Sur les quais de Seine de Paris, pendant deux soirées exepionnelles , se déroulera le Festival de Musique et Poésie des Auteurs et Poètes Contemporains de l’Âge d’Argent avec la participation de musiciens et chanteurs issus des styles reggae, blues et romance classique, auteurs-compositeurs et récitants. Participation exceptionnelle du leader du groupe mythique “Ja Division” Herbert Morales !
Cette saison démarre non pas avec de grandes productions qui nous font réfléchir sur le sens de l’être, mais avec un légèr festival de musique, légèr comme des robes d’été des Madames et leurs insouciants rêves d’été, ce Festival va continuer ce chaleur d’été mais dans le bon sens !
RUSSMARKET 33 Quai des Grands Augustins 75006 Paris
Réservation obligatoire : 06 17 18 1606
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Célébration du 195e anniversaire de la naissance de l’explorateur russe Piotr Semenoff-Tian-Chansky, et Un an de la création du Centre de la Société russe de géographie en France
Mardi 6 septembre 2022
Salle de marbre de la MRSC de Paris, 75016 Paris
Soirée thématique consacrée au 195e anniversaire de la naissance de l’éminent voyageur, explorateur russe Piotr Semenoff-Tian-Chansky, et à l’anniversaire de la création du Centre de la Société russe de géographie en France (6 septembre 2021).
Le programme de la rencontre comprend : une allocution de bienvenu au nom de la direction de la Société russe de géographie, un bref rapport de l’activité et une présentation des projets au nom du président du Centre de la Société russe de géographie en France, l’inauguration d’une exposition documentaire de la Société russe de géographie sur la vie et les recherches de Piotr Semenoff-Tian-Chansky, auxquelles participera le chercheur du Musée-domaine russe, célèbre voyageur A.A.Bogdanov (en ligne).
Des expositions spéciales de photographies de ses descendants seront également dédiées à la mémoire du scientifique : Piotr Nikolaevitch Semenoff-Tian-Chansky (paléontologue-géologue) et Kirill Petrovitch Semenoff-Tian-Chansky (critique d’art, photographe).
A partir du 7 septembre, l’exposition documentaire et les collections photos seront ouvertes au public qui seront accessibles jusqu’au 30 septembre.
Des scientifiques-géographes, des représentants d’associations géographiques et des experts des questions sociales et économiques sont invités à la réunion.
Le Centre de la Société russe de géographie en France est une association régie par la loi française de 1901.
Le CSRGF en France a pour but de promouvoir les projets culturels et scientifiques de la Société russe de géographie en France, de contribuer au renforcement des liens entre scientifiques russes et français et de diffuser les connaissances sur le patrimoine géographique et historique de la Russie et de la France.
Des images de personnalités historiques dans des peintures à base de fleurs et de feuilles seront présentées à la Maison russe à Paris
Une exposition unique d’œuvres d’une talentueuse artiste russe de France.
Elle est la fille d’un professeur d’astronomie russe, elle-même de formation scientifique, journalistique et réalisatrice pour la télévision russe, réside en France depuis 1981 Agnessa Lefevre (Meсhtchanskaïa), elle a aussi été journaliste et réalisatrice pour la télévision russe. Alors qu’elle faisait partie de l’élite scientifique russe, elle a rencontré des artistes qu’elle a aidés à vivre mieux. D’où son engagement dans la presse et les films.
C’est au cours d’un tournage, sur un invalide paralysé, ancien intellectuel qui se retrouvait dans une chaise roulante, s’exprimant au moyen de fleurs séchées, qu’elle a découvert en 1981, cette forme de collage qui est très vite devenu une passion, choisissant des matériaux naturels (tels que feuilles et fleurs) comme palette et moyen d’expression.
Depuis lors, Agnessa Lipmanovna est devenue l’auteur d’un grand nombre d’excellents ouvrages floristiques. Des images vives de Youri Gagarine, d’Alexandre Pouchkine, d’Ivan le Terrible, de Van Gogh et d’autres personnalités célèbres ont été exposées à plusieurs reprises en France.
Ses créations sont des plus originales, à base de collages de fleurs séchées. Elle qui vit dans la campagne de Saint-Hilaire-Fontaine, se sert aussi des éléments présents dans son environnement : feuilles, mousses d’arbres, plumes ou encore paille.
Les paysages l’inspirent, mais aussi les visages connus de sa double culture, Gainsbourg, Piaf, Van Gogh, ou encore Tolstoï. Et l’Égypte et ses personnages plein de mystères, Néfertiti ou Toutânkhamon.
Agnessa a connu une vie professionnelle prestigieuse, comme ingénieure scientifique ; elle a étudié les cratères lunaires, puis a été journaliste et auteur de téléfilms en Russie. Elle s’est installée, en France, il y a 32 ans et s’amuse aujourd’hui avec le dessin ; « Cela m’était interdit enfant ».
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 rue Boissière, 75116 Paris Tél : 01 44 34 79 79
L’exposition photo consacrée à Galina Oulanova a été élaborée par le Musée théâtral d’état A. Bakhrouchine en utilisant sa riche collection photographique. Galina Sergueïevna Oulanova (Галина Сергеевна Уланова) est née en 1910 à Saint Pétersbourg, décédée en 1998 à Moscou, dans une famille de danseur, Elle commence au ballet Kirov de Léningrad en 1928 une carrière qui se poursuit au ballet du Bolchoï de Moscou de 1944 à 1960. Elle est la première ballerine d’URSS à recevoir le titre de Prima ballerina assoluta, conféré autrefois du temps des tsars à Mathilda Kschessinska. Elle quitte la scène en 1960, mais reste une des enseignantes du Théâtr Bolchoï.
Première danseuse en 1931, elle triomphe dans Giselle (1932), dans Roméo et Juliette (1940). Prima ballerina en 1944, elle rejoint le Bolchoï, où elle crée La Fontaine de Bakhtchissaraï (Assafiev, Zakharov) en 1944 et La Fleur de pierre (Prokofiev, Lavrovski) en 1954.
* « Une déesse ordinaire », disait Alexeï Tolstoï à propos d’Oulanova.
« Une personne d’une autre dimension » l’appelait Sergueï Eisenstein.
« Le génie du ballet russe, son âme insaisissable, sa poésie inspirée » –
Sergei Prokofiev.
Elle a interprétée les rôles d’Odette-Odile dans Le Lac des cygnes et de Cendrillon. Dès 1962 elle se consacre à la formation des étoiles à l’école du Bolchoï.
Galina Oulanova fut la danseuse russe la plus prestigieuse de sa génération, une interprète d’une grande élévation qui sut lier expressivité et sobriété. Elle profita du travail d’épuration du style théâtral, adoptant des demi-gestes qui coupent l’emphase. Détachée de tout prosaïsme, dans Giselle, elle dansait jusqu’au moindre geste, interprétant avec naturel le passage de la joie au malheur.
Le musée du théâtre central d’État AA Bakhrouchine est un musée de Moscou dédié au théâtre. Il a été fondé en 1894 par le marchand et philanthrope russe Alexey Bakhroushine. La Grande Encyclopédie soviétique le caractérise comme le plus grand musée de théâtre au monde. Ses collections sortent rarement de Russie.
Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe 1 Quai Branly, 75007 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 19h
Lieu : Salles d’exposition aux 1er et 2ème étages du bâtiment Branly
Entrée libre
ACCÉS : Métro Alma-Marceau (ligne 9) RER C : Pont de l’AlmaOuvert du mardi au dimanche de 14h à 19h
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Dernier bastion de la vraie cuisine russe de notre enfance, soirée musicale
avec des artistes russes .
Restaurant russe, au cœur du 14ème arrondissement parisien que Le Zakouski vous ouvre ses portes. Dans l’ambiance chaleureuse de ce petit bistrot russe à l’ancienne. Accordez-vous une pause culinaire dépaysante et profitez d’un décor au mobilier simple et aux couleurs chatoyantes. Dernier bastion de la culture russe à Paris où il fait bon vivre comme à l’époque de nos parents et grands – parents ces non moins célèbres “RUSSES BLANCS“.
Nicolas et Fabienne, sa femme travaillent à l’ancienne. Les blinis sont faits maison et à la main.
Dès les premiers jours de sa création, ballet “Sukhishvili” est invité pour représentations partout dans le monde entier, surprenant les habitants du globe avec ses danses exceptionnelles. Plus de 90 millions de spectateurs ont regardé leurs grandes performances – on peut dire «le succès du siècle».
Chaque année, la troupe donne environ 300 spectacles. Sukhishvili, un nom Georgien, est facile à lire dans différentes langues, et les billets avec ce nom internationalement connu sont vendus en quelques jours à plus que 100 pays à travers le monde. « Sukhishvili » offre au public des émotions vraiment fortes et vives.
Le ballet géorgien légendaire “Sukhishvili” viendra à Paris ! On l’appelle “La huitième merveille du monde”, “Meilleur spectacle de Broadway”, “Ouragan sur scène”, “Magie géorgienne”, “Phénomène unique”, “Danses dangereuses d’hommes géorgiens”, “Œuvre d’art parfaite” etc.
Ne ratez pas l’occasion! Les billets sont déjà en vente.
C’est en 1960 que le Palais des Sports (rebaptisé Dôme de Paris – Palais des Sports en 2015) ouvre pour la première fois ses portes au public. Œuvre de l’architecte Pierre Dufau, la salle est une véritable prouesse technique : il s’agit du plus grand dôme autoportant en alliage léger au monde. Sa salle modulable de 2 500 à 4 000 places en forme d’arène offre une excellente visibilité et est plébiscitée par les artistes comme les spectateurs pour sa chaleur et sa dimension humaine.
Le Dôme, Palais des Sports. 34 Bd Victor, 75015 Paris
Projection du film russo-norvégien dédié au 110e anniversaire de la conquête du pôle Sud
“Sur les traces d’Amundsen à Saint-Pétersbourg”
Jeudi 18 août à 19h
Sur le site Web de la MRSC, Paris
Dans le cadre de la Journée des géographes, un film russo-norvégien dédié au 110e anniversaire de la conquête du pôle Sud sera projeté à la Maison russe à Paris
Le 18 août 1845, la Société russe de géographie a été fondée, l’une des plus anciennes sociétés de géographie au monde parmi d’autres situés à Paris, Berlin et Londres. (voir sur ARTCORUSSE) Depuis 1956, la Société russe de géographie est membre de l’Union géographique internationale.
Les expéditions de la Société russe de géographie ont joué un grand rôle dans la conquête et l’exploration de nouvelles terres, le développement de la navigation, le développement de la météorologie et de la climatologie.
Étant le plus grand pays du monde en termes de territoire et situé simultanément en Europe et en Asie, la Russie est certainement l’une des principales sources d’activités scientifiques et éducatives.
En 2019, en l’honneur du 175e anniversaire de la Société russe de géographie, la Journée des géographes, célébrée le 18 août, a été instituée en Russie.
La Maison russe des sciences et de la culture à Paris, en collaboration avec le Centre de la Société russe de géographie en France, fondée auprès de la MRSC en 2021, organise annuellement des événements à l’occasion des fêtes professionnelles des scientifiques et des praticiens impliqués dans la géographie.
Cette année, le 18 août, la Maison russe vous invite à une projection en ligne d’un nouveau film documentaire “Sur les traces d’Amundsen à Saint-Pétersbourg”, créé par le Consulat général de Norvège à Saint-Pétersbourg et la Société russe de géographie.
Le tournage de cette étude cinématographique, dédié au 110e anniversaire de la conquête du pôle Sud par l’éminent explorateur polaire et scientifique norvégien Roald Amundsen, a eu lieu au siège historique de la Société russe de géograзhie dans la “capitale du Nord” russe ” à l’aide de documents et d’archives fournis par la Société et d’entretiens avec des spécialistes de la Société russe de géographie.
Début à 19h00 (Paris). En russe.
La Maison russe vous souhaite une bonne fête en avance et vous invite à la projection en ligne du documentaire!
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En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
« Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. » Joseph Kessel.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres et Pascal Monge, comédien, (cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle ils proposent plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina ») ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel.
Samedi 20 août 2022 de 12h30 à 22h. Prieuré des Nobis 3 rue Georges Girouy 49260 MONTREUIL-BELLAY
Tarif spectacle Pass soirée : 15 €, Pass journée : 22 € Réservation en ligne, en cliquant ici.
Plus de renseignements sur le 1er Festival : CLIQUEZ
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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, 75007 Paris
ENTRÉE LIBRE
L’exposition présentera des objets en dentelles uniques crées par des dentellières russes utilisant de différentes techniques, des esquisses originales de dentelles, des peintures et dessins d’artistes, inspirés par l’élégance et la légèreté de l’art de la dentelle, des vidéos sur leur histoire
et le processus de leur fabrication.
Le tissage de la dentelle est une démonstration exceptionnelle de la culture populaire russe. Les maîtres russes dans ce domaine ont acquis un savoir-faire remarquable pour créer des œuvres sophistiquées.
La dentelle est un objet textile sans base tissée, dans lequel l’ornement ajouré et le dessin sont formés par un entrelacement des fils. Le mot « dentelle » en russe a deux significations : il fait référence au mot «entourer» (quand il s’agit de la garniture d’un objet avec une bordure en dentelle) il est aussi employé pour un produit ajouré à motifs qui sert pour décorer des vêtements ou des objets.
On considère que la technique de la broderie à fuseaux
a été inventée en Italie et de là s’est répandue dans toute l’Europe.
En Russie, les motifs ajourés étaient connus au Moyen Âge, mais ils étaient principalement utilisés dans l’architecture – dans la construction
des édifices religieux. L’histoire de la dentelle russe a commencé grâce à Pierre le Grand. Selon une légende, en 1725, il a fait venir 30 dentellières de la province néerlandaise de Brabant et les a installées à Moscou,
dans le couvent de Novodievitchi. Ainsi l’art de la dentelle a commencé
à se répandre à travers la Russie.
Deux villes sont devenues les centres de cet art décoratif traditionnel :
Vologda et Yelets.
Les deux principaux types de la dentelle russe sont Yeletskoe et Vologodskoe. Les dentellières russes ont révolutionné le tissage de la dentelle – elles ont commencé à fabriquer des produits en forme libre, en imbriquant des ornements les uns aux autres.
Les travailleuses de l’aiguille utilisaient souvent de l’or et de l’argent câblés, tissés et filés avec de la soie, du fil d’or et d’argent ou de la cannetille, et de divers paillettes.
On peut citer un fait intéressant :
l’Union soviétique remboursait y compris avec de la dentelle ses dettes
de prêts-bails après la Seconde Guerre mondiale.
Les dentelles tricotées au crochet avec des aiguilles sont d’une beauté particulière.
dans le cadre de l’exposition.
Des master class de tissage de la dentelle seront organisés
Les démonstrations de la technique manuelle traditionnelle
de la dentelle aux fuseaux auront lieu dans la salle de l’exposition
située au 2ème étage du bâtiment Branly :
jeudi 18 août à partir de 16 h (Irina BARASH), dimanche 21 août à partir de 16 h (Maria BARANOVA*), mardi 23 août à partir de 16 h (Irina BARASH), jeudi 25 août à partir de 16 h (Irina BARASH), dimanche 28 août à partir de 16 h (Irina BARASH).
Centre Spirituel et Cultuel Orthodoxe Russe, 1 quai Branly, 75007 Paris
Horaires : du mardi au dimanche de 14h à 19h ENTRÉE LIBRE
Lieu : Salle d’exposition au 2ème étage du bâtiment Branly
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Organisées par “I-Gallery. Intelligence” (Paris) et la galerie “Moïka 104” (St Petersbourg)
Exposition de Baïa Drujon “Venez me voir dans mes rêves…”
Lundi 2 août au 24 septembre 2020
Moïka 104, Saint Pétersbourg
I-Galerie. Intelligence (Paris, France), avec le soutien et en collaboration avec la Galerie Moika 104, présente à Saint-Pétersbourg une nouvelle exposition
““Venez me voir dans mes rêves…”
de Baïa Drujon.
Vernissage jeudi 4 août 2022
La galerie MoiKa 104 est située dans un bâtiment historique, à proximité de l’île de New Holland et de la place du théâtre. La plate-forme d’art moderne est équipée pour organiser des projets d’exposition, des événements d’affaires et de congrès, des tables rondes, des séminaires et des conférences, la conception des locaux dans le concept White Cube, la vue depuis les fenêtres sur la Nouvelle-Hollande, l’entrée depuis la digue de la rivière Moika . La galerie a de l’expérience dans l’organisation de divers événements culturels, éducatifs et commerciaux, à la fois sur son propre site et en coopération avec des institutions internationales, fédérales, municipales et privées. Le personnel de la galerie vise à établir des relations à long terme avec des partenaires commerciaux, des connaisseurs d’art, des conservateurs et des représentants des professions créatives. Dans le cadre de ses activités, la galerie organise une communauté artistique de type club avec des passionnés d’art contemporain, avec des catégories de valeurs communes. Les missions principales de la communauté sont : la promotion de l’art contemporain, la vulgarisation du collectionnement, l’éducation culturelle. La gamme de services de la galerie comprend la production de projets artistiques et la promotion d’artistes.
Festival ”YAGORI” est organisé chaque année depuis 1998 Depuis lors, il est devenu un élément apprécié et croissant sur la scène culturelle d’Oslo. L’un des principaux objectifs du festival est de présenter des artistes roms de grande qualité, en utilisant la musique et la culture pour créer une meilleure compréhension et connaissance du peuple rom.
Puerto Flamenco (Spain) Theater Romans (Ukraine) Bente Kahan (Poland / Norway) Raya & Co
Brady Winterstein trio est le digne héritier de la musique de Django Reinhardt, entouré de son oncle à la guitare rythmique, Hono Winterstein, grande figure du style et de Xavier Nikq à la contrebasse. Par son incroyable virtuosité et son répertoire audacieux qui mêle les Turtles (Happy Together), les Beatles (Lady Madonna), ou Duke Ellington (Solitude), Brady Winterstein renouvelle l’héritage avec la fougue et la fraîcheur de ses 17 ans.
80e anniversaire du match de football dramatique de 9 août1943
Projection de
« Match » (réalisateur Andreï .Malioukov)
Jeudi 11 août 2022 à 18h
En usse sous titré en français
La projection du film « Match » (réalisateur Andreï.Malioukov, Russie, Ukraine, 2011) dans le cadre du célèbre ciné-club parisien « L’Oiseau de feu » (fondé en 1950) est prévue à l’occasion du 80e anniversaire des événements dramatiques décrit dans le film.
La vie de Nikolaï Ranevitch (Sergueï Bezroukov) est plutôt une réussite : Nikolaï est le gardien de but et la star du Dynamo Kiev, remporte triomphalement une victoire après l’autre, et sa femme bien-aimée, l’enseignante Anna Shevtsova (Elizaveta Boïarskaya), l’inspire à des exploits sportifs. Mais en 1942, il est allé au front — la guerre battait son plein. Il est capturé par les Allemands et perd soudainement la chose la plus précieuse — la liberté, l’amour et la possibilité de jouer au football. Pour sauver Nicholas, Anna fait un pas désespéré. Mais le prix de ce salut est trop élevé — maintenant, ils ne peuvent plus être ensemble. Après sa libération, Ranevitch a l’opportunité de réintégrer le terrain : les Allemands organisent un championnat entre les équipes locales et l’équipe de la Wehrmacht. Les Kieviens devraient perdre en signe d’obéissance à l’Allemagne fasciste, mais Nikolai a des plans complètement différents pour ce match.
Film en VO sous-titré en français (16+). Dans la Salle de cinéma et sur le site-web de la MRSC à Paris.
La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par la Société de production de Valéry Todorovski, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma.
Réalisation : Valeri Todorovski
Scénario : Anastassiya Palchikova et Illya Tilkine
Directio artistique : Vladimir Gooudiline
Costume : Aleksander Ossipov
Photographe : Sergey Mikhalchuk
Montage : Alexeï Bobrov
Musique : Anna Droubitch et Pavel Karmanov
Avec : Alissa Freindlich (Beleckaya), , Valentina Telichkina (Untilova), Aleksandre Domogarov (Potockiy), Margarita Simonova, Nicolas Le Riche (Antoine), Anna Issaeva, Nikolaï Katchourova , Irina Savitskova .
Genres : drame. Durée : 2h10
Version : VOSF (Version originale sous titré français)
Âge : à partir de 12 ans
Film avec la participation de Nicolas Le Riche danseur étoile de l’Opéra de Paris.
Bolchoï, Son univers impitoyable. Ne vous fiez pas à leurs silhouettes éthérées et à leurs tutus vaporeux : les ballerines sont des tueuses. Derrière la grâce et la beauté, un monde sombre s’agite. La concurrence est féroce pour arriver dans la lumière. Tant d’espoir et si peu d’élues. Travail acharné et sacrifices ne suffisent pas toujours. En coulisses, coups bas et remarques perfides sont de mise. Pas de pitié pour les faibles. Toute rivale potentielle devra être écartée. Nous suivons ici le parcours des futures étoiles Youlia et Karina, de l’école du ballet jusqu’à la scène suprême. Trois périodes s’entremêlent : apprentissage, préparation du spectacle diplômant et la suite. Deux destins pour deux filles que tout oppose : province reculée, origine prolo et corps robuste pour l’une ; Moscou la grandе ville, famille aisée et grâce féline pour l’autre. Et en danseuse de légende devenue maître de ballet crainte et respecté, Alissa Freindlich arbitre ce pas-de-deux violent et réaliste. Et pour ceux que la gloire quitte, les doutes et les regrets
Youlia Olchanskaïa, jeune et talentueuse danseuse qui a grandi dans une petite ville minière, a tiré « un billet gagnant » : elle a été remarquée par Pototski, un ancien danseur qui lui prédit un grand avenir de ballerine, digne de la salle la plus prestigieuse du pays. Mais tout diamant brut demande à être taillé et le chemin vers le Bolchoï passe, pour Youlia, par l’école de ballet où elle est prise en charge par une professeure fantasque, la très sévère Galina Beletskaïa. Devenir une étoile exige des sacrifices inouïs et Youlia fait l’expérience que le ballet classique, ce ne sont pas seulement les tutus blancs, les loges dorées et les rubans de soie qui glissent. Mais aucun obstacle ne peut arrêter celle qui a un Grand Rêve.
Le réalisateur Valeri Todorovski est né le 9 mai 1962 à Odessa. Réalisateur, acteur, scénariste et producteur, diplômé du VGIK, diplomé de l’Institut national de la Cinématographie en 1984 dans le département du scénario. Finaliste au Forum du Cinéma de Yalta de 1994 avec le film L’Amour. Depuis le 5 mai 2000, Valéri occupe le poste de directeur pour la production cinématographique de la chaîne de télévision Télékanal “Russie” (RTR).
Son film Le Blochoï a obtenu :
Le Prix du meilleur scénario au 16ème Cérémonie des Aigles d’Or .
Le Prix de la meilleure actrice dans un second rôle au 31ème cérémonie des Nika pour Beleckaya interprétée par Alissa Freindlich, et le Prix du meilleur son.
Entrée Gratuite, Inscription obligatoire :
07 81 99 91 81
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Inscriptions et Renseignements : 07 81 99 91 81
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Exposition pour le 350e anniversaire de Pierre le Grand.
« Pierre le Grand dans les gravures de la collection de Peterhof »
Jusqu’au 31 août 2022
Salle de cheminée, Maison Russe des Sciences et de la Culture, 750016 Paris
L’exposition spéciale de gravures avec l’image de Pierre le Grand provenant des collections du musée-réserve de Peterhof et d’autres musées complétera le programme de la Maison russe à Paris dédié à l’anniversaire du tsar.
L’exposition est complétée par des documents uniques provenant des fonds des Archives de l’Académie des sciences de France, de la bibliothèque Nationale de France, de l’Association des musées nationaux — Grand Palais, des Archives de la politique étrangère de la Fédération de Russie, des archives d’État russes des actes anciens et des collections privées.
La documentation du projet peut âtre déjà connu des parisiens : elle a déjà été présentée au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe, Quai Branly à Paris. A l’époque, en 2017, le projet s’appelait « Le Roi à Paris. À l’occasion du 300e anniversaire de la visite de Pierre le Grand en France » et a été réalisé sous l’égide du Ministère russe de la culture, avec le soutien de l’Ambassade de Russie en France et de la Fondation Dmitri Likhatchev.
L’exposition « Pierre le Grand dans les gravures de Peterhof » perpétue la tradition d’un dialogue culturel de 300 ans entre les deux grandes puissances, la Russie et la France, officiellement à partir du deuxième voyage du dernier tsar russe en France en 1717. Organisés à l’occasion du 350e anniversaire de la naissance de Pierre le Grand, célébré à grande échelle en 2022, l’exposition et les autres projets documentaires et historiques de la MRSC à Paris fait découvrir au public ce sujet.
L’exposition aura lieu dans la Salle de cheminée de la MRSC à Paris.
L’entrée est libre.
Maison Russe des Sciences et de la Culture Salle de cheminée 61 Rue Boissière, 75016 Paris Tél : 01 44 34 79 79 Contacts : info@crsc.fr
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp.
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Projection de l’un des films les plus réussis qui a été un succès du box-office russe.
Dans le cadre du célèbre ciné-club parisien « L’Oiseau de feu » (fondé en 1950), le thriller « Selfie », tourné par le réalisateur Nikolaï Khomeriki ‘(Николай Феликсович Хомерики) en 2018, sera projeté dans la Salle de cinéma de la MRSC.
Nikolaï Khmeriki étudie àMoscou l’économie, puis le cinéma. En 2001, il se rend à Paris et intègre la Fémis, il est professeur à l’Ecole du nouveau cinéma de Moscou créée en 2012.
Trois de ses films ont été sélectionnés au Festival de Cannes : le court-métrage ” À deux” (Vdvoyom) qui a obtenu le Deuxième Prix de la Cinéfondation en 2005, tandis que 977 en 2006 et Skazka Pro Temnotu en 2009 étaient en sélection à Un certain Regard.
Son film More volnouietsia raz a reçu au Kinotavr 2021 le grand prix de ce festival et l’actrice principale du film, Olga Bodrova a reçu le prix du meilleur rôle féminin.
Le film est une adaptation du roman de Sergueï Minaev « Doukhless (Sans âme) du 21e siècle. Selfie », publié en 2015.
Mettant en vedette des acteurs célèbres du cinéma russe : Кonstantin Khabenski, Fiodor Bondartchouk, Anna Mikhalkova, Severija Janusauskaite et d’autres.
La vie brillante de l’écrivain Bogdanov a déraillé : il a un double imposteur qui attribue tous les fruits de sa renommée et de l’amour de ses proches. Bogdanov essaie de retrouver son identité. Quelque chose d’incroyable s’est passé : du jour au lendemain, le personnage a perdu son emploi, ses amis, sa petite amie. Maintenant, ils ne lui appartiennent plus, mais à son double, que Bogdanov regarde avec perplexité et horreur depuis les coulisses. L’imposteur couche avec sa maîtresse, donne des interviews aux lecteurs, fait des présentations, copiant magistralement les expressions faciales et les gestes de Vladimir. Personne ne remarque des changements.
Exposition des œuvres des élèves de Olga Belokrylova
« Territoire de créativité »
Du lundi 1er au mercredi 31 août 2022
Panneaux exterieurs de la MRSC, 75016 Paris.
Chacun de nous a son endroit très spécial où on veut revenir encore et encore. Là où il n’y a pas de règles strictes, et vous n’entendrez pas de condamnation envers vous. Là où il y a beaucoup de bonté et de beauté !
Un endroit où l’on oublie pour un certain temps tous les événements autour de nous. C’est avec ce sentiment et ces principes qu’est apparu le « Territoire de la créativité », fondé par le chef d’un groupe d’artistes jeunes débutants, Olga Belokrylova.
Du 1er au 31 août, la Maison Russe des Sciences et de la Culture à Paris accueille sa première exposition, qui sera présentée à l’attention des Parisiens sur les panneaux extérieurs de la Maison.
« Il n’y a qu’une toile vierge, un pinceau et votre moi intérieur. Inspirez, expirez, touche de pinceau… et nous commençons à créer. Des chefs-d’œuvre naissent grâce au pinceau d’étudiants sans formation artistique ! Le plus important dans nos cours, c’est de se vider la tête ! Alors toutes les peurs disparaissent : je n’y arriverai pas, je ne suis pas un artiste, on m’a dit dans mon enfance que j’étais la personne qui n’est pas faite pour cela. Peu importe ton âge, ta formation, ton origine, une seule chose est importante, ton grand désir de créer ! Nos participants les plus actifs sont de jeunes artistes, des enfants à partir de 4 ans. Il n’y a pas de barrières pour eux. Ils guident facilement le pinceau sur la toile, mélangent les peintures.
Chaque dessin pour eux est une vraie découverte !
Les visages heureux des élèves à la fin du cours font preuve du fait que nous sommes sur la bonne voie ! Dans le monde contemporain, il est important pour nous tous de ne pas endurcir nos âmes. Gardez toute la gamme des bonnes qualités. Pouvoir remarquer la beauté et la partager avec le monde. Continuez à créer dans notre “ Territoire de la Créativité ” ! »
Maison Russe des Sciences et de la Culture, 61, Rue Boissière, 75016 Paris
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp
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Synopsis :Moscou, début des années 60. Trois jeunes hommes, Sergueï, Slava et Nikolaï, dont les pères sont morts au cours de la Grande guerre patriotique s’interrogent sur le sens de la vie, l’avenir et cherchent leur place dans la société. le film a obtenu la même année le Prix spécial du jury et Valentin Popov, l’un des acteurs principaux, – Prix du meilleur acteur au Festival international du film de Venise (Mostra de Venise).
Durée : 180 min, VOSTF.
Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’époque, ce long-métrage incarne film les traits caractéristiques du cinéma des années 1960, propres à Antonioni, Fellini, Godard, Resnais et d’autres grands réalisateurs : quête existentielle de la jeunesse, lenteur flottante de la camera, utilisation des décorations naturelles et des sonorités un peu sourdes.
Andreï Tarkovski, grand réalisateur russe, y joue un rôle épisodique et Bella Akhmadoulina, légendaire poétesse russe de la deuxième moitié du XX siècle, y joue elle-même.
ENTRÉE LIBRE SUR INSCRIPTION
Сentre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, 1 quai Branly 75007 Paris
Dans la première section (section 1 : catégorie adulte – poésie), nous vous proposons d’exprimer vos talents par la traduction d’une œuvre poétique de Isaak BRODSKY, « LA SOLITUDE ».
Isaak Alexandrovitch BRODSKY est un poète russe, lauréat du prix Nobel de littérature (1987). Il est considéré comme le dernier classique du 20ème siècle. Sa vie compliquée et son parcours créatif ont débuté à Saint-Pétersbourg (Leningrad) pour s’achever par l’émigration en Amérique.
À l’âge de 19 ans, il écrit le poème « LA SOLITUDE». Cette œuvre est pour le jeune poète une sorte d’introspection pour tracer son chemin, à 20 ans il anticipe déjà combien difficile serait son parcours poétique.
Les deuxième et troisième sections concernent la prose contemporaine d’écrivains russes actuels. Ils sont connus en Russie et mais pas encore assez à l’étranger. Il est possible que certains parmi vous les connaissent déjà, mais leurs œuvres restent largement à découvrir. Nous ne faisons pas de parallèle littéraire entre ces auteurs et ne cherchons pas à les relier par un thème commun.
L’objectif est plutôt de découvrir leurs œuvres et leurs personnalités. Quel sera l’avenir de ces écrivains, seront-ils considérés comme des classiques des 20ème et 21ème siècles ? L’avenir nous le dira… Comment devient-on des classiques ? Nous évoquerons ce sujet et bien d’autres lors de la dernière étape de notre concours de traduction.
Section 2 : Catégorie adulte – prose. Un extrait du roman « LAVR » ou « LES QUATRE VIES D’ARSENI », d’Evgueni VODOLAZKINE. Le roman « LES QUATRE VIES D’ARSENI » s’apparente à une vie de saint écrite dans le langage littéraire moderne. L’écrivain lui-même caractérise son œuvre comme un roman non historique. La particularité de ce roman réside dans le fait que les moyens linguistiques modernes, et parfois l’argot, alternent avec du russe ancien. Cette combinaison est parfois très inattendue et évite la lourdeur d’un roman historique.
Eugène Vodolazkine, docteur en philologie et spécialiste de la littérature et de la langue russes médiévales, jongle avec le langage de la narration dans son roman, ainsi qu’avec les époques temporelles. Le temps dans le roman n’est pas linéaire. L’un des messages de ce roman, selon l’auteur lui-même, est que le temps n’existe pas.
« LAVR » ou « LES QUATRE VIES D’ARSENI » est devenu le lauréat de nombreux prix littéraires prestigieux et à été adapté dans une pièce de théâtre. Le roman a été traduit en plusieurs langues.
Le héros du roman, Arseni, est un guérisseur médiéval qui n’a pas pu sauver sa bien-aimée, morte en couches avec leur bébé. Arséni décide de lui consacrer sa vie terrestre et se sacrifie constamment pour expierson péché et sauver son âme, puisqu’elle est morte sans confession. Il se rend en pèlerinage à Jérusalem avec son ami Ambrojo. Le passage proposé est consacré à leur arrêt sur le chemin de Jérusalem.
Section 3 : Catégorie enfants – prose. Extrait du roman de Boris AKOUNINE « LIVRE POUR LES GARÇONS ». Boris AKOUNINE est un écrivain, traducteur, spécialiste du Japon et personnalité publique russe, surtout connu pour ses romans policiers. Le héros de ses romans est Eraste FANDORINE, un enquêteur perspicace et observateur. L’œuvre choisie raconte l’histoire d’un élève de sixième qui vit une vie ordinaire jusqu’à ce que des choses incroyables commencent à lui arriver.
Nous espérons que dans la variété de nos propositions pour la traduction vous trouverez un passage intéressant et ce qui vous donnera l’occasion de vous familiariser avec ces auteurs.
Nous souhaitons une beaucoup d’inspiration et bon courage à tous les candidats !
Contacts et renseignements : concours.traduction.nany@gmail.com
Commentaires fermés sur Concours de traduction littéraire « Classiques et Contemporains »
Concert pour la Paix, Voix de Russie et d’Ukraine.
Ensemble Vocal « KHUTORETSKAYA CONSORT »
de Saint-Pétersbourg Yulia KHUTORETSKAYA, direction
Tournée en France
La Toison d’Art est une association musicale spécialisée dans l’organisation et la diffusion de concerts de musique vocale et particulièrement de musique sacrée.
Depuis plusieurs années, La Toison d’Art collabore avec des solistes, des ensembles vocaux et des chœurs français et étrangers pour faire connaître le répertoire vocal dans lequel ces artistes ou ces formations désirent se présenter au public ou aux programmateurs d’événements musicaux français.
Les différents aspects du chant orthodoxe russe, la musique vocale anglaise ou polonaise, les oratorios, les polyphonies corses ou basques sont proposés régulièrement par les formations qui travaillent avec La Toison d’Art lors de concerts à Paris ou à l’occasion de tournées en France.
A Paris, La Toison d’Art organise la Saison Musique en l’Ile, centrée sur la programmation de concerts en l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile et qui se décline tout au long de l’année
L’Ensemble Vocal « KHUTORETSKAYA CONSORT », Lauréat de nombreux concours internationaux, le Chœur a été créé en 1992 par Yulia Khutoretskaya sous l’appellation de Nouveau Chœur de Chambre de Saint-Pétersbourg. Il réunit des étudiants et diplômés de toutes les grandes écoles musicales de Saint-Pétersbourg. Depuis sa création, on ne compte plus les concerts donnés par le chœur dans le cadre des festivals de musique ayant lieu à Saint-Pétersbourg. Il a été engagé aux “Etoiles des Nuits Blanches”, au “Printemps Musical de Saint-Pétersbourg”, aux Festivals “Sound Waves”, “de l’Avant-garde à Aujourd’hui”, “Swing of White Nights” “Arts Square” et a chanté au Festival de Pâques de Moscou. Parallèlement à ses activités en Russie, le chœur a effectué de nombreuses tournées en Lettonie, Allemagne, France, Suisse, Espagne, aux Etats-Unis et au Japon.
Le chœur possède un très vaste répertoire de chant orthodoxe et traditionnel russe mais également de nombreuses œuvres de compositeurs occidentaux couvrant une vaste période de l’histoire de la musique. Il est en effet très rare de trouver en Russie un chœur qui interprète avec autant d’aisance et de style le chant grégorien et les motets de Lotti, Palestrina, Gesualdo ou Bach. De nombreux oratorios sont régulièrement au programme des concerts du chœur qui aborde également les œuvres des grands maîtres de la seconde moitié du XXe siècle, russes ou occidentaux, tels Messiaen, Hindemith, Rachmaninov, Stravinsky, Schnittke, Pärt ou Sviridov.
Les compositeurs de Saint-Pétersbourg d’aujourd’hui ne sont pas oubliés par le chœur qui chante régulièrement les œuvres de Gavrilin, Uspensky, Falik, Belov, Kortchmar, Korolev, Slonimsky, Smirnov, Brincken, Desyatnikov… Le chœur a eu la chance de collaborer avec de grands maîtres de l’art musical. Il a réalisé des enregistrements sous la direction de Sir Georg Solti et chanté sous la direction de Yuri Temirkanov, Alexander Titov et Valery Guerguiev. Il s’est produit en concert avec Montserrat Caballé, Katia Ricciarelli et d’autres étoiles du monde musical d’aujourd’hui.
Régulièrement, le chœur collabore avec l’ensemble baroque moscovite « The Pocket Symphony » créé et dirigé par Nazar Kojukhar, soliste de l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Ils ont donné ensemble plusieurs concerts notamment dans la Grande Salle de la Philharmonie Chostakovitch de Saint-Pétersbourg. En 2003, le chœur a été l’une des quatre formations chorales de la ville choisie par l’Union des Compositeurs de Saint-Pétersbourg pour participer au Printemps Musical qui a célébré le 300e Anniversaire de la Fondation de la Capitale des Tsars. Le chœur était en France durant tout le mois de décembre 2006 et a notamment assuré les concerts de clôture du Festival de Musique Baroque de Lyon.
En 2008, il a pris la dénomination de Chœur de Chambre de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg étant ainsi récompensé pour tout le travail accompli ces dernières années et les collaborations mises en place avec les grandes institutions de Saint-Pétersbourg et de Russie. Il a participé à chacune des éditions du Festival International de Chœurs de Saint-Pétersbourg, créé par la Présidence Russe pour célébrer la Fête de la Fédération de Russie, le 12 juin.
Ces dernières années, le programme “Chants de l’Âme Russe”, a été présenté de nombreuses fois en Russie et en France sous différentes versions. Les chœurs orthodoxes y côtoient les chants traditionnels et spirituels qu’ils soient du Mariage Russe Ancien, de Noël, ou de la Pâque Russe. Deux expressions de ce qui constitue l’Âme Russe, se succèdent, mises en espace avec l’originalité et la poésie dont fait preuve à chaque fois Yulia Khutoretskaya, à l’image de son programme de Noël “Fleurs de Noël Russe” actualisé et qui sera repris en France fin 2019.
Un quotidien suisse commentait ainsi un des concerts du Chœur : “Merveilleux dans ses nuances, magnifique dans sa qualité, la puissante unité et la pureté des voix du Chœur nous ont envoûté, avec quelle authentique musicalité et quelle virtuosité !”
Yulia Khutoretskaya est née à Léningrad, diplômée du Conservatoire d’Etat Rimsky-Korsakov en 2001 après avoir étudié au sein d’un collège musical puis à l’Ecole Spéciale de Musique. En 1992, elle fonde le Nouveau Chœur de Chambre de Saint-Pétersbourg et elle travaille en tant qu’organiste à la Paroisse Catholique de Notre-Dame de Lourdes.
Elle a dirigé à l’âge de quinze ans des œuvres religieuses de Rachmaninov et Tchaikovsky. Parmi les événements les plus importants de sa carrière musicale, on peut citer ses concerts à la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, une tournée en France avec l’Orchestre Symphonique Franco-Russe et des concerts sur les plus renommées scènes du Japon, des Etats-Unis, d’Espagne, d’Allemagne et de Suisse. Elle a également dirigé les premières exécutions en Russie d’œuvres de compositeurs célèbres tels Gueorgui Sviridov, Alfred Schnittke, et Arvo Pärt. Plusieurs compositeurs de Saint-Pétersbourg lui ont dédié des œuvres. Elle est membre honoraire de l’Association des Chefs de Chœurs Américains. Le journal « Smena » commentait ainsi un de ses concerts : « Elle a une rare qualité de charme, son style est très personnel. Il n’est pas à la mode d’être romantique de nos jours ; nous utilisons rarement le terme de vocation mais c’est le seul que l’on peut utiliser à propos de Yulia Khutoretskaya. » Elle est actuellement Directeur Artistique du Chœur du Théâtre d’Opéra et Ballet du Conservatoire Rimsky- Korsakov de Saint-Pétersbourg, Directrice du Chœur de Chambre de la Société Philharmonique de Saint- Pétersbourg et Professeur à l’Académie de Théâtre et de Cinéma.
De 2007 à 2012, elle a été conseillère artistique du Festival International de Chœurs de Saint-Pétersbourg organisé courant juin par la Présidence Russe à l’occasion de la Fête de la Fédération de Russie, le 12 juin. En 2018, elle a dirigé les Vêpres de Rachmaninov en clôture du 1er Festival « L’Esprit des Voix » à Annecy en la Basilique de la Visitation. Ce concert réunissait le chœur de Yulia Khutoretskaya, le Chœur Oxford Voices de Mark Shepherd et des choristes français.
TOURNÉE en FRANCE AU MOIS D’AOÛT
GUITRES (33) Dimanche 31 juillet à 21h
Avec la participation de la basse ukrainienne : Volodymyr Gomba
Vladimir Gomba, chanteur basse originaire de Crimée, qui entame depuis peu une nouvelle carrière en France.Diplômé de l’Université Nationale de la Culture de Crimée. Il a chanté lors des premières productions en Crimée de La Couronne de Pouchkine de Sviridov sur un texte de Pouchkine, de Chimes (Les carillons) de Gavrilin, de L’Ange scellé de Shchedrin, les Chants de Devotion de Denissova ainsi que de l’opera folklorique ukrainien Koupalo – La Fleur de Fougere de Stankovitch. Vladimir Gomba a participé en tant que soliste à plusieurs enregistrements du Chœur de Crimée.
Khutoretskaya Vocal Consort. Yulia Khutoretskaya, direction
Avec la basse ukrainienne Volodymyr GOMBA.
La soprano franco-ukrainienne Anna HATTERMANN
Anna HATTERMANN
Née à Kiev, Anna HATTERMANN débute ses études musicales en Ukraine et après l’Ecole de Musique entre au Conservatoire National Tchaikovsky de Kiev dans la classe du Professeur Stefan Tourtchak.
Arrivée en France il y a trois ans, elle y étudie le chant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris au sein du Département “Jeunes Chanteurs” participant ainsi aux activités du Jeune Chœur de Paris, actuellement dirigé par Richard Wilberforce et Marc Korovitch.
Ces deux dernières années, elle chante des Lieder de Mozart à la Salle Colonne et des Airs d’Opéra du même compositeur à la Salle Gaveau, sous la direction pédagogique et artistique de sa Professeure Florence Guignolet et participe avec le Jeune Chœur de Paris à plusieurs concerts.
Durant l’été 2022, elle prête son concours à la Symphonie n°2 “Résurrection” de Gustav Mahler donnée dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence au Stadium de Vitrolles pour cinq représentations dans une mise en scène de Romeo Castellucci.
Elle participe également au projet “Esther” de Haendel, premier oratorio anglais de l’histoire, donné dans le cadre de la programmation des Rencontres Musicales de Vézelay en la Basilique Sainte-Marie Madeleine, avec l’orchestre “Le Stagioni” dirigé par Paolo Zanzu.
Mardi 9 août à 20h
TULLE (19) Cathédrale Notrre-Dame Place Gambetta 19000
Pour le 150e anniversaire de la naissance de l’explorateur
polaire Roald Amundsen, documentaire
“Exploit dans les glaces”
par Boris Dvorkine, réalisateur
Jeudi 21 juillet 2022 à 17h 30
Sur le site Web de la MRSC, en russe.
Pour le 150e anniversaire de la naissance de l’explorateur polaire Roald Amundsen.
Documentaire « Exploit dans les glaces » (URSS, 1928)
Sur le sauvetage de l’expédition d’Umberto Nobile avec participation de l’expédition de recherche de Roald Amundsen.
Le film présente par Boris Dvorkine, réalisateur, membre de l’Union des cinéastes de Russie, auteur et producteur du projet « Héros inconnus du Nord ».
Un film documentaire de 1928 et une conférence sur les 150 ans de Roald Amundsen sont disponibles sur le site de la Maison russe à Paris
En collaboration avec la Société russe de géographie et la salle de conférence de Moscou, nous continuons à montrer des documentaires sur le développement de l’Arctique à partir de la collection des archives russes cinématographiques et photographiques d’Etat.
L’événement est organisé par le studio « Pozitiv-Film » dans le cadre du projet « Les héros inconnus du Nord » financé par la Fondation des bourses présidentielles avec le soutien de la Société russe de géographie.
En 1928, le constructeur italien de dirigeables Umberto Nobile fait une nouvelle tentative pour atteindre le pôle Nord.
Le dirigeable est parti de Svalbard. Dans la nuit du 23 au 24 mai, « L’ Italia » passe au-dessus du pôle. Le dirigeable n’a pas pu descendre à cause des vents violents, il a plané à une altitude d’un kilomètre à une vitesse d’environ 50 km/h. Jusqu’à présent, tout s’est bien passé en général, et « L’Italia » a pris le cap de retour. Cependant, c’est là que les vrais ennuis ont commencé.
Tout d’abord, le dirigeable est entré dans un band de brouillard épais. Il a dû descendre et planer à une hauteur de seulement 150 mètres. « L’Italia » a commencé à être recouverte d’une croûte de glace. Le 25 mai 1928 vers onze heures et demie du matin , « L’Italia » complètement glacée a commencé à descendre de manière incontrôlable. Avec un terrible crash, le dirigeable s’est écrasé contre des bancs de glace. La nacelle du moteur s’est séparée du dirigeable après quoi ce dernier, déjà plus léger, est parti dans le ciel, emportant six personnes qui ne pouvaient plus le contrôler. Personne ne les a jamais revus.
Deux voyageurs, Nobile lui-même et un mécanicien, se sont cassé les jambes, le météorologue Malmgren s’est cassé le bras. Les autres s’en sont sortis avec des blessures moins graves, mais à ce moment-là neuf personnes, dont trois gravement blessées, et le chien du capitaine sont restés sur la glace. Une partie importante de l’équipement s’est envolée sur « L’Italia » maudit.
Pendant ce temps, Malmgren et deux autres explorateurs polaires ont eu l’idée de se rendre seuls au bord de la glace. Nobile n’a pas aimé ce plan, mais les membres de l’équipe l’ont convaincu d’autoriser la prospection. Trois sont sortis, dont l’énergique Malmgren. Les six autres se trouvaient dans des conditions extrêmement difficiles. Rester assis sous une tente pendant des jours, mal nourris, est une épreuve importante, même si la mort de faim ne les menaçait pas. Le pire était l’inconnu : Biaggi émettait encore et encore des signaux par ondes que personne ne recevait.
En URSS, ils ont réagi à la perte de « L’Italia » presque plus vivement qu’en Italie même. Les Russes avaient une vaste expérience dans toutes sortes de travaux dans l’Arctique, ils ont donc rapidement compris ce qui se passait. Un comité spécial d’Osoaviakhim (la Société pour la promotion de la défense, de l’aviation et de la construction chimique) a été formé pour sauver l’équipage de « L’Italia ». Le 3 juin, Nikolaï Schmidt, radioamateur de vingt-deux ans, du village de Vokhma, a capté un signal envoyé par l’opérateur radio italien. Schmidt a immédiatement envoyé un télégramme à Moscou, d’où le message est rapidement transmis à Rome. Les coordonnées ont été transmises de la banquise. Plus de mystère sur le site du crash de « L’Italia », désormais il s’agissait d’une opération de sauvetage.
Les brise-glaces « Malyguine » et « Krassine », des pilotes polaires soviétiques et étrangers, dont l’équipage de Roald Amundsen, ont pris part à des événements ultérieurs non moins dramatiques.
Début à 17h30 (heure de Paris).
À propos de l’intervenant : le film est présenté par Boris Dvorkine, réalisateur, membre de l’Union des cinéastes de Russie, auteur et producteur du projet « Héros inconnus du Nord » financé par la Fondation des bourses présidentielles avec le soutien de la Société russe de géographie.
Cloître de l’abbaye, 66740 Saint Genis-des-Fontaines
Dans le cadre unique de l’abbaye bénédictine de Saint-Génis-des-Fontaines a été construite en 780 par Sentimir. Détruite au IX° siècle, reconstruite au cours des décennies suivantes. Œuvre majeure de la sculpture romane du XI° siècle. Le cloître a été construit à l’extrême fin de l’âge roman catalan (fin du XIII° siècle). Sa spécificité se caractérise par la polychromie de ses marbres : le blanc de Céret, le rose de Villefranche-de-Conflent et le noir de Baixas.
Le groupe ZIMA, va ouvrir le Festival lyrique des Pays Catalans. Dîner à l’auberge des Albères à 20h suivi du Concert au cloître avec l’Ensemble ZIMA “Chansons et musiques slaves et tziganes” à 21h 30
ZIMA, c’est la rencontre de différents instruments telle la balalaïka, cette drôle de mandoline triangulaire à trois cordes typique de la Russie, le violon avec sa fougue et mélancolie, les guitares et leur énergie, l’imposante basse balalaïka et les chants polyphoniques bien représentatifs de la musique de l’Est. Zima est un groupe de musiques russes et tziganes. Au son des balalaïkas, du violon, des guitares et des chants à plusieurs voix, ses 4 musiciens vous embarqueront dans un voyage de la Roumanie à la Russie, là-bas, à l’Est.
Cloître de l’abbaye, 13 Rue Georges Clemenceau 66740 Saint Genis-des-Fontaines
Tarifs :
Dîner-concert : 38€ Concert seul : 15€, 10€ Réservation au 04 68 89 84 33
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Cntre Spirituel et Culturel Orthodoxe, 75007 Paris
Serge Rachmaninov, (1873 – 1943) . D’après la légende Rachmaninov recevait après chaque concert un bouquet de lilas blanc de la part d’une belle inconnue. Parti à l’étranger, en 1910, épuisé par les concerts qui se succèdent et par la nostalgie de la Russie, Rachmaninov est épuisé nerveusement. Sa femme, qui l’aime, ne peut plus supporter tout cela et décide de le quitter.
Alexandre Nikolaïevich Skriabine (1872-1915), était l’un des rares compositeurs russes à avoir acquis une renommée mondiale et une reconnaissance universelle de son vivant. De nombreuses villes de Russie et de pays étrangers – Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Paris, New York, Bruxelles, etc. – ont été témoins du triomphe des premières de ses œuvres et de ses concerts. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine s’est produit pour la première fois à Bruxelles en 1896, puis le destin a amené le compositeur à plusieurs reprises dans cette ville. Ici, il a vécu pendant deux ans, de 1908 à 1909, ici il a commencé à travailler sur sa brillante création – le poème symphonique «Prométhée. Poème de feu.
Yakov AYVAZ est né le 7 février 1946 dans la ville d’Yevpatoria en Crimée, dans une famille noble de musiciens professionnels, mère cantatrice d’opéra et père pianiste-compositeur. Yakov a commencé à suivre des cours de musique avec son père dès l’âge de 5 ans.
En 1954, il intègre l’école spéciale de musique de Saint-Pétersbourg pour enfants surdoués. A l’âge de 15-16 ans à cause de son origine noble et parce qu’il ne voulait pas adhérer au komsomol, ce garçon surdoué commence à ressentir une pression de la part de l’administration de l’école et des difficultés de communication avec les professeurs prosoviétiques. Il change d’école et suit des cours à l’école de musique de Rimsky Korsakov. Mais on l’étiquette comme une personne suspecte politiquement, ce qui influence directement sa carrière de musicien. De ce fait, il n’était plus question pour lui d’une carrière de soliste.
L’intelligence, la profondeur incroyable de la reproduction des images musicales; la maîtrise en filigrane de sa technique d’exécution, sa disposition étonnante avec l’idée du compositeur, la palette très riche du timbre sont les traits primordiaux de Yakov. Yakov Ayvaz, c’est sans doute l’un des phénomènes uniques de l’art moderne de l’interprétation du piano qui mérite une grande attention.
Le 3 janvier 2008, Yakov Ayvaz vient inaugurer le deuxième centenaire de l’établissement prestigieux qu’est la Salle Gaveau, en commençant par une des œuvres parmi les plus difficiles pour un pianiste : la Grande sonate N°29 en si bémol mineur de Ludvig van Beethoven. Il poursuit la soirée avec la Sonate en si mineur de Franc Liszt et joue à huit reprises devant les ovations de la salle enthousiaste.
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe 1, Quai Branly, 75007 Paris Salle de concert.
Inscription obligatoire sur: crsor@ambrussie.fr
Entrée gratuite.
Métro : Alma Marceau, RER : Pont de l’Alma Bus: 63, 80.
Créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
Soirée Jazz-Club Marta Project présente en concert tzigane Zyma 4tet, créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant. Avec Zima, nous voici plongés dans un film d’Emir Kusturica, laissez la magie de la musique tzigane vous emporter !
Chalutier Nocca amarré face au 3 quai Aspirant Herber, 34200 Sète
Soirée exceptionnelle pour la Paix, avec Veronika BULYCHEVA, chanteuse et guitariste, compositeur et interprète vient de l’Oural. Originaire de cette région que l’on considère comme limite naturelle entre l’Europe et l’Asie, Veronika garde en elle ce trait d’union artistique qui permet de retrouver l’intimité et l’émoi d’un univers poétique commun. À travers ses chansons, Veronika invite à plonger au cœur de son originalité, belle et complexe. Un univers sensible, qu’elle ouvre avec bienveillance et hospitalité. Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi. Dans ce voyage l’accompagne Darya Pazharytskaya au violon et Emek Envi, contrebasse.
Un moment exceptionnel dans un lieu merveilleux. La Closerie de la Fuye est un domaine familiale depuis le début de 17 siècle. Véronika eu la chance d’y avoir tourné son dernier clip en mars 2021 . Si vous êtes en vacances dans la Touraine ou, vous avez vos amis qui y résident, bienvenue nous écouter dans la grange du 15 siècle, avec une acoustique et ses murs naturels.
La Closerie de la Fuye, 89 Route des Vallées 37510 Ballan – Miré
Du 1er au 31 juillet, en plein été caniculaire et à la veille de la Journée de la famille, de l’amour et de la fidélité, nouvelle exposition de peinture intitulée « La lumière de Russie ».
Ses peintures du cycle « La Russie, sa nature et ses curiosités » seront présentées sur les panneaux extérieurs de la Maison russe. Les vues de la petite ville de Ples occupent l’une des places importantes dans cette série. Ples, située sur le fleuve Volga dans la région de la ville Ivanovo, est un lieu de curiosité russe célèbre où habita et travailla le peintre russe Isaac Lévitan.
Oleg Jouravlev est l’un des plus brillants successeurs des traditions du réalisme russe, à l’époque de l’art russe moderne. Jouravlev promeut aussi les succès de l’art domestique à l’étranger.
L’artiste est né en 1981 dans la ville de Fourmanov (région d’Ivanovo) dans la famille du peintre.
En 2003, il est diplômé de l’École régionale d’art d’Ivanovo Mark Malioutine, et en 2009 diplômé de la faculté de peinture de l’Université d’art d’État de Vassili Sourikov de Moscou.
Membre de l’Union des peintres russes (2012), de l’Union Créative des peintres russes (2004), de l’Union des peintres de Moscou et de la Société russe de géographie (2014), membre correspondant de l’Académie internationale de la culture et des arts.
Le commissaire des projets de plein-air russes et internationaux qui a bien réussi avec « Le Bruit vert 2012 », « Green noise 2012 Cyprus », « Le Bruit vert 2013 », « Le Bruit vert 2014 », « Mercredi du cocher (Sereda Yamskaya) – V », « La Baie d’Or – 2015 », « Le Fleuve du temps — (2015–2017) », « Le Collier des Manoirs de la Banlieue de Moscou » (2014–2019), « La Fidélité » (2018–2019).
Il est connu comme un chef de projets à grande échelle, de projets internationaux, y compris de plein-air, de la Fondation des initiatives sociales et culturelles de Svetlana Medvedeva (2010–2017).
Jouravlev a fait partie plusieurs fois du jury du concours nationaux d’œuvres d’art « La Famille — l’âme de la Russie » de la Fondation d’initiatives sociales et culturelles consacrée à la fête nationale « La Journée de la famille, de l’amour et de la fidélité » (2017–2020).
L’artiste a fondé et préside le Club d’Art « Tradition », qui s’emploie activement à promouvoir de jeunes talents et qui propose des initiatives culturelles significatives dans la diversité géographique russe.
Il crée et supervise divers projets internationaux de la promotion de la tradition de la peinture russe, des programmes de développement du réalisme russe à l’étranger (en Bulgarie, en Italie, à Chypre, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en France, etc.).
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Oleg Jouravlev est auteur d’autres cycles thématiques : « Moscou », « Crimée », « Souzdal » et « Diveevo », que la MRSC à Paris souhaiterait présenter également à ses spectateurs à l’avenir.
La Maison russe à Paris remercie Galina Azéeva, président du Conseil d’administration du bureau régional d’Ivanovo de la Fondation publique internationale « Fondation russe pour la paix », notre ancien partenaire actif, pour son excellente idée de la tenue du projet artistique d’Oleg Jouravlev à Paris et de son accompagnement organisationnel.
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 rue Boissière, 75116 Paris Tél : 01 44 34 79 79
« Pierre le Grand. Histoire avec une voix française » Par Andreï Kiyanitsa (documentaliste)
Mardi 5 juillet 2021 à 19h
Sur le site de la MRSC de Paris
Ivan Chouvalov, conseiller de l’impératrice Elisabeth 1er (Petrovna), a persuadé Voltaire d’écrire la biographie de Pierre le Grand.
Les archives du célèbre philosophe et libre penseur Voltaire acquises par le Trésor public russe se trouvent actuellement en Russie.
projection en ligne du documentaire « Pierre le Grand. Histoire avec une voix française », réalisé avec le soutien de la Fondation « Histoire de la Patrie ».
Il y a 340 ans, le 5 juillet 1682, le couronnement d’un garçon de dix ans, Pierre (le Grand), futur premier empereur de la Russie, a eu lieu. C’était lui qui était destiné à changer radicalement le cours du développement de la Russie, à établir et à renforcer les liens diplomatiques avec les pays européens.
Le documentaire d’Andreï Kiyanitsa racontera comment Ivan Chouvalov, conseiller de l’impératrice Elisabeth Ier (Petrovna), a persuadé Voltaire, principal libre penseur d’Europe, d’écrire la biographie de Pierre le Grand, comment ce processus se déroulait et comment la Russie était présentée dans ce livre.
Qui d’autre a eu une influence aussi forte sur les esprits européens que Voltaire ? Qui a pu glorifier la Russie et Pierre mieux que Voltaire ? Surtout qu’une fois, le premier écrivain des Lumières a proposé « d’ériger un monument pour glorifier Pierre en français, la langue que presque tous les cours européens parlaient ».
Ivan Chouvalov a passé la commande du livre par les ambassadeurs. Après, il a fallu près de vingt ans à Voltaire, l’intellectuel le plus ironique et le plus scandaleux des Lumières, pour écrire « Histoire de l’Empire Russe sous Pierre le Grand ».
Il peignait sa toile historique avec de larges coups de pinceau, il savait qu’elle pourrait plaire au public européen et il ne s’est pas trompé.
« Histoire de l’Empire de Russie sous Pierre le Grand » a eu un grand succès. « Votre plume vaut le coût de toute l’armée », a écrit Chouvalov tout à fait satisfait à l’auteur.
Toutes les archives de Voltaire ont été acquises par le trésor russe et se trouvent actuellement en Russie. La Bibliothèque de Voltaire est l’une des collections les plus précieuses et en outre un monument de la politique culturelle de Catherine II. C’est seulement grâce au fait qu’elle a acquis cette collection que cette bibliothèque est la seule des bibliothèques françaises du XVIIIe siècle qui a été conservée dans son intégralité pour des chercheurs et des lecteurs contemporains.
Un important groupe international d’experts prend part au documentaire de recherche : des chercheurs de la Bibliothèque nationale de Russie, du Musée historique D’État de Moscou, de l’Université nationale de recherche D’État de Saratov, de Institut de l’Académie des Sciences de la littérature russe et de l’Université de Lyon (Université Lumière Lyon 2).
Le film sera projeté pour la première fois en France. La traduction en français a été réalisée par la MRSC à Paris.
Nous apprécierons les avis et les commentaires des spectateurs après la projection du film (paris@rs.gov.ru).
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Réalisation : Valeri Todorovski Avec : Oksana Akinchina: Polza, Konstantin Balakirev: Dryn, Evguenia Brik: Katia, Anton Chaguine: Mels, Sergueï Garmach : Père de Mels, Maxime Matveev : Fred, Oleg Yankovski : Père de Fred…
Genres : musical, romance. Durée : 2h10
Version : VOSF (Version originale sous titré français)
Âge : à partir de 12 ans
La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES”, soutenue par MF “Sotrudnichestvo”, l‘association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma.
“Les Zazous, ce sont ces jeunes gens au look excentrique et furieusement coloré, qui exprimaient leur différence, leur amour du swing, de l’Amérique (une Amérique Rêvée), dans les Années 50-60, en Union Soviétique, à une époque où l’ordre, le gris, le groupe, l’attachement exclusif à sa patrie et à la figure emblématique de Staline, étaient de rigueur…”
Prix d’interprétation masculine pour Anton Chaguine, Les Arcs 2009 .
Meilleur film, meilleur scénario, meilleur acteur dans un second rôle pour Sergueï Garmach, meilleur son, Au 8° Cérémonie ds aigles d’Or .
Meilleur film, meilleur son, meilleurs costumes, meilleurs décors au 22° cérémonie des Nika.
Valeri Todorovski est né le 9 mai 1962 à Odes. Réalisateur, acteur, scénariste et producteur, diplômé du VGIK, Institut national de la Cinématographie en 1984 dan le département du scénario. Finaliste au Forum du Cinéma de Yalta de 1994 avec le film L’Amour. Depuis le 5 mai 2000, Valéri occupe le poste de directeur pour la production cinématographique de la chaîne de télévision Télékanal “Russie” (RTR).
Entrée Gratuite, Inscription obligatoire :
07 81 99 91 81
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Pour le centenaire de la Cathédrale Saint Alexandre Newski
Liturgie présidée par son Éminence le Métopoilte Jean entouré des évêques et du clergé de l’Archevêché
Dimanche 26 juin 2022
Rue Daru, 75008 Paris
Liturgie suivie d’un Buffet. Conférence vers 14h30
Par Oleg Kobteff, ancien professeur au ST Herman Theoilogical Seminary à Kodiak (Alaska)
Franco-américain avec des liens familiaux avec de nombreuses régions frontalières de la Russie et de l’Ukraine, il est titulaire de diplômes d’histoire et de géographie de l’Université Panthéon Sorbonne où il a obtenu son doctorat (1981-1985). Il a travaillé comme assistant de recherche à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (1993-1995) et au Collège de France (1995-1999).
Ses connaissances pratiques et théoriques sur la recherche en géographie historique française, américaine et slave l’a conduit à effectuer des missions pour le Centre Nationales d’Études Spatiales (rencontres franco-soviétiques), le US National Parks Service et des institutions scientifiques en Alaska où il a enseigné pendant quatre ans au sein d’une communauté autochtone, a co-fondé un musée et un grand magazine d’affaires maritimes.
Présentation du site internet pour le centenaire .
Diffusé sur la chaine Youtube de la cathédrale : Cliquez
Cathédrale Saint Alexandre Nevsky 12 rue Daru, 75007 Paris
Métro : Ternes ou Courcelles
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Ce sont deux artistes venus d’ailleurs, l’un franco-gabonais, l’autre russe naturalisée française, se retrouvent sur scène. Les deux sont musiciens auteurs compositeurs et interprètes, chacun a son parcours original : ils présentent et mélangent leurs univers personnels à travers leurs chansons et des dialogues poignants. On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois. “Nous sommes deux rives d’un seul fleuve nommé ‘humanité’ ! ”
Véronika BULYCHEVA est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. Elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle apprend l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
Jann HALEXANDER est né à Libreville au Gabon en 1982, initié très jeune au piano il se tourne vers les afts de la scène en 2003. E 2013 il fête ses 10 ans de carrière au théâtre Auguste (ex Espace la Comedia) à Paris. Il est auteur compositeur et interprète, a déja à son actif plus d’une demi-douzaine de disque.
Broadway Café Comédie
125 Boulevard de Bonne Nouvelle, 75002, Paris Début : 20h, Prix : 12€ Réservation : 06 16 13 98 32
Métro : Bonne Nouvelle (Lignes 9 & 8)
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au profit de la restauration de l’Église St Séraphin de Sarov
suite à l’incendie du 17 avril 2022
Témoignages historiques, culturels et spirituels Films
Lundi 27 juin 2022 à 20 h
Salle des Fêtes de la Mairie du XVème, Paris
Avec le Père Nicolas Cernokrak, Recteur de la paroisse, Doyen émérite de l’Institut Saint serge, professeur à l’Institut d’Études Œcuménique.
Guilaine FONLLADOSA, et Nadia Karsky-Tchinaev, de l’association de Mère Marie Skobtsov.
Catherine Fantou-Gournay, auteur- metteur en scène de “Pomogui”” scénario et pièce sur St Séraphin et notre temps et Bernard Gournay, co-réalisateur du documentaire “Sarov, une ville unique au monde“.
Françoise Arnal, du Cercle œcuménique du 15ème Catherine Bremeau, présentera sa traduction de ” Saint Séraphim de Sarov le flamboyant” de Pavel Toujilkine de Sarov.
Avec le chœur de l’Église Saint Séraphin de Sarov, dirigé par Serge Rehbinder.
VENEZ NOMBREUX ENTRÉE LIBRE
Mairie du XVème, 31 rue Peclet, 75015 Paris
Accés : Métro Vaugirard
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L’album BERCEUSES DE LILOUCHKA a pour fil rouge la transmission du lien culturel entre les générations. Veronika se souvient des chansons russes et oudmourtes que Lilouchka, sa maman, lui fredonnait et qu’elle-même a chanté à sa fille, Mya. Berceuses à la mélancolie légère qui sont aussi une douce rêverie sur les paysage de l’Oudmourtie avec ses fleuves immenses et ses forêts interminables…Ne pouvait manquer à cet album, la nostalgie sinueuse de Kolybeinaia Pesnia, berceuse composée par Tchaikovsky, né, lui aussi, en l’Oudmourtie.
Entre les rives escarpées : 15 chansons et mélodies
A ne pas manquer, découvrir ses autres enregistrements interprètée par Véonika : CLIQUEZ
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Avec le soutien de l’Association franco-russe « Perspectives » et de la Cinémathèque « In Cinéma » (Marseille).
«La glace»
Comédie musicale réalisée par Oleg Trofime (Russie, 2018)
… histoire d’une patineuse artistique blessée à cause d’une erreur de son partenaire, mais c’est l’amour qui l’aidera à se surmonter …
Les rôles principaux sont joués par Maria Aronova, Aglaya Tarassova, Aleksandre Petrov et Miloch Bykovitch.
Le film a été tourné dans le genre de la comédie musicale, elle est dédiée aux patineurs artistiques et aux chemins difficiles des athlètes ayant choisi la carrière sportive de haut niveau.
Le jour de la projection du film coïncide avec la Journée olympique internationale, car c’est justement le 23 juin 1894 que le père du mouvement olympique contemporain, le baron français Pierre de Coubertin, annonça la création de la plus grande organisation sportive au monde : le comité olympique international. Les jeux Olympiques demeurent l’un des évènements sportifs les plus importants au monde, et bien évidemment le rêve de tous les athlètes.
La projection est soutenue par l’Association franco-russe « Perspectives » et la Cinémathèque « In Cinéma » (Marseille).
L’évènement est dédié aux patineurs russes, qui traditionnellement montrent le plus haut niveau de maîtrise et occupent systématiquement des places sur les podiums lors des compétitions internationales.
Conférence dans le cadre de l’émigration russe en France d’entre les deux guerres
” HISTOIRE CULTURELLE de l’ÉMIGRATION
RUSSE EN FRANCE”
par Léonid Livak
Lundi 20 juin 2022 à 18 h 30
Centre Culturel A. Soljenitsyne, 75005 Paris
Sortie à l’Institue des Études Slaves
Dans l’histoire des immigrations en France, l’exil russe occupe une place singulière. Vers 1924, Paris devint l’épicentre artistique, intellectuel et politique de la diaspora russe en Europe. La sociologie en était des plus variées, les révolutions, la guerre civile russe et la catastrophe humanitaire qui avait suivi ayant jeté sur les routes de l’exil une population russophone hétérogène. Son élite culturelle, tout aussi nombreuse et éclectique, en fit un phénomène original.
Le présent ouvrage retrace les grandes lignes de l’histoire culturelle de la diaspora antisoviétique sur le sol français et en révèle certaines facettes, jusqu’alors méconnues, notamment son aspect transnational, ancré dans l’interaction intellectuelle, littéraire et artistique avec l’intelligentsia française. Leonid Livak, qui revient sur la mythologie culturelle de l’émigration, se penche également sur la floraison du milieu moderniste russe en France à l’abri de la censure soviétique, ou encore sur les tensions interethniques sous-tendant le processus de désintégration communautaire de la Russie en exil.
L’auteur : Leonid Livak est professeur au Département d’études slaves et au Centre d’études juives de l’Université de Toronto et membre de la Société royale du Canada. Auteur de nombreuses monographies et éditions critiques vouées à l’étude des modernismes russe et transnational, de l’histoire des échanges et des transferts intellectuels et littéraires franco-russes, ainsi que de l’histoire culturelle des Juifs en Europe moderne, Leonid Livak est actuellement lauréat de la Chaire d’excellence internationale Blaise Pascal et chercheur invité du centre de recherche Eur’Orbem (Sorbonne Université-CNRS).
Centre Spirituel & Culturel orthodoxe russe, 75009 Paris
Concert Chœur d’enfants Solovii- Rossignols et De Neuilly-sur-seine
sous la direction d’Olga Rusakova,
Elle a étudié la conduite de chœur au conservatoire d’Almaty et de Novossibirsk. Elle a enseigné à Krasnoyarsk où elle a dirigé plusieurs chorales dont le chœur de l’église russe orthodoxe et a fondé le chœur des enfants et de la jeunesse.
En France, elle enseigne et dirige plusieurs chorales dont le chœur d’enfants de l’église des trois saints docteurs à Paris.
Au programme :
Chansons classiques et folkloriques russes
Ave Maria Comp. G. Puccini Volez, les pigeons Comp. I. Dounaïevski, Poète M. Matoussovski Prière Comp. A. Pakhmutova, Poète R. Rojdestvensky Chante-nous, le vent Comp. I. Dunaïevsky, Poète V. Lébédev-Kumatsh Sommets des montagnes Comp. A. Rubenchtein, Poète M. Lermontov Ma famille Comp. A. Kudriachov, Poéte N. Mayer Nous sommes matriochkas ! Comp. et poéte L. Serguéeva Jeux d’enfants Comp. V.-A. Mozart, paroles en russe S. Sévertseva Sur des Champs clairs Comp. E. Gorina, Poète A. Roslavlev Les enfants connaissent tout Comp. et poéte S. Smolïaninov La compagne roulait Comp. A. Rostovskaya , Paroles folkloriques Répétition du concert Comp. V.-A. Mozart, Paroles en russe K. Alemasova La forêt de Belovej Comp. F. Pakhmoutova, poète N. Dobronravov
Nicolas Kedroff est issu d’une famille de célèbres artistes russes, sa réputation est internationale. Il a été séduit par le son et le caractère de cet instrument. «La balalaïka, c’est sa vie, mon destin», dit-il, lorsqu’on lui demande pourquoi le choix de cet instrument. Lauréat de plusieurs concours, Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Il a su extraire de ce petit instrument triangulaire à trois cordes une telle richesse d’expression musicale qu’on l’a décrit comme «Le Paganini de la balalaïka» (Le Parisien). Il a su créer son propre style de jeu, à la fois mélancolique et plein d’humour, intelligent et brillant grâce à une virtuosité à couper le souffle
Oleg Ponomarenko, né en France dans une famille issue de l’émigration russe. Il s’est très tôt intéressé à la guitare et au chant russe. Il a été le premier à faire connaître en France les chansons les plus connues en Russie : Les Millions de Roses, Krokodi… et a accompagné de nombreux ensembles en tant que guitariste et chanteur.
Ensemble Kedroff Balalaïka, réé en 2001 et dirigé par Nicolas Kedroff, balalaïkiste de réputation internationale, l’ Ensemble de Balalaïkas Kedroff est l’une des deux principales formations du genre en France. Originale et simple, il se compose uniquement de balalaïkas dites PRIMAS, la “soprano” de la famille des balalaïkas.
Initialement conçu dans un but pédagogique, l’ensemble dont la configuration est aujourd’hui multiple, comporte trois à dix (voire plus) musiciens de tous niveaux et âges, et sa vocation peut être amatrice comme professionnelle. Les membres de l’Ensemble de Balalaïkas Kedroff sont d’origine russe ou non, réunis par l’amour de l’instrument et de la musique russe.
L’ensemble compte aujourd’hui à son actif une trentaine de concerts et s’est produit entre autres à l’Ambassade de Russie, au Conservatoire russe Serge Rachmaninov, en l’Eglise Saint-Germain l’Auxerrois à Paris et au Musée des Cosaques de la Garde Impériale à Courbevoie. Il est accompagné par une guitare.
PIQUE – NIQUE GÉANT
Chacun apporte un peu de nourriture et de boisson
En cas de pluie le picnic aura lieu dans la salle.
Entrée libre – Participation libre
Maison de l’ACER
91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris Métro : Porte de Versailles
Tempête avec fortes bourrasques de rire s’annonce au Futrutoscope. Le spectacle, Slava’s Snowshow dont la réputation n’est plus à faire, est l’œuvre de l’artiste Slava Polunin, fondateur de la compagnie de théâtre de clowns et de mimes « Licedei » à St-Pétersbourg. Des flocons tombent du ciel, des ballons volent, clowns et public sont pris dans une gigantesque toile d’araignée poétique et burlesque, entre bulles de savon et créatures fantasmagoriques. Une expérience pleine de surprises attend petits et grands.
Plus de renseignements sur les attractions du Futuroscope: CLIQUEZ
ARENA FUTUROSCOPE , Av du Futuroscope 86360 Chasseneuil du Poitou
Billets à Partir de 28€
Prix du spectacle Slava’s Snowshow en complément d’un séjour* : Cat. 2 : 18,50€ au lieu de 37€ / adulte, 14€ au lieu de 28€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. 1 : 24,50€ au lieu de 49€ / adulte, 19€ au lieu de 38€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. Or : 29,50€ au lieu de 59€ / adulte, 23,50€ au lieu de 47€ / enfant jusqu’à 12 ans Cat. Privilège : 32,50€ au lieu de 65€ / adulte, 26€ au lieu de 52€ / enfant jusqu’à 12 ans.
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Les artistes amateurs et professionnels meudonnais exposent leurs œuvres sous les voûtes de l’Orangerie à l’occasion du traditionnel Salon des arts meudonnais. Peinture, sculpture, photographie… la richesse créative des habitants s’exprime sous toutes les formes. Pour la 10e édition de cette manifestation, le Bastion est occupé par l’association Ré-création qui présente le travail de ses adhérents sur le thème “Le carnaval”.
Vous découvrirez 3 icônes de Lydia Lioudovikovna Khripouchina : une totalement de sa facture, une partagée avec deux superbes iconographes qui ont joué un rôle important dans l’atelier du père Egon Sendler, des années 70 à 90, mais qui en ont été “effacées” (c’est l’occasion de rendre hommage à leur talent), une 3e élaborée avec un élève Russe Blanc d’origine ukrainienne, Valentin Zelenk, à partir d’une icône syrienne de la Fuite en Egypte (Lydia voit dans cette petite création, un sens symbolique très fort, vu le contexte actuel).
Lydia Lioudovikovna Khripouchina, descendante des “Russes Blancs”, développe son intérêt pour la création, l’étude, la conservation des œuvres d’art avec une préférence pour les arts sacrés. Initiée à l’iconographie byzantine et russe, au Centre d’Etudes Russes Saint-Georges de Meudon, dans l’atelier du père Egon Sendler (dit “père Igor”).
Puis elle se perfectionne auprès de l’iconographe russe Galia Bitty-Kicheev (diplômée des Beaux-Arts de Moscou). Puis elle se rend à l’atelier de l’archiprêtre mitré Georges Drobot – de l’école iconographique russe de Paris et, sur ses conseils, commence des recherches sur les icônes anciennes.
Elle passe simultanément les concours d’entrée des grandes écoles d’art et poursuit des études supérieures artistiques, à Paris. Elle sort diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art – ENSAAMA (2d cycle)…et diplômée de l’École du Louvre en histoire générale de l’art et peinture étrangère (1er cycle) puis muséologie (2d cycle)…
Elle obtient, également, du Ministère du Tourisme, l’agrément professionnel de conférencière officielle en histoire de l’art.
VERNISSAGE JEUDI 9 JUIN À PARTIR DE 19 H
Exposition dans le dernier vestige du vieux château, c’est à Abel Servien que l’on doit sa construction en 1667. Une partie du domaine du marquis de Louvois qui fit créer le parc par André Le Nôtre. Acquis par Louis XIV pour son fils aîné le Grand Dauphin. Dépendance de l’Observatoire de Paris installée en 1878.
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ORANGERIE du Domaine National de Meudon
5 Place Janssen, 92190 Meudon
Horaires : tous les jours de 14 h à 19 h
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ACCÉS : RER Gare de Meudon Val Fleury.
Bus : 162, 169, 289, 389
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Exposition photo-documentaire «Le plus ancien en Russie»
Le premier musée Pouchkine en Russie. Musée national Alexandre Pouchkine (Saint-Pétersbourg) retrace son histoire depuis la fondation du premier musée du poète en 1879 au Lycée impérial Alexandre.
A l’occasion de la langue russe — l’anniversaire d’Alexandre Pouchkine, la Maison russe à Paris vous invite à une exposition sur le premier musée Pouchkine en Russie
La très riche collection du Musée national Alexandre Pouchkine s’est constituée au cours de nombreuses décennies. Cependant, elle avait été fondée sur la collection du Lycée impérial Alexandre, dans les murs duquel le premier Musée Pouchkine a ouvert ses portes en Russie le 19 octobre 1879.
Les amis du poète – Vassili Joukovski, Piotr Viazemski, Konstantin Danzas, Vladimir Dahl et d’autres, sont devenus les premiers gardiens des reliques de Pouchkine. Les camarades du poète du Lycée de Tsarskoïe Selo ont conservé de nombreux documents présentant un intérêt historique. C’est ici, au Lycée, que l’idée de créer le premier Musée Pouchkine en Russie est née.Exposition organisé Le Musée Pouchkine de Saint-Pétersbourg a eu la chance de devenir propriétaire et conservateur de la meilleure collection de Pouchkine, qui n’a pas d’égal ni en Russie, ni à l’étranger. Ce musée possède la collection la plus complète d’objets personnels de Pouchkine, de membres de sa famille et de ses contemporains célèbres. La mémoire des objets préserve soigneusement des idées créatives et des petites habitudes du poète, recrée son environnement familial, amical et littéraire et raconte des événements historiques.
Le mérite indiscutable dans la constitution de la collection du musée appartient aux élèves du lycée de différentes promotions : ce sont eux qui ont fondé la base de la collection du Musée Pouchkine. L’une des premières pièces du musée était l’autographe du poème « 19 octobre », soigneusement conservé par le directeur du Lycée, Mikhaïl Yakovlev, et placé dans un étui spécialement conçu à cet effet.
Diplôme accordé au lycée de Tsarskoïe Selo par l’empereur Alexandre Ier.
La Charte du Lycée est un livre à couverture rigide, relié en soie brodée, avec un cadre ornemental et le monogramme en relief d’Alexandre Ier sur la couverture avant et l’aigle bicéphale sur la couverture arrière. Sur le côté droit de la couverture supérieure se trouve une tache rouge – la trace d’un sceau de cire qui a fondu lors d’un incendie en 1820.
Créé à l’initiative de professeurs et d’étudiants du Lycée, le Musée Pouchkine a été très activement enrichi avec de nouvelles pièces de valeur ; en 1899, leur nombre atteignit 2 500.
La collection du musée a grandi, de même que sa popularité. En 1899, le Musée Pouchkine est devenu l’un des sites touristiques de la capitale. Le dimanche, ont été organisées des visites, qui attiraient non seulement des élèves des lycées et des écoles professionnelles publiques, mais aussi des citoyens ordinaires et même des membres de la famille impériale.
Chaque année, la veille du 19 octobre, le Lycée impérial Alexandre a publié un hors-série consacré aux nouveaux objets exposés au Musée et informant de l’importance de l’acquisition de nouvelles pièces. L’édition de 1899 disait : « Le Lycée impérial Alexander voudrait avoir au Musée Pouchkine toute pièce concernant l’éminent lycéen, et espère que la noblesse russe, dans son ensemble, répondra à cet appel pour reconstituer et maintenir au plus haut niveau le seul Musée Pouchkine en Russie ».
La même année 1899, l’architecte Valentin Demianovski a développé un projet pour la construction du Musée Pouchkine, qui ne fut néanmoins pas mis en œuvre. La décision sur le sort à réserver à la maison au 12, quai de la Moïka n’a pas été réalisée immédiatement. En 1905, le célèbre pouchkinologue Nikolaï Lerner a exprimé l’espoir que « les princes de Volkonsky [les propriétaires du manoir] ne refuseraient pas sans doute de vendre la maison au Musée national Alexandre Pouchkine ».
Cependant, la décision de créer un musée dans le dernier appartement du poète n’a été prise que vingt ans plus tard. L’année de la révolution de 1917, après le vol de précieuses reliques du Musée Pouchkine du Lycée impérial Alexandre, ses pièces furent transférées à l’Académie des sciences. En 1953, l’ensemble du complexe du Musée Pouchkine a été séparé de l’Académie des sciences de l’URSS en une institution indépendante – le Musée soviétique Alexandre Pouchkine. Depuis 1992, il devient le Musée national Alexandre Pouchkine.
Les événements complexes et dramatiques de l’histoire de la Russie se sont reflétés dans le destin du plus ancien Musée Pouchkine, mais la tradition de transmission s’est toujours perpétuées à toutes les étapes de son existence. Aujourd’hui, le musée, consacré à Alexandre Pouchkine, vit, se développe et s’enrichit de nouvelles pièces.
Exposition organisée avec le soutien de la Fondation « Arbre de la vie » (Saint-Pétersbourg).
Maison Russe des Sciences et de la Culture 61 Rue Boissière, 75016 Paris Tél : 01 44 34 79 79 Contacts : info@crsc.fr
Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2) Bus : 22, 30, 52, 82 Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp.
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L’éclatement de l’URSS et la disparition de la Yougoslavie figurent parmi les événements majeurs qui ont affecté le continent européen depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale. C’est à ces deux pays qui n’existent plus, à ces deux « ex », que cet ouvrage est consacré. L’auteur y évoque les prémices de la fin de l’URSS : un appareil économique indigent, au bout du rouleau, et souligne l’écart entre le pays réel et le pays fictif, présenté alors comme la deuxième puissance mondiale. Dans le cas de l’autre « ex », la Yougoslavie, il apporte son éclairage sur l’origine du spectacle barbare qui s’est déroulé sous nos yeux, à la fin du siècle dernier. Plus que des mémoires de diplomate, il s’agit d’un regard dans le rétroviseur, un regard riche d’enseignements. Qu’il s’agisse, pour la Russie de Poutine, d’identifier les lignes de continuité ou les éléments de rupture avec le passé soviétique, ou, pour l’ex- Yougoslavie, de comprendre ses problèmes actuels et sans doute à venir.
L’auteur: Alexandre Keltchwsky, d’origine russe, diplomate à la retraite, né à Paris en 1947, diplômé de Sciences Économiques et de Lettres. Conseiller des Affaires étrangères Hors Classe.
Le regard, en l’occurrence, d’un diplomate longtemps au contact du dialogue Est-Ouest et des réalités du terrain. Un regard doublé de l’expérience plus rare et pourtant si riche en enseignements de la conduite de missions internationales d’observation électorale dans les pays considérés. Combinant ces diverses expériences, le présent ouvrage offre au lecteur un document vivant et accessible sur un sujet rarement abordé dans la littérature académique – française et étrangère – et jamais, en tous cas, sous cet angle. Un document vivant et stimulant pour l’esprit.
Sa carrière diplomatique :
• 1976- 1980 : attaché commercial à l’ambassade de France à Moscou, chargé des études économiques; • 1980-1983: fonctions analogues à l’ambassade de France à New Delhi • 1984-1986 : à Paris, Conseiller des Affaires étrangères (Cadre d’Orient) chargé de la coopération avec les pays d’Europe centrale; • 1986-1990: à Belgrade, chargé de la politique intérieure; • 1990-1993: à Rabat, chargé de la politique extérieure; • 1993-1995 : à Moscou, Conseiller de Presse ; • 1995-1998 : à Paris, sous-directeur en charge des affaires de l’OSCE et du Conseil de l’Europe; • 1998-2002 : Consul Général à Saint-Pétersbourg ; • 2002-2008 : à Paris, Inspecteur des Affaires étrangères ; • 2008-2011 : Ambassadeur, chef de la Mission de l’OSCE au Kazakhstan ; • 2011-2013 : à Paris, audit et réforme du ministère des affaires étrangères. Membre du jury du Concours d’Orient pour les épreuves de russe et de Civilisation. A la retraite depuis 2013, dirige des missions d’observation électorale pour le compte de l’OSCE (Organisation pour la sécurité et la Coopération en Europe) principalement dans les pays de l’ex-URSS.
Éditions L’HARMATTAN
5-7 rue de l’Ecole Polytechnique 75005 Paris
Broché -Format : 13,5 x 21,5 cm
ISBN : 978-2-14-025359-1
126 pages
13€ ou 9,9 € (version électronique)
Commentaires fermés sur Mes deux EX, d’A. Keltchewsky, éd. L’Harmattan
Exposition les jeudi 9, vendredi 10 et lundi 13 juin de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00
Le matin de la vente de 10h à 12h00
Dimitri Siméonovitch Stelletsky, (1875 à Brest-Litovsk, mort en 1947 à Ste Geneviève des Bois) une figure phare du célèbre mouvement en faveur d’un renouveau profond des arts plastiques dans la Russie du début du XXe siècle, du « Monde de l’art » (mir iskustva), est aujourd’hui connue dans le monde entier. Sa pièce maîtresse, le chef d’œuvre absolu de cet artiste, est précisément l’ensemble des icônes et des peintures murales de l’église Saint-Serge à Paris.
Église St Serge,75019 Paris
Deux œuvres exceptionnelles en vente mardi 14 juin 2022, à Cannes.
Lot 47 – Dimitri Semenovich STELLETSKY (1875-1947).Autoportrait (circa 1948).
Aquarelle et mine de plomb sur papier, non signé. Annoté sur le passe-partout en français « Dimitri Stelletsky dans sa villa Le Toit à La Napoule – Autoportrait 1940 ». H. 26,5 x L. 20,5 cm.
Villa Le Toit à Mandelieu La Napoule Dimitri Stelletsky vivait à Paris jusqu’en 1918 avant de démanger pour le Sud de la France et de s’installer à Cannes de 1918 à 1927 puis à Mandelieu La Napoule de 1927 à 1944. En 1929, il acquiert à Mandelieu La Napoule, sur les hauteurs de l’Esterel, un petit terrain de 460 m2 sur lequel il bâtira lui-même une maisonnette-atelier, qu’il nommera simplement Le Toit. Aujourd’hui détruite, sa maison était peinte à l’intérieur de fresques inspirées par les bylines russes, aujourd’hui connue grâce à des photographies où on voit Stelletsky assis dans un fauteuil au milieu de ses œuvres et fresques.
Lot 48 – Dimitri Semenovich STELLETSKY (1875-1947).
La danse autour du feu.
Gouache sur papier, signée en bas à droite. Une bande à droite recollée.
46 x L. 62 cm.
Provenance de ces œuvres : – Offert par Dimitri Stelletsky à Dimitri Nikolaevich Tikhobrazoff (1886-1974), officier à la première brigade d’artillerie de sauveteurs de la Garde puis membre du mouvement blanc après la 2nde Guerre Mondiale.
Dîner-concert : 38€
Concert seul : 15€, 10€
Réservation au 04 68 89 84 33
