Informations

Exposition

“MYSTÈRE de L’ICÔNE”

Léonide Alexandrovitch Ouspensky (1902-1987)

5 décembre 2017 au 27 janvier 2018

 

Première exposition consacrée à l’œuvre de Léonide Ouspensky, l’initiateur du renouvellement de l’art sacré et du retour à l’icône traditionnelle au XXième siècle.

Grâce à lui, par son enseignement, d’abord – il a des élèves dans le monde entier – puis par ses écrits – son ouvrage fondamental, La théologie de l’icône dans l’Eglise Orthodoxe est traduit dans un grand nombre de langues – ensuite par sa création picturale, l’art liturgique de l’Eglise Orthodoxe tout entière a retrouvé la splendeur inhérente à son authentique théologie mystique.
De l’œuvre picturale, certains aspects sont moins connus, comme les images réalisées pour l’Orthodoxie occidentale, d’autres en revanche le sont mieux mais trop partiellement. Il faut aussi rappeler l’œuvre sculptée ainsi que le travail sur métal repoussé auquel il consacra les premiers efforts de sa vie ecclésiale.

Léonide Ouspensky (Леонид Александрович Успенский, Leonid Aleksandrovitch Ouspenski) est un iconographe et iconologue orthodoxe, né en Russie 1902 à Golaya Snova (aujourd’hui Golosnovka) région de Voronej, il est décédé à Paris en 1987.

 À partir de 1918 il combattit dans l’armée rouge , avant d’être fait prisonnier en 1920, et d’être évacué par l’Armée blanche de Sébastopol à Gallipoli puis d’être envoyé en Bulgarie, où il fit divers travaux dont celui de mineur, jusqu’en 1926. Suivant des recruteurs français, il signa un contrat avec les usines Schneider du Creusot et arriva en France en 1926. Victime d’un accident en travaillant dans les hauts-fourneaux,  il se rend à Paris où il trouva du travail dans une usine qui fabriquait des pièces de bicyclettes.

En 1929, il suivit parallèlement les cours de l’Académie de peinture qui venait d’être fondée par Tatiana Lvovna Soukhotina, fille de Léon Tolstoï, et où enseignaient des peintres renommés, comme Nicolas Milliot et Constantin Somov. Il y fit la rencontre de Georges Ivanovitch Kroug (le futur moine et célèbre iconographe Grégoire), avec lequel il allait se lier d’amitié jusqu’à la mort de ce dernier. Il militat pour l’implantation de l’Orthodoxie en France par l’utilisation du français comme langue liturgique. Il s’y lia particulièrement avec Vladimir Lossky et les fères Kovalevsky, .

Lorsque vint l’Occupation, les autorités allemandes mobilisèrent L. Ouspensky pour travailler en Allemagne. Il déserta et mena une vie clandestine, ce qui lui donna la possibilité de se consacrer entièrement à la peinture et à la restauration d’icônes, ainsi qu’à la sculpture sur bois et sur pierre et à l’art du métal repoussé dans le style iconographique.

Père Gégoire, Georges Ivanovitch Kroug, (1907 Saint Petersbourg – 1967 Paris)

Avec le moine Grigory (Krug), il participa à la décoration intérieure des fresques et icônes de l’église des Trois-Saints Docteurs à Paris rue Pétel, dans le VXème, dont il était l’un des fondateurs depuis 1931. En 1942, il épousa Lydia Alexandrovna Miagkov, qui allait être désormais pour lui un fidèle soutien.

Église des Trois-Saints Docteurs, rue Pétel, Paris XV°

À la fin de 1944, il devint l’un des fondateurs del’Institut thélogique de Saint Denis  , professeur de peinture d’icônes où il y enseigné là jusque dans les années 1980. En 1948, Ouspensky publia une petite brochure en français, expliquant la nature de l’icône : L’Icône, quelques mots sur son sens dogmatique.

La Vierge de Kazan,  L. Ouzpensky

En 1952 il publia, en collaboration avec V. Lossky, Le sens des icônes, édité en Suisse simultanément en allemand et en anglais. Il écrivit aussi un article sur l’Église et l’icône orthodoxes pour l’encyclopédie allemande [Symbolisme des religions].

Christ en Gloire, L. Ouspensky

Le cours d’iconologie que dispensait Ouspensky servirent de base au livre La Théologie de l’icône qui fut édité par l’Exarchat en 1960 en français, puis en anglais à New York en 1977.

Les années suivantes, Ouspensky compléta ce cours par des articles qui parurent dans le Messager de l’exarchat du patriarche russe en Europe occidentale.

L’originalité des icônes d’Ouspensky est d’avoir fait des icônes modernes qui rendaient l’abîme des siècles dans le moment présent. Elles étaient imprégnées de tout ce qui les avait précédées, mais elles étaient actuelles, à la fois immédiates et immémoriales.

On ne trouve pas cet esprit dans les icônes russes actuelles qui semblent souvent des reconstitutions dont la spontanéité, la vie, cette sève qui monte jusqu’à nous depuis les racines de l’arbre, sont souvent absentes. Elles sont « bien peintes » et bien dorées. Les gens choisissent leur style : byzantin, quatorzième siècle, dix-septième siècle… 

Léonide Ouspensky est décédé dans la nuit du 11 au 12 décembre 1987. Il est enterré au cimetièrede Sainte Geneviève des Bois.

LISTE DES MANIFESTATIONS RELATIVES À L’EXPOSITION OUSPENSKY 
DU 5 DÉCEMBRE 2017 AU 14 JANVIER 2018

* PROJECTION DU FILM DE NATALIA SERGUEEVA:

Léonide Ouspenky, l’histoire de la transfiguration et de l’amour”.
Леонид Успенский. История преображения и любви.

Tous les mercredi, jeudi et samedi, au 2ème étage du Diocèse, à 16h30:
Les 6, 7, et 9 décembre 2017; les 13, 14, et 16; les 20, 21, et 23; les 27, 28, et 30.
Les 3, 4, et 6 janvier; les 10, 11 et 13 janvier 2018.

* CONFERENCES

 Mardi 12 décembre 2017, à 20h au 2ème étage du Diocèse:

Marie Chantal Savinkov
Chef de chœur, spécialiste en anthropologie sociale, iconologie:
” Ouspensky, passeur de la Tradition”
____

Mardi 19 décembre 2017 à partir de 15h,dans l’auditorium du Centre:

Archiprêtre Nicolas Ozoline
Professeur d’histoire de l’art chrétien et d’iconologie; doyen émérite de l’Institut de Théologie Orthodoxe Saint Serge:
L’actualité de l’iconologie de Léonide Alexandrovitch Ouspensky”

Grégoire Aslanoff
Historien de l’art au CNRS; chargé de l’enseignement d’iconologie à l’Institut de Théologie Orthodoxe Saint-Serge:
” Un aspect méconnu de l’œuvre de L. A. Ouspensky : présentation des rares peintures et dessins profanes conservés”

Anne Philippenko
Restauratrice d’icônes et de tableaux; peintre d’icônes et professeur d’iconographie:
” Léonide Ouspensky, mon professeur”
____

Entre le 7 et le 12 janvier 2018
( la date précise sera communiquée ultérieurement):

Xénia Muratova
Historienne d’art; professeur émérite des universités françaises; Président du Centre international d’études “Pavel Muratov”:
” Ouspensky et l’icône en exil”

 

Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

1 quai Branly, 75007,  Paris

 

Festival Cantarena

 Samedi 9 décembre 2017

” Russie Mon Amour”

Château St Martin de la Garrigue (Montagnac)

Le concert “Russie! Mon Amour!” sera couronné par coctail dinatoire et la dégustation des vins AOC
Les artistes Sandra St Mila, Natalia Thompson, Diana Pryalkina, TrermSlav, Folklore Russe Lada, Tatiana Mermann& DJ Thomson, interprétation  de célèbres romances russes.

Tenu de soirée souhaitée.

Nombre de places limitées

L’association Russe Languedoc est devenu partenaire du Festival International des Arts Cantarena. L’objectif du festival est de réunir des chanteurs et des musiciens talentueux pour favoriser la culture russe. Les concerts ont lieu dans des lieux différents de Monaco à Perpignan. L’amour pour la culture de la musique russe se joint à différents interprètes dans le cadre du festival. Les arrangements inattendus, les expériences originales et l’interprétation profonde et émotionnelle des chansons populaires et des romances du XIXe siècle par la charmante chanteuse Sandra Santa Mila fréquentaient les spectateurs.

******************
Вечер с участием исполнительницы русских романсов Сандры Милы, музыкального коллектива русской песни TeremSlav & DJ Thompson из Ниццы и танцевальной группы Лада из г.Безье
Старинные русские романсы, народные танцы и песни.
В завершении вечера дегустация замковых вин, фуршет – динатуар (по желанию, за отдельную плату)  Караоке в каве.

Au coeur du Languedoc, entre Béziers et Montpellier, tourné vers la Mer Méditerranée, le Château Saint Martin de la Garrigue se devine… Ordonné autour du Château Renaissance le Domaine protège ses 160 hectares de propriété, alternant vignes, garrigues, pinèdes et oliviers.

En arrivant à Saint Martin de la Garrigue, ce qui frappe le visiteur c’est l’harmonie entre une nature exubérante et le travail de l’homme. Au fil du temps, chaque hôte a laissé sa marque, le résultat étant aujourd’hui un parfait équilibre entre histoire et modernité.

En évolution constante, le vignoble du Languedoc se reconstruit une identité. A Saint Martin de la Garrigue nous apportons notre pierre à ce bel édifice, conscient du superbe potentiel du terroir Languedocien.

Information: 04.67.24.00.40 , pr-ok@mail.ru

Association franco-russe Perspectives

 

Comédie musicale interactive autour du sapin 


pour les enfants et leurs parents

 

Vendredi 29 décembre 2017 à 15h00
 
Samedi 30 décembre 2017 à 11h00 et à 15h00
 
Salle des Lices
12 rue des Lices, 13007 Marseille
places restantes pour le spectacle 29/12/2017 à 15h – 187
places restantes pour le spectacle 30/12/2017 à 11h – 183
places restantes pour le spectacle 30/12/2017 à 15h – 186
Réservation: (CLIQUEZ)

NATACHA NIKOULINE / SERGUEÏ CHELNOKOV

Exposition photographique

7 novembre – 22 décembre 2017

UHA Mulhouse

Descendante de deux illustres lignées marchandes de Moscou, les Bakhrouchines et les Tchelnokov, qui comptaient d’ailleurs plusieurs artistes et collectionneurs, notamment le photographe Sergueï Tchelnokov (1861–1924), c’est à Paris que Natacha vit le jour en 1980. Forcée de fuir la Russie lors de la Révolution russede 1917, sa famille trouva refuge dans la capitale française et s’y établit. Sortie major de l’École des Gobelins,

Natacha Nikouline très tôt, commença à enfermer des pétales de fleurs, des larmes, ou encore du sang dans de petits flacons stériles. Avec le temps, ces éléments capturés finissaient par se putréfier, ce qui la sensibilisa un peu plus à la notion de mort, qui se reflète aujourd’hui considérablement dans son art.

Les draps recouvrent en partie les divers objets présents sur la table, cela reflète la vision qu’elle avait de son père dans son lit d’hôpital. Les flacons évoquent ceux qu’elle avait, sur ses conseils, autrefois utilisé pour conserver divers éléments. Certains sont droits, d’autres s’effondrent et se brisent, symbolisant le fait que, dans ses derniers jours, bien que son esprit chancelât parfois, son père avait encore les idées très claires, incarnées ici par ces fleurs aux couleurs vives. L’eau dans les flacons représente quant à elle l’espoir et l’optimisme dont il faisait preuve, demandant par exemple à ses enfants s’ils avaient réservé une place en maison de retraite pour sa sortie de l’hôpital.

À ses 14 ans, Natacha se passionna pour la photographie et l’année suivante reçut un Hasselblad 500CM des mains de son père. Celui-ci s’adonnait d’ailleurs lui aussi à cette activité, effectuant de nombreux reportages et travaux de documentation, tout comme le faisait autrefois Sergueï Tchelnokov. À ce propos, Natacha affirme que « contrairement à mon père et à Sergueï Tchelnokov, je fais de la photographie d’enfermement, et non pas en extérieur, je reste dans une pièce ».

Sergueï Chelnokov était un photographe amateur russe qui a travaillé au tournant du XI Xe siècle et du XXe siècle en Russie et en Europe

Stéréographie sur la Russie et l’Europe des années 1880-1917. Pour la première fois en dehors de la Russie sont présentées des œuvres tirées des archives du photographe russe Sergueï Chelnokov, retrouvées durant la 1e décennie du 21e siècle.

Ses photographies étaient connues du grand public avant la Révolution russe de 1917. Elles ont reçu plusieurs prix à des concours photos. Cependant, après la Révolution de 1917, il a été obligé d’émigrer et ses œuvres ne pouvaient plus être exposées: la découverte de ces archives est donc un événement important dans la vie culturelle de la Russie. Non seulement ces photographies présentent un intérêt historique étant une illustration vive de l’époque, mais elles sont aussi extrêmement précieuses du point de vue de l’art photographique et de l’histoire de la photographie.

 

Bibliothèque Universitaire – UHA – Campus Fonderie

16 rue de la Fonderie
Mulhouse

Horaires du lundi au vendredi : 8h – 18h30
samedi : 9h – 12h
entrée libre

,

 

VENTE de CHARITÉ

Samedi 25 de 11h à 18h

et dimanche 26 novembre de 12h à 18h

CATHÉDRALE SAINT ALEXANDRE NEVSKY

12 rue Daru, 75008

au profit du

Monastère orthodoxe Notre-Dame-de-Toute-Protection 

de Bussy sur Othe

Le monastère orthodoxe Notre-Dame-de-Toute-Protection est un monastère  orthodoxe féminin situé à Bussy/ Othe en Bourgogne. Il se trouve sous la juridiction de l’Archevéché des Églises orthodoxes russes en Europe occidentale, lui-même dépendant du Patriarcat œcuménique de Constantinople.

Nouvelle église de la Transfiguration construite en 2001

C’est le plus ancien monastère orthodoxe de France, fondé en 1946 par quatre moniales – d’origine grecque pour l’une, russe pour les autres – qui s’étaient déjà réunies en communauté et cherchaient un lieu où s’établir. Cette année là, elles reçurent par legs une vaste demeure au nord de la Bourgogne, à Bussy-en-Othe, et s’y installèrent. Alors très pauvres, elles travaillèrent avec un courage remarquable, aidées par des amis et portées par la prière liturgique qui, dès l’origine, fut au cœur de leur vie monastique. L’hospitalité s’inscrivit tout naturellement comme une vocation prédominante de la communauté qui, au fil des ans, se fortifia.

Il est situé à 60km de Paris, 11 Rue de la Forêt, 89400 Bussy-en-Othe,

Fresques intérieures de l’église de la Transfiguration, Bussy/Othe.

Elle compte maintenant 22 sœurs venues de tous les horizons et accueille de nombreux fidèles pour les liturgies dominicales et les grandes fêtes de l’Eglise.

12 rue Daru
75008 Paris
Métro: Courcelles, Place des ternes.

Vente exceptionnelle

” ART RUSSE “

Mercredi 8 novembre 2017

Salle 4 Drouot-Richelieu, par M° Coutau-Bégarie

EXTRAITS du CATALOGUE.

COLLECTION du PRINCE & PRINCESSE YOUSOUPOFF

COLLECTION DU PRINCE FÉLIX YOUSSOUPOFF (1887-1967) ET DE SON ÉPOUSE LA PRINCESSE IRINA DE RUSSIE (1895-1970), PETITE-FILLE DU TSAR ALEXANDRE III ET UNIQUE NIÈCE DU TSAR NICOLAS II DE RUSSIE CONSERVÉE PAR SA DESCENDANCE DIRECTE, PAR M. VICTOR CONTRERAS, ET À DIVERS.

ZÉNAÏDE, princesse Youssoupoff, Comtesse Soumarokoff-Elston (1861-1939). Portrait photographique la représentant posant de profil. Tirage d’époque, monté sur carton, datant de 1910. Bon état. H. : 28 cm – L. : 21 cm. 300/500 €

 

MAISON YOUSSOUPOFF À MOSCOU. Tirage photographique ancien monté sur carton, datant de 1910, représentant l’un des principaux salons de cette vaste maison, qui à l’origine était l’ancien pavillon de chasse d’Ivan le terrible, construit en 1550. Ce document servit pour l’illustration du livre de Jacques Ferrand « Les princes Youssoupoff & les comtes Soumarokoff-Elston », publié à Paris en 1991, page 174. En l’état. H. : 19, 5 cm – L. : 30 cm. 300/500 €

 

Journal intime de la princesse Zénaïde Youssoupoff pour l’année 1919, texte autographe manuscrit, entièrement rédigé de sa main,
datant du 26 avril au 2 août 1919, texte en russe reparti sur
175 pages, reliure en cuir de couleur noire, dos carré orné de
filets or, format in-8°. Usures du temps, mais bon état dans
l’ensemble. 3 000/5 000 € . (Passionnant récit, retraçant la vie quotidienne de la princesseZénaïde, juste à l’époque de son arrivée à Rome et de sa nouvelle installation,quelques jours après avoir quitté la Russie pour l’exil à bord du Marlborough, en partance de Yalta le 13 avril 1919).

Journal intime du prince Félix Youssoupoff pour l’année 1926, Texte autographe manuscrit, entièrement rédigé de sa main, datant du 20 mai au 27 juin 1926, texte en russe de 72 pages, demi-reliure en percaline rouge, format grand in-4°. Usures du temps, en l’état. 4 000/6 000 €

 

Avant l’exil (1887-1919), publié aux éditions Plon, Paris, édition datée de 1954, reliure brochée, 310 pages, couverture cartonnée, avec dédicace autographe signée de l’auteur : « A Madame C. Pinturault – Prince Youssoupoff – Paris 1955 », nombreuses illustrations N&B hors texte. Pliures à la couverture, en l’état. 600/800 €

En exil (1919-1953), publié aux éditions Plon, Paris, édition originale datée de 1954, reliure brochée, 253 pages, couverture cartonnée, avec dédicace autographe signée  de l’auteur : «  A La Princesse Kandaouroff, heureux celui qui a la Paix de l’Ame – F. Youssoupoff – Paris 1960  », nombreuses illustrations N&B hors texte. Pliures, mais bon état. 600/800 €

 

MÉMOIRES DE LA PRINCESSE IRINA YOUSSOUPOFF INTITULÉS « LA VIE À CALVI » OU « JOURNAL D’ISIDORE VESTALKINE » Texte autographe manuscrit, entièrement rédigé de sa main, datant de 1927, texte en russe reparti sur cinq cahiers d’écolier, totalisant 174 pages, format grand in-4°. Usures du temps, en l’état. 5 000/7 000 €

(Passionnant récit humoristique retraçant la vie quotidienne du prince et de la princesse lors de leur séjour à Calvi, après y avoir acheté deux maisons en 1924. Les principaux personnages de ce récit sont : le prince Youssoupoff, la princesse Youssoupoff, la Grande-duchesse Maria Pavlovna, le prince Vassily Alexandrovitch Romanoff, Makaroff et Yakovleff, Faoukhan Kerefoff et sa maîtresse Suzanne, Anna Mikhaïlovna et Vladimir Ivanovitch, un baron français, Daniil Volkonski ainsi que Magomète, Bleïk et l’architecte Pinelli. La princesse Youssoupoff a indéniablement un talent pour l’écriture. En lisant ce récit, nous nous retrouvons plongés, au fil de sa plume, dans un tourbillon d’évènements. Les héros sont en perpétuelle action. Leur vie à Calvi nous est présentée par Isidore Vestalkine, selon la vision et la perception qu’il en a. Le plus souvent, il n’apprécie guère le comportement des héros aristocrates de ce récit, il en est même parfois choqué. Il parle de sa déception quant aux manières, à la grossièreté et aux habitudes de ces hauts dignitaires. Le plus probable est que ce texte ne fut écrit par Irina que pour elle et ses amis. Malgré sa timidité apparente et sa réputation de femme silencieuse, elle possédait un très grand sens de l’humour. Le style du récit est gai et vif mais aussi rapide et éclatant).

 

Journal intime du prince Félix Youssoupoff pour l ’année 1926,souvenirs de SON VOYAGE EN AMÉRIQUE EN 1923-1924. Texte autographe manuscrit, entièrement rédigé de sa main, datant du 1er janvier 1923 au 27 mars 1924, texte en russe reparti sur trois cahiers, totalisant 316 pages, reliure en percaline verte et noire, format grand in-4°. Usures du temps, en l’état. 5 000/7 000 €

(Passionnant récit retraçant la vie quotidienne du prince et de son épouse durant leur voyage en Amérique, organisé dans le cadre de la mise en vente des bijoux de la princesse et d’autres objets d’art, que le prince avait pu sauver de Russie en partant pour l’exil. Nous découvrons avec forts détails leurs péripéties. C’est d’ailleurs ce journal qui inspira le prince pour la rédaction de ses mémoires parus en France en 1954 sous le nom « En Exil »).

 

SERVICE DE TABLE DE L’EMPEREUR NICOLAS II. Ensemble de six assiettes en porcelaine blanche, bordées d’un filet or et surmontées sur le haut du marli de l’aigle impérial des Romanoff polychrome. Provenant du service du train de l’empereur Nicolas II. Légères usures du temps, mais bon état général. Manufacture impériale de porcelaine, SaintPétersbourg. Epoque : Nicolas II (1894-1917). Diam. : 20 cm. 1 000/1 500 €. Provenance : ancienne collection de la grande-duchesse Xénia Alexandrovna de Russie (1875-1960), fille du tsar Alexandre III, puis par descendance à sa fille la princesse Félix Youssoupoff, née Irina Alexandrovna de Russie (1895-1970).

ICÔNE SAINTE FACE OU MANDYLON. En argent sur fond vermeil bordée d’un entourage en émaux polychromes cloisonné. Avec anneau de suspension. Bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1893. Poinçon d’orfèvre : non identifié. H. : 8 cm – L. : 6, 5 cm. Poids brut : 85 grs. 2 000/3 000 €.

Ensemble d’orfèvreries, d’objets de vitrine et de souvenirs historiques Provenant des princes Kotchoubey et par alliance avec la famille Tolstoï

GARNITURE DE TOILETTE. Par GRATCHEFF, Saint-Pétersbourg, 1899-1908. Comprenant un ensemble de dix pièces en cristal taillé à décor d’étoiles et de motifs floraux, avec monture en argent, orné de branches feuillagées en relief, intérieur vermeil. Composé de quatre flacons à parfums, d’un miroir à main, d’une boîte à poudre, d’une boîte à onguents et quatre boîtes de forme rectangulaire. Formats divers. Bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1896-1908. Poinçon d’orfèvre : Gratcheff et marque du privilège impérial. Poids totale brut : 1 k 300 grs. 3 000/5 000 €

Présent officiel pour le tricentenaire des Romanoff

PRÉSENTOIR DE BUREAU EN ARGENT. Attribué à GHAN (Hahn), Saint-Pétersbourg, 1899-1908. De forme rectangulaire, arrondie aux angles, la face principale est entièrement émaillée de rouge translucide sur fond guilloché d’ondes zénithales, ornée de deux médaillons encadrés d’une bordure en émail bleu surmontés sur chacun de l’aigle impérial des Romanoff et portant au bas de chaque médaillon la date 1613 et la date 1913. Au centre apparait une base en argent non d’origine qui devait probablement être un thermomètre. La partie basse permet de déposer un porte-plume. L’ensemble repose sur une base bombée encadrée d’une frise finement ciselée en argent à la grecque. Avec pied chevalet ajouré en vermeil au dos, sur une base à l’imitation de l’ivoire (non d’origine). Très léger accident, fond non d’origine, mais très bon état général. Poinçon titre : 88, Saint-Pétersbourg, 1899-1908 et poinçon minerve. Porte les poinçons de Carl Auguste Hahn et la marque du privilège impérial. L. : 17 cm – L.: 22 cm – H. : 3 cm. Poids brut : 1 k 5 grs. 4 000/6 000 €

(Cet objet fut réalisé à l’occasion des fêtes du tricentenaire des Romanoff en 1913, et fut vraisemblablement offert à un membre de la Famille impériale, ou par l’empereur Nicolas II lui-même. Les médaillons devaient très vraisemblablement contenir des portraits miniatures du tsar Michel Ier (fondateur de la Maison Romanoff) et du tsar Nicolas II, ou des portraits photographiques de l’empereur Nicolas II et de son épouse, l’impératrice Alexandra Féodorovna. Cet objet fut par la suite transformé en France).

LIVRES D’OR DU CÉLÈBRE JOUEUR DE BALALAÏKA Karpoucha Ter-Abramoff (1888-1977)

TER-ABRAMOFF Karpoucha (1888-1977). Ensemble de cinq portraits photographiques anciens en N&B, représentant le célèbre joueur de balalaïka, à divers moments de sa vie, posant notamment avec la balalaïka offerte par le grand-duc Dimitri Pavlovitch de Russie. Bon état. Format divers. 400/600 €.

LIVRE D’OR DE KARPOUCHATER-ABRAMOFF. Contenant sur 87 pages plusieurs centaines de dédicaces autographes, de signatures, poésies et de dessins dédiés au célèbre joueur de balalaïka, couvrant une période de 1952 à 1959. Texte en français, en russe, en anglais et en italien. Dont : 1) Doris et Yul Brynner (1920-1985) ; 2) Etchika Choureau ; 4) Antony Perkins (1932-1992), Yves Montand (1921- 1991) ; 5) Bettina Graziani (1925-2015) ; Baronne Maude de Belleroche ; 9) Rouben Mamoulian (1897-1987) ; 10) Maurice Druon (1918-2009)  ; 13) Von Karajan ….. Reliure d’époque en maroquin couleur bordeaux, frappée sur le haut de la couverture de ses initiales en lettres d’or K.T.A., format in-folio, usures au dos, mais bon état générale. 4 000/6 000 €

≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈

ORFÈVRERIE

BROCHE DE CORSAGE EN OR. Commercialisée par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. En forme d’une branche de feuilles de chêne sertie de 105 roses de diamants retenant deux glands sertis de diamants taille poire pesant environ 3 carats chacun, conservée dans son écrin d’origine à la forme, intérieur en velours et soie avec tampon à l’encre « K. Fabergé ». Bon état général. Manquent quelques diamants. Usures du temps à l’écrin Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, circa 1880-1890. Poinçon du maitre orfèvre  :  O.K. (non répertorié, possiblement Knut Oscar Phil (1860-1897). H.: 2 cm – L.: 4, 5 cm. Poids brut : 11 grs. 40 000/60 000 €

BROCHE DE CORSAGE EN OR JAUNE. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. En forme de losange stylisé serti d’une ligne de roses de diamant et ornée au centre de deux cabochons en pierre de lune séparés d’une rose de diamant. Bon état général. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon du maitre orfèvre : K Ф : (Carl Fabergé). H.: 2 cm – L.: 3, 5 cm. Poids brut : 5 grs. 3 000/5 000 €

MÉDAILLON PENDENTIF EN OR JAUNE. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Pouvant contenir trois portraits miniatures conservés sous verre biseauté, orné au centre d’un motif serti de roses de diamants et de turquoises. Bon état général. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon du maitre orfèvre : K Ф : (Carl Fabergé). H.: 3 cm – L.: 3 cm. Poids brut : 36 grs. 3 000/5 000 €

PETIT KOVCH EN ARGENT. Par KRIVOVICHEFF, Moscou, 1908-1917. À décor d’arabesques feuillagées en émaux polychromes cloisonnés sur fond mati or, bordé en haut et en bas, ainsi que sur la base et sur le manche d’une frise de perles émaillées turquoise. Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : Alexandre Krivovicheff, actif de 1899 à 1908. H.: 4 cm – L.: 5, 5 cm – P.: 4, 5 cm. Poids brut : 45 grs. 1 500/1 800 €.

TASSE EN VERMEIL De forme évasée vers le haut, reposant sur une base circulaire, à décor d’un semis de fleurs en émaux polychromes cloisonnés, sur fond mati or. Bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1875. Poinçon d’orfèvre : A. L. non identifié. H. : 9 cm – Diam.: 6, 5 cm. Poids brut : 130 grs. 1 200/1 500 €.

PORTE -ROUBLES EN ARGENT. De forme carrée, à décor gravé en trompe-l’œil d’un billet de 100 roubles, intérieur à compartiments en soie de couleur vert. Usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : illisible. L.: 6 cm – L.: 6 cm – E.: 2 cm. Poids : 83 grs. 200/300 €.

SERVICE À DESSERT EN VERMEIL. Par WULF, Saint-Pétersbourg, 1824. Composé de douze petites assiettes plates à dessert, bordées d’une frise de fleurs perlées et sur le haut du marli gravé d’un monogramme entrelacé, de douze fourchettes, de douze cuillères (dont deux sont de travail autrichien) et de douze couteaux à dessert avec manche en nacre. L’ensemble est conservé dans un écrin à la forme postérieur. Bon état général, usures à l’écrin. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1824. Poinçon d’orfèvre : Alexandre Yarshinoff, actif de 1795 à 1826. Poinçon d’orfèvre : Wilhelm Wulf, actif de 1805 à 1826.  Diam.: 21 cm – L.: 16, 17 et 18, 5 cm. Poids total brut 5 k 448 grs. 12 000/15 000 €

PARTIE DE MÉNAGÈRE DU PRINCE ELIM PAVLOVITCH DEMIDOFF. Par MAPPIN & WEBB, Londres. En métal argenté, composée de neuf fourchettes, de treize couteaux, de douze couteaux à dessert, de cinq couteaux à poisson, de cinq fourchettes à poisson, de deux fourchettes à entremets, de six cuillères à entremets, d’une cuillère à sauce. Chaque pièce est à décor d’une frise de perles et gravée sur le manche de son monogramme E sous couronnent. Travail de la Maison Mappin & Webb. On y joint quatre grandes fourchettes, une cuillère à soupe, trois fourchettes à entremets, deux couteaux à dessert, une cuillère à soupe et une cuillère à entremets en métal argenté de la Maison Christofle, gravés à décor d’une couronne. Usures du temps, en l’état. 1 500/2 000 €

(Ancienne collection du prince Elim Pavlovitch Demidoff, troisième prince de San Donato (1868-1943). Il fut le dernier ambassadeur de Russie en Grèce, et fut enterré à Athènes).

MILITARIAT

Divers ordes et décorations, Saint Stanislas, Saint Vladimir, croix d’Ismael

Divers Badges d’école de cavalerie, des enseignes du Front Nord, école navale de Saint Petersbourg, et insignes de revers pour pharmacien, de bienfaisance pour l’éducation, du jubilé du 100ème anniversaire de l’école militaire de Pavlosk, etc….

 

TABLEAUX et SCULPTURES

ALEXANDROVSKY Stephan Féodorovitch (1842-1906). Femme russe en tenue traditionnelle portant un kokochnik. Aquarelle sur papier signée en bas à droite, conservée dans un cadre moderne en bois argenté. Bon état, pliures, petits accidents au cadre. A vue : H. : 39, 5 cm – L. : 32 cm. Cadre : H. : 48, 5 cm – L. : 40, 5 cm. 4 000/6 000 €

KOROVINE Constantin Alexiévitch (1861-1939). Place du Panthéon à Paris. Huile sur toile signée en bas à gauche et datée 1918, conservée dans un encadrement moderne en bois naturel. Bon état. A vue : H. : 37, 5 cm – L. : 48 cm. Cadre : H. : 50 cm – L. : 60 cm. 18 000/25 000 €

D’APRÈS ALEXIS PETROVITCH GRATCHEV (1780-1850). Cosaque en bivouac. En bronze finement ciselé, reposant sur un socle en onyx vert (rapporté). Accidents au socle mais bon état. H. : 10, 5 cm – L. : 16 cm – P. : 8 cm. 800/1 000 €

GRATCHEV Alexis Petrovitch (1780-1850). Troïka au galop. En bronze doré à patine brune, reposant sur un socle de forme ovale, portant sur la terrasse la signature de l’artiste ainsi que le cachet du fondeur « C. F. Woerffel à Saint-Pétersbourg ». Bon état. H. : 12 cm – L. : 27 cm – P. : 16, 5 cm. 3 500/4 000

Salle 4 – Drouot-Richelieu, 9, rue Drouot, 75009 Paris

Métro: Richelieu-Drouot (lignes 8, 9)

 

 

 Concert de l’orchestre

“Les Cordes d’argent” de Saint-Pétersbourg

LUNDI, 23 OCTOBRE 2017 à 20h30


Понедельник 23 Октября 2017 в 20h30

Eglise Saint-Martin, Pessac

Some Image


Avec la participation de l’ensemble vocal ‘Radouga”, direction Nailia Binkulova

Ensemble réunissant 25 musiciens, 1 ou 2 sopranes sous la direction d’Alexandre Afanasyev.Le répertoire, très varié, est constitué d’une part d’oeuvres célèbres de la musique classique sous forme orchestrale très originale et d’autre part, de pièces populaires orchestrées, tirées du folklore russe.

Dès sa sortie de l’ Ecole Supérieure de Musique de Saint Pétersbourg dont il est lauréat en 1977, Alexandre Afanasyev dirige l’un des plus anciens orchestres traditionnels fondé en 1918 à Kolpino.

Professeur au Conservatoire Rymski Korsakov, il forme avec ses jeunes élèves musiciens, l’orchestre “Les cordes d’argent” en 1999. 
Il est l’auteur de nombreux arrangements pour orchestres d’instruments traditionnels. Sous sa direction, l’orchestre a donné de nombreux concerts , enregistré une série de programmes pour la radio et la télévision de Saint Pétersbourg. 
Il s’est produit également ces dernières années avec succès à l’étranger Finlande, Allemagne, Pays-Bas, Ecosse, Belgique, Portugal, Espagne et en France.

Eglise Saint Martin
Place de la Ve République, 33600  Pessac

Tarifs:
15 € à l’entrée / Prévente à l’unité : 12 € /
Prévente simultanée de 4 billets en prévente : 40 €

Contact : 06 87 55 61 06 / sylvette.soul@wanadoo.fr

 

Table ronde littéraire à l’occasion du centenaire de la Révolution russe.

 

A l’occasion du Centenaire des évènements qui marquèrent l’année 1917 en Russie
et bouleversèrent le destin du peuple russe, et en mémoire de tous les enfants défunts
de l’Eglise Orthodoxe Russe victimes de la répression bolchévique et de la guerre civile,
l’Association chants liturgiques orthodoxes (A.C.L.O.), avec la bénédiction de S.E.
Monseigneur Jean, archevêque de Charioupolis, invite à se réunir en une célébration
solennelle le vendredi 20 octobre à 18h aux matines des défunts (« Parastas ») et le
samedi 21 octobre à 10h à la Divine Liturgie .

Le président,
protodiacre Alexandre Kedroff

 

В годовщину столетия трагических событий, пережитых Россией и её
народом, в память всех чад Русской Православной Церкви, жертв большевиков
и гражданской войны, Общество Ревнителей Церковного Пения по
благословению Его Высокопреосвященства Иоанна, архиепископа
Хариупольского приглашает принять участие в торжественных богослужениях
в пятницу 20 октября в 18 ч. (заупокойная утреня) и в субботу 21 октября в 10 ч.
(заупокойная Литургия) .

Председатель протодьякон Александр Кедров

 

Pour la petite histoire, Alexandre Nevsky est un prince et héros russe du XIIIeme siècle, vainqueur des Suédois dans la bataille de la Néva. La cathédrale a été construire en 1861. Devenue monument historique en 1983, elle est aujourd’hui le siège de l’Archevêché des Eglises orthodoxes russes en Europe occidentale.

Cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky,
12 rue Daru Paris 75008.

Métro: Courcelles, Ternes

Décés du peintre Yuri Vassilievitch TITOV

(19 janvier 1928, URSS – 10 octobre 2017 France)

©Georgy Avetissov

Yuri Titov (1928) est né dans la région de Vladimir, en Russie. En 1947, Titov obtient un diplôme de l’Institut d’architecture de Moscou, puis il se marie. En parallèle à sa carrière, il peint de grandes compositions de facture abstraite ou inspirées de l’iconographie chrétienne, auxquelles il se consacre exclusivement à partir de 1957.

Temple de la Trinité VII, 2006 stylo feutre et crayon de couleur sur papier

42 x 29,7 cm © Art Brut, Lausanne

En pleine période de réalisme socialiste, ses œuvres détonnent et Titov est soupçonné de dissidence envers le régime soviétique; le couple est contraint de quitter l’URSS et s’installe à Paris en 1972.

Suite au suicide de sa femme, il souffre de délire et est régulièrement admis au sein d’hôpitaux psychiatriques. Aux internements succèdent des périodes d’errance.

Dernier portrait de Yuri Titov par Kamil Tchalaev, la veille de son décès.

Enfin, il est accueilli dans une résidence pour personnes âgées de la Croix rouge russe, en région parisienne. Depuis ce placement, Titov a réalisé des centaines de dessins à l’aide de feutres et de stylos-bille. Il élabore des projets architecturaux mystiques aux fonctions expiatoires, complétés de textes et de poèmes. Ses constructions virtuelles sont des mausolées, des temples ou des réinterprétations d’édifices emblématiques de sa culture natale.

Le déroulement des cérémonies :
Lundi 16 octobre 2017
14h : Mise en bière (Chambre mortuaire de l’hôpital d’Argenteuil, 69, rue du Lieutenant-colonel Prudhon 95107 Argenteuil)
14h 30 : départ pour la Cathédrale Rue Daru
16h : réception du cercuei, recueillement et prières à la Cathédrale
Soir/nuit : veillé funèbre, lecture de psaumes
Mardi 17 octobre  2017
10h : Liturgie Saint Jean Chrysostome, Cathédrale Saint Alexandre Nevsky 12 rue Daru 75008 Paris
12h : Office de funérailles ibidem
13h : Départ de convoi au cimetière Sainte Geneviève des Bois
14h 30 : Inhumation au cimetière, suivie du vin d’honneur.
Renseignements 0613418879 (sms svp)
Aide logistique bienvenue !!!

Trois conférences d’Andréï Korliakov

Paris – Marseille – Limoges

“Visages de l’exil”, l’émigration russe en photos

 MAIRIE DU XVII ARRONDISSEMENT LE 5 OCTOBRE, MARSEILLE LE 7 OCTOBRE ET A LIMOGES LE 14 OCTOBRE.

ТРИ БЛИЖАЙШИЕ КОНФЕРЕНЦИИ: ПЕРВАЯ В МЭРИИ 17 ОКРУГА ПАРИЖА 5-ГО ОКТЯБРЯ, ВТОРАЯ В ГОРОДЕ МАРСЕЛЕ 7 ОКТЯБРЯ И ТРЕТЬЯ В ГОРОДЕ ЛИМОЖЕ 14 ОКТЯБРЯ.

Conférence avec Andreï Korliakov, Historien et iconographe, auteur de La Culture russe en exil 1917-1947, paru aux éditions Ymca-Press et réunissant plus de 2 000 photos d’archives majoritairement inédites. En les sortant de l’oubli et en les commentant avec passion, Andreï Korliakov nous fait partager une expérience intime et bouleversante.

 

 Mairie du XVIIème Paris le Jeudi 5 octobre

Salles des fêtes à 19H

 

16-20 Rue des Batignolles, 75017 Paris

≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈

Marseille le samedi 7 octobre 2017

12h15 – 13h au Petit Théâtre, conférence d’Andreï Korliakov

En 1917, l’histoire de la Russie et du monde entier bascule.
Espoir immense et désenchantement fatal.

Samedi 7 octobre dès 11h, toute l’équipe de La Criée vous embarque dans une aventure folle et palpitante !
Découvrez l’envers du décor, visitez les coulisses, La Fabrique et suivez en exclusivité la Mise technique du plateau commentée par Macha Makeïeff et André Néri, régisseur général du spectacle. L’équipe artistique de La Fuite ! se joint à la fête et nous plonge dans la littérature russe.

Voir annonce du spectacle ” La Fuite” sur Artcorusse: (CLIQUEZ)

Revivez la grande Histoire avec Andreï Korliakov,Gérard Conio et Bruno Bagni pour trois conférences autour de l’émigration russe et de l’artiste face à la censure.
Assistez à l’avant-première, avec ARTE, de L’Utopie des images de la Révolution russe et à la projection d’Albatros, debout malgré la tempête !, deux films remarquables sur la révolution du cinéma russe.
De nombreuses animations pour les enfants rythmeront cette journée aux couleurs de la Russie, des ateliers créatifs et philos, un concert d’accordéon,  un ciné-concert pour découvrir quelques pépites du cinéma russe (dès 5 ans !), et une célèbre voyante !
Sur le parvis du Théâtre, Guillaume Siard (Ballet Preljocaj) révèlera une phrase chorégraphique de La Fuite ! lors d’un flashmob unique !

Entrée libre, réservation souhaitée: 04 91 54 70 54

Plus de renseignements: (CLIQUEZ)

Théâtre Lacriée
30 Quai de Rive Neuve, 13007 Marseille 
ACCÉS:  Métro : Vieux-Port
Bus : Lignes 82, 82s, 83, Citynavette, 583
Accès voitures : Tunnel Prado Carénage
Parking : Vieux-Port La Criée Indigo
Borne vélo : La Criée

 ≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈

Limoges le samedi 14 octobre 2017

de 15h à 17h  à l’auditorium Clancier de la BFM de Limoges

 

 Conférence sur « L’Apport de l’émigration russe dans le milieu culturel français», par Andreï Korliakov, historien-iconographe.  Entrée gratuite.

 

Plus de renseignements sur Andreï Korliakov et ses ouvrages: (CLIQUEZ)

Film d’Andreï  Zviagintsev, durée 2h08 mn, Prix du Jury à Cannes 2017

Alexeï Rozin (Boris), Marianna Spivak (Génia), Marina Vasilieva (Masha).

Matveï Novikov (Alyocha)

Ce film raconte l’histoire d’une famille contemporaine moscovite qui va bientôt divorcer.”Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse”.

Andreï Zviaguintsev (prix du scénario à Cannes en 2017 avec le très beau “Léviathan”). L’idée du film provient de l’affection de longue date qu’il a pour lesscènes d’une vie matrimoniale du film d’Ingrid Bergman. À cet égard, lui et son écrivain régulier Oleg Negin ont envisagé la possibilité de regarder la crise de la vie familiale après 10 à 12 ans de mariage. Andreï revient avec une histoire de divorce et d’une disparition soudaine. Portrait dressée de la Russie qui n’a rien d’aguicheur. Aride, glaciale, inhospitalières, jonchée de dysfonctionnements et embourbée dans des pratiques très strictes l’empêchant d’évoluer. Quête désespérée pour retrouver un enfant subitement volatilisé est à la fois une épreuve pour les parents, face à leurs responsabilités mais aussi une auscultation de la patrie de Poutine, faisant jaillir une double impuissance – d’un côté deux adultes n’ayant jamais endossés convenablement leur rôle de parents se retrouvent confrontés à des sentiments insoupçonnés et de l’autre un pays dont les structures liées à l’Etat (la police) sont incapable d’agir convenablement pour résoudre les soucis de la population. Andreï Zvyagintsev analyse et accumule des symboles sur lesquels il s’attarde longtemps avec précision.


Samedi 2 SEPTEMBRE 2017

                           Commémorations du  13° anniversaire de l’attentat terroriste sur les 1125 enfants de Beslan


 A l’initiative  des associations européennes de soutiens  des enfants victimes du terrorisme  ONLUS Italie   et du Président Ennio Bordato, Citoyen d Honneur de Beslan

Solidarité enfants de Beslan  Partenaire exclusif de Beslan pour la France depuis 2004

  13 heures 30:     Devoirs de mémoires. Rappel des 3 jours de tortures des enfants de Beslan, par des terroristes islamistes ingouches.

                           Témoignage du négociateur le Docteur Rochal; seuls les terroristes sont responsables!(synthèse de son témoignage jointe)

Témoignage d’Ennio  Bordato, Président d’Onlus, Citoyen d’Honneur de la ville de Beslan

Interventions des spécialistes du terrorisme et de sa dé-radicalisation

Tous les survivants conservent de graves pathologies physiques et psychologiques. Leurs réhabilitations effectuées par les deux associations italiennes et françaises, en partenariat avec la municipalité de Beslan, respectent les règles préconisées par la Croix Rouge Internationale et se poursuivent en 2017. Les enfants sont nos Ambassadeurs de la Paix entre les Peuples Européens. Un pont d’amitié s’est créé avec la population de Beslan. Ainsi le 13 novembre 2015, l’attentat terroriste du Bataclan provoque une manifestation spontanée de solidarité de la population et des autorités: “Septembre 2004, Paris était Beslan et le 13 avril 2015, Beslan est Paris.”

Les présidents des associations françaises de victimes du terrorisme; Georges Salines président de l’association “13 nov 2015: fraternité et vérité” à la suite de l’attentat du Bataclan à Paris et madame Emilie Petitjean, présidente de l’association “Promenade des Anges “ des victimes de l’attentat terroriste de Nice le 14 juillet 2016, sont invités à cette commémoration.

 

  16  heures 30    Cathédrale de la Sainte-Trinité, Office religieux  “Panikhida”

                               En mémoire de toutes les victimes du terrorisme en Europe  « Mémoire éternelle ». Chef du chœur Alexis Tchertkoff

 

  18 heures       Verres de l’amitié et Dialogues avec les témoins, les journalistes, et les  intervenants.

 

        Entrées gratuites dans la limite des places disponibles.Pour des raisons de sécurités réservation obligatoire.


  Enregistrements préalables et avant le 30 août:

http://www.solidarite-enfantsdebeslan.com/

 

Événement culte de l’été:

La Symphonie des Fleurs.

 

Programme:

20:00    Welcome-cocktail (caviar,champagne)

L’expo des photos et des oeuvres de la Galerie Saleya

21.00   Le dîner Gastronomique par LENÔTRE

Programme musical par Aidar Gainulin et son orchestre EUPHORIA ORCHESTRA

Aidar Gainulin c’est une célébrité mondialement connu , le musicien étoilé, Diva

de l’Opera Delia Grace Noble va interpréter les œuvres de Verdi, Puccini, Bizet….

 

  Aydar Gaynullin est un acteur, un chanteur et un compositeur d’accordéon de renommée mondiale, membre de l’Académie de la cinématographie. Gagnant du National Cinematographic Nika Award et du Prix national de la presse cinématographique et critique “White Elephant” pour la composition de la musique pour le film “Euphoria” d’Ivan Vyrypaev. Prix ​​”Best Film Music” du XXème Festival du film Kinotavr Open Open-Russie (Sochi, 2009) pour le film “Oxygen” d’Ivan Vyrypaev. Vainqueur de 18 concours internationaux d’accordéon et d’accordéon de boutons incluant la Coupe mondiale d’accordéon à Londres en 2001. Aydar se présente dans les meilleures salles de concert du monde: la Grande salle de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Gaveau Hall à Paris, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Kennedy Center à Washington, Moscou International House of Music, State Kremlin Palace et autres.

Aydar est né le 12 janvier 1981 à Moscou. Il a commencé à jouer au bouton d’accordéon lorsqu’il était âgé de 8 ans dans la JS Bach Children Musical School # 21 (Professeur T. Krupchanskaya). En 1994, Aydar a remporté le prix «Nouveaux noms» de Russian Culture Foundation et International Association of Peace Fundations. Diplômé du Collège de musique Alfred Schnittke de Moscou (Professeur A. Ledenev) en 2000. La même année a été inscrit à Gnessin Russian Music Academy (classe du professeur F.Lips). Diplômé avec honneurs en 2005 et inscrit au cours de troisième cycle de l’Académie de Gnessin (Professeur F.Lips). Il est également entré à Hanns Eisler School of Music Berlin (professeur Gudrun Wall).

En 2003, Aydar Gaynullin a été inclus dans le Golden Book of Talents of Russia du président pour l’art exceptionnel de jouer à l’accordéon bouton. La même année, les bourses de Mstislav Rostropovich, Friedrich Lips et les fondations russes de spectacles ont été reçues. En mai 2003, Aydar a reçu l’Honorable Ordre des membres du Conservatoire de Kaunas (Lituanie). En 2007, il a été récompensé par l’ordre gouvernemental Young Gift of Russia et Best of the Best Award. Membre du jury pour les prestigieux festivals de musique russes et internationaux. Participant permanent du festival de musique Crescendo.

Tombola Caritatif avec les lots à gagner: Baccarat, Blumarine, Trussardi, Cristofle, Villeroy Boch et la vente caritative des tableaux.

Défilé des robes en fleurs par TRIDVORNOVA Art-Bureau

La villa Ephrussi de Rothschild, appelée aussi villa Île-de-France, est un des plus beaux palais de style Renaissance de la Côte d’Azur, construit sur un sommet de la presqu’île du cap Ferrat entre 1905 et 1912, par la baronne Béatrice Ephrussi de Rothschild (1864-1934). Béatrice de Rothschild est naît le 14 septembre 1864 de l’union du baron Alphonse de Rothschild et de Léonora von Rothschild (1887-1911) issue de la branche dite des “Rothschild de Londres”.

Elle épouse à 19 ans, le banquier milliardaire russe, Maurice Ephrussi le 5 juin 1883. Maurice Ephrussi banquier français né le 18 novembre 1849 à Odessa (Russie), il est mort le 29 octobre 1916 agé de 66 ans à Paris. Le couple passionné d’architecture, de nature, d’art, ils collectionnent les objets rares. Ils se sépareront en 1904, la baronne reprochant à son mari son addiction au jeu.

La baronne légua à sa mort en 1934, la gestion de sa villa à une fondation portant son nom gérée par la Fondation de France, pour y ouvrir un musée. Le 2 avril 1928 , le musée s’ouvre au public après un travail de remise en état de la villa et de son jardin mais doit rapidement fermer au début de la Seconde Guerre Mondiale. Même par la suite, sa fréquentation reste confidentielle et ce n’est qu’en 1960, avec le changement de conservateur qu’elle commence à se faire connaître avec environ 60 000 visiteurs annuels.

Dans les années 1990, sa gestion est confiée à la société privée Culturespaces  et une nouvelle scénographie remplace celle de 1960. Visite du parc et du musée de 10h à 19h. Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 11 € .

 

Villa Ephrussi de Rothschild

1 Avenue Ephrussi de Rothschild, 06230 Saint-Jean-Cap-Ferrat

Tél: 04 91 01 33 09

Renseignements pour le gala: +33 7 88 31 74 61 Jana Jurcenko

tridvornova@mail.ru

PRÉPARATION de l’EXPOSITION

“Mémoire Blanche”

Les samedis 7 et 14 octobre 2017

lyon

La Documentation régionale de la Bibliothèque municipale de Lyon commémore le centenaire de la Révolution russe en organisant une balade patrimoine sur les traces des émigrés russes de l’entre-deux-guerres à Lyon.

Nous faisons appel à la mémoire des descendants de cette émigration russe blanche pour enrichir notre balade ! Photographies anciennes, récits et souvenirs de famille… nous pouvons numériser vos anciens tirages et autres diapositives avant de vous les restituer.

Si vous souhaitez participer à cette exposition en nous apportant vos témoignages et vos documents, contactez-nous au 04 78 62 18 84 aux horaires d’ouverture de la bibliothèque de la Part-Dieu. Nous vous accueillons de même au 4e étage à la Documentation régionale, aux horaires d’ouverture.

Vous pouvez aussi nous contacter par mail à:  docreg@bm-lyon.fr

“Garder traces, au-delà de la balade”

Après Chtchoukine, la collection Morozov

s’exposera en 2020 à la Fondation Vuitton

à Paris

The Louis Vuitton Foundation is pictured in Paris, on May 20, 2017. The building of the Louis Vuitton Foundation. It is an art museum and cultural center sponsored, designed by the architect Frank Gehry, and is adjacent to the Jardin d'Acclimatation in the Bois de Boulogne of the 16th arrondissement of Paris. (Photo by Alberto Pezzali/NurPhoto)

 La collection d’art moderne français et russe des frères Morozov, grands mécènes moscovites du début du 20e siècle, comprenant des Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain et Picasso, mais aussi des artistes de l’avant-garde russe, soit quelque 200 oeuvres de cette remarquable collection, conservée entre Moscou et Saint-Pétersbourg, seront présentées pendant quatre mois à la fondation.

Mikhail_Abramovich_Morozov

Mikhaïl Abramovitch Morozov (Михаил Абрамович Морозов), né le 7 (19) août 1870 à Moscou et mort le 12 (24) octobre 1903 à Moscou.

Ivan_Morozov1

Ivan Abramovitch Morozov, en russe: Ивáн Абрáмович Морóзов (né à Moscou le 27 novembre 1871 et mort le 21 juillet 1921 à Calsbad )

Les frères Mikhaïl et Ivan Morozov étaient de riches industriels moscovites amateurs d’art, comme leur compatriote Serguei Chtchoukine  (dont l’exceptionnelle collection a fait l’objet du 22 octobre 2016 au 5 mars 2017 d’une exposition à la Fondation Louis Vuitton vue par plus un nombre record de 1,2 million de visiteurs).

“Les Morozov et les Chtchoukine forment (…) les deux principales familles qui ont dominé la vie culturelle moscovite au début du 20e siècle, inventé le concept de philanthropie artistique et directement contribué à la reconnaissance internationale des peintres modernes français”, rappelle la fondation dans un communiqué conjoint avec le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, le musée Pouchkine et la galerie Tretiakov à Moscou.

220px-Семья_Маргариты_Морозовой

Margarita Morozova et sa famille devant le portrait du défunt Mikhaïl Morozov (1904)

Nationalisées peu après la révolution de 1917 par les Bolchéviques, les collections Chtchoukine et Morozov étaient devenues les première et deuxième sections du “Musée de la nouvelle peinture occidentale” finalement dissout par Staline en 1948. La collection Morozov a ensuite été répartie entre les trois musées.

C’est un ensemble majeur d’oeuvres modernes du début du 20e siècle qui sera présenté, c’est un événement international du même niveau que l’exposition Chtchoukine”, a déclaré Jean-Paul Claverie, conseiller de Bernard Arnault, président de la Fondation Louis Vuitton.

Morozov-Morozov

Les frères Morozov ont acquis des toiles emblématiques des mouvements impressionnistes, post-impressionnistes et modernes français, mais aussi des oeuvres d’art russes, à la différence de Chtchoukine, qui n’a collectionné que de l’art français.

Bandeau Gazeta France Oural

Parution n°56 (11/07/2017).

Chers amis, chers lecteurs,

La Gazeta France-Oural remet en ligne cette semaine 4 articles (déjà parus) qui concernent la mémoire, le travail mémoriel, l’évocation des passés.

Passés soviétiques, histoire individuelle, critiques actuelles liées aux références et aux identités antérieures, respect pour les ainés, ces 4 articles sont un reflet de la diversité et de la richesse des sentiments éprouvés pour ces questions toujours vives, dans la société russe d’aujourd’hui.

Plus que quelques jours pour remplir notre mini-sondage aux lecteurs : ICI

Aidez-nous à mieux vous connaître, vous et vos attentes de lecture, concernant les sujets traités par la Gazeta ! Nous souhaitons avoir vos retours pour rendre l’expérience Gazeta plus efficace, pertinente et interactive !

Répondez à notre SONDAGE aux lecteurs et EXPRIMEZ-VOUS !!

Bonne lecture !! До Скорого !

Equipe Gazeta France-Oural

 

Parution de la Semaine
1 mai 2017
Un héros se venge de Staline
Un habitant de Tomsk a réussi à retrouver les noms des bourreaux staliniens qui ont tué son arrière-grand-père. Denis Karagodine a mené sa propre enquête et compte à présent traduire…
Lire l’Article →

 

15 janvier 2017
La Grande Guerre Patriotique: une nouvelle religion ?
Les faits Le 6 septembre, le Parti Communiste de la Fédération de Russie a présenté à la Douma une proposition de loi. Les rédacteurs demandent que “l’outrage aux sentiments des…
Lire l’Article →

 

3 septembre 2016
Une longue vie, car bien remplie
L’habitante la plus âgée de Kyzyl, Anastasia MikhailovnaVinokourova, a eu 100 ans le 8 mars [1] dernier. Pendant la Seconde guerre mondiale, elle a travaillé à l’usine textile Marina Raskovaqui…
Lire l’Article →

 

14 août 2016
Les gardiens de l’histoire
Depuis le début de l’année, le musée ethnographique  d’Adyguée a reçu une bonne trentaine de nouvelles pièces qui ont été vues par plus d’un millier de visiteurs, habitants de la…
Lire l’Article →

Concert du 14 juillet 2017 à 21h15

Sous la direction de Valeri Guerguiev

Champ- de-Mars à Paris

tour Eiffel feu d'artifice

A l’occasion de la Fête Nationale du 14 juillet qui se tiendra sur le Champ-de-Mars, à Paris, le  concert de l’Orchestre national de France sera dirigé par le maestro russe Valeri Guerguiev.

L’évènement se déroulera au pied de la Tour Eiffel, vendredi 14 juillet 2017 dès 21h. Il sera suivi de l’incontournable feu d’artifice, réalisé par la société Ruggieri.

valery-gergiev-photo

Valeri Abissalovitch Guerguiev (Валерий Абисалович Гергиев, en ossète: Гергиты Абисалы фырт ВалериGergity Abisaly Fyrt Valeri), né le 2 mai 1953 à Moscou, d’origine osète, actuellement un des chefs d’orchestre les plus charismatiques de notre époque. Il est initié à la musique par le piano, étudie la direction d’orchestre au Conservatoire de Léningrad  (actuellement Saint-Pétersbourg) dans la classe d’Ilya Musin, il débute sur la scène de l’Opéra  Kirov (aujourd’hui Théâtre Mariinsky ), il y est nommé chef assistant de Yuri Temirkanov, il débute une carrière internationale qui le mène sur les scènes les plus prestigieuses, de Londres à New York, en passant par Vienne et Paris.

Depuis 1988, alors âgé de seulement 35 ans, il est à la tête du Théâtre Mariinsky, dont il a considérablement élargi et modernisé le répertoire : les classiques du répertoire lyrique (Mozart, Verdi, Puccini, Richard Strauss, Britten) côtoient les créations et les grandes pages du répertoire russe (Moussorgski, Tchaïkovski, Chostakovich, Prokofiev), sans oublier les compositeurs incontournables du XXe siècle (Messiaen, Dutilleux, Gubaidulina ou Giya Kancheli).

Valery Guerguiev dirige plus de 200 concerts par an, ainsi que des festivals en Russie et dans le monde, il participe aux jurys de différents concours et s’engage auprès des jeunes interprètes et compositeurs. Très exposé médiatiquement, il a été nommé Artiste de l’UNESCO pour la Paix.

concert_paris_1

Ce concert gratuit sera une nouvelle fois interprété par l’Orchestre national de France, le Chœur de Radio France et la Maîtrise de Radio France.

PROGRAMME DU CONCERT DE PARIS 2017

  • Berlioz – La Damnation de Faust : Marche Hongroise / Orchestre seul
  • Puccini – Gianni Schicchi « O mio babbino caro » / Nadine Sierra
  • Verdi – Rigoletto « La donna è mobile » / Bryan Hymel
  • Prokofiev – Roméo et Juliette « Danse des Chevaliers » / Orchestre seul
  • Mozart – Don Giovanni « Deh vieni alla finestra » / Ludovic Tézier
  • Mozart – Don Giovanni « Fin ch’han dal vino » / Ludovic Tézier
  • Gounod – Roméo & Juliette : « Je veux vivre» / Diana Damrau
  • Rimsky-Korsakov – La Fiancée du Tsar « La chanson du houblon» / Orchestre + chœur
  • Gounod – Sapho « O ma lyre immortelle » / Anita Rachvelishvili
  • Brahms – double concerto « Vivace non troppo (3ème mvt) » / G.& R. Capuçon
  • Kabalevsky / A. Cottee – «Bonne Nuit» / Maîtrise de RF
  • Leoncavallo – Pagliacci «Vesti la Giubba » / Bryan Hymel
  • Chostakovitch – Suite de Jazz n°2 « Valse n°2 » / Orchestre seul
  • Delibes – Lakmé «Duo des fleurs » / Nadine Sierra + Anita Rachvelishvili
  • R. Strauss – Morgen / D. Damrau + R. Capuçon
  • Vangelis / Don Rose – « Les Chariots de feu »(version pour piano et orchestre ) / Orchestre seul
  • Puccini – La Bohème « O soave fanciulla » / Nadine Sierra + Bryan Hymel
  • Moussorgsky / Ravel – Les Tableaux d’une exposition « la grande porte de Kiev » / Orchestre seul
  • Verdi – Don Carlo «E lui !… desso ! …» / B.Hymel + L.Tézier + Choeur RF
  • Bizet – Carmen «Les voici la quadrille ! » / Orchestre + chœur + Maîtrise
  • Berlioz/ Rouget de Lisle – La Marseillaise (couplet n°1 * 2)

Diana Damrau : soprano 
Nadine Sierra : soprano 
Anita Rachvelishvili : mezzo-soprano 
Bryan Hymel : ténor 
Ludovic Tézier : baryton 
Renaud Capuçon : violon 
Gautier Capuçon : violoncelle

Maîtrise de Radio France & Chœur de Radio France
Sofi Jeannin: chef des chœurs

Orchestre National de France
Valery Gergiev : direction 
Christian Knapp : chef assistant

Ce concert sera diffusé en direct sur France Inter et présenté par Anna Sigalévitch et sur France 2. 

Bandeau Gazeta France Oural

Chers amis, chers lecteurs,

Parution Newsletter °55 (26/06/2017).

Deux nouveaux articles ont été récemment mis en ligne.
Deux articles aux points de vue opposés mais complémentaires sur le thème de la religion.

Encore quelques jours pour nous aider à mieux vous connaître, vous et vos attentes de lecture, concernant les sujets traités par la Gazeta ! Nous souhaitons vos retours pour rendre l’expérience Gazeta plus efficace, pertinente et interactive !

Répondez à notre” SONDAGE aux Lecteurs” et EXPRIMEZ-VOUS !!
Bonne lecture !! До Скорого !

Equipe Gazeta France-Oural
Parution de la Semaine

 

25 juin 2017
L’athéisme : un délit en Russie ?
Une nouvelle forme d’inquisition Le 2 mars, le tribunal de Stavropol a engagé une procédure contre Victor Krasnov, accusé d’offense aux sentiments religieux des croyants. Une plainte avait été déposée…
Lire l’Article →
25 juin 2017
L’Histoire en lettres
De nouveaux volumes de l’Encyclopédie Orthodoxe ont été présentés à Moscou, dans la cathédrale du Christ Sauveur, aux journalistes et aux représentants du Comité de parrainage de l’Encyclopédie. Le premier…
Lire l’Article →
29 mai 2017
Sondage aux Lecteurs !
Répondez sans détour à ce petit sondage ! Nous avons besoin de votre avis, de vos critiques et remarques pour améliorer le projet Gazeta France-Oural, lancé il y a plus…
Lire l’Article →

Logo Russia-today-

RT va lancer sa chaîne en France

La première chaîne RT (anciennement Russia Today) a été lancée en 2005, le réseau RT est maintenant composé de trois chaînes mondiales d’actualités diffusées en: anglais, espagnol et arabe, de la chaîne RT America basée dans des studios à Washington et de la chaîne documentaire RT Doc qui diffuse en anglais et en russe.

En décembre 2017, le groupe public d’information ajoutera à ce dispositif une chaîne d’information diffusée en continu sur le câble, le satellite et l’ADSL. Il a obtenu le feu vert du Conseil supérieur de l’audiovisuel français dès 2015. Le cours du rouble, qui alourdissait le poids des investissements nécessaires, a retardé la décision de lancement mais cette fois, le budget est débloqué. Il s’élèvera à 20 millions d’euros en 2018, investissements compris. La chaîne coûtera 16 millions d’euros en vitesse de croisière, après investissements. La version française de RT sera ouverte à la publicité mais cet apport restera symbolique et elle ne réclamera rien aux distributeurs: l’essentiel des ressources viendra de l’Etat russe.

Sur le plan opérationnel, RT France aura « une centaine de salariés au total d’ici la fin de l’année, dont cinquante journalistes de langue française », précise Xenia Fedorova.

Xenia Fedorova RT

Xenia Fedorova

Journaliste internationale, présidente de la société RT France, qui appartient au groupe international RT (Russia Today), directrice de  l’agence de presse globale Ruptly dont le siège se situe à Berlin.

RT France quittera Paris pour s’installer dans les bureaux “Arc de Seine”, dans le quartier d’affaires du Point du jour à Boulogne-Billancourt, entre Canal+ et la Tour TF1, avec un bail ferme de neuf ans. Dans ces 1.800 mètres carrés dont 1.430 mètres carrés de bureaux, le groupe russe met en place deux studios ultra-modernes, dont un studio « news » de plus de 100 mètres carrés et un autre plus petit pour les émissions de divertissement et les talk-shows.

La chaîne diffusera 24 heures sur 24, produira 12 heures de direct par jour et diffusera un journal par heure.