Informations Internationales

300 ans après la visite du Tsar Pierre le Grand,

Exposition au Musée de la Ville d’eaux de Spa (Belgique)

Du 15 juillet au 1er octobre 2017.

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Une personnalité hors norme

En 1717, le tsar de Russie Pierre le Grand arrivait à Spa pour s’y faire soigner durant près d’un mois. Son séjour et sa guérison par les eaux de Spa eurent un retentissement international. A l’aube du 18ème siècle, le séjour et la guérison par les eaux de Spa du tsar Pierre le Grand eurent un retentissement international.

Pierre le Grand

Venant de Paris passant par Liège, Pierre le Grand arrive le 20 juin à Spa, accompagné  de son médecin Areskin, pour soigner une maladie de foie et des coliques bilieuses. Dès le lendemain de leur arrivée, ce dernier analyse les différentes sources et conclut, en accord avec les principaux médecins de Spa, que l’eau de la Géronstère est la plus utile à sa santé.

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Fontaine “Pouhon”

Pierre le Grand n’a pas le profil du patient docile. Ingurgitant parfois des quantités excessives d’eau minérale, il ignore également le régime prescrit par ses médecins.

La veille de son départ pour Aix-la-Chapelle, des réjouissances sont organisées par les magistrats spadois en l’honneur de « sa majesté Czarienne ».

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Le Pouhon et la Place Pierre le Grand.

Soucieux de perpétuer le souvenir de sa cure et de sa guérison, il laisse à Spa, outre un certificat rédigé par Areskin, une plaque en marbre noir, gravée d’une inscription latine. Cette table votive est surmontée d’un écusson sculpté des armes impériales de Russie.
Longtemps encastré au-dessus de la porte du Pouhon dit « à colonnes », le petit monument subira plusieurs avatars. La tablette en marbre se brisera et sera remplacée par une plaque en cuivre.

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Elle surplombe à présent l’émergence de la source dans le Pouhon Pierre le Grand et est coiffée d’un buste du tsar offert par le prince Démidoff en 1856.

Une exposition sur cet hôte d’honneur

Le Musée de la Ville d’eaux rendra hommage à la visite du tsar en invitant une dizaine de peintres russes contemporains qui évoqueront à leur manière le personnage de Pierre le Grand. Les oeuvres aborderont également la ville qu’il a créée, à savoir, Saint-Pétersbourg.

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Statue de Pierre le Grand dans l’atelier du sculpteur Alexandre Taratynov. Au départ, il n’était question que d’un buste, mais la proposition du sculpteur de représenter un souverain debout, la main sur le cœur, partageant symboliquement son esprit progressiste avec l’Occident, a convaincu les commenditaires.

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Inauguration à Liège © Alexandre Chichlo

La statue de bronze du premier empereur russe Pierre le Grand a été inaugurée mercredi 21 juin sur la place Saint-Pierre de la ville belge de Liège, sera aussi présentée.

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Musées de la Ville d’eaux 

Villa Royale,  77b Av Reine Astrid, 4900 Spa, Belgique

Renseignements:  +32 (0) 87 77 44 86

Ouvert: Tous les jours de 14h à 18h

 

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Déces du célèbre peintre Ilya Glazounov

ce 9 juillet 2017 agé de 88 ans

Une grandre perte dans le monde l’art.

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Ilya Serguevich Glazounov est né le 10 juin 1930 à Leningrad, ville  liée à une tragédie personnelle, durant la Seconde Guerre mondiale,  toute sa famille est décédé dans le blocus, le garçon âgé de 12 ans  ne doit  la vie qu’en traversant le lac Ladoga lors de l’évacuation de la ville. Il revient à Leningrad en 1944, s’inscrit à l’école d’art et il poursuit ses études de peinture à l’Institut de peinture, sculpture et architecture  Repine, dans le cours de Boris Ioganson, et en 1957 à  26 ans, il a première exposition personnelle.

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En 1978, il peint « Le mystère du XXe siècle », qui réuni les personnages du siècle dernier et ses principaux événements; en 1988, au millénaire du Baptême de la Russie, il réalise « La Russie éternelle ».

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Ces travaux sont devenus partie intégrante du cycle « Histoire de la Russie ». D’autres toiles importante sonts peintes dans son atelier: « Oleg avec Igor », « Prince Igor », « russe Icare », « Eve » (Dmitry Donskoy et Sergiy Radonejski à la veille de la Kulikov bataille), “Andrei Rublev”.

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Atelier d’Ilya Glazunov à Moscou en 1969

Glazounov ne se sentait « peintre de la cour », il combine portraits d’ouvriers et de paysans, des écrivains et des personnalités publiques, les hommes de la science et de l’art. Parmi ses modèles – Salvador Allende, Federico Fellini, Gina Lollobrigida, Innocent Smoktunovski, cosmonaute Vitaly Sevastyanov.

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Glazounov faisant le portrait de Gina Lolobrigida en 1963

Il reçoit le titre d’ artiste populaire de l’URSS et en 1980, un an seulement après qu’il est devenu l’artiste RSFS, en 1981, il a été chargé de créer et de diriger le Musée de l’union des Arts décoratifs-appliqués.

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En 1987, à son initiative, l’Académie de la peinture russe, sculpture et architecture a été créé. Après l’effondrement de l’URSS Glazunov est resté l’un des artistes les plus populaires de la Russie et ami de Vladimir Poutine.

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Mais la peinture est resté le plus important et la priorité d’Ilya  Glazunov. Il a dirigé le portrait de studio à l’Institut Sourikov, et en 2004, il avait sa propre galerie à Moscou Volkhonka, dans un hôtel particulier en face du Musée Pouchkine des Beaux-Arts à proximité du temple du Christ Sauveur.

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Le service funèbre aura lieu à la cathédrale du Christ Sauveur, la date sera publiée plus tard.

La galerie Le Minotaure “HORS LES MURS”  expose

SONIA DELAUNAY-TERK. ART, DESIGN AND FASHION

Du 4 juillet au 15 octobre 2017

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

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Le musée Thyssen présente la première exposition monographique en Espagne pafr Sonia Delaunay – Terk (1885-1979). Son travail artistique peut être découvert, qui se distingue par son caractère multidisciplinaire.

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Robe Simultanée 1913 
Patchwork en tissu  Collection privée

L’artiste russe Sonia Delaunay (1885-1979) était un personnage clé de l’avant-garde parisienne. Avec son mari, le peintre Robert Delaunay, elle a entrepris une aventure artistique basée sur des contrastes de couleurs et la dissolution de la forme à travers la lumière qui a conduit à l’abstraction.

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Conception de couverture pour le catalogue de l’exposition de Stockholm de 1916: autoportrait 1916  Stencil sur papier. Collection privée de 32 x 43 cm

Sonia Delaunay. L’art, le design et la mode est la première exposition monographique sur l’artiste en Espagne et vise à révéler toute l’étendue de sa pratique artistique multidisciplinaire. Des peintures et des dessins pour les vêtements et les textiles seront présentés aux côtés de ses collaborations innovantes avec des poètes et des designers. L’exposition accordera également une attention particulière à la période où l’artiste et sa famille vivaient à Madrid, en arrivant il y a exactement 100 ans.

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Le musée Thyssen-Bornemisza est situé dans le palais de Villahermosa, à l’angle du paseo del Prado et de la carrera de San Jerónimo. Le palais fut construit entre la fin du xviiie siècle et le début du xixe siècle dans un style néoclassique, conçu par Antonio Lopez de Aguado  pour Maria Pignatelli y Gonzaga. Son iintérieur a été réaménagé par Rafael Moneo.
La famille Thyssen a constitué l’une des plus importantes collections d’art réunie au XXème siècle, consacrée à l’art européen de 1920 au po-art. Il s’agit, pour l’essentiel, de peintures, mais aussi de sculptures en marbre commandées par Auguste Thyssen à Auguste Rodin.

Les points forts de la collection du musée Thyssen-Bornemisza reposent sur des œuvres que l’on ne trouve nulle part dans les autres musées espagnols. Parmi les pièces clefs de la collection d’art du Moyen Âge tardif : la peinture du Trecento (XIVe siècle italien)  et l’école primitive flamande. Le musée possède également une magnifique collection de portraits du XVe siècle, Puis Dürer, le Caravage, Rubens, Frans Hals et Canaletto nous aideront à comprendre quels chemins a empruntés l’art entre le XVIe et le XVIIIe siècle.

Des salles offrent un échantillon très complet des avant-gardes du XXe siècle : fauvisme, expressionnisme, surréalisme, art abstrait et pop art. Arlequinau miroir de Picasso, Image avec trois taches n.196 de KandinskyRêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade une seconde avant l’éveil de DaliLe Coq de ChagallChambre d’hôtel de Hopper et Femme dans la salle de bains de Lichtenstein figurent parmi les œuvres les plus remarquables du siècle dernier

musée Thyssen Madrid

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8, Madrid, Spain
Lundi: fermé,
Ouvert du mardi au samedi: 10h à 22h  et dimanche: 10h à 19h.

Tarifs: € 12 € Réduction: € 8

VENTE ART RUSSE

Mercredi 19 Juillet 2017 à 15h

Café de Paris, Salon Belle Vue, Monaco

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Catégories d’objets mis en vente.

Icônes,  Souvenirs Historiques, argenterie niellée, argenterie du XIXe siècle, émaux polychromes, bijoux, objets de vitrine, étuis à cigarettes, cristal, porcelaine, bronze, tableaux Ballets russes, judaïca.

( EXTRAITS du CATALOGUE)

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ICÔNE TRIPTYQUE EN ARGENT. Par Khlebnikoff , Moscou, 1908-1917.
Représentant au centre Saint Jean entouré de Saint Serge de Radonez et de Saint Pierre métropolite de Moscou, dans un entourage d’une frise en émaux polychromes cloisonnés.
Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917.
Poinçon d’orfèvre : Ivan Khlebnikoff, et marque du privilège impérial.
Ouvert : H. : 14, 5 cm – L. : 26, 5 cm. Fermer : H. : 14, 5 cm – L. : 9 cm.
Poids : 1 k 72 grs. 4 000/6 000 €

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GRANDE CROIX PECTORALE. Par Baskakoff, Moscou, 1896.
En vermeil, pour membre du clergé, appliquée au centre et en relief du Christ sur sa Croix, sertie d’améthystes et de péridots dans un entourage de diamants, dont certains furent
remplacés par des diamants de taille moderne, montés sur argent. Conservée dans un écrin postérieur à la forme. Petits manques, bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1896.
Poinçon d’orfèvre : Piotr Baskakoff, actif de 1883 à 1908.
H.: 17, 5 cm – L.: 8, 5 cm. Poids brut : 144 grs.
15 000/18 000 €

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TABATIÈRE SCULPTÉE EN IVOIRE DE MORSE. De forme ronde, ornée sur une face du monument érigé à Saint-Pétersbourg en l’honneur de Pierre le Grand par Catherine II, réalisé par Etienne Falconet en 1782, entouré d’une guirlande de feuilles de laurier. Et sur l’autre face du monogramme S sous couronne comtale, encadré de deux lions marchant sur une couverture d’hermine, probablement aux armes des Comtes Soumarokoff-Elston. Intérieur en écaille. Usures du temps, mais bon état général.
Travail russe du XVIIIe siècle. Diam. : 8 cm.
6 000/8 000 €

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PORTRAIT DE L’EMPEREUR ALEXANDRE II DE RUSSIE (1818-1881).
Conservé dans un magnifique cadre  signé Carl Fabergé.
De forme rectangulaire, la face principale du cadre est taillée et polie dans un bloc de néphrite dont la partie supérieure est prolongée au sommet par un arc ; au centre se trouve un portrait photographique émaillé en grisaille sur fond argent représentant l’empereur Alexandre II (1818-1881) vers la fin de sa vie, conservé dans un entourage cerclé d’or, surmonté de son monogramme et coiffé d’une guirlande de laurier finement ciselée retenue au centre par un noeud enrubanné. Chaque angle est orné d’une rosace finement ciselée de deux couleurs d’or. Avec au dos un pied chevalet en argent à décor ajouré et attache de suspension. Légères usures, mais très bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1894.
Poinçon d’orfèvre : K. ФАЬЕРЖЕ : (Carl Fabergé), marque du privilège impérial et n° d’inventaire : 12738. Portrait : H. : 11 cm – L. : 8 cm. Cadre : H. : 20 cm – L. : 13 cm.
Poids brut : 617 grs.
8 000/10 000 €

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CHOPE COUVERTE « KROUJKA » en vermeil. A décor de motifs repoussés, de style Rocaille, représentant des branches de fleurs, reposant sur trois pieds en forme de grenades. Usures du temps et petits manques. Poinçon titre : illisible, 1721. Poinçon d’orfèvre : illisible.
H.: 18, 5 cm – L.: 16 cm – Diam.: 11 cm. Poids: 700 grs.
6 300/6 500 €

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POKAL COUVERT EN VERMEIL. Par Platoff   Moscou, 1754.
À décor de larges godrons repoussés, finement ciselé d’arabesques feuillagées et reposant sur une base circulaire de même décor, le centre est orné d’un personnage soutenant la coupe principale, surmonté de l’aigle bicéphale des Romanoff, intérieur vermeil.
Bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1754. Poinçon de maître essayeur : M. Ъ. : non identifié. Poinçon de maître orfèvre : Grigori Platoff, actif de 1753 à 1775.
H.: 36 cm – L.: 10 cm. Poids: 501 grs.
6 000/7 000 €

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IMPORTANTE «BRATINA» En argent. Par Ovtchinikoff, Moscou, avant 1899.
De forme cylindrique, ornée de huit larges godrons en réserve à décors bombés et repoussés représentant des animaux ailés, de personnages mythologiques et allégoriques, dans un entourage d’arabesques finement ciselées, avec col évasé portant l’inscription gravée : « Au croiseur Cuirassier « Guichen » La ville de Saint-Pétersbourg, Mai 1902 », reposant sur un pied circulaire, intérieur vermeil. Usures du temps, mais bon état général.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, avant 1899. Poinçon d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff et marque du privilège impérial.
H. : 22 cm – L. : 26 cm. Poids : 1 k 678 grs.
10 000/12 000 €.

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SERVICE À DESSERT en vermeil. Par Wulf Saint-Pétersbourg, 1824.
Composé de douze petites assiettes plates à dessert, bordées d’une frise de fleurs perlées et sur le haut du marli gravé d’un monogramme entrelacé,

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de douze fourchettes, de douze
cuillères (dont deux sont de travail autrichien) et de douze couteaux à dessert avec manche en nacre. L’ensemble est conservé dans un écrin à la forme postérieur.

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Bon état général, usures à l’écrin. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1824. Poinçon d’orfèvre : Alexandre Yarshinoff, actif de 1795 à 1826. Poinçon d’orfèvre : Wilhelm Wulf, actif de 1805 à 1826.
Diam. : 21 cm – L. : 16 cm, 17 cm et 18, 5. Poids total brut 5 k 448 grs.
15 000/20 000 €.

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BROCHE DE CORSAGE EN OR. Commercialisée par Fabergé, Saint-Pétersbourg.
En forme d’une branche de chêne sertie de 105 roses de diamants retenant deux glands sertis de diamants taille poire pesant environ 3 carats chacun, conservée dans son écrin d’origine à la forme, intérieur en velours et soie avec tampon à l’encre « K. Fabergé ». Bon état général. Manquent quelques diamants. Usures du temps à l’écrin. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, circa 1880-1890. Poinçon du maitre orfèvre : O.K. (non répertorié, mais probablement Knut Oscar Phil (1860-1897). H. : 2 cm – L. : 4, 5 cm. Poids brut : 11 grs.
40 000/60 000 €.

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GRANDE BOÎTE À CIGARES En argent. Par Kryenyes, Moscou, 1890.
De forme rectangulaire, entièrement ciselée à décor en trompel’oeil représentant un modèle
de boîte à cigares en bois vendus dans le commerce à l’époque en Russie. Intérieur vermeil.
Petites usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1890. Poinçon d’orfèvre : Jacob Kryenyes, actif de 1882 à 1901. H.: 6, 5 cm – L.: 21 cm – P.: 12, 5 cm. Poids: 855 grs.
2 500/3 000 €

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VASE EN PORCELAINE BLANCHE. De forme balustre, à décor central polychrome représentant l’aigle bicéphale des Romanoff tenant dans ses serres des drapeaux à l’emblème impérial, surmontant une branche de laurier et une branche de chêne dorées, avec un col large évasé décoré d’une frise stylisée polychrome et reposant sur une base cylindrique ornée du même décor bordée de filets dorés, flanqué de chaque côté d’une anse dorée. Légères usures à la dorure au niveau des anses, mais très bon état général. Travail russe de la fin du XIXe siècle, de la Manufacture impériale de Saint-Pétersbourg. Epoque : Nicolas II (1894-1917). H. : 41, 5 cm – L. : 20, 5 cm.
3 000/5 000 €Capture d’écran 2017-06-26 à 18.09.12

PAIRE DE VASES en Malachite . Modèles de forme Médicis reposant sur une base carrée en bronze doré. Bon état. Travail russe de la fin du XIXe siècle.
H. : 34 cm – L. : 24 cm.
25 000/30 000 €

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MAKOVSKY Constantin Egorovitch (1839-1915). Portrait d’une jeune femme au béret rouge (probablement la femme de l’artiste Julia). Huile sur toile, signée en bas à gauche et conservée dans un encadrement en bois doré. Porte au bas une plaque d’identification au nom de l’artiste et au dos l’inscription : « American Art Association – The Thomas E. Waggaman Sale Jan’y 27th 1905 ». A vue : H. : 57 cm – L. : 46, 5 cm. Cadre : H.: 89 cm – L

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PAIRE DE BOÎTES À ÉPICES en vermeil . Représentant trois rabbins portant sur leurs épaules une grenade, reposant sur une base ajourée représentant une étoile de David. Bon état général. Poinçon titre : 84, Vilnus, 1894. Poinçon d’orfèvre : non identifié.
H. : 9 cm – L. : 5 cm. Poids total : 116 grs.
400/600 €

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YAD EN ARGENT UNI. Surmonté d’un aigle bicéphale et appliqué sur le haut du manche d’une étoile de David sertie au centre d’un cabochon de grenat et du blason aux armes des Romanoff. Le doigt de lecture est serti d’un petit rubis. Travail russe portant des poinçons : 84, Vilnus, 1798, A. Y., non identifié. L. : 33 cm – Diam. : 4 cm. Poids brut : 65 grs.
600/800 €

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BOUGEOIR DE SHABBAT en argent . Par Kollin, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Modèle à pieds amovibles, à décor ciselé et serti de cabochons de grenat. Bon état général.
Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon d’orfèvre : Erik Kollin, actif de 1858 à 1898. H. : 6, 5 cm – L. : 10, 5 cm. Poids brut : 139 grs.
400/600 €

Expositions publiques: Le 13 Juillet de 16h à 19h. Du 14 au 18 Juillet de 10h à 19h.

Vente publiques: Le mercredi 19 Juillet de 10h à 12h.

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Café de Paris

“Salon Belle Vue”

Place du Casino, 98000,  Monaco.

Expert: Cyrille Boulay Membre agréé de la F.N.E.P.S.A.

Tél. : 00 33 6 12 92 40 74

E-mail : cyrille.boulay@wanadoo.fr

Site : www.cyrilleboulay.com

IV Festival de l’art et du cinéma russe

29 – 30 juin 2017

THÉATRE PRINCESSE GRACE, MONACO

THÉATRE PRINCESSE GRACE

En 2014, le premier Festival de l’art et du cinéma russe s’est déroulé en Principauté de Monaco à l’occasion de l’anniversaire des 400 ans de la dynastie Romanov. Pendant trois jours ont été projetés des films uniques datant de la période 1909 – 1913, des films d’animation, des documentaires de l’époque soviétique et de la Russie moderne, ainsi que la première du film de la réalisatrice Vera Glagoleva « Deux Femmes », en remportant un grand succès.

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Les 12 et 13 août 2015, le Festival de l’art et du cinéma russe s’est déroulé dans le cadre
de l’Année de la Russie à Monaco. Le thème choisi était «rétrospective des grands
réalisateurs russes». Pendant le Festival les films projetés étaient dû à Karen
Shaknazarov, réalisateur, producteur et directeur des studios Mosfilm.

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Karen Shaknazarov

Le 12 et 13 août 2016, le thème du Festival était l’année du cinéma russe. Pendant cet événement une vente aux enchères à été organisée à l’Hôtel Métropole de Monte-Carlo au profit de la Fondation pour enfants “Anastasia”.”
Nous voulons sensibiliser les résidents monégasques au meilleur du théâtre et de l’art, à la
créativité de nos musiciens et compositeurs, aux Ballets Russes, à nos artistes et acteurs, et surtout au cinéma russe, en créant un lien avec nos compatriotes établis
sur la Côte d’Azur. Les organisateurs veulent ainsi promouvoir la langue et la culture

Pour l’édition 2017, le thème du festival sera l’année de l’écologie en Russie.

Jeudi 29 juin
10.30 Accréditation
11.00 Conférence de presse et projection du film de la Fondation Prince Albert II
de Monaco (8 min.)
12.00 Ouverture de l’exposition de photos « Le plus beau Pays» avec le soutient
de RGO (Société Russe de Géographie)
Cocktail
14.00 Nettoyage de l’Arctique (2012) 52 min. de RGO
15.30 Les Maîtres des Rêves (2016) 1h 20, réalisateur Irina Bagrova

kinopoisk.ru

17.00 Plateau Putorama – Beauté inaccessible (2012) 26 min.
 18.00 Cocktail au Club Privé Thirty Nine Monte-Carlo, tenue de soirée, participation 90€

Vendredi 30 juin

10.30 Poisson-Rêve (2016) 1h20, réalisateur Anton Biljo

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13h: Va-t’en Vasily (2017) 1h35, réalisateur Roman Karimov

kinopoisk.ru

15h: Ten Billion (2015) 1h30, réalisateurs Peter Webber et Stephen Emmott

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16h30: Amour prêt-à-porter (2017) 1h25, réalisateur Max Nardari

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19h: Dîner de Gala et remise des Event Art Awards au Café de Paris (s. Bellevue)

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Concert privé de Alicia Gisba et Dimitri Khromov,
Ténor du Gelicon (Opéra de Moscou)

Participation : 150 € par personne

Lors de chaque édition, la Présidente de Event Art Monaco décerne le prix pour la Promotion de la Culture et de l’Art Russe en Europe. Pour 2017, la grande maison de joaillerie « MagicLy » a créé une colombe blanche montée en flèche, incrustée de pierres précieuses.

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Imaginé spécialement pour le Festival de l’art et cinéma russe, ce prix représentera un message de paix et d’amour russe à Monaco et en France.

Participation aux deux soirées du 29 et 30 juin : 200 € par personne

ENTRÉE LIBRE

Théâtre Princesse Grace (TPG),

12 av. d’Ostende. Monaco

Renseignements: Monaco
+33.(0)664.18.15.15
+33.(0)622.06.86.02
Moscou
+7.(0)917.564.23.38
+7.(0)967.275.94.94
e-mail: event.art.mc@gmail.com
www.eventart.uk

Réservation à envoyer par mail à l’adresse : event.art.mc@gmail.com
Règlement par chèque à l’ordre de Event Art Monaco – Marina Sytcheva, à remettre à l’adresse suivante :
Event Art Monaco
Festival de l’art et du cinéma russe
20, boulevard Rainier III
MC 98000 Monaco

Triennale de gravure

du 23 juin au 30 juillet 2017

Valéry Mischin, Vitaly Volovitch, Iouri Nozdrin, Konstantin Kalinovitch

Musée G.R. Derjavine

triénnale gravure

23 ИЮНЯ В 17:00 В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ Г.Р. ДЕРЖАВИНА (ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА) В РАМКАХ ТРЕТЬЕЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ ТРИЕННАЛЕ ГРАФИКИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ “БИН-2017” ОТКРЫТИЕ СРАЗУ ЧЕТЫРЁХ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК! ИМЕНА МАСТЕРОВ – ВАЛЕРИЙ МИШИН (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), ВИТАЛИЙ ВОЛОВИЧ (ЕКАТЕРИНБУРГ), ЮРИЙ НОЗДРИН (МОСКВА), КОНСТАНТИН КАЛИНОВИЧ (УКРАИНА).

 Valery Andreevich Mishin (1939), de Saint Petersbourg

constantin Mishin

Valery Mishin est né en 1939 à Simferopol, il a commencé son histoire graphique dans les années 60, dans la presse écrite Herman Paharevskogo. expositions gazanevskih membres et membre du Groupe des Huit – « Escalier ». Le thème de « l’homme » a ses origines à la fin des années 60 (thèse à l’Académie Mukhina). En 1968 , il est diplômé du département de la peinture monumentale et décorative les LVHPU. V. Mukhina.
Membre de l’Union de la Russie Artistes, membre de la Fédération internationale des artistes (AIAP UNESCO).
Travaux de chevalets, illustration de livres et impression de gravures, peinture, objets, installations.
Depuis 1966 , participe à des expositions en Russie et à l’ étranger (plus de 300 expositions, dont plus de 20 personnelles, y compris dans la salle d’ exposition centrale du Manege.
En 1987 , il a reçu le prix spécial de la Chambre des Humour et Satire à Gabrovo, le Grand Prix de la première Biennale Internationale d’Art Graphique à Saint – Petersburg 2002. 1967 – 1968 – 60 Guys premier (proto) série de 9 lithographies
1981 – 1986 – un homme de 80 séries les plus connus de 15 estampes et dessins 6
1996 – 1997 – Muzhikov 90 dessins au livre Yu Novolodsky “potins”
2008 – libris K. Abel Muzhikov 00 de
2010 à 2012 – Muzhikov série de 7 copies “Sept subtilités”

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Dame de pique, 18 eaux fortes de V. Mischin

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Vitaly Volovitch (1928) d’Ekaterinbourg

Vitaly Volovitch

Vitaly Volovitch est né Primorsky Kraï  en 1932, sa famille déménage à Sverdlovsk. Après avoir obtenu en 1948 le diplome du Collège d’Art de Sverdlovsk , Volovitch a commencé à coopérer à la maison d’édition Sredneuralskaya : Book Cover attire ,”Parti, mon cher” (1953),“Réflexions” (1954), M. Pilipenko “Roads” (1955), et d’autres parmi les œuvres les plus marquantes de cette période comprennent les illustrations pour « soleil Garde – manger ».

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Les premiers travaux de technique créés dans le motif de pores à l’ encre, puis attirés par la technique de linogravure, gravure, illustration de livres et des travaux de chevalet. Volovitch est renommé pour ses illustrations  de la littérature médiévale. En1956 , il est membre de l’Union des artistes.

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Ioury Nozdrin (1949) de Moscou

Ioury Nozrine

Né en 194 9à Klaipeda en Lituanie, il a vécu à Astrakhan, diplômé de l’Ecole d’Art de Moscou ,mémoire de 1905, et en 1980  de l’Institut d’impression de Moscou. Membre de l’Union russe des artistes depuis 1985.

Vitaly Ozdrin

Il a travaillé pour l’ édition « Nadra », « Science », « Progress », où il a conçu et illustré plus de 250 livres.  Actuellement vit et travaille à Moscou.

Konstantin Kalinovitch (1949) d’Ukraine

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Né le 9 Août 1959 à la région Novokuznetsk, Kemerovo. (Russie), il a étudié à l’Académie d’impression ukrainienne (1986 – 1992), élu membre correspondant de la Société royale des peintres et graveurs (Septembre 1992). Il est connu pour ses “ex libris”, ou ses imprimés d’ illustrations en eaux-fortes.

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Son travail se trouve chez les colectionneurs  du monde entier, à la fois chez ceux qui commandent des lithographies, et ceux qui apprécient les compétences et l’imagination incroyables qu’il apporte à ce petit format.

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musée Pouchkine

Musée Domanial Derzhavin

De 1791 à 1816 le poète Derzhavin à crée ce manoir. En 1794 fin destravaux avec dans le domaine des écuries et d’une cuisine sur le projet et la construction dont l’architecte Pilniak. Malheureusement, l’épouse du poète, Ekaterina Yakovlevna Derzhavina qui a mistout son coeur dans la maison au moment de l’achèvement des travaux est morte. Au tournant des 18-19 siècles, le “manoir” était célèbre pour son hospitalité et a été considéré comme un centre important de la culture. Depuis 1811 dans la «Salle de Bal » se déroulaient  régulièrementndes lectures littéraires,  l’on rencontrait des personnes partageant les mêmes idées. En 1846 , le bâtiment a été reconstruit de l’intérieur aux besoins du consiel spirituel catholique, il a été transformé en résidence de l’archevèque catholique. À l’ époque soviétique, il y avait des appartements communautaires.

La décision de muséification est doptée en 1998. Les intérieurs ont été recréés dans le style de l’époque de Catherine (sur la base des analogues connus) en 2002-2003. ( “Lenproektrestavratsiya” Project Institute). Les premiers visiteurs du musée sont accueillis le 28 mai 2003.

Musée Dezhavin

Quai de la Fontanka N° 118, Saint Petersbourg

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Gueorgui Chichkine

expose du 28 juin au 31 juillet 2017

Musée Russe de Saint Petersbourg

“Palais Mikhaïlovski”

“RÊVES RUSSES”

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Georgui Chichkine  réunit à l’occasion de cette exposition, son grand cycle d’artistique « Rêves russes », qui a été présenté dans les Salons de peintures à Paris, à Cannes, à Monaco

gueorgui chichkine

Guéorgui Chichkine est né en 1958,  à l’âge de 10 ans, il a été admis à l’école des Beaux-Arts, Le jeune Chichkine a voyagé à travers les nombreuses villes anciennes de son pays, muni de son chevalet. Dans le Cathédrale d’Assomption de Vladimir,  il est très impressionné par les fresques d’Andreï Roublev, considéré comme le premier peintre russe.

Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts et d’Architecture de Sverdlovsk (Académie) en 1975, stagiaire à l’École nationale supérieure des Arts Stroganoff de Moscou, il a été professeur de dessin et de peinture, pendant dix ans, à l’École supérieure où il fut étudiant.

A partir de 1974, Guéorgui Chichkine participe à des expositions artistiques des professionnels. Dans la même année, il a devenu lauréat du concours national des jeunes créateurs de Russie et invité pour participation à l’Exposition du prestige à Moscou.

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En 1992, a l’issue de voyages à l’étranger, en Allemagne de l’Ouest et en Hollande (à partir de 1989), Gueorgui Chichkine, en quête de ses racines, a commencé peindre ses tableaux du cycle “Rêves Russes”, où il tend exprimé le contenu spirituel d’existence en unissant l’abstraction et la réalité.

Шишкин Г. Посвящение Шаляпину, 1993

Ce qui fait la renommée de l’artiste: la peinture du ballet russe Diaghilev, un certain nombre d’œuvres sur des sujets de l’histoire russe et des portraits d’acteurs célèbres, des danseurs de ballet, parmi lesquels Jean Marais, Gérard Depardieu, Ina Churikova, Milorad Miskovic et bien d’autres.

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Le talent de Chichkine réside dans le désir d’ apporter la sensibilité et la délicatesse du monde intérieur. Grâce à  la technique de l’auteur  sa peinture  au pastel d’un grand format, utilise des glaçures pour capturer la légèreté et les scènes émotionnelles du monde du ballet.

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Depuis 1998 Gueorguie Chichkine vit et travaille à Monaco, Paris, participe à des projets caritatifs. Il est connu comme maître du portrait et comme dessinateur de timbres-poste pour la Principauté de Monaco. Avec l’exposition au Musée russe – l’artiste est de retour en Russie.

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L’exposition dans les salles du château des ingénieurs (Palais Mikhaïlovski) comprend plus de 50 tableaux, dont un certain nombre d’œuvres provenant de collections privées.

Vernissage le 28 juin à partir de 16h.

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Palais Mikhailovski

Saint-Pétersbourg, ul. Jardin, 2

Métro: “Perspective Nevski”, “Gostiny Dvor”
Bus: №3, №22, №27, №49 , K212
Trolleybus: №5, №22

10 ème anniversaire du festival “Jardins Impériaux Russes”
à Saint Petersbourg
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– Императорские Сады России”.
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Sous l’égide du Musée Russe de  Saint Petersbourg, dans le Parc Mikhailovsky, se déroule ce festival des “Jardins  Impériaux Russes”

Le Premier Festival International « Les Jardins de la Russie impériale » a eu lieu du 30 mai au 3 Juin 2008 dans le jardin Mikhaïlovski avait été programmé pour coïncider avec le 110e anniversaire du Musée russe. L’organisateur principal du festival était le Musée russe avec le soutien de la Fondation de Son Altesse Royale le prince Michael de Kent et l’Union des Jardiniers de la Russie. Depuis lors, le festival « Les Jardins de la Russie impériale » est devenue une célébration annuelle pour les résidents et les visiteurs de la ville, ainsi que l’un des événements les plus importants dans la vie culturelle de Saint-Pétersbourg.

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L’événement principal du festival « Les jardins impériaux de la Russie » réside en une exposition de paysagistes créant des compositions de paysage sur un thème donné. Chaque année, le personnel du festival développe un nouveau sujet et une nouveauté pour les participants à la compétition. La fête comprend également une variété d’activités culturelles, récréatives et éducatives.

En 2013, le festival « Les Jardins de la Russie impériale » a reçu la plus haute distinction de la Russie dans le domaine de l’architecture de paysage, le Prix d’architecture du paysage national russe dans la catégorie « Événement de l’année ».

En 2014, le festival « Les jardins impériaux de la Russie » a atteint la première place en finale des prix nationaux dans le domaine des «Prix de l’événement russe» tourisme événement dans la catégorie MEILLEUR PROJET DANS LE DOMAINE DE LA CULTURE

 En 2017 il donne lieu a un ensemble de manifestations (concerts, conférences) en divers lieux de la ville et à une exposition de sculptures et d’installations au sein du parc Mikhailovsky, sur le thème d’un hommage à l’avant-gardens russe du début du XXeme siecle – intitulé “Авангарденс”.
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Promenade interieure“(“Прогулка внутри себя“), V. Hofmann.
Le Sculpteur Vladimir HOFMANN prend part à cette exposition avec une sculpture intitulée “Promenade interieure” (“Прогулка внутри себя“), thème qu’il développe dans ses expositions à Paris et en Russie. L’ installation se compose d’objets d’art, qui peut être appelé en toute liberté, l’avant-garde du XXIe siècle. Deux taches rouges laconique sur le fond d’herbe verte peuvent être vus de loin. En s’approchant les formes abstraites commencent à devenir une forme géométrique claire se composant de deux moitiés d’une tête humaine, une moitié stylisé plate et vue d’un certain angle dans une « tête » complète, symbole de l’humanité, avec en son centre une sorte de figure d’un homme en marche dans une « fenêtre ». Un homme qui voyage dans une grosse tête … Il est à la recherche d’une explication, et peut – être même d’une réponse aux questions fondamentales: « Où suis – je, pourquoi, où ..? ».
Vladimir Hofmann
Vladimir Hofmann, d’origine russe né et vivant à Paris comme il aime à le dire “Je suis Russe parisien“, français de papiers mais russe de cœur. Le russe que toute la famille parlait à la maison fut sa première langue, il n’a appris le français qu’à l’école. Dès son enfance il s’intéressait à la sculpture, qu’il pratiquait avec de la pâte à modeler.
Plus tard il étudia dans les ateliers d’ Annenkov peintre avantgardiste et du sculpteur Zadkine. Il termina les Beaux-Arts dans la classe d’Etienne Martin. Vladimir exposa pour la première fois avec son frère jumeau, André dit “Sadko” (10 novembre 1945 – 18 décembre 2016) dans un petit restaurant du Quartier Latin  (près de St Germain des Prés à Paris) le coin des étudiants en 1970. Dès lors, il fit de très nombreuses expositions. Il exposa également dans sa ville préférée en Russie : Saint Petersbourg, ville où se trouvaient ses racines familiales. Ses œuvres se trouvent dans les musées de la ville de Paris, à la Bibliothèque Nationale de France, en Russie et dans des collections privées à travers le monde. Il reçut de nombreuses distinctions comme: la médaille d’Or de la Ville de Paris.
A partir de 2002 Vladimir avec son frère André, ont organisé de nombreuses  expositions en Russie.
En 2007 le public russe a pu admirer les œuvres des frères Hofmann au musée Akhmatova, sur la Fontanka. En 2010 ont eu lieu des expositions au Palais Constantin à St Ptersbourg et au musée Bourganov à Moscou.

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Plan du parc, N°3 sculpture V. Hofmann

Ouvert tous les jours de 10h à 22h.

Renseignements: Igardensrm@gmail.com

Téléphone: 7 (812) 570-54-07M

Métro: “Perspective Nevski”, “Gostiny Dvor” 

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Les couleurs de Larissa illuminent la ville de Berlin

du samedi 17 au dimanche 25 juin 2014

Les livres et les peintures de Larissa Noury y seront présentés

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Soirée conférence avec Larissa Noury à la Maison de France

Lundi 19 juin 2017 à 19h

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Larissa NOURY,  coloriste et architecte, présentera un exposé sur le thème de la couleur dans la ville «La Couleur en Art et en Architecture ».  Cet évènement s’inscrit dans le cadre de l’exposition “Perceiving Colours -From the eye to the beholder”

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Larissa expose une série de ses œuvres : « UNIVERS BLEU ».

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Pour plus d’informations  CLIQUEZ
Le programme de l’exposition au Musée des Couleurs est réalisé en collaboration avec le
Flutgraben e.V. Il est d’une grande richesse et est étalé sur plusieurs journées, du 17 au 25 juin 2017.

Exposition divisée en trois parties. Le Laboratoire des Couleurs sera dédié à la perception des couleurs : comment fonctionnent nos yeux et comment notre cerveau interprète ces informations. Une maquette d’œil, des couleurs à toucher et à goûter ainsi que des illusions d’optiques seront présentés dans cette partie. « Aussi Colorés que Les Berlinois » soulignera ensuite le multiculturalisme de Berlin. Carnavals et parades seront décryptés ainsi que, plus particulièrement, les couleurs portées par les Berlinois : des vêtements et bijoux au maquillage et aux colorations capillaires. La Salle Couleur étudiera les symboles et significations de la couleur Bleu. La Note Bleue, le Blue Jeans, le bleu d’ Yves Klein ou encore le Berliner Blue seront expliqués. Les pièces d’expositions seront aussi diverses que les couleurs le sont : œuvres d’art, maquettes, objets quotidiens, photographies et colorants. En plus de l’exposition, nous organisons diver événements. Des visites guidées seront proposées. Dans le cadre de la Fête de la Musique, un concert en synesthésie en lien avec le Laboratoire des Couleurs et traitant de la perception des couleurs sera organisé.

Plus d’information sur Larissa Noury: CLIQUEZ

Vernissage le 17 juin à 19h au Flutgraben

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12435 Berlin, Allemagne

Plus de renseignements : CLIQUEZ

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Galin Feskova

Galina Feskova

 Galina Feskova est née en Biélorussie en 1973, elle réside et travaille en Belgique depuis 2002. A l’école, elle est tombée amoureuse des cours de peinture. Galina s’est lancée dans la peinture abstraite qui est devenue sa passion. Préférant travailler sur des toiles en 3D, avec une épaisseur de 3,5cm, elle donne à toutes ses œuvres un relief grâce à la peinture acrylique travaillée avec beaucoup de matière composée de plusieurs couches des fois.

Galina Festikova toile

Ses œuvres ont des couleurs vives, parce que la couleur est la vie. Le monde, il est très lumineux. Il est très différent. Le monde des fleurs, le monde des oiseaux, le monde des animaux. Les peintures représentent globalement le mouvement vers le haut et l’infini, où le temps n’existe pas.

Faubourg 101 Arlon Belg

Faubourg 101

On n’entre pas dans cette brasserie d’Arlon comme dans un café. C’est un lieu des sens. Les bruits sont différents, le clair tintement des couverts se mêle aux discussions feutrées. On entre dans une brasserie pour étancher une soif de découvertes, pour humer la carte, y lire des saveurs et voir des odeurs. On y entre pour être parmi les autres, leurs sourires, leurs rires, leurs histoires. Un peu à l’écart sous la coupe d’un bon vin, des esprits fermentent et se passionnent pour des idées et admirer les expositions sur les murs.

Faubourg 101

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Centre culturel “La Vieille Ferme”

Intégré dans le cadre enchanteur d’un superbe ensemble architectural classé, qui comprend la Vieille Ferme (XVIIe s.), le château, appelé Prieuré (XVIe s.) et l’église Saint-Pierre, le Musée archéologique de Godinne propose depuis 2001 des expositions permettant de découvrir une partie des vestiges préhistoriques découverts dans le massif rocheux de Chauveau-Godinne. Les expositions, toujours très didactiques, resituent les vestiges archéologiques dans leur contexte climatique, biologique et culturel. En outre, l’ancienneté du premier chantier de fouilles entrepris à Chauveau permet également de faire percevoir au public l’évolution de l’archéologie depuis le milieu du XIXe siècle, quand cette science en était encore à ses débuts, à nos jours.

Centre culturel d’Yvoir

Rue du Prieuré n°1
5530    Godinne, Belgique
Infos : 082/61.25.33

lavieilleferme@yvoir.be

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Vadim Piankov et l’ensemble “Karandash” 

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Caravane Gipsy

Vendredi 2 juin 2017

Haut-Ittre, (Belgique)

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Vadim Piankov et l’ensemble “Karandash” sont réunis pour un cocktail de chansons russes et françaises, de Moscou à Bruxelles, avec escale à Paris. 

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une soirée dédiée en première partie au “cabaret Russe” et en deuxième partie consacré au répertoire de BREL réinterprété par Vadim Piankov … une belle soirée en prespective …
Ouverture des portes dés 19h
Bar et petite restauration sur place
PAF 10€

Programme:

19h: Ouverture des portes

21h: Ensemble KARANDASH

22h15: VADIM PINKOV

01h00 – Clôture du spectacle

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La Caravane Gipsy
Rue de la Ferme du Pré, 2
1461 Haut-Ittre, Brabant, Belgique.

Accés: En voiture, 35min de Bruxelles – 25min de Charleroi – 35min de Mons
Parking gratuit sur place.

En transports: En train, arrêt gare de Lillois (Braine l’Alleud) puis Navette (en cours ) (dernier train retour à 23h30…)

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Igor Ustinov expo suisse

Igor ustinov

Depuis 36 ans son art est exposé dans de nombreux pays européens, y inclut la Russie et l’Amérique du Nord. Il a des monuments sur des sites publics, en Angleterre, en France, en Suisse, en Bulgarie….

Il doit aussi sa renommée comme auteur du prix « Benois de la Danse » Igor l’a nommé ainsi en Hommage à son ascendance en effet pas moins de 50 artistes on les résume couramment comme la  famille Benois.

Igor est né à Londres en 1956, il est aussi le fils de deux artistes accomplis, son père Sir Peter Ustinov et sa mère la comédienne Canadienne Suzanne Cloutier, son enfance et son éducation se sont déroulés dans plusieurs pays, Il a finalement reçu son diplôme supérieure des beaux-arts à Paris avec César Baldaccini, surnommé « César » l’un des plus fameux sculpteurs Français représentatif du mouvement « Nouveau Réalisme » en même temps il a un MP0 de Biologie à l’université de Paris VII,  il étudie le chant au conservatoire, il est un Bass Baryton émérite.

Igor Ustinov est co/ fondateur de l’Institut Ustinov à Vienne et de la fondation Sir Peter Ustinov à Frankfurt dont il est le président en activité depuis 2004, et en 2015 a aussi fondé l’association Ustinov Prejudice Awareness forum à Genève ainsi que d’autre initiative…..

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Malgré la diversité de ses intérêts, sa nature et sa passion se concrétisent prioritairement dans ses créations artistiques.

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Crée en novembre 2016, le POPA se veut être un musée unique en Europe qui a pour objectif e présenter au public un collectiond’œuvres d’art optique. Une exposition permanente permet d’appréhender ce segment important mais souvent méconnu de l’art contemporain. Le POPA s’est fixé pour mission de présenter deux fois par an, au printemps et en automne, un exposition de grandes signatures de l’art. La première en novembre 2016 présentait Rodin et Degas avec une cinquantaine de bronzes.

POPA

POPA, anciennement Maison Turberg

 

POPA – Porrentruy Optical Art

42, rue Pierre-Péquignat

CH-2900 Porrentruy (Suisse)

+41 (0)79 328 24 04

Ouverture: Samedi et dimanche: 10h00 à 18h00

Sur rendez-vous au: 0041 (0)79 328 24 04

TARIFS:

Adulte                                          CHF 10,–

Etudiant(e) (jusqu’à 25 ans)     CHF   5,–

Enfant (jusqu’à 16 ans)            gratuit

Visite commentée                     CHF 12,–

Purrentuy

 

Etoile auLuxembourg

Gala de danse internationale avec Vladimir Malakhov.

Evénement incontournable, le Gala des Etoiles qui s’inscrit dans la durée en célébrant déjà sa cinquième édition, va offrir une fois de plus un panorama de danse de qualité, fidèle aux grands classiques, tout en se montrant ouvert à la création et aux jeunes talents.
Ce spectacle, unique en son genre au Luxembourg, va vous séduire tant par la richesse des oeuvres proposées, que par la qualité exceptionnelle des artistes invités. C’est le rendez-vous à ne pas manquer pour la danse classique au plus haut niveau.
Non seulement que le Gala réunira les danseuses et danseurs Etoiles des plus prestigieuses compagnies mondiales: Théâtre du Bolchoï Moscou, Staatsballett Berlin, Wiener Staatsballett, The Royal Ballet London, Australian Ballet Melbourne, Teatro Colon Buenos Aires, Ballett Dortmund, Mikhailovsky Theatre St.Petersburg, mieux encore, le Gala des Etoiles accueillera cette année des mégastars comme Vladimir Malakhov, Lucia Lacarra, Beatrice Knop, Iana Salenko, Maria Yakovleva et bien d’autres.

Billets : 55 €-65 €
www.luxembourgticket.lu

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Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg

1 Rond-point Schuman
L-2525 LUXEMBOURG
Luxembourg

Contact: 003524708951

lestheatres@vdl.lu

RÉCITAL de PIANO

ANNA TSYBULEVA

Mercredi 26 avril 2017 à 20h

Théâtre des Variétés à Monaco

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L’Association Ars Antonina, en partenariat avec la Direction des Affaires Culturelles de Monaco présente, pour la toute première fois en Principauté de Monaco, le récital de piano de la jeune virtuose russe, Anna Tsybuleva

Cet évènement est placé sous le Haut Patronage de son Excellence Monsieur Alexander Orlov, ambassadeur de la Fédération de Russie en France et à Monaco, et en présence de Mme Ekaterina Semenikhina, Consul-général honoraire de la Fédération de Russie à Monaco.

Anna tsybuleva

Anna Tsybuleva est née en 1990, sa mère, Svetlana Tsybuleva, était une musiciene et historiene de l’ art, et son père, un physicien. Anna Tsybuleva a grandi à Nijny Arkhys dans le Karatchaïevo-Tcherkesie (Russie).  Elle a joué du piano dès l’âge de six ans, enseigné par sa mère, et brièvement du violon. Elle a fréquenté l’école de musique de Chostakovitch à  Volgodonsk  (2000-2003) et l’École centrale de musique de Moscou (2003-2009). En 2009, elle est allée au Conservatoire de Moscou, dans la classe du professeur Ludmila Roschina, Anna est diplômée en 2014 et elle y suit des études supérieures  ainsi qu’en Suisse à Bâle à la Music Academic (dans la classe de Claudio Martinez Mehner) dans Suisse. Ses professeurs comprennent Elena Vorobyova, Ludmila Roschina et le pianiste espagnol, Claudio Martinez Mehner.

Elle a remporté la distinction de « meilleure étudiante 2014 » au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Elle se produit en tant que soliste avec les orchestres les plus renommé d’Europe ainsi qu’en récital dans les salles les plus prestigieuses. Anna Tsybuleva a créé l’évènement en 2015 en devenant la deuxième femme de l’histoire, lauréate du 1er Prix du prestigieux Concours International de Piano de Leeds en Angleterre.

Au programme : Scarlatti, Schubert, Schumann, Debussy. 

Théâtre des Variétés

1, Boulevard Albert 1er, 98000 Monaco

Billetterie : www.fnac.com       Réservation: arsantonina@gmail.com
Tarifs d’entrée: 20€ (adulte), 10€ (membre), Entrée graarsantonina@gmail.comtuite (étudiant).

 

Théatre des varietes Monaco

 

 

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Fondé en 1974 par le Prince Rainier III de Monaco, le Festival International du cirque de Monte-Carlo est aujourd’hui devenu le plus important et le plus prestigieux évènement mondial dédié au cirque. Tout comme les Oscars pour les artistes du cinéma, le Clown d’Or est la plus haute récompense du monde du cirque.

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A présent présidé par S.A.S la Princesse Stéphanie de Monaco, le festival du cirque de Monaco propose chaque année une sélection des plus beaux et plus impressionnants numéros du monde : fauves, acrobates, animaux et clowns… Le meilleur du cirque pendant 10 jours !

Un Clown d’or a été décerné à la troupe de Sergueï Trouchine, maîtres incontestés du saut à la bascule.

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Un Clown d’argent est revenu frères Zapachny avec leur numéro Parmi les fauves.

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Les noms des vainqueurs ont été annoncés par la Princesse Stéphanie de Monaco qui préside le jury international. La cérémonie de remise des prix se tient ce mardi 24 janvier.

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Princesse Stéphanie de Monaco © Ed Wright

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Palmarès

Clown d’or:
-Troupe Trouchine
– Sky Angels

Clown d’argent:
– Troupe Acrobatique de Xianjiang
– Chilly & Fly
– Marek Jama
– Erwin Frankello
– Frères Zapachny

Clown de bronze:
– Troupe Gerlings
– Sons Company
– Troupe Holmikers
– Mario Berousek
– Alexandre Batuev
– Troupe Skokov

Le Festival international du Cirque de Monte-Carlo, qui se tient cette année pour la 41ème fois, est le plus grand et le plus prestigieux forum du cirque au monde qui attribue le Clown d’or, le Clown d’argent et le Clown de bronze. La Russie y était représentée par une soixantaine d’artistes.

Voir notre article sur le Festival: (CLIQUEZ)

41ème Festival International du Cirque

du Jeudi 19 au dimanche 29 janvier 2017

à Monte Carlo.

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Plus de 120 artistes venant de 16 pays, dont la Russie, se produiront du 19 au 29 janvier 2017 sur la célèbre piste du chapiteau de l’Espace Fontvieille.

Un jury international placé sous la présidence de SAS la Princesse Stéphanie va attribuer de nouveau les célèbres Clowns d’Or, d’Argent et de Bronze, souvent comparés aux Oscars du Cinéma.

Considéré comme le plus célèbre festival de cirque au monde, le Festival International du Cirque de Monte-Carlo place pour sa 41e édition la barre un cran toujours plus haut.

Les deux frères russes Askold et Edgar Zapashny, véritables stars dans leur pays présenteront pour la première fois en Europe leur fabuleux numéro mixte de 14 tigres et lions.

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Le programme complet

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TROUPE SKOKOV (Russie) – SAUTEUSES À LA BALANÇOIRE RUSSE

Cette troupe exceptionnelle est présentée par Dimitry Ivanov, nouveau directeur général du Rosgoscirk, compagnie officielle du grand cirque d’Etat de Russie qui gère plus de 40 cirques.
Alexandre Skokov a créé ce numéro exceptionnel de balançoires russes exécuté uniquement pour huit jeunes femmes, une première dans l’histoire du cirque.
Que faut-il le plus admirer dans ce numéro à la gloire de la parité? Cette superbe esthétique réalisée par ces jeunes femmes volantes vêtues de jupes blanches, projetées dans l’espace par les deux balançoires qui se font face ou les exercices périlleux de ces courageuses voltigeuses : casse-cou, planches, double salto et même un triple saut périlleux rattrapé sur un matelas!!!
Le public retient son souffle en admirant les croisements spectaculaires de deux voltigeuses projetées sous la coupole, avant de se recevoir acrobatiquement, avec une étonnante précision, sur les balançoires mouvantes.

TROUPE ACROBATIQUE DE XINJIANG (Chine)  – ACROBATIES AUX LASSOS

TROUPE ACROBATIQUE DE XINJIANG (Chine) – PYRAMYDES HUMAINES

RICH MITEKU (Étiopie) – CONTORSIONNISTE

TOM ET PEPE (Allemagne) – REPRISES COMIQUES

DUO ÉMOTION (Montréal) – TRAPÈZE – DANSE

SONS COMPANY (Suède) – PLANCHE CORÉENNE

LES OLIMPOS BROTHERS – MAIN À MAIN

 

A. Batuev

ALEXANDRE BATUEV (Russie) – CONTORSIONNISTE

Alexandre Grimailo, le plus célèbre metteur en scène Russe qui a imaginé l’hommage à Mozart par la troupe Sokolov, clown d’Or au 38e festival, présente l’un de ses plus brillants élèves, le contorsionniste Alexandre Batuev.

Les exercices les plus difficiles se conjuguent avec élégance, sans choquer, ce qui est le plus beau des compliments pour une attraction dans laquelle l’artiste se disloque les épaules…

ERWIN FRANKELLO (Allemagne)  – ÉLÉPHANTS AFRICAINS

ERWIN FRANKELLO (Allemagne) – OTARIES

 

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TROUPE BAYRAMUKOV (Russie) – ACROBATES SAUTEURS

Ruslan Bayramukov a créé cette troupe de sept acrobates sauteurs dont plusieurs champions de gymnastique artistique qui ont souhaité se recycler dans le cirque.
Ces artistes représentent la compagnie du cirque du Bolchoï dirigé par les frères Zapashny et ont bénéficié de la mise en scène du talentueux régisseur du cirque Evgeny Shevtsov.
Ces jeunes athlètes tournent sur un rythme endiablé une succession de sauts périlleux carpés, en planche et en vrille.
Au final, Maxim Gvozditsky réussit un impressionnant triple saut périlleux.
De superbes mannequins du ballet du cirque du Bolchoï paradent sur la piste pour encourager les sauteurs.
Un défilé de mode acrobatique à la mode moscovite!

 

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LES FRÈRES ZAPASHNY (Russie)– TIGRES ET LIONS

Les Frères Edgard et Askold Zapashny, fils du grand dompteur Valter Zapashny, sont actuellement les plus célèbres artistes de cirque de Russie, d’authentiques vedettes très médiatisées apparaissant très souvent à la télévision.
Directeurs du grand cirque d’Etat de Moscou dénommé aussi Cirque Bolchoï construit par les Soviets et contenant 3 600 spectateurs, ils sont aussi des producteurs de spectacles qui tournent en Russie et en Asie. Ils ont reçu la plus haute distinction culturelle Russe: «Artiste du Peuple».
Edgard est le plus médiatisé des deux Frères, responsable des relations publiques qui présente lui-même, depuis quatre ans, avec une vedette féminine de la télévision, le festival Idol de Moscou qu’ils ont créé. Son frère Askold, également connu des médias, est le directeur artistique du cirque du Bolchoï et des productions familiales. Les deux frères sont aidés par leur mère Tatiana, qui veille sur eux avec affection.
Malgré leurs multiples responsabilités, les deux frères tiennent à continuer leur passion du dressage de fauves et vont se produire pour la première fois en Occident, au festival du cirque de Monte-Carlo avec leur présentation exceptionnelle de fauves, répondant ainsi à l’invitation de S.A.S. la Princesse Stéphanie. Un véritable évènement dans l’histoire du festival.
Douze fauves seront du voyage en Principauté. Trois lions : Ray, Philipp et le magnifique lion blanc John et neuf tigres Kurt, Justin, Eric, Ricky et la femelle Anita et quatre blancs Barpet, Dieter, Thomas et Jeanne.
Les Frères Zapashny ont donné des noms de chanteurs célèbres à leurs fauves, ainsi pour le tigre blanc Dieter en l’honneur de Dieter Bohlen du groupe «Modern Talking».
Les exercices présentés par les deux Frères Zapashny sont uniques, Askold se balance allongé sur son fil mou, alors que les fauves lui passent au-dessus, et il s’accroche à califourchon sur le dos d’un lion qui saute d’une roue à l’autre.

LES WOLF BROTHERS (Tchèquie) – ACROBATES COMIQUES

OTTO WESSELY (Autriche) – MAGICIEN COMIQUE

GUSTAVO SARTORI ( Espagne)– ACROBATE AÉRIEN SUR TISSUS

CHILLY AND FLY (Québécois) – ACROBATIES AÉRIENNES

DUO SKY ANGELS (Ouzbeskistan) – ACROBATES SUR SANGLES AÉRIENNES

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TROUPE TRUSHIN (Russie) – SAUTEURS À LA BASCULE

Les Russes sont bien les maîtres incontestés de cette spectaculaire discipline, cette imposante troupe composée de treize artistes dont une voltigeuse, dirigée par Sergei Trushin et présentée par le grand crique d’Etat de Moscou, en est le parfait exemple.
Askold Zapashny, le brillant directeur artistique du grand cirque d’Etat de Moscou, a imaginé une mise en scène avant-gardiste: «Watch Dog» (chien de garde) avec des costumes et des maquillages surprenants.
Les prouesses se succèdent sur un rythme soutenu avec l’arrivée de la courageuse voltigeuse Victoria Dyadyun, dans un fauteuil, après avoir tourné un triple saut périlleux et André Epiklin réussit un quintuple salto arrière avec réception sur un épais matelas.
La grande spécialité de la troupe de Sergei Trushin sont les exercices périlleux réalisés sur échasses et sans longe. Ainsi, Artem Gritsaenko véritable «trompe la mort» réalise un fantastique triple saut périlleux sur une seule échasse.
Le cirque à ce niveau est bien le temple des exploits!

TROUPE HOLMIKERS (Suisse) – ACROBATES COMIQUES

TROUPE GERLINGS ( Colombie)– FUNAMBULES

TROUPE GERLINGS (Colombie) – DOUBLE ROUE DE LA MORT

DUO HAND 2 STAND (Canada)ÉQUILIBRISTES

LA CAVALERIE DU CIRQUE CHARLES KNIE (Suisse) – PRÉSENTÉE PAR MAREK JAMA

LE GROUPE D’ANIMAUX EXOTIQUES DU CIRQUE CHARLES KNIE PRÉSENTÉ PAR MAREK JAMA (Suisse)

MARIO BEROUSEK (Tchèquie) – AÉRIEN

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LE BALLET DU GRAND CIRQUE D’ÉTAT DE MOSCOU (Russie)

La renommée du grand cirque d’État de Moscou dirigée par les frères Edgard et Askold Zapashny, tient également par la qualité de son ballet.
Pour ce 41ème festival du cirque, ce ballet sera composé de dix superbes danseuses, toutes de grande taille, sous la direction du régisseur Evgeny Shevtsov.
Avec des chorégraphies originales imaginées par Olga Poltarak, ces dix danseuses portant de somptueux costumes créés par Nadezhda Russ, interviennent à plusieurs reprises entre les attractions, mais aussi, sont intégrées lors de la présentation des numéros du grand cirque d’État de Moscou.

enfants

LES ENFANTS D’IZHESVK (Russie) – TRIO ACROBATIQUE

La ville d’Izhesk, capitale de la République d’Oudmourtie dans l’Oural, possède un magnifique cirque stable dirigé par Dimitry Ivanov, nommé dernièrement directeur général du Rosgoscirk et qui nous délègue un trio acrobatique issu de leur remarquable école de cirque.

Trois adorables jeunes acrobates de six ans, Anastasiia, Daria et Kristina, revêtues de costumes chatoyants, composent un très élégant trio qui est un hommage au festival à travers la talentueuse jeunesse du cirque.

MARIO BEROUSEK (Tchéquie) – JONGLEUR

LES CLOWNS EN FOLIE (France)

tente festival cirque monte carlo

Chapiteau de l’Espace Fontvieille

Calendrier

Jeudi 19 Janvier à 20h00:  Spectacle de sélection1er programme

Vendredi 20 Janvier à 20h00:  Spectacle de sélection2e programme

Samedi 21 Janvier de 15h00 à 16h00:  OPEN DOORLes animaux au Cirque

à 20h00:  Spectacle de sélection

1er programme

Dimanche 22 Janvier à 10h30: Spectacle de sélection2e programme

à 15h00 Spectacle de sélection

2e programme

Mardi 24 Janvier à 20h00:  Soirée de Gala – REMISE DES PRIX

Mercredi 25 Janvier à 14h30:  Show des vainqueursà 20h00 Show des vainqueurs

Jeudi 26 Janvier à 20h00:  Show des vainqueurs
Vendredi 27 Janvier à 20h00 Show des vainqueurs

Samedi 28 Janvier à 14h30 Show des vainqueursà 20h00 Show des vainqueurs

Dimanche 29 Janvier à 10h30:  Show des vainqueurs

à 14h30 Show des vainqueurs

à 19h00 Show des vainqueurs

*Spectacle de 2 heures

piste 41 festival cir

Tarifs
– De 30€ à 110€ (adultes)
– 10€ pour les enfants (-12 ans) dans les gradins du 19 au 29 janvier 2017
– 1/2 tarif sur les fauteuils du 25 au 29 janvier 2017 ainsi que le 22 janvier à 10h30 et 15h
– Dimanche 22 et 29 janvier, 10 h 30 : spectacle de 2 heures – prix réduits

La billetterie en ligne est ouverte.
Téléphonez-nous pour tous renseignements : 00377 92 05 23 45. La billetterie au Chapiteau de Fontvieille est ouverte de 10h à 13h et de 14h à 20h tous les jours. A partir du 19 janvier jusqu’au 29 janvier inclus le guichet sera ouvert tous les jours de 10h à 20h30 sans interruption.

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Leon Bakst (né en 1866 à Grodno – actuelle Biélorussie – et mort à Paris en 1924) est principalement,connu et célébré pour les décors et les costumes chamarrés qu’il conçut pour la compagnie des Ballets Russes à Paris, Londres et Monte-Carlo entre 1909 et 1921. Ses réalisations éblouissantes ont participé au triomphe mondial de spectacles emblématiques tels que Shéhérazade, Le Spectre de la rose, Narcisse, L’Après-midi d’un faune, Daphnis et Chloé, Le Dieu bleu, ou encore La Belle au bois dormant. Puisant son inspiration dans les cultures antiques de la Grèce, de la Perse et du Siam autant que dans l’art populaire russe, Léon Bakst a opéré une synthèse entre l’art de l’Orient et le Modern Style.

Salle 1 – Shéhérazade

Sheherazade

Salle 2 – Le Spectre de la rose et l’Après-midi d’un faune

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Salle 3 – Le Dieu bleu

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Salle 4 – Dessins

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Un ensemble extraordinaire de près de quarante maquettes de costumes conçues par Leon Bakst pour de nombreux ballets et opéras est ici réuni dans un accrochage jouant des relations et tensions entre formes et couleurs, mais aussi entre personnages.

Salle 4 – Narcisse

Salle 5 – Daphnis et Chloé

Daphneis et Chloé

Salle 6 – Ivan le terrible

Ivan le terrible

Salle 8 – Yves Saint Laurent

La Bibliothèque Serge Lifar

VILLA SAUBER
17 AVENUE PRINCESSE GRACE
+377 98.98.91.26

HORAIRES D’OUVERTURE
Tous les jours :
De 11h à 19h jusqu’au 30 septembre
De 10h à 18h du 1er octobre au 17 janvier
Fermeture les 19 novembre, 25 décembre et 1er janvier
TARIFS NMNM Entrée: 6€
Gratuit pour les moins de 26 ans, groupes scolaires et groupes d’enfants, Monégasques, membres de l’Association des Amis du NMNM, membres ICOM et CIMAM, demandeurs d’emploi sur justificatif, personnes nen situation de handicap
Billet couplé NMNM /Jardin Exotique /Musée Anthropologique de Monaco : 10€
Entrée gratuite tous les dimanches

ACCES PAR BUS
Lignes 5 et 6 arrêt Grimaldi Forum -Villa Sauber
Lignes 1 et 4 arrêt Place des Moulins accès par ascenseurs publics
ACCES EN VOITURE
Parking des Moulins, Place des Moulins, accès par ascenseurs publics
Parking Grimaldi Forum, avenue Princesse Grace

 

ROMANOV ET GRIMALDI. TROIS SIÈCLES D’HISTOIRE. XVII-XX

Galerie Trétiakov

du 7 octobre 2016 au 13 novembre

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L’exposition a été inaugurée par le Président Poutine en présence du Prince Albert II de Monaco.© RIA Novosti / Alexey Nikolsky

L’exposition célèbre le 10e anniversaire du rétablissement des relations diplomatiques entre la Russie et Monaco, racontant l’histoire de la coopération entre les deux pays, les liens de la maison impériale russe et la maison princière de Grimaldi. Cette exposition présente des décrets et manifestes officiels, des lettres et des photos, des agendas et albums commémoratifs, des peintures et des objets personnels. Près de 100 documents russes et 27 documents originaux monégasques ainsi que plus de 40 objets: peintures, bustes et mobilier de maison sont offerts à la visite.

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Ivan Afanasievich Zhelyabuzhsky (1638-1709)

Dans les premières salles d’exposition nous trouvons un témoignage unique des premiers représentants des deux dynasties, réunions et rencontres. Avec les ambassadeurs Stateyny, I.Zhelyabuzhskogo et I.Davydov, lors de la première visite à la Principauté de Monaco et la réception au prince Louis Grimaldi en mai 1663, lorsque le navire de la représentation diplomatique russe dirigée par I.A.Zhelyabuzhskogo, qui se dirigait vers Florence,  eu une avarie à cause d’une tempête, eu le temps d’arriver au port de Monaco. 

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Une salle est consacrée à l’établissement des relations entre les deux dynasties régnantes après le Congrès de Vienne en 1815. Prince Honoré V a essayé d’obtenir le soutien de la Russie, qui a considérablement renforcé sa position après la victoire sur Napoléon. Il est à noter que la dynastie des Grimaldi a commencé a diriger la principauté  en 1612, et un an plus tard les Romanov montaient sur le trône  de Russie.

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Onzième Prince de Monaco Albert I 1889-1922 de la dynastie Grimaldi.

A l’initiative de Monaco entre les deux dynasties  s’établie une correspondance régulière. Les relations diplomatiques officielles sont effectives en 1877. A cette époque  à Saint-Pétersbourg a été nommé le premier Consul Général de Monaco Zh.Planshe, et un peu plus tard, la Russie envoyé son consul à Monaco A.D.Baturina.

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Une des salles de l’exposition présente l’histoire des visites  sur la Côte d’Azur et de la Principauté de Monaco, des représentants de la famille impériale russe. Voici les photos, agendas et albums des fonds personnels des Romanov, stockées dans les archives d’Etat de la Fédération de Russie. On peut admirer des photographies rares de l’impératrice Alexandra Feodorovna, épouse de Nicholas I, découvrant d’Azur en 1857, les pages de l’album du grand-duc Konstantin Nikolaïevitch avec des dessins d’artistes français, agendas grands-ducs George et Michael, et la Grande-Duchesse Xenia et Olga – enfants Alexander III.

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Maria Fedorovna avec les enfants de la Turbie. 1896

La dernière partie de l’exposition se compose d’objets allant de la  fin du XIXe, au  début du XXe siècle. Les documents des archives du ministère des Affaires étrangères et le Palais du Prince de Monaco familiarisant les visiteur avec les circonstances de la visite des représentants de la maison princière de Grimaldi en Russie: le prince héritier Albert de Monaco en 1884, le prince héritier de Monaco Louis au couronnement de l’empereur Nicolas II en 1896, le Prince de Monaco Albert I en 1913 .

1RD-74-E1896-5 (91130) 'Die Krönung des Zaren Nikolaus II. in Moskau: Die Salbung d Nikolaus II. Alexandrowitsch, Kaiser von Rußland (1894-1917); 1868-1918. - 'Die Krönung des Zaren Nikolaus II. in Moskau: Die Salbung des Zaren in der Kirche Mariä Himmelfahrt im Kreml'. - Holzstich nach Zeichnung von G.Amato. Aus: Das Buch für Alle, Illustr. Fami- lien-Zeitung, Stuttgart, Jg.1896, Heft 26. Berlin, Slg.Archiv f.Kunst & Geschichte. F: 'Le couronnement du tsar Nicolas II à Moscou : onction du ts Nicolas II Alexandrovitch, empereur de Russie (1894-1917) ; Zarskoje Selo 18.5.1868 - (assassiné) Iekaterinbourg 16.7. 1918. - 'Le couronnement du tsar Nicolas II à Moscou : onction du tsar dans la cathédrale de l'Assomption'. - Grav. sur bois d'ap. dessin de G. Amato. In : Das Buch für Alle, Illustr. Familien-Zeitung, Stuttgart , 1896, cahier 26. Berlin, coll.Archiv f.Kunst & Geschichte

Le couronnement du tsar Nicolas II

 Les visiteurs pourront voir une pièce précieuse exceptionnelle – “l’œuf horloge impérial” faite par Fabergé en 1895 pour l’impératrice Maria Feodorovna. L’œuf est à Monaco dans les collections depuis  1974, lorsqu’il a été offert par le Prince Rainier III à son épouse, la Princesse Grace.

œuf horloge Faberge

En 1917, les relations entre Monaco et la Russie ont été suspendus et restaurés seulement en 2006.

Cette exposition organisée pour la première fois à Moscou, avec certains objtets qui n’ont jamais quitté la Principauté de Monaco,  permettant de découvrir la longue histoire des relations entre la Russie et Monaco, et de montrer l’existence d’un intérêt commun dans la culture et la science entre les deux pays.

Galerie trétiakov

Galerie Trétiakov

119017 , ville de Moscou , Lavrushinsky, 10 

 Métro: “Tretiakov” ou “Glade”

Horaires d’ouverture:

  • Mardi, mercredi, dimanche – de 10h00 à 18h00
    (billetterie et entrée  à 17h00 )
  • Jeudi, Vendredi, Samedi – 10,00 à 21,00
    (billetterie et entrée  à 20h00 )
  • jour de congé – Lundi

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