Marina Tsvétaïéva (1892-1941) est aujourd’hui reconnue comme l’un des grands poètes du XXe siècle. Femme de tous les paradoxes, à la fois russe et universelle, prosaïque et sublime, elle commence très jeune à écrire et à publier. Prise dans la tourmente révolutionnaire après l’écrasement de l’Armée blanche dans laquelle son mari s’est engagé comme officier, elle vit un douloureux exil de dix-sept ans à Berlin, à Prague, puis à Paris. De retour dans son pays natal en 1939, elle se suicide deux ans plus tard. Il est des talents si impétueux que les évènements les plus dévastateurs de l’histoire ne sauraient les étouffer. Réduite à néant par la terreur stalinienne, Marina Tsvétaïéva ne cesse aujourd’hui de revivre et de rayonner. Cette « Danseuse de l’âme », ainsi qu’elle se nommait, traverse, subit et transcende les malédictions de l’Histoire comme une comète fracassée. Par sa poésie, fulgurante, rétive et exaltée, elle fraternise d’emblée avec toutes les victimes. La singularité tragique de son itinéraire, d’une indestructible intégrité, garde aujourd’hui toute sa charge libératrice.
Marina Tsvetaeva a vécu avec sa famille au deuxième étage de la maison toujours visible au 65, rue Jean-Baptiste Potin à Vanves de 1934 à 1938. Elle y a écrit plusieurs œuvres majeures, notamment le poème “La Maison”, qui immortalise ce lieu. Une plaque commémorative a été apposée en 2010 sur la façade de cette émouvante demeure.
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Concert chant et piano autour de la vie et de l’œuvre de Marina Tsvetaeva
Concert autour de la vie et de l’oeuvre de Marina Tsvetaeva avec Lessya Tyshkovska (chant) et Florent Delporte (piano).
Nous vous invitons à participer aux cérémonies, anniversaires de l’attentat terroriste contre les 1125 enfants de Beslan, et d’hommages aux victimes du même terrorisme islamiste de Paris et Nice.
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17h Cathédrale de la Sainte Trinité: Office religieux “Mémoire Éternelle” , pour les disparus de Beslan et pour les victimes des attentats de Paris et de Nice
(Père Ioan Dimitrov et chœurs de la liturgie orthodoxe, dirigés par Michel Grabar)
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18 H Amphithéâtre du Centre Culturel: cérémonies civiles :
Hommages à toutes les victimes du même terrorisme islamiste Beslan Paris Nice. Témoignage du Doct Rochal, négociateur
19 H Dialogues avec les intervenants et verres de l’amitié.
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Pour faciliter les préparatifs et la logistique, confirmer votre
présence auprès de la seule association habilité dont le Président
est Henri-Paul Falavigna
contact@enfantsdebeslan.fr
Créée en septembre 2004, à l’appel de la Croix Rouge Internationale à Genève.
Les années 20, appelées les “Années folles”, font de Paris la ville la plus cosmopolite de la planète. Et c’est le quartier de Montparnasse qui devient le cœur de la vie intellectuelle et artistique de cette ville en pleine effervescence.
Ce qui s’y est passé en à peine une dizaine d’années a eu un impact colossal grâce à des artistes de génie dont les noms sont mondialement connus: Braque, Modigliani, Cocteau, Dali, Foujita, Picasso, Chagall, Zadkine, Soutine… Au cours de notre balade commentée, nous ferons revivre cet âge glorieux de Montparnasse et connaîtrons l’histoire de ses célèbres habitants.
Bien sûr les artistes intellectuels russes seront plus particulièrement à l’honneur!
La balade nous conduira à la mythique brasserie La Coupole pour une pause gourmande…
Réservation obligatoire par mail avant le 14 septembre
En juillet 2019, l’association est aller présenter un spectacle “Le Petit Prince est de retour” par le GargilesseBand, dans le cadre du Festival des Enfants du Monde, dans la région de Perm, pour les enfants des orphelinats, familles d’accueil, centres pour enfants malades.
Plus de renseignements sur l’Association Pour Kungur : CLIQUEZ
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Eglise Saint Pierre à Dampierre se trouve sur la commun de Gargilesse- Dampierre à 5 km du bourg de Gargilesse, dans l’Indre en région Centre Val de Loire. Elle fut construite entre le XIIème et le XVIIème siècle. Église romane, très belle dans ses proportions, a un clocher caractéristique en bardeaux de châtaignier ; dans la chapelle droite, pierre tombale de Pierre de Muzard ( vers 1595-1631), seigneur de Chanlebon et de Forges. Elle est inscrite depuis le 11 mai 1932 aux monument historiques.
Le réalisateur Kirill Mikhanovsky livre son troisième film, une comédie touchante et vivifiante, inspirée par les expériences de sa propre jeunesse. L’action se déroule en une journée.
L’histoire de trois générations d’émigration russe, de petits spéculateurs et de charmants marginaux qui se retrouvent dans un minibus en route pour des commémorations bruyantes.
Chris Galust: VIC et Lauren “Lolo” Spencer: TRACY
” Vic, malchanceux jeune Américain d’origine russe, conduit un minibus pour personnes handicapées à Milwaukee. Alors que des manifestations éclatent dans la ville, il est déjà très en retard et sur le point d’être licencié. A contrecœur, il accepte cependant de conduire son grand-père sénile et ses vieux amis Russes à des funérailles.
En chemin, Vic s’arrête dans un quartier afro-américain pour récupérer Tracy, une femme atteinte de la maladie de Lou Gehrig. C’est alors que la journée de Vic devient joyeusement incontrôlable. “
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Kirill Mikhanovsky
Né en Russie, à Moscou, Mikhanovsky a immigré très jeune avec ses parents aux USA, où il a étudié la linguistique et l’anthropologie à UWM. Il enchaîne les petits boulots et a notamment été conducteur de véhicule pour personnes handicapées. En 1999 il est apparu au cinéma comme acteur.
En 2006, il fait ses débuts dans la réalisation avec le drame ” Dreams of Fish “, Sonhos de Peixe, son premier long-métrage au Brésil, qui a remporté le prix Regards Jeune lors de la Semaine de la critique du festival de Cannes.
En 2012, Mikhanovsky est devenu l’un des auteur du scénario de l’adaption cinématographique moderne de l’histoire d’Alexandre Puchkine : ” Dubrovsky “.
Ancien étudiant du programme cinématographique de NYU et du Sundance Institute Screenwriters Lab, il a fondé Give Me Liberty Productions avec Alice Austen (scénariste et productrice de Give Me Liberty) en 2015.
Présentation de “Give me liberty” à la presse.
Son court métrage Inhale Exhale est présenté au Festival du Documentaire d’Amsterdam IFF, au Festival de Clermont-Ferrand et au Festival de Khanty-Mansiysk (Russie) où il remporte le prix spécial du jury. Il prépare Coming To You, actuellement en postproduction, qui a bénéficié de la bourse du Sundance Institute.
Le Centre ArtimA est dirigé par Maria Christiany ,violoniste-concertiste, diplômée de CNSM de Paris (Certificat d’Aptitude) et de Conservatoire de Tchaikovski à Moscou et par Jean-Michel Christiany ( professeur de mathématiques certifié)
Centre ArtimA est ouvert à tous ceux qui s’intéressent à la culture russe.
la Cité Internationale des Arts ouvre exceptionnellement les portes de son site à Montmartre à toutes et tous !
Depuis sa création en 1965, la Cité internationale des Arts accueille en résidence des artistes du monde entier. Lieu de vie ouvert au dialogue entre les cultures, les artistes rencontrent leurs publics et/ou les professionnels. Nichée au coeur de Montmartre, à deux pas du Sacré-Cœur, la Villa Radet est un lieu unique, préservé et entouré d’un magnifique jardin. Portant le nom du célèbre moulin qui a été transporté à l’angle des rues Lepic et Girardon et baptisé plus tard le « Moulin de la Galette », la Villa Radet, demeure atypique du meunier du moulin au XIXème siècle.
Rencontrez les artistes en résidence dans leurs ateliers, profitez d’une programmation festive et découvrez la Villa Radet à travers une exposition collective d’artistes en résidence sur le site de la Cité internationale des arts du Marais.
De très nombreux peintres russes sont passés et ont travaillé, à Montmartre, Vassily Polenov et Ilia Répine, Constantin Bruni (1901-1970) qui a peint la maison de Mimi Pinson, Philippe Maliavine qui y passa, Edgard Chahine, Alfred Swierowski, Théodore Tchoumakoff, Michaïl Tkatchenko, plus près de nous Liudmila Kondakov et bien d’autres.
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Vendredi 21 juin 2019, de 18h à minuit
18h-22h30 – Exposition dans la Villa Radet + Parcours dans les ateliers d’artistes
21h-23h – Concerts dans le Jardin
Et toute la soirée : pause gourmande dans le Jardin
Dernière entrée à 22h30 !
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Samedi 22 juin 2019, de 15h à 23h
15h-22h– Exposition dans la Villa Radet + Parcours dans les ateliers d’artistes
Et toute la journée : pause gourmande dans le Jardin
lors du Mondial du Fromage & des produits laitiers
Tours 2019
Première participation de la Russie récompensée !
Des fromagers des régions de Moscou, Tver, Toula et Iaroslavl, regroupés en une seule équipe baptisée Ekosfera, ont ainsi vus 3 de leurs 19 produits présentés en compétition être distingués.
Irina Vyrupaeva et Maria Kandyrina sur le stand.
Tandis qu’Irina Vyrupaeva (Iaroslavl) a obtenu l’or pour son fromage La Forêt, Maria Kandyrina (Moscou) a décroché l’or pour sa Pelouse d’été et l’argent pour sa Tome de Breverne.
Maria Kandyrina avec ses médailles : or et argent.
À noter qu’au total, quelque 952 fromages ont été présentés aux 135 membres du jury de cette quatrième édition, et que 354 d’entre eux ont été primés. Un plateau unique au monde, 161 mêtres de long, 952 variétés soit 3 tonnes de fromage.
40 personnes en une journée ont installé le plus long plateau de fromages du monde.
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris
La conférence dédiée au 90ème anniversaire du compositeur russe sera menée par Ekaterina Kouprovskaia-Denisova, docteur en musicologie de l’université de Sorbonne-Paris IV.
La conférence sera suivie d’un concert de musique de chambre d’Edison Denisov. Au programme – les oeuvres pour clarinette, piano, flûte, violoncelle, trombone et saxophone
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PROGRAMME
Sonate pour flûte et piano Mié Ogura, flûte, Irina Kataeva, piano
Mélodies sur les poèmes d’Alexandre Block, pour soprano et piano Mariam Sarkissian, soprano, Daria Ulantseva, piano
Sonate pour clarinette solo Rémi Delangle, clarinette
Trois pièces pour violoncelle et piano Thomas Duran, violoncelle, Irina Kataeva, piano
Solo pour flûte Mié Ogura, flûte
D.S.C.H. pour clarinette, violoncelle, trombone et piano Rémi Delangle, clarinette, Thomas Duran, violoncelle, Christophe Gervais, trombone, Irina Kataeva, piano
Sonate pour saxophone et piano Alexandre Souillart, saxophone, Matthieu Acar, piano
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Entrée libre
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris
Plus de renseignements sur la cathédrale St Nicolas : CLIQUEZ
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Après le vif succès des soirées de gala organisées par l’ACRN-Cathédrale Russe de Nice le 9 juin 2016 (au Négresco à Nice), le 12 juillet 2017 (au Palais de la Méditerranée à Nice) et le 15 juin 2018 (au Monte-Carlo Bay à Monaco) pour apporter un soutien financier à la cathédrale orthodoxe russe Saint Nicolas de Nice, notre association caritative prépare maintenant sa quatrième soirée qui aura lieu une nouvelle fois au Palais de la Méditerranée à Nice le 14 juin 2019.
L’ACRN, en la personne de son Président d’Honneur, S.A.S. la princesse Dorrit Romanoff, Princesse de Russie, propose de participer au 4ème gala, à laquelle assisteront:
Monseigneur Jean, Métropolite de Chersonèse et d’Europe Occidentale, Son Excellence Monsieur Alexeï Meshkov, ambassadeur de Russie en France et à Monaco, le prince Alexandre Troubetzkoï, président de l’Association Alliance Franco-Russe et le prince Constantin Mourousy, président de l’Association Européenne de Saint Vladimir.
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La journée sera organisée de la façon suivante, rappelant et amplifiant les précédentes soirées qui avaient réuni à chaque fois plus de 300 participants venus de France et de Russie, mais aussi de Belgique, de Suisse, d’Espagne, du Royaume Uni, d’Allemagne, des Etats Unis d’Amérique et même du Japon:
10:00 Grande Liturgie dans la cathédrale, avenue Nicolas II à Nice.
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19:00 Grand dîner de galaavec animation musicale russe, sur invitation au Palais de la Méditerranée, 43 Promenade des Anglais à Nice.
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Une vente aux enchères d’icônes et de lithographies originales d’artistes de renom sera organisée au profit de la cathédrale, suivie du tirage d’une tombola dont le gros lot sera une croisière maritime pour 2 personnes.
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Le coût des places est de 220€ par personne et de 2000€ par table de dix. Les mécènes de l’évènement bénéficient d’une place gratuite par tranche de 1000 Eur de sponsorisation, soit à se voir attribuer une table de dix pour une participation de 10 000€.
Les mécènes de l’évènement bénéficieront d’office de places dans l’espace VIP de la soirée. Les 50 premiers inscrits seront également automatiquement positionnés dans le carré VIP. Les enregistrements seront clos dès le 400ème participant enregistré.
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INSCRIPTION SOIRÉE DE GALA ACRN DU 14 JUIN 2019
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Les inscriptions doivent être accompagnées du règlement par chèque libellé au nom de l’ACRN, adressées à son Trésorier, M. Nikita Ionnikoff, 1 ruelle Saint-Jean, 06390 Contes, France.
Un paiement par transfert bancaire peut également être envoyé à l’ACRN au Crédit Mutuel, 24 avenue de la Californie, 06200 Nice. IBAN: FR7610278079660002061480163 – BIC: CMCIFR2A
Stage de chants réservé aux Français apprenant le russe, pour les Russes vivant en France ainsi qu’à toutes personnes désireuses de connaître la culture russe à travers le chant ! Avec Véronika Bulycheva, chanteuse, guitariste, compositeur, interprète, professeur de musique.
18ÈME ÉDITION DU FESTIVAL VENT D’EST DÉDIÉ À LA CULTURE SLAVE.
Le festival Vent d’Est se veut lieu de rencontres de l’identité savoyarde avec la culture des pays de l’Est. Chaque été une cinquantaine d’artistes majoritairement venus de Russie et d’Ukraine sont accueillis sur le principe de l’échange: l’intégralité de leur séjour, sont totalement pris en charge par l’association locale Maslinitsa. Elle permet d’offrir au plus grand nombre une ouverture sur le monde, la culture, les traditions et les facettes de toutes les Russies.
Le festival ” Vent d’Est” a lieu chaque année au mois d’août à La Rosière en Savoie. J’y anime un stage de chant choral russe pendant la semaine des festivités. Je vous invite à rejoindre cette ambiance franco-russe dans un cadre unique – station de ski en été, à 1850m d’altitude. Au programme : 3h de chant choral en russe (phonétique pour les non russophones) l’après-midi, randonnées dans la nature le matin et les concerts, conférences, expos, ou projections le soir. A chaque coin de rue de ce petit village, vous entendrez parler le russe – un vrai dépaysement.” – Veronika
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Véronika Bulycheva est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. A 15 ans, commencez les études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle teedie l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
En 1989, elle était entre l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et elle convenait à un cours de guitare jazz et apprend la composition. Ses études achevées, fort de ses plus belles expériences de sa scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
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Syndicat d’Initiative de La Rozière.
PUBLIC : La chorale est destinée aux français qui apprennent le russe, tout autant qu’aux russophones, ou qu’à toute personne qui s’intéresse à la culture russe en général. Le fait de chanter en russe permet d’approcher la langue étrangère de plus près et de travailler sur l’accentuation et la prononciation.
Il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour participer. Sont bienvenues toutes les personnes qui ont envie d’apprendre à chanter, qui aiment chanter, qui n’osent pas chanter, qui pensent que le chant pourrait leur faire du bien ou contribuer à leur apprentissage de la langue et de la culture russe ! Effectif : minimum 12, maximums 24 participants
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PROGRAMME : Technique vocale quotidienne, collective et individuelle. Spécificité du chant en langue russe, le chant de gorge est la musique traditionnelle. Travail sur la posture, le souffle, la détente et la coordination musculaire, la résonance, la respiration. Apprendre à s’accorder à l’unisson, former un accord musical à 2 et 3 voix, la diction et l’harmonisation, exploration des différents tempi : régularité, accélération, ralentissement. Préparation 2 ou 3 chansons et représentation sur scène à la fin du stage.
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DATES et HORAIRES : du lundi 12 à samedi 17 août 2019 de 14h – 17h Samedi 18 aout répétition et participation au gala concert. Toutes les répétitions auront lieu au Chalet « Les Balcons » de la Rosière
FRAIS PÉDAGOGIQUES : 6 jours – Adulte : 100€, Enfant (moins de 16 ans) : 50€
HÉBERGEMENT: Logement 7 jours : Vous souhaitez partager un appartement au chalets « Les Balcons » www.les-balcons.com avec d’autres stagiaires (apps. 14 personnes, 7 chambres double avec salle de bain et wc privatifs, séjour + cuisine communes). Lingerie (draps, serviettes, etc.) est compris dans le prix du forfait.
Adulte/enfant: 13-18€ par personne/nuit + taxe d’habitation 10€ par personne/semaine Repas : à charge des stagiaires (gérés et pris en commune dans les appartements)
Vous souhaitez gérer vous-même : centrale de réservation de la Rosière – www.larosiere.net / Tél : 04 79 06 83 92
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PRIX FORFAITAIRE :
Logement 7 jours au chalet Les Balcons : du 11 à 18 aout (dimanche – dimanche)
1 personne (chambre single) : 7 nuits + stage = 240€
1 personne (chambre double) : 7 nuits + stage = 210€
1 enfant : 7 nuits + stage = 150€
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ : русские, проживающих во Франции или французы, учащие русский язык, которые хотели бы учиться петь по-русски. К участию приглашаются исполнители разных возрастных категорий, иметь музыкальную подготовку не обязательно.
Кол-во : минимум 12, максимум 24 человек
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА: Дыхательные упражнения, разогрев голосового аппарата, вокальные упражнения, точное интонирование, напевность голоса, четкая и ясная дикция. Специфичность русского языка в пении, разница между народным и академическим пением. Разучивание 3-х песен: русская народная веселая, лиричная «a`cappella» и одно произведение из классического репертуара
RÈGLEMENT :
Un acompte de 100€ à régler avant le 30 juin 2019 (pour ceux qui logent au Balcons)
– par chèque à l’ordre de MASLINITSA, envoyer à l’adresse ASS MASLINITSA, chez Mr Mme MOLIN, Le CHATELARD 73700 MONTVALEZAN ou
– par virement IBAN : FR76 1027 8088 9300 0203 2230 167
Le solde à régler le premier jour du stage.
Lieu au concept store éphémère La Place, depuis 2018, présente le parfum. Cette petite touche qui parfait un look, qui n’envisagent pas de quitter son chez soi sans en avoir mis une note de senteur dans le cou.
La Place, un concept store éphémère entend mettre le parfum à l’honneur, dans le 2e arrondissement de Paris. Niché dans une rue discrète du quartier Montorgueil à Paris, cet espace hybride entre parfumerie, galerie d’art et espace de conférences a été imaginé par Emmanuel Pierre, architecte et designer, et Virginie Roux, fondatrice de la marque Au pays de la fleur d’oranger. Lieu pensé comme un espace de rencontre, de convivialité et d’échange.
La Placeest rythmé par un grand nombre de rencontres et d’activités autour du parfum, mais aussi de l’architecture, de design et de la mode grâce à une galerie d’art qui va exposer tous les mois des artistes contemporains.
Larissa Noury portant une de ses robes crée par Jean-Marie Pujol.
C’est la raison pour laquelle, même lesquelles Larissa Nourya choisi ce lieu pour présenter son approche de la couleur. Elle est né en Biélorussie et travaille depuis 1998 à Paris, – Artiste peintre – Architecte-coloriste – Styliste, son art tactile effleurant de délicates nuances “intuitistes”. Président Fondatrice de l’Association internationale «Color-Space-Culture», Docteur en Arts (Bordeaux, 2003) et Architecture (Saint-Pétersbourg, 1988), auteur de deux livres “Color in the city” et “Symbolic of colors”, est le coloriste le plus original de Montmartre, France.
Ses œuvres offrent le luxe de combiner liberté et force intérieure. Cette alliance caractérise toutes ses œuvres, empreintes de poésie où règnent l’amour et la fantaisie onirique; nous rappelant l’impressionnisme de Monet, les peintures de Chagall aux couleurs romantiques ou les compositions de Kandinsky à l’aide de mouvements improvisés. (CLIQUEZ)
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Dans La Place, on trouvera par exemple une galerie de parfum avec plusieurs marques de parfums rares au rendez-vous, parmi lesquelles Au Pays de la Fleur d’Oranger, Coquillete Paris, Paul Emilien, Promenade à Auvers, Rose et Marius ou encore Rosendo Mateu.
Toile de Larissa Noury.
Un cabinet des curiosités nous permettra de nous interroger sur le design contemporain des flacons de parfum et d’en apprendre un peu plus sur le savoir-faire du design appliqué au secteur de la parfumerie.
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La Place
9 Rue Française, 75002 Paris 2
Tél : 06 20 41 54 33
Horaires : Du mardi au samedi : 13h 15 à 20h 15 Dimanche : 14-h 00 à 18h 00
Patrick Waravka peintre varengevillais et écrivain, nous fait découvrir toute la variété de son œuvre sur près de 60 ans de création artistique.
Né en France en 1942, d’un père russe et d’une mère française, formé à l’École du Louvre, en Histoire de l’Art, Patrick Waravka a travaillé dans divers secteurs, dont la joaillerie, à Paris, avant de se consacrer exclusivement à la peinture. Il vit et travaille à Varengeville-sur-mer. Il est héritier de l’impressionisme, par les thèmes, la vision des choses, la couleur et la lumière.
Si son œuvre sur le thème floral a fait l’objet de grandes expositions, notamment celles organisées par la Ville de Paris aux Serres d’Auteuil (1992) ou à l’Orangerie du Sénat (1994, 2009), 2003 au Château de Gordes (Vaucluse), 2012 Musée de France – Bourbonne-les-Bains (Haute-Marne) et bien d’autres.
Il s’est également attachée à décliner nos côtes normandes dans tous leurs états. Sans oublier ses ciels extraordinaires, les falaises, la mer, dans des œuvres marines reflétant les ambiances, éclairages et lumières de la région. Il est également l’auteur de vitraux monumentaux posés dans différentes églises haut-normandes, dont certaines classées à l’inventaire des monuments historiques.
– Projection d’un DVD sur l’ensemble de l’oeuvre, interview de l’artiste, sa vision des choses et de l’art, son cadre de vie et de travail
– Illustration des vitraux monumentaux réalisés et posés dans des églises haut-normandes, explications sur le travail de conception, création et fabrication des vitraux
– Peintures dans différents thèmes traités par l’artiste au cours de sa carrière :
Au programme six sonates pour piano:
no°2, no°3, no°4, no°5, no°7 – Messe blanche et no°9 – Messe noire d’Alexandre Scriabine.
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Yakov AYVAZ est né le 7 février 1946 dans la ville d’Yevpatoria en Crimée, dans une famille noble de musiciens professionnels, mère cantatrice d’opéra et père pianiste-compositeur. Yakov a commencé à suivre des cours de musique avec son père dès l’âge de 5 ans.
En 1954, il intègre l’école spéciale de musique de Saint-Pétersbourg pour enfants surdoués. A l’âge de 15-16 ans à cause de son origine noble et parce qu’il ne voulait pas adhérer au komsomol, ce garçon surdoué commence à ressentir une pression de la part de l’administration de l’école et des difficultés de communication avec les professeurs prosoviétiques. Il change d’école et suit des cours à l’école de musique de Rimsky Korsakov. Mais on l’étiquette comme une personne suspecte politiquement, ce qui influence directement sa carrière de musicien. De ce fait, il n’était plus question pour lui d’une carrière de soliste.
En 1965, il entre à l’Institut de musique de Gniessinikh de Moscou, ayant comme professeurs Grinberg et Kolvacio. A la fin de ses études, en 1970, le conservatoire d’Etat de Kazan lui a offert un poste de professeur, puis en 1973 à Rostov. de 1974 à 1976, Yakov Ayvaz passe son doctorat de musique à Saint-Pétersbourg. De 1977 à 1979, il est soliste du Philarmonique d’Ivanov. De 1979 à 1986, Yakov Ayvaz remporte le concours de « concertmaister » du philharmonique d’État de Moscou et à le droit de jouer en soliste. Bien qu’il soit toujours suspect Yakov Ayvaz a été en butte aux persécutions et tracasseries dans l’exercice de sa profession, le faisant passer pour un arriviste et un mégalomane.
En 1986, Yakov Ayvaz a dû abandonner son travail à la philharmonie pendant 9 ans il vécu une période d’infortune et de privation. Son talent brillant se répond par une grande souffrance de l’âme quand il se sait être « le musicien de Dieu».
Le destin amène Yakov à Tachkent dans ses recherches de travail. Il devient le soliste de la philharmonie Nationale D’Ouzbékistan. Cette une période d’une deuxième aspiration qui arrive.
Le cycle « l’intégrale des sonates de Beethoven» lui redonne vie.Les rumeurs d’un miracle venu de nul par attirent vite l’attention du public. Les représentants du corps diplomatique commencent à s’intéresser au musicien.
En 1997, Yakov reçoit l’invitation de l’Ambassadeur d’Italie en Ouzbékistan pour son concert de soliste à Benevento, petite ville dans les environs de Rome, Ce concert remporte un grand succès. Le chef d’Orchestre Italien Paolo Ciardi Ponziano invite Yakov pour ses capacités de musicien et lui offre la possibilité de jouer en tournée avec l’orchestre de Budapest en 1999. Cette même année, il vient en France pour une tournée tournée de soliste avec 6 programmes différents, en 2000 il fait la connaissance de celle qui deviendra sa femme.
Le succès et l’amour du public deviennent ses compagnons permanents.
L’intelligence, la profondeur incroyable de la reproduction des images musicales; la maîtrise en filigrane de sa technique d’exécution, sa disposition étonnante avec l’idée du compositeur, la palette très riche du timbre sont les traits primordiaux de Yakov. Yakov Ayvaz, c’est sans doute l’un des phénomènes uniques de l’art moderne de l’interprétation du piano qui mérite une grande attention.
Le 3 janvier 2008, Yakov Ayvaz vient inaugurer le deuxième centenaire de l’établissement prestigieux qu’est la Salle Gaveau, en commençant par une des œuvres parmi les plus difficiles pour un pianiste : la Grande sonate N°29 en si bémol mineur de Ludvig van Beethoven. Il poursuit la soirée avec la Sonate en si mineur de Franc Liszt et joue à huit reprises devant les ovations de la salle enthousiaste.
Jeudi 10 janvier 2008, pour un nouveau concert Salle Gaveau, Yakov Ayvaz nous fera redécouvrir la sonate N°18 en ré majeur KV 576 d’Amadeus Mozart, la sonate N°3 op. 58 en si mineur de Frédéric Chopin, Gaspard de la nuit, trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand, Ondine – Le Gibet – Scarbo de Maurice Ravel et la sonate N°7 op. 83 de Sergueï Prokofief.
Yakov Ayvaz pars ensuite pour une série de concerts dans les Caraïbes puis en Allemagne avant de revenir à Paris pour un concert prévu au Théâtre des Champs Elysées.
Adaptation et mise en scène:Création collective le Grand Cerf Bleu.
Avec : Laure-Line Le Briscep, Jean-Baptiste Tur, Gabriel Tur, et Denise Bareiros.
Visuel : Simon Gosselin.
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Librement imaginée à partir de l’œuvre d’Anton Tchekhov, cette Mouette-là s’envole dans de hautes sphères créatives grâce au talent du Grand Cerf Bleu. Une “non- mouette” inspirée, drôle et sensible, ré- vélant tout le potentiel comique insoup- çonné de la pièce de Tchekhov, à l’image du titre de cette création.
Tout d’abord, sachez-le, le spectacle se veut un constat d’échec : il ne reste plus que trois comédiens pour assurer la représentation, le reste de l’équipe ayant quitté le projet. La Mouette ne peut donc être jouée… du moins pas sous la forme attendue.
Attendez-vous donc à une joyeuse entreprise de ratage assumé, l’échec étant le moteur de ce trio.
Tout de même, vous retrouverez différents morceaux choisis de La Mouette. Cependant, pas de lac en vue, mais un endroit populaire et communautaire : un camping d’été… Pas le texte d’origine non plus, mais des variations autour du jeune poète Treplev.
Mais ne vous y fiez pas, sous couvert d’une joyeuse déconstruction formelle, le collectif créé une forme nouvelle.Théâtre, musique et prise de risques ! Un spectacle énergique qui alterne situations hautement comiques et véritables moments de grâce.
Située au cœur du Tarn-et-Garonne, à cheval entre coteaux boisés du Bas-Quercy et plaines agricoles de l’Aveyron et du Tarn, à quelques kilomètres de Montauban et Moissac, se situe Lafrançaise.
Pierre Cubat fut le chef des cuisines impériales à la Cour de Russie sous les tsars Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II. Il est né en 1844 et mort à Alet-les-Bains en 1922, Pierre Cubat a régné sur les cuisines des trois derniers tsars de Russie.
Issu d’une famille versée dans la retauration depuis son Aude natale,ses frères Louis et André étaient déjà des cuisiniers reconnus. Plein de talent et surtout ambitieux, il comprit très rapidement que pour faire une belle carrière dans l’art culinaire il fallait se rapprocher des tables les plus réputées et les plus somptueuses de son époque. Après un apprentissage à Carcassonne il monta à Paris vers 1867 et entra au Café Anglais sous la direction d’Adolphe Dugléré. Un premier fait marquant fut sa participation à la réalisation d’un diner, celui des 3 empereurs (Alexandre II, Guillaume Ier et le Prince de Bismarck). Il décida de partir pour St Petersbourg, et commença une carrière chez un grand duc, parent du tsar Alexandre II, il invita le tsar qui goûta les plats de Pierre Cubat, les ayant apprécier, au point que le cuisinier devient le chef attitré de l’autocrate impérial (après avoir passé un concours), quelques années plus tard le tsar fut assassiné (1881). Pierre Cubat revint en France où il cultiva la vigne…. Mais détruite par le phylloxéra. Il retourna en Russie, où il fit fortune en tenant un restaurant (le «Cubat»), rue de la Paix, à Saint-Pétersbourg.
C’était un homme insaisissable, pourtant il est difficile de passer inaperçu quand on est à la tête d’un service aussi hautement stratégique que la célébration de la table de trois tsars, durant une quarantaine d’années et d’un restaurant réputé.
Un menu préparé par le cuisinier Pierre Cubat.
Le Tsar Nicolas II ayant dîner à Paris à l’Hôtel Païva, restaurant de Pierre Cubat qu’il ouvrit sur les Champs Elysées devenu un restaurant de luxe, attirant toute la haute bourgeoisie parisienne. Le Tsar Nicolas II viendra y déjeuner à l’occasion de l’inauguration du pont Alexandre III. Ce dernier lui offrit en 1905 une belle carrière en étant à son service comme cuisinier à la cour impériale de Russie, avec une rente en tant que lieutenant‑colonel de l’armée russe (Kamer‑Fourrier). Pierre Curbat n’attendra pas les premiers évènements violents de la Révolution. Il revint en France en 1905 et passera une partie de sa retraite dans sa résidence principale à Alet, la villa Livadia. Très affecté par le massacre de la famille impériale de Russie, il décéda le 6 octobre 1922, à l’âge de 78 ans. Il fut enterré dans le cimetière d’Alet avec son uniforme de Kamer‑Fourrier.
A la mort de Pierre Cubat, sa veuve légua la maison d’Alet à la commune. Roger Peyrefitte, le célèbre écrivain, y séjournera et la mairie finira par s’y installer.
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Nicolas de la Bretèche, historien et conférencier, historien, écrivain, journaliste, musicien… Passionné par la Belle Epoque, en 2000 il a fait une biographie à la cantatrice Marthe CHENAL (1881-1947).
Passionné par des célébrités qui n’ont jamais complètement disparu de la mémoire collective, il a à cœur de les faire ressurgir du passé et de leur redonner vie pour le plus grand plaisir du public. Il racontera avec passion le destin exceptionnel de ce cuisinier hors pair, qu’était Pierre Cubat.
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La conférence se déroulera dans la maison même que Pierre Cubat fit construire à Alet-les-bains (11) et qui, longtemps après sa mort, devint la mairie de la commune, suivie d’un dîner en hommage à Pierre Cubat à la Villa Les Marguerites.(57 Rue Nicolas Pavillon, 11580 Alet-les-Bains)
Réservation obligatoire
auprès de la mairie pour le repas. Tél. 04 68 69 95 00
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Entrée gratuite pour la conférence.
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Villa Livadia construite par Pierre Bulat, en 1896
Alet-les-Bains est située dans le département de l’Aude en Occitanie. Alet-les-Bains est connue pour sa source d’eau minérale : Eau d’Alet. On y peut encore voir les vestiges de l’abbaye d’Alet remontnt a priori auVIII eme siècle. du Razès. Au xiie siècle elle est influente et attire bon nombre de pèlerins, isolé dans son abbaye catholique Pons Amiel, abbé de 1167 à 1197, fit fortifier la place.
En 1318, l’abbaye est érigée en évêché, pour lutter contre le catharisme . Elle le reste jusqu’à la Révolution. Une enceinte fortifiée, encore de nos jours visible, avec quatre portes destinées à assurer la défense de l’abbaye. Lors de la séparation des biens de l’Église et de l’État, le palais épiscopal fut acquis par le propre chirurgien du dernier évêque. Sa petite-fille, Élise Dellac, épousa Auguste Saunière qui fut maire d’Alet durant 18 ans. Ce dernier était lui-même le petit-fils d’Étienne Larade, avocat, qui représenta la Haute-Vallée de l’Aude à l’Assemblée Nationale de 1789. Leurs descendants conservèrent la propriété qui fut entretenue et occupée jusqu’au milieu du XXième siècle. La famille de l’actuel propriétaire de l’Hôtel de l’Évêché l’acheta.
Né en 1933 à Prague, fils du slavisant, journaliste et traducteur, Gustave Aucouturier (1902‑1985), tchèque par sa mère Marie Alferi. Normalien, agrégé de russe, il a enseigné à l’université de Genève (1960‑1970) et plus de trente ans à Paris Sorbonne (Paris 4) où il a dirigé l’UFR d’études slaves de 1988 à 1995. Il a également été professeur à l’ENS (Ulm). Il fut président de l’Institut d’études slaves de 1997 à 2002. C’était un membre actif du comité de rédaction des Cahiers du Monde russe et de la Revue des Études slaves.
Michel Aucouturier était spécialiste de l’œuvre de Boris Pasternak. Un des quatre traducteurs français de la première édition du Docteur Jivago en 1958, il a été le maître d’œuvre de l’édition de Pasternak, parue dans la bibliothèque de la Pléiade en 1990 et a consacré au poète de nombreuses études, dont Pasternak, un poète dans son temps, paru en 2015. Plus généralement, Michel Aucouturier connaissait à merveille la poésie russe moderne et contemporaine; autre de ses sujets de prédilection était Léon Tolstoï .
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Véronique Lossky (1931-2018)
Née à Paris en 1931, dans une famille russe Youdine-Belsky de la première émigration, le grand-père était prêtre orthodoxe. Professeur émérite à l’Université de Paris IV-Sorbonne, littéraire.
Formée en russe et slavistique, dans sa famille puis au lycée russe de Paris, à la Sorbonne et à Oxford (Angleterre). Mariée au père Nicolas Lossky, mère de famille, 4 enfants, dont André Lossky, professeur de théologie.
Elle est agrégée de russe, docteur en lettres, spécialisée dans les études sur la poésie russe moderne et l’émigration russe en France, auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles : sur Marina Tsvetaeva , Anna Akhmatova,la poésie russe l’émigration russe en France, la vie orthodoxe dans la diaspora, la place de la femme dans l’église orthodoxe, la famille etc.
Organisatrice de colloques universitaires. Participation à des ouvrages collectifs dont un en cours (Dictionnaire biographique de l’émigration russe en France de 1920 à 2000, vol. 1 paru en 2008), traductions diverses romanesques (de l’anglais) ou littéraires (en russe et en français), auteur d’ouvrages publiés en Russie en Europe, en Angleterre, aux Etats unis, activités littéraires et paroissiales diverses.
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Jacqueline de Proyart (1927-2019)
Jacqueline de Proyart de Baillescourt , née Jacqueline Aymé de La Chevrelière, en juin 1951, elle termine ses études en études slaves au Radclife College. Elle était une érudite slave française qui enseignait à Poitiers et à Bordeaux. Elle était notamment connue pour ses travaux sur Pasternak et Tchekhov.
En outre, elle a joué un rôle central dans la vie de Boris Pasternak, Trotski verra en lui un suspect dès 1922 et la critique officielle ne cessera de le persécuter jusqu’à sa mort. Mais il refusera toujours l’exil. En ce sens, l’affaire Pasternak a servi de répétition générale (ratée) à l’affaire Soljénitsyne, exilé de force et déchu de sa nationalité. Avec le “Docteur Jivago” livre qui a joué un rôle fondamental dans l’ébranlement du système soviétique. Pasternak a été le premier à vouloir faire comprendre à ses compatriotes que le communisme n’était pas éternel et à suggérer par le truchement de l’art qu’il y avait une manière d’agir et de penser autrement. C’est le premier roman soviétique à être non marxiste, non communiste, et dont les conclusions sont des conclusions chrétiennes, inspirées par l’Évangile. Écrit par un survivant du temps des purges, il est interdit en U.R.S.S., mais introduit clandestinement, il bouleverse tous ses lecteurs. Son impact fut immense.
Pasternak avait demandé à Gallimard de «faire confiance à Mme Jacqueline de Proyart en tant que mon représentante pour toutes les questions commerciales concernant les questions littéraires, juridiques et financières».
Jacqueline a abondamment correspondu avec Pasternak, elle était l’un des traducteurs du docteur Zhivago en français; elle a écrit la préface d’un des volumes de l’édition de 1961 du Michigan de Pasternak’s Works, elle était la représentante de Pasternak dans l’Ouest en 1959 et en 1960, elle a préparé l’édition révisée du texte russe du Docteur Jivago publiée par le Michigan en 1967 et elle a publié de nombreux ouvrages sur lui.
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De nombreux témoignages: Francis Conte (professeur de civilisation russe à l’université de Paris IV-Sorbonne), Hélène Henry (agrégée de russe. Enseignant-chercheur honoraire à l’Université Paris-Sorbonne, traductrice littéraire, critique littéraire.) et Georges Nivat (Professeur honoraire de l’ Universite de Genève, un des traducteurs d’Alexandre Soljenitsine, il a dirigé la collection Slavica consacrée à la littérature russe et la littérature d’Europe orientale à l’Âge d’Homme. Il est directeur de l’extension genevoise de l’Université Lomonossov à Moscou.
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Présentation du livre “Les grands poèmes” de Marina Tsvetaïeva traduit per Véronique Lossky
et de la “Correspondance de Marina Tsvetaïeva et de Boris Pasternak (1922-1936)“
Vous pouvez vous inscrire à tout moment jusqu’au jour J, mais si vous souhaitez gagner des lots par tirage au sort lors de la fête après la dictée, assurez-vous de vous inscrire avant 20h le 12 avril !
Si par hasard vous n’êtes pas sur Paris en ce moment, n’hésitez pas à consulter le site https://totaldict.ru pour voir si la ville où vous vous trouvez n’organise pas la Dictée près de chez vous.
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Inalco – Institut national des langues et civilisations orientales
65 rue des Grands Moulins, 75214 Paris
Tél : +33 (0)1 81 70 10 14
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Centre de Russie pour la science et la culture à Paris
Institut de botaniste russe Nicolaï Ivanovitch Vavilov, Saint Petersbourg.
Les “haricots de Lyon” et le chou “quintal d’Auvergne” doivent une fière chandelle au botaniste russe Nicolaï Vavilov (1887-1943), un génial botaniste soviétique, qui a eu le tort de faire de l’ombre, à la fin des années 1930, à Trofim Lyssenko, un protégé de Staline… incompétent.
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Nicolaï Vavilov a lancé des expéditions dans 64 pays – des Etats-Unis à l’Afghanistan, de la Chine à l’Ethiopie ou à l’Uruguay… L’Institut, quatrième banque de graines du monde, compte aujourd’hui quelque 325 000 variétés.
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Réservoirs cryogéniques de l’institut Vavilov.
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Une partie de ces semences est congelée ou cryogénisée; une autre, conservée à température ambiante, doit être régulièrement régénérée, donc cultivée, dans une dizaine de stations réparties dans toute la Russie.
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Un travail de titan, que l’Institut mène depuis plus d’un siècle.
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Une petite partie de la banque des graines .
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Disparues pendant des décennies, des graines de ces vieux légumes français rustiques et résistants ont été retrouvées dans la plus ancienne banque de semences du monde: à Saint Petersbourg, en Russie depuis 1894.
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Jeudi 11 avril, le vénérable Institut Vavilov de Saint-Petersbourg, patrimoine vivant du végétal mondial, ouvrira près de Lyon sa première station de conservation et de multiplication de semences hors de Russie, avec des partenaires français, aux scientifiques, aux agriculteurs, aux paysans et au grand public.
L’institut russe Vavilov conserve et reproduit quelque 350 000 variétés de graines. Il organise la redistribution gratuite de ce patrimoine génétique fruitier ou légumier dans plusieurs pays, y compris dans les lieux d’origine d’où il avait parfois disparu.
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Inauguration de la station Vavilov à Lyon 8 Avril 2019
 l’occasion de l’ouverture de cette nouvelle antenne, trois variétés végétales seront solennellement semées : le maïs de Bresse-Bardot, tout droit sorti du XVIIème siècle,
Graines et épis de maïs Bresse-Bardot
Un tournesol russe très mellifère à plusieurs tiges et plusieurs fleurs.
Tournesol russe
Et un haricot grimpant.« Nous avons choisi des variétés résistantes aux maladies, qui attirent les insectes auxiliaires », dont la fonction est de protéger l’écosystème contre les insectes dits « ravageurs ».
Stéphane Crozat, ethnobotaniste, fondateur du Centre de Ressources de Botanique Appliquée (CRBA) à Lyon et responsable scientifique du projet. Il a réintroduit, avec des maraîchers de la région lyonnaise, des variétés de haricots locales, comme le “beurre nain du Mont d’Or”, retrouvé en Russie, alors qu’il avait été “créé” par le semencier Rivoire en 1850.
Haricot beurre nain du Mont d’Or
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CRBA – Centre de Ressources de Botanique Appliquée Domaine de Lacroix-Laval 1171, avenue de Lacroix-Laval 69280 Marcy-l’Etoile
Le ministère de la Culture a finalement signé le protocole d’accord à la demande du cabinet de la Présidence française, avec le ministère de la Culture de la Fédération de Russie, pour présenter à Paris la célèbre “Chambre d’Ambre” que l’on peut voir près de Saint Pétersbourg à Tsarkoïe Selo.
Rappellons que la Chambre d’Ambre se compose d’un ensemble de panneaux d’ambre sculptée couvrant 105 m2, qui ornait autrefois les murs d’une chambre du Palais Catherine. Cet ensemble a été volé par les nazis en 1941 et a disparu deux ans et demi plus tard. (Depuis 70 ans, les chasseurs de trésors les plus fervents refusent de baisser les bras et cherchent à le retrouver !).
Chambre d’Ambre dans le palais Catherine en 1931.
Offerte par le roi de Prusse Frédéric-Guillaume 1er au tsar Pierre le Grand en 1716. Ce chef-d’œuvre légendaire, volé dans les environs de Saint-Pétersbourg (à Tsarskoïe Selo), représente une pièce murale recouverte d’éléments d’ambre sculptés. Une reproduction de la Chambre a été inaugurée en 2003 après presque 30 années de travaux au Palais Catherine à Tsarskoe Selo. Une reconstitution des 6 tonnes d’ambre de la Chambre a commencé en 1976, s’inspirant essentiellement de photos en noir et blanc de l’original, ainsi que de la seule photo en couleur disponible (Voir plus haut). En septembre 2017 une reproduction a été présentée à l’ Hôtel d’Estrée, résidence de son Excellence l’Ambassadeur de la Fédération de Russie, à Paris.
Les plus hautes instances françaises souhaitées mettre la Chambre d’Ambre à L’Élysée.
Projet d’installation dans le grand bureau.
L’ambre est une oléorésine sécrétée par des conifères il y a des millions d’années et qui s’est fossilisée. Elle est utilisée pour la fabrication d’objets ornementaux. L’ambre est surtout connue sous sa couleur orangé doré, mais le spectre de couleurs que peut avoir l’ambre est bien plus varié. Il y a de l’ambre jaune pâle, orange, cognac, vert, noir.
En lithothérapie cette résine aide à s’affirmer en mettant plus en avant sa personnalité, elle aide à s’exprimer et s’imposer. L’ambre de par sa nature solaire masculine aura un effet global purifiant d’un point de vue énergétique. Pouvant aider au travail intellectuel, elle est dynamisante, elle favorisera une réflexion plus claire et stable. Ses propriétés à provoquer l’optimisme seront un allié contre les déprimes passagères ou contre les dépressions.
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Exposition prévue en 2020, dans le cadre des visite du “Musée Élysée”,
La boutique prévoit de vendre des maquettes à construire de la Chambre d’ambre.
Ivanna Nechay est la directrice artistique du ThéâtrePopulaire, l’auteur et l’interprète de ses chansons et aussi l’organisatrice du festival international ethnique et écologique « Le zen slave ».
À partir de 2013, elle est professeure dans l’école internationale de la culture traditionnelle, des arts et de l’artisanat « Le chemin slave » à Nessebar en Bulgarie. Dans cette école, elle organise des événements créatifs où elle transmet ses connaissances dans la culture des rites slaves traditionnels et le folklore russe.
Médiathèque Marina Tsvetaeva
6 allée de la Céramique, 77250 Ecuelles Moret-Loing-et-Orvanne
et son art tactile effleurant de délicates nuances “intuitistes”. Président Fondatrice de l’Association internationale «Color-Space-Culture» Larissa Noury, Docteur en Arts (Bordeaux, 2003) et Architecture (Saint-Pétersbourg, 1988), auteur de deux livres “Color in the city” et “Symbolic of colors”, est le coloriste le plus original de Montmartre, France. Ses œuvres offrent le luxe de combiner liberté et force intérieure. Cette alliance caractérise toutes ses œuvres, empreintes de poésie où règnent l’amour et la fantaisie onirique; nous rappelant l’impressionnisme de Monet, les peintures de Chagall aux couleurs romantiques ou les compositions de Kandinsky à l’aide de mouvements improvisés.
Son travail fait partie de nombreuses collections privées et de cinq musées. Elle a créé une collection de robes peintes avec JMPujol qui travaillait dans l’atelier d’Yves Saint Laurent et a présenté son film “Dream of Harmony” qui traite des nouvelles technologies dans l’art. La combinaison d’images et de musique vous fait plonger à l’intérieur de vous-même dans une contemplation magnifique.
Andreï Kozlovsky barde russe né en 1959, très connu en Russie pour ses chansons vient à Paris pour cet unique concert. Il a débuté en 1975.
La chanson pour Andrei a toujours été le passe-temps principal et préféré. Apprentissage au cours de la première année de l’Académie forestière de Leningrad. S.M. Kirov, Andrei a commencé à écrire des poèmes et des chansons. De 1979 à 1983, Andrei Kozlovsky était membre des clubs de Léningrad Satire and Humor et City Song. En 1984, Andrew est devenu le lauréat du concours de chant d’art de Leningrad et, en 1986-1987, il a participé avec succès aux festivals Grushinsky. En 1995, le groupe «District Chronicles» est apparu à Vologda, auquel Andrei Kozlovsky a participé en qualité de co-auteur et auteur de la plupart des compositions en russe. Plus tard, le groupe a été rebaptisé «groupe Petrovich». L’équipe a été un succès et a visité des tournées en Finlande et en Hollande.
Au début des années 2000, Andrei Kozlovsky et le guitariste virtuose Andrei Baranov ont créé le duo “Baranov et Kozlovsky”. Andrei Kozlovsky a également joué avec les musiciens des groupes Station World et GrAssMaister.
En février 2019 la chorale de concerts de Saint-Pétersbourg a donné un concert de gala à la cathédrale Saint-Isaac. De manière inattendue pour tout le monde, le célèbre groupe a inclus la chanson “Sur un sous-marin, ou sur le salaire des soldats” dans le programme du barde russe Andrey Kozlovsky. Le texte de la composition fait référence à la frappe nucléaire présumée contre les États-Unis. Mais si lors de petits concerts, une chanson peut être considérée comme une plaisanterie, elle est déjà prise au sérieux lors d’un événement solide dédié au jour de l’armée.
La composition d’Andrei Kozlovsky intitulée «Montagne, brûlez!», Dont le texte a été écrit en collaboration avec le poète Vitaly Kalachnikov, est devenue un véritable hymne du festival Grushinsky. Il a réalisé dejà 14 albums.
Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d’une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus!
Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Ils sont très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg et à la télévision : la critique et le public les plébiscitent.
Micha, Pierre et Anne Makarenko
Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde. Récemment, ils ont donné un récital à la Philharmonie de Berlin et musée Jacquemart-André.
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Dimanche 17 Mars 2019 à 17h
Église de Ville-Saint-Jacques (77)
Le chœur comporte les restes d’un édifice daté du XIIème siècle. Il s’ouvre sur la nef par un arc triomphal en plein cintre. Celui-ci et les bas-côtés sont du XVIème siècle. Au nord du chœur s’élève le clocher, forte tour accompagnée sur sa face nord d’une tourelle. Le clocher est coiffé en ” double bâtière”, formée par l’intersection de deux toits à deux versants, ce qui donne un pignon triangulaire sur chaque face du clocher.
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Samedi 23 Mars 2019 à 15h
Mairie du 4ème Arrondissement de Paris (75)
2 Place Baudoyer, 75004 Paris
Le 4e arrondissement comprend une partie du quartier branché du Marais, connu pour ses boutiques tendance, ses galeries d’art et ses bars gays. La verdoyante place des Vosges offre un petit havre de paix. Les touristes se retrouvent au Centre Pompidou, un musée d’Art moderne à la façade remarquable. À proximité, la cathédrale gothique Notre-Dame de Paris domine la petite île de la Cité bordée d’arbres.
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Dimanche 24 Mars 2019
Musée de Semur en Auxois (21)
3 Rue Jean Jacques Collenot, 21140 Semur-en-Auxois
Installé avec la bibliothèque municipale dans l’ancien couvent des Jacobines (XVIIe siècle), le musée a pour origine la création de l’École de Dessin et de Sculpture fondée en 1834. Au premier noyau d’œuvres réunies par le peintre Etienne Bouhot (1780-1862) sont venus s’ajouter des objets antiques, médiévaux ou modernes, assemblés par la Société des Sciences Historiques et Naturelles ; celle-ci engagea parallèlement, à l’initiative de MM.Collenot, Bréon, et Brochard, un fructueux travail de collecte qui permit la création d’une riche section de Sciences Naturelles. Préservé dans son état de la fin du XIX éme siècle, le musée entièrement rénové, a conservé son originalité et son identité: la belle muséographie imaginée au siècle dernier a été respectée et fait de ce lieu un modèle du genre.
Dans la nuit du 8 février 1920, à Yalta, au sud de la Russie, un groupe de cinéastes russes embarque clandestinement sur un cargo. Ce sont des Russes blancs, des intellectuels, qui fuient la terreur bolchevique… « Il faut savoir que cette année-là, deux millions de personnes ont préféré quitter leur pays, dont 500.000 sont arrivées en France. Parmi elles, Ivan Mosjoukine, un acteur de cinéma aussi connu que Gabin et Depardieu à leur époque, s’enfuit avec sa troupe de chef opérateurs, décorateurs, producteurs… », souligne Alexandre Moix. Une fois à Paris, la firme Pathé leur concède un local à Montreuil (Seine Saint-Denis), à l’est de Paris. « Et là, ils vont faire ce qu’ils savent le mieux : du cinéma. En quatre ans, ils créent le studio Albatros et signent les films français les plus connus du moment, dont Le Brasier ardent(1923), film qui va même donner à Jean Renoir l’envie de faire du cinéma ! »
Le réalisateur et journaliste orléanais Alexandre Moix a été « happé par une histoire humaine incroyable ».
« Aujourd’hui, nombre des descendants de ces Russes blancs sont des célébrités du cinéma français : Robert Hossein, Mylène Demongeot, Jacques Tati, Marina Vlady, Pierre Tchernia mais aussi Michel Polnareff, SergeGainsbourg… et Macha Méril, la voix off de mon film ! »
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Présentation avec Vladimir Féderovski, écrivain et ancien diplomate russe d’origine ukrainienne, et aujourd’hui français, né le 27 avril 1950 à Moscou.
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Récital franco-russe à 16h30
avec la chanteuse Xénia Devi
Xénia Devi viendra spécialement de Russie pour chanter en français et en russe, des chansons et quelques unes avec de poèmes de sa plume. Elle est née en 1981 à Kharkoff, d’une famille de militaire. Très jeune elle aimait la littérature et la musique grâce à sa grand mère professeur de français et d’allemand. Xénia reçu la médaille d’or, elle se produit régulièrement sur les scènes russes et pour le première fois en France.
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Le Centre Universitaire Méditeranéen a été créé en 1933 (son premier administrateur fut Paul Valéry), le CUM fut jusqu’en 1965 un espace intellectuel et culturel. Il servit ensuite à l’installation de la nouvelle Université niçoise avant de redevenir, aujourd’hui, un centre d’échanges et d’expression.
Un joli palais, blanc et rouge, sur la Promenade des Anglais. Au seuil, deux palmiers. A droite, le souvenir du pin de Marie Bashkirtseff, qui projetait une ombre légère sur la vaste fenêtre du bureau-bibliothèque de Paul Valéry. A l’intérieur, un bijou digne de l’écrin : le fini du dallage et des parquets répond à l’art des boiseries, un secrétariat moderne, une salle des actes, avec des glaces, des dorures et de l’ocre pompéien, faite pour accueillir l’élite des intellectuels. Enfin, un amphithéâtre considéré comme le plus beau de France.
Le Prix Russophonie est un prix qui récompense la meilleure traduction d’un ouvrage littéraire du russe en français, quelle que soit la nationalité de son auteur. Le jury est composé d’universitaires, des journalistes et d’écrivains.
Le jury 1019 était composé de : Elène Balzamo, Gérard Conio, Françoise Genevray Natalia Jouravliova et Irène Sokologorsky, avec Christine Mestre, directrice du Prix Russophonie.
Sculpture originale du sculpteur Victor Kriouchkov .
Créé en 2006 à l’initiative de la Fondation Eltsine et de l’Association France-Oural, le Prix Russophonie a pour ambition de contribuer à promouvoir la littérature en langue russe, à mieux faire connaitre ses acteurs : auteurs, traducteurs, éditeurs et à créer un lien culturel fort entre la Francophonie et le monde russophone.
Les Cinq traducteurs sélectionnés pour le prix avec les membres du jury lors de la remise du Prix: Sophie Benech, Marie-Luisa Bonaque, Hélène Henry et de Frère Bertrand Jeuffran.
Cette année trois anciennes lauréates au palmarès sont avec deux nouveaux venus, tous deux issus d’une maison d’édition renaissante qui vient s’ajouter à celles récemment crées (Louison, Mirobole, Augullo, Macha Publisching) et qui donnent toutes les raisons d’envisager avec confiance l’avenir de la littérrature russe en France… ( Christine Mestre, directrice du Prix Russophonie).
La remise du prix s’est déroulée en présence du ministre conseiller auprès de l’ambassade la Fédération de Russie, Monsieur Artem Studenniko.
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Du directeur du Centre Russe pour la Science et la Culture Monsieur Constantin Volkov.
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Et de Madame Florence Berthout, maire du Vème arrondissement.
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Dimitri de Kochko, Président de France-Oural remettant le prix à Christine Zeytounian-Beloüs en présence de Grisha Bruskin.
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Christine Zeytounian-Beloüs, lauréate 2019.
Christine Zeytounian-Beloüs, régulièrement présente au palmarès, est lauréate en 2019 de son 2ème Prix Russophonie pour “ L’IMPARFAIT du TEMPS PASSÉ “ de Grischka Bruskin. Christine Zeytounian-Beloüs, est née à Moscou. Sa famille s’installe en frane alors qu’elle avait 6 ans. Elève de l’École Normale Supérieure, elle choisit de se consacrer à la littérature. Elle publie de nombreux textes de poèsie en russe et en français dans des revues et des recueils collectifs et un recueil “Khiscnye dni“. Elle est membre du groupe poètique russe DOOS, elle est l’auteur de très nombreuses traductions, de la littérature classique et contemporaine dont V. Makanine ( le Retardataire, l’Intermède, La Brêche…..) Elle est également peintre et illustratrice, pour les éditions Flammarion, La Différence et de nombreux journaux.
Christine Zeytounian-Beloüs
En décernant cette année ce Prix au livre de Grisha Bruskin, le jury à choisi une œuvre qui répond au principal critère de sélection, à savoir la convergence entre la qualité du texte et la qualité de la traduction.
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L’Imparfait du temps passé appartient à cette forme de récit qui dans le monde russe s’inspire de la tradition orale, part d’un « discours improvisé » : réel, imagination, histoire, mythologie et religion, humour, larmes et nostalgie… tout élément se fond dans une infinie tendresse humaine. Cette promenade dans le temps passé s’ouvre sur un questionnement fondamental pour tous ceux qui se sont jamais posé la question d’écrire.
Plasticien, Grisha Bruskin vit entre New York et Moscou. Il expose dans le monde entier ses tableaux, tapisseries, installations, sculptures qui tissent un lien esthétique original entre le monde soviétique, judaïque et occidental. Deux de ses livres sont publiés en France : Comme au cinéma (Ed. La Baconnière, 2016) et L’imparfait du temps passé 324 épisodes de la vie d’un artiste russe, récit d’une forme typiquement russe (le skaz) qui s’inspire de la tradition orale où se mêlent réel, imaginaire, histoire, mythologie, humour et nostalgie, faisant affleurer tout un monde spirituel.
Le jury a également rendu hommage aux traducteurs de La Roue rouge d’Alexandre Soljenitsyne, Geneviève et José Johannet, relayés par Françoise Baqué-Louge, Jean-Paul Sémon et Anne Coldefy-Faucard. Soljenitsyne aura quasiment mis sa vie d’auteur à écrire ce roman historique monumental dont la traduction, tâche ardue et titanesque, aura duré pratiquement 40 ans.
« Dans ma jeunesse, écrit Bruskin, lisant mes livres préférés, je pensais souvent : “Ces auteurs ont vraiment de la chance d’avoir connu une enfance si marquante et riche en événements. Une vaste source d’inspiration pour leur œuvre littéraire.” Je me disais : “Si l’envie me prend d’écrire un livre, que pourrais-je donc tirer de ma vie d’enfant, tellement ordinaire et banale ?” » Mille choses extraordinaires, répond le lecteur, telles qu’elles lui sont apparues au cours de cette confession sentimentale et artistique : trahisons de l’enfance, premier dessin du père de la nation, Staline, les quatre sœurs aînées, premières amours, camps de pionniers socialistes…
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Madame Florence Berthout, maire du V ème arrondissement, félicitant Christine Zeytounian-Beloüs en présence de monsieur Dimitri de Kochko, Président de France-Oural, organisateur du Prix Rusophonie et des 10èmes Journées Européennes du Livre Russeet des Littératures Russophones.
Nous vous invitons à participer au concours de traduction du russe en français que l’association Tremok organise avec le Centre Pouchkine. Le texte choisi est celui du plus français des écrivains russes Ivan Tourgueniev dont la communauté internationale a célébré le bicentenaire de sa naissance en 2018.
Pour la catégorie « enfant » (âge limite 18 ans) il est proposé un extrait de la nouvelle « Moumou ». C’est un des moments les plus émouvants où Guérassime recueille un petit chiot et y trouve une consolation après avoir subi un des caprices de sa propriétaire qui l’a séparé de la femme qu’il voulait épouser.
La nouvelle « Moumou » a été publiée en 1854. Selon plusieurs études , cette histoire est vraie.
Guérassime était un serf, un sourd-muet qui a vécu dans le domaine de la mère de l’écrivain, une riche propriétaire terrienne. Tourgueniev a tracé son portrait impitoyable au travers de la vieille aristocrate aigrie et excentrique. Depuis son enfance Ivan Tourgueniev a gardé de mauvais souvenirs de l’institution du servage en Russie. Impuissant devant une telle injustice, toute sa vie il a dénoncé cette institution honteuse de la Russie. Ses seules joies étaient la nature, les parties de chasse et le contact avec le peuple dont il parle dans ses « Mémoires d’un chasseur ».
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Résultats proclamés
Samedi 27 avril 2019, M.J.C. Jean Savine à Villers les Nancy 54600. sous la prési dence de Marc Zviguilsky, (Pdt du musée Tourgueniev de Bougival).
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Envoie avant le 15 mars 2019,
Format: texte en Word, doc ou PDF, Ne pas omettre de joindre vos coordonnées.
Eglise russe de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au temple,
Le choeur de la paroisse située au 91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris, fut dirigé jusqu’en 1961 par Théodose Spasky ; puis se succédèrent jusqu’en 1968 ses fils S. et N. Spasky, M. Javoronkov, A. Kirianenko, Z. Sérikoff, A. Sérikoff, M. Davidenkoff, A. Ciolkovitch et T. Smolensky.
Depuis 1968, Oleg Lavroff est le chef de choeur de l’église de la Présentation.
Le grand chœur de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au temple, a été fondé en 1988 par Oleg Lavroff à l’occasion du millénaire du Baptême de la Russie.
Le grand chœur est issu du chœur de la paroisse (une quinzaine de personnes), qui assure les offices de manière permanente.
Le chœur s’est donné pour but de faire connaître la beauté et la richesse du chant liturgique orthodoxe russe et de perpétuer ainsi la tradition transmise par les émigrés russes installés en France après la Révolution russe.
Nadia Lebedeff (assise) avec la chorale.
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Cette église, construite de 1933 à 1935, fait partie des constructions de l’œuvre des Chantiers du Cardinal. Elle est en béton armé à remplage de briques l’époque de saint Antoine. Le clocher, d’une hauteur de 46 mètres, est flanqué de 4 statues: St François, St Louis, Ste Claire et Ste Elisabeth réalisée par Raymond Delamarre et Élie-Jean Vézien (qui sont également auteurs des statues de l’intérieur). Les vitraux ont été dessinés par Robert Poughéon et réalisés par Louis Barillet. Le chœur est décoré d’une fresque de Jean Bernard.
Trio Makarenko(de gauche à droite): Micha, Anne & Pierre.
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko , Micha, Pierre & Anne Makarenko : Balalaïka, Hautbois et Piano, envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire. Invités récemment à la Philharmonie de Berlin où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent ” l’ovation ” d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux, … à St Pétersbourg !
A l’origine ils étaient “Le Duo Piano-Balalaïka” engagant une formidable croisade pour faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), à l’étranger, au Maroc, en Suisse, Italie, Belgique, Espagne…, dans des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye, Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Ils sont très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg et à la télévision : la critique et le public les plébiscitent.
Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, jouant du hautbois, les rejoint en 2000 à l’occasion du festival du millenium à Louxor, organisé par France Clidat. Depuis, c’est en Trio qu’ils parcourent le monde.
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Musée Jacquemart-André.
Commandé en 1868 à l’architecte Henri Parent de cet hôtel particulier par Édouard André.
Il avait acquis un terrain de 5 700 m2pour la somme considérable de 1 520 000 francs. Les travaux, se déroulent de 1869 à 1875, créant un hôtel dévolu aux fêtes et à la réception, équipé de toutes les commodités modernes, dans un décor théâtral.
En 1872, E. André amateur d’art, ayant racheté la gazette des Beaux Arts et à la direction de l’Union Central des Arts Décoratifs; il a le projet de constituer une collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d’objets d’art du XVIIIe siècle. En 1881 il épousa Nélie Jacquemart, une jeune artiste peintre qui s’associa aux projets de son mari.
Ensemble, ils constituèrent méthodiquement leur collection, Nélie s’intéressant plus particulièrement à la peinture italienne, des primitifs des XIVe et XVe siècles à la Renaissance. En 2894 Edouard André décède, Nelie prévoit alors de léguer l’hôtel à l’Institut de France, afin de préserver l’intégrité de sa collection et de la faire découvrir au plus grand nombre, à condition qu’il fût ouvert au public et transformé en musée. Depuis 1913 , date effective du legs, l’Institut de France et la Fondation Jacquemart-André s’efforcent de conserver, protéger et valoriser ce patrimoine,
En 1995 l’Institut de France confie la gestion du musée à la société Culturespaces, qui gère la mise en valeur des espaces et des collections et qui organise des expositions temporaires, l’accueil des visiteurs, la communication…
Valériya est une chanteuse avec une voix très forte et belle! Elle est lauréate de 13 prix « Grammophone d’or », quatre prix « Muz-TV » (« Meilleure interprète 2004 », « Meilleure interprète 2010 », « Meilleure vidéo 2014 », « Meilleure interprète de la décennie 2015 ») et de deux récompenses MTV Russia Music Awards. Elle a obtenu 13 fois le prix de la « Chanson de l’année ».
Le secret du succès des concerts de Valeria ? En plus de magnifiques chansons (son répertoire est constamment enrichi de nouveaux hits) et d’une tessiture de deux octaves et demi, elle offre à ses spectateurs un show inoubliable.
Son programme est “Le chemin du soleil” – tous les meilleurs vieux et nouveaux succès! Spectacle crée par Andreï Sytchev, en décembre 2017.
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Casino de Paris
16 rue de clichy, 75009 Paris
Métro: Trinité
Tarifs: de 55 à 115€
Billets en ligne: vladimir-events.com
tel. pour les réservations: 06 16 12 63 55
L’ensemble de danse « Obraz » a été créé en 1996 par Elena Golub à Kalouga, en Russie. En 2001, il a reçu le titre honorifique de l’Ensemble populaire. L’ensemble réunit des passionnés de danse de 4 à 35 ans.
L’école de danse « Obraz » forme des danseurs universels qui sont capables d’interpréter des danses classiques, traditionnelles russes et danse de caractère du monde.
Direction artistique : Elena Golub
Chorégraphes : Nikolaï Sorokine, Svetlana Gourouleva, Elena Ivanichina et Olga Chemarykina
Durée: 2h avec entracte – buffet avec spécialités Russes.
Le spectacle « Quatre saisons en Russie » vous fera voyager à travers le pays à différentes époques de l’année et découvrir les fêtes et les traditions de nombreuses régions russes
Au programme :
Kalinka, Valse de neige, Souvenir russe, Lezginka, Danse tzigane et autres.
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26 janvier: Cinéma L’Antarès, 1, place du Coeur battant à Vauréal
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27 janvier: Forum Armand Peugeot, 45, rue Jean-Pierre Timbaud, Poissy78300
Chansons russes traditionnelles interprétées par Anna Gichkina et Franco Fancello ! + deux artistes invités :
– Éric Kaija Guerrier, cofondateur et ancien membre du groupe de chanson française Weepers Circus.
– Nadejda Medvedeva-Martini, pianiste et interprète des romances russes.
La Dame de Pique, l’un des sujets les plus russes qui soient, adaptation moderne de Pouchkine et Tchaïkovski qui met à nu les vertiges de l’âme humaine. Un livre, un opéra, un film, trois Dames de Pique. Trois compositeurs. Saint-Saëns pour le leit motiv, Kozma Bodrov pour la partie moderne, et Tchaïkovsky pendant les répétitions et le final de l’Opéra, seule scène de l’opéra qui est montrée achevée dans le film.Le tournage a eu lieu de mars à juillet à Moscou. Le tournage a duré 60 jours, dans 20 lieux différants. Pour le film, un théâtre a été spécialement construit à Mosfilm et un casino a été construit à Plyushchikha
Duré du film: 120 mn.
Les acteurs: Ksenia Rappoport (Sophia Mayer) , Ivan Yankovski (Andrei), Maria Kurenevitch (Liza ), Igor Mirkurbanov (Oleg,) Natalia Kolyakanova (Elvira) …
“Un jeune chanteur d’opéra rêve d’interpréter le rôle de Guerman dans l’opéra de Tchaïkovski “La Dame de pique”. Une nouvelle inattendue va bouleverser sa vie : une célèbre diva européenne, Sofia Mayer, vient monter cet opéra et interprétera le rôle de la comtesse. Le chanteur a une chance de réaliser son rêve. Pour plaire à la diva il décide d’apprendre tout sur elle. Mais sa filature va avoir des conséquences imprévues…”
Film sortie en Russie en 2016, il a été nominé en 2017 pour le Prix Nika dans quatre nominations, dont le meilleur film de fiction. Quatre nominations pour le prix Golden Eagle 2017 et deux statuettes pour le meilleur rôle masculin au cinéma et la meilleure œuvre de l’artiste pour le maquillage et les effets spéciaux en plastique.
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Ksenia Rappoport est née le 25 mars 1974 à Leningrad. Elle entre à l’Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg. En 2000, elle a obtenu son diplôme de la classe de V. M. Filshtinsky à SPSATI et a immédiatement commencé à travailler au théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg. Ksenia est actuellement l’une des actrices principales du MDT. Elle a joué le rôle de Nina Zarechnaya dans «La Mouette», les filles dans «La claustrophobie», Sophia dans «Un jeu sans nom», Béatrice dans «Le serviteur de deux maîtres». En 2003, Ksenia Rappoport a reçu le prix Golden Soffit du meilleur rôle féminin (Elena Andreevna dans Uncle Vanya). Au début des années 2000, Rappoport a joué dans plusieurs productions au Théâtre dramatique d’État sur Liteiny.
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Monique HELVADJIAN
Monique HELVADJIAN se consacre très tôt à la musique en général (étude du piano) et l’art vocal en particulier. Diplomée en 1969 du conservatoire national de Poitiers, de 1969 à 1987, elle suit différents cours privés et obtient durant cette période une troisième place au concours national de l’U.F.A.M à Paris (Union des Femmes Artistes et Musiciennes), un premier accessit au concours national Léopold BELLAN à Paris ainsi qu’une première médaille à l’unanimité au concours Musical de France. Artiste lyrique, Monique HELVADJIAN partage actuellement son temps entre l’enseignement du chant, de la technique vocale, les récitals et les concerts.
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Pavel Lounguine vit en France, il a quitté la Russie en 1990. Vivre hors du pays natal n’est pas une donnée inconnue pour l’artiste, fort attaché à sa culture d’origine, comme en témoignent ses longs métrages. Pavel Lungin n’a réalisé le premier film qu’à l’âge de 40 ans, le cinéma de Lounguine n’évite pas celle de son temps, de la fin du communisme (Такси блюз, 1990) aux dérives mafieuses (Олигарх, 2006), la religion avec “l’Ile, primé en 2007.
Le duo “Balalaika MIX” a été créé fin 2012, par Anton Kabunin et Igor Oryadin, associant l’énergie des hommes à des mélodies populaires. Duo vraiment unique, car il n’y en a pas d’autres analogues dans aucun pays. Le répertoire des musiciens comprend de nombreux succès connus d’autres artistes et leurs propres œuvres personnelles, interprétées dans le traitement de la danse moderne. Les musiciens soumettent magistralement leur instrument, pour lequel l’auditeur se fige simplement de stupéfaction de ce qu’il a entendu. Ils refont complètement le son habituel d’un instrument à cordes. Anton, avec Igor, accompagne ses performances avec un nouveau style et un art unique.
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Selon une légende locale, la ville, divisée en deux parties par la Loire enjambée par une multitude de ponts, aurait été construite par César. Quelqu’un voulut la baptiser « Les Ponts de César ». En réalité, l’élément Cé représente le nom primitif du village voisin. En 869, le roi Charles le Chauve construit un pont fortifié aux Ponts-de-Cé, afin de bloquer la remontée de la Loire aux pillards vikings. Le 7 août 1620 eut lieu la bataille des Ponts de Cé, connue également sous le nom des « Drôleries des Ponts-de-Cé », entre les partisans du roi Louis XIII et ceux de sa mère Marie de Médécis, que son fils avait écartée de la Régence trois ans plus tôt, et qui tentait de revenir au pouvoir. Par la défection de certains de ses alliés, les troupes de Marie de Médicis furent bientôt sans commandement avant le combat. L’armée royale n’eut plus qu’à disperser ses fantassins dans une « drôlerie » générale.
La famille Romanes organise un Grand Réveillon… Ambassadeur sérieux de la Culture Tzigane et Gitane, Alexandre Romanès met en lumière une communauté mal comprise, à travers ses spectacles poétiques, remèdes efficaces contre la mélancolie… Des évènements à ne pas manquer dans la Capitale !
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” La TRAPEZISTE DES ANGES ! ”
Alexandra , « La Trapéziste des Anges » , 5ème fille d’Alexandre et de Délia, vous fera faire un voyage poétique hors du Temps !
Autour d’elle, trapèze, funambule, jonglage, cerceaux diamantine, les musiques et les danses Tziganes des Balkans… Et un chat qui se promène sur la piste et qui fait des bêtises quand il en a envie, car ce n’est pas « horreur » du dressage…
Sous le ciel du Cirque Romanès, toute la tribu est reunie, d’autres cousins et cousines sont venus les rejoindre pour vous faire partager la joie de vivre … Et les plus jeunes redoublent d’énergie pour vous émerveiller !
SCÉANCES
Samedi 22 décembre à 16h et 20h30
Dimanche 23 décembre à 16h et 20h30
Lundi 24 décembre à 16h et 20h30
Mardi 25 décembre à 16h et 20h30
Mercredi 26 décembre à 16h et 20h30
Jeudi 27 décembre à 16h et 20h30
Vendredi 28 décembre à 16h et 20h30
Samedi 29 décembre à 16h et 20h30
Dimanche 30 décembre à 16h et 20h30
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« FOLIE TZIGANE EN ZONE LIBRE ! »
En Roumanie, il parait que démarrer une année avec des Gitans porte bonheur ! Et si c’était également le cas en France ?
La Famille Romanès au grand complet avec d’autres artistes, organise le Grande Réveillon Tzigane!
Alexandre Romanes dit en souriant : « Dans les tribus gitanes toutes les femmes sont des Reines ».
Après la représentation du spectacle « La Trapeziste des Anges ! »,toute la nuit vous pourrez manger des
côtelettes de mouton sur le barbecue, des choux farcies des Balkans, plus une grande variété de plats… vins et
boissons à volonté !!!
Vous passerez la nuit avec la Famille Romanès et son Ensemble de musique Tzigane des Balkans, qui vous fera
danser jusqu’à l’Aube. De nombreux artistes invités se joindront à la fête : danseuses
tziganes du monde, danseuses orientales, danseuses flamenco, fanfare Tzigane de l’Europe de l’Est, chanteuses…
Au programme :
spectacle du Cirque Romanès, Diner –Dansant et d’autres spectacles, musiques, chants… jusqu’à l’Aube !…
Israël Galvan dansant sur la piste du Cirque Romanes
Et nous sommes très heureux de vous présenter l’Immense danseur sévillan ISRAEL GALVANqui fera danser les étoiles sur la scène du Cirque Romanès, pendant la Nuit de notre Réveillon Tzigane du 31 Décembre 2018 à partir de 21h …
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–Il y a aussi la parution de 2 nouveaux livres d’Alexandre Romanès
« Les Corbeaux sont les Gitans du ciel !»Ed. L’Archipel. 19€
Dans son nouveau livre il raconte sa vie, depuis sa naissance jusqu’à aujourd’hui…
En Occident, dans un passé pas très éloigné où les femmes comptaient si peu, nos femmes étaient la colonne vertébrale de la tribu !
Et la misogynie, cette chiennerie n’existait pas, ce qui leurs a permis à nos femmes d’êtres fortes. Quand elles traversaie nt les villages seins nus, jamais elles ne baissaient la tête !
… Notre Cirque vient de là!
Et « Le Luth Noir », Editions Lettres Vives (Editions de Luxe), 15€
son dernier recueil de poèmes
Ma femme est une gitane hongroise redoutable.
À la seconde où je l’ai vue, j’ai su que c’était l’ange qu’on m’avait envoyé !
2ème STAGE INTERNATIONAL DE CHANT CHORAL en AUVERGNE
” Polyphonies orthodoxes slaves “
Du 29 JUILLET au 3 AOÛT 2019
CHAMPAGNAT-le-JEUNE (63580)
Direction : Brigitte INGELRELST
Organisé par le Choeur SLAVITSA de Clermont-Ferrand
Après le 1er stage de chants polyphoniques orthodoxes slaves au début de l’été 2018, voilà lancée la préparation du 2ème stage pour l’été 2019 !
2 concerts de fin de stage : le vendredi soir dans la belle église du village qui nous accueille …
et le samedi soir … église pas encore définie !
Brigitte Ingelrelst, née en Belgique en 1958, depuis 1996 vit à Clermont-Ferrand. Elle a été formée lors de plusieurs stages par an avec des chefs de chœurs de pays slaves (Bulgarie, Crimée, Russie) en France et en Bulgarie. A travaillé avec le Chœur de Crimée et participé à 2 concerts à St Pétersbourg et Novgorod d’une grande œuvre de Gavriline.
olololololololol
PARTIE MUSICALE
– Assurée par Brigitte Ingelrelst, formée lors de plusieurs stages par an avec des chefs de choeurs de pays slaves (Bulgarie, Crimée, Russie) en France et en Bulgarie. A travaillé avec le Choeur de Crimée et participé à 2 concerts à St Pétersbourg et Novgorod d’une grande oeuvre de Gavriline en 2017.
– Chants polyphoniques à minimum 4 voix. Selon les inscriptions et les capacités de certains stagiaires à assurer une partie de soliste, des chants plus complexes avec voix dédoublées, solos … pourront être proposés.
– Travail vocal basé sur l’écoute des harmoniques, la recherche d’une unité vocale, les techniques spécifiques nécessaires pour le répertoire orthodoxe « comme en Russie », quelques notions importantes de théorie indispensables pour travailler la justesse de la voix par pupitre et pour tout le choeur.
– Horaires de travail : 9h30 – 12h30 et 14h – 17h30 avec pauses. Ces horaires sont adaptables.
– Possibilité de travail par pupitre en fonction des besoins ou des demandes en dehors de ces horaires ou sur proposition spécifique du chef de choeur.
– L’objectif est non seulement de prendre du plaisir dans la découverte pour certains peut-être de toute la richesse de ce répertoire magnifique des polyphonies orthodoxes slaves mais surtout de travailler la qualité vocale, technique et d’interprétation pour pouvoir présenter les chants choisis pour ce 2è stage lors de 2 concerts le vendredi 2 août et le samedi 3 août en soirée en fin de semaine de stage.
– Le travail est sérieux, en profondeur, dans les détails et tout en finesse avec des choristes motivés qui auront déchiffré leur voix (AVEC SUPPORTS FOURNIS si nécessaire) dans une ambiance conviviale, chaleureuse et volontaire. Nous serons là pour progresser individuellement et tous ensemble dans une ambiance de partage et d’encouragements.
HEBERGEMENT :
Chaque stagiaire choisit son hébergement : différents gîtes, chalets, campings, chez l’habitant, gîtes adaptés aux personnes handicapées, Airbnb sur place et dans les villages environnements.
Nous sommes à votre disposition pour vous aider si besoin.
ACTIVITES DANS LES ENVIRONS :
Village situé dans une très belle région que vous pourrez découvrir en soirée ou le samedi matin en fonction de l’avancement du stage … ou éventuellement un moment dans la semaine à décider sur place, la priorité étant quand même donnée au stage. Randonnée, plan d’eau … visites …
REPAS : Les repas pourront être pris sur place (livraison) ou dans le restaurant du village … encore à définir.
Les petits-déjeuners pourront être pris soit sur vos lieux d’hébergement, soit sur place. Le petit déjeuner du dimanche pour ceux qui reprendront la route le dimanche 4 août peut également être servi en fonction des demandes. ATTENTION :si certains d’entre vous ont des particularités alimentaires à suivre, merci de nous les signaler si vous choisissez les repas en commun ou de prévoir vous-mêmes ce dont vous avez besoin.
CONCERTS :
– Un premier concert de fin de stage est prévu le vendredi soir à l’église de CHAMPAGNAT-le-JEUNE avec les stagiaires et le choeur SLAVITSA
– 2ème concert le samedi le soir 3 août : lieu à définir.
– Tenue pour les concerts : tous les vêtements seront de couleur noire. Vêtements longs pantalons, jupes, robes) de couleur noire, chaussures ou sandales noires.
Les accessoires (foulard, bijoux …) uniquement de couleur rouge profond (pas trop vif)
et/ou or.
– Les stagiaires qui ont un porte-partitions noir (ou rouge) peuvent l’apporter.
– Pensez à amener vos pupitres si vous en avez besoin lors du stage.
Inscription:
Merci de bien vouloir nous envoyer votre fiche d’inscription accompagnée de votre acompte de 150 € dès que vous le pouvez … pour faciliter l’organisation et le choix du programme des chants !!!
Nous vous enverrons le recueil de partitions à déchiffrer avant le stage début avril, ce qui vous laissera presque 4 mois pour apprendre votre voix.
EN CAS DE DESISTEMENT APRÉS LE VERSEMENT DE L’ACOMPTE, IL NE SERA PAS REMBOURSÉ. (Les motifs graves seront vus au cas par cas).
Le chèque d’acompte ne sera pas déposé sur le compte avant le 1er JUILLET sauf si demande de votre part de le faire avant.
Le solde vous sera demandé le 1er jour du stage, en 1 ou plusieurs chèques si besoin.
Pour toute demande particulière, n’hésitez pas à nous contacter pour échanger ensemble.
CHEQUES à libeller à « ASSOCIATION CHOEUR DE COEURS » et à adresser à :
Choeur SLAVITSA – 13 impasse de l’ASTRE – 63000 Clermont-Ferrand
POSSIBILITE DE VIREMENT BANCAIRE pour ceux qui le souhaitent.
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Choeur SLAVITSA – 13 impasse de l’ASTRE – 63000 Clermont-Ferrand
Le samedi 15 décembre 2018, nous vous attendons à Espace Oxygène entre 10h et 19h , pour notre marché de Noël au profit de l’association “Pour Kungur”, qui oeuvre pour les orphelinats de la région de Perm (Oural-Russie) .
…Artisanat russe, bijoux, décos, livres, jouets, cartes de Noël… venez compléter vos cadeaux de Noël!!!! (merci à nos boutiques et artisans partenaires pour leur participation!!!)”
Café, thé,….vin chaud! On attend votre visite.
Ensemble vocal “Galimatias”
Cette journée sera suivi par la soirée chant de l’ensemble vocal “Galimatias”, organisée par Marie-Josée Keller, également au profit de “Pour Kungur”.
Dans le cadre du Ciné club russe de Niort “CinéRussia” est programmé le film russe “Le vendeur de jouets” de Youri Vasiliev, avec Pierre Richard. Sortie en 2013, 90 mn.
Le film a été tourné à Moscou et à Paris, non pas en studios, mais sur des sites naturels, historiques et culturels uniques (musée, aéroport de Vnoukovo, patinoire de la Place Rouge, maison Pashkov, etc.). Le compositeur Igor Krutoï n’avait encore jamais écrit de musique de film. Pour le film «Le vendeur de jouets», il a composé et écrit non seulement la musique, mais également trois chansons, en anglais, en français et en russe.
Pierre Richard est un riche entrepreneur français, qui gagne un revenu confortable, qui s’ennuie et vieillit. En attendant, remporter le jeu télévisé lui permet de se rendre à Moscou avec sa mère pour admirer le pays de leurs ancêtres.
Synopsis: “ Nikolia Bersène est un français aux racines russes vivant à Paris ou il vend des jouets. Ni sa mère ni sa fiancée, fille d’un pâtissier célèbre n’approuvent son comportement bizarre. La veille de Noel Nikolia s’en va en Russie, afin d’approfondir ses recherches sur ses origines. Le voyage va changer sa vie en Russie l’attendent des aventures, la chaleur familiale et le véritable amour…”
Youri Vasiliev ( Юрий Борисович ВАСИЛЬЕВ) Né le 30 novembre 1954 à Novossibirsk. Acteur, réalisateur, artiste honoré de la RSFSR (05/29/1987) et artiste du peuple de Russie (15 janvier 2001). Alors qu’il était encore au lycée, il travailla dans le studio du Théâtre pour la jeunesse de Novossibirsk. En 1976, il est diplômé de l’école supérieure de théâtre. Shchukin (bien sûr Y. Katina-Yartseva). Depuis 1976 – acteur du théâtre de la satire. De septembre 1999 à août 2003, il a travaillé sur Channel One (ORT) en tant qu’animateur des programmes «Sami avec une moustache» et «Sept problèmes-une réponse ». Actuellement il est directeur et directeur artistique du Théâtre de Satire.
Jean Morozov (Ivan Vassiliévitch) est né le 14 août 1919 à Davydov Konets (Estonie), fut pendant près de 30 ans un pilier de l’ACER mais aussi de l’orthodoxie en France, secrétaire général de l’ACER, directeur des éditions YMCA-PRESS et de la librairie des Éditeurs Réunis, rédacteur de la revue Vestnik ВЕСTНИК РСXД (Messager de l’ACER), enseignant à l’Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge et membre du conseil diocésain.
Il se plongeat dans l’activité bouillonnante de l’ACER des régions Baltes, fondée à l’initiative de Jean Lagovsky, dont le but était « de faire croitre la libre et haute soumission au Christ qui se transforme en filiation » luttant contre les idées du bolchevisme. Jean savait qu’il existait à Paris un Institut de théologie et son rêve était de partir y étudier afin de revenir ensuite dans sa patrie et d’y servir en tant que prêtre.
Il arriva à Paris en 1938 et intégra l’Institut de théologie Saint Serge. « Vania impressionnait les autres étudiants ainsi que les professeurs par son esprit de réflexion, son amour passionné pour la pensée religieuse russe, et sa passion pour tout ce qui pouvait l’aider à résoudre les questions théologiques et philosophiques les plus profondes qui le préoccupaient », déclarait le protopresbytre Alexis Kniazeff.
À l’automne 1942, en pleine occupation allemande de Paris, il termina une thèse en théologie dont le sujet était « La liberté de la créature » et qu’il présenta au père Serge Boulgakov. Il fut reçu au titre de « candidat » ès théologie et fut diplômé de premier rang.
La crise politique internationale de l’époque l’empêcha de retourner auprès des siens, il resta en France en tant qu’apatride. En mai 1966, il reçut la nationalité française tout en restant inexorablement russe dans son âme.
Il prit le poste de psaltiste dans l’église N.D. des Affligés, rue de la Tour à Paris, dont le recteur était le hiéromoine Sylvestre (Владика Сильвестp Ченчански). Le 19 novembre 1944, il épousa Alexandra Bourda et eurent trois enfants.
En 1945, le père Basile Zenkovsky, président de l’ACER, lui proposa le poste de secrétaire général, qu’il accepta. Il relança divers cercles d’étude ainsi que les congrès du mouvement.
En 1948, il fut la cheville ouvrière de l’acquisition par l’ACER aidé de la paroisse de la Présentation de la Vierge au Temple, de la maison du 91 rue Olivier de Serres à Paris qui devint le siège du mouvement et le lieu où toutes les activités de l’ACER se concentrent encore jusqu’à aujourd’hui. Jean relança l’organe de presse de l’ACER, le Vestnik ВЕСТНИК РСКД (Messager de l’ACER) et il en fut le premier rédacteur de la période de l’après-guerre.
À partir des années 1950, entouré d’une solide équipe composée de Cyrille Eltchaninoff, de Georges Demidov et du père Alexis Kniazeff, il devint le directeur des camps de l’ACER et le resta jusqu’en 1972. L’été, à Saint Théoffrey (Isère), lui-même lisait à l’auditoire attentif des chapitres des livres d’Alexandre Soljenitsyne, avant même leur parution : « Le premier cercle », « le pavillon des cancéreux » « l’archipel du Goulag ». Très populaire auprès de la jeunesse .
Jean Marozov sous la direction de W. P. Soubotine, créa à l’ACER un groupe théâtral amateur,un spectacle était donné dans la grande salle des fêtes d’Issy-les-Moulineaux, événement théâtral en langue russe, réunissant près de 700 spectateurs.
En 1953, Jean fut nommé par le comité international d’YMCA à la tête de la maison d’édition russe YMCA-PRESS à Paris, rue Saint-Didier dans le 16e arrondissement de Paris. Jean Morozov organisa le déménagement dans un local plus grand et mieux placé: 11 rue de la Montagne Sainte-Geneviève dans le 5e arrondissement. Les grands auteurs de la littérature russe classique et moderne, des livres sur l’histoire et la civilisation russe, sur la pensée philosophique et la théologie orthodoxe y furent édités.
Lorsque la maison d’édition commença à éditer en russe les œuvres d’Alexandre Soljenitsyne elle connut une réputation mondiale. En 1962, le père Basile Zenkovsky, président de l’ACER avant son décés, confia à Jean le mouvement : « Surtout continuez le travail de l’ACER ».
Sur l’avis de ses médecins, en 1972 il dut réduire son rythme de travail et il mit un terme à toutes ses fonctions au sein de l’ACER. Il resta responsable de la maison d’édition, YMCA-PRESS et continua d’enseigner à l’Institut de Théologie Saint Serge.
Le 6 novembre 1978, Jean Morozov décéda tragiquement. Par sa vie pleine de bonté, d’honnêteté, de foi profonde et de dévouement à la cause de l’ACER, Jean Morozov a incarné l’idéal que l’ACER propose à ses membres, « l’ecclésialisation de leur vie », c’est-à-dire de vivre de façon créatrice à la lumière de l’expérience et de l’enseignement de l’Église.
