Cirque Russe sur glace

“Un conte d’hiver”

Dimanche 10 février 2019 à 16h

Théâtre Royal de Liège. Opéra Royal de Wallonie,

Liège (Belgique)

Le théâtre royal de Liège va se transformer en… patinoire! 

Le premier cirque sur glace au monde présente son dernier spectacle pour toute la famille : “Un conte d’hiver”. Un feu d’artifice de danse et de cirque sur glace.
Avec un nouveau spectacle sur glace impressionnant (une fusion de danse, de patinage et des arts du cirque,), le “Cirque Russe sur glace” emmène le public dans un voyage enchanteur à couper le souffle.
Dans une terre lointaine de contes et de légendes, vivait autrefois la charmante Fée d’Hiver. À l’approche de son anniversaire, elle invita tous ses amis, des plus proches au plus lointains, pour un grand bal. Le jour tant attendu arriva ! Le château scintillait et la fanfares annoncait l’arrivée de tous les invités du monde des Contes de Fées : Casse-Noisette, Alice au Pays des Merveilles, la Princesse du Cirque, Elsa et Anna, les Princes et les Fées …

Des nouvelles technologies, des décors élaborés, des accessoires fascinants, des éclairages spectaculaires et des projections 3D rendent ce spectacle sur glace exceptionnel ! Il s’agit d’une expérience inoubliable mêlant le cirque, les performances artistiques, le glamour et la perfection technique.

Le public sera emporté dans un monde féerique fait de formidables chorégraphies, d’un tourbillons de plus de costumes, d‘acrobaties à couper le souffle le tout accompagné par une musique palpitante.
Tous amenèrent un somptueux cadeau à la Fée d’Hiver. La fête pouvait commencer…
Chacun vous racontera son histoire dans une merveilleuse performance.
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L’opéra royal de Wallonie, ou l’Opéra royal^a, est situé place de l’Opéra, en plein centre de Lège en Belgique. Il est, avec La Monnaie et le Vlaamse Opèra  l’un des trois grandes théâtre d’opéra du royaume. Depuis l’origine, l’institution occupe le Théâtre royal à Liège, bâtiment prêté par la ville (inauguré le 4 novembre 1820).

Construit selon le plan de l’architecte Auguste Duckers, le théâtre de style Néoclassique style, de forme parallélépipédique massive. Sa façade principale est décorée d’une colonnade de marbre, limitée par une balustrade et surmontant les arcades du rez-de-chaussée.

Opéra Royal de Wallonie-Liège 
place de l’Opéra 4000 Liège ( Centre-ville )

Tarifs: Cat 1: 47,4€-67,20€ / 45,09€-63,90€

Cat 2: 42,01€-49,50 €

Cat. 3: 38,16€-54,00€
Сайт/Site : https://www.ticketmaster.be/event/russian-circus-on-ice-billets/32109?language=fr-be

Concours de traduction du russe au français

d’une œuvre de Tourgueniev

participants de moins de 18 ans.

Envoie avant le 15 mars 2019

M.J.C. Jean Savine

 3 Boulevard des Essarts, 54600 Villers-lès-Nancy

” Concert international pour la Paix “

Jeudi 8 février 2019 à 20h

Hôtel de Ville de Bruxelles

Ne manquez pas de participer à ce concert unique au bénéfice des oeuvres soutenues par nos 2 Clubs Rotary Bruxelles et Bruxelles-Renaissance, – réunissant de jeunes prodiges Belges, Russes & Ukrainiens – dans la célèbre Salle Gothique de l’Hôtel de Ville de Bruxelles .

Salle Gothique de l’Hôtel de Ville de Bruxelles .

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PROGRAMME

Première partie 
Thaïs Defoort, violoncelle, Belgique (J. S. Bach)
Lolita Tsotsonava, piano, Russie (F. Chopin, S. Rachmaninov, F. Liszt)
Vitaly Liashko, clarinette, Ukraine (W. Mozart, L.Shulkaylo, A. Messager)

Seconde partie
Zinoviia Nesterenko, violon, Russie (C. Saint-saens, A Bazzini, M. Castelnuovo-Tedesco)
Nikita Burtsev, bariton, Ukraine (G. Handel, W. Mozart, F. Schubert, D. Arakishvili, P. Tchaikovsky, P. Bulakhov)

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N’attendez pas, le nombre de places est limité à 250 places à 25€

Les membres du Rotary Club Bruxelles-Renaissance règle au compte BE95 3100 8053 6358 of Rotary de Bruxelles avec: Nom Prénom et nombre de places.

Vos places vous attendront à l’entrée et si possible munissez-vous de votre preuve de paiement. Attention par mesure de sécurité, il n’y aura pas possibilité de payer sur place.

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Hôtel de Ville de Bruxelles

 Grand Place 1, 1000 Bruxelles, Belgique

Eglise russe de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au temple,

Le choeur de la paroisse située au 91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris, fut dirigé jusqu’en 1961 par Théodose Spasky ; puis se succédèrent jusqu’en 1968 ses fils S. et N. Spasky, M. Javoronkov, A. Kirianenko, Z. Sérikoff, A. Sérikoff, M. Davidenkoff, A. Ciolkovitch et T. Smolensky.

Depuis 1968, Oleg Lavroff est le chef de choeur de l’église de la Présentation.

Le grand chœur de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au temple, a été fondé en 1988 par Oleg Lavroff à l’occasion du millénaire du Baptême de la Russie.

Le grand chœur est issu du chœur de la paroisse (une quinzaine de personnes), qui assure les offices de manière permanente.

Le chœur s’est donné pour but de faire connaître la beauté et la richesse du chant liturgique orthodoxe russe et de perpétuer ainsi la tradition transmise par les émigrés russes installés en France après la Révolution russe.

Nadia Lebedeff (assise) avec la chorale.

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Cette église, construite de 1933 à 1935, fait partie des constructions de l’œuvre des Chantiers du Cardinal. Elle est en béton armé à remplage de briques  l’époque de saint Antoine. Le clocher, d’une hauteur de 46 mètres, est flanqué de 4 statues: St François, St Louis, Ste Claire et Ste Elisabeth réalisée par Raymond Delamarre et Élie-Jean Vézien (qui sont également auteurs des statues de l’intérieur).  Les vitraux ont été dessinés par Robert Poughéon et réalisés par Louis Barillet. Le chœur est décoré d’une fresque de Jean Bernard.

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Eglise St Antoine de Padoue

52 Bd Lefevre, 75015  Paris

métro: 12 Porte de Versailles

Tram 3a Georges Brassens – je

g3 POP-UP ART GALLERY

exposition d’Alexandre Bernidze

du 31 janvier au 8 février 2019

Alexandre Bernidze est né à Saint Peztersbourg en 1975, il est le petit-fils de FédorKholenkov. Il fait des études à l’Académie des Beaux Arts de Tbilissi en Géorgie, il part en France pour continuer son apprentissage dans des agences de publicité et des bureaux de design. Il fait un master class par Philippe Starck. Depuis 2005, Alexandre expose dans différents salons et lieux événementiels , à Paris, Londres, Monaco et Moscou.

Il a reçu le Prix Sandro Botticelli en 2014, distinction remise chaque année à Florence, à un artiste.

« g3 art » soutient, promeut et diffuse des artistes belges ou ayant un lien avec la Belgique, avec une ouverture à l’internationale afin de favoriser les échanges et les partenariats. Acquérir une œuvre originale proposée via g3 art contemporain, c’est participer activement au travail d’une association sans but lucratif, puisque tous les bénéfices sont investis dans le développement de projets artistiques afin de supporter, de promouvoir des artistes et de diffuser leurs œuvres.
Un lieu éphémère pour vivre intensément l’art contemporain.

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g3 POP-UP GALLERY

Rue de la Madeleine 51

1000 Bruxelles, Belgique

Tél: +32 491 63 44 48

Exposition collective de 12 artistes russes

” Sujets de nos histoires”

Mercredi  6  au samedi 16 février 2019

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Vernissage de l’exposition le jeudi 7 fevrier de 18 à 21 heures, en présence des artistes

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IG-Gallery Intelligence

1, Quai Voltaire, 75007 Paris.

Contact: o.khlopova@i-gallery.fr

Ouvert de 14h à 19h du mercredi au dimanche

Tél: 09 50 44 99 10

Métro: Palais Royal, RER: Musée d’Orsay

Bus: 24, 27, 39,48,68, 75, 95

Horaires: du mercredi au dimanche inclus, de 14 h à 19 h.

Sortie en avant-première

“Premier Amour”

mardi 12 février 2019 à 20h

Cinéma le 3 Luxembourg, 75005 Paris

Sortie officielle du film le 27 février 2019.

“Volodia, éleveur de chevaux, monte à la capitale pour s’acheter un fusil de chasse. Il manque de se faire écraser par la voiture d’une femme d’affaire. Tous les deux ne mettent pas longtemps à reconnaître en l’autre son premier amour.”

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Premier amour est le premier film en langue yakoute, entièrement réalisé et produits par des Yakoutes sortant en salles en France. Le réalisateur est Stepan Burnashev.

Stepan Burnashev

C’est l’un de ses 7 longs-métrages. Il est loin d’être le seul réalisateur dans cette République de la Fédération russe. Le film permet d’introduire non seulement à cette région du monde, mais à un cinéma naissant ainsi qu’à la littérature de ce peuple, car le film est une adaptation d’une nouvelle de l’écrivain yakoute Nikolaï Gabyshev.

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 Le film est accompagnée d’un livre, qui sort le 10 février aux éditions Borealia.

Cinéma le 3 Luxembourg
67 rue Monsieur le Prince 75006 Paris

RER: Luxembourg.

Réservation des places (11 euros : la place de cinéma + le livre du film):( CLIQUEZ )

Visite du musée Jacquemart – André

Jeudi 14 février 2019 à 19h

Coupe de champagne au Grand Salon & concert:

 ” Trio Makarenko “

Musique Russe: “Voyage à Saint-Pétersbourg”.

Trio Makarenko(de gauche à droite): Micha, Anne & Pierre.

Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko , Micha, Pierre & Anne Makarenko : Balalaïka, Hautbois et Piano, envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire. Invités récemment à la Philharmonie de Berlin où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent   ” l’ovation ” d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux, … à St Pétersbourg !

A l’origine ils étaient “Le Duo Piano-Balalaïka” engagant une formidable croisade pour faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Ils sont très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg et à la télévision : la critique et le public les plébiscitent.

Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, jouant du hautbois, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde.

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Musée Jacquemart-André.

Commandé en 1868 à l’architecte Henri Parent de cet hôtel particulier par Édouard André.

Il avait acquis un terrain de 5 700 m²pour la somme considérable de 1 520 000 francs. Les travaux, se déroulent de 1869 à 1875, créant un hôtel dévolu aux fêtes et à la réception, équipé de toutes les commodités modernes, dans un décor théâtral.

En 1872, E. André amateur d’art, ayant  racheté la gazette des Beaux Arts  et à la direction de l’Union Central des Arts Décoratifs; il a le projet de constituer une collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d’objets d’art du XVIII^e siècle. En 1881 il épousa Nélie Jacquemart, une jeune artiste peintre qui s’associa aux projets de son mari.

Ensemble, ils constituèrent méthodiquement leur collection, Nélie s’intéressant plus particulièrement à la peinture italienne, des primitifs des XIV^e et XV^e siècles à la Renaissance. En 2894 Edouard André décède, Nelie prévoit alors de léguer l’hôtel à l’Institut de France,  afin de préserver l’intégrité de sa collection et de la faire découvrir au plus grand nombre, à condition qu’il fût ouvert au public et transformé en musée.  Depuis 1913 , date effective du legs, l’Institut de France et la Fondation Jacquemart-André s’efforcent de conserver, protéger et valoriser ce patrimoine,

En 1995 l’Institut de France confie la gestion du musée à la société Culturespaces, qui gère la mise en valeur des espaces et des collections et qui organise des expositions temporaires, l’accueil des visiteurs, la communication…

Musée Jacquemart André

158 boulevard Haussmann, 75008 Paris

Tarifs: 48€50

Réservation: ( CLIQUEZ )

Exposition Ivan Kuleff

“Le Génie Humble”

du Ier au 24 février 2019

Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe

Paris

Ivan Artiomovitch Kuleff (1893-1987), peintre peu connu de l’émigration russe, contemporain de Chaïm Soutine et de Marc Chagall. Né à Rostov-sur-le-Don, il finira ses jours à Montmorency, près de Paris.

Après des études aux Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg auprès du portraitiste Valentin Serov (1865-1911) (Portrait du Tsar Nicolas II de 1900, La Jeune Fille aux pêches de 1887) et de Constantin Korovine (1861-1939) (Portrait Ivan Morozov de 1903, Grands Boulevard près de Bastillede 1930), Ivan Kuleff entreprend un voyage à travers Constantinople, Croatie et la Macédoine. De 1914 à 1917, il servit dans l’ armée sur le front turc . Après l’ armée , il a vécu en Croatie pendant  deux ans .

Artiste mystérieux et mystique, ses tableaux sont imprégnés de piété et d’ataraxie. Par les couleurs argentées : du bleu, du vert, des touches de rouges et l’orangé, les peintures sont apaisantes, méditatives et poétiques.

Il rejoignit Paris fin 1920, au cours e ce voyage se toiles disparaissent dans un accident ferroviaire, le même malheur eut lieu lors de la seconde guerre mondiale, ses toiles devaient être exposées à Bruxelles, une bombe tomba sur le wagon!

Heureusement pour lui, l’après guerre lui fut plus favorable, expositions à Bruxelles, La Haye, en 1948 il y eut une analyse élogieuse de ses œuvres par G. Morel à Meudon, puis à Florence il présente deux œuvres majeures, illustration à la tempera de la Divine Comédie de Dante et celles du Livre de Job à l’encre de Chine. Il exposa régulièrement aux grands Salons parisiens (salon d’Automne, salon des Indépendants …).

Au début des années 1930, il entra dans la société “Icon”, il étudia la peinture d’icônes auprès du vieux croyant P. M. Sofronov. Plus tard, il participa aux expositions de la société et dirigea les cours de dessin du département d’iconographie du mouvement étudiant chrétien russe (depuis 1931). En collaboration avec le moine Gregory (Cercle), il a conçu et interprété l’icône vivante de St. Andrei Roublev et de la cathédrale des Saints peintre d’icônes russes. Il a écrit des icônes pour l’Église de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu,  rue Olivier de Serres à Paris où il fut également professeur de dessin.

En 1967, il participe à l’exposition d’icônes modernes de l’École de Paris, programmée pour le 40e anniversaire de la fondation de la Icon Society.

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Un catalogue bilingue, richement illustré, permet d’approfondir la connaissance que l’on peut avoir en 2019 de ce peintre, un génie resté humble.

Nocturne le 15 février sera animée par des conférences de spécialistes, à partir de 19h : “Les Russes blancs dans les Balkans”, par A. Jevakhoff. “Les Vieux-croyants et la diffusion de l’art russe”, par G. Aslanoff. “Les peintres émigrés russes et le marché de l’art”, par M. Charron.

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Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

1 quai Branly – 75007 Paris.

tel: +337 67 09 81 01

Ouvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 13h et de 14h à 18h

RER : Pont de l’Alma – Musée du quai Branly

Métro : Alma – Marceau, ligne 9

Bus : 42, 63, 72, 80, 92.

LA CERISAIE
d’Anton Tchekhov

du lundi 4 au jeudi 14 février à 20h30 

La Scène Watteau, Nogent sur Marne

Mise en scène Nicolas Liautard et Magalie Nadaud

© Christophe Battarel

Ultime chef-d’oeuvre de Tchekhov. Une œuvre somme qui dépeint le crépuscule d’un ordre ancien et l’essor d’une nouvelle ère. Une oœuvre phare, car l’écriture de l’auteur russe y atteint sa plénitude, entre gravité et insouciance, amertume et drôlerie.

Lioubov Andreevna rentre chez elle après cinq ans d’absence. Elle retrouve ses proches, ses employés et son immense domaine, la Cerisaie. Cette propriété est intimement liée à l’histoire de la famille, elle semble en garder tous les souvenirs, tous les secrets. Mais Lioubov est criblée de dettes et la vente de la Cerisaie semble inéluctable. Lopakhine, riche marchand et fils d’un moujik autrefois asservi au domaine, se dispose à l’acheter pour ensuite le découper en parcelles constructibles qui seraient louées aux estivants.

Avec “La Cerisaie”, son ultime chef-d’oeuvre, Tchekhov observe à la loupe les soubresauts de l’Histoire et ses conséquences sur les destinées individuelles, le crépuscule d’une classe sociale au profit d’une autre, les espoirs et désillusions qu’engendre une société en profonde mutation. Entre le “c’était mieux avant” et le “ce sera mieux demain”, “La cerisaie” pose la question suivante : qu’advient-il du présent ?

Réunie autour de Nicolas Liautard et Magalie Nadaud, une formidable troupe de comédiens insufflera la vie à cette œuvre testamentaire, qui fait aussi écho à nos préoccupations contemporaines.

Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations

des jeudi 7 et lundi 11 février

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Attention relâche  dimanche 10 février 2019

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La Scène Watteau,

Place du Théâtre,94736  Nogent-sur-Marne

RER E:  Nogent-Le Perreux

Prix des places : de 9 à 23 €

BILLETTERIE au:  01 48 72 94 94 ou  WWW.SCENEWATTEAU.FR

L’ACER-MJO organise sa soirée blinis

vendredi 15 février 2019

      à partir de 20 heures 

93 rue de Crimée, 75019 Paris.

Soirée festive et conviviale, les blinis sont faits sur place et sont servis à volonté avec de la garniture. L’alcool et le saumon sont à acheter en plus au bar.
Animation musicale assurée par des professionnels toute la soirée. Tombola avec de nombreux lots organisée durant le dîner.

Soirée au profit de l’ACER-MJO, action chrétienne des étudiants russes, mouvement de jeunesse orthodoxe.

N’hésitez pas à venir avec vos amis. Cette soirée est toujours très sympathique et elle permet de financer les différents projets de notre association.  

Plus de renseignements: CLIQUEZ

Réservez vite vos entrées car il n’y a que 110 places assises. 

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Eglise Russe Orthodoxe Saint-Serge de Radonège
93 rue de Crimée, 75019 Paris

Métro:  (5) Laumière

Bus:  48, 60 et 75.   Arrêt: Armand Carrel – Mairie du 19ème

Achetez vos billets en suivant ce lien :

https://www.helloasso.com/associations/acer-mjo/evenements/soiree-blinis-1

Renseignements : secretariat@acer-mjo.org

En prévente : 30 euros (tarif de soutien). 25 euros tarif plein. 20 euros : tarif réduit (étudiant, demandeurs d’emploi)

Concert du Trio Makarenko 

” Voyage  à Saint  Petersbourg”

” Reise  nach Sankt  Petersbourg”

Luni 11 février  2019

à la Philharmonie de Berlin (Allemagne)

Trio MAKARENKO
Anne Makarenko, piano
Micha Makarenko, balalaïka
Pierre Makarenko, hautbois

La balalaïka russe, le piano orchestral, le hautbois aérien, ce trio de musique de chambre tout à fait hors du commun vous entrainent au cœur de l’âme tourmentée et joyeuse de la Russie.

Le Voyage à St Pétersbourg, avec ses musiques traditionnelles et classiques transcrites et interprétées par le Trio Makarenko, vous donne à entendre un répertoire tout à découvrir.
La lune brille, Valse russe, Le bouleau, Je vous ai rencontrée, Seul sur la route, Kalinka… dressent devant vous leurs paysages de neige et de rêve pour vous inviter au voyage.
Depuis quand… ou plutôt… n’avez-vous jamais déjà entendu le son d’une balalaïka ? Vous savez, cet instrument triangulaire, à seulement trois cordes…vous ne pouvez imaginer l’amplitude et la richesse de sa palette sonore sous les doigts d’un véritable virtuose de la balalaïka, Micha Makarenko.

Berliner Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
Deutschland
Tel.: +49 (0)30 254 88-0

Exposition de Lev Dutov

“Срез Времени” — “Tranches de temps”

Лев Дутов: «Срез времени»

C 2 по 7 февраля 2019 года в Мраморном зале Российского этнографического музея при поддержке фонда Вячеслава Заренкова «Созидающий мир» состоится выставка Льва Дутова «Срез времени». В едином пространстве будет представлено более двухсот произведений живописи и графики, созданных художником более чем за 30-летний период творческой деятельности – с 1987 по 2018 год.

Il exposera 30 ans de créations, soieut plus de 200 peintures et dessins allant de 1987 à 2018. Exposition divisée en plusieurs tranches d’époques: période de l’Union Soviètique, de la Perestroika, de la chute de l’idéologie communiste, le retour de l’Église, du patriotisme et de l’Amour de la Patrie.

Каждый раздел выставки Льва Дутова – определенный «срез времени», отражающий миропонимание художника, живущего в этом времени. Представлено время СССР, время «перестройки», время развала коммунистических идеалов, возвращения в лоно церкви, потом разочарования и последующих единения государства и подъема патриотизма и любви к Родине. Все это, сказанное языком живописи, знаками и символами в композициях произведений, можно увидеть на выставке.

Le travail de Lev Dutov est avant tout basé sur  la réflexion  sur le monde réel, ainsi qu’une étude analytique des propriétés de la forme. Il réfléchit dans les images en s’appuyant sur leurs prototypes réels, il se confond dans le langage des formes, et les mots de ce langage deviennent des objets, des choses, des objets.

Живопись Льва Дутова – это размышление художника о реальном мире, а также аналитическое изучение свойств формы. Предметность творческой реальности определяется выбором художника, его индивидуальной позицией в искусстве. Художник размышляет образами, опираясь на их реальные прототипы, он «разговаривает» на языке форм, и словами этого языка являются предметы, вещи, объекты.

La spécificité des œuvres de Lev Dutov est très diverse, le sujet principal étant précisément la chose, l’image-objet, dont la signification est composée des qualités de la forme, quelle que soit l’intrigue du sujet choisi. Une telle approche, ou l’auteur montre que, s’inscrivant dans les conventions traditionnelles, il s’oriente vers une culture de l’art moderne, toujours de la même visualité et, ce qui est plus important encore, souligne un style propre à son auteur.

Жанровая специфика работ Льва Дутова достаточно разнообразна, основным акцентом в них является именно вещь, образ-объект, смысл которого складывается из качеств формы независимо от сюжетности той или иной картины. В подобном подходе автор показывает, что он, придерживаясь традиционных условностей, все-таки идет в сторону современной художественной культуры, все той же визуальности и, что еще более важно, подчеркивает таким образом свой авторский стиль.

Lev Dutov est né en 1959 à Sakhaline, en 1984 il est diplômé de l’école supérieure d’art industriel de Leningrad V. Mukhine. En 1985 il participa à l’exposition de la jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et admis au sein de l’Association de la jeunesse de l’Union des artistes de l’URSS. En 1990, il devient membre de l’Union des artistes de l’URSS, dans  la section peinture.

Лев Дутов родился в 1959 году на Сахалине. В 1984 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. В 1985 году дебютировал на Ленинградской молодежной выставке Союза художников, где был отмечен и принят в Молодежное объединение Союза художников СССР. В 1990 году принят в секцию живописи Союза художников СССР.

 Actuellement il est professeur associé de peinture à l’Académie d’État de l’art et de l’industrie de Saint-Pétersbourg, du nom de A. L. Stieglitz.

В настоящее время – доцент кафедры живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

Membre de l’Union des artistes de Russie et de l’Union créative des artistes de Russie. Participe en permanence aux expositions municipales, nationales et internationales. Depuis 2016 – participant au projet «Création du Monde» de la fondation Vyacheslav Zarenkov. Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des musées publics et des collections privées en Russie et à l’étranger.

Член Союза художников России и Творческого союза художников России. Постоянный участник городских, всероссийских и международных выставок. С 2016 года – участник проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир». Работы художника находятся в государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

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Carton d’invitation

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Salle de marbre.

Lev Dutov dédicaçant le catalogue de son exposition.

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Musée Russe d’Éthnographie

Rue Inzhenernaya , 4/1, Saint-Pétersbourg 191011

Телефон: + 7 (921) 375-04-36

Horaires: Mardi de 10h00 à 21h00, Mercredi-samedi de 10h à 18h
Dimanche de 11h à 19h

8ème Festival New Generation

samedi 2 février à 14h30 et 19h

dimanche 3 février à 15h : spectacle avec remise des prix.

Réservez vos billets en ligne, par téléphone et sur place.
La billetterie au Chapiteau de Fontvieille est ouverte tous les jours 10h-13h et 14h-18h.

Réservation par téléphone : +377 92 05 23 45.

Les meilleurs espoirs du Cirque au monde entreront en compétition !

En concours cette année :

Troupe acrobatique de Chongqing « Météores » (Chine)

Aleksandr Maslianov – Rola rola (Russie)

Marcel Krämer – Bisons / Anes (Allemagne)

Tim Kriegler – sangles (Allemagne)

Le Duo Fireworks – équilibristes (Ukraine)

Without Socks – Clowns (Russie)

Noel Aguilar – Jongleur (Mexique)

Adam & Benjamin – mat chinois (Hongrie)

Abdurahim & Abele – main à main (Ethiopie)

2 Garcons au fil élastique de la Troupe acrobatique de Shanghai (Chine)

Duo Zontli – Hair hanging (Mexique)

Famille de Joy Gärtner – les éléphants (France)

Francesco Fratellini – comédie (France)

Femina Sports – Acrogym (Monaco)

Jeremy Gasser (Suisse)

Thomas Judit – le Junior (France)

Lionel Goutelle – Monsieur Loyal (France)

• New Generation est une compétition de Cirque lors de laquelle les talents de demain rivalisent de vituosité à travers des numéros exceptionnels et modernes.
• Des artistes, clowns, magiciens et animaux du monde entier se produisent devant un jury international présidé par Pauline, fille ainée de S.A.S La Princesse Stéphanie.
• Les plus talentueux auront la chance de se voir remettre le Junior d’Or, le Junior d’Argent ou le Junior de Bronze.

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Chapiteau Fontvielle, Monte-Carlo.

Réservez vos billets en ligne, par téléphone et sur place.
La billetterie au Chapiteau de Fontvieille est ouverte tous les jours 10h-13h et 14h-18h.

Réservation par téléphone : +377 92 05 23 45.

Vente d’Art russe

Samedi  2  février  2019  à  14 h

Salle  de  vente Drouot-Paris

Expert de la vente: Arthur Gamaliy avec la participation de Nicolas Tchernetsky.

Exposition publique samedi 2 février de 11h à 13h, Vente à 14h.

1 concert: Debussy, Rimsky-Korsakov, Stravinsky

Mardi 5 février 2019 à 20h

4 représentations de danse du Ballet de Monaco

du vendredi 8 au dimanche 10 février 2019

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

sous la direction de Kazuki Yamada.

Les célèbres Saisons russes, qui ont conquis au début du XXe siècle l’Europe et les États-Unis, doivent leur existence à Serge Diaghilev, homme qui paradoxalement n’avait aucun talent pour la peinture, la composition musicale ou la mise en scène de ballets.

La Belle au bois dormant est l’un des ballets russes les plus connus à l’étrange. Casse-Noisette est sans doute le ballet le plus magique au monde. La première s’est tenue le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. Tout le monde connaît le légendaire Lac des cygnes, ce ballet né avant la révolution est aussi le symbole du putsch de 1991.

Serge de Diaguilev (1872-1929)

L’histoire de la danse à Monte-Carlo est intimement liée à l’aventure des Ballets Russes de Serge Diaghilev. 1909 marque la première saison des Ballets Russes en France et la troupe de Diaghilev partage alors ses représentations entre le Théâtre du Châtelet à Paris et la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo.

Cette belle aventure prend fin à la mort de Diaghilev en 1929 et il faudra attendre plus de 50 ans pour qu’en 1985, sous l’impulsion de S.A.R. la Princesse de Hanovre, renaisse une troupe monégasque.

En 1993, elle nomme Jean-Christophe Maillot Chorégraphe Directeur et dès lors Les Ballets de Monte-Carlo rejoignent avec éclat le club des grandes compagnies internationales. Après une première venue à l’automne 1997, les Ballets de Monte-Carlo feront cet hiver une nouvelle halte au Théâtre des Champs-Elysées en compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Kazuki Yamada.

S.A.R.Princesse de Hanovre et Jean-Christophe Maillot © Alice Blangero

Quoi de plus symbolique que cette Semaine Ballets Russes où devrait régner un parfum de nostalgie pimenté d’une belle modernité au vu des chorégraphes invités – outre Jean-Christophe Maillot, la fine fleur talentueuse de la danse européenne avec Marco Goecke, Jeroen Verbruggen et Johan Inger -, pour fêter l’une des plus belles pages de l’histoire du ballet moderne.

De Diaghilev à Maillot, Verbruggen, Goecke et Inger De Monaco à Paris, TranscenDanses réunit à Paris les Ballets et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, conduit par Kazuki Yamada, pour 5 représentations exceptionnelles.

C’est un hommage aux créations passées interprétées par le génial Vasslav Nijinski que les chorégraphes Jean-Christophe Maillot – à la tête du Ballet
de Monte Carlo -, Marco Goecke, Jeroen Verbruggen et Johan Inger livrent pour la 1ère fois à Paris. Ils font revivre l’une plus belles pages du ballet moderne afin de marquer à leur tour l’histoire des ballets russes contemporains à travers leur vision de Daphnis et Chloé, Aimai-je un rêve ? (le nouveau Prélude à l’après-midi d’un faune), Spectre de la Rose
et Petrouchka.

SEMAINE BALLETS RUSSES
« En compagnie de Nijinsky »

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Kazuki Yamada.

Kazuki Yamada.

Concert exceptionnel célèbre trois triomphes de la musique des Ballets russes, sous la baguette de Kazuki Yamada, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Tout d’abord: Shéhérazade, poème symphonique op. 35 de Rimsky-Korsakov, puis Jeux de Debussy et enfin L’Oiseau de feu de Stravinsky dans sa version de 1919.

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

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Daphnis et Chloé 
Musique de Maurice Ravel
Jean-Christophe Maillot chorégraphie
Ernest Pignon-Ernest scénographie
Jérôme Kaplan costumes
Dominique Drillot lumières
Créé par Les Ballets de Monte-Carlo le 1^er avril 2010

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Aimai-je un rêve ? (Première française)
Musique de Claude Debussy
Jeroen Verbruggen chorégraphie
Charlie Le Mindu costumes
Fabiana Piccioli lumières

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Le Spectre de la Rose
Musique de Carl Maria Von Weber
Marco Goecke chorégraphie et scénographie
Nadja Kadel conseiller dramatique
Michaela Springer costumes
Udo Haberland lumières
Créé par Les Ballets de Monte-Carlo le 14 juillet 2009

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Petrouchka (Première française)
Musique d’Igor Stravinsky
Johan Inger chorégraphie
d’après Michel Fokine et Alexandre Benois
Curt Allen Wilmer décors
Salvador Mateu Andujar costumes
Fabiana Piccioli lumières

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3 JOURS DE GASTRONOMIE MONÉGASQUE AU RESTAURANT

MAISON BLANCHE

Le chef Benoît Witz du restaurant Vistamar de l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo est l’invité de Maison Blanche dans le cadre de la Semaine Ballets Russes et vous propose une formule “Avant-spectacle” les 8, 9 et 10 février. une formule composée d’un plat, un dessert, un verre de vin à 72€. Réservation de la table: 01 47 23 55 99. Avant spectacle vendredi et samedi de 18h30 à 19h30, dimanche de 13h à 15h.

Présentez  votre  coupon  Formule  Dîner  et  votre  billet  de  spectacle  en arrivant  à  Maison  Blanche.

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Dates  et durée des spectacles:

Vendredi 8 février:  20h, samedi 9 février: 15h et 20h,

dimanche 10 février: 16h

1ère partie: 1h10 environ – Entracte : 20mn – 2e partie : 40mn environ

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 Construit en 1913 de style mixte art déco et classique abritant trois salles de spectacle et un restaurant au sommet aligné sur les immeubles voisins de trois niveaux.

Initialement prévu en acier Van de Velde fait la connaissance d’Auguste Perret et c’est en 1911 que la structure fut envisagée en béton. Ayant fait appel à l’entreprise Perret pour l’ossature en béton, qui a ici habillé la façade de plaques de travertin et le cadre de scène de plaques de marbre de l’Allier, où sont intégrés les exceptionnels bas-reliefs en marbre blanc de Bpourdelle. Les quatre groupes de poteaux intérieurs ont été laissés visibles. La façade est classée aux monuments historiques.

THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES

15 avenue Montaigne – 75008 PARIS

Métro:  station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1)
RER:  station Pont de l’Alma (ligne C) / Attention : station fermée jusqu’au 25 août 2019
Bus: lignes 42, 63, 72, 80, 92

Station de taxi: Place de l’Alma, angle avenue George V

TARIFS

CŒUR ORCH.110 € , CAT. 1: 95 € , CAT. 2: 78 €

CAT. 3: 60 € , CAT. 4: 40 €, CAT. 5: 15 €

Réservation en ligne: CLIQUEZ

Tél: +33 1 49 52 50 50

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Concert: Mardi 5 février à 20h

TARIFS:

CAT. 1: 65 €, CAT. 2: 50 ,CAT. 3: 38 €

CAT. 4: 26 €, CAT. 5: 10 €, CAT. 6: 5 €

Réservation en ligne: CLIQUEZ

Tél: +33 1 49 52 50 50

Exposition du sculpteur Vladimir Hofmann

du jeudi 7 au dimanche 10 février 2019

Hôtel particulier Villejuste, Paris XVI°

Vladimir Hofmann sculpteur d’origine russe né et vivant à Paris comme il aime à le dire “Je suis Russe parisien“, français de papiers mais russe de cœur. Descendent d’une illustre famille pétersbourgeoise, le russe que toute la famille parlait à la maison fut sa première langue, il n’a appris le français qu’à l’école.  Son credo artistique a été influencé par son origine russe et l’ambiance familiale, oscillant entre la musique, la danse et les arts plastiques.

Dès son enfance il s’intéressait à la sculpture, qu’il pratiquait avec de la pâte à modeler. Adolescent, il a fréquenté l’atelier du peintre avant-gardiste russe Yuri Annenkov, portraitiste du Siècle d’Argent et de ses principaux acteurs. Il a suivi également l’enseignement d’Ossip Zadkine à la Grande Chaumière. Diplômé de l’Ecole Spéciale d’Architecture et de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, il est devenu architecte et plasticien, au sens large du terme.

Depuis les années 1970, il expose en France et à l’étranger et, depuis 2001, en Russie, terre de ses ancêtres, où il effectue de fréquents séjours, notamment à Saint-Pétersbourg, le berceau familial.

“L’artiste donne a voir ce qui est inaccessible a l’oeil; il montre l’invisible… Par son art, il révèle son propre univers et sa personnalité.” Vladimir Hofmann.

Vladimir Hofmann, en sculpture, est titulaire de la médaille de vermeil de la Ville de Paris. Ses œuvres se trouvent dans les collections privées de par le monde.

Il est Expert de l’art Russe de l’Alliance Européenne des Experts.
Auteur des ouvrages “le Ballet” et “Les artistes russes hors frontière”.

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Hôtel particulier de Villejust,

28 Rue Paul Valéry, Paris 16
(Angle du 49 Avenue Victor Hugo)

Horaires :
Vernissage le 7 Février à partir de 18h
Ouvertures:
Jeudi de 17h à 22h, Vendredi de 14h – 20h
Samedi & Dimanche de 10h – 19h
(Ouverture sur demande hors de ces créneaux)

Métro :   Victor Hugo, Charles de Gaulle-Etoile

Bus: 22, 30, 52, 82, 92

Vient de sortir ce 24 janvier 2019

” L’Aviateur ” d’ Evguéni Vodolazkine

traduit du russe par Joëlle Dublanchet. 

Une réflexion sur la mémoire et sur l’histoire, ouvrage publié en 2016 en Russie.

“Innokenti Platonov se réveille amnésique dans une chambre d’hôpital. À la demande de son médecin, et pour l’aider à reconstituer son histoire personnelle, il consigne dans un journal des fragments chaotiques de souvenirs : visages, images, histoires, odeurs. Peu à peu sa mémoire fait émerger la ville de Saint-Pétersbourg dans les premières années du XXe siècle, l’enfance, et ses bonheurs, sa première jeunesse, les études, l’amour, la révolution dont il a subi d’emblée les contrecoups, et, enfin, le camp des Solovki. Et Platonov devine, petit à petit, atterré, qu’il est né en 1900 près de Saint Pétersbourg. Son père meurt en 1917. Parallèlement, Platonov devine, atterré, qu’il s’est réveillé en 1999… C’est ensuite le Pétersbourg des années 1920 qu’il se rappelle, avec la famine et le désarroi d’après Révolution. En 1921, Platonov et sa mère emménagent dans l’appartement du professeur de théologie Voronine, Platonov tombe amoureux d’Anastasia, sa fille. Vivant dans le même appartement communautaire qu’eux, Zaretski dénonce le père d’Anastasia, arrêté et exécuté par la Guépéou. Peu de temps après, Zaretski meurt assassiné. Faute d’autre suspect, la police politique arrête Platonov et lui tire une confession au cours d’une séance de torture. Platonov se souvient enfin d’avoir été envoyé, dès le début des années 1930, dans un camp de travail sur les îles Solovki. Dans ce camp se trouve l’équipe d’un laboratoire de recherche qui travaille sur la cryogénisation des humains. Pour échapper aux horreurs du camp, Platonov accepte d’être cryogénisé, persuadé qu’il ne se réveillera plus. C’est ainsi que Geiger le retrouve et parvient à le ressusciter soixante ans plus tard. L’Aviateur est un texte littéraire dans sa forme et porteur de réflexions philosophiques profondes, dans un style fluide, laconique et précis. La remémoration fragmentaire est un moteur puissant pour le lecteur. Voué tout entier au thème de la mémoire, le récit est empreint d’une nostalgie poignante. Le fantastique devient prétexte à une réflexion littéraire et philosophique : chaque époque détermine notre vision du monde.et s’est réveillé en 1999… “

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Evgueni Vodolazkine, (Евгений Германович Водолазкин), né en 1964 à Kiev. Diplômé de la faculté de philologie de l’université d’etat Taras-Chevtchenko de Kiev en 1986, Evgueni Vodolazkine entre la même année à l’école supérieure de l’Institut de littérature russe de l’académie des sciences de Russie  (Институ́т ру́сской литерату́ры (Пу́шкинский Дом) Росси́йской акаде́мии нау́к), dans le département de la littérature russe ancienne, Pendant trois ans, il prépare une thèse sur la traduction de la Chronique byzantine de Georges le Moine, chronique universelle en quatre livres, présentée en 1990, depuis, il travaille dans cet institut.

Il combiner un travail scientifique sérieux et un travail littéraire qui ne l’est pas moins. Son roman Лавр (Lavr, Les Quatre vies d’Arseni) publié en 2012, qui entraîne le lecteur dans la Russie du Moyen Âge, est récompensé par le prestigieux Prix Bolchaïa Kniga. Son roman Авиатор (L’Aviateur) publié en 2016  évoquant les Îles Solovki, terre d’exil et de déportation pour les opposants aux régimes autocratiques qui se sont succédé en Russie à partir du XVIème siècle. Il est récompensé par l’attribution du prix Clio, qui lui est remis au cours d’une cérémonie au Musée central d’État de l’histoire russe contemporaine à Moscou.

En juin 2017, il est fait docteur Honoris causa de l’Université de Bucarest et depuis 2017, il est chroniqueur pour les Izvestia.

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En librairie depuis le 17 janvier 2019

Réédition en

“Collection de Poche”

Marina Tsvetaeva et Boris Pasternak

d   Correspondance 1922-1936   w

Réédition collection de poche, (1ère édition en 2005)

Traduit du russe, présenté et annoté par Eveline Amoursky et Luba Jurgenson

La rencontre annoncée dans cette correspondance entre deux génies de la poésie russe du XXe siècle est un événement littéraire exceptionnel. Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva s’étaient en effet rencontrés à Moscou en 1918. Ce n’est qu’en 1922 qu’ils se sont véritablement découverts à travers leurs écrits respectifs. Pendant quatorze années, ils ont entretenu une correspondance d’une intensité rare où se tissent, étroitement mêlées, passion sentimentale et poésie, sur fond d’époque historique et d’histoire littéraire. Dessinant une courbe en arc de cercle, la relation se noue, suit un mouvement ascendant jusqu’à atteindre un pic paroxystique, décroît, se dénoue et finit par se défaire définitivement.

 Plus des trois quarts de ces lettres échangées entre ces deux êtres radicalement différents sont inédits.

Il faut lire les lettres de Tsvetaeva et de Pasternak comme leur poésie, comme une œuvre à part entière. Véritable laboratoire d’écriture, mais également laboratoire de la vie, car c’est au gré de ces lettres que se façonnent les événements majeurs de leur biographie. Les mots échangés, sont dérobés à la vie, au quotidien, à la famille.

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Marina Tsvetaeva (1892-1941), grande poète russe, qui a passé la majeure de sa vie en exil, après la révolution de 1917. Elle a entretenue des relations épistolaires fortes avec des personnages célèbres, mais également avec des inconnus.

Signature de Marina Tsvetaeva

En 1939, peu avant la guerre, elle est retournée en URSS et a mis fin à ses jours à Yelabouga, le 31 août 1941.

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Boris Pasternak (1890-1960), couronné par le Prix Nobel de littérature en 1958, il est l’auteur de nombreux recueils de poésie dont “Ma sœur la vie” ou “La seconde naissance“.

Signature de Boris Pasternak

C’est en Italie, en 1957, que fut publié son premier roman “Le Docteur Jivago“, interdit en Union Soviétique jusqu’en 1988, mais qui connaît un succès planétaire.

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Éditions des Syrtes, Colllection Syrtes Poche

976 pages,  Format: 110 x 175 mm

Prix : 16€

ISBN 9782940628094

Première fois à Paris, concert unique de

“Valeriya”

26 février 2019 à 20h

Casino de Paris, Paris

Valériya est une chanteuse avec une voix très forte et belle! Elle est lauréate de 13 prix « Grammophone d’or », quatre prix « Muz-TV » (« Meilleure interprète 2004 », « Meilleure interprète 2010 », « Meilleure vidéo 2014 », « Meilleure interprète de la décennie 2015 ») et de deux récompenses MTV Russia Music Awards. Elle a obtenu 13 fois le prix de la « Chanson de l’année ».
Le secret du succès des concerts de Valeria ? En plus de magnifiques chansons (son répertoire est constamment enrichi de nouveaux hits) et d’une tessiture de deux octaves et demi, elle offre à ses spectateurs un show inoubliable.

Son programme est  “Le chemin du soleil” – tous les meilleurs vieux et nouveaux succès!  Spectacle crée par Andreï Sytchev, en décembre 2017.

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Casino de Paris 
16 rue de clichy, 75009 Paris

Métro: Trinité

Tarifs: de 55 à 115€

Billets en ligne: vladimir-events.com
tel. pour les réservations: 06 16 12 63 55

Collection Syrtes Poche

En librairie à partir du 17 janvier

Réédition du titre en collection de poche

• EAN : 9782081405714
• ISBN : 9782081405714

Journée de la science russe et des étudiants russes

Invité le professeur Grigory KANTOROVICH

vendredi 8 février 2019 à 19 h

Centre Russe pour la Science et la Culture au Luxembourg 

Grand Duché de Luxembourg

le vendredi 8 février, des scientifiques russes célèbrent leur fête professionnelle, la Journée de la science russe, à la mémoire de Pierre le Grand décret portant création de l’Académie des sciences de Russie.

La coopération scientifique internationale joue un rôle important dans le développement de la science nationale. Pour résoudre les problèmes auxquels la science russe est confrontée, il est prévu d’attirer activement des scientifiques étrangers de renom afin d’accroître le degré d’ouverture et de mobilité universitaire.

Tenant compte du fait que la faculté de droit, d’économie et de finance est la faculté la plus populaire de l’Université du Luxembourg parmi les étudiants russes, le RCSC a été invité à participer à l’événement.

Le chef du Laboratoire scientifique et pédagogique de modélisation macro-structurelle de l’économie russe, membre du Conseil académique de la Faculté HSE -Mn., Le professeur  Grigory KANTOROVICH , qui parlera de l’expérience de HSE dans le développement de la coopération internationale, fera part de ses réflexions et répondra aux questions.

Le consul de Russie Ivan Sergeevich Krylov est également invité à l’événement et sera prêt à donner son avis sur des questions de nature consulaire.

Un jeune saxophoniste russe, lauréat de concours internationaux, Valentin Kovalev,  prendra également la parole avec son saxophone.

Inscription obligatoire  au plus tard  le 6 février à:  http://bit.ly/RusSciDay.

Centre Russe pour la Science

et la Culture au Luxembourg

32, rue Goethe, L-1637, Luxembourg, Gd Duché de Luxembourg.

Concerts

Natacha et Nuits des Princes

Natacha Fialkovsky : Chant et balalaïka
Olivier Cahours : Guitare, arrangements et composition
Natalia Trocina: Domra
Pascal Storch: Chant, Guitare, Cavaquinho
Thierry Colson: Contrebasse

Parti d’un répertoire de splendides chansons et romances russes, héritage dont Natacha Fialkovsky, fille d’immigré russe, reçu dès l’enfance l’enseignement de ses ancêtres. Le groupe Natacha & Nuits de Princes, ne perd pas de vue ce climat émotionnel initial, tout en évoluant pas à pas vers des adaptations ou des créations de chansons écrites en français par la douce Natacha, et arrangées ou composées avec un talent aisé par le guitariste et directeur artistique du groupe, Olivier Cahours.
Ses arrangements généreux donnent à chaque instrument un timbre complémentaire : balalaïka, domra russes, cavaquinho brésilien, guitare classique et guitare à cordes acier — tous instruments à plectre — l’occasion de trouver leur place naturelle et de développer leurs registres singuliers suaves et attaqués, amplifiés par la contrebasse.

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Jeudi  17 Janvier de 19h 15 à 21h30

Micadanses
20, rue Geoffroy Lasnier 75004 Paris
www.compagnie Isao

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Samedi  26 Janvier à 20h 30

Natacha & Nuits de Princes
Théâtre de l’Epopée
18, avenue du président Salvator Allende 94140 Arcueil
Réservation indispensable: 06.70.02.73.10

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Dimanche  27 Janvier à 16h

Nuits de Montmartre
Théâtre de l’Epopée
18, avenue du président Salvator Allende 94140 Arcueil
Réservation indispensable: 06.70.02.73.10

Le collectif pour la Sauvegarde du Château

et du Domaine de BelleFontaine

organise un concert avec le

“Chœur des séminaristes orthodoxes”

Dimanche 27 janvier 2019 à 17h

Égilse St Pierre d’Avon, Avon/Seine.

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Partie du parc du château de Bellefontaine.

 Le château de Bellefontaine fut la propriété de Nicolas Bergasse  , député du tiers Etat, conseiller de Louis VI à qui il proposa d’être son avocat. Après la mort de sa femme en 1807, il revendit le château. Plus tard, il fut la propriété du prince Nicolas Troubetskoï (1807-1874), ambassadeur du Tsar de Russie à Paris, puis du prince Vladimir Nicolaievitch Orloff (1869-1927)

Au XXème,  il fut un centre de colonies de vacances avant d’être loué pour des réceptions et des séminaires pour le personnel municipal de Samois-sur-Seine.

Lancé en 2006, un projet d’aménagement n’a pas abouti et le château se retrouve dans un état très dégradé. Le projet de vente, prévu pour deux millions d’euros, a été présenté au conseil municipal du 13 mai 2011. En mai 2011, la ville de Paris, propriétaire du domaine depuis 1944, s’est résolue à le mettre en vente. Le 10 octobre 2018, le Conseil de Paris a voté en faveur de la vente du site de Bellefontaine au Communauté d’agglomération du Pays de Fontainebleau,  afin  d’en faire une aire  d’accueil des gens du voyage.

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Église St Pierre

1 Rue Père Maurice, 77210 Avon

Exposition de Nina

« Clin d’oeil »

Mercredi 23 janvier au dimanche 3 février 2019

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Nina Khemchyan dite NINA est née en 1964 à Erevan (Arménie),  elle vit et travaille à Paris. Après avoir reçu une formation très complète d’arts plastiques à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de sa ville natale, elle expose ses œuvres jusqu’en 1993 dans les galeries et principaux Salons d’Art Contemporain d’Erevan. Puis de 1996-1998 NINA poursuit ses études à l’Ecole Nationale des Arts Appliqués et Métiers d’Arts de Paris tout en présentant ses œuvres au public parisien. D’ Erevan à Paris, de Luxembourg à Los Angeles, de Milan à New-York et encore et toujours à Paris, les sculptures de céramique de Nina enchantent la planète.

Femme aux boucles d’oreilles

NINA sculpteur à part entière a choisi la céramique pour s’exprimer.

Champagne (2018)

La grande pureté de ses formes, la synthétisation des corps, le sens remarquable de la mise en espace, les raccourcis employés, tant dans l’expression conceptuelle que plastique, la sobriété exemplaire avec laquelle elle utilise les oxydes, définissent son travail.

Nina parmi ses sphères.

NINA joue avec les représentations de la terre et des êtres qui la peuplent.
Elle crée et se récrée, travaillant le trait, gravant des corps sur un support sphérique.

Depuis 1990, Nina a exposée dans de nombreux Salons français et à l’étranger, et a déja d e très nombreuses exposition personnelles. Ses œuvres sont dans des collections privées et dans les Collections Permanentes du Musée National d’Art Contemporain d’Arménie.

 Vernissage de l’exposition  le jeudi 24 janvier de 18 à 21 heures, en présence de l’artiste

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I-GALLERY Intelligence
1, Quai Voltaire 75007 Paris, France

Contact: o.khlopova@i-gallery.fr

Ouvert de 14h à 19h du mercredi au dimanche

Tél: 09 50 44 99 10

Métro: Palais Royal, RER: Musée d’Orsay

Bus: 24, 27, 39,48,68, 75, 95

Récital de Alissa Sadikova

jeune harpiste

Mardi 22 janvier 21019 à 19h

CRSC

En 2010, Alisa Sadikova a remporté le premier prix du concours international de la jeunesse à New York. En 2011, elle a remporté le premier prix du concours international de talent musical à Hahntätten, en Allemagne. En 2012, elle a été nommée lauréate de la fondation internationale pour les initiatives culturelles du maestro Yui Temirkanov.
En 2014 elle a participé au concert des lauréats du concours avec Vladimir Spivakov et son Orchestre des « Virtuoses de Moscou », en soliste au Carnegie Hall, au Congrès International de la Harpe à Sydney (Australie).

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Alissa Sadikova et Vladimir Spivakov

En février 2016, elle donne un concert solo au centre culturel Elena Obraztsova, à Saint-Pétersbourg. En mars, il y a eu deux concerts solo en Italie et elle a également joué en Italie avec l’Orchestre Philharmonique Gioachino Rossini (chef d’orchestre Federico Mondelci, Italie), et en avril, elle a joué à Saint-Pétersbourg avec l’Orchestre symphonique international Taurida (chef d’orchestre Günter Neuhold, Autriche). Décembre 2016 – représentation à l’Opéra d’État de  Viennepuis à l’Académie norvégienne de musique d’Oslo. En mai 2017, elle a participé au 25ème festival de cinéma russe Vivat et a foulé le tapis rouge avec la réalisatrice Irina Taimanova.En juin elle joue au 13e Congrès mondial de harpe à Hong Kong. De novembre à décembre 2017, Alisa a participé au spectacle “Gala royal de Noël”, (soit 25 concerts dans plus de 10 pays européens). En 2018 elle joue au Grand Hall Philarmonia de Saint Pétersbour avec Polina Osetinskaya et Kseniya Rappoport, puis 5 concerts en solo à Paris, 2 à Tel Aviv, 2 à Vologda, à Barcelone, au festival Musica Mundi en Belgique

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Alissa Sadikova 

Alisa Sadikova (Алиса Садикова), née le 30 mars 2003 à Saint Petersbourg.

La harpiste et amie de la famille Olga Shevelevich a remarqué le talent de la jeune fille lorsqu’elle a montré à Sadikova un morceau de musique  que la fillette a commencé à jouer tout de suite à la harpe. Shevelevich devint par la suite son professeur de musique. Actuellement, Larissa étudie également au Conservatoire spécial de musique de Saint Petersbourg, avec Karina Maleeva sous le parrainage du maître Vladimir Spivakov.

Alissa Sadikova a deux soeurs plus âgées qui sont également des musiciennes classiques: Svetlana qui étudie le violon et Anna le piano forte, elles ont un frère plus jeune, Pavel.

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Centre Culturel et Scientifique Russe de Paris

61 Rue Boissière, 75116 Paris

Métro: Victor Ugo ou Boissères

Inscription préalable au: crsc.paris@crsc.fr

Ensemble de danse “Obraz”

“Les Quatre Saisons en Russie”

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Samedi 26 janvier à 19 h,

L’Antéres à Vauréal

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Dimanche 27 janvier à 15h30 

Forum Armand  Peugeot  à Poissy

L’ensemble de danse « Obraz » a été créé en 1996 par Elena Golub à Kalouga, en Russie. En 2001, il a reçu le titre honorifique de l’Ensemble populaire. L’ensemble réunit des passionnés de danse de 4 à 35 ans.
L’école de danse « Obraz » forme des danseurs universels qui sont capables d’interpréter des danses classiques, traditionnelles russes et danse de caractère du monde.

Direction artistique : Elena Golub

Chorégraphes : Nikolaï Sorokine, Svetlana Gourouleva, Elena Ivanichina et Olga Chemarykina

Durée : 2h avec entracte – buffet avec spécialités Russes.

Le spectacle « Quatre saisons en Russie » vous fera voyager à travers le pays à différentes époques de l’année et découvrir les fêtes et les traditions de nombreuses régions russes

Au programme :

Kalinka, Valse de neige, Souvenir russe, Lezginka, Danse tzigane et autres.

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26 janvier: Cinéma L’Antarès,  1, place du Coeur battant à Vauréal

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27 janvier: Forum Armand Peugeot, 45, rue Jean-Pierre Timbaud, Poissy 78300 

Métro : Poissy  

Tarifs:15€ plein tarif/ 10€ tarif réduit

Billeterie: CLIQUEZ

Exposition Valéry Michine

“ Réalisme résiduel”

Centre d’exposition de la Maison des artistes

29 janvier – 3 février 2019

Valéry Andreevitch Michine, né en 1939 à Simferopol (Crimée), il a commencé son histoire graphique dans les années 60, dans la presse écrite Herman Paharevskogo. expositions gazanevskih membres et membre du Groupe des Huit – « Escalier ». Le thème de « l’homme » a ses origines à la fin des années 60 (thèse à l’Académie Mukhina). En 1968 , il est diplômé du département de la peinture monumentale et décorative à l’Académie  Stieglitsz, (LVHPU. V. Mukhina).
Membre de l’Union de la Russie Artistes, membre de la Fédération internationale des artistes (AIAP UNESCO).
Travaux de chevalets, illustration de livres et impression de gravures, peinture, objets, installations.
Depuis 1966 , participe à des expositions en Russie et à l’étranger (plus de 300 expositions, dont plus de 20 personnelles, y compris dans la salle d’ exposition centrale du Manege.

En 1987 , il a reçu le prix spécial de la Chambre des Humour et Satire à Gabrovo, le Grand Prix de la première Biennale Internationale d’Art Graphique à Saint – Petersburg 2002. 1967 – 1968 – 60 Guys premier (proto) série de 9 lithographies
1981 – 1986 – un homme de 80 séries les plus connus de 15 estampes et dessins 6
1996 – 1997 – Muzhikov 90 dessins au livre Yu Novolodsky “potins”
2008 – libris K. Abel Muzhikov 00 de
2010 à 2012 – Muzhikov série de 7 copies “Sept subtilités”

Suivant les traditions du modernisme, l’art de la première moitié du XXe siècle, Michine a créé  une méthode artistique qu’il a qualifiée de «réalisme» ou de «réalisme résiduel» (réalisme re-résiduel). Il crée des impressions à partir d’objets réels, de plantes, de poissons et crée une variété de compositions, traduisant ces objets sur la feuille de papier. Selon l’auteur, il s’agit de: “La méthode, selon laquelle l’artiste travaille non pas du général au particulier, plan et constructions – aux détails, mais à partir des détails, parfois inattendus, à l’ensemble“. La pratique créative de Michine révèle un lien avec la méthode du “métrage” de Max Ernst et d’autres surréalistes.

Dame de pique, 18 eaux fortes .

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Batiment de la “Société impériale pour l’encouragement des artistes” (1912)

Société impériale pour l’encouragement des Arts (SPO), qui existait à Saint Petersbourg jusqu’en 1929, était la plus ancienne en Russie, son histoire remonte à 1820. Avant, il avait été appelé Société pour l’encouragement des artistes. Depuis 1882 , la société est connue comme la “Société impériale pour l’encouragement des artistes“, ce nom et les dates « 1820-1890 » peuvent être vu sur la façade du bâtiment. Ils ont été mis dans une mosaïque lors de la restructuration du bâtiment en 1890-1893 dans le cadre du projet de Jérôme Sevastyanovitch Kitner.  Avec cette restructuration du bâtiment de la rue Bolshaya Morskaya, il fut  installé sur le toit une sculpture en acier, représentant une figure allégorique du « génie triomphant ». La sculpture a été créée parR. R. Bahom sur la conception I. S. Kitnera,

Maison de l’Union des artistes”

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Maison de l’Union des artistes

Bolchaya Morskaia  n° 38, Saint Pétersbourg

Horaire: de 12h à 19h fermé le lundi.

Адрес: Большая Морская ул. 38
Время работы: 12.00 – 19.00 (понедельник – выходной)

« Le monde radieux de Catherine Sérébriakoff »

Jusqu’au  dimanche  27 janvier   2019

Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe

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Voir le dossier de l’exposition

sur Artcorusse: CLIQUEZ

Concert de soutien

pour les travaux de la colline Saint-Serge 

Dimanche 20 janvier 2019 à 15h

Le concert se passe dans grande salle sous l’Eglise Saint-serge.

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Eglise de l’institut St Serge.

Colline St Serge

93 rue de Crimée, 75019  Paris

Tarif: 12 €, enfants gratuit

Réservation: 06 86 73 95 68

Métro: Laumière

Bus: 48, 60, 75 (arrêt Mairie 19°)

Théâtre de la Tempête

” La Cerisaie “

du 10 janvier au 2 février

Salle Serreau , La Cartoucherie.

” La Cerisaie “ d’Anton Tchekhov
texte français:  Nicolas Liautard, mise en scène:  Nicolas Liautard et Magalie Nadaud

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Avec:

Thierry Bosc: Firs
Sarah Brannens: Ania
Jean-Yves Broustail: Gaev
Emilien Diard-Detoeuf: Lopakhine
Jade Fortineau: Douniacha
Nanou Garcia Lioubov: Andréevna
Emel Hollocou: Charlotta
Marc Jeancourt: Epikhodov
Fabrice Pierre: Pichtchik
Simon Rembado: Trofimov
Célia Rosich: Varia
Christophe Battarel, Paul-Henri Harang ou Nicolas Roncerel: Yacha

Scénographie: Nicolas Liautard et Magalie Nadaud
Costumes: Sara Bartesaghi Gallo et Simona Grassano
Lumières: Muriel Sachs assistée de Emeric Teste
Son: Thomas Watteau
Stagiaire mise en scène :Suzie Baret-Fabry
Construction du décor: Jipanco

La pratique du servage a été abolie en Russie en 1860. Les premières générations de paysans affranchis. Pour accéder à la liberté, les serfs (les âmes) devaient racheter la parcelle de terre qu’ils cultivaient auparavant .
Ne possédant rien, l’État leur consentait un prêt qu’ils remboursaient pendant 49 ans. Ils pouvaient également choisir de se voir attribuer gratuitement une parcelle minuscule, insuffisante à leur subsistance, qu’ils revendaient pour aller grossir le nombre de ceux qui partaient
travailler en usine. L’objectif était atteint : la mobilité de la main-d’oeuvre. Du temps du servage, le paysan non libre était juridiquement un bien mobilier.
La Cerisaie se déroule précisément 43 ans après la fin du servage. La première génération de paysans n’a toujours pas fini de rembourser sa dette à l’Etat. Tchekhov, dans La Cerisaie, inverse le paradigme de la dette. Ce ne sont plus les paysans, mais les anciens maîtres qui ont contracté une dette, morale celle-ci, à l’endroit de leurs anciens « meubles » et cette dette s’étalera sur plusieurs siècles….

Le médecin Tchekhov devient anthropologue, et en bon scientifique, il essaie d’éviter les pièges d’une lecture idéologique du monde : il observe, il note, il rend compte du réel sans hiérarchie dans les faits. Il nous livre une matière première à laquelle l’acteur apporte son étincelle. La vie apparaît et le spectateur prend toute sa place, car c’est lui qui donne le sens en reliant les informations, devinant ce qui n’est pas dit, anticipant l’action, prenant la mesure des enjeux sociétaux…
Assiste-t-il à un drame familial ? Une comédie champêtre ? Une pièce politique ? Un témoignage historique ? Une fantaisie ? Avec Tchekhov, peut-être plus qu’avec tout autre, c’est dans l’esprit et le coeur du spectateur qu’a lieu le théâtre.

Nicolas Liautard & Magalie Nadaud

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Nicolas Liautard
A notamment mis en scène Le Procès de F. Kafka, La République de Platon, La Folie du Jour de M. Blanchot, Hyménée et Le
Nez de N. Gogol, Ajax de Sophocle, Amerika * de F. Kafka, Pouvais-je te demander… de C. Tarkos, L’Avare et Le Misanthrope
de Molière, Zouc par Zouc de H. Guibert, Meine Bienen. Eine Schneise de K. Händl, pièce musicale d’Andreas Schett (au
Festival de Salzburg), Littlematchseller d’après Andersen et J. Williamson, Blanche Neige, Il faut toujours terminer qu’estce
qu’on a commencé d’après A. Moravia, Scènes de la vie conjugale et Après la répétition * de I. Bergman, Trahison de
H. Pinter, Balthazar de N. Liautard. Directeur artistique de la Scène Watteau – scène conventionnée de Nogent-sur-Marne.

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Magalie Nadaud
Formation à la Sorbonne Nouvelle – Paris III (Études Théâtrales) et au CFPTS (Régie lumière). Codirige avec Nicolas Liautard
la compagnie Robert de profil. Collaboratrice artistique sur les spectacles : Blanche Neige, Littlematchseller, Il faut toujours
terminer qu’est-ce qu’on a commencé, Scènes de la vie conjugale, Après la répétition *, Trahison. Éclairagiste avec Fabrice
Pierre Pièces en un acte de Tchekhov et avec le Spartacus Tofanelli Airlines Une brève histoire de Rouen.

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TARIFS SPÉCIAL POUR ARTCORUSSE: 13€ au lieu de 22€

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Théâtre de la Tempête
Cartoucherie
Rte du Champ-de-Manoeuvre
75012 Paris
Infos et réservations: www.la-tempete.fr
Tél:  01 43 28 36 36

Tarifs de 22 à 10€

Accès: métro ligne 1 jusqu’au terminus Château de Vincennes (sortie 6)
puis bus 112 ou navette Cartoucherie

Concert Groupe ODESSA

” Il était une fois en Russie …”

Samadi 19 janvier 2019 à 17h & 20h30

Centre André Malraux, Castelnau le Lez

Le Groupe ODESSA est un orchestre dédié à la musique russe qui s’est constitué au cours de l’automne 2014 à Montpellier autour de Léon Tourtzevitch, un Français d’origine russe. Il se compose actuellement de cinq musiciens : 

(de gauche à droite) Lino Messina, Léon Tourtzevitch, Ludcia Guibadoulina, Jean Marc Torchy

Ludcia Guibadoulina (ep.Commoy ). Née en Russie dans l’Oural. Dès l’âge de 14 ans, chante en soliste et dans divers ensembles. Dotée d’une voix exceptionnelle, elle participe à des concours de chant locaux et régionaux qu’elle remporte régulièrement et reçoit au festival ARGO  1999, de la région de Primorié ( Extrême Orient) la plus haute distinction et l’appellation de « Voix d’or du Primorié ». Suit parallèlement des études pour devenir enseignante en musique et devient pédagogue auprès d’enfants et adolescents. Repérée par le chef d’un orchestre de variétés, elle devient chanteuse professionnelle et animatrice-organisatrice de fêtes et d’évènements. Mariée à un Français qu’elle rencontre en Russie, elle vit dans le sud de la France depuis 10 ans.Elle intègre le Groupe ODESSA au cours de l’automne 2016.

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Tatiana Derevitskaïa. Née en France dans une famille de musiciens d’origine russe, elle joue de la guitare depuis l’âge de 10 ans, puis se passionne pour la balalaïka, qu’elle étudie d’abord pendant cinq ans avec NIcolas Kedroff, la référence en France pour cet instrument, puis à l’institut Gnessine de Moscou avec Valery Zajiguine. Devenue une virtuose de la balalaïka, elle a fait partie de l’Orchestre de Saint-Georges, se produit régulièrement avec Nicolas Kedroff, en duo avec Leon Tourtzevitch à la guitare et avec le trio Zima. Elle rejoint le groupe ODESSA au début de l’année 2017.

Lino Messina. Né en Italie, il apprend le violon dès l’âge de six ans.  Alors qu’il est devenu un violoniste confirmé, les suites d’un accident l’obligent à renoncer à cet instrument. Il se tourne alors vers le Luth et le Théorbe, suivant les enseignements de Paul Beier et d’Eugene Ferré aux conservatoires de Milan et d’Aix en Provence. Découvre ensuite la contrebasse, intégrant les classes du conservatoire de Nîmes ainsi que l’un de ses orchestres symphoniques.C’est également un chanteur confirmé, qui a participé aux meilleurs ensembles classiques et baroques du sud de la France.  Auteur de plusieurs spectacles qui ont comme toile de fond la période baroque. Parallèlement à son intense activité musicale, il fait des études poussées de droit : spécialiste en droit immobilier, il est sans doute l’un des rares contrebassistes à savoir gérer une AFUL (Association Foncière Urbaine Libre). Fait partie d’ODESSA depuis les débuts du groupe.

Jean-Marc Torchy. Compositeur et chef d’orchestre, il est également accompagnateur de plusieurs chanteurs sur scène, dont Leny Escudero, François Valery et David Martial. Il en est à son 50 e album, compose avec les grands noms de l’accordéon et coproduit CD et DVD pour de nombreux artistes de la génération montante de l’accordéon. Accordéoniste à l’aise dans tous les styles, il rejoint le Groupe ODESSA en février 2017

 Leon (Lev) Tourtzevitch Né en France de parents russes, il s’initie à la musique dans une institution dédiée aux enfants d’immigrés russes. Chante, joue de la dombra ( instrument proche de la mandoline) et danse. Apprend la guitare à l’adolescence et fonde plusieurs orchestres de musique populaire. Après des études d’économie, exerce quelques années le métier d’enseignant, puis suit une formation musicale à l’université de Vincennes. Compositeur, arrangeur, il partage sa vie professionnelle entre la musique et l’enseignement des sciences économiques.

En 2013, il réunit à Montpellier quelques musiciens-chanteurs qui constitueront la base du Groupe ODESSA.

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Centre André Malraux

10 Av de la Moutte, 34170 Castelnau de Lez.

Tarif: 15€

Billets: (CLIQUEZ)

Concerts exceptionnels

Timur ABDIKEYEV chanteur d’opéra

St Cloud le Samedi 12 janvier 2019  à 16h30

Garches le Dimanche 20 janvier 2019 à 14h30

Timour Abdikeyev, né en 1979 à Bakou (République d’Azerbaïdjan) dans une famille tatare, diplômé en 1990 d’une école musicale (accordéon et piano). En 1996, il entre au Conservatoire Gadjibekov à Bakou. En 2000, il remporte les prix et les distinctions lors de deux concours : Concours républicain Shovget Mamedova (Azerbaïdjan) et au concours international Bul-Bul. Il reçoit le prix « Nadejda » (Espoir) du fonds d’Irina Arkhipova. Ce prix reçu des mains de la grande cantatrice russe ouvre au chanteur basse, les portes d’une carrière internationale.

Timur est lauréat du concours international des vocalistes (présidé par Vladimir Atlantov) et finaliste du concours du théâtre La Scala à Milan (présidé par Leila Gendger).

En 2004, il débute avec succès sur la scène du Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg) où il donnera la plupart de ses récitals. Depuis, il s’est produit sur cette scène dans plus d’une soixantaine de rôles, comme dans beaucoup de salles du monde : l’Opéra Bastille à Paris, l’Opéra Royal de Stockholm, le Barbican Hall à Londres, le Teatro Real à Madrid, le Bolchoï à Moscou, le John F. Kennedy Center à Washington et le Carnegie Hall à New York.

Il participe aux concerts de gala donnés à l’occasion du 300e anniversaire de la ville de Saint-Pétersbourg et au 1000e anniversaire de la ville de Kazan (Tatarstan), diffusion télévisée de ses récitals et des concerts des solistes du Théâtre Mariinsky, participation à une vingtaine de premières du Théâtre, concerts avec des artistes émérites tels que Vladimir Galousine, Maria Goulegina, Nicolai Poutiline, Anna Netrebko, Ferruccio Furlanetto, avec des chefs d’orchestre tels que Valerii Guergiev, Gienandrea Noseda, Keri-Lynn Wilson, Rafael Fruhbeck de Burgos.

En septembre 2004 Timur Abdikeyev a donné son premier récital au Suntory Hall au Japon. Ce concert a eu un grand retentissement qui lui a apporté un succès et une renommée internationale. Sa carrière prend de plus en plus d’ampleur et s’étend désormais aux États-Unis, à la Grande-Bretagne, à l’Italie, l’Allemagne, l’Autriche, la Hongrie, la France, au Japon, à la Lettonie, à la Russie, à la Turquie, et à l’Azerbaïdjan. Le 27 août 2010 le Président de la République du Tatarstan (Fédération de Russie) a décoré Timur Abdikeyev du titre de l’Artiste émérite de la République du Tatarstan.

Samedi 12 janvier à 16h30

Musée des Avelines

 60 Rue Gounod, 92210 Saint-Cloud

Inscription: taconcert@yahoo.com

Renseignements: 06 95 17 40 76

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Dimanche 20 janvier à 14h30

Centre Culturel Sydney Bechet

86 Grande Rue, Garches 92380

Inscription:01 47 41 39 32

Renseignements: 06 95 17 40 76

Ensemble Lado Polyphonie

Dimanche 13 janvier à 15h

Eglise Saint Séraphin de Sarov, Paris

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ENTRÉE LIBRE

Eglise de Saint Séraphin de Sarov

91 rue Lecourbe, Paris XV

Entrée: Passez par le porte de l’immeuble.

Métro : Sèvres-Lecourbe, ou Volontaires

Bus : 39,70, 80 , 88 ou 89

       Web             Lan          Connexion 

Plus de renseignements: (CLIQUEZ)

“Marché Noël Russe”

Jeudi 3, vendredi 4 et samedi 5 Janvier 2019 

de 10h – 19h

Gray d’Albion à Cannes

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 Artistes et ateliers russes, les artisans d’exceptions, produits russes et dégustations.
Venez découvrir et déguster les produits russes et participer à divers ateliers.
Samedi 5 Janvier programme special avec animations.

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Exposition d’artiste peintre Alexandra Otieva.
Entrée libre

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Gray d’Albion Croisette,

28 bis rue des Serbes, 06400 Cannes

“Noël Russe”

Dimanche 6 janvier 2019 à 12h

Hôtel de l’Ange, Guebwiller.

Fêter Noël orthodoxe russe à l’Hôtel de l’Ange à Guebwiller !

Déjeuner russe surprise : apéritif, entrée, plat, dessert, boissons. Tarif : 35 euros tout compris !

Hotel de l’Ange

Rue de la Gare, 68500 Guebwiller

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Ciné Russia de Niort

” La Dame de Pique”

de Pavel Lounguine

Lundi 21 janvier 2019 à 20h

La Dame de Pique, l’un des sujets les plus russes qui soient, adaptation moderne de Pouchkine et Tchaïkovski qui met à nu les vertiges de l’âme humaine. Un livre, un opéra, un film, trois Dames de Pique. Trois compositeurs. Saint-Saëns pour le leit motiv, Kozma Bodrov pour la partie moderne, et Tchaïkovsky pendant les répétitions et le final de l’Opéra, seule scène de l’opéra qui est montrée achevée dans le film.Le tournage a eu lieu de mars à juillet à Moscou. Le tournage a duré 60 jours, dans 20 lieux différants. Pour le film, un théâtre a été spécialement construit à Mosfilm et un casino a été construit à Plyushchikha

Duré du film: 120 mn.

Les acteurs: Ksenia Rappoport (Sophia Mayer) , Ivan Yankovski (Andrei), Maria Kurenevitch (Liza ), Igor Mirkurbanov (Oleg,) Natalia Kolyakanova (Elvira) …

“Un jeune chanteur d’opéra rêve d’interpréter le rôle de Guerman dans l’opéra de Tchaïkovski “La Dame de pique”. Une nouvelle inattendue va bouleverser sa vie : une célèbre diva européenne, Sofia Mayer, vient monter cet opéra et interprétera le rôle de la comtesse. Le chanteur a une chance de réaliser son rêve. Pour plaire à la diva il décide d’apprendre tout sur elle. Mais sa filature va avoir des conséquences imprévues…”

Film sortie en Russie en 2016, il a été nominé en 2017 pour le Prix Nika dans quatre nominations, dont le meilleur film de fiction. Quatre nominations pour le prix Golden Eagle 2017 et deux statuettes pour le meilleur rôle masculin au cinéma et la meilleure œuvre de l’artiste pour le maquillage et les effets spéciaux en plastique.

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Pavel Lounguine vit en France, il a quitté la Russie en 1990. Vivre hors du pays natal n’est pas une donnée inconnue pour l’artiste, fort attaché à sa culture d’origine, comme en témoignent ses longs métrages. Pavel Lungin n’a réalisé le premier film qu’à l’âge de 40 ans, le cinéma de Lounguine n’évite pas celle de son temps, de la fin du communisme (Такси блюз, 1990) aux dérives mafieuses (Олигарх, 2006), la religion avec “l’Ile, primé en 2007.

CGR Cinéma

Place de la Brèche, 79000 Niort

” Nouvel An Russe “

« starii novii god »

Dimanche 13 janvier 2019 à 19 H

avec “les Cosaques”

Bateau Daphné

LES COSAQUES ont une musique folkloriques et traditionnels russe composé de chants à grandes voix et de musiciens sans égale qui perpétuent les traditions artistiques de l’ancienne Russie des Tzars.

Une infinie richesse de mélodies reconnaissables entre mille autres, dès les premières notes de balalaïka et d’accordéon diatonique et par la magie des voix russes exceptionnelles, toujours émouvantes et rythmées, doublées d’un sens certain du spectacle.

Les chants cosaques vont de paire avec les chants tziganes, les deux étant liés par leur amour vers la liberté, les chevaux et leur mode de vie nomade.

Mikhaïl Syrokvachine, est né en Russie. Il possède une voix large et puissante de baryton, qui rend aussi bien le volume et la profondeur des classiques russes que la douceur des mélodies populaires. Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art Théâtral à Moscou (GITIS), il est soliste de nombreux spectacles musicaux sous la direction de M. OCHEROVSKI (Théâtre Comédie Musicale, Odessa), M. ANSIMOV (Théâtre du Bolchoï). Il a également été soliste du chœur de l’Armée Rouge à Kiev (Ukraine) et de l’ensemble « Les Cosaques de Russie » à Paris.

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Depuis 1985, le bateau Daphné, péniche traditionnelle aménagée avec sobriété et élégance, accueille tout événement relationnel profitant de l’atmosphère privilégiée de la Seine à Paris, à l’ombre de la cathédrale Notre-Dame.

Bateau Daphné

face au 11 Quai Montebello 75005 Paris
Métro : Saint-Michel, Maubert-mutualité

Tarif : 20 € par personne le concert-cocktail
Réservations au 01 30 36 18 88 ou info@bateaudaphne.com

L’association Cercle Kondratieff

L’association Graltan

La société Altan Art

La société Itinéraires Interculturels

Les Champagnes JY Pérard

“NOUVEL   AN  RUSSE 2019”

Samedi 12 janvier 2019 à 20h

Salle de spectacle PAN-PIPER, 75011 Paris

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Tarif spécial pour toutes inscriptions avant le 16 décembre 2018

3  Membres organisateurs : 45€, et 55€

3 Anciens membres du Cercle Kondriatieff : 50€ et 70€

3  Non membre : 50€ et 70€

3  Gratuit pour les moins de 14 ans.

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Fin des inscriptions le 7 janvier 2019, après cette date aucun remboursement en cas de désistement ou de non présence .

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Salle de spectacle PAN PIPER

2/4  impasse Laumier,  75011  Paris

Métro : Ligne 2 – Station : Philippe Auguste

Réservation avant le 7 janvier: https://www.helloasso.com/associations/cercle-kondratieff/evenements/celebration-du-nouvel-an-russe

Chèque bancaire à l’ordre de ” CERCLE KONDRATIEFF”  adressé par courier à:

Gérard Lutique  8 rue des Moulières, 06110 Lecannet