Fête des chœurs

« La magie de Noël russe ».

Invité d’honneur 2019 “Chœur roumain”

Хоровой Праздник «Магия русского Рождества»

Samedi 12 janvier 2019 à 19H 

Temple de Pentemont, Paris

Plusieurs ensembles parisiens renommés se produiront durant ce concert, ainsi qu’un célèbre chœur roumain, invité d’honneur !
Qui dit Noël, dit fête des tout-petits !À cette occasion, nous aurons le plaisir d’accueillir pour la toute première fois des chœurs d’enfants pour ce qui constituera sans nul doute le clou de ce spectacle choral!
Les chœurs interpréteront des chants de Noël russes, français, roumains, moldaves et ukrainiens, ainsi que des chansons d’hiver traditionnelles et des pièces en l’honneur de toutes les mères.
Venez vous imprégner de la magie de la fête de Noël russe !

La chorale russe de Poche-Montparnasse.

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Ancien couvent de Bernardines (religieuses) dont la première pierre a été posée le 24 avril 1747 par le cardinal de Rohan. Transformés en caserne au XIXème siècle, les bâtiments sont aujourd’hui affectés au ministère des anciens combattants. En 1844, Victor Baltard isole des autres bâtiments la chapelle affectée au culte réformé, et l’ancien chœur des religieuses devient la nef du temple. Cette église succède à celle de la rue Taitbout. Ce bâtiment a été rénové en 2005 et 2007.

ÉGLISE PROTESTANTE UNIE DE PENTEMONT-LUXEMBOURG

106 Rue de Grenelle, Paris 75007

Métro : Rue du Bac, Solférino

VOYAGE DE 4 JOURS A YALTA EN CRIMEE

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La Crimée : quelle région du monde voit son nom aussi souvent évoqué dans l’actualité internationale – et dans l’histoire de ces derniers siècles – tout en étant si mal connue des commentateurs occidentaux, si peu visitée par ceux qui en parlent ?

J’ai eu la chance de retourner en Crimée pour la seconde fois cette année en décembre après avoir été invité une première fois à Sébastopol au mois d’avril dans le cadre du Festival du Cinéma Documentaire, et de pouvoir apporter ainsi un témoignage personnel.

Mon voyage en Crimée a commencé à Simferopol. L’avion a atterri à 20 heures dans un aéroport impressionnant, mis en service fin mars 2018, qui n’a rien à envier à ses équivalents internationaux que je connais, alors que la Crimée ne compte que 2,5 millions d’habitants.

J’ai parcouru la centaine de kilomètres qui séparent Simferopol de Yalta sous de fortes chutes de neige. Mais à environ 15 km avant d’arriver à Yalta, le ciel s’est éclairci. Et soudain cette ville m’est apparue comme une oasis après ce voyage mouvementé.

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En la découvrant à flanc de coteaux, j’ai compris pourquoi on appelait Yalta « la petite Nice » avant la révolution russe, d’autant plus que les enseignes des magasins étaient en français !

Une jeune femme prénommée Anna, m’a accueilli à mon arrivée à l’hôtel. Elle possède ce charme et cette beauté russe indéfinissables, une sorte de luminosité dans le visage que j’appelle « l’âme russe ». Son rôle : organiser le voyage, faire office d’interprète en anglais et être notre guide.

Le lendemain nous sommes partis en formant un groupe de sept journalistes européens, accompagnés de trois jeunes femmes guides-interprètes pour une visite de Yalta. Avec trois étapes majeures dans cette balade touristique.

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Palais-musée de Livadia, construit en 1911 par l’architecte Krasnov, selon les souhaits du Tsar Nicolas II, par l’architecte Krasnov qui a émigré dans les années 20 à Belgrade (Royaume de Yougoslavie) où il a accompli une carrière exceptionnelle en construisant dans le centre historique de magnifiques immeubles et autres palais administratifs qui participent aujourd’hui encore magnifiquement à la beauté de cette ville.

Krasnov

Ce superbe palais avait été équipé d’un ascenseur et de l’électricité dès sa construction.

Staline a choisi ce lieu somptueux pour la conférence de Yalta en 1945 avec Roosevelt et Churchill (dans la mémoire collective, selon les historiens, le « partage du monde » y a été organisé).

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Nous avons été reçus par la directrice du musée et avons assisté à une conférence avant de visiter ce palais pendant plus de 2 heures.

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Palais-musée d’Aloupka, construit selon les vœux du Prince Vorontzov en 1851.

Palais-musée d’Aloupka, face nord.

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Ce palais insolite arbore une architecture très originale mêlant style anglais gothique tardif (façade nord) et style oriental (façade sud). A l’intérieur, nous avons visité une partie des 150 pièces dont la décoration est très influencée par le style anglais.

Palais-musée d’Aloupka, face sud

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Autour de ce palais un parc immense avec des terrasses, des lacs, des fontaines et des escaliers majestueux en harmonie avec la nature environnante. La famille Vorontsov a fait construire ce château à l’anglaise car elle vouait une immense admiration à la famille Tudor et à l’Angleterre.

Et c’est dans ce palais que Winston Churchill a tout naturellement logé en 1945 lors de la Conférence de Yalta, la décoration lui étant très certainement familière…

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Maison d’Anton Tchekhov, que nous avons visitée en fin de journée. Cette maison construite en 1896, dans laquelle l’écrivain a passé ses quatre dernières années avec sa sœur et sa mère, est assez extraordinaire, on y découvre le mobilier et la vaisselle d’origine.

Anton Tchekhov (1860-1904)

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Une immense salle a été construite à coté, qui constitue le musée Tchekhov avec des milliers de photos de l’écrivain et un espace où sont organisées des conférences.

Bureau et bibliothèque d’Anton Tchekhov

Le lendemain matin nous avons visité le Palais des Khan (Tvor-Khan) dans la ville de Bakhtchyssaraï, palais érigé au milieu du 16ème siècle, mais reconstruit plusieurs fois au fil des divers évènements vécus par la Crimée.

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Il fut la résidence de tous les Khan de Crimée jusqu’à la fin du 18ème siècle et a donné le nom à la ville de Bakhtchyssaraï, qui signifie en turc et en tatare « le palais dans le jardin » .Il est aujourd’hui un musée consacré à la période du Khanat.

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L’après-midi fut consacré au monastère des Cavernes de l’Assomption (monastères du faubourg de Bakhtchyssaraï), l’un des plus anciens monastères de Crimée, fondé à la fin du 8ème siècle par des moines et des laïcs persécutés ayant fui Byzance.

A la fin du 15ème siècle, le monastère est devenu la résidence du Métropolite du diocèse des Goths, le cœur de l’orthodoxie de Crimée, à proximité de la capitale du Khanat de la Crimée. Les Musulmans respectaient ce monastère.

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Pour conclure sur mes impressions concernant la vocation touristiques de cette région, je dirai que la Crimée dispose d’une grande richesse naturelle avec des paysages qui n’ont rien à envier à la Toscane italienne ou à la Provence française, qu’on y découvre de nombreux sites historiques et… qu’elle est totalement méconnue des occidentaux ! Bref elle m’apparaît comme une région magnifique, qui possède de surcroit une belle infrastructure hôtelière et de très belles plages. Chaque année, environ 5 millions de touristes, en majorité russes ou de l’ex-empire soviétique, visitent la Crimée.

La situation politique actuelle m’a évidemment conduit à interroger de nombreuses personnes que j’ai croisées (employés d’hôtel, de musées, passants…) d’origines tatare ou Criméens à qui je demandais comment ils se considéraient depuis le retour de la Crimée au sein de la Russie. Environ 95% des personnes interrogées me répondaient se sentir Russes ou Russes de Crimée, voire Criméens-Russes. Dans les années 90, ils avaient reçu un passeport ukrainien mais ne comprenaient pas bien pourquoi, tout en se sentant « frères »… Chez les Tatares, les réponses étaient plus mitigées et ils répondaient en majorité « ni Russe, ni Ukrainien », mais « Tatare de Crimée » et quelques-uns rêvaient de revenir à une nation tatare.

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Le lendemain, nous partons à Simferopol pour rencontrer quelques ministres au Palais du gouvernement de Crimée situé dans une immense bâtisse donnant sur une gigantesque place au centre de laquelle trône une statue en bronze de Lénine ( j’avoue que j’aurais préféré y voir une statue de Catherine II).

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A l’intérieur du palais du gouvernement, nous longeons de très longs couloirs et croisons des jeunes hommes et des jeunes femmes qui passent d’un bureau à l’autre en nous saluant avec de larges sourires (et dire qu’en France on entend souvent dire que les Russes ne sourient jamais !). D’ailleurs, en occident, nous avons généralement un préjugé d’austérité quant à l’image de ce genre de bâtiments, alors qu’au contraire, il s’en dégage en les fréquentant une ambiance joyeuse et conviviale… surtout quand nous croisons de jolies femmes en tailleurs ou en robes colorées qui nous saluent, toujours avec de larges sourires.

Nous allons ensuite dans une salle genre salle de cinéma et les journalistes et moi-même sommes installés sur une estrade dans des fauteuils. Chacun de nous est interviewé par la chaîne de TV « Rossia 1 » ; on nous demande au cours d’un enregistrement de 52 minutes de partager nos impressions sur ce voyage en Crimée.

Puis nous repartons à travers de longs couloirs pour rencontrer différents ministres à qui nous posons des questions. Personnellement c’est avec la Ministre de la Culture que je m’entretiens, un échange en toute simplicité dans une ambiance chaleureuse. Nous avons eu toutes les réponses à nos questions.

Nous avons ensuite assisté à une conférence dans une autre salle, un député a fait un exposé sur la situation chiffrée de la Crimée (PIB, PNB, croissance…) et sur les projets de développement. Il faut savoir que la Crimée possède deux gouvernements, chacun avec chambre de députés, ministres, administration : le gouvernement de Crimée et le gouvernement de Sébastopol au statut particulier depuis Catherine II (y compris durant l’époque soviétique, la presse occidentale ne signalant jamais cette originalité).

Mon séjour en Crimée se termine après cette journée passée à Simferopol.

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Dimitri Korniloff raccompagné à l’aéroport par la député Natalia Vinokourova (à droite) et les interprètres-guides.

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Retour à Moscou -devenue « la ville lumière » dans le monde.

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J’atterris la nuit à et je rentre en taxi dans la ville enneigée, avec ses larges avenues où tous les immeubles de toute la ville sont éclairés, la radio diffuse une chanson sur Moscou chantée par la grande chanteuse russe Ksenia Devi, vision féerique qui me plonge au plus profond de ma nostalgie ou de mon âme si j’en ai une.

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Ksenia Devi

Je vois mon arrière grand-père le général Constantin Alexandrovitch Korniloff,  dans son habit d’officier du Tsar avec la Croix de Saint Georges autour du cou,

accompagné de ma grand-mère en zibeline, sortant d’une soirée au Savoy et attendant une troïka pour rentrer chez eux et je pleure.

Dimitri Korniloff,  décembre 2018

REVEILLON RUSSE

Véronika Bulycheva & Alexandre Berlin

lundi 31 janvier 2019

Hôtel restaurant TRABENIA, Ascain

Une soirée russe exceptionnelle !

La musique et les chants avec  Veronika BULYCHEVA accompagnée par Alexandre Berlin au violon.

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Veronica Bulycheva – originaire de la région de Perm, elle a grandi en Oudmourtie, alors étudiante de l’Institut de la Culture de Leningrad, où elle a étudié au département pop de la guitare jazz, il est en France avec toute la richesse et la diversité des étendues russes.

Connue en tant que compositrice et interprète en Russie, Veronika a poursuivi ses expériences musicales et son chant à Paris. Ici, peu à peu, son genre original s’est formé, l’intonation de l’auteur s’est développée et a pris forme.

Aujourd’hui, après quatre albums studio, Veronica Bulycheva offre maxi single «de l’Oural» (en sens russe “Over-Oural”) dans le style folk-électro-pop .

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Le violoniste Alexandre Berlin,découvre la magie du violon à l’âge de 3 ans. Sa vie est déjà tracée : à 9 ans, il se produit déjà en concert, à 10 ans il participe à des concours et des émissions télévisées. En 2007 il remporte le Concours National Musical des jeunes talents à Moscou.
Admis au Conservatoire National de Moscou en 2009, il est ensuite appelé à l’armée pour suivre le service militaire obligatoire. En 2014, Alexandre est invité en Allemagne à l’Ecole Nationale de la Musique de Gifhorn ainsi qu’à Glocken-Palast Gifhorn Center, à l’initiative de M. Horst Wrobel et du Professor Doktor Hans Jürgen Stümpel. En 2015, il s’installe à Paris. Conquis par la quasi-danse de l’interprète qui virevolte et enrichit son jeu d’une riche palette expressive, de la tendresse la plus suave à la sévérité et au drame

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MENU 99€

Zakouskis : Salade « Chouba » et « Olivier », Œufs farcis au caviar rouge, Blinis avec caviar noir, Foie gras maison, Truite au sel
Plat : Pavé d’esturgeon, Purée de céleri, Légumes grillés
Plusieurs desserts (à découvrir)
 

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Un jeune couple russe, avec une bonne expérience de la restauration, Mr et Mme Cudelin (Koudeliny), anciens gérants du restaurant « La table russe » qui a eu son succès à Paris, se sont installés au pays basque en 2016 dans l’Hôtel Restaurant Trabenia.

Hôtel Restaurant Trabenia
3404, route d’Olhette,
64310 ASCAIN

Réservation  obligatoire : 05 59 54 01 91

Domaine familial Tourgueniev

“BALALAÏKA – MIX”

Samedi 5 janvier 2019 à 20h

Les Ponts de Cé. Maine et Loire

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Le duo “Balalaika MIX” a été créé fin 2012, par Anton Kabunin et Igor Oryadin, associant l’énergie des hommes à des mélodies populaires. Duo vraiment unique, car il n’y en a pas d’autres analogues dans aucun pays. Le répertoire des musiciens comprend de nombreux succès connus d’autres artistes et leurs propres œuvres personnelles, interprétées dans le traitement de la danse moderne. Les musiciens soumettent magistralement leur instrument, pour lequel l’auditeur se fige simplement de stupéfaction de ce qu’il a entendu. Ils refont complètement le son habituel d’un instrument à cordes. Anton, avec Igor, accompagne ses performances avec un nouveau style et un art unique.

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Selon une légende locale, la ville, divisée en deux parties par la Loire enjambée par une multitude de ponts, aurait été construite par César. Quelqu’un voulut la baptiser « Les Ponts de César ». En réalité, l’élément Cé représente le nom primitif du village voisin. En 869, le roi Charles le Chauve construit un pont fortifié aux Ponts-de-Cé, afin de bloquer la remontée de la Loire aux pillards vikings. Le 7 août 1620 eut lieu la bataille des Ponts de Cé, connue également sous le nom des « Drôleries des Ponts-de-Cé », entre les partisans du roi Louis XIII et ceux de sa mère Marie de Médécis, que son fils avait écartée de la Régence trois ans plus tôt, et qui tentait de revenir au pouvoir. Par la défection de certains de ses alliés, les troupes de Marie de Médicis furent bientôt sans commandement avant le combat. L’armée royale n’eut plus qu’à disperser ses fantassins dans une « drôlerie » générale.

Salle, 5 rue Marceau, 49130 Les-Ponts-de-Cé

Tarifs incluant zakouski et boisons: 25€

Réservation: 06 29 33 39 97

Exposition

Alexandre Soljénitsyne

“Un écrivain en lutte avec son siècle”

Lundi 19 novembre 2018 au 8 janvier 2019

Mairie Vème arrondissement

La Mairie du V ème arrondissement de Paris organise cette exposition exceptionnelle en l’honneur du centenaire de la naissance de Soljenitsyne, né le 28 novembre 1918, mais aussi de l’anniversaire des dix ans de sa mort, survenue le 3 août 2008. Venez donc découvrir la vie et le parcours de ce grand homme du 20ème siècle dans l’exposition en entrée libre.  Alexandre Soljenitsyne, un écrivain en lutte avec son siècle.Soljenitsyne aurait eu cent ans cette année (il est mort il y a dix ans), on va reparler de lui, c’est certain, aux dates anniversaires de sa naissance et/ou de sa mort, mais il me semble qu’on ne lui accorde pas encore en France, singulièrement parmi les gens de lettres, la place qui lui revient, c’est-à-dire aux côtés des plus grands écrivains de la Russie communiste: Boulgakov, Grossman, Pasternak, Akhmatova, Babel.

L’auteur du chef-d’oeuvre “L’archipel du Goulag”, écrit dans la clandestinité et dans lequel il se faisait le porte-parole des victimes du tristement célèbre goulag de l’Union Soviétique, Monsieur Alexandre Soljenitsyne fait parti des auteurs qui ont eu l’honneur de recevoir le Prix Nobel de littérature, en 1970. Mais l’écrivain était aussi historien, penseur, dissident… Bref, un multi-tâche à qui Paris a décidé de rendre hommage.

Dans cette exposition, vous pourrez découvrir de nombreux objets de valeur : des archives venant de Russie, des manuscrits du temps de la “charachka”, des dactylogrammes, les premières rédactions de ses romans, un album de photos prises par l’auteur, des exemples de samizdat, le chapelet qui lui permit de retenir mentalement des milliers de vers, des lettres, des photos, le fameux tube dans lequel L’Archipel du Goulag est resté enterré en Estonie pendant des années…

Bref, un voyage passionnant dans l’univers d’Alexandre Soljenitsyne !

Ebranlés par L’Archipel du Goulag, des millions de lecteurs ont suivi avec passion la lutte solitaire Alexandre Soljenitsyne contre un empire qui semblait établi pour un bon millénium.
Le présent livre rend compte des multiples facettes de ce géant de l’écriture. Ce catalogue d’exposition rassemble des études d’ensemble, articles ciblés (la réception de l’écrivain, les biographies qui lui ont été consacrées) et témoignages (ses deux principaux traducteurs, son éditeur en russe, son agent littéraire mondial, le compositeur Gilbert Amy, sa dernière biographe). Il compte également des inédits : plusieurs lettres dont l’émouvante lettre à Spiridon (le concierge de la charachka), une longue lettre à Lydia Tchoukovskaïa, des fragments du Journal R-17, trois textes qui sont des lectures faites par Soljenitsyne : Mon Lermontov, Ivan XChmeliov, et son Soleil des morts, le Pétersbourg d’Andreï Biely.

ENTRÉE LIBRE

Mairie du 5 ème arrondissement

Agora Jacqueline de Romilly
21 Place du Panthéon,  75005 Paris 5

Tarifs: Gratuit

Horaires: Mardi, mercredi,vendredi : 14h-17h30,  jeudi : 14h-19h,  samedi : 10h-17h30

Accés: RER Station Luxembourg.

“NOËL RUSSE”

Grand Orchestre de St Georges

Église des Billettes, Paris

Mercredi 26 décembre 2018 à 20h

Concert de musique traditionnelle et contemporaine Russe à la balalaïka accompagnant les Chanteurs Russes : Natacha Fialkovsky, Aliona Jacquet Apreleff, Marie Kalinine, Michel Courché, André Chestopaloff

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L’aventure musicale de cet ensemble commença en 1993. Reprenant le nom qui par le passé désignait l’orchestre des élèves de l’Institut Saint-Georges établi au Potager du Dauphin à Meudon (un collège et internat tenu autrefois par des pères jésuites pour garçons d’origine russe). Les jeunes Russes furent nombreux à y faire leurs études et certains s’initièrent à la balalaïka dont la pratique était encouragée et enseignée, notamment pour toute une génération, par Pavel Volochine. Ce fut un réel “petit conservatoire de la balalaïka en France“.

Pétia Jacquet-Pritkoff dirige et compose les arrangements et orchestrations en s’inspirant de mélodies traditionnelles. Ces arrangements mettent en valeur les différents timbres des instruments de l’orchestre.

La Balalaïka l’instrument russe par excellence. L’orchestre de St Georges comprend 23 musiciens, 6 tailles d’instruments, de la “piccolo” à la “contrebasse“.

 Pétia Jacquet-Pritkoff, russe par sa mère, issue de l’émigration dite “blanche” de la révolution de 1917, et de père français, découvre la balalaïka à l’Institut Saint-Georges de Meudon où il a été élève durant dix ans. Il étudie la balalaïka auprès de Guéorgui Swistounoff et débute professionnellement sa carrière dans les ballets russes d’Irina Grjebina et au cabaret “Raspoutine” dans l’orchestre de Dima Liakhoff. Il a joué dans de nombreux cabarets et restaurants russes de Paris (Raspoutine, Tsarévitch, A Balalaïka, Chez Ludmila Lopato) et à Zürich (Novapark); il s’est produit en concert dans différentes formations accompagnant ballets et chanteurs (Ivan Rebroff, Iouri, ballets Ygrouchki et ballet Souliko…) dans différents pays (France, USA, Russie, Canada, Scandinavie, Israël, Maroc, Italie, Suisse,
Pays-bas, Allemagne, Belgique, Grande-Bretagne, Grèce …). Aujourd’hui, outre l’Orchestre de Saint-Georges, il appartient à la formation Tchaïka, un ensemble de chant et musique russe où il présente avec Macha Apreleff un duo de balalaïka (CD DOM 1099). Pétia Jacquet-Pritkoff est aussi compositeur, arrangeur et l’orchestrateur de l’Orchestre St-Georges. Il est professeur de balalaïka au conservatoire russe Serge Rachmaninoff à Paris et anime un atelier d’initiation  à la balalaïka au “Potager du Dauphin” à Meudon.

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Édifiée en 1294, l’église des Billettes était à l’origine une chapelle destinée à honorer un miracle qui suscitait une grande ferveur populaire. Une hostie aurait été profanée, jetée dans l’eau bouillante, elle se serait mise à voler. D’où le nom de l’emplacement : « la maison où Dieu fut bouilli »

 L’église devint un lieu de pèlerinage, la communauté des Billettes put faire reconstruire l’église en 1405 et y ajouter un cimetière et un cloître en 1427. Bien que plusieurs fois modifié et restauré, c’est le seul cloître du Moyen Âge qui subsiste à Paris.

En 1633, l’église fut prise en charge par les Carmes de l’Observance de Rennes, dit Carmes-Billettes. Dès le début du xvii^e siècle, ils envisagèrent de reconstruire l’église gothique du xv^e siècle.

C’est en 1742 que les Carmes-Billettes se décidèrent à relancer la reconstruction de leur église. Ils firent appel en juin, à l’architecte Jacques Hardouin Mansart de Sargonne (1711-1778), dernier des Mansart.. En 1744, il dressa un procès-verbal pour la réalisation de son projet. La capacité de l’église passait de 960 à 1 200 fidèles, projet qui fut approuvé en 1753.La présence de pots-à-feu de part et d’autre de la façade est une formule adoptée par Mansart de Sagonne à Saint-Louis de Versailles, ainsi que dans son projet pour la Madeleine de Paris. Enfin, la présence de palmes sur cette même façade est un motif fréquent dans la tradition Mansart.

À la Révolution, l’église et le couvent sont désaffectés et vendus à des particuliers. En 1808, l’empereur Napoléon autorise la Ville de Paris à acquérir l’ensemble des bâtiments pour les affecter au Consistoire de l’Église luthérienne en 1808.  L’aménagement intérieur de l’église date pour l’essentiel de l’Empire et du règne de louis-Philippe. L’orgue a été réalisé en 1983 par le facteur d’orgue alsacien   Mühleisen.

Église des Billettes

24 rue des Archives, 74004 Paris

Métro: Hotel de Ville

Tarifs: de 22€ à 33€

Réservation: (CLIQUEZ)

Billeterie : 01 42 77 65 65

2 Romanes Le Dernier Cirque Tzigane 2

” La  TRAPEZISTE  DES  ANGES ! ” 

Samedi 22 décembre 2018 ! à 16h et 20h30

” FOLIE  TZIGANE  EN  ZONE  LIBRE ! “

Lundi 31 décembre 2018 à 21h

La famille Romanes organise un Grand Réveillon… Ambassadeur sérieux de la Culture Tzigane et Gitane, Alexandre Romanès met en lumière une communauté mal comprise, à travers ses spectacles poétiques, remèdes efficaces contre la mélancolie… Des évènements à ne pas manquer dans la Capitale !

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” La  TRAPEZISTE  DES  ANGES ! ” 

Alexandra , « La Trapéziste des Anges » , 5ème fille d’Alexandre et de Délia, vous fera faire un voyage poétique hors du Temps !
Autour d’elle, trapèze, funambule, jonglage, cerceaux diamantine, les musiques et les danses Tziganes des Balkans… Et un chat qui se promène sur la piste et qui fait des bêtises quand il en a envie, car ce n’est pas « horreur » du dressage…
Sous le ciel du Cirque Romanès, toute la tribu est reunie, d’autres cousins et cousines sont venus les rejoindre pour vous faire partager la joie de vivre … Et les plus jeunes redoublent d’énergie pour vous émerveiller !

SCÉANCES

Samedi 22 décembre à 16h et 20h30
Dimanche 23 décembre à 16h et 20h30
Lundi 24 décembre à 16h et 20h30
Mardi 25 décembre à 16h et 20h30
Mercredi 26 décembre à 16h et 20h30
Jeudi 27 décembre à 16h et 20h30
Vendredi 28 décembre à 16h et 20h30
Samedi 29 décembre à 16h et 20h30
Dimanche 30 décembre à 16h et 20h30

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« FOLIE TZIGANE EN ZONE LIBRE ! »

En Roumanie, il parait que démarrer une année avec des Gitans porte bonheur ! Et si c’était également le cas en France ?
La Famille Romanès au grand complet avec d’autres artistes, organise le Grande Réveillon Tzigane!

Alexandre Romanes dit en souriant : « Dans les tribus gitanes toutes les femmes sont des Reines ».
Après la représentation du spectacle « La Trapeziste des Anges ! »,toute la nuit vous pourrez manger des
côtelettes de mouton sur le barbecue, des choux farcies des Balkans, plus une grande variété de plats… vins et
boissons à volonté !!!
Vous passerez la nuit avec la Famille Romanès et son Ensemble de musique Tzigane des Balkans, qui vous fera
danser jusqu’à l’Aube. De nombreux artistes invités se joindront à la fête : danseuses
tziganes du monde, danseuses orientales, danseuses flamenco, fanfare Tzigane de l’Europe de l’Est, chanteuses…

•  Au programme :
• spectacle du Cirque Romanès, Diner –Dansant et d’autres spectacles, musiques, chants… jusqu’à l’Aube !…

Israël Galvan dansant sur la piste du Cirque Romanes

• Et nous sommes très heureux de vous présenter l’Immense danseur sévillan ISRAEL GALVAN  qui fera danser les étoiles sur la scène du Cirque Romanès, pendant la Nuit de notre Réveillon Tzigane du 31 Décembre 2018 à partir de 21h …

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–Il y a aussi la parution de 2 nouveaux livres d’Alexandre Romanès 

« Les Corbeaux sont les Gitans du ciel ! » Ed. L’Archipel. 19€

Dans son nouveau livre il raconte sa vie, depuis sa naissance jusqu’à aujourd’hui…

Et « Le Luth Noir », Editions Lettres Vives (Editions de Luxe), 15€

son dernier recueil de poèmes

Tarif Unique : 150 € par personne
Spectacle-Diner-Soirée Dansante jusqu’à l’Aube… !
Tenue Tzigane souhaitée

Cirque Romanes, Square Parodi, Bd de l’Amiral-Bruix – 75016 Paris
Métro : Porte Maillot ( Ligne 1 – Sortie 5 ) ou Métro : Porte Dauphine ( Ligne 2 – Sortie 3)
Renseignement et réservation : 01 40 09 24 20 / 06 99 19 49 59.
Email : cirque.romanes@wanadoo.fr
Site Internet : www.cirqueromanes.com

Le Groupe ODESSA est un orchestre dédié à la musique russe constitué au cours de l’automne 2014 à Montpellier autour d’un Français d’origine russe, Léon Tourtzevitch. Il se compose actuellement de cinq musiciens :  Ludcia Commoy au chant, Léon Tourtzevitch chant guitare, Lino Messina chant contrebasse, Tatiana Derevitsky chant balalaïka  et Jean-Marc Torchy à l’accordéon.

Pour acheter le CD, faire parvenir à ” Association PROMUSLAV “, 39 rue Jules Ferry 34170 Castelnau-le-Lez, un chèque de 19 € (15 € + 4€ frais de port) à l’ordre de PROMUSLAV.

Ne pas oublier d’indiquer votre adresse. Le CD vous sera expédié le jour de réception du chèque.

4ème édition du Festival de Culture Russophones

“TOUR de la RUSSIE en 20 jours”

Nantes

Mercredi 12 décembre 2018

au dimanche 13 janvier 2019

Le festival Tour de la Russie revient pour la quatrième fois dans la ville de Nantes ! Pour cette nouvelle édition, c’est un mois entier de rencontres et de retrouvailles, d’échanges et de découvertes, de musique et de poésie, de melting-pot culturel, d’expériences artistiques et culinaires, de surprises et d’émotions partagées…

Organisé par l’association Russies étonNantes avec le soutien de la ville de Nantes.
Ce festival est une invitation à la (re)découverte de la Russie et de ses pays-voisins à travers la photographie, la musique, le théâtre, la littérature, la poésie, la danse, la cuisine, l’art traditionnel…

EXPOSITION DE PHOTOS

Exposition photo de Sergey Gorshkov, considéré comme l’un des grands photographes russes contemporains, membre permanent de National Geographic Russia.

Il est l’un des photographes les plus primés au concours international « Wildlife Photographer of the Year ». S. Gorshkov se donne comme objectif de préserver les richesses de la nature à travers le prisme de la photographie.

Exposition de Sergey Gorshkov Sa Majesté la Nature 12.12.18 au 13.01.19 Cosmopolis |

Entrée libre au Cosmopolis

Horaires: du lundi au dimanche, de 14h à 18h (et les soirs de spectacles et de concerts), et de 14h à 17h les 24 et 31 décembre). Fermé les 25 décembre et 1er Janvier.

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Exposition de photos de Vincent Pérez, “Un voyage en Russie”

La Géothèque

Exposition de photos de Xavier Noel, “Nijni Novgorod, ille en transition”

Bibliothèque  Paul Eluard

Conférences et rencontres

Littérature russe d’aujourd’hui : regard d’une journaliste franco-russe

le 22 décembre 2018 à 15h30 Cosmopolis | Entrée libre

Présentation d’auteurs russes contemporains par Irina Kudesova, en partenariat avec la librairie Coiffard.

Transsiberrance : récit de voyage pas comme un autre

le 27 décembre 2018 à 19h00 Cosmopolis | Entrée libre

Rencontre avec Jean-François Pasques, capitaine de police en fonction à Nantes. Passionné par la Russie, cet auteur de romans policiers est parti en mars dernier en immersion totale au sein du peuple russe. Il nous racontera ses aventures en avant-première, avant la parution d’un futur ouvrage.

Noël russe : histoire, traditions…

le 07 janvier 2019 à 18h30 au Cosmoplolis  | Entrée libre

Traditions de la fête de Noël orthodoxe en Russie racontées par Evguénia Darras. Après des années de dictature communiste qui ont contribué à la disparition partielle des coutumes religieuses, les Russes ont renoué avec la tradition. Venez découvrir l’histoire, les rites et les traditions culturelles et culinaires du Noël russe, célébré par l’église orthodoxe la nuit du 6 au 7 janvier.

Folles aventures d’une Française à Moscou

le 08 janvier 2019 à 18h00 au Cosmopolis | Entrée libre

Moscou : son histoire ancestrale, son racisme supposé, son alcoolisme réel ou illusoire, son regard sur l’Occident, mais aussi et surtout des Moscovites parfois déroutants, souvent généreux et toujours inoubliables ! Rencontre avec l’auteur Ombeline Philizot.

Concerts de musique

concert de Svetlana Kazykina

Modeste Moussorgski et Piotr Tchaïkovski

14 décembre à 19h30 au Cosmopolis | Tarif 5€

Jeune pianiste française d’origine ukrainienne, Svetlana Kazykina vous invite à (re)découvrir deux magnifiques suites pour piano : Les Saisons de Piotr Tchaïkovski et Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski.

AGENDA ET PROGRAMME

du 4 ème Fetival Tour de la Russie

Les 5 lieux du Festival:

Espace International Cosmopolis, 18 rue Scribe 44000 Nantes

Contact Cosmopolis:  02 52 10 82 00 cosmopolis-nantes@nantesmetropole.fr

Salle Vassa, 18 rue Colbert 44000 Nantes

Bibliothèque Paul Eluard, 32 Av des Plantes 44800 Saint-Herblain

Librairie de voyage Géothèque, 14  rue Racine 44000 Nantes

Centre Socio-culturel de Bellevue, 25 rue Jamet 44100 Nantes.

Entrée libre aux expositions ;

Tarifs des spectacles, concerts, ateliers à consulter dans le programme général. Pour les animations gratuites : entrée dans la limite des places disponibles.

Contact: 06 83 07 72 94 ,  courriel: asso.russies.etonnantes@gmail.com

Site de l’organisateur, association Russies étonNantes www.russiesetonnantes.fr

Exposition de 20 sculpteurs

“À propos de moi et à haute voix.”

sur le thème de “L’Homme”

20 décembre 2018 – Novembre 209

Atelier Anikushin, Saint Petersbourg

L’atelier d’Anikushin rassemble des œuvres de sculpteurs modernes de Saint-Pétersbourg, sur  le thème de «l’homme». Ici, vous pouvez rencontrer une variété de personnages: tristes et insouciants, se cachant du monde et pliant le monde sous eux-mêmes – ils parlent dans différents état d’humeurs et d’attitudes, c’est-à-dire comme chacun de nous.

Le patineur, (bois, laiton 1998) d’Alexandre Molev (1952-2009), diplômé de l’école d’art. V. A. Serov (maintenant. N. Roerich), 1976. et l’Institut de peinture, sculpture et architecture. I.E. Repin, 1984. Formé à l’atelier de M.K. Anikushina.

L’exposition présente une quarantaine d’œuvres de plus de 20 auteurs. Certaines des œuvres ont été sortie de la collection du Musée de la sculpture urbaine, d’autres ont été sélectionnées dans des ateliers des sculpteurs et d’autres ont été spécialement conçues pour cette exposition. De nombreuses sculptures sont exposées pour la première fois.

Le couple (bois, laiton 1999) d’Alexandre Molev (1952-2009)

Les exposants sont: Vladimir Andreev, Vitaly Datchenko, Oleg Zhenilenko, Oleg Zhogin, Olga Ivashintsova, Levon Lazarev, Robert Lotosh, Alexandre Molev, Alesia Murlina, Zhanna Nugerbekova, Alexander Pozin, Nikita Rotanov, Marina Spivak, Petr Subbotin, Roman Tanger, elle-même Svetlana Fedorova, Alena Yakovleva, Maria Yakovleva et Irina Yaroshevich.

“Je m’en vais, et je suis venu”, Oleg Zhenilenko

Les visiteurs joueront sur les cordes de l’âme, verront comment les pensées se comportent dans leur tête.

“Je me cache”, Robert Lotoch

La sculpture est la déclaration de l’auteur «à haute voix» sur ce qui l’intéresse, et constitue presque toujours un autoportrait, une histoire sur lui-même. Cependant, le spectateur recherche également une réflexion sur lui-même dans une œuvre d’art. En règle générale, les visiteurs se voient attribuer le rôle d’observateurs silencieux dans le musée, mais cette fois-ci, tout le monde aura la possibilité de faire connaître son opinion: un stand spécial sera présent pour les commentaires et les évaluations. Les visiteurs pourront voter pour leurs sculptures préférées et donner leurs impressions sur l’exposition, sur ce qui les a impressionné ou soulevé des questions.

“La bête” d’Antonina Fatkhoulina

L’exposition comprendra des excursions thématiques, des classes de maître et des festivals.

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Mikhail Konstantinovich Anikushin – sculpteur exceptionnel du XXe siècle. Les créations du maître sont les séries de monuments de Pouchkine, Tchekhov et Lénine. Anikushin a créé , entres autres une composition sculpturale pour les défenseurs de Leningrad. Et de nombreux monuments à Tchekhov “dispersés” dans différentes villes du pays.Au milieu du siècle dernier, les bonzes soviétiques sont encore installer. Les autorités décident de mettre  un nouveau monument à Lénine dans la ville pour son centième anniversaire. Un concours de création a été annoncé, qui a été remporté par Mikhail Anikushin. Mais le problème était qu’il n’avait pas d’atelier pour sculpter une sculpture de huit mètres. Le problème a été résolu rapidement et efficacement après avoir construit un atelier dans le luxueux jardin Vyazma.

En 2013, un espace de création inhabituel a été ouvert dans son atelier. L’atelier d’aujourd’hui est non seulement un musée commémoratif, mais également un centre d’art moderne pour l’apprentissage et la créativité. L’exposition principale est consacrée à la technique de création d’une sculpture monumentale. Ici, vous pouvez vous familiariser avec le processus de l’intérieur: du croquis au crayon au moulage en bronze.

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Horaires des visites: du mercredi au dimanche de 12h00 à 18h00 (guichet jusqu’à 17h00).
Billets: adultes – 150 roubles; enfants, étudiants, retraités – 50 roubles.
Métro: Petrogradskaya

Datcha Kalina et Kibitka fêtent le Noël Russe !

Samedi 12 janvier 2019 à 12h

La Datcha, Eguilles

Datcha Kalina et Kibitka fêtent le Noël Russe!

Prolongation après toutes ces fêtes de fin d’année 2018, autour d’un repas typiquement russe en participant à des animations, jeux, concours, danses, quizz avec de nombreux lots à gagner.

Ambiance, bonne humeur, jeux, concours nous nous rassembleront tous dans la joie et la fête d’un Noël typiquement russe.

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La Datcha Kalina

315, Chemin des Petites Fourques, 13510 Eguilles

Contribution aux frais : 45€
Adhérents Datcha et kibitka: 35€

Uniquement sur réservation :
04 42 92 68 78 / 06 20 97 35 68
contact@datchakalina.com

1 NOUVEL   AN  RUSSE  1

Théâtre Toursky

Vendredi 28 et  samedi  29 décembre  2018 à 11h et 14h

Pour la 16^e année consécutive, l’association franco-russe « Perspectives » organise à Marseille une vraie fête de Nouvel An russe pour les enfants, avec le soutien de la Ville de Marseille et du Consulat général de Russie à Marseille.

☃️ Venez jouer, danser et chanter autour d’un grand sapin lumineux avec le Père Gel (Died Moroz), la Fille des Neiges (Sniégourotchka), Baba-Yaga – personnages de contes populaires russes qui nous font le plaisir de descendre jusque dans le Sud de la France !

Chaque enfant reçoit un cadeau de la part de Died Moroz. Les enfants des familles russes, mixtes franco-russes et tout simplement françaises, participent au spectacle interactif dans la tradition russe : ils chantent, dansent, font la ronde autour d’un grand sapin lumineux, avec les personnages de ces contes populaires.

Pour cette occasion unique, les enfants et leurs parents viennent de Marseille et des villes avoisinantes :
Aix-en-Provence, Les Milles, Rognac, Vitrolles, Miramas, ainsi que des villes plus éloignées : Toulon, Avignon, Orange, Nîmes…

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Le 30 octobre 1970,  une poignée d’artistes écrivit le nom du poète Axel Toursky sur le fronton d’une salle de quartier, à Saint-Mauront,  la Compagnie Richard Martin était née.

En 1971, Richard Martin fonde le Théâtre Toursky sur ce qui n’était qu’un hangar. C’était, disait-on en ce temps, une grande folie que de rêver installer dans un quartier populaire.  En 1974, l’orientation artistique et citoyenne de Richard Martin débouche sur une création pionnière. Il équipe un autobus, le Théâtrobus, et égrène ses spectacles dans les cités.

Pugnace et isolée, l’équipe du Toursky creuse son sillon. Ateliers, débats, collaboration avec le tissu associatif, les échanges avec les habitants se multiplient. Démarche inédite à l’époque, car ni le travail social, ni la Politique de la Ville n’existaient encore.

THÉÂTRE TOURSKY · SALLE LÉO FERRÉ
16, Passage Léo Ferré, 13003 MARSEILLE

Tarifs: Adulte 10€, enfant:6€, cadeau: 8€, gratuit enfants de moins de 3 ans.

Réservation des billets: (CLIQUEZ)

 Chèque à l’ordre de l’Association franco-russe Perspectives
est à envoyer à l’adresse suivante :
Association franco-russe Perspectives, La Sauvagere bat 26
253 bd Romain Rolland, 13010 Marseille

Accès: métro: Ligne 2 (rouge), station National

Bus: N°89, arrêt Auphan / Vaillant

Vouture: dans le quartier de Saint-Mauront, le Théâtre Toursky est indiqué à l’angle du boulevard National et de la rue Félix Pyat. Depuis l’autoroute A7, emprunter la sortie « Cinq avenues/Belle de Mai ». Au feu, tourner à droite dans la traverse de Gibbes, puis suivre le fléchage vers le Théâtre. Depuis le boulevard de Plombières, le Théâtre est indiqué au bout du boulevard, sur votre gauche.

Exposition du peintre

Lev Dutov

“ 60 + “

11 au 18 décembre 2018

Académie Moukhine Stieglitz, Saint Petersbourg.

Le peintre Lev Dutov le jour du vernaissage le 11/12 /2018

Discours du vernissage devant les toiles de Lev Dutov (tenant sous son bras son ouvrage)

Salle blanche avec les toiles du peintre Lev Dutov © Victor Borisov

Salle d’exposition © Victor Borisov

Quelques amis lors du vernissage ©Victor Borisov

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Lev Nicolaïevitch Dutov, est né en 1951 à Sakhaline  Il est diplômé du Collège Supérieur d’Art et d’Industrie de Léningrad  . V.I. Mukhine en 1984, Leningrad. En 1985, il a fait ses débuts à l’exposition jeunesse de Leningrad de l’Union des artistes, où il a été récompensé et accepté au sein de “l’Association des jeunes de l’Union des artistes de l’URSS.”
En 1989 a été envoyé à Gurzuf pour participer à l’exposition des jeunes de l’Union à Moscou.
En 1990 a été admis comme” membre à l’Union des artistes de la Russie”, section de peinture.
Participe constamment aux expositions urbaines, russes et internationales.

Il possède des diplômes et certificats d’expositions et de symposiums internationaux.
En 2004 a remporté la médaille de bronze au Salon de Paris 2004 de la Nationale des Beaux Arts.

Les travaux sont les suivants: le ministère de la Culture de la Fédération de Russie; Direction des expositions de Léningrad; Direction russe des expositions; Musées d’histoire locale il. Zaraisk, Uryupinsk et Tsarsko-Selskiy; Musée Civico, Italie; Musée Palotti, Limbourg, Allemagne; Musée d’art contemporain Beijing, Chine; Musée à Hanju, Chine. Dans des collections privées en Russie et dans d’autres pays. …

Autoportrait

Lev Dutov peignant en extérieur

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Façade de l’Académie Stieglitz.

L’école est fondée par décret du tsar Alexandre II en 1876, grâce aux moyens financiers de son fondateur, le  baron von Stieglitz  (1814-1884), banquier et industriel. L’école prépare des dessinateurs industriels et techniques et de futurs professeurs de dessin des écoles secondaires techniques.  Son premier directeur, de 1879 à 1896, est l’architecte M.E. Messmacher .

L’école reçoit sa dénomination actuelle en 2006. Elle enseigne aujourd’hui à environ 1 500 étudiants répartis en trois facultés, art monumental, design et arts décoratifs. Son corps professoral compte quelque deux cent-vingt enseignants. L’Académie à célèbré son 140 ème anniversaire en 2016.

Musée des Arts Appliqués, Académie Stieglitz

Solyanoi pereulok  15 , Saint- Pétersbourg 191028

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Soirée de Noël russe

Slavyanochka fête ses 15 ans.

Samedi 5 Janvier 2019 à 19h00

Hôtel de Normandie à Evreux.

L’association culturelle franco-slave « Slavyanochka » a été créée en avril 2004 à l’initiative d’une femme russe : Galina MASSON (originaire de Pskov, une ville très ancienne du Nord-Ouest de la Russie et actuellement guide touristique pour les russophones). « Slavyanochka » a pour but de faire découvrir la culture des pays slaves au public français.

Soirée animée avec un groupe de musiciens qui chanteront un mélange de chansons folkloriques et traditionnelles russes. Le dîner de qualité, avec des jeux, des concours, des rires et des animations.

  En Russie, le Noël orthodoxe est célébré suivant le calendrier Julien, c’est-à-dire les 6 et 7 Janvier. Traditionnellement, on passe la veillée du 6 à l’église puis, le 7 Janvier (jour férié), la famille se réunit autour d’un repas composé de mets très variés. C’est la journée des enfants où se mêlent les rires des petits et des grands. La coutume en Russie veut qu’en étant animé et gai ce jour-là, on le restera toute l’année.

     Le père noël russe est représenté en costume rouge ou bleu  avec sa longue barbe blanche , il se nomme « Ded Moroz », Père Gel . Il est pratiquement toujours accompagné de sa petite fille « Snegourochka » ou « petite fille des neiges », elle aussi de bleu ou de blanc vêtue.

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Pour tous renseignements : 02.32.31.26.96

Courriel : association.slavyanochka@gmail.com

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Hôtel Normandie,

37, Rue Edouard Feray, 27000 Évreux

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Réservation avant le 31 Décembre 2018 en envoyant un chèque d’acompte de 30€ par personne en précisant le nom, le nombre de personnes, et un moyen de vous joindre en cas de changement (mail ou téléphone). Chèque et bulletin à: 

Association Slavyanochka 6 rue des violettes 27000 EVREUX

Le tarif est fixé à 55 € par personne (repas et boissons comprises)

Téléchargez le bulletin d’inscription en PDF : (CLIQUEZ)

Concert de Noël

“ Lado Polyphomie ”

chorale

” Chant du Monde “

Jeudi 20 décembre 2018 à 20h

Maison Associative des 7et 8ème ardt, Paris

Ensemble Lado Polyphonie

“Les grandes voix Cosaques de Kouban”

Dimanche 16 décembre 2018 à 17h

 Salle Maurice Leblond de Maintenon

Ensemble de musique traditionnelle slave: voix, instruments.

Le nom du groupe évoque la région historique du sud de la Russie, située entre la mer Noire, les steppes , le delta de la Volga et la Ciscaucasie. Terre ancestrale des cosaques de Kouban. C’est ainsi la culture musicale cosaque constitue une partie importante du répertoire de KOUBAN, mais dépasse largement ses frontières.

Andreï Kikena, fondateur du groupe.

Le fondateur du groupe et son directeur artistique est Andreï Kikena, ténor formé au Conservatoire supérieur de musique de Kiev en Ukraine. Ancien soliste des Choeurs de l’Armée rouge et chef des choeurs de l’Opéra du Conservatoire supérieur Tchaïkovski de Kiev. Depuis sa création en 1998 l’ensemble KOUBAN a participé à de nombreux festivals de musique sacrée et traditionnelle , tels le prestigieux festival international de musique sacrée de l’Abbaye de Sylvanès, de Montpellier, du pays Briard, Automne musical de Taverny, «Cantica sacra» de Rocamadour, Eté musical de Bourges, Eté musical de Saint Robert, Vendée en musique, Septembre musical de l’Orne, Chants de Noël à Marseille et bien d’autres en France, en Belgique, en Grande-Bretagne et en Suisse.

L’ensemble KOUBAN est composé des musiciens professionnels, chanteurs et instrumentistes. Balalaïka est un instrument traditionnel russe, symbole musicale de Russie.Un des solistes de l’ensemble KOUBAN, NICOLAS KEDROFF est un vrai virtuose de balalaïka . Soliste à la réputation internationale, il est lauréat de plusieurs concours , Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Nicolas Kedroff a su faire révéler à ce petit instrument triangulaire à trois cordes une grande richesse d’expression musicale.

Les programmes de l’ensemble Kouban présentent des chants traditionnels slaves: russes, ukrainiens, cosaques

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Salle Maurice Leblond de Maintenon

28130 Maintenon Pierres

Tarifs: 18€,  adhérents des Amis du Château: 14€,  gratuit pour les moins de 15 ans accompagnés

Réservation: 06 89 92 55 55

2ème STAGE INTERNATIONAL DE CHANT CHORAL
en AUVERGNE

” Polyphonies orthodoxes slaves “

Du 29 JUILLET au 3 AOÛT 2019

CHAMPAGNAT-le-JEUNE (63580)

Direction : Brigitte INGELRELST
Organisé par le Choeur SLAVITSA de Clermont-Ferrand

Après le 1er stage de chants polyphoniques orthodoxes slaves au début de l’été 2018, voilà lancée la préparation du 2ème stage pour l’été 2019 !

2 concerts de fin de stage : le vendredi soir dans la belle église du village qui nous accueille …

et le samedi soir … église pas encore définie !

 Brigitte Ingelrelst, née en Belgique en 1958, depuis 1996 vit à Clermont-Ferrand. Elle a été formée lors de plusieurs stages par an avec des chefs de chœurs de pays slaves (Bulgarie, Crimée, Russie) en France et en Bulgarie. A travaillé avec le Chœur de Crimée et participé à 2 concerts à St Pétersbourg et Novgorod d’une grande œuvre de Gavriline.

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PARTIE MUSICALE
– Assurée par Brigitte Ingelrelst, formée lors de plusieurs stages par an avec des chefs de choeurs de pays slaves (Bulgarie, Crimée, Russie) en France et en Bulgarie. A travaillé avec le Choeur de Crimée et participé à 2 concerts à St Pétersbourg et Novgorod d’une grande oeuvre de Gavriline en 2017.
– Chants polyphoniques à minimum 4 voix. Selon les inscriptions et les capacités de certains stagiaires à assurer une partie de soliste, des chants plus complexes avec voix dédoublées, solos … pourront être proposés.
– Travail vocal basé sur l’écoute des harmoniques, la recherche d’une unité vocale, les techniques spécifiques nécessaires pour le répertoire orthodoxe « comme en Russie », quelques notions importantes de théorie indispensables pour travailler la justesse de la voix par pupitre et pour tout le choeur.

– Horaires de travail : 9h30 – 12h30 et 14h – 17h30 avec pauses. Ces horaires sont adaptables.
– Possibilité de travail par pupitre en fonction des besoins ou des demandes en dehors de ces horaires ou sur proposition spécifique du chef de choeur.
– L’objectif est non seulement de prendre du plaisir dans la découverte pour certains peut-être de toute la richesse de ce répertoire magnifique des polyphonies orthodoxes slaves mais surtout de travailler la qualité vocale, technique et d’interprétation pour pouvoir présenter les chants choisis pour ce 2è stage lors de 2 concerts le vendredi 2 août et le samedi 3 août en soirée en fin de semaine de stage.
– Le travail est sérieux, en profondeur, dans les détails et tout en finesse avec des choristes motivés qui auront déchiffré leur voix (AVEC SUPPORTS FOURNIS si nécessaire) dans une ambiance conviviale, chaleureuse et volontaire. Nous serons là pour progresser individuellement et tous ensemble dans une ambiance de partage et d’encouragements.

HEBERGEMENT :
Chaque stagiaire choisit son hébergement : différents gîtes, chalets, campings, chez l’habitant, gîtes adaptés aux personnes handicapées, Airbnb sur place et dans les villages environnements.
Nous sommes à votre disposition pour vous aider si besoin.

ACTIVITES DANS LES ENVIRONS :
Village situé dans une très belle région que vous pourrez découvrir en soirée ou le samedi matin en fonction de l’avancement du stage … ou éventuellement un moment dans la semaine à décider sur place, la priorité étant quand même donnée au stage. Randonnée, plan d’eau … visites …

REPAS : Les repas pourront être pris sur place (livraison) ou dans le restaurant du village … encore à définir.
Les petits-déjeuners pourront être pris soit sur vos lieux d’hébergement, soit sur place. Le petit déjeuner du dimanche pour ceux qui reprendront la route le dimanche 4 août peut également être servi en fonction des demandes. ATTENTION : si certains d’entre vous ont des particularités alimentaires à suivre, merci de nous
les signaler si vous choisissez les repas en commun ou de prévoir vous-mêmes ce dont vous avez
besoin.

CONCERTS :
– Un premier concert de fin de stage est prévu le vendredi soir à l’église de CHAMPAGNAT-le-JEUNE avec les stagiaires et le choeur SLAVITSA
– 2ème concert le samedi le soir 3 août : lieu à définir.
– Tenue pour les concerts : tous les vêtements seront de couleur noire. Vêtements longs pantalons, jupes, robes) de couleur noire, chaussures ou sandales noires.
Les accessoires (foulard, bijoux …) uniquement de couleur rouge profond (pas trop vif)
et/ou or.
– Les stagiaires qui ont un porte-partitions noir (ou rouge) peuvent l’apporter.
– Pensez à amener vos pupitres si vous en avez besoin lors du stage.

Inscription:
Merci de bien vouloir nous envoyer votre fiche d’inscription accompagnée de votre acompte de 150 € dès que vous le pouvez … pour faciliter l’organisation et le choix du programme des chants !!!
Nous vous enverrons le recueil de partitions à déchiffrer avant le stage début avril, ce qui vous laissera presque 4 mois pour apprendre votre voix.
EN CAS DE DESISTEMENT APRÉS LE VERSEMENT DE L’ACOMPTE, IL NE SERA PAS REMBOURSÉ. (Les motifs graves seront vus au cas par cas).
Le chèque d’acompte ne sera pas déposé sur le compte avant le 1er JUILLET sauf si demande de votre part de le faire avant.
Le solde vous sera demandé le 1er jour du stage, en 1 ou plusieurs chèques si besoin.
Pour toute demande particulière, n’hésitez pas à nous contacter pour échanger ensemble.
CHEQUES à libeller à « ASSOCIATION CHOEUR DE COEURS » et à adresser à :
Choeur SLAVITSA – 13 impasse de l’ASTRE – 63000 Clermont-Ferrand
POSSIBILITE DE VIREMENT BANCAIRE pour ceux qui le souhaitent.

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Choeur SLAVITSA – 13 impasse de l’ASTRE – 63000 Clermont-Ferrand

Tél: 06 58 43 76 87

Courriel: slavitsa3@gmail.com

Site: www.choeur-slavitsa.fr

Sortie de l’ouvrage

” Histoire  des  armées  Blanches “

(1917 – 1922)

par Vitaly Joumenko

Éditions Ymca-Press

Ouvrage bilingue, français et russe,  illustrations et textes sur 752 page.  Sous la direction d’Andreï  Korliakov auteur de la maquette, numérisation et restauration des photos et des textes.

Diffusion  officielle  janvier 2019.

Commande possible actuellement en direct pour Noël.

MARCHÉ DE NOËL

Samedi 15 décembre 2018 de 10h à 19h

Espace Oxygène, Paris 20ème.

Le samedi 15 décembre 2018, nous vous attendons à Espace Oxygène entre 10h et 19h , pour notre marché de Noël au profit de l’association “Pour Kungur”, qui oeuvre pour les orphelinats de la région de Perm (Oural-Russie) .

…Artisanat russe, bijoux, décos, livres, jouets, cartes de Noël… venez compléter vos cadeaux de Noël!!!! (merci à nos boutiques et artisans partenaires pour leur participation!!!)”
Café, thé,….vin chaud! On attend votre visite.

Ensemble vocal “Galimatias”

Cette journée sera suivi par la soirée chant de l’ensemble vocal “Galimatias”, organisée par Marie-Josée Keller, également au profit de “Pour Kungur”.

ESPACE OXYGÈNE

“Le discours de Harvard d’Alexandre Soljénitsyne”

Spectacle théâtralisé

Vendredi 14 décembre à 18h30

Hôtel de ville, Aix-en-Provence

Adaptation et mise en scène de Grégoire Lopoukhine,
Interprété par Hervé Mariton
Musique : Alexandre Struve
Durée 50 minutes.

Alexandre Soljenitsine est resté célèbre pour son ouvrage L’Archipel du goulag. Il est moins connu pour son discours devant les étudiants de Harvard, prononcé il y a 40 ans, un 8 juin  1978. “Le discours de Harvard” a été réédité en 2014 aux Belles Lettres, c’est le discours le plus connu d’Alexandre Soljénitsyne. Une œuvre qui défie le temps et la mode, en opposant, dans le déclin du courage, à la violence du système soviétique, l’écœurement matérialiste et le vide spirituel de la société occidentale… Soljénitsyne dit son désarroi et défait les œillères.

Dissident russe, Alexandre Soljenitsyne s’est présenté devant la promotion 1978 de l’Université de Harvard dont il n’aurait pas pu être plus éloigné : les diplômés étaient là grâce à l’héritage, le génie, les privilèges ou l’influence. Soljenitsyne est arrivé à la cérémonie après le goulag, l’exil, la terreur et les privations. Il avait reçu le Prix Nobel de littérature huit ans auparavant et établi son domicile aux États-Unis. La promotion de 1978 s’attendait à une diatribe contre le communisme et un éloge de son pays d’adoption. Mais ces mots ne sont jamais venus. Soljenitsyne apportait un message différent

« Le discours de Harvard est un texte intense, puissant, qui souvent vise juste et parfois provoque. Ce témoignage, cette interpellation, ont quarante ans cette année et gardent une grande actualité ; ils ont leur place dans la célébration en 2018 du centenaire d’Alexandre Soljenitsyne. Les enjeux de l’identité et du progrès, de la morale et de la liberté, de la limite et de l’élévation y sont magistralement annoncés. Acteur de la vie publique, amoureux de la Russie, lecteur passionné de Soljenitsyne, j’ai voulu, grâce à l’adaptation de Grégoire Lopoukhine, poser et proposer ce texte. Non pour imposer une vision politique, plutôt pour transmettre une exigence éthique, l’angoisse de l’idéal. Dire, ressentir, partager, transmettre. »

L’ancien ministre Hervé Mariton interprète le Discours de Harvard, passionné de l’écrivain russe, l’ex-député de la Drôme, en retrait de la politique nationale depuis le mois de mai 2017, Hervé Mariton monte sur les planches pour se ressourcer dans le jeu de rôle.

Depuis juin, il fait entendre, seul sur les planches, les mots de Soljenitsyne dans « Le Déclin du courage (Discours de Harvard)», mis en scène par Grégoire Lopoukhine. Durant cinquante minutes, tout de noir vêtu, il déclame son texte avec une voix habitée, parfois colérique, entrecoupée de notes de piano. Autour de lui, une table, une chaise, des livres et journaux épars. Pas mal, pour un homme qui n’avait jamais fait de théâtre ! Polytechnicien et russophile, Hervé Mariton parle couramment la langue du pays apprise au lycée Louis-le-Grand, à Paris. Le 6 novembre, il a même joué à Moscou, devant Natalia Soljenitsyne, veuve du penseur.

Entrée libre sur réservation

 Hôtel de ville,

Place de l’Hôtel de ville, 13100 Aix-en-Provence

Salle des mariages

Renseignements et réservations :
04 42 92 68 78 / 06 20 97 35 68
contact@datchakalina.com

Présente

“NOËL à MOSCOU”

par le Chœur Moskova

Église St Louis en L’Ile

Mardi 25 décembre à 16h

Samedi 29 décembre à 15h

Dimanche 30 décembre à 16h

Lundi 31 décembre à 20h30

Mardi 1er janvier 2019 à 16h

et

Temple de l’oratoire du Louvre

Lundi 31 décembre à 17h

Église Saint-Louis-en-l’Île

Tarifs:

19 et 30 décembre : 23€, 19€ et réduit 14€

Concert de Noêl 25 décembre et 1er Janvier: 25€, 20€ et réduit 16€

Concert du Nouvel An, lundi 31 décembre: 30€ , 23€ et réduit 19€

Infos et réservation: 01 44 62 00 55,

Vente de billets sur place 1h avant les concerts

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Temple Oratoire du Louvre 

145 rue Saint-Honoré – 75001 Paris

Métro: Louvre-Rivoli (1), Palais Royal (1 et 7)

Lundi 31 décembre 17h

Infos et réservation: 01 44 62 00 55

Vente de billets sur place 1h avant les concerts

Journée à la Mémoire du MOUVEMENT BLANC

Dimanche 9 décembre 2018 à partir de 13h30

Expositions, conférences, spectacles.

Jardins de la Cathédrale St Alexandre Nevsky, Paris

Depuis quelques années, les descendants des combattants de l’Armée Blanche célèbrent un office à leur mémoire à la cathédrale orthodoxe russe Saint-Alexandre-Nevski.

Drapeau du régiment Kornilov

Cette année, 100 ans après l’année fatale qui a plongé un pays et un peuple dans une guerre fratricide aux conséquences funestes, il a été décidé d’honorer particulièrement tous ceux qui ont participé au Mouvement Blanc.

Les armées blanches est le nom donné aux armées russes s‘étant formées après la Révolution d’Octobre 1917. Ces dernières s‘engagèrent dans une lutte à mort contre le nouvel État Soviètique,  ce qui déclencha la guerre civile et combattirent l’Armée rouge de 1917 à 1921.

L’émigration blanche ou émigration russe désigne l’ensemble des émigrés russes durant la guerre civile (1917-1922 . L‘appellation « blanche » dérive du terme ” Russe blanc”  Au total, il y eut environ 5 millions d‘émigrés blancs.

PROGRAMME

13h 30 “Panikhida” après la liturgie dominicale à la cathédrale en mèmoire des anciens.

Général Piotr Nikolaïevitch Vrangel (dit le baron noir) avec des officiers.

CONFERENCES (en français, traduites en russe)

​– La géopolitique de la guerre civile  (Oleg Kobtzeff)

– Les valeurs et la diversité du Mouvement Blanc(Alexandre Jevakhoff)

EXPOSITIONS

  – Photos des figures les plus emblématiques du Mouvement Blanc, militaires ou civiles de l’Armée Blanche (André Korliakov)

 – Histoire en images des Blancs cantonnés pendant 3 ans à Gallipoli après l’exode en 1920.(Alexis Grigorieff)

– Panneaux présentant l’activité de la  Croix Rouge Russe (Ancienne organisation) (Serge Kapnist)

Membres de la Croix-Rouge russe durant la Grande Guerre, 1915

– Présentation par des descendants de participants au Mouvement Blanc et de personnes  ayant vécu la Guerre Civile en Russie, de photos, lettres, objets relatant leur histoire.

Le général major Nicolai Dimitrievitch Tikhobrazoff (1845-1919), Général de division du 30/08/1890, Lieutenant-général du 01/01/1900, Général d’artillerie du 29/11/1906.

Le capitaine Dimitri Tikhobrazoff assis derrière le tsar Nicolas II

Dimitri Nicolaievitch Tikhobrazoff est le fils du lieutenant-général d’artillerie Nikolai Dmitrievich Tikhobrazov, sa mère Nadejda Ivanovna, née Bezobrazoff. Il a fait ses études générales dans le corps des Cadets de Vladimir à Kiev. Entré au service le 31/08/1903. Il est diplômé de l’ école d’artillerie Mikhailovitch  (1906). Libéré Podporuchik, il est affecté dans la 1re Brigade d’artillerie de sauveteurs. Le lieutenant (art. 04.22.1909). Diplômé de l’Académie militaire impériale Nikolaev (1913, 1ère catégorie). Capitaine de quartier général (Art. 04/14/1913). Après avoir obtenu son diplôme de l’académie sur ordre de l’état-major général n ° 4 en 1914, il fut détaché auprès du 165e régiment d’infanterie de Loutsk pour commander une compagnie. Membre de la guerre mondiale. Le 01.1915 au même rang chez L.-GV. 1ère brigade d’artillerie. Capitaine (art. 04/14/1913). Assistant au Quartier général  devenu adjudant de la 3ème armée (1915). I.d. ml. officier du siège pour le travail de bureau et instructions pour la gestion. Commandant en chef (à compter du 13 août 1915, confirmé le 3 janvier 1917). Lieutenant-colonel (pr. 1916; art. 08/15/1916). En 10-11.1917 il était au siège au sommet du bureau des opération. Il est mis  à la disposition du chef d’état-major du commandant en chef du front du Caucase (à partir du 17/12/1917) avec  entres autres  les commandants Duhonin et Krylenko.  Membre du mouvement blanc dans le sud de la Russie.il est à partir de 1918 dans l’armée de volontaires. En 1919-1920 – devenu Colonel, il est le Chef de la division des missions étrangères au siège du Conseil suprême du Conseil du développement social . Arrivée en France avec le départ de crimée par Constantinople,  sur le bâteau “Vladimir”, Dimitri Tikhobrazoff devenu civil, devient enseignant à l’institution de Chavagniac Lafayette  en Haute Loire de 1922 à 1929.

Décorations: Saint Stanislas, 3ème art. (05/08/1913), Sainte Anne 3ème siècle. avec des épées et un arc (VP 01.1915), Sainte Anne 4ème siècle. (GP 01.1915), Sainte Anne 2e v. (12.20.1915), St. Vladimir 4ème siècle avec des épées et un arc (PAF 04/02/1917).

Certificat de travail délivré par le directeur du collège de Chavagniac Lafayette (Haute-Loire), à Dimitri Tikhobrazoff, ex-colonel de l’armée Impériale, qui enseigna  à un groupe jeunes russes réfugiés qui l’ont accompagné, confiés par leurs parents lors de l’exode. 

Visite de Monseigneur Euloge, aux élèves russes de Chavagniac Lafayete, Dimitri Tikhobrazoff et assis au premier rang, mon père est debout en haut à l’arrière, le deuxième à gauche. (Certains se reconnaîtrons peut être ?)

Cetificat d’inscription de Dimitri Nicolaïevitch Tikhobrazoff à l’office des réfugiés russes  de Nice, il s’installe à Cannes ou il décéde le 20 décembre 1974

INTERPRETATIONS DE CHANTS

– Hymnes et marches militaires d’unités de l’Armée Blanche​

LECTURES DE POÉME

– Textes écrits par des combattants du Mouvement Blanc

MISE EN SCÉNE

– D’un extrait de livre sur la guerre civile (Grégoire Lopoukhine)

Exode de Sébastopol-1920

VISITE DE LA CATHÉDRALE

en liaison avec le Mouvement Blanc. Vous verrez en particulier l’Icône du régiment des cosaques du Don, celle de la division de Drozdovski et l’icônede l’Armée des Volontaires.

Compte tenu du nombre limité de place il est prudent de s’inscrire

Cathédrale St Alexandre Nevsky

12 rue Daru, 75007  Paris

Métro: Courcelles, Ternes.

RÉSERVATION souhaitée:

CENTENAIRE DU MOUVEMENT BLANC

armeeblanche@hotmail.fr – mouvementblanc.com

Tél: 09 52 70 37 13

 “Kommunalka, appartement communautaire des années 70 en URSS”.

Théâtre Déjazet

du mardi 04 décembre au samedi 29 décembre 2018

Auteur et metteur en scène: Macha Orlova
Artistes : Jérôme Rodrigues, Viviane Jauffret, Marie Céolin, Victor Bas, Amélie Chauveau , Didier Forest, Macha Orlova, Jean-Luc Gérard

“Bienvenue dans une kommunalka, un appartement communautaire des années 70 en URSS”. Un lieu de vie où les repas se font dans une cuisine partagée entre plusieurs familles. Un appartement où la promiscuité est de règle et où l’on peut s’épier tout le temps, sans scrupules. Malgré une cordiale cohabitation, en général, chaque famille rêve de se débarrasser l’une de l’autre.

Vous allez découvrir l’histoire de la famille Papova qui partage son logement avec Ivan Ivanovitch, un camarade communiste, espion du KGB.

Lena, jeune russe enceinte et Youri, intellectuel juif, rêvent d’une vie meilleure en Amérique et feront tout pour parvenir à quitter cette dictature. Olga, la mère de Lena est déchirée entre le désir de sa fille et sa peur de l’inconnu. La tante Anna reste attachée à sa ville natale autant qu’à ses souvenirs. Parviendront-ils à réaliser leur rêve d’exil ?

Entre rires et pleurs, réalisme et envolées poétiques, vous serez emporté par cette histoire à une période pas si lointaine.

Macha Orlova (née Maria Morel), comédienne, metteuse en scène et dramaturge belge d’origine russe, elle est née à Rome. En 1996 elle arrive à Paris,  après avoir passé toute son enfance à Bruxelles. Elle devient mannequin et tourne une quarantaine de films publicitaires pour de grandes marques comme Danone, Ford, Toyota, Yves Rocher etc. Elle crée en parallèle le groupe Les Prettys Grils, un trio de chanteuses, signe chez EMI et part en tournée faire la première partie de François Feldman.

En 2000, elle prend le nom de sa mère, Orlova et suit des cours de comédie. En 2010, elle écrit deux pièces de théâtre, une sur sa famille dont le sujet est l’URSS, l’exil et l’antisémitisme d’État. Ses deux pièces seront publiées aux éditions théâtrales Alna.

Elle joue également dans toute la France aux côtés de Jean Roucas et d’Yves Pujol dans deux spectacles écrit par eux : Pizza pour 3 et Le Secret de l’abbé Taillière. Elle y interprète le rôle de l’épouse de Jean Roucas. En 2011, elle intègre le théâtre des Deux Ânes aux côtés de Jacques Mailhot, Michel Guidoni, Jean Roucas et Yves Pujol. Elle y restera pendant deux ans et y imitera Carla Bruni et Valérie Trierweiller. Auteur et metteur en scène de l’association En Scène Saint-Denis, elle y met en scène ses propres créations.

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C’est le seul théâtre du “Bd du Crime” à avoir survécu, (où fut perpétré l’attentat contre le roi Louis-Philippe), étant situé du côté du boulevard ayant échappé aux transformations haussmaniennes  de 1862, et notamment au percement de la place du Château-d’Eau (actuelle Place de la République). Abritant des fresques d’Honoré Daumier.En 1770, le comte d’Artois , frère de Louis XIV fait édifier un jeu de paume.En 1851, le chansonnier Joseph-Simon Mayer loue le bâtiment désaffecté pour y aménager un café-concert baptisé Folies-Mayer puis Folies-Nouvelles jusqu’en 1859   pour devenir le  théâtre Déjazet  jusqu’en 1939, le 20 avril 1939, le Déjazet devient un cinéma, passant progressivement de 900 à 530 places. Y furent présents le films de Marcel Carmé, Jean Renoir, Henri-Georges Clouzot, le cinma est fermé durant l’occupation. Il est ebaptisé en 1964 “Le France”. En 1977 Coluche inaugure leDéjazet Music-hall, puis après une faillite il redevient le Cinéma-Théâtre Déjazet, avec un grand écran en proposant des séances groupées (3 films pour 15 francs), puis des festivals thématiques mais aussi des concerts en direct, attirant avec succès toute une nouvelle génération de spectateurs. En 1986 il devient Le Théâtre libertaire de Paris, TLP-Déjazet (1986-1992).

Théâtre Déjazet

41 Bd Du Temple
75003 Paris

Tél: 01 48 87 52 55.

Metro : Republique (lignes 3, 5, 8, 9, 11)

Bus : République (bus 20, 56, 65)

Parking : Alhambra, Rue De Malte

Billets: CLIQUEZ

“Le vendeur de jouets” de YOURI VASSILIEV 

Cinéma CGR de Niort.

Lundi 17 décembre 2018

Dans le cadre du Ciné club russe de Niort “CinéRussia” est programmé le film russe “Le vendeur de jouets” de Youri Vasiliev, avec Pierre Richard. Sortie en 2013, 90 mn.

Le film a été tourné à Moscou et à Paris, non pas en studios, mais sur des sites naturels, historiques et culturels uniques (musée, aéroport de Vnoukovo, patinoire de la Place Rouge, maison Pashkov, etc.). Le compositeur Igor Krutoï n’avait encore jamais écrit de musique de film. Pour le film «Le vendeur de jouets», il a composé et écrit non seulement la musique, mais également trois chansons, en anglais, en français et en russe.

 Pierre Richard est un riche entrepreneur français, qui gagne un revenu confortable, qui s’ennuie et vieillit. En attendant, remporter le jeu télévisé lui permet de se rendre à Moscou avec sa mère pour admirer le pays de leurs ancêtres.

Synopsis: “ Nikolia Bersène est un français aux racines russes vivant à Paris ou il vend des jouets. Ni sa mère ni sa fiancée, fille d’un pâtissier célèbre n’approuvent son comportement bizarre. La veille de Noel Nikolia s’en va en Russie, afin d’approfondir ses recherches sur ses origines. Le voyage va changer sa vie en Russie l’attendent des aventures, la chaleur familiale et le véritable amour…”

Youri Vasiliev ( Юрий Борисович ВАСИЛЬЕВ) Né le 30 novembre 1954 à Novossibirsk. Acteur, réalisateur, artiste honoré de la RSFSR (05/29/1987) et artiste du peuple de Russie (15 janvier 2001).  Alors qu’il était encore au lycée, il travailla dans le studio du Théâtre pour la jeunesse de Novossibirsk. En 1976, il est diplômé de l’école supérieure de théâtre. Shchukin (bien sûr Y. Katina-Yartseva).  Depuis 1976 – acteur du théâtre de la satire. De septembre 1999 à août 2003, il a travaillé sur Channel One (ORT) en tant qu’animateur des programmes «Sami avec une moustache» et «Sept problèmes-une réponse  ». Actuellement il est directeur et directeur artistique du Théâtre de Satire.

CGR Niort

Place de la Brèche, 79000, Niort

“Style Fabergé. Excellence hors du temps”

” Nouvelle Jérusalem “d’Istra, Russie

Samedi 15 décembre 2018 au dimanche 24 mars 2019.

Constellation d’œufs,

 L’ exposition présentera des œuvres de la maison de joaillerie Fabergé appartenant aux collections les plus célèbres du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne), du musée de l’Ermitage, de la réserve muséale d’État de Peterhof, du musée d’histoire historique, du musée d’art russe décoratif, appliqué et folklorique et du musée national russe.

Pierre-Karl Fabergé à Saint Petersbourg.

La réussite et la notoriété de l’artiste-entrepreneur Pierre-Karl Fabergé furent exceptionnelles : il créa la plus grande entreprise de joaillerie de Russie, dont les activités furent déterminantes pour le développement de l’industrie joaillère à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sujet russe s’origine allemande, et dont la branche paternelle avait des racines françaises, Pierre-Karl Fabergé étudie à l’école allemande Sainte-Anne de Saint-Pétersbourg. Il obtient ensuite le diplôme de l’école de commerce de Dresde et celui de l’école de commerce de Paris, tout en se formant à la joaillerie auprès du maître francfortois Josef Friedmann.

Magasin de Carl Fabergé à Saint Pétersbourg(Большая Морская ул.,24)

Le succès international de la maison Fabergé commence en 1900, à l’Exposition Universelle de Paris, où Pierre-Karl Fabergé est élu membre du jury. En 1903, un magasin ouvre à Londres et devient le centre d’un commerce qui s’étend jusqu’en France, en Amérique et en Asie. Parmi les propriétaires des créations de cette maison désormais mondialement renommée figurent l’élite dirigeante de la Grande-Bretagne, de l’Allemagne, de l’Italie, de la Suède, des Pays-Bas, de la Grèce, de la Bulgarie et d’autres pays. L’un des traits distinctifs de la maison Fabergé est la fusion de deux domaines qui relèvent en général de spécialités différentes. D’une part, la maison créé des bijoux avec des pierres précieuses, des émaux et ce que l’on appelle de la mercerie: tabatières, bonbonnières, étuis à cigarettes. D’autre part, elle produit un grand nombre de pièces en argent (couverts, vases, tasses, coupes-trophées).

Œuf impérial de Pâques, © Musée Fabergé, Baden-Baden

‘exposition montrera plus de 400 objets, dont les principaux, comme l’oeuf impérial de Pâques fabriqué à partir de bouleau de Carélie (1917). Il s’agit de la dernière pièce réalisée et présentée à la famille royale par Faberge.

En outre, il sera possible de regarder l’oeuf de Pâques de la “Constellation du tsarévitch Alexei” impérial, destiné à être présenté à l’impératrice Alexandra Feodorovna à Pâques 1917. «Butterfly» (1896), présenté par l’empereur Nicolas II à l’actrice Maria Ermolova, fait partie de la clé et de la broche.

Service à vodka de 25 pièces, © Musée Fabergé, Baden-Baden

L’exposition comprend non seulement des accessoires et des bijoux, mais également des ustensiles en cristal, des cadeaux et des objets d’intérieur. Des expositions séparées seront également organisées, où ils présenteront de la mercerie précieuse, des jetons, des produits de taille de pierre et des œuvres de la société Faberge pendant la Première Guerre mondiale.

Tabatière au chiffre de Nicolas II.

Un lieu important à visiter est la salle royale, où seront présentés des cadeaux uniques, des œufs de Pâques impériaux, ainsi que des objets du bureau de l’empereur et les décorations des membres de sa famille.

Téléphone fixe, début du XXe siècle, ©  Musée Faberge, Baden-Baden

Dans l’une des salles, vous pouvez voir l’intérieur du bureau du responsable de la société Carl Faberge.

Partie de l’atelier de travail de la sociète Carl Fabergé à Saint Petersbourg.

Dans une salle séparée dédiée aux ateliers de la société Faberge, vous aurez l’occasion de voir une immense table – une version stylisée du lieu de travail du bijoutier.

 Les outils uniques du début du siècle et les esquisses originales des artistes pour lesquels ils ont travaillé seront immédiatement présentés.

La Nouvelle Jérusalem est l’un des plus grands musées de Russie. Elle est située dans la ville d’Istra, à 60 km de Moscou. Le musée a été fondé en 1920. Aujourd’hui, ses collections comprennent plus de 180 000 pièces. La Nouvelle Jérusalem a régulièrement accueilli de grands projets inter-musées.

Plus de renseignements sur Peter Karl Faberge: (CLIQUEZ)

Novo-Iyerusalimskaya Emb., 1 , Istra 143500, Russie

Tel: +7 (498) 314-02-36

Horaires: Mardi, mercredi, jeudi, vendredi  de 10h00 à 18h00

Samedi  de 10h00 à 19h00,  Dimanche et jours fériés  de 10h00 à 18h00

MARCHÉ DE NOEL pour le MONASTÈRE LESNA 

Samedi 8 et Dimanche 9 décembre 2018 à Paris

de 10h à 18h

• Artisanat du Monastère: icônes, châles, bougies, confitures, objets en bois…
• Cadeaux de Noël, calendriers…
• Livres russes et français, cartes de vœux,
• Vente à emporter: plats salés et sucrés…
• Salon de thé, buffet-restaurant: spécialités russes, borchtch, pirojki, canapés, vatrouchkis…

Le Monastère LESNA (27150 Chauvincourt-Provemont) est un monastère orthodoxe installé en Normandie en 1967, mais son histoire nous projette deux siècles en arrière. En 1683, deux garçons près du village de Lesnaya sur la frontière occidentale de l’Empire russe (aujourd’hui en Pologne) découvrent une icône de Notre-Dame.

Icône miraculeuse de la Mère de Dieu Lesninsky 

Pendant deux siècles cette icône sera célébrée par les catholiques. Mais, en 1875, l’icône retourne au village de Lesnaya et elle est désormais intégrée au culte orthodoxe. Dix années plus part, le couvent de Lesna était fondé. Fuyant la Première Guerre mondiale, le monastère s’est déplacé à Saint-Pétersbourg. La révolution de 1917 a forcé le monastère à être évacué vers le diocèse de Kichinev. Mais même si ce n’était pas la fin de ses épreuves, acceptées ici comme des procès, après l’occupation de la Bessarabie par la Roumanie, les forestiers s’établirent à Hopovo (Yougoslavie), d’où les sœurs partirent pour la France en 1950 – d’abord à Fourcque pour finalement s’établir en Normandie à Provemona en 1967. .

ASIEM

6, rue Albert de Lapparent 75007 Paris

Métro : Ségur  ou  Sèvres Lecourbe       Bus 28 : arrêt « Breteuil »

ACER-MJO

Hommage à Jean Morozov

Dimanche 16 décembre à 16h

Jean Morozov (Ivan Vassiliévitch) est né le 14 août 1919 à Davydov Konets (Estonie),  fut pendant près de 30 ans un pilier de l’ACER mais aussi de l’orthodoxie en France, secrétaire général de l’ACER, directeur des éditions YMCA-PRESS et de la librairie des Éditeurs Réunis, rédacteur de la revue Vestnik ВЕСTНИК РСXД (Messager de l’ACER), enseignant à l’Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge et membre du conseil diocésain.

Il se plongeat dans l’activité bouillonnante de l’ACER des régions Baltes, fondée à l’initiative de Jean Lagovsky, dont le but était « de faire croitre la libre et haute soumission au Christ qui se transforme en filiation » luttant contre les idées du bolchevisme. Jean savait qu’il existait à Paris un Institut de théologie et son rêve était de partir y étudier afin de revenir ensuite dans sa patrie et d’y servir en tant que prêtre.

 Il arriva à Paris en 1938 et intégra l’Institut de théologie Saint Serge.  « Vania impressionnait les autres étudiants ainsi que les professeurs par son esprit de réflexion, son amour passionné pour la pensée religieuse russe, et sa passion pour tout ce qui pouvait l’aider à résoudre les questions théologiques et philosophiques les plus profondes qui le préoccupaient », déclarait le protopresbytre Alexis Kniazeff.

À l’automne 1942, en pleine occupation allemande de Paris, il termina une thèse en théologie dont le sujet était « La liberté de la créature » et qu’il présenta au père Serge Boulgakov. Il fut reçu au titre de « candidat » ès théologie et fut diplômé de premier rang.

La crise politique internationale de l’époque l’empêcha de retourner auprès des siens, il resta en France en tant qu’apatride. En mai 1966, il reçut la nationalité française tout en restant inexorablement russe dans son âme.

Il prit le poste de psaltiste dans l’église N.D. des Affligés, rue de la Tour à Paris, dont le recteur était le hiéromoine Sylvestre (Владика Сильвестp Ченчански). Le 19 novembre 1944, il épousa Alexandra Bourda et eurent trois enfants.

En 1945, le père Basile Zenkovsky, président de l’ACER, lui proposa le poste de secrétaire général, qu’il accepta. Il relança divers cercles d’étude ainsi que les congrès du mouvement.

En 1948, il fut la cheville ouvrière de l’acquisition par l’ACER aidé de la paroisse de la Présentation de la Vierge au Temple, de la maison du 91 rue Olivier de Serres à Paris qui devint le siège du mouvement et le lieu où toutes les activités de l’ACER se concentrent encore jusqu’à aujourd’hui. Jean relança l’organe de presse de l’ACER, le Vestnik ВЕСТНИК РСКД (Messager de l’ACER) et il en fut le premier rédacteur de la période de l’après-guerre.

© Archives paroisse de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au Temple à Paris

À partir des années 1950, entouré d’une solide équipe composée de Cyrille Eltchaninoff, de Georges Demidov et du père Alexis Kniazeff, il devint le directeur des camps de l’ACER et le resta jusqu’en 1972. L’été, à Saint Théoffrey (Isère), lui-même lisait à l’auditoire attentif des chapitres des livres d’Alexandre Soljenitsyne, avant même leur parution : « Le premier cercle », « le pavillon des cancéreux » « l’archipel du Goulag ». Très populaire auprès de la jeunesse .

Jean Marozov sous la direction de W. P. Soubotine, créa à l’ACER un groupe théâtral amateur,un spectacle était donné dans la grande salle des fêtes d’Issy-les-Moulineaux, événement théâtral en langue russe, réunissant près de 700 spectateurs.

En 1953, Jean fut nommé par le comité international d’YMCA à la tête de la maison d’édition russe YMCA-PRESS à Paris, rue Saint-Didier dans le 16e arrondissement de Paris. Jean Morozov organisa le déménagement dans un local plus grand et mieux placé: 11 rue de la Montagne Sainte-Geneviève dans le 5e arrondissement. Les grands auteurs de la littérature russe classique et moderne, des livres sur l’histoire et la civilisation russe, sur la pensée philosophique et la théologie orthodoxe y furent édités.

Lorsque la maison d’édition commença à éditer en russe les œuvres d’Alexandre Soljenitsyne elle connut une réputation mondiale. En 1962, le père Basile Zenkovsky, président de l’ACER avant son décés, confia à Jean le mouvement : « Surtout continuez le travail de l’ACER ».

Sur l’avis de ses médecins, en 1972 il dut réduire son rythme de travail et il mit un terme à toutes ses fonctions au sein de l’ACER.  Il resta responsable de la maison d’édition, YMCA-PRESS et continua d’enseigner à l’Institut de Théologie Saint Serge.

Le 6 novembre 1978, Jean Morozov décéda tragiquement. Par sa vie pleine de bonté, d’honnêteté, de foi profonde et de dévouement à la cause de l’ACER, Jean Morozov a incarné l’idéal que l’ACER propose à ses membres, « l’ecclésialisation de leur vie », c’est-à-dire de vivre de façon créatrice à la lumière de l’expérience et de l’enseignement de l’Église.

Maison de l’ACER-MJO

91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris.

Métro: Porte de versailles

Depuis 30 ans, le travail du Chœur d’Hommes Anaiki – entre frères, fraternellement – est de promouvoir et de faire découvrir la culture basque par la polyphonie pour chœurs à voix égales du Pays Basque. L’ensemble, composé d’une quarantaine de chanteurs attachés à cette tradition orale séculaire, témoigne d’un très vaste et précieux répertoire, mêlant  les chants populaires médiévaux, les anciennes mélodies oubliées et les plus récentes compositions, en passant par les grandes partitions religieuses.

Anaiki est dirigé par Jean-Marie Guezala, fils du célèbre txistulari (joueur de txistu, flûte basque traditionnelle) Polentzi Guezala (1919 – 2008).

Etabli à Pariseko Eskual Etxea (La Maison Basque de Paris) et présidé par Cyril Bourayne, le chœur anaiki donne de nombreux concerts en France, du Palais de l’UNESCO à l’Olympia, de l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile de Paris et de la Sainte Chapelle aux églises de Saint-Jean-de-Luz ou d’Ainhoa, du Palais des Sports de Bordeaux à la Salle Pleyel …

Anaiki traverse également les frontières, de Moscou à Fès pour le Festival des Musiques Sacrées du Monde ou pour le festival choral International de St Petersbourg, du Pays de Galles à Prague, et travaille avec les plus grands chœurs Russes (chœur de l’opéra d’Etat Moussorgsky de St Petersbourg, chœur du Patriarcat de Moscou, chœur Sirine, la Capella du Musée du Kremlin de Moscou, les Voix de la Néva) avec lesquels il donne chaque année à Paris une suite de concerts intitulés « Un Noël Basque – Un Noël Russe » en partenariat avec l’association musicale La Toison d’Art.

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 Le choeur Moskova est le choeur mixte de la ville de Moscou sous la direction de Pavel Soutchkov très impliqué dans la renaissance de la pratique de l’art choral religieux russe.

 Choeur fondé en 1998 pour présenter à la fois les chants orthodoxes russes écrits par les plus grands compositeurs à partir du XVIIème siècle mais également de nombreux chants issus de la tradition monastique.

Le choeur propose cette tradition russe à travers les chants des grands fêtes de l’église russe et aussi ceux de la liturgie ordinaire, un haut niveau d’exécution musicale et une grande vérité d’interprétation, également à leur répertoire de nombreux chants populaires et de magnifiques mélodies qui ont traversé le temps et l’espace comme celles de la tradition des cosaques de russie. Le chœur se compose des meilleurs éléments du Chœur du Théatre d’Etat d’Opéra Populaire de Moscou et des voix d’hommes du monastère de Novospassky.

Tournée du Chœur Moskova en France.

L’Église Saint-Louis-en-l’Île est une église française située dans l’actuel 4° arrondissement de Paris, sur l’île Saint Louis. L’église se trouve à l’intersection de la  rue de Saint Louis-en-l’île  et de la rue Poulletier. Cet édifice a été construit en plusieurs étapes de 1624 à 1726. Son saint patron est Saint Louis de France qui régna sous le nom de Louis IX. Inscrite aux Monuments historiques depuis 1915, l’église Saint-Louis-en-l’île est consacrée à Saint Louis, qui a régné sur la France au XIIIe siècle sous le nom de Louis IX. Il avait en effet pour habitude de venir prier sur l’île aux Vaches, qui a par la suite été rattachée à l’île Saint-Louis. Au XVIIe siècle, l’église d’origine se révèle trop petite alors que la population de l’île augmente rapidement : on décide donc de la détruire. Les travaux de reconstruction d’une nouvelle église paroissiale plus grande débutent en 1656 et s’achèvent soixante-dix ans plus tard.
Si Saint-Louis-en-l’île perd son orgue et une grand partie de son mobilier lors de la Révolution française, la décoration actuelle de l’église est due à la fortune personnelle de l’évêque Louis-Auguste Napoléon Bossuet, qui consacre ses moyens à l’achat de nombreuses œuvres d’art venues de toute l’Europe (à l’exception des vitraux, offerts par la Ville de Paris), transformant cette église sobre et dépouillée en un édifice baroque. Ce changement de style se poursuit jusqu’en 2005, avec l’inauguration d’un nouveau grand orgue, construit sur le modèle des orgues d’Allemagne du Nord de l’époque baroque, et dont les titulaires actuels sont Vincent Rigot et Benjamin Alard.

Église Saint-Louis-en-l’Île

Tarifs: 30€, 23€ et réduit 19€

Infos et réservation: 01 44 62 00 55

Samedi 16 et dimanche 17 FÉVRIER 2019

Mairie 5, ° 21, place du Panthéon 75005 Paris

10E JOURNÉES EUROPÉENNES DU

LIVRE RUSSE 

ET DES LITTÉRATURES RUSSOPHONES

10-ые Европейские Дни Русской Книги и Русскоязычных Литератур

Programme à venir.

EXPOSITION – VENTE de NOËL

Marché du Carré d’Or, STRASBOURG

23 novembre au 24 décembre 2018

Concert de Noël

“Chœur de la Cathédrale russe St Alexandre Nevsky de Paris”

Dimanche 2 décembre 2018 à 16h

Le chœur de la cathédrale russe Saint-Alexandre-Nevsky, a été fondé à Paris avec la nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 qui permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe.

En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008), et en 2007 c’est Alexandre Kedroff qui en prend la direction. Issu d’une génération illustre de musiciens, après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007. Le protodiacre Alexandre Kedroff hérite naturellement du patrimoine culturel familial (le quatuor Kedroff fondé en 1897).

Depuis sa nomination à la tête du chœur de la cathédrale, il se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand père, ainsi que par des œuvres basées sur les mélodies anciennes russes du chant neumatique « znamenny ».

Le chœur de la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky, en plus de la liturgie, donne des concerts en France et à l’étranger. En 2010 à Saint-Pétersbourg, pour la première fois de son histoire, le chœur traverse les frontières de la Russie et vient chanter sur sa terre d’origine. Le temps d’une soirée, il nous transporte, là-bas, au cœur de cette profonde et émouvante musique orthodoxe qui nous parle d’une culture à la fois proche et lointaine.

ENTRÉE LIBRE, LIBRE PARTICIPATION.

CD enregistré à l’occasion des 150 ans de la cathédrale en 2011.

Pour la petite histoire, Alexandre Nevsky est un prince et héros russe du XIIIeme siècle, vainqueur des Suédois dans la bataille de la Néva. La cathédrale orthodoxe russe a été construire en 1861 au 12 Rue Daru dans le VIII ème arrondissement de Paris.

Devenue monument historique en 1983, elle est aujourd’hui le siège de l’Archevêché des Eglises orthodoxes russes en Europe occidentale.

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Dès le xvi^e siècle, une chapelle St Pierre et St Paul se trouvait à cet endroit. En 1790 fut érigée l’église grâce à l’abbé Pierre Herbert (1742-1794), homme dynamique et dévoué, une dénonciation calomnieuse le conduit à l’échafaud le 25 juillet 1794 avec le poète André Chénier.

 Elle offre le rare exemple d’une construction religieuse en pleine tourmente révolutionnaire. Son plan atypique est imposé par l’exiguïté du terrain. Deux nefs dissemblables sont accolées et dessinent un T : la première, de forme elliptique, est coiffée d’une vaste voûte ovale percée d’un oculus central ; la seconde, rectangulaire, est prolongée vers 1868.

Le célèbre appel destiné à venir en aide aux sans-abri, est lancé par l’abbé Pierre le dimanche 31 janvier 1954 du haut de la chaire de l’église Saint-Pierre-Saint-Paul de Courbevoie. Il est relayé le lendemain par différentes stations de radio.

 Église Saint-Pierre-Saint-Paul

Place Herot– 92400 COURBEVOIE

Métro : Esplanade de la Défense  

Gare SNCF: Courbevoie

Bus: 175, 275.

Vente Art Russe “Русское Искусство”

samedi 8 décembre 21018

Hôtel Drouot, salle 15 11h et 14h

Icones & art religieux, Gravures & lithographies , Archives & manuscrits, Numismatique,  Romanov, Affiches, Argenterie, Émaux ,Objets de vitrine, bijoux & Fabergé , Porcelaine,  Bronzes, Art populaire & folk art, Militaria, Ballets russes, Livres,Tableaux.

Expositions Publiques Vendredi 7 décembre de 11h à 18h

Extraits du catalogue

Belle croix pectorale en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes) sertie de brillants de différentes tailles, surmontée d’une couronne impériale. Médaillon central peint sur métal ornée d’une scène de la Crucifixion. B.E. (quelques manques). Moscou, vers 1890. Orfèvre : A. A. Moukhine. H. 15 x L. 7,3 cm. Poids brut : 57,6 g,1000/1500 €

Icône de voyage de la Mère de Dieu de Kazan. Tempera sur bois. Russie, fin du XIXe siècle. Dans sa belle oklad en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes) à décor émaillé polychrome cloisonné. T.B.E. Moscou, vers 1890. Orfèvre : EAK, non identifié. H. 9 x L. 7,5 cm. Poids brut : 103,7 g. Икона Казанской Божьей Матери, путевая. 3000/5000 €

Icône du Christ Sauveur de Smolensk. Tempera sur bois. Russie, fin du XVIIIe – début du XIXe siècle. Dans son oklad en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor ciselé et repoussé. Légendes gravées des noms des saints entourant le Christ en pied. B.E. Moscou, 1801. Orfèvre : Alexei Ratkov. H. 38, 2 x L. 32 cm. Poids brut : 2346,0 g. Икона, Христос Спаситель Смоленский. Темпера на дереве. 3000/5000 €.

Cartes de la Russie. Lot de 7 lithographies : Carte des régions limitrophes de la mer Caspienne, c.1728, rehaussée à l’aquarelle. – Carte de l’Empire russe par Eman Bowen, XVIIIe siècle. – Carte de Tartarie, XVIIIe siècle. – Carte de la Russie, atlas Clouet, 1787, rehaussée à l’aquarelle. – Carte de Tartarie, XVIIe siecle, rehaussée à l’aquarelle. – Gravure de Moscou, 1743, rehaussée à l’aquarelle. B.E. Formats divers. Карты России. 7 литографий: карта приграничного Каспия, c.1728, акварель. – Карта Российской империи Эмана Боуэна, XVIII в. – Карта Татарии, XVIII в. – Карта России, атлас Clouet, 1787г., акварель. – Карта Татарии, XVII в., акварель. – Гравировка Москвы, 1743 г., акварель. Состояние хорошее Различные форматы 300/500 €

Brevet de nomination au poste de Consul général à Hambourg de l’assesseur de collège Bacheracht, Kameny Ostrov, le 31 août 1825. Signé par Alexandre Ier et le comte Nesselrode. Avec le sceau impérial. Pliures mais complet. On y joint la traduction officielle en allemand du précédent document. Manque le sceau. Pliures. Грамота о назначении на должность генерального консула в Гамбурге колледжского ассесора Бачерахт, Камени Остров, 31 августа 1825 г. Подписано Александром I и графом Нессельроде. Императорская печать. В сложеном виде. Прилагается официальный немецкий перевод предыдущего документа. Печать утрачена. В сложенном виде. 200/300 €

Tolstoï et Gorki. Lot de 7 tirages argentiques de presse représentant : – Léon Tolstoï : deux fois seul dont en promenade, une avec sa famille, une avec Maxime Gorki (divers formats). – Maxime Gorki : portrait seul, anniversaire 1868-1936 avec des acteurs, anniversaire avec Mark Twain. 7 фотографий. Изображены Л.Толстой и М.Горький. 150/200 €

Pendule en bronze doré et patiné représentant le tsar Pierre le Grand sur le lac Ladoga. L’Empereur se tient à la barre d’une embarcation en pleine tempête. Décor de palmettes et rinceaux. Chiffres romains. B.E. (mouvement vendu en l’état). Russie, milieu du XIXe siècle. H. 35 x L. 26,5 x P. 10 cm Historique : « Alors de Piter (Saint-Pétersbourg) Pierre Ier s’embarqua sur la Neva et sur le Ladoga ; tout à coup la tempête s’élève, une bourrasque, un orage épouvantable. A grand’peine ils arrivèrent au nez de Storojevski. Le tsar débarqua. Entouré des flots, la tête lui tourna de voir la mer bleue. « Allons, toi, mère humide, la terre, ne t’agite pas, ne prends pas exemple sur ce stupide lac. « Aussitôt il ordonna de knouter et de fouetter les vagues irritées. Le lieu, où il les fustigea de ses mains impériales s’appelait l’Ecueil sec, et depuis ce temps on l’appelle l’Ecueil du tsar. Depuis lors le Ladoga est devenu plus paisible ; il a ses jours de calme comme les autres lacs, et vous voyez, continue le narrateur : nous y naviguons, nous y prenons du poisson. » (V. Barsof, Petr Veikii v narodnykh predaniakh Siévernago kraïa (Pierre le Grand dans les traditions populaires du pays septentrional), Moscou, 1872.) Часы, бронза позолоченная и патинированная. Царь Петр I. На циферблате римские цифры. Состояние хорошее. Россия, середина XIX в. 2000/3000 €

Alliance Franco-Russe. 1- Foulard de l’alliance. 1896 Kronstadt 1891-Toulon 1893. Paris Louvre 1896. Par G. Laveissière et Chamont. Déville Rouen. 42 x 48. B.E. – 2- Médaille pour la revue des 9-10 octobre 1896 par le Tsar. Liste des bataillons de chasseurs à pied et alpins ayant participé. Diamètre : 39 mm . B.E. 3- Médaille avec l’aigle impériale russe et au revers les armoiries de la république française. Diamètre : 36,5 mm B.E. 4- Médaille à l’ancre entouré de l’Aigle impériale et RF. Souvenir de Cronstadt 1891- Toulon 1893. Diamètre : 25,5 mm B.E. 5- Médaille « France-Russie », Cronstadt-Toulon, 1891-1893. Représentation d’un navire de guerre. 30 x 36 mm. B.E. 6- Bouton à l’effigie de Nicolas II en uniforme. Diamèttre : 31 mm. B.E. 7- Médaille France-Russie, Cronstadt-Toulon . Juillet 1891- Octobre 1893. Représentation de matelots et de navires en rade, éclairés par la « Paix ». Diamètre : 30,5 mm. B.E. 8- Médaille de table Paris octobre 1896, profils de Nicolas II et de l’impératrice. Diamètre :35 mm. B.E. 9- Médaille France- Russie, Nicolas II empereur de Russie. Buste de l’empereur en uniforme. Diamètre : 32,5 mm Sans anneau 10- Deux Petits aigles impériales, avec drapeaux et sans, fabrication française des années 1890- 1900. B.E 11- Médaille souvenir de Paris-Toulon, octobre 1893 ; Revers : Cronstadt-Toulon avec portrait de l’empereur et du président de la République. Diamètre : 43 mm. B.E. 12- Médaille « Vive la Russie, Union et fraternité ». Souvenirs La flotte française à Cronstadt 23 .7.1891, la flotte russe à Toulon 13.10.1893. Avec ruban français et russe impérial combiné. Diamètre : 27,5 B.E. Лот 12 значкоб и медалей Франко-Российский альянс. 600/800 €

Affiche de l’Exposition russe hippique et ethnographique. 1895. Au Champ de Mars. Par Houbrac. Représentations de cosaques de l’escorte impériale. Konvoï. H. 120 x L. 82 cm. Entoilée. T.B.E. Représentations de cosaques de l’escorte impériale. Konvoï. – Афиша русской конно-этнографической выставки. 1895. Марсово Поле. Houbrac. Представления казаков Императорского конвоя. 120 х 82 см. Дублирование. 600/800 €

Quatre planches polychromes de Bilibine, Les contes des mille et une nuits. Fernand Nathan éditeurs. B.E. Lithographies en couleur, numérotées et signées dans la planche. Vers 1932-1938 – Le cheval enchanté – Sindab le marin – Le Chasseur – Alladin ou la lampe merveilleuse H. 34,2 x L. 90,5 cm. Entoilées. B.E. – Четыре полихромных билибинских листа, сказки «Тысяча и одна ночь». Изд. Фернан Натана. Дублирование. – Алладин – Синдбад Мореход – Очарованная лошадь – 34,2 х 90,5 см. Дублирование. 6000/8000 €

Rare samovar en argent 84 zolotniks (875 millièmes) repoussé et ciselé, le corps piriforme avec anses élevées, le couvercle pourvu de deux boutons, le fut balustre en partie ajouré à décor floral, la base polylobée reposant sur quatre pieds boules, garnitures en corne, intérieur vermeil. Très bon état, léger accident à la garniture du robinet. Saint-Pétersbourg, 1861. Orfèvre : I. SAZIKOV, avec aigle de Fournisseur de la Cour impériale. Maître-essayeur : A.N Mitine (actif 1842-1877). Porte également les poinçons d’importation du grand-duché de Finlande (d’après 1810, de titre « 813 H » et de la ville d’Helsinki). H. 44 x L. 33 cm. Poids brut : 3925 g (environ). Références : Ignati Pavlovitch Sazikov (1793-1868), fils du fondateur de la firme, Pavel Fedorovitch, reçoit en 1837 le privilège de fournisseur de la Cour impériale de Russie. Références : Ignati Pavlovitch Sazikov (1793-1868), fils du fondateur de la firme, Pavel Fedorovitch, reçoit en 1837 le privilège de fournisseur de la Cour impériale de Russie. Редкий самовар. Серебро, резное и чеканное. Проба 84. Грушеобраный корпус с высокими ручками. Крышка с двума хватками. Поддон украшен цветочным орнаментом, на четырех ножках в виде шариков. Отделка из кости. Внутренняя часть корпуса позолоченная. Состояние очень хорошее. Незначительное повреждение отделки крана. Санкт-Петербург, 1861 г. Ювелир: И. САЗИКОВ, клейма : изображение орла – поставщик Императорского двора. Пробирный мастер: А.Н. Митин (годы службы:1842-1877 гг). Имеются также клейма для импорта в Великое княжество Финляндское (после 1810 г. проба «813 H» и город Хельсинки). 44 x 33 см. Вес брутто: 3925 г (приблизительно). 6000/8000 €

Centre de table servant de coupe à fruits en argent 84 zolotniks (875 millièmes), à double anse en forme de buste de femme, monté sur quatre colonnes corinthiennes reposant sur un socle ovale en onyx vert. Il est gravé d’une dédicace en russe « À notre cher directeur F.F. Proillar. En souvenir. La direction et les ouvriers des verreries du sud de la Russie ». Plaquettes avec les dates 18/VI 1902 et 13/VI 1911. Avec une doublure en cristal taillé. B.E. (usures et petit accident au socle). Moscou, 1908-1917. Orfèvre : Mikhaïl TARASOV. H. 22,5 x L. 32 cm. Poids brut : 3790 g (environ). Украшение центральной части стола. Чаша для фруктов. Серебро. Проба 84. Две ручки в форме женского бюста. На четырех коринфских колоннах, на подставке из оникса. На пластинке выгравировано посвящение «Нашему дорогому директору Ф. Ф. Пройларь. На память. шефы и рабочие зеркальных заводов юга России ‘’. Даты 18 / VI 1902 и 13 / VI 1911. Хрустальная обкладка. Состояние хорошее. (потертости и незначительные повреждения у основания). Москва, 1908-1917 гг. Ювелир: Михаил ТАРАСОВ. 1800/2500 €.

Belle paire de cuillères à caviar en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), à décor niellé représentant notamment la cathédrale de l’Annonciation au Kremlin de Moscou, manches torsadés. Dans leur écrin de présentation de la Maison Proudnikov. B.E. (taches). Moscou, 1908-1917. Orfèvre : MC possiblement pour Maria Semenova. L. 18,5 cm. Poids brut total : 170,6 g. Две ложки. Серебро. Черная эмаль 1000/1500 €

Étui à cigarettes en argent 84 zolotniks (875 millièmes), à décor repoussé d’une jeune amazone avec son cheval. Fermoir avec pierre verte. B.E. Inscription gravée : « Cher Robik, de papa et maman, 3/VII/ 51 ». Moscou, 1908-1917. Orfèvre : M.oHb, non identifié. H. 11x L. 8,5 cm. Poids brut : 222,6 g. Портсигар. Серебро. Амазонка и лошадь. Застежка с камнем Клеймо «84» Московский кокошник 1908 г. Ювелир: М. онб, неизвестен. Выгравированная надпись: «Дорогому Робику, от папы и мамы, 3 / VII / 51». 11x 8,5 см 400/600 €

Boucle de ceinture caucasienne en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor émaillé polychrome cloisonné de rinceaux feuillagés, se fermant par un kindjal miniature également émaillé. B.E. (légères usures). Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Orfèvre : A.K. Dalman. L. 7,5 cm. Poids brut : 54,2 g. Эмалированная кавказская бляха. Серебро. Два полихромных эмалированных элемента, закрытых эмалевым кинжалом. Клеймо, 84, Петербургский кокошник 1908 г. Ювелир А.К. Далман. 7,5 см, 300/500 €.

Pot couvert probablement à col en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), à décor émaillé polychrome cloisonné de tulipes stylisées à la manière des émaux de Solvychegodsk ou Usolsk du XVIIe siècle sur un fond crème dans des réserves se dégageant d’un fond vert olive, le corps en forme de bulbe reposant sur un piédouche bordé de perles émaillées rouge. B.E. Moscou, 1899-1908. Orfèvre : Feodor RÜCKERT. H. 7,5 cm. Poids brut : 81,6 g. Сосуд с крышкой, вероятно, для клея. Проба 84. Полихромная эмаль. Москва, 1899-1908 гг. 400/600 €.

Épingle en or russe 56 zolotniks (583 millièmes) retenant deux œufs miniatures pendentifs montés en or (750 millièmes, probablement non russes), l’un en pierre dure bleue, l’autre émaillée rouge guilloché. Bon état. Saint-Pétersbourg, 1908- 1917. Orfèvre : illisible. L. 3 cm. Poids brut total : 11,4 g. Булавка русская, золото. Проба 56. Два миниатюрных яйца-подвески, проба 750. Вероятно, не русские. Состояние хорошее. Санкт-Петербург, 1908- 1917 гг.` 200/300 €.

Cafetière en porcelaine du service du Cottage de Péterhof. À décor central sur chaque côté du blason du palais à fond bleu figurant une épée traversant une couronne de roses, entouré de l’inscription en russe sur fond or : “Pour la Foi, le Tsar et la Patrie”. Deux éclats à la base, un au bec verseur avec un fêle et anciennes restaurations (en l’état). Manufacture impériale de Porcelaine, Saint-Pétersbourg, époque Alexandre III, datée 1885. H. 21,2 cm. 600/800 € Provenance : Service commandé entre 1827 et 1829 par l’empereur Nicolas Ier (1825- 1855) pour le Palais Alexandria dit “Cottage”, demeure néogothique construite dans le parc Alexandria de Péterhof par l’architecte A. A. Menelaus et offerte par le tsar à son épouse l’impératrice Alexandra Féodorovna. Ce service, utilisé pour le dîner, le dessert et le thé/café, était composé à l’origine de 530 pièces, il fut doublé en 1835 puis réassorti jusqu’au règne de Nicolas II, et était accompagné d’un service en cristal orné du même blason dont nous présentons ci-après un verre. Ce motif intitulé “Fleur Blanche”, conçu par le poète Joukovski, fut inspiré d’un des personnages du roman de “L’Anneau magique” par le chevalier de La Motte-Fouqué, et c’est ainsi que l’on surnommait l’impératrice Alexandra Féodorovna, née princesse Charlotte de Prusse, qui utilisa ce blason pour sa résidence privée du Cottage. Кофейник, фарфор. Из сервиза « Коттеджа » в Петергофе. Каждая сторона украшена дворцовым гербом. 500/700 €.

Rare assiette en porcelaine, réassort du service “aux camées” de l’impératrice Catherine II. Manufacture impériale de Porcelaine, SaintPétersbourg, époque Nicolas Ier (1825-1855). Marque en bleu sous couverte au chiffre du tsar Nicolas Ier. B.E. (légères restaurations au fond bleu). D. 27 cm. Provenance : – Au mois de Juillet 1776, une commande particulière de l’impératrice Catherine II de Russie parvient à la manufacture royale de Sèvres par l’intermédiaire de son ambassadeur le prince Bariatinsky. Il s’agit d’un service de table pour 60 convives, qui sera le « plus important et le plus onéreux » que la Manufacture ait jamais réalisé. Из сервиза «Камея», императрицы Екатерины II. Осуществлялось пополнение. Императорский фарфоровый завод. Санкт-Петербург, при Николае I (1825-1855). Клеймо синего цвета, вензель Николая I. 4000/6000 €

Ensemble de 4 tasses de forme évasée et leurs soucoupes en porcelaine, à décor noir et or sur fond violet ou vert représentant la flèche de l’île Vassilievski à Saint-Pétersbourg et d’un trophée à la Marine avec ancres dans des cartouches de style néoclassique. Bon état. Manufacture Lomonosov, Léningrad, époque soviétique (marquées). H. 9,5 x D. 16 cm. Чашка в форме факела и блюдце. Фарфор с черным и золотым орнаментом на фиолетовом фоне. Памятник гавани и трофей с якорями, для морского флота. 600/800 €.

TOURGUENEFF Pierre Nicolaiévich (1854-1912). Cheval au pas. Bronze, signé sur la terrasse “P. Tourgueneff” (manque le rêne fixe sur sa gauche). Fonte du début du XXe siècle. H. 31 x L. 34 cm. П. H Тургенев. Лошадь на прогулке. Бронза. Подпись ‘’’П. Тургенев’’ на основании. Начало XX в. Состояние хорошее. 1800/2000 €.

Tirelire en cuivre martelé, de forme circulaire, la prise formée par la figure de Baba Yaga, ouverture à charnière, avec fermoir. B.E. Manufacture Stroganov, vers 1900. Marque au dos. H. 11,7 x L. 11 cm. L’école de Stroganov fut fondée à Moscou par le comte Sergei Grigoryevich Stroganov en 1825 et devint officiellement l’Institut Impérial Stroganov pour les Arts Industriels en 1901 lorsqu’elle fut placée sous le patronat de la sœur de l’impératrice, la grande-duchesse Elisabeth (1864-1918). L’atelier de cuivre de l’Institut ouvrit ses portes en 1902, les étudiants suivaient alors un cursus de 8 ans et étaient encouragés à créer leur propre style en plus de copier les œuvres de renom. Ce plat apparaît comme une composition originale. Pour le Tricentenaire des Romanov en 1913, les étudiants de l’école Stroganov ont réalisé plusieurs objets pour les membres de la Famille impériale, notamment le plat monumental représentant des scènes de l’élection de Michael Romanov au rang de tsar, qui fut présenté à l’empereur Nicolas II. Копилка. Медную, чеканная. Форма круглая. Ручка в виде силуэта Бабы Яги. Шарнирное отверстие с застежкой. Завод: СТРОГАНОВ, около 1900 г. 800/1200 €.

Grande aiguière en cuivre, à décor repoussé et martelé de style Art Nouveau, l’anse, le bec verseur et la base dorés. Gravé sur la base circulaire en russe et en latin de la devise : “Au cher Prince de la part de Kostia, Otto, ?, in vino veritas, 1914, II, 25”). Bec verseur à ressouder. Russie, circa 1914. H. 36 cm. Большой кувшин. Медь. Стиль ар-нуво. Ручка и носик позолоченные. Выгравированы на круговой основе на русском и латинском девизе: «Дорогому Князю оть Кости, Отто, Гаврюши, Истина в вине, 1914, II, 25». Носик кувшина нуждается в пайке. 800/1000 €

Paire de bottes de jeune fille en cuir brun et polychrome, intérieur en tissu rouge. B.E. Russie, début du Xxe siècle. H. 34 x L. 22 cm (taille environ 33). Пара сапог. Кожа. Коричневый фон и полихромная отделка. Внутренняя отделка из красной ткани. Состояние хорошее. Россия, начало XX в 200/300 €.

Plaque de l’ordre de Saint André le Premier grade. Russie, début du XIXe siècle. Modèle typique des fabrications de la première partie du règne d’Alexandre I. Aigle noire brodée avec croix de Saint André sur la poitrine. Inscription pour la Foi et la Fidélité brodée, rayons argent garnis de canetilles. D. 11 cm. E.M. Premier ordre russe créé par Pierre le Grand en 1698. Il ne fut jamais largement attribué, moins de 900 récipiendaires à la fin de la monarchie. D’abord brodées, les plaques en argent et émail commencent à apparaître vers 1812 et ne se généraliseront qu’au milieu du XIXe s. Шитая звезда ордена св. Андрея Первозванного. Начало XIX в. Металические звезды появились только в 1812 г. Типичный образец начала царст. Александра I. 11 см 2500/3000 €.

Croix de Saint-Stanislas de 3e classe avec glaives. Or 56 zolotniks (583 millièmes) et émaux. Orfèvre : Vera Dietvald pour Edouard. 1908-1917. Ruban d’origine, avec une boîte ancienne. D. 4 cm. Poids brut : 16,1 g. Крест святого Станислава, «3-й степ. с мечами. Золото. Клеймо: Вера Дитевальд. Эдуард. «56» кокошник 1908 г. Кокошник на рукояти мечей. Собственная лента с коробкой, старого образца. 800/1000 €.

Lot de 3 décorations : – Jeton du 4e Tirailleurs de la Famille Impériale. Attribué à A. Tchernichev, 25/VIII/ 1915. 1ere promo. Bronze avec sa chainette. 24,8 mm. B.E. – Médaille pour le zèle. Nicolas II. Argent. 30 mm. – Médaille pour la guerre Russo-Turque. 1877-1878. Bronze foncé. 26,5 mm. On y joint un œuf pendentif à décor émaillé (H. 2 cm) et un bouton de col niellé (D. 3 cm). Жетон л.г. 4-го Стрелкового полка (Императорской семьи). Вручена А.Чернышову, 25/VIII/ 1915. Бронза. 24,8 мм Медаль за усердие. Николай II. Серебро. 30 мм Медаль за Турецкую войну, 1877-1878. Темная бронза. 26,5 мм Небольшое пасхальное яйцо. Бронза. Эмаль. 10 x 19 мм Пуговица, выполненная в кавказском стиле. Диаметр: 30 мм 150/200 €.

Uniforme de petite tenue de chambellan, règne de Nicolas II. Bon état et complet, doublure soie. On y a rajouté des pattes d’épaule de fonctionnaire. A la poitrine médaille argent « pour le zèle » et aigle de cuivre fabriquée en France lors de l’Alliance franco russe. Avec une épée de fonctionnaire modèle 1855, de belle qualité, avec fourreau et dragonne en cannetille. Вицмундир придворных чинов 1855-1917 гг. Шпага гражданских чиновников, обр. 1855 г. С темляком 4500/6000 €

Giberne d’officier de la cavalerie de la Garde. Mod. 1889. Une pointe de rayon de l’étoile cassée. H:8,5 x L: 16,5 x P: 3,5 cm Лядунка офицерская, Гвардейская кавалерия. Обр. 1889 г. Утрачен кончик одного луча. 1000/1200 €.

Sabre caucasien, Daghestan. Début XXe s. Eléments métalliques à gravure profonde, travail de Lak. Garde à croisée entièrement en argent avec tête d’aigle. Lame réglementaire russe mod. 1909 avec monogramme d’Alexandre III (Empereur sous le règne duquel l’officier a été breveté) et sur l’autre face l’aigle impériale. Fourreau bois et cuir, trois garnitures argent niellé, sur une, face intérieur, inscription « Caucase ». Usure au cuir. L. 96 cm. Сабля кавказская. Дагестан. Начало XX в. Крестовина рукояти полностью серебряная с головой орла. Лакская работа. Русский армейский клинок, обр. 1909 г. С вензелем Александра III и Императорским орлом. Ножны из дерева и кожи. Три прибора, черненое серебро. Надпись «Кавказ». Дл. 96 см- 1800/2000 €.

Boîte pour sceau impérial en cuivre estampé, frappé de l’aigle impériale de Russie. B.E. Russie, époque Catherine II (1762-1796). D. 17,5 cm. Коробка для хранения печатей. Штампованная медь, с изображением Императорского орла. Царствование Екатерины II. Диаметр 17,5 см, толщина 2,2 см. Хорошее состояние. 400/600 €.

BRUCKOY, école russe du début du XXe siècle. Portrait en pied d’un chevalier-garde. Sculpture en régule, sur un socle circulaire inscrit Russie et signé sur la terrasse en lettres latines. Sur un socle rond en bois noirci. Usures, traces de dorure. H. 54 cm (hors socle). Статуэтка. Кавалергард в полный рост. Баббит. На круглом цоколе, надпись «Россия». Основа, деревянная, круглая. 700/1000 €

SAINT-PETERSBOURG. Plan-Guide dressé par le Conseil municipal de St. Pétersbourg en 1897, SaintPétersburg, imprimerie P. Jablonsky, 1897, 128 p., in-8, reliure en percaline bleue ornée en couverture du blason de la ville, texte en français. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. ПЛАН-ГИД, 1897 г. 180/250 €.

DRONNIKOV Nikolaï (né en 1930). Portrait de Serge Lifar. Encre sur papier, monogrammée en bas à droite et daté 9. VII. (19)81. Encadré. H. 32 x L. 24,5 cm. ДРОННИКОВ Николай (род. в 1930 г) Портрет Сергея Лифаря. Бумага.Чернила. Инициалы внизу справа и дата 9. VII. (19) 81. В раме. 200/300 €

BOGDANOFF-BELSKY Nikolaj (1868 – 1945) Paysan à la croix de l’ordre de Saint Georges. Huile sur toile d’origine 48 x 58 cm Signe en bas à gauche en cyrillique Bogdanoff – Belski. Sera inclus ds le catalogue raisonné d’Alexandre Kuznetscov БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ Николай (1868-1945) Крестьянин с крестом ордена Святого Георгия. Масло, холст. Подпись внизу слева на кириллице. 5000/7000 €.

ZANKOVSKY Ilya Nicolaiévitch (1832-1919). Vallée dans le Caucase au clair de lune. Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée 1919. Restaurations et léger accident. H. 105 x L. 60 cm. Provenance : collection Antonina Klichova (1909- 2002), amie de l’artiste, puis par descendance. Biographie : Zankovsky a suivi des cours à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (1862-1863). Il vécut dans le Caucase, à Tiflis, où il a principalement peint des paysages, travaillé la technique de l’aquarelle. Ses peintures ont été exposées à la Société caucasienne pour la promotion des beaux-arts, à la Société d’assistance mutuelle des artistes du Caucase, ainsi qu’a la Société des aquarellistes russes. Ses œuvres sont représentées dans un certain nombre de collections régionales de musées en Russie (musée régional des beaux-arts d’Omsk, musée d’art d’Odessa, musée régional du Daghestan), au Musée national russe ainsi que dans des collections privées et à l’étranger. ЗАНКОВСКИЙ Илья Николаевич (1832-1919). Долина в лунном свете на Кавказе. Холст, масло. Подпись слева внизу. Датировано 1919 годом. Провенанс: Коллекция Антонины Клишовой (1909-2002). 15000/20000 €.

KOROVINE Aleksei (1897 -1950) Paysage au manège Huile sur isorel 74,5 x 106 cm Non signé КОРОВИН Алексей (1897-1950). Пейзаж с каруселями. Масло, изорель. Без подписи. 5000/7000 €

ERTÉ, Romain de Tirtoff dit (1892-1990), d’après. La demoiselle à la balancelle. Miroir rond orné d’une superbe monture en bronze argenté de style Art Nouveau. Signé au dos dans un triangle ERTÉ PARIS 1907. Modèle tiré à 10 exemplaires. H. 45 cm. La Demoiselle à la balancelle est une des premières sculptures, si ce n’est la première, de Roman Petrov de Tyrtov (Erté). Réalisée à l’âge de 15 ans lors d’un premier voyage à Paris en 1907, cette œuvre est d’une facture moins précise que les autres de ses sculptures, mais contemporaine de l’Art Nouveau. Erté l’a tellement considérée comme mineure qu’elle ne parait pas dans sa biographie officielle. ЭРТЕ, Роман Тыртов (1892-1990). Девушка на качелях. Круглое зеркало украшено превосходной серебряной бронзовой рамкой в стиле ар-нуво. Подписано на оборотной стороне ERTÉ PARIS 1907. 1500/2000 €.

Constantin TERECHKOVITCH (Moscou 1902 – Monaco 1878) Femme à la voilette Huile sur toile d’origine 62 x 51 cm Signé et daté sur le côté à droite C. Terechkovitch 37 ТЕРЕШКОВ.ИЧ Константин Андреевич (1902-1978). Женщина в фиолетовом. Холст, масло. Подписано C. Terechkovitch и датировано 1937 годом с правой стороны. 2500/3500 €.

KALMAKOFF Nicolas (1873 – 1955) Princesse au cerf.  Huile sur carton 38 x 72,5 cm Signé du cryptograme et daté 1925 en bas à gauche КАЛМАКОВ Николай (1873-1955). Принцесса с оленем. Масло, картон. Подпись в виде криптограммы внизу слева. Датировано 1925 годом. 10000/15000 €.

LARIONOV Mikhaïl (1881-1964), attribué à. Composition rayonniste. Aquarelle sur papier, monogrammée en bas à droite. H. 24 x L. 39 cm. ЛАРИОНОВ Михаил (1881-1964). Конструктивистская композиция. Акварель, бумага. Присутствует монограмма художника внизу справа. 700/1000 €.

RUSAKOV Svetozar Kuzmich (1923-2006). Le loup et le vieux pécheur. Celluloïd. Séquence de film animé, 16e série. Numéroté 67 et 41A. Encadré. H. 25 x L. 32,5 cm. Provenance : conservé par la fille de l’artiste РУСАКОВ Светозар Кузьмич (1923- 2006). Волк и старый рыбак. Целлулоид. Анимированная раскадровка, 16 серия. 67 и 41A номер. 600/800 €.

En vente une série de 28 gouache à vendre également de cet artiste, qui travailla dans le studio d’animation «Soyuzmultfilm» dans le département d’animation dessinée à la main et il etait le chef de production de la plupart des films de V.M. Kotenochkin. 

DRONNIKOV Nikolaï (né en 1930). Début de l’hiver. Huile sur toile, monogrammée en bas à droite et datée 1997. Encadrée. H.72 x L.99 cm. ДРОННИКОВ Николай (род. в 1930 г.). Начало зимы. Холст, масло. Имеется монограмма автора внизу справа, Датировано 1997 годом. 600/800 €.

Expositions Publiques:  Vendredi 7 décembre de 11h à 18h

Experts:  Maxime CHARRON 124 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris expert@maxime-charron.com 06 50 00 65 51

Gérard GOROKHOFF Tél: 06 75 10 64 94

Hotel Drouot: salle 15 vente à 11h et 14h

9 rue Drouot, 75009 Paris

Métro: Richelieu Drouot (lignes 8 & 9)

Le festival a été lancé en 2013, à l’initiative du Gosfilmofond de Russie et de la Ville de Nice, ainsi que sous l’égide de Gérard Depardieu.

Les Niçois et les touristes de la Côte d’Azur pourront de nouveau voir les trésors du Gosfilmofond de Russie : des chefs-d’œuvre du cinéma soviétique ainsi que de nouveaux films russes dont les séances se tiendront en présence des réalisateurs, acteurs et spécialistes du cinéma.

Les projections ont lieu avec la participation de comédiens, réalisateurs et filmologues russes

Mardi 4 décembre

Pathé Gare du Sud

– Cérémonie d’ouverture

19h: « Mathilda »
Réalisation : Alexeï OUTCHITEL, 2017, 109 mn, couleur, TPO Rock

Matilda est un film biographique sur Mathilde Kschessinska, célèbre ballerine des théâtres impériaux russes. En 1890, à 18 ans, elle intègre la troupe du Théâtre Mariinsky. Si la danseuse a interprété de nombreux rôles mémorables et ouvert sa propre école de danse, elle a marqué l’histoire aussi du fait de ses relations complexes avec la famille Romanov. Ses mémoires mentionnent notamment, au début des années 1890, sa relation avec le tsarévitch Nicolas (qui deviendra l’empereur Nicolas II). L’histoire prend toutefois fin après les fiançailles de Nicolas, en 1894. Mathilde mourra à Paris en 1971, à l’âge de 99 ans.

Mercredi 5 décembre

Cinémathèque de Nice 

14h: Projection de dessins animés
« Le Maître de Clamecy », réalisation : Vadim KOURTCHEVSKI, 1972, 24 mn, couleur, Soyuzmultfilm
« Cendrillon », réalisation : Ivan AKSENTCHOUK, 1979, 17 mn, couleur, Soyuzmultfilm
« Le chat botté », réalisation : Valentina et Zinaïda BRUMBERG, 1968, 19 mn, couleur, Soyuzmultfilm
« Le Petite Poucet », réalisation : Olga KHODATAEVA, 1938, 11 mn, noir et blanc, Soyuzmultfilm

18h : « Le Fantôme qui ne revient pas » “Привидение, которое не возвращается”

Réalisation : Abram ROOM, 1929, 77 mn, noir et blanc, Sovkino

Dans un pays d’Amérique du Sud, Jose Real, activiste anti-gouvernemental, a été condamné à la prison à vie. Selon l’usage, après dix ans d’incarcération, il bénéficie d’une journée de sortie. Les ouvriers du pétrole, sur le point de se mettre en grève, comptent sur Real pour prendre la tête du mouvement. Quant à l’administration pénitentiaire, elle pense pouvoir profiter de l’occasion pour se débarrasser physiquement de ce contestataire embarrassant…

20h: « Tartarin de Tarascon »
Réalisation : Dmitri ASTRAKHAN, 2002, 140 mn, couleur, Rossija TV, Racoon-Kino

Adaptation cinématographique du roman du romancier et dramaturge français Alphonse Daudet, qu’il a écrit en 1872. Il convient de noter que Daudet est l’auteur de nombreux romans et pièces de théâtre magnifiques, mais les plus célèbres de ses œuvres sont Lettres de mon Moulin  et Tartarin de Tarascon. Ses œuvres littéraires ont été projetées plus d’une fois. Enfin, c’est au tour du public russe de voir le héros du voyageur français, présenté par le réalisateur Dmitry Astrakhan et le scénariste Oleg Danilov.

Jeudi 6 décembre

Cinémathèque de Nice 

14h: Projection de dessins animés. Séance réservée aux scolaires sur réservation.
« Le Maître de Clamecy », réalisation : Vadim KOURTCHEVSKI, 1972, 24 mn, couleur, Soyuzmultfilm

« Cendrillon », réalisation : Ivan AKSENTCHOUK, 1979, 17 mn, couleur, Soyuzmultfilm

« Le chat botté », réalisation : Valentina et Zinaïda BRUMBERG, 1968, 19 mn, couleur, Soyuzmultfilm

« Le Petite Poucet », réalisation : Olga KHODATAEVA, 1938, 11 mn, noir et blanc, Soyuzmultfilm

18h : « Gobseck »
Réalisation : Konstantin EGGERT, 1936, 70 mn, noir et blanc, Mezhrabpromfilm

20h :  « Histoire d’une nomination », “История одного назначения”

Réalisation : Avdotia SMIRNOVA, 2018, 112 mn, couleur, Globus-film

Le régiment d’infanterie de la région de Toula, où est affecté Grigori Kolokoltsev, jeune lieutenant de Saint-Pétersbourg animé par des idées progressistes, est le théâtre d’un crime. Le soldat accusé du crime risque de passer devant le tribunal militaire et d’être exécuté. Kolokoltsev demande au comte Tolstoï de l’aider à défendre un innocent.

Vendredi 7 décembre

Cinémathèque de Nice 

18h: « Les Enfants du capitaine Grant »
Réalisation : Vladimir VAÏNCHTOCK, 1936, 85 mn, noir et blanc, Mosfilm

Le navire “Duncan” fait le tour du monde à la recherche du capitaine Grant, qui s’est écrasé quelque part dans l’hémisphère sud. De braves voyageurs ont traversé l’Amérique du Sud, l’Australie, ont atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande, mais leur recherche presque sans espoir s’est avérée infructueuse …

20h: « L’été de l’argousier »,”Облепиховое лето”
Réalisation : Viktor ALFIOROV, 2018, 91 mn, couleur, Lendok

«Le thème principal du film est l’histoire de Vampilov et de son père. Valentin Nikitich Vampilov a été arrêté et abattu en tant que «participant actif au sabotage contre-révolutionnaire et à l’organisation insurgée panmongol», alors que le futur dramaturge n’avait pas un an. Probablement, à partir de là, le sentiment d’orphelin, qui est un fil rouge dans ses pièces. Dans «L’été de l’argousier», le thème de l’orphelinat est si transparent », explique le réalisateur Viktor Alferov, pour qui l’été de l’argousier fait ses débuts dans le long métrage.
«Vampilov est Gagarine du drame domestique. Il a fait un grand pas en avant, il a apporté la vérité sur scène », a déclaré l’acteur principal Andrei Merzlikin.
Le tournage de «L’été de l’argousier» a eu lieu au studio de cinéma LENDOK (Saint-Pétersbourg) et à Baikal, où le bateau du Vampilov s’est renversé le 17 août 1972. Il est mort d’insuffisance cardiaque en touchant à peine le rivage. Il avait presque 35 ans. Cette année, il aurait eu 81 ans.

Samedi 8 décembre

Cinémathèque de Nice 

14h : « Ne t’en fais pas ! »
Réalisation : Gueorgui DANELIA, 1969, 89 mn, couleur, Mosfilm, Gruzia-film

Géorgie, fin du XIXe siècle. Benjamin Glonti a récemment étudié en tant que médecin et est rentré chez lui dans sa ville natale. Il n’est pas pressé de payer ses frais de scolarité et de commencer à soigner ses patients, mais il passe son temps à boire et à boire avec des amis. Pour le garder et le reste de la grande famille a sa soeur Sofiko. Essayant de raisonner son frère par le mariage, elle l’emmène avec une fille d’une famille riche d’un médecin local. La vie insouciante de Benjamin est soudainement compliquée.

16h: Projection de dessins animés

« Le Maître de Clamecy », réalisation : Vadim KOURTCHEVSKI, 1972, 24 mn, couleur, Soyuzmultfilm
« Cendrillon », réalisation : Ivan AKSENTCHOUK, 1979, 17 mn, couleur, Soyuzmultfilm
« Le chat botté », réalisation : Valentina et Zinaïda BRUMBERG, 1968, 19 mn, couleur, Soyuzmultfilm
« Le Petite Poucet », réalisation : Olga KHODATAEVA, 1938, 11 mn, noir et blanc, Soyuzmultfilm

Pathé Gare du Sud

– Cérémonie de clôture

19h: « Mouvement vertical »
Réalisation : Anton MEGUERDITCHEV, 2017, 133 mn, couleur, Studio “TriTê”

Il y a des victoires qui changent le cours de l’histoire. Esprit de victoire, la victoire du pays, la victoire du monde entier. Les légendaires «trois secondes» ont remporté un tel succès: ils ont battu l’équipe de basket-ball de l’URSS lors des fatals Jeux olympiques de Munich en 1972. Pour la première fois en 36 ans, l’équipe américaine est «invincible». Personne ne pouvait même penser qu’il était possible de battre les magnifiques Américains infaillibles aux Jeux Olympiques! Personne, sauf les basketteurs soviétiques (Russes et Géorgiens, Ukrainiens et Kazakhs, Biélorusses et Lituaniens). Quand une défaite impliquait la défaite du pays, la nécessité de sortir et de se battre dans une atmosphère torride à cause de l’acte terroriste commis, le grand entraîneur de l’équipe nationale soviétique était prêt à tout pour aider ses joueurs à briser le mythe américain de l’équipe de rêve insupportable. Après tout, il savait qu’il avait créé la plus forte équipe de la planète et qu’au début, il le faisait croire à ses joueurs, puis au monde entier.

ENTRÉE GRATUITE

Cinémathèque de Nice
3 Esplanade Kennedy – 06300 Nice
Тел.: 04 92 04 06 66
www.cinematheque-nice.com

Cinéma Pathé Gare du Sud
9 Allée Charles Pasqua – 06000 Nice

VIII ème édition du festival
Soirées du cinéma russe
de Bordeaux

du vendredi 30 nov au mercredi 5 déc. 2018

La VIIIème édition du festival Soirées du cinéma russe de Bordeaux se tiendra dans le centre de la Région Nouvelle Aquitaine avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, sous le patronage de l’Ambassade de la Fédération de Russie en France et grâce à la participation personnelle de Monsieur Alexandre Miller de la Cerda, Consul Honoraire de la Fédération de Russie dans la région Nouvelle-Aquitaine.

Le festival vise à favoriser le développement territorial et économique de Bordeaux Métropole, du département de la Gironde et de la région Nouvelle-Aquitaine. L’enjeu essentiel du projet est de promouvoir l’image positive de la culture et de la cinématographie russe dans le sud-ouest de la France et de mettre en place des échanges culturels et éducatifs afin de renforcer les liens d’amitié et de coopération entre les deux peuples.

Au programme 2018, 23 films pour tous les goûts! Cinq jours des projections, des rencontres et des débats avec des artistes et des cinéastes, des expositions des photos et des peintures, des soirées musicales, des cocktails et des festivités à Bordeaux et ses alentours!

Prix des places

Tarif Unique 7 €
UTOPIA/ Megarama/Bègles

Tarif Competition « In Ciné Veritas » 4 €
UTOPIA (Films en compétition)

Concerts dans l’Espace Grande Poste 20 € (Concert et dégustation d’un verre de vin. Menu à commander à part)
Concert, Café Siméon Samedi 1 Décembre 10 € (Concert et dégustation d’un verre du vin. Menu à commander à part)

Participation aux frais libres:
Universités BX Montaigne, Bordeaux Bastide,
Mériadeck, Institut du journalisme Bordeaux Aquitaine

Abonnement/Pass : 50€
pour 10 entrées non nominatives ou 3 concerts dans l’Espace Grande Poste
(Disponible en ligne ou au bureau du Festival uniquement)

Abonnement/Pass        Billets

Demande de renseignements: daria.centerfest@gmail.com
Téléphones: +33(0)6 42 00 12 80.

Adresses

IJBA:  1 rue Jacques Ellul 33080 BORDEAUX Cedex

Mairie de Bordeaux:  Place Pey-Berland 33077 Bordeaux

Cinéma Utopia:   5 pl Camille Jullian 33000 Bordeaux

Maison des étudiants Domaine Universitaire Université de Bordeaux Montaigne:

F33607 Pessac Cedex   (Au bout de la galerie couverte au pied du bâtiment G)

Cinéma Le Festival, Bègles: 151 boulevard ALBERT 1er (barrière de Bègles) 33130 Bègles

Médiathèque Mériadeck:  85, cours du Maréchal Juin 33000 Bordeaux

Université Bordeaux Campus Bastide Pôle universitaire de Sciences de Gestion (PUSG)

(Salle de réunion B002):  15 rue Abadie 33100 Bordeaux

Cinéma Mégarama:  7 quai Queyries 33100 Bordeaux

Collège Cassignol:  63 Rue E. Laroche 33000 Bordeaux

Cinéma « Grand Écran », Arcachon:   9B Avenue Gambetta 33120 Arcachon Bassin d’Arcachon

Espace Grande Poste  :  7, rue du Palais Gallien 33000 Bordeaux

Simeone del l’Arte:  10, Place Camille Julian 33000 Bordeaux

Exposition-vente de dessins et peintures d’archives,

Serge Tziganov & travaux de ses élèves

Samedi 24 novembre de 10 à 19 h

St Etienne (Loire)

Serge Tziganov, né en 1959 en Union Soviètique, artiste peintre Portraitiste  arrive en France de sa Russie natale en 1982, à 23 ans.

 Il est doté d’une bonne formation grâce à des enseignants réputés, le graphiste Vladimir Françousov et le peintre moscovite Théodore Thézik, et un emploi prestigieux comme peintre décorateur au théâtre de l’Armée rouge.

Hommage à Répine (Les Cosaques écrivant au Sultan).©Alain Colombet.

Dès son arrivée en France il participe à de nombreuses expositions de groupes, ou personnelles à Lyon, Deauville, Saint-Etienne.
En 1996, il ouvre à Saint-Etienne son Ecole de Dessin Académique.

Village russe, dessin sépia, 40X60

De facture classique, sa peinture s’inspire autant de sa Russie natale, des icônes, de la Renaissance que des années 20, avec toujours un trait d’humour qui n’enlève rien au sérieux du tableau mais nous adresse un clin d’oeil complice qui nous enchante.Il est « inclassable » et même en « instabilité permanente », dit-il. Figuratif, cubiste, fauviste, réaliste pour ne citer que quelques chapelles, autant de courants qui font sens pour lui sans être des dogmes : « Je ne peux pas me laisser enfermer dans un style ! »

Nu ,aquarelle, 40×50 cm

Depuis 1996, il dirige, à Saint-Étienne, l’école de dessin académique. Depuis plusieurs années, il est dessinateur de presse pour La Tribune-Le Progrès.

Les jumelles, huile sur toile 80X100

Exposition:

1, boulevard Alexandre-de-Fraissinette (derrière le Quick) à Saint-Étienne.

Possibilité d’ouverture ultérieure sur rendez-vous, Tél : 06.85.68.11.50.

Hommage à Sergei Chepik (1953-2011)

Salons du Vieux Colombier, Mairie du VI ème, Paris

du jeudi 15 novembre au samedi 8 décembre 2018

Sergei Mikhaïlovitch CHEPIK, peintre franco-russe, a été pendant plus de vingt ans salué par la presse anglo-saxonne comme ” un visionnaire fulgurant ” et ” l’un des plus grands peintres vivants de la Russie “. Présent dans de grandes collections britanniques, russes et américaines, cet artiste ” inclassable ” qui a peint le portrait de Rudolf Noureev et de Margaret Thatcher, et qui a réalisé pour la Cathédrale Saint-Paul de Londres La Voie, la Vérité, la Vie, quatre toiles monumentales inaugurées en janvier 2005, vit et travaille depuis 1988 à Paris.

Sergei Chepik et son épouse Marie-Aude Albert

Né à Kiev en 1953 dans une famille d’artistes, Chepik a commencé la peinture à l’âge de cinq ans. Admis à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, il en sort brillamment diplômé en 1978 et travaille aussitôt à ses premières œuvres en sillonnant la Russie.

Rostov le Grand 1983 technique mixte sur toile 35X35

Sergei se perfectionne dans la classe de l’académicien Andreï Mylnikov, élève d’Igor Grabar, l’un des théoriciens du mouvement du Monde de l’Art animé par Serge de Diaghilev et Alexandre Benois.

“La Maison des Morts”. 168×178 cm. Technique mixte sur toile. 1979-1987

La Maison des Morts, son chef d’œuvre interdit d’exposition en URSS, a décidé de son exil volontaire en France et a reçu en 1988 le grand prix du Salon d’Automne. En 1990, la première exposition rétrospective de Chepik à Londres, à la Roy Miles Gallery, connaît un succès inouï, et Margaret Thatcher, alors Premier ministre, reçoit Chepik au Parlement.

Sergei Chepik travaillant dans son atelier montmartrois.© Guillon

Depuis lors, Chepik a exposé chaque année à Londres, mais aussi à Paris, où il a pu présenter une rétrospective en 2004 à l’Espace Pierre Cardin, ainsi qu’à Milan en 2008 où s’est tenue au Centre Culturel Français une grande exposition de peinture religieuse.

Dernière touche finale d’une toile

Rompu à toutes les techniques, de l’aquarelle à l’huile en passant par l’eau-forte, la céramique et la sculpture, maîtrisant tous les genres, du portrait où il excelle à la composition qui a sa préférence, aimant se mesurer aux grands maîtres qu’il admire plutôt que de céder à la tentation facile de la table rase, Chepik, hier comme aujourd’hui, a peint à contre-courant des modes et de tout art officiel.

Mon Montmartre, mon village, huile sur toile 71X61

Ses thèmes sont extrêmement variés, mais forment un univers particulier immédiatement reconnaissable : vastes compositions historiosophiques sur la Russie ; peinture religieuse monumentale ; sujets rapportés de ses nombreux voyages à travers l’Europe et la France: Venise et son carnaval,

Arles et sa Feria ; le monde du spectacle : cirques et saltimbanques, rings de boxe et coulisses du Moulin Rouge ; et, bien sûr, paysages ou compositions inspirés de sa vie quotidienne à Paris :

Notre Dame de Paris, technique sur toile, 78X148

Gargouilles de Notre-Dame, ponts de la Seine, escaliers de Montmartre, ….

Marie-Aude Albert

Sergei Chepik © Guillon

Vue d’ensemble de l’exposition. © Vera Medvedeva

Inauguration de l’Exposition en présence de S.E. l’ambassadeur de la Fédération de Russie en France A. Y. Menshkov

© Vera Medvedeva

Visite guidée de l’exposition par Marie-Aude Albert avec l’ambassadeur de Russie.

© Vera Medvedeva

Marie-Aude Albert organisatrice e l’exposition devant des œuvres de Sergei Chepik.

ENTRÉE LIBRE

Le bâtiment actuel de la mairie du VI ème arrondissement a été construit à la demande de Rambuteau * de 1847 à 1849 par les architectes Rolland et Leviconte, dans le but d’y installer la « Maison commune » de ce qui était jusqu’en 1859 le XIème arrondisement.

• (Claude-Philibert Barthelot, comte de Rambuteau, est un préfet et administrateur français, né à Mâcon en saône et Loire en 1781, décédé à Charnay les Mâcon en 1869. Haut fonctionnaire français de la première moitié du XIXème,  il fut conseiller d’Etat et pair de France, il a joué un rôle important en tant que préfet de Seine de 1833 à 1848).

Dans la cour sont exposés un groupe en marbre: Le Combat du Centaure (1888-1900) de Gustave Crauck (1827 -1905) – Combat avec un Lapithe qui a été exposé à l’Exposition Universelle de 1900. La mairie est composée de trois travées rythmées par trois baies en plein cintre, flanquées de pilastres cannelées d’ordre dorique avec entablement. L’étage supérieur ouvre sur la place par des fenêtres à meneaux, encadrés par des colonnes corinthiennes engagées couronnée d’une frise à beffroi avec une horloge. En 1886, le bâtiment est aggrandi vers les rues de Mézières et Madame et sur la place de Gnain. La cage de l’escalier d’honneur, en pierre est orné d’une allégorie du Travail, peinte par H. Martin en 1914

Mairie du VI ème arrondissement

Place Saint Sulpice – 78 rue Bonaparte, 75006 Paris

Métro: Saint Sulpice, ligne  4

Ouvert: du lundi au vendredi de 10h30 à 17h

Jeudi  de 10h30 à à 19h et samedi de 10h à 12h

Samedi 24 novembre et samedi 1er décembre de 15h à 18h

Nicolas Berdiaev (1874-1948)

Colloque organisée par l’ACER-MJO en collaboration avec la revue « Le messager Orthodoxe » et la mairie de Clamart. Au programme : dix conférences, une table-ronde, une pièce de théâtre, visite de la maison de Nicolas Berdiaev, une exposition de photos.

Nicolas Berdiaev est né  le 19 mars 1874, près de Kiev dans une famille de la haute noblesse. Il passa son enfance et son adolescence à Kiev. Marxiste convaincu en 1900,  mais s’en détourne dès les débuts de la Révolution conduite par Lénine. Il a rencontré au cours d’un voyage à Paris Dimitri Mérejkovski , puis créé sa propre revue avec Boulgakov. Le philosophe réagit peu à la révolution de 1917 et au coup d’état bolchevik mais fut élu président de l’Union des écrivains (1918) et rédigea “La Philosophie de l’inégalité“, une attaque contre le bolchevisme qui ne sera pas publiée. En 1920 il est arrêté, interrogé par Dzerjinsky, le fondateur de la Tcheka qui deviendra plus tard le KGB, et il sera finalement expulsé en 1922 sur le fameux «bateau des philosophes», avec 160 intellectuels jugés indésirables. Berdiaev passa deux ans à Berlin puis s’installa à Clamart, prés de Paris; où il vécut jusqu’à sa mort le 23 mars1947. C’est là qu’il écrivit l’essentiel de son œuvre. Il fut le chantre de l’esprit et de la liberté, plaçant la personne au cœur de la perspective chrétienne. Son œuvre, trop méconnue, s’avère aujourd’hui prophétique.

La foi en la Russie: cette foi en la renaissance de la Russie est un fil conducteur. En 1946 Berdiaev écrit dans “L’idée Russe” ces paroles d’espérance” : « Il y a la Russie de Kiev, la Russie sous le joug tartare, la Russie de Pierre le Grand et la Russie soviétique, et il est possible qu’il y ait encore une Russie nouvelle. » Son « seul espoir était que le bolchevisme fût vaincu de l’intérieur. Le peuple russe devait être son propre libérateur », disait-il. Vision prophétique qui annonçait peut-être la Fédération de Russie d’aujourd’hui.

URGENT CASTING HOMME RUSSE 40 – 65 ANS

POUR FILM AVEC GERARD DEPARDIEU.

– Casting ouvert aux non comédiens

Pour le prochain film de Guillaume Nicloux avec Gérard Depardieu, nous recherchons un homme de langue maternelle RUSSE, entre 40 et 65 ans, aux TRAITS FINS et au PHYSIQUE TRÉS SVELTE en région parisienne.

– Une journée de tournage prévue le 11 décembre prochain – Rémunération : 250,00€ brut, tarif syndical silhouette parlante cinéma.

Pour vous inscrire, envoyez un mail à : jepostule.casting@gmail.com

En précisant dans l’objet « HOMME RUSSE» avec photos du jour en couleurs :

portraits face et profil + photo en pied PRÉCISER OBLIGATOIREMENT:

– NOM – PRÉNOM – DATE DE NAISSANCE – TÉLÉPHONE – CODE POSTAL et VILLE DE RÉSIDENCE – NATIONALITÉ – LANGUES PARLÉES ET NIVEAU – TAILLE – POIDS.