Conception et mise en scène : Irène Ranson assistée par Aurore Gobert
Écriture : Aurore Gobert
Décor : Lucie Cathala, Création sonore : Jonathan Robert
Avec : Grégory Charpenne, Daniel Horn, Laurie-Anne Macé, Vincent Morrisse Frédéric Rumeau, Margot Tramontana
“Vivre, ou ne pas vivre ?”
Prendre son envol ou ramper comme un ver ?
Boire ou donner un sens quelconque à l’absurdité du quotidien sous la dictature de la bureaucratie soit disant socialiste de l’URSS des années 80 ?
Coup de tonnerre: Gorbatchev est élu. Des promesses de lendemains qui chantent libèrent
les rêves les plus fous. Est-ce qu’attirés par la pluie bienfaisante du marché, du commerce, les vers de terre vont sortir de leurs trous ?
Librement adapté du roman d’Alexandre Zinoviev
(Vivre. La confession d’un robot) par Aurore Gobert, est une fresque grinçante, c’est Hamlet au pays de Kafka.
Durée : 1h40
Alexandre Zinoviev, né à Pakhtino, région de Kostroma (URSS) en octobre 1922, il est mort à Moscou le 10 mai 2006, considéré comme philosophe, écrivain, caricaturiste russe, un des premiers chefs de file de la philosophie soviétique réelle (sans intrusion idéologique) influençant ainsi d’autres penseurs dans les années 1960 et 1970.
Il prend part à la Seconde Guerre mondiale en tant que fantassin, tankiste puis comme aviateur. Démobilisé, Alexandre Zinoviev entre à la faculté de philosophie de l’Université d’Etat de Moscou en 1946. En 1951, il obtient son diplôme avec mention et commence une thèse. Il est l’un des fondateurs du cercle de logique de Moscou.
En 1976, ces écrits sont rassemblés dans “Hauteurs béantes” Зияющие высоты (jeu de mot russe renvoyant aux « hauteurs radieuses » promises par le régime soviétique), essai édité en Suisse, mettant en scène des personnages-types, au ton résolument ironique, décrivant la vie quotidienne en Union soviétique. Satire corrosive, à l’humour grinçant et pessimiste, du régime soviétique. Écrite sous forme de dystopie futuriste (l’action se déroule dans presque huit millénaires). Le manuscrit est censé en avoir été découvert en 9974 dans une décharge. Ce livre est jugé « antisoviétique ». Il se voit retirer ses titres scientifiques et décorations militaires avant d’être renvoyé de son institut. Les organes du régime lui proposent l’alternative entre la prison et l’exil. Il choisit l’exil. Ce livre a été publié en français aux éditions l’Âge d’Homme en 1976 et a reçu le Prix Européen de l’esai Charles Vellon la même année.
Il trouve alors refuge avec sa femme Olga et sa plus jeune fille Polina en Allemagne où il accomplit diverses tâches scientifiques ou littéraires, sans obtenir de poste fixe. Il obtient la citoyenneté allemande.
En 1999 , il retourne en Russie, voulant partager, dans sa Patrie , le même sort que subissait le peuple yougoslave, sort qui allait bientôt toucher le peuple russe. Alexandre Zinoviev est décédé en 2006 d’une tumeur au cerveau, il est inhumé au cimetière de Novodevitchi, à Moscou.
Vente des collections:du grand-duc Alexeï Alexandrovitch Romanov, la collection Broshten artistes anticonformistes soviétiques, Webs Konstantin Juon, Boris Dmitrievich Grigoriev, Sarian, Baranov-Rossini David Vladimirovich.
EXTRAITS de CATALOGUE
Mahokian Wartan (1869-1937), Île de Capri, 1910 huile sur toile 75X100
Chabanian Arsène (1864-1949) Pêcheur en Normandie au crépuscule, 1901 huile sur toile 46X65
Lanceray Evgueny Alexandrovitch (1848-1886) Le retour de combat du Cosaque, bronze
Juon, Constantin Féodorovitch (1875-1958) Fête au village, aquarelle sur papier contrecolé 31,5X46,8
Annenkov Youri (1889-1974) Paysage abstrait, 1940 Huile sur panneau 41,5X27,5
Hofmann Vladimir Rostislavovitch (1943), Parcours intérieur, bronze h: 38,5
Icônes et croix orthodoxes russes
Flûtes à champage ornées de scène de genre en vermeil, poinçon de titre 84 Moscou 1836
Kovshs, porte monnaie, étui à allumettes en argent et vermeil, poinçon Saint Petersbourg
Sous verres en argent, Fabergé poiçon AN
Coupelles atelier Fabergé.Collection du grand Duc Alexis Alexandrovitch Romanov, quatrième fils du tsar Alexandre II de Russie, installé en France en 1869, il est à l’origine de l’expression “ La tournée des grands ducs”
Pièce de 10roubles or 1767 montée en cerclage Fabergé
Rares verres à pied balustre, manufacture impériale de verre de Saint Petersbourg 1770
Rare lettre manuscrite de Saint Jean de Kronstadt
Le Grand Duc Nicolaivitch dédicacé 1930
Stylo noir Parker, orné des aigles impériaux en argent et cristaux de Swarovski, avec copie du certificat d’autenticité du cabinet de Président Poutine. Collection Président V. Poutine.
Drouot est la plus ancienne institution de ventes aux enchères publiques au monde. Carrefour du marché de l’art, réservoir inépuisable de tableaux, de meubles et d’objets d’art, de toute époque et de toutes valeurs, Drouot est un musée magique et éphémère ouvert à tous. On peut simplement flâner devant les vitrines d’exposition, consulter les catalogues de ventes, mais aussi approcher les œuvres et les examiner, se renseigner sur leur estimation… et acquérir avec émotion l’objet de ses rêves.
Exposition Salle 7 : Mardi 17 de 11h à 18h et mercredi 18 avril 2018de 11h à 12h.
Salle Drouot-Richelieu, 9, rue Drouot 75009 Paris
Métro: Richelieu Drouot
LECLERE-Maison de ventes
Damien Leclère et Delphine Orts, commissaires-priseurs
Ventes aux enchères et expertises
21 rue Drouot 75009 Paris Tél: 04 91 50 00 00
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Lecture musicale avec Anne Lefol, partie musicale: Jean Jubé
Textes de Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Ivan Tourgueniev, Armand Sylvestre, Albert Thomas, Durrieux et Fauvelle.
Musiques de Alexandre Scriabine, Piotr I. Tchaïkovski, Camille St-Saëns, N.A.Rimski-Korsakov
Parcourir l’immensité russe à travers ses villes, ses paysages, sa musique et sa poésie, grâce aux Auteurs Voyageurs Français du XIXe siècle, à une époque où la Russie et la France parlaient beaucoup d’Alliance.
Les échanges artistiques et industriels soudèrent l’amitié de ces deux peuples.
Hier, comme aujourd’hui, c’est une belle histoire d’Amour.
Anne Lefol, après les cours de Raymond Girard où elle obtient un 1er Prix de Comédie, elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans la classe de Louis Seigner. Elle y obtient la Médaille de diction.
Elle se plaît à tenir les rôles qu’elle aime : Roxane dans Cyrano de Bergerac aux côtés de Jean Marais, Julie de Lespinasse dans Diderot à Corps Perdu chez J.L.Barrault, Ne réveillez pas Madame de J. Anouilh à la Comédie des Champs-Élysées, Léonie d’Aunet de V. Hugo à l’Odéon, La Femme de Paille au Théâtre Mouffetard, La Cantatrice Chauve de Ionesco avec Nicolas Bataille, L’Infante d’Espagne de La Reine morte de Montherlant et l’Infante du Cid mis en scène par Odile Mallet, Elvire de Dom Juan pour A 2, Béline du Malade Imaginaire avec M. Galabru, Bérénice ainsi qu’Eriphile d’ Iphigénie, mis en scène par J.N. Sissia, la Reine de Ruy Blas de Victor Hugo pour le Festival en Mer, Dorimène du Bourgeois gentilhomme mis en scène par Alain Germain pour les Châteaux de Chambord et de Blois ainsi que pour le Royal Opera House de Covent Garden à Londres.
A la télévision elle tourne, entre autres, Le jeune homme vert de M. Déon, Marcheloup de M. Genevoix et enregistre des émissions dramatiques et culturelles pour Radio-France. Elle tourne, entre autres, à Tokyo pour le cinéma japonais Restaurant *** en 2001.
Sa passion pour la musique et le chant lui ont permis, grâce à sa collaboration avec les associations et les compagnies théâtrales, de concevoir, réaliser et jouer ses spectacles mêlant théâtre, poésie, littérature, musique et chant.
Elle crée « Nos Amours seraient elles … de la couleur du Ciel ? », spectacle lyrique et poétique, pour lequel elle a reçu le Prix Charles Oulmont 2002, Fondation de France.
Elle célèbre avec Jean Dubé, pianiste de renommée internationale, l’anniversaire de George SAND en 2004 et le bicentenaire de la naissance d’ Ivan Tourgueniev.
Un des plus importants jeunes pianistes de notre époque, on dit de lui, dans , qu’il « fait spontanément de la musique tout comme Hamilton faisait spontanément des mathématiques ou Leibniz de la philosophie. Il y a une grande différence entre ce genre de génie que l’on ne rencontre qu’une fois dans sa carrière et les musiciens très doués, très brillants, qui sont beaucoup plus nombreux » (Le Monde de la Musique)
Initié par sa grand-mère maternelle, Francesca Ingoglia-Meli, il joue en public depuis l’âge de 4 ans. A cinq ans, il reçoit sa première bourse du vice-consulat italien d’Edmonton, Canada, lors de son concert au Gala de l’ « Italian Women Society » et passe à la télévision canadienne dans une émission qui lui est entièrement consacrée.
A 9 ans, il gagne un piano Steinway (Premier Prix Unanimité au Concours national « Jeunes Prodiges Mozart à Paris ») et joue la même année en direct sur France-Musiques avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
A 10 ans, il est le plus jeune soliste de France et le plus jeune Premier Prix de l’histoire du Conservatoire de Nice.
Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris à 14 ans chez Jacques Rouvier, il étudie aussi depuis 1994 avec Jacqueline Robin et en 2001 avec John O’Conor.
Ce musée est situé dans un ancien moulin à huile construit au XVIIIe qui cessa toute activité après le terrible gel de 1956 qui anéantit une grande partie des oliviers de la région. Plus de 200 vêtements en bon état composent aujourd’hui l’exposition permanente sous vitrines. Vêtements féminins, masculins, d’enfants et accessoires de la vie quotidienne sont ainsi présentés.
Musée du Costume Provençal, Salle du Moulin D’Oli
3 rue Marseillaise
83210 Solliès-Ville
04.94.33.72.02
Contact : 04 94 33 78 02
site du musée : www.solliesville.fr
Exposition ouverte du mardi au samedi : 10h-12h et 14h-17h.
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Hommage à la colonie russe de Mertert (Luxembourg)
mardi 17 avril 2018
De Schäffen- a Gemengerot an d’Kulturkommissioun vun der Gemeng Mäertert
et Centre de Russie pour la science et la culture au Luxembourg
Paroisse Orthodoxe Russe au Luxembourg
Dans les années 1920 à 1930 plusieurs centaines de Russes trouvèrent refuge au Luxembourg. Il s’agit d’anciens combattants des armées blanches qui se trouvaient en dehors de la Russie lors de la révolution d’octobre et qui ne sont plus jamais retournés en Russie. Ces réfugiés sont venus au Luxembourg de Bulgarie et de Turquie dans le contexte du manque accru de main d’œuvre. Ils se sont établis autour des sociétés industrielles. En 1929, un premier contingent d’environ centaine de familles russes s’établit à Wiltz pour travailler dans la tannerie «Ideal S.A.». Un autre groupe s’installa à Dudelange et à Rodange autour de l’usine sidérurgique.
En 1935, lors de la crise économique, une partie des Russes travaillant à Wiltz émigra en Amérique du Sud, l’autre partie déménagea à Mertert pour travailler dans la firme « Cerabati » située à Wasserbillig. Les Russes s’installèrent dans un quartier isolé, appelé “colonie” par les habitants de Mertert. Dans la petite colonie de Mertert, les exilés pouvaient garder leurs habitudes, parler leur langue et pratiquer leur religion.
Les Russes étaient paisibles et n’avaient jamais des problèmes avec la population locale. C’est la raison pour laquelle beaucoup de luxembourgeois ignoraient leur existence. Toutefois, la colonie russe a été reconnue et aimée par la population locale. Pendant la 2e guerre mondiale, les Russes refusèrent les appels des Nazis de se réfugier en Allemagne en tant qu’exilés apatrides. Ils ont préféré de fuir derrière les lignes américaines.
Après la guerre, plusieurs Russes ont quitté Mertert pour faire des études ou travailler. Aujourd’hui, seulement quelques descendants des réfugiés russes vivent encore à Mertert. Seules les tombes russes situées dans un secteur séparé du cimetière de Mertert gardent le mémoire de la présence russe qui compte 90 ans. De nouveaux ressortissants russes arrivent au Luxembourg à partir des années 1990. Aujourd’hui, selon les évaluations différentes leur nombre est estimé de 1500 à 3000 personnes.
Au programme
17h00 – Cérémonie comémorative au cimetière de Mertert
Rue de la Moselle L-6683 Mertert
en présence de l’Ambassadeur de Russie au Luxembourg Viktor SOROKINE,
du Bourgmestre de la Commune de Mertert Jérôme LAURENT
et du recteur de la paroisse orthodoxe Georges MACHTALER qui va célébrer un court Requiem Pascal 19h00 – Récital au Centre culturel de Wasserbillig
(Route de Luxembourg L-6633 Wasserbillig)
Du pianiste russe, lauréat de concours internationaux Nikolaï SARATOVSKY
qui interprètera les œuvres des compositeurs luxembourgeois : Ivan BOUMANS, Camille KERGER et Tatsiana ZELIANKO et les œuvres de Serguei RACHMANINOV
Nikolai Saratovsky est un pianiste de concert russe de renommée internationale. Il a commencé ses études de piano à l’âge de six ans et a donné son premier récital solo quand il n’avait que neuf ans et a joué avec un orchestre symphonique peu de temps après. Nikolai est entré à la prestigieuse Central Music School de Moscou à l’âge de quinze ans. Saratovsky a ensuite accepté de s’inscrire au Conservatoire d’État de Moscou sous la direction du professeur Elena Richter. Diplômé du Conservatoire d’État de Moscou avec le prix d’excellence académique en 2010 il a terminé son master en 2013. Le développement de Saratovsky est suivi par des artistes de renommée mondiale tels que Dmitry Bashkirov, Nelson Delle-Vigne Fabbri, Philipp Entremont, Jérôme Lowenthal, Michel Beroff, Robert Roux et Artiom Agazhanov.
Centre culturel de Wasserbillig
(Route de Luxembourg L-6633 Wasserbillig)
Larissa Noury et Jean-Marie Pujol avec l’Association Généalogique et Historique (AGHORA).
Cette exposition est organisée avec le soutien de SE Ambassadeur de Belarus en France, Délégué permanent du Bélarus auprès de l’UNESCO, Monsieur Pavel Latushka.
Larissa Noury
Larissa Noury est née en Biélorussie, elle vit et travaille à Paris-Montmartre. Docteur en Architecture de l’école polytechnique de Minsk et de l’académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, docteur en Histoire de l’Art de l’Université de Montaigne de Bordeaux. Chercheur-coloriste, créatrice et innovatrice, cette artiste nous entraîne dans son univers qui relie le ciel à la terre, le rêve au réel, l’intuition à la science… Ses tableaux tactiles explosent de magnifiques couleurs, de sentiments… le public pourra les toucher pour mieux les « sentir ».
Après avoir démarré couturier et styliste haute-couture chez Dior et Yves Saint-Laurent, il crée ses propres marques. Il a habillé des princesses, des acteurs célèbres, les femmes modernes. Ses robes haute-couture portent chacune un nom et racontent une histoire. Peintes en résonance avec ses tableaux par Larissa elles sont de véritables œuvres-d’art. Il raconte avec passion les coulisses de son métier.
Pour compléter cette exposition dédiée au monde de la haute-couture, l’Association Généalogique et Historique (AGHORA) expose des documents très intéressants sur les grands couturiers Chéruit, Yves Saint-Laurent et Balmain.
Salle Georges Brassens
101 rue Jules Rein 78600 LE MESNIL LE ROI
Ouverture
En semaine : 14h/18h Fermée le lundi
Le week-end : 11h/18h – 15h à 17h : présence du styliste
Pour tous renseignements
Josiane Dennaud, présidente AGHORA – 01 39 62 44 50 – josy.aghora@gmail.com
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Salle Blanchisserie, office du tourisme de Divonne-les-Bains
du jeudi 22 au dimanche 25 Mars 2018
Expo-vente d’œufs de Pâques décorés en Russie – artisanat et souvenirs russes
– Objets fabriqués par les enfants soutenus par Autour de la Russie – livres, tableaux de peintres russes
– Buffet russe et ouzbek (soupe, pirojkis, pâtisseries, thé…)
– Tous les bénéfices sont intégralement versés à des établissements pour enfants défavorisés en Russie.
A consulter sur place : photos, courriers et documents sur les établissements aidés par Autour de la Russie.
Samedi 24 mars 2018 à 17h : Concert par Chantons ensemble – Spoem vMeste
“Spoiem vMeste”, chorale multinationale basée à Genève et dirigée par Elisabeth D. Golovanow interprètera des chants russes traditionnels et dansants, ainsi que des romances dans d’autres langues pour vous faire rêver!
Dimanche 25 mars 2018 à 16h : Le général von Kaufmann et le Turkestan.
Conférence avec projection d’images par l’historienne Svetlana Gorshenina
Général Constantin Petrovitch von Kaufmann
Le premier général-gouverneur du Turkestan Konstantin von Kaufmann,
ou l’invention d’un héritage culturel au Turkestan
Avec projection d’images. Entrée libre.
Konstantin von Kaufmann, (1818-1882) premier général-gouverneur du Turkestan qui a commandé l’armée russe de conquête, a été souvent défini par ses contemporains comme le “créateur du Turkestan russe”.
Il est né dans une famille d’origine autrichienne immigrée en Russie au xviiie siècle et convertie depuis longtemps à l’orthodoxie. Il étudia à l’Académie du Génie de Saint Petersbourg et, à partir de 1844, servit au Caucase . Pendant la guerre de Crimée, il commandait un bataillon du Génie, ingénieur militaire de formation et partisan ardent d’une active politique offensive, Kaufmann a défini une grande partie des contours politiques de l’Asie centrale russe : c’est sous sa direction que l’armée russe s’est emparée de Samarkand (1868), Kuldža (1871) et Kokand (1876) et qu’elle a réduit au statut de protectorat des États comme l’émirat de Boukhara (1868) et le khanat de Khiva (1873). En 1867, il fut nommé gouverneur-général du commandement militaire de l’armée du Turkestan, il a créé l’héritage culturel turkestanais, qu’il conçut tout autant pour un usage en direction de la métropole que pour la scène internationale.
Il créa la douma municipale et la bibliothèque publique (devenue aujourd’hui la bibliothèque nationale d’Ouzbékistan). Il meurt à Tachkent le 16 mai 1882, et fut enterré à l’endroit où se trouve encore de nos jours la place Kaufmann avec sa statue.
Monument commémoratif du Général Constantin Kaufmann à Tachkent.
Svetlana Gorshenina
Historienne, historienne de l’art, historiographe, maître de conférences associée au Collège de France (Chaire d’histoire et cultures de l’Asie centrale préislamique), 2016-2018 – HDR, INALCO, 2016 – Doctorat en histoire de l’Université de Paris I-Sorbonne et doctorat ès lettres de l’Université de Lausanne (thèse en cotutelle), 2007 – Doctorat (PhD) en histoire de l’Académie des sciences de l’Ouzbékistan, 1996.
ENTRÉE LIBRE
“Blanchisserie”(salle de l’Office de Tourisme)
Office de Tourisme
4, rue des Bains 01220 Divonne-les-Bains
Tél.: +33 (0)450 20 01 22
Heures d’ouverture:
jeudi et vendredi. 14 h-19 h
Samedi: 10 h-12 h. et 14 h-19 h
dimanche: 10 h-18 h.
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Du 24 au 28 mars: Rencontres franco-russes de la danse
En 2018, le monde de la danse fête le bicentenaire de naissance du danseur, chorégraphe et maître de ballet français Marius Petipa (1818-1910), né à Marseille et installé à Saint-Pétersbourg en 1847. Il y crée l’école russe de ballet et ses magnifiques chorégraphies des ballets mondialement connus aujourd’hui comme Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Lac des cygnes.
Les spectacles Petipa hier et aujourd’hui et Magique Petipa rendent hommage à Marius Petipa en montrant ses chorégraphies ou en revisitant son œuvre. Venez assister aux belles performances qui vous offriront un certain regard et une belle reprise de cet héritage du ballet classique par les jeunes danseurs russes et français, ainsi que les étoiles du ballet de Saint-Pétersbourg.
Avec la participation des solistes du Théâtre Mikhaïlovski et du Théâtre d’Etat de ballet pour enfants (Saint-Pétersbourg) et des élèves de l’Ensemble de danse « Obraz » (Kalouga ), de l’Ecole de ballet d’Egor Simatchev (Moscou), du Théâtre de ballet pour enfants, de l’Ecole nationale du ballet russe Ilze Liepa et du conservatoire de Versailles
L’école nationale de ballet russe Ilze Liepa, Moscou et Saint-Pétersbourg
L’école fut fondée en 2001 par Ilza Liepa, danseuse du Bolchoï et artiste du peuple de Russie, et Mariya Soubbotinskaïa, coach fitness. Le réseau d’école, à Moscou et Saint-Pétersbourg, fonctionne d’après un programme unique élaboré par Ilze Liepa à base de la technique de Pilates et des traditions du ballet russe classique. Les écoles accueillent les enfants à partir de deux ans et jusqu’à l’adolescence, ainsi que les adultes. L’enseignement et la motivation des élèves leur permettent d’entrer dans des écoles chorégraphiques supérieures du plus haut niveau.
L’ensemble de danse « Obraz », Kalouga
L’ensemble de danse « Obraz », fondé en 1996 à Kalouga, est lauréat de concours russes et internationaux, primé de Grand-Prix à Moscou et d’une Coupe d’Argent au Concours international de création artistique de Budapest. Depuis 2001, l’ensemble est dirigé par la chorégraphe Elena Goloub.
Programme des rencontres
SAMEDI 24 MARS À 20H30
Participation des élèves ds conservatoires de Poissy, Plaisir et Sartrouville
THÉÂTRE DE POISSY, Placement libre, Buffet russe à l’entracte,
La Roue rouge, qualifiée par l’auteur de « Récit en segments de durée », s’ouvre par « Août 14 » et le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Suit l’énorme volume de « Novembre 16 », période durant laquelle, de fait, il ne se passe à peu près rien, sinon que, sur le front russe, l’approvisionnement en armes et en munitions se fait de plus en plus irrégulier et que, dans la capitale impériale, Saint-Pétersbourg, la colère gronde, les vivres venant à manquer. Ce sont alors les quatre volumes de « Mars 17 », correspondant à la révolution de Février – LA révolution russe, Octobre 17 n’ayant été qu’un coup d’État ‒, qui transforme l’empire de Russie en république dotée d’un Gouvernement Provisoire.
Musée Alexandre Soljenitsyne à Kislovodsk
La maison-musée Alexandre Soljenitsyne a été inaugurée fin mai 2015 par le ministre de la Culture russe. Originaire de Kislovodsk, le célèbre écrivain et dissident soviétique a vécu quatre ans dans cette maison lorsqu’il était enfant, entre 1920 et 1924 (la maison où il est né, elle, n’existe plus,édifice ayant été construit au début du ХХe siècle par Fédor Gorine, époux de Maria Zakharovna, tante maternelle de Soljenitsyne. Aucune pièce authentique ayant trait à l’écrivain et à sa famille n’a été conservée dans la maison, aussi, les organisateurs ont décidé d’y installer un centre culturel multifonctionnel et un espace dédié aux conférences, projections vidéo, séminaires et tables rondes.).
Le musée réunit des photographies, livres et vidéos consacrés à la vie de l’écrivain. Son enfance et son adolescence, ses premiers pas dans la littérature, son expérience dans l’enseignement, la révolution et la prison, sa vie publique d’écrivain, son exil et son prix Nobel – l’exposition transporte le spectateur à travers les pages de la biographie d’Alexandre Soljenitsyne, en mettant l’accent sur ses étapes les plus importantes. Enfin, les visiteurs peuvent découvrir des documents audio et vidéo : lectures d’auteur de Soljenitsyne, enregistrements d’archives contenant des entretiens avec l’écrivain et films le concernant.
11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005 Paris
Métro: Maubert Mutualité
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Le Festival innove cette année en démarrant dans l’espace public avec un concert inaugural à la Gare de Laval ! Pendant 5 jours, « Lumière slave » invitera les festivaliers à découvrir un répertoire fascinant et souvent rare, servi par de grandes voix venues spécialement de Russie et de Bulgarie.
« Lumière slave» propose concerts et conférences musicales pour mettre en valeur une des grandes traditions lyriques européennes. Michele Nigro, Directeur artistique du Festival et fondateur du Festival en 2015 et de l’Académie Lyrique des Pays-de-Loire (ALPL) en 2008, poursuit ainsi son voyage sur notre continent après le succès de « Chantons l’Europe » en 2017, qui a réuni près de 2 500 festivaliers, parmi lesquels 900 lycéens lavallois.
Programme
Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Le noyau en est constitué par la chorale paroissiale de l’Eglise orthodoxe Notre-Dame-du Signe (« Znamenie » en russe signifie « le Signe »), 87 Bd Exelmans Paris XVIème. Pour l’exécution de concerts et enregistrements, ce noyau se renforce de choristes issus des chœurs d’autres églises orthodoxes de Paris et sa région.
Le répertoire de l’ensemble est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires.
Le choeur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noël et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris, heures musicales de Saint-Roch… .
De plus, la présence en son sein de nombreux solistes permet à l’ensemble d’assurer l’interprétation d’extraits d’opéra. C’est ainsi que l’ensemble a pu proposer récemment des soirée-concerts plus spécifiquement consacrées à l’exécution de larges extraits (chœurs et ensembles) de certaines œuvres phares du répertoire : Rigoletto et la Traviatta de Verdi, Eugène Onéguine et La Dame de Piques de Tchaïkovski, Prince Igor de Borodine, Roussalka de Dargomijski.
Jeudi 17 Mai Liturgie de la Ste Russie(Eglise St-Vérérand-20h30)
Tarif Plein : 15 € Tarif Réduit (-18 ans) : 10 €
Vendredi 18 Mai Le souffle épique (Théâtre Laval -20h30)
Tarif Plein : 20 € Tarif Réduit (-18 ans) : 15 €
Samedi 19 Mai Le Salon de St-Petersbourg(Théâtre 20h30)
Tarif Plein : 20 € Tarif Réduit (-18 ans) : 15 €
Dimanche 20 Mai L’âme slave dans tous ses états (Chapelle du Lycée Ambroise Paré – 17h00)
Tarif Plein : 20 € Tarif Réduit (-18 ans) : 15 €
Ce qui a motivé la création de Borealia en 2011, c’est faire connaître les productions littéraires et cinématographiques des peuples qui portent le nom d’autochtones, peuples premiers, aborigènes…
Plusieurs années après sa création, Borealia partage avec passion des productions des régions du monde essentiellement polaires (avec quelques incartades plus au sud chez les Mongols ou les Tekos de Guyane).
Chaque livre, chaque production de Borealia, a son histoire. Ils sont souvent le fruit de rencontres avec des personnes passionnées et passionnantes, que Borealia a envie de faire connaître.
Artcorusse a remarqué plus particulièrement sur ce stand:
C’est l’histoire d’une adoption en Russie, le parcours chaotique d’un couple vers un enfant qui l’attend dans l’Oural, à l’autre bout de l’Europe. C’est une rencontre avec la Russie moderne qui garde des traces de son histoire soviétique et une aventure humaine. Parallèlement, dans des temps différents, se dessine le parcours de deux autres femmes : Elisabeth Vigée Lebrun, portraitiste de Marie-Antoinette qui fuit la France révolutionnaire jusqu’en Russie et Marina Tsvétaïéva, poétesse russe qui fuit la révolution de 1917 jusqu’en France, chacune des deux accompagnées de leur fille.
L’auteur Gwenola Leroux, née en Bretagne, s’intéresse depuis longtemps à la Russie, sa culture et son histoire. Elle propose ici une autofiction, genre qu’elle a plusieurs fois exploré à travers ses autres romans: Nuit bleu horizon, Pierre blanche Enquête sur une dispersion, Seul, pluriel et 2.
Anna Tébo graphiste, formée à l’École Estienne, a mêlé dans l’ouvrages des interventions plastiques faisant écho symbolique au texte.
ISBN 979-10-9346-27-9
273 pages, 23€
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“Il y a fort longtemps, des petits-enfants se moquèrent de la lune. Cele-ci, furieuse, descendit sur terre pour les dévorer. Alors leur grand-mère décida de les dissimuler dans un petit sac ….”
A travers les textes de ce recueil comprenant 18 contes, vous découvrirez la vision de la vie et la relation à la nature du peuple mansi sur les rives de l’Ob, en Sibérie occidentale. Vous apprendrez pourquoi selon les mansis, l’écureuil a le dos rayé, pourquoi le lièvre a les lèvres coupées, de longues oreilles et une courte queue, qui est Moshnê, fille et sœur des ours ….
Contes traduits par Charlotte Boucault, passionnée par la Sibérie et la littérature, s’est rendue dans la région de Khanty-Mansiisk afin de rencontrer les communautés autochtones qui peuplent ce territoire.
Recueil illustré par le peintre estonien Jüri Mildeberg.
ISBN 979-10-93466-28-6
80 pages, 13€
Sur le stand un ouvrage des éditions Triartis, édition bilingue de plus de 70 poèmes, Nikolaï Prorokov
introduits et traduits en français par Olga Medvedkova. (CLIQUEZ)
L’orchestre de St Georges constitué exclusivement de balaïkas, 6 tailles pour 6 registres, de la piccolo à contrebasse. L’aventure démarre en 1993, lorsque Pétia Jacquet-Pritkoff réunit des musiciens principalement d’origine russe, issus de l’émigration russe dite “blanche”. Autour d’un noyau d’anciens de l’Institut St Georges de Meudon, qui a accueilli des enfants russes, lesquels tout en faisant leurs études y découvrirent et ont appris à jouer de la balalaïka, dont la pratique était encouragée et enseignée, notamment pour toute une génération, par Pavel Volochine. Ce fut un réel “petit conservatoire de la balalaïka en France”.
Pétia Jacquet-Pritkoff dirige l’orchestre, il a rajouté à l’usuel quator de balalaïka, la piccolo et la basse chantante. Il compose des pièces inédites, des concertos et écrit les arrangements sur des thèmes traditionnels russes, mettant toujours en valeurs les différents pupitres d’instruments. Aujourd’hui l’orchestre se compose d’une vingtaine de musiciens qui se produisent en concert: Sainte Chapelle, Kremlin de Moscou, Théâtre du Chatelet, festival “Le violon sur le sable”, enregistrement de la bande originale dufilm ” The Grand Budapest Hotel” de Wes Anderson….. Il est professeur de balalaïka au conservatoire russe Serge Rachmaninoff à Paris et anime un atelier d’initiation à la balalaïka au “Potager du Dauphin” à Meudon.
L’intérieur de la salle des Fêtes est de style Art Déco derrière une façade néo-Louis XVI. L’architecte Louis Philippon la fit construire en 1925.
Elle abrite différentes manifestations tout au long de l’année : concerts, expositions, spectacles, salon, festival de BD… En dehors des évènements qui y sont organisés, la salle des fêtes n’est pas ouverte au public.
Salle des Fêtes de Montargis
1 Rue Franklin Roosevelt, 45200 Montargis
Tél : 02 38 95 10 00
Réservation: 06 75 88 74 28
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Cathédrale de la Sainte-Trinité, Quai Branly Paris
29 mars 2018 à 19h30
Chœur Chantres orthodoxes russes.
Le chœur d’hommes « Chantres Orthodoxes Russes » se produira pour une troisième fois en la cathédrale orthodoxe russe de la Sainte-Trinité sur le quai Branly à Paris.
Placé sous la direction de Serge Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphin de Sarov à Paris, l’ensemble vocal « Chantres Orthodoxes Russes » est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France. Parmi ces chœurs, on peut citer ceux de la laure de la Trinité Saint-Serge près de Moscou dirigé par l’archimandrite Matthieu Mormyl, de la cathédrale orthodoxe Saint-Alexandre Nevsky à Paris sous la direction de Basile Evetz puis d’Alexandre Kedroff, de l’institut Saint-Serge sous la direction de Nicolas Ossorguine, et enfin celui de la cathédrale de la Sainte-Trinité sur le quai Branly à Paris sous la direction de Marina Politova.
Depuis leur création en 2013, les « Chantres Orthodoxes Russes » se consacrent au répertoire liturgique russe et plus particulièrement aux œuvres des grands centres spirituels comme le monastère des grottes de Kiev, et plus particulièrement la laure de la Trinité Saint-Serge non loin de Moscou.
Serge Rehbinder, chef de choeur, Vladislav Romankov, Nicolas Cattoire, Egor Soloviev, premiers ténors. Alexis Tchertkoff, Yoann Renard, deuxièmes ténors. Eugêne Malashine et Nicolas Goudkoff, barytons. Alexandre Rehbinder, Serge Cujba, Georges Sheshko, basses.
Avec le réveil culturel de la Russie au XIXe siècle et l’éclosion du mouvement slavophile, l’école synodale de Moscou renoue avec des motifs anciens et des harmonisations sobres et propices à la prière et à la méditation. C’est dans ce cadre que le chœur d’hommes « Chantres Orthodoxes Russes » présentera un programme articulé autour de deux grand thèmes liturgiques d’actualité: des chants issues du requiem, emplies de profondeur et de prière, évoquant les souffrances, la mort et la résurrection, ainsi que des chants liés à la Passion du Christ, sublimés par des compositeurs des XIXème et XXème siècles qui ont su harmoniser des mélodies anciennes avec beaucoup de sobriété alternant des moments mystiques de tristesses et des moments d’espérance, plus poétiques.
En 2018, le Salon LIVRE PARIS recevra une délégation de 38 auteurs, reflets de la diversité et du dynamisme de la création littéraire contemporaine de la Russie : des auteurs reconnus internationalement, mais également de nouveaux talents, émergents et prometteurs.
« Les liens historiques, culturels et littéraires entre la France et la Russie sont privilégiés, uniques même. Nos littératures, et au-delà nos cultures, s’écoutent et se répondent. L’édition 2018 du Salon Livre Paris célébrera ce dialogue intense entre les lettres de nos deux pays. »
« La littérature russe de ces dernières années est devenue nettement plus métaphysique. Elle redevient cette littérature à laquelle le monde entier est habitué, celle de Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov.
Si vous voulez connaître la Russie plus en profondeur, lisez sa littérature. » Evguéni Vodolazkine, écrivain
Liste des écrivains russes au Salon 2018
Narinai Abgaryan romancière d’origine arménienne. Elle vit à Moscou depuis 1993, mais sa terre natale exerce une profonde influence sur son œuvre littéraire.
Son roman autobiographique Maniounia (Astrel, Saint-Pétersbourg, 2010-2012) la révèle aux lecteurs russes. Il est suivi de sept autres, dont deux ont été traduits en français : Dans mon cœur à jamais (Astrel, Saint-Pétersbourg, 2014), Et du ciel tombèrent trois pommes (Astrel, Saint-Pétersbourg, 2015).
Piotr Alechkovski est archéologue de formation. À ce titre, il a travaillé à la restauration de nombreux monuments de la vieille ville de Novgorod et dans les monastères du Nord de la Russie.
Il fait ses débuts en littérature en 1989. Très vite, ses romans et récits sont finalistes de prix prestigieux. Son roman La Forteresse(AST, 2015), dont le héros principal est un archéologue, lui vaut le Booker russe en 2016. Le Poisson (AST, 2017) regroupe trois récits dans lesquels, comme dans toute l’œuvre de l’écrivain, se reflète l’intérêt d’Alechkovski pour les traditions populaires et culturelles de l’espace russe, dans lesquels, aussi, les grandes questions du passé rejoignent celles du présent.
Pavel Bassinski est né dans la région de Volgograd. Après des études à l’université de Saratov et à l’Institut de Littérature Gorki (Moscou), il se fait connaître comme critique littéraire à partir de 1981.
Sa reconstruction méticuleuse de la « fuite de Tolstoï » (le grand écrivain, alors âgé de 82 ans, quitte son domaine patrimonial pour une destination inconnue), lui vaut, en 2010, le prix Bolchaïa kniga.
Les articles et les essais de Pavel Bassinski, non traduits à ce jour en français, sont d’une haute tenue littéraire et d’une grande exigence scientifique, tout en témoignant d’une profonde originalité.
Irina Bogatyreva née en 1982 à Kazan, a grandi à Oulianovsk et vit actuellement à Moscou où elle a fait ses études à l’Institut de littérature. Lauréate de nombreux prix littéraires, notamment du Booker russe des étudiants, du prix Gontcharov, et du prix Mikhalkov, elle est l’auteur de cinq livres. Camarade Anna, à paraître en mars 2018 aux Éditions Albin Michel, est son premier roman traduit en français.
Sur le Stand : ALBIN MICHEL pour son livre “Camarade Anna (en librairie le 1er mars 2018)
Iouri Bouïda est né dans la région de Kaliningrad, « exclave » russe au cœur de la mer Baltique. Il est bien connu des lecteurs français. Nombre de ses romans et recueils de nouvelles ont été traduits.
Certains sont parus en français avant d’être publiés en russe : Le Train zéro (Don Domino, 1994 à l’étranger, Eksmo, 2017) ; Yermo(2002 ; première publication en Russie, Eksmo 2013, avec la mention : « Découverte des éditions Gallimard ») ; Potemkine ou le Troisième Cœur (revue Znamia, 2008) ; La Mouette au sang bleu(revue Znamia, 2011) ; La Fiancée prussienne et autres nouvelles(revue Znamia, 2011) ; Épître à madame ma main gauche et autres histoires (Eksmo, 2014).
Sergueï Chargounov, est écrivain, journaliste, député à la Douma depuis 2016. Fils de prêtre orthodoxe, il a onze ans quand disparaît l’URSS. Très jeune, il s’engage en politique, proche du parti contestataire d’Edward Limonov.
Il reste aujourd’hui dans la même mouvance et dirige avec Zakhar Prilepine le journal en ligne La presse libre. Après un premier échec à la députation, il voyage à travers la Russie, notamment dans le Caucase. De cette quête résulte un livre, Livre sans photographies (Alpina non fiction, 2011). Un autre de ses livres, 1993 (AST, 2013), dans lequel il étudie le caractère cyclique de l’histoire russe à travers une famille moscovite, est également publié en français.
Vladimir Charov est docteur en histoire, essayiste, romancier. Il explore dans ses romans les profondeurs géographiques, sociales, religieuses et historiques de la Russie depuis le XVIIe siècle. Ses personnages ont, de la révolution russe, une vision eschatologique que l’auteur, bien que généralement enclin à la dérision, considère sans véritable ironie.
Vladimir Charov est lauréat des prix Bolchaïa kniga et Booker. Il a été traduit dans de nombreuses langues. Outre l’écriture, il fait régulièrement des conférences sur l’histoire, la littérature et la culture russe dans les plus grandes universités occidentales. On trouvera en français Les répétitions (première édition 1992, dernière édition AST), Avant et pendant (première édition 1993, dernière édition AST), La vieille petite fille (première édition 1998, dernière édition AST), Soyez comme les enfants (première édition 2008, dernière édition AST).
Alice Danchokh a enseigné le français dans de prestigieuses écoles supérieures de Moscou et collabore aujourd’hui régulièrement au journal Literaturnaïa gazeta. Elle est l’auteur de plusieurs livres qui ont connu le succès en Russie, dont un sur Florence (Ou Nikitskikh Vorot, 2017). Pour chacun d’eux, elle adopte un point de vue original sur le sujet qui l’occupe.
Dans Souvenirs culinaires d’une enfance heureuse (Ou Nikitskikh Vorot, 2015 ; réédition Nouveaux Angles, Moscou, 2018), son premier livre traduit en français, elle dépeint la vie en Union soviétique dans les années 1950-1970, sous un angle inhabituel : la vie quotidienne de sa famille, les gourmandises de toutes sortes que lui préparaient ses grands-mères et tantes lorsqu’elle était enfant. Le récit, en apparence léger (agrémenté de recettes familiales), est d’une agréable sensualité et plus profond qu’il n’y paraît.
Lev Danilkine, journaliste et écrivain, est l’un des critiques littéraires qui fait le plus autorité en Russie. Il a notamment travaillé comme rédacteur en chef à Playboy (édition russe), a été responsable de la rubrique « Livres » au journal Vedomosti de même qu’au magazine Aficha. Il est aujourd’hui responsable du service « Culture » au Journal de Russie (Rossiïskaïa gazeta).
Membre, tour à tour, du jury de nombreux prix littéraires parmi les plus prestigieux, il est également l’auteur de biographies appréciées du public et de la critique. On retiendra celles consacrées à Iouri Gagarine (Molodaïa gvardia, 2011), qui lui a valu le prix Alexandre Nevski) et à Vladimir Lénine (Molodaïa gvardia, 2017), nommée pour le prix Bolchaïa kniga.
Dmitri Danilov est écrivain et journaliste. Il s’attaque avec un humour décapant aux banalités du quotidien, si familières qu’on ne les remarque plus. Son ironie jubilatoire trouve ses cibles à Moscou comme dans n’importe quelle autre ville du monde ou encore dans une mystérieuse ville de N. (voir son roman Description d’une ville – Astrel, 2012).
Il n’y a encore aucune traduction française des romans de Dmitri Danilov. Son Il y a plus important que le foot (Ripol-Klassik, 2015) est traduit en italien.
Sacha Filipenko est un jeune auteur biélorusse, né en 1984. Croix rouges est son quatrième roman paru en russe et le premier publié en français aux éditions des Syrtes.
Maria Galina est un auteur de fiction et de science-fiction. Elle est aussi poète, critique littéraire et traductrice d’auteurs américains. La qualité et la diversité de son œuvre lui ont valu d’être lauréate de plusieurs prix importants.
Née à Kalinine/Tver, elle a passé son enfance et sa jeunesse en Ukraine, étudié la biologie marine à l’université d’Odessa, puis participé à des expéditions consacrées aux problèmes environnementaux. En 1995, elle renonce à la biologie pour l’écriture. Elle vit à Moscou depuis 1987. L’Organisation (Мalaïa Gloucha, Eksmo, 2009) est le premier de ses romans traduit en français.
Dmitri Gloukhovski est né à Moscou. Après avoir étudié les relations internationales à l’université de Jérusalem, il a travaillé pour différentes chaînes de télévision russes et étrangères, dont Euronews. Il parle six langues.
En 2002, il propose son premier roman, Métro 2033, à différents éditeurs russes et essuie refus sur refus. Il le publie alors sur internet, en accès direct. Ce roman, conçu par l’auteur alors qu’il était au lycée et écrit lorsqu’il était étudiant, obtient un tel succès que les propositions éditoriales se multiplient.
Spécialisé dans le roman dystopique et de science-fiction, Dmitri Gloukhovski poursuit sa série « Métro », avec Métro 2034 (AST, 2009) et Métro 2035 (AST, 2015), mais il publie également d’autres titres, les romans Sumerki (Populiarnoïe izdanie, 2007), Futu.re(AST, 2015), et le recueil Nouvelles de la mère patrie (AST, 2010).
Vassili Golovanov, après des études de journalisme à Moscou, travaille pour les journaux, revues et magazines les plus importants de la capitale. Il publie une biographie de l’anarchiste Nestor Makhno (Molodaïa gvardia, 2008).
Ses essais et récits lui valent d’être lauréat des prix décernés par les revues Novy mir et Droujba Narodov. Il se voit également décerner le prix « Iasnaïa Poliana – XXIe siècle ». Les livres de Vassili Golovanov sont inclassables, oscillant entre le journal intime, le carnet de voyage, la géopétique, le mythe, la fable. Les meilleurs exemples en sont sans doute Éloge des voyages insensés (Ostrov, Vagrius, 2002) et Espace et labyrinthes (NLO, 2008). La version française du premier a été plusieurs fois primée en France.
Olga Gromova, bibliothécaire, écrivain, est rédactrice en chef du journal Biblioteka v chkole (« La Bibliothèque à l’école »).
Son premier ouvrage, Une enfant en sucre (KompasGuide, 2013) est en Russie un événement littéraire et connaît plusieurs éditions : il se fonde sur le récit d’un personnage réel, Stella Noudolskaïa, qui, en tant que fille de « traître à la Patrie », se retrouve avec sa mère derrière les barbelés dans l’URSS des « Purges » et de Staline, au cours des années 1930-1940. Véritable roman d’éducation, le livre a frappé les esprits, notamment par ce qu’il dit de la liberté et de la dignité.
Andreï Guelassimov, scénariste, romancier, est originaire d’Irkoutsk. Après des études littéraires, il suit des cours de mise en scène à l’Institut d’études théâtrales de Moscou. Il enseigne à l’université de Iakoutsk, au département de littérature anglaise (il a soutenu une thèse sur Oscar Wilde), avant de se consacrer à l’écriture.
Il est lauréat de nombreux prix en Russie et à l’étranger. Nombre de ses romans sont traduits en français: Fox Mulder a une tête de cochon (OGI, 2001), La Soif (revue Oktiabr, 2002), Rachel (revue Oktiabr, 2003), L’Année du mensonge (OGI, 2003, Prix Russophonie 2008 pour la version française), Les Dieux de la steppe (Eksmo, 2008).
Gouzel Iakhina est née à Kazan (Tatarstan). Après des études d’anglais et d’allemand, elle se spécialise dans le cinéma et l’écriture de scénarios.
Son roman Zouleikha ouvre les yeux (AST, 2015), qui évoque la dékoulakisation stalinienne au Tatarstan, reçoit un accueil triomphal en Russie. En France, la critique est plus qu’élogieuse et la version française du roman est nommée pour le prix Médicis étranger 2017. Gouzel Iakhina vit aujourd’hui à Moscou.
Alexeï Ivanov est né à Gorki (aujourd’hui Nijni-Novgorod). Sa famille s’installe bientôt à Perm et c’est dans l’Oural qu’il grandit et fait ses études. En 1990 Alexeï Ivanov débute en littérature. Il est lauréat de nombreux prix régionaux et nationaux. Deux de ses romans se situent dans une ville qui rappelle à bien des égards Ekaterinbourg (Sverdlovsk, au temps de l’URSS).
Les livres d’Alexeï Ivanov sont noirs – rien, aucun travers humain, social ou politique n’échappe à leur auteur – mais si proches de la réalité qu’ils se confondent avec elle. Le géographe a bu son globe(Vagrius, 1997, AST, 2014) a été porté à l’écran. Le film éponyme a été primé au Festival du film russe d’Honfleur en 2013.
Iouri Koublanovski est poète, essayiste, critique d’art. Ses premières publications de poésie en russe datent de 1970. Après des études à la faculté d’histoire de l’université de Moscou, il travaille au musée du monastère (et du camp) des Solovki où, dit-il, « il a reconstruit pour lui-même le cauchemar de la vie carcérale».
Les ennuis commencent lorsque, en 1975, Iouri Koublanovski publie une lettre ouverte à l’occasion du deuxième anniversaire de l’expulsion d’Alexandre Soljénitsyne. Il émigre en 1982, s’installe à Paris, puis, en 1986, à Munich, avant de regagner la Russie en 1990. Il joue dans l’émigration un rôle éditorial, culturel et moral important.
Il est, depuis son retour, régulièrement publié en Russie. Son recueil poétique Crépuscule d’impressionniste (revue Novy mir, 2018) rassemble, traduits en français, tous les poèmes de l’auteur consacrés à la France, à son histoire révolutionnaire, aux héros de la Vendée.
Vadim Levental, auteur de fictions, est originaire de Leningrad/Saint-Pétersbourg. Après avoir beaucoup voyagé et fait toutes sortes de « petits boulots », il est aujourd’hui rédacteur pour la maison d’éditions Limbus Press.
Il remplit en outre les fonctions de secrétaire général du prix Natsionalny Bestseller. Le destin de Macha Regina, son premier roman (Lenizdat, 2014), a été qualifié par le Guardian de « roman d’apprentissage postmoderne ».
Dmitri Lipskerov, né en 1964, est l’auteur de pièces de théâtre, de nouvelles et de plusieurs romans qui lui ont acquis une popularité exceptionnelle et le statut d’un des écrivains les plus marquants de la Russie actuelle. Souvent comparé à Gabriel García Márquez et à Viktor Pélévine, Lipskerov est un représentant remarquable du réalisme magique, offrant une lecture de l’état des choses dans le pays à travers des images saisissantes où le surnaturel se mêle au poétique, au grotesque et au baroque.
Alexandra Litvina est historienne et auteur du livre L’Appartement. Un siècle d’histoire russe (Samokat, 2017), Anna Desnitskaïa en est l’illustratrice. Les deux auteurs ont l’habitude de travailler ensemble sur de beaux projets, dont la cohérence entre le texte et l’image ne peut être mise en doute.
Une famille : les Mouromtsev. En 1902, ses membres emménagent dans leur nouvel appartement. Le lecteur y entre avec eux et n’en ressortira qu’en 2002. Il y verra l’évolution des objets au fil du temps et, à travers eux, celle de la famille et du pays tout entier.
Alexeï Makouchinski est le fils de l’écrivain bien connu Anatoli Rybakov. Il vit en Allemagne depuis 1992, où il est professeur agrégé de l’Institut d’études slaves à l’université de Mayence. Spécialiste de littérature, il est aussi traducteur de l’allemand et de l’anglais.
Ses premiers textes en prose paraissent en 1998. Très remarqués, ses trois grands romans, Max (Martis, 1998), La Ville dans la vallée(Aleteïa, Saint-Pétersbourg, 2013) et Un bateau pour l’Argentine(revue Znamia, 2013 ; Eksmo, 2014) ont été finalistes et lauréats de plusieurs prix. Élégante, la prose d’Alexeï Makouchinski résonne d’échos des littératures européennes, mais aussi des romans russes du XIXe siècle.
Vladislav Otrochenko descend d’une importante lignée de cosaques du Don. Journaliste, enseignant, il séjourne en Italie et fait des conférences en France.
Il débute en littérature dès 1987. Il est lauréat, notamment, du prix littéraire italien Grinzane Cavour (2004) et son recueil d’essais-nouvelles Apologie du mensonge gratuit (éd. Olga Morozova, 2013) est déclaré Meilleur livre de l’année 2014 à Berlin.
Entre perception réaliste et mythique de ses origines, comme dans Mes treize oncles (Vremia, 2007), et exploration des grands textes universels, l’œuvre de Vladislav Otrochenko, se jouant de l’espace et du temps, est une interrogation permanente sur le réel et l’histoire.
Ludmila Oulitskaïa est née en 1943 au sud de l’Oural. Elle grandit à Moscou où elle suit des études de biologie à l’université, avant d’y obtenir une chaire de génétique qu’elle perd pour avoir soutenu des auteurs de samizdat. Elle se consacre alors à l’écriture, d’abord de pièces de théâtre et de scénarios, puis exclusivement à la littérature. Ses premiers récits parurent dans des revues à Moscou.
Dès la fin des années 1980, elle est traduite en français et publiée chez Gallimard. Son premier roman Sonietchka, paru dans Novy mir en 1992, a reçu en 1996 le prix Médicis Étranger. Depuis, seize de ses oeuvres de fiction sont parues chez Gallimard. Son dernier roman, L’Échelle de Jacob, y paraîtra en mars, ainsi que sa dernière pièce de théâtre, Confitures russes.
Zakhar Prilepine, après des études à l’université de Nijni-Novgorod, devient commandant dans les troupes spéciales (OMON) et se bat en Tchétchénie entre 1996 et 1999. Il se lance ensuite dans le journalisme, puis, en 2003, dans la littérature.
En une dizaine d’années, il publie nombre de romans, récits, poèmes, essais. Beaucoup de ses œuvres sont traduites en français depuis Pathologies (éd. Andreïevski flag, 2004) jusqu’à L’Archipel des Solovki (AST, 2014), en passant, entre autres, par San’ka (Ad Marginem, 2006), Des chaussures pleines de vodka chaude (AST, 2008), Le singe noir (AST, 2011), Journal d’Ukraine(AST, 2016)…
Son engagement politique l’a conduit, depuis 1996, à se rapprocher de l’écrivain Edward Limonov et du Parti national-bolchevique. Zakhar Prilepine est finaliste et lauréat de nombreux prix en Russie, parmi les plus prestigieux.
Victor Remizov, né à Saratov, publie des nouvelles, puis des romans, Volia Volnaïa (AST, 2014) et La Tentation (Arsis-Books, 2016). Auparavant, après des études de géologie, il se tourne vers les langues étrangères.
Il travaille d’abord comme géomètre dans la taïga, puis comme journaliste et enseignant de littérature russe. Ses premiers romans sont très remarqués et lui valent d’être nommé à de prestigieux prix en Russie.
Roman Sentchine, romancier, critique littéraire, est né et a grandi en Sibérie. Ses récits du quotidien et des difficultés de toutes sortes auxquelles se heurtent des gens simples lui valent d’être considéré comme l’un des maîtres du « Nouveau Réalisme » dans la littérature russe.
Ses romans Les Eltychev (Eksmo, 2009) et La Zone d’inondation (AST, 2015) ont figuré sur les listes des plus grands prix littéraires en Russie.
Olga Slavnikova est née à Sverdlovsk (aujourd’hui Ekaterinbourg). D’abord journaliste, elle se consacre ensuite entièrement à la littérature. Ses romans lui valent des prix prestigieux tant en Russie qu’à l’étranger, dont le Booker russe en 2006 pour 2017 (Vagrius, 2006), et sont traduits dans de nombreuses langues.
Outre 2017, on trouvera en français : L’immortel (Vagrius, 2001), La tête légère (AST, Harvest, Astrel, 2011). Le recueil L’amour dans le wagon 7 (AST, Astrel, 2008) est en cours de traduction. Olga Slavnikova mêle magistralement fantastique, mythe, fresque historique, tragi-comique, et se joue des archétypes.
Alexandre Sneguirev est né à Moscou. Après des études d’architecture qu’il abandonne assez vite, il voyage de par le monde, exerçant tous les métiers. Son premier roman paru en français, Je ris parce que je t’aime (Neftianaïa Venera, aujourd’hui édité par Eksmo) inspiré de sa propre vie, lui a valu cette critique du Figaro littéraire : « Un premier roman à l’intrigue et au titre merveilleux ». Vera parmi les hommes, son nouvel ouvrage, paraîtra quant à lui en mars.
L’écrivain a été nommé à de nombreux prix littéraires, dont le prestigieux Booker Prize 2015 pour son roman Vera (Eksmo).
Marina Stepnova est nouvelliste et romancière, poète et traductrice. Née dans la région de Toula, elle a grandi à Moscou où elle vit encore aujourd’hui.
Le Big Book Prize a été attribué à son roman Les Femmes de Lazare (AST, 2011), également nommé pour plusieurs autres prix, dont le Russian Booker Prize. Leçons d’Italie (Bezbojny pereoulok, AST, 2014) est son second roman traduit en français.
Yana Vagner est romancière. Moscovite, bilingue dès l’enfance (sa mère est tchèque), elle travaille comme interprète, animatrice de radio, puis s’occupe de logistique, ce qui lui permet de voyager, notamment en Afrique. Son premier roman, Vongozero (Eksmo, 2011) est finaliste du Grand Prix des Lectrices de Elle en 2015.
En 2016, la suite de Vongozero, Le Lac, également très remarquée en France, est finaliste du Prix des Nouvelles Voix du Polar Pocket. L’Hôtel (AST, 2017) est son troisième roman publié en français.
Alexeï Varlamov est un auteur de nouvelles et de romans : Alexandre ou la vie éclatée (Lokh, Molodaïa gvardia, 2002), L’Esprit du loup (AST, 2015). Il est également connu pour ses biographies de grands écrivains, tels que Mikhaïl Boulgakov (Molodaïa gvardia, 2012). Les prix dont il a été lauréat sont presque aussi nombreux que ses œuvres.
Moscovite, Alexeï Varlamov est chercheur en histoire de la littérature. Depuis 2011, il est rédacteur en chef de la revue Études littéraires.
Evgueni Vodolazkine, né à Kiev, est médiéviste, chercheur à l’Académie des sciences de Russie. Ses premiers romans lui valent une reconnaissance immédiate.
Son roman Les quatre vies d’Arséni (Lavr, AST, 2013) entraîne le lecteur dans la Russie du Moyen Âge. Son roman L’aviateur (AST, 2016), qui évoque les Solovki, paraîtra prochainement en français. Evgueni Vodolazkine vit aujourd’hui à Saint-Pétersbourg.
GRANDS ENTRETIENS SUR LE PAVILLON DE LA RUSSIE (G80) AVEC :
• Zakhar Prilepine (L’Archipel des Solovki, Actes Sud) le samedi17 mars à 15h
• Yana Vagner (Vongozero, éditions Mirobole) le 17 mars à 13h
• Dmitry Glukhovsky (Sumerki, L’Atalante) le vendredi 16 mars à 15h30
• Gouzel Iakhina (Zouleikha ouvre les yeux, Noir sur blanc) le 17 mars à 16h
• Iouri Bouïda (Voleur, espion, assassin, Gallimard) le dimanche 18 mars à 15h
• Vladislav Otrochenko (Apologie du mensonge gratuit, Verdier) le 17 mars à 17h
avec de nombreux autres auteurs invités.
Retrouvez les temps forts sur le stand russe (G80) :CLIQUEZ
DATES, HORAIRES ET ACCÈS
Vendredi 16 mars de 10h à 20h
Samedi 17 mars de 10h à 20h
Dimanche 18 mars de 10h à 19h
Lundi 19 mars de 9h à 19h * (Accès réservé aux professionnels de 9h à 12h( ouverture au public à partir de 12h.
L’édition bilingue offre un choix de plus de 70 poèmes,
Nikolaï Prorokov
introduits et traduits en français par Olga Medvedkova.
Lecture – concert
23 mars 2018 à 21 h
Temple des Billettes, Paris
Une vie brusquement arrêtée, une archive poétique inédite préservée par chance, comme de justesse, Nikolaï Prorokov (1945-1972), ce Rimbaud russe, est le poète le plus mystérieux de l’underground moscovite des années 1960. Il ne fait partie d’aucun groupement, ne s’identifie à aucun « nous » officiel ou dissident ; pas une ligne de lui n’est publiée de son vivant. L’heure de cette poésie est enfin venue. D’une poésie qui nourrit l’âme d’images fulgurantes venues d’ailleurs.
Nikolaï Prorokov est né en 1945. Il est décédé en 1972, à l’âge de vingt-sept ans. Son oeuvre est inédite en Russie. En France, il en allait de même, jusqu’a la parution d’un choix de poèmes en 2017.
Poète tragique dans une époque tragique et slave; Nikolaï Prorokov est né en URSS. Son temps, c’est celui du « Dégel », qu’inaugura la fin de « l’Hiver » avec la mort de Staline en 1953 et la révélation de ses crimes en 1956.
En 1964, Nikita Sergueïevitch Khrouchtchev est écarté du pouvoir et Léonid Brejnev lui succède. La résistance des intellectuels et des artistes va s’organiser autour du Samizdat : système d’édition et de diffusion clandestin.
Deux après la mort de Staline, est inaugurée la « Journée de la poésie ». Les jeunes poètes sont invités à se produire devant un public important, comme Evtouchenko, alors âgé de vingt-deux ans, en témoigne : « Ces applaudissements que m’adressaient pour la première fois mille cinq cents jeunes gens, ont été pour moi plus qu’un plébiscite. La jeunesse comme toute la Russie était avide de vérité… Je récitais mes poèmes devant les auditoires les plus divers, variant de vingt à mille personnes. »
Editions TriArtis,ISBN : 978-2-916724-95-9 Sortie fin mars 2018
Temple des Billettes
24 rue des Archives, 75004 Paris
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Il est né le 30 mai 1982 dans la ville de Elektrostal dans la famille russe Tatar. Son père est un chanteur-compositeur-interprète, chef de la chanson d’art du club, la mère était soliste d’ensemble folklorique ethnique. En 2004, il est diplômé de la Faculté de droit de l’Académie classique d’Etat.
Lauréat de plusieurs festivals, dont le festival Grushinsky de la chanson d’auteur. Il a participé à divers événements et projets musicaux littéraires, musicaux et littéraires, dont le festival Création du monde (2010). Il participe régulierement au festival Dazh depuis 2001, il participe au festival “As Fest” . Tête d’affiche du festival d’art Baïkal-live (Baikal, Irkoutsk). En 2004, il a composé la musique pour la pièce “Two Angels” (pièce d’Alexander Minaev basée sur les histoires d’Andrei Platonov)
Auteur-compositeur de Moscou, l’homme exceptionnel avec 5 consonnes à la suite dans son nom, que de plus en plus de gens apprennent volontiers partout dans le monde, de tous âges, de toutes langues et cultures. Parce que ses chansons sont à la fois sérieuses et ironiques, nostalgiques et dynamiques, pleines de bonté et d’amour critique pour toutes les facettes de la vie. ses chansons sont connues et chantées de l’Ouest à l’Est, elles abordent divers genres : du jazz au folk-rock, de la chanson à texte au rap. Lors de ses concerts Pavel instaure toujours une atmosphère incomparable d’humour, de communication, de joie, de découverte de nouvelles chansons, poèmes, idées, réflexions, et de joie de chanter ensemble les chansons devenues favorites (toutes les parties de la trilogie d’action « La Fille aux lunettes », par exemple).
« S’il y a ceux qui n’entendent pas, il est plus important qu’il y ait ceux qui vont entendre », dit la chanson de Pavel Fakhrtdinov « Joue !».
PHONO Museum Paris – La grande aventure du son enregistré : histoire sonore de 1857 à nos jours
Le phonographe est le premier produit de consommation de masse à avoir pénétré dans les foyers, avant la radio et l’électricité. Déjà en 1930, dans le film célèbre de René Clair « A nous la liberté« , qui servit de canevas à Chaplin pour « Les Temps Modernes« , le phonographe est montré comme l’emblème de la production industrielle moderne. Son histoire au cours du XXe siècle est en effet celle d’une évolution phénoménale. Aujourd’hui, l’industrie musicale est omniprésente dans nos existences par la télévision, la radio, les sites de téléchargements, les disques et la diffusion de musique dans la plupart des lieux publics.
A Paris, au 53 Boulevard de Rochechouart, 9ème arrondissement, à travers environ 250 machines d’époque et en état de fonctionnement, le Musée du Son Enregistré évoque les différentes étapes de l’évolution technique, des premiers appareils à cylindres et à disques sous les formes les plus représentatives jusqu’aux dernières technologies. Une cinquantaine d’affiches d’époque et des photos illustrent et agrémentent le musée. Des parallèles sont effectués entre les plus importants artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Fenia, ou l’acteur errant dans un siècle égaré de Lew Bogdan. Rencontre autour de ce roman-récit, édité par la maison belge MEO, qui retrace un siècle d’histoire du théâtre, de la Russie tsariste aux débuts d’Hollywood.
À la fin de XIXe siècle, sur un bateau qui emmène des exilés politiques de la Russie vers le Canada, une fillette est découverte. Adoptée par l’infirmière du bord, elle devient Fenia Koralnik. L’année précédente, Constantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch Dantchenko se sont associés pour fonder le Théâtre d’Art de Moscou dont découlera un acteur nouveau, à travers le Premier Studio. La très jeune Fenia Koralnik, admise comme candidate-actrice, en fait partie.
À travers son regard, nous allons suivre l’épopée fabuleuse de ces jeunes gens pris dans l’amitié-rivalité des deux fondateurs que tout oppose hormis leur passion pour le théâtre, qui vont connaître les prémices de la célébrité, traverser la révolution de 1905, la Première Guerre mondiale et la Révolution d’Octobre, accrochés à leur idéal artistique. Les uns resteront en URSS et devront subir la glaciation stalinienne. D’autres se retrouveront aux États-Unis, où, rejoignant cette autre branche de l’émigration artistique russe qu’est le théâtre yiddish, ils vont former nombre de monstres sacrés du théâtre et de l’écran, et seront à l’origine, via notamment l’Actors Studio, de la conception moderne de l’acteur.
Lew Bogdan s’entretiendra sur le plateau avec Georges Banu, critique et homme de théâtre et Gérard Conio, spécialiste de la vie culturelle russe. Le comédien Jean-François La Bouverie assurera les lectures.
Lew Bogdanné à Carmaux en 1944, de parents polonais. Après des études de comédien à l’ENSATT de la rue Blanche (élève d’Henri Rollan) et à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III/Sorbonne, il commence sa carrière de metteur en scène et d’animateur de théâtre dans le cadre de la coopération culturelle en Afrique, puis comme assistant pédagogique et artistique de Jean-Marie Serreau pour ses stages interafricains de théâtre.
En 1970, il entre dans l’équipe du Festival Mondial du Théâtre de Nancy, dont il assure ensuite la direction jusqu’en 1980.
Engagé par Peter Zadek dans le Directoire du Schauspielhaus de Bochum, il prend peu après la direction artistique de cet établissement de création comptant parmi les plus féconds en Allemagne.
Avec « Le Siècle Stanislavski » qu’il organise en 1988, il contribue à la redécouverte de ce courant pédagogique et de ses filiations dans le monde et à la création de l’Institut Européen de l’Acteur.
Il exerce aussi jusqu’en 1996 la fonction d’Intendant Général de l’Opéra et des Théâtres de Nuremberg et dirige aujourd’hui Le Phoenix, scène nationale de Valencienne. Il est également auteur et scénariste.
CENTRE WALLONIE-BRUXELLES 127-129, rue Saint Martin – 75004 Paris
Métro : Rambuteau
Réservation souhaitée : 01.53.01.96.96
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La plus ancienne et célèbre foire de France ouvrira ses portes sur l’île des Impressionnistes à Chatou. Cette 96 ème édition présentera l’histoire de la Russie à travers son art : la littérature, la peinture, la sculpture ou encore la joaillerie.
Pipe d’Alexandre 1er.
400 exposants seront installés sur l’île des Impressionnistes. Organisé par le Syndicat national du commerce de l’antiquité, de l’occasion et des galeries d’art moderne et contemporain (Sncao-ga), la Foire de Chatou accueille plusieurs stands proposant tout un tas d’objets en lien avec la Russie.
Ours amoureux, Lavroff
« L’art russe est accessible pour nous et particulièrement intéressant. Son histoire est tellement riche qu’on peut montrer tout plein de belles choses : des meubles peints, des boîtes à cigares, des tasses à vodka en cuivre… Si vous prenez l’art culinaire, l’art de la table, les vêtements, les Matriochkas, ces poupées russes aux multiples visages, sans parler des peintres et les grands écrivains. »
Des livres, des dessins, des objets nombreux rappelleront la culture littéraire russe avec Alexandre Pouchkine, Léon Tolstoï, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski ou encore sa richesse musicale avec les grands compositeurs comme Prokofiev, Stravinsky ou encore Tchaïkovski.
L’Ile des Impressionnistes, 78400 Châtou
Horaires : de 10h à 19h
Tarif: 6€
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« La Troisième Rome : de Dostoïevski à Jean Parvulescu »
Vendredi 16 mars 2018 à 18h30
Restaurant Mandala, Strasbourg
Laurent JAMES (qui viendra de Marseille !) ira beaucoup plus loin dans sa réflexion sur le sujet. Il démontrera les liens métaphysiques entre les peuples du continent européen et expliquera le rôle plus qu’important de la Russie dans le salut de l’Europe.
On peut lire les mots suivants dans une lettre de Dostoïevski à Nikolaï Strakhov en 1869 : « Le fond de la destinée russe consiste à révéler au monde un Christ russe, inconnu à l’univers, et dont le principe est contenu dans notre orthodoxie. A mon avis, c’est là que se trouvent les éléments de la future puissance civilisatrice, de la résurrection par nous de l’Europe ».
De Dostoïevski à Jean Parvulesco, en passant par Paul Morand et Jean Romanidès, montrera les rapports que peuvent entretenir cette vision de Moscou comme Troisième Rome avec la perspective eschatologique de l’ère du Fils glorieux succédant à celle du Fils crucifié.
Laurent JAMES :
Laurent James est un physicien et écrivain français catholique de confession. Il a participé à huit ouvrages à ce jour. et à la rédaction de la revue littéraire Cancer. Il donne plusieurs conférences sur l’ésotérisme révolutionnaire, les fondements spirituels de l’eurasisme, ou les rapports entre l’Apocalypse selon saint Jean et le Tarot de Marseille. Il fonde le Comité Jean Parvulesco en novembre 2016 à Bucarest, avec les fils et petit-fils de l’écrivain et une dizaine d’autres personnes.
Lors de cette conférence vous aurez la chance d’avoir le petit fils de Jean Pârvulescu qui viendra de Paris pour participer à notre discussion. La conférence débutera par un petit film de 20 minutes sur Jean Pârvulescu, le plus grand écrivain-philosophe français du XXe siècle.
Auteur : Ivan Tourgueniev Artistes : Jean-Claude Bolle-Reddat, Laurence Cote, Catherine Ferran, Philppe Fretun, Anouk Grinberg, India Hair, Micha Lescot, Guillaume Levêque. Metteur en scène : Alain Françon.
A l’occasion de son centenaire de sa naissance, cette pièce, écrite au XIXème siècle par le célèbre dramaturge russe Ivan Tourgueniev(1818-1883), Un mois à la campagne (Месяц в деревне) est une véritable ode à la jeunesse, écrite en 1850, mais qui n’a été jouée qu’en 1879.
Alexeï est engagé comme précepteur chez les Islaïev le temps d’un été. Rapidement, il fait chavirer les cœurs, de même que la vie quotidienne de la paisible maisonnée…
Préoccupé par ses affaires, l’époux ne prête pas garde, à la présence assidue d’un amoureux poète et transi, Natalia se prend d’une passion, à elle jusqu’alors inconnue, pour le jeune précepteur de son fils, un garçon vif et sportif, pas du tout de son milieu, et qu’aime aussi la pauvre pupille qu’elle a prise sous sa protection. Tempête à la campagne… Un mois de tensions cachées, de révolutions sensuelles dissimulées et de renoncements puis de résignations.
Les protagonistes s’agitent et les tensions s’accumulent. Tout cela va-t-il bien se terminer ?
“Un après-midi à la campagne” évoque la cantatrice Pauline Viardot, dont le Russe Tourgueniev était si follement épris qu’il la suivait partout, s’incrustant chez le couple Viardot, jusque dans leur campagne, à Bougival, où il mourut. Tourgueniev-Rakitine ? Sans doute!
Constantin Stanislavski et Olga Knipper dans une représentation de 1909
C’est la pièce la plus célèbre de Tourgueniev, qui « repose sur les méandres les plus subtils de l’expérience amoureuse », notait le comédien Stanislavski (1863 à Moscou mort en 1938 à Moscou). C’est un comédie de mœurs, avec des aspects sociaux, historiques et psychologiques; elle est moderne par l’usage de l’expression symbolique et du monologue intérieur des personnages.
Elle a été jouée en particulier par Ingrid Bergman dans les années 1960 et Isabelle Huppert dans les années 1980. Adapté au cinéma et à la télévision.
Voir sur Artcorusse Contantin Tourgueniev: (CLIQUEZ)
C’est le seul théâtre du “boulevard du Crime” à avoir survécu, étant situé du côté du boulevard ayant échappé aux transformtion haussmanniennes de 1862, et notamment au percement de la place du Château-d’Eau (actuelle Place de la République ). Abritant des fresques d’Honoré Daumier, la salle a été inscrite sur l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques depuis le 6 décembre 1990.
En 1770, le Comte d’Artois, frère de Louis XVI et Louis XVII, fait construire un jeu de paume par l’architecte François-Joseph Bélanger entre le bd du Temple et la rue de Vendôme( actuellement rue Béranger). Mozart s’y produit lors de son voyage à Paris en 1778 devant la reine Marie-Antoinette et le comte d’Artois. À la Révolution, le lieu est transformé en établissement de bains. En 1851, le chansonnier Joseph-Simon Mayer loue le bâtiment désaffecté pour y aménager un café-concert baptisé Folies-Mayer, en 1854 Folies-Concertantes .
En 1859, la célèbre comédienne Virginie Déjazet qui veut offrir au jeune Victorien Sardou un cadre digne de ses productions, elle obtient le privilège d’exploitation de la salle et sa reconnaissance comme théâtre à part entière. Le lieu prend alors le nom de théâtre Déjazet (également appelé Folies-Déjazet), appellation qu’il conservera durant l’essentiel de son histoire. Virginie Déjazet le dirige avec l’aide de son fils, Joseph-Eugène, jusqu’en juin 1870, date de sa représentation d’adieu.
Affiche du Théâtre Déjazet de 1891
Le 1er juillet, Séraphin Manasse, ancien directeur de théâtre de Constantinople et du théâtre du Caire, lui succède mais la guerre franco-prussienne et les événements de la Commune interrompent ses projets. Ce n’est que le 18 septembre 1871 que la salle rouvre, entièrement restaurée, sous le nom de Folies-Nouvelles
En 1939, le Déjazet devient un cinéma, passant progressivement de 900 à 530 places, le second balcon ayant été fermé et les loges du parterre supprimées. En 1977 Coluche inaugure le Déjazt-Music hall. Le théâtre devient Théâtre Libertaire de Paris, TLP-Déjazet (1986-1992).
Théâtre Dejazet
41, boulevard du temple 75003 Paris Métro République (lignes 3, 5, 8, 9, 11)
Location : 01 48 87 52 55
TARIF : Cat A : 39€ – Cat B : 32€ – Cat C : 24€ – Cat D : 18€
• Métro : République (Ligne 3, 5, 8, 9 et 11)
• Bus : 20, 56, 65, 75
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soirée consacrée à la parution en traduction française du recueil de poésie
“Crépuscule d’impressionniste”
de Iouri Koublanovski
dimanche 18 mars 18h30
Le recueil est édité pour le 70ème anniversaire du poète et inclut ses poèmes sur la France.
Avec la participation de :
Iouri Koublanovski, auteur
Christine Zeytounian – Beloüs, traductrice
Georges Nivat, professeur
Jean-Yves Reuzeau, directeur littéraire du Castor Astral
Le recueil que l’auteur rassemble ici pour la première fois, des poèmes écrits entre 1982 et 2016, rend compte de son long exil européen.
Fier de n’avoir pas « courbé l’échine sous la faucille et le marteau », admiré de Brodsky et Soljenitsyne, le poète sera finalement revenu vivre dans « l’ursine Russie », admettant avoir « rendu les armes ».
S’il a survécu à une vie d’errance, c’est par son sentiment de l’infaillible beauté, toiles des peintres, musique ou paysages.
ISBN 979-10-278-0149-7
14,00 EUR, 140 pages
Iouri Koublanovski né en 1947 à Rybinsk, poète, essayiste, critique d’art, a fondé le groupe poétique SMOG. Il est interdit par les autorités soviétiques,. Ses premières publications de poésie en russe datent de 1970. Après des études à la faculté d’histoire de l’université de Moscou, il travaille au musée du monastère (et du camp) des Solovki où, dit-il, « il a reconstruit pour lui-même le cauchemar de la vie carcérale ».
Les ennuis commencent lorsque, en 1975, il publie une lettre ouverte à l’occasion du deuxième anniversaire de l’expulsion d’Alexandre Soljénitsyne. Il émigre en 1982, s’installe à Paris, puis, en 1986, à Munich, avant de regagner la Russie en 1990. Il joue dans l’émigration un rôle éditorial, culturel et moral important.
Projection du film Solovki. Retour sur les îles saintes de Gilles Bastianelli. Durée 13 mn 20 s, l ‘archipel des Solovki est le point extrême de la Russie, une citadelle spirituelle près du cercle polaire, dans la Mer Blanche. Au début des années vingt ces îles saintes deviennent un camp à mission spéciale. L’histoire du Goulag commence ici. Aux Solovki tout est réuni, le mystère de l’homme russe, le mystère de son esprit, le mystère de sa foi, le mystère de sa chute et de sa résurrection.
Cette publication a bénéficié du soutien de l’Institut de la traduction (Russie) et de l’Association Vassily Polenov (France).
Librairie Les Éditeurs Réunis,
11 rue de la Montagne Sainte-Geneviève, Paris 5ème
Métro: Maubert Mutualité
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Mariss Jansons et Denis Matsuev fêtent le printemps
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Lundi 26 mars 2018 à 20h
Théâtre des Champs Elysées.
Programme
Schumann :Symphonie n° 1 Rachmaninov : Rhapsodie sur un thème de Paganini Bernstein: Divertimento pour orchestre
Une rencontre au sommet et inédite au Théâtre entre deux titans russes qui devrait être des plus intéressantes, en compagnie de ces deux artistes aux personnalités différentes mais qui font tous deux preuve d’une énergie exceptionnelle dans leur engagement musical. Jansons à la tête de son cher Orchestre de la Radio Bavaroise sera sans nul doute des plus élégiaques dans la symphonie n° 1 de Schumann, si justement nommée « Le printemps » et « swinguant » dans Bernstein, un répertoire où on moins l’habitude de l’entendre. Quant à Denis Matsuev, gageons qu’il saura être lui aussi tout à son aise dans la Rhapsodie de Rachmaninov, une page grandiose et exigeante constituée de 24 variations sur le thème du 24e Caprice pour violon de Paganini.
Denis Léonidovitch Matsuev (Денис Леонидович Мацуев) est né à Irkoutsk en 1975, dans une famille de musiciens, sa mère professeur de piano et son père est compositeur et pianiste reconnu. Il commence l’étude du piano sous la tutelle de son père puis poursuit ses études musicales à l’école de musique d’Irkoutsk jusqu’à l’âge de 15 ans. À côté de ses activités musicales, Denis Matsuïev pratique le hockey sur glace et le football.
En 1990, Matsuïev part avec ses parents pour Moscou, où il parfait son éducation au conservatoire de musique de Moscou. En 1993, il participe à son premier concours international de piano en Afrique du Sud où il remporte le premier prix. La même année, il entre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou sous la direction d’Alekseï Nassedkine puis de Sergueï Dorenski.
À l’âge de 23 ans, en 1998, il gagne le premier prix au prestigieux au Concours International Tchaïkovski, événement qui marque le tournant de sa carrière. Par la suite, Matsuïev donne des concerts à travers le monde, jouant avec de célèbres chefs d’orchestre tels que Ievgueni Sveltlov, Vladimir Spivakov et Claudio Abbado.
Matsuïev donne aujourd’hui près de 150 concerts par an. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, le Carnegie Hall, le Mozarteum, ou encore le Tokyo Opera City. Il estl’organisateur de deux festivals en Russie : Stars on Baikal et Crescendo. Il Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO depuis avril 2014.
Il est né en 1943 à Riga fils du célèbre chef d’orchestre Arvid Jansons et d’une cantatrice, Mariss Jansons apprend très tôt le violon et l’alto, puis poursuit à l’âge de treize ans sa formation au conservatoire de Leningrad par l’étude du piano et de la direction d’orchestre. Après avoir obtenu son diplôme en 1969, il part à Vienne se perfectionner auprès de Hans Swarowsky, puis Karajan le remarque et en fait son assistant le temps de deux festivals à Salzbourg. Il devient alors chef d’orchestre assistant à l’Orchestre philharmonique de Leningrad en 1973, puis de 1979 à 2002, directeur musical de l’Orchestre philharmonique d’Oslo auquel il donne un niveau digne des grandes phalanges européennes. Il dirige occasionnellement l’Orchestre philharmonique de Londres à partir de 1992 et succède à Lorin Maazel à la tête de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh de 1997 à 2004. C’est encore Lorin Maazel qu’il remplace depuis 2003 auprès de l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et l’année suivante il prend la suite de Riccardo Chailly en tant que directeur musical de l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam.
Le répertoire de Mariss Jansons laisse une place importante à la musique russe, en particulier aux compositeurs Chostakovitch, Tchaïkovski, Moussorgski, Rachmaninov, Prokofiev, Stravinsky, Smetana, mais sa direction rigoureuse et flamboyante rend également justice aux œuvres de Bartok, Dvorak, Richard Strauss, Mahler ou Grieg.
Depuis 2003, Mariss Jansons est chef d’orchestre du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO). En automne 2004, il a également occupé le poste de chef principal du Koninklijk Concertgebouworkest à Amsterdam. En dehors de ses deux orchestres réguliers, il travaille également régulièrement avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne et a déjà dirigé deux fois le Concert du Nouvel An au Great Golden Hall de Vienne. Fin avril 2014, Jansons a annoncé qu’il laisserait son contrat avec le Concertgebouwork qui expiré à la fin de la saison 2014/15. Son contrat avec Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sera prolongé jusqu’en 2021.
Tarifs Préférentiel pour Artcorusse moins 30% (de la 1ère à la 4ème catégorie):
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THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES
15 Av Montaigne 75008 Paris
Réservation:
01 49 52 50 50,du lundi au vendredi (sauf jours fériés) de 11h à 18h le samedi de 14h à 18h
Tarifs:
CAT. 1: 95 €, CAT. 2: 74 €, CAT. 3: 55 €
CAT. 4: 30 €, CAT. 5(1): 10 €, CAT. 6(2): 5 €
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A l’occasion du 90e anniversaire et le 40e anniversaire de l’arrivée en France d’Oscar Rabine, patriarche du courant non-conformiste “Lianozovo” . L’exposition présente une dizaine de peintures et une vingtaine d’oeuvres sur papier réalisées entre 1962 et 2017. Quelques oeuvres de Tatiana Lysak Polischuk, épouse de l’artiste, accompagneront cette exposition.
Nature morte de Tatiana Lysak Polischuk
Vernissage le jeudi 15 mars en présence de l’artiste, exposition du 16 mars au 14 avril 2018.
Né à Moscou le 2 janvier 1928, Oscar Yakovlevich Rabine s’initie au dessin dès 1940. En 1942, la rencontre de l’artiste avec le poète Yevgeny Kropivnitsky (1893-1979) sera décisive. Avec lui, il apprendra la peinture et le rejoindra deux ans plus tard à l’atelier de la maison des Pionniers à Moscou.
La même année, il suit les cours de l’Académie des arts de Riga, puis il s’inscrit à l’Institut des Beaux-Arts de Surikov à Moscou. S’ensuit une période difficile pour l’artiste, sans papiers d’identité, survivant grâce à un travail d’ouvrier non qualifié sur un chantier.
Après son mariage avec Valentina Kropivnitskaya, il s’installe dans une baraque à Lianozovo, condition de vie qui lui inspirera une série, et continue de travailler comme chef de chantier. En 1957, Rabine prend part à l’exposition des artistes soviétiques du 6e Festival mondial de la Jeunesse et des étudiants à Moscou où il reçoit la mention d’honneur. À partir de 1959, il ouvre aux visiteurs sa baraque-atelier dans laquelle il vit et en 1963 aux visiteurs étrangers.
En 1964, la Grosvenor Gallery de Londres lui consacre sa première exposition personnelle.
C’est la première fois, en pleine Guerre froide que son travail est montré en Occident. Le régime soviétique critique violemment son travail, le décrivant comme une « manoeuvre politique de propagande bourgeoise » et décriant sa participation à des expositions « non-officielles ».
En 1974, Rabine est l’instigateur de la première exposition de peinture indépendante en plein-air.
Les oeuvres seront détruites par les bulldozers (d’où l’appelation d’Exposition des Bulldozers ; l’artiste est arrêté pour « troubles à l’ordre public ».
En 1978, il quitte la Russie pour la France grâce à un visa touristique, il est déchu de sa nationalité russe, qu’il ne recouvrera qu’en 1990. Le célèbre collectionneur de l’avant-garde russe des années 1920, Georgi Dionisovich Kostaki, a dit un jour: “Vous, Oscar, écrivez avec des tripes.” En 1983, Rabin réalise une série de tableaux avec des personnages parisiens qu’il met en avant.
Paris Nature morte Huile sur toile. 1984
En 1990, la Pérestroïka rétablit son droit à la citoyenneté et en 2006, l’ambassadeur russe de France lui restitue son passeport russe.
“Visa sur cimetière” huile sur toile 88X170
En 2007, il expose ses œuvres au musée Pouchkine. C’est en 1993, à l’occasion de sa première exposition « officielle » au Musée Russe de Saint-Pétersbourg que l’artiste pourra retourner en Russie.
En 2008, la Galerie Tretyakov organise une rétrospective de son oeuvre.
La Nativité à Barbès, 1986 huile sur toile 100 x 81 cm
En 2015, le plus grand musée d’art contemporain de Russie, le Musée d’art Erarta présente l’exposition « Oscar Rabine. On m’a donné Paris ».
Sexy Store et Sainte Vierge aux loups, 2014 huile sur toile,93,3 x 66 cm
En 2017, Oscar Rabine est présent dans l’importante exposition « Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie (1950-2000) » organisée par le Centre Pompidou.
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LIBRAIRIE-GALERIE ARTBIBLIO
13, rue Bonaparte
75006 Paris – FRANCE
Tél. +33 (0)1 42 03 20 35
Horaires: du mardi au vendredi de 13 h 30 à 18 h 30, le samedi de 10 h 30 à 17 h 30, et le matin sur rendez-vous.
Métro: Saint-Germain-des-Prés (ligne 4) Bus: lignes 39 et 95, arrêt Jacob
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Au Salon du livre 2018 de Paris les écrivains russes seront à l’honneur (CLIQUEZ)
A la demande des organisateurs du Salon deux écrivains Zakhar Prilepine et Alexey Varlamov seront à Aix pour des signatures et conférences les 12 et 13 mars avant de se rendre au Salon du livre, Porte de Versailles.
Zakhar Prilepine, après des études à l’université de Nijni-Novgorod, devient commandant dans les troupes spéciales (OMON) et se bat en Tchétchénie entre 1996 et 1999. Il se lance ensuite dans le journalisme, puis, en 2003, dans la littérature.
En une dizaine d’années, il publie nombre de romans, récits, poèmes, essais. Beaucoup de ses œuvres sont traduites en français depuis Pathologies (éd. Andreïevski flag, 2004) jusqu’à L’Archipel des Solovki (AST, 2014), en passant, entre autres, par San’ka (Ad Marginem, 2006), Des chaussures pleines de vodka chaude (AST, 2008), Le singe noir (AST, 2011), Journal d’Ukraine(AST, 2016)…
Son engagement politique l’a conduit, depuis 1996, à se rapprocher de l’écrivain Edward Limonov et du Parti national-bolchevique. Zakhar Prilepine est finaliste et lauréat de nombreux prix en Russie, parmi les plus prestigieux.
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Alexeï Varlamov est un auteur de nouvelles et de romans : Alexandre ou la vie éclatée (Lokh, Molodaïa gvardia, 2002), L’Esprit du loup (AST, 2015). Il est également connu pour ses biographies de grands écrivains, tels que Mikhaïl Boulgakov (Molodaïa gvardia, 2012). Les prix dont il a été lauréat sont presque aussi nombreux que ses œuvres.
Moscovite, Alexeï Varlamov est chercheur en histoire de la littérature. Depuis 2011, il est rédacteur en chef de la revue Études littéraires.
Réservation conseillée: 06 20 97 35 68
Librairie Goulard: 37 Cours Mirabeau, 13100 Aix en Provence
Tél :04 42 27 66 47
Amphithéâtre de la Verrière, Cité du livre:8 Rue des Allumettes, 13100 Aix-en-Provence
Téléphone: 04 42 91 98 88
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Jean- Marie ROUART évoquera, à propos de son dernier roman “La vérité sur la Comtesse Berdaiev” chez Gallimard, la tragédie des Russes Blancs ainsi que la mémoire de son ami Jean d’Ormesson.
Jean-Marie Rouart est né à Neuilly-sur-Seine, le 8 avril 1943, dans une famille d’artistes peintres. Il est l’arrière-petit-fils des peintres Henri Rouart et Henry Lerolle. Écrivain et journaliste, il a publié son premier roman La Fuite en Pologne en 1974. Viennent ensuite La Blessure de Georges Aslo en 1975, Les Feux du pouvoir, prix Interallié en 1977. Après Le Mythomane, en 1980, il obtient le prix Renaudot avec son roman Avant-guerre, en 1983, puis il publiera successivement six romans. Il est également l’auteur de plusieurs essais : Ils ont choisi la nuit, prix de l’Essai de l’Académie française en 1985, consacré à des écrivains qui se sont suicidés, Omar, la construction d’un coupable, en 1994, radiographie du système judiciaire qui a abouti à la condamnation d’Omar Raddad. Il est l’auteur d’une biographie consacrée au duc de Morny en 1995, et d’un essai littéraire sur le thème du succès et de l’échec : La Noblesse des vaincus, en 1998. Il a obtenu le prix Prince Pierre de Monaco pour l’ensemble de son œuvre.
Parallèlement à son activité d’écrivain, il a mené une carrière de journaliste d’abord au Magazine littéraire en 1967, puis au Figaro comme journaliste politique, au Quotidien de Paris où il a dirigé les pages littéraires. Après avoir été directeur du Figaro littéraire de 1986 à 2003, il collabore à Paris Match.
Il a été élu à l’Académie française, le 18 décembre 1997, au fauteuil de Georges Duby (26e fauteuil).
Son dernier ouvrage, “La Vérité sur la Comtesse Berdaiev”
“Pourquoi le destin s’acharne-t-il sur la comtesse Berdaiev? Aristocrate très belle et très libre, elle appartient à la communauté des Russes blancs, ces exilés qui ont fui l’Union soviétique après la révolution de 1917. Personnalités fantasques et passionnées, minées par la nostalgie et songeant à des projets impossibles, ils ont du mal à trouver leur place dans une société française qui les regarde comme des vestiges anachroniques. Cherchant dans l’amour et dans l’étourdissement des plaisirs un remède à leur mal de vivre, partagés entre la misère et l’opulence, prêts à tous les expédients pour survivre, ils sont la proie de tous les faux donneurs d’espoir et surtout de leurs rêves. Déjà victime de l’Histoire qui l’a condamnée à l’exil et à la ruine, la comtesse Berdaiev va se trouver impliquée dans une affaire de mœurs éclaboussant le milieu politique dans les débuts ténébreux de la Ve République.”
Librement inspiré du scandale des Ballets roses, ce roman renoue avec les thèmes chers à Jean-Marie Rouart : la passion amoureuse confrontée avec la brutalité du pouvoir, face à une société qui se veut toujours moralisatrice.”
208 pages, 140 x 205 mm
Achevé d’imprimer : 01-02-2018Genre : Romans et récits Catégorie > Sous-catégorie : Littérature française > Romans et récits
Époque : XXe-XXIe siècle
ISBN : 9782072785269
Concervatoire russe Rachmaninoff
Le Conservatoire Russe de Paris Serge-Rachmaninoff, ou Conservatoire Rachmaninoff, est une école de musique classique.
1859 Création de la Société Musicale Impériale Russe à Saint-Pétersbourg pour contribuer au rayonnement de l’art musical et théâtral russe.
1862/1866 Création des Conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou.
1923 Création du Conservatoire Russe de Paris, par un groupe d’anciens professeurs des conservatoires impériaux de Russie. Parmi les fondateurs, nous pouvons citer : TCHEREPNINE, Premier Directeur, CHALIAPINE, GLAZOUNOV, GRETCHANINOFF, RACHMANINOFF, Premier Président d’Honneur du Conservatoire. Depuis 1932 HOROWITZ, MILSTEIN, PIATIGORSKY, BOROVSKY… ont contribué au rayonnement du Conservatoire en y donnant des concerts.
1983 La Société Musicale Russe en France est reconnue d’Utilité Publique.
Depuis 1923, les générations suivantes de musiciens russes, leurs descendants ou nouveaux émigrés, ont repris le flambeau pour maintenir les traditions de la culture musicale russe et les spécificités de son enseignement. Le Conservatoire, par ses différents cours individuels ou collectifs, offre aux élèves une qualité de formation, comme nulle autre école artistique : musique, mais aussi Histoire de la musique, langue russe, danse, écriture, formation musicale, cours de babalaïka, de piano, …
Chants poétiques et chants traditionnels de Russie.
Alexey KORNEV, direction de la chorale
Le Chœur d’Hommes de Yaroslavl est un chœur constitué de jeunes voix d’hommes de 15 à 30 ans d’un excellent niveau vocal, dans la grande tradition des voix d’hommes russes.
Créé en 2000, avec pour base les membres du Chœur de Garçons de l’École de Musique de Yaroslavl, la formation collabore régulièrement avec plusieurs groupes russes et étrangers. Elle s’est présentée en concert à Moscou, Kazan, Tver, Kostroma et dans d’autres villes de Russie ainsi qu’en Europe de l’Ouest et du Nord.
Le chœur est lauréat du Festival International des Chœurs « Moscou. Ville de la Paix », dans le cadre duquel il a remporté le Premier prix en 2004 et le Troisième Prix en 2005. Il a participé au Festival International de Jeunes « Rendez-vous musicaux sur la Volga et sur l’Elbe » en Russie et en Allemagne en 2004, au Festival « Art russe en Europe » en Pologne et en France en 2006 et 2007, ainsi qu’au Festival de Musique de Kristianenstadt en Suède en 2006.
Le répertoire du chœur est constitué de chants religieux orthodoxes et de chants traditionnels de Russie, ainsi que de pièces classiques russes et occidentales.
Le chœur a chanté plusieurs concerts en octobre 2008 dans le cadre de la Foire Internationale de Nice. A cette occasion, il a donné un concert à Paris et dans l’Aisne.
Le chœur a remporté le Premier Prix du Concours de Chant Choral de Vologda en avril 2009. Il a effectué une tournée de concerts en Suède en juin de la même année.
Tournée en France du Chœur d’hommes de Yaroslav
PARIS(75)Dimanche 1eravril à16h, Eglise Saint-Louis en l’Ile,
PARIS(75)Lundi2avril à16h, Eglise Saint-Louis en l’Ile
CLERMONT–FERRAND(63) Mardi3avril à 20h30, Eglise Saint Genès des Carmes
Rue Neuve des Carmes 63000 Clermont-Ferrand (tarif : 16 € et 9 €)
Tarif : 20 € (Tarif unique). 14 € (Tarif réduit étudiants, moins de 25 ans)
Infos/Rés par tél. : 01 44 62 00 55 . Vente des billets : Gibert Joseph , Fnac. Carrefour. Géant Tél. 0892 68 36 22 (0,40 € TTC/min.) www.fnac.com
PARIS(75)Dimanche8avril à 16h Eglise Saint-Louis en l’Ile avec le Chœur Sequana Voce
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ANGERS (49) Lundi9avrilà 20h30 Cathédrale Saint-Maurice Place Freppel 49100 Angers Avec la participation du Chœur Plantagenêt d’Angers et du chœur VocaNantes
PARIS (75) Samedi14avrilà 15hEglise Saint-Louis-en-l’Ile (T4)
Voix Basque et Russes avec le Chœur d’Hommes Anaïki
Fondé en 1987 par l’Abbé Jean Eliçagaray, Aumônier des Basques de Paris, le Chœur d’Hommes Basque ANAIK est dirigé depuis 1990 par Jean-Marie Guezala né à Paris en 1966 d’un père originaire de Lezo (province du Guipúzcoa) petit village portuaire à 9 kms de Donosti (Saint Sébastien) et d’une mère de Coarraze (Béarn), il grandit à Paris où dès l’âge de 7 ans il entre au Conservatoire de Paris XXe. Il y effectuera des études de musique pendant 10 ans dont 7 consacrés au piano. Il poursuivra ses études par 2 ans de cours individuels d’orgue avec Jacqueline Bernard. La famille tient une place prépondérante dans sa formation musicale. En effet, sa mère chantait comme soprano soliste au Grand chœur basco-béarnais de Paris et son père, depuis l’âge de 6 ans, jouait du “Txistu”, flûte basque à trois trous, l’instrument national basque par excellence. C’est à la Maison Basque de Paris, en 1988, que Jean-Marie Guezala intègre le Chœur d’hommes Anaiki, alors dirigé par l’Aumônier des Basques de Paris
Le Chœur rassemble des chanteurs originaires ou amis du Pays Basque. Du Palais de l’UNESCO à l’Olympia, de l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile de Paris aux Eglises de Saint-Jean-de-Luz ou d’Ainhoa, du Palais des Sports de Bordeaux à la Maison des Artistes de Moscou, du Grand Théâtre de Bayonne à la Salle Pleyel, Anaiki ne compte plus ses apparitions en public.Le répertoire se compose essentiellement de chants polyphoniques traditionnels basques populaires et religieux mais s’ouvre également à certains autres répertoires (chants russes, géorgiens, …). Bien entendu, les mélodies basques les plus populaires sont au programme des concerts d’Anaiki mais également des chants moins souvent interprétés car oubliés ou inconnus des autres formations basques. Ayant développé depuis six ans, le spectacle “Un Noël Basque, un Noël Russe” avec les plus prestigieuses formations vocales russes actuelles, Anaiki se présente également seul au public parisien lors de concerts de Noël réguliers qui rassemblent un public très important.
Concerts organisés par La Toison d’Art association musicale spécialisée dans l’organisation et la diffusion de concerts de musique vocale et particulièrement de musique sacrée. Depuis plusieurs années, La Toison d’Art collabore avec des solistes, des ensembles vocaux et des chœurs français et étrangers pour faire connaître le répertoire vocal dans lequel ces artistes ou ces formations désirent se présenter au public ou aux programmateurs d’événements musicaux français.
Les différents aspects du chant orthodoxe russe, la musique vocale anglaise ou polonaise, les oratorios, les polyphonies corses ou basques sont proposés régulièrement par les formations qui travaillent avec La Toison d’Art lors de concerts à Paris ou à l’occasion de tournées en France. Plus de renseignements: ClIQUEZ
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En conclusion du Salon du Livre de Paris qui accueille cette année la Russie comme pays invité d’honneur, Les petits platons vous convient à une soirée d’exception autour des lettres russes et de la philosophie européenne !
Evguéni Vodolazkine,né en 1964 à Kiev, vit et travaille à Saint Petersbourg, il est médiéviste, chercheur à l’Académie des sciences de Russie. Il est l’auteur d’un premier roman, “Soloviov et Larionov”. Paru en 2012, ce roman-ci a été récompensé en 2013 par le prestigieux prix russe Bolchaïa Kniga. Il est l’auteur de romans et nouvelles admirables dont « Les quatre vies d’Arséni », chef-d’oeuvre éblouissant paru chez Fayard en 2015 (Roman traduit du russe par Anne-Marie Tatsis-Botton), il dialoguera avec la philosophe Chantal Delsol, née en 1947 à Paris est une philosophe et écrivain français. Elle fonde l’Institut de recherche Hannah Arendt en 1993 et devient membre de l’Académie des Sciences morales et politiques en 2007, (une des cinq académies de l’Institut de France)
spécialiste des relations internationales, dont les réflexions sur l’identité et la transmission nous permettront de nous interroger sur ce que nous considérons comme les « pierres d’angle » de nos sociétés slaves et occidentales.
La modération de cette rencontre sera assurée par Jean-Paul Mongin, Il est le responsable des Éditions Les Petits Platons dont il est le fondateur en 2009. Il est spécialiste de philosophie allemande.. … Avec six titres pour démarrer sa collection, Jean-Paul Mongin arrive à intéresser les plus jeunes aux destins de Descartes, Kant, Lao Tseu et même Saint Augustin.
Mise en scène :Christian BENEDETTI, Assistante à la mise en scène : Nina VILLANOVA
Lumière : Dominique FORTIN Régie générale : Cyril CHARDONNET Avec : Brigitte BARILLEY, Alix RIEMER, Hélène VIVIÈS, Philippe CRUBEZY, Christian BENEDETTI, Antoine AMBLARD, Philippe LEBAS (en alternance), Laurent HUON (en alternance) Lise QUET, Nicolas BUCHOUX, Hélène STADNICKI, Jean-Pierre MOULIN, Christophe CAROTENUTO, et la voix de Jenny BELLAY
Textes : Anton TCHEKHOV, Traduction : Brigitte BARILLEY, Christian BENEDETTI et Laurent HUON
Machinerie : Antonio RODRIGUEZ Gravure sur bois et réalisation du chien : Eric Den HARTOG Sons : Wilfried WENDLING
Jouer “La Cerisaie” en vaudeville, il n’y a rien d’une proposition iconoclaste, mais une invitation suggérée par le texte même. Et pourtant c’est une pièce sur la mort. Le personnage principal c’est la maison, le domaine, la Russie qui est notre Cerisaie dit Trofimov. Les personnages sont inexistants, ils n’existent que par leur relation avec La Cerisaie. C’est une pièce de troupe. Tout doit être toujours à côté, trop tôt, trop tard, excessif ou insuffisant… depuis le train manqué au début et cette bougie inutile dans la lumière de l’aube, jusqu’aux fiançailles manquées, aux objets perdus, aux queues de billard cassées, au domaine vendu, aux cerisiers abattus, aux illusions projetées sur l’avenir qui le change d’avance en ratage, une sorte de préfiguration de la Russie réduite à la mendicité.
Cette pièce est abstraite comme une symphonie de Tchaïkovski et il faut avant tout, y percevoir des sons.
Une démangeaison.
Et puis ce fil tendu qui casse…
Firs : Avant le malheur ça faisait ce bruit …
Gaev : Avant quel malheur ?
Firs : Avant la liberté.
Et puis après les derniers mots de Firs “Eh toi, l’inapte !”. C’est peut être bien le fil de la vie.
La pièce commence, ils sont en retard… c’est demain… et demain… demain… c’est déjà aujourd’hui !
Anton Tchékhov écrivain russe né à Taganrog en 1860, décédé à Badenweiler en Allemagne en 1904. Sa biographie se résume à quelques dates dans un calepin et beaucoup de pages blanches. Il ne se passe rien ou à peu près rien dans la vie de l’écrivain, comme il ne se passe rien ou à peu près rien dans son théâtre.
Une enfance triste dans une bourgade reculée, des études de médecine, une impérieuse vocation littéraire, quelques voyages à l’étranger, des séjours en sanatorium, un mariage sur le tard : bref une vie sans histoires, une vie de routine, partagée entre le travail, les factures à régler et les médicaments.
Sur ce fond de grisaille l’homme souffre continuellement, rongé par un mal inexorable, la tuberculose. Il tousse et crache le sang ; le visage fin et bon, la bouche légèrement moqueuse expriment la mélancolie, et les rides trahissent la crispation de la souffrance. Cette vie ne tient qu’à un fil. Mais chaque instant, si douloureux soit-il, est une victoire sur la maladie. Chaque souffle d’air, le frémissement des feuilles, le bruit des pas sur la neige sont un miracle de la vie d’Anton Tchekhov.
Théâtre Studio
16 rue Marcellin Berthelot, 94140 Alfortville
Tarifs: 20€, réduit: 15€ étudiants, 10€ Moins de 16ans RMIstes Habitant d’Alfortville
Réservation: 01 43 76 86 56 du lundi au vendredi de 14h à 18h.
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La récompense ultime, le saint Graal. L’étrange parpaing doré qui fait rêver la grande famille du cinéma français. Depuis 43 ans, tous, acteurs, réalisateurs, scénaristes, rêvent de brandir au moins une fois le précieux trophée au cours de leur carrière. A l’image de la Palme d’or à Cannes, le César change à jamais une vie. Il vous fait rentrer dans l’histoire du 7e art.
Le cinéma français en 2018, salle Pleyel, a récompensé le regard intransigeant que porte sur la Russie depuis des années son réalisateur, quitte à déplaire dans son pays,
Andreï Zviaguintsev. Il est né le 6 février 1964 à Novossibirsk, c’est le premier auteur russe à remporter cette récompense (il a préféré être à Los Angeles, ou son film concourt dans la même catégorie pour les Oscars. C’est donc son producteur qui a pris le César.) Il a reçu le Prix du Jury au dernier Festival de Cannes, pour “Faute d’amour” qui est une nouvelle reconnaissance du talent du russe Andrei Zvyagintsev, déjà Prix du scénario en 2014 avec “Leviathan” et après “Elena”, Prix spécial du jury de la section Un certain regard en 2011. Le réalisateur poursuit son analyse de la Russie contemporaine à la lumière de crises familiales conflictuelles.
Portrait âpre d’une société russe déshumanisée, le film a déjà valu le Prix du jury en 2017 à Cannes au cinéaste de 54 ans, connu pour la beauté plastique de ses oeuvres.
“Faute d’amour” raconte l’histoire d’un couple de Moscovites:
“Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.”
Plus de renseignements sur le film, sur Artcorusse: (CLIQUEZ)
Les statuettes des Césars
La cérémonie des césars récompense les artistes français dans le domaine de l’audiovisuel (meilleur film, meileur premier rôle, …). La statuette remise à cette occasion a été créé par l’artiste César Baldaccini et en 1976 et représente une compression. Si dans un premier temps, les pièces de fonderie furent produites par la fonderie Suze, c’est la Fonderie Bocquel qui les produit désormais tous les ans.
César assis créant la matrice.
La fonderie Bocquel La fonderie Bocquel, à Bréauté (76110), est une fonderie d’art contemporain qui réalise des objets d’art en moulage sable et cire perdue dans un grand nombre d’alliages différents (bronze, fonte, aluminium, étain, zinc, argent). L’équipe technique est composée de fondeurs, patineurs, mouleurs, ciseleurs et de soudeurs qui mettent en oeuvre leur “savoir-faire pour réaliser l’idée de l’artiste”. La fonderie Bocquel travaille pour des commandes privées ou des appels d’offre publiques.
Les césars en bronze 25 trophées sont produits à chaque édition. En cas d’ex aequo, des exemplaires supplémentaires sont fabriqués après coup. Contrairement aux idées reçues, le César n’est pas en or, mais en bronze. Il est réalisé en suivant la méthode de la compression, qui avait fait la renommée de César. Après une série de transformations, notamment 72 heures dans un four à 800 °C, la forme initiale du César, en cire teintée, se métamorphose en un trophée doré et brillant de 3,8 kg.
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Festival crée en 1995, ds milliers d’artistes, des centaines de personnalités politiques , journalistiques et techniciens russes, une moyenne de 5 000 spectateurs chaque années, plus de 100 000 spectateurs.
PROGRAMME
Théâtre:
Mardi 20 mars à 20h30: “Histoire du soldat”, Mélodrame musical d’après la pièce de Charles Ferdinand Ramuz adaptée par Marianne Sergent. “Une fable universelle d’une actualité brûlante.”
Vendredi 23 mars à 20h30: “Les joueurs” Pièce de théâtre de Nicolas Gogol interprétée par le Théâtre de la Comédie N.P. Akimov. “Un bijou de mise en scène. Une comédie fascinante.”
Soirées cinéma passion :
Projection de 5 films russes inédits en France. Exception faite de “Le Disciple”,présenté au Festival de Cannes.
Mardi 27 mars, à 20h •Paradis, d’Andreï Konchalovsky • 135 mn • 2016 • Film épopée
Le dernier film de Konchalovsky a obtenu le Lion d’argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise en 2016. Le film relate la destinée de trois personnages face aux horreurs de la seconde guerre mondiale. Certains veulent sauver des vies, d’autres veulent les condamner. Bouleversant !
Mercredi 28 mars, à 14h • Morozko, d’Alexandre Rou • 84 mn • 1964 • Film en version française • Pour les enfants !
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Un bijou du cinéma de fiction pour enfants du légendaire Alexandre Rou. Une belle histoire hivernale tirée de contes russes où on croise les personnages de Baba Yaga, le vieux Borovitchnok, le Père Frimas. L’amour, l’amitié, la paresse sont autant de thèmes universels exaltés dans ce film. Un conte merveilleux à découvrir dès 5 ans.
Mercredi 28 mars, à 20h • Le Disciple, de Kiril Serebrennikov • 118 mn • 2016 • Film émotion
Présenté au festival de Cannes 2016 dans la catégorie « Un certain regard », le film a obtenu le Prix François Chalais. Un choc ! À travers la crise mystique d’un adolescent, le cinéaste nous interroge sur la religion et ses dérives dangereuses. Un film farouche et dérangeant qui subjugue !
Jeudi 29 mars, à 20h • La Dame de Pique, de Pavel Lounguine • 133 mn • 2016 • Film choc
kinopoisk.ru
Prix de l’Aigle d’Or à Moscou et Grand Prix du Festival russe de Paris en 2017, le dernier film de Lounguine est une adaptation moderne et virtuose de deux chefs-d’œuvre de la littérature et de la musique russes. Un jeune chanteur d’opéra rêve d’interpréter le rôle de Guerman dans l’Opéra de Tchaïkovsky. La diva Sofia Mayer vient monter cet opéra et interprète le rôle de la comtesse. Pour lui plaire, il décide d’apprendre tout sur elle… Un thriller haletant et époustouflant.
Vendredi 30 mars, à 20h • Matilda, d’Alexei Uchitel • 2017 (montage en cours) • Film événement
Matilda est une valse amoureuse à trois temps entre le futur tsar Nicolas II, le Grand Duc André, cousin germain du tsar, et la danseuse Matilda Kshesinskaya. Le film a déclenché la colère des religieux orthodoxes et des monarchistes qui ont tout fait pour l’interdire. L’union des cinéastes russes s’est mobilisée contre cette censure politique et religieuse. Le film sortira à l’automne 2017 en Russie. Magistral !
Les cabarets Russes – 20/03 – 23/03 – 24/03 :
Les places sont limitées, les réservations indispensables et ouvertes dès le 30 mai au 04 91 02 54 54.
Cette année, les cabarets seront animés par la troupe du Théâtre de la comédie N.P. Akimov les 23 et 24 mars après les représentations des Joueurs. Les cabarets du meilleur théâtre dramatique de la ville de Saint-Pétersbourg constituent toujours des moments rares et précieux. Ambiance festive garantie !
Inédit au Toursky, découvrez le cabaret d’Héléna Maniakis après la représentation de l’Histoire du soldat le mardi 20 mars. A moitié grecque, adoptée par un arménien, Héléna Maniakis chante ses premières chansons à l’adolescence dans ces deux langues. C’est pourtant le russe la langue élue de son coeur, sa langue émotionnelle, et elle l’apprend avec passion en même temps que la musique. Chansons des émigrés de la Révolution, chants de guerre, répertoire tzigane, chansons à texte où Vissotski hurle sa rage, chants traditionnels…
Il est né en décembre 1949 dans le petit village de Khorum-Dag à l’ouest de Touva. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1964 , il a travaillé pendant quatre ans comme gardien de chevaux, de moutons et de vaches. Là, dans les steppes, seul avec les troupeaux il a commencé à produire des sons comme son père et grand – père et à chanter, Khoomei ou chanter avec la gorge. A cette époque, son seul public étaient les chevaux, les moutons et les vaches: « Le Khoomei imite les voix des animaux, les sons sont créés conformément aux vibrations de l’univers. Pour moi, tous ces sons sont les rythmes de l’universel ».
Il a reçu la bénédiction du Dalai Lama pour l’effet de ses chants pour la guérison,« Le chant de gorge” en relation avec Tungur permet une approche intégrée de l’être humain.Il n’y a pas de trucs ni d’illusions, mais il est près de la puissance du son intégrale. Nikolay fait partie de la société chamanique Tos-Deer, il en a été élu en 1999 Président. La même année, il a participé avec le professeur Mongush au Congrès chaman et a visité l’Italie et la Suisse.En 2000, il a été invité à un congrès chamanisme en Allemagne.En 2002, il a entrepris, à l’invitation de l’Association internationale pour le chant harmonique et la Société canadienne du chaman une tournée de six mois au Canada et aux États-Unis.Au cours de la visite, il a rencontré le Dr Michael Harner, le célèbre fondateur de la Fondation pour les études chamaniques, qui aimait beaucoup garder ses extraordinaires Fähigkeiten. Nikolay Oorzhak participe régulièrement des séminaires à différents endroits en Russie, en Ukraine et en Europe, au cours desquelles il pratique le chamanisme et enseigne le chant de la gorge et le chant diphonique dans le cadre thérapeutique et le développement de soi.Il est également un invité dans les festivals de musique locaux et internationaux.
Film “L’Ecole Nomade” de Michel Debats
Michel Debats commence sa carrière comme assistant, notamment sur la Septième cible de Claude Pinoteau en 1983, Comédie d’été de Daniel Vigne en 1989 et Madame Butterfly de Frédéric Mitterrand en 1995.
En 1999, Michel Debats est conseiller technique et costumier sur Himalaya, l’enfance d’un chef produit par Jacques Perrin. En 2001, Le Peuple migrateur , co-réalisé avec Jacques Cluzaud et Jacques Perrin est son premier long métrage. En 2008 il réalise “L’Ecole Nomade”. Il est primé au festival du film d’éducation à Evreux en 2008, au Festival international du film documentaire sur le ruralité à Ville sur Yon en 2012: Prix Caméras des champs et 2ème Prix du Public
“En Sibérie orientale, des clans evenks, soucieux de préserver leur culture, aidés par l’anthropologue française Alexandra Lavrillier, ont mis en place une école nomade, homologuée par le ministère de l’Education russe. Outre un cursus scolaire classique, les enfants y reçoivent des cours d’informatique, d’anglais, y étudient la culture, l’histoire et la langue evenk. Mais surtout, ils y apprennent la forêt et sont initiés à tous les rituels et les techniques liés à l’élevage des rennes et à la vie nomade. L’objectif est de leur donner les éléments pour qu’ils puissent assimiler modernité et tradition, sans avoir forcément de choix à faire pour leur futur. L’école nomade est une belle réponse à ce défi.“
PanPiper
2/4 impasse Lamier 75011 PARIS
Métro: Philippe Auguste
Tarifs: 18€
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Exposition d’icônes russes « Pâques » du XVIe au XIXe siècle.
Dimanche 4 mars au mardi 10 avril 2018
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe
Cette collection est composée d’une centaine d’œuvres d’art sacré russe, datant du XVIe au XIXe siècle.
Cette collection est unique, elle a été constituée avec beaucoup de passion et connaissances professionnelles. Les œuvres de différents styles, écoles et époques illustrant parfaitement le développement de l’iconographie russe durant cinq siècles. Les icônes proviennent de collections privées européennes et américaines, cédées par leurs propriétaires directement ou à travers les salles de ventes. La collection ne se définit pas uniquement par la diversité des styles, mais également par la richesse et l’étendue de son programme iconographique, elle comprend des représentations très largement connues, mais aussi des thèmes rarissimes, comme: « L’entretien de Barlaam et Josaphat » datant du début du XVIIIe siècle, « L’archange Raphael combattant le tremblement de terre », « La Déposition des dons dans le trésor, parabole » du XIXe siècle.
Les œuvres du XVIe siècle constituent un groupe d’environ une dizaine d’icônes provenant de Moscou, Pskov, Vologda ou Russie centrale et du nord. Elles permettent de saisir la diversité et la richesse de la vie artistique dans la Russie de l’époque des tsars. Parmi les œuvres de Russie centrale l’icône monumentale représentant un des saints les plus vénérés en Russie – Le saint évêque Nicolas le Thaumaturge entouré de seize scènes illustrant sa vie et ses miracles, surtout ceux de sauvetages en mer, est particulièrement intéressante. L’école de Pskov est représentée par deux œuvres « Les saints choisis » et la « Descente aux Limbes ». « La Vierge Hodiguitria avec saint Cyrille Belozerski » est une l’œuvre de Vologda.
La région de Moscou est représentée par la « Dormition de la Vierge Marie » d’une écriture très fine et soignée caractéristique du règne du tsar Boris Godounov.
Deux icônes représentant saint Basile et saint Jean Chrysostome provenant du nord de la Russie sont particulièrement remarquables.
Le XVIIe siècle est très bien représenté, tant en nombre qu’en diversité ce qui permet de comprendre le développement de l’iconographie de cette période. Tous les grands centres de peinture d’icônes sont présents : Moscou, la région de la Volga et le nord.
Centre spirituel et culturel orthodoxe russe
1 quai Branly 75007 Paris –
Horaires: tous les jours de 14 h 00 à 19 h 00 sauf le lundi.
Renseignements: 06 84 65 71 85
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“Les Romanov à Saint-Pétersbourg, d’une nécropole à
l’autre”
Basilique cathédrale de Saint-Denis
Jusqu’au 31 mars 2018
La basilique cathédrale de Saint-Denis et la cathédrale Saints Pierre-et-Paul, mausolée des tsars de Saint-Pétersbourg, sont deux monuments jumelés à ctte occasion.
Une exposition intitulée Les Romanov à Saint-Pétersbourg, d’une nécropole à l’autre est installée dans la crypte de la basilique cathédrale de Saint-Denis jusqu’au 31 mars 2018, dans les six chapelles dans le cadre du jumelage entre ce monument français et la forteresse Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg.
La forteresse fut conçue par l’architecte suisse Domenico Trezzini et fondée par Pierre le Grand le 16 mai 1703 sur une petite île, Zaytshii (lièvre) (ou Vesiolii – gai) ostrov, sur la Neva. Construite pendant la guerre du nord contre les Suédois, elle ne fut jamais nécessaire. Elle fut complétée un an plus tard par six bastions en terre et madriers, puis reconstruite en pierre de 1706 à 1740. À partir de 1720, elle servit de casernement pour une garnison et de prison pour les personnalités. Le bastion Trubetskovo construit dans les années 1870 devint la prison principale de la ville. La cathédrale fut bâtie de 1712 à 1733 et possède une tour de de 123 m avec cloche, coiffée par une coupole dorée et surmontée d’un ange, un des symboles de la ville.
L’original de ce masque a été réalisé directement sur le visage du tsar en 1703 par Bartolomeo Rastrelli, architecte florentin qui édifia le célèbre Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg, actuel Remitage . Cette empreinte a notamment permis la création du visage d’une statue équestre de Pierre Ier, érigée devant le château Mikhaïlovski, à Saint-Pétersbourg.
L’original de la main de Pierre Ier est conservé en Russie à la célèbre usine de Lipetsk. “C’est une copie de cette gravure qui a été faite à partir de la main du souverain lors de l’ouverture de l’usine de Lipetsk” – Au milieu du XVIIIe siècle, cette impression a été reproduite, mais à ce jour dans le monde seulement une dizaine de ces copies ont survécu.
Pierre le Grand et le Régent lors de la revue le 16 juin 1717 à Versailles.
De nombreuses illustrations commentées ainsi qu’à plusieurs objets provenant de la forteresse, les visiteurs sont invités à découvrir ce monument et les plus emblématiques tsars de la famille Romanov : Pierre Ier, dit le Grand, (1672-1725), Catherine II, dite la Grande Catherine, (1729-1796), Alexandre Ier (1777-1825) et Nicolas II (1868-1918) et sa famille.
Tombes de Nicolas II et sa famille.
Tombe de Pierre le Grand à droite.
Une présentation numérique permet au public de se familiariser avec la cathédrale Saints Pierre-et-Paul de Saint-Pétersbourg, grande nécropole ayant accueilli les dépouilles des Romanov depuis la mort du tsar Pierre le Grand en 1725, comme les rois de France le furent dans l’ancienne abbaye royale à partir du roi Dagobert en 639.
Pierre le Grand et le jeune Louis XV alors âgé de 7 ans
Par ailleurs, les visiteurs de la nécropole peuvent découvrir quelques éléments significatifs de quatre tsars Romanov et notamment les liens qu’ils entretenaient avec la France.
Ainsi, au cours de son périple en France en 1717, Pierre le Grand rencontra le jeune Louis XV alors âgé de 7 ans, puis le 31 mai, il visita l’abbaye de Saint-Denis où il découvrit « l’Église et le Trésor, les tombeaux des Rois et le superbe bâtiment conventuel alors en construction ».
Affiche de Nicolas II lors de sa venue en 1896 à Paris
Basilique cathédrale de Saint-Denis
1, rue de la Légion d’Honneur 93200 Saint-Denis
Tarifs: entrée 9€, tarif réduit 7€, gratuit, moins de 26 ans
Horaires: 10h à 17h15, dimanche 12h à 17h15
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“Kedroff Balalaïka Trio” au 26ème Rencontres Internationales 2018
de la guitare à Antony
Le Festival international de la guitare d’Antony toujours en quête de découvertes de jeunes talents venus du monde entier pour participer au concours, découvertes d’interprètes de renom pour exprimer par leur musique des facettes originales de la guitare. Le programme de cette année ne déroge pas à la règle, en vous invitant à voyager en musique avec des artistes de tous les horizons. Les Rencontres vous permettront notamment de vous immerger dans deux univers particuliers : celui de la Russie, grâce à un concert de balalaïka, petit instrument à cordes pincées emblématique de la musique populaire russe, et celui des sonorités espagnoles, au cours d’une soirée de flamenco, où la guitare règne en maître. Conférences, master class, expositions aiguiseront aussi votre curiosité durant ces cinq jours. Des moments riches en émotions et en découvertes !
Soirée russe
Jeudi 22 mars 2018 à 20h 30
LE KEDROFF BALALAÏKA TRIO
Nicolas Kedroff, Gaspard Panfiloff, Oleg Ponomarenko
Cette soirée propose de voyager au cœur de la culture populaire russe à travers son instrument emblématique : la balalaïka. Parent très proche de la guitare, variété de luth, la balalaïka est un instrument populaire russe à cordes pincées, à manche long et à la caisse triangulaire. Elle se joue au doigt pour la prima (la soprano de la famille des balalaïkas) et avec un plectre pour les autres tailles. Un répertoire particulier a été développé pour cet instrument par ailleurs assez souple pour s’adapter à tous types de musiques.
(De gauche à droite)Oleg Ponomarenko,Gaspard Panfiloff et Nicolas Kedroff
Nicolas Kedroff est issu d’une famille de célèbres artistes russes, sa réputation est internationale. Il a été séduit par le son et le caractère de cet instrument. «La balalaïka, c’est sa vie, mon destin», dit-il, lorsqu’on lui demande pourquoi le choix de cet instrument. Lauréat de plusieurs concours, Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Il a su extraire de ce petit instrument triangulaire à trois cordes une telle richesse d’expression musicale qu’on l’a décrit comme «Le Paganini de la balalaïka» (Le Parisien). Il a su créer son propre style de jeu, à la fois mélancolique et plein d’humour, intelligent et brillant grâce à une virtuosité à couper le souffle. Nicolas enregistre actuellement un nouveau disque solo. Il participe à trois formations: un duo avec Oleg Ponomarenko, né en France dans une famille issue de l’émigration russe. Il s’est très tôt intéressé à la guitare et au chant russe. Il a été le premier à faire connaître en France les chansons les plus connues en Russie : Les Millions de Roses, Krokodi… et a accompagné de nombreux ensembles en tant que guitariste et chanteur. Un trio avec, en plus, Gaspard Panfiloff, qui a été initié par son père dès son plus jeune âge à la musique russe. Adolescent, il rencontre Nicolas Kedroff avec lequel il poursuit passionnément sa formation. A dix-neuf ans, il étudie la balalaïka et la direction d’orchestre à la renommée Académie de Musique Gnessin à Moscou, auprès des plus grands maîtres, il forge son caractère de musicien à travers de nombreux voyages dans le monde entier.
Nicolas Kedroff dirige un ensemble professionnel de balalaïka d’une dizaine de personnes. Il donne également des cours de balalaïka à Paris
Avec Tatiana Yurkova (soprano), chanteuse lyrique diplômée du Conservatoire National Supérieur de Rimsky-Korsakov de Saint-Petersbourg. Après avoir travaillé au Théâtre Mikhailovsky (anciennement Moussorgski) et participé aux concerts et spectacles au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg elle s’installe en France où elle se perfectionne au CNR de Saint-Maur et obtient un premier prix. Actuellement elle collabore avec l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, l’Orchestre d’Orléans…
Buffet russe !
Tarifs de la soirée: de 7 à 19€
Plus de renseignements sur ces 26ème Rencontres Internationales de Guitares: CLIQUEZ
Elle est née le 7 avril 1963 à Moscou.et travaille à Moscou. Son parcours est sans faute: 1980 École d’art secondaire de Moscou Sourikov
1990 Ecole Supérieure d’Art de Moscou Industrial
College (b. Stroganov.) Au cours de ses études en 1976 et 1978 lui ont été décernés des diplômes de l’Académie des Beaux-Arts pour son travail créatif. Depuis 1991 elle a participé à plus de 100 expositions en Russie et à l’étranger. Elle a travaillé à Paris à la Cité des Arts.
La ligne, le clair-obscur, la couleur, telles sont les préférences de Janna dans son œuvre. C’est aussi l’ordre de son travail. La ligne va en tête puisqu’elle représente le chemin le plus court et le plus rapide pour fixer ce qu’on vient de voir, pour « arrêter l’instant ».
L’élément naturel préféré de Yakovleva, sont le brouillard, la brume, le paysage crépusculaire. Cela ne veut pas dire que Jeanne ne se fie pas à la réalité évidente et à la détermination matérielle des objets, même cette détermination excessive l’ennuie. La base décorative reste un des fondements de la construction de sa peinture.
L’introduction délicate des couleurs dans ses paysages n’annule pas la primordialité du graphisme. La structure graphique tient toute image – ponts, maisons, églises, bateaux, arbres… La couleur se couche comme un brouillard, un crépuscule ou un rideau de pluie…
Lors des expositions, les paysages parisiens sont suivis par ceux d’Amsterdam, les visions « sudistes » du Provence de Cézanne sont à côté des espaces nordiques de Bretagne. L’artiste est loin d’oublier Moscou, sa ville natale, ainsi que la province russe, souvent aussi exotique.
Andreï Cherkassov, né en décembre 1957, diplomé de l’académie des Beaux Arts de Moscou en 1982. Il a travaillé dans l’art monumental et décoratif, durant 15 ans, pour des conceptions architecturales de bâtiments à Moscou, Jurmala, Tynda, Yelets, dans différentes grandes villes d’Union soviétique qui semblaient indestructibles.
“Que dois-je faire maintenant ?”. La chance l’a amené à l’atelier de “sculpture en porcelaine“. Plusieurs années d’expériences se sont révélés être importantes pour l’artiste qui le conduisent à créer un monde unique de miniatures en porcelaine.
Dans une des salles d’exposition du palais du tsar Alexis Mikhaïlovitch à Kolomenskoye a été inaugurée l’exposition “Porforograd”, “ville de porcelaine”. En visitant cette exposition, le spectateur sera en mesure de se familiariser avec la manière créative inhabituelle de l’artiste contemporain Andrei Cherkassov, son travail avec la masse vitrée peinte sur la céramique.
Le travail d’Andrei Cherkassov est unique. La manière dont l’artiste conçoit et crée ses œuvres aujourd’hui n’a pas d’équivalent. La caractéristique stylistique des œuvres se situe entre la sculpture et le panneau de céramique peinte. Dans les grandes compositions, la peinture a également réalisé l’illusion de l’espace et du trompe l’œil. Tous les croquis, les idées, le dessin d’une liste sont pensés par l’auteur pour chaque nouveau sujet, ne sont pas compilés et ne se répètent pas, et à cet égard ils sont absolument exclusifs.
Les visiteurs de l’exposition seront en mesure de se familiariser avec la variété des histoires de l’auteur et la variété de composition typique des peintures, par exemple, “petit néerlandais”.
Un grand nombre de parcelles de “puzzle” en porcelaine donne la liberté de combiner ses parties séparées en compositions indépendantes.
Des hôtels particuliers, des temples, des tours de feu, des huttes, des puits et des centaines de personnages urbains les plus divers, peints sous émail aux techniques de peinture les plus fines, constituent des compositions uniques de la vie urbaine russe.
L’artiste est fiable et spirituel en transmettant les détails les plus subtils de la vie dans les villes métropolitaines.
Les sculptures, peintes dans les traditions de la peinture réaliste russe, ressuscitent devant le spectateur les maisons, les rues, les églises, les manoirs des vieilles villes russes avec leurs habitants.
Des sculptures de porcelaine souple et arrondies, une peinture chaude, produisent une impression si salutaire que même un visiteur sombre apporte un sourire. Les principales histoires de composition d’Andrei Cherkassov.
Horaires : mardi-dimanche de 10h00 à 18h00, i; du 1er avril au samedi – de 11h00 à 19h00 Les billets sont en vente aux guichets de la réserve-musée de 9h45 à 17h30, du 1er avril au samedi – de 10h45 à 18h30, ainsi que sur le site de la réserve-musée
Le prix du billet: 200 roubles, tarif réduit: 70 roubles
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Timour Shaov né en 1964 en Karatchaïèvo-Tcherkessie, tient une place particulière dans le genre de la chanson.Il n’a pas d’éducation musicale classique, après avoir obtenu son diplôme de médecine en1987, il officie durant 12 ans. Durant cette période il se consacre également à la chanson. De 1999 à 2002, il a vécu à Dubna, dans la région de Moscou et en 2002 il s’installe à Moscou ou il s’engage dans le genre de chanson bardique. On l’appelle le Zhvanetsky chantant, et il est comparé à Galitch et Vyssotski. Mais sans aucun doute, il a son propre style, bien à lui. Il est très difficile de le classer par un seul genre musical. Car il en combine plusieurs: sous le format de la chanson d’auteur il fait du rock n’roll, de la romance, de la ballade, et même des chansons de type folklore russe (comme tchastouchkas). Ses chansons sont diffusées sur les radios comme Écho de Moscou ou Radio Chanson. Et ses chansons sont chantées aussi bien à des festivals de rock qu’à des festivals de chanson d’auteur.
Timour est lauréat du prix le plus prestigieux dans le domaine de l’humour et de la comédie “Ostap d’Or”, des prix “Chanson de l’année”, “Plume d’Or Russe » et du prix de la Fondation Vyssotski “Barde russe”.
Ses chansons sont le miroir de notre époque, toujours avec espoir et optimismer, il sera accompagné des musiciens russes:
– Nikolay Grigoriev (guitare) – 1er prix du concours musical « Sigma »,
– Mikhail Makhovitch, la “mandoline d’or” russe.
“La Camillienne”
12, rue des Meuniers, 75012, Paris.
Tarif: 20 euros et 17 euros (tarif réduit).
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Direction artistique Elena TSARENKO 45 artistes sur scène
Durée : 2h10 avec entracte
Magnifique voyage à travers l’histoire de la Grande Russie retraçant l’âme mystérieuse de la Russie d’antan, avant la révolution, jusqu’à la Russie moderne avec ses talents et ses richesses.
La performance physique des danseurs impressionnent dans le monde entier.
Plus de 200 magnifiques costumes ornés de perles, d’argent et de cristaux ont été spécialement conçus pour ce spectacle féérique.
Théâtre Armande Béjart
16 P lace de l’Hôtel de Ville
92600 Asnière sur Seine
AU PROGRAMME
Présentation du film: « Le soleil blanc du désert » long métrage de 1970 réalisé par Vladimir Motyl.
Film en VOSTFr sur grand écran dans une salle des années 30;
Friandises typiques russes à déguster disponibles à la vente ;
Rencontre-échange dans une atmosphère très cordiale au café après le film (bar « Au Rendez-vous des Amis » – 249 Cours Lafayette, 69006 Lyon)
Venez passer une soirée dans une ambiance 100% cinéma russe!
POURQUOI VOIR LE FILM
Un « eastern » soviétique, où les codes du genre sont transplantés dans l’Asie centrale d’après 1917. Drôle et décoiffant !
Son thème musical est une chanson culte dans les pays russophones Votre Honneur Madame la Chance (Ваше благородие, госпожа Удача) qui a été composée par Isak Schwarz et boulat Okoudjava et chantée dans le film par Pavel Louspekaïev.
(Ce film est traditionnellement visionné par les cosmonautes russes avant que leur fusée ne soit lancée dans l’espace).
SYNOPSIS
“L’histoire se passe sur les bords orientaux de la mer Caspienne au Turmenistan et met en scène le soldat Fiodor Soukhov qui combat pendant la Guerre civile russe . Le film commence par des scènes bucoliques de la campagne russe, où la femme de Soukhov, Ekaterina, se trouve dans un champ. En fait c’est un rêve de Soukhov qui se trouve à ce moment dans un désert d’Asie centrale. Il tombe ensuite sur Saïd, austère Turkmène, qui a été à demi enterré, pour une mort lente dans le sable, par ses ennemis menés par Djavdet qui a tué son père et pillé la maison familiale. Soukhov le sauve et dès lors commence une amitié inextinguible.
Ils se trouvent ensuite pris entre les lignes de l’Armée rouge et des rebelles basmatchis. Le commandant du régiment de cavalerie, Rakhimov, ordonne à Soukhov et au jeune soldat Petroukha de garder l’ancien harem du chef basmatchi, Abdoullah, qui s’est sauvé, et de capturer ce dernier. Soukhov escorte les femmes jusqu’à un village du bord de la Caspienne, tout en leur conseillant d’ôter leur burga et de renoncer à la polyganie. Mais elles ne comprennent pas et décident de considérer leur nouveau protecteur comme un mari.
Bientôt Abdoullah et sa bande parviennent au village. Soukhov demande des armes et de l’aide à Verechtchaguine (un ancien officier des douanes de l’Arme impériale, le seul Russe à vivre dans cette contrée), mais influencé par sa femme méfiante, il refuse. Malgré tout Soukhov trouve un fusil-mitrailleur et des munitions pour se défendre contre Abdoullah, qui entretemps a retrouvé les femmes du harem qu’il veut punir de leur « déshonneur », car elles auraient dû se suicider pour avoir été vues par un étranger.
Soukhov parvient à s’emparer d’Abdoullah qu’il tient prisonnier, mais celui-ci s’échappe grâce à Guioultchataï, la plus jeune du harem, puis Abdoullah la tue ainsi que Petroukha qui était amoureux d’elle.
Le conservateur du musée local montre à Soukhov un ancien passage qui conduit à la mer pour qu’il puisse s’échapper. Soukhov et les femmes du harem prennent donc le passage et arrivés au bord de la mer se cachent dans un ancien réservoir à pétrole vide. Abdoullah apprend leur présence et projette de mettre le feu au réservoir.
Entretemps, Verechtchaguine, qui trouvait que Petroukha ressemblait à son fils mort il y a longtemps, décide de se venger de l’assasinat de sang-froid du jeune soldat et apporte son aide à Soukhov, comme le fait aussi Saïd. Le bateau d’Abdoullah et sa bande arrive en vue. Malgré les avertissements que Soukhov lui crie, Verechtchaguine meurt pendant que le bateau dynamité explose. Soukhov tue Abdoullah et rend le harem à la protection de Rakhimov.
Il commence ensuite son chemin du retour à pied. On ne saura pas s’il arrive à bon port, car la guerre civile n’est pas terminée en Asie centrale. “
L’association Projet Russe organise les Soirées du cinéma russe sous-titré en français tous les premiers lundis du mois (d’octobre au décembre et de février au juin).
Cinéma Bellecombe,
61 rue d’Inkermann, 69006 Lyon
Parking GRATUIT à disposition le temps de la séance.
INFORMATION PRATIQUE Tarif associatif (séance) : 5€
Réservation en ligne ! (CLIQUEZ)
Projections sont ouvertes uniquement pour les adhérents de l’Association Projet Russe;
Adhésion annuelle obligatoire 2017-2018 de 3€. Vous pouvez adhérer en ligne dès maintenant ou avant la projection sur place:(CLIQUEZ)
Accés:
Métro : arrêt Charpennes
Bus C3 : arrêt Ste Geneviève
Tram T1 : arrêt Collège Bellecombe
Voiture : possibilité de stationner dans la cour
A pied : courage, c’est bon pour la santé !
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Nikolaï Prorokov est né en 1945. Il est décédé en 1972, à l’âge de vingt-sept ans. Son oeuvre est inédite en Russie. En France, il en allait de même, jusqu’a la parution d’un choix de poèmes en 2017.
