Clôture du stage du Festival annuel des chorales de la CCALN, qui organise un stage de chant russes axés sur les chants orthodoxes, les chants populaires, et l’opéra du vendredi 4 au dimanche 6 octobre 2019 au centre musical LA SI SOL.
Ce stage est dirigé par deux maîtres de renommée internationale : Natalia RAYKHER, chef de chœur, diplômée du conservatoire de Moscou et Andreï CHEVTCHOUK, chef d’orchestre, chef de chœur, diplômé du conservatoire de St Pétersbourg.
Salle des Mariages, Hôtel de ville, Aix-en-Provence
Nicolas de la Bretèche retracera au cours d’une conférence avec projections le destin exceptionnel de Pierre Cubat qui fut le chef des cuisines impériales à la Cour de Russie sous les trois derniers tsars de Russie : Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II.
Pierre Cubat fut le chef des cuisines impériales à la Cour de Russie sous les tsars Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II. Il est né en 1844 et mort à Alet-les-Bains en 1922, Pierre Cubat a régné sur les cuisines des trois derniers tsars de Russie.
Issu d’une famille versée dans la restauration depuis son Aude natale,ses frères Louis et André étaient déjà des cuisiniers reconnus. Plein de talent et surtout ambitieux, il comprit très rapidement que pour faire une belle carrière dans l’art culinaire il fallait se rapprocher des tables les plus réputées et les plus somptueuses de son époque. Après un apprentissage à Carcassonne il monta à Paris vers 1867 et entra au Café Anglais sous la direction d’Adolphe Dugléré. Un premier fait marquant fut sa participation à la réalisation d’un diner, celui des 3 empereurs (Alexandre II, Guillaume Ier et le Prince de Bismarck). Il décida de partir pour St Petersbourg, et commença une carrière chez un grand duc, parent du tsar Alexandre II, il invita le tsar qui goûta les plats de Pierre Cubat, les ayant apprécier, au point que le cuisinier devient le chef attitré de l’autocrate impérial (après avoir passé un concours), quelques années plus tard le tsar fut assassiné (1881). Pierre Cubat revint en France où il cultiva la vigne…. Mais détruite par le phylloxéra. Il retourna en Russie, où il fit fortune en tenant un restaurant (le «Cubat»), rue de la Paix, à Saint-Pétersbourg.
C’était un homme insaisissable, pourtant il est difficile de passer inaperçu quand on est à la tête d’un service aussi hautement stratégique que la célébration de la table de trois tsars, durant une quarantaine d’années et d’un restaurant réputé.
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Nicolas de la Bretèche est inclassable : historien, écrivain, journaliste, musicien … Après avoir consacré une biographie à la cantatrice Marthe Chenal (1881-1947), le voici qui nous enchante à présent avec le fabuleux destin de Pierre Cubat (1844-1922), le cuisinier des tsars.
Passionné par des célébrités qui n’ont jamais complètement disparu de la mémoire collective, il a à cœur de les faire resurgir du passé et de leur donner vie pour le grand plus grand plaisir de ses auditeurs et de ses lecteurs.
Entrée libre sur réservation
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Installé depuis le XIVe siècle au pied de la Tour de l’horloge, l’Hôtel de ville fut reconstruit en deux campagnes de 1655 à 1660 et de 1665 à 1678. La conception d’ensemble inspirée des palais italiens est l’oeuvre de Pavillon, assisté des sculpteurs Rambot et Fossé. Deux séries de peintures se trouvent dans la salle des Etats de Provence, au premier étage : d’une part, les portraits des comtes de Provence et des rois de France, de l’autre, des tableaux retraçant l’histoire d’Aix et de Provence.
Le temps et la Révolution ont dépouillé la façade de sa riche ornementation : statues d’anges, bustes de comtes de Provence, monogrammes du roi. En octobre 1868, on procèdera à une réfection de toiture et à des restaurations des façades. Au XIXe siècle dans la cour intérieure est installée la statue de Mirabeau, réalisée par le sculpteur aixois Truphème, aujourd’hui dans le Palais de Justice.
Pour le 85ème anniversaire de la naissance de Youri Gagarine
” L’Aventure Spatiale Russe ! “
Exposition et Animations à la découverte du Cosmos
Samedi 5 octobre au dimanche 13 octobre 2019
au Conseil Départemental, 54000, Nancy
Dans le cadre de la Fête de la science en France, “L’aventure spatiale russe” est une évocation des scientifiques, équipements, hommes et femmes ayant ponctué cette partie de la conquête spatiale. De Constantin Tsiolkovski, père de l’astronautique moderne qui rédige les lois de la propulsion spatiale, jusqu’au futur projet de station orbitale lunaire internationale, l’exposition transporte le visiteur au travers des étapes clés.
Cette exposition rend hommage aux hommes et aux femmes qui ont marqué l’histoire de l’exploration spatiale : Sergueï Korolev, Youri Gagarine, Valentina Terechkova, Alexeï Leonov, Svetlana Savitskaïa et Vladimir Djanibekov.
L’exposition a rassemblé les contributions scientifiques et graphiques de nombreux acteurs internationaux, en particulier du musée russe « Cosmos » de Valentina Terechkova, 1ère femme dans l’espace, du musée de « L’Histoire de la Cosmonautique Constantin Tsiolkovski » de la ville de Kalouga, du musée « Samara Cosmique » de la ville de Samara, l’agence spatiale russe Roscosmos, de l’ESA, de la NASA et du CNES.
Vous pourrez visiter l’exposition à votre rythme afin de découvrir les mystères du cosmos, les vaisseaux d’exploration, les cosmonautes, les scientifiques et les chercheurs qui ont permis ces découvertes.
Maquettes à diverses échelles des fusées Vostok et Soyouz, de la station spatiale ISS et du Spoutnik
Combinaison spatiale
Aliments originaux pour la découverte de la nourriture spatiale
Écussons de mission
Équipements sportifs embarqués
Un « Gyroscope Spaceball » accessible au public pour illustrer les phases d’entraînement des cosmonautes
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Projection de 3 superbes Films de Fiction :
The Spacewalker, Salyut 7 et Gagarine retraçant trois aventures spatiales qui furent parfois proches du tragique.
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Très nombreuses animations:
Des parcours sur divers thèmes sont offerts pour mieux visiter l’exposition et découvrir les objets présentés, un jeu d’enquête et des jeux de logiques sont proposés à destination du jeune public dès 6 ans. Des animations tous publics autour des thématiques du vol des fusées, des lanceurs, sondes et satellites seront proposées chaque jour tout au long de l’exposition.
– LES FUSÉES
Les fusées comment c’est fait, comment ça marche. Découvrez les principes qui régissent le vol des fusées.
– LA VIE QUOTIDIENNE SUR L’ISS
La vie quotidienne dans une capsule et sur l’ISS, l’alimentation des cosmonautes.
– LANCEMENT D’UNE ÉQUIPE DE COSMONAUTES VERS LA STATION ISS
Lancement d’une équipe de cosmonautes vers la station ISS, la fusée, le vaisseau, les procédures de contrôle.
– LES SORTIES EXTRAVÉHICULAIRES
Les sorties extravéhiculaires, préparation, exécution de la mission, difficultés, anecdotes.
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Deux conférences avec la participation du cosmonaute
Andreï Borissenko
Samedi 5 Octobre à 15 h
Salle Jean Ferrat – Les Ecraignes – 6 rue Albert 1er | 54600 VILLERS les NANCY
Samedi 12 Octobre à 15 h
Salle Raugraff, – 13 bis rue des Ponts 54000 NANCY
Andreï Ivanovitch Borissenko (Андрей Иванович Борисенко) est né le 17 avril 1964 à Léningrad, aujourd’hui Saint Petersbiurg. Il est vétéran de deux missions de longue durée vers la Station spatiale internationale.
Borissenko est désigné comme commandant mission Soyouz TMA-21 qui a été lancée le 4 avril 2011 en direction de la Sation spatiale internationale. Il participe aux missions Expédition 27 et 28 et revient sur Terre le 16 septembre 2011. Il commande cette seconde, alors même que c’est son premier vol. Il rejoint la Station Spatiale Internationale le 25 septembre 2016 par le Soyouz MS-02, et rentre sur terre le 10 avril 2017. Borissenko participe aux expéditions 49 et 50 du complexe orbital.
Il s’entraîne ensuite comme doublure avec Jessica Meirt sur le Soyouz MS-12.
Artistes de Konakovo ( Russie) & l’École de musique
de Saint-Galmier
Samedi 05 octobre 2019 à 20h 30
Église de Chazelles sur Lyon, 42140 Chazelles-sur-Lyon
Concert de chants traditionnels russes – violons musiques classiques et modernes russes.
Réalisés par de jeunes artistes de Konakovo ( Russie), avec la participation de l’Ecole de musique de Saint-Galmier.
Le chœur de garçons de Konakovo est issu d’une grande école à Konakovo située à 150 km de Moscou. Cette école fondée en 1995 par le couple Machnovsky, spécialisée dans l’éducation musicale et spirituelle pour les jeunes est une des plus réputées de toute la Russie et compte près de 450 jeunes entre 3 et 18 ans répartis dans 10 chœurs différents. Monsieur Machnovsky est un prêtre chrétien orthodoxe et dirige cette école prestigieuse en collaboration avec son épouse Natalia qui a la charge de la direction artistique et musicale.
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L’association de l’École de musique de Saint-Galmier a été créée dans les années 1960 par l’orchestre philharmonique de la commune. Elle accueille aujourd’hui plus de 300 élèves musiciens et danseurs, elle est également centre d’examen et relais pédagogique pour le Conseil départemental.
Ses objectifs :
• Former des amateurs « éclairés » et autonomes en leur offrant un enseignement de qualité, adapté au rythme de chacun, jusqu’en fin de second cycle.
• Participer activement à la vie culturelle de la commune.
• Favoriser les pratiques collectives et les échanges pluridisciplinaires, notamment en nouant des partenariats avec d’autres associations culturelles locales.
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Église de Chazelles. collection R. Rupier.
Église de Chazelles sur Lyon, 42140 Chazelles-sur-Lyon
Pour sa dernière intervention après de nombreuses conférences dans les associations franco-russes, Louis Beroud présente à la Datcha
CONTE HÉROÏQUE RUSSE (Au musée de l’âme russe), écrit et interprété par Louis BEROUD.
Louis Beroud
« Promenade amoureuse parmi les personnages russes que j’ai aimé…. » Louis Beroud, commissaire de la Marine nationale, conférencier à Paris et en Province (y compris à Hyères, La Garde et Toulon), sur l’histoire de la Russie Impériale, membre d’honneur de l’association des Amitiés russes de Provence. Auteur du livre « Une dame de l’ombre à la cour de Russie » (éditions Guibert).
Promenade amoureuse dans un musée imaginaire à la rencontre d’hommes et de femmes russes admirées par Louis Beroud : religieuses, souverains, poètes, écrivains, compositeurs, savants.
Centre de Russie pour la Science et la Culture, Paris
Sous l’égide de France-Oural
Dina Ilyinichna Rubina, Дина Ильи́нична Ру́бина est une écrivaine russe née en 1953 à Tachkent.
Dina Rubina a étudié à l’école spéciale de musique V. A. Ouspenski du conservatoire de Tachkent. Les impressions de ses années d’études sont évoquées dans le recueil de nouvelles et de récits Leçons de musique.
En 1977 Dina termine sa formation au conservatoire de Tachkent ; elle enseigne ensuite à l’Institut de culture de Tachkent. Le sujet et la vie des personnages de son roman Du côté ensoleillé de la rue sont étroitement liés au Tachkent des années 1940–1960.
Les premiers textes de Dina Rubina sont publiés dans la revue Jeunesse. En 1971, elle publie son premier récit, Un naturel remuant, à l’âge de 17 ans, dans la revue Cartable vert. En 1977, la publication de sa nouvelle Quand neigera-t-il déjà ? racontant l’histoire d’une jeune fille qui rencontre son amour la veille d’une opération très dangereuse, l’a rendue célèbre. Le texte est adapté à l’écran, à la radio, et à la télévision.
Elle déménage à Moscou, en 1984, où elle vit et travaille jusqu’à son émigration en Israël à la fin des années 1990.Après son départ en Israël, elle a travaillé dans le supplément littéraire Vendredi du journal russe Notre pays en tant que secrétaire d’édition. Dina Rubina a vécu plusieurs années dans la ville de Ma’aleh Adumim décrite dans quelques-uns de ses ouvrages. À présent, elle habite dans la ville de Mevasseret Tsion.
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Récits croisés des vies de Véra, jeune peintre solitaire, et de sa mère Katia, avec qui elle entretient des relations houleuses. Née aux confins de l’Ouzbékistan, cette dernière survit à la famine et vivote de menus larcins et d’arnaques jusqu’à prendre la tête d’un réseau de grand banditisme. Sa fille naît mais rendue amère par l’expérience de la vie, Katia est une mère abusive et négligente.
Ce roman polyphonique relate l’entrecroisement de plusieurs destinées complexes et, en particulier, celles de deux femmes qui portent le récit avec force : Katia et Véra. Mère et fille, elles se retrouvent dès les premières pages, tandis que la première sort de prison. Les retrouvailles sont glaciales, et pour cause. Écorchée par la vie, elle fut une figure parentale médiocre. L’auteure nous transporte alors vers la vie et les rebondissements qui ont forgé la carapace de cette figure maternelle impassible, dans les confins d’un Ouzbékistan obscur. Katia survit à la famine, ce qui lui donne le sentiment d’avoir eu droit à une seconde chance. Avide de la saisir, elle vivote de menus larcins et d’arnaques. Dans le même temps, les amours et parcours de Véra nous sont racontés, de même que les souvenirs d’une troisième narratrice, témoin des moments qui tracent le chemin de l’une et l’autre des héroïnes. Jamais vaincues, ces deux personnages tracent leur sillon dans la vie, comme le ruisseau, le aryk se fraie un passage dans les rues de Tachkent, la ville où se passe l’action du roman.
Livret: Youri Grigorovitch (d’après le livret de Lidia Pashkova)
Distribution: Les Étoiles, les Solistes et le Corps de Ballet du Bolchoï
Raymonda est fiancée au vaillant Jean de Brienne qui s’est engagé à partir en croisade aux côtés du roi de Hongrie. Quand son bien-aimé s’en va, Raymonda se voit approchée par Abderakhman, un chevalier étranger qui menace de la kidnapper lorsqu’elle refuse de lui donner sa main…
PRÉSENTATION
Raymonda est un incontournable du répertoire du Bolchoï, revisité par le légendaire chorégraphe Youri Grigorovitch d’après Marius Petipa. La partition mélodieuse d’Alexandre Glazounov accompagne merveilleusement l’action sur des styles musicaux d’inspirations française, orientale ou hongroise.
Rendez-vous dans vos cinémas Pathé pour vivre le ballet RAYMONDA en direct pour la première fois depuis la scène historique du Bolchoï !
sous la direction d’ Oleg Lavroff et Nadia Lebedeff.
– Ensemble Sprengotchki
Vendredi 4 octobre 2019
Buffet à partir de 19h – Concert à 20h15
Église Notre-Dame-du-Rosaire, 75014 Paris
Sprengotchki est un quatuor de jeunes musiciennes qui mêle à leur expérience « classique », des chants traditionnels des pays de l’Est. (Russie, Pologne, Serbie etc) Elles se sont retrouvées à vivre et partager de beaux moments toutes dans la même rue: la Sprengelstraße à Berlin. Le groupe s’est formé il y a moins d’un an. Il tourne déjà dans plusieurs salles berlinoises et maintenant en France.
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Le choeur de la paroisse de la Présentation au Temple de la Très Sainte Vierge de Dieu, au 91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris, fut dirigé jusqu’en 1961 par Théodose Spassky ; puis se succédèrent jusqu’en 1968 ses fils S. et N. Spassky, M. Javoronkov, A. Kirianenko, Z. Sérikoff, A. Sérikoff, M. Davidenkoff, A. Ciolkovitch et T. Smolensky.
Depuis 1968, Oleg Lavroff est le chef de choeur de l’église de la Présentation.
Le grand chœur de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au temple, a été fondé en 1988 par Oleg Lavroff à l’occasion du millénaire du Baptême de la Russie.
Oleg Lavroff
Le grand chœur est issu du chœur de la paroisse (une quinzaine de personnes), qui assure les offices de manière permanente.
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Soirée au profit de L’église de la Présentation au temple de la Très Sainte Vierge de Dieu, 91 rue Olivier de Serres, qui a été fondée, en 1928 son histoire est étroitement liée à la personnalité de son premier recteur et guide spirituel l’archiprêtre Serge Tchetverikov.
Église de la Présentation au temple de la
Très Sainte Vierge de Dieu.
Toute église fondée dans l’émigration a sa propre histoire liée à celle de l’émigration russe. Un livre a été édité en français et en russe par la paroisse, voir sur le site d’ARTCORUSSE: (CLIQUEZ)
De nos jours elle œuvre au travers de l’association l’ACER-RUSSIE orientant plus particulièrement son action vers les enfants : enfants des rues, gravement malades, handicapés, emprisonnés, placés en institution…qui sont les principales victimes de la paupérisation de la société russe. Plus de renseignements: (CLIQUEZ)
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L’église catholique Notre-Dame-du-Rosaire est située dans le quartier de Plaisance du 14ᵉ arrondissement de Paris. De style romano-byzantin, elle fut construite entre 1910 et 1911 sur les plans de Pierre Sardou.
Film pour qui veut en savoir plus sur la Russie et sur la vie dans la province russe.
Productrice : Anne-Dominique Toussaint Coproducteur : Raphaël Berdugo Directeur de la photographie : Philippe Lagnier Compositeur : Nicolas Zourabichvili Son : Ludmilla Rubina, Hervé Guyader, Emmanuel Croset Montage : Camille Cotte Production : Les Films des Tournelles Production : Roissy Films Distribution : Diaphana Films
Réalisateur et metteur en scène : Emmanuel Carrère
Fils d’Hélène Carrère d’Encausse, avant de publier son premier livre, Bravoure, en 1984, Emmanuel Carrère, petit-fils d’immigrés russes, ancien étudiant à Sciences-Po, rédige des critiques de cinéma pour la revue Positif et le magazine Télérama. En 1982, il publie une monographie consacrée à Werner Herzog. Par la suite, l’intérêt de l’écrivain pour le Septième Art ne se démentira pas : dans les années 90, il est scénariste sur plusieurs téléfilms, comme Léon Morin, prêtre ou Monsieur Ripois, d’après des oeuvres littéraires déjà portées à l’écran, ou Denis de Catherine Corsini.
En 1998, Carrère co-écrit le scénario de La Classe de neige, adaptation par Claude Miller du livre qui lui avait valu le Prix Femina en 1995. Passionné par l’intrusion du fantastique dans la réalité, succès de librairie, L’Adversaire donne lieu en 2002 à un film de Nicole Garcia.
Aboutissement logique de ce flirt avec le cinéma, Emmanuel Carrère signe en 2003 son premier film comme réalisateur, Retour à Kotelnitch, un documentaire très personnel, à la fois portrait d’une ville russe, enquête policière, et réflexion sur l’identité -un thème récurrent chez l’auteur.
Emmanuel Carrère passe à la fiction deux ans plus tard avec La Moustache. Vincent Lindon y campe un homme qui bascule dans le cauchemar car personne, dans son entourage, ne remarque qu’il s’est rasé la moustache. Inspirée d’un roman publié en 1986, cette œuvre perturbante est très remarquée à la Quinzaine des Réalisateurs.
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Retour à Kotelnitch, film documentaire réalisé par Emmanuel Carrère en 2003 sélectionné à la Mostra de Venise. Durée : 106 minutes en 35 mm.
Emmanuel Carrère en plein tournage.
Parti pour faire un reportage sur un soldat hongrois resté pendant 55 ans dans un hôpital psychiatrique à Kotelnitch , siyué à 800 km à l’est de Moscou, oublié de tous. Emmanuel Carrère s’est pris au jeu de l’égo-documentaire. Ayant commencé par filmer des personnes au gré des rencontres, il fit la connaissance d’Ania, musicienne, parlant un excellent français et mariée à Sacha, à l’époque membre du FSB.
Puis il s’en retourna en France, estimant n’avoir pas de matière suffisante pour un film autre que le reportage (Le Soldat perdu, moyen-métrage de 52 minutes présenté en bonus du DVD de notre film). Mais par la suite Ania fut assassinée. par un fou. Le cinéaste retourna dans la ville, pour montrer à la famille les séquences prises autrefois, tout en continuant à filmer.
Avec l’histoire même d’Ania, le film dépeint la Russie d’aujourd’hui loin de Moscou et la recherche introspective d’Emmanuel sur les refoulements de ses propres origines (son propre grand-père a aussi disparu à la fin de la dernière guerre de 1940. Ces trois tournages, étalés sur deux ans racontent une histoire et que celle-ci est la sienne.
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Ancienne salle de jeu de paume, il commence sa « carrière » de bâtiment d’utilité publique en accueillant des États Généraux sous la Révolution Française. Il abrite au 19e siècle un bal populaire, avant de se convertir en théâtre dans les premières années du 20e siècle. Puis, il se transformant en cinéma mono-salle, rebaptisé pour l’occasion Le Méliès. Par la suite, Le Méliès deviendra Le Celtic, avant d’être racheté par le groupe Parafrance qui en fera Le Jean Cocteau.
En 1980, le groupe Action le rachète, le rebaptise Le Grand Action, et le transforme deux ans plus tard en cinéma doté de deux salles.
Lsabelle Gibbal-Hardy avec Jean-Marie Rodon co-fondateur du groupe Action, ont créé la “société Moteur”, qui s’est rendu acquéreur du fonds de commerce du Grand Action le 26 janvier 2005 et des murs le 18 septembre 2014.
Vasily Dmitrievich Polenovest né le 20 mai 1844 à Saint-Pétersbourg dans une famille où la culture artistique a joué un grand rôle. Son père, Dmitry Vassilievitch Polenov (1806-1872), était un connaisseur de l’art, et sa mère, Maria A. MGO (1816-1895) – était un peintre école Briullov portrait talentueux, il est décédé le 18 juillet 1927 au domaine de Borok dans le région de Tula.
PROGRAMME :
19h: Mot d’ouverture par Natayala Polenova, directrice du musée national Vassily Polenov.
19h30 : Visite guidée de l’exposition pat Tatiana Mojenok. Commissaire de l’exposition, docteure en histoire de l’art, chercheur spécialsé en histoire des relations artistiques franco-russes du XIX ème siècle.
20h : Visite guidée de Natyala Solopova, scénographe de l’exposition, architecte, docteur en histoire de l’architecture et d’urbanisme.
La soirée se terminera autour du verre de l’amitié.
