles, le bruit des pas sur la neige sont un miracle de la vie d’Anton Tchekhov.

Mariages et douceur de vivre au temps du grand Tchekhov … douceur ? Peut-être pas pour tout le monde… Trois célèbres mariages en un acte : « La Demande en mariage, Les Méfaits du tabac, L’Ours ».
On ne peut pas dire qu’elles soient faciles à vivre les femmes chez Tchekhov. Déterminées, colériques, indépendantes, rouées, passionnées… Il faut, aux hommes qui les entourent, une sacrée dose de bonne santé pour ne pas succomber à tant de fougue !

Une âme douce est une interrogation sur le théâtre de Tchekhov et sur la littérature, sa place dans la vie et sa dimension éthique. Grand amoureux du théâtre, dans une « dramaturgie » savamment orchestrée, Claude Gisbert revient aux indications scéniques de Tchekhov et à ses intentions initiales, en insistant sur des détails concrets, qui abondent le plus souvent en coulisses. Sa réflexion vise à redonner au théâtre son épaisseur existentielle et son impact social. Le spectateur y découvrira un Tchekhov simple, proche, revitalisé et une approche sensible de l’art théâtral, ainsi qu’une exploration originale des voies de la culture dans le monde contemporain. Mais, en filigranne, il devinera également un plaidoyer pour la littérature et la langue russe.

Un des plus beaux théâtres de verdure d’Europe !!!

Sortie culturelle en plein air à Paris.

Théâtre de verdure Jardin de Shakespeare
Route de la Reine Marguerite Au Pré-Catelan, Bois de Boulogne (Site en plein air)
PARIS 75016

Métro : Porte Maillot (ligne 1)
RER : Porte Maillot (ligne C)
Bus : arrêt Bagatelle-Pré Catelan (ligne 244)

Réservation : 06 12 39 30 69

Renseignements: (CLIQUEZ)

• • Plein tarif : 16€

Tarif réduit : 12€

TRIO MAKARENKO

au 11ème FESTIVAL DE Musique de RICHELIEU

(Indre et Loire)

Samedi 5 Août 2017 à 19h

à La Teinturerie.

” UN VOYAGE À ST-PÉTERSBOURG “

Trio Makarenko

Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe en France et dans le monde. Le duo est invité à donner de nombreux concerts à Paris, en Russie et dans des festivals renommés. Ils interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Très présents en Russie où ils ont joué à la Salle Glinka de Moscou et à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg, la critique et le public les plébiscitent.

Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000, à l’occasion du Festival du Millenium de Louxor.

Plus de renseignements sur le trio : (CLIQUEZ)

Suivi d’un dîner sur place à 20h, réservation obligatoire.

FESTIVAL DE RICHELIEU (Indre et Loire)

Invité par des amis à visiter la cité du Cardinal de Richelieu, en 2007, Nicolas Boyer découvre le parc et tombe sous le charme du Dôme, l’un des derniers vestiges du château. Par ses dimensions, son emplacement et son acoustique, il se révèle idéal pour réaliser des concerts de piano ou de musique de chambre, dans une atmosphère féerique. Ainsi naît le premier festival avec neuf concerts « Autour du piano », qui remporte déjà un franc succès.

19 rue des Ecluse,  (à deux pas de la Place Louis XIII)

37120 Richelieu
Dîner sur réservation au 06 78 07 41 90

Renseignements et réservations / Ligne Festival : 02 47 58 13 62

Renseignements sur le 11ème Festival de Musique de Richelieu: (CLIQUEZ)
www.tourisme-richelieu.com

Michel Lesnoff-Poliakoff, sur le perron de la Gerbette, propriété familiale depuis 1899.

L’association « la Datcha de Donville » organise trois évènements.

• Le jeudi 3 août, à 18h00, Jean Noël BENOÎT, qui nous présentera son livre « la faucille et la vodka ».

• Le vendredi 4 août, à 18h30, Jean Lamontagne, nous fera connaître la vie et l’œuvre du grand auteur russe Alexandre Pouchkine.

• Le samedi 5 août, à partir de 16h, nous accueillerons Jacques Ibanez, poête, conteur, chanteur et comédien multirécidiviste, qui donnera son spectacle « Passion Tolstoï ».

• L’après-midi continuera avec le spectacle musical « les nuits de Montmartre », d’après Joseph KESSEL, mis en scène et interprété par Pascal MONGE, avec Natacha FIALKOVSKY et Pascal STORCH.

Le Théâtre Quantique, avec Laurent BOULASSIER, metteur en scène, comédien, nous proposera quelques poésies russes et autres intermèdes…

Histoire de ce manoir, petit morceau de Russie dans la Manche.

Héritier d’une longue lignée originaire de Russie, Michel Lesnoff-Poliakoff est, installé à la Gerbette, une propriété construite à Donville, en 1875, et acquise, en 1899, par son ancêtre, Alexandra Adine Philosophoff, demoiselle d’honneur à la cour impériale du dernier tsar de Russie, Nicolas II.

La propriété est restée dans la famille au fil des ans, une famille qui compta de nombreux artistes. Les grands-parents de Michel Lesnoff-Poliakoff, émigrés de Russie après la Révolution de 1917, s’étaient réfugiés en France « Mon grand-père, Vladimir de Poliakoff, était chanteur d’opéra, et ma grand-mère, Militza Envald, danseuse étoile. » La mère de Michel, née Hélène de Poliakoff, fit une carrière de comédienne, plus connue sous le nom d’Hélène Vallier. « Ma mère était la soeur des actrices Marina Vlady et Odile Versois et de la réalisatrice Olga Varen, toutes trois connues sous le nom de soeurs Poliakoff. »

 Association La Datcha de Donville,

15, rue Marcel-Gayet. 50350 Donville les Bains.

Tél.: 06 84 29 34 06.

Tarifs: Entre 5 € et 10 €, la soirée.