Salle Louise Michel, 33160 Saint-Médard en Jalles.
L’ensemble vocal “Radouga” a commencé son activité en janvier 2010 dans le cadre de l’année France-Russie, à l’initiative de l’Association des Russisants d’Aquitaine, avec le soutien de la ville de Saint-Médard-en-Jalles.
Il compte une trentaine de choristes du Bordelais, certains connaissent le russe, un tiers environ, les autres travaillent les textes des chants avec des transcriptions. Ces non-russisants s’adaptent très bien à la phonétique de la langue russe, et leur prononciation suscite l’admiration des choristes russisants. Le répertoire comprend pour l’instant des chants populaires et religieux. La chorale est dirigée depuis le mois de septembre 2015 par Nailia Binkulova.
Depuis 2010 l’ensemble vocal “Radouga” a déjà donné quelques concerts à Bordeaux et dans la région.
Au programme du concert : chants populaires et chants sacrés russes
Nombre de places limité donc, n’hésitez pas à vous inscrire avant le 10 janvier 2020.
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Salle Louise Michel
rue Pierre Ramond, Domaine de Caupian,
33160 Saint-Médard en Jalles.
Prix de la soirée : 35 euros concert, buffet, boissons, tout compris (12 euros pour les moins de 12 ans)
Ce second volume consacré aux Sites de la mémoire russe poursuit et complète un relevé de la civilisation russe qui s’inspire des Lieux de mémoire de Pierre Nora. Ni articles sociologiques ou anthropologiques, ni encyclopédie, c’est un choix des topoï de la mémoire russe. Lieux et institutions de cette mémoire dans le tome 1, consacré à sa géographie, grandes étapes de son fonctionnement et dysfonctionnement dans ce tome 2, consacré à son histoire.
Le “récit historique russe” naquit au début du XIXe siècle, avec Nicolaï Karamzine. Il est étayé par “l’invention” des Antiquités russes, la série des Chroniques commencée sous Nicolas Ier et poursuivie aujourd’hui, les lettres écrittes sur écorce de bouleaux découvertes depuis 1951 dans les fouilles de Novgorod. Peinture et musique russes ont grandement contribué à ce récit et sont donc amplement traitées, tout comme l’histoire de l’Eglise et du sentiment religieux.
Le mythe dominant est celui de Pierre le Grand, on verra combien le premier empereur prit soin de le forger lui-même. Mais il y en a bien d’autres : celui de la révolte russe (Stenka Razine, Pougatchov, les décembristes, Octobre 1917), ou “Moscou Troisième Rome”. Le corps embaumé de Lénine, la silhouette de Staline réapparue aujourd’hui témoignent des soubresauts de cette mythologie… … / La richesse et la grandeur impressionnantes de cette mémoire se conjuguent avec les crises d’amnésie et d’hypermnésie.
Autant de paradoxes plus actuels que jamais pour comprendre la Russie.
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L’AUTEUR
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Georges Nivat, professeur honoraire à l’université de Genève depuis 2000, traducteur d’Alexandre Soljenitsyne. Il est né à Clermont-Ferrand en 1935, historien des idées et slavisant, traducteur spécialiste du monde russe. Il a collaboré avec la maison d’édition L’Âge d’Homme, dont il a dirigé la collection Slavica consacrée à la littérature russe et la littérature d’Europe orientale. Depuis 1995, il collabore avec Fayard.
Auteur, entre autres, de Soljénitsyne (1980), Vers la fin du mythe russe (1983, 1988), Russie-Europe, la fin du schisme, Impressions de Russie An un (1993), Regards sur la Russie de l’An VI (1988), il a co-dirigé les volumes de la grande Histoire de la littérature russe parue chez Fayard.universitaire, historien des idées, slavisant.
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Implantée au cœur du quartier latin depuis un demi-siècle, la librairie Les Editeurs Réunis propose un vaste choix de livres neufs et d’occasion en russe et en français. Vous y trouverez les grands auteurs de la littérature russe classique et moderne, des livres sur l’histoire et la civilisation russe, sur la pensée philosophique et la théologie orthodoxe, ainsi que des manuels, des dictionnaires et des guides pour vos voyages.
Renchin Munkhzul, traductrice et interprète, présentera ses trois ses trois traductions d’ouvrages mongols
Elle partage sa vie entre la France et la Mongolie où son agence “Destin Nomade” organise des voyages d’aventure.
En 2016, elle a été récompensée par un prix du Ministère des Affaires étrangères de Mongolie pour son travail de traduction en français de la littérature mongole.
Suivi d’un spectacle à 16h 30 de magie avec Luca Demars
Spectacle sans réservation. Participation sous forme d’achat dans la boutique pour un minimum de 5 euros par enfant.
L’Association MIR Franco-Russe vous invite à découvrir l’univers féerique de Noël Russe!
Ded Moroz et sa petite fille Snegourochkaseront nos invités. Ils offriront des cadeaux sucrés à tous les enfants et feront les rondes dans les pures traditions russes. Les célèbres personnages de La Reine des neiges, Anna, Elsa, le renne Sven, attendent les familles pour un spectacle givré inédit en russe!
Un buffet léger sucré sera offert à la fin du spectacle.
Le Spectacle interactif du Nouvel an russe est un conte musical, où 12 artistes incarnent des personnages pour faire voyager petits et grands dans un nouveau monde féerique.
Ce spectacle autour du sapin de Noël avec la participation des personnages de contes populaires russes, avec des concours, des chansons et des danses est énormément apprécié des plus petits au plus grands.
Elina Aguichina ( fille des neiges) et Dasha Stadnitchenko.
C’est un spectacle interactif avec des jeux, chants et danses traditionnels russes, des farandoles autour du sapin avec des personnages de contes traditionnels russes (Père Gel, Fille des Neiges, la Sorcière Baba Yaga, Ivan Tsarévitch, les Flocons de neige…).
Ded Moroz (le Père Gel), Youry Bekalo.
Le but de ce spectacle est de faire participer les enfants au spectacle créé selon les traditions russes du Nouvel an ; faire connaître aux français les traditions russes de la fête du Nouvel an.
Le Bateau Daphné propose de célébrer le Nouvel An Russe 2017, grâce à des chants et musiques folkloriques et traditionnels russes interprétés par Les Cosaques à 18h
Chants et musiques folkloriques et traditionnels russes. Les chants cosaques vont de pair avec les chants tziganes, les deux étant liés par leur amour vers la liberté, les chevaux et leur mode de vie nomade.
Une infinie richesse de mélodies reconnaissables entre mille autres, dès les premières notes de balalaïka et d’accordéon diatonique, est représentée par la magie des voix russes exceptionnelles, toujours émouvantes et rythmées, doublées d’un sens certain du spectacle. À travers des chansons très connues comme Kalinka, les Yeux noirs, les Bateliers de la Volga, Plaine ma plaine, Stenka Razine et bien d’autres dans un véritable voyage musical à travers la vieille Russie agrémenté de nombreuses explications historiques.
Cependant, ce groupe n’est pas purement folklorique, il marie parfaitement dans son œuvre les notes de la tradition ancienne et les tendances musicales contemporaines. Les chants cosaques vont de paire avec les chants tziganes, les deux étant liés par leur amour vers la liberté, les chevaux et leur mode de vie nomade. et leur mode de vie nomade.
Le groupe LES COSAQUES avait déjà impressionné son public lors du Festival du cinéma russe à Honfleur, de la Foire Internationale à Strasbourg…
Le directeur artistique du groupe, Mikhaïl Syrokvachine, est né en Russie. Il possède une voix large et puissante qui rend aussi bien le volume et la profondeur des classiques russes que la douceur des mélodies populaires. Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art Théâtral à Moscou (GITIS), il est soliste de nombreux spectacles musicaux sous la direction de M. OCHEROVSKI (Théâtre Comédie Musicale, Odessa), M. ANSIMOV (Théâtre du Bolchoï). Il a également été soliste du chœur de l’Armée Rouge à Kiev (Ukraine) et de l’ensemble « Les Cosaques de Russie » à Paris.
Le concert suivi d’un cocktail « russe » : zakouzkis & vodka !
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Depuis 1985, le bateau Daphné, péniche traditionnelle aménagée avec sobriété et élégance, accueille tout événement relationnel profitant de l’atmosphère privilégiée de la Seine à Paris, à l’ombre de la cathédrale Notre-Dame.
Bateau Daphné
face au 11 Quai Montebello 75005 Paris Métro : Saint-Michel, Maubert-mutualité
Tarif : 25 € par personne le concert-cocktail Réservations au 01 30 36 18 88 ou info@bateaudaphne.com
Venez la retrouver en compagnie de Leo Katz (USA), Production Maison de la Russie à Nice et Perspective Internationale avec le concours d’associations de la région, et de “Pour Kungur” (Gargilesse CLIQUEZ ) avec l’exposition des dessins faits par les enfants de la région de Perm sur le thème de “Mon rêve de Noël”
Avec :
Leo Katz (USA), Elana (Russie), Hélène Grabowska-metlov, Kosuke Tanaka (Japon), Dance Vita, Les élèves de l’École Ronchèse.
La magie de Noël est de retour avec son étoile dorée illuminant le sapin et des cadeaux dont le plus précieux est de réveillonner entouré de ses proches. Que du bonheur, des surprises et des gourmandises ! C’est un moment où l’on pense à ceux qui nous sont chers mais aussi à ceux qui ne peuvent vivre la joie de cette période de fêtes de fin d’année que dans leurs pensées.
En mettant à l’honneur l’humanisme, le projet réunit les artistes internationaux (France, Russie, USA, Japon) qui ont produit un conte en musique unique pour illustrer les mirages de la douce nuit que la protagoniste a passée dans la rue.
Les jeunes danseurs subliment la production précédée d’une exposition de tableaux et de dessins d’enfants.
L’histoire émouvante faisant écho à la réalité parle de la force de l’amour, du partage, du don, de l’empathie et de l’humilité.
… ce Noël, soyons magiques
Les fonds serviront, dans l’idéal, à 3 bonnes causes en cette période de Noël :
soutenir l’action de l’Association « Pour Kungur » et son projet de Noël 2019 .
Lancer notre projet de soutien à la restauration de l’isba de Valrosedans le cadre de la conservation du patrimoine russe à Nice, en versant une première somme, fût-elle modeste, à la fondation de l’Université (ligne « isba »).
Organiser un déjeuner de Noël pour les personnes isolées à notre local
Pour réunir les sommes nécessaires, nous mettons en vente
Des billets pour le concert « Conte en musique », avec ou sans invitation au buffet qui suivra le concert dans la magnifique salle à manger du baron von Derwies .
Des objets souvenirs (cartes postales à l’effigie du spectacle, dessins originaux de Elana).
Des boîtes d’allumettes.
Des cosmétiques (fabriqués pour le CASUN de l’Université).
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Château de Valrose
Le théâtre de Valrose récemment restauré.
Le Baron Von Derwies, personnage de comédie humaine, mâtiné d’esthétisme et de haute finance, confronté à un drame personnel.
Personnage au passé énigmatique et à la destinée fulgurante : simple professeur de piano chez un banquier russe qui l’initie aux arcanes de la spéculation, il se signale par la suite comme ingénieur, propriétaire des lignes de chemins de fer russes (celles du futur Transsibérien), banquier florissant et ami du Tsar Alexandre II… Ce baron d’origine balte (d’où le ” Von “) paraît de noblesse trop peu ancienne pour la haute société russe, qui l’admet mal dans ses salons. Peu importe : le baron s’était promis de se retirer au soleil lorsque sa fortune serait faite et il tient parole dans les années 1870, alors qu’il n’a encore que quarante-cinq ans.
Il désigne Valrose à ses architectes et fait sortir de terre l’une des plus belles propriétés de la Riviera. Il y vit des saisons d’hiver dédiées à la musique, autant celles qu’il écoute en solitaire que celles dont il est lui-même le compositeur (comme Les Regrets ou La Comesse de Lascaris), avec des affinités électives pour Beethoven et Rossini. Cet homme à l’abord glacial et au visage fermé, que l’on avait surnommé ” Le Masque de Fer “, est un père affectueux. La mort prématurée de sa fille Véra en 1881, l’année même où le Tsar Alexandre II est tué dans un attentat, le frappe de plein fouet. Deux piliers de son existence disparaissent. Prémonition ou pas, avant de se rendre aux obsèques de sa fille, à Bonn, il rédige son testament. Il mourra d’une crise cardiaque dans le train du retour.
Théâtre Valrose , Château de Valrose
28, Avenue Valrose – Nice
Renseignements et réservation :
Le jeudi de 9h à 13h et 14 à 18h. Autres jours sur rendez-vous par tél. :
06 12 22 58 62 (Hélène) – 06 50 26 27 20 (Andrey)
06 16 33 96 63 (Henri)
Prix des places : Стоимостьбилетов
A (expo + spectacle) – 30€
B (concert+spectacle+buffet) – 70€ (dont 20€ de don)
C (adhérents : Expo+spectacle) – 15€
D (adhérents 3 options) – 55€ (dont 20€ de don)
Les personnes désirant faire des dons recevront un cadeau-souvenir de cette soirée.
Placé sous la direction de Serge Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphim de Sarov à Paris, l’ensemble vocal ” Chantres Orthodoxes Russes ” est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France. Depuis leur créaton en 2013, les « CHANTRES ORTHODOXES RUSSES » se consacrent au répertoire liturgique russe et surtout aux œuvres des grands centres spirituels.
Parmi ces chœurs, on peut citer ceux de la laure de la Trinité Saint-Serge près de Moscou dirigé par feu l’archimandrite Matthieu Mormyl, de la cathédrale russe Saint Alexandre Nevsky à Paris ou le chœur de l’Institut Saint-Serge à Paris.
Les premières polyphonies religieuses, inspirées par le chant populaire russe, voient le jour au XVIIe siècle, à la suite de l’ouverture à l’Occident et de la découverte du chant liturgique polonais. Un siècle plus tard, les chantres russes adaptent le principe du choral luthérien à de vastes compositions à 8, 12, voire 48 voix.
Mais le XVIIIe siècle est aussi celui du goût italien. Le public se rend à l’église comme on va à l’opéra pour écouter les ” concerti à plusieurs parties ” de Dimitri Bortniansky. Plus tard, les compositeurs de l’Ecole de Saint-Pétersbourg se tournent vers le romantisme allemand, puisant leurs thèmes dans les mélodies populaires, à la manière du lied allemand.
Avec le réveil culturel de la Russie au XIXe siècle et l’éclosion du mouvement slavophile, l’école synodale de Moscou renoue avec des motifs anciens et des harmonisations sobres et propices à la prière et à la méditation.
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Le bâtiment actuel, commencé en 1899 et achevé trois ans plus tard, fut construit sur les plans d’Armand Gassis, architecte à Châteaulin, par une entreprise brestoise pour 86 000 F, la paroisse supportant les deux tiers des frais. Devenu propriété de la commune en 1905, le bâtiment fut très endommagé en 1944 lors de la libération de Crozon. Restauré en 1992, il connut de nouvelles transformations : aménagement du chœur et mise en place de bancs.
La ville de Crozon est placée sur la presqu’île de Crozon, située dans le Finistère (région Bretagne) en face de Brest. Elle est englobée en totalité dans le Parc naturel régional d’Armorique et les espaces maritimes qui l’entourent sont en partie englobés dans le Parc naturel marin d’Iroise, parc national créé en 2007.
Après le succès de la série de concerts « Le Coin d’enfant » sur la musique de Claude Debussy et Gabriel Fauré avec les Orchestres Philharmoniques de Radio France et de Strasbourg, Katerina Barsukova présentera une nouvelle version de ce concert avec le duo de pianos. Le narrateur du concert est toujours François-Xavier Szymczak, présentateur de France Musique.
« Installée dans la chambre de Chouchou, la fille de Debussy, à moins que ce ne soit dans celle de Dolly, la dessinatrice sur sable raconte sous nos yeux, avec grâce et inspiration, l’histoire de chacune des petites filles. Dans le sable, les traits se font et se défont au gré de la musique, dans un monde de douceur et de délicatesse. »
À la fin du concert, le public sera réjoui par une surprise musicale.
Ce spectacle fascinera non seulement les jeunes mélomanes, mais aussi leurs parents. Venez nombreux ! Ce sera super !
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Katerina Barsukova
Diplômée de l’Ecole de beaux-arts Rœrich de Saint-Pétersbourg, de la faculté de peinture et de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, de la faculté de l’histoire de l’art, Katerina Barsukova a également complété son parcours par les Cours d’écriture du scénario et de mise en scène du studio “Lenfilm”.
Lauréate du concours international du sand-art “La Touche” en 2015, 2016. En 2017, elle reçoit le Grand-Prix pour le projet Bach sur le sable avec Dmitri Makhtin.
Excellente portraitiste et paysagiste, elle explore différents volets de cet art : dessin classique, art graphique, snow graphics, films d’animation sur sable, représentations d’animation sur sable en direct.
Pour Katerina, l’animation sur sable, une poignée de sable prend vie en quelques gestes gracieux de l’artiste. Les œuvres de Katerina se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans le style symbolisme lyrique, mais aussi par des transformations étonnantes et une grande musicalité.
Elle collabore régulièrement avec des metteurs en scène et réalisateurs de cinéma, des musiciens et comédiens. Elle s’est produite au Théâtre de l’Hermitage de Saint-Pétersbourg, au Mariinski, à l’Alexandrinski, à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie d’Erevan (Arménie), au festival russo-chinois « Feu éternel », au Théâtre de l’Europe de Lev Dodine (Saint-Pétersbourg). Arménie, Ukraine, Allemagne, Espagne, Autriche, France, Turquie et différentes villes de la Russie font partie de la géographie des spectacles de Katerina.
Parmi ses œuvres : Siège de Leningrad (7ème Symphonie de Chostkovitch), Guerre et Paix d’après L. Tolstoï, Youri Gagarine, Partitions sur sable sur la musique de Tchaïkovski, les contes sur sable Pinocchio, Hérisson dans la brume, Casse-Noisette au Théâtre Mariinski.
En 2016, elle est devenue commissaire de la première exposition internationale de l’art graphique sur sable « Hors du temps » présenté au Mariinski Concert Hall.
En 2017, Katerina a produit à Saint-Pétersbourg son premier spectacle d’après O. Wilde L’Enfant-Étoile pour lequel elle a reçu une bourse du gouvernement russe.
Depuis 2018, elle est la première artiste sur sable invitée de la Philharmonie des jeunes de Saint-Pétersbourg où elle participe aux spectacles Le Poisson d’Or d’après A. Pouchkine et Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns.
Elle collabore avec les grands orchestres pour les concerts inédits : l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg pour le programme coin d’enfant sur la musique de Debussy Children’s Corner et Fauré Dolly Suite, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo pour Tableaux d’une exposition de Moussorgski et La Petite Sirène sur la musique d’E. Grieg, etc….
Réservation pour un atelier pour les petits de 3 à 6 ans autour de la vie sous la yourte. Ils monteront avec Gonshig Khishig-Erdene une maquette de yourte et apprendront les us et coutumes de la vie nomade en Mongolie ainsi que l’agencement de l’espace domestique dans la yourte.
Après cet atelier, vous pourrez vous balader dans le quartier et revenir à midi pour déguster un thé et des raviolis mongols offerts par Gonshig Khishig-Erdene :
RENCONTRE pour tous et DÉGUSTATION MONGOLE (raviolis, salade et thé mongols) à 12h
animatrice : Gonshig Khishig-Erdene, fondatrice de Erdem Uran San, ONG de soutien à l’éducation et à la santé des femmes et des enfants des communes rurales de Mongolie et traductrice d’une version illustrée de l’Histoire secrète des Mongols
Pour les fêtes de Noël et du 3ème anniversaire de la consécration de la Cathédrale Sainte-Trinité, le chœur de la Cathédrale se produira pour un concert unique et exceptionnel en cette même cathédrale.
Le programme de ce concert est composé d’hymnes sacrés et profanes russes de par lesquels l’âme russe chante la Nativité du Christ. Ce concert est une occasion exceptionnelle pour savourer la somptuosité d’une musique traditionnelle chrétienne russe profonde et envoûtante, allègre et joueuse.
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La cathédrale de la Sainte-Trinité est le centre administratif de l’Exarchat de l’Église Orthodoxe Russe en l’Europe occidentale. Au début du XXIème siècle, l’église qui servait auparavant de siège épiscopal à l’évêque du Patriarcat de Moscou en France est devenue trop exigüe.
Le projet architectural de la cathédrale, réalisé par l’entreprise Bouygues Bâtiment Ile-de-France, est l’œuvre de l’architecte français Jean-Michel Wilmotte. De légères modifications concernant la façade de la cathédrale ont été apportées par l’actuel chef de l’Eglise Orthodoxe Russe – Sa Sainteté le Patriarche Cyrille qui a, non seulement suivi de près la construction de l’église, mais aussi s’est déplacé en personne pour la consacrer le 4 décembre 2016
L’ensemble vocal masculin « Chantres Orthodoxes Russes», composé de 12 choristes se produira pour un concert unique en l’église Notre-Dame du Rosaire à Paris l
Venez écouter des chants sacrés russes tirés du répertoire lié à la Nativité du Christ et goûter à la beauté d’une musique qui perpétue la tradition russe aux mélodies vibrantes de profondeur. Le panorama de la musique qui sera interprété, illustre la riche histoire de la musique monastique orthodoxe russe depuis l’abandon du chant byzantin à la fin du XVIe siècle.
Depuis leur création en 2013, les « Chantres Orthodoxes Russes » se consacrent au répertoire liturgique russe et plus particulièrement aux œuvres des grands centres spirituels comme le monastère des grottes de Kiev, mais surtout la laure de la Trinité Saint-Serge ou certains des chantres ont fait leurs classes.
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L’église catholique Notre-Dame-du-Rosaire est située dans le quartier de Plaisance du 14ᵉ arrondissement de Paris. De style romano-byzantin, elle fut construite entre 1910 et 1911 sur les plans de Pierre Sardou.
Le Trio Makarenko fête ses 20 ans en Janvier 2020.
TRIO MAKARENKO
” Musique russe classique et traditionnelle “
Dimanche 15 décembre 2019 à 17h30
Salle Cortot, XVII° Paris
Micha MAKARENKO, Balalaïka Pierre MAKARENKO, Hautbois Anne MAKARENKO, piano
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Le premier concert du Trio était le 1er Janvier 2000 à Louxor
en Égypte lors d’un magnifique festival organisé
par France Clidat !
Pour fêter (un peu en avance) ensemble ses 20ans,
Réservez vite, les places partent vite!
Valse sentimentale
Reconnu par le monde musical comme l’une des formations les plus étonnantes, le Trio Makarenko envoûte les mélomanes les plus exigeants. Virtuosité, rythme, équilibre des instruments, le répertoire de la musique russe qu’ils défendent fait l’unanimité dès la première pièce qu’ils offrent à leur auditoire.
Invités à la Philharmonie de Berlin en janvier 2015 (puis de nouveau en février 2019) où ils ont joué à guichet fermé, ils reçurent une « standing ovation » d’une salle convaincue de s’être rendue, l’espace d’un concert avec eux… à Saint- Pétersbourg !
« Ces trois musiciens ont non seulement un incontestable talent, mais en plus ce charme qui établit d’emblée un lien indéfinissable avec leur public.[…] le piano joint sa sensibilité raffinée aux accents tendres ou passionnés de la balalaïka et le merveilleux l’emporte sur le réel. Un programme composé d’airs traditionnels, romances, douces chansons d’amour, reflétant bien une Russie vibrante et pleine de contrastes. » J. Navaro – LDL
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La balalaïka est cet instrument spontanément reconnaissable à sa caisse de résonnance triangulaire. Elle se décline en différents formats, allant de la balalaïka piccolo à la balalaïka contrebasse. Elle ne compte que trois cordes qui se jouent à l’aide d’un « plectre ». La technique de jeu consiste à rapidement pincer ou gratter les cordes, entraînant ainsi ce tremblement caractéristique de la main.
La séduisante balalaïka est irrémédiablement associée à la musique traditionnelle russe, tout comme la mandoline à l’italienne, et le banjo au dixie de la Nouvelle-Orléans.
Suivez l’actualité du Trio Makarenko ! CD complet disponible en téléchargement www.triomakarenko.com
Réservez vos places au tarif réduit même si vous n’avez pas moins de 25 ans!!! Offre très spécial pour les 20 ans, du Trio Makarenko.
Ou sur place dites le mot de passe: Trio 20 ans !
(Dans la limite des places encore disponibles)
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Hôtel particulier construit en 1881 par l’architecte Léopold Cochet pour la famille Rozard. Depuis 1924, l’édifice accueille l’Ecole normale de musique de Paris Alfred-Cortot, la salle de concerts (dite salle Cortot) occupe l’emplacement des écuries et remises de l’hôtel.La salle Cortot a été réalisée par Auguste et Gustave Perret après la salle Pleyel [1924-1927] due à Jean-Marcel Aubertin.
Le problème principal à résoudre était l’acoustique. Auguste Perret avait dit :
“Je vous ferai une salle qui sonnera comme un violon”.
Il a dit vrai. Mais il se trouve – ce qui dépasse nos espérances-que ce violon est un Stradivarius.
Celle de la salle Pleyel avait été étudiée par le physicien Gustave Lyon. Il avait donné à la couverture une forme ovoïde pour empêcher la production d’échos et assurer une meilleure propagation des sons. Pour amortir les vibrations et atténuer les échos, Gustave Lyon avait disposé un molleton de coton sur les murs du fond. La salle Pleyel était considérée comme la référence en acoustique. C’est pourquoi Auguste Pleyel a conçu la salle Cortot en opposition aux principes mis en œuvre dans cette salle.
Avec : Marc Arnaud (en alternance), Romain Cottard, Marion Déjardin (en alternance), Adrien Gamba-gontard, Pierre Hiessler, Andrien Melin (en alternance), Igor Mendejiski, Pauline Murris, Alexandre Soulié, Esther Van Der Driessche (en alternance),Yuriy Zavalnouk.
Le Diable est en visite dans le monde. Et autour de Woland – c’est son nom – s’entre-tissent trois récits : l’un relate la sinistre sarabande dans laquelle Moscou, dans les années trente, se trouve entraînée ; l’autre, l’amour du Maître pour Marguerite et un troisième, l’histoire de Ponce Pilate, dont la rédaction a rendu fou ledit Maître… Dans ce monde à la fois tragique et burlesque, les chats parlent, les démons paradent et chaque figure peut comporter un redoutable envers. Juxtaposant les époques, emboîtant les récits, convoquant la tradition chrétienne et le mythe de Faust, alternant scènes réalistes et fantasmagoriques, alliant l’abject et le sublime – celui de l’amour de Marguerite -, Boulgakov construit un univers parodique, carnavalesque. Woland, l’illusionniste, organise, pour une société sous hypnose collective, le spectacle de l’apocalypse grandiose où se déploient et l’horreur et le miracle de la vie. Le Diable a deux visages : en jouant de la réversibilité du bien et du mal, il est capable de semer la violence et l’effroi, comme de créer l’étincelle qui, dans un monde figé, donne naissance à l’amour et à la création. La liberté souveraine de l’imagination fait échec à la folie meurtrière de l’ordre imposé.
Igor Mendjisky adapte le roman mythique de l’auteur russe Mikhaïl Boulgakov en à peine deux heures. Un défi réussi ! Grand dénonciateur de la bureaucratie, victime de la censure soviétique, l’écrivain n’eut de cesse de réécrire son œuvre, sachant qu’il ne serait pas publié de son vivant. Le sujet ? À la fois l’une des plus belles histoires d’amour de la littérature, une fresque politique et un conte fantastique. Dix-huit personnages, interprétés ici par huit comédiens, le diable, un bourreau, le Christ, trois écrivains, une infirmière, un chat qui parle… Trois récits qui s’entrelacent, des textes en russe, hébreu et grec ancien. Où ? Dans une chambre d’hôpital psychiatrique, au palais d’Hérode en l’an 33 de notre ère, au théâtre de Moscou dans les années 30 ou encore sur un plateau télévisé… En bref : un monde fantaisiste où le quotidien côtoie le surnaturel, exalté par le jeu des lumières et la vidéo. Un manifeste pour la liberté et deux heures de plaisir !
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Le théâtre des Bergeries a été inauguré en octobre 2000. Situé en plein cœur de la ville de Noisy-le-Sec entre la gare et la mairie, il est facilement accessible.
Il dispose d’une grande salle d’une capacité de 491 places et d’une petite salle qui accueille répétitions et créations des artistes en résidence, et permet également de recevoir des spectacles pour le jeune public.
Par le RER :
De la Gare Haussmann/St-Lazare ou de Magenta direction Chelles/Gournay ou Tournan, arrêt Noisy-le-Sec puis à droite remonter la rue Jean-Jaurès, direction centre ville – mairie (10 minutes en RER E depuis Magenta et 8 minutes à pied de la gare au théâtre).
En métro, en bus et en tramway
Ligne 11 : arrêt Mairie des Lilas, puis bus n°105 direction Les Pavillons-sous-Bois, arrêt place Jeanne-d’Arc (Mairie).
Ligne 5 : arrêt Raymond Queneau, puis bus n°145 (direction Villemomble) arrêt Jeanne d’Arc ou arrêt Bobigny – Pablo Picasso, puis bus n°301 (direction Fontenay) arrêt Jeanne-d’Arc.
Tram 1 : (ligne Les Courtilles-Gare de Noisy-le-Sec), arrêt gare de Noisy-le-Sec, puis 8 minutes à pied.
Par la route
Prendre l’autoroute A3 de la Porte de Bagnolet vers Lille, 100 m à droite après le panneau Villemonble, suivre la direction Rosny Centre Commercial, puis Noisy-le-Sec Gare. Face à la gare, prendre à gauche la rue Jean-Jaurès. Accès facile à partir de la Porte des Lilas ou de la Porte de Pantin par Romainville.
Salon du livre De la nature du Livre au Ciné-Bussière.
Samedi 16 et dimanche 17 novembre 2019
Centre d’Initiation, 155 Rue Kemps,
Strasbourg
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Salon du livre de Colmar
– Samedi 23 et dimanche 24 novembre 2019
Vous pourrez rencontrer Emilie Maj durant ces salons
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– jeudi 21 novembre à STRASBOURG vous pourrez retrouver Munkhzul Renchin, traductrice de l’anthologie mongole Coeur de bronze,
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Emilie Maj, éditrice et ethnologue, et Isabelle Salmon, illustratrice spécialiste des animaux polaires et des lutins lors d’une PROJECTION DU FILM ENFANCES NOMADES
Chez Radouga, 8, rue Livio – 67100 Strasbourg. Stand de livres, épicerie et artisanat. Pensez à vos cadeaux de Noël ! Participation 5 euros.
Réservations : 06.07.62.93.77
– Samedi 23 et dimanche 24 novembre à COLMAR : visitez le stand des éditions Borealia au Salon du livre de Colmar et rencontrez Munkhzul Renchin, traductrice de l’anthologie mongole Coeur de bronze, Emilie Maj, éditrice et ethnologue, Karen Hoffmann-Schickel, auteure jeunesse, et Isabelle Salmon, illustratrice spécialiste des animaux polaires et des lutins : https://festivaldulivre.colmar.fr/
Elle partage sa vie entre la France et la Mongolie où son agence “Destin Nomade” organise des voyages d’aventure.
En 2016, elle a été récompensée par un prix du Ministère des Affaires étrangères de Mongolie pour son travail de traduction en français de la littérature mongole.
Elle vous présentera son dernier ouvrage, paru le 16 octobre 2019 : « Coeur de bronze », la première anthologie à paraître en France d’écrivains mongols, qui donne un panorama des plus grands écrivains du XXe siècle en Mongolie.
Durant une heure, Munkhzul Renchin vous parlera de son pays et de la littérature Mongole. Sa présentation sera suivie d’un temps de partage et d’un apéro ainsi qu’une dégustation de thé mongol qui vous seront offerts.
Participation demandée : pré-achat d’un exemplaire de Coeur de bronze qui vous sera remis et dédicacé sur place.
Si vous souhaitez acheter d’autres ouvrages, faites-le le soir à la boutique car des frais de port seront appliqués sur le site pour ces autres produits). Vous pourrez découvrir les autres publications de Borealia à cette occasion.
Centre de Russie pour la Science et la Culture, Paris
Zakhar Prilepine est un des plus connus écrivains russes de nos jours, finaliste et lauréat de nombreux prix littéraires, auteur de « San’ka », « Le péché », « Pathologies », « L’Archipel des Solovski » et d’autres œuvres, linguiste, journaliste, rédacteur en chef du site « La Presse libre », auteur de l’émission télé « Leçons de russe », acteur et musicien, vice-directeur artistique du Théâtre d’Art Académique de Moscou Maxime Gorki.
Ses livres sont traduits dans une vingtaine de langues et plusieurs de ses romans sont adaptés au théâtre et au cinéma.
« Officiers et poètes russes » traduit en français par Jean-Christophe Peuch
« Officiers et poètes russes » traduit en français par Jean-Christophe Peuch, cet ouvrage de Zakhar Prilepine comporte huit essais biographiques consacrés à des poètes et des écrivains russes des XVIIIe et XIXe siècles dont les écrits reflètent leurs expériences militaires : portraits de Gavrila Derjavine, Alexandre Chichkov, Denis Davydov, Konstantin Batiouchkov, Piotr Viazemski, Alexandre Bestoujev-Marlinski, Piotr Tchaadaev et Alexandre Pouchkine, c’est le portrait littéraire et historique d’une époque. L’auteur s’appuie sur une démarche originale et pertinente : dévoiler le lien entre la poésie de guerre (souvent abondante) de quelques écrivains classiques russes et leurs réelles expériences militaires (aujourd’hui oubliées ou méconnues). Il est vrai qu’il n’existe pas, à ce jour, d’étude qui serait consacrée à cette dimension particulière de la littérature russe.
Nourri par de nombreuses sources historiques, le livre de Prilepine permet de se faire une idée assez précise de l’engagement de ces auteurs dans les différents corps de l’armée et, de ce fait, d’apprécier autrement la teneur autobiographique de leur œuvre.
Prilepine se penche également, le cas échéant, sur les écrits politiques de ses personnages – parfois diamétralement opposées – afin d’esquisser un portrait collectif des cercles intellectuels de l’époque.
Le Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris est la représentation en France de l’Agence fédérale pour la CEI, diaspora russe à l’étranger et coopération internationale culturelle et en sciences humaines (ROSSOTROUDNITCHESTVO). Créé en 1995, en application de l’Accord entre le gouvernement de la République Française et le gouvernement de la Fédération de Russie, le Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris à pour but de promouvoir, soutenir et développer les relations entre la Russie et la France dans les domaines culturels et scientifiques.
le Centre de recherches Europes-Eurasie (INALCO) et l’Association Française pour l’Étude du Papier-monnaie
Conférence
Le papier-monnaie russe
reflet de deux siècle et demi
d’histoire et d’économie
Vendredi 22 novembre à 18h00
INALCO, Amphi 2 , 75013 Paris
Michel Muszynski, trésorier de AFEP (Association Française pour l’Étude du Papier-monnaie), association française indépendante, régie par la loi de 1901, qui regroupe les numismates, collectionneurs de billets de banque français et francophones, intéressés par tous les aspects du papier-monnaie : technique, économique, artistique, historique. http://papier-monnaie.com
L’ AFEP regroupe les numismates, collectionneurs de billets de banque.
Seule association française au plan national, qui propose à ses adhérents de nombreux services, le bulletin PM Magazine, la feuille d’information le Billet de Banque, des listes intermembres de billets à des prix attractifs, et organise tous les ans en début d’année le ” Salon du Papier-Monnaie “. L’ AFEP est membre de la Fédération Française des Associations Numismatiques
Cette conférence, très abondamment illustrée des images des billets émis sans discontinuer sous les différents régimes russes et soviétique, abordera tous les aspects du papier-monnaie.
Les circonstances historiques, sociales et économiques des émissions depuis le règne de CatherineII, les différents courants artistiques représentés, l’évolution des techniques de fabrication, la symbolique portée par les billets, les nombreuses réformes monétaires pendant la période considérée.
Entrée libre et gratuite
L’AFR est une association française indépendante, régie par la loi de 1901, qui est ouverte à tous les « russisants ». Elle regroupe des personnes qui s’intéressent, dans le cadre ou non de leur activité professionnelle, à la langue, l’histoire, la culture, la civilisation et la société russes ; parmi elles, de nombreux enseignants du secondaire et du supérieur. https://www.afr-russe.fr/
Le CREE, un des centres de recherche de l’INALCO, est l’un des rares centres en Europe à croiser, sur une aire aussi large que l’Europe médiane et balkanique, la Russie et l’Asie centrale, des problématiques regardant l’histoire sur le long terme, l’actualité et la prospective, et couvrant des champs disciplinaires distincts mais complémentaires : littérature, arts, langues, histoire, société, géopolitique, économie, droit, environnement.http://www.inalco.fr/equipe-recherche/cree
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Voir sur Artcorusse, exposition de la Banque de Russie (août-2019, Moscou) : CLIQUEZ
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Inalco – Institut national des langues et civilisations orientales
Ce concert s’inscrit dans une série de manifestations culturelles et spirituelles, nourries par des conférences et des concerts spirituels en Russie et à l’étranger (en France, notamment). Ce projet a pour objet d’exposer l’origine de l’Église Orthodoxe Russe, son baptême, son histoire et les grandes figures spirituelles qui ont contribuées à son essor.
Le président de cette association est le père Kirill Kiselev, prêtre de Moscou, ayant vécu plusieurs années en France et étudié à l’institut de théologie Saint Serge de Paris et soutenu une thèse de doctorat à l’université Paris-Sorbonne.
ENTRÉE LIBRE
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La cathédrale Saint Alexandre Nevsky, un des monuments historiques de Paris, construite dans le style byzantino-russe, consacrée en 1861, lui est dédiée. Elle verra, des années plus tard le mariage de Pablo Picasso et d’une danseuse russe avec comme témoins Jean Cocteau, Max Jacob et Guillaume Apollinaire. Saint-Alexandre-Nevsky est classée aux monuments historiques depuis 1983.
Voir sur Artcorusse l’historique de la Cathédrale : CLIQUEZ
Laurent Cachard va présenter son « roman russe », une œuvre-fleuve longtemps annoncée puis repoussée, une expérience d’écriture de dix ans d’âge. L’histoire d’ Aurelia Kreit, cette petite fille dont les parents fuient l’Ukraine des pogroms au début du siècle précédent. Une fresque qui traverse le continent et la décennie qui s’achève à Lyon, dans le cadre du projet des Cités du textile, avant qu’éclate la 1ère guerre mondiale. Le destin de deux familles qui fuient les pogroms, traversant le Continent, de Iekaterinoslav à Odessa, puis Constantinople, Vienne, Paris, Lyon, Saint-Étienne… S’y mêlent l’histoire de la sidérurgie, la question de l’identité ukrainienne écrasée par la grande Nation voisine, celle de la judéité, de la fatalité, aussi : la chance et son corollaire, le prix à payer. Une épopée lyrique et romanesque, qui ramène à la surface un personnage dont les Lyonnais auront entendu parler, quand la vie d’Aurelia Kreit composait le répertoire du groupe éponyme, qui se reforme, 30 ans après, pour un concert unique sur la scène du Totem, à Rillieux. Là où les deux Aurelia se croiseront, alors.
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Laurent Cachard est né en 1968 à Lyon, sur la colline qui travaille, Laurent Cachard vit désormais à Sète. Romancier, dramaturge, essayiste. En 2012, son roman « la Partie de cache-cache » reçoit le prix du 2ème roman, à Grignan. Il est l’auteur, aux éditions Raison & Passions, de Tébessa, 1956 (roman), sélection Lettres-Frontière 2009, Dom Juan, revenu des Enfers (théâtre), Le poignet d’Alain Larrouquis(roman) et de La 3e jouissance du gros Robert et autres nouvelles.
Editions Le Réalgar : Format : 14×21 cm, pages : 440 pages ISBN : 979-10-91365-81-9 PRIX : 20€
– Vendredi 1er novembre 2019 à 20h, Église d’AULNAT, (63510)
– Samedi 2 novembre à 16h, Église de ST NECTAIRE (63710)
– Dimanche 3 novembre à 16h, Abbaye de MANGLIEU (63210)
Le choeur de Crimée, de Simféropol, dirigé par l’excellent chef de choeur, Igor Mikhaïlevskii, se consacre au répertoire pour choeur a cappella. Fondé en 1994 par Igor Mikhaylevskiy, diplômé du Conservatoire Prokofiev de Donetsk, il est formé de vingt à trente choristes, hommes et femmes, tous excellents musiciens.
Son programme, d’environ deux heures comprend des chants religieux orthodoxes sur des musiques de compositeurs russes célèbres tels que Piotr Tchaikovski, Serge Rachmaninov, Dimitri Bornianski, Rodion Shchedrin, et des chants folkloriques traditionnels. Le Choeur a enregistré 12 CD.
Le choeur SLAVITSA est très heureux d’accueillir ce chœur d’exception au niveau vocal et interprétation de grande qualité, de belles vibrations et d’une grande intensité et profondeur qui viennent toucher le coeur de ceux qui les écoutent ! Le choeur SLAVITSA créé en septembre 2009 à Clermont-Ferrand sous la direction de Brigitte INGELRELST, suite à un coup de cœur pour la beauté, la profondeur et la richesse musicale des polyphonies du répertoire sacré orthodoxe que nous enrichissons avec des œuvres classiques et populaires slaves.
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L’existence d’une église à Aulnat est attestée dès le V° par Rustique (ou Rusticus), le huitième évêque de Clermont, y fut enterré en 446. L’église actuelle a été construite en 838 sur les bases d’une église déjà existante. Les proportions initiales furent conservées, notamment celles des piliers et des colonnes dont les chapiteaux furent copiés. Le chœur, dont le modèle remonte à la haute antiquité, date du XII° siècle La nef a été reprise au XIX° siècle et le clocher a été construit ver 1840 ; sa flèche a été refaite en 1900
Église St Rustique, 63510 AULNAT
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L’église de Saint-Nectaire couronne le Mont Cornadore et est à juste titre considérée comme l’une des plus belles églises romanes d’Auvergne.Elle a été construite sous l’impulsion des moines bénédictins de la Chaise Dieu au XIIème siècle (peut-être même au XIème, suite à des fouilles récentes).
Endommagée à la Révolution, elle a été classée Monument Historique dès 1840 et restaurée par l’architecte Bruyère en 1875.
Bâtie en une seule campagne, en lave trachyte et tuf poreux, elle mesure 38 mètres de long, 11 mètres de large sous 20 mètres de haut sous la coupole.
Bien que de petite taille, son emplacement surplombant toute la vallée et le talent de ses bâtisseurs donnent à l’édifice une certaine monumentalité. Son plan est assez typique de l’art roman auvergnat : deux tours de façade, un narthex, une nef de 4 travées, deux collatéraux, un transept avec chapelles orientées, le chevet avec un déambulatoire à trois chapelles rayonnantes.
Eglise de Saint-Nectaire – Notre Dame du Mont Cornadore
Saint Nectaire-le-Haut, 63710 Saint Nectaire.
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L’église Saint-Sébastien est une ancienne abbatiale de style roman auvergnat, fondée à Manglieu – Magnus locus? – vers 656 par Saint Genès évêque e Clermont-Ferrand vers 650-662, qui y a été enterré. La terre appartenait à la famille de saint Genès. On est renseigné sur l’abbaye et ses églises, au début du VIII°, dans une vie de Sainbt Bonnet, à l’époque où cet évêque de Clermont s’est retiré dans la vallée. Le rédacteur de la vie de saint Bonnet décrit une abbaye enfermée dans une clôture munie de trois portes. Deux églises s’élevaient à l’intérieur, une dédiée à la Vierge, l’autre aux Apôtres. L’église des Apôtres était couverte d’une charpente. Elle était décorée d’arcades et de colonnes travaillées à l’antique. Il y avait un cloître et un verger.
Ancienne Abbaye Saint Sébastien, 63270 Manglieu
Tarifs : 15€ – 12€ si réservation – 10€ tarif réduit (handicap, chômage, étudiants) – gratuit jusqu’à 12 ans.
Renseignements et réservations: 06 58 43 76 87 (laissez votre message sur le répondeur pour vous rappeler rapidement).
Envoyer votre chèque à l’ordre de CHOEUR SLAVITSA – 13 impasse de l’ASTRE – 63000 Clermont-Ferrand.
Kirill Terr a crée son groupe il y a 30 ans, avec son groupe il est porteur de la nouvelle mouvance du rock russe, Novaïa Avstralia interprétera ses standards, ses nouveautés et ses reprises… plein sons. Kirill Terr, Natalia Pallin, Anton Aristov, Farida Tadjenn.
Invitée spéciale de la soirée Violetta Vlasenko, actrice du Théâtre Dramatique d’Astrakhan.
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EN ARRIVANT PLACE CHARLES DULLIN, longez le théâtre de l’Atelier par la droite, le Théâtre de l’Atalante est situé juste là, à 20 mètres…
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Théâtre de l’Atalante
10 place Charles Dullin – 75018 Paris
Réservation: 01 46 06 11 90
Tarifs : 12€, 10€ étudiant M°: Anvers, Abbesses, Pigalle Bus : 30 ou 54 (arrêt Anvers)
Une soirée musicale sous le signe de la Russie éternelle en compagnie de deux immenses artistes, témoins et acteurs de l’époque où les russes blancs se rassemblaient dans des cabarets pour renouer avec leurs racines. Celle des Joseph Kessel, Alexandre Vertinsky ou Ludmila Lopato, des Dimitrievitch…
André Chestopaloff, guitariste et chanteur, fut, entre autres, membre de l’ensembleLesTsiganes Ivanovitch et un pillier de l’Orchestre de Marc de Loutchek, célèbre dans le monde entier pour avoir laissé une discographie complète de la tradition balalaïka russe et tsigane.
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Petia Jacquet-Pritkoff, chef-fondateur de l’Orchestre Saint-Georges, est un des meilleurs balalaïkistes en Europe. L’orchestre Saint-Georges a interprété la musique de“The Grand Budapest Hotel“, composée par Alexandre Desplat. Ensemble, ils ont remporté l’Oscar 2015 de la meilleure musique de film.
Immense privilège de partager des moments d’intimité avec ces deux personnages du monde de la musique et de la culture russo-tsigane.
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La soirée se déroule dans ce joyau du patrimoine Bellifontain, le chalet du golf de Fontainebleau qui fête cette année son 110ème anniversaire et où, après le concert, nous partagerons le verre de l’amitié avec les artistes.
Golf de Fontainebleau.
Route d’Orléans, 77300 Fontainebleau
Cncert à : 20h30 (merci d’arriver au plus tard un quart d’heure à l’avance)
Participation souhaitée: 35 euros (30 euros pour les membres de FELM)
Moins de 40 ans: demi-tarif
Gratuit pour les enfants, jusqu’à 12 ans.
Réservations: 06 13 52 60 37
Pré-paiement par chèques adressés à Faites entrer les musiciens, 25 villa du Roule, 92200 Neuilly sur Seine.
Projection du film réalisé en 2017, de Sergueï Loznitsa, suivie d’une rencontre avec le réalisateur, animée par Joël Chapron, spécialiste du cinéma russe.
“Entre 1936 et 1938, en Union Soviétique a eu lieu la Grande Terreur : Staline a fait exécuter ou envoyer des millions de citoyens dans des camps de prisonniers. Le procès-spectacle organisé à Moscou en 1930 était un présage de la terreur à venir. Un groupe d’économistes et d’ingénieurs y était accusé de fomenter un coup d’État. Les suspects ont été interrogés pendant des jours dans une salle d’audience bondée, pendant que des soldats marchaient et que des slogans étaient criés à l’extérieur.”
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Sergueï Loznitsa (né en 1964) est un réalisateur ukrainien connu pour ses documentaires et pour ses films dramatiques. Diplômé en mathématiques, employé comme scientifique à l’Institut de Cybernétique de 1987 à 1991. Il traduit aussi des oeuvres du japonais au russe.
À l’âge de 24 ans, il s’est senti poussé vers l’éducation des lettres et des arts. Il avait le choix entre la littérature, l’histoire ou le cinéma. il rentra à l’Institut d’État pour le cinéma. Diplômé, il réalise, en 2000, des films documentaires à Saint-Pétersbourg dont le court-métrage La Station, remarqué par la critique. Il reçoit, la même année, une bourse du programme Nipkow à Berlin. En 2001, il se fixe, avec sa famille, en Allemagne. En 2006, Sergueï est distingué par un Nika du meilleur film documentaire pour Blokada sur le siège de Léningrad au cours de la Seconde Guerre mondiale.
Il a réalisé, entre autre, Den’ Pobedy (2018), Une femme douce (2017), Austerlitz (2016), The Old Jewish Cemetery (2015),premier cimetière juif de Riga “ouvert en 1725 et lieu d’enterrements jusque dans les années 1930. Après l’invasion de Riga en 1941 par des troupes allemandes nazies, ce cimetière a été transformé en site de fosses communes pour les plus de mille Juifs tués dans les rues et immeubles du ghetto de Riga.
Le Procès a été présenté à la 75e Mostra de Venise, hors compétition.
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Joël Chapron, né à Paris en 1960, spécialiste des cinématographies d’Europe centrale et orientale, et, plus particulièrement, de celles de l’ex-Union soviétique, responsable de cette zone au sein d’Unifrance Films pour la promotion du cinéma français. Interprète et traducteur de russe, il a sous-titré près d’une centaine de films, et écrit des ouvrages publiés en France et en Russie. Correspondant étranger du Festival de Cannes depuis plus de 20 ans pour les pays de l’ex-URSS, il y a été à 7 reprises l’interprète attitré des membres du jury russes.
C’est ici que depuis plus de 60 ans La Leçon et la Cantatrice chauve d’Eugème Ionesco jouent et comptent à ce jour plus de 18 500 représentations. Une longévité unique dans l’histoire mondiale du théâtre.
Le théâtre est situé sur l’ancien emplacement d’un restaurant appartenant au père de Charles Aznavour. Le théâtre est créé en 1948 par Georges Vataly, il est inauguré le 6 avril avec la pièce Albertina de Valentinio Bompiani.
Théâtre de la Huchette
23 rue de la Huchette, 75005 Paris.
Tarifs : enfants 10€ et tarif préférentiel adulte en annonçant “rouski” à 18€
Centre de Russie pour la Science et la Culture (CRSC),
XVI° Paris
« Les Mystères de Crémone » par le luthier Andrea Schudtz, héritier d’une longue tradition de maîtres italiens, dévoile les Mystères de Crémone.
Andrea Schudtz est né en novembre 1973. Il a fait ses premiers pas dans l’art de la fabrication de violon avec son père Pavel Schudtz, un très célèbre maître luthier qui a travaillé pour le Théâtre Bolshoj à Moscou (Russie). Il est devenu un expert de la Collection d’instruments de la Etat de Russie. Quand Andrea était enfant, il a commencé à jouer du violon et a également fréquenté l’école de musique. À l’âge de 15 ans il commence à fabriquer ses premiers instruments et participe à plusieurs concours de lutherie, tels que:
Concours de lutherie de Tchaïkovski, Moscou – 1990 – où il obtient le diplôme, la cinquième place Violoncello et le prix du plus jeune participant;
Concours de lutherie à Prague – 1992 – où il obtient son diplôme;
4ème Concours National de Violons à Baveno, Italie – 1993 – où il obtient son diplôme;
2ème Concours de lutherie de Tchaïkovski, Moscou – 1994 – où il obtient la 5ème place de violon et le prix du meilleur son offert par les luthiers français;
6ème Concours National de Violon à Baveno, Italie – 1997 – où il obtient son diplôme;
Concours Internationaux de la Ville de Paris, Paris (France) – 1999 – où il obtient le diplôme;
International VSA Competition, USA – 2000 – où il a obtenu son diplôme.
En 1990, la «Fondation Prince des Asturies» a invité son père Pavel Schudtz à s’installer en Espagne et à travailler pour son orchestre. Ils ont déménagé en Espagne et Andrea a commencé à travailler avec son père pour améliorer la restauration d’instruments anciens.
Ils ont ouvert deux ateliers: un à Oviedo (Asturies) et un à Madrid. En 1991, Andrea décide d’aller à l’école internationale de lutherie de Crémone et s’installe en Italie.
Il a étudié avec Master Conia, Master Scolari et Master Negroni et en 1995, il a obtenu le diplôme. Alors qu’il fréquentait l’école, il a exercé dans l’atelier de M. Alessandro Crillovi en tant qu’apprenti. De 1995 à 1997, il a suivi le cours de Bow Makers à Cremona, tout en travaillant dans la Bottega Scuola CEE.En 2017 il reçoit le diplôme du Fond d’Art du Festival Vera en Russie.
Ses instruments sont fabriqués selon les règles des modèles classiques de l’école Cremonese, tels que Stradivari, Guarneri et Amati, ajoutant juste une petite touche personnelle. Son vernis est très fin et élastique et le choix du bois est excellent. Toutes ces qualités rendent ses instruments très performants entre les musiciens du monde entier.
Il vit et travaille actuellement à Crémone, où il a ouvert un atelier dans le centre-ville. Ici, il construit et répare des violons, des altos et des violoncelles; il les restaure également et accorde tous les instruments de quatuor à cordes et leurs archets et, sur demande, il est également en mesure de faire des reproductions d’instruments anciens.
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Irina Medvedeva, elle est née à Moscou, elle a été étudiante de grands maîtres de « l’école russe » : Youri Yankelevtch et Leonid Kogan au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou. Lauréate des prix internationaux Jacques Thibault, Reine Elisabeth et du Concours Tchaikovski, elle se produit en concert dans de nombreux pays depuis 1972.a remporté le Concours de violon d’Erevan, le Concours ” Long-Thibault ” de Paris, le Concours ” Reine Élisabeth” de Bruxelles et le Concours Tchaïkovski de Moscou, quant à Boris Petrov il a remporté le Concours international de piano de Belgrade, le Concours Tchaïkovski et le Concours International de Montréal. Actuellement Irina Medvedeva est professeur au Conservatoire National de Région de Toulouse et au Centre d’Enseignement Supérieur en licence d’interprétation.
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Alexandros Halapsis est soliste au violon, chef d’orchestre, compositeur et lauréat de plusieurs concours internationaux de musique.
Il a étudié au conservatoire JS Bach (classe V. Halapsis), à la Hochschule für Musik de Würzburg (classe G.Zhislin), au conservatoire d’État PITchaikovsky de Moscou (classe S. Kravtchenko), à l’université d’Indianapolis, au Campus d’Athènes (V . Halapsis class), et N. Skalkotas conservatoy (classe M. Travlos)
Alexandros Halapsis est directeur de l’école de musique de l’Université d’Indianapolis, au campus d’Athènes, directeur artistique du Festival international de musique et de l’Université d’été de la musique de l’île de Rhodes, directeur artistique et chef d’orchestre de chambre de Vios (cet orchestre a remporté le premier prix du concours international de musique). l’art orchestral à Moscou, 2007).
Représentant officiel de la Fondation caritative internationale Vladimir Spivakov en Grèce et professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire Athenaeum et au Conservat contemporain d’Athènes.
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Igor Lazko pianiste russe , né à Léningrad en 1949, il entre à l’âge de six ans dans l’école spécialisée pour les jeunes musiciens du conservatoire Rimski-Korsakov, ses professeurs sont Pavel Serebriakovet Lekhovitskaya. Il est à 14 ans le plus jeune lauréat de l’histoire du concours Jean SébastienBach de Leipzig, il obtient la médaille de bronze et enregistre en 1965 peu après pour le label Mélodya les Inventions à 2 et 3 voix, disque qui marquera le début de sa carrière de concertiste.
Il se perfectionne au Conservatoire supérieur Tchaïkovsky de Moscou et remporte le Premier Prix dans toutes les disciplines. De 1974 à 1977, il exerce une carrière de soliste et chambriste. Il est soliste à la Philharmonie de Léningrad . On le retrouve en 1981 remportant le concours de musique contemporaine de St Germain en Laye, puis en 1985 au festival “Musique comme Bach” de Nanterre, il interprète l’intégrale des œuvres pour clavier de Jean-Sébatien Bach. De 1978 à 1992, il est professeur à l’université de Belgrad.
Installé à Paris depuis 1992, il enseigne à la Schola Cantirum, à l’École nationale de musique de Fresne et au Conservatoire russe de Paris Alexandre Scriabine. Il fonde à Paris le Concours international de piano Nicolaï Rubinstein, le Concours international de piano Alexandre Scriabine et le Concours de violon, violoncelle et alto Alexandre Glazounov.
Un des plus prestigieux spectacles en matière de danses, musiques et chants Russes et Slaves, actuellement en France.
Sous la direction depuis février 2005, d’Alexeï Birioukov, (Алексей Бирюков) maître de la Balalaïka. Son répertoire s’étend du folklore russe aux compositions contemporaines en passant par les retranscriptions de grandes œuvres classiques. Grâce à sa musicalité et l’utilisation de multiples techniques de jeu, il a contribué à faire découvrir les sonorités de cet instrument d’origine slave au public français.
L’ensemble Troïka se produit sur les plus grandes scènes d’Europe. Accompagné par Andreï au violon, Galina Birioukova spécialiste des chants traditionnels Russes et Guennadi Kopeika au bayan, un spectacle riche et haut en couleur s’offre à vous.
Les musiciens sont accompagnés de danseuses et danseurs issus de différents pays de l’Est (Biélorussie, Ukraine, Pologne, Russie,…).
Les chorégraphies originales d’Olga Nikiforova et d’Emmanuelle Vakaryna,
vous enchanterons… de la Russie à la Géorgie en passant par la Moldavie, l’Ukraine et la musique Yiddish, toute la civilisation Slave est représentée dans le programme du spectacle de l’Ensemble TROÏKA.
CD de l’ensemble Troïka
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La salle Poirel, se situe dans un ensemble comprenant une salle de spectacle et d’une vaste galerie d’expositions. L’ensemble Poirel a été construit à la fin du xixe siècle, grâce à un legs de victor et Lisinska Poirel, amateurs d’art cultivés. L’édifice est l’œuvre de l’architecte municipal Albert Jzasson. Lors de sa conception, en1888 , il constitue un programme d’avant-garde : un centre de « création contemporaine » comportant une salle de concert, une galerie d’exposition et un concervatoire de musique.
La salle Poirel a été construite à l’image d’un théâtre à l’italienne, comprenant 800 places : 430 à l’orchestre et 370 au balcon. C’est également la salle où se produit régulièrement l’orchestre symphonique et lyrique de Nancy, et plus d’une centaine de spectacles aux styles très éclectiques. La galerie Poirel,comporte trois ailes rectangulaires entourant la salle de spectacle. Totalement indépendante de la salle, cette galerie constitue un vaste espace d’exposition de 1 000 m2 dédié depuis 2012 à l’art contemporain
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Salle Poirel
3 Rue Victor Poirel, 54000 Nancy
TARIF préférentiel : 25€/place (Offre valable jusqu’au 30.09.19, dans la limite de 200 places).
Au lieu de 32€ Tarif Normal – 28€ Tarif Réduit.
Sur réservation:
– par tél : 06 07 69 13 42 ou 03 83 41 17 25
220 ans la traversée des Alpes par l’armée de Souvorov
Conférences, concerts, ventes de produits russes,
buffet, film documentaire “Souvorov”
Vendredi 25, samedi 26 et dimanche 27 octobre 2019
À la Blanchisserie, 01220, Divonne-les -Bains
Autour de la Russie organise ses trois jours au profit d’enfants défavorisée en Russie. Elle remet les fonds recueillis intégralement en mains propres aux directeurs des établissements russes et contrôle leur utilisation. La réalisation de chaque projet est suivie jusqu’au bout. Lors de chaque événement à Divonne-les-Bains, le public est tenu informé de l’aide apportée aux orphelinats. Il peut consulter les dossiers de l’association et les livres de photos. Les orphelins envoient eux-même des photos et des vidéos, et même des objets de leur fabrication qui sont vendus dans les expos-vente.
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Dix ans après la Révolution française de 1789, la France occupe la Suisse qui est devenue la République helvétique. Les monarchies européennes s’unissent pour affronter la France révolutionnaire.
Portrait Général Alexandre W. Souvorov (1729–1800), 1799. par Josef Kreuzinger.
En 1799, pour vaincre les Français, le tsar de Russie envoie en Suisse le général Alexandre Souvorov qui a été victorieux sur les champs de bataille italiens. Depuis Lugano, le général et ses 21 000 hommes franchissent les Alpes par le Gothard, les gorges de Schöllenen, le col du Kinzig, le Muotathal, le Pragel et le col du Panix.
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Combat sur le Pont du Diable, vers 1800, anonyme. Photo: Musée national suisse
Odyssée alpine Alexandre Vassilievitch Souvorov a 69 ans et une longue carrière militaire derrière lui lorsque le tsar Paul 1er le nomme chef des armées austro-russes, appelées à reconquérir l’Italie aux mains de la France révolutionnaire. En septembre 1799, le général traverse les Alpes depuis le sud par le Gothard pour rejoindre le général Korsakov, qui combat les Français du côté du lac de Zurich. Ses 21 000 hommes parviennent à marcher de Lugano à Altdorf en cinq jours d’escarmouches et d’accidents. Mais le pire est à venir. Trahi par les Autrichiens, battu par les Français, Souvorov se replie en direction de l’Allemagne avec les restes de son armée. Il rentre à Saint-Pétersbourg et trouve un ordre du tsar le vouant à l’exil; il meurt en disgrâce, un an plus tard.
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Tous les jours de 14 h à 19h.
Programme des conférences:
Vendredi 25 octobre à 18h :
Film documentaire “Souvorov. La traversée des Alpes”, de Tatiana Denisova en russe, sous-titres en français. 39 minutes réalisé en 2010.
Tatiana Denisova est diplômée du département de cinéma de l’Institut culturel Krupskaya de Leningrad, elle a commencé à travailler pour la télévision en 1989, au studio de télévision de Leningrad, puis depuis 1991 en tant que directrice du bureau de la chaîne Rossia à Saint-Pétersbourg. Elle a été nominée deux fois pour le prix de la région TEFI.
Durée 50′ documentaire et conférence.
17h : ensemble de danses russes et tzigane de Genève, Romano Art, dirigé par Olga Fiaes, qui interprètera quelques danses folkloriques russes.
Ensemble Romano Art.
Dimanche 27 octobre à 15h :
Conférence d’Oxana Mouromtseva, historienne, a déjà fait régulièrement des conférences pour Autour de la Russie. “ 220 ans de la traversée des Alpes de l’armée de Souvorov. ” en russe, la traduction par Elisabeth Golovanow.
Après la conférence le chœur « Chantons ensemble » dirigé par Elisabeth Golovanow interprètera quelques chansons russes.
À la Blanchisserie – Entrée libre.
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Sur le versant nord du St Gothard, le monument dédié à Alexandre Souvorov a été dressé en mémoire des soldats russes morts au combat lors de leur traversée des Alpes en septembre 1799 sous le commandement du général Alexandre Souvorov, rappellant les combats qui se sont déroulés dans la région le 25 septembre 1799 entre les troupes russes et celles commandées par le général napoléonien Lecourbe.
Le monument a été érigé en 1895-1898 selon des plans d’A. Werschinsky, avec l’approbation de la Suisse. Le terrain sur lequel il se dresse est la propriété de l’État russe; cependant, contrairement à une légende urbaine, la parcelle n’est ni une zone extraterritoriale, ni une enclave russe en Suisse. Il est situé dans les gorges des Schöllenen, près du pont du diable, sur le territoire de la commune uranaise d’Andermatt en Suisse.
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“Blanchisserie” (salle de l’Office de Tourisme)
Office de Tourisme
4, rue des Bains 01220 Divonne-les-Bains
Tél.: +33 (0)450 20 01 22
Heures d’ouverture:
jeudi et vendredi. 14 h-19 h
Samedi: 10 h-12 h. et 14 h-19 h
dimanche: 10 h-18 h.
Conférence d’Eugènie Zvonkine, “Qui ètes vous …. Kira Mouratova ?”
Eugènie Zvonkine est née en 1979 à Moscou, vit et travaille en France, elle est historienne, chercheuse, critique de cinéma, spécialiste du cinéma soviétique, russe et ukrainien. Après avoir présenté sa thèse de doctorat à l’Université de Paris 8 en 2009 elle devient maître de conférence et chargée de cours en cinéma et audiovisuel auprès de cette même université.
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Réalisatrice sans concession, irréductible créatrice de formes cinématographiques toujours surprenantes, figure marquante du cinéma soviétique et post-soviétique des années 60 jusqu’au XXIe siècle, Kira Mouratova réussit à résister dans des contextes aussi divers que difficiles, traverse la fin de l’ère soviétique, l’entre-deux de la perestroïka puis les premières décennies post-soviétiques et l’effondrement de l’industrie cinématographique. Ses derniers films sont produits avec le soutien du ministère de la culture d’Ukraine.
Née d’un père russe et d’une mère roumaine en 1934, Kira Korotkova (de son nom de jeune fille) étudie à l’Institut soviétique du cinéma, le VGIK, puis s’installe à Odessa, en Ukraine, où elle suit son premier mari, l’ukrainien Alexandre Mouratov. Avec lui, elle réalise trois premiers films (deux courts et Notre pain honnête en 1964), puis, seule, Brèves rencontres.
Son style s’impose d’emblée : une vraie liberté de ton, une narration déconstruite à travers une série de flash- back et une franche prédilection pour le décadrage.
Avec Les Longs adieux (1971),
En découvrant le vaste monde (1979),
Parmi les pierres grises (1983),
Mouratova se pose en chantre des subjectivités et des êtres désaccordés : dans ses films, les femmes et les hommes, les parents et les enfants, les enseignants et les élèves, même les amis ont du mal à se comprendre ; les personnages soliloquent dans des « monologues dialogués ».
Pourtant, le regard qu’elle porte sur l’humanité se teinte de générosité : tout risible qu’il soit, chacun a droit à son moment, lorsque la caméra abandonne la trame narrative et s’attarde sur lui, le laisse se raconter et se montrer sous son meilleur jour. Chacun, y compris le personnage joyeusement antipathique de la CPE hystérique dans Le Syndrome asthénique.
Le cinéma de Mouratova explore ainsi les passions et les obsessions individuelles. Il déborde de personnages saisis d’une douce (ou moins douce) folie : la circassienne des Petites passions (1993) qui apprend l’équitation, ou Micha, qui collecte les objets perdus dans Les Gens secondaires (2000).
Dans Les Motifs tchékhoviens (2001), chacun tient obstinément sa place dans les conflits qui l’opposent aux autres. Dans Trois histoires (1996), les obsessions se font plus morbides : il s’agit de se débarras- ser des gêneurs ou bien de se venger d’un trauma originel.
C’est aussi un cinéma du trop-plein, où le réel apparaît sous forme de blocs d’images, de sons, de répliques qui viennent s’entrechoquer sans jamais s’accorder parfaite- ment. La musique et le plan sont toujours interrompus, et le spectateur est embarqué dans un voyage perceptif étonnant, qui interroge sans cesse ses habitudes et son horizon d’attente. En travaillant de cette manière, Mouratova cherche constamment à inventer de nouvelles normes esthétiques.
Pourtant, son œuvre est également traversée par une volonté d’harmonie : les êtres désaccordés cherchent à se rencontrer et à s’unir malgré le chaos qu’ils habitent et qui les habite. Certains de ses films renvoient ainsi aux contes, optimiste avec Le Milicien amoureux (1992), ou rendu impossible par la société cynique dans Mélodie pour orgue de barbarie.
ENTRE THÉÂTRALITÉ ET BRUTALITÉ DU RÉEL
Kira Mouratova installe une tension permanente entre réel et théâtralité. Fascinée par la frontalité du théâtre, elle travaille la performance de ses acteurs, qu’elle compare volontiers, pour le rythme et la sonorité, à des airs d’opéra. En même temps, la cinéaste aime improviser et travailler avec la matière du réel, ou ce qu’elle appelle « la résistance du réel », en confrontant, entre autres, acteurs professionnels et non professionnels. Dans Changement de destinée (1987), l’héroïne, qui joue une partition sans faille face aux enquêteurs, est enfermée à côté d’un tigre échappé d’un zoo.
Deux en un (2006) commence sur une scène de théâtre et s’appuie sans cesse sur l’ambigüité entre dispositif théâtral et mise en scène cinématographique.
Dans L’Accordeur, Nastroyshchic(2004),
les charmants arnaqueurs vivent, quant à eux, dans le grenier d’un théâtre, au milieu des costumes et des accessoires.
REFRAINS SÉRIELS
Autres motifs récurrents de l’œuvre mouratovienne : la reprise et la répétition. Elle, qui aurait aimé fonder une société de conservation et de réutilisation de chutes de films, s’amusait souvent à laisser dans son montage plusieurs prises d’un même plan. Principe présent dès ses premiers films, il se déploie particu- lièrement dans son œuvre post-soviétique.
Le cinéma de Mouratova parle du monde, mais aussi du cinéma. Dans son tout dernier film, L’Éternel retour (2012), un producteur projette des rushes d’un film inachevé où la même scène est rejouée par divers acteurs, laissant le spectateur savourer variations et répétitions ad libitum – puisque le film n’est pas fini et ne le sera jamais.
Cette dernière œuvre résume et condense merveilleusement le style de Mouratova, son univers baroque, sa mise en scène qui sait être vertigineuse même entre quatre murs, et son regard sans illusion sur l’art et le monde : comme dans Le Syndrome asthénique, ici aussi, l’art échoue à changer le monde. EUGÉNIE ZVONKINE
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En 1936, Henri Langlois, cinéphile et visionnaire, crée La Cinémathèque française afin de sauver de leur destruction les films, costumes, décors, affiches et autres trésors du cinéma. Il est alors le premier à considérer le cinéma comme un art à conserver, restaurer et montrer.
Huit décennies plus tard, dans un bâtiment résolument moderne entièrement dédié au 7ème art, La Cinémathèque française dévoile le cinéma de manière unique grâce à ses nombreuses activités et l’une des plus importantes collections de cinéma au monde.
Véritable carrefour des cinéphilies, elle revisite en permanence le cinéma à travers toutes les époques, tous les horizons et tous les genres. Elle permet ainsi aux spectateurs d’y faire de belles découvertes cinématographiques et à la jeune génération d’y côtoyer au quotidien l’histoire du cinéma.
Conçu en 1993 par Frank Gehry, célèbre architecte du Musée Guggenheim de Bilbao et de la Fondation Louis Vuitton à Paris, le bâtiment abrite La Cinémathèque française depuis 2005.
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, VII° Paris
Soirée consacrée au 140ème anniversaire du Musée national A.Pouchkine (Saint-Pétersbourg) dans l’amphithéâtre du Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris .
C’est la que Pouchkine vécut a partir de l’automne 1836 et qu’il mourut le 29 janvier 1837 des suites de son duel provoque par les courtisans du tsar. Le logement a été reconstitue tel qu’il était à l’époque. Parmi ses reliques, il y a un bureau et un fauteuil, un encrier de bronze orne d’une statuette de Maure, une plume d’oie et d’autres témoins des instants suprêmes du poète. Les pièces du musée évoquent la dernière période de sa vie et de son œuvre.
Au programme :
– Exposition dans le foyer.
– Conférence par le directeur du musée S.Nekrasov et présentation de l’ouvrage
” Premier musée dédié à Pouchkine en Russie “
– Première du documentaire « Lorsque apparut le Lycée »
– Concert vocal de V.Romanov (romances selon les vers de Pouchkine).
Entrée libre
Inscription obligatoire
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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris
L’action éducative internationale « Mendeleiev.Lab »
« Laboratoire chimique »
Vendredi 11 octobre 2019 à 19h
Centre Russe pour la Science et la Culture, Paris
Quiz chimique modéré par un chercheur professionnel et les cadeaux pour les meilleurs !
L’action est consacrée aux 150ème anniversaire de l’établissement du Tableau périodique des éléments chimiques et se produit dans le cadre de l’Année internationale du Tableau périodique proclamée par l’UNESCO.
Dimitri Ivanovitch Mendeleïev (1834 – 1907), 150ème anniversaire de la création du tableau périodique des éléments chimiques de D.I. Mendeleev, la plus célèbre réalisation scientifique de la Russie dans le monde depuis toutes les époques de l’existence de la science russe.
На русском языке (без перевода)
Событие пройдет в нескольких десятках стран в рамках Международного года периодической таблицы химических элементов, объявленного ООН и ЮНЕСКО. Таблица является графическим выражением периодического закона, сформулированного русским ученым Дмитрием Менделеевым в 1869 году.
Российский центр науки и культуры в Париже станет одной из Площадок.
Clôture du stage du Festival annuel des chorales de la CCALN, qui organise un stage de chant russes axés sur les chants orthodoxes, les chants populaires, et l’opéra du vendredi 4 au dimanche 6 octobre 2019 au centre musical LA SI SOL.
Ce stage est dirigé par deux maîtres de renommée internationale : Natalia RAYKHER, chef de chœur, diplômée du conservatoire de Moscou et Andreï CHEVTCHOUK, chef d’orchestre, chef de chœur, diplômé du conservatoire de St Pétersbourg.
Pour sa dernière intervention après de nombreuses conférences dans les associations franco-russes, Louis Beroud présente à la Datcha
CONTE HÉROÏQUE RUSSE (Au musée de l’âme russe), écrit et interprété par Louis BEROUD.
Louis Beroud
« Promenade amoureuse parmi les personnages russes que j’ai aimé…. » Louis Beroud, commissaire de la Marine nationale, conférencier à Paris et en Province (y compris à Hyères, La Garde et Toulon), sur l’histoire de la Russie Impériale, membre d’honneur de l’association des Amitiés russes de Provence. Auteur du livre « Une dame de l’ombre à la cour de Russie » (éditions Guibert).
Promenade amoureuse dans un musée imaginaire à la rencontre d’hommes et de femmes russes admirées par Louis Beroud : religieuses, souverains, poètes, écrivains, compositeurs, savants.
Maison pour Tous, Château des 4 tours, 13880 Velaux
L’atelier de polyphonie Malinka a été créé en 2011 au sein de l’association franco-russe Datcha Kalina.
Son chef de chœur, Florence Croisy qui a étudié la langue russe a très vite élargi le répertoire slave enseigné initialement, aux Balkans et au Caucase.
Les choristes interprètent ainsi aujourd’hui des chants russes, ukrainiens, géorgiens, bulgares, tziganes albanais arméniens, voire lettons…
Des stages sont régulièrement organisés par Florence ainsi que des résidences qui permettent des échanges fructueux et sympathiques avec d’autres chorales. A l’issue de ces rencontres, des concerts sont offerts à un public toujours très enthousiaste.
Les choristes de Malinka se sont rendues en 2017 en Sibérie pour participer à un stage de chants chez les vieux-croyants du village de Tarbagatay qui leur ont fait découvrir leurs coutumes et cette belle région proche du lac Baïkal.
Malinka a rapporté de cette expérience inoubliable des chants sacrés et des chants traditionnels, cosaques et russes.
L’atelier Malinka est parfois accompagné à l’accordéon par David Lelièvre et par des membres du groupe Eoukounat, un autre atelier de chants du monde dirigé par Florence.
L’absurde de la relation humaine, l’absurde du fonctionnement de l’animal social enfermé par les conventions de la société bourgeoise et ses injonctions.
Contingence du sentiment amoureux, ” émancipation de la femme “…
Caractère grossis avec subtilité jusqu’au grotesque, Tchekhov oarlait d’une ” fantaisie “.
La Comédie humaine !
Oui ! Un texte tellement percutant, pertinent et drôle…
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L’Ours
Depuis la mort de son mari, Mme Popova refuse de sortir et se considère aussi morte que son bien-aimé mari.
Or, surgit un dénommé Smirnov, ancien officier d’artillerie, qui s’introduit chez elle malgré son refus de le recevoir.
L’époux de Mme Popova devait de l’argent à Smirnov et ce dernier en a besoin tout de suite pour payer des intérêts…
Une Demande en mariage
Le prétendant, vient demander une jeune fille en mariage. Il est reçu par le père, qui marque son enthousiasme, et va chercher sa fille…
Philippe Haas a commencé à travailler dans le conseil en communication et le marketing puis, devenu ingénieur en informatique (études en cours du soir au CNAM) et il a exercé les métiers de dévelopeur et formateur.
Pratiqué la Capoeïra (Mestre Grande de Bahia et Mestra Jô-Agnès) pendant une quinzaine d’années, suivi son premier atelier de théâtre en 2007 et rejoint l’atelier du Bazart Théâtre de Natalie Schaevers (Molière, Shakespeare, Eschyle, Aristophane).
Philippe a décidé de se consacrer entièrement au théâtre et joua avec la compagnie Série illimitée, à Nice, pendant l’année 2016: Tchekhov (l’Ours), Molière (l’Avare, rôles de Maître Simon, Maître Jacques et Anselme), Feydeau (Feu la mère de madame, rôle de Lucien), ainsi que des spectacles jeune public (Roulé-Boulé, Guignol et Sinistrela, …).
Puis à Arles en 2017 (du café-théâtre et une scène des Bacchantes lors de fêtes du vin avec Sophie Millon et Serge Navarro).
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Kristelle Wascowiski, comédienne, chanteuse, écrit des contes pour les enfants et monte des comédies musicales…
Elle est, par ailleurs, la créatrice de la ferme thérapeutique “Le Jardin d’Elsee”.
Intervenante en éveil musical…
Bernard Guieu entre au Centre dramatique National (CDN) de Reims au début des années 80. Il quitte ensuite la province pour la région parisienne
et entre au Théatre Ecole de Montreuil (TEM) où il est emmené à jouer des pièces de Samuel Beckett, Shakespeare ou Tenessee Williams.
Plus tard, il s’intéresse au répertoire de Sacha Guitry et Feydeau.
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Florent Grimaldi.
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Bérengère Angot jeune urbaniste et violoniste de cœur, investie dans divers projets, c’est la première fois qu’elle accompagne au violon “une troupe de théâtre”…
“Une belle expérience musicale et humaine!”
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Le 79 rue Cardinal-Lemoine était une des maisons de rapport de la Congrégation des Pères de la Doctrine chrétienne (fondés en 1562, installés 69 à 79 rue du Cardinal-Lemoine en 1627 dans l’ancien hôtel dit de Verberie.
Philippe Des Portes composa un livre d’Heures pour les chevaliers de l’ordre : Prieres et méditations chrétiennes. On récita O quam dilecta tabernacula tua à sa mort. Ainsi, pour se consoler de la mort de son Roi assassiné le 1er août 1589 par le moine fanatique Jacques Clément, à Saint-Cloud, il fonda le Cabaret de l’Eurydice afin d’y réciter ses vers et chanter la grandeur de son Roi devenu martyr. Ledit Cabaret résonne encore dedans des vers d’icelui. Goûtez plutôt la beauté de ces quelques extraits :
Je veux jurer ces vers qui rendront tesmoignages ou de mon inconstance, ou de ma ferme foy, En présence d’amour mon grand maistre et mon Roy, Qui peut lire en mon cœur si traistre est mon langage.
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L’heur du monde n’est rien qu’une roue inconstante, D’un labeur éternel montant et descendant : Honneur, plaisir, profict, les esprits desbordant, Tout est vent, songe et nue et folie évidente.
l’Eurydice
79, rue du Cardinal Lemoine 75005 Paris
Pétia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des Vlach. A l’âge de 16 ans, il est engagé au sein du prestigieux Théâtre Romen de Moscou et se produit dans toute la Russie ainsi qu’à l’étranger, avant de s’installer à Paris en 1989. Avec le trio Arbat, Petia et ses compagnons Roms à l’âme vagabonde, enchantent les publics occidentaux de New York, Londres et autres capitales européennes. Avec le trio Arbat, Petia et ses compagnons Roms à l’âme vagabonde, enchantent les publics occidentaux de New York, Londres et autres capitales européennes.
Il créée en 1994 à Paris avec sa femme Anne-Marie IOURTCHENKO, la compagnie de danse Romano Atmo ( L’âme tzigane), elle est constituée d’amateurs pratiquant la danse tzigane en loisir et d’artistes de tous horizons: danseurs, comédiens, chanteurs, musiciens…
Pétia IOURTCHENKO
Les danseurs sont de nationalités et d’origines différentes: en majorité des français “non tziganes” (des “gadjés“) mais aussi des russes, roumains, espagnols, polonais…
La plus jeune artiste de ROMANO ATMO est agée de huit ans seulement! Certains dansent avec Pétia depuis plus de douze ans, lorsque d’autres ont intégré la troupe cette année.
La compagnie est une famille, soucieuse de faire partager son art et son amour du folklore tzigane au plus grand nombre, à travers ses galas, ses créations, ses soirées dans les restaurants parisiens, ses répétitions ouvertes aux auditeurs libres, et en accueillant chaque année de nouveaux danseurs ayant atteint le niveau de danse requis, désireux de partager leur amour pour cette danse sur scène avec le public.
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Une association, une troupe de saltimbanques et un école du cirque : c’est tout cela les Arènes de Nanterre.
Créée en 1974 par Michel Nowak, l’association Les Noctambules a pour vocation de promouvoir les arts du cirque et de la rue. Accueillie par la commune de Nanterre, la petite troupe de jongleurs, trapézistes, acrobates, équilibristes et artistes de haute voltige a donc édifié son grand chapiteau sur le terrain des Arènes, non loin de l’université Paris X.
Outre les nombreuses et régulières participations des Noctambules à de grandes manifestations artistiques, telles que les fêtes de Parade(s) à Nanterre, ou encore à divers spectacles régionaux et départementaux.
L’association a également ouvert, depuis près de dix ans maintenant, une « école du cirque ». Une école de loisirs avant tout, ayant pour objectif de proposer des initiations et des perfectionnements à diverses disciplines.
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Les arènes de Nanterre
220 Av. de la République, 92000 Nanterre
Accès : RER A, transilien L, arrêt : Nanterre Université
Youri Temirkanov et Béatrice Rana au cœur du romantisme allemand avec Mahler et Schumann.
PROGRAMME
Schumann Concerto pour piano op. 54 Mahler Symphonie n° 1 « Titan »
Premier des deux rendez-vous dans le cadre de la traditionnelle visite annuelle de l’Orchestre de Saint-Pétersbourg et de son chef Youri Temirkanov qui cette fois-ci délaissent les steppes russes pour plonger au cœur du romantisme allemand. Dès sa Première symphonie, Mahler déploie une palette sonore extraordinaire. Le nom de Titan ne provient ni de sa complexité ni de sa durée, mais le musicien veut ici rendre hommage au roman éponyme de Jean-Paul Richter, l’un de ses auteurs favoris. Un texte qui exalte la force intérieure d’un jeune héros face à un monde pernicieux où l’on peut sans peine imaginer que le compositeur y aura reconnu ses propres aspirations. Dans le même esprit, on a souvent souligné la dimension lyrique et la richesse chromatique de l’unique concerto pour piano de Schumann qui en fait l’une des pièces majeures du répertoire concertant de l’ère romantique. Le dialogue entre l’instrument et l’orchestre est particulièrement brillant et exigeant pour les deux parties. Nul doute que la maturité musicale de la jeune pianiste Béatrice Rana devrait ici trouver un terrain d’expression idéal.
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Youri Temirkanov né en 1938 à Naltchik ( République socialiste autonome Kabardino-Balkare). Il commence à apprendre la musique à l’âge de 9 ans et à 13 ans il fréquente une école pour enfants talentueux à Léningrad où il apprend le violon et l’alto. Diplômé en 1965, il remporte l’année suivante le concours national soviétique de direction d’orchestre. Il est alors invité par Kirill Kondrachine à faire une tournée en Europe et aux États-Unis avec le violoniste David Oistrakh et l’Orchestre philarmonique e Moscou. Il fait ses débuts avec l’orchestre philarmonique de Léningrad en 1967. Ievgueni Mravinski alors directeur musical de l’orchestre, en fait son chef assistant. En 1968, il devient chef principal de l’Orchestre symphonique de Leningrad ; il le demeure jusqu’à ce qu’il soit nommé en 1976 directeur musical de l’Opéra et du Ballet du Kirov. En 1988, il succède à Ievgueni Mravinski à la tête de l’Orchestre philharmonique de Leningrad. En même temps il a régulièrement dirigé le Royal Philamornique Orchestra depuis 1978 ou l’Orchestre symphonique de Baltimore de 1998 à 2006. Il a également dirigé des orchestres à New-York, Philadelphie, San Francisco, Rome et l’Orchestre National de France.
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Béatrice Rana est né à Copertono pianiste classique italienne. Elle commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans, donne son premier concert à l’âge de 5 ans, à neuf ans, elle interprète déjà le Concerto en fa mineur de Jean Sébastien Bach accompagnée d’un orchestre. diplômée à l’âge de seize ans, elle est diplômée à l’âge de 16 ans du Conservatoire Nino Rota de Monopoli dans la classe de Benedetto Lupo.
En 2011 Béatrice Rana remporte le Premier Prix ainsi que tous les prix spéciaux du jury du prestigieux du Concours musical international de Montréal.
La parution en 2017de son interprétation des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach édité par le label Warner Clasicsmarque une étape importante de sa carrière, l’enregistrement est salué par les critiques du monde entier et fait désormais figure de référence.
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L’Orchestre philharmonique de Saint Pétersbourg ( Санкт-Петербургской филармонии) est le plus vieil orchestre symphonique de Russie. Réputé dans le monde entier, il a fêté en 2017 son 135 ème anniversaire. Fondé en 1882 dans la ville qui était la capitale de la Russie impériale d’alors, l’orchestre joue uniquement pour le tsar Alexandre III et sa cour et a pour nom « Chœur impérial de musique ». Son concert d’inauguration a lieu le 25 décembre 1882. C’est Youri Temirkanovqui en devient le chef d’orchestre, en 1988 au décès de Mravinski, poste qu’il occupe encore de nos jours.
L’orchestre retrouve son nom originel d’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, à la dislocation de l’URSS ayant fait retrouver à Léningrad son nom prérévolutionnaire de Saint Pétersbourg.
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Théâtre des Champs Élysées
15 Avenue Montaigne, 75008 Paris
Tél : 01 49 52 50 50
TARIFS
-CAT. 185 € –CAT. 265 € –CAT. 345 €
-CAT. 430 €-CAT. 510 €-CAT. 65
Métro: station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1) RER: station Pont de l’Alma (ligne C) / Attention : station fermée jusqu’au 25 août 2019 Bus: lignes 42, 63, 72, 80, 92
Station de taxi: Place de l’Alma, angle avenue George V
Anna Gichkina, avec sa double culture, détaille les ressorts d’un éloignement et explore les particularités des deux filles de l’Eglise que sont la Russie et l’Europe occidentale.
La patrie de Tolstoï, entée sur l’Évangile, a su conserver ce qu’un Occident amputé de lui-même, par souci d’universalisme, s’est consacré à déconstruire , donc à annihiler. Selon l’auteur, la Russie nous révèle nos maux à travers son mystère, pour peu que l’on prenne la peine de tourner notre regard vers lui.
” Denis a grandi dans l’orphelinat où sa mère l’a abandonné. C’est un garçon spécial qui est atteint d’une maladie rare le rendant insensible à la douleur. Un jour, sa mère débarque et l’emmène à Moscou, où celle-ci est associée à un gang de fonctionnaires corrompus qui extorquent de l’argent à des gens riches. Dès lors, il participe à leurs manigances en se jetant devant des voitures pour faire chanter leur conducteur. “
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Ivan Ivanovitch Tverdovsky(Иван Иванович Твердовский), né en 1988 à Moscou, réalisateur, scénariste, opérateur, peintre russe. En 2011 il termine sa maîtrise en ralisation expérimentale est réalisée à l’ Institut national de la cinématographie. Depuis 2012, il est organisateur du programme de court métrage au sein du Festival International du film de Moscou. Il est lauréat de festivals internationaux russes dans le domaine documentaire et de séries télévisés (Rameau de Laurier).
Il est actif dans le domaine de la peinture à l’École d’aquarelle Sergueï Andriak. En long métrage, il débute avec son film Classe à part. En 2014, lors du 25ème Festival KInotavr à Sotchi ce film reçoit deux prix: celui du jury des distributeurs et le prix du meilleur film de débutant. Ce film a encore reçu d’autres prix lors de festivals russes et internationaux divers comme par exemple au Festival du cinéma à Honfleur 2014, lauréat du Festival international du film de Karlovy Vary en 2014.
En 2015, Ivan Tverdovsky est membre du jury de À l’Est de l’Ouest lors du 50e anniversaire du festival de Karlovy Vary et aussi du jury du concours de court métrage du festival Kinotavr.
En 2016, il reçoit le prix de la Guilde des critiques de cinéma russe et le prix Slon pour son film zoologie. au 27ème Festival Kinitrav.
Son film Jumpman (Подбросы) “ L’insensible” est sélectionné en compétition officielle de ce festival, en 2018 il reçoit le Prix de la meilleure actrice pour Anna Slyu et le prix de la meilleure photographie, au Festival international de Karlovy Vary en 2018, il reçoit une mention spéciale du jury, et enfin au Arras Film Festival 2018, il remporte l’Atlas d’or du meilleur film. Il est présenté sous le titre Casse-cou lors de la Semaine du cinéma russe à Paris en novembre 2018. Il remporte également le Prix du Meilleur scénario (Prix François Chalais) lors du Festival du cinéma russe à Honfleur en novembre 2018.
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Paris
– Cinéma Le Luminor
20 Rue du Temple, 75004 Paris
Mercredi : 11h – 13h30 – 17h40
Jeudi : 14h – 21h30
Vendredi : 13h30 – 19h30
Samedi : 14h – 20h30
Dimanche : 13h – 17h30
Lundi : 16h40 – 19h30 Soirée débat avec Jean Radvanyi
Mardi : 14h – 19h
-Cinéma Lucernaire
53 Rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris
2 scéances tous les jours
Mardi 17 septembre à 20h. Sourée avec Tatiana Katsoueva-Jean.
