La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par le Fonds d’État des films de la Russie Gosfilmofond, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.
Version : VOSTF (version originale sous-titres français)
La sorcière Baba-Yaga a enlevé les fillettes d’Evdokiya et les a transformées en deux jolies biches. La mère ne se laisse pas abattre, elle part à la recherche de ses filles, le cerf aux cornes d’or lui offre une anneau pur affronter sa mission. Elle rencontre une foule de personnages qui compatissent à sa peine et lui apportent une aide efficace : le Soleil, la Lune, le Vent et le cerf nommé Cornes d’Or et aussi quelques êtres humains …
Alexandre Arthurovitch Rou, né en 1906 à Iourevets, est mort en 1973 à Moscou, Réalisateur, scénariste directeur de doublage. De père irlandais et de mère grecque.
Dès l’âge de 10 ans, Alexandre a dû travailler pour subvenir aux besoins de sa mère malade, il vendait de la petite mercerie artisanale, diplômé d’une école de sept ans et est entré au Collège industriel et économique. À partir de 1921, il travaille au théâtre de propagande. De l’école technique, il rentre à l’école de cinéma B.V. Tchaïkovski dont il est diplômé en 1930, puis a étudié au MN Ermolova collège dramatique (diplômé en 1934).
A partir de 1930, Alexandre Rou travaille au studio de cinéma Mejrabpomfilm comme assistant de Iakov Protazanov pour les films “La fête de ST Jorgen” 1930 , “Les marionnettes” 1934, “La dote” 1936. Également pour les photos d’autres réalisateurs. En 1937 il devient le direct des studios Soyouz, comme réalisateur indépendant, il réalise un film de conte de fées ” Au commandement du brochet ” (1938). Des variations sur le thème des contes populaires russes pour tous les âges sont devenues le thème principal de son travail. Une autre direction était l’adaptation d’œuvres de contes de fées classiques de la littérature russe et mondiale, ainsi que des contes de fées modernes. En tant que réalisateur, il a également tourné plusieurs documentaires. Pour le film ” La gelée” il a reçu le prix du Lion d’Or au Festival international du film pour enfants et jeunes à Venise (1965), également en 1966 le prix du Festival du film à Kiev (1966) .
Il a réalisé près de 20 films. Il est membre de l’Union des cinéaste de l’URSS.
Port du masque et passe sanitaire obligatoire
Inscription gratuite, mais obligatoire !
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Renseignements : 07 81 99 91 81 Billets gratuitement en ligne : CLIQUEZ
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“Kaliningrad au prisme des relations Russo-européenne”
Mardi 14 septembre 2021 à 18h
Inscription gratuite obligatoire
Intervenants
Jean de Gliniasty, Directeur de recherche à IRIS, ambassadeur de france en Russie de 2009-2013
Cécile Bayou, rédactrice en chef de “Regard sur l’Est”, chercheuse associée au CREE.
David Teurtrie, géopolitologue, spécialiste de la Russie et de l’Eurasie, chercheur associé au CREE.
Kaliningrad, un accident de l’histoire ?
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la province allemande de Prusse-Orientale nommée Königsberg est conquise par l’Armée rouge, avec l’aide de l’escadrille Normandie-Niemen, lors de la bataille de la citadelle de Königsberg (6-9 avril 1945). Lors des conférences de Yalta et de Potsdam, Königsberg fut nommée Kaliningrad en 1946 et l’URSS reçut ce territoire, en compensation des destructions et des pertes subies lors de la Seconde Guerre mondiale. Après implosion de l’URSS en 1991 et l’indépendance des Pays Baltes, Kaliningrad est coupée du reste du territoire russe et devient un “oblast” coincé entre la Lituanie et la Pologne. Nos intervenants évoqueront l’évolution de cet accident de l’histoire, comme une entité économique de la Russie, au sein de l’Union Européenne.
Visioconférence en français, sur Zoom. La participation est gratuite. Inscription obligatoire : CLIQUEZ
Le lien Zoom communiqué le 13 septembre
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Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Le noyau en est constitué par la chorale paroissiale de l’Eglise orthodoxe Notre-Dame-du Signe (« Znamenie » en russe signifie « le Signe »), 87 Bd Exelmans Paris XVIème. Le répertoire de l’ensemble est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires. Le choeur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noel et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris, heures musicales de Saint-Roch… . De plus, la présence en son sein de nombreux solistes permet à l’ensemble d’assurer l’interprétation d’extraits d’opéra. C’est ainsi que l’ensemble a pu proposer récemment des soirée-concerts plus spécifiquement consacrées à l’ exécution de larges extraits (chœurs et ensembles) de certaines œuvres phares du répertoire : Rigoletto et la Traviatta de Verdi, Eugène Onéguine et La Dame de Piques de Tchaïkovski, Prince Igor de Borodine, Roussalka de Dargomijski.
EKATERINA ANAPOLSKAYA est diplômée de l’université pédagogique de Moscou-faculté de musique. Elle est également titulaire d’un master en musicologie à la Sorbonne (Paris IV) et prépare actuellement un doctorat. Ekaterina compte parmi ses professeurs : Maya Pouchkina, soliste du Bolchoï et de la troupe de l’Opéra du conservatoire Tchaïkovski de Moscou et Luciana Serra (professeur à l’Académie de la Scala de Milan) dont Ekaterina suit le master class. De 1992 à 1998, elle participe à des tournées et festivals avec l’ensemble des solistes « Slavianski Lik » en Russie comme à l’étranger. Entre 1994 et 2004, elle a interprété les rôles de Madame Larina (Eugène Onéguine – Tchaïkovski), de Yaroslavna (Prince Igor – Borodine), de Liza (La Dame de Piques – Tchaïkovski) à l’occasion de représentations et concerts. Au sein de « Slavianski Lik », Ekaterina reçoit en 1998, le prix de la « Voix d’ange de Russie ». Récemment, elle a participé à des concerts en Italie à Ancone (théâtre Del Muse – 2011 et 2012) et au festival Val d’Eure musical (2012). Ekaterina est également à la tête de l’association artistique «ADEA» qui organise des concerts de musique classique avec différents chanteurs et instrumentistes. En plus de l’organisation et de la direction artistique, elle participe à ces concerts en tant que soliste et chef du chœur russe de Paris Znamenie.
PARTICIPATION LIBRE AUX FRAIS.
Église Ste Marie des Batignolles, 77 Place du Dr Félix Lobligeois, 75017 Paris
Métro : Brochant, Pont Cardinet Bus : 31, 66, 528.
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Mikhaïl Boulgakov est aujourd’hui, sans conteste, le plus grand écrivain russe de la première moitié du XXe siècle. Cette gloire internationale ne doit pas faire oublier qu’il ne put, de son vivant, presque rien publier de ses œuvres ni montrer sur scène ses productions théâtrales. “ “Réveillon chez les Boulgakov” nous fait pénétrer dans l’intimité de l’écrivain, de sa femme Elena et de leurs amis qui survivent (mais pour combien de temps encore ?) à la terreur stalinienne. Ce moment, le début de1939, est décisif dans la carrière de Boulgakov, puisqu’il a entrepris un ouvrage qui, cette fois-ci, devrait recueillir l’assentiment du puissant maître du Kremlin. Mais, est-ce si sûr ? L’irréductible Boulgakov,un des rares hommes libres dans ces temps de servitude, de lâcheté et de flagornerie,saura-t-il courber son génie ? Quelle place un véritable créateur peut-il trouver face à un pouvoir totalitaire ?
Olga Medvedkova, faisant revivre ce brillant milieu de l’intelligentsia moscovite, nous propose au-delà d’une plongée dans letemps, un voyage plus profond, au coeur de l’œuvre de Boulgakov, analysé de manière nouvelle, à la façon de son auteur qui se définissait lui-même comme mystique et satirique. Ce texte est un « récit véridique »,une fiction où tout est vrai. Les mots sont exhumés des archives : leur diablerie dépasse même les inventions de l’auteur du “Maître et Marguerite“. Ce récit drôle, émouvant, effrayant,qui rappelle des faits que certainssont peut-être soucieux d’oublier aujourd’hui, parle du courage du vraicréateur, de l’intransigeance de la création et, plus largement, de la liberté de l’homme face à son temps et à son destin.
Olga Medvedkova est historienne de l’art et écrivain. Née à Moscou, elle vit enFrance depuis 1991 et choisit d’écrire en français. Directrice de recherche au CNRS, elle est auteur de nombreux ouvrages d’histoire del’art et de l’architecture, d’essais, de nouvelles, de contes et de deux romans :”L’Éducation soviétique” (le prix Révélation2014 de la SDGL) et “Les Anges stagiaires“. Elle a reçu : le Prix révélation 2014 à la Société des Gens de Lettres, le Prix Lequeux de l’Institut de France pour l’ensemble de son œuvre en 2017.
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ISBN 978-2-490198-25-2 120 pages – 145 x 210 Prix : 15 €uros
Éditions TRIARTIS, 19 rue Pascal 75005 PARIS – 09.51.74.96.29 triartis.editions@gmail.com www.triartis.fr
Librairie Michèle Ignazi, 15 rue de Jouy, 75004 Paris Tel : 01 42 71 17 00 – 01 42 71 47 12 Métro : St Paul (ligne 1)
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Traduction, adaptation & mise en scène : Nicolas Struve
Avec : David Gouhier + Stéphanie Schwartzbrod
Scénographie : Georges Vafias
Lumières : Antoine Duris
Chorégraphie : Sophie Meyer
Lui c’est Anton Tchekhov, elle, c’est Lydia Mizinova, La Mouette. Ils se plaisent, se désirent, se titillent, s’agacent, se manquent. Ils s’écriront presque dix ans. Allégresse, férocité, joie, tragédie, propos amoureux, bavardages, une ouverture sur l’atelier de l’écrivain, voici ce qu’on trouve dans leur correspondance. Sous cette lumière, La Mouette – sans rien perdre de sa complexité ni de son mystère, gagne quelque chose d’infiniment concret.
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Tarif spécial pour les membres d’ARTCORUSSE
15€ sur présentation de la carte de membre au lieu de 25€
Théâtre de La Reine
2 bis passage Ruelle 75018 Paris, France
Métro : Arrêt La Chapelle (ligne 2), Max Dormoy (ligne 13) Bus 12 : Arrêt Max Dormoy
⚠ Sans présentation de votre pass, l’accès à la séance vous sera refusé, les billets ne seront pas remboursés.
Tarifs = 25€ → Plein, 20€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants | minima sociaux ), 10€ → –26 ans
Réservation indispensable au : 01 40 05 06 96 Réservation sur internet : CLIQUEZ
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Réalisateur : Andreï Konchalovsky.(2020) Scénaristes : Andreï Konchalovsky & Elena Kiseleva. Producteur général : Alisher Usmanov. Producteur exécutif : Olesya Gidrat. Producteur : Andreï Konchalovsky Directeur de la photographie : Andrey Naidenov, RGC. Montage : Sergeï Taraskin & Karalina Maciejewska. Décors : Irina Ochina. Costumes: Konstantin Mazur. Son : Polina Volynskina. Mixage: Artur Agadzhanyan. Maquillage : Galina Ponomareva & Elena Dmitriyenko. Casting : Elina Ternyaeva. Société de production : Andreï Konchalovsky Studios. Avec le soutien de : ALISHER USMANOV “Art, Science and Sport” Charity Foundation Ministère de la Culture de la Fédération de Russie Russia 1 TV Channel
Avec : Lioudmila Danilovna Semina : Julia Vysotskaya. Loginov : Vladislav Komarov. Victor, haut responsable du KGB: Andreï Gusev. Sveta, fille de Lioudmina Semina : Yulia Burova. Père de Lioudmila : Sergeï Erlish.
” Une ville de province dans le sud de l’URSS à Novotcherkassk en 1962. Une grève à l’usine principale de la ville, les gens demandent des prix plus bas pour la nourriture et des salaires plus élevés. Lorsque des travailleurs d’autres entreprises se joignent à la grève, la commission gouvernementale décide d’envoyer une armée dans la ville, et en quelques heures, des balles réelles se font entendre dans les rues. L’employée du comité du parti, Lyudmila, croit sincèrement qu’elle construit une société communiste et est indignée par le comportement des fauteurs de troubles de l’usine. Mais lorsque sa fille, Sveta décide de participer à la grève d’une usine locale et les événements prennent une tournure tragique. Les autorités dissimulent la violence de la répression, Sveta disparaît dans un massacre sur la place, alors la vision du monde harmonieuse d’un communiste convaincu s’effondre du jour au lendemain. Lioudmila se lance alors dans une quête éperdue à la recherche de sa fille disparue. “
Le film Chers camarades ! est basé sur une histoire vraie qui s’est passée les 1er et 2 juin 1962 à Novocherkassk et qui a été gardée secrète jusque dans les années 90. La première enquête officielle n’a été ouverte que 30 ans plus tard, en 1992.
En juin 1992, Youri Bagrayev, qui était alors assistant du procureur militaire en chef, a été désigné comme chef de l’équipe des enquêteurs dont le but était de clarifier les raisons et les circonstances des personnes ayant trouvé la mort lors des événements de Novocherkassk. Ils avaient également pour mission de localiser les corps. À cette époque, il était l’un des enquêteurs les plus expérimentés et les plus respectés du pays. L’objectif de l’enquête était de déterminer les raisons et les circonstances des événements et de faire une évaluation juridique des mesures que les fonctionnaires avaient prises. L’affaire a été classée en septembre 1994. Les principaux coupables étant morts à cette époque, ils n’ont jamais été condamnés. 60 ans après le massacre de Novocherkassk, le général de division de la justice Youri Bagrayev a joué le rôle de consultant dans le processus d’écriture du scénario du film. Même au stade du scénario, Andrei Konchalovsky réfléchissait aux moyens de parvenir à une perception spéciale et particulière du film. Le réalisateur s’efforçait de se rapprocher le plus possible de l’image des films soviétiques de cette époque, aussi a-t-il été décidé dès le début de le tourner en noir et blanc, avec un format 1:33 commun aux films de l’époque.
Andrei Konchalovsky a eu pour principe de ne pas utiliser d’acteurs russes connus dans le film : cela irait à l’encontre du but de créer l’authenticité des années 60 soviétiques. Le réalisateur pensait que cela n’était possible que si les visages des acteurs n’étaient pas immédiatement associés aux grandes productions modernes. Bien que le reste de la distribution soit composé en grande partie de talents non formés, le rôle principal du film a été interprété par l’actrice professionnelle Julia Vysotskaya.
La recherche de talents a été effectuée par deux équipes de casting ayant des objectifs très différents. La première équipe a suivi la voie traditionnelle et a auditionné des acteurs de théâtre russes peu connus du grand public.
La seconde équipe a adopté la méthode du casting de rue et, pendant quelques mois, a cherché des talents non formés parmi les travailleurs de l’usine d’électromoteurs de Novocherkassk et les résidents locaux des régions de Novocherkassk, Rostov et Adygea.
Andreï Kontchalovski, né Andreï Sergueïevitch Mikhalkov le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et directeur de cinma et de théâtre, compositeur soviétique, puis russe. Andrei Konchalovsky a étudié au Conservatoire de Moscou et a ensuite été diplômé du programme de mise en scène du VGIK sous la direction de Mikhail Romm. Konchalovsky a travaillé avec succès dans le cinéma et la télévision, ainsi qu’au théâtre et à l’opéra. En 1962, le tout premier court métrage du réalisateur a remporté le Lion de bronze à l’IFF de Venise. Depuis lors, les productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales de Konchalovsky ont été primées aux festivals de Venise, de Cannes et de Saint-Sébastien, et ont reçu des prix lors des cérémonies des “Emmy“, des “Oscars“, de “Lawrence Olivier“ et de nombreuses autres manifestations cinématographiques et théâtrales.
En 2014, son film Les Nuits blanches du facteur a remporté le Lion d’argent pour la meilleure réalisation au 71e Festival international du film de Venise. Le film raconte l’histoire vraie d’un vrai facteur de village, Alexey Tryapitsin, qui vit dans un village russe isolé au bord d’un lac. En 2016, Paradise d’Andrei Konchalovsky a également reçu un Lion d’argent pour la meilleure réalisation au 73e Festival international du film de Venise. Paradise est l’histoire de trois individus dont les chemins se sont croisés dans le chaos et la destruction de la Seconde Guerre mondiale. Le 27 octobre 2019, le Festival international du film de Rome a organisé une projection du nouveau film du réalisateur, Michel Ange, qui a été présenté comme un événement spécial lors de la cérémonie de clôture du festival.
Le film “ Camarades ! “, devait sortir en mai 2020 mais a été reporté en raison de la pandémie. La première projection a eu lieu le 7 septembre 2020 à la Mostra de Venise 2020 et a remporté le prix spécial du jury. Puis en 2021 le prix du Grand Aigle et le prix Nika.
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Artcorusse remercie la Société Potemkine-Films, distributeur et éditeur vidéo,
d’offrir des places gratuites durant la durée programation
Le décret de l’empereur Nicolas I a été approuvé sur présentation du ministre de l’intérieur de la Russie, le comte L.A. Perovsky, pour la création d’une société géographique russe à St. Pétersbourg, ensuite nommée Impérial Russian Geographical Society, le 18 août 1845.
Dans la première moitié du XIXe siècle, des sociétés géographiques ont été créées dans un certain nombre de pays européens : – en France (1921), en Allemagne (1828) et en Grande-Bretagne (1830).
À cette époque, la Russie avait organisé des expéditions pour étudier la Sibérie, la région kaspienne, la périphérie éloignée de l’est et du nord du pays. En 1843, sous la direction de la société éthnographique P.I. Koppen a commencé à rassembler régulièrement un ensemble de statistiques et de voyageurs pour discuter des questions aiguës de la conjoncture économique dans le pays, en compilant sa description statistique. Plus tard, le groupe a été rejoint par le célèbre naturaliste et voyageur K. M. Berg et le célèbre marin, chercheur de la Nouvelle Terre, à la tête de l’expédition mondiale de 1826-1829, l’amiral F. P. Litke.
Printemps 1845 La question de l’organisation de la Société a commencé à être discutée. L’ordre a été bientôt suivi par la réunion des fondateurs, au cours de laquelle les premiers membres réels de la Société Géographique russe ont été élus le 19 octobre 1845. Dans la salle de conférence de l’Académie impériale des sciences et des arts, la première assemblée générale des membres actifs de la Société Géographique russe, élue par le Conseil de la Société. F.P. Litke, ouvre la réunion, avec pour tâche principale de la Société ′′exploiter la géographie de la Russie “.
Fondateurs et premiers Présidents de la Société Impériale de Géographie.
Parmi les fondateurs de la Société géographique russe se trouvaient des navigateurs célèbres : les amiraux Féodor Petrovich Litke (1) , Ivan Fedorovitch Kruzenshtern (2) , Ferdinand Petrovitch Wrangel (3), Piotr Ivanovitch Rikord (4). Membres de l’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg: le naturaliste Karl Maksimovitch Baer (5) , l’astronome Vasilii Yakovlevitch Struve (6), le géologue Grigory Petrovitch Gelmersen (7), le statisticien Piotr Ivanovitch Keppen (8). D’éminents chefs militaires (anciens et actuels officiers de l’état-major) : Quartier-maître général Féodor Fedorovitch Berg (9) , géodésien Mikhaïl Pavlovitch Vronchenko. Homme d’État Mikhaïl Nikolaevitch Muraviov. (10) Des représentants de l’intelligentsia russe : le linguiste Vladimir Ivanovitch Dal (11) et le prince philanthrope Vladimir Fedorovitch Odoevsky (12).
Piotr Pétrovitch Semenoff-Tian-Chansky (1827-1914)
C’est ainsi que le célèbre géographe, voyageur et homme d’État Véniamin Piotr Petrovitch Semenoff-Tian-Chansky a décrit l’essence de la Société géographique russe : « Libre et ouverte à tous ceux qui sont imprégnés d’amour pour leur terre natale et d’une foi profonde et inébranlable dans l’Etat russe et le peuple russe, la société etc » …
Lors de l’établissement de la société, il y avait quatre départements : géographie générale, géographie de la Russie, statistiques de la Russie et ethnographie de la Russie. Selon la charte permanente de 1849, la liste des départements est devenue différente : départements de géographie physique, géographie mathématique, statistiques et ethnographie. Au début des années 1850. Les premiers départements régionaux sont apparus dans la société – le Caucasien à Tbilissi et la Sibérie à Irkoutsk. Ensuite, les départements ont ouvert : à Orenbourg, Nord-Ouest – à Vilno, Sud-Ouest – à Kiev, Ouest-Sibérien – à Omsk, Priamoursky – à Khabarovsk, ainsi que le département du Turkestan à Tachkent.
Le premier président de la société était le deuxième fils de Nicolas Ier, le grand-duc Konstantin. Après sa mort, la Société était dirigée par le Grand-Duc Nikolaï Mikhailovitch, et depuis 1917, les présidents commencent à être élus.
Bâtiment de la Société Impériale de Géographie à Saint Pétersbourg
La principale tâche de la société géographique russe a toujours été de collecter et de diffuser des informations géographiques fiables. Les expéditions de la société ont joué un rôle important dans le développement de la Sibérie, de l’Extrême-Orient, de l’Asie centrale, de l’océan mondial, du développement de la mer, de l’ouverture et de l’exploration de nouvelles terres, dans l’ étude de la météorologie
La reconnaissance mondiale de la société a été apportée aux découvertes géographiques faites par ses membres à la mi-fin du XIXe siècle : la première étude de Tian Chan P. P. Semenov (1856-1857), recherche approfondie à long terme sur les régions internes de l’Asie centrale par N. M. Przhevalsky (1870-1888), la détection de M. V. Singing en 1890 de la chute de Toksun et la carte du Turkestan oriental.
La société a également accordé une grande attention à des disciplines telles que l’ethnographie, l’archéologie, l’histoire, la zoologie, l’anthropologie. N. N. Mikluho-Maclay organisa des expéditions pour étudier la vie, le style de vie et les croyances religieuses des Papous de Nouvelle-Guinée, ainsi que le parcours de G … Tsybikov, qui a été le premier des scientifiques européens à pénétrer dans la capitale du Tibet – Lhassa.
Au milieu du XXe siècle. Un grand complexe de recherches a été mené par la Société dans l’Arctique et l’Antarctique sous la direction de M. M. Somov, A. F. Treshnikov, E. I. Tolstikov.
Bibliothèque de la Société Impériale de Géographie à Saint Petersbourg
Depuis sa fondation, la Société Géographique russe a lancé une vaste activité d’édition et d’éducation : de 1846 à 1917 ′′ Notes de la Société Géographique russe ′′ ont été publiées, depuis 1865 ′′ Izvestia de la Société Géographique russe “et en 1952-′′ Collections géographiques “. L’archivage scientifique de la Société est la plus ancienne et unique archive géographique spécialisée de la Russie, qui recueille des documents uniques de voyageurs, scientifiques et diplomates russes. Au plus fort de son activité la Société comptée 27 000 membres.
Depuis 1956, la société géographique russe fait partie de l’Union Géographique Internationale.
Les membres de la Fédération de Russie et de l’étranger ont 127 succursales, agences et bureaux de représentation régionaux et locaux dans toute la Russie. Le siège de la Société Géographique russe est situé à St. Petersburg. Les plus grandes branches régionales de la Société sont Primorskoie et Moscou.
Entrée actuelle de la Société Géographique de Russie à Moscou
Dirigeants de la société, titres et fonctions au moment de la nomination :
1845 – Grand-duc Constantin Nikolaïevitch, président.
1931 – Académicien de l’Académie des sciences de l’URSS Nikolaï Ivanovitch Vavilov, président.
1940 – Membre Correspondant Académie des sciences de l’URSS Lev Semionovitch Berg, président.
1952 – Académicien de l’Académie des sciences de l’URSS Evgueni Nikanorovitch Pavlovsky, président.
1964 – Membre Correspondant Académie des sciences de l’URSS Stanislas Vikentievitch Kalesnik, président
1977 – Membre Correspondant Académie des sciences de l’URSS, Alexeï Treschnikov, président
1992 – Professeur Sergueï Borissovitch Lavrov, Président
2000 – Professeur Youri Petrovitch Seliverstov, Président
2002 – Océanographe Anatoly Komaritsine, Président
2009 – Ministre Sergueï Kuzhugetovitch Shoïgu, président.
Présidents d’honneur
1931-1940 -Youli Mikhaïlovitch Cholalski.
1940-1945 – Vladimir Léontievitch Komarov.
1947-1956 – Vladimir Afanassiev Obrouchev.
2000 – Vladimir Mikhaïlovitch Kotialkov.
La Société géographique russe est devenue l’un des organisateurs et des participants de la première Année polaire internationale, au cours de laquelle des stations polaires autonomes ont été créées à l’embouchure de la rivière Lena et à Novaya Zemlya.
Avec l’aide de la Société géographique russe en 1918, le premier établissement d’enseignement supérieur au monde à profil géographique, l’Institut géographique, a été créé. Et en 1919, l’un des membres les plus célèbres de la Société, Veniamin Petrovich Semenov-Tian-Chansky (1870-1942), a fondé le premier musée géographique en Russie, à l’apogée de sa collection, ils occupaient la troisième place en Russie après l’Ermitage et le Musée russe .
Pendant la période soviétique, la Société développait activement de nouveaux domaines d’activité liés à la promotion des connaissances géographiques. La célèbre salle de conférence nommée d’après Yuli Mikhailovitch Shokalsky avait commencé ses travaux.
En novembre 2009, Sergei Kuzhugetovitch Shoïgu a été élu président de la Société géographique russe et un conseil d’administration représentatif a été formé, présidé par le président russe Vladimir Vladimirovitch Poutine.
Aujourd’hui, la Société géographique russe compte plus de 23 200 membres en Russie et à l’étranger. Des bureaux régionaux sont ouverts dans les 85 entités constitutives de la Fédération de Russie. Les principales activités de la Société géographique russe sont les expéditions et la recherche, l’éducation et l’éducation, la conservation de la nature, l’édition de livres et le travail avec les jeunes.
La Société géographique russe est une organisation à but non lucratif et ne reçoit pas de financement du gouvernement.
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Trois jours de création et trois jours d’exposition, animations et démonstrations gratuites attendent le public La commune des Andelys se visite en une journée, de Paris ou de Rouen, et possède de très nombreux hôtels, gites et chambres d’hôtes de charme, et même un camping. Les paysages y sont à couper le souffle et les spectateurs s’y deplacent bien volontiers pour rencontrer nos artistes qui viennent généralement d’horizons très différents. L’ouverture des inscriptions est sur cette page/ d’inscription au Festival 2021 Le concept de notre Festival différe de la majorité de manifestations connues sous les noms » Artistes dans les rues, », Concours de Peinture » .
Les lieux aux Andelys : Château Gaillard, berges de la Seine (Quai Grimoult)
ARBAT, groupe incontournable de musique tzigane russe et de jazz , a été fondé par le guitariste d’origine russe Pascal de Loutchek et la chanteuse tzigane Lilia Roos Dalskaia.
Le succès d’ARBAT vient du talent de ses membres fondateurs et de leur volonté de s’entourer de musiciens et artistes reconnus tels que Costel Nitescu au violon, Frank Anastasio à la guitare et Alexei Derevitsky à la contrebasse et depuis 2019 des danseuses tziganes Alissa Doubrovitskaïa et Cécile Joseph.
Le groupe perpétue le répertoire traditionnel tzigane russe tout en le modernisant en l’habillant de jazz, de swing ou de bossa nova au gré de son inspiration.
D’une rare authenticité, chaque concert d’ARBAT est un spectacle unique et coloré, hymne vibrant à l’âme slave commune à chacun de ses membres.
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, le groupe Arbat
Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne, 75005 Paris
Nicolaï GOUMILEV (1886 – fusillé le 26 août 1921)
PROGRAMME
La vie et l’œuvre de N. Goumilev présentée par Caroline Béranger, maître de conférence àl’université de Caen.
L’attachement de N. Goumilev à la France, évoqué par Ekatérina Balavina, maître de conférence à l’Université d’État de Moscou, Lomonosov.
Lecture de poèmes du recueil par Ekatérina Balavina, la comédienne Anne Lefol, le comédien Grégoire Lopoukhine et le président de l’association Marie Tsvetaeva Florent Delporte.
Vera Gueorguievna Marchalk a été enterrée en 1986 à Ste Geneviève des Bois (91) près de Paris, (sœur de la Miséricorde dans la division de choc Kornilov en 1918-1919). Elle était la première épouse de Nicolaï Marchalk, fils aîné de Karl Pétrovitch Marchalk.
et de
Wiatcheslav Kountzevitch (épouse Tatjana)
Contacter ARTCORUSSE qui transmettra : artcorusse@gmail.com
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Soirée d’ouverture avec un concert de musique russe du groupe “ZIMA” et un buffet de spécialités russes organisé par notre association “AMITIES RUSSES”.
Plus de renseignements sur l’association : CLIQUEZ
Zima, une rencontre orchestrée par quatre musiciens passionnés d’origine russe.
Nastassia, Youra, Tatiana et Etienne.
Créé en 2012 par Nastassiaau violon et à la guitare et Tatiana à la balalaïkaà la guitare, toutes deux chantent principalement. Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
Tous les quatre se connaissent bien. Ils sont très amis, leurs frères et sœurs sont amis, et leurs parents le sont également ainsi que les grands-parents… Il y a 100 ans, leurs familles quittaient la Russie en pleine révolution et ont emporté dans leurs maigres valises un riche folklore, des châles à grosses fleurs rouges, du thé noir et surtout une balalaïka. Avec elle des airs de voyages, tziganes, enflammés, un violon qui pleure et des romances russes à la fois nostalgiques et fougueuses.
Venez découvrir la nouvelle saison 2021/2022 spécialement concoctée pour vous par le service Culture de la mairie du Crès. Lors de cette soirée, vous découvrirez toute la programmation de l’Agora, de la Médiathèque et du théâtre de verdure. Il y en aura pour tous les goûts : concert, danse, cirque, théâtre… La billetterie sera ouverte ce soir là pour vous permettre d’acheter vos places en avant-première.
La présentation sera suivie d’un concert gratuit.
En raison du contexte sanitaire, l’entrée est soumise au pass sanitaire. Merci de vous munir de votre QR code, et de votre pièce d’identité. Dans la limite des places disponibles.
CONCERT GRATUIT, vous pouvez venir sans vous inscrire si vous ne venez que pour notre concert en extérieur à 20h sur le parvis de l’Agora.
L’espace Agora, située à 20 mn du centre de Montpellier est un lieu unique dédié aux manifestations professionnelles et culturelles. Cet édifice de 1300 m² mêlant modernité et matériaux naturels bénéficie de qualités acoustiques exceptionnelles et d’un confort optimal.
Accès en voiture : Par l’autoroute A9, Sortie 28 (Le Crès, Vendargues) Depuis Montpellier : Suivre l’avenue de l’Europe Stationnement : Parking gratuit devant l’Agora En tramway : Ligne 2 – Arrêt Via Domitia (direction Jacou depuis Montpellier)
Maison Russe de la Science et de la Culture , Paris
Un large éventail d’œuvres de l’auteur russe – des toiles de style académique, sur des thèmes de l’histoire chrétienne aux expériences audacieuses de l’impressionnisme et du néo-expressionnisme – sera présentée lors de l’exposition.
Igor Tokarev est né en 1967. Après avoir été diplômé de l’école d’art de Yaroslavl, il est entré au département d’art et de production de VGIK. Plus tard, il passe à la réalisation.
Depuis 1996, il a travaillé étroitement dans le domaine de la télévision, filmant des concerts et d’autres programmes.
En 2014, il décide de revenir à ses racines et se lance dans les beaux-arts, ce qu’il continue de faire avec succès aujourd’hui.
Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des musées en Russie, ainsi que dans des collections privées, tant en Russie qu’à l’étranger. Il est membre du fonds public “International Art Fund”.
C’est la première rencontre avec un public français, que l’auteur précède par l’allocution suivante : “ Mon travail, c’est ma vie, dans laquelle il y a eu beaucoup de hauts et de bas, de joies et de peines. Mais la vie est la vie, comme la créativité. Parfois, il est très difficile de franchir la ligne pour passer d’une vie calme et bien nourrie à une nouvelle et brumeuse”. Mais cette nouveauté, c’est l’évolution de l’artiste, sa recherche, ses expériences.
Cette exposition présente des images de ma nouvelle vie créative. Tout ce que je vis au quotidien, brûle, m’inquiète, fais des erreurs, mais va de l’avant.
La vérité est la définition du véritable art. L’honnêteté est le credo d’un véritable artiste.
À partir du 1er août, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris invite les téléspectateurs à se familiariser avec une exposition virtuelle unique, conçue à partir des matériaux de l’exposition documentaire du Musée régional des traditions locales de Krasnoïarsk « Sibérie-France. Histoire de la relation ».
Le vernissage officiel de l’exposition a eu lieu à Krasnoïarsk le 29 avril au Musée-Domaine de Guénnadi Youdine, industriel et bibliophile russe, collectionneur de la plus grande bibliothèque privée de Russie, et a été diffusé sur le site-web de la MRSC à Paris.
Alexey Meshkov, Ambassadeur Extraordinaire et Plénipotentiaire de la Fédération de Russie auprès de la République française, a adressé un message vidéo spécial aux invités de l’exposition.
La cérémonie s’est déroulée en présence du maire de Krasnoïarsk Sergueï Eriomine, du Consul général de la République française à Ekaterinbourg Pierre-Alain Coffinier, du directeur de la Maison russe des sciences et de la culture à Paris Konstantin Volkov et d’autres représentants officiels.
Projet interactif « Sibérie-France. Histoire de relations » se tient dans le cadre du programme officiel de l’Année croisée de la coopération décentralisée entre la Russie et la France.
L’exposition est conçue pour mettre en lumière l’histoire des relations entre la France et la province d’Ienisseï et le territoire de Krasnoïarsk, de faire découvrir le destin des Français, dont la vie a été étroitement liée à la Sibérie, et la vie des Sibériens, qui ont glorifié la région russe en France.
Le rôle de la France dans l’éducation et la formation culturelle de la Sibérie ainsi que les perspectives de développement de la coopération entre Krasnoïarsk et les régions de France sont mis en valeur.
L’exposition présente des objets et des documents de la collection muséale du Musée régional des traditions locales de Krasnoïarsk, de la collection du Musée-domaine de Vassili Sourikov et de la collection privée de Nadejda Safonova, ainsi que des objets rares des antiquaires.
En outre, il comprenait des éléments de présentation théâtrale d’expositions, de contenu médiatique et de méthodes de jeu intellectuel d’interaction avec le visiteur. L’exposition est équipée des technologies audiovisuelles accompagnant chaque section. Les spectateurs pourront entendre des lectures d’œuvres d’art par les héros thématiques de l’exposition : un requiem lyrique à la princesse Vera Obolenskaya de Viktor Astafiev, des poèmes sur la Sibérie de Piotr Dravert, etc.
« De surprenantes révélations nous attendent ! Dans le cadre de l’année croisée, nous trouvons de nouvelles opportunités de coopération, d’interaction dans différentes domaines et tout simplement de communication entre les habitants de Krasnoïarsk et les représentants de la France », a commenté l’événement à venir Inna Dozortseva, chef de département adjoint du maire de Krasnoïarsk, chef de Direction des Relations Extérieures
Les Morozov et les Chtchoukine, les deux principales familles qui ont dominé la vie culturelle moscovite du début du XXe siècle, ont inventé le concept de philanthropie artistique et directement contribué à la reconnaissance internationale des peintres modernes français. Leurs deux collections d’art moderne, parmi les plus belles, aujourd’hui réparties entre Moscou et Saint-Pétersbourg, forment un ensemble majeur de chefs-d’œuvre avec des toiles exceptionnelles de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain, Picasso…
Sergueï Chtchoukine et les frères Morozov avaient fait fortune dans le textile avant la Révolution et étaient partis à la conquête du “nouveau monde” artistique dans le Paris de l’époque. Dépensant sans compter, ils réunirent très vite un ensemble exceptionnel d’œuvres impressionnistes, postimpressionnistes, modernes. Nationalisées, ces collections furent heureusement mises à l’abri — ne disait-on pas que bolcheviks et anarchistes se faisaient des bottes dans des toiles de Rembrandt ! Pour finir, les tableaux furent envoyés dans les deux plus grands musées du pays mais ne furent exposés qu’à partir des années 1960, sans que jamais ne soit mentionné le nom de leurs anciens propriétaires.
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Natalia Yurievna Semenova née en 1951, est historienne de l’art russe, docteur en histoire de l’art, rédactrice, éditrice. Elle se spécialise dans l’art russe et d’Europe occidentale du 19 ème au début du 20 ème siècle, l’histoire des collections. Membre de l’Association internationale des critiques d’art AICA. Elle parle couramment l’anglais, le français et l’italien.
Auteur de plusieurs monographies, livres d’histoire de l’art, biographies de la série ZhZL, ainsi que de nombreux articles. Elle a commencé sa carrière en 1971 en tant qu’assistante de laboratoire au département des manuscrits du musée Pouchkine, chercheur à l’Institut central de recherche en théorie et histoire de l’architecture de 1975–1985, elle est rédactrice en chef et co-fondatrice de la maison d’édition Trelistnik. De 1988-1991, elle était à la tête de “Russian Patrons” dans le magazine ” Ogoniok” ou elle écrit des articles sur Sergueï Chtchoukhine , Mikhaïl Morozov, Alexander Stieglitz, A.L. Tarasov, Pavel et Grigory Strogonoff.
Naralia fait ressusciter ici, la saga de ces incroyables collectionneurs et mécènes qu’auront été les frères Morozov.
EAN13 : 9782330139599
ISBN : 978-2-330-13959-9
Nombre de pages : 320
Dimensions : 24 x 14 x 2 cm
Poids : 414 g
Prix : 22€80
Numérique : 19€99
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Dans le cadre du 24ème Festival de la Poésie “VOIX VIVES”, qui se tient à Séte, du vendredi 23 au samedi 31 juillet , Florian Voutev avec Jean-Marc Collet, directeur éditorial de Vibration Éditions, vont présenter le recueil bilingue “Poésies choisies” de Nikolaï Goumilev, dans la traduction de Florian Voutev . Ce recueil est consacré au triste centenaire de la fin tragique de ce grand poète de l’Âge d’argent russe, fusillé par les bolchéviks le 26 août 1921.
Voir sur Artcorusse l’ouvrage et son traducteur : CLIQUEZ
Venez nombreux !!!
Place du Livre ( Place du Pouffre / Léon Blum) 34200 Séte
Plus de renseignements sur le Festival: télécharger le programme : CLIQUEZ
Commentaires fermés sur F. Voutev présente des poésies de Goumilev à Sète
Musée de la Résistance de Limoges, 87000 Limoges (gratuit)
Dans le cadre de l’exposition “Goulag, Visages et Rouages d’une répression” du vendredi 2 juillet au jeudi 30 septembre 2021, vous aurez la possibilité de la visiter en avant première le 1er juillet de 18h à 18h30.
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Conférence gratuite du professeur Nicolas Werth,
jeudi 1 juillet 2021 à 18 h 30
Le Professeur Nicolas Werth, spécialiste de l’histoire soviétique, et en particulier du stalinisme, il a publié plus de vingt ouvrages sur l’histoire de l’URSS, ainsi qu’une centaine d’articles dans des revues spécialisées.
Fils du journaliste anglais Alexander Werth d’ascendance russe, le Professeur Werth est un ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud (L SC 1970), agrégé d’histoire, il a enseigné dans le secondaire et à l’étranger (Minsk, New York, Moscou, Shanghaï). Il a occupé les fonctions d’attaché culturel auprès de l’ambassade de France à Moscou durant la perestroïka (1985-1989).
Carrière universitaire
Entré au CNRS en 1989,le Professeur Werth s’est consacré depuis son premier livre (Être communiste en URSS sous Staline, Gallimard, 1981) à l’histoire soviétique. C’est particulièrement l’histoire sociale des années 1920-1930 qui l’intéresse, notamment les rapports entre le pouvoir et la société (violence étatique, résistances sociales…).
Le Professeur Werth participe depuis 1997 au séminaire « Histoire soviétique : sources et méthodes », placé sous la direction de Wladimir Berelowitch2, du Centre d’études des mondes russe, caucasien et centre-européen (CERCEC) de l’EHESS. Il est par ailleurs membre des comités de rédaction de Vingtième Siècle. Revue d’histoire et des Cahiers du monde russe.
Le musée de la résistance de Limoges présentera au public du 2 juillet au 30 septembre 2021 l’exposition « Goulag. Visages et rouages d’une répression ». Cette exposition a été réalisée par le Musée de la Résistance de Limoges en partenariat avec le professeur Nicolas Werth, historien spécialiste de l’Union soviétique, le Musée de la résistance et de la déportation de l’Isère – Maison des Droits de l’homme (Grenoble), le Mémorial de Moscou, l’Association Ouralpes et le Centre Mémorial de répression politique Perm-36 (Moscou). Le musée de la résistance de Limoges, en tant que musée d’histoire du XXème siècle, souhaite ouvrir cette page d’histoire, vilipendée par les uns au sein de la population française ou niée par les autres. Ce moment historique appartient à l’Europe et les chiffres sont éloquents. Durant la période stalinienne, – de la fin des années 190 au début des années 1950, vingt-cinq millions de Soviétiques et plus d’un million d’étrangers sont passés par les « camps de travail correctif » ou les « villages spéciaux de peuplement » du Goulag. Quatre millions de détenus et de déportés, de toutes conditions sociales et de toutes générations, sont morts au cours de cette période. La répression du corps social s’est fortement atténuée après la mort de Staline, sans pour autant disparaître. Cette exposition a été rendue possible parce qu’il y a eu une ouverture progressive des archives soviétiques à la chute de l’URSS en 1991. Cette porte entrebâillée a permis à des historiens d’étudier le système des camps. Avec la venue puis l’installation de Vladimir Poutine au pouvoir, la donne a changé. Petit à petit, les portes se sont fermées, les historiens sont devenus persona non grata aujourd’hui.
Dans le cadre de cette exposition, les visiteurs pourront découvrir des objets et documents prêtés par le Mémorial de Moscou, témoignages de la vie quotidienne dans les camps.
Ouverture de l’exposition au public vendredi 2 juillet à 18h30 en présence de Madame Irina Galkova, Directrice du mémorial de Moscou.
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Musée de la Résistance 7 rue Neuve-Saint-Etienne, 87000, Limoges
Tél. : 05 55 45 84 44
Horaires : tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h.
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Musical’Île de Tudy, 29980 Île-Tudy (près de Quimper)
Il sont quatre sur la scène, Natacha chanteuse à la balalaïka, soutenue par un groupe de musiciens hors pair, sa voix, savant mélange de violence et de sensualité, descend en droite ligne de celle des grandes chanteuses de blues ou de flamenco et tzigane. Voix grave et profonde, parfois sensuelle et douce, elle aborde avec beaucoup d’aisance des rythmes qui mêlent chansons tziganes et jazz. Natacha chante en français, anglais, russe, roumain, serbe ou portugais, elle traverse les frontières avec mélancolie, car « mon pays est chimère sans frontières », dit-elle.
(De gauche à droite), Olivier Cahours, Natacha, Pascal Storch et Natalia Trocina.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le guitariste musique brésilienne pour Pascal Storch, ou musique populaire russe pour la joueuse de domra Natalia Trocina, issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou), afin de concrétiser vos envies d’ouverture et de rencontres.
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Salle Polyvalente, 13 rue Principale – 29980 Île-Tudy
Tarifs : 17€, 13€ réduit, Gratuit enfants moins de 10 ans
Billeterie : 06 23 03 96 28 Magasin SUPAVAM, rue Principale
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Vous le recevrez avant tout le monde par courrier, pour pouvoir déguster avant tout le monde cette jolie balade musicale, le nouvel album de ZIMA :
Où niche l’Isba!
Nous avons eu le temps de réfléchir, de planifier et construire un nouveau refuge pour ZIMA.
Une nouvelle maison, une nouvelle isba.
Nous vous avons préparé un album chaleureux et intime, à écouter près du feu ou assis dans le vent d’est, seul ou accompagné.
Nous remercions d’avance ceux qui vont participer mais aussi ceux qui nous écoute depuis si longtemps, tous ceux qui nous suivent et qui nous soutiennent !
Nicolas Vladimirovitch de Staël, von Holstein a connu une période d’intense recherche picturale de 1945 à 1955. Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн né à St Petersbourg en 1913, issue d’une famille de militaire. À la Révolution de 1917, comme de nombreux la famille est contrainte à l’exil. Les parents de Nicolas de Staël meurent en 1919 après s’être installés en Pologne. Il est confié à une famille belge les Fricero, qui l’inscrit au collège jésuite Saint-Michel en Belgique, Nicolas se passionne pour la littérature française et les tragédies grecques et dans le même temps découvre la peinture dans les musées et les galeries. Sorti de l’École Centrake de Paris, son père adoptif souhaite voir Nicolas s’orienter vers les sciences et le pousse à entreprendre des études d’ingénieur. Mais dès ses études terminées, Nicolas se tourne vers la peinture.
Après avoir découvert la peinture flamande, il entre en aux Beaux Arts de Bruxelles, il voyage en eEurope découvre Matisse, Cézanne, Soutine …. Il rencontre en 1935 Jeannine Guillou peintre, ils partent visiter l’Italie. Il rompt avec ses parents adoptif pour s’installer à Paris avec Jeannine, prend des cours auprès de Fernand Léger, il s’engage dns la Légion Étrangère et puis il vient s’installer à Nice rejoignant Jeannine. Sa peinture est en constante évolution.
Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de l’immeuble où il avait son atelier à Antibes. Il reste une énigme pour les historiens d’art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l’École de Paris que dans les peintres abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970
“Durant près de cinq années, entre 1946 et 1951, Nicolas de Staël emploie des moyens novateurs. Il offre à la peinture une énergie peu courante. Les élans de la brosse et l’acuité du couteau se conjuguent afin de donner un pouvoir exaltant à la matière conquise par les tons raffinés , complémentaires et opposés. « Eau de vie » de 1948, « Jour de fête » de 1949 jouent les plans larges et rapprochés d’une palette dont les couleurs enchâssées dans les formes trament singulièrement et fortement ces compositions. Le peintre traque la vérité. Le style frontal est vif et ne s’accorde pas de repentirs. Tout est livré avec hâte mais avec précision et concision. En 1950, Nicolas de Staël retrouve le paysage. Sur des petits et grands formats d’égales puissances, il ancre ses révélateurs, paysages de la Provence et du Lavandou. Tout se joue alors entre matière, lumière et couleur”. Jean Louis Prat, Commissaire de l’exposition.
Les acteurs russes et leurs spectacles prévus au Festival d’Avignon sont empêchés de venir.
Ce Festival OFF d’Avignon destiné aux Théâtres russes :
19 acteurs russes qui devaient montrer leurs spectacles dans le cadre du festival d’Avignon et de l’année franco-russe 2021 sont empêchés de venir pour raisons sanitaires. (Voir programme prévu : CLIQUEZ )
La Russie est classée en zone rouge par la France, depuis la résurgence d’une nouvelle vague dans le pays et l’entrée en France est strictement limitée “aux motifs impérieux“.
Le festival d’Avignon déjà annulé l’année dernière, était prévu de longue date, pour 2021. Les voyageurs doivent présenter des résultats de tests et accepter un isolement de 7 jours ou 10 jours et être vaccinés d’un vaccin “reconnu par l’EMA“, l’association médicale européenne de l’UE Et c’est là que le bât blesse, car les vaccins russes ne sont pas reconnus par l’EMA.
AFFAIRE à SUIVRE !
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8 JUIL. 2021 — Après plusieurs mois sans réponse, la nouvelle équipe du Conservatoire Rachmaninoff a enfin reçu la confirmation de la Mairie de Paris que l’activité du Conservatoire pourra se maintenir dans le bâtiment historique du 26 Avenue de New York.
Pour Monsieur Emmanuel Grégoire et Madame Carine Rolland, adjoints de Madame Anne Hidalgo en charge de l’urbanisme et de la culture, « la Ville de Paris n’entendait aucunement remettre en question l’activité artistique et culturelle du conservatoire sur ce site ».
La confirmation de cette décision positive a été validée à l’unanimité en Conseil de Paris, le 7 Juillet 2021, suite au vœu émis par Madame Béatrice Lecouturier, élue du XVIème arrondissement, Conseillère de Paris, Vice-Présidente de la Commission Culture au Conseil de Paris et Conseillère Régionale.
La Direction du Conservatoire remercie tous ceux qui se sont mobilisés à ses côtés pour rappeler ou faire connaître aux élus de la ville de Paris l’importance du Conservatoire Rachmaninoff.
Merci aux vous tous qui avez signé la pétition. (Voir pétition)
Merci à tous les artistes français et internationaux qui nous ont apporté leurs témoignages de soutien.
Merci à Madame Béatrice Lecouturier qui, grâce à son vœu, a fait valider à l’unanimité, par le Conseil de Paris, l’importance de maintenir l’activité du Conservatoire dans ses locaux historiques.
Merci à l’appui sans réserve de Monsieur Francis Szpiner, Maire du 16ème arrondissement dans lequel le Conservatoire est localisé et à Madame Aurélie Pirillo, élue du XVIème arrondissement et Conseillère de Paris.
Merci à Monsieur Emmanuel Grégoire, Madame Carine Rolland et ses équipes d’avoir écouté et pris en compte le sérieux de la nouvelle équipe et les attentes de nombreux parisien(ne)s.
Merci pour Paris, pour la culture, pour les artistes, pour les élèves, pour le Conservatoire Rachmaninoff.
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Conservatoire Rachmaninoff 26 Avenue de New York, 75116 Paris, France
Tél : 01 47 23 51 44
Plaus de renseignements sur la conservatoire : CLIQUEZ
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Projection consacrée à la Journée du Cinéma Russe (27 août) et organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par studios Mosfilm, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.
“La Prisonnière du Caucase ou les Nouvelles Aventures de Chourik”
“Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”
“Chourik, un anthropologue un peu naïf, se rend dans le Caucase afin de documenter les coutumes et traditions de la région. Il tombe amoureux de Nina, qui rend visite à son oncle. Cependant, son oncle la promet en mariage sans la mettre au courant. Il organise alors son enlèvement ; après un premier essai infructueux, il convainc Chourik de participer à l’enlèvement, en lui disant qu’il s’agit d’une tradition locale et en prétendant que Nina a donné son accord.”
Sorti sur grand écran, ce film a connu un grand succès auprès des spectateurs soviétiques, toutes générations confondues. Une comédie excentrique.
Leonid Iovitch Gaïdaï (en russe : Леонид Иович Гайдай), né le 30 janvier 1923 à Svobodny, mort le 19 novembre 1993 à Moscou, est l’un des plus grands réalisateurs soviétiques. Il jouissait d’une immense popularité en Union soviétique et reste aujourd’hui encore très célèbre en Russie.
Et durant la scéance :
Mini-concert de Youlia Bouslenko, chanteuse et guitariste au répertoire bien varié. « Les plus connues des chansons russes des années 40-80 »
Port du masque et pass sanitaire obligatoire
Inscription gratuite mais obligatoire !
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Salle de la Ferme du Château de Gargilesse, 36190 Gargilesse-Dampierre
L’association “Pour Kungur” organise ce Jumelage des peintres de Kungur et de Gargiless pour la première fois, dans le cadre de “l’année croisée franco-russe de la coopération décentralisée“
Ce projet est né quand Nadège Texier, adolescente de 16 ans vivant à Gargilesse ( village d’artistes dans le centre de la France), adoptée dans la ville de Kungur dans l’Oural lorsqu’elle avait 3 ans, a commencé à poster les photos qu’elle fait de son village français, sur sa page facebook. Six artistes de “l’Underground Studio” à Kungur, créé il y a 1 an et demi par l’artiste Lena Teplyakova, ont alors décidé de peindre les paysages de Gargilesse sur toute une année, à partir des photos de Nadège. Cet événement associe les enfants de l’école de notre RPI (Gargilesse-Cuzion-St Plantaire-Orsennes-Pommiers) et leurs petits correspondants de l’école du Gymnase N°16 de Kungur, ainsi que les enfants de la Maison de la culture des ingénieurs de la mécanique (où se trouve l'”Underground Art Studio”- le studio de travail de nos peintres russes) et les enfants de l’école 10 de Kungur. Ils prennent à cœur leur mission artistique, et sont tellement fiers d’exposer aux côtés de professionnels.
6 peintres de Kungur :
Nadiejda ARAPOVA peintre et sculpteur, Irina GLOUCHKO médecin-oto laryngologiste , Nastya GORDEEVA 11 ans peintre en herbe, Tatiana OBVINTSEVA géologue, Olga PIKHTOVNIKOVA médecin-endocrinologue, Léna TEPLIAKOVA graphiste designer créatrice de l’Underground Art Studio.
Elles ont toutes peint Gargilesse, à partir des photos de Nadège Texier née à Kungur, qui devient l’ambassadrice de cette exposition!) et du photographe français Jean-Marc Volta .
Catherine CESARI Architecte et peintre, Vanessa DOUELLE Art Plasticienne, professeur d’arts appliqués, Elisa Peintre, Mark Guibert Plasticien, Émilie Van Herreweghe Peintre, Pascal LARDE Peintre, Georges LEMOINE illustrateurs de livres pour la jeunesse , MOJEANNE Peintre pastelliste, Annik THEVENIN Peintre, membre de l’académie de Port-Royal, ont répondu à l’appel en peignant, à leur tour, la région de Kungur.
Ils ont peints à partir des photos de Rinat Salimov Photographe de Kungur et de la jeune Nastia GORDEEVA de Kungur.
Cette exposition/vente aura lieu au profit de l’association “Pour Kungur”
Plus de renseignements sur l’association : CLIQUEZ
Famille Texier: Iskander, Hélène, Nadège et Jean-Sébastien.
Le jeudi 12 août lors du vernissage de l’exposition sera l’occasion pour l’Ambassade de Russie en France de remettre officiellement de la distinction que l’Etat russe décernée le 5 novembre dernier, à Hélène Texier pour les actions pour les enfants en Russie, la “Médaille pour le bienfait“.
Soutenir, sponsoriser ce projet : pourkungur@gmail.com
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Exposition Ferme du Château de Gargilesse-Dampierre en Berry. 36190 Gargilesse Dampierre
2 heures de Paris par l’A20, au sud du département de l’Indre dans la vallée de la Creuse est niché le village de Gargilesse-Dampierre.
Classé depuis 1982 parmi l’un des plus beaux villages de France, il accueille aujourd’hui de nombreux touristes et pèlerins attirés par le charme romantique de ses maisons serrées, aux toitures pentues tapissées de tuilettes brunes, resserrées autour du château.
George Sand, avant beaucoup d’autres artistes, fut la première à succomber à son charme. Parmi eux Pierre Jamet harpiste de renommée internationale qui créa en 1964 l’Académie Internationale de Harpe puis le festival qui perdure et renaît tous les ans en août. Il fit de Gargilesse-Dampierre un haut lieu pour cet instrument.
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Vendredi 09 Juillet 2021 au Dimanche 12 Septembre 2021
Musée Masséna, 06000 Nice
2021 célèbre les 20 ans de l’Association Cercle Brea. La Ville de Nice a souhaité s’associer à cet anniversaire en coorganisant une exposition d’ampleur internationale, mettant à l’honneur le sculpteur et orfèvre Goudji.
Né en Géorgie en 1941, Goudji est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Tbilissi qu’il quitte en 1962 pour s’installer à Moscou. A 23 ans, il est membre de l’Union des Artistes de l’U.R.S.S.
Il vit et travaille à Paris depuis 1974 et obtient la naturalisation française en 1978. Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, il ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de ses propres mains, sans jamais utiliser de procédés permettant l’édition ou la reproduction de l’œuvre à l’identique. Orfèvre, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal, une innovation qu’il a élaborée seul.
À côté de nombreuses œuvres profanes, il est sollicité en 1976 pour créer et réaliser l’épée d’académicien de Félicien Marceau. Depuis lors, Goudji a réalisé un grand nombre de bijoux et plusieurs centaines d’objets en or, argent et pierres dures, ainsi que quatorze épées d’académicien dont celles d’Hélène Carrère d’Encausse, Gilbert Dagron, Raymond Barre et Maurice Allais. Orfèvre avant tout, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal et ne travaille que les métaux précieux. Il crée, pour commencer, des bijoux, fibules et torques. Par la suite, Goudji crée des objets imaginaires de grandes tailles : canthares, rhytons, pyxides, personnages mythiques, animaux fabuleux, cervidés, zébus, nés de ses rêves. Sous les doigts de l’orfèvre, le bestiaire chrétien est revisité par l’orient caucasien, dont il s’est fait une spécialité, il réalise depuis 1986 une importante œuvre sacrée présente dans une vingtaine de cathédrales françaises ainsi qu’au Vatican.
Parmi les œuvres présentées au Musée Masséna de Nice, on trouve des colombes. C’est l’occasion de citer la parole de Nietzsche dans «Ainsi parlait Zarathoustra».
Cette exposition présentera pour la première fois, une croix reliquaire de Goudji créée et commandée par un mécène. Cette pièce sera offerte, après l’exposition, à la Cathédrale Sainte Réparate de Nice.
MUSÉE MASSÉNA 65 rue de France, 35 Promenade des Anglais. 06000 NICE Tél : +33(0)4 93 91 19 10
Tarifs: 6€ normal, 4€ réduit
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« Yaroslavl, une perle contemporaine de l’Anneau d’Or de Russie »
Lundi 19 juillet au mardi 31 août 2021
Salle d’exposition du MRSC, 75016 Paris
En russe et en français.
Galerie photo de deux villes liées par des relations de jumelage d’un demi-siècle, leur héritage historique dans le contexte culturel contemporain:
« 50 ans d’amitié : Yaroslavl – Poitiers »
En 1970, aux derniers jours du mois d’août, une délégation de Poitiers est venue à Iaroslavl, à la suite d’un échange de lettres entre le Maire de Poitiers Pierre Vertadier, le Président du Comité exécutif du Conseil municipal de Iaroslavl Iouri Kirillov, l’Ambassadeur de Russie, le Ministre de l’Intérieur de France, le Président du Comité « France – URSS » de Poitiers Michel Bloch.
La ville russe et ses habitants ont enchanté les Poitevins, c’était les débuts d’une nouvelle amitié. Un an plus tard, la pemière délégation de Iaroslavl a fait sa visite à Poitiers, et, le 19 juillet 1971, le protocole entre les deux villes a été signé consacrant leur jumelage.
De nombreux échanges – scolaires, universitaires, culturels — ont marqué la période de 50 ans suivant la signature.
Le 14 juillet 2001, la Maison de l’Amitié Iaroslavl-Poitiers a ouvert ses portes. Aujourd’hui, outre ses fonctions de centre francophone, elle abrite l’Office du tourisme de Iaroslavl.
Au cours du dernier demi-siècle, la ville de Iaroslavl a accueilli plusieurs personnes francophones célèbres, dont les Ambassadeurs de France en Russie Jean de Glianiasty et Jean-Maurice Ripert.
En 2020, à l’occasion de la célébration du Jubilé des cinquante ans du jumelage Iaroslavl-Poitiers, nos deux villes ont déroulé une série des conférences, jeux-concours, expositions photos, tout en attendant le moment de redynamiser des échanges et ouvrir de nouvelles perspectives.
Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris
Panneaux extérieurs et sur le site MRSC , 75016 Paris
Le 30 mai, la Maison russe des sciences et de la culture propose au public une exposition d’affiches et de documentaires virtuels “Alexandre Nevsky : Images dans l’art”.
L’image du saint prince béni Alexandre Nevski (1221-1263) occupe une place particulière dans la mémoire historique du peuple russe.
Le 13ème siècle fut une période dramatique dans l’histoire de la Russie. Les guerres civiles se sont poursuivies, entraînant la ruine des terres russes. De l’est et du sud, l’une après l’autre, des hordes de nomades roulaient sous la direction de Gengis Khan et Batu. Les chevaliers-croisés allemands et suédois attaquèrent par l’ouest. Les envahisseurs étrangers ont volé et exterminé des personnes, détruit des villes et des valeurs culturelles, essayé d’implanter leur mode de vie et d’asservir la population.
Le prince Alexandre Yaroslavitch a régné à cette époque difficile à Novgorod. Il montra très tôt le talent d’un commandant : il repoussa une attaque des forces supérieures des chevaliers suédois à l’embouchure de la Neva le 15 juin 1240. Pour cette victoire, il a reçu le surnom honorifique de “Nevsky”.
Le 5 avril 1242, sur les glaces du lac Peipsi, l’armée russe dirigée par le prince battit les croisés allemands de l’ordre teutonique. Cette victoire est entrée non seulement dans l’histoire, mais aussi dans les manuels de tactique militaire.
Après avoir repoussé l’attaque des Allemands, Alexandre Nevski choisit de faire la paix avec les nomades de la Horde et arrêta ainsi les campagnes ruineuses des Mongols-Tatars contre la Russie. En grande partie grâce à lui, la Russie a non seulement échappé à la capture, mais a également préservé son identité civilisationnelle et culturelle.
Les qualités personnelles du prince Alexandre Nevski, ses services incontestables à la patrie, étaient déjà très appréciés de son vivant et, après sa mort, il est devenu à juste titre l’un des héros nationaux.
La vénération du prince en tant que saint a commencé presque immédiatement après sa mort à Vladimir. Au concile de 1547, l’Église orthodoxe russe l’a canonisé parmi les saints de toute la Russie en tant que nouveau faiseur de miracles. En son honneur, des temples ont commencé à être construits, des icônes ont été peintes.
Une vénération particulière du saint a commencé au 18ème siècle, lorsque ses reliques ont été transportées à Saint-Pétersbourg. En 1725, un ordre a été créé en l’honneur de saint Alexandre Nevski, qui est devenu l’une des récompenses russes les plus élevées et les plus honorables. Il en reste donc à ce jour.
A l’image d’Alexandre Nevsky, de nombreux artistes se sont tournés et se tournent. Le grand Sergei Eisenstein a fait un film sur lui, qui a acquis une renommée mondiale. Le compositeur Sergueï Prokofiev a composé la cantate “Alexander Nevsky”. Le poète Konstantin Simonov lui a dédié un poème.
Dans de nombreux tableaux et monuments, panneaux de mosaïque, médailles commémoratives, nous voyons repenser la personnalité aux multiples facettes du prince : un guerrier courageux et courageux, un commandant talentueux, diplomate, patriote de la terre russe, un humble moine, un homme juste. Il est impossible de rassembler tout ce qui est associé au nom du saint. Après tout, il y a plus de 1600 temples qui lui sont dédiés dans le monde ! Il y en a aussi sur le sol français – à Paris, Biarritz, P
L’intérêt pour la personnalité du saint continue à ce jour. De nouveaux monuments sont créés, des temples sont construits pour glorifier le prince béni. Chaque Russe connaît la phrase qu’il a prononcée il y a près de 800 ans : « Dieu n’est pas au pouvoir, mais en vérité !
L’exposition thématique de la Maison russe de la science et de la culture à Paris en l’honneur du 800e anniversaire de la naissance du prince Alexandre Nevski illustre avec quel honneur et avec quel amour populaire cette grande figure historique a été perçue dans l’art et glorifiée dans l’église.
Reproductions de miniatures de la Vie d’Alexandre Nevsky (16e siècle), Titulaire du Tsar (17e siècle), peintures d’artistes russes G. Ugryumov, F. Moller, A. Kivshenko, G. Semiradsky, V. Vasnetsov, N. Roerich, P. Korin, Vl.Serov, F. Moskvitin et autres.
Dans les photographies, les spectateurs pourront se familiariser avec les églises, les monuments, les fresques, les icônes, les mosaïques, les affiches, les timbres, les ordres et les médailles.
Tout cet ensemble le plus riche d’œuvres d’art et de monuments culturels est réuni par le nom et l’image d’Alexandre Nevsky.
Depuis début avril, une exposition unique est montée dans les locaux de la Maison russe des sciences et de la culture à Paris à l’occasion du 60e anniversaire du premier vol habité dans l’espace, réalisé par notre remarquable compatriote Youri Gagarine.
L’exposition présente une collection originale de timbres russes et français consacrée aux principales étapes et réalisations spatiales de la période 1957–2017. Les raretés ont été mises à disposition par le Club russo-français des philatélistes, fondé en 1952.
En outre, dans le cadre de l’exposition sont présentées des affiches thématiques, colorées et informatives, une édition réimprimée du journal « Izvestia » qui annonçait le vol historique de Youri Gagarine le 12 avril 1961, une authentique uniforme spatiale et même une lettre originale d’un célèbre musicien français, créateur et leader du groupe français « Space » Didier Marouani avec une demande d’envoyer son CD légendaire avec de la musique spatiale à la station russe « Mir ».
La place centrale de l’exposition est occupée par une collection de 101 écussons authentiques se portant sur des combinaisons spatiales et représentant des emblèmes de tous les équipages spatiaux russes et internationaux de 2009 jusqu’aux participants du vol qui a eu lieu le 9 avril de cette année sur le vaisseau spatial baptisé du nom de Gagarine.
Les insignes de missions spatiales exposés ont été aimablement mises à disposition par le collectionneur d’objets liés à la conquête de l’espace, directeur général de la société « Starsem » Viktor Nikolaev.
La conception de l’emblème est un processus complexe dans lequel les cosmonautes eux-mêmes sont directement impliqués. Ils proposent des idées, partagent leurs pensées et leurs émotions avec des artistes et demandent parfois d’y rajouter quelque chose de spécial, d’important pour eux. Les experts évaluent les possibilités d’exécution technique des éléments de broderie, après quoi des artistes professionnels créent plusieurs versions de l’emblème, dont l’une est approuvée par le corps des cosmonautes.
Chaque détail de l’insigne compte. Par exemple, l’emblème de l’équipage du vaisseau spatial Soyouz MS-17, qui s’est rendu dans l’espace en octobre 2020, est de forme ronde, symbolisant notre planète Terre et sa perfection. Le contour bleu de l’emblème et la bande droite qui le traverse ressemblent clairement à la lettre russe « Ф » (« F »), qui signifie l’indicatif d’appel de l’équipage — « Favor ». La partie intérieure de l’emblème représente une section de la surface de la Terre, symbolisant le respect de notre planète et la gratitude envers la terre natale — nourrissante, inspirante, soutenante et donnant de la force.
Au bas de l’emblème se trouve l’inscription « Baïkonour », symbolisant le lien de l’équipage du vaisseau spatial habité Soyouz MS-17 avec le cosmodrome historique.
Au sommet de l’emblème se situe la présentation de la Station spatiale internationale, et ses panneaux solaires ont la forme du chiffre romain XX, symbolisant le 20e anniversaire du vol habité de l’ISS.
Au centre de la composition, au-dessus du lanceur Soyouz-2.1a, se trouve une source de lumière qui illumine la planète et les membres de l’équipage international, dont les noms sont situés le long de la bordure de l’emblème.
L’exploration spatiale est une entreprise risquée et extrêmement complexe qui nécessite l’investissement de toutes les forces psychiques et les émotions intérieures des spationautes. C’est pourquoi les symboles et les traditions sont si proches de leur cœur, c’est pourquoi tant d’attention est accordée à des détails apparemment insignifiants. Et c’est pourquoi chaque emblème, qui est aujourd’hui présenté à l’attention des visiteurs, incarne une partie de l’histoire de cosmonautique, de la grande réalisation de la civilisation humaine.
Pendant la période de restrictions sanitaires et épidémiologiques, l’exposition sera ouverte à la consultation individuelle (à partir du 14 avril).
Après l’ouverture des institutions culturelles en France, la Maison russe pourra recevoir des demandes de visites individuelles et de groupe, y compris des établissements d’enseignement et de formation de Paris et d’autres régions de France.
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Festival de musique
La Musique ouvre les Frontières
Concert en ligne
« Salon russe dans la Maison Benois »
Vendredi 2 juillet 2021 de 18 h à 19 h 30
Concert en ligne « Salon russe dans la Maison Benois »
Festival de musique « La musique ouvre les frontières ».
Au programme : des airs et des romances de Charles Gounod, de Ruggero Leoncavallo, de Pietro Mascagni, de Giacomo Puccini, d’Alexandre Dubuque, d’Alexandre Borodine, d’Alexandre Gretchaninov, d’Arthur Rubinstein, de Piotr Tchaïkovski, de Sergueï Rachmaninov, de Sergueï Prokofiev, de Reinhold Glière, ainsi que des œuvres lyriques de poètes européens et russes.
Au piano Larissa Gabitova, directrice artistique et chef d’orchestre de Gabbiano Orchestra. En tant que chef d’orchestre, elle a représenté la Russie parmi six chefs d’orchestre européens au Festival « Belaïa siren’ » avec l’Orchestre symphonique d’État de la République du Tatarstan sous la direction artistique d’Alexandre Sladkovski, clôturant le festival avec les lauréats du concours Piotr Tchaïkovski et du grand prix « Grand Piano Competition ».
Victor Korotich (baryton), Artiste émérite de la République d’Ossétie du Nord – Alanie, Lauréat du Prix de l’Opéra nationale « Onéguine » et du Prix du théâtre le plus élevé de Saint-Pétersbourg « Soffite d’or ».
Le concert en ligne sera organisé dans un ancien appartement-musée de Léon Benois, éminent architecte russe, urbaniste de Saint-Pétersbourg et recteur de l’Académie des Arts. Les descendants de sa famille y vivent toujours.
L’appartement familial a conservé les intérieurs historiques du bureau de Léon Benois et de son épouse, une salle de concert avec piano, harmonium et harpe, une salle à manger. Meubles authentiques, tableaux, ameublement restituent l’atmosphère de la vie d’un grand travailleur et d’un heureux père de famille nombreuse. « Une maison vivante et un appartement vivant » — c’est ainsi que les descendants de Léon Benois appellent ce lieu natal pour eux.
Visite guidée : Anastasia Benois, l’arrière-arrière-petite-fille de l’architecte.
L’auteur du projet est Stella Kalinina, présidente de l’association française « Stella Art International ».
Christelle Loury porte la chanson française de New York jusqu’en Russie.
Auteure-compositrice-interprète, Christelle Loury rend hommage aux grands noms de la chanson française dans le monde. Seule en scène ou accompagnée par ses musiciens, elle se produit dans 4 spectacles qu’elle a écrits et mis en scène. En 2012, Christelle Loury rend un vibrant hommage à Edith Piaf qui la propulse sur la scène internationale (Ukraine, New York, Pologne, Belgique, Monaco) et c’est en Russie qu’elle se produit le plus avec une 6ème tournée en 2019. Jean-Christophe Kotsiras l’accompagnera au piano.
Entrée libre. Nombre de places limité.
La pré-inscription est obligatoire (crsc.paris@crsc.fr).
L’accès à la salle de musique de la MRSC s’effectuera selon un protocole sanitaire en vigueur : le port obligatoire du masque dans tous les locaux de la Maison et le strict respect de la distanciation sanitaire.
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Entretien en ligne
Ioulia Peressild
Comédienne d’une nouvelle génération
Mercredi 14 juillet 2021 à 19 h
En russe et en français.
Ioulia Sergueïevna Peressild (Юлия Сергеевна Пересильд), née le 5 septembre 1984 à Pskov, actrice de cinéma.
Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, elle a rejoint la faculté de philologie russe de l’Institut pédagogique de Pskov, en 2006, elle est diplômée de l’Académie russe des arts du théâtre. Depuis 2003, elle est apparue dans plus de 30 films et depuis 2007, elle est l’une des actrices de premier plan du Théâtre des Nations.
Elle sera membre de l’équipage de Soyouz MS-19 en octobre 2021 . Elle devrait participer au premier film réalisé dans la sation spatiale internationale avec le réalisateur Klim Chipenko, portant le titre provisoire “Challenge”. Elle retournera sur terre à bord de Soyouz MS-18. Elle a reçu de nombreux prix et récompences, le Prix de la meilleure actrice lors de la 14ème cérémonie des Aigles d’Or dans le film Résistance de Lioudmila Palitchenko (2015).
Le chef d’orchestre et pianiste Andreï Chevtchouc, né à Saint-Pétersbourg en 1970. Après une solide formation de chef d’orchestre et de chef de chœur, Andreï Chevtchouk exerce ses fonctions en Russie, en Allemagne, en Belgique, puis en France où il réside actuellement.
Elena Rakova est née en Russie où elle a suivi une formation de guitariste classique et de chanteuse, Elena s’installe à Paris en 2002. Elle y travaille la technique vocale auprès d’Eva Saurova et Sylvie Sullé. Elle rencontre Michel Sénéchal et Agnès Mellon qui l’aident dans l’interprétation du répertoire français et dans la prosodie de la langue française. Elena Rakova tient divers rôles dans des œuvres telles que Didon et 1ère Sorcière de “Didon & Enée”, 2nd Fairy et 2nd Woman dans “The Fairy Queen” de Purcell, ainsi que le rôle de 3ème dame dans “La flûte enchantée” de Mozart et al. Elle chante régulièrement dans les oratorios (alto solo) avec le quatuor “Dimitri” ainsi qu’avec diverses orchestres baroques. En 2011 la mezzo-soprano interprète les rôles de Caecila et de Historicus dans “Caecilia virgo et martyr” de Charpentier sous la direction de Michel Laplénie et l’orchestre baroque de l’Académie du Périgord Noir. Elena Rakova a été sélectionnée pour interpréter le rôle de l’Architecture dans “Les Arts Florissants” de Charpentier dans le cadre de la formation professionnelle “La Pépinière des Voix”, parrainée par William Christie. Lauréate du concours de chant lyrique “Tenore Claudio Barbieri” en Italie en 2013, Elena Rakova interprète le rôle de Maddalena et Giovanna dans “Rigoletto” en Italie..
Antoine Trouvé, jeune violoncelliste de 22 ans, il fut découvert en 2015 lors de son premier concert à Saint-Sulpice d’Excideuil. Il dirige le festival international de violoncelle de Beauvais depuis quelques années.
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Projection du film
“ALBATROS, les Russes blancs à Paris “
d’Alexandre Moix
Jeudi 15 juillet 2021 à 19 h
Salle de cinéma de la MRSC, 75116 Paris.
Dans la nuit du 8 février 1920, à Yalta, au sud de la Russie, un groupe de cinéastes russes embarque clandestinement sur un cargo en partance pour la France. Ce sont des Russes Blancs qui fuient la terreur bolchévique. Ils sont producteurs de cinéma, réalisateurs, acteurs, actrices, scénaristes, cameramen, décorateurs, costumiers… A leur arrivée, ils s’installent à Montreuil près de Paris, dans un studio désaffecté appartenant à la société Pathé. Chassés de leur pays, ces hommes et ces femmes se regroupent et se réconfortent dans la chaleur de leurs âmes russes. Pour se reconstruire, ils vont devoir s’affranchir de leur identité d’origine, trouver la force de s’ouvrir à une nouvelle culture, l’embrasser et se faire adopter par un autre pays : la France.
Alexandre Moix, écrivain, journaliste et réalisateur français, né en 1972 à Orléans,frère cadet du chroniqueur Yann Moix, après un bac C des études de médecine et un licence ès lettres à la Sorbonne, il se tourne vers les journalismes. Il est directeur de la Sciences et Avenir chez Hachette puis il collabi-ore au Nouvel Observateur et se spécilise dans les films en noir et blanc. Il réalise en 2003 “Patrick Deware, l’enfant du siècle”, en 2005 “La ballade de Faitbanks”, ….. en 2014 ” François Truffaut, l’insoumis ” …. et en 2017 “Albatros, les russes blancs en exil” avec Lenny Borger, Françoise Navailh, Andreï Korliakov, Alexandre Jevakhoff, la voix de Macha Meril….
INSCRIPTION OBLIGATOIRE : crsc.paris@crsc.fr
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Projection du film
” DONBASS “
d’Anne-Laure Borel
Jeudi 22 juillet 2021
sur le site de MCRSC
La guerre oubliée, le documentaire choc. Un film de Anne-Laure Bonnel. Une production «Les films de Sacha». Image Anne-Laure Bonnet. Montage Paul Pirritano. Son Gabriel Mathé. Etalonnage Jade de Brito. Post-production Film Factory. Production déléguée Les films de Sacha, produit par Alexandre Bonnardieu.
Anne-Laure Bonnel, reporter de guerre, directrice de projets audiovisuels, photojournaliste, en 2015, alertée sur le conflit armé russo-ukrainien à l’Est de l’Ukraine, Anne-Laure Bonnel part dans la région du Donbass. Elle en revient avec des images aussi rares que terribles, rassemblées dans un film documentaire témoignant des atrocités de la guerre sur les populations civiles.
Anne-Laure Bonnel, jeune réalisatrice et mère de famille française, décide d’accompagner Alexandre, un père de famille d’origine ukrainienne, dans la région du Donbass, à l’est de l’Ukraine en zone pro-russe. Au cœur de la guerre, elle capte les images terribles d’un conflit meurtrier et d’un désastre humanitaire sans précédent. Donbass est un road-movie immersif, un film documentaire saisissant dans un pays déchiré. Filmer la guerre, ce n’est pas filmer les combats. Si la guerre est un spectacle, on a souvent tendance à oublier ce qui s’y trouve autour. Dans son hors-champs, des populations entières essaient de vivre ou plutôt de survivre. Donbass leur donne la parole. À travers son documentaire, Anne-Laure Bonnel se penche sur le conflit dans son universalité et filme cet “à côté” qu’on ne nous montre pas assez.
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Dans le cadre du cycle de la littérature Russe et la France
Entretien en ligne avec
Victor EROFEEV
Pouchkine : les derniers jours
Mercredi 30 juillet à 18h (heure de Paris)
Sur YouTube (en français): CLIQUEZ Sur YouTube (en russe) : CLIQUEZ
Qui est responsable du duel entre Pouchkine et Dantès ? Mieux vaut demander : qui n’est pas à blâmer ? Amour mutuel du Français et de Natalie. Le personnage jaloux de Pouchkine, pour qui le coureur de jupons français est devenu sa propre caricature dans sa jeunesse. Des amis qui ont tourné le dos au poète, à l’exception de Joukovski. Lumière supérieure hostile. Tout a inévitablement conduit à la tragédie …
La Maison russe de la science et de la culture à Paris présente au public la deuxième partie du quatrième numéro du cycle d’auteurs du célèbre écrivain et critique littéraire Viktor Erofeev.
Une série de podcasts consacrés à la littérature russe ont été publiés en Russie avec un grand succès sur la plateforme web de radio Spoutnik et sous les auspices de RIA Novosti. Le RDNK à Paris a préparé une version française du cycle pour ses auditeurs. Il y avait des podcasts spécialement sélectionnés couvrant la vie et la contribution au développement de la littérature d’éminents éducateurs, écrivains et hommes politiques russes, dont les activités étaient d’une manière ou d’une autre liées à la fois à la Russie et à la France.
Dans le projet Conspiracy of Classics, nous parlons d’un phénomène culturel unique – la renaissance littéraire russe. En termes d’importance, il n’est pas inférieur à la Renaissance italienne. Nos classiques, du milieu du XVIIIe siècle à nos jours, ont créé un système de valeurs d’importance mondiale, ont ouvert la Russie sur le monde. “Les nouvelles de notre côté nous sont chères”, a écrit Derjavin, “de la Patrie et la fumée nous est douce et agréable”. Enfin, nos écrivains ont aidé, comme le disait Dostoïevski, « à trouver une personne dans une personne ». Définissons leurs recherches et découvertes.
Viktor Erofeev, un classique moderne de la littérature mondiale, veut répéter l’exploit de Mendeleev – créer un tableau périodique, mais pas des éléments chimiques, mais des écrivains et des poètes russes.
Le texte de l’auteur du podcast traduit par le RDNK à Paris et ses propres ajouts littéraires pour l’édition Pouchkine ont été enregistrés par la célèbre actrice française Anne Lefol.
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Exposition de photos
Yaroslav – Poitiers 50ans d’amitié
Lundi 19 juillet au mardi 31 août 2021
Salles d’expositions de la MRSC
Horaires de 9 h à 19 h.
Dans le cadre de l’Année croisée de la coopération décentralisée ‘Russie-France’. 19 juillet – 31 août Exposition photo “50 ans d’amitié : Yaroslavl – Poitiers” Galerie photo de deux villes liées par des relations de jumelage d’un demi-siècle, leur héritage historique dans le contexte culturel contemporain 19 juillet | 19:00 Présentation ‘ Yaroslavl, une perle contemporaine de l’Anneau d’Or de Russie ‘ Sur la ville comme l’un des centres les plus prisés du circuit touristique ‘ L’Anneau d’Or de Russie ‘ et ses sites les plus intéressants. En russe et en français.
Le Jumelage de Iaroslavl et Poitiers célèbre ses 50 ans
En 1970, aux derniers jours du mois d’août, une délégation de Poitiers est venue à Iaroslavl, à la suite d’un échange de lettres entre le Maire de Poitiers Pierre Vertadier, le Président du Comité exécutif du Conseil municipal de Iaroslavl Iouri Kirillov, l’Ambassadeur de Russie, le Ministre de l’Intérieur de France, le Président du Comité « France – URSS » de Poitiers Michel Bloch. La ville russe et ses habitants ont enchanté les Poitevins, c’était les débuts d’une nouvelle amitié. Un an plus tard, la pemière délégation de Iaroslavl a fait sa visite à Poitiers, et, le 19 juillet 1971, le protocole entre les deux villes a été signé consacrant leur jumelage.
De nombreux échanges – scolaires, universitaires, culturels — ont marqué la période de 50 ans suivant la signature.
Le 14 juillet 2001, la Maison de l’Amitié Iaroslavl-Poitiers a ouvert ses portes. Aujourd’hui, outre ses fonctions de centre francophone, elle abrite l’Office du tourisme de Iaroslavl. Au cours du dernier demi-siècle, la ville de Iaroslavl a accueilli plusieurs personnes francophones célèbres, dont les Ambassadeurs de France en Russie Jean de Glianiasty et Jean-Maurice Ripert.
En 2020, à l’occasion de la célébration du Jubilé des cinquante ans du jumelage Iaroslavl-Poitiers, nos deux villes ont déroulé une série des conférences, jeux-concours, expositions photos, tout en attendant le moment de redynamiser des échanges et ouvrir de nouvelles perspectives.
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Le Centre de Russie pour la science et la culture (CRSC) à Paris est la représentation en France de l’Agence fédérale pour la CEI, la diaspora russe à l’étranger et la coopération internationale culturelle et en sciences humaines (ROSSOTROUDNITCHESTVO). Sa vocation principale est la promotion de la culture et de la science, ainsi que l’enseignement du russe. Les Cours de russe ainsi que les stages linguistiques en Russie proposés par le CRSC sont largement connus à Paris et dans les villes de la province française. Il vient de changer d’intitulé : Maison Russe de la Science et de la Culture.
Centre de Russie pour la Science et la Culture 61 rue Boissière, 75116 Paris Tél : 01 44 34 79 79
Roman Jbanov, bayan (accordéon de concert russe) Alexei Birioukov, balalaïka
Vendredi 16 Juillet 2021 à 20 h 30
Château Bouscaut, 33140 Cadaujac
Les mouvances de ce monde imprévisible peuvent nous atteindre, mais dans l’univers sans frontières qui est celui de la musique, nous résistons et vivons avec la musique, par la musique et au nom de la musique !
Du 16 au 29 juillet de prestigieux châteaux du vignoble des Graves et Sauternes, lieux si propices à la synergie de la musique et du vin, ouvrent leurs portes pour 6 concerts-dégustations. Vingt musiciens venus d’horizons différents, mais tous unis par la maîtrise de leur art et l’amour inconditionnel de la musique se feront la joie de les partager avec vous.
La programmation à chaque fois renouvelée valse autour des classiques indémodables allant de Mozart à Tchaïkovski. Mais ellereste aussi ouverte à des rythmes et inspirations lointaines vous entrainant aux confins de Transylvanie ou sur les terres du tango argentin, pour célébrer le 100e anniversaire d’Astor Piazzolla…
Respirez l’été, dégustez un bon vin et laissez votre esprit vagabonder en musique !
Vendredi 16 juillet au château Bouscaut , deux musiciens-virtuoses internationalement reconnus offrent un concert acoustique rempli d’émotions et de nuances, parfois de mélancolie et de joie. Alexei et Roman transportent le public de la taïga sibérienne aux steppes près de la Volga. Le bayan dans les mains de Roman est un souffle expressif. Alexei fait vibrer ses cordes et fait résonner grâce à son instrument la véritable âme slave.
Programme
P. Tchaïkovski : – La Danse de la Fée Dragée du ballet “Casse-noisette” S. Rachmaninov : – La Polka italienne L. Afanassiev – E.Trostiansky : – Les lacs bleus A. Khatchatourian : – La danse du sabre du ballet “Gayaneh” N. Rimski-Korsakov : – Le Vol du bourdon de l’opéra “Le Conte du tsar Saltan” V. Vavilov (dit de G. Caccini) : – Ave Maria Chansons populaires russes : – Valenkis, Troïka… P. Netcheporenko : – arr. Variations sur un thème de Paganini V. Semionov : – Skaz de Tikhiy Don (Don rhapsody) G. Rossini-A. Dmitriev : – Variations de “Air de Figaro” A. Birioukov : – Lioubliou Ivana (J’aime Ivan)
♥ A l’issue du concert le Château Bouscaut, Cru Classé de Graves appartenant à la famille Lurton-Cogombles, offrira une dégustation de ses vins *
Programme complet des Rencontres musicales : CLIQUEZ
Tarif plein : 30€
Tarif réduit : 15€ (jeunes à partir de 12 ans, étudiants -25 ans et demandeurs d’emploi sur présentation de carte )
Mercredi 18 août 2021, la photographe de mode Christina Valérie Henningstad ouvrira le 7e Festival de Cinéma Russe de Niort en compagnie de l’actrice Sacha Tarantovich.
Sacha Tarantovich
Invitée du 7ème Festival de Cinéma Russe de Niort: SACHA TARANTOVICH, jeune actrice russe qui réside en France, élève du Cours Florent de 2008 à 2011, elle est connue des téléspectateurs pour sa participation dans la série populaire PLUS BELLE LA VIE, elle a joué dans plusieurs films et pièces de théâtre.
@Christina Valérie Henningstad
I.
CYCLE de l’acteur DANILA KOZLOVSKI
VIKING – LA NAISSANCE D’UNE NATION, Histoire, 2016 – 2H13
(Викинг)
Réalisation : Andrei KRAVTCHOUK
Le film est inspiré de la Chronique des temps passés, annales du XIIe siècle. C’est l’histoire du Prince Vladimir de Novgorod qui s’empare du pouvoir en Russie et qui convertit le pays à l’Orthodoxie.
Andreï Iourievitch Kravtchouk (Андрей Юрьевич Кравчук) est un réalisateur et scénariste russe, né le 13 avril 1962 à Léningrad en URSS. Diplômé avec mention de la Faculté de mathématiques et de mécanique de l’Université d’Etat de Léningrad. Mais ayant rencontré Alexeï German qui lui a proposé de travailler comme assistant réalisateur dans le film d’Efim Gribov “Nous allons en Amérique“. Après le tournage, Andreï Kravtchouk est entré à l’Université de cinéma et de télévision de Saint Pétersbourg dans le cours de Semiyon Aranovitch, après quoi il rentre dans le studio Lenfilm.
Il a commencé comme auteur et scénaristes de courts métrage et de documentaire , il a l’opportunité de créer une image artistique de la vie autour de lui. Lorsque, au début des années 2000, en l’honneur du 85e anniversaire de Lenfilm, a commencé la création du cycle Réalisateur: Profession et Destin, l’étudiant a filmé le film de 38 minutes «Semyon Aranovich. La dernière image. “
La biographie de Kravtchouk a commencé en 2005, lorsqu’il a présenté le long métrage “L’Italien“, qui a fait vibrer ses collègues et a été nominé pour un Oscar dans la nomination “Meilleur film étranger”. Ensuite, il réalisa “Admiral”, qui a été dans les cinq films les plus rentables du cinéma russe moderne. Ce film a remporté la deuxième place au box-office en 2008 et a reçu de nombreux de prix, dont le prestigieux Golden Eagle Award.
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Le Légendaire N° 17, 2013 – 2H45
Réalisation : Nikolaï LEBEDEV
Le 2 septembre 1972 à Montréal au cours du match de la série du siècle URSS – CANADA, l’équipe nationale d’URSS infligea avec le légendaire numéro 17 Valeri KHARLAMOV aux professionnels canadiens une défaite foudroyante.
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L’ESPION, Fiction, 2012 – 1H44
(Шпион)
Réalisation : Alekseï ANDRIANOV
En 1941 avant le début de la guerre entre l’Allemagne et l’URSS , les services allemands veulent tromper Staline au sujet de l’invasion de l’URSS . Le major Oktiabrski et le lieutenant Dorine se battent pour contrer les agents d’Hitler.
II.
CYCLE ANDREÏ KONTCHALOVSKI
d’hier et d’aujourd’hui
Metteur en scène complet, Andreï Kontchalovski est attentif à tous les aspects de ses films. Avant d’entreprendre des études de cinéma, il est dans sa prime jeunesse un pianiste émérite au Conservatoire de Moscou. Plus tard, il attache toujours une profonde importance à la musique dans ses films. Kontchalovski appartient à la génération des années 1960, la plus brillante du cinéma soviétique depuis celle des années 1920, celle qui, grâce au dégel khrouchtchévien, redonne tout son éclat au cinéma de son pays. Contrairement à d’autres cinéastes attachés à un style unique, son œuvre frappe par sa diversité…
Andreï Sergueievitch Mikhalkov, (en russe : Андрей Кончаловский), transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviétique, puis russe. Il est le fils de l’écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov. Il se consacre à la musique en qualité de pianiste, sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le violon, L’Enfance d’Ivan, Andreï Roublev), l’oriente vers le cinéma. Académicien de l’Académie nationale des arts et des sciences cinématographiques (2002), Officier de l’Ordre des arts et des lettres de France (2005), Ordre de la Légion d’honneur de France (2010). Président de la Nika Film Academy (2013).
Il fait son premier long-métrage en 1964: Le Premier Maître. Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l’adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d’estime ainsi que le Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980. Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d’un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d’argent du meilleur réalisateur pour “Les nuits blanches du facteur” (2014), narrant la vie d’un facteur qui est le seul lien entre les habitants d’un village reculé de Russie et le monde extérieur.
Concernant sa biographie créative, Andrei Sergeievich Konchalovsky a écrit 34 scénarios, tourné 27 films, réalisé 8 représentations théâtrales sensationnelles, dont 5 productions d’opéra, publié 6 livres et plus de 100 articles journalistiques, reçu de nombreux prix, récompenses, titres.
Pendant plus de cinquante ans, Andrei Konchalovsky a travaillé avec dignité et professionnalisme dans le grand cinéma et le théâtre, restant toujours un artiste moderne qui a de grands projets créatifs.
« Aujourd’hui »
CHERS CAMARADES, Drame, 2020 – 2H01
(Дорогие товарищи !)
Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI
Le film se déroule dans la ville de Novotcherkassk en 1962, à la suite d’une grève les autorités font appel à l’armée pour rétablir l’ordre, plusieurs grévistes sont tués. L’héroïne du film interprétée par Youlia Vyssotskaia est adhérente au parti communiste et membre du comité local, au cours de la manifestation sa fille adolescente disparaît…Le film a reçu le prix spécial du jury de la Mostra de Venise.
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« Hier »
UN NID DE GENTILHOMMES, Drame, 1969 – 1H51
(Дворянское гнездо)
Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI
D’après un roman de Tourgueniev ce film évoque la vie de la noblesse russe dans les années 1840, Lavretski qui vient de séjourner en Europe, rentre en Russie où il retrouve son domaine, au cours d’une visite chez ses voisins les Kalitine il rencontre Lisa le coup de foudre est immédiat…
III.
SAINT PETERSBOURG AU CINÉMA
PITER FM, Comédie romantique, 2006 – 1H30
(Питер FM)
Réalisation : Oksana BYTCHKOVA
L’action se déroule à Saint Pétersbourg, Macha est une animatrice de radio, elle doit épouser un ancien camarade de classe. Macha perd son portable et Maxime le trouve.
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SAINT PETERSBOURG SEULEMENT PAR AMOUR, Drame, 2016 – 1H51
Le film est composé de 7 histoires tourné par des réalisatrices à Saint Pétersbourg une des plus belles villes de Russie. Chacune raconte l’amour, la solitude, le hasard et l’espoir, un cinéma sur les gens et pour les gens.
IV.
CYCLE DANSE
POLINA DANSER SA VIE, Drame, 2016 – 1H48
(Мечта Полины)
Réalisation : Valérie MULLER et Angelin PRELJOCAJ.
Polina est une danseuse classique dirigée par Bojinski un professeur exigeant. Après avoir assisté à un spectacle de danse contemporaine, elle renonce au Bolchoï pour se rendre en France à Aix en Provence pour travailler avec la Chorégraphe Liria Elsaj interprétée par Juliette Binoche.
Le film est une adaptation de la BD Polina de Bastien Vivès.
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HORS CYCLE COUP DE CŒUR
IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’EST (Chronique du village de Troubtchëvsk), Mélodrame, 2019 – 1h30
(Однажды на Востоке)
Réalisation : Larissa SADILOVA
Anna une femme ordinaire vit à Troubtchëvsk une petite ville de Russie. Chaque semaine elle se rend à Moscou pour vendre des vêtements, son voisin un chauffeur routier est son amant, ils se retrouvent à quelques kilomètres de la ville pour vivre leur amour caché. Dans une petite ville, tout est en vue. Peu importe la façon dont vous cachez les randonnées sur la gauche, les signaux d’alarme parviendront à la famille. Et ensuite, vous devez faire un choix: construire sur un pied d’égalité une alliance avec le nouveau “demi” ou obéir à l’ancien et revenir au cours de la vie habituelle. Avant un tel choix, Anna et Yegor doivent faire face.
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FIDÉLITÉ Mélodrame, 2019 – 1h22
( Верность)
Réalisation : Niguina SAÏFOULLAEVA
Lena est une gynécologue-obstétricienne talentueuse; son mari est artiste dans un théâtre d’art dramatique de province. Ils sont très proches l’un de l’autre et il y a beaucoup de tendresse entre eux, mais pas de relations sexuelles. Lena soupçonne Serioja d’avoir une relation extra-conjugale…
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CYCLE FILMS D’ANIMATION
LA BALLERINE et LE BÂTEAU Sans paroles, 1969, 15min
( Балерина и корабл )
– Réalisation : Lev ATAMANOV
Il s’agit d’un film d’animation qui raconte le fait que la beauté doit être rappelée dans toutes les conditions, même sur un bateau parmi des marins qui comprennent peu le ballet. Le dessin animé présente la musique tendre du compositeur Alfred Schnittke. Studio : Soyouzmoutfilm
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MAMAN ( Мама ) Sans paroles ; 1972, 9 min
Dessin animé de figurines d’après un scénario du poète Sergueï Mikhalkov. Le film raconte comment une maman laisse son enfant de 5-6 ans qui dort à la maison et après l’avoir embrassé va faire les courses. En attendant dans la queue à la caisse elle imagine qu’un voleur entre dans la maison et y oublie son pistolet. La maman se précipite à la maison et dans la rue foncent une voiture de pompiers et une ambulance … Quand elle entre dans l’appartement le petit garçon dort toujours. Elle s’assoit à côté de lui. Sous une forme simple et légère le film montre ce qu’est l’amour maternel et les craintes qu’éprouve une mère pour son enfant. Studio : Soyouzmoutfilm
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CROCODILE GÉNA et TCHEBOURACHKA 1969 – version française, 20 min
( Чебурашка и крокодил Гена )
Le film évoque l’histoire d’un petit animal aux grandes oreilles rondes, charmant et un peu naïf, qui a pour ami un gentil crocodile avec qui il fait face aux pièges de la vieille Dame Chapokliak. Cet animal inconnu de la science (né de l’imagination de l’écrivain Edouard Ouspenski et du réalisateur Roman KATCHANOV) est devenu le personnage le plus célèbre des films d’animation soviétiques. Studio : Soyouzmoutfilm
GRILLE des SCÉANCES
Mercredi 18 août
14 h : Films d’animation
16 h : Le nid de gentilhomme
19 h 30 : Soirée Sacha TARANTOVICH
Jeudi 19 août
14 h 30 : Le Légendaire N° 17
18 h : Espion
20 h 30: Viking
Vendredi 20 août
14 h 30 : Saint Pétersbourg
18 h : Peter FM
20 h : Soirée Danse avec
Jeudi 19 août
La Ballerine & le Bâteau
Polina
Samedi 21 août
14 h 30 : Il était une fois dans l’Est
18 h : Fidélité
20 h 30 : Chers Camarades
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Cinéma CGR
Place de la brèche, 79000 Niort
Pass festival : 29€ Tarifs unique : 7,60€ , Films d’Animation : 2,50€ Pour les Comités d’Entreprises (CE), billets pour 4 films ( Polina, Il était une fois dans l’Est, Fidélité et Chers Camarades ) :
Informations et Réservation billeterie : 06 30 58 50 93
Association “Festival du Cinéma Russe de Niort” Renseignements et adhésion : Jean-Marc Batsch Chargé de la promotion du festival: 06 30 58 50 93
Les rêves de la Terre Blanche, Théâtre du Nord de Norilsk.
Concert Tzigane, Théâtre tzigane Romen de Moscou.
Le Cabaret des Trois Sœurs, Production Paris-Moscou communication.
Festival destiné aux Théâtres russes au Festival OFF d’AVIGNON. Aujourd’hui, dans le cadre de “l’Année de la coopération Décentralisée France-Russie 2021 », décidée par les deux pays, cet événement prend tout son sens, car la ville d’Avignon va recevoir des Théâtres venus de trois régions différentes de Russie. Le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères soutient les projets de coopération franco-russes présentés par les collectivités. L’ambassade de France en Russie, l’ambassade de Russie en France ainsi que le consulat de Russie à Marseille sont partenaires de ce projet « les Saisons russes d’Avignon » qui devrait, à la suite de cette première édition en 2021, devenir un rendez-vous annuel. La production et la réalisation de ce projet ont été confiées à IVA COMPANY – spécialisées dans les productions internationales, soutenues par la Région Sud. La Compagnie IVA, créé en 1985 par la comédienne Irina Vavilova et reprise par Nathalie Conio, metteur en scène issue formée à l’Ecole Nationale de Chaillot et de l’Académie Dramatique de Russie a depuis sa création été à la fois une compagnie de production de spectacles originaux et internationaux axée notamment sur les échanges culturels entre la France et la Russie.
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Cabaret La lampe verte
Théâtre de l’Etincelle, 84000 – Avignon
Durée : 1h10
du 13 au 30 juillet – Relâches : 19, 20, 25, 26 juillet
Théâtre TZIGANE “Romen” et Compagnie IVA
Un Cabaret disjoncté avec danses, chants tizganes, plastiques futuristes et tours de magie qui emportent le spectateur vers une époque révolue. Avec la troupe mythique du Théâtre tzigane “Romen” venu de Moscou, Nathalie Conio et Philippe Fenwick ont conçu ce cabaret futuriste des avant-gardes. Une création franco–russe d’un cabaret des années 1915–21 à retrace la vie des poètes d’avant la révolution et rend hommage aux poètes du siècle d’argent (Akhmatova, Essenine, Pasternak) et aux artistes tziganes, yddish, et slaves partis vers la France au moment de la révolution. Un Cabaret disjoncté avec tour de magie, cirque, danse et chants tziganes emportent le spectateur vers une époque révolue à travers le personnage du comte Rohozinsky interprété par son arrière petit – fils l’acteur et auteur Philippe Fenwick.
À la lampe verte des personnalités plus ou moins interlopes venaient de l’empire russe tout entier. Mais le lieu avait aussi ses habitués, je me souviens de Vera la tragédienne du Baïkal, Pétia le charmeur de la mer baltique, Sonia aux mains d’or, Natacha la muse des poètes, Olga la musicienne et Vladimir le rouge ; tous présents au milieu de femmes élastiques d’avaleurs de cristal et autres danseuses de cordes, funambules, transformistes, chanteurs, diseurs, musiciens, magiciens illusionnistes. Tous échoué ici, dans ce lieu où le jour n’était plus qu’un lointain souvenir…Les soirs de grands froids à Saint-Pétersbourg, mythique port de La mer Baltique poètes, musiciens, magiciens, chanteurs et conteurs se retrouvaient à « la Lampe Verte » pour inventer un monde. Cette univers disparu, nous sommes allés le chercher dans les plis de nos mémoires pour le faire revivre, devant vous, le temps d’un soir, entre rimes slaves, musique klezmer et musique tzigane.
Théâtre de l’Etincelle, 14 place des Etudes 84000 – Avignon
Kolyada-Théâtre d’Ekaterinbourg, est un des plus connus en France et à l’international. Il est totalement indépendant et de survit que grâce à son succès public, son immense répertoire, ses tournées et ses soutiens privés. Plusieurs fois invités en France en tournée (Théâtre de l’Odéon à Paris, Festival Passages à Nancy et Metz, Théâtre de Villejuif, Festival «Semaine russe» à Tarbes), il sera le lien entre la Russie et la France pour ces «saisons russes» et représente pour nous la garantie artistique d’un festival bi–annuel «Saisons russes» à Avignon. Nikolay Kolyada, metteur-en-scène, auteur de grand talent qui a su créer un théâtre indépendant à Ekaterinbourg et tourne régulièremet en France est pour la première fois au Festival d’ Avignon. Il propose aux personnages de Dostoïevski d’aujourd’hui de se poser une question : qu’est-ce que les jeunes d’aujourd’hui sont prêts à faire pour devenir “célèbres, pour faire la une des journaux télévisés ou d’Internet ? Qui est prêt à commettre un crime, qui peut transgresser la loi, oublier la conscience, l’âme ? C’est le sujet de la pièce “Raskolnikov” .
Aujourd’hui c’est le deuxième jour du mariage de Léonide et de Natacha.Le jour où tout le monde a la gueule de bois après la grande fête de la veille, le jour où beaucoup de gens ouvrent les yeux , quand s’arrête le Carnaval de la vulgarité et de cette joie hystériqueet commence la VRAIE vie réelle.C’est la Russie et la Noce russes dans toute sa splendeur ou plutôt dans son horreur. : à la fois très drôle et pathétiquement horrible.
Théâtre de l’Etincelle, 14 place des Etudes 84000 – Avignon
Spectacles supprimés en raison d’interdiction de voyager en France, à cause de la pandémie
Les Rêves de la Terre Blanche
Du mardi 13 au vendredi 15, scéances à 13 h 30
La Scierie, 84000 Avignon
Œuvre visuelle et sonore, spectacle de marionnettes inspiréde mythes cosmogoniques. Public familial. Mise en scène– Artiste émérite de la Fédération de Russie Evgueni Ibraguimov. Scénographie et costumes –Damir Muratov, Contenus vidéo –Yuliya Mikhéeva, Chorégraphie –Maria Katchalkova, Marionnettes –Mikhail Vakhrouchev.
Pour le plaisir des petits et des grands : œuvre visuelle et sonore par la troupe russe des artistes du théâtre le plus nordique au monde.
Effets visuels à couper le souffle, danses de chamans et magnifiques marionnettes dans la création d’un des plus célèbres metteur en scène – marionnettistes de Russie.
Depuis des temps immémoriaux, les peuples autochtones du Taïmyr vivent dans le Grand Nord. Ce conte nous fait parcourir les légendes des peuples du nord à travers leurs danses et leurs rituels magiques.
Et pour compléter votre venue : restauration russe sur place avec déjeuner et goûter de blinis. Pensez à réserver !
La Scierie, 15 Bd du Quai Saint-Lazare, 84000 Avignon
Concert de musique tzigane avec la grande troupe des atristes du Théâtre “Romen” de Moscou. Après une tournée mondiale, des concerts avec Emir Kustirica, et leur répértore permanent à Moscou, voici leur dernière création composée de chant tizgane classique, de la musique composée par Nikolay Lekarev, et surtout de numéro de claquettes, de danses et de percussions uniques ! spectacle à voir en famille. Une restauration russe est proposée avant et après le spectacle dans la cour de la Scierie.
Théâtre « Romen » de Moscou
Coréalisation : Compagnie IVA, Coréalisation : LA SCIERIE
IVA COMPANY et l’Alliance Franco-Russe, situées en Région Sud, se sont rapprochés de la Ville d’Avignon et de la fondation russe « Saisons culturelles», ainsi que du Théâtre municipal “Romen” pour créer un festival destiné aux Théâtres russes au Festival d’OFF d’AVIGNON.
La Scierie, Salle Le Hangar 15 bd du quai St Lazare, 84000 – Avignon Réservation : 04 84 51 09 11
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Le Cabaret des Trois Sœurs
Du 10 au 23 juillet
Théâtre des Lucioles, 84000 Avignon
A l’instar des trois sœurs de Tchékhov, qui vivaient isolées dans une province russe, ces trois sœurs vivent à Moscou, et rêvent de partir…de partir où ? Ailleurs !
A travers des monologues étonnants, elles nous parlent de leurs rêves, leurs espoirs, leurs échecs, dans la Russie d’aujourd’hui. Leurs chansons russes, françaises, anglaises, allemandes, nous font voyager dans le temps, et dans l’espace. De la Russie traditionnelle aux cabarets des années 20, soviétiques, berlinois, ou parisiens, du chant lyrique au rock’n roll baroque, jusqu’au Moscou actuel où sont semées les graines d’une joyeuse révolte.
Un spectacle très personnel et original, qui se déploie comme un kaléidoscope intime, un tourbillon de rêves et de chansons à ciel ouvert, un vol d’oiseau musical nostalgique et révélateur.
Théâtre des Lucioles
10 Rue Rempart St Lazare, 84000 Avignon
Tel, réservation : 04 90 14 05 51
T
Production :
Fondation « Les Saisons culturelles » de Moscou.
Cie Iva – Marseille
CONTACT :
COMPAGNIE IVA Fondation « Saisons culturelles russes » en France
Né à Moscou en 1962, Kamil Tchalaev commence sa formation musicale au violon à l’âge de quatre ans, puis à l’Ecole Centrale de Musique et au conservatoire supérieur Tchaïkovski qu’il abandonne pour des raisons politiques. En 1984, il commence à pratiquer le chant sacré orthodoxe russe et tient le poste du chef dans une grande église à Moscou. Il poursuit cette activité jusqu’à présent, plus de 30 ans, en tant que psalmiste consacré des églises orthodoxes de tradition russe en Europe occidentale, Patriarcat œcuménique de Constantinople.
Dans les années 1985, il fonde l’Académie libre de Moscou, regroupant la jeune génération de l’art non conformiste à l’époque de la Perestroïka. Il crée sa première symphonie dans le théâtre “Ecole d’art dramatique” d’Anatoli Vassiliev, signe la musique du spectacle Les Possédés et se produit un an plus tard au Festival d’Avignon.
En 1989, Tchalaev s’établit à Paris où il étudie d’abord la théologie. En 1994 et 1995, il s’inscrit à la musique électronique à l’IRCAM. Depuis 1995, il chante la basse grave du chœur de chambre Accentus. En 2010, conseiller musical pour le CD S. Rachamaninoff, Liturgie / Vêpres chez Naïve, il met fin à cette collaboration. Ayant travaillé avec l’ensemble Axe 21, l’Ensemble Séquence, l’Ensemble Musicatreize, l’Ensemble Intercontemporain, il interprète un répertoire essentiellement contemporain.
K. Tchalaev fonde en 1992 l’Ecole sauvage NALi, basée sur sa collection d’instruments des cinq continents, “Musée Tactile”. En binôme avec la chorégraphe Sabine Jamet, Tchalaev enseigne les origines du son et du mouvement à l’ENSATT à Lyon en 2005-2006, puis en indépendant. Les dernières années, l’Ecole Sauvage NALi se spécialise dans les études créatives pour tous les enfants, notamment autistes et infirmes moteur cérébraux. Médaille de Paris en 2012.
L’œuvre musicale de K. Tchalaev compte 56 opus en 2015, dont quatre quatuors à cordes, un opéra, un requiem, des musiques « convertibles », plusieurs pièces et études pour instruments dont pour violon, contrebasse, piano, pour instruments savants du Daghestan. Musique originale pour les spectacles de la Comédie Française (1992, 2002), Théâtre de l’Odéon (2007).
Exposition d’instruments anciens.
Concerts les 3, 10, 17, 24 et 31 juillet et les 7, 14 et 21 août. Stages ateliers musique pour adultes tous les jeudis de 18h à 19h30 Stages ateliers musique enfants de 7 à 11 ans du lundi 12 au vendredi 16 juillet et du 16 au 20 août de 10h à 11h30,
Places limitées, 5 euros par jour ou 20 € la semaine. Enfants 3 à 6 ans, du lundi 9 au vendredi 13 août de 10h à 11h30.
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Eglise Notre Dame de la Haye
683 Rue Notre-Dame, 37160 Descartes
Mairie Descartes : 02 47 91 42 00
Tarifs des stages : 5 €
Inscriptions : kamil.tchalaev@wanadoo.fr
Mobile : 06 13 41 88 79
Commentaires fermés sur Atelier musical avec K. Tchalaev à Descartes
PASCAL DE LOUTCHEK, Chef d’orchestre, arrangeur, guitariste et chanteur, Fondateur du groupe ARBAT, a grandi dans une famille de musiciens russes. Après sa formation musicale au Conservatoire Rachmaninov de Paris, il enrichit sa sensibilité musicale au Brésil, Il a participé à de nombreuses tournées de musiques tziganes dans toute l’Europe de l’Est et aux USA, Canada, Japon et Afrique du Sud.
C’est un extraordinaire virtuose au parcours impressionnant. Il accompagna, entre autres, Ivan Rebroff et bien d’autres…
En 1988 il joue au théâtre Mogador, c’est la rencontre avec les Tziganes du Théâtre Romen de Moscou. Il est à la source de la création du groupe « ARBAT ». Il crée des arrangements pour Marie Claude Piettragala dans un de ses spectacles de danse. il enregistre plusieurs albums sur les thèmes de la Russie, de la bossa nova ….
Sa devise est une phrase de Monsieur Pierre Dac » si la matière grise était plus Rose on aurait moins les idées noires !
Sa voix rauque à la manière tzigane enchante les spectateur.
Ici il sera accompagné de deux autres musiciens russes tout aussi talentueux, Roman De Gourko et Vladimir De Gourko. Romanest issu d’une famille de musiciens, il baigne dans l’atmosphère des cabarets et des fêtes russes dès sa plus tendre enfance. Il se passionne naturellement pour la musique et commence à pratiquer la balalaïka à l’âge de onze ans. Attiré par d’autres styles musicaux (jazz manouche, musique brésilienne), il s’oriente vers la guitare et commence à chanter durant son adolescence. Ce n’est qu’à partir de 2011, son diplôme d’ingénieur en poche, que Romain décide de se consacrer pleinement à la musique et qu’il fonde Tchayok avec son frère Vladimir né à Paris, il grandit au contact de la musique, caché sous les tables des légendaires cabarets et fêtes russes. Il pratique la guitare et le chant depuis son plus jeune âge et se consacre pleinement à la musique à l’âge de 15 ans. Il travaille dans de nombreux cabarets comme le “Balalaïka”, le “Raspoutine”, le “Jaguaroff”, les “Trois maillets”… ainsi qu’avec de nombreux musiciens reconnus (Angelo Debarre, Raya, Petro Ivanovitch, Boulou Ferre, Thomas Dutronc, Sébastien Giniaux, etc…).
On les retrouve sur la bande originale du Film “The Grand Budapest Hotel” avec l’orchestre les Balalaïkas de Saint-Georges, Vladimir collabore avec Angelo Debarre, Thomas Dutronc, Ian Petrovitch…
Tous les trois nous feront voyager au cœur de l’âme slave en parcourant les mélodies écrites par quelques-uns des plus grands poètes russes.
CONCERT GRATUIT
JARDINS d’ECHARENNES, 38190 St Nazaire le Désert Vallée de la Roanne 40 minutes de Die, Crest, Nyons.
Renseignements : 06 82 10 32 22
Commentaires fermés sur Pascal de Loutchek, Vladimir et Roman Gurko” Musique des Tziganes de Russie” – Mardi du Lavoir
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit ” Nuits de Princes ” et ” Nuits de Montmartre “. Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits -, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
Adaptation et mise en scène Pascal Monge Avec Pascal Monge (Narrateur), Natacha Fialkovsky (chant, balalaïka et conception musicale), Pascal Storch (Guitare, chant) Olivier Cahours (Guitare), collaboration artistique Maxime Mardoukhaev.
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Pascal Monge : comédien, Élève de Jacques Mauclair, Teddy Bilis et Yves Gasc au Centre de la rue Blanche (ENSATT), après le Cours Jean Périmony (Prix Henri Rollan), Pascal complète sa formation théâtrale par des études musicales lors de concerts avec l’Ensemble vocal et instrumental de l’Oratoire Massillon. Pascal a joué entre autres Scapin dans « les Fourberies de Scapin », Pasquin dans « le Jeu de l’Amour et du Hasard » , « Voulez-vous jouer avec Moa » , au Théâtre Montansier à Versailles, « Architruc » de Robert Pinget, au Festival du Marais la pièce de Goldoni « L’Eventail » mise en scène de Daniel Ceccaldi, au Studio des Champs-Elysées « l’Exil » de Henry de Montherlant, et la pièce de Marc-Gilbert Sauvajon, « 13 à Table » dans la mise en scène de Pierre Palmade. Il a également travaillé avec la Compagnie Antoine Bourseiller-Chantal Darget, puis au Théâtre de la Huchette, au Théâtre de la Potinière et Edouard VII, et au Théâtre Saint-Georges. Il participe à la lecture de textes sur France 2 (Le Jour du Seigneur), sur Fréquence Protestante (dernièrement quatre émissions sur Michael Lonsdale) ainsi que des textes de Martine Lecoq. Il est le narrateur de romans policiers de Tito Taupin et de « La Femme de trente ans » d’Honoré de Balzac (Editions Frémeaux) et de Nuits de Montmartre d’après Joseph Kessel. Pour le cinéma, Il a tourné avec Pierre Boutron : Le Rainbow Warrior, Robin Davis : La Pompadour, Pascal Chaumeil : L’Etat de grâce.
Pascal Monge est cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle il propose plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina » ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel
Natacha Fialkovsky – chant et balalaïka, issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/
Olivier Cahours: Guitare classique, Au départ musicien de jazz, mais jouant sur une guitare classique, Olivier Cahours écrit des mélodies “sur mesure” pour Natcha & Nuit des Princes. Il parvient avec ingéniosité à mettre chaque instrument en valeur et à dégager le son du groupe. Compositeur, interprète et arrangeur, il l’est également pour ses propres formations (Solo, Duo, Trio et Sur la Route). Olivier Cahours est l’invité de nombreux festivals: Parc floral de Paris, Flâneries de Reims, Grenoble Jazz Festival, Jazz en touraine, Masters Guitare de Pau…… Il a joué avec Jean-François Jenny Clark, Eric Barret, Peter King, Bertrand Renaudin, Enrico Rava, Palle Danielson, Sharon Evans…
Pascal Storch : Guitare, chant, d’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.
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Aux Arênes de Montmartre 25 rue Chappe, 75018 Paris
Il sont cinq sur la scène, Natacha chanteuse à la balalaïka,soutenue par un groupe de musiciens hors pair, sa voix, savant mélange de violence et de sensualité, descend en droite ligne de celle des grandes chanteuses de blues ou de flamenco et tzigane. Voix grave et profonde, parfois sensuelle et douce, elle aborde avec beaucoup d’aisance des rythmes qui mêlent chansons tziganes et jazz. Natacha chante en français, anglais, russe, roumain, serbe ou portugais, elle traverse les frontières avec mélancolie, car « mon pays est chimère sans frontières », dit-elle.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch, ou musique populaire russe pour la joueuse de domra Natalia Trocina, issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres.
Aux Arênes de Montmartre 25 rue Chappe, 75018 Paris
Prix unique : 15€ Réservation : 06 70 02 73 10
Commentaires fermés sur Natacha & Nuits de Princes, Arênes de Montmartre
ARBAT, groupe incontournable de musique tzigane russe et de jazz , a été fondé par le guitariste d’origine russe Pascal de Loutchek et la chanteuse tzigane Lilia Roos Dalskaia. Le succès d’ARBAT vient du talent de ses membres fondateurs et de leur volonté de s’entourer de musiciens et artistes reconnus tels que Costel Nitescu au violon, Frank Anastasio à la guitare et Alexei Derevitsky à la contrebasse et depuis 2019 des danseuses tziganes Alissa Doubrovitskaïa et Cécile Joseph.
Le groupe perpétue le répertoire traditionnel tzigane russe tout en le modernisant en l’habillant de jazz, de swing ou de bossa nova au gré de son inspiration. D’une rare authenticité, chaque concert d’ARBAT est un spectacle unique et coloré, hymne vibrant à l’âme slave commune à chacun de ses membres.
Voyage au cœur de l’été est un festival qui a lieu chaque année au cloître Dewailly, un lieu d’exception en plein coeur de la ville d’Amiens. Aux rythmes musicaux endiablés se mêlent la cuisine et l’artisanat du monde, afin de vous faire voyager le temps d’un été…
au Festival Les Traversées Tatihou, Saint-Vaast-la-Hougue (50)
Depuis l’âge de 16 ans, je travaille sans interruption. J’ai été violon solo, secrétaire, méthodologiste, vendeuse des matériaux de construction, des ordinateurs, travaillait dans des agences de publicité … Tout cela a été une expérience inestimable dans de nombreux domaines. Je ne suis devenu un oiseau chanteur libre qu’après 28 ans. À mes risques et périls, j’ai quitté un emploi stable à Iakoutsk, j’ ai chanté et joué lors de mariages, d’anniversaires et de fêtes d’entreprise, dans des boîtes de nuit. Je remercie Dieu, l’Univers, les esprits, la Nature et tous les êtres vivants qui étaient et seront sur mon Chemin, je peux donner quelque chose à chacun de vous, je peux obtenir quelque chose de chacun de vous, ainsi affiner et améliorer, vous fortifier et vous réaliser de plus en plus loin… Que l’Amour et la Gratitude illuminent votre Chemin .
Oléna Uutai, femme louve blanche de Yakoukie en Sibérie. vous enchantera de sa présence avec le chant rituel Algys (bénédiction), pour nous révéler les secrets de la mémoire génétique qui va avec les vibrations anciennes de la guimbarde et du tambour chamanique mêlés aux chants des oiseaux sacrés et des voix des animaux totems qui vous remplirons d’une énergie nouvelle et restituerons l’harmonie de l’âme. Dans ses performances, elle utilise plusieurs styles de chant guttural, en expérimentant des combinaisons de sons authentiques de vargan et de voix folkloriques avec des genres et des directions variés de la musique méditative archaïque à la danse transe électronique. La principale caractéristique de la créativité musicale sous le signe “Utay”, elle détermine l’utilisation obligatoire, en musique, des sons que la Nature produits par sa voix et avec l’aide de khomus.
Elle créé et elle improvise, le plus souvent inspirée par la voix des oiseaux, des animaux, et les bruits de la nature.
Réservation pour GUICHEN (35580) sud de Rennes : Prix d’une soirée : 75 euros Les places sont limitées mais 2 soirées possibles : Dimanche 15 Août de 17h30 à 20h, lundi 16 Août de 18h30 à 21h. ** Nombre de places limitées, réseravtion est obligatoire ** Arrhes demandées pour valider l’inscription Contact : Tatiana 06 60 29 75 73 ALTAN ART : http://altan-art.com
Réservation Chez Babouchka Merignac (33281) Mercredi 18 et jeudi 19 août Tél : 06 20 17 83 07 ALTAN ART : http://altan-art.com
Réservation Festival Les Traversées Tatihou, Saint-Vaast-la-Hougue (50050) Samedi 21 h à 15 h, Lundi 23 à 14 h 45 Tarifs : 20€ et 11€ Réservation: 02 33 05 99 14 Renseignements sur le Festival : CLIQUEZ
Un recueil d’une cinquantaine de textes du poète Goumilev, pour découvrir une poésie symboliste de la fin du XIXe siècle dans « l’errance du lointain ».. Introduit par Ksénia Volokhova, spécialiste russe de Goumilev et de l’âge d’argent, ce condensé des poèmes recueillis dans l’ensemble de l’oeuvre de Goumilev.
Nicolaï Goumilev, son fils Lev et Anna Akhmatova, 1906.
Nikolaï Stepanovitch Goumilev ( Никола́й Степа́нович Гумилёв), né le 3 avril 1886 à Kronstadt et mort le 26 août 1921 près de Saint-Pétersbourg, poète russe influent, fondateur du mouvement poétique appelé acméisme. Premier époux de la célèbre poétesse Anna Akhmatova dont il divorcé en 1918, il est le père de l’historien Lev Goumilev. Il a écrit son premier quatrain sur la belle Niagara à l’âge de six ans, le premier de ses poèmes à être publié en
Il est “le poète des errances lointaines“, il ne tenait pas en place, voyageait beaucoup en quête d’exotisme, de surprises, de sensibilités et d’univers différents du sien. Sa poésie se nourrit de cet étonnement permanent. Goumelev provoque une immersion du lecteur dans son univers l’invitant à un voyage vers l’infini de son tréfonds qu’il explore avec une sagesse de visionnaire. Son œuvre est une réplique moderne des “deux infinis de Pascal“. Le tempérement mystique du poète qui construisait “son temple” au lieu de construire la nouvelle société que les bolcheviks venaient d’instaurer, devrait sans surprise le mener au peloton d’exécution. Triste centenaire que 2021, qu’il fallait célébrer ici par la découverte de ses vers.
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Florian Voutev, après la fin de sa carrière de danseur de ballet, fait des études de russe à l’Université de Caen et à la Sorbonne – Paris IV. Passionné par la traduction littéraire versifiée, il se met à publier ses travaux sur le tard et à participer à la vie culturelle franco-russe à Moscou, à Paris, à Strasbourg et à Lyon. Il remporte deux fois, en 2019 et en 2020, le troisième prix du concours de traduction poétique, organisé par l’Association Teremok de Nancy et le Centre Pouchkine de Paris.
Ses publications : Nouvelle traduction du roman en vers Eugène Onéguine de Pouchkine, Éditions La Bruyère, décembre 2012 ; article littéraire sur Eugène Onéguine in La Revue russe N° 42 de l’Institut d’études slaves, décembre 2013 ; extraits bilingues du recueil poétique d’Ekaterina Belavina Ces mots qui jouent, in L’Almanach de l’association Glagol, septembre 2016 ; recueil bilingue de poèmes de Valery Zhigounov L’Arme de l’âme, Larmes de l’âme, Éditions Natania, septembre 2017 ; recueil bilingue de poèmes d’Ekaterina Belavina Filles, fleurs, métamorphoses en collaboration avec Jean-Louis Backès, Éditions Delirium, février 2018 ; recueil poétique de Sophie Bogarné Chambre 409, Éditions Érick Bonnier, 2020; Phèdre de Marina Tsetaeva, Vibration Édition, juillet 2020.
Il remporte, en 2019 et en 2020, le troisième prix et en 2021, le 1er prix du concours de traduction poétique, organisé par l’Association Teremok de Nancy et le Centre Pouchkine de Paris pour ” Poésies choisies ” de Nicolas Goumilev.
Paul Kichilov est né en Russie en 1966 d’un père russe et d’une mère française. Arrivé en France en 1973. Après des études de mathématiques embrasse la voie artistique. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en gravure en 1991. Premier Prix Européen de gravure en Italie en 1991 et 1996. Nombreuses expositions personnelles à Paris mais aussi Moscou et Athènes et nombreuses participations à des expositions collectives (France, Japon, Danemark…). De 1995 à 1998, cours réguliers de danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Cursus complet de sculpture à l’Ecole des Beaux Arts d’Athènes de 2002 à 2010. Création du Théâtre du Dessin Vivant, bilingue russe et français en 2012. Le dessin sous toutes ses formes, exprimé en particulier par la gravure aussi bien en noir et blanc ou en couleurs mais aussi le monotype est au cœur de son travail. La série des «Batailles», batailles intérieures, peut être considérée comme l’une de ses grandes lignes de force. Il vit, travaille et expose à Paris.
Présence de l’artiste tous les jours de 14h à 20h Vendredi 25 de 14h à 17h et mardi 29 de 17h à 21h.
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Situé Au Quartier Latin, près du théâtre de l’Odéon, de la Sorbonne, du boulevard Saint-Michel, du jardin du Luxembourg, du Sénat dans ce quartier jeune parsemé de galeries et de librairies, L’Espace Culurel Mompezat est en fait le siège de la Société des Poètes français. Il s’agit de la première salle des lieux qui en compte deux, où se déroulent toutes les activités culturelles et artistiques de la Société. Elle est ainsi nommée en reconnaissance au généreux donateur Jacqueline Mompezat*, ancien membre de le Société. En réalité, il est plus régulier de désigner la Société des Poètes Français comme étant le lieu d’accueil de nos manifestations associatives : matinées ou soirées poétiques, récitals, signatures, conférences, expositions . . . toutes ouvertes au public.
Espace Culturel Mompezat 16 Rue Monsieur le Prince, 75006 Paris Tél : 01 40 46 99 82
Horaires : Ouvert de 14h à 20h sauf dimanche & lundi
Métro : Odéon, RER (Luxembourg)
Commentaires fermés sur Paul Kichilov, Espace Mompezat
Vente à 11h – du n°1 au n°85 Collection d’un amateur parisien et à divers
Vente à 13h30 – du n°86 au n°458 Collection du prince et de la princesse Félix Youssoupoff et à divers
Vendredi 9 juillet 2021 à 11h et 13h30
Expositions publiques
Mercredi 7 juillet 2021 – de 11h00 à 18h00 Jeudi 8 juillet 2021 – de 11h00 à 18h00
VENTE à 11 H
Collection d’un amateur parisien Tableaux russes Photographies
Extrait du catalogue
LOT 48 : ZVETKOFF Alexis (1892-1970). Portrait d’un marin dans la tempête. Huile sur toile signée en bas à droite, conservée sous verre dans un encadrement moderne en bois noirci. Bon état. À vue : H. : 69 cm – L. : 59 cm. Cadre : H. : 82, 5 cm – L. : 72, 5 cm.
400/600 €
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LOT 52 : BILIBINE Ivan Iakovlevitch (1876-1942). Ex-libris de la société des amis du livre russe. Dessin à l’encre signé des initiales de l’artiste daté 1928, conservé dans son encadrement d’origine en bois doré. Légèrement insolé, mais bon état général. On y joint une lettre à en-tête de cette société. À vue : H. : 25 cm – L. : 23, 5 cm. Cadre : H. : 29, 5 cm – L. : 28 cm.
300/500 €
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LOT 57 : KOLTCHAK Alexandre Vassilievitch (1874-1920). Portrait photographique le représentant passant en revue le régiment des Lanciers Simbirsky dans le village Nicolaïévska, situé à 8 verstes de Omsk, par le chef suprême l’amiral Koltchak, le 18 avril 1919, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques au bas du document. Tirage argentique sépia d’époque monté sur carton non d’origine. Usures sur les bords. À vue : H. : 9, 5 cm – L. : 15 cm.
300/500 €
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LOT 62 : RUSSIE IMPÉRIALE. Belle et rare collection d’un ensemble d’environ 140 tirages modernes, imprimés sur papier d’art Canson d’après des négatifs anciens sur verre, datant de 1890 à 1918. Provenant des plus grands photographes russes de l’époque, tels que Piotr Pavlov, Nicolas Vetcherski, Karl Bulla, Maxim Dmitriev, Boissonnas & Eggler, Serge Levitsky, Serge Korsakov, etc. Représentant des portraits, des scènes de la vie, des scènes populaires, des vues d’extérieur et des évènements historiques se déroulant à Moscou, à Saint-Pétersbourg et dans le reste de la Russie. On y joint une liste identifiant chaque tirage. Bon état. H. : 26 cm – L. : 25 cm H. : 24 cm – L. : 36 cm.
3 000/5 000 €
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VENTE à 13h30
SOUVENIRS HISTORIQUES, COLLECTION YOUSSOUPOFF OBJETS DE VITRINE, BIJOUX, ARGENTERIE, ÉMAUX POLYCHROMES, ÉTUIS A CIGARETTES, PORCELAINE, VERRERIE, BRONZE, MILITARIA, GRAVURES, ICÔNES.
LOT 92 : MAK (…) S. ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Portrait de l’empereur Alexandre II, en tenue d’officier de l’armée impériale. Miniature sur métal signée en haut à droite, conservée sous verre biseauté dans un encadrement en argent de forme rectangulaire à motifs stylisés serti de quatre cabochons de chrysoprases, surmonté d’un anneau de suspension. Conservée dans son écrin d’origine, à la forme, intérieur en velours et soie couleur ivoire frappée en lettres d’or du nom du revendeur : « V. Alexieff, Moscou ». Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : G. I. : (possible Grégori Ivanoff). À vue : H. : 4,5 cm – L. : 4 cm. Cadre : H. : 7 cm – L. : 6,5 cm. Poids brut : 71 g.
1 500/2 000 €
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LOT 95 : SOUVENIR DE LA MORT DE L’EMPEREUR ALEXANDRE III (1845-1894). Témoignage commémoratif de la disparition de l’empereur Alexandre III, décédé à Livadia, le 1er novembre (20 octobre selon le calendrier russe) 1894, à l’âge de 49 ans. Large ruban en taffetas de soie moirée, couleur noire, brodée de l’inscription en caractères cyrilliques : « Russie » et « En souvenir », au revers est cousu un autre ruban aux couleurs tricolores de la Russie. On y joint une lettre autographe manuscrite, expliquant l’origine de ce témoignage historique, signé « Véra Belaousoff » adressée à Monsieur Georges Souverain, 1 page ½, in-4°, texte en français, conservé avec son enveloppe. L’ensemble est présenté dans son coffret d’origine en bois naturel portant sur le couvercle l’inscription manuscrite du destinataire. Quelques manques, mais bon état général. Ruban : H. : 6 cm – L. : 80 cm. Coffret : H. : 8 cm – L. : 37 cm.
Texte de la lettre : « Monsieur, ayant reçu un des bouquets si gracieusement envoyés de votre part, je viens vous prier d’accepter de la mienne ce signet fait par moi. Cet ouvrage outre son but servira à vous rappeler la douleur qui vient de frapper la Russie, à laquelle la France a pris une si vive part et dont nous sommes profondément touchés. Ce souvenir se trouve renforcé par l’inscription brodée au bout du ruban et qui contient les paroles suivantes : « En témoignage de reconnaissance et de vive part pour notre profonde douleur, 20 octobre 1894 », l’inscription entière signifie le mot Russie. En vous remerciant encore une fois pour votre sympathie et votre attention, je me dis partisane de l’alliance franco-russe. »
200/300 €
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LOT 98 : PETIT ALBUM DE PHOTOGRAPHIES. De forme rectangulaire, reliure en cuir, ornée sur la couverture d’une plaque en papier mâché laqué noir représentant deux jeunes filles dans une troïka, avec fermoir latéral en métal doré, 18 pages dorées sur tranches. Contenant 36 portraits photographiques de format carte de visite : représentant le tsar Alexandre II ; l’impératrice Maria Alexandrovna ; le tsarévitch Nicolas Alexandrovitch ; le grand-duc Alexandre Alexandrovitch (futur Alexandre III) ; la grande-duchesse Maria Alexandrovna ; les grands-ducs Nicolas et Constantin Nicolaïévitch ; les grandes-duchesses Olga Petrovna et Alexandra Yossifovna ; les grands-ducs Alexis, Paul, Serge et Wladimir Alexandrovitch ; les grandes-duchesses Maria Pavlovna, Maria Alexandrovna, Olga Alexandrovna et Olga Constantinovna ; le grand-duc Michel Nicolaïévitch ; les princes de Leuchtenberg ; les généraux Ignatieff, Surko, Skobeleff, Zimmerman, Vannovski, Mouravieff, Heinan, les princes Bariatinsky, Gortchakoff, Dolgorouki. Légères usures du temps, mais bon état général. H. : 17 cm – L. : 15,5 cm – E. : 5 cm.
800/1 000 €
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LOT 105 : ÉCOLE FRANÇAISE FIN DU XIXe SIÈCLE. La famille impériale. Chromolithographie sur carton, représentant les portraits des empereurs Alexandre III et Nicolas II, des impératrices Alexandra Féodorovna et Maria Féodorovna, des grands-ducs Wladimir et Alexis Alexandrovitch, conservés sous verre dans un encadrement ancien en bois noirci et doré. Bon état, accidents au cadre. À vue : H. : 39 cm – L. : 29 cm. Cadre : H. : 47,5 cm – L. : 39 cm.
300/500 €
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LOT 106 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Profils de l’empereur Nicolas II et de l’impératrice Alexandra Féodorovna de Russie. Paire de beaux médaillons en biscuit, réalisé par A. K. Timus conservée dans des encadrements en bois naturel (postérieur) surmontée d’une couronne impériale en bronze doré. Bon état. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg marque verte au revers : H II sous couronne datée 1910. À vue : Diam. : 9,5 cm. Cadre : H. : 16 cm – L. : 16 cm.
Référence : voir une paire de médaillons similaire dans les collections du Muséede Peterhof.
3 000/5 000 €
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LOT 117 : ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Portrait du grand-duc Nicolas Nicolaïévitch de Russie (1831- 1891), posant en grande tenue d’officier et portant le grand collier de l’ordre de Saint-André. Tirage photographique entièrement repeint, vers 1880. Huile sur carton, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré à décor sculpté de branches de laurier retenues par des nœuds enrubannés. Porte au dos l’étiquette du fabricant du cadre A. Beggroff fournisseur de la cour impériale à Saint-Pétersbourg. Bon état. À vue : H. : 53,5 cm – L. : 42 cm. Cadre : H. : 78,5 cm – L. : 67,5 cm.
1 000/1 500 €
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LOT 118 : FAMILLE IMPÉRIALE DE RUSSIE. Bel ensemble de 35 cartes postales anciennes, représentant l’empereur Nicolas II, l’impératrice Alexandra Féodorovna, l’impératrice Maria Féodorovna, la grande-duchesse Maria Pavlovna, le grand-duc Kyril Wladimirovitch, le grand duc Nicolas Nicolaïévitch, etc. On y joint neuf portraits chromolithographiques de la collection Chocolat Guérin-Boutron, orné des portraits des membres de la famille impériale et des officiels du gouvernement russe. Bon état. Formats divers.
300/500 €
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LOT 127 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE EN ÉMIGRATION. Portrait de la grande-duchesse Victoria Féodorovna de Russie, née princesse de Grande-Bretagne (1876-1936). Silhouette découpée et collée sur papier, avec signature autographe de la grande-duchesse en bas à droite « Victoria, 7 janvier 1934 », conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. À vue : H. : 45 cm — L. : 35,5 cm. Cadre : H. : 58,5 cm — L. : 49 cm.
700/900 €
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LOT 130 : CHEMISE AYANT APPARTENU AU COMTE LÉON TOLSTOÏ LE PLUS CÉLÈBRE DES ÉCRIVAINS RUSSES. TRAVAIL RUSSE, DÉBUT XXe SIÈCLE. Grande chemise (blouse) en lin blanc, cousu main, col s’ouvrant par trois boutons plats, manches bouffantes à plis, finissant par de larges poignets fermant par deux boutons plats, appliqués sur les côtés de deux larges poches plates. Avec deux poches intérieures secrètes, cousues par l’épouse de l’écrivain, pour y placer son petit carnet de notes et son crayon. Légères usures du temps, reprises, mais bon état général. H. : 99 cm – L. : 53 cm.
Historique : Cet émouvant et précieux souvenir historique est indissociable de l’image de Léon Tolstoï. L’écrivain est souvent représenté ainsi vêtu sur les documents de l’époque : photographies, gravures et tableaux, posant avec cette simple chemise, et ce en toutes circonstances. Cette chemise est aussi célèbre que le bicorne de l’empereur Napoléon, permettant ainsi d’identifier aussitôt les deux grands hommes. Dans son livre consacré à Léon Tolstoï, Michel R. Hofmann écrit : « Le comte Tolstoï, vêtu de l’ample blouse des moujiks, avait résolument adopté cette tenue, et cela de manière exclusive et définitive, et l’on peut imaginer quelle révolution c’était là et l’étonnement des gens à ce sujet. » La chemise (blouse) de Léon Tolstoï est connue aujourd’hui sous le nom de « Tolstovka », c’est un vêtement de paysan stylisé par l›aristocrate et adopté par lui-même à partir des années 1880. Il convient de noter que l›écrivain mesurait 1 m 82, mais que vers la fin de sa vie il ne mesurait plus que 1 m 76. Sa femme, Sofia Andrïèvna Behrs (1844-1919), taillait et cousait elle-même la plupart des vêtements pour son mari et ses enfants et notamment les chemises-blouses de l’écrivain. Elle les réalisait sur la machine à coudre anglaise Wheeler & Wilson, héritée de sa mère, Lioubov Alexandrovna. L’épouse de Tolstoï semblait d’ailleurs assez douée pour cette tâche, comme le raconte sa fille aînée Tatiana dans ses Mémoires. Lors d’un bal, sa mère fut le centre de l’attention par la magnifique robe qu’elle portait, attirant les regards des invités. Les dames commençaient à demander où elles pourraient commander une robe d’une telle beauté ? À quoi la comtesse répondit modestement qu’elle l’avait cousue elle-même ! La plus grande partie de la garde-robe de Léon Tolstoï se composait essentiellementde chemises (blouses) de couleur foncée en hiver et de couleur claire en été confectionnée en différentes matières. Mais certaines comportent un détail particulier : deux petites poches intérieures cousues du côté gauche pour contenir un crayon et un petit carnet. Car au cours des dernières années de sa vie, Léon Tolstoï écrivait en toutes circonstances un journal qu’il appelait Un journal pour un moi-même. Il adorait écrire avec un crayon, qu’il accrochait à travers une boucle sur un fil de toile. Aujourd’hui, une célèbre maison de prêt-à-porter russe « Rouskï Len » (le lin russe) produit et commercialise avec succès les « Tolstovkia» sous différents modèles.
Provenance : ayant appartenu au comte Lev Nicolaïévitch Tolstoï (1828-1910), connu sous le nom de Léon Tolstoï. Transmis par héritage à son 10ème enfant, le comte Mikhaïl Lvovitch Tolstoï (1879-1944), puis conservé par descendance directe jusqu’à ce jour. Il est de plus intéressant de préciser que selon les informations transmises par les descendants de l’écrivain, c’est très probablement dans cette chemise qu’il serait mort le 20 novembre 1910, conservée ensuite précieusement dans la famille de l’écrivain.
20 000/30 000 €
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COLLECTION DU PRINCE FÉLIX YOUSSOUPOFF ET DE SON ÉPOUSE LA PRINCESSE IRINA ALEXANDROVNA DE RUSSIE PROVENANT DE LEUR DERNIÈRE RÉSIDENCE PARISIENNE ET CONSERVÉE PAR DESCENDANCE DIRECTE DU N°133 AU N°251. ET À DIVERS (*)
LOT 133 : ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE. Vues des écuries impériales à Peterhof. Lithographie coloriée signée C. Schultz à Paris, d’après un dessin de Joseph Charlemagne, imprimé par Lemercier à Paris, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Rousseurs, accidents au cadre, en l’état. À vue : H. : 38,5 cm – L. : 53 cm. Cadre : H. : 44,5 cm – L. : 59 cm.
600/800 €
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136. ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Vue des bords de la Neva à Saint-Pétersbourg, en remontant la rivière entre l’Amirauté et les bâtiments de l’Académie des Sciences. Gravure coloriée signée par Niquet, d’après un dessin du chevalier de Lespinasse, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Rousseurs, pliures, accidents au cadre, en l’état. À vue : H. : 29 cm – L. : 70 cm. Cadre : H. : 33,5 cm – L. : 74 cm.
Provenance : Cette vue se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin .
600/800 €
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LOT 139 : ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Vue du Palais d’hiver impérial. Lithographie coloriée, signée C. Lang, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Pliures, accidents au cadre, en l’état. À vue : H. : 35 cm – L. : 42 cm. Cadre : H. : 41,5 cm – L. : 48 cm.
600/800 €
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LOT 143 : ÉLISABETH FÉODOROVNA, grande-duchesse de Russie (1864-1918). Portrait de la princesse Zénaïde Youssoupoff, comtesse Soumarokoff-Elston (1861-1939). Pastel sur papier signé en haut à gauche en caractères cyrilliques « Élisabeth, Ilinskoïé », daté 1892, conservé sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Bon état. À vue : H. : 62,5 cm – L. : 46 cm. Cadre : H. : 70 cm – L. : 53,5 cm.
Historique : Ce portrait est une représentation unique du talent d’artiste de la grande-duchesse Élisabeth Féodorovna, née princesse de Hesse et du Rhin, soeur de l’impératrice Alexandra Féodorovna de Russie et marié à l’oncle de Nicolas II, le grand-duc Serge Alexandrovitch. Il fut réalisé à Ilinskoïé, près de Moscou, résidence privée du grand-duc et de la grande-duchesse Serge, proche du palais d’Arkhangelskoïe, propriété des Youssoupoff.
Provenance: ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin,
20 000/30 000 €
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LOT 145 : LEONTOVSKY Alexandre Mikhaïlovitch (1865-1928). Portrait de la jeune princesse Irina Alexandrovna de Russie (1895-1970). Huile sur toile marouflée sur bois, signée en bas à droite en caractères cyrilliques, datée 1911, conservée dans un encadrement ancien en bois doré. Bon état. À vue : H. : 52,5 cm – L. : 49 cm. Cadre : H. : 67 cm – L. : 62,5 cm.
Historique: Très célèbre à la cour de Saint-Pétersbourg, l’artiste réalisa plusieurs portraits des membres de la famille impériale de Russie, dont celui de la grandeduchesse Élisabeth Mavrikiévna (1865-1927), née princesse de Saxe-Altenbourg, exposé actuellement au Musée régional d’art Vrubek à Omsk. La même année il peint le portrait de son époux le grand-duc Constantin Constantinovitch (1858- 1915), qui se trouve aujourd’hui au Musée d’histoire russe à Saint-Pétersbourg. Et en 1909, celui du grand-duc Wladimir Alexandrovitch (1847-1909), conservé dans une collection privée. Provenance : ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
12 000/15 000 €
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LOT 148 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Portrait du prince Félix Félixovitch Youssoupoff (1887-1967). Huile sur toile signée des initiales de l’artiste M. C. en bas à droite, conservée dans son encadrement d’origine en bois argenté. Cette œuvre représentant le prince posant en chemise blanche les bras croisés fut très vraisemblablement exécutée lors de son voyage aux États-Unis, entre 1923 et 1925. Bon état, usures du temps au cadre. À vue : H. : 80 cm – L. : 63 cm. Cadre : H. : 88,5 cm – L. : 72 cm.
Provenance : Ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin,
30 000/50 000 €
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LOT 156 : ÉCOLE DU XXe SIÈCLE. Le prince Félix Youssoupoff. Collage polychrome, conservé dans un encadrement ancien en bois naturel. Bon état. À vue : H. : 82 cm – L. : 58 cm. Cadre : H. : 92 cm – L. : 77,5 cm.
1 000/2 000 €
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Chambre à coucherrésidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin
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LOT 163 : TABLE DE SALON DE STYLE LOUIS XIII. De forme rectangulaire en bois naturel ciré, reposant sur quatre pieds torsadés réunis par une entretoise en forme de H. En l’état. Travail français, XIXe siècle. H. : 76 cm – L. : 124 cm – P. : 70 cm.
Provenance : cette table provient du mobilier du château de Kériolet et se trouvait dans le salon du prince et de la princesse Félix Youssoupoff au rez-dechaussée de leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
200/300 €
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LOT 165 : FAUTEUIL DE STYLE LOUIS XIII. À haut dossier en bois naturel ciré, avec accotoirs en os de mouton se terminant par un enroulement, pieds avant tournés et pieds arrière carrés réunis par une entretoise sculptée en forme de H. En l’état. Travail français, XIXe siècle. H. : 116 cm – L. : 57 cm – P. : 55 cm.
Provenance : ce fauteuil provient du mobilier du château de Kériolet et se trouvait dans le salon du prince et de la princesse Félix Youssoupoff au rez-dechaussée de leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
200/300 €
LOT 167 : TABOURET DE SALON. En bois naturel teinté, de forme ovale, reposant sur quatre pieds sculptés et cannelés réunis par une entretoise ajourée au centre en forme de X, capitonnage non d’origine. Légères usures du temps, mais bon état. Travail français de style Louis XVI. En l’état. H. : 50 cm – L. : 49,5 cm – P. : 36 cm.
Provenance : ce tabouret se trouvait dans la chambre à coucher du prince Félix Youssoupoff au premier étage rez-de-chaussée de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre- Guérin.
200/300 €
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LOT 173 : BERGÈRE GONDOLE. En bois peint en blanc, mouluré et sculpté, reposant sur quatre pieds droits à décor cannelés, accotoir avec manchette. Pieds coupés, mais bon état général. Travail français de style Louis XVI. H. : 82 cm – L. : 64 cm – P. : 62 cm.
Provenance : cette bergère se trouvait dans la chambre à coucher du prince Félix Youssoupoff au premier étage rez-de-chaussée de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
300/500 €
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LOT 176* : ÉTUI À CIGARETTES EN ARGENT UNI. De forme rectangulaire et bombée, arrondi sur les angles, couvercle à charnières s’ouvrant par un bouton-poussoir latéral, à décor appliqué de l’emblème de l’Élysée représentant finement ciselé un faisceau de licteur en or rose appliqué des initiales R F (République française) en or jaune entouré de rameaux d’olivier et de branches de chêne dans un cercle émaillé blanc, intérieur vermeil. Petite bosse, petit manque, mais bon état général. Poinçon titre : tête d’aigle. Poinçon d’orfèvre : illisible. L. : 9 cm – L.: 6 cm – P. : 1,5 cm. Poids : 88 g.
Provenance : ce type d’étui à cigarettes était offert aux invités d’honneur par la Présidence de la République.
600/800€
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LOT 181* : ÉTUI À CIGARETTES SAMORODOK EN OR. Par BLANK, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. De forme rectangulaire, arrondi sur les bords, couvercle à charnière s’ouvrant par une prise en or sertie d’un saphir cabochon, à décor appliqué de l’aigle impérial des Romanoff finement ciselé et serti au centre d’un diamant. Conservé dans son écrin d’origine en cuir rouge frappé de l’emblème impérial or, intérieur à la forme, en velours et soie couleur ivoire. Bon état, légères usures du temps à l’écrin, mais bon état général. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçons d’orfèvre : C. B. (Carl Carlovitch Blank). H. : 9,5 cm – L .: 6,5 cm – E. : 1,5 cm. Poids : 193 g.
Provenance : les étuis à cigarettes, bijoux, décorations ou autres objets présentés dans des écrins frappés du blason impérial des Romanoff étaient offerts sur l’avis du tsar et remis par le cabinet impérial ou par l’empereur lui-même.
12 000/15 000 €
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LOT 182* : BROCHE EN OR. Par HOLLMING – FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, 1913. De forme rectangulaire à décor des profils en relief de l’empereur Nicolas II en uniforme des cosaques et de l’impératrice Alexandra Féodorovna coiffée de la couronne des impératrices, surmontée de la couronne impériale de Russie. Présent offert à l’occasion des fêtes commémoratives du tricentenaire des Romanoff (1613-1913). Légères usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçons d’orfèvre : Auguste Hollming (1854-1913). H. : 3 cm – L. : 3 cm.
4 000/5 000 €
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LOT 193 : ZÉNAÏDE NICOLAIEVNA, princesse Youssoupoff, comtesse Félix Soumarokoff-Elston (1861-1939). Grand portrait photographique en N&B, signé H. Rentz et F. Schrader à Saint-Pétersbourg, représentant la princesse posant dans son salon du palais Youssoupoff sur le quai de la Moïka à Saint-Pétersbourg. Tirage d’époque sur papier monté sur carton, avec cachet à sec du photographe au bas du document, vers 1900. Pliures sur les bords, mais bon état général. H. : 26,5 cm – L. : 32 cm.
400/600 €
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LOT 204 : FÉLIX FÉLIXOVITCH, Prince Youssoupoff (1887-1967). Portrait photographique signé Eugène Rubin (1906-2001), représentant le prince posant assis dans la cour de sa maison rue Pierre-Guérin à Paris, en avril 1956. On y joint une copie d’une carte postale adressée par le prince au photographe datée du 7 avril 1956. Tirage argentique d’époque, avec cachet à l’encre du photographe au revers et numéro de tirage. Bon état. H. : 18,5 cm – L. : 22,5 cm.
300/500 €
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LOT 224 : FAMILLE IMPÉRIALE. Ensemble de cinq ouvrages : Correspondance de Nicolas et d’Alexandra Romanoff (1914-1915), préface de M. N. Pokrovsky, publié par les archives d’État, Moscou-Leningrad, 1923 ; Journal intime de l’empereur Nicolas II, publié aux éditions Slovo, Berlin, 1923 ; Souvenirs du grand-duc André Wladimirovitch (1915), préface de V. Semennikoff, publié par les archives d’État, Leningrad, 1925, avec note manuscrite « Irina Sheremetieff », fille du prince et de la princesse Félix Youssoupoff ; Les trois derniers souverains – Journal intime, de A. V. Bogdanovitch, publié par L. D. Frenkel, Moscou- Leningrad, 1924 ; La famille du tsar abandonnée (1917- 1918) – Tsarskoïé-Sélo, Tobolsk, Ekaterinbourg, par S. Markoff, publié aux éditions Amalthea, Vienne, 1928, illustrations par les archives d’État, Leningrad, 1925, avec note manuscrite « Irina Sheremetieff », fille du prince et de la princesse Félix Youssoupoff . Plusieurs passages sont soulignés de la main du prince Félix Youssoupoff. Texte en russe. Demi-reliure de l’époque, dos en cuir orné, titre en lettres d’or. Usures du temps, en l’état.
300/500 €
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LOT 249 : VISITE OFFICIELLE DE NICOLAS II EN FRANCE Les fêtes Franco-Russes – 5-9 octobre 1896, publié à Paris par la librairie d’art Ludovic Baschet, 1896, 40 pages, in-folio, texte en français, couverture cartonnée illustrée d’un portrait équestre représentant l’empereur Nicolas II à cheval, texte en français, nombreuses illustrations. On y joint une publication intitulée: Les souverains Russes en France – Armée et Marine, les trois exemplaires de la revue Panorama : Les cinq journées russes et la revue intitulée : Le tsar en France.Usures du temps, en l’état.
150/200 €
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LOT 261 : TABATIÈRE EN ARGENT. Par KOMARNITSY, Moscou, circa 1850. De forme cylindrique, à décor sur une face d’une pièce en vermeil à l’effigie de l’empereur Paul Ier signée Carl Alexandre Leberecht (1749-1827), souvenir commémoratif du couronnement de l’empereur non daté [1796], sur laquelle apparaît au revers la croix de l’ordre de Saint-Georges, dans un entourage niellé. Sur la face arrière de cette tabatière est représentée une vue de la sculpture de Falconet représentant Pierre le Grand à cheval se trouvant à Saint-Pétersbourg en argent niellé. Intérieur en or. Légères usures du temps, petits manques, mais bon état général. Poinçon titre : 56, Moscou, circa 1850. Poinçons d’orfèvre : G. K. (probablement G. Komarnitsky), actif du XVIIIe au XIXe siècle. H. : 2 cm – Diam. : 9,5 cm. Poids. : 158 g.
3 000/5 000 €
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LOT 269 : PENDULETTE DE TABLE EN OR. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. De forme carrée, à décor sur la face principale d’une plaque émaillée de rouge translucide sur fond guilloché d’ondes ondulantes, appliquée d’une guirlande de feuilles de laurier finement ciselée en or jaune mat avec rubans croisés en or rose, retenue par des noeuds enrubannés en or rose sertis au centre d’une petite perle. L’ensemble est entouré d’une frise circulaire émaillée de blanc opaque sur fond en or rose avec rubans croisés sertis de roses de diamants et orné à chaque angle d’arabesques en or mat sertis au centre d’un diamant. La partie centrale laisse apparait une montre à cadran émaillé blanc, avec chiffres arabes noirs et aiguilles ajourées en or, dans un entourage de roses de diamant. La bordure principale est décorée d’une bande de fines cannelures en or jaune ornée de motifs feuillagés en or rose. Au revers apparait une plaque en bois avec pied chevalet ajouré en vermeil. Petit accident à l’émail sur la partie haute, mais bon état général. Mécanisme probablement non d’origine. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon titre pied chevalet : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon de maître orfèvre : Mikhaïl Perkhine (1860-1903). Poinçons d’orfèvre : Fabergé. H. : 12 cm – L.: 12 cm. Poids brut : 512 g.
60 000/80 000 €
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LOT 279 : SERVICE IMPÉRIAL DU PALAIS D’HIVER POUR L’IMPÉRATRICE CATHERINE II ET SA FAMILLE. Par KOLB, Saint-Pétersbourg, 1784-1788 et après 1793. Ensemble en vermeil, composé d’une théière forme balustre, avec couvercle « bonnet », bec cannelé et manche ajouré en bois noirci (non d’origine) ; d’un sucrier couvert de forme ovale; d’un pot à lait et d’une coupe de présentation bombée de forme circulaire. Chaque élément est gravé de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale. On y joint un grand plateau uni de forme rectangulaire, en vermeil bordé de filets et reposant sur quatre pieds enroulés, gravé au centre du monogramme P. M. (Paul et Maria) sous couronne impériale ayant appartenu à l’empereur Paul Ier et à sa femme l’impératrice Maria Féodorovna. Légères usures du temps, petites bosses, mais bon état général. Poinçon titre : 78, Saint-Pétersbourg, 1784, 1788. Poinçon d’orfèvre : Friedrich Kolb, actif de 1793 à 1826. Poinçon de maître essayeur : Nikifor Moschchalkin, actif de 1772 à 1800. Numéro d’inventaire du garde-meuble des palais impériaux : 208, 11, 1, 22, 9 (palais d’hiver, Saint-Pétersbourg). Plateau : H. : 2,5 cm – L. : 42,5 cm – L. : 33,5 cm. Théière : H. : 16 cm – L. : 22 cm – Diam. : 11 cm. Pot à lait : H. : 11,5 cm – L. : 16,5 cm – L. : 8 cm. Coupe : H. : 8 cm – Diam. : 14,5 cm. Sucrier : H. : 8,5 cm – L. : 14 cm – L. : 11 cm. Poids : 1 k 930 g.; 862 g.; 201 g.; 356 g.; 402g.
Provenance : Ce magnifique service à thé en vermeil fut exécuté sous le règne de l’impératrice Catherine II (1762-1796), pour la souveraine, sa famille et son fils, le grand-duc héritier de Russie, futur Paul Ier, quelque temps après son mariage avec sa seconde épouse, née princesse Sophie-Dorothée de Wurtemberg. Il rentre ensuite dans les collections du Garde-Meuble impérial, selon l’inventaire établi en 1907 par le baron A. de Foelkersam publié à Saint-Pétersbourg, sous le titre : « Inventaire de l’Argenterie conservé dans Les Garde-Meubles des Palais Impériaux ». Ensuite durant la période soviétique, au cours des années 1920-1930, il sera vendu par le gouvernement. Référence : Voir un modèle similaire de théière et de sucrier dans le livre Russian Silver in America, d’Anne Odom, publié en 2011, page 93.
20 000/30 000 €
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LOT 287 : SERVICE A THÉ DE VOYAGE EN ARGENT UNI. PROVENANT DES PRINCES SCHAKOVSKOY. Par KANGIN, Saint-Pétersbourg, 1908. Composé d’une bouilloire, d’une petite théière (prise restaurée), d’un pot à lait, d’un plateau de service rectangulaire, d’une boîte à thé, d’un sucrier, d’une saupoudreuse, d’un réchaud (lampe à brûler) et son présentoir, d’une bouteille à lait et d’une salière poivrière, chaque pièce est gravée du nomogramme A. S. Sh. (probablement le prince ou la princesse A. S. Schakovskoy) sous couronne princière, intérieur en vermeil. L’ensemble est conservé dans son écrin valise de transport gainé de cuir couleur bordeaux, intérieur à la forme en chevreau, frappé en lettres noires au nom du revendeur « M. I. Droszhine, Saint-Pétersbourg », conservé avec sa clé d’origine. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1908. Poinçon d’orfèvre : B. K. : (Vassili Kangin, actif de 1898 à 1908). Formats divers. Valise : H. : 14 cm – L. : 32 cm – P. : 25 cm. Poids total brut : 2 k 355 g.
10 000/12 000 €
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LOT 289 : RAFRAÎCHISSOIR POUR VERRES À VODKA EN VERMEIL. PROVENANT DU SERVICE DE LA GRANDE-DUCHESSE ALEXANDRA DE RUSSIE. Par TEGELSTEN, Saint-Pétersbourg, 1843. De forme ovale, légèrement évasée vers le haut, à décor gravé sur une face du monogramme entrelacé A. N. sous couronne impériale du tsarévitch Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur tsar Alexandre II (1818-1881) et sur l’autre face de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale, reposant sur quatre pieds enroulés à décor de feuillage au naturel finement ciselé, avec prises ajourées sur les bords de branches feuillagées. Légères usures du temps, mais bon état général. Numéro d’inventaire du garde-meuble des palais impériaux : 3 – 4 tt – 21 ¾. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1843. Poinçon d’orfèvre : Carl Tegelsten, actif de 1821 à 1855. H. : 9 cm – L. : 31,5 cm – L. : 21 cm. Poids : 1 k 420 g. 20 000/30 000 €
Historique : Ce rafraîchissoir est un élément du service de table offert à la grande-duchesse Alexandra Nicolaïévna de Russie (1825-1844) par son père le tsar Nicolas Ier (1796-1855) à l’occasion de son mariage avec le landgrave Friedrich de Hesse-Kassel (1820-1884) en 1844. Cette union fut célébrée au Palais d’Hiver à Saint-Pétersbourg. Malheureusement, le mariage ne fut que de courte durée puisque, l’année suivante, Alexandra mourut en couches à l’âge de dix-neuf ans. Notre rafraîchissoir est un exemple des somptueuses pièces offertes en dote par le tsar Nicolas Ier, pour ses filles Carl Johann Tegelsten (1798-1852), orfèvre d’origine finlandaise, fut régulièrement sollicité afin de fournir des services pour les membres de la famille impériale. La majorité des éléments de ce service en argent se trouvent aujourd’hui des collections du château de Fasanerie, propriété des grands-ducs de Hesse-Darmstadt.
Référence : Die Mitgift einer Zarentochter. Meisterwerke Russischer Kunst des Historismus aus dem Besitz der Hessischen Hausstiftung Museum Château Fasanerie, 1997, page 51.
20 000/30 000 €
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LOT 293 : BOL À VODKA EN FORME DE SEAU EN ARGENT. Par MUKINA, Moscou, 1896. De forme cylindrique, évasé vers le haut, avec anse amovible, à décor gravé sur une face d’une scène paysanne représentant un couple dans une troïka au galop, et sur l’autre face d’un médaillon ovale entouré de branches de laurier retenues par un noeud enrubanné, intérieur vermeil. Usures du temps, bosses, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1896. Poinçon d’orfèvre : O. M. (Olga Mukina, active de 1890 à 1897). H. : 17 cm – Diam. : 17 cm. Poids : 774 g.
2 000/3 000 €
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LOT 304 : POT À CRÈME EN ARGENT. De forme rectangulaire, avec prise ajourée en ivoire, à décor de godrons sur la partie basse et orné d’une frise de feuillage et de grappes de raisin, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1843. Poinçons d’orfèvre : I G (non identifié). H. : 11 cm – L. : 15 cm – P. : 8,5 cm. Poids brut : 204 g.
300/500 €
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LOT 314 : CUILLÈRE DE SERVICE À CAVIAR EN VERMEI. Par MOROZOFF, Saint-Pétersbourg, 1894. À décor gravé d›un monogramme entrelacé en caractères cyrilliques, manche en partie torsadé, conservé dans son écrin d’origine en bois naturel, intérieur en velours et soie, avec tampon en lettres bleues : «N. E. Morozoff – Saint-Pétersbourg». Bon état, usures et accidents à l’écrin, mais bon état. Poinçon titre: 84, Moscou, 1894. Poinçon d’orfèvre: Morozoff, avec marque du privilège impérial. L. : 19,5 cm – L. : 6 cm. Poids : 74 g.
200/300 €
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LOT 324 : SUCRIER EN VERMEIL. Par OVTCHINIKOFF, Moscou, 1891. De forme cylindrique et bombée reposant sur une base circulaire, avec anse amovible, à décor d’une large frise en émaux polychromes cloisonnés de motifs floraux et d’arabesques, intérieur en vermeil. Bon état général. Poinçon titre : 88, Moscou, 1891. Poinçons d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff, avec marque du privilège impérial. H. : 7 cm – Diam. : 11,5 cm. Poids brut : 205 g.
800/1 000 €
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LOT 336 : GRAND VASE COUVERT. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1855. En porcelaine dure, de forme balustre, finissant sur un socle carré en bronze doré, la partie centrale est ornée d’une vue panoramique en porcelaine polychrome, représentant des ruines romaines sur les hauteurs de la baie de Naples sur fond du Vésuve fumant et de la chartreuse de Saint-Martin de Naples, – d’après vraissemblablement un tableau de Jacob Philippe Hackert (1737-1807), provenant des collections de l’Hermitage – encadré d’éléments en porcelaine bleu royal. Monture ciselée en bronze doré à décor d’une large frise de feuilles d’eau et de feuilles d’acanthe. La base supérieure est surmontée d’une pomme de pin en bronze ciselé et doré. Restaurations sur les parties basses à fond bleu et petits accidents au niveau de la dorure, mais bon état général. Marques bleues au revers du pied : H. I. (Nicolas Ier (1825- 1855)) sous couronne impériale et n° 2. 4. F. H. : 110 cm – L. : 43 cm.
Référence : L’artiste s’est inspiré pour la réalisation de cette oeuvre des vues publiées dans l’ouvrage Voyage pittoresque ou description des royaumes de Naples et de Sicile, Paris 1781.
80 000/100 000 €
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LOT 337 : SERVICE DE L’ORDRE DE SAINT-ANDRÉ. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1855-1881. Ensemble de 12 assiettes plates en porcelaine dure, à bordure festonnée rehaussée d’un liseré or, le centre est orné d’un bouquet de fleurs polychromes entouré d’une couronne de fleurs enrubannée en relief dit « Gotzkowsky ». Le haut du marli est décoré de l’aigle bicéphale des Romanoff alterné de branches de fleurs en relief et de motifs floraux polychromes. La partie basse laisse apparaître l’insigne de l’ordre de Saint-André. Légères usures du temps, mais assez bon état général. Marques vertes au revers : A. II. (Alexandre II), sous couronne impériale. Diam. : 24,5 cm.
Historique : Ce service réalisé par Johann Friedrich Eberlein (1695-1749) et orné d’une décoration en relief dite « Gotzkowsky », fut offert par le roi Auguste III de Pologne à l’impératrice Élisabeth Ire de Russie, à l’occasion du mariage de son neveu, le grand-duc Pierre Feodorovitch avec la princesse Sophie d’Anhalt-Zerbst, future impératrice Catherine II, le 21 août 1745. Composé de 440 pièces, selon un inventaire établi le 5 novembre 1745, il fut le cadeau diplomatique le plus important jamais réalisé par la manufacture de Meissen. L’ordre de Saint-André, fondé en 1698 par Pierre le Grand, est l’ordre le plus important de l’empire russe. La croix représentée sur ce service est une version simplifiée de l’insigne de l’ordre de Saint-André, qui normalement est appliqué sur l’aigle bicéphale des Romanoff noir surmonté d’une couronne impériale rouge. Les lettres à chaque extrémité de la croix S.A.P.R. sont les abréviations de Sanctus Andreas Patronus Russiae.
Provenance : collection de l’impératrice Élisabeth Ière (1709-1762), présent offert par le roi Auguste III de Pologne (1693-1763), placé dans les appartements privés de la souveraine d’août à novembre 1745, puis transféré au Palais d’hiver à la fin de 1745. Sous l’empereur Nicolas II, en 1911, ce service, dont plusieurs pièces furent remplacées au XIXe siècle par la manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg, fut placé au Musée de l’Ermitage, sous le n° d’inventaire 1703. Puis au début des années 1930, par l’intermédiaire d’Antikvariat, une organisation d’État créée par le gouvernement soviétique, une grande partie de ce service fut mis en vente. Aujourd’hui le Mussé de l’Ermitage possède encore 145 pièces de ce service.
25 000/30 000 €
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LOT 347 : SERVICE BABIGON DU TSAR NICOLAS Ier. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1909. Ensemble de 6 assiettes à potage et de 10 assiettes à dessert en porcelaine dure, provenant du service de table de l’empereur Nicolas Ier. La bordure (l’aile) est à décor d’une large frise de lierre doré sur fond gris encadré de liseré rouge et or, le centre est orné d’une rosace ajourée dorée. Bon état. Marques bleues au revers : N. I. (Nicolas Ier (1825-1855)), sous couronne impériale. Marques vertes au revers : A. III. (Alexandre III (1881-1894)) et N.II. (Nicolas II (1894- 1917)), sous couronne impériale, datées 1892, 1896, 1903, 1904, 1908, 1909. Diam. : 22 cm et 22,5 cm.
Historique : Ce service de style néo-classique fut commandé par le tsar Nicolas Ier pour le palais de Péterhof. Il fut créé à l’origine pour 100 personnes et comprenait 1500 pièces, livrées entre 1823 et 1824. Une commande complémentaire fut passée en 1840 à la manufacture impériale de porcelaine, pour un service de 100 personnes. Ainsi le nombre de ses assiettes a été multiplié par deux. Une partie fut transférée à Tsarskoïé-Sélo, tandis que la seconde partie fut destinée en 1857 au palais du Belvédère, construit de 1852 à 1856 par André Stackenschneider, sur la colline du Babigon près de Péterhof. C’est au cours de cette période que le service alors prit ce nom. Les tsars successifs l’utilisèrent jusqu’à la révolution russe, lors des banquets et des dîners officiels. Ce qui amena la création de pièces de réassort telles qu’une partie des assiettes que nous présentons. Aimant particulièrement ce service, l’empereur Nicolas II l’utilisait régulièrement pour sa résidence privée au Palais Alexandre à Tsarskoïé-Sélo.
10 000/12 000 €
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LOT 363 : PAIRE DE GRANDS CANDÉLABRES. En bronze ciselé et doré à trois bras de lumière agrémentée au centre d’une corbeille de fruits. Fût en placage de malachite, reposant sur une base carrée en malachite encadrée d’une frise ciselée en bronze à décor de feuilles d’acanthe. Usures du temps, manques, restaurations, transformations. Travail russe, probablement du XIXe siècle, circa 1830-1850. Atelier lapidaire de Péterhof. H. : 52 cm – L. : 25 cm.
10 000/12 000 €
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LOT 375 : POINTE DE DRAPEAU OU D’ÉTENDARD. En bronze doré. Modèle de 1816, en service jusqu’en 1857. Usures du temps, partiellement redoré, en l’état. H. : 24 cm – L. : 8,5 cm.
800/1 000 €
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LOT 376 : DAGUE D’OFFICIER DE LA MARINE DE SAINTE-ANNE ET DE SAINT-GEORGES. Pommeau en bronze ciselé d’une guirlande de feuilles de laurier, orné du monogramme de l’empereur Nicolas II et de l’insigne de l’ordre de Saint-Georges émaillé, la garde est gravée sur une face de l’inscription en caractères cyrilliques «Pour la bravoure» et sur l’autre face : « Strelitz » et appliqué de l’insigne de l’ordre de Sainte-Anne entouré de l’inscription « Pour la bravoure », lame acier à gorge, fourreau à la dague en cuir noir avec trois garnitures en bronze doré décoré de branches de laurier et deux anneaux d’attache. Usures du temps, mais bon état général. Dague : L. : 38 cm – Lame : L. : 27 cm. Période: Nicolas II (1894-1917).
3 000/5 000 €
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LOT 379 : INSIGNE DE L’ACADEMIE NAVALE NICOLAS. En argent et vermeil. Avec mollette. Bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : I. M. H. : 5,5 cm – L. : 4,5 cm. Poids total : 43 g.
600/800 €
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LOT 390 : CROIX D’AUMÔNIER MILITAIRE. En récompense de la guerre de Crimée de 1855-1856. Bronze et rubans aux couleurs de l’ordre de Saint-Wladimir. Bon état. H. : 10 cm – L. : 6 cm.
250/300 €
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LOT 395 : INSIGNE DE L’ORDRE DU DRAPEAU ROUGE (Russie). Insigne en argent et émail rouge, modèle de 2e type, conservé avec sa mollette d’origine et portant le n° gravé : 41020. Bon état. Poinçon d’orfèvre : Hôtel des Monnaies. H. : 4 cm – L. : 4 cm. Poids brut : 34 g.
2 000/3 000 €
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LOT 420 : DIPLÔME D’EXCELLENCE DE FIN D’ÉTUDES. Remis à Ulia Karaseva, en reconnaissance de son comportement exemplaire durant son année scolaire, fait à Moscou, le 1er mai 1915, avec au bas du document les signatures autographes de ses professeurs et de l’inspecteur général. Lithographie couleur, texte en russe en partie imprimé et manuscrit illustré des portraits de l’empereur Nicolas II, du tsarévitch Alexis, du grand-duc Nicolas Nicolaïévitch et des généraux Ivanoff, Rouzsky, Brousiloff, Radko-Dmitrieff, Alexeieff et Selivanoff et surmonté d’une frise stylisée ornée de l’aigle impérial des Romanoff, signé par A. Malinovsky. Imprimé à Moscou. Conservé sous verre dans un encadrement moderne en métal noirci. Pliures, en l’état. À vue : H. : 52 cm – L. : 68,5 cm. Cadre : H. : 56,5 cm – L. : 71,5 cm.
200/300 €
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LOT 422 : SAINT NICOLAS. Icône russe, tempera sur bois, conservée sous riza en vermeil, à décor repoussé et ciselé de motifs floraux, conservée dans son kiote d’origine en bois noirci, avec sa clé. Légères usures du temps, petits accidents au revers. Poinçon titre : 84, Moscou, 1838. Poinçon d’orfèvre : A. P. (Alexandre Panfiloff, actif de 1823 à 1840). Icône : H. : 32 cm – L. : 26,5 cm. Kiote : H. : 41 cm – L. : 36 cm. Poids brut : 2 k 484 g.
3 000/5 000 €
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LOT 435 : LE CHRIST EN MAJESTÉ. Entouré de la Sainte Vierge et de saint Nicolas. Icône russe, tempera sur bois, conservée sous riza en argent à décor repoussé. Usures du temps, en l’état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1820. Poinçon d’orfèvre : O. I. (non identifié). H. : 10 cm – L. : 8 cm.
400/600 €
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LOT 438 : CROIX DE PROCESSION EN VERMEIL À décor ciselé d’arabesques feuillagées sur fond amati et appliqué de motifs stylisés représentant le Christ sur sa croix surmonté de Dieu le père, entouré de la Sainte Vierge et d’un Christ Pantocrator et gravé sur les côtés de l’inscription en caractères cyrilliques : « Don de K. A. Andrieff pour l’église de la Dormition à Sainte-Geneviève-des-Bois – Dieu, fais reposer en paix ton serviteur … ». Légères usures du temps, petits accidents au revers. Poinçon titre : 84, Moscou, 1859. Poinçon d’orfèvre : A. A. : (Alexandre Afanasieff, actif de 1859 à 1884). H. : 32,5 cm – L. : 20 cm. Poids : 430 g.
1 800/2 000 €
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LOT 450 : POKROV DE LA SAINTE VIERGE Entourée de saint Jean Théologien, saint Pierre métropolite de Moscou, saint Jean métropolite de Moscou, saint apôtre Mathieu, saint Alexis, métropolite de Moscou, saint Philippe métropolite de Moscou, saint apôtre évangéliste Luc. Icône russe, tempera sur bois, XIXe siècle. Usures du temps, mais bon état général. H. : 31,5 cm – L. : 26,5 cm.
600/800 €
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LOT 450 : POKROV DE LA SAINTE VIERGE Entourée de saint Jean Théologien, saint Pierre métropolite de Moscou, saint Jean métropolite de Moscou, saint apôtre Mathieu, saint Alexis, métropolite de Moscou, saint Philippe métropolite de Moscou, saint apôtre évangéliste Luc. Icône russe, tempera sur bois, XIXe siècle. Usures du temps, mais bon état général. H. : 31,5 cm – L. : 26,5 cm.
