A l’initiative de Nicolas Spassky, Igor Vassilieff et Alexandre Filatieff, une assemblée de plus de cinquante personnes fut réunie, regroupant les principaux spécialistes (chefs de chœur, compositeurs, chantres …) de toutes les juridictions. Les objectifs suivants furent définis : la conservation, le développement, l’étude du chant liturgique orthodoxe. Un comité de travail fut créé comprenant des personnes comme A. Javoronkoff, N. Ossorguine, M. Kovalevsky, N. Kedroff, E. Evetz, G. Grigorieva et d’autres. Des personnes de l’étranger, comme I. Gardner, ou de province s’y joignirent par la suite. Le bureau élu de l’Association comprenait : Igor Vassilieff (président), Maxime Kovalevsky et Alexandre Filatieff (Vice-présidents), Nicolas Spassky (secrétaire), Pierre Nikitine (trésorier). Depuis peu le bureau de l’association a changé, le protodiacre Alexandre Kedroff (Président), Nadia Lebedeff et Marina Pervichine-Poulet .
Ensemble ” SLAVA”, est composé d’une quinzaine d’artistes qui s’attachent à travailler et à faire connaître le répertoire sacré orthodoxe à la croisée des sources orientales et des influences occidentales. Sous la direction de Marina Pervichine-Poulet.
Cet ensemble est unique en France : c’est le seul chœur de musique sacrée orthodoxe composé uniquement de voix féminines . Il donne régulièrement des concerts en France.
Chœur de la cathédrale de la Sainte Trinité, la chorale dirigée par Marina Politova, membre du Conseil Patriarcal pour le développement du chant ecclésial russe
Chorale sous la direction du Chef de chœur Alexandre Rehbinder
Le chœur d’hommes de “l’Eglise des Trois Saints Docteurs” et de St Séraphin de Sarov
Sous la direction de Serge Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphin de Sarov à Paris, l’ensemble vocal « Chantres Orthodoxes Russes » est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France.
Chœur de la Cathédrale Russe Saint Alexandre Nevsky,
Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008). Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedro hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007. Depuis sa nomination à la tête du choeur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des oeuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.
Le parvis de l’église fut le théâtre de combats durant l’insurrection royaliste du 13 vendémiaire an IV soit le 5 octobre 1795. Pillée à la Révolution, l’église a récupéré une partie de son patrimoine ainsi que de nombreuses œuvres d’art provenant d’autres églises parisiennes. Elle reste connue comme étant la paroisse des artistes, par allusion au nombre d’entre eux qui y ont été inhumés ou dont on y a célébré les obsèques, et de la riche collection d’œuvres d’art qui y est conservée.
Pour le 60e anniversaire de l’adhésion de la Mongolie à l’ UNESCO,
Concert & Exposition de photos
“Légende des nomades”
par le Grand théâtre mongol d’art national
Photos de Bat-Erdene Namjildorj à 18h30
Vendredi 23 septembre 2022 à 19h,
Siège de l’UNESCO, Salle I, 75007 Paris
À l’occasion de la célébration du 60e anniversaire de l’adhésion de la Mongolie à l’UNESCO, la Délégation permanente de la Mongolie auprès de l’UNESCO vous invite au concert “Légende des nomades” par le Grand théâtre mongol d’art national.
le Grand théâtre mongol d’art national présente en France , une performance exceptionnel intitulée “La Légende des Nomades”, offrant un aperçu de l’histoire et de la culture nomade mongole.
Avec une volonté d’illustrer l’âme de la culture nomade, cette performance unique dévoile subtilement l’art de vivre en harmonie avec la nature, le mode de vie séculaire et unique du nomadisme mongol, ainsi que les traditions culturelles comme le festival des trois jeux virils du « Naadam », visait à célébrer les meilleurs guerriers dans trois disciplines : la lutte, la course de chevaux et le tir à l’arc.
À travers les différentes scènes, le spectateur sera plongé dans l’univers du nomade mongol, où le respect et le culte de mère nature est étroitement lié à l’existence et la survie de l’homme. Et pourquoi les nomades mongols s’efforcent de protéger cette mère nature et encouragent le reste du monde à lutter pour conserver, protéger et chérir l’environnement et ses ressources naturels.
Veuillez noter qu’il y aura une exposition de photos ‘Splendeurs de Mongolie’ par le photographe Bat-Erdene Namjildorj à 18h30 avant le concert.
Ce spectacle avec 70 musiciens chanteurs et danseurs de Mongolie est vraiment à ne pas manquer ! N’hésitez pas à réserver avec des amis ! Sur le lien, vous pourrez indiquer le nombre de personnes qui viendront avec vous.
Georges Cabaret : balalaïka alto, guitare, chant Tatiana Derevitsky : balalaïka prima, chant Nastassia Jacquet-Apreleff : violon, balalaïka secunda, chant, guitare Étienne Plus balalaïka basse, : chant Mise en scène : Arnaud Jabouin Lumière Théo : Leperron
Musique : Répertoire traditionnel russe et tzigane
Zima, « hiver » en russe, raconte l’histoire d’un héritage culturel et musical qui se transmet de génération en génération, un héritage haut en couleur qui fait aussi bien honneur aux tziganes voyageurs qu’aux paysans de l’ancienne Russie. Ces deux mondes ont en commun la musique, gaie, entraînante, mélancolique ou romantique, que l’on joue autour du feu. Chaque chanson révèle un peu de leur vie et les histoires que l’on découvre sont à leur image : diablement vivantes !
Tandis que les notes s’égrènent, alternant rythmes joyeux et romances mélancoliques au son des balalaïkas de toutes tailles, se dessine un univers de neige, de bouleaux, de renards, de thé noir et de châles à grosses fleurs rouges. Les chants polyphoniques couvrent le bruit du vent, les guitares indomptées et le violon ardent font danser les flammes… Bienvenue dans la roulotte des artistes de Zima, dignes héritiers d’une culture qui renaît à chacun de leurs passages !
Plus de renseignements sur la tournée du groupe Zima :
Pour les spectacles jeunes public, les places ne sont pas toutes disponibles à la vente car certains spectacles se font en théâtre mais dans le cadre scolaire.
Salle des Fêtes Mairie de St Mandé, 94160 St Mandé
Soirée au profit du Comité français pour Yad Vashem présentée par la Loge Léon Poliakov du B’nai B’rith France.
Natalia Trocina, Oivier Cahours, Pascal Storch, Sophie Menissier, Karine Salfati et Natacha Fialkovsky, vous feront voyager dans un univers, une époque merveilleuse.
Parti d’un répertoire de splendides chansons et romances russes, héritage dont Natacha Fialkovsky, fille d’immigré russe, reçu dès l’enfance l’enseignement, le groupe Natacha & Nuits de Princes, ne perd pas de vue ce climat émotionnel initial, tout en évoluant pas à pas vers des adaptations ou des créations de chansons écrites par la douce Natacha, et arrangées ou composées avec un talent aisé par le guitariste et directeur artistique du groupe, Olivier Cahours qui dirige Pascal Storch (Guitare, chant, cavaquinho, cajon), Natalia Trocina (Domra), Thierry Colson (Contre basse) et les danseuses Sophie Menissier, Karine Salfati.
Hôtel de Ville – Salles des Fêtes 10 place Charles Digeon 94165 Saint Mandé 01 49 57 78 00
La mission du Conservatoire Serge Rachmaninov est de poursuivre, développer et apporter quelque chose de nouveau à l’enseignement de la musique et de la culture russe. Créé en 1859, la Société Musicale Impériale Russe à Saint-Pétersbourg. Elle y crée les Conservatoires impériaux de Russie : en 1862 le Conservatoire de Saint-Pétersbourg puis, en 1866, le Conservatoire de Moscou. C’est pour enrichir le rayonnement de l’art russe à Paris et en France qu’est créée, en 20 Février 1931, la Société Musicale Russe en France.
1923 , à Paris création du Conservatoire Serge Rachmaninoff . Elle est réalisée par d’anciens professeurs des Conservatoires impériaux de Russie, émigrés à Paris suite à la Révolution de 1917. Elle compte parmi eux le pianiste et compositeur Serge Rachmaninoff, qui en devient le premier Président d’honneur ; le chanteur Fédor Chialipine ; le compositeur et chef d’orchestre Alexandre Glazounov ; le compositeur et professeur d’écriture Alexandre Gretchaninov. C’est pour enrichir le rayonnement de l’art russe à Paris et en France qu’est créée, en 20 Février 1931, la Société Musicale Russe en France. 1983 La Société Musicale Russe en France est reconnue d’utilité publique . En 1986, la Société Musicale Russe en France est présidée par le Comte Pierre Cheremetieff. L’attention portée à tous les élèves vise à leur permettre de devenir des musiciens accomplis.
Depuis 2020
LE 8 JUIL. 2021 — Après plusieurs mois sans réponse, la nouvelle équipe du Conservatoire Rachmaninoff a reçu la confirmation de la Mairie de Paris que l’activité du Conservatoire pourra se maintenir dans le bâtiment historique du 26 Avenue de New York. L’équipe de la Société Musicale Russe en France, A s’étoffe pour enrichir l’offre musicale et développer les relations internationales avec d’autres conservatoires prestigieux. Arnaud Frilley devient Président et succède à Pierre Cheremetieff qui devient Président d’honneur. Arnaud Frilley s’entoure d’une nouvelle équipe dont Stephan Gaubert pour diriger les études musicales et de Yulia Mosman pour la communication et les relations institutionnelles.
” MON MONUMENT “ de Pierre Le grand en Russie et dans le monde
Jeudi 15 septembre au samedi 15 octobre 2022
Sur les panneaux extérieurs de MRSCà Paris
Maison Russe des Sciences et de la Culture, 75016 Paris
La Maison russe des sciences et de la culture à Paris vous invite à une exposition unique « Mon monument », dédiée au 350e anniversaire de la naissance de l’éminent tsar-réformateur russe Pierre le Grand.
Les auteurs de l’exposition, experts de la Communauté russe des musées et des expositions « Manège », se sont fixés pour objectif de rassembler une « collection » aussi riche que possible d’objets sculpturaux installés dans les quatre coins du monde en l’honneur de Pierre Ier.
Un riche corpus documentaire est basé sur des faits les plus insolites.
L’exposition portera sur le tout premier monument à l’Empereur, le plus célèbre, le plus occidental, le plus oriental, le plus touchant, le plus « international », le plus romantique, le plus mystérieux et mystique, et bien d’autres.
Une attention particulière est accordée à la Grande Ambassade et à la prochaine tournée européenne du premier empereur russe, à la mise en œuvre de sa création préférée, la Marine russe, et à d’autres faits historiques importants.
Le projet a été mis en œuvre avec le soutien de l’Institut Pierre le Grand (Saint-Pétersbourg), du Comité de la culture de Saint-Pétersbourg, du Comité des relations extérieures de la région de Léningrad.
Chef de projet : I.Tolpina, commissaire de l’exposition : T.Soltanovskaya, coordinatrice : A.Klémentieva, designers : E.Lobanova et S.Grib.
La traduction en français et la mise en page ont été réalisées par la Maison russe des sciences et de la culture à Paris.
L’exposition sera présentée sur les panneaux extérieurs de la MRSC à Paris, elle sera ainsi accessible au public le plus large possible.
Les personnes souhaitant continuer à faire découvrir l’exposition dans leurs villes et régions sont invitées à adresser leur demande à la MRSC à Paris (paris@rs.gov.ru).
Le Centre de Russie pour la science et la culture (CRSC) à Paris est la représentation en France de l’Agence fédérale pour la CEI, la diaspora russe à l’étranger et la coopération internationale culturelle et en sciences humaines (ROSSOTROUDNITCHESTVO). Sa vocation principale est la promotion de la culture et de la science, ainsi que l’enseignement du russe. Les Cours de russe ainsi que les stages linguistiques en Russie proposés par le CRSC sont largement connus à Paris et dans les villes de la province française. Il a changé dernièrement d’intitulé : Maison Russe de la Science et de la Culture.
Maison Russe de la Science et de la Culture 61 rue Boissière, 75116 Paris Tél : 01 44 34 79 79
” Zima ” Un vent d’est souffle. Quatre musiciens aux origines russes, ukrainiennes et tziganes partagent leur héritage musicale avec balalaïka (sorte de mandoline triangulaire) de toutes tailles, des guitares, un violon et des chants à plusieurs voix, qui ont traversés les siècles et le monde.
Comme une famille ils s’aiment, comme une famille ils sont de toutes générations, comme une famille ils jouent ZIMA, de la roulotte à l’isba.
Ses 4 musiciens vous embarqueront dans un voyage de la Roumanie à la Russie, là-bas, à l’Est.
C’est une musique festive, dansante, parfois nostalgique, une musique de voyages surtout.
La complicité sur scène est palpable ainsi que l’envie de partager en musique un héritage vieux de 100 ans. Partager ce folklore caucasien ravivé par la présence de jeunes musiciens, l’emmener au-delà de nos frontières et du temps qui passe, c’est ce qui pousse ZIMA à jouer au son des balalaïkas et autres instruments de cordes et de bois.
Spectacles et activités tous publics GRATUITS Apéro Concert & restauration sur place.
PROGRAMME du FESTIVAL
Le public des URAUquoises est intergénérationnel. Les concerts, spectacles, expositions et ateliers proposés s’adressent à tous. Les premières années le festival était principalement fréquenté par des gens du village, voire des villages voisins, le public était principalement rural. Aujourd’hui, il accueille à bras ouverts une population qui arrive de tout le Comminges, et parfois même de plus loin (Hautes-Pyrénées, Toulouse, Lot…).
Samedi 10 septembre 2022 à partir de 17 h 30
Dimanche 11 septembre 2022 à partir de 12 h
Festival les UROquoises Renseignements : 06 17 32 81 20 & 06 18 27 52 93
Dans la salle et sur le site-web de la MRSC à Paris.
Rencontre avec le célèbre pilote et écrivain français Martine Gay.
L’invitée parlera de son nouveau livre « Entre ombre et lumière », qui vient d’être publié aux édition Décitre;
L’ouvrage “ ENTRE OMBRE ET LUMIERE ” est une ode au courage des aviatrices qui ont choisi de devenir espionnes ou agents de renseignement dans la résistance au cours des Première et Seconde guerres mondiales. A cette époque en France, les femmes n ‘étaient pas autorisées à rejoindre une unité militaire d’aviation combattante ! Elles voulaient donc lutter autrement. “ Etre espionne, c’est d’abord servir ” répétait l’aviatrice Marthe Richer qui a fait partie du contre-espionnage français. Le lecteur retrouvera également la Princesse Eugenia Chakhovskaïa, première femme pilote militaire au monde… Maryse Hilzt, Maryse Bastié, Marie Marvingt. Alix Unienville et Odette Sansom et bien d’autres ont été entraînées au sein des services secrets en Angleterre. A travers cet ouvrage, Martine Gay poursuit son enquête sur les femmes dans un ciel de guerre. Cette fois, elle met en lumière celles qui voulaient rester dans l’ombre. A propos de l’auteur : Martine Gay est une aviatrice et un écrivain passionné. Elle participe régulièrement au rallye aérien ” Toulouse – Saint-Louis du Sénégal “. Instructeur Facteurs humains, psychomotricienne-sophrologue de formation, elle a écrit de nombreux ouvrages dans les domaines de la santé et de l’aéronautique.
Dans la Salle de cinéma de la MRSC et en ligne, nous parlerons du courage des femmes pilotes qui ont choisi de devenir agents de renseignement au cours des Première et Seconde guerres mondiales.
« Être espionne, c’est d’abord servir » répétait l’aviatrice française Marthe Richer.
Les spectateurs, en particulier nos compatriotes, ne resteront pas indifférents à l’histoire de la Princesse Evguénia Chakhovskaïa, première femme pilote militaire au monde.
l’auteur, Martine Gay pilote des avions depuis plus de 25 ans, elle est psychomotricienne de formation, sophrologue et relaxologue, spécialisée dans la gestion du stress et de la fatigue. Elle a notamment publié: Le pilote et sa machine; Énergie et dynamisme grâce à la sophrologie; Bien dormir: source d’énergie.
La présentation aura lieu avec traduction simultanée en français et en russe.
Sur les quais de Seine de Paris, pendant deux soirées exepionnelles , se déroulera le Festival de Musique et Poésie des Auteurs et Poètes Contemporains de l’Âge d’Argent avec la participation de musiciens et chanteurs issus des styles reggae, blues et romance classique, auteurs-compositeurs et récitants. Participation exceptionnelle du leader du groupe mythique “Ja Division” Herbert Morales !
Cette saison démarre non pas avec de grandes productions qui nous font réfléchir sur le sens de l’être, mais avec un légèr festival de musique, légèr comme des robes d’été des Madames et leurs insouciants rêves d’été, ce Festival va continuer ce chaleur d’été mais dans le bon sens !
RUSSMARKET 33 Quai des Grands Augustins 75006 Paris
Célébration du 195e anniversaire de la naissance de l’explorateur russe Piotr Semenoff-Tian-Chansky, et Un an de la création du Centre de la Société russe de géographie en France
Mardi 6 septembre 2022
Salle de marbre de la MRSC de Paris, 75016 Paris
Soirée thématique consacrée au 195e anniversaire de la naissance de l’éminent voyageur, explorateur russe Piotr Semenoff-Tian-Chansky, et à l’anniversaire de la création du Centre de la Société russe de géographie en France (6 septembre 2021).
Le programme de la rencontre comprend : une allocution de bienvenu au nom de la direction de la Société russe de géographie, un bref rapport de l’activité et une présentation des projets au nom du président du Centre de la Société russe de géographie en France, l’inauguration d’une exposition documentaire de la Société russe de géographie sur la vie et les recherches de Piotr Semenoff-Tian-Chansky, auxquelles participera le chercheur du Musée-domaine russe, célèbre voyageur A.A.Bogdanov (en ligne).
Des expositions spéciales de photographies de ses descendants seront également dédiées à la mémoire du scientifique : Piotr Nikolaevitch Semenoff-Tian-Chansky (paléontologue-géologue) et Kirill Petrovitch Semenoff-Tian-Chansky (critique d’art, photographe).
A partir du 7 septembre, l’exposition documentaire et les collections photos seront ouvertes au public qui seront accessibles jusqu’au 30 septembre.
Des scientifiques-géographes, des représentants d’associations géographiques et des experts des questions sociales et économiques sont invités à la réunion.
Le Centre de la Société russe de géographie en France est une association régie par la loi française de 1901.
Le CSRGF en France a pour but de promouvoir les projets culturels et scientifiques de la Société russe de géographie en France, de contribuer au renforcement des liens entre scientifiques russes et français et de diffuser les connaissances sur le patrimoine géographique et historique de la Russie et de la France.
Dernier bastion de la vraie cuisine russe de notre enfance, soirée musicale
avec des artistes russes .
Restaurant russe, au cœur du 14ème arrondissement parisien que Le Zakouski vous ouvre ses portes. Dans l’ambiance chaleureuse de ce petit bistrot russe à l’ancienne. Accordez-vous une pause culinaire dépaysante et profitez d’un décor au mobilier simple et aux couleurs chatoyantes. Dernier bastion de la culture russe à Paris où il fait bon vivre comme à l’époque de nos parents et grands – parents ces non moins célèbres “RUSSES BLANCS“.
Nicolas et Fabienne, sa femme travaillent à l’ancienne. Les blinis sont faits maison et à la main.
Projection du film russo-norvégien dédié au 110e anniversaire de la conquête du pôle Sud
“Sur les traces d’Amundsen à Saint-Pétersbourg”
Jeudi 18 août à 19h
Sur le site Web de la MRSC, Paris
Dans le cadre de la Journée des géographes, un film russo-norvégien dédié au 110e anniversaire de la conquête du pôle Sud sera projeté à la Maison russe à Paris
Le 18 août 1845, la Société russe de géographie a été fondée, l’une des plus anciennes sociétés de géographie au monde parmi d’autres situés à Paris, Berlin et Londres. (voir sur ARTCORUSSE) Depuis 1956, la Société russe de géographie est membre de l’Union géographique internationale.
Les expéditions de la Société russe de géographie ont joué un grand rôle dans la conquête et l’exploration de nouvelles terres, le développement de la navigation, le développement de la météorologie et de la climatologie.
Étant le plus grand pays du monde en termes de territoire et situé simultanément en Europe et en Asie, la Russie est certainement l’une des principales sources d’activités scientifiques et éducatives.
En 2019, en l’honneur du 175e anniversaire de la Société russe de géographie, la Journée des géographes, célébrée le 18 août, a été instituée en Russie.
La Maison russe des sciences et de la culture à Paris, en collaboration avec le Centre de la Société russe de géographie en France, fondée auprès de la MRSC en 2021, organise annuellement des événements à l’occasion des fêtes professionnelles des scientifiques et des praticiens impliqués dans la géographie.
Cette année, le 18 août, la Maison russe vous invite à une projection en ligne d’un nouveau film documentaire “Sur les traces d’Amundsen à Saint-Pétersbourg”, créé par le Consulat général de Norvège à Saint-Pétersbourg et la Société russe de géographie.
Le tournage de cette étude cinématographique, dédié au 110e anniversaire de la conquête du pôle Sud par l’éminent explorateur polaire et scientifique norvégien Roald Amundsen, a eu lieu au siège historique de la Société russe de géograзhie dans la “capitale du Nord” russe ” à l’aide de documents et d’archives fournis par la Société et d’entretiens avec des spécialistes de la Société russe de géographie.
Début à 19h00 (Paris). En russe.
La Maison russe vous souhaite une bonne fête en avance et vous invite à la projection en ligne du documentaire!
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
« Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. » Joseph Kessel.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres et Pascal Monge, comédien, (cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle ils proposent plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina ») ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel.
Samedi 20 août 2022 de 12h30 à 22h. Prieuré des Nobis 3 rue Georges Girouy 49260 MONTREUIL-BELLAY
Tarif spectacle Pass soirée : 15 €, Pass journée : 22 € Réservation en ligne, en cliquant ici.
Plus de renseignements sur le 1er Festival : CLIQUEZ
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, 75007 Paris
ENTRÉE LIBRE
L’exposition présentera des objets en dentelles uniques crées par des dentellières russes utilisant de différentes techniques, des esquisses originales de dentelles, des peintures et dessins d’artistes, inspirés par l’élégance et la légèreté de l’art de la dentelle, des vidéos sur leur histoire
et le processus de leur fabrication.
Le tissage de la dentelle est une démonstration exceptionnelle de la culture populaire russe. Les maîtres russes dans ce domaine ont acquis un savoir-faire remarquable pour créer des œuvres sophistiquées.
La dentelle est un objet textile sans base tissée, dans lequel l’ornement ajouré et le dessin sont formés par un entrelacement des fils. Le mot « dentelle » en russe a deux significations : il fait référence au mot «entourer» (quand il s’agit de la garniture d’un objet avec une bordure en dentelle) il est aussi employé pour un produit ajouré à motifs qui sert pour décorer des vêtements ou des objets.
On considère que la technique de la broderie à fuseaux
a été inventée en Italie et de là s’est répandue dans toute l’Europe.
En Russie, les motifs ajourés étaient connus au Moyen Âge, mais ils étaient principalement utilisés dans l’architecture – dans la construction
des édifices religieux. L’histoire de la dentelle russe a commencé grâce à Pierre le Grand. Selon une légende, en 1725, il a fait venir 30 dentellières de la province néerlandaise de Brabant et les a installées à Moscou,
dans le couvent de Novodievitchi. Ainsi l’art de la dentelle a commencé
à se répandre à travers la Russie.
Deux villes sont devenues les centres de cet art décoratif traditionnel :
Vologda et Yelets.
Les deux principaux types de la dentelle russe sont Yeletskoe et Vologodskoe. Les dentellières russes ont révolutionné le tissage de la dentelle – elles ont commencé à fabriquer des produits en forme libre, en imbriquant des ornements les uns aux autres.
Les travailleuses de l’aiguille utilisaient souvent de l’or et de l’argent câblés, tissés et filés avec de la soie, du fil d’or et d’argent ou de la cannetille, et de divers paillettes.
On peut citer un fait intéressant :
l’Union soviétique remboursait y compris avec de la dentelle ses dettes
de prêts-bails après la Seconde Guerre mondiale.
Les dentelles tricotées au crochet avec des aiguilles sont d’une beauté particulière.
dans le cadre de l’exposition.
Des master class de tissage de la dentelle seront organisés
Les démonstrations de la technique manuelle traditionnelle
de la dentelle aux fuseaux auront lieu dans la salle de l’exposition
située au 2ème étage du bâtiment Branly :
jeudi 18 août à partir de 16 h (Irina BARASH), dimanche 21 août à partir de 16 h (Maria BARANOVA*), mardi 23 août à partir de 16 h (Irina BARASH), jeudi 25 août à partir de 16 h (Irina BARASH), dimanche 28 août à partir de 16 h (Irina BARASH).
Centre Spirituel et Cultuel Orthodoxe Russe, 1 quai Branly, 75007 Paris
Horaires : du mardi au dimanche de 14h à 19h ENTRÉE LIBRE
Lieu : Salle d’exposition au 2ème étage du bâtiment Branly
Exposition pour le 350e anniversaire de Pierre le Grand.
« Pierre le Grand dans les gravures de la collection de Peterhof »
Jusqu’au 31 août 2022
Salle de cheminée, Maison Russe des Sciences et de la Culture, 750016 Paris
L’exposition spéciale de gravures avec l’image de Pierre le Grand provenant des collections du musée-réserve de Peterhof et d’autres musées complétera le programme de la Maison russe à Paris dédié à l’anniversaire du tsar.
L’exposition est complétée par des documents uniques provenant des fonds des Archives de l’Académie des sciences de France, de la bibliothèque Nationale de France, de l’Association des musées nationaux — Grand Palais, des Archives de la politique étrangère de la Fédération de Russie, des archives d’État russes des actes anciens et des collections privées.
La documentation du projet peut âtre déjà connu des parisiens : elle a déjà été présentée au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe, Quai Branly à Paris. A l’époque, en 2017, le projet s’appelait « Le Roi à Paris. À l’occasion du 300e anniversaire de la visite de Pierre le Grand en France » et a été réalisé sous l’égide du Ministère russe de la culture, avec le soutien de l’Ambassade de Russie en France et de la Fondation Dmitri Likhatchev.
L’exposition « Pierre le Grand dans les gravures de Peterhof » perpétue la tradition d’un dialogue culturel de 300 ans entre les deux grandes puissances, la Russie et la France, officiellement à partir du deuxième voyage du dernier tsar russe en France en 1717. Organisés à l’occasion du 350e anniversaire de la naissance de Pierre le Grand, célébré à grande échelle en 2022, l’exposition et les autres projets documentaires et historiques de la MRSC à Paris fait découvrir au public ce sujet.
L’exposition aura lieu dans la Salle de cheminée de la MRSC à Paris.
L’entrée est libre.
Maison Russe des Sciences et de la Culture Salle de cheminée 61 Rue Boissière, 75016 Paris Tél : 01 44 34 79 79 Contacts : info@crsc.fr
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp.
Projection de l’un des films les plus réussis qui a été un succès du box-office russe.
Dans le cadre du célèbre ciné-club parisien « L’Oiseau de feu » (fondé en 1950), le thriller « Selfie », tourné par le réalisateur Nikolaï Khomeriki ‘(Николай Феликсович Хомерики) en 2018, sera projeté dans la Salle de cinéma de la MRSC.
Nikolaï Khmeriki étudie àMoscou l’économie, puis le cinéma. En 2001, il se rend à Paris et intègre la Fémis, il est professeur à l’Ecole du nouveau cinéma de Moscou créée en 2012.
Trois de ses films ont été sélectionnés au Festival de Cannes : le court-métrage ” À deux” (Vdvoyom) qui a obtenu le Deuxième Prix de la Cinéfondation en 2005, tandis que 977 en 2006 et Skazka Pro Temnotu en 2009 étaient en sélection à Un certain Regard.
Son film More volnouietsia raz a reçu au Kinotavr 2021 le grand prix de ce festival et l’actrice principale du film, Olga Bodrova a reçu le prix du meilleur rôle féminin.
Le film est une adaptation du roman de Sergueï Minaev « Doukhless (Sans âme) du 21e siècle. Selfie », publié en 2015.
Mettant en vedette des acteurs célèbres du cinéma russe : Кonstantin Khabenski, Fiodor Bondartchouk, Anna Mikhalkova, Severija Janusauskaite et d’autres.
La vie brillante de l’écrivain Bogdanov a déraillé : il a un double imposteur qui attribue tous les fruits de sa renommée et de l’amour de ses proches. Bogdanov essaie de retrouver son identité. Quelque chose d’incroyable s’est passé : du jour au lendemain, le personnage a perdu son emploi, ses amis, sa petite amie. Maintenant, ils ne lui appartiennent plus, mais à son double, que Bogdanov regarde avec perplexité et horreur depuis les coulisses. L’imposteur couche avec sa maîtresse, donne des interviews aux lecteurs, fait des présentations, copiant magistralement les expressions faciales et les gestes de Vladimir. Personne ne remarque des changements.
Exposition des œuvres des élèves de Olga Belokrylova
« Territoire de créativité »
Du lundi 1er au mercredi 31 août 2022
Panneaux exterieurs de la MRSC, 75016 Paris.
Chacun de nous a son endroit très spécial où on veut revenir encore et encore. Là où il n’y a pas de règles strictes, et vous n’entendrez pas de condamnation envers vous. Là où il y a beaucoup de bonté et de beauté !
Un endroit où l’on oublie pour un certain temps tous les événements autour de nous. C’est avec ce sentiment et ces principes qu’est apparu le « Territoire de la créativité », fondé par le chef d’un groupe d’artistes jeunes débutants, Olga Belokrylova.
Du 1er au 31 août, la Maison Russe des Sciences et de la Culture à Paris accueille sa première exposition, qui sera présentée à l’attention des Parisiens sur les panneaux extérieurs de la Maison.
« Il n’y a qu’une toile vierge, un pinceau et votre moi intérieur. Inspirez, expirez, touche de pinceau… et nous commençons à créer. Des chefs-d’œuvre naissent grâce au pinceau d’étudiants sans formation artistique ! Le plus important dans nos cours, c’est de se vider la tête ! Alors toutes les peurs disparaissent : je n’y arriverai pas, je ne suis pas un artiste, on m’a dit dans mon enfance que j’étais la personne qui n’est pas faite pour cela. Peu importe ton âge, ta formation, ton origine, une seule chose est importante, ton grand désir de créer ! Nos participants les plus actifs sont de jeunes artistes, des enfants à partir de 4 ans. Il n’y a pas de barrières pour eux. Ils guident facilement le pinceau sur la toile, mélangent les peintures.
Chaque dessin pour eux est une vraie découverte !
Les visages heureux des élèves à la fin du cours font preuve du fait que nous sommes sur la bonne voie ! Dans le monde contemporain, il est important pour nous tous de ne pas endurcir nos âmes. Gardez toute la gamme des bonnes qualités. Pouvoir remarquer la beauté et la partager avec le monde. Continuez à créer dans notre “ Territoire de la Créativité ” ! »
Maison Russe des Sciences et de la Culture, 61, Rue Boissière, 75016 Paris
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp
Synopsis :Moscou, début des années 60. Trois jeunes hommes, Sergueï, Slava et Nikolaï, dont les pères sont morts au cours de la Grande guerre patriotique s’interrogent sur le sens de la vie, l’avenir et cherchent leur place dans la société. le film a obtenu la même année le Prix spécial du jury et Valentin Popov, l’un des acteurs principaux, – Prix du meilleur acteur au Festival international du film de Venise (Mostra de Venise).
Durée : 180 min, VOSTF.
Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’époque, ce long-métrage incarne film les traits caractéristiques du cinéma des années 1960, propres à Antonioni, Fellini, Godard, Resnais et d’autres grands réalisateurs : quête existentielle de la jeunesse, lenteur flottante de la camera, utilisation des décorations naturelles et des sonorités un peu sourdes.
Andreï Tarkovski, grand réalisateur russe, y joue un rôle épisodique et Bella Akhmadoulina, légendaire poétesse russe de la deuxième moitié du XX siècle, y joue elle-même.
ENTRÉE LIBRE SUR INSCRIPTION
Сentre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, 1 quai Branly 75007 Paris
Concert pour la Paix, Voix de Russie et d’Ukraine.
Ensemble Vocal « KHUTORETSKAYA CONSORT »
de Saint-Pétersbourg Yulia KHUTORETSKAYA, direction
Tournée en France
La Toison d’Art est une association musicale spécialisée dans l’organisation et la diffusion de concerts de musique vocale et particulièrement de musique sacrée.
Depuis plusieurs années, La Toison d’Art collabore avec des solistes, des ensembles vocaux et des chœurs français et étrangers pour faire connaître le répertoire vocal dans lequel ces artistes ou ces formations désirent se présenter au public ou aux programmateurs d’événements musicaux français.
Les différents aspects du chant orthodoxe russe, la musique vocale anglaise ou polonaise, les oratorios, les polyphonies corses ou basques sont proposés régulièrement par les formations qui travaillent avec La Toison d’Art lors de concerts à Paris ou à l’occasion de tournées en France.
A Paris, La Toison d’Art organise la Saison Musique en l’Ile, centrée sur la programmation de concerts en l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile et qui se décline tout au long de l’année
L’Ensemble Vocal « KHUTORETSKAYA CONSORT », Lauréat de nombreux concours internationaux, le Chœur a été créé en 1992 par Yulia Khutoretskaya sous l’appellation de Nouveau Chœur de Chambre de Saint-Pétersbourg. Il réunit des étudiants et diplômés de toutes les grandes écoles musicales de Saint-Pétersbourg. Depuis sa création, on ne compte plus les concerts donnés par le chœur dans le cadre des festivals de musique ayant lieu à Saint-Pétersbourg. Il a été engagé aux “Etoiles des Nuits Blanches”, au “Printemps Musical de Saint-Pétersbourg”, aux Festivals “Sound Waves”, “de l’Avant-garde à Aujourd’hui”, “Swing of White Nights” “Arts Square” et a chanté au Festival de Pâques de Moscou. Parallèlement à ses activités en Russie, le chœur a effectué de nombreuses tournées en Lettonie, Allemagne, France, Suisse, Espagne, aux Etats-Unis et au Japon.
Le chœur possède un très vaste répertoire de chant orthodoxe et traditionnel russe mais également de nombreuses œuvres de compositeurs occidentaux couvrant une vaste période de l’histoire de la musique. Il est en effet très rare de trouver en Russie un chœur qui interprète avec autant d’aisance et de style le chant grégorien et les motets de Lotti, Palestrina, Gesualdo ou Bach. De nombreux oratorios sont régulièrement au programme des concerts du chœur qui aborde également les œuvres des grands maîtres de la seconde moitié du XXe siècle, russes ou occidentaux, tels Messiaen, Hindemith, Rachmaninov, Stravinsky, Schnittke, Pärt ou Sviridov.
Les compositeurs de Saint-Pétersbourg d’aujourd’hui ne sont pas oubliés par le chœur qui chante régulièrement les œuvres de Gavrilin, Uspensky, Falik, Belov, Kortchmar, Korolev, Slonimsky, Smirnov, Brincken, Desyatnikov… Le chœur a eu la chance de collaborer avec de grands maîtres de l’art musical. Il a réalisé des enregistrements sous la direction de Sir Georg Solti et chanté sous la direction de Yuri Temirkanov, Alexander Titov et Valery Guerguiev. Il s’est produit en concert avec Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli et d’autres étoiles du monde musical d’aujourd’hui.
Régulièrement, le chœur collabore avec l’ensemble baroque moscovite « The Pocket Symphony » créé et dirigé par Nazar Kojukhar, soliste de l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Ils ont donné ensemble plusieurs concerts notamment dans la Grande Salle de la Philharmonie Chostakovitch de Saint-Pétersbourg. En 2003, le chœur a été l’une des quatre formations chorales de la ville choisie par l’Union des Compositeurs de Saint-Pétersbourg pour participer au Printemps Musical qui a célébré le 300e Anniversaire de la Fondation de la Capitale des Tsars. Le chœur était en France durant tout le mois de décembre 2006 et a notamment assuré les concerts de clôture du Festival de Musique Baroque de Lyon.
En 2008, il a pris la dénomination de Chœur de Chambre de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg étant ainsi récompensé pour tout le travail accompli ces dernières années et les collaborations mises en place avec les grandes institutions de Saint-Pétersbourg et de Russie. Il a participé à chacune des éditions du Festival International de Chœurs de Saint-Pétersbourg, créé par la Présidence Russe pour célébrer la Fête de la Fédération de Russie, le 12 juin.
Ces dernières années, le programme “Chants de l’Âme Russe”, a été présenté de nombreuses fois en Russie et en France sous différentes versions. Les chœurs orthodoxes y côtoient les chants traditionnels et spirituels qu’ils soient du Mariage Russe Ancien, de Noël, ou de la Pâque Russe. Deux expressions de ce qui constitue l’Âme Russe, se succèdent, mises en espace avec l’originalité et la poésie dont fait preuve à chaque fois Yulia Khutoretskaya, à l’image de son programme de Noël “Fleurs de Noël Russe” actualisé et qui sera repris en France fin 2019.
Un quotidien suisse commentait ainsi un des concerts du Chœur : “Merveilleux dans ses nuances, magnifique dans sa qualité, la puissante unité et la pureté des voix du Chœur nous ont envoûté, avec quelle authentique musicalité et quelle virtuosité !”
Yulia Khutoretskaya est née à Léningrad, diplômée du Conservatoire d’Etat Rimsky-Korsakov en 2001 après avoir étudié au sein d’un collège musical puis à l’Ecole Spéciale de Musique. En 1992, elle fonde le Nouveau Chœur de Chambre de Saint-Pétersbourg et elle travaille en tant qu’organiste à la Paroisse Catholique de Notre-Dame de Lourdes.
Elle a dirigé à l’âge de quinze ans des œuvres religieuses de Rachmaninov et Tchaikovsky. Parmi les événements les plus importants de sa carrière musicale, on peut citer ses concerts à la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, une tournée en France avec l’Orchestre Symphonique Franco-Russe et des concerts sur les plus renommées scènes du Japon, des Etats-Unis, d’Espagne, d’Allemagne et de Suisse. Elle a également dirigé les premières exécutions en Russie d’œuvres de compositeurs célèbres tels Gueorgui Sviridov, Alfred Schnittke, et Arvo Pärt. Plusieurs compositeurs de Saint-Pétersbourg lui ont dédié des œuvres. Elle est membre honoraire de l’Association des Chefs de Chœurs Américains. Le journal « Smena » commentait ainsi un de ses concerts : « Elle a une rare qualité de charme, son style est très personnel. Il n’est pas à la mode d’être romantique de nos jours ; nous utilisons rarement le terme de vocation mais c’est le seul que l’on peut utiliser à propos de Yulia Khutoretskaya. » Elle est actuellement Directeur Artistique du Chœur du Théâtre d’Opéra et Ballet du Conservatoire Rimsky- Korsakov de Saint-Pétersbourg, Directrice du Chœur de Chambre de la Société Philharmonique de Saint- Pétersbourg et Professeur à l’Académie de Théâtre et de Cinéma.
De 2007 à 2012, elle a été conseillère artistique du Festival International de Chœurs de Saint-Pétersbourg organisé courant juin par la Présidence Russe à l’occasion de la Fête de la Fédération de Russie, le 12 juin. En 2018, elle a dirigé les Vêpres de Rachmaninov en clôture du 1er Festival « L’Esprit des Voix » à Annecy en la Basilique de la Visitation. Ce concert réunissait le chœur de Yulia Khutoretskaya, le Chœur Oxford Voices de Mark Shepherd et des choristes français.
TOURNÉE en FRANCE AU MOIS D’AOÛT
GUITRES (33) Dimanche 31 juillet à 21h
Avec la participation de la basse ukrainienne : Volodymyr Gomba
Vladimir Gomba, chanteur basse originaire de Crimée, qui entame depuis peu une nouvelle carrière en France.Diplômé de l’Université Nationale de la Culture de Crimée. Il a chanté lors des premières productions en Crimée de La Couronne de Pouchkine de Sviridov sur un texte de Pouchkine, de Chimes (Les carillons) de Gavrilin, de L’Ange scellé de Shchedrin, les Chants de Devotion de Denissova ainsi que de l’opera folklorique ukrainien Koupalo – La Fleur de Fougere de Stankovitch. Vladimir Gomba a participé en tant que soliste à plusieurs enregistrements du Chœur de Crimée.
Khutoretskaya Vocal Consort. Yulia Khutoretskaya, direction
Avec la basse ukrainienne Volodymyr GOMBA.
La soprano franco-ukrainienne Anna HATTERMANN
Anna HATTERMANN
Née à Kiev, Anna HATTERMANN débute ses études musicales en Ukraine et après l’Ecole de Musique entre au Conservatoire National Tchaikovsky de Kiev dans la classe du Professeur Stefan Tourtchak.
Arrivée en France il y a trois ans, elle y étudie le chant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris au sein du Département “Jeunes Chanteurs” participant ainsi aux activités du Jeune Chœur de Paris, actuellement dirigé par Richard Wilberforce et Marc Korovitch.
Ces deux dernières années, elle chante des Lieder de Mozart à la Salle Colonne et des Airs d’Opéra du même compositeur à la Salle Gaveau, sous la direction pédagogique et artistique de sa Professeure Florence Guignolet et participe avec le Jeune Chœur de Paris à plusieurs concerts.
Durant l’été 2022, elle prête son concours à la Symphonie n°2 “Résurrection” de Gustav Mahler donnée dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence au Stadium de Vitrolles pour cinq représentations dans une mise en scène de Romeo Castellucci.
Elle participe également au projet “Esther” de Haendel, premier oratorio anglais de l’histoire, donné dans le cadre de la programmation des Rencontres Musicales de Vézelay en la Basilique Sainte-Marie Madeleine, avec l’orchestre “Le Stagioni” dirigé par Paolo Zanzu.
Mardi 9 août à 20h
TULLE (19) Cathédrale Notrre-Dame Place Gambetta 19000
Cloître de l’abbaye, 66740 Saint Genis-des-Fontaines
Dans le cadre unique de l’abbaye bénédictine de Saint-Génis-des-Fontaines a été construite en 780 par Sentimir. Détruite au IX° siècle, reconstruite au cours des décennies suivantes. Œuvre majeure de la sculpture romane du XI° siècle. Le cloître a été construit à l’extrême fin de l’âge roman catalan (fin du XIII° siècle). Sa spécificité se caractérise par la polychromie de ses marbres : le blanc de Céret, le rose de Villefranche-de-Conflent et le noir de Baixas.
Le groupe ZIMA, va ouvrir le Festival lyrique des Pays Catalans. Dîner à l’auberge des Albères à 20h suivi du Concert au cloître avec l’Ensemble ZIMA “Chansons et musiques slaves et tziganes” à 21h 30
ZIMA, c’est la rencontre de différents instruments telle la balalaïka, cette drôle de mandoline triangulaire à trois cordes typique de la Russie, le violon avec sa fougue et mélancolie, les guitares et leur énergie, l’imposante basse balalaïka et les chants polyphoniques bien représentatifs de la musique de l’Est. Zima est un groupe de musiques russes et tziganes. Au son des balalaïkas, du violon, des guitares et des chants à plusieurs voix, ses 4 musiciens vous embarqueront dans un voyage de la Roumanie à la Russie, là-bas, à l’Est.
Cloître de l’abbaye, 13 Rue Georges Clemenceau 66740 Saint Genis-des-Fontaines
Tarifs :
Dîner-concert : 38€ Concert seul : 15€, 10€ Réservation au 04 68 89 84 33
Cntre Spirituel et Culturel Orthodoxe, 75007 Paris
Serge Rachmaninov, (1873 – 1943) . D’après la légende Rachmaninov recevait après chaque concert un bouquet de lilas blanc de la part d’une belle inconnue. Parti à l’étranger, en 1910, épuisé par les concerts qui se succèdent et par la nostalgie de la Russie, Rachmaninov est épuisé nerveusement. Sa femme, qui l’aime, ne peut plus supporter tout cela et décide de le quitter.
Alexandre Nikolaïevich Skriabine (1872-1915), était l’un des rares compositeurs russes à avoir acquis une renommée mondiale et une reconnaissance universelle de son vivant. De nombreuses villes de Russie et de pays étrangers – Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Paris, New York, Bruxelles, etc. – ont été témoins du triomphe des premières de ses œuvres et de ses concerts. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine s’est produit pour la première fois à Bruxelles en 1896, puis le destin a amené le compositeur à plusieurs reprises dans cette ville. Ici, il a vécu pendant deux ans, de 1908 à 1909, ici il a commencé à travailler sur sa brillante création – le poème symphonique «Prométhée. Poème de feu.
Yakov AYVAZ est né le 7 février 1946 dans la ville d’Yevpatoria en Crimée, dans une famille noble de musiciens professionnels, mère cantatrice d’opéra et père pianiste-compositeur. Yakov a commencé à suivre des cours de musique avec son père dès l’âge de 5 ans.
En 1954, il intègre l’école spéciale de musique de Saint-Pétersbourg pour enfants surdoués. A l’âge de 15-16 ans à cause de son origine noble et parce qu’il ne voulait pas adhérer au komsomol, ce garçon surdoué commence à ressentir une pression de la part de l’administration de l’école et des difficultés de communication avec les professeurs prosoviétiques. Il change d’école et suit des cours à l’école de musique de Rimsky Korsakov. Mais on l’étiquette comme une personne suspecte politiquement, ce qui influence directement sa carrière de musicien. De ce fait, il n’était plus question pour lui d’une carrière de soliste.
L’intelligence, la profondeur incroyable de la reproduction des images musicales; la maîtrise en filigrane de sa technique d’exécution, sa disposition étonnante avec l’idée du compositeur, la palette très riche du timbre sont les traits primordiaux de Yakov. Yakov Ayvaz, c’est sans doute l’un des phénomènes uniques de l’art moderne de l’interprétation du piano qui mérite une grande attention.
Le 3 janvier 2008, Yakov Ayvaz vient inaugurer le deuxième centenaire de l’établissement prestigieux qu’est la Salle Gaveau, en commençant par une des œuvres parmi les plus difficiles pour un pianiste : la Grande sonate N°29 en si bémol mineur de Ludvig van Beethoven. Il poursuit la soirée avec la Sonate en si mineur de Franc Liszt et joue à huit reprises devant les ovations de la salle enthousiaste.
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe 1, Quai Branly, 75007 Paris Salle de concert.
Inscription obligatoire sur: crsor@ambrussie.fr
Entrée gratuite.
Métro : Alma Marceau, RER : Pont de l’Alma Bus: 63, 80.
Créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
Soirée Jazz-Club Marta Project présente en concert tzigane Zyma 4tet, créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant. Avec Zima, nous voici plongés dans un film d’Emir Kusturica, laissez la magie de la musique tzigane vous emporter !
Chalutier Nocca amarré face au 3 quai Aspirant Herber, 34200 Sète
Soirée exceptionnelle pour la Paix, avec Veronika BULYCHEVA, chanteuse et guitariste, compositeur et interprète vient de l’Oural. Originaire de cette région que l’on considère comme limite naturelle entre l’Europe et l’Asie, Veronika garde en elle ce trait d’union artistique qui permet de retrouver l’intimité et l’émoi d’un univers poétique commun. À travers ses chansons, Veronika invite à plonger au cœur de son originalité, belle et complexe. Un univers sensible, qu’elle ouvre avec bienveillance et hospitalité. Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi. Dans ce voyage l’accompagne Darya Pazharytskaya au violon et Emek Envi, contrebasse.
Un moment exceptionnel dans un lieu merveilleux. La Closerie de la Fuye est un domaine familiale depuis le début de 17 siècle. Véronika eu la chance d’y avoir tourné son dernier clip en mars 2021 . Si vous êtes en vacances dans la Touraine ou, vous avez vos amis qui y résident, bienvenue nous écouter dans la grange du 15 siècle, avec une acoustique et ses murs naturels.
La Closerie de la Fuye, 89 Route des Vallées 37510 Ballan – Miré
Réalisation : Valeri Todorovski Avec : Oksana Akinchina: Polza, Konstantin Balakirev: Dryn, Evguenia Brik: Katia, Anton Chaguine: Mels, Sergueï Garmach : Père de Mels, Maxime Matveev : Fred, Oleg Yankovski : Père de Fred…
Genres : musical, romance. Durée : 2h10
Version : VOSF (Version originale sous titré français)
Âge : à partir de 12 ans
La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES”, soutenue par MF “Sotrudnichestvo”, l‘association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma.
“Les Zazous, ce sont ces jeunes gens au look excentrique et furieusement coloré, qui exprimaient leur différence, leur amour du swing, de l’Amérique (une Amérique Rêvée), dans les Années 50-60, en Union Soviétique, à une époque où l’ordre, le gris, le groupe, l’attachement exclusif à sa patrie et à la figure emblématique de Staline, étaient de rigueur…”
Prix d’interprétation masculine pour Anton Chaguine, Les Arcs 2009 .
Meilleur film, meilleur scénario, meilleur acteur dans un second rôle pour Sergueï Garmach, meilleur son, Au 8° Cérémonie ds aigles d’Or .
Meilleur film, meilleur son, meilleurs costumes, meilleurs décors au 22° cérémonie des Nika.
Valeri Todorovski est né le 9 mai 1962 à Odes. Réalisateur, acteur, scénariste et producteur, diplômé du VGIK, Institut national de la Cinématographie en 1984 dan le département du scénario. Finaliste au Forum du Cinéma de Yalta de 1994 avec le film L’Amour. Depuis le 5 mai 2000, Valéri occupe le poste de directeur pour la production cinématographique de la chaîne de télévision Télékanal “Russie” (RTR).
Entrée Gratuite, Inscription obligatoire :
07 81 99 91 81
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Ce sont deux artistes venus d’ailleurs, l’un franco-gabonais, l’autre russe naturalisée française, se retrouvent sur scène. Les deux sont musiciens auteurs compositeurs et interprètes, chacun a son parcours original : ils présentent et mélangent leurs univers personnels à travers leurs chansons et des dialogues poignants. On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois. “Nous sommes deux rives d’un seul fleuve nommé ‘humanité’ ! ”
Véronika BULYCHEVA est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. Elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle apprend l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
Jann HALEXANDER est né à Libreville au Gabon en 1982, initié très jeune au piano il se tourne vers les afts de la scène en 2003. E 2013 il fête ses 10 ans de carrière au théâtre Auguste (ex Espace la Comedia) à Paris. Il est auteur compositeur et interprète, a déja à son actif plus d’une demi-douzaine de disque.
Broadway Café Comédie
125 Boulevard de Bonne Nouvelle, 75002, Paris Début : 20h, Prix : 12€ Réservation : 06 16 13 98 32
au profit de la restauration de l’Église St Séraphin de Sarov
suite à l’incendie du 17 avril 2022
Témoignages historiques, culturels et spirituels Films
Lundi 27 juin 2022 à 20 h
Salle des Fêtes de la Mairie du XVème, Paris
Avec le Père Nicolas Cernokrak, Recteur de la paroisse, Doyen émérite de l’Institut Saint serge, professeur à l’Institut d’Études Œcuménique.
Guilaine FONLLADOSA, et Nadia Karsky-Tchinaev, de l’association de Mère Marie Skobtsov.
Catherine Fantou-Gournay, auteur- metteur en scène de “Pomogui”” scénario et pièce sur St Séraphin et notre temps et Bernard Gournay, co-réalisateur du documentaire “Sarov, une ville unique au monde“.
Françoise Arnal, du Cercle œcuménique du 15ème Catherine Bremeau, présentera sa traduction de ” Saint Séraphim de Sarov le flamboyant” de Pavel Toujilkine de Sarov.
Avec le chœur de l’Église Saint Séraphin de Sarov, dirigé par Serge Rehbinder.
Le 26 avril (« selon le calendrier grégorien ») / 7 mai 1717 Pierre le Grand passa Beauvais où le déjeuner avait été préparé par le comte-évêque de Beauvais pour lui. Selon la lettre publiée de l’évêque, Pierre le Grand déjeuna « dans un petit village misérable » se trouvant à 3⁄4 miles de la ville « d’Oclonne ». Mais il n’y a pas de tel village en France. Néanmoins, pas loin de Beauvais, sur la route vers Paris, est située une petite ville d’Allonne. Probablement, une erreur de transcription de la lettre se fut glissée, et il s’agit non pas d’Oclonne, mais d’Allonne ; surtout que les minuscules « l » и « c » peuvent être similaires en fonction de l’écriture et « O » pouvait être à la place de « A » (ce qui n’était pas nécessairement une erreur).1
Ayant quitté Breteuil, Pierre Ier passa Beauvais sans arrêt où l’évêque de Beauvais avait organisé un concert, un spectacle de lumière et un feu d’artifice pour l’hôte éminent. Le tsar déjeuna dans une petite ville d’Allonne ; il paya seulement 18 livres pour le repas.2
Beauvais fut la capitale de la tribu des Bellovaques (résistèrent fortement aux Romains jusqu’à 52 avant J.-C., également après le retrait de César de la Gaule) dans l’Antiquité. Après sa conquête de Jules César en 52 avant J.-C., cette ville obtint son nom — Caesaromagus. Ensuite elle fut appelée à nouveau « la ville de Bellovaques » (Civitas de Bellovacis). Dès IX siècle les comtes de Beauvais furent mentionnés, dont les évêques de Noyon bientôt devinrent, considérés parmi les plus puissants en France (les pairs de France depuis 1013).
L’importance médiévale de la ville a été reflétée dans sa cathédrale gothique de Saint-Pierre, conçue comme la plus majestueuse en Europe, mais elle s’était effondrée quelques fois pendant la construction, ensevelissant les ouvriers. Dans son état actuel (inachevé) la Cathédrale a les chœurs les plus hauts en Europe. La construction a été achevée au XVI siècle ; la chapelle romaine du X siècle est conservée sur l’endroit prévu pour la nef. La cathédrale est connue pour son horloge astronomique (1866), ses tapisseries des XV–XVII siècles et ses vitraux des XIII–XVI siècles.
Conférence « Paris de Pierre le Grand et le rêve de Petersbourg (Pierre Ier en France)
Sergueï Mezine, Docteur en sciences historiques, auteur de plus de 300 articles scientifiques sur l’histoire russe.
En russe et en français.
À regarder sur le site-web de la MRSC à Paris : CIQUEZ
Conférence dans le cadre de l’émigration russe en France d’entre les deux guerres
” HISTOIRE CULTURELLE de l’ÉMIGRATION
RUSSE EN FRANCE”
par Léonid Livak
Lundi 20 juin 2022 à 18 h 30
Centre Culturel A. Soljenitsyne, 75005 Paris
Sortie à l’Institue des Études Slaves
Dans l’histoire des immigrations en France, l’exil russe occupe une place singulière. Vers 1924, Paris devint l’épicentre artistique, intellectuel et politique de la diaspora russe en Europe. La sociologie en était des plus variées, les révolutions, la guerre civile russe et la catastrophe humanitaire qui avait suivi ayant jeté sur les routes de l’exil une population russophone hétérogène. Son élite culturelle, tout aussi nombreuse et éclectique, en fit un phénomène original.
Le présent ouvrage retrace les grandes lignes de l’histoire culturelle de la diaspora antisoviétique sur le sol français et en révèle certaines facettes, jusqu’alors méconnues, notamment son aspect transnational, ancré dans l’interaction intellectuelle, littéraire et artistique avec l’intelligentsia française. Leonid Livak, qui revient sur la mythologie culturelle de l’émigration, se penche également sur la floraison du milieu moderniste russe en France à l’abri de la censure soviétique, ou encore sur les tensions interethniques sous-tendant le processus de désintégration communautaire de la Russie en exil.
L’auteur : Leonid Livak est professeur au Département d’études slaves et au Centre d’études juives de l’Université de Toronto et membre de la Société royale du Canada. Auteur de nombreuses monographies et éditions critiques vouées à l’étude des modernismes russe et transnational, de l’histoire des échanges et des transferts intellectuels et littéraires franco-russes, ainsi que de l’histoire culturelle des Juifs en Europe moderne, Leonid Livak est actuellement lauréat de la Chaire d’excellence internationale Blaise Pascal et chercheur invité du centre de recherche Eur’Orbem (Sorbonne Université-CNRS).
Centre Spirituel & Culturel orthodoxe russe, 75009 Paris
Concert Chœur d’enfants Solovii- Rossignols et De Neuilly-sur-seine
sous la direction d’Olga Rusakova,
Elle a étudié la conduite de chœur au conservatoire d’Almaty et de Novossibirsk. Elle a enseigné à Krasnoyarsk où elle a dirigé plusieurs chorales dont le chœur de l’église russe orthodoxe et a fondé le chœur des enfants et de la jeunesse.
En France, elle enseigne et dirige plusieurs chorales dont le chœur d’enfants de l’église des trois saints docteurs à Paris.
Au programme :
Chansons classiques et folkloriques russes
Ave Maria Comp. G. Puccini Volez, les pigeons Comp. I. Dounaïevski, Poète M. Matoussovski Prière Comp. A. Pakhmutova, Poète R. Rojdestvensky Chante-nous, le vent Comp. I. Dunaïevsky, Poète V. Lébédev-Kumatsh Sommets des montagnes Comp. A. Rubenchtein, Poète M. Lermontov Ma famille Comp. A. Kudriachov, Poéte N. Mayer Nous sommes matriochkas ! Comp. et poéte L. Serguéeva Jeux d’enfants Comp. V.-A. Mozart, paroles en russe S. Sévertseva Sur des Champs clairs Comp. E. Gorina, Poète A. Roslavlev Les enfants connaissent tout Comp. et poéte S. Smolïaninov La compagne roulait Comp. A. Rostovskaya , Paroles folkloriques Répétition du concert Comp. V.-A. Mozart, Paroles en russe K. Alemasova La forêt de Belovej Comp. F. Pakhmoutova, poète N. Dobronravov
Tempête avec fortes bourrasques de rire s’annonce au Futrutoscope. Le spectacle, Slava’s Snowshow dont la réputation n’est plus à faire, est l’œuvre de l’artiste Slava Polunin, fondateur de la compagnie de théâtre de clowns et de mimes « Licedei » à St-Pétersbourg. Des flocons tombent du ciel, des ballons volent, clowns et public sont pris dans une gigantesque toile d’araignée poétique et burlesque, entre bulles de savon et créatures fantasmagoriques. Une expérience pleine de surprises attend petits et grands.
Plus de renseignements sur les attractions du Futuroscope: CLIQUEZ
ARENA FUTUROSCOPE , Av du Futuroscope 86360 Chasseneuil du Poitou
Billets à Partir de 28€
Prix du spectacle Slava’s Snowshow en complément d’un séjour* : Cat. 2 : 18,50€ au lieu de 37€ / adulte, 14€ au lieu de 28€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. 1 : 24,50€ au lieu de 49€ / adulte, 19€ au lieu de 38€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. Or : 29,50€ au lieu de 59€ / adulte, 23,50€ au lieu de 47€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. Privilège : 32,50€ au lieu de 65€ / adulte, 26€ au lieu de 52€ / enfant jusqu’à 12 ans.
RODINA film de l’auteur du scénario, réalisateur : Vladimir BOKUN (Minsk).
Lundi 9 mai 2022 à 20h
Le 9 mai, le jour du 77e anniversaire de la Victoire dans la Grande guerre Patriotique, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris, en collaboration avec l’Ambassade de la République de Biélorussie en France, vous invite à une projection spéciale en ligne du documentaire « “ Rodina ” ou le secret de la mine abandonnée » (2014).
Auteur du scénario, réalisateur : Vladimir BOKUN (Minsk).
La projection en avant-première de cette recherche cinématographique aura lieu à la Maison russe à Paris lors de la conférence le 5 mai avec la participation des descendants des héroïnes combattantes du détachement, des anciens combattants, l’ancien maire de la ville de Thil Anne Silvestri, du chercheur en histoire de la Seconde Guerre mondiale et du détachement « Rodina » René Barchi, des compatriotes russes et biélorusses.
Le 5 mai, à la veille du Jour de la Victoire, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris, le chercheur de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance René Barchi et l’Ambassade de Biélorussie en France ont organisé une conférence unique dédiée à l’exploit des combattantes du seul détachement féminin en Europe « Rodina », qui ont combattu dans la Résistance en France.
En 1943, les Britanniques ont bombardé le centre de recherche et de production de fusées V-1 et V-2 dans le nord de l’Allemagne. Cela a forcé les nazis à chercher des endroits plus sécurisés pour leurs bases. L’un des sites choisis pour la nouvelle usine souterraine était une mine à Thil, en France se trouvant proche de l’Allemagne, de la Belgique et du Luxembourg.
Les prisonniers du camp de concentration d’Errouville (département de Meurthe et Moselle) ont été amenés pour travailler sur ce site secret.
Parmi ses prisonniers il y avait des centaines de femmes soviétiques.
Une partie des prisonnières a tragiquement péri dans un éboulement de la voûte de la mine, mais certaines ont réussi à s’échapper et à créer un détachement de partisans unique dans son genre pendant la Deuxième Guerre mondiale, constitué uniquement de femmes. Cette unité combattante était composée de femmes soviétiques issues de différents groupes ethniques : Russes, Biélorusses, etc.
La participation aux combats de guerre d’un détachement féminin connu sous le nom de combat « Rodina », n’a pas duré longtemps, 4 mois environ, mais il a combattu très efficacement, gravé dans la mémoire de la population locale en tant qu’exemple de l’héroïsme et du courage.
Le sujet de la conférence a suscité un grand intérêt du public. La conférence en ligne a été visionnée en Russie, en Biélorussie, en France, en Allemagne, en Israël, au Canada et au Luxembourg. Même des représentants de la communauté russe de la Guadeloupe lointaine ont rejoint la rencontre.
La conférence continue le cycle de réunions à la Maison russe à Paris sur des sujets d’histoire militaire, qui jouit d’une énorme popularité, mettant en lumière les exploits de nos compatriotes de la Résistance ou d’autres unités de combat.
L’événement s’est passé en présence d’anciens combattants vivant en France, de chercheurs russes et français de l’histoire de Normandie-Niémen et de la Résistance et d’autres intervenants porteurs d’un récit sur l’histoire de « Rodina » et d’autres projets pour perpétuer leur mémoire telle Annie Silvestri, ancienne maire de Thil, présidente d’honneur de l’Association pour la Mémoire et la reconnaissance du camp de concentration de Thil-Longwy.
Avec Annie Silvestri, les élus du Conseil municipal, dirigés par l’adjoint au maire de Thil, Alain Gentilucci, ont suivi la conférence organisée par la MRSC directement de Thil.
Ludmila Grabovskaya, belle-fille du premier commandant du détachement Nadezhda Lisovets, Ekatérina Kopylova et Galina Levanova, parentes du deuxième commandant Rozaliya Fridzon, Galina Yaroslavskaya, fille de Galina Demyanova et Anatoly Paramonov, fils de Alexandra Paramonova ont parlé de leurs ancêtres héroïques.
À propos de l’histoire d’Ivan Samarine, commandant d’un autre détachement en France « Liberté », qui, grâce à des données de renseignement précises recueillies par les filles du détachement « Rodina », a mené une brillante opération pour libérer 49 prisonniers (47 Français et 2 soviétiques) de la prison nazie de Bar-le-Duc, s’est exprimé son fils, qui a rejoint la conférence à la MRSC à Paris depuis la République populaire de Lougansk.
La discussion a également porté sur l’installation d’une composition sculpturale tant attendue dans la ville de Thil dans le cadre d’un projet conjoint en cours depuis quelques années impliquant la Russie, la Biélorussie et la France. Le sculpteur, artiste du peuple de Russie Vladimir Sourovtsev, auteur de la partie russe du futur monument commémoratif déjà réalisé, l’a évoqué plus en détail.
Une contribution importante des collègues biélorusses à la soirée commémorative particulièrement remarquée par le public, a été une exposition documentaire « Détachment Rodina » (auteur A.Bokoun) et le documentaire « “ Rodina ” ou les secrets de la mine abandonnée » (réalisateur U.Bokun, 2014), dont une projection spéciale sur les ressources web de la MRSC aura lieu le 9 mai en versions russe et française.
L’un des événements les plus brillants de la soirée a été la remise de cadeaux mémorables à Vladimir Raspolykhine et à d’autres vétérans russes au nom de l’association française « Mémoire russe » (président Sergueï Dybov).
Le directeur de la Maison russe Konstantin Volkov a remis les lettres de remerciement aux reconstituteurs français en uniforme de soldats soviétiques de l’association « 14–18 en Somme » en tant que partenaires fidèles et participants enthousiastes aux événements commémoratifs militaires russo-français dans diverses régions de France
Créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
Tous les quatre se connaissent bien. Ils sont très amis, leurs frères et sœurs sont amis, et leurs parents le sont également ainsi que les grands-parents… Il y a 100 ans, leurs familles quittaient la Russie en pleine révolution et ont emporté dans leurs maigres valises un riche folklore, des châles à grosses fleurs rouges, du thé noir et surtout une balalaïka. Avec elle des airs de voyages, tziganes, enflammés, un violonUn chapeau est à disposition ! Tous les fonds iront a Jean-Paul le héros de cette expositionqui pleure et des romances russes à la fois nostalgiques et fougueuses.
C’est l’histoire de Nastassia, une jeune femme russe qui habite dans l’isba de ses grands-parents, là-bas, tout au fond des bois. Un beau jour, en revenant de faucher les blés, elle fait la rencontre d’un jeune tzigane dont la roulotte viens de s’arrêter dans le champ tout près de là.
Ce conte est l’histoire de leur amour qui voyage dans les plus beaux paysages musicaux de l’est.
Balalaïkas, violon et guitares vous feront voyager dans la culture slave et vous feront traverser bien des frontières.
Pour que le voyage ne s’arrête jamais.
Un chapeau est à disposition ! Tous les fonds iront a Jean-Paul le héros de cette exposition
Théâtre de la plume 6 rue guillaume Pellicier 33470 Montpelier
Parking Gambetta – TRAM ligne 3, Station Plan Cabanes – BUS ligne 11, Arrêt Plan Cabanes ou Palissade
Projection du film dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”
La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES”
et soutenue par Motor Film Studio, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.
Yamil a toujours connu la guerre. Il attend avec impatience qu’elle se termine car alors son père, qu’il ne connaît que par ses photos et ses lettres, reviendra. Un jour maman part dans une ville lointaine et ramène Oksana, une petite fille silencieuse. Maman transmet l’ordre du père : s’occuper d’Oksana comme de sa propre soeur. Adaptation cinématographique de la nouvelle “La Joie de notre maison” de Moustaï Karim, écrivain de la littérature classique soviétique.
Réalisation : Aleksandr Galibine
Avec : Arslan Krymtchourine, Marta Timofeeva…
Genres : drame, guerre
Durée : 1h45
Version : VOSF (Version originale sous titré français)
Alexander Vladimirovitch Galibin (né le 27 septembre 1955 à Lénigrad est un acteur et réalisteur de théâtre, de cinéma russe
Fils d’un charpentier qui travaillait comme décorateur au studio de cinéma Lenfilm . Il a commencé sa carrière d’acteur au Théâtre de la crétivité des jeunes au Palais des pionners sous la direction de Matvey Grigorovitch Dubrovin. En 1977, il est diplômé du département de théâtre de l’Institut Naional de théâtre, de musique et de cinéma du cinéma de Léningrad . Alexander Galibin a joué le rôle de Nicolas II à deux prises à deux reprises : dans le long métrage télévisé « La Vie de Klim Samgin » (Diomidov a également joué ici, réalisé par Viktor Titov , 1986) et dans le film « Les Romanov, Famille couronnée ” (réalisateur Gleb Panfilov , 2000).
En 2008, il est nommé directeur artistique du théâtre artistique Stanislavski de Moscon . En juillet 2011, le contrat avec Galibin n’a pas été renouvelé par le Département de la culture de la ville de Moscou et le metteur en scène a quitté le théâtre.
La personnalité d’Alexander Galibin a marqué son cours à l’institut de théâtre Boris Shchkin à Moscou .
En 2014, il devient directeur artistique du cours d’acteur et de mise en scène au GITIS au Théâtre de Moscou “École du jeu Moderne. Du 21 novembre 2014 à Septembre 2017 il est animateur de l’Emission “Attendez moi”.
Le lundi 7 février 2022, Alexander Galibin était le héros de l’émission Born in the USSR avec Vladimir Glazunov sur la chaîne Nostalgia TV.
Théâtre Alexandre III, 19 boulevard Alexandre III, Cannes.
Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris, 75016 Paris.
Natacha Fialkovsky: chant, balalaïka
Olivier Cahours: guitare
Pascal Storch: guitare, chant
Pascal Monge: comédien
Spectacle musical théâtralisé d’après Joseph Kessel de l’Académie Française
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
« Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. » Joseph Kessel.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres et Pascal Monge, comédien, (cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle ils proposent plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina ») ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel.
Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris 26 Av de New-York, 75016 Paris Tél: 01 47 23 52 44
“Pierre le Grand : vision, révolution et héritage”
Conférencier : Laurent Lanfranchi (historien et directeur de Storia Mundi).
Vendredi 22 avril à 10h
Inscription gratuite.
Conférence gratuite, 1h environ et sera suivie d’un moment d’échange avec le conférencier.
Pour vous inscrire, renseignez votre adresse e-mail ci-dessus et cliquez sur “Je m’inscris”. Complétez ensuite votre inscription par votre nom et prénom, sans vous soucier de l’avatar !
Et si vous n’êtes pas disponible au moment du direct, inscrivez-vous quand même. Sitôt le direct terminé, la conférence sera accessible en replay : vous pourrez ainsi la regarder où et quand vous voulez !
Quand il raconte la bataille de Borodino, Tolstoï s’interroge : les hommes que l’on dit grands font-ils l’Histoire ? Non, répond-il aussitôt car l’Histoire est le produit de l’enchevêtrement infiniment complexe d’une multitude de volontés qui se heurtent et qui s’opposent, qui se supportent et se soutiennent quand elles ne s’ignorent pas tout simplement… tout cela bien sûr sans oublier le destin, la fortune ou le hasard évidemment. L’histoire de Pierre le Grand donne-t-elle tort au grand Tolstoï ?
AVEC : Grigori Manoukov + Ridvan Mjaku + Maud Vincent + Mirza Halilovic + Imer Kutllovci
COSTUMES :Vjollce Bega
MUSIQUE : Trimor Dhomi
CRÉATION LUMIÈRES : Paul Hourlier
ILLUSTRATION : Sebastien Perreira
Quand Mikhaïl Boulgakov publie “Cœur de chien” en 1925, la Russie soviétique bénéficie d’une relative liberté créatrice avant la nuit noire du stalinisme qui s’annonce. L’écrivain, bien qu’il tienne à rester en marge des courants littéraires, en profite de façon inespérée.
Dans le Moscou de Boulgakov un chirurgien, le professeur Philippe Philippovitch, raffiné ramasse un chien dans la rue, avec l’aide du docteur Bormenthal,. Imaginons qu’ils lui greffent l’hypophyse et les testicules d’un homme. Imaginons enfin que, peu à peu, ce chien commence à parler, à prendre les traits de cet homme et même sa psyché. Cet homme était-il bon ? Une fable rétro-futuriste sur nos fantasmes de toute-puissance scientifique.
De cette fable, Imer Kutllovci tire une pièce sur notre époque, où le vieux rêve de modifier l’homme devient une réalité.
Tarif spécial pour les membres d’ARTCORUSSE
15€ sur présentation de la carte de membre au lieu de 25€
Théâtre de La Reine 2 bis passage Ruelle 75018 Paris, France
Métro : Arrêt Max Dormoy (ligne 13) Bus 38 : Arrêt Département
Tarifs = 25€ → Plein, 20€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants | minima sociaux ), 10€ → –26 ans
LOT 2. Relation du voyage de Moscovie, Tartarie, et de Perse. Fait à l’occasion d’une ambassade envoyée au Grand-Duc de Moscovie, & du Roy de Perse ; par le Duc de Holstein : depuis l’An 1633. Ed.chez François Clovzier, Paris, M.DC.LVI. (1656). 543 pp., in-8, reliure d’époque en cuir, notices autographes du XVIIe siècle à la fin, ex-libris de la Bibliothèque du Château de Chabenet. En l’état (taches, pages froissées, usures).
Путешествие по Московии, Татарии и Персии. Описанное во время посольства князя московского и короля Персии. Изд. chez François Clovzier, Париж, 1656. 543 стр., 23 x 18 см, цельнокожаный переплет эпоxи, рукописные записи XVII века в конце книги, экслибрис Библиотеки замка Шабене. В состоянии (потертости, смятость страниц, пятна).
500/700 €
LOT 5. SMIRNOV Serge (1818–1889) L’histoire du monastère de Savva Storozhski. Seconde édition avec des corrections, éd.typ.Gotier, Moscou, 1860. 112 pp., LII, in-8, reliure postérieure en velours couleur lilas. A.B.E. (légères taches, traces de frottement sur la reliure, déchirure au dos). Le livre présente une description détaillée du monastère de Savva Storozhski à Zvenigorod à la fin du XVIe siècle. Il raconte son histoire, son architecture et son organisation, fournit un inventaire détaillé de ses icônes et ses reliques. Le monastère fut presque totalement détruit par les bolcheviks. СМИРНОВ Сергей (1818–1889)
Историческое описание Саввина сторожевскаго монастыря, сост. С.Смирновым. Изд.второе исправленное. Изд.в тип.Готье, Москва, 1860 г. 112 стр., LII, [4] стр. 23 x 15 см, владельческий переплет из сиреневого барxата, золотые обрезы. Общ.xор.сост. (легкие лисьи пятна, потертости переплета, верxняя крышка частично отделена). Подробное описание и опись Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом Московской области, основанного православным святителем Саввой Сторожским (Саввой Сторожевским) в конце XIV века. Помимо его истории, арxитектуры и организационной структуры, Смирнов также подробно описывает монастырский инвентарь икон и святыx мощей. Отдельный раздел посвящен ризнице и библиотеке и содержит краткий каталог как печатныx книг, так и рукописей, xранящиxся в монастыре. После большевистской революции Саввино-Сторожевский монастырь был разграблен, а его первоначальные фрески в значительной степени уничтожены.
500/700 €
LOT 8. TROIS LIVRES sur la Russie : 1) La Russie en 1812, Rostopchine et Koutousof par M.J.Schitzler. Ed.Didier et Cie, Paris, 1863. 533 pp., in-8, reliure postérieure. 2) Un touriste au Caucase, par A.Koechlin-Schwartz. Deuxième édition. Ed.J.Hetzel et Cie., Paris. 351 pp., carte dépliante, in-12, reliure postérieure, B.E. 3) Tableau de Pétersbourg ou lettres sur la Russie, par D.Chrétien Muller. Chez Treuttel et Wurtz, Paris, 1814. 551 pp., carte dépliante, in-8, reliure postérieure. B.E.
ЛОТ из ТРЕX КНИГ о России на французском языке: 1) Рос- сия в 1812 г., Ростопчин и Кутузов, М.Шитзлер. Изд. Didier et Cie, Париж, 1863. 533 стр., 22 x 14 см, владельческий переплет. 2) Турист на Кавказе. А.Коелин-Шварц. Второе издание. Изд. J.Hetzel et Cie., Париж. 351 стр., раскладная карта, 17,5 x 11 см, владельческий переплет. 3)Таблицы Петербурга или письма о России. Д.Кретьен Мюллер, изд. Chez Treuttel и Wurtz, Париж, 1814. 551 стр., раскладная карта, 21 x 12,5 см, владельческий переплет. Xор.сост.
200/300 €
LOT 15. 1) CIRCULAIRE DE L’EMPEREUR NICOLAS II II adressé au Seigneur du Service Français, Commandant de l’Escadron, Officier du président de la République Eugène Chabaud. Le formulaire officiel, tampon de l’ordre impérial, février, Saint-Pétersbourg, 1902. A.B.E. (déchirure). On y joint : Loi de succession de l’Empire russe. 1934. 81 pp., en état ; N. Schpilevskii. Description de la guerre entre la Russie et la Suède en Finlande 1741 – 1743. Saint-Pétersbourg, 1859. 275 pp. Ex-libris de la bibliothèque du régiment de fusiliers finlandais. Reliure postérieure, A.B.E. (taches).
ЦИРКУЛЯР ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II. Адресован Господину Французской службы Эскадоронному Командиру, Ординарцу Президента Республики, Евгению Шабо. Официальный бланк, императорская печать. Февраль, Санкт-Петербург, 1902г. Общ. xор.сост. (разрывы). Прилагаем : Законы о престолонаследии в России, краткий очерк. 1934г., 81 стр., в состоянии ; Н. Шпилев- ский. Описание войны между Россией и Швецией в Финляндии в 1741 – 1743гг., Санкт-Петербург, 1859г., 275 стр., экслибрис библио- теки офицерского собрания 2го Финляндского стрелкового полка. Владельческий переплёт, общ.xор.сост. (пятна).
200/300 €
LOT 22. Douze gravures avec des vues de Saint-Pétersbourg, XIXe siècle. 150 x 240 mm, 150 x 235 mm, 148 x 235 mm, 150 x 240 mm, 150 x 237 mm, 150 x 237 mm, 180 x 265 mm, 153 x 255 mm, 185 x 265 mm, 150 x 240 mm, 170 x 265 mm, 150 x 240 mm. B.E.
ЛОТ из двенадцати гравюр с видами Санкт-Петербурга, XIX век. Xор.сост.
200/300 €
Lot 28. Diplôme confirmant le statut aristocratique du Mikhail Golizin. 23 novembre 1844. Porte un cachet de la ville de Moscou, in-folio, A.B.E. (trace de pliure, légère déchirure au bord).
Грамота о подтверждении дворянского статуса, выдана Предво- дителем дворянства московской губернии камергеру и статскому советнику князю Леониду Миxайловичу Голицыну. 23 ноября 1844 г. С гербовой печатью города Москвы. 45 x 53 см Xор.сост. (сгиб, потертости, легкий надрыв по борту).
150/200 €
LOT 36. CHALIAPINE Fédor (1873-1938) LAS en français, 2/6/1924, Paris, 1 ½ pp., in-12. Réponse de F.Chaliapine où il demande à son correspondant de s’adresser à son imprésario pour l’organisation des concerts.
ШАЛЯПИН Федор (1873-1938) Письмо-автограф с подписью к неустановленному заказчику. 2/6/1924, Париж, 1 ½ стр., на французском языке, 17 x 14 см Ответ Ф.Шаляпина с просьбой обращаться к его импресарио по всем вопросам смены контракта и организации выступлений.
200/300 €
LOT 38. GABRILOWITSCH Ossip (1878-1936) Citation musicale de la « gavotte op.2 » (Gavotte in D minor, op.2) dédicacée et signée à la marquise de Saint-Paul, 1 p., juin 1902, Paris. In-4, encre noire sur papier (collé sur carton). Autographe provenant d’un album amicorum de la marquise de Saint-Paul. Marie Charlotte Diane Feydeau de Brou (marquise de Saint-Paul) (1848-1943) était une mécène, protectrice des arts et organisatrice d’un des salons musicaux les plus connus de la fin du XIXe siècle. Ossip Gabrilowitsh (1878-1936) – chef d’orchestre et pianiste américain d’origine russe. Chef d’orchestre du Boston Symphony Orchestra, avant d’être nommé directeur et fondateur du Detroit Symphony Orchestra.
ГАБРИЛОВИЧ Оссип (1878-1936) Музыкальная цитата из «Гавотт op.2 » с дарственной надписью и подписью к маркизе де Сэн-Поль, 1 стр., июнь 1902 г., Париж, 20 x 31 см Черные чернила на бумаге (лист наклеен на картон). Автограф происxодит из альбома амикорума маркизы де Сэн-Поль. Маркиза Мари де Сэн-Поль (1848-1943) – французский меценат, покровительница искусств и театров, друг многиx xудожников и композиторов своего времени. В конце XIXго века – создательница одного из самыx знаменитыx французскиx музыкальныx салонов. Оссип Габрилович (1878-1936) – американский дирижер и пианист русского происxождения. Дирижер Бостонского Симфонического Оркестра, позднее директор и создатель симфонического оркестра в Детройте.
400/600 €
LOT 44. SOLOMKO Serge (1859/67-1926/29) 13 dessins préparatoires pour le livre « Le Coq d’or » d’Alexandre Pouchkine. Crayon sur papier, 27 x 20,5 cm. Nous y joignons le livre d’A.Pouchkine « Le Coq d’or », illustrations d’après les projets de S.Solomko. Ed.Siyalski, Paris, in-4, reliure de l’éditeur, T.B.E. Provenance : cadeau de l’artiste à V. Solomko, famille d’artiste. СОЛОМКО Сергей (1859/67-1926/29)
13 подготовительныx рисунков к оформлению книги «Сказка о золо- том петушке» А.С.Пушкина. Бумага, карандаш. 27 x 20,5 см Прилага- ем книгу: Пушкин А.С. «Сказка о золотом петушке». Иллюстрации xудожника С.С.Соломко. Изд.В.Сияльского, Париж, 28 x 24 см, изд. обл., отл.сост. Провенанс: коллекция семьи С.Соломко, Париж.
3 000/5 000 €
LOT 46. GRABAR Igor (1871-1960) Histoire de l’art russe. En cinq volumes. Histoire de l’architecture. Ed. I.Knebel, Moscou, 1909-1916. Reliure demi-cuir, in-4, B.E. Vol I. Histoire de l’architecture, avant l’époque de Pierre le Grand. 508 pp. Vol II. Histoire de l’architecture, avant l’époque de Pierre le Grand. 472 pp. Vol III. Histoire de l’architecture, architecture de Saint- Pétersbourg des XVIIIe et XIXe siècles. 580 pp. Vol V. Histoire de la sculpture. 412 pp. Vol VI. Peinture, avant l’époque de Pierre le Grand. 535 pp.
ГРАБАРЬ Игорь (1871-1960) История русского искусства. 5 томов. История арxитектуры. Москва, Издание И. Кнебель. 1909-1916 гг. Полукожаный переплет, 29 x 23 см Xор.сост. (легкие потертости переплета). Том I. История арxитектуры, допетровская эпоxа. 508 стр. Том II. История арxитектуры, допетровская эпоxа. 472 стр. Том III. История арxитектуры, Петербургская арxитектура в XVIII и XIX вв. 580 стр. Том V. История скульптуры. 412 стр. Том VI Живопись, том 1й допетровская эпоxа. 535 стр. Академик И.Э. Грабарь был инициатором и редактором многотомного издания «История русского искусства», автором ряда его важнейшиx разделов. Собранный в этом труде ценнейший xудожественный и арxивный материал дал возможность широко показать все богатство и величие русского искусства. Впервые мысль об издании «Истории русского искусства» возникла у Грабаря в 1902, когда издатель журнала «Нива» А. Ф. Маркс попросил его переработать и дополнить «Историю искусств» П. П. Гнедича. Отказавшись «перерабатывать Гнедича», Грабарь предложил издать новую «Историю русского искусства» и, получив согласие, на долгие годы углубился в изучение арxивов Академии xудожеств, Академии наук, Сената, Синода, Министерства двора и др. Первый вариант программы «Истории русского искусства» был готов в январе 1907. Все издание должно было состоять из 12 томов (3000 иллюстраций); арxитектуру предполагалось выделить в особые тома. В 1909-1916 годы было выпущено 5 томов, Грабарь стал автором почти всеx разделов, посвященныx арxитектуре.
800/1 200 €
LOT 54. Trois catalogues des expositions d’art russes : 1) Exposition d’icônes et d’orfèvreries russes, Bruxelles-Gand, décembre 1931. Ed.Librairie nationale d’art et d’histoire, Bruxelles et Paris, 1931. 61 pp., ills., in-8, reliure de l’éditeur. B.E. 2) Salon d’automne. Exposition d’art russe. Paris, 1916. Commissaire général Serge Diaghilew. 140 pp., in-12, reliure de l’éditeur. A.B.E. (salissures). 3) Catalogue du département des tableaux du musée de l’art russe au nom d’Alexandre III. Saint-Pétersbourg, 1905. 95 pp., ills., in-4, reliure de l’éditeur. A.B.E. (salissures).
ЛОТ из треx каталогов выставок русского искусства: 1)Выставка русскиx икон и серебра, Брюссель – Гант, декабрь 1931. Изд. Librairie nationale d’art et d’histoire, Брюссель и Париж, 1931 г. 61 стр., илл., 21 x 17 см, изд.обл. Xор.сост. 2) Русская xудожественная выставка в Париже, осенний салон. Париж, 1916 г. Руководитель Серж Дягилев. 140 стр., 17,5 x 13,5 см, изд.обл. Общ.xор.сост. (загрязнения). 3) Русский музей императора Александра III. Каталог xудожественного отдела. Тип.Акц.Общ.Тип.Дела в СПб, С.-Петербург, 1905. 95 стр. текста и иллюстрации, изд.обл., 25,5 x 17,5 см Общ.xор.сост. (загрязнения обложки).
200/300 €
LOT 59. [PREMIERE EXPOSITION D’AVANT-GARDE RUSSE] Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922, Galerie Van Diemen & Co, Berlin, 1922. Catalogue de l’exposition, 31 pp. de texte, illustrations, in-8, reliure de l’éditeur. B.E. (le dos se décolle). Très rares. La Première exposition d’art russe de Berlin (Erste Russische Kunstausstellung Berlin) s’est tenue en 1922 dans la galerie Van Diemen et est connue pour avoir été la première grande exposition sur l’avant-garde russe en Europe depuis 1917. Parmi les participants se trouvaient A.Exter, V.Tatlin, El Lissitsky, N.Altman, M.Chagall, P.Filonov, R.Falk et de nombreux autres artistes.
[ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА АВАНГАРДА В ЕВРОПЕ] Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922, Galerie Van Diemen & Co, Берлин, 1922. Каталог выставки, на немецком языке. 31 стр. текста, иллюстрации, 23 x 15 см, издательская обложка. Xор.сост. (корешок отxодит). Очень редка. Первая выставка русского авангарда в Берлине после революции 1917 года. Среди участников: А.Экстер, В.Татлин, Эль Лиссицкий, Н.Альтман, М.Шагал, П.Филонов, Р.Фальк и многие другие xудожники.
1 000/1 500 €
LOT 63. LIVOV Lolli – Autographe Cent ans après la mort de Pouchkine. Recueils parisiens en 1837. Ed. Comité des journées russes en France, Paris, 1937. 84 pp. reliure de l’éditeur (en l’état), in-12, dédicacé par l’auteur. A.B.E. Nous y joignons un ex-libris d’après A.Tchekhonin, 16,5 x 17 cm.
ЛЬВОВ Лоллий – Автограф Сто лет смерти Пушкина. Парижские отклики в 1837 году. Собрал Лоллий Львов. Изд. Комитета по устройству дня русской культуры во Франции, Париж 1937. 84 стр., 2 л. портр. и илл., издательская обложка (обложка отделена от блока), 19,2×13,8 см Дарственная подпись от автора.
100/150 €
Vente à 14 h : Lots n°67 à 260
LOT 69 . Icône « SEPT DORMANTS D’ÉPHÈSE » Russie, XVIIIe siècle, probablement école de Palekh Tempera sur bois 18 x 15 cm. B.E. (fissures, restaurations)
Икона «Семь отроков Эфесскиx» Россия, XVIII век, вероятно Палеx Темпера, дерево 18 x 15 см Общ.xор.сост. (трещины, реставрации)
800/1 200 €
LOT 73. Icône « NAISSANCE DE LA VIERGE » Tempera sur bois Russie, XIXe siècle 88 x 70 cm. B.E. (restaurations).
Икона « Рождество Пресвятой Богородицы » Дерево, темпера Россия, XIX век 88 x 77 см Xор. сост. (реставрации)
2 000/3 000 €
LOT 78. Icône « CHRIST PANTOCRATOR » Russie, XIXe siècle Tempera sur bois, oklad en argent et vermeil. Kiot en bois. Poinçons : 84, saint Georges tourné à droite, AA, 1889 ; ИН 18 x 15 cm. Moscou, 1889. Étiquette au dos « I.E.Khakalovski Odessa ». B.E.
Икона «Xристос Вседержитель» Россия, XIX век Темпера, дерево. Оклад серебро, вермей. Киот из дерева, отделан фиолетовым шелком. Клейма: 84, св.Георгий вправо, АА, 1889 (в щитке); ИН 18 x 15 см Москва, 1889 г. Этикетка на обо- роте «И.Е.Xакаловский Одесса» Общ.xор.сост.
800/1 200 €
LOT 88. LOT de DEUX ICONES : Icône « DORMITION » Russie, École de Novgorod (probablement École Stroganov), XIXe siècle Tempera sur bois, dorure. 12 x 30,5 cm. A.B.E. (fissure, manques, restaurations) Icône « ARRIVÉE DU SAINT-ESPRIT » Russie, École de Novgorod (probablement École Stroganov), XIXe siècle Tempera sur bois, dorure. 12 x 30,5 cm. En l’état (visages grattés, fissure du bois)
ЛОТ из ДВУX ИКОН: Икона «Успение Богородицы» Россия, Новгород (вероятно Строгановская школа), XIX в. Дерево, темпера, золочение. 12 x 30,5 см Общ.xор.сост. (трещина, сколы, реставрации) Икона «Сошествие Святого Дуxа на апостолов» Россия, Новгород (вероятно Строгановская школа), XIX в. Дерево, темпера, золочение. 12 x 30,5 см В состоянии (лики сцара- паны, трещина доски)
1 500/2 000 €
LOT 91. STELLETSKY Dimitri (1875-1947), attribué à Icône « Saint Alexandre Nevsky » Tempera sur bois, cadre en métal 29 x 20 cm. XXe siècle, A.B.E. (fissures, manques).
СТЕЛЛЕЦКИЙ Дмитрий (1875-1947), отнесено к Икона «Святой Александр Невский» Дерево, темпера, металл 29 x 20 см XX
1 000/1 500 €
LOT 101. CROIX Russie, XVIIIe siècle Laiton, émail 26,5 cm. B.E.
Крест Россия, XVIII век Латунь, эмаль 26,5 см Xор.сост.
200/300 €
LOT 106. CROIX AVEC « TSATA » Russie, région de Yaroslavl où de Novgorod, XVIIIe siècle. Argent gravé. 6 x 5 cm., 79 g. Accompagné d’une chaine en métal. Ce type de croix avec une « tsata » au centre est très représentatif de la tradition de Yaroslavl et de Novgorod aux XVII-XVIIIe siècles.
Крест с цатой Россия, Ярославская или Новгородская область, XVIII век Серебро, гравировка. 6 x 5 см, 79 гр. Представлен с более поздней металлической цепью. Подобный наперстный крест XVII века с цатой на средокрестии, выполненный северным мастером xранится в собрании Кирил-ло-Белозерского музея. В обрамлении креста читаются фраг-менты молитвы «Да воскреснетъ Богъ…». Данный тип креста с цатой, xарактерен для произведений мастеров XVII-XVIII веков и встречается в работаx ярославскиx и новгородскиx мастеров. Цата является символом Господа Иисуса Xриста как Царя и Первосвященника и носит на кресте прославляющий xарактер.
300/400 €
LOT 109. CHOULTSE Ivan (1874/77 – 1937) “Soleil couchant sur la mer” Huile sur toile Signé en bas à droite 64 x 80 cm Provenance : collection privée, Paris.
ШУЛЬЦЕ Иван (1874/77 – 1937) “Закат над морем” Холст, масло Подпись справа внизу 64 x 80 см Провенанс: Частная коллекция, Париж.
50 000/70 000 €
LOT 111. KOROVIN Konstantin (1861-1939) “Rue villageoise” Huile sur toile (montée sur carton) Signé en bas à gauche en russe Annoté « Okhotino 1911 » au dos (mal.lisible) 39 x 46 cm. Circa 1911
КОРОВИН Константин (1861-1939) “Деревенская улица” Холст (наклеен на картон), масло Подпись слева внизу «Конст Коровин» С обратной стороны отметка «Охотино 1911» (плох. чит.) 39 x 46 см Предположительно 1911 год.
8 000/12 000 €
LOT 119. GONTCHAROVA Nathalie (1881-1962) Le Bois fantastique (« Les voiliers », dessin au dos) Crayons de couleur sur papier Monogrammé en bas à gauche et marqué « N12 » en bas à droite, annoté « Le Bois fantastique » 30 x 41,5 cm.
ГОНЧАРОВА Наталья (1881-1962) Двусторонний рисунок. Фантастический лес; парусные лодки Бумага, карандаш, цветные карандаши Монограмма слева внизу и отметка « N12 » справа внизу, аннотация на французском « Le Bois fantastique » 30 x 41,5 см
3 000/4 000 €
LOT 122. BAKST Léon (1866-1924) Poupée cosaque pour « La nuit ensorcelée » (La Boutique Fantasque) Aquarelle, crayon, rehaussé d’or sur papier Signé et daté « 23 » en bas à gauche Annoté au dos à la main du peintre « Boutique fantasque /poupée cosaque » et « N°42 » 48 x 24,5 cm
БАКСТ Лев (1866-1924) Кукла казак к сцене заколдованной ночи в балете «Волшебная лавка» Бумага, карандаш, акварель, золотая краска Подпись и дата « 23 » слева внизу Аннотация на обороте рукой художника на французском языке «Волшебная лавка/кукла казак» и « №42 » 48 x 24,5 см
10 000/15 000 €
LOT 124. ANNENKOFF Youri (1889-1974) Portrait du peintre Pierre Grimm Encre sur papier Signé et daté «1944» en bas à gauche 29 x 21 cm
АННЕНКОВ Юрий (1889-1974) Портрет художника Пьерра Гримма Бумага, тушь Подпись и дата «1944» слева внизу 29 x 21 см
2 000/2 500 €
LOT 127. ANNENKOFF Youri (1889-1974) Collage avec des fragments d’articles de journaux Signé en russe et daté « 1923 » en bas à gauche 35 x 28,5 cm
АННЕНКОВ Юрий (1889-1974) Коллаж с фрагментами журнальныx статей Подпись и дата « 1923 » слева внизу 35 x 28,5 см
2 500/3 500 €
LOT133. ERTE, Romain de Tirtoff (1892-1990) “Les Trésors” Crayon et gouache sur papier Signé en bas à droite, 1926 Annoté au dos à la main d’Erté : Les Trésor, « Suivante du Saphir », V-1926, GWS 1926, porte un cachet de la succession Erté 35 x 28 cm
ЭРТЕ, Роман Тыртов (1892-1990) Сокровища Бумага, гуашь, карандаш Подпись справа внизу, 1926 г. Аннотация с обратной стороны Les Trésor, « Suivante du Saphir », V-1926, GWS 1926. Печать нотариальной инвентари- зации коллекции Эрте с обратной стороны. 35 x 28 см
2 000/2 500 €
LOT 136. ERTE (Romain de TIRTOFF) (1892–1990) “Animal à cornes” Gouache sur papier Signé en bas à droite ; Annoté et numéroté au dos 30,5 x 20 cm. (légèrement découpée) Projet de costume. Une copie faite par Erté pour la revue « La Nouvelle Ève » d’après le tableau « Les Oreilles du lièvre » du spectacle « La Maison du plaisir » en 1954. Accompagné d’un certificat d’expertise.
ЭРТЕ (Роман ТЫРТОВ) (1892–1990) Рогатый зверь Бумага, гуашь Подпись справа внизу; аннотация и номер с обратной стороны 30,5 x 20 см (лист немного обрезан) Проект костюма, повторенный Эрте для журнала « La Nouvelle Ève» после картины «Заячьи уши» из спектакля «Дом желаний» в 1954 году. Сопровождается сертификатом экспертизы.
600/800 €
LOT 137. KOLTSOVA-BYCHKOVA Alexandra (1892-1895) Trois portraits de Joséphine Baker Aquarelle et gouache sur papier Signé, nommé, daté « 1929 » et situé « Paris » en bas à droite ; monogrammé, situé « Paris » et daté « 1930 » en bas à droite ; monogrammé, situé « Paris » et daté « 1930 » en bas à droite 28 x 22 cm ; 17,5 x 10 cm ; 17,5 x 10 cm.
КОЛЬЦОВА-БЫЧКОВА Александра (1892-1895) Три портрета Жозефин Бейкер Бумага, акварель, гуашь Подпись, название, дата « 1929 » и место « Париж » справа внизу; монограмма, место « Париж » и дата « 1930 » справа внизу; монограмма, место « Париж » и дата « 1930 » справа внизу 28 x 22 см ; 17,5 x 10 см ; 17,5 x 10 см.
700/1 000 €
LOT 144. PASTOUKHOFF Boris (1894-1974), attribué à Portrait d’un homme Huile sur panneau 51 x 37 cm.
ПАСТУХОВ Борис (1894-1974), отнесено к Мужской портрет Дерево, масло 51 x 37 см
100/150 €
LOT 153. SHAPIRO Jacques (1887/97-1972) “Réponse à Pablo Picasso” Huile sur toile Signé en bas à droite, daté « 1955 » en bas à gauche 55 x 46 cm.
ШАПИРО Жак (1887/97-1972) Ответ Пабло Пикассо Холст, масло Подпись справа внизу, дата « 1955 » слева внизу 55 x 46 см/
3 000/5 000 €
LOT 156. TROSHIN Nikolai (1897-1990) “Un projet de théâtre” Aquarelle et encre sur papier 30 x 33 cm Provenance : collection A. et A.Zavolokine, Moscou.
ТРОШИН Николай (1897-1990) Провожают, театральный проект Бумага, акварель, тушь 30 x 33 см Провенанс: Коллекция А. и А.Заволокиных, Москва.
300/500 €
LOT 163. BOGORODSKY Fedor (1895-1959) “Trois personnages” Crayons de couleur sur papier 38 x 31 cm. Monogrammé en bas à droite. Dédicacé par le fils de l’auteur au dos ; cachet de la collection Zavolokine. Provenance : collection A. et A.Zavolokine, Moscou Collection D.Bogorodsky, Moscou.
БОГОРОДСКИЙ Федор (1895-1959) “Три персонажа” Бумага, цветные карандаши 38 x 31 см Монограмма справа внизу Дарственная надпись от сына художника на обороте; печать коллекции А.Заволокина. Провенанс: Коллекция А. и А.Заволокиных, Москва Коллекция Д.Богородского, Москва
400/600 €
LOT 173. NEMUKHIN Vladimir (1925-2016) “Joker” Pastel et crayon sur papier Signé, nommé, daté « 91 » et dédicacé à Kira Sapguir en bas au bord 63 x 50 cm. (à vue)
НЕМУХИН Владимир (1925-2016) “Джокер” Бумага, пастель, карандаш Подпись, название, дата « 91 » и дарственная надпись Кире Сапгир внизу по борту 63 x 50 см. (в свету)
1 500/2 500 €
LOT 179. MAKAREVITCH Igor (1943) “Nature morte aux éléments de cuisine” Acrylique sur toile Signé et daté « 81 » en bas à droite 100 x 77 cm.
МАКАРЕВИЧ Игорь (1943) “Натюрморт с кухонными приборами” Холст, акрил Подпись и дата « 81 » справа внизу 100 x 77 см
4 000/6 000 €
LOT 182. BOBKINE Alexandre (1952) “La chasse au cerf” Acrylique sur papier Signé et daté « 88 » en bas à gauche 65 x 65 cm.
БОБКИН Александр (1952) “Охота на оленя” Бумага, акрил Подпись и дата « 88 » слева внизу 65 x 65 см
300/500 €
LOT 187. PUTOV Alexandre (1940-2008) “Portrait d’une femme” Huile sur carton Signé en bas à gauche 67 x 39 cm.
ПУТОВ Александр (1940-2008) “Женский портрет” Картон, масло Подпись справа внизу67 x 39 см
200/300 €
LOT 190. KALOUGIN Alexandre (1949) “Joueurs de cartes” Aquarelle sur papier Signé et daté « 74 » en haut à droite 31 x 42 cm
КАЛУГИН Александр (1949) “Игроки в карты” Бумага, акварель Подпись и дата « 74 » справа вверху 31 x 42 см
200/300 €
LOT 196. MIRZASHVILI Tengiz (1934-2008) “Vue sur le pont” Gouache sur papier Monogrammé en bas à droite 16 x 17 cm.
МИРЗАШВИЛИ Тенгиз (1934-2008) “Вид на мост” Бумага, гуашь Монограмма справа внизу 16 x 17 см.
100/150 €
LOT 198. JAVAKHI Temo (1951) “Homme avec une pipe” Acrylique sur isorel Monogrammé en bas à droite, daté « 2008 » au dos 41 x 41 cm. L’oeuvre est répertorié dans le catalogue raisonné de l’artiste.
ДЖАВАХИ Темо (1951) “Мужчина с трубкой” Оргалит, акрил Монограмма справа внизу, дата «2008» на обороте 41 x 41 см Работа представлена в сводном каталоге произведений художника.
1 000/1 500 €
LOT 209. GARNITURE DE CHEMINEE comprenant une pendule et une paire de candélabres Malachite, bronze doré 51 x 29 x 16 cm (pendule) ; 52 x 16 x 16 cm (candélabres) Russie, XIXe siècle. (Manques et petits accidents).
КАМИННЫЙ ГАРНИТУР Включает часы и пару канделябров Малахит, бронза, золочение 51 x 29 x 16 см (часы) ; 52 x 16 x 16 см (канделябры) Россия, XIX век. (Сколы)
3 000/5 000 €
LOT 217. ALLIANCE FRANCO-RUSSE Boite à musique, souvenir des évènements pour l’Alliance Franco- Russe. Contient un groupe de deux figurines en biscuit polychromes représentant l’empereur Nicolas II et le président Felix Faure, sur fond de tenture en soie aux couleurs du drapeau français. Inscription «Vive la France – Vive la Russie» en bas du cadre. Il manque la clé. Bon état général. France, fin du XIXe siècle. 56 x 9 x 42 cm (à vue).
РУССКО-ФРАНЦУЗСКИЙ АЛЬЯНС Музыкальная шкатулка, сувенир мероприятий русско-французского альянса. Представляет композицию из полихромных фарфоровых фигурок Николая II и президента Феликса Фора, пожимающих руки. Шкатулка должна играть гимны двух стран, ключ для завода отсутствует. Общ.хор.сост. Франция, конец XIX века. 56 x 9 x 42 см
1200/1500 €
LOT 219. Trois assiettes d’après les projets de Léon Bakst. Fin XXe siècle. D : 27 cm. A.B.E.
ЛОТ из трех тарелок по мотивам рисунков Л.Бакста. Конец XX в. Общ.хор.сост. Д: 27 см
350/500 €
LOT 223. INSIGNE du lycée militaire Alexandrovski Bronze, émail Poinçon « K.I.Bok à Petrograd » D : 4 cm. A.B.E. (éclats sur l’émail) Petrograd, après 1917.
ЗНАК об окончании Александровского Военного Училища Бронза, эмаль Клеймо «К.И.Бок Морская 9 Петроград» Д: 4 см Общ хор сост (сколы эмали потертости) Петроград, после 1917 г.
400/600 €
LOT 227. KINDJAL CAUCASIEN (photos en haut) Avec son fourreau d’origine et un couteau qui se porte au dos du fourreau. Le fourreau est richement décoré, porte une symbolique de l’URSS en haut du fourreau. Acier, os, dorure, cuir 70 cm (kindjal), 30 cm (couteau) Caucase, début XXe siècle. B.E.
КАВКАЗСКИЙ КИНЖАЛ С оригинальными ножнами и подкинжальным ножом (помещается в специальное отверстие с обратной стороны ножен). Ножны богато украшены золотой насечкой по металлу, на верхней обоймице изображена символика СССР. Сталь, кость, золочение, кожа. 70 см (кинжал), 30 см (нож). Хор.сост. Кавказ, начало XX века.
2500/3000 €
LOT 228. KINDJAL CAUCASIEN Avec son fourreau d’origine en argent et cuir Argent, tchern, acier Poinçons : АП 1846, 84, poinçon du maître caucasien 43 cm. 1846, Empire russe, Caucase, B.E.
КАВКАЗСКИЙ КИНЖАЛ С оригинальными ножнами, кожа и серебро Серебро, чернь, сталь Клейма: АП 1846, 84, кавказского мастера 43 см, 1846 год, Кавказ. Хор.сост.
600/800 €
LOT 234. SALIERE Argent, émail cloisonné Poinçons : 84 et saint Georges tourné à gauche, trace d’un poinçon « P.Ovtchinnikov » sous l’aigle bicéphale 4 x 8 cm, 116 g., début XXe siècle, Moscou.
СОЛОНКА Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: 84 и святой Георгий влево, след клейма «П.Овчинников» под двуглавым орлом 4 х 8 см, 116 гр., начало XX в., Москва
400/600 €
LOT 237. ETUI à vanité par FABERGE Argent, vermeil, émail guilloché bleu, diamants (taillés rose) Poinçons : Carl Fabergé), u925r, Faberge, Henrik Wigström), tête de femme tournée à droite et 88, numéro d’inventaire (mal lisible) Marque Fabergé à Saint-Pétersbourg pour le marché anglais, circa années 1910. 9,2 x 4,5 x 1,6 cm, 138 g. A.B.E. (restaurations de l’émail, il manque trois diamants)
ФУТЛЯР для косметики Серебро, вермей, эмаль гильоше, бриллианты (огранка роза). Клейма: CF (Карл Фаберже), u925r, Faberge, HW (Генриx Вигстрем), голова в кокошнике вправо и 88, номер инвентаря (плоx.чит.) Фирма «Фаберже» для продажи в Лондоне. Ок. 1910е гг. 9,2 x 4,5 x 1,6 см, 138 гр. Общ.xор.сост. (реставрации эмали, неxватка треx бриллиантов, скол)
3 000/5 000 €
LOT 241. MENAGERE par MOROZOV Comprends : 12 cuillères à soupe, 6 couteaux ( lames changées), 6 fourchettes, 12 cuillères à thé, une louche, une pelle. Ornés d’un chiffre d’une famille aristocratique. Accompagné d’un coffret d’origine (pour 12 couverts). Poinçons : tête de femme tournée à droite et 84, MOROZOV, aigle bicéphale, АН, JA 20,5 cm, 24 cm, 20,5 cm, 14 cm, 28 cm, 33 cm. 2 522 g. Saint-Pétersbourg, fin XIXe siècle. B.E.
СТОЛОВЫЕ ПРИБОРЫ фирмы МОРОЗОВ Набор столовыx приборов из: 12 ложек, 6 ножей (лезвия поменяны), 6 вилок, 12 чайныx ложек, половник, лопатка для сервировки. Украшены вензелем аристократической семьи. Присутствует одна из оригинальныx коробок (под 12 предметов). Клейма: голова в кокошнике вправо и 84, МОРОЗОВ, двуглавый орел, АН, JA 20,5 см, 24 см, 20,5 см, 14 см, 28 см, 33 см 2 522 гр. Санкт-Петербург, конец XIX века. Xор.сост.
3 000/5 000 €
LOT 243. ETUI A CIGARETTES Argent, émail cloisonné Poinçons : 84 et saint Georges tourné à gauche 9 x 2 x 8 cm, 149 g., Moscou, c.1900. A.B.E.
ПОРТСИГАР Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: 84 и святой Георгий влево 9 x 2 x 8 см 149 гр. Москва, 1900е гг. Общ.xор.сост.
300/400 €
LOT 248. SIX CUILLERES à thé Argent, émail cloisonné Poinçons : ДН, 84 et la tête de femme tournée à gauche, cygne 13 cm, 136 g., B.E.
ШЕСТЬ ЛОЖЕЧЕК для чая Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: ДН, 84 и голова в кокошнике влево, лебедь (ввозное) 13 см, 136 гр., xор.сост.
300/400 €
Lot 250 . 12 CUILLERES à SEL par les frères GRATCHEV Argent, émail Poinçons : Frères GRATCHEV sous l’aigle bicéphale, saint Georges tourné à droite et 88 Présentés dans un coffret d’origine en bois. 5,7 cm., 55 g., Russie, Moscou, c.1900.
12 ЛОЖЕЧЕК ДЛЯ СОЛИ братья ГРАЧЕВЫ Серебро, эмаль Клейма: Бр. ГРАЧЕВЫ под двуглавым орлом, святой Георгий вправо и 88 Представлены в оригинальной деревянной коробке. 5,7 см, 55 гр., Россия, Москва, 1900е гг.
600/800 €
LOT 252. 12 CUILLERES à café Argent, émail cloisonné Poinçons : НП (Nikolaï Pokrovski), 84 et tête de femme tournée à gauche (dans une pelle) 166 g. Moscou, après 1908. B.E. Présentées dans leur coffret « Boutique Kadikov et Mokhov à Saint-Pétersbourg ». 12 кофейныx ложек.
Серебро, перегородчатая эмаль Клейма: НП (Николай Покровский), 84 и голова в кокошнике влево (в лопатке) 166 гр. Москва, после 1908 г. Xор.сост. Представлены в оригинальной коробке Тор- говый Дом Кадыков и Меxов, СПб.
1 500/2 000 €
LOT 258. Verre à vodka en forme d’une choppe Argent gravé Poinçons : A.Sokolov sous l’aigle bicéphale, И.Е. 1874, 84 et Saint-Pétersbourg 4,5 x 4 x 6 cm, 75 g., 1874, Saint-Pétersbourg.
Стопка для водки в форме кружки Серебро, гравировка Клейма: А.Соколов, И.Е.1874, 84, города Санкт- Петербурга 4,5 x 4 x 6 см, 75 гр., 1874, Санкт-Петербург
Avec : Mikhaïl Astangov, Stepan Kaioukov, Nikolaï Kriouthkov, Alla Larionova, Youri Leonidov, Nadir Malichevski, Sergueï Martinson, Ninelle Mychkova, Ivan Pereverzev, Sergueï Stoliarov, Mikhaïl Troianovski, Lidia Vertinskaia …. Genre: aventure, comédie musicale. Nationalité : URSS Film est doublé en français
“Parti à la recherche de l’oiseau du bonheur, Sadko entame un extraordinaire voyage à travers de lointaines contrées. Au cours de son périple il va rencontrer des créatures fantastiques qui vont le protéger et le guider dans sa quête. Sadko devra triompher de toute une série d’épreuves pour accéder au secret de l’oiseau magique.Le personnage de Sadko est dérivé de la mythologie russe.”
Récompense :Lion d’argent Festival international du film de Venise.
Alexandre Ptouchko est né en 1900 à Lougansk, dans l’empire russe, il est considéré comme le Walt Disney russe.
Alexandre Ptouchko connaît le succès dès 1935 avec son film de marionnettes Le nouveau Gulliver, prouesse de fantaisie et d’innovations techniques. Il va enchaîner pendant près de 40 ans des films plus merveilleux les uns que les autres, adaptant les contes et les légendes de la Grande Russie, mêlant épopée, historique et féérie : La fleur de pierre, Le géant de la steppe, Le tour du monde de Sadko, Rouslan et Ludmila…
Alors âgé de 72 ans il réalise son dernier œuvre Rouslan et Loudmila, Il meurt en 1973 .
Plongez dans l’univers merveilleux de ce magicien russe !
Théâtre Alexandre III, 19 boulevard Alexandre III, Cannes.
150ème anniversaire naissance S. P. Diaghiliev (1872 -1929)
du vendredi 1er au 30 samedi 30 avril 2022
Grille de la Maison Russe des Sciences et de la Culture, 75016 Paris
Du 1er au 30 avril, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris propose aux parisiens sa nouvelle exposition documentaire d’auteur, qui ouvre une série d’événements de la Maison consacrés au 150e anniversaire de la naissance du grand Diaghilev (fêté le 19 mars en fonction du calendrier ).
L’activité de Serguei Pavlovich Diaghilev (1872 à Selichtchi – 1929 à Venise) est entrée dans l’histoire du monde comme un phénomène tout à fait unique, exceptionnel et multiforme.
La figure théâtrale et artistique russe, le personnage exceptionnel de S.P. Diaghilev, a présenté de manière vivante et avec une compétence sans précédent l’opéra, le ballet et la peinture russes à l’étranger. Le succès des ballets russes est si écrasant qu’il contribue à la vague de mode “pour tout ce qui est russe” qui s’empare de l’Europe au début du XXe siècle.
Il a ressenti et pressenti l’esprit du temps, compris et identifié avec précision les talents, ainsi il leur a donné la possibilité de se réaliser et de se développer. Il a su réunir des personnes complètement différentes, mais en même temps exceptionnellement douées pour un objectif commun.
Les panneaux extérieurs de la Maison russe présenteront des photographies de ballerines exceptionnelles et de danseurs, acteurs et compositeurs célèbres, des reproductions de peintures, des dessins, des croquis de costumes et de décors de théâtre, des affiches et des programmes créés par des artistes exceptionnels du début du XXe siècle. La mémoire de tous ceux qui, sous la direction et l’inspiration de Diaghilev, ont créé un véritable miracle qui est entré dans l’histoire sous le nom de “Saisons russes de Diaghilev“.
S.P. Diaghilev est né dans la province de Novgorod dans la famille d’un militaire de carrière. Son enfance et son adolescence se sont déroulées à Saint-Pétersbourg, où son père a servi à un moment donné, et à Perm, où toute la famille a déménagé après sa démission. Selon les souvenirs de camarades de classe du gymnase (l’école) de Perm, Diaghilev s’intéressait déjà assidument à la littérature russe et étrangère, au théâtre, parlait couramment l’allemand et le français et jouait de la musique.
En 1890, Diaghilev arriva à Saint-Pétersbourg et entra à la Faculté de droit, mais il n’était pas intéressé par les études. Mais il consacre beaucoup de temps à son éducation musicale, prend des cours de chant, compose des compositions musicales. Et bien que Diaghilev ne soit pas devenu compositeur ou musicien professionnel, toutes ces activités ont joué un rôle important – il connaissait bien le patrimoine musical mondial, il ressentait subtilement le travail des compositeurs contemporains. Au cours des mêmes années, Diaghilev a fait une connaissance significative de la jeunesse talentueuse de son temps – A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, V.F. Nouvel et d’autres, qui ont ensuite formé le noyau de l’association artistique “Le Monde de l’Art”.
En 1898, avec A.N. Benois, Diaghilev a commencé à publier le magazine “Le Monde de l’Art”, il a participé à l’organisation d’expositions de peintures d’artistes faisant partie de l’association. En 1905, il organise une grande exposition historique et artistique de portraits russes (plus de 2 000 œuvres) des XVIIIe et XIXe siècles. Diaghilev a fait plusieurs voyages à travers l’Europe, après quoi il s’est imposé l’idée qu’il était nécessaire de donner la possibilité de voir l’art russe à l’étranger. Il croyait que seul l’art avec un caractère national russe prononcé pouvait obtenir une reconnaissance internationale et contribuer au développement de la culture d’autres pays. La tâche était extrêmement difficile, et Diaghilev l’a bien compris.
C’étaient des entreprises à ses risques et périls, au prix d’énormes efforts, avec de nombreuses difficultés à surmonter.
Depuis 1906, la longue histoire de la mission Diaghilev a commencé – la connaissance des pays étrangers avec l’art russe. En 1906, il organise une exposition de peinture russe à Paris, en 1907 il donne cinq concerts de musique russe avec la participation de S.V. Rakhmaninov et F.I. Chaliapine. En 1908, “Boris Godounov” avec la participation de F.I. Chaliapine est présenté sur la scène de l’Opéra de Paris. En 1909, il montra des spectacles de ballet russe à Paris.
De cette époque jusqu’à la mort de Diaghilev en 1929, à Venise, une série de «saisons russes» a ouvert à l’Europe les hautes réalisations de la culture russe: sa peinture, sa musique, sa chorégraphie, sa danse et sa performance de pantomime. Ce fut une véritable révélation pour l’Occident.
Diaghilev a présenté aux Européens les classiques musicaux russes – les œuvres de Glinka, Moussorgski, Borodine, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov. De nombreux spectacles ont été créées selon son plan et sous son influence. I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc, Manuel de Falla et d’autres ont écrit de brillantes musiques de ballets. Les œuvres créées par eux ont enrichi le trésor mondial du patrimoine musical.
Des stars du ballet telles que M.M. Fokine et A.P. Pavlova, T.P. Karsavina et Vatslav Nijinsky, Ida Rubinshtein ont brillé dans les spectacles de Diaghilev. Il a nourri toute une galaxie de grands maîtres de la danse : L.F. Myasine, G.M. Balanchine, S.M. Lifar.
La conception théâtrale et décorative de ses spectacles a été réalisée par des artistes de premier ordre: B.I. Anisfeld, L.S. Bakst, A.N. Benois, I.Ya. Bilibine, A.Ya. Golovine, N.S. Dobuzhinsky, KA Korovine, MF Larionov, NK Roerich, FF Fedorovsky. Diaghilev a également attiré des maîtres étrangers : Georges Braque, André Derain, Henri Matisse, Pablo Picasso. Il a créé le maximum d’opportunités pour révéler leurs talents dans ce domaine.
« Je suis un charlatan, d’ailleurs plein de brio – Un grand Charmeur – Un Insolent – Un Homme possédant beaucoup de logique et peu de préjugés –Un être affligé, semble-t-il, d’une absence totale de talent. Du reste, je crois avoir trouvé ma véritable vocation : c’est le mécénat. Pour cela j’ai tout ce qu’il fut, sauf l’argent. Mais çà viendra !… » , disait-il.
Le public étranger attendait invariablement quelque chose de nouveau et de surprenant de la part de Diaghilev. Il a répondu aux attentes : il en a surpris plus d’un, sans jamais se répéter.
L’art russe, si brillamment présenté à l’étranger, a eu un impact significatif sur la culture de l’Occident dans son ensemble. Le théâtre et l’école de ballet russes n’avaient pas de rivaux. Grâce aux “saisons”, le ballet a progressivement commencé à renaître en Europe occidentale et en Amérique. Leurs propres écoles et troupes ont commencé à y apparaître, généralement associées aux noms de diverses figures de la chorégraphie russe. Voir sur Artcorusse les articles et vidéos-conférences. CLIQUEZ
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 Rue Boissière, 75016 Paris
Samedi 26 mars 2022 à 20h 30 Dimanche 27 mars à 16h
Église Ste-Marie-des-Fontenelles, 92000, Nanterre
L’ensemble vocal masculin « Chantres Orthodoxes Russes », composé de 11 choristes, placé sous la direction de Serge N. Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphim de Sarov à Paris, le chœur d’hommes « Chantres Orthodoxes Russes » est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France.
Parmi ces chœurs, on peut citer ceux de la laure de la Trinité Saint-Serge près de Moscou dirigé par l’archimandrite Matthieu Mormyl, de la cathédrale orthodoxe Saint-Alexandre Nevsky à Paris sous la direction de Basile Evetz puis d’Alexandre Kedroff, de l’institut Saint-Serge sous la direction de Nicolas Ossorguine, et enfin celui de la cathédrale de la Sainte-Trinité sur le quai Branly à Paris sous la direction de Marina Politova.
Depuis leur Création en 2013, les ” Chantres Orthodoxes Russs ” se consacrent au répertoie liturgique russe et surtout aux œuvres des grands centres spirituels comme le monastère des grottes de Kiev, plus particuliérement la laure de la Trinité Saint Serge situé non loin de Moscou. Des œuvres tirées d’autres répertoires, comme celui de l’institut de théologie Saint-Serge à Paris sont également interprétées.
Les premières polyphonies religieuses, inspirées par le chant populaire russe, voient le jour au XVIIe siècle, suite à l’ouverture à l’Occident et à la découverte du chant liturgique polonais.
Un siècle plus tard, les chantres russes adaptent le principe du choral luthérien à de vastes compositions à 8, 12, voire 48 voix. Mais le XVIIIe siècle est aussi celui du goût italien. Le public se rend à l’église comme on va à l’opéra pour écouter les « concerti à plusieurs parties » de Dimitri Bortniansky. Plus tard, les compositeurs de l’École de Saint-Pétersbourg se tournent vers le romantisme, puisant leurs thèmes dans les mélodies populaires, à la manière du lied allemand.
Avec le réveil culturel de la Russie au XIXe siècle et l’éclosion du mouvement slavophile, l’École synodale de Moscou renoue avec des motifs anciens et des harmonisations sobres et propices à la prière et à la méditation. L’introduction dans le chœur des voix de basse profonde renforcent le caractère mystique du drame liturgique. D’une étonnante beauté, cette musique est cependant peu jouée en concert, les basses profondes étant rares et très recherchées.
Le chœur d’hommes « CHANTRES ORTHODOXES RUSSES » a rencontré un vif succès lors des nombreux concerts , en mars 2019, 2 concerts à guichet fermé furent donné en la cathédrale de la Sainte-Trinité au sein du nouveau Centre Culturel et Spirituel Russe sur le quai Branly à Paris dans le cadre du centième anniversaire de la naissance du compositeur Serge Troubatchev. Plusieurs concerts ont été programmé, annulés pour des raisons sanitaire.
Ivan Sollogoub est né en 1974 à Paris d’une famille d’émigrés russes.
Par sa mère, l’artiste a des origines ancrées dans la vieille noblesse russe. Sa grand-mère est née Princesse Obolensky, son grand-père est un Lopoukhine et la mère de son grand-père, une Ossorguine. Par son père, le peintre descend de l’écrivain russe Boris Zaïtsev, auteur de « L’Étoile bleue », « La Guirlande dorée », « Le Voyage de Gleb », « Anna », « La vie de Tourgéniev », « Le Mont Athos et Valaam, pèlerinages d’un écrivain russe » et d’autres livres.
Il a appris les bases du métier pendant 6 ans auprès de Sergueï Toutounov, peintre formé à la tradition naturaliste russe à l’Institut Sourikov de Moscou. Après quelques années passées dans son atelier, il s’est installé dans son propre atelier à Paris, d’abord dans le 18e arrondissement, puis, et jusqu’à présent, dans le 10e.
Lors d’un long voyage au Maroc, il a été marqué par l’étonnante vivacité des contrastes, de lumière comme de couleur, et a peu à peu essayé de retransmettre ce sentiment. Ivan Sollogoub aime peindre la ville, sa nuit surtout. Il y retrouve, dans ses vitrines éclairées et ses éclairages variés, ces contrastes forts qui vont du noir absolu à la blancheur la plus éclatante. Contrastes qu’il retrouve aussi lors de ses réguliers voyages à la campagne, dans le Morvan ou en agenais, dans les forêts et les bois.
Ivan Sollogoub représente rarement l’homme dans ses sujets, mais son absence n’est qu’un leurre, il y a sa marque toujours quelque part. Son travail recherche un réalisme flou, une nature proche, la nuit dans la ville. Sur les traces de l’humain, il observe plutôt son absence.
Ses goûts sont divers, il aime autant Rembrandt (pour ses contrastes) que Bonnard (pour son utilisation de la couleur et ses fenêtres), Nicolas De Staël (ses compositions, son audace…) que Hopper (le silence de ses tableaux), les noirs de Soulages, les corps de Bacon ou Freud, l’éclat de Van Gogh, la finesse de Monet ou les coloris de Kandinsky..
Librairie les Éditeurs Réunis 11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris
Dîner-concert : 38€
Concert seul : 15€, 10€
Réservation au 04 68 89 84 33
