Le Clan Mikhalkov – Culture et Pouvoirs en Russie (1917-2017)
par Cécile Vaissié
Lundi 24 juin à 18h 30.
Centre culturel Alexandre Soljénitsyne
et la librairie “Les Editeurs Réunis”
Les Mikhalkov-Kontchalovski constituent sans doute la plus célèbre dynastie dans la culture soviétique, puis russe, des dernières décennies. Le père, Sergueï Mikhalkov (1913-2009), ex-président de l’Union des écrivains de la Russie soviétique, a écrit des pièces et des poésies que tous les enfants ont lues et apprises en URSS. Il est aussi l’auteur des paroles des trois hymnes nationaux : le stalinien de 1943, le brejnévien de 1977 et le poutinien de 2000, ce qui témoigne d’une continuité souhaitée par certains dirigeants politiques. Les fils, Andreï Kontchalovski (1937-) et Nikita Mikhalkov (1945-), actuel président de l’Union du cinéma russe, ont tourné des films qui ont impressionné les cinéphiles, y compris en Occident. Le plus jeune s’est engagé aux côtés de Boris Eltsine et, surtout, de Vladimir Poutine, alors que l’aîné, parti à Hollywood à la fin des années 1970, se partage entre la Russie, l’Europe occidentale et les États-Unis. Leur mère aussi écrivait, tandis que leur grand-père et leur arrière-grand-père étaient des peintres reconnus dont les toiles se trouvent dans de nombreux musées. Malgré son caractère extra-ordinaire ou, peut-être, grâce à lui, ce clan familial agirait comme une sorte de révélateur de ce que la Russie traverse, y compris par le si séduisant conte qu’il semble incarner. Explorer les parcours des Mikhalkov-Kontchalovski implique donc d’étudier l’histoire de la Russie, soviétique et postsoviétique, et d’approfondir les raisons et justifications des artistes qui ont servi le pouvoir en Russie et s’en sont servis. Cette recherche sur une famille est ainsi au croisement des histoires politique, sociale, intellectuelle et culturelle de la Russie, de 1917 à 2017.
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L’auteure, Cécile Vaissié, docteure en sciences politiques, est professeure en études russes et soviétiques à l’université Rennes 2. Elle est spécialiste de l’histoire des intellectuels en URSS et a consacré à ceux-ci plusieurs livres et de très nombreux articles, en couvrant le champ allant des dissidents aux personnalités les plus officielles de la culture.
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Implantée au cœur du quartier latin depuis un demi-siècle, la librairie Les Editeurs Réunis propose un vaste choix de livres neufs et d’occasion en russe et en français. Vous y trouverez les grands auteurs de la littérature russe classique et moderne, des livres sur l’histoire et la civilisation russe,sur la pensée philosophique et la théologie orthodoxe, ainsi que des manuels, des dictionnaires et des guides pour vos voyages. Nikita Struve, professeur, philosophe, Président du Groupe de recherches sur l’Émigration russe, était le directeur d’YMCA Press. Cette maison d’édition a été fondée à Berlin en 1920 puis transférée à Paris en 1925. Il décrit d’ailleurs ce lieu : « Au fil des années “Les Éditeurs réunis” est devenu une maison d’édition de livres russes d’orientation chrétienne orthodoxe bien que créée par des missionnaires américains protestants. »
C’est ici qu’a été publié l’Archipel du goulag d’Alexandre Soljenitsine en 1973/74 pour la première fois.
de l’Orchestre académique des instruments folkloriques russes
Nikolaï Nékrassov ( VGTRK )
« Kaléidoscope de musique »
Lundi 17 juin 2017 à 19h
Centre de Russie pour la Science et la culture, Paris
Dans le cadre de la tournée européenne pour le jour de la Russie, au Centre de Russie pour la science et la culture à Paris, l’« Ensemble de solistes » de l’Orchestre académique des instruments traditionnels russes N.N.Nekrassov, reprendra des chansons de films, des mélodies traditionnelles, des morceaux classiques et classiques en russe, serbe, hébreu, polonais et allemand.
L’orchestre a été fondé en décembre 1945 . juste après la seconde guerre mondiale par un ancien soliste domriste de l’orchestre Andreev : Piotr Alekseev, fut son premier chef d’orchestre. Les premiers musiciens de l’orchestre furent des soldats membres de différents ensembles de l’Armée Rouge qui pendant la guerre jouaient pour soutenir le moral des troupes. cet orchestre fait partie, à juste titre, de l’héritage national de la Russie.
Il a été dirigé par les chefs d’orchestre d’exception tels Pierre Alekseyev, Victor Smirnov, Nicolas Remchenski, Vladimir Fedosseyev et Nicolas Nekrassov.
Depuis 2010, il est dirigé par le maestro Andrei Chliapkov qui perpétue les traditions hors classe du célèbre collectif. Orchestre de renommée internationale, au répertoire très diverse qui interprète des morceaux de styles, époques et genres très variés allant de la musique traditionnelle russe à la contemporaine, en passant par des classiques russes et mondiaux.
L’orchestre s’est déjà produit en Espagne, au Japon, en Turquie, dans les pays de l’ex-Yougoslavie, en Pologne, en République Tchèque et en Slovaquie. A Paris, l’ensemble s’accomplira pour la première fois et présentera un nouveau programme : « Kaléidoscope Musical ».
Alexeï Koudryavstev, auteur compositeur dès l’âge de 14 ans, il est né à Moscou, lauréat en 2003 au XXXème festival de Gruschin, Lauréat du prix du public du festival “Une Russie à la guitare” (République tchèque, 2010).
Gagnant du concours “Song Peak” au Kremlin dans la nomination “La chanson du meilleur auteur de l’année” (2012).
Lauréat du prix du public du festival “Music of leaf fall” (Estonie, 2012).
Acteur de théâtre “Voice”, auteur-compositeur pour le théâtre et le cinéma. Il a joué dans les films “Sous le drapeau de Saint-André”, “Show-fight”, “Killer”. Membre de l’Union des écrivains de Russie.
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AREA 12
140 rue de Picpus, 75012 Paris,
Métro : Michel Bizot (ligne 8)
Участие в расходах – Participation aux frais 12 euros.
18h : Projection du film Élégie de Paris : Marina Tsvetaeva, écrit et réalisé par Aleksandra Svinina.
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19h : rencontre et discussion avec Estelle Gapp, auteure de “Je t’aime affreusement” (Éditions des Syrtes) et Aleksandra Svinina. Le livre est une lettre fictive qu’Ariadna aurait pu écrire, depuis le premier jour de sa libération, en 1955, jusqu’à sa mort, en 1975. Une lettre d’outre-tombe adressée à sa mère qui lui a transmis le meilleur et le pire, le goût de la littérature et la condamnation à l’exil. À celle qui est morte depuis longtemps pour lui dire ce qu’elle n’a jamais su : les sentiments qu’elle, Alia, a éprouvés auprès d’une mère à la personnalité excentrique et exaltée, qui lui a transmis le meilleur et le pire, le goût de la littérature et la condamnation à l’exil. Une lettre où elle laisserait enfin éclater sa colère, face à l’injustice, face au sacrifice d’une vie vouée à ce seul devoir : sauver de l’oubli la poésie de Marina. Pour y dire aussi l’impuissance, le pardon, et le mystère d’un père absent. Pour faire entendre la voix de cette fillette aux grands yeux bleus, qui a vécu à l’ombre de sa mère, à l’ombre de l’histoire.
Complété par des lettres inédites en français de Marina Tsvetaeva à sa fille.
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Formée à la philosophie et au théâtre Estelle Gapp, collabore depuis dix ans à l’émission Ça peut pas faire de mal de Guillaume Gallienne sur France Inter. En 2017, elle a produit, sur France Culture, un documentaire intitulé Ariadna Efron (1912-1975), dans les labyrinthes de l’histoire. “Je t’aime affreusement”, est son premier récit.
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21h : concert de la Cavale, qui nous entraîne entre le faste du cabaret, le swing manouche et la malédiction tzigane. Dans un tapage d’accordéon, de violon, de clarinette, de contrebasse et de guitare, la Cavale chante l’exil et l’inconscience ; l’urgence de dériver, la poésie pour seule boussole.
Buffet & bar tenus par la librairie
ENTRÉE LIBRE.
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Librairie Quilombo
23 rue Voltaire,75011 Paris
Tél : 01 43 71 21 07
Métro : Rue des Boulets
Commentaires fermés sur Les Étoiles noires, lib. Quilombo
Commune située au sud de Saint-Étienne, dans le Parc Naturel Régional du Pilat.
L’accès au bourg, niché sur les pentes du col de la République, se fait par la RD1082 sur 6 kilomètres depuis Saint-Etienne et sur 20 kilomètres depuis Bourg-Argental.
lors du Mondial du Fromage & des produits laitiers
Tours 2019
Première participation de la Russie récompensée !
Des fromagers des régions de Moscou, Tver, Toula et Iaroslavl, regroupés en une seule équipe baptisée Ekosfera, ont ainsi vus 3 de leurs 19 produits présentés en compétition être distingués.
Irina Vyrupaeva et Maria Kandyrina sur le stand.
Tandis qu’Irina Vyrupaeva (Iaroslavl) a obtenu l’or pour son fromage La Forêt, Maria Kandyrina (Moscou) a décroché l’or pour sa Pelouse d’été et l’argent pour sa Tome de Breverne.
Maria Kandyrina avec ses médailles : or et argent.
À noter qu’au total, quelque 952 fromages ont été présentés aux 135 membres du jury de cette quatrième édition, et que 354 d’entre eux ont été primés. Un plateau unique au monde, 161 mêtres de long, 952 variétés soit 3 tonnes de fromage.
40 personnes en une journée ont installé le plus long plateau de fromages du monde.
Commentaires fermés sur Fromage russes médaillés à Tours
Александра Константиновна Костенюк, née le 23 avril 1984 à Perm, est une joueuse d’échecs russe, grand maître internationale et championne du monde entre 2008 t décembre 2010. Au 1er mars 2015, avec 2 529 points Elo, elle est est la 9ème joueuse du classement fémibibn et la 559 ème joueuse mondial.
L’inscription est ouverte aux jeunes de moins de 18 ans, jusqu’au 20 juin, 12€ par chèque à l’ordre de « Champs d’Echecs », à envoyer à l’adresse : Champs d’Echecs, 170 av. Daumesnil, 75012 Paris.
Veuillez remplir le formulaire ici pour vous inscrire :
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris
La conférence dédiée au 90ème anniversaire du compositeur russe sera menée par Ekaterina Kouprovskaia-Denisova, docteur en musicologie de l’université de Sorbonne-Paris IV.
La conférence sera suivie d’un concert de musique de chambre d’Edison Denisov. Au programme – les oeuvres pour clarinette, piano, flûte, violoncelle, trombone et saxophone
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PROGRAMME
Sonate pour flûte et piano Mié Ogura, flûte, Irina Kataeva, piano
Mélodies sur les poèmes d’Alexandre Block, pour soprano et piano Mariam Sarkissian, soprano, Daria Ulantseva, piano
Sonate pour clarinette solo Rémi Delangle, clarinette
Trois pièces pour violoncelle et piano Thomas Duran, violoncelle, Irina Kataeva, piano
Solo pour flûte Mié Ogura, flûte
D.S.C.H. pour clarinette, violoncelle, trombone et piano Rémi Delangle, clarinette, Thomas Duran, violoncelle, Christophe Gervais, trombone, Irina Kataeva, piano
Sonate pour saxophone et piano Alexandre Souillart, saxophone, Matthieu Acar, piano
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Entrée libre
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris
4 Deux siècles de typographie russe (Livres anciens et modernes)
4 Lifar et les ballets russes
4 Médailles-Militaria-Numismatique
4 Argenterie
4 Orfèvrerie-Porcelaine-Objets d’art
4 Icônes
4 Peinture-Sculptures-Dessins
4 Paul Cmaroff (1874-1950)
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Extrait du Catalogue
Tannauer, Johann Gottfried (1680 – 1737), d’après.
Gravée par Wortmann Christian-Albert (1680 – 1760).
Portrait d’Anna Petrovna de Russie et la Duchesse de Holstein- Gottorp.
35,5 x 24 cm; 38 x 26,3 cm. 250 / 300€
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Portrait de Pougatchev dans la captivité. Gravure par Hillers, circa 1780. 24,1 X 15,8 cm . Rare. 250 / 300 €
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La Maison Romanov. 1613-1917 lithographies en couleurs, porte-folio d’editeur.
200 / 300€
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L’affiche publicitaire pour les timbres patriotiques eu profits des orphelins des combattants de la guerre.
Petrograd, impr. Lavrov, 1915, 33 x 41,5 cm. 350 / 400 €
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LECUIRE Pierre. Dédale. Paris, Pierre Lecuire, 1960 ; in-4 (33,5 x 19 cm), en feuilles, sous chemise en cuir comportant une eau-forte de Lanskoy, emboîtage muet cartonné à attaches de l’édition. Edition originale et premier tirage illustrée limité à 190 exemplaires, ex. N° 157 sur vergé pur chiffon signés à la plume par l’éditeur et l’artiste. 650 / 800€
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Ensemble de photos de Moscou. Nouveau temple du Sauveur, Grand palais impérial, la Tour Spasskaya, monastère Tchudov, Grand Canon, la cathédrale de l’Assomption, la cathédrale Wassili Blagenny.
Les épreuves sur papier salé, albuminé contrecollés sur cartons, entre 18 x 25 cm et 19,5 x 25,5 cm. 800 / 1000 €
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Des invités aux fiancailles du Tsarevitch Nicolas et de la princesse Alex de Hessen à Cobourg. Photographie pzr E. Uhlenhuth, Coburg 1894. 21,5 X 16 cm. 500 / 600€
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Portrait de Saint Jean de Cronstadt. Vers 1890.Photographie par Y. Yakovlev. Cronsdadt. 0,5 X 16,” cm. 300 / 400€
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Declaration Sr. Groß-Czaarischen Majestät Bestallter General-Feld-Marschall Und der Zeit bey denen Hohen Nordisch-Alliirten Trouppes in Vor-Pommern… General Menchikov19,5 x 15,2 cm) de 4 pp. 150 / 200 €
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Ensemble de 5 décrets (oukaz) des empereurs russes et de 2 ephemera. 1722-1778.
1000 / 1200 €
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Stieglitz, Ludwig, baron 1779- 1843. Lettre au baron Rothschild, 18 janvier 1838, Saint Petersbourg, 4pp 21 X 27 cm, en français. 200 / 300€.
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Perovski, Léon, comte, 1792 – 1856, Loujine Ivan 1802 – 1868. Certificat d’enterrement de Mlle Chambeau à Moscou en 1845. 170 – 200€
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KAVELINE, Alexandre Alexandrovitch (1793–1850), Gouverneur général de guerre de Saint-Pétersbourg.
Passeport de Félix de Bouquet, conseiller d’État au service de Russie, attaché au conseiller secret et ministre des Finances de Pologne prince Franciszek Ksawery Drucki–Lubecki. Délivré le 07.05.1843. Signé par le général A. Kavelin. 4 pp., 42 cm. 450 / 500 €
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Prince Romanovsky Serge Géorguievitch, 8-ème duc de Leuchtenberg (1890–1874). Seize pages en russe, 27 x 20,5 cm. 800 / 1000 €
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ANNENKOV, Georges (1889-1974) Ensemble de correspondances, contrats, etc.
300 / 400 €
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KERSNOVSKI, Anton Antonovitch. 1907-1944. L.A.S. adressée à Nicolas Touroveroff, 19.07.1943, 4 pp., 21 x 13,5 cm. On joint une enveloppe à l’adresse de N. Touroverov, signée au verso par Kersnowski. 1 200 / 1 500 €
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Doboujinsky, Mstislav Valerianovitch (1875 – 1957) L.A. en carte pôstale adressées aux artistes Nicolas et Maria Iszelenoff, représentant la tableau “Vytautas le Grand” peint par Douboujinsky pour l’ambassadeur de Lithuanie en 1930.
600 / 800€
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KRIOUKOFF, Vassili. 1893-1955. L.A.S. à Nicolas Turoveroff. Vanves, 23 mai 1938. – 1 pp. in-4. 200 / 220 €
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DANILOFF, Ivan. Poème autographe. 31 avril 1941. – 1 p. in-4. 150 / 200 €
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POLIAKOVA-Cantacuzène, Irina, princesse. Poétesse, L.A.S. à Nicolas Turoveroff.
Paris, 18 septembre 1941. – 2 pp. in-4. 150 / 200 €
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Agoult, Charles de, “Bon dieu! qu’ils sont bêtes ces français!” Traduit de l’allemand pr un étudiant de l’Université Impériale de Moscou I. Venssovic. Moscou, imp. A. Réchetnikov, 1793. 8°, reliure de l’époque. 1 100 / 1 200 €
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KEPPEN, Petr. Sur la viticulture et le commerce du vin en Russie. St.-Pétersbourg, imp. de Karl Kray, 1832. 1 000 / 1 200 €
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JOUKOVSKI, Vassili. Le chant à l’occasion du serment de l’héritier. Musique par le comte Micha Wielhorski, Saint Petersbourg, 1834. 500 / 600 €
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FILIMONOV, Georges. Description des objets faisant partie du Musée russe de Paul Korobanov. Moscou, 1849. Folio. Manquent toutes les planches lithographiées. 400 / 600 €
L’évangéliaire. Vienne, 1857. Grand in-4°, tranches dorées, quatre portraits d’évangelistes en gravure. 400 / 500 €
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Almanach du Ministère de la Marine pour l’année 1882. St.-Pétersbourg, 1882. 350 / 400 €
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Maltsev, Alexis, “Bon Voyage ” calendrier de voyges à l’étranger. Saibnt Pétersbourg, 1892. 320 / 350 €
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Lot de 4 ouvrages francais sur l’histoire militaire russe:
1) LABAUME, Eugène. Relation circonstanciée de la campagne de Russie en 1812. Paris, 1820. Le prepier récit de la campagne de Russie par un témoin oculair. Labaume (1783–1849) était un ingénieur hydrographe au service du Prince Eugène Napoléon.
3) COMTE PHILIPPE DE SÉGUR (Général). 1812-1912. Napoléon. Texte tiré de La Campagne de Russie 1812. 54 planches en couleurs. 2 Planches double. Paris, Ernest Flammarion, Lapina, 1912.
4) Les uniformes de l’armee russe. Paris, 1888.
300 / 400 €
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OSTROGORSKI, Alexandre. La parole vivante. St.- Pétersbourg, 1917. Desin Bilibine. 50 / 80 €
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les pensées de Casaques. N° 6-1, 14-15 pour 1923 et N° 20, 22, 23 poour 1924.
500 / 600 €
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Kerensky, Alexandre. La Révolution russe (1917); Paris Payot 1928.
40 / 60 €
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Berdaiev, Nikolaï, autographe; La philosophie de l’exprit libre. Paris édition Ymca press 2 vol. 1929. 1 000 / 1 200 €
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( Alexandre Benois et Alexandre Serebiakoff) POPOFF, Alexandre. Grégoire Orlov. Paris, édition de l’auteur, Illustrations d’Alexandre Benois et A. Sérebriakoff. Envoi autograph. 2 000 / 2 500 €
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Les Ballets Russes et AlII, Bel ensemble de 31 programmes 1907-1950. Comodia illustré 1912, La Chauve-souris de Moscou de Nikita Balieff, le tsar Ivan le Terroble , Serge de Diaguilev – Ballets russes: programmes officiel 1928, Anna Pavlovna, Chaliapine; Original Bllet Ruse u Col. W. de Basil. 600 / 800€
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Target, Jean (1910 – 1997). Masine, Léonide – autographe. Deux dessins représentant Masine dans le ballet “Tricorne”. Grand Bllet de Monte crlo Sion de Paris oct-nov 1949. Sanguine signée en bas à droite et dedicacée par L; Massine à gauche: “A Jean Targuet, Léonid Masine“. 31 X 22,5 cm. 400-500 €
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LIFAR, Serge (1905-1986)
Ensemble de trois tirages argentiques par S. LIDO, Boris LIPNITZKI et anonyme.
400 / 450 €
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Icar.
Feutre sur papier. 27,0 x 20,6 cm. Dédicace autographe a André Hofmann.
400 / 500€
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Serge Lifar à l’Opéra. Paris, Thibault de Champrosay, 1943. In-4, cartonnage d’éditeur. Illustré en couleurs. Exemplaire numéroté. Envoi autohraphe de Serge Lifar a Jacques ROUCHé (1862-1957). 800 / 1 000€
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ANNENKOV, Georges (1889-1974) Paris. Lithographie. 59 x 40 cm.
100 / 150 €
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PAUL Ier (1796-1801) 5 Roubles 1800. Or.
3 500 – 4 000 €
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Médaille en mémoire de Ivan Betskoy, de la part du Sénat, le 20 novembre 1772. Médalier Carl von LEBERECHT. Bronze, 65 mm.
Provenance: Collection John Lawson (notice dans l’étui). 400 – 500 €
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Médaille commémorative de 250 ans de la Garde russe et de 250 ans de la bataille de Narva en 1700. Bronze, diamètre : 59 mm. Portrait profil de Pierre
le Grand par Du Vivier. Monnaie de Paris 1970 pour l’Association des Amateurs du Passé Militaire Russe. 300 – 400 €
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d Insigne de l’ÉCOLE D’ARTILLERIE CONSTANTIN DE SAINT-PÉTERSBOURG
d’orfèvre (illisible). 47 x 32,5 mm. Poids : 24 g.
d Insigne de l’ÉCOLE D’ASPIRANT N° 6 DE MOSCOU
Argent et émail modifié sous le gouvernement provisoire, les insignes impériaux arasés sur l’aigle, le monogramme et écrou. 39 x 39 mm. Poids : 24 g.
d Insigne du CORPS DES PAGES Bronze doré et émaillé (accidents restaurés). Fixation par vis et écrou. 45 mm.
d Insigne de l’ORDRE DE SAINT-NICOLAS LE THAUMATURGE pour la Croix Rouge Bronze doré émaillé. Croix anglée d’aigles impériaux et de glaives. 41 x 38 mm.
300 – 500 € chaque insigne.
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KOZLOV, Feodor Efimovitch, caporal au Bataillon combiné de la Garde.
Ensemble de 2 objets:
1) Insigne du Bataillon combiné de la Garde (pour la troupe). Créé en 1883. Bronze argenté et émail. Remis au caporal Kozlov.
L’insigne était payé par le Cabinet de l’Empereur et représentait un brevet de bonne conduite.
Cf.: Gmeline, Patrick de & Gorokhoff, Gérard. La garde impériale russe : 1896-1914. Paris, Charles-Lavauzelle, 1986, pp.137-142.
2) Certificat pour l’insigne du Bataillon combiné de la Garde remis au caporal Kozlov. Signé par le commandant du Bataillon Serge Ozerov (1852-1920).
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SOLOGOUB, Léonid Romanovitch (1884-1957) Ensemble de 3 objets lui ayant appartenu : Photo de Léonid Sologoub, une croix et l’insige de l’Académie d’Architecture. 800 – 900€
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Général-major Christo Koïtcheff (1863-1917), héros de la Grande guerre, avec son envoi. Portrait photographique parM. Knijnik, 1913. 17,2 X 11 cm. 300 – 400€
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Pistolet caucasien à silex. Travail de Koubatchi, vers 1850-1870.
Monture recouverte de garnitures en argent ouvragées et niellées. Boule de calotte à anneau également en ornements dorés. Mécanisme à revoir. Absence de baguette. Long. 48 cm. 2 500 – 2 800 €
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Boîte à thé en argent, de forme rectangulaire, arrondie aux angles, reposant sur quatre pieds- boule. Sur quatre faces, les appliqués, repoussés et ciselés en relief représentant des scènes à la chinoiserie. Mikchailovitch, Nigni-Novogorod, 1887. Maître- 1872-1901. Haut. 17,5 cm – L. 10,5 cm Poids : 632 gr.
2 200 – 2 500€
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(de gauche à droite ) d Cuillère à dessert en argent vermeillé et niellé.
Long. 17 cm. Poids : 26,5 gr. 100- 200 €
d Cuillère à caviar en argent et vermeil.
Long. 16,5 cm. Poids : 31 gr. Dans son écrin orné d’une église. 300 – 400 €
d Cuillère à bortsch en argent vermeillé et niellé. Long. 20 cm. Poids : 51 gr.
Dans son étui. Provenance du château de Kériolet, propriété Charles ou Henri Chauveau, épou de la princesse Zénaïda Youssoupoff, née Narychkine (1809-1893). 300 – 400 €
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Deux timbales en argent. Poinçon d’orfèvre: ” HAC “. Haut : 9 cm. Moscou, 1878. Poids : 42,7 gr. 120 – 150 €
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Ménagère en argent composée de 18 pièces. Russie 1908-1917. Poiçon de titre : 84 Kokochnik à droite. 150 – 200 €
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MONTRE À ANCRE ornée de médaillon représentant l’Empereur Napoléon Ier et le Tsar Alexandre Ier de Russie se serrant la amin ) Tilsit en 1807.
Ray & Montague, London, XIXe siècle. Cadran en émail blanc, chiffres arabes, aiguilles en métal blanc. Mouvement en laiton doré, coq uni portant l’échelle et index pour la réglage, échappement à ancre de côté, balancier en laiton, piliers cylindriques, cache poussière. Boîtier en métal doré, ciselé en relief. Diam. 59 mm.
Conservée dans un étui en maroquin rouge doré doublé de soiue portant les initiales brodées “N 0 ”
Medaillon: Peibntre anonyme du début du XIX siècle, Ecole Française. Miniature de forme ronde en émail polychrome. Début du XIXe siècle.
Diam.: 4,4 cm.
Accidents et usures à l’émail. 2 000 – 2 500 €
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Présentoir à caviar en porcelaine provenant du Service du Grand duc Paul Alexandrovitch de Russie. France, Paris, début du XXeme. 12,6 X 9,6 cm.
Ce présentoir fait partie du service commandité par le Grand-duc Paul lors de son exil à Paris de 1902 à 1913. Rare et beau. 1 200 – 1 300 €
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Paire de candélabres en bronze à six lumières représentant un couple de faunes juvéniles. (Ils portent dans leurs bras une chouette et ses petits, chaun sous un cep de vigne dont les brabnches forment bras de lumière, desquelles sort un serpent, le piètement à patin dorée repose sur quatre escargots bruns).
Saint-Pétersbourg, Manufacture de F. Chopin, 1852.
Haut. 68 cm.
Quelques bobèches restaurées et détachées, manquent une tete de serpent et un bras de lumière. ( Ces candélabres sont d’après le modèle de Clodion (1738 – 1814) commandité pour l’Arsenal du Palias de Gatchina, actuellement au Palais de Pavlovsk. Il existe une autre paire au musée de Gatchina, c’est donc une troisème paire connu à nos jours.) 3 000 – 5 000 €
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Ensemble de 8 assiettes en porcelaine aux armes de la famille Narychkine, à bords chantournés à décor en relief, légèrement creuses, ornées au centre des armoiries polychromes et or de la famille sous couronne, filet or sur le bord.
Vers 1900. Diam. 24,5 cm.
Marque de la manufacture de Pirkenhammer. Karlsbad, Empire Austro-Hongrois, 1873-1918. Bon état. 500 – 600 €
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Triptyque de voyage avec au centre la Vierge Marie, le Christ et St Jean Baptiste. A gauche Pierre et Paul entourant Saint Nicolas, à droite, la Mère de Dieu secourant les égarés.
Tempera sur bois. Conservée dans un encadrement en argent 84 zolotniks ciselé avec crochets de suspension et fermoir. Orfèvre en partie illisible.
Russie, vers 1800.
Poids brut: 108,1 g. H. 9 x L. 14,5 (ouverte) – 5 (fermée) cm. 600 – 800 €
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Triptyque de voyage représentnt au centr la ormition de la Vierge, conservé sous un oklad en argent.Entouré à droite de la nativité de la Vierge Marie et à gauche la Vierge de Petchersk-Svensk, à ses côtés se tiennent les deux fondateurs du célèbre monastère: Kievo-PetcherskaÏa Lavra. Cette icône fut en effet peinte par un religieux de ce monastère le bienheureux Alipi. Poiçon tite illisable, Poiçon d’orfèvre “H.A. “, non identifié. Tempera sur bois, dans un encadrement en métal. Travail russe de la fin du XVIII-e siècle. Ouvert : H. 9 cm – L. 24,5 cm
Fermé : H. 9 cm – L. 8 cm. 1 200 – 1 500 €
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Icône de Sainte martyre Barbara. Tempera sur bois, sous oklad en vermeil, conservée sous verre dans son coffret d’origine en bois noirci incrusté de filets de laiton et bronze doré. Poiçon – titre : 84, Moscou, 1880-1890. Poiçon d’orfèvre : “C.R.” non identifié.
Icône : H. 5cm -L. 4,5 cm. Coffret: H. 9,5 cm-L. 8,7 cm.
400 – 450 €
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LADURNER, Wilhelm-Adolf (1799-
Portrait du Grand-Duc Michel Pavlovitch de Russie. Circa 1830. Huile sur toilr, 37,5 X 24,5 cm
Il est representé en surtout du Régiment de la garde à cheval avec les insignes de aide-de-camp de l’empereur. 6 000 – 8 000 €
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Gagarine, Grégoire Grigorovitch, prince 1810-1893. Portrait de Cosaque de la ligne du Caucase. Deuxième quart du XIXe siècle. Aquarelle 29,0 X 23,0 cm
2 500 – 3 000 €
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Stein, vera Fedorovna (Théodorovna 1881-1971) Portrait de Jacob Solnychkine, sous officier de la L.G. Sotnia du Terek de l’Escorte personnells de l’Empereur (Konvaï) 1915. Plâtre Colorié. Haut 45,5 cm. Signa en bas sur la base en caractère cyrilliques : ” V. Stein “. Au revers de la base, étiquette avec une mention manuscrite idantifiant le modèle, localisé à Mogilev et daté du 4 oct 1915.
4 500 – 5 000 €
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Ivan Ivanovitch KOWALSKI (1839- 1937) Paysage avec fleuve
Huile sur toile, signée an bas à gauche, petits craquelures, 60 x 73 cm
200 – 300 €
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BENOIS, Albert Nikolaévitch (1852 – 1936)
lettre: paysage avec un pont ferroviaire, signée en bas à droite et datée 1929, 4 pp., 19 x 15 cm. 1 600 – 1800 €
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STELLETSKI, Dimitri Semionovitch (1875 – 1947)
Dans une chapelle.
Dessin à la mine de plomb, 29 x 29 cm. Signé en bas à droite.
3 000 – 4 000 €
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SOLOGOUB, Léonid Romanovitch (1884-1957) Ensemble de 7 dessins de l’époque de la Grande Guerre. Crayon, acquarelle sur papier. Divers formats.
800 – 1 000 €
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Doboujinsky, Mtislav Valerianovitch (1875-1957). Projet de décoration théatrale. 1923. Signé en bas à gauche et daté en bas à droite. 2 500 – 2 800 €
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Paul (Pavel Dmitrievitch) CHMAROFF, né en 1874 à Voronej
Il fut élève de I. REPINE à l’Académie des Beaux-Arts de Saint- Petersbourg et de Jean-Paul LAURENS à Paris.
il portraiturait aussi d’autres membres de la famille impériale russe. Les grandes batailles étaient le deuxième sujet principal de sa peinture à cette époque.
fut étroitement liée avec la Russie
A part des portraits de commande et des travaux de décoration, il a peint, principalement, des sujets de baigneuses, et de paysannes russes.
Ses exceptionnelles qualités de coloriste ont fait que souvent,
Paul Chmaroff est mort à Boulogne Billancourt près de Paris en 1950.
La majorité des dessins présentés ici sont ,sans doute, des oeuvres préparatoires pour ses tableaux. ( Voir sur ARTCORUSSE).
Paul CHMAROFF (1874-1950) Baigneuse
Huile sur toile, signée en bas à droite, manques de peinture, repeints, coulures, craquelures, toile renforcée au bords, 193 x 183,5 cm
10 000 – 15 000 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Portrait de Olga Vinogradova, femme de Paul Chmaroff
Huile sur toile, sans chassis, 40x28cm
A rapprocher du portrait de M.Chmaroff, huile sur toile, 38,5 x 31,5
400 – 600 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Portrait d’une femme
Huile sur toile , sans chassis, 48 x 38,5 cm
Sotheby’s Londres, 20 mai 2005
on joint: attribué à Paul Chmaroff, Portrait de femme
huile sur toile sans chassis, importants manques de peinture
env. 30 x 30 cm (ens. 2 tableaux). 600 – 800 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Deux baigneuses et un enfant, vers 1925-1928
Crayon et fusain sur papier, signé en bas à droite, petites taches et pliures
p.19, 31 X 24 cm. 200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950) Baignade
Fusain sur papier, 13,5 x 19,5 cm. Dessin préparatoire pour le tableaux “La baignade ” 58 X 78 cm, reproduit dans “Paul Chmaroff”, idem, pag 26. Au verso “baignade”, encre sur paier 13,5 X 19,5 cm. tableau “Les Baigneuse” 206 X 258 cm, vente Sothebys, 29 novembre 2005
200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Les amants
Fusain, craie blanche sur papier kraft, petites taches, 25 x 32 cm
100 – 200 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950) Les baigneuses
Aquarelle et crayon sur papier, env. 16,5 x 25 cm, 200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Etudes de chiens
3 dessins au crayon, annotations sur l’un, insolés, légères pliures Env. 9 x 14, 7 cm chacun, 200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Etude de fleurs
Crayon sur papier , monogramme en bas à droite, mouillure, 24,5 x 32 cm.
200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950) Etude d’arbres
Fusain sur papier kraft
31,5 x 16, 3 cm. 100 – 200 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Baigneuse
Fusain sur papier, signé en bas à droite, déchirures, insolation, mouillure
Au dos: Etude de paysage
31,3 x 24 cm. 200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950) Les baigneuses
Encre sur papier
9,4 x 26,2 cm. 100 – 200 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Nu
Crayon sur papier, amincissement du papier sur le bord de la feuille 16,8 x 11 cm.
100 – 200 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Baigneuses
Aquarelle sur papier, petits manques de papier, traces de colle
7 x 10 cm. 100 – 200 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950) Paul CHMAROFF (1874-1950) Baigneuse
Crayon et aquarelle sur papier 18,5 x 6,8 cm. 300 – 400 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950)
Les baigneuses , projet de décoration d’un appartement Crayon, encre et aquarelle sur papier, pliures, taches 24,9 x 85 cm
on joint: projet de décoration d’un appartement, fusain sur papier kraft, au verso: baigneuse
24,5 x 31,5 cm. 200 – 300 €
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Paul CHMAROFF (1874-1950), lot de 5 dessins, sujet, techniques et dimensions différents; visage, projet de décoration de cadre, berceau.
Chapelle du Cimetière militaire de Saint Hilaire Le Grand (Mourmelon) où reposent les combattants russes tombés au champ d’honneur en France au cours de la 1ère Guerre Mondiale
Un peu moins d’un millier de soldats russes du corps expéditionnaire de quelques 50.000 hommes qui fut envoyé en France et dans les Balkans de 1916 à 1918, y sont enterrés autour d’une chapelle orthodoxe et d’un monument aux morts, qui existe depuis 1916 et est entretenu depuis 1925 par les autorités françaises.
Une association des officiers, anciens combattants du corps expéditionnaire, remplacée depuis la disparition du dernier survivant, dans les années 90, par l’association pour le souvenir, organise chaque année un pèlerinage et veille à la mémoire du rôle du Corps expéditionnaire en France et pour les relations franco-russes. La Russie a délaissé durant toute la période soviétique la mémoire de ses quelque trois millions de morts dans l’effroyable guerre de 14-18.
PROGRAMME
g Envoi des couleurs
g Liturgie célèbrée dans la Chapelle commémorative
g Procession et bénédiction des tombes au cimetière militaire russe.
g Buffet russe
g Repas russe de “Tradition” ( 14€ et -25 ans 10€ )
g Cérèmonie au Cimetière avec les autorités civiles et militaires ainsi que les associations d’Anciens d’Anciens Combattants de la région.
g Suivi de la visite guidée de la Chapelle-mémoriale.
La chapelle orthodoxe de style Novgorod, a été édifiée en 1937 à proximité du cimetière militaire où elle perpétue le souvenir des soldats russes tombés aux combats pendant la Première Guerre Mondiale. 871 soldats reposent là sur les 4000 victimes du contingent russe qui participa à partir de 1916 aux combats sur le sol français. Albert Alexandrovitch Benois, architecte russe de lointaine origine française a signé ce monument qui offre à la vue ses murs blancs, son toit vert clair (symbole de la terre), son clocheton bleu (symbole du ciel) et son clocheton d’or dans le style caractéristique des églises Novgorod dont la cathédrale Sainte-Sophie est le plus ancien fleuron.
g Repas du soir : Barbecue ( 15€ -25 ans 12€ ) suivi d’un feu de camp.
Ambiance musicale russe.
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Chapelle, Cimetière militaire
51600, Saint Hilaire Le Grand
Informations : Mme Elisabeth Obolensky, présidente de l’ASCERF.
Renseignements: www.ascerf.com
ACCÈS :
D21, 51600 Saint-Hilaire-le-Grand ( 49°9’28″ N – 4°24’1.32″E )
Pour y accéder, deux options peuvent être envisagées: – Arrivée par le nord :
Sortir de l’autoroute A4 à Reims-Cormentreuil (sortie n° 26)
Tourner à gauche sur la N244 (avenue Nicéphore Niepce)
Après 1,2 km, prendre la bretelle d’accès vers la N 44 (route vers Chalons-en-Champagne).
Après 6,2 km sur la N 44, tourner à gauche – Après 20 m, prendre la D931 (voie de la Liberté).
Suivre la D 931 sur 18 km jusqu’au croisement « L’Espérance » avec la D21 (« Auberive-Mourmelon-le-Grand »)
Prendre à droite direction Mourmelon.
La chapelle et le cimetière sont à 1,8 km sur la droite.
– Arrivée par le sud:
Sur l’autoroute A4, après Reims-Cormentreuil, prendre la direction de Metz
Peu après la bifurcation vers Metz, sortir de l’autoroute à « La Veuve »
Tourner à gauche, direction Mourmelon-le-Grand
Traverser Mourmelon jusqu’à l’église.
Devant l’église, tourner à droite et rouler sur 150 m.
Tourner à gauche et prendre la D19 direction Saint-Hilaire-le-Grand.
À 1,5 km après la sortie de Mourmelon, en lisière de bois, prendre la bifurcation sur la gauche.
Un panonceau signale généralement la direction « cimetière russe », lequel se trouve à 1 km sur la gauche.
Un art tactile effleurant de délicates nuances “intuitistes”.
Elle est née en Biélorussie, vit et travaille à Paris-Montmartre. Docteur en Architecture de l’école polytechnique de Minsk et de l’académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, docteur en Histoire de l’Art de l’Université de Montaigne de Bordeaux. Chercheur-coloriste, créatrice et innovatrice, cette artiste nous entraîne dans son univers qui relie le ciel à la terre, le rêve au réel, l’intuition à la science… Ses tableaux tactiles explosent de magnifiques couleurs, de sentiments… le public pourra les toucher pour mieux les « sentir ».
À l’occasion du 50e anniversaire de son rappel à Dieu en 1969 d’un prophète de la beauté incrée du moine Grégoire (Kroug)
Une exposition d’icônes et de l’œuvre du moine iconographe Grégoire (Kroug), Georges Ivanovitch Krug naquit à Saint-Pétersbourg le 5 janvier 1908. Fils d’un industriel protestant d’origine suédoise et d’une mère russe et orthodoxe, il fut élevé dans la religion luthérienne. Il passa son enfance à Narva en Esthonie où sa famille s’installa en 1921. Études secondaires, suivit au lycée russe. Là, il commença sa formation artistique en s’initiant à la technique de l’aquarelle, dans l’atelier du peintre Semionov. Ses études terminées, il entra en 1926 à l’Ecole des Arts et Métiers de Tallin dans l’atelier graphique dirigé par Reindorf. Il y réalisa une série de gravures qui furent exposées parmi les meilleurs travaux des élèves diplômés de l’Ecole. Le Musée National de Tallin remarqua son talentueux travail et acheta deux de ces eaux-fortes. C’est le thème urbain qu’il choisit à cette époque pour illustrer son oeuvre : “ville moderne aux murs sinistres, des maisons sombres, rues désertes, enserrées comme dans un labyrinthe”.
En 1931 il part à Paris pour perfectionner ces techniques artistiques auprès de N.D.Milioti avec un groupe d’étudiants de l’Académie Russe de Peinture qui avait dû fermer à ce moment là à cause de problèmes financiers. C’est alors qu’il fait la connaissance avec Léonide Ouspensky, iconographe et théologien russe, dont il gardera en amitié jusqu’à la fin de sa vie.
Les années 30 apportent à Gueorguiï beaucoup de rencontres artistiques, il participe à des studios à Granville auprès de K.A. Somov, fait la connaissance des peintres d’avant garde N.Goncharova et M.Larionov. Ces dessins et études de ce période sont conservés au musée Ashmolean d’ Oxford. Il peint de paysages des environs de Paris, de dessins de vieilles églises, d’un cycle d’aquarelles pour illustrer «Le Nez» de N.Gogol, de panneaux décoratifs (peints avec Goncharova ).
A la fin des années 30 il peint avec Ouspensky la chapelle de la Protection de la Vierge dans une ferme russe à Grosrouvre. Cette chapelle a disparu, son iconostase et ses peintures murales sont connues grâce aux photos d’archive de Léonide A. Ouspensky.
En 1948 suivant les conseils du recteur de la paroisse de Vanves et de son père spirituel, le père Serge (Chevitch), il prend l’habit et le nom de Grégoire (en l’honneur de l’iconographe Saint Grégoire de la Laure de Kiev). Après la prise d’habit il s’installe à l’ermitage du St Esprit au Mesnil St Denis, qu’il décore avec de remarquables icônes, qui ont été restaurées à partir du début des années 50 jusqu’à 1968.
Intérieur du skit du Saint Esprit à Mesnil Saint Denis.
Les plus grandes compositions qu’il affectionnait particulièrement, ornent les murs des églises orthodoxes de Saint-Séraphin de Sarov, rue Lecourbe à Paris, de la Paroisse des Trois Saints Docteurs rue Patel à Paris 15e, de Moisenay, de la Sainte-Trinité à Vanves, mais aussi à Clamart, à Mongeron, à Hauteville en Bretagne et de La Haye (Pays-Bas).
Sa plus belle iconostase est celle qu’il réalisa pour la maison de retraite de Noisy-le-Grand. Mais le couronnement de son œuvre est l’église du Saint-Esprit au Mesnil-Saint-Denis où le Père Grégoire fit pratiquement toute l’ornementation intérieure. Ses “Carnets d’un peintre d’icônes” ont été publiés en 1983.
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COLLOQUE
Le samedi 8 juin, de 10h à 17h, commémoration du cinquantième anniversaire du rappel à Dieu du père Grégoire Kroug – Six conférences, à l’auditorium du Centre Culturel et Spirituel Orthodoxe Russe.
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EXCURSIONS
En complément de l’exposition consacrée à l’oeuvre du père Grégoire Kroug, sont proposées des visites commentées par Mr. Grégoire Aslanoff dans les églises et chapelles qu’il a ornées d’iconostases et de peintures murales. C’est l’occasion de découvrir ou de revoir un pan essentiel de son travail. Pour chacun des sanctuaires dont il a eu la charge, le père Grégoire a conçu des programmes originaux, adaptés à la spécificité de ces différents lieux.
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PUBLICATIONS
– Rééditions des Carnets d’un peintre d’icône en français ;
– Réédition des Pensées sur l’icône en russe ;
– Réédition du recueil d’articles composé par l’archimandrite Barsanuphe (Ferrier) Le
père Grégoire, moine du skite du Saint Esprit ;
– Réédition du fascicule consacré au père Grégoire en 2009 pour le 40ième anniversaire
de son rappel à Dieu : Le père Grégoire Kroug, un prophète de l’icône.
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UN FILM
“Le père Grégoire, la voie vers la Lumière”, réalisé par Alexis Vozniuk
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VISITES DE L’EXPOSITION
Tous les dimanches à 16h nous vous proposons les visites commentées de l’exposition (durée 1h30). Participation aux frais de 10 euros.
Le nombre de participants étant limité, l’inscription est obligatoire par e-mail : expokrug@gmail.com
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Centre culturel et spirituel Orthodoxe russe du quai Branly
1 quai Branly, 75007, Paris
Métro : Alma Marceau, RER : Pont de l’Alma
Ouvert: de 10h à 13h et de 14h à 19h tous les jours sauf lundi.
Commentaires fermés sur Exposition d’Icônes du moine Kroug au CSCR
Énigmatiques. Leur corps n’est recouvert d’aucun habit, pourtant leur âme refuse de se dénuder. Les hommes et femmes de Nina sont humains. On retrouve en eux la beauté, le charme,l’amabilité, la grâce, l’intelligence, la compassion, cela est indéniable. Mais certains sont également vicieux, paresseux, ou encore capricieux, cela est inévitable. Car la boite de Pandore est déjà ouverte. On ne peut pas fuir cela. Le manichéisme aujourd’hui n’existe plus, ces personnages ne sont ni blancs ni noirs, ni bons ni mauvais, ils sont humains, ils sont dorés. Leur doigt parfois posé sur leurs lèvres, vous demande de les contempler puis lorsque vous aurez compris de ne surtout pas parler mais de les rattraper, car ils leur reste l’espoir dont ils ne peuvent se détacher et même quand tout est perdu, ils s’obstinent à marcher, n’est ce donc pas ça le secret de l’humanité ? (Anouk Eguinian).
Nina est une artiste arménienne qui vit à Paris et traite l’humain avec grâ façonne depuis 2000 des sphères de terre chamottée, sur lesquelles elle grave, en incisant la surface crue, des figures féminines et masculines, du présent, en apparences, qui se voient déifiées et affairées au plaisir de s’épanouir en ondulant. Si les visages semblent contemporains, c’est-à-dire d’aujourd’hui, temporalité qui rappelle l’œuvre dessinée de Jean Cocteau, l’artiste les projette en des lieux où la joie triomphe et où une innocente nudité renvoie à une terre oubliée ; le royaume de Vénus.
A ces scènes de genre qui évoquent une forme de plénitude baudelairienne, où tout n’est que « luxe, calme et volupté », s’ajoute une dimension décorative qui explore la géométrie, un « découpage » primitif et quasi pariétal du support. Cette dimension décorative souligne autrement la manifestation d’un mouvement sur le visible. Mouvement des chevelures qui s’entremêlent suivant un rythme qui est celui de la sphère au moment où l’artiste imagine ce déploiement heureux, souvent teinté d’humour et de malice qui renvoit à la personnalité de l’artiste elle-même. La bichromie obtenue par des aplats d’oxydes de métaux donne un caractère presque lunaire à l’objet fini, situant chaque scène à l’interstice du réel, du présent, et de l’irréel, à la fois sensible et mémoriel.
Son univers est souvent perçu comme « méditerranéen », il probablement lié à la richesse du patrimoine arménien et à ses environnements naturels mais il s’enracine dans des cultures plus ancestrales, comme celle de l’antiquité grecque la plus reculée. Nina explique : « Avant de concevoir une œuvre, j’ai besoin de toucher la terre, de la sentir humide sous mes doigts, de respirer son odeur d’humus. Ce contact m’imprègne de notre mère-terre Gaïa et fait à chaque fois renaître mon inspiration. »
Vernissage je jeudi 6 juin de 18 h à 21 h.
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Située au cœur historique de Paris, Saint-Germain-des-Près, la galerie défend continuellement depuis 28 ans la création contemporaine sous toutes ses formes, en collaborant avec des artistes d’origines différentes, tous partageant l’amour et l’attachement pour la France, sa culture et son histoire.
Galerie de Buci
73 rue de Seine, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 53 22
Horaires : du mardi au samedi : de 11h à 19h
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Les Fondements de la Culture russe regroupent l’ensemble des émissions données par Alexandre Schmemann sur Radio Libertaire en direction de la Russie, au début des années 1970, années qu’il appelle poste-stalinienne ou post kroutchéviennes. Avec son talent habituel et son goût du paradoxe, l’auteur nous entraîne dans une analyse historique passionnante et dresse le bilan de cette culture russe, dont il pressent le réveil pour le début des années 1980.
Les lmecteurs apprendront ainsi la position étrange et tragique de la culture dans la société russe d’après Pierre le Grand, sa fragilité, les paradoxes qu’elle réunit, les directions difficilement compatible qui la compose. Dans ses chroniques Scmemann veut, selon ses propres dires, trouver une sunthèse des principes différant de la culture russe. Pas dans l’idéologie ni dans la vision du monde, mais une synthèse dans la perception et l’expérience de la culture elle-même, comme recherche libre et ouverte, comme attention et compréhension, comme critique et inspiration du destin national.
Plus exactement, Schmemann veut identifier ce qu’il y a de communs dans toutes les manifestations de la culture russe. Elle est l’incarnation de la ” Russie légère ” qui s’est opposée à la “ Russie lourde “, s’efforçant de l’illuminer par la lumière et la joie.
En Trente-deux chapitre qui correspondent à autant d’émissions, Alexandre Schmemann passe en revue toute la culture russe , des origines à nos jours, d’Akhmatova à Pasternak en passant par Blok, Esdenine et Soljenitsyne, le maître demurant Pouchkine, fondateur incontesté de la culture russe. Ils sont complétés par une série consacrée à des thèmes littéraires traitant de l’inspiration religieuse unique de la culture russe, à travers plusieurs écrivains (Pouchkine, Lermontov, Tiouttchev,Soljenitsyne, etc…).
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Alexandre Schmemann (est né le 13 septembre 1921 à Revel en Estonie, décédé le 13 décembre 1983 à Crestwood, NY, USA. Il est l’un des plus important théologiens orthodoxes, homme d’Église d’une envergure exceptionnelle importants du xxe siècle. (Il avait une frère jumeau, Andreï décédé en novembre 2008 à Paris, il n’est pas possible de résumer ici toutes les nombreuses activités et engagements de M. Andreï Schmemann au sein des associations et mouvements de l’émigration russe en France et dans le monde (mouvement de jeunesse des « Vitiaz », association des Cadets, Union de la Garde impériale, association du régiment Séménovsky, fraternité Saint-Alexandre-Nevsky, etc., etc.)..
La famille s’installa en France, Alexandre et son frère font alors leurs études à l’internat du Corps des Cadets, installé alors à Villiers-le-bel, près de Paris, puis dans un lycée parisien. C’est à cette époque que commence leur service de l’Église, à la cathédral Saint Alexandre Nevsky de la rue Daru. Tous deux sont acolytes au sanctuaire, auprès de Pierre Kovalevsky (1901-1978). C’est par le métropolite Euloge qu’ils seront ordonnés lecteurs, puis sous-diacres, à la cathédrale, en 1942. Alexandre fit des études universitaires, il se maria avec Juliana Ossorguine, le 31 janvier 1943, avec qui il eut trois filles, avant d’achever ses études de théologie commencées en 1940 à l’Institut de théologie orthodoxe Saint Serge, rue de Crimée à Paris, et d’être ordonné prêtre en 1946 par le métropolite Vladimir (Tikhonitsky).
De 1946 à 1951, le père Alexandre enseigna l’histoire ecclésiale à l’Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge. En 1951, il fut invité à rejoindre le séminaire Saint Vladimir à New York. Il y enseigna l’histoire de l’Église et la théologie liturgique. Son travail à Saint-Vladimir se concentrait principalement sur la théologie liturgique, considérant la tradition liturgique de l’Église comme un grand signe et l’expression majeure de la foi chrétienne. Il soutint sa thèse en 1959 de doctorat à l’Institut Saint-Serge, Introduction à la théologie liturgique.
A partir de 1962, le Père Alexandre assuma la fonction de doyen au séminaire Saint Vladimir à New York et ce jusqu’à sa mort. Il a également été professeur à temps partiel à l’université Columbia, à l’université de New York, à l’Union Theological Seminary et au General Theological Seminary de New York.
Il a été observateur orthodoxe lors du concile Vatican II de l’Église catholique entre 1962 et 1965. En 1970, il fut un des membres actifs de l’établissement de l’Église orthodoxe en Amérique.
Les sermons du père Alexandre furent diffusés en Russie sur Radio Liberty pendant 30 ans. Il acquit une vaste communauté d’auditeurs à travers l’URSS dont Alexandre Soljenitsyne qui devint son ami après son départ en Occident.
Ivan Sollogoub est né en 1974 à Paris d’une famille d’émigrés russes. Il a appris les bases du métier auprès de Sergueï Toutounov, (peintre naturaliste russe de l’Institut Sourikov de Moscou). Après quelques années passées dans son atelier, il s’est installé dans son propre atelier à Paris, dans le 18e arrondissement, puis, et jusqu’à présent, dans le 10e.
Lors d’un voyage au Maroc, il a été marqué par la vivacité des contrastes, de lumière comme de couleur, et il a essayé de retransmettre ce sentiment. Ivan Sollogoub aime peindre la ville, sa nuit surtout. Il y retrouve, dans ses vitrines éclairées et ses éclairages variés, ces contrastes qui vont du noir absolu à la blancheur la plus éclatante. Contrastes qu’il retrouve aussi lors de ses réguliers voyages à la campagne, dans le Morvan ou en agenais, dans les forêts et les bois.
Ivan Sollogoub représente rarement l’homme dans ses sujets. Il aime aussi jouer sur les flous, rendant le monde un peu plus abstrait, poussant à recréer l’image par soi-même. Il regarde beaucoup la peinture des autres, s’en nourrit et elle infuse son travail.
Néon, peinture 35 x 27 cm
Ses goûts sont divers, il aime autant Rembrandt (pour ses contrastes) que Bonnard (pour son utilisation de la couleur et ses fenêtres), Nicolas De Staël (ses compositions, son audace…) que Hopper (le silence de ses tableaux), les noirs de Soulages, les corps de Bacon ou Freud, l’éclat de Van Gogh, la finesse de Monet ou les coloris de Kandinsky…
Vernissage le 7 juin de 18 à 22h
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Atelier rouge
21 rue chaudron, Paris 10e
Métro : Stalingrad
Week-ends et lundi 10 juin: de 14 à 20h
Semaine sur rendez-vous : 06 70 10 27 85
Commentaires fermés sur Exposition Ivan Sollogoub, Paris Xème
Exposition d’une trentaine d’artistes et de nombreuses conférences.
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Nikolai Kojoukhovski, ses études secondaires au lycée d’art de Kiev terminées en 1972, il entre à l’école Artistique d’Etat toujours dans la capitale de l’Ukraine. Il est très apprécé de ses contemporains et décide de s’installer à Moscou en 1983. Il devient membre de l’Union des peintres de Russie quelques années plus tard, ce qui lui permet de fréquenter des peintres déjà reconnus, voire célèbres.
Depuis 1995, il expose à l’étranger et plus particulièrement en Allemagne, au Luxembourg, à Paris et à Nice.
De ses peintures se dégage un amour de la nature au sens le plus large. On se laissera guider par sa manière paradoxalement impressionniste et réaliste de peindre un bouquet de fleurs, un paysage du sud de la France, mais surtout la nature et l’architecture de la Russie kievienne (berceau du christianisme russe). On ne devrait pas, en effet, oublier que Nikolai Kojoukhovski s’inspire beaucoup de l’art de son pays bien qu’il fasse souvent appel à des techniques venues de France: c’est certainement dans son usage des couleurs que l’on sentira le plus cette double appartenance artistique.
Vernissage mercredi 5 juin 2019 à 18h
ENTRÉE LIBRE
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Espace Saint Exupery
23, Boulevard Albert Robinson, 83300 Draguignan
Horaires: de 10h à 12h et 14h à 19h
Commentaires fermés sur Nikolai Kojoukhovski Salon de Printemps,Draguignan
Icône de St Jean-Baptiste. Tempera sur bois, conservée sous riza et oklade en métal doré. Travail russe du XIXe siècle. H. : 18 cm – L. : 14 cm.
400 / 600 €
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Icône du Christ Pantocrator. Tempera sur bois, conservée sous riza et oklade ajourée en argent. Porte au revers l’inscription manuscrite en caractères cyrilliques : « Par cette icône je bénis ma sœur Nadejda Lobanov- Rostovsky (1870-1945) et Alexandre Makeïeff (1870-1940). Que Dieu vous bénisse de Sion en recevant les bienfaits de Jérusalem. Catherine Arsénieva, le 31 mars 1896 ». Poinçons titre : 84, Moscou, 1896. Poinçon d’orfèvre : illisible. H. : 22 cm – L. : 17 cm. 1 200 / 1 500 €
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Portrait d’un prêtre russe. Conservé dans son encadrement d’origine en bois peint, avec pied chevalet au dos. Tirage argentique d’époque avec dédicace autographe signée au bas du document en caractères cyrilliques : « A mon cher filleul Nicolas en souvenir de la part de Gregory Ep. (Epantchine) ». Tirage argentique. À vue : H. : 20 cm – L. : 14, 5 cm. Cadre : H. : 35 cm – L. : 29 cm. 150 / 200 €
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Icône triptyque de voyage. En bois sculpté, représentant la Vierge à l’Enfant entourée de saint Alexis et de saint Antoine. Manque un élément sur la partie haute, mais bon état.Travail russe de la fin du XIXe siècle. Ouvert : H. : 15, 5 cm – L. : 16 cm. 300 / 500 €
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Lampada pour icône. En argent, par Potsov, Moscou, 1848. À décor de motifs floraux en filigrane d’argent sertie de six cabochons en pierres dures de l’Oural, retenue par trois chainettes à maillons ajourés. Poinçons titre : 91, Moscou, 1848. Poinçon d’orfèvre : Vassili Potsov, actif de 1816 à 1868. H. : 51 cm – Diam. : 10 cm. Poids brut : 172 grs. 3 000 / 5 000 €
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Icône de St Nicolas. Aquarelle sur papier, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré. Travail russe en émigration, porte au revers l’inscription en caractères cyrilliques : « À Nicolas de la part de Maman, le 14 janvier 1917 ». Légères insolations, petits accidents au cadre. À vue : H. : 22, 5 cm – L. : 13 cm. Cadre : H. : 27 cm – L. : 17, 5 cm. 300 / 500 €
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Icône de St Mitrophane. Tempera sur bois, conservée sous riza en vermeil, ornée de deux plaques en porcelaine bleue portant des inscriptions en caractères cyrilliques en lettres d’or. Manque son oklade, en l’état. Poinçons titre : 84, Moscou, 1839. Poinçon d’orfèvre : A. P., non identifié. H. : 18, 5 cm – L. : 14, 5 cm. 1 200 / 1 500 €
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Icône de St Séraphin de Sarov. Aquarelle sur papier, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré. Travail russe en émigration, vers 1917/1920. Bon état. À vue : H. : 18 cm – L. : 12 cm. Cadre : H. : 20, 5 cm – L. : 15 cm. 200 / 300 €
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Makeïeff Nicolas Vassilievitch (1887-1975). Portrait du tsar Nicolas II de Russie (1868-1918). Dessin à la mine de plomb, signé en bas à gauche et daté 1928, conservé dans un encadrement en marqueterie de bois, appliqué au bas du cadre de l’aigle impérial des Romanoff en bronze doré, avec pied chevalet au dos. Porte au revers du dessin une dédicace manuscrite en caractères cyrilliques : « A mon cher Michel Mikhaïlovitch Pliguine de la part de Nicolas Makeieff, Pâques, 1924 ». À vue : H. : 23 cm – L. : 17 cm. Cadre : H. : 27 cm – L. : 21 cm. 1 200 / 1 500 €
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Portrait du prince Dimitri Ivanovitch Lobanov-Rostovsky(1758-1838). École russe du XIXe. Huile sur toile, d’après une œuvre peinte entre 1820 / 1830, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Avec identification du sujet au revers sur la toile. Petits accidents et manques, remontage sur un châssis moderne, mais bon état général. À vue : H. : 72 cm – L. : 59 cm. Cadre : H. : 90 cm – L. : 77 cm. 8 000 / 10 000 €
Historique: le prince occupa les fonctions de général d’infanterie dans l’armée impériale de Russie, avant d’être nommé par le tsar Alexandre Ier gouverneur militaire d’Arkhangelsk de 1799 à 1801, puis gouverneur militaire de Saint- Pétersbourg de 1808 à 1809. Après la défaite russe lors de la bataille de Friedland le 14 juin 1807, la Russie demanda l’armistice et le document signé à cette occasion le fut pour la France par le Maréchal Berthier et pour la Russie par le prince Lobanov-Rostovsky. Il participa ensuite avec le prince Kourakine aux négociations et à la signature du traité de Tilsit signé le 7 juillet 1809. Il deviendra ensuite ministre de la justice de 1817 à 1827, avant de finir sa carrière comme membre du conseil d’État sous le règne de l’Empereur Alexandre Ier de Russie. Durant sa jeunesse il fréquentât assidument la cour de l’impératrice Catherine II. En remerciement de ses services il reçut les plus hautes distinctions comme celles que nous pouvons apercevoir sur ce portrait, où il porte l’écharpe et la plaque de l’ordre de Saint-André ; le ruban, l’insigne et la plaque de commandeur de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski; l’insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Georges et la plaque de l’ordre de Saint-Vladimir.
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Portrait du prince Yakov Ivanovitch Lobanov-Rostovsky (1760-1831), 2cole russe du XIXe. Posant en habit de gouverneur général de Malorossiya, vers 1811. Huile sur toile, d’après une œuvre peinte en 1829, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Avec identification du sujet au revers sur la toile. Restaurations, mais bon état général. À vue : H. : 75, 5 cm – L. : 62 cm. Cadre : H. : 92, 5 cm – L. : 79, 5 cm. 8 000 / 10 000 €
Historique : en 1808, le prince Yakov est nommé gouverneur de la Petite Russie (Malorossiya), puis en 1816 il rentre au conseil d’Etat. Il fut un des héros de la guerre de 1812 contre Napoléon. À ce titre il reçut les plus hautes distinctions comme celles que nous pouvons apercevoir sur ce portrait, où il porte l’écharpe et la plaque de l’ordre de Sainte-Anne, le ruban avec insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski, et la plaque et le ruban de l’ordre de Saint-Wladimir.
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Portrait du comte Nikita Ivanovitch Panine (1718-1783). École russe du XIXe. Huile sur toile, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré. Avec identification du sujet au revers sur la toile. Bon état, accidents au cadre. À vue : H. : 43, 5 cm – L. : 31 cm. Cadre : H. : 65 cm – L. : 53 cm..
6 000 / 8 000 €
Historique : Le comte entre très jeune dans l’armée impériale de Russie, et devient très vite officier. En 1741 il est nommé par l’impératrice Elisabeth Ière chambellan privé de la souveraine, puis devient diplomate en 1747 avant de devenir l’éducateur du grand-duc héritier Paul Petrovitch de Russie (futur tsar Paul Ier). Sous Catherine II il assurera les fonctions de ministre des Affaires étrangères durant près de 20 ans. Lors de cette période il se distinguera à l’occasion du traité signé entre Catherine II et Frédéric II, en vue de soutenir l’élection de Stanislas Poniatowski au trône de Pologne, élu le 7 septembre 1764, mais aussi lors de la guerre contre les Turc et le traité de Koutchouk-Kaïnardji (1774), et lors de la déclaration de neutralité armée contre l’Angleterre (1780). Il est souvent considéré à juste titre, comme l’un des hommes les plus cultivés de son époque. Catherine II l’appelait « L’Encyclopédie ». Il reçut les plus hautes distinctions comme celles que nous pouvons apercevoir sur ce portrait, où il porte l’écharpe et la plaque de l’ordre de Saint-André et l’insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski.
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Portrait de la princesse Fétinia Iakovleva Cheremetieff, née princesse Lobanov-Rostovsky (1711-1777). École russe der laz fin du XIXe. Huile sur toile, de forme ovale, conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Avec identification du sujet au revers sur la toile. Bon état. À vue : H. : 28 cm – L. : 22 cm. Cadre : H. : 35 cm – L. : 29 cm. 2 000 / 3 000 €
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Portrait du comte Pierre Ivanovitch Panine (1721-1789). École russe du début du XXè. Huile sur toile, avec identification du sujet au revers sur la toile. Restaurations et accidents. H. : 46 cm – L. : 36 cm. 3 000 / 5 000 €
Historique : Général du Régiment Ismaïlovski, le comte prit part à la guerre de Crimée lors de la prise de Perekop et de Bakhtchisaraï en 1736. Durant la guerre de 7 ans (1756-1763), il devint le héros de la victoire de Francfort en 1759 et de la prise de Berlin l’année suivante. Nommé général-lieutenant et gouverneur de l’est de la Prusse (Prusse orientale) par l’impératrice Catherine II, il accède ensuite aux plus hauts postes grace à son frère, éducateur du tsarévitch Paul Petrovitch (futur Paul Ier), puis ministre des Affaires étrangères. Commandant des troupes russes lors de la révolte menée par Emelian Pougatchev, il écrasa ce mouvement populaire en 1775. Après cette date il se retire des affaires militaires. Il reçut les plus hautes distinctions comme celles que nous pouvons apercevoir sur ce portrait, où il porte l’écharpe et la plaque de l’ordre de Saint-André, l’insigne de commandeur de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski et la plaque de l’ordre de Saint-Georges.
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Rafraîchissoir à bouteille en porcelaine, provenant du service du pavillon de la Ferme impériale de Peterhof appartenant au tsarévitch Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur tsar Alexandre II (1818-1881). De forme cylindrique légèrement évasée vers le haut, en porcelaine blanche, à décor sur chaque face de son monogramme “A” (Alexandre) en lettre d’or sous couronne impériale polychrome et or, orné sur les côtés de prises or à décor de feuilles de palmier et de filets or, reposant sur un socle piédouche. Marques au revers dans la pâte en lettres bleues H.I. sous couronne impériale. Circa 1840. Bon état général. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg. Époque : Nicolas Ier (1825-1855).
H. : 17, 5 cm – Diam.: 18, 5 cm. 2 500 / 3 000 €
Historique : Service commandé en 1840-1841 par le grand-duc Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur empereur Alexandre II, pour la Ferme de Peterhof dans le parc Alexandre.
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Poupée en tenue traditionnelle russe. En tissu rose brodé de perles et de strass colorés. En l’état. Travail russe du début du XXe siècle. H. : 33 cm.
300 / 500 €
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Six fourchettes à entremet en argent. Par FABERGÉ, Moscou, 1908-1917.
Manche plat à décor ciselé d’un cygne ailé et gravé d’un monogramme, pointes en vermeil. Bon état. Poinçons titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : K. F. (Carl Fabergé). L. : 16, 5 cm. Poids total : 221 grs.
1 200 / 1 500 €
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Grande timbale en argent. Par Sokolov, OKOLOV, Moscou, 1908-1917.
De forme légèrement évasée vers le haut, reposant sur un pied circulaire, gravée du monogramme entrelacé M.L.R. (M. Lobanov-Rostovsky) sous couronne princière dans un entourage floral. Poinçons titre : 84, Moscou, 1899-1908. Poinçon d’orfèvre : V. T. Sokolov, actif de la fin du XIXe siècle à 1908. H. : 15, 5 cm – L. : 7, 5 cm. Poids : 164 grs. 300 / 500 €
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Dupuis Adolphe (1824-1891). Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg daté 1860, le représentant jeune homme. Tirage albuminé d’époque monté sur carton. On y joint deux autres portraits photographiques le représentant à divers moments de sa vie. Formats divers. 150 / 200 €
Programme officiel (à gauche), de la comédie intitulée « L’oncle en smoking et la tante en robe de chambre » suivie d’ « Une tasse de thé », jouées au palais du grand-duc héritier Alexandre Alexandrovitch en 1871. Les personnages principaux furent joués par le prince Galitzine et le grand-duc Wladimir de Russie. Texte imprimé en russe et en français, illustrations colorisées et rehaussées à l’or par Adolphe Charlemagne (1826-1901), daté janvier 1871 à Saint-Pétersbourg, imprimé par A. Paterson, surmonté du monogramme de l’empereur Alexandre II et de son épouse l’impératrice Maria Alexandrovna sous couronne impériale. Usures du temps, en l’état. H. : 38 cm – L. : 26 cm. 300 / 500 €
Programme officiel (à droite). D’une charade en trois tableaux intitulée « Amischka », jouée le 5 avril 1871, au théâtre Michel à Saint-Pétersbourg, en l’honneur de l’empereur Alexandre II, dont les personnages principaux furent joués par les membres importants de la cour impériale et de la famille impériale : Comtesse Keller, prince Jean Galitzine, les grands-ducs Wladimir et Alexis Alexandrovitch, le baron Freedericksz, le prince Eugène de Leuchtenberg, la Comtesse Apraxine, etc…. Texte imprimé en russe et en français, illustrations colorisées et rehaussées à l’or par Adolphe Charlemagne (1826-1901), imprimé par A. Paterson, surmonté du monogramme de l’empereur Alexandre II et son épouse l’impératrice Maria Alexandrovna sous couronne impériale. Usures du temps, en l’état. H. : 38 cm – L. : 26 cm.
300 / 500 €
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États de service d’Adolphe Dupuis au théâtre impérial Michel. École russe du XIXe. Panneau composé d’un portrait photographique le représentant entouré d’une aquarelle illustrant les différents personnages dont il joua le rôle au Théâtre Michel, surmonté du blason de la ville de Saint-Pétersbourg. Apparaissent dans cette composition un portrait photographique du tsar Alexandre II signé Serge Levitsky (1819-1898), portant l’inscription manuscrite probablement de la main du tsar « A Monsieur Dupuis », une petite photographie et un dessin signé C. Montigny représentant le Théâtre Michel et la liste de tous les spectacles et comédies qui furent joués sur la scène du Théâtre Michel lors de ses fonctions au théâtre durant 17 ans. L’ensemble est conservé sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Usures du temps, manque un élément, accidents au cadre, mais bon état général. À vue : H. : 54, 5 cm – L. : 70 cm. Cadre : H. : 60 cm – L. : 76 cm.
600 / 800 €
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Dupuis Adolphe (1824-1891). Très intéressant journal manuscrit autographe, rédigé par Adolphe Dupuis contenant l’inventaire précis de tous les spectacles, comédies et pièces de théâtres joués au Théâtre Michel à Saint-Pétersbourg et à la cour impériale de Russie durant la période de son engagement datant du 15 septembre 1860 au 29 mai 1877, suivi de tous les comptes, recettes et dépenses durant cette période pour tous les spectacles en question. Chaque jour il note le nom du spectacle joué, le nom des acteurs principaux, dont le sien lorsqu’il joue sur scène, les lieux où sont donnés ces évènements, mais surtout il précise par une lettre majuscule le nom des membres de la famille impériale assistant à la représentation. Par exemple E : Empereur Alexandre II ; I : impératrice Maria Alexandrovna ; GDH : grand-duc Héritier (future Alexandre III) ; GDHe : grande-duchesse Héritière (future Maria Féodorovna) ; GDA : grand-duc Alexis Alexandrovitch ; GDW : grand-duc Wladimir Alexandrovitch ; GDH : grande-duchesse Hélène Petrovna ; GDMa : grande-duchesse Maria Alexandrovna ; GDM : grand-duc Michel Nicolaïévitch ; GDG : grand-duc Georges : GDMl : grand-duc Michel Nicolaïévitch, etc… Il note également quelques événements politiques importants, obligeant de ce fait le théâtre à fermer ses portes. Texte en français, 172 pages, format in-folio, reliure en percaline violette, usures du temps, en l’état. 1 200 / 1 500 €
Extraits : Jeudi 20 octobre 1860 : mort de Sa Majesté l’Impératrice mère, relâche : 6 semaines ; Dimanche 26 mars 1861 : lecture chez la grande-duchesse Hélène du Molière : Le Misanthrope, le second acte seulement ; Mercredi 26 avril 1861 : Lecture de Henri le Balafré (E. I. GDH) ; Dimanche 29 octobre 1861 : Le dernier couplet de Philiberte (Gala) à Tsarskoïé-Sélo ; Samedi 2 décembre 1861 : Deux filles à mariés (E. I.) ; Vendredi 12 octobre 1862 : Sur la Grande route à Gatchina (palais du grand-duc héritier) ; Lundi 30 décembre 1863 : Lecture du Calendrier vert (E. I. Grand-duc de Mecklembourg- Strelitz) ; Le samedi 11 janvier 1864 : Le Bossu (E.I.) ; dimanche 22 novembre 1864 : Les beaux conseils, gala à Tsarskoïé Sélo ; Lundi 12 avril 1865 : nouvelle de la mort de SAI le Grand-duc Héritier : relâche 9 jours ; Mercredi 16 mars 1866 : Lecture dans la loge d’opéra pour le roi de Wurtemberg avec GDH ; Lundi 4 avril 1866 : attentat contre S.M. L’empereur au Jardin d’été ; Samedi 17 septembre 1866 : entrée de la princesse Dagmar (future impératrice Maria Féodorovna) à Saint-Pétersbourg : relâche ; Dimanche 23 octobre 1866 : Les Jurons de Cadellac (GDM, GDH, GDMa) ; Vendredi 18 novembre 1866, grande représentation de gala chez la Grande-duchesse Hélène On n’aurait penser à tout (E.I. GDH. GDHe) ; Samedi 9 décembre 1867 Aimons notre prochain, maitre Guérin, rôle joué par Adolphe Dupuis (1237 représentations) (E.I. GDH, GDMa, GDG, GDW) ; Dimanche 4 février 1868, Par droit de Conquête, cérémonie conduite avec E.I. et toute la cour, retraite de Madame Volmys (20 ans de services) ; Samedi 27 avril 1868, Un baisé anonyme, pour la fête des hussards au palais chinois à Tsarskoïé Sélo, (toute la cour, E. I. GDH. GDHe) ; Dimanche 6 décembre 1870, Cendrillon, (GDH. GDHe. GDMa. GDMl.) ; Mardi 9 janvier 1873, mort de la Grande- duchesse Hélène Pavlovna de Russie : relâche 8 jours ; Jeudi 3 janvier 1874, La jeunesse de Mirabeau, GDH & prince de Galles ; Vendredi 11 janvier 1874, mariage de la grande-duchesse Maria Alexandrovna ; Jeudi 31 janvier 1874, Le demi-Monde, prince de Galles, prince de Danemark ; Mardi 23 avril 1875, Après le bal, Les chevaux et ma femme, (princesse Youssoupoff, E. GDA. GDW.) ; Samedi 31 janvier 1876 : L’affaire est arrangée, (E. Roi de Wurtemberg, GDH. GDHe. GDW. grande-duchesse Wladimir, grand-duc Paul, grand-duc Serge) ; Lundi 9 février 1876, mort de la grande-duchesse Marie, relâche 5 jours ; Lundi 17 janvier 1877 La Famille Riquebourt, petite noblesse pour la Croix Rouge ; Vendredi 4 Mars 1877, mort du grand-duc Alexandre Vladimirovitch : relâche 3 jours ; etc…
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Portrait de l’empereur Alexandre IIde Russie (1818-1881). Attribué à Nicolas Svertchkoff (1817-1898). Huile sur toile signée en caractères cyrilliques par l’artiste (légèrement effacés), en bas à droite, circa 1871. De forme ovale, conservée avec son encadrement d’origine en bois doré à décor sculpté et surmonté de la couronne impériale. Rentoilage et restaurations, mais bon état général.
Accidents et manques au cadre, en l’état.
À vue : H. : 88 cm – L. : 74 cm.
Cadre : H. : 138 cm – L. : 95 cm. 12 000 / 15 000 €
Provenance : Ce portrait fut offert personnellement par le tsar à Adolphe Dupuis (1824-1891), en souvenir des bons et loyaux services rendus durant ses 17 années comme administrateur général du Théâtre impérial Michel à Saint-Pétersbourg et conservé depuis dans sa descendance.
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Famille impériale de Russie. Grand album de photographies en cuir contenant 60 portraits photographiques signés Charles Bergamasco (1830-1896), H. Laurent et Serge Levitsky (1819-1898), à Saint-Pétersbourg, représentant : l’empereur Nicolas Ier (1756-1855) ; l’impératrice Alexandra Féodorovna (1798- 1860) ; l’empereur Alexandre II (1818-1881), en 1860 ; l’impératrice Maria Alexandrovna (1824-1880); l’empereur Alexandre II en 1870 ; l’impératrice Maria Alexandrovna en 1867, l’empereur Alexandre II, le jour de l’attentat du 4 avril 1866 ; le grand-duc héritier de Russie (1845-1894), futur Alexandre III ; la grande-duchesse héritière de Russie (1847-1928), future impératrice Maria Féodorovna ; la grande-duchesse Marie Nikolaïevka (1819-1876), en 1860 ; le grand-duc Wladimir Alexandrovitch (1847-1909), en 1863 ; le grand-duc Alexis Alexandrovitch (1850-1908), en 1863 ; le grand-duc héritier Nicolas mort à Nice (1843- 1865); la grande-duchesse Constantin (1830-1911); le grand-duc Constantin Nicolaïévitch (1827-1892), en 1865 ; le grand-duc Constantin en 1864 ; la grande-duchesse Olga Constantinovna (1851-1926), future reine de Grèce, en 1860 ; le grand-duc Nicolas Constantinovitch (1850- 1918), en 1860 ; le grand-duc Michel Nicolaïévitch (1832- 1909); la grande-duchesse Olga Féodorovna (1839-1891); le grand-duc Nicolas Nicolaïévitch (1831-1891); la grande- duchesse Alexandra Petrovna et son fils ainé (1838-1900); la princesse Eugénie de Leuchtenberg (1844-1932); la princesse Marie de Leuchtenberg, princesse de Bade (1841-1914); le prince Nicolas de Leuchtenberg (1843-1891), en 1860; le prince Eugène de Leuchtenberg (1847-1901), en 1860 ; la grande-duchesse Hélène Pawlovna ; le grand-duc Georges de Mecklembourg ; Alexandre II en 1855 et en 1871 ; le grand- duc Wladimir Alexandrovitch (1847-1909), en 1860 ; le grand-duc Alexis Alexandrovitch (1850-1908), en 1860 ; le grand-duc Nicolas Alexandrovitch (1843-1865); le grand-duc Alexandre Alexandrovitch (1845-1894); la grande-duchesse Maria Alexandrovna (1853-1920), en 1860, duchesse d’Edimbourg ; les grands-ducs Serge (1857-1905) et Paul Alexandrovitch (1860-1919), en 1864 ; le comte Wladimir Arenberg, ministre de la Maison de l’empereur ; le prince Gortchakoff ; le prince Souwaroff ; le prince Dolgorouki ; l’archimandrite de Saint-Pétersbourg ; le plus vieux Pope ; Komissaroff, le jour de l’attentat en 1864, prétendu sauveur de l’empereur ; le grand-duc Paul Alexandrovitch (1860- 1919); etc… Tirages albuminés d’époque datant de 1860 à 1865, montés sur carton avec noms des photographes, format carte de visite. Usures du temps à l’album, quelques petits trous sur certaines photographies, mais bon état général. 2 000 / 3 000 €.
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Célèbrités françaises et étrangères. Ensemble de 39 cartes de visites adressées à Adolphe Dupuis(1824-1891) : Jules de Glouvet (1834-1923), magistrat et écrivain français ; Jacques Normand (1848-1931), écrivain français ; Madame Alexis, ex-artiste du Vaudeville ; Albert Millaud (1844-1892), journaliste et auteur dramatique français ; Charles Cuvillier (1877-1955), compositeur français ; Léon Bernard-Derosne (1839-1910), écrivain et journaliste ; Comte et Comtesse Louis de Montesquiou ; F. Mauricio Girardin ; Georges Peutat, administrateur du Vaudeville ; Alexandre Bisson (1848-1912), dramaturge et romancier ; Jules Barbier (1825-1901), poète, avec notes autographes signées de l’auteur ; Georges Duval (1847-1919), journaliste et dramaturge ; Georges Ohnet (1848-1918), écrivain ; Camille Doucet (1812-1895), poète, avec notes autographes signées ; Albert Carré, directeur du Vaudeville ; J. Valadier ; Adolphe Racot (1840-1887), auteur, avec notes autographes signées ; Olivier de Penne (1831-1897), peintre et illustrateur ; etc… On y joint trois cartes de visites au nom d’Adolphe Dupuis. 200 / 300 €
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Importante et rare collection de portraits photographiquesreprésentant les principaux membres de la famille impériale de Rusie du tsar Alexandre II au tsar Nicolas II provenant de la collection d’une famille aristocratique russe.
Acteurs français et russes. Ensemble de 46 portraits photographiquesanciens, représentant les principaux acteurs et actrices ayant joué sur la scène du Théâtre Michel à Saint-Pétersbourg. Certains documents portent des dédicaces autographes signées adressées à Adolphe Dupuis. Formats cabinet et carte de visite, signés Bergamasco, Walery, Chalot, Carjat, Laurent, etc… On y joint une gravure signée de Madame Alexis en costume de Nabab. En l’état. 200 / 300 €
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53. MARIA NICOLAÏÉVNA, princesse de Leuchtenberg,
née grande-duchesse de Russie (1819-1876).
Portrait photographique la représentant d’après le portrait peint par Franz Winterhalter en 1857. Tirage albuminé d’époque, vers 1870 avec rehauts à l’encre et à la gouache, contrecollé sur carton. Bon état.
H. : 21 cm – L. : 15, 5 cm. 400/600€
54. MARIA NICOLAÏÉVNA,
princesse de Leuchtenberg,
née grande-duchesse de Russie (1819-1876).
Portrait photographique signé Serge Levitsky (1819-1898) à Saint-Pétersbourg, la représentant posant de face, vers 1860. Tirage d’époque monté sur carton, couleur sépia, avec nom, 400/600€
55. MARIA MAXIMILÏÉVNA,
princesse de Leuchtenberg (1841-1914).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, la représentant posant de profil, vers 1865. Tirage d’époque monté sur carton, couleur sépia, avec cachet à sec du photographe. Bon état.
Format cabinet. 400 / 600 €
56. MARIA MAXIMILÏÉVNA, princesse de Bade,
née duchesse de Leuchtenberg (1841-1914).
Portrait photographique la représentant posant en compagnie de ses enfants, le prince Maximilien de Bade (1867-1929) et la princesse Marie de Bade, vers 1870. Tirage d’époque monté sur carton, couleur sépia, avec cachet à sec du photographe. Découpé sur la partie basse. Bon état. H. : 16 cm – L. : 11, 5 cm. 300 / 500 €
57. MARIA MAXIMILÏÉVNA, princesse de Bade,
née duchesse de Leuchtenberg (1841-1914).
Portrait photographique signé Schultz & Suck à Karlsruhe, la représentant posant en compagnie de ses enfants le prince Maximilien de Bade (1867-1929) et la princesse Marie de Bade, vers 1873. Tirage d’époque monté sur carton, couleur sépia, avec nom du photographe. Bon état. Format cabinet. 200 / 300 €
58. MAXIMILIEN, prince de Bade (1867-1939).Portrait photographique signé L. Kauffmann à Bade- Greuznach, le représentant enfant posant en compagnie de sa sœur la princesse Marie de Bade, vers 1869. Tirage d’époque monté sur carton, couleur sépia, avec nom du photographe. Bon état. Format carte de visite. 200 / 300 €
59. NICOLAS NICOLAÏÉVITCH, duc de Leuchtenberg (1828-1928).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, le représentant posant en costume déguisé pour le bal costumé des Boyards organisé du 11 au 13 février 1903 au Palais d’Hiver par le tsar Nicolas II. Tirage d’époque monté sur carton, avec nom du photographe. Bon état. Format cabinet. 300 / 500 €
60. EUGÉNIA MAXIMILÏÉVNA, princesse d’Oldenbourg,
née duchesse de Leuchtenberg (1845-1925).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, la représentant posant de profil, vers 1870. Tirage d’époque monté sur carton, couleur sépia, avec cachet à sec du photographe. Découpé sur la partie gauche, mais bon état. Format cabinet. 300 / 500 €
61. EUGÉNIA MAXIMILÏÉVNA, princesse d’Oldenbourg,
née duchesse de Leuchtenberg (1845-1925).
Gravure signée K. A. Fischer à Moscou, la représentant posant légèrement de trois quarts avec au bas du document un fac- similé de sa signature. Bon état. H. : 20, 5 cm – L. : 15 cm. 200 / 300 €
62. NICOLAS NICOLAÏÉVITCH, grand-duc de Russie (1831-1891).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896), à Saint-Pétersbourg, le représentant posant en uniforme d’officier de l’armée impériale de Russie, vers 1875/1880. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Bon état.
Format cabinet. 400 / 600 €
63. ALEXANDRA PETROVNA, grande-duchesse de Russie, née princesse d’Oldenbourg (1838-1900). Portrait photographique signé W. Wysocki à Kieff, la représentant en tenue de sœur, posant alitée, vers 1890. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec nom imprimé du photographe. Bon état. H. : 14 cm – L. : 21, 5 cm. 300 / 500 €
64. PIERRE GEORGUÏÉVITCH, prince d’Oldenbourg (1812-18810).
Portrait photographique le représentant en uniforme d’officier de l’armée impériale de Russie, vers 1870. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton.Lgèrement insolé. Format cabinet. 200 / 300€
65. CONSTANTIN NICOLAÏÉVITCH, grand-duc de Russie (1827-1892).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, le représentant posant en uniforme d’officier de la Marine impériale, vers 1880. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Bon état. Format cabinet.
600 / 800 €
66. ALEXANDRA IOSSIFOVNA, grande-duchesse de Russie,
née princesse Alexandra de Saxe-Altenbourg, (1830-1911). Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, la représentant assise portant le deuil de son époux, mort en 1892. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Bon état. Format cabinet. 600 / 800 €
67. OLGA CONSTANTINOVNA, grande-duchesse de Russie, reine de Grèce (1851-1926). Portrait photographique signé Abram Yasvoyine à Saint- Pétersbourg, la représentant posant en buste, vers 1875. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Bon état. Format cabinet. 400 / 600 €
68. ALEXANDRA CONSTANTINOVNA, grande- duchesse de Russie, née princesse de Grèce (1870-1891). Portrait photographique signé Carlini, la représentant jeune femme à l’époque de son mariage avec le grand-duc Paul Alexandrovitch, vers 1889. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Légèrement insolé. Format cabinet. 400 / 600 €
69. ALEXANDRA CONSTANTINOVNA, grande- duchesse de Russie, née princesse de Grèce (1870-1891). Portrait photographique signé Alexandre Alexandrovitch Pasetti (1850-1903) à Saint-Pétersbourg, la représentant posant en compagnie de sa fille la grande-duchesse Maria Pavlovna de Russie, vers 1890. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec nom imprimé du photographe. Légèrement insolé. Format cabinet. 300 / 500 €
70. ENFANTS DU GRAND-DUC CONSTANTIN CONSTANTINOVITCH DE RUSSIE. Portrait photographique signé V. Yasvoyne à Saint- Pétersbourg, représentant les princes Jean (1886-1918), Gabriel (1887-1955), Tatiana (1890-1970) et Constantin (1891-1918), vers 1892/1893. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec nom imprimé du photographe. Bon état. Format cabinet. 400 / 600 €
71. ANASTASIA MIKHAÏLOVNA, grande-duchesse de Russie (1860-1922).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, la représentant jeune femme à l’époque de son mariage avec le grand-duc Frédéric-François III de Mecklembourg-Schwerin, (1851-1897), vers 1879. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Bon état.
Format cabinet. 400 / 600 €
72. ANASTASIA MIKHAÏLOVNA, grande-duchesse de Russie (1860-1922).
Portrait photographique signé Charles Bergamasco (1830- 1896) à Saint-Pétersbourg, la représentant jeune fille posant accoudée à un guéridon, à l’époque de son mariage avec le grand-duc Frédéric-François III de Mecklembourg-Schwerin, (1851-1897), vers 1879. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec cachet à sec du photographe. Bon état. Format cabinet. 400 / 600 €
73. ALEXANDRE II, empereur de Russie (1818-1881). Portrait photographique, vers 1860 / 1863, le représentant posant en buste légèrement de trois-quarts, en uniforme d’officier de l’armée impériale de Russie. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton. Découpé sur les bords, de forme ovale, en l’état. H. : 8, 5 cm – L. : 6 cm.
300 / 500 €
74. MARIA ALEXANDROVNA, impératrice de Russie, née princesse de Hesse-Darmstadt (1824-1880). Portrait photographique signé Serge Levitsky (1819-1898) à Saint-Pétersbourg, vers 1863/1865, la représentant posant en buste de trois-quarts. Tirage albuminé d’époque, couleur sépia, contrecollé sur carton, avec signature imprimée du photographe. Bon état. Format carte de visite.
200 / 300 €
138. OLGA ALEXANDROVNA, grande-duchesse de Russie (1882-1960).
Portrait photographique la représentant posant en compagnie de son second époux Nicolas Koulikovsky (1881-1958) et de ses deux fils Tikhon Nicolaïévitch Koulikovsky (1917- 1993) et Gouri Nicolaïévitch Koulikovsky (1919-1984), avec sa signature autographe au bas du document en caractères cyrilliques « Olga – 1935 ». Tirage argentique d’époque. Bon état. H.: 11, 5 cm – L.: 13, 5 cm. 300 / 500 €
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Expert: Cyrille Boulay Membre grée de la F.N.E.P.S.A.
Courriel: cyrille/boulay@wanadoo.fr
Commentaires fermés sur Vente Noblesse Royauté, Etude Couteau-Bégarie
de Daniil Dondureï, Lev Karakhan et Andreï Plakhov
Les Chroniques cannoises sont un recueil d’entretiens menés régulièrement de 2006 à 2016 par des critiques de cinéma russes en vue à l’issue du Festival de Cannes pour la prestigieuse revue de cinéma Iskusstvo Kino (L’Art du cinéma), la plus ancienne d’Europe, créée à Moscou en 1931. Elles constituent une tentative unique de suivre au fil des ans non seulement les tendances de la programmation au Festival de Cannes, mais aussi celles de la culture dans son ensemble avec ses codes et ses représentations. Trois articles de fond écrits spécialement pour ce livre permettent de tracer des perspectives et d’esquisser un bilan. Par sa démarche, illustrant le passage de l’analyse des œuvres concrètes aux problèmes les plus brûlants de la culture et des sociétés actuelles, ce livre s’adresse à un large public international et avant tout au lecteur français pour qui le Festival de Cannes constitue toujours un événement culturel majeur.
L’Association Chants Liturgiques Orthodoxes, connue par ses concerts annuels en juin à l’Eglise Saint-Roch de Paris, va fêter cette année son 50ème anniversaire
Il y aura à cette occasion différentes manifestations : conférences et concerts du jeudi 30 mai au dimanche 2 juin.
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L’ensemble Slava est composé d’une quinzaine d’artistes qui s’attachent à travailler et à faire connaître le répertoire sacré orthodoxe à la croisée des sources orientales et des influences occidentales.
Cet ensemble est unique en France : c’est le seul choeur de musique liturgique orthodoxe russe composé uniquement de voix féminines .
Il donne régulièrement des concerts en France.
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Le chœur d’hommes de “l’Eglise des Trois Saints Docteurs”
Sous la direction de Serge Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphin de Sarov à Paris, l’ensemble vocal « Chantres Orthodoxes Russes » est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France.
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Chœur de la cathédrale de la Sainte-Trinité
Chœur dirigé par Marina Politeva nouvellement nommée chef de la chorale.
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Chorale Chœur d’hommes “Katalsky
Le chœur du Conservatoire de Moscou sous la direction d’Alexeï Rudnetvsky, a été créé en 2004 rassemblant des chanteurs professionnels ayant une grande expérience du chant à l’église. Le répertoire est constitué d’œuvres sacrées de compositeurs russes, de musique classique russe et d’autres pays, ainsi que de chants populaires russes et donne des concerts en Russie et à l’étranger. Chaque saison voit un nouveau programme avec des œuvres de compositeurs de l’École synodale de Moscou, de l’émigration russe et des compositions plus contemporaines.
Le chœur est dirigé par Alexis Rudnevsky, titulaire de la chaire de direction chorale au Conservatoire Tchaïkovski, qui est le Conservatoire national de Moscou; il est lauréat d’un concours international, et directeur artistique du chœur de chambre masculin «Kastalsky» ainsi que du chœur des étudiants du département de direction chorale du Conservatoire de Moscou.
A. Rudnevsky dirige des master-class avec des chœurs russes et étrangers en Autriche, Biélorussie, Bulgarie, Grande-Bretagne, Allemagne, Chine. Il préside le jury du concours de chœurs «Cyrille et Méthode»
La saison 2017-2018 fut ouverte par un grand concert du chœur « Kastalsky et Rachmaninov » avec A. Pisarev dans la salle Rachmaninov.
« La richesse des compositeurs de musique sacrée de l’émigration. Cent ans d’héritage musical et spirituel 1917-2017. » Pour la première fois le public put entendre des œuvres d’A. Gretchaninov, N. Tcherepnine, B. Ledkovsky, écrites en émigration. Les chefs de chœur étaient A. Rudnevski, P. Ermikhov (États-Unis), les consultants V. Morozan (États-Unis) N. Schidlovsky (États-Unis), M. Rakhmanova.
Le chœur donnera un concert vendredi 31 mai en la Cathédrale Saint Alexandre-Nevsky 12 rue Daru 75008 Paris, à 19h30.
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Chœur russe de Paris “Znamenie”
Sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya
Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya.
Le répertoire de l’ensemble est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires.
Le choeur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noel et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris, heures musicales de Saint-Roch… .
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Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky
Sous la direction du Protodiacre Alexandre Kedroff
Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008).
Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedro hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.
Depuis sa nomination à la tête du choeur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des oeuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.
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L’association « Chants Liturgiques Orthodoxes » a été fondée en 1969 par un groupe de « zélateurs » du chant orthodoxe. Voyant peu à peu disparaître, après la seconde guerre mondiale, les chefs de chœur qui avaient jusqu’alors assumé leur rôle dans les paroisses orthodoxes russes en France et à l’étranger, ils comprirent l’urgence de transmettre à la jeune génération cette tradition du chant apportée dans les années 20 de Russie par leurs parents, les émigrés russes.
A l’initiative de Nicolas Spassky, Igor Vassilieff et Alexandre Filatieff, une assemblée de plus de cinquante personnes fut réunie, regroupant les principaux spécialistes (chefs de chœur, compositeurs, chantres …) de toutes les juridictions. Les objectifs suivants furent définis : la conservation, le développement, l’étude du chant liturgique orthodoxe. Un comité de travail fut créé comprenant des personnes comme A. Javoronkoff, N. Ossorguine, M. Kovalevsky, N. Kedroff, E. Evetz, G. Grigorieva et d’autres. Des personnes de l’étranger, comme I. Gardner, ou de province s’y joignirent par la suite. Le bureau élu de l’Association comprenait : Igor Vassilieff (président), Maxime Kovalevsky et Alexandre Filatieff (Vice-présidents), Nicolas Spassky (secrétaire), Pierre Nikitine (trésorier). Depuis peu le bureau de l’association a changé, le protodiacre Alexandre Kedroff (Président), Nadia Lebedeff (secrétaire) et Marina Pervichine-Poulet(trésorière).
La 58e Biennale de Venise dure plus de six mois depuis les deux dernières éditions. 90 pavillons nationaux qui, de l’Albanie (commissaire, la toute jeune Alicia Knock du Centre Pompidou) à la Russie (pour la première fois, une institution, l’Ermitage de Saint-Pétersbourg en est le commissaire! ) y défendent leurs scènes et leurs artistes, dans une compétition moins feutrée qu’il n’y paraît.
Vue aérienne de la Biennale de Venise.
Le Musée de l’Ermitage occupera le pavillon russe de la biennale de Venise
Le musée d’art ancien de Saint-Pétersbourg sera à la fois le sujet et le commissaire du pavillon russe à la prochaine Biennale de Venise. Une configuration aussi inédite qu’incongrue en matière d’art contemporain.
Fâché avec l’art contemporain, mais contraint de participer à la 58e Biennale de Venise pour une question d’image, le pouvoir russe pense avoir trouvé un compromis astucieux.
Le pavillon russe sera consacré au Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.
L’Ermitage sera à la fois le thème central, le partenaire de l’exposition, mais aussi le commissaire de l’exposition.
Artistes : Alexandre Sokourov (cinéaste), Alexander Shishkin-Hokusai (décorateur de théâtre) et des étudiants de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg
Commissaire de l’exposition : Semion Mikhaïlovsky,recteur de l’Académie Repine de peinture, sculpture et architecture.
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Le pavillon russe est l’un des rares pavillons nationaux construits avant la Première Guerre mondiale en 1914 sous Nicolas II. C’est le célèbre architecte russe qui l’a conçu,Alexeï Viktorovitch Chtchoussev (Алексе́й Ви́кторович Щу́сев, en roumain : Aleksei Victorovici Șciusev), né le 26 septembre 1873 à Kichinev (Moldavie) décédé le 24 mai 1949 à Moscou.
Chtchoussev était un architecte demandé en Russie, mais il a également beaucoup travaillé à l’étranger, notamment en Italie, où il a construit les églises russes de Bari et de San Remo. Il n’y a donc rien d’étonnant à ce que ce soit lui qui fut chargé de créer le pavillon russe à Venise. Il s’est inspiré des images anciennes russes pour construire le pavillon russe à Venise, sans toutefois oublier sa destination : le toit de celui-ci est vitré pour laisser entrer la lumière du jour.
Dans les années 1930 le pavillon a été abandonné par l’Union soviétique n’envoyant plus de délégation à la Biennale de Venise. Le bâtiment qui n’avait pas été utilisé, est donc devenu vétuste. Ce n’est qu’au XXIème siècle qu’il a été entièrement rénové suivant les plans de Chtchoussev. Aujourd’hui le pavillon est classé monument historique et architectural
Le directeur artistique de la prochaine Biennale de Venise sera Ralph Rugoff, néé à New York, Rugoff est directeur de la Hayward Gallery de Londres depuis 2006, où il a organisé des expositions telles que Invisible: l’art sur l’invisible 1957-2012 (2012) et Le facteur humain: la figure de la sculpture contemporaine (2014). Il a également été commissaire de la 13e Biennale de Lyon (La Vie Moderne) en 2015. Il a été nommé directeur de l’Institut des arts contemporains CCA Wattis à San Francisco en 2000.
Plus de renseignements sur la cathédrale St Nicolas : CLIQUEZ
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Après le vif succès des soirées de gala organisées par l’ACRN-Cathédrale Russe de Nice le 9 juin 2016 (au Négresco à Nice), le 12 juillet 2017 (au Palais de la Méditerranée à Nice) et le 15 juin 2018 (au Monte-Carlo Bay à Monaco) pour apporter un soutien financier à la cathédrale orthodoxe russe Saint Nicolas de Nice, notre association caritative prépare maintenant sa quatrième soirée qui aura lieu une nouvelle fois au Palais de la Méditerranée à Nice le 14 juin 2019.
L’ACRN, en la personne de son Président d’Honneur, S.A.S. la princesse Dorrit Romanoff, Princesse de Russie, propose de participer au 4ème gala, à laquelle assisteront:
Monseigneur Jean, Métropolite de Chersonèse et d’Europe Occidentale, Son Excellence Monsieur Alexeï Meshkov, ambassadeur de Russie en France et à Monaco, le prince Alexandre Troubetzkoï, président de l’Association Alliance Franco-Russe et le prince Constantin Mourousy, président de l’Association Européenne de Saint Vladimir.
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La journée sera organisée de la façon suivante, rappelant et amplifiant les précédentes soirées qui avaient réuni à chaque fois plus de 300 participants venus de France et de Russie, mais aussi de Belgique, de Suisse, d’Espagne, du Royaume Uni, d’Allemagne, des Etats Unis d’Amérique et même du Japon:
10:00 Grande Liturgie dans la cathédrale, avenue Nicolas II à Nice.
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19:00 Grand dîner de galaavec animation musicale russe, sur invitation au Palais de la Méditerranée, 43 Promenade des Anglais à Nice.
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Une vente aux enchères d’icônes et de lithographies originales d’artistes de renom sera organisée au profit de la cathédrale, suivie du tirage d’une tombola dont le gros lot sera une croisière maritime pour 2 personnes.
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Le coût des places est de 220€ par personne et de 2000€ par table de dix. Les mécènes de l’évènement bénéficient d’une place gratuite par tranche de 1000 Eur de sponsorisation, soit à se voir attribuer une table de dix pour une participation de 10 000€.
Les mécènes de l’évènement bénéficieront d’office de places dans l’espace VIP de la soirée. Les 50 premiers inscrits seront également automatiquement positionnés dans le carré VIP. Les enregistrements seront clos dès le 400ème participant enregistré.
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INSCRIPTION SOIRÉE DE GALA ACRN DU 14 JUIN 2019
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Les inscriptions doivent être accompagnées du règlement par chèque libellé au nom de l’ACRN, adressées à son Trésorier, M. Nikita Ionnikoff, 1 ruelle Saint-Jean, 06390 Contes, France.
Un paiement par transfert bancaire peut également être envoyé à l’ACRN au Crédit Mutuel, 24 avenue de la Californie, 06200 Nice. IBAN: FR7610278079660002061480163 – BIC: CMCIFR2A
Sous le Haut Parrainage et en présence de Son Excellence Monsieur Alexey MESHKOV, Ambassadeur de la Fédération de Russie en France,
Son Eminence Monseigneur JEAN, Métropolite de Chersonèse et d’Europe Occidentale,
Madame Hélène CARRERE d’ENCAUSSE, Secrétaire perpétuel de l’Académie française,
Le Prince Constantin MOUROUSY, Président-Fondateur de l’Association Européenne de Saint Vladimir,
Le Comte Michael de LANTIVY de TREDION, Président Exécutif,
Monsieur Nicolas MARTYNOV, Vice-Président.
” Mille ans de la présence russe au Mont Athos “
Intervention du Docteur Nicholas FENNELL, éminent médiéviste, Professeur à Oxford.
Projection du film inédit sorti en 2016 :
« INNOKENTI SIBIRIAKOV. Aidez moi… Je suis extrêmement riche… »
en présence du producteur Mme Ioulia Valerievna IVANOVA
Le film est dédié à la mémoire d’Innokenty Mikhailovich Sibiryakov (1860-1901), bienfaiteur, philanthrope, futur habitant du mont Athos. Élevé par ses parents dans la tradition de piété et de miséricorde orthodoxes, par la miséricorde de Dieu, il possédait toute l’âme, même pour le peuple russe, en aidant les pauvres, finançant des centres de recherche et d’enseignement en Sibérie et dans la capitale, mais faisant surtout des dons généreux aux églises et aux monastères orthodoxes. Commencement de la vie marchand millionnaire héréditaire réussie, I.M. Sibiryakov a terminé son voyage terrestre avec un modeste moine schéma- tique sur le mont Saint Athos dans son monastère de Saint-André, construit sur ses fonds et dons secrets.
” À l’automne 1894, le gouverneur de Saint-Pétersbourg Viktor von Whal, engage une procédure judiciaire retentissante à l’encontre d’un riche exploitant de mines d’or, grand philanthrope russe, en l’accusant de folie et de gaspillage de son héritage au profi t des pauvres. Il exige de confisquer ses biens et de le mettre sous tutelle. Quelques années plus tard, Innokenti Sibiriakov se retire dans le monastère Saint Pantéléimon du Mont Athos où, après sa mort, il sera vite reconnu en tant que saint par les moines athonites “.
Participation de Chœur de la Cathédrale russe de la Sainte Trinité.
Cocktail
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L’ASSOCIATION EUROPÉENNE DE SAINT VLADIMIR, fondée en 1987 par le Prince Constantin MOUROUSY, a pour objectif de resserrer l’amitié millénaire entre la France et la Russie. Composée de bénévoles, elle organise des manifestations culturelles qui mettent en valeur les liens entre la Russie et la France. Ces événements permettent de récolter des fonds et de les distribuer à diverses œuvres d’aide à l’enfance et aux personnes âgées en Russie, et de soutenir l’Église Orthodoxe Russe.
Un coelioscope, appareil médical d’une valeur de 35.000 Euros, a pu être offert à l’Hôpital d’enfants Sainte Marie-Madeleine à Saint-Pétersbourg, grâce à la générosité des 520 participants et des artistes du Gala du 30ème anniversaire de l’Association Européenne de Saint Vladimir du 23 Janvier 2018 à l’Ambassade de Russie et tout particulièrement grâce à l’accueil bienveillant de S.E. Monsieur Alexey Meshkov, Ambassadeur de Russie en France.
Notre profonde gratitude va à nos chers amis-mécènes, pour leur fidèle et élégante participation à l’œuvre de cette manifestation.
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LA CATHÉDRALE DE LA SAINTE-TRINITÉ DE PARIS est une cathédrale orthodoxe de styles architecturaux byzantin et russe, surmontée de cinq clochers à bulbe traditionnels en matériau composite recouvert d’or mat, et d’une croix orthodoxe. Elle fait partie du Centre spirituel et culturel orthodoxe usse (CSCOR) placé sur le même site. Elle a trouvé son écrin entre le Champ de Mars et le Pont Alexandre III.
L’intérieur blanc attend d’être complété par des fresques religieuses, comme le veut la tradition orthodoxe. (Les visites gratuites sont autorisées entre 15h et 19h).
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Fiche de réservation obligatoire
Règlement impérativement avant le 20 mai 2019
Soirée et cocktail comprenant champagne et vin: 90€ par personne.
La galerie Tretiakov, le musée des Beaux-Arts Pouchkine et le musée russe participent à l’exposition «Rouge» au Grand Palais après Londres.
L’exposition a repensé l’art politique de la première moitié du vingtième siècle. Ce ne sont pas seulement des images, mais aussi des chefs-d’œuvre d’architecture, de design, de cinéma et de théâtre. L’exposition a été programmée pour le centenaire de la révolution. En 1932, la notion de «réalisme socialiste» est officiellement formulée, mais elle s’applique alors à la littérature. Son étendue aux arts plastiques reste extrêmement vague jusqu’à la fin des années 1930.
Alexandre Deïneka,”Le chantier de nouveaux ateliers”,1926,Galerie Tretiakov.
Jusque-là subsiste une relative variété dans la production picturale, articulée autour de thèmes comme l’ouvrier, le kolkhozien (ouvrier agricole), le soldat, le sportif ou bien sûr la figure du chef.
L’exposition couvre la période allant de la révolution d’Octobre à la mort de Staline, elle nous invite à replonger dans l’histoire de l’Union soviétique et dans l’expression artistique se confrontant aux contraintes idéologiques après la Révolution d’octobre en 1917.
Plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier. Son parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline.
Boris Korolev, M.A. Bakounine 1918 Bronze, 83 x 25 x 22,5 cm Galerie Tretiakov.
Elle interroge la manière dont le projet de société communiste a engendré des formes d’art spécifiques.
V. Moukhina, “L’ouvrier et la kolkhozienne”, 1937
Des années 1920, marquées par un grand nombre de propositions d’avant-garde, aux années 1930 qui voient l’affirmation d’un dogme esthétique, le parcours aborde tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design, arts graphiques avec des œuvres, pour la plupart jamais montrées en France.
Natan Altman, Esquisse de décor pour la Place Ouritski pour le 1er anniversaire de la révolution d’Octobre, 1918, papier, encre, aquarelle, crayon graphite, 30,6 x 82,7 cm, Saint-Pétersbourg, Musée Russe.
Les artistes tels que Rodchenko, Pimenov, Fuzheron, Neushoul, Rivera, Petrov-Vodkin, Malevitch et beaucoup d’autres, ont voulu accompagner par leurs œuvres l’édification du socialisme et contribuer à la transformation du mode de vie des masses. C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition en posant la question d’une possible politisation des arts.
Alexandre Deïneka, “Pleine liberté”, 1944, huile sur toile, 204 x 300 cm, Saint- Pétersbourg, Musée Russe.
La galerie Tretiakov a apporté une trentaine d’œuvres d’art à Paris, le musée Pouchkine montre également le même montant et sculpture, architecture, photographie, cinéma, design…des œuvres pour la plupart jamais montrées en France.
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Le grand Palais a édité à cette occasion un catalogue, vue d’ensemble de l’art soviétique, depuis les répercussions de la révolution d’octobre 1917 sur la création artistique avec l’adhésion de nombreux artistes d’avant-garde au projet communiste jusqu’au réalisme socialiste de l’époque stalinienne, au travers d’œuvres emblématiques de différents domaines (cinéma, théâtre, peinture, etc.). 288 pages, 45€
Mitre d’évêque orthodoxe en velours de soie noir et broderies de fils d’argent incrustée de verres facettés, au sommet une icône circulaire du Seigneur Sabaoth, au pourtour quatre icônes avec oklads en argent 84 zolotniks (875 millièmes) représentant Saint-Jean Baptiste, Saint-Nicolas le Thaumaturge, la Mère de Dieu et notre seigneur Jésus-Christ, surmontant des séraphins. Quelques pierres manquantes, usure au velours. Travail probablement des années 1940 en émigration. Icônes : Moscou, 1908-1917. Orfèvre : Semyon GALKIN. H. 18,5 x D. 22,5 cm. 800/1 000 €
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Rare évangile ayant appartenu à l’archevêque Nikolai Dobronravrov (Архиепископ Николай). Les saints évangiles. Imprimé à Moscou, 1901. Contient son ex-libris et sa signature autographe en page de titre ainsi qu’un autre ex-libris chiffré. Format in-4 (H. 26 x L. 18 cm). Demi-reliure en cuir rouge. Fatiguée.
Редкое Евангелие, принадлежавшее архиепископу Николаю Добронравову. Напечатано в Москве, 1901 г. Содержит экслибрис, подпись хозяина на титульном листе и еще один экслибрис, зашифрованный. Формат в-4 (26 x 18 см). Имеется половина обложки, обтянутая кожей. Потертости. 800/1 200 €
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Icône de la Mère de Dieu Feodorovskaya. Tempera et or sur bois. Bon état. Russie, première moitié du XIXe siècle. Son origine (entre 1164 et 1239) varie selon trois versions mais sa vénération date de la venue à Moscou du premier tsar Romanov, Michel, qui en emporta une copie. Du type Vierge de tendresse, le Christ entoure de sa main le visage de sa mère, il a le genou gauche découvert. Au côté gauche la représentation de l’Archange protecteur, de Sainte Véra et Sainte Sophie. À droite, Saint Cyriak, Sainte Lioubov et Sainte Nadejda. Ces saintes martyres : Véra, Lioubov, Nadejda et leur mère Sophie, sont dites de Rome. Texte au bas du panneau indiquant que cette icône a été peinte selon le modèle de Borisoglebsk . H. 36 x L. 30 cm.
Икона Божией Матери Феодоровской. Россия, конец XVIII в. Происхождение иконы (между 1164 и 1239) варьируется в зависимости от трех версий, но ее почитание датируется прибытием в Москву первого царя династии Романовых, Михаила, который привез ее копию. Богородица Умиления, Христос обнимает мать за шею и прижимается к ее щеке. Его левое колено обнажено. Слева – покровитель Архангел, Святая Вера и Святая София. Справа – Святой Кириак, святая Любовь и Святая Надежда. Эти святые мученики: Вера, Надежда, Любовь и их мать София, из Рима.1 500/2 000 €
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Icône de la Mère de Dieu «Joie inattendue». Tempera et or sur bois. Très bon état, légères usures. Russie, XIXe siècle. L’icône est écrite conformément à la narration de Saint Dmitry, l’évêque de Rostov, partiellement écrite dans la partie inférieure de l’icône. Une personne vivant dans le pêché a prié tous les jours devant son icône. Un jour, il vit le sang couler des plaies de notre Seigneur. Le pécheur a demandé pourquoi? La Vierge Marie a répondu: «Vous et tous les pécheurs, continuez à crucifier mon fils.» Réalisant ses péchés, l’homme demanda pardon et obtint finalement la «joie inattendue» du pardon. Les figures de l’archange Saint-Michel et Saint-Alexis, «L’Homme de Dieu», sont situées sur les bords de l’icône. H. 13,5 x L. 11 cm.
Икона Богородицы «Нечаянная радость». Россия, конeц XIX в. Икона написана по повествованию святого Дмитрия, епископа Ростовского, частично написанного в нижней части иконы. Человек, живущий во грехе, молился каждый день перед своей иконой. Однажды он увидел, как кровь течет из ран нашего Господа. Грешник обратился с вопросом, почему? Богородица ответила: «Ты и все, кто грешен, продолжаете распинать моего сына». Осознав свои грехи, человек умолял о прощении и, наконец, ему была дарована «Нечаянная радость» прощения. Фигуры Архангела Святого Михаила и Святого Алексия, «Человека Божьего», расположены по краям иконы. Картина в исключительно хорошем состоянии. Обратите внимание на необычное изображение на иконе диалога Богородицы с грешником. 300/500 €
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Icône à la Croix. Tempera sur bois, la croix en bronze argenté émaillé polychrome. Fentes. Russie, XIXe siècle. Saint-Vladimir et Sainte-Alexandra au pied de la croix orthodoxe incrustée dans le bois. Au côté gauche les Saintes martyres Nadejda et Andriana, au côté droit Sainte Marie-Madeleine et une sainte. H. 35 x L. 30 cm.
Икона с крестом. Россия. XIX в. Святой Владимир и святая Александра у основания православного креста, бронза, эмаль. С левой стороны святые мученики Надежда и Андриана, с правой – святая Мария Магдалина и святая? Повреждение в нижней части ионы, скол на задней ее стороне. Образ в хорошем состоянии. 400/600 €
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Icône de la Mère de Dieu de Tikhvine. Chromolithographie sur bois. Conservée sous son oklad en métal argent et doré. Nimbes à refixer. Russie, vers 1900. H. 22,5 x L. 18 cm.
Тихвинская икона Божией Матери. Хромолитография по дереву. Оклад, посеребрённый и позолоченный металл. Россия, около 1900 года. 180/250 €
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Icône de voyage de la Mère de Dieu Okovitskaya. Tempera sur bois. Conservée sous son oklad en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor repoussé avec nimbe et cadre fixés à suspendre. Usures. Saint-Pétersbourg, vers 1860. Orfèvre : illisible. Poids : 38,2 g. H. 8,8 x L. 7,2 cm. Путешествие икона Божией Матери Оковицкой. Темпера, деревo. Санкт-Петербург, около 1860 г. 300/500 €
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Icône de la Vierge à l’enfant. Grèce. XIXe siècle. Plutôt de type Eleousa bien que les visages ne se touchent pas. Importants rizza en métal argenté estampée et ciselée, seuls les visages sont apparents et peints. 33 x 27 cm. Икона Богородицы с младенцем. Греция. XIX век. Солидная штампованная и резнaя серебрянaя риза, видны и окрашены только лица. 600/800 €
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Icône de la Mère de Dieu Joie de Tous les Affligés. Huile sur bois, conservée sous son oklad en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor repoussé, nimbes en vermeil, légendée en russe. Bon état, légères usures. Koursk, 1838. Orfèvre : МПП, non identifié. Poids : 440,0 g. H. 27,7 x L. 22,5 cm. Икона, Божия Матерь «Скорбящих Радость» Масло, дерево.
1 200/1 500 €
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LITHOGRAPHIES
Lithographie réhaussée à l’aquarelle représentant la Promenade de KamannoiOstrow à Saint-Pétersbourg. Légères tâches. Encadrée. XVIIIe siècle. H. 28,5 x L. 40 cm (à vue). Прогулка по Каменному Oстрову в СанктПетербурге. Цветная гравюра XVIII в. На вид: 28,5 х 40 см. В рамке. Состояние хорошее. 150/200 €
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Scènes populaires russes. Lithographie réhaussée à l’aquarelle d’après un dessin de Rudolf Joukowski représentant une famille de marchand à la promenade. Publiée par Daziaro à Moscou et SaintPétersbourg. Encadrée. Russie, XIXe siècle. H. 24 x L. 26 cm (à vue). Купеческая семья на набережной. Цветная гравюра XIX века. Изд. Daziaro, Москва и Санкт-Петербург. На вид: 24 х 26 см. В рамке. 200/300 €
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Changeurs russes. Lithographie réhaussée à l’aquarelle et à la gouache représentant une scène de change de monnaie avec des Juifs en Russie. Par V. Adam, d’après H. Mitreuter. Encadrée. XIXe siècle. H. 26 x L. 31,5 cm (à vue). МИТРЕЙТЕР Генрих Дитлев (1818-?), репродукция. Русские сменщики. Цветная гравюра XIX века. На вид: 26 х 31,5 см. В рамке. 400/600 €
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Comte Platov. Lithographie réhaussée à l’aquarelle titrée : Count Platoff, Hetman of the Cossacks. Par Thomas Kelly à Londres. Encadrée. H. 22 x L. 19 (à vue). Граф Платов, гетьман казаков. Цветная гравюра. Томас Келли, Лондон. На вид: 22 х 19 см. В рамке. 350/400 €
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TABLEAUX DU XIX Éme SIÈCLE
SHISHKIN Ivan Ivanovitch (1832-1898). Eau-forte, d’après un paysage de forêt de 1893. Encadrée. H. 30,5 x L. 22 cm (à vue). ШИШКИН Иван Иванович (1832-1898). Офорт, пейзаж леса. На вид: 30,5 х 22 см. В рамке. 700/900 €
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CHILTSOV Pavel Savvich (1820-1893). Portrait de femme. Huile sur toile, signé en haut à droite en cyrillique et daté 1855. H. 48 x L. 37,5 cm. Un certificat d’authenticité délivré par la Fondation culturelle ukrainienne sera remis à l’acquéreur. ШИЛЬЦОВ Павел Саввич (1820-1893). Портрет женщины . Масло, холст. Подписано вверху справа кириллицей и датировано 1855. Сертификат подлинности, выданный Украинским Культурным Фондом, будет передан покупателю. 1 000/1 500 €
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TKATCHENKO Mikhail Stepanovich (Ukraine 1860-1916). Nature morte aux tomates vertes et rouges. Huile sur toile d’origine, signée en bas à droite. Cadre d’origine en bois. H. 27 x L. 46 cm. ТКАЧЕНКО Михаил Степанович (Украина, 1860- 1916). Натюрморт с зелеными и красными помидорами. Масло, холст, подпись внизу справа. 2 000/3 000 €
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TKATCHENKO Mikhail Stepanovich (Ukraine 1860-1916). Bateau à vapeur et voiliers au coucher de soleil. Huile sur toile, signée en bas à droite. Cadre d’origine en bois doré. H. 59,5 x L. 80 cm. ТКАЧЕНКО Михаил Степанович (Украина, 1860- 1916). Пароход и парусники на закате. Масло, холст, подпись внизу справа. 6 000/8 000 €
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MOROZOV N., école russe de la fin du XIXe siècle. Bâteau dans la tempête. Huile sur toile, signée en bas à droite en cyrillique. Accidents et craquelures (en l’état). Dans un beau cadre en bois doré à décor de grecques. H. 79,5 x L. 49 cm. МОРОЗОВ Н., русская школа конца XIX века. Лодка в бурю. Холст, масло. Подпись внизу справа кириллицей. 2000/3000 €
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Chapelle de campagne en Russie (1892). Aquarelle sur papier, signé en bas à gauche en cyrillique et datée 1892. H. 24 x L. 20 cm. БЕНУА Альберт Николаевич (1852-1936). Деревенская часовня в России (1892). Акварель, бумага. Подписано внизу слева кириллицей и датировано 1892. 200/300 €
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CHOULTSÉ Ivan Federovich (1874- 1932). Coucher de soleil sur lac en montagne. Huile sur toile d’origine. Signé et daté en bas à droite In F Choultse 22. H. 52 x L. 78 cm. ШУЛЬТЦЕ Иван Фёдорович (1874-1932). Закат на озере в горах. Масло, холст. Подписано и датировано внизу справа In F Choultse 22. 10 000/15 000 €
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PLEVAKO V., école russe de la fin du XIXe siècle. Bord de mer la nuit. Huile sur toi signée en bas à gauche en cyrillique. Cadre d’origine H. 30 x L. 43,5 cm. Historique: Cet artiste, peu connu, était le copieur officiel d’Ivan Aïvazovsky (1817-1900). ПЛЕВАКО В., русская школа конца XIX века. Побережье ночью. Масло, холст, подпись внизу слева кириллицей.
2 500/3 000 €
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VOLKOV Efim Efimovich (1844- 1920). Promenade en forêt. Aquarelle sur papier, signée en bas à gauche en cyrillique. Encadrée. H. 29 x L. 19 cm. ВОЛКОВ Ефим Ефимович (1844- 1920). Прогулка по лесу. Акварель, бумага, подпись внизу слева. 400/600 €
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MALICHEV Vladimir, école russe du début du XXe siècle. Portrait d’une femme au foulard. Aquarelle sur papier, contresignée au dos. B.E. Encawdrée. Étiquette manuscrite au dos : «Acquis à Moscou en mai 1997 auprès du docteur Alekanov Valentin, relation du peintre, ayant acquis certains dessins, aquarelles, études etc., à la mort de ce dernier.» H. 29 x L. 19 cm (à vue). Малышев Владимир, русская школа начала ХХ века. Портрет женщины в платке. Акварель, бумага. 150/200 €
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POST IMPRESSIONNISME
KOROVINE Constantin Alexeievitch (Moscou 1861-1939). La danse dans la neige. Huile sur carton. Encadrée. Signée et annotée en bas à gauche C. Korovine Russie. H. 32 x L. 41,5 cm. КОРОВИН Константин Алексеевич (Москва 1861-1939). Танец на снегу. Масло, холст. Подписано и аннотировано внизу слева К. Коровин. 12 000/15 000 €
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MALIAVINE Philippe (Orenburg 1869 – Nice 1940). Études de têtes de femmes. Mine de plomb et crayons de couleurs sur papier. Accidents. H. 42 x L. 30 cm. МАЛЯВИН Филипп (Оренбург 1869 – Ницца 1940). Этюды женских голов. Свинцовый карандаш, цветные карандаши, бумага. Повреждения. 500/600 €
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Grande Duchesse Olga Alexandrovna de Russie (Peterhof 1882 – Cooksville 1960). Vaste plaine sur fond de ciel violacé. Aquarelle, signée en bas à droite Olga. Encadrée. H. 19 x L. 20 cm (à vue). Великая Княгиня Русская Ольга Александровна. Широкая равнина на фоне фиолетового неба. Акварель, подпись справа внизу Ольга. 1 500/2 000 €
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FILATOFF A., école russe du début du XXe siècle. Vue de la médina d’Alger (1932). Aquarelle sur papier, signée en bas à droite, localisée et datée Alger 1932. H. 25 x L. 34,5 cm (à vue). ФИЛАТОВ А., русская школа начала ХХ века. Вид на медину Алжира Акварель, бумага, подпись внизу справа 100/200 €
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FUTURISME, CUBO – FUTURISME
KULBIN Nicolas Ivanovich (1868-1917). Portrait décomposé (1914). Aquarelle et crayon sur papier, monogrammée en bas à gauche et datée 1914. Porte une inscription en russe laissant supposer la collaboration de Filippo Tommaso MARINETTI (1876-1944). H. 34 x L. 20 cm (à vue). КУЛЬБИН Николай Иванович (1868-1917) Распадающийся портрет (1914). Акварель, карандаш, бумага. 200/300 €
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STENBERG Vladimir (1899-1982) & Georgi (1900-1933). Projet pour l’affiche du film «La Onzième année» (1928). Gouache sur papier, signée en bas à droite, avec un portrait du cinéaste Dziga VERTOV (1896- 1954). Usures et petites taches. H. 37,5 x L. 25 cm. СТЕРНБЕРГ Владимир (1899-1982) и Георгий (1900-1933). Проект для афиши фильма «Одиннадцатый год» (1928). Гуашь, бумага. Подписано внизу справа, спортретом режиссера Дзиги Вертова (1896–1954). Износ и небольшие пятна. 500/800 €
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MELLER Vadim Georgévich (1884-1962). Étude pour un costume d’ouvrier. Aquarelle sur papier, monogrammée en bas à gauche en cyrillique, inscrit en bas à droite en russe “GAZ”. Vers 1916. Notes à la mine de plomb au dos avec une étude de la tête de l’ouvrier. H. 40 x L. 25 cm. Très rare travail de l’artiste constructiviste ukrainien Vadim Meller. Il a conçu ce costume d’ouvrier pour la pièce de théâtre “Gas 1” de l’écrivain allemand Georg Kaiser (1878-1945). L’aquarelle faisait partie de la collection d’art d’un représentant de la société Amsterdam Heydenrijk. Les notes au dos du papier au crayon sont très probablement faites par un propriétaire néerlandais de cette aquarelle. МЕЛЛЕР Вадим Георгиевич (1884—1962). Этюд для костюма рабочего. Акварель, бумага. Присутствует монограмма художника внизу слева кириллицей и подпись “ГАЗ” внизу справа. Около 1916. 300/500 €
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THÉÂTRE & BALLETS
DOBUZHINKSY Mstislav Valerianovich (1875-1957). Étude pour Mademoiselle Agnès. Gouache sur papier gris, signée en bas à droite et titré en cyrillique en haut à droite. H. 28,5 x L. 22,5 cm. ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (1875-1957). Этюд для мисс Агнес. Гуашь, серая бумага. Подписано снизу справа. Имеется название вверху справа. 200/300 €
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GOLOVIN Alexandre Yakovlevich (1863-1930). Décor de théâtre sur fond de cathédrale. Aquarelle et encre sur papier, signée en bas à droite en cyrillique. Encadrée. H. 33 x L. 54,5 cm (à vue). ГОЛОВИН Александр Яковлевич (1863- 1930). Театральные декорации на фоне собора. Бумага, акварель и тушь, подпись внизу справа.
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DOBUZHINSKY Mstislav (1875-1957). Étude de figures à l’antique (1932). Aquarelle et gouache sur papier, monogrammée en bas à gauche et datée 1932. Encadrée. H. 21,5 x L. 49 cm. ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (1875-1957). Этюд античных фигур (1932). Бумага, акварель, гуашь. 1800/2000 €
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BENOIS Alexandre (1870-1960). Étude pour un lieutenant d’infanterie de marine. Aquarelle et mine de plomb, non signée. Préparatoire au grand tableau “Défilé militaire avec l’empereur Paul Ier devant le Palais Mikhailovsky”(Musée russe, SaintPétersbourg). H. 30,5 x L. 23,5 cm. БЕНУА Александр (1870-1960). Этюд лейтенанта морской пехоты. Акварель, свинцовый карандаш. 800/1 000 €
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ERTÉ, Romain de Tirtoff dit (1892- 1990), attribué à. Mercure et Mars. Paire de gouaches sur papier. Non signées, légendées au dos. H. 36 x L. 27 cm. “ЭРТЕ” Роман Тыртов (1892-1990), приписано Лот из двух рисунков. Меркурий и Марс. Гуашь, бумага. Без подписи, описание на обороте. 400/600 €
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ÉCOLE DE VKHUTEMAS
TER-GEVONDIAN (1908-2000), élève d’Alexandre Rodchenko et Lev Bruni. Composition constructiviste. Gouache sur papier, esquisse pour un tissus. Contresignée et datée 1928. École de Vhutemas, Moscou, 1920-1930. H. 33 x L. 33 cm ТЕР-ГЕВОНДЯН (1908-2000), ученик Александра Родченко и Лева Бруни. Конструктивистская композиция. Гуашь, бумага, эскиз для ткани. Школа ВХУТЕМАС, Москва, 1920-1930. 1000/1200 €
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TER-GEVONDIAN (1908-2000), élève d’Alexandre Rodchenko et Lev Bruni. Composition constructiviste aux emblèmes soviétiques. Gouache sur papier, esquisse pour un tissu. Contresignée et datée 1928. École de Vhutemas, Moscou, 1920-1930. H. 27 x L. 25 cm ТЕР-ГЕВОНДЯН (1908-2000), ученик Александра Родченко и Лева Бруни. Конструктивистская композиция с советскими гербами. Гуашь, бумага, эскиз для ткани. Школа ВХУТЕМАС, Москва, 1920-1930.1000/1200 €
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ART SOVIÉTIQUE
SYCHEV Vladimir Isakovich (1917-1995). Lénine en pied. Statuette en bronze à patine brune. Marquée en russe «Monument sculpture» en russe et gravée sur la terrasse: «Pour le 50e anniversaire du camarade de travail». Bon état. Leningrad, circa 1958. H. 36 x L.12 cm.
Un sculpteur monumental Vladimir Sychev est né en 1917 en Ukraine. Son père, potier, lui transmet un intérêt pour la créativité artistique. En 1940, après avoir obtenu son diplôme de l’école d’art d’Odessa, il s’installe à Leningrad, où il entre à l’Académie des arts de Russie, sous la direction de A.T. Matveev, il sera diplômé en 1947. Dans les années 50, il s’engage dans la petite matière plastique, et coopére avec l’usine de porcelaine de Leningrad, avec une célèbre série d’œuvres sur le thème du ballet (Le cygne mourant, La ballerine avec une fleur, Shurale, Danse espagnole, etc.). Dans les années 60-80, Sychev s’engage dans la sculpture monumentale, créant plus de 300 œuvres en bronze, granit et marbre. Parmi les plus célèbres figurent les hauts-reliefs et les bas-reliefs des stations de métro Frunzenskaya, Narvskaya et Ploshchad Vosstaniya, le monument de l’usine Elektrosila, ou encore le buste de Lénine au palais Tauride.
СЫЧЕВ Владимир Исакович (1917-1995). Ленин в полный рост. Бронза, Ленинград, 1958. 600/800 €
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MELNIKOVA Elena Cosntantinovna (1902-1980). Chaque minute compte dans un travail difficile. Aquarelle et gouache sur papier, signée en bas à gauche en cyrillique. Affiche de propagande, circa 1938. H. 60 x L. 88 cm. МЕЛЬНИКОВА Елена Константиновна (1902-1980). Ударный труд дорожит минутой. Акварель, гуашь, бумага. Подпись внизу слева кириллицей.
1 500/2 000 €
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SANDYREV Ivan Tarasovich (1932-2002). Les jeunes mariés. Huile sur toile, monogrammée S et datée 1979 sur le côté. H. 170 x L. 260 cm. САНДЫРЕВ Иван Тарасович (1932-2002). Молодожёны. Масло, холст. Датировано сбоку 1979. 10 000/15 000 €
Ivan Sandyrev était un artiste talentueux de Sergiev Posad, qui a intégré la stylistique des icônes dans ses œuvres d’art. Il a suivi sa formation professionnelle à l’Institut d’art Surikov à Moscou, dans l’atelier d’Alexandre Deïneka. Sandyrev est membre de l’Union des artistes depuis 1968 et devient ensuite un artiste honoré de la Fédération de Russie. Ses peintures sont conservées dans des collections de plusieurs musées publics en Russie, ainsi que dans des collections privées au Japon, en Allemagne, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France et en Russie.
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MAREVNA, Marie Vorobieff dite (1892-1984). Tête de Marika. Bronze à patine brune, signé MAREVNA, circa 1950, reposant sur une base en bois. H. 46 cm. МАРЕВНА, Мария Брониславовна ВоробьёваСтебельская (1892- 1984). Портрет Марики. Бронза. Подпись МАРЕВНА. Приблизительно 1950 г.3 000/5 000 €
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MAREVNA, Marie Vorobieff dite (1892-1984). Portrait cubiste (1950). Mine de plomb sur papier, signé en bas à gauche et daté 1950. H. 30 x L. 20,5 cm. МАРЕВНА, Мария Брониславовна ВоробьёваСтебельская (1892-1984) Кубистический портрет (1950). Свинцовый карандаш, бумага, подписано внизу слева и датировано 1950 годом. 300/500 €
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SOLOGOUB Léonid Romanovich (1884-1956). Village en Crimée. Pastel et mine de plomb, signé en bas à droite et contresigné au dos. H. 31,5 x L. 44 cm. СОЛОГУБ Леонид Романович (1884-1956). Деревня в Крыму. Пастель, свинцовый карандаш. 200/300 €
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POGEDAIEFF Georges (1887 – 1971). Portrait de femme à déterminer Technique mixte sur papier, signé en bas à gauche. Encadrée. H. 49,5 x L. 38 cm (à vue). ПОЖИДАЕВ Григорий (1897 – 1971). Портрет неизвестной женщины. Акварель, гуашь, бумага. Подпись внизу слева Georges A. de Pogedaieff. 600/800 €
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TCHISTOVSKY Lev (Pskov 1902 – Cenevières 1969). Roses dans un vase. Huile sur toile d’origine, signée en bas à droite, datée 1938 et localisée à Paris. H. 65,5 x L. 101 cm. ЧИСТОВСКИЙ Лев. Розы в вазе. Холст, масло.
6 000/8 000 €
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KUZNETSOV Pavel Varfoloméevich (1878-1968). Nature morte à la pastèque. Aquarelle et rehauts de gouache sur papier, signé en bas à droite en cyrillique. Pliure. H. 41 x 29,5 cm (à vue). Provenance: Ancienne collection Yakov Rubinstein (1900-1983) à Moscou, acquis auprès de ce dernier par l’ambassadeur d’Italie en Union soviétique. КУЗНЕЦОВ Павел Варфоломеевич (1878-1968). Натюрморт с арбузом. Акварель, гуашь, бумага, подпись внизу справа. Прoвенанс: Коллекция Якова Рубинштейна, из которой картина была приобретена послом Италии в СССР. 800/1 200 €
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ÉCOLE DE VLADIMIR
MOKROV Nicolas Alexeevich (1926-1996). Chevaux sous la neige. Huile sur carton, signée en bas à droite et datée 1991. Encadrée. H. 35,5 x L. 47,5 cm. МОКРОВ Николай Алексеевич (1926-1996). Лошади в снегу. Картон, масло, подписано справа внизу и датировано 1991 годом.
150/200 €
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SOUKHOROUKIKH Anatoli I. (né en 1935). Nu au balcon au bord de la mer. Huile sur toile, signée en bas à droite en cyrillique et contresignée au dos. H. 85 x L. 60 cm. СУХОРУКИХ Анатолий Иванович (род. 1935). Обнаженная на балконе у моря. Холст, масло, подпись внизу справа.
200/400 €
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SKOUBKO S. M. (né en 1922). Nature morte au samovar. Huile sur toile, signée en bas à droite et datée 1991. Encadrée. H. 54 x L. 65 cm. СКУБКО С. М. (род. 1922). Натюрморт с самоваром. Холст, масло, подпись внизу справа. 300/500 €
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LITVINIENKO Vladimir Nicolaïevich (1930-2011). Arbres en fleurs. Huile sur toile, signée en bas à gauche. H. 62 x L. 77 cm. ЛИТВИНЕНКО Владимир Николаевич (1930-2011). Деревья в цвету. Холст, масло, подписано внизу слева. Ш. 62 х Д л. 77 см.
300/500 €
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MIKHAILOV Oleg (1934-1997) Printemps au monastère. Huile sur toile, signée en bas à gauche. Encadrée. H. 60,5 x L. 73 cm. МИХАЙЛОВ Олег (1934-1997). Весна в монастыре. Холст, масло, подпись внизу слева. 200/300 €
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PALKIN Igor (né en 1951). Rue animée en hiver Huile sur toile, signée en bas à droite en cyrillique et datée 1993. H. 30 x L. 40 cm. ПАЛКИН Игорь (род. 1951). Улица зимой Холст, масло, подписано в нижнем правом углу кириллицей и датировано 1993 годом. 200/300 €
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SAVITSKIY Evgeny Mikhaïlovich (1912-?). Les fleurs et fruits. Huile sur toile, signée en bas à droite en cyrillique, contresignée et datée 1975. H. 60 x L. 50 cm. САВИЦКИЙ Евгений Михайлович (1912-?). Цветы и фрукты. Холст, масло, подписано внизу справа, датировано 1975.. 150/200 €
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ART CONTEMPORAIN
KRASNOPEVSTEV Dmitry Mikhaïlovich (1925-1995). Nature morte à l’étoile de mer (1979). Huile sur isorel, signée en bas à droite et daté 79. H. 40 x L. 50 cm. КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925- 1995). Натюрморт с морской звездой (1979). Масло, изорель. Подписано внизу справа и датировано 79. 5 000/8 000 €
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YANKILEVSKY Vladimir (1938-2018). Sans titre (1967). Encre sur papier, signée en bas en cyrillique et daté 67. H. 32 x L. 29,5 cm. Provenance : Acheté directement auprès de l’artiste à Moscou en 1972. Puis collection privée française. ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир (1938-2018). Без названия (1967). Чернила, бумага. Подписано внизу кириллицей и датировано 67. 2 000/3 000 €
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RUKHIN Evgeny (1943-1976). Composition avec morceau de cadre. Huile sur toile, signée en bas à droite en cyrillique et datée 1972. H. 69,5 x L. 66,5 cm. Provenance : Acheté directement auprès de l’artiste à Moscou en 1972. Puis collection privée française. РУХИН Евгений (1943-1976). Композиция с куском рамки. Масло, холст. Подписано внизу справа кириллицей и датировано 1972. 5 000/7 000 €
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KOMAR Vitaly Anatolyevich (né en 1943). Sans titre (1971). Huile sur panneau, non signée. H. 90 x L. 70 cm. Provenance: Vente Sotheby’s Londres, 1er décembre 2009. КОМАР Виталий Анатольевич (род. 1943). Без названия (1971). Масло, панель, без подписи. Провенанс: аукцион Sotheby’s в Лондоне, 1 декабря 2009. 6 000/8 000 €
Vitaly Komar (né le 11 septembre 1943) entre à l’Académie d’État des arts industriels et appliqués Stroganov de Moscou (ancienne école impériale Stroganov) en 1963 et rencontre Alexander Melamid (né en 1945) dans une classe de dessin d’anatomie. En 1972, ils développent un nouveau style, Sots Art. Le projet «Komar & Melamid» était né. En 1974, les artistes ont participé à la «Bulldozer Exhibition». La première exposition de K & M à l’étranger intitulée «La couleur est un pouvoir puissant» a eu lieu à la Ronald Feldman Gallery de New York en 1976. En septembre 1978, à l’invitation de Ronald Feldman, K & M s’installe à New York. En 1999, K & M participe à la Biennale de Venise. Le projet «Komar & Melamid» a cessé d’exister en 2003. Le Centre Pompidou lui a consacré un événement en 2017 et le MMOMA de Moscou une exposition actuellement (2019).
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JURAVLIOVA Liubov (née en 1963). Les trois Grâces. Acrylique sur toile, signée en bas à droite. H. 150 x L. 100 cm. ЖУРАВЛЁВА Любовь (род. 1963). Три грации. Холст, акрил, подпись внизу справа.
1 500/2 000 €
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BASHBEUK-MELYKYAN REDÉCOUVERTE D’UNE ŒUVRE MAJEURE DE L’AVANT-GARDE GÉORGIENNE
BASHBEUK-MELYKIAN ou MELYKOV Alexandre Alexandrovich (Tbilissi, 1891-1966). Le magicien (1919). Huile sur toile d’origine, monogrammée en bas à droite en cyrillique « A.Б.-M. » et datée 1919. Encadrée. H. 76,5 x L. 70 cm. 20 000/30 000 €
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BASHBEUK-MELYKIAN ou MELYKOV Alexandre Alexandrovich (Tbilissi, 1891-1966). Performance théâtrale (1919). Huile sur toile d’origine, signé en bas à gauche en cyrillique « A. Бажбеук-Mеликов » et datée 1919. Encadrée. Possible représentantion de Pétrouchka dans le vieux Tbilissi. H. 45,5 x L. 40,5 cm. Provenance: Succession Melykoff.
Notes: Authenticité confirmée par la petite fille du peintre, Mme Mariam Foukara (fille de Lavinia Bashbeuk-Melykian, elle-même fille du premier mariage d’Alexandre Bashbeuk-Melykian avec Nektar). Historique: Il n’existe dans le monde pas plus de 200 toiles de l’artiste, qui supprimait beaucoup de ses oeuvres. L’artiste vivait avec sa famille dans un appartement d’une seule pièce à Tbilissi qui lui servait d’atelier, il était ainsi obligé de détruire régulièrement des tableaux par manque de place. БАЖБЕУК-МЕЛИКОВ Александр Александрович / ალექსანდრე ბაჟბეუქმელიქიანი (Тбилиси, 1891-1966). Театральное представление (1919). Холст, масло, подпись внизу слева. 6 000/8 000 €
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SOUVENIRS DE LA FAMILLE IZMAÏLOVA
MOSCOU. Lot de cinq lithographies encadrées représentant des vues de Moscou: une vue colorée du Kremlin et de ses environs par Dubois d’après Courvoisier, une vue du Kremlin par Cuvillier d’après Indiessof, deux vues de la Porte Sainte du Kremlin, une d’après André Durand et la seconde colorée par Jules Arnout, une vue de la Basilique Saint-Basile par Bichebois. Taches, en l’état. On y joint une lithographie d’après une étude de portrait à la sanguine. H. 54 à 55 x L. 40 à 42 cm. МОСКВА. Лот из пяти гравюр с изображением видов на Москву. Пятна.80/120 €
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Icône de voyage pendentif de la Mère de Dieu de Tikhvine, conservée sous son oklad en argent 84 zolotniks (875 millièmes). Probablement Moscou, fin du XIXe siècle. Poids brut : 18,8 g. H. 4,8 x L. 4 cm. Путевая икона-подвеска Тихвинской Богоматери. Серебряный оклад. Проба 84. Вероятно, Москва, конец XIX века.150/200 €
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Jeton pendentif avec une chaîne en or 56 zolotniks (583 millièmes) offert à Antonina Guerassimovna Izmaïlova (1897-1995) à l’occasion du 50e anniversaire de la Société Moscovite d’Assurance contre les Incendies (1858- 1908), l’une des plus grosses compagnies d’assurance de Russie (2 millions de roubles de l’époque de capital). À décor émaillé polychrome, orné au centre d’une vue du siège de l’assurance qui se trouvait sur la Vieille Place à Moscou construite en 1901. Gravé au dos en cyrillique «A. I. Izmaïlova». Bon état, légères usures. Probablement Moscou, circa 1908. Orfèvre : VG en cyrillique, non identifié. Poids brut total : 29,6 g. Jeton : H. 3,7 cm. Chaîne : L. 18,5 cm. Жетон-подвеска с золотой цепочкой, проба 56. Подарок Антонине Герасимовне Измайловой (1897-1995) по случаю 50-летия Московского пожарного страхового общества. Москва, приблизительно 1908 г. 800/1 000 €
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Croix orthodoxe pendentif en argent (925 millièmes), à décor gravé, le revers inscrit « Sauve et protège » en russe. Travail anglais pour le marché russe, vers 1900. Poids brut : 2,1 g. H. 2,5 cm. Православный крест, нательный. Cеребрo. Проба 925. Украшен гравировкой, надпись на обороте : «Спаси и сохрани» на русском языке. Английская работа для русского рынка, примерно 1900 г. Вес брутто: 2,1 г. Высота : 2,5 см. 100/150 €
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Broche pendentif en argent 84 zolotniks (875 millièmes) doublée d’or 56 zolotniks (583 millièmes) en forme de flocon de neige à décor ajouré, sertie de quinze diamants taille ancienne entourés de roses diamantées. Bon état. Probablement Moscou, 1908-1917. Orfèvre : possiblement Alexander FULD. Poids brut total : 23,8 g. D. 5,1 cm. Подвеска-брошь. Серебро. Проба 84. Дублирована золотом (проба 56 ), в форме снежинки, с ажурной отделкой. Украшенa пятнадцатью бриллиантами старой огранки, окруженных бриллиантами новой огранки. Состояние хорошее Вероятно, Москва, 1908-1917. Ювелир: возможно, Александр ФУЛЬД. Общий вес брутто: 23,8 г. Диаметр: 5,1 см. 3 000/5 000 €
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Partie de service à thé comprenant un pot à lait, un sucrier, une pince à sucre et une corbeille à gâteaux en argent 84 zolotniks (875 millièmes), à décor ciselé d’un cartouche de style rocaille gravé au centre du monogramme NI sous couronne de marquis et de la date du « 6 février 1900 », intérieur vermeil. Bon état, choc à la anse. La pince à sucre rapportée. Moscou, 1899-1908. Orfèvre : V. AKIMOV. Poids total : 912,0 g. Corbeille : L. 20,5 cm. Кувшин для молока, сахарница, щипцы для сахара и серебряная корзинка проба: 84. Москва, 1899-1908. Ювелир: В. АКИМОВ.
600/800 €
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Porte-verre à thé en argent 84 zolotniks (875 millièmes), à décor ajouré et ciselé de style Art Nouveau. Chocs. Avec son gobelet en verre. Moscou, 1908-1917. Orfèvre : KHLEBNIKOV. Poids : 137,9 g. H. 10 cm. Подстаканник. Серебро. Москва, 1908-1917. Ювелир: ХЛЕБНИКОВ. 300/500 €
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Couverts de service composé d’une grande fourchette, d’un grand couteau et d’une pelle à poisson en argent (800 millièmes) en partie doré, lames en acier, à décor ciselé de style néogothique. Dans leur écrin. Réparations. Allemagne, vers 1900. Poids brut total: 298,0 g. L. 28 à 33 cm. Столовые приборы: большая вилка, большой нож и лопатка для рыбы из частично позолоченного серебра. В коробке. Германия, приблизительно 1900 г. 100/150 €
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Boucle de ceinture caucasienne en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), en forme de deux feuilles entrelacées se formant par un kindjal miniature avec sa chainette, à décor de rinceaux feuillagés et fleuris en émail polychrome cloisonné. Bon état, légers sauts d’émail. Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Orfèvre : Grigory PANKRATYM. Poids brut total : 36,4 g. L. 7,5 cm. Кавказская бляха. Позолоченное серебро, проба 84. Санкт-Петербург, 1908-1917. Ювелир: Григорий ПАНКРАТЫМ. 300/500 €
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Serge LIFAR (1905-1986). Émouvant album dédié au célèbre danseur des Ballets russes composé d’une transcription manuscrite de la nouvelle «Borée» de Joseph Kessel parue dans La nouvelle revue française en 1924 avec des anecdotes sur Lifar, et d’autre part de nombreuses coupures de presse, illustrations et documents légendés sur la vie de l’artiste. Porte une dédicace autographe signée en russe de Serge Lifar à Zoé L. Izmaïlova (1923-2009), datée de 1938 à Paris. Couverture cartonnée décorée à la main. Bon état, légères usures. H. 23,5 x L. 17 cm. Серж ЛИФАР (1905-1986). Альбом, посвященный известному танцору русского балета. Содержит автограф на русском языке, подписанный Сержем Лифаром для Зои Л. Измайловой (1923-2009), датированный 1938 годом в Париже.
300/500 €
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BIJOUX, FABERGÉ & OBJETS DE VITRINE
FABERGÉ Étui à vanité en or 56 zolotniks (583 millièmes) à décor cannelé, de forme rectangulaire à angles arrondis, à quatre compartiments s›ouvrant à charnières, chacun avec ses accessoires d›origine utilisés par l›actrice dont notamment son rouge à lèvres coulissant en or, le plus grand compartiment au centre à décor émaillé vert sur fond guilloché festonné, appliqué du monogramme EB d›Elisabeth Balletta en argent serti de roses diamantées (une manquante), bordé de deux frises de feuilles de laurier et renfermant un miroir, le poussoir également serti de diamants taille rose. Très bon état général, des rayures d›usage. Saint-Pétersbourg, vers 1900. Orfèvre: probablement par August Hollming pour Fabergé. Sans aucun poinçon apparent. Poids brut: 129,2 g. H. 1,6 x L. 11 x P. 4 cm. Provenance : – Elisabeth BALLETTA (c.1870- 1959), cadeau du grand-duc Alexis Alexandrovich de Russie (1850-1908). – Conservé depuis dans sa descendance. Références : Deux étuis identiques mais émaillés de couleurs différentes, par Hollming, vendus chez Christie’s Londres, 24 novembre 2014, lot 223 et 5 juin 2017, lot 202. ФАБЕРЖЕ Золотой набор туалетных принадлежностей. Проба 56. Санкт-Петербург, приблизительно 1900 г. Ювелир: вероятно, Август Холлминг для Фаберже. 6 000/8 000 €
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FABERGÉ. Renard en cornaline (famille des agates) finement sculptée et polie au naturel, les yeux sertis de cabochons de pierre rouge (une manquante, monture en or). Bon état général. Saint-Pétersbourg, vers 1910. Sans marque apparente. H. 2,5 x L. 7 cm. Provenance: – Elisabeth BALLETTA (c.1870-1959), cadeau du grand-duc Alexis Alexandrovich de Russie (1850-1908). – Conservé depuis dans sa descendance. Références: La Balletta avait semblet-il une superbe collection d’animaux par Fabergé offerts par le grand-duc, qui lui avait notamment fait faire une superbe copie miniature de leur bulldog Cody en agate, passé en vente chez Sotheby’s NY le 28-29 juin 1979, lot 405 (conservé au MFA de Boston). ФАБЕРЖЕ. Фигурка лисы из агата , глаза из красного камня (один утрачен, оправа из золота). Санкт-Петербург, приблизительно 1910 г. Без видимой маркировки. 2 000/3 000 €
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FABERGÉ Souris en calcédoine finement sculptée et polie au naturel, les oreilles et la queue en vermeil (875 millièmes) serties de diamants taillés en roses, les yeux en or serti de cabochons de rubis. Très bon état. Saint-Pétersbourg, vers 1908-1914. Sans marque apparente. Poids brut: 75,2 g. H. 3 x L. 5,9 x P. 4 cm. Références : – Le Walters Art Museum conserve une souris identique mais taillée dans du quartz fumé (inv. 42.1514). – Une souris et un rat similaires en calcédoine et diamants commandés par Edouard VII en 1907, se trouvent toujours dans la collection royale britannique (inv. RCIN 40013 et 40056), qui conserve en tout huit souris ou rats par Fabergé (cf. Caroline de Guitaut, Fabergé’s Animals: A Royal Farm in Miniature, 2010). ФАБЕРЖЕ Фигурка мыши из халцедона. Санкт-Петербург, приблизительно 1908-1914. Без видимой маркировки. 6 000/8 000 €
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FABERGÉ Pommeau d’ombrelle en or 56 zolotniks (583 millièmes) ciselé de style néoclassique, composé d’un manche cylindrique à décor émaillé rose translucide sur fond guilloché de vagues, appliqué d’une frise de guirlandes feuillagées et enrubannées en or vert et rose, les bordures ciselées de feuillages, supportant une prise sphérique en bowénite taillée et polie, également appliquée d’une frise de guirlandes feuillagées et enrubannées en or vert et rose. Bon état général. Saint-Pétersbourg, vers 1900. Sans poinçon apparent. Poids brut : 66,3 g. H. 6 x D. 3,4 cm. Références : – Le Virginia Museum of Fine Arts conserve un pommeau comparable par Fabergé, en or, émail rose et bowénite (inv. 47.20.171). – Un pommeau similaire par Wigström se trouve à la Fondation David Roche (Australie), ancienne collection du prince Valdemar de Danemark puis de la reine Anne de Roumanie (inv. 2369). ФАБЕРЖЕ Ручка зонтика. Золото, проба: 56. Санкт-Петербург, приблизительно 1900. Без видимого клеймa. 6 000/8 000 €
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FABERGÉ Pot à colle en calcédoine taillée et polie en forme de pomme, le pédoncule servant à recevoir le pinceau (manquant) en or (583 millièmes) émaillé guilloché vert incrusté au sommet d’un diamant taille ancienne. Très bon état. Saint-Pétersbourg, vers 1905. Orfèvre : Henrik WIGSTRÖM, pour Fabergé. Poids brut : 326,6 g. H. 9,5 cm. Réferences : Une pomme similaire en bowénite par Michael Perkhin vendue chez Christie’s NY le 19 octobre 2001 (lot 131), adjugée 23.500 $. Une pomme en aventurine par Henrik Wigström vendue chez Christie’s Londres le 15 décembre 2016 (lot 151), adjugée 68.750 £. ФАБЕРЖЕ Боуэнитовый горшочек в форме яблока. Золото, эмаль, бриллиант. Санкт-Петербург, приблизительно 1905 года. Ювелир: Хенрик ВИГСТРОМ, для Фаберже. 8 000/10 000 €
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ORFÈVRERIE
FABERGÉ Nécessaire de voyage en argent 84 zolotniks (875 millièmes) composé de 4 pièces: une timbale sur un réchaud quadripode, une boîte ronde couverte, un récipient ovale et une saupoudreuse couverte. Décor ciselé de style néoclassique orné d’une frise de grecques surmontant des guirlandes feuillagées. L’ensemble gravé aux armes de la famille Soldatenkov. Bon état. Moscou, 1899-1908. Orfèvre: Carl Fabergé, avec aigle de Fournisseur de la Cour impériale. Poids total: 135,4 g. Hauteur timbale: 7,5 cm. Diamètre boîte: 7 cm. Largeur récipient: 11,5 cm. Hauteur saupoudreuse: 8,5 cm. Provenance: Probablement Kozma Soldatenkov (1818-1901), important entrepreneur et collectionneur russe. 3 000/5 000 €
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Curieux porte-lettres en argent 80 zolotniks (833 millièmes) anciennement doré, en forme de coq stylisé, à décor ciselé et ajouré, le plumage orné de pierres de couleur, s’ouvrant pour insérer la correspondance. Bague au col avec inscription en cyrillique définissant la fonction de cet objet : «réceptacle à lettres». Socle avec quatre orifices pour fixation. B.E. (quelques manques et usures). Saint-Pétersbourg, 1764. Maître-essayeur : Ivan Frolov (actif 1738-1779). Poids brut : 508,9g. H. 25,5 x L. 22,5 cm. Стилизованный петух для хранения писем. Серебро. Оперение украшено цветными камнями (несколько утраченных). Подставка с 4 отверстиями для фиксации. Клейма: Санкт-Петербург 1764. «80». Пробирный мастер: Фролов Иван. 700/900 €
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Important samovar en argent 84 zolotniks (875 millièmes) de forme balustre à base circulaire, muni d’une anse à charnière avec prise en matière imitant la corne, avec son couvercle amovible, à décor guilloché d’ondes horizontales. Reposant sur son support quadripode servant de réchaud en argent, à décor en trompe-l’œil de branches d’arbre entrecroisées. Intérieur vermeil. Très bon état, légères usures. Moscou, 1887. Orfèvre : KHLEBNIKOV, avec marque de Fournisseur de la Cour impériale.
H. 36 (avec anse) x L. 20,5 x P. 18 cm. Poids : 3841,2 g. Серебряный самовар. Москва, 1887. Ювелир: ХЛЕБНИКОВ, с отметкой поставщика Императорского двора. 4000/6000 €
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Corbeille à pain à anses en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor en trompe l’œil imitant la vannerie avec napperon, montée sur quatre pieds torsadés. Très bon état. Gravée en Français : « St. Pétersbourg, 30 juin 1872 ». Moscou, 1871. Orfèvre : OVCHINNIKOV, avec aigle de fournisseur de la Cour impériale. Poinçon ET. Poids : 470,6 g. L. 27 x P. 18 x H. 3,5 cm. Хлебная корзина с серебряными ручками. Очень хорошее состояние. Гравировка по-французски: «Санкт-Петербург, 30 июня 1872 года». Москва, 1871. Ювелир: ОВЧИННИКОВ, с орлом поставщика Императорского двора. 2 000/3 000 €
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Ensemble de 19 couverts de service à dessert en argent 84 zolotniks (875 millièmes), à décor ciselé de rinceaux fleuris et gravés d’un monogramme entrelacé, comprenant notamment 6 fourchettes à deux dents, des couteaux à fromage et à tarte, des pelles à glace et à tarte, etc. Bon état. Conservés dans leur écrin d’origine de la Maison I. E. Morozov à Saint-Pétersbourg, fournisseur de la cour impériale de Russie, en bois et velours de soie verte. Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Orfèvre : V. MOROZOV avec les poinçons de plusieurs maitres-orfèvres. Lames en acier signées de la Maison I. E. Morozov. Poids brut total : 1507,8 g. L. 15 à 28 cm. Набор из 19 десертных столовых приборов из серебра, украшенных цветочными завитками и гравировкой с переплетенной монограммой. 6 вилок с двумя зубчиками, ножи для сыра и пирога, лопатки для мороженого и пирога и т. д. Состояние хорошее. Сохранился в оригинальной коробке Дома И. Е. Морозова в Санкт-Петербурге, поставщика Российского императорского двора, из дерева и зеленого шелкового бархата. Санкт-Петербург, 1908-1917. Ювелир: В. МОРОЗОВ. 4 000/6 000 €
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Nécessaire de baptême en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor amati gravé du monogramme WH, comprenant un coquetier, un rond de serviette, une cuillère, un saleron et sa pelle. Très bon état. Conservé dans son écrin d’origine en bois et velours de soie beige. Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Orfèvre : N. LIUBAVIN, fournisseur de la Cour impériale. Poids total : 133,2 g. Écrin L. 17 cm. Набор для крещения из серебра с гравировкой монограммы WH, включающий подставку для яйца, кольцо для салфетки, ложку, солонку и её лопатку. Очень хорошее состояние. Сохранился в оригинальной коробке из дерева и бежевого бархата. Санкт-Петербург, 1908-1917. Ювелир: Н. ЛЮБАВИН, поставщик Императорского двора. 800/1 000 €
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ÉMAUX CLOISONNÉS
Importante boîte à sel en forme de trône en argent 91 zolotniks (947 millièmes), à décor émaillé polychrome champlevé de rinceaux feuillagés, motifs géométriques et oiseaux fantastiques. Le couvercle s’ouvrant à charnière est gravé au revers d’une dédicace en français : «Au docteur / César Roux / famille Bothine / reconnaissante», intérieur en vermeil. Transformée postérieurement en encrier. Bon état, quelques manques à l’émail et un choc. Moscou, 1875. Orfèvre : Pavel OVCHINNIKOV. Poids brut : 853,0 g. H. 17,5 x L. 9,7 x P. 8,8 cm. Солонка, редкая, в форме трона. Серебро. Проба 91. Полихромная эмаль. Украшена завитками листьев, геометрическими узорами и фантастическими птицами. Крышка на петлях выгравирована с посвящением по-французски: «Доктору / Сезар Ру / Семья Ботин / благодарна». Внутри позолоченное серебро. Переделана в чернильницу. Состояние хорошее. Некоторые изъяны в эмали. Москва, 1875 г. Ювелир: Павел ОВЧИННИКОВ. Вес брутто: 853,0 г Высота: 17,5 см х Длина 9,7 cм х Глубина: 8,8 см. 1 500/2 000 €
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Rond de serviette en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), à décor émaillé polychrome cloisonné de rinceaux feuillagés sur fond amati, bordé de perles turquoises, au centre un monogramme WC entrelacé et émaillé. Très bon état. Moscou, vers 1890. Orfèvre : illisible. Poids brut: 69,9 g. L. 6,2 cm. Круглая подставка для салфеток из позолоченного серебра. Проба 84. Гравировка WC в центре. Очень хорошее состояние. Москва, приблизительно 1890. 400/600 €
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SCULPTURES & BRONZES
CARNIELO Rinaldo (1853-1910). Buste de la princesse Valentine Galitzine (1859-1938). Terre cuite signée au revers, circa 1876. Inscription manuscrite au revers : “Valentine Bénédite 1876 princesse Galitzine”. Restaurations anciennes au niveau des épaules et haut de la poitrine (probablement liées à des fêles de cuisson). Piédouche anciennement restauré à l’intérieur (plâtre visible au-dessous) et probablement sur le devant. Un léger encrassement de la chevelure. H. 54,5 x L. 28 x P. 22,5 cm. КАРНИЕЛО Ринальдо (1853-1910). Бюст принцессы Голицыной (1859-1938). Терракота, подпись, около 1876 г. Старые реставрации на плечах и верхней части груди. Подставка также ранее восстановлена внутри (внизу виден гипс) и, вероятно, спереди. Небольшое засорение на волосах. 600/800 €
Connu pour ses oeuvres à la sensibilité étrange, au réalisme fin de siècle au ton Art nouveau, la renommée de Carnielo s’accrut en 1878 avec son “Mozart Expirant”, critiqué en Italie mais bien reçu à Paris. Née le 19 août 1859 à Marseille, Valentine a pour parents Salon Bénédite et Anna Bénédite, née Crémieu, dont le musée d’Orsay possède un tableau de cette dernière peint par Paul Baudry (1828-1886). Mariée le 19 janvier 1879 à Etienne Galitzine, elle accède par cette union au titre de “princesse Galitzine”, la famille Galitzine (ou Golitzine) étant une famille princière de l’aristocratie russe. Rinaldo Carnielo, au temps fort de sa carrière, reçut de nombreuses commandes de la part de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie. Il est vraisemblable que ce buste ait été réalisé à l’occasion du mariage de Valentine, alors âgée de 20 ans, ou postérieurement, la mention manuscrite de la date 1876 et du nom Galitzine figurant sous le buste.
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SZCZEBLEWSKI Vlaclav (actif 1875-1901). Le marchand de poules. Bronze à patine brune, non signé. H. 46 cm. ЩЕБЛЕВСКИЙ Влаклав (активен в 1875-1901). Торговец курами. Бронза. Без подписи. 400/600 €
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Paire de bougeoirs en bronze en forme de soldats tenant des lances dorées et reposant sur une base hexagonale en placage de malachite. Accidents et manques à la base. Russie, seconde moitié du XIXe siècle. H. 24,5 x L. 8 cm. Пара бронзовых подсвечников в форме солдат, держащих золотые копья и опирающихся на фанеру из малахита. Россия, вторая половина XIX в. 400/600 €
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Prince Paul TROUBETZKOY (1866- 1938). Amazone. Bronze à patine noire, signé sur la terrasse. Fonte de la seconde moitié du XXe siècle. H. 45,5 x L. 34 x P. 13,5 cm. Князь Павел Трубецкой (1866-1938). Амазонка. Бронза. Подпись на основании. Литьё второй половины ХХ века. Высота с основанием: 45,5 см, основание: 34 х 13,5 см. 1 500/2 000 €
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TOURGUENEFF Pierre Nicolaiévich (1854-1912). Chien de berger couché. Bronze, signé sur la terrasse «P. Tourgueneff». Grand modèle. Bon état. Fonte à la cire perdue par Susse Frères, éditeurs à Paris, début du XXe siècle. H. 19 cm x L. 39 cm. П.H Тургенев (1854-1912). Немецкая овчарка, сидящая. Бронза, Susse Frères. Париж, начало XX в. Воск утерян. Подпись ‘’П. Тургенев’’ на основании. Состояние хорошее. 800/1 000 €
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PORCELAINE
Rare assiette en porcelaine du Service Raphaël. À décor polychrome au centre d›une scène mythologique façon camée dans un cartouche hexagonal, marli à fond bleu glacier orné de cartouches à sujets néoclassiques bordés de filets or. Un éclat restauré sur le bord et deux fêles. Manufacture Impériale de Porcelaine, SaintPétersbourg, circa 1891. Marque au chiffre de l’empereur Alexandre III en or. D. 24 cm
Ce service est «Raphaël» car il reprend les décors des Loges peintes par Raphaël dans les Palais du Vatican. Il fut commandé par le tsar Alexandre III en 1883, destiné à l’usage exclusif du palais de Tsarskoïe-Selo. En 1904, par ordre de l’impératrice Marie Féodorovna, le service fut transféré au palais Anichkov. Редкая фарфоровая тарелка из сервиза Рафаэль. Императорская мануфактура фарфора, СанктПетербург, около 1891 года. Отметка с фигурой императора Александра III в золоте.
5 000/7 000 €
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Saucière en porcelaine du service impérial pour le palais de Gatchina, à décor central de l’aigle impériale de Russie, représenté selon le « style ancien », filets or sur les bords. Légères usures à l’or, l’anse probablement redorée. Manufacture impériale de Porcelaine, SaintPétersbourg, époque Alexandre II. Marque au tampon vert, marque du peintre E. L. 26,5 x H. 16,3 cm. Соусник из правительственного сервиза. Императорский фарфоровый завод, царствование Александра II. Белый фарфор с золотой росписью, сеточкой, императорский орел с расправленными крыльями. Легкая потертость. Длина: 26,5 см. Высота: 16,3 см 400/600 €
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Assiettes en porcelaine à bords contournés, à décor polychrome de groupes de fleurs et de fruits alternés de papillons. Un fêle. Manufacture impériale de Porcelaine, Saint-Pétersbourg, époque Nicolas Ier. D. 23,5 cm. Фарфоровая тарелка. Полихромная отделка из цветов, фруктов и бабочек. Императорский фарфоровый завод, Санкт-Петербург, эпоха Николая I. 250/300 €
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Groupe en biscuit de porcelaine polychrome figurant une paysanne russe assise sur un banc préparant la nourriture, à ses pieds deux jarres avec leurs couvercles. Très bon état. Manufacture GARDNER, Moscou, fin du XIXe siècle. Marque au tampon et marques en creux au revers. H. 14,5 x L. 12,5 cm. Статуэтка из фарфора с изображением русской крестьянки, сидящей на лавочке, готовящей еду, у ее ног две банки с крышками. Производство ГАРДНЕР, Москва, конец XIX века. Имеются печать и метка на подошве основания. 800/1 000 €
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Lot de 7 œufs de Pâques en porcelaine à décor polychrome et or : – un orné de motifs floraux et décoratifs. – un orné de deux médaillons représentant la Résurrection et la descente de l’Esprit Saint. – un orné de roses, avec inscription en russe «Le Christ est ressuscité». – un orné d’oiseaux avec inscription en russe «Le Christ est ressuscité». – un orné d’une allégorie de la Résurrection. – un orné de guirlandes de fleurs d’une allégorie de la Résurrection dans un médaillon. – un orné de la Mère de Dieu et du Christ enfant avec inscription en russe «Le Christ est ressuscité». Russie, 1850-1910. H. 9,5 à 4,5 cm. 7 фарфоровых пасхальных яиц с полихромным и золотым орнаментом. Россия, 1850-1910 гг.
1 200/1 500 €
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Service à thé complet en porcelaine comprenant six tasses et leurs soucoupes, une théière couverte, un sucrier couvert et un pot à lait, à décor de fleurs sur fond bleu rehaussé d’or d’inspiration japonaise. Très bon état. Manufacture de Doulevo, circa 1960 (ancienne manufacture Kouznetsov). Marque au tampon rouge sur couverte. Théière: H. 11,5 cm. Полный чайный сервиз: производство Дулево. 1960 (бывший завод Кузнецова). 6 чашек с блюдцами, чайник, сахарница и молочник. Фон, королевский синий с цветочными мотивами в японском стиле. Высота чайника: 11,5 см. Все в идеальном состоянии. 300/500 €
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Lot de deux boîtes en papier mâché laqué à décor polychrome par la firme V.I. VICHNIAKOV : – une boîte à thé à décor d’une troïka l’été, avec son cocher et un couple, couvercle à charnière (petits éclats). Marque pour la période 1887- 1896. 13,8 x 9,2 x 4,6 cm. – boîte à timbres à deux compartiments à décor de trois paysans buvant le thé devant un samovar, couvercle à charnière (bon état). Marque pour la période 1882-1887. 6 x 4 x 2,4 cm. Набор из 2 коробок из лакированного папье-маше с полихромной отделкой В.И. ВИШНЯКОВА: – чайная коробка с откидной крышкой – коробка для марок с двумя отделениями и откидной крышкой.
200/300 €
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SOUVENIRS HISTORIQUES
École russe du début du XIXe siècle. Portrait en diptyque du grand-duc Constantin Pavlovitch (1779-1831) et de son épouse la princesse Joanna Grudzińska (1791-1831). Paire d’huiles sur papier marouflées sur bois, présentées dans leur coffret d’origine en bois naturel avec fermoirs (fentes). Circa 1820. La princesse d’après un portrait de Józef Sonntag (1784- 1834), le grand-duc probablement d’après Henri Benner (1776–c.1829). Légères griffures. H. 24 x L. 19 cm (chacune) – H. 28,5 x L. 44,5 cm (ouvert). Русская школа начала XIX века. Диптих-портрет великого князя Константина Павловича (1779- 1831) и его жены княгини Джоанны Грудзиньской (1791-1831). Масло, бумага, оригинальная коробка из натурального дерева с застежками (прорезями). Около 1820. 5 000/7 000 €
Provenance: – probablement Constantin Pavlovitch (1779-1831), grand-duc de Russie. – Joanna Grudzińska (1791-1831), à la mort du grand-duc Constantin. – puis leg à son neveu, le comte Jean de Broël Plater. – conservé depuis dans sa descendance. Selon la tradition familiale, ce coffret a été offert au grand-duc Constantin par son épouse et ce dernier ne le quittait jamais lors de ses déplacements. Historique: Fils de l’empereur Paul Ier et frère cadet d’Alexandre Ier, le grand-duc Constantin Pavlovitch divorça en 1820 pour épouser morganatiquement Joanna Grudzińska. Ce mariage l’écarta de la succession au trône de Russie après le décès officiel de son aîné en 1825, au bénéfice de Nicolas Ier. Remarqué pour sa bravoure lors des campagnes napoléoniennes, devenu de facto le véritable viceroi de Pologne après le congrès de Vienne, le grand-duc Constantin décèdera sans postérité légitime à Vitebsk en 1831. Réputée pour sa beauté, la comtesse Grudzińska entama une liaison avec le grandduc Constantin dès 1815. Suite à son mariage elle fut titrée princesse de Lovitch. Après le décès de son époux, elle vécut quelques mois à Tsarskoié-Selo avant de décéder à son tour et d’y être inhumée aux côtés de son mari. En 1929 sa dépouille fut ramenée en Pologne.
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École russe de la fin du XIXe siècle. Portrait de Platon Zoubov (1767-1822), dernier favori de la Grande Catherine. Miniature ovale peinte à la gouache sur ivoire, signée à droite en cyrillique «Sabaï», dans son cadre d’origine en cuivre doré ajouré. Manques à la peinture. H. 9 x L. 7 cm. Русская школа конца девятнадцатого века. Портрет Платона Зубова (1767-1822), последнего фаворита Екатерины Великой. Овальная миниатюра, расписанная гуашью по слоновой кости. 200/300 €
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Nicolas Ier. Portrait miniature lithographié rehaussé représentant le tsar en uniforme de général, en buste de trois-quarts à droite. Dans un cadre rectangulaire en verre. Russie, seconde moitié du XIXe siècle. Cadre: H. 8,2 x L. 7,3 cm. Николай I. Миниатюрный портрет с изображением царя в форме генерала. Россия, вторая половина XIX в. 100/150 €
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CONDY Nicholas (1793-1857). La frégate à vapeur russe «Vladimir». Huile sur toile (restaurations). Signature N. M. Condy et date 184- (visibles aux rayons X). Circa 1846-1848. Anciennement signé en cyrillique I. Aïvazovsky et daté 1869 (effacé lors de la restauration). Le navire est représenté au mouillage dans le port de Plymouth, après sa livraison aux Russes en 1848. Les jets de vapeur indiquent que la frégate est à l’exercice ou en manoeuvre au moment où le peintre anglais la représente. L’Angleterre n’étant pas supposée fournir à la marine russe des navires de guerre, le Vladimir arbore le pavillon de la marine marchande. Néanmoins, les trois mâts sont surmontés de pavillons affichant la Croix de Saint-André et l’aigle impérial. Dans son cadre d’origine en bois et stuc doré de fabrication anglaise, orné en haut au centre de l’aigle impériale de Russie et d’une ancre. H. 51 x L. 81 cm.
Описание фрегата: Водоизмещение: 1200 т. Длина: 61 м Ширина: 10,90 м Флотация: 43 м Скорость: 11 узлов Мощность: 400 л.с. Вооружение: 9 пушек до Крымской войны, затем 11: двe – 10-дюймовых, три – 68-фунтовых, четыре – 24-фунтовых пушки-мортиры и двe 24-фунтовых мортиры. На картине корабль находится на якоре в порту Плимут, после поставки его русским в 1848 г. Англия не должна была поставлять России военные корабли, поэтому «Владимир» носил русскиe флаги, государственный и торгового флота, а не Андреевский. Рама, украшенная императорским орлом и якорем, может наводить на мысль, что это был подарок капитану Корнилову, будущему герою Севастополя, приехавшему наблюдать за постройкой корабля. Н.М. Конди известен прежде всего своими морскими работами и вниманием к деталям, которые характеризуют изображенные им корабли, морe или атмосферу порта. Преждевременная смерть художника, в возрасте 35 лет, к сожалению, прервала его творческий путь. Состояние хорошее.
40 000/60 000 €
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LIETO Alexandre, école française du XIXe siècle. Vue de la chapelle du tsarévitch Nicolas Alexandrovitch (1843-1865) à Nice. Huile sur toile d’origine, dans son cadre en bois doré et noirci, orné aux angles supérieurs du monogramme du grand-duc «NA» en cyrillique, le centre était orné de l’aigle impériale de Russie mais a été enlevé, possiblement volontairement après la Révolution de 1917. Le dos est inscrit en français: «Intérieur du monument commémoratif à Nice de S.A.I. le Grand-Duc Nicolas, héritier de Russie». Signée en bas à gauche Al Lieto. Vers 1865. H. 33 x L. 28 cm (à vue). H. 51 x L. 45 cm (cadre). Historique: Surnommé «Nika», le deuxième enfant et premier fils du tsar Alexandre II était préparé dès sa naissance à endosser le rôle d’Empereur de Toutes les Russies. Pour le familiariser avec son peuple, son père, se souvenant de son propre apprentissage, l’oblige à parcourir la Russie dès l’âge de 18 ans. Ces voyages continuels semblent fatiguer le tsarévitch. Il se plaint de malaises qui déroutent les médecins : selon les uns, il se serait froissé la colonne vertébrale en tombant de cheval, selon les autres, il souffre de rhumatismes. À tout hasard, on lui recommande un traitement de bains de mer à Scheveningue, près de La Haye. Et dans l’espoir d’une rapide guérison, ses parents décident de le fiancer à la princesse Dagmar de Danemark. Mais malgré les médicaments, les ablutions et les massages, les douleurs s’aggravent de jour en jour. Les docteurs l’expédient à Nice, française depuis 1860). Lorsqu’il y arrive en novembre 1863, il est squelettique et peut à peine se mouvoir. Alors seulement, on s’avise qu’il s’agit sans doute de la tuberculose. Nicolas y reste pour se soigner. L’impératrice Marie Alexandrovna s’installe aussi à Nice, villa Bermond. Elle suit avec angoisse les progrès de la maladie de son fils. Dans la nuit du 23 au 24 avril 1865, le tsarévitch succombe à une crise foudroyante de méningite cérébro-spinale. De Nice, son corps est emmené à Villefranche et embarqué à bord de la frégate Alexandre Nevski pour être inhumé dans la cathédrale SaintPierre-et-Saint-Paul à Saint-Pétersbourg. Le tsar Alexandre II décide de construire un monument commémoratif à l’endroit où est mort son fils aîné, il achète donc la villa Bermond. Mécontent des projets qui lui sont proposés, Alexandre II demande à David Ivanovitch Grimm, professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Petersbourg, de faire les plans de la chapelle en s’inspirant de l’église qu’il venait de construire à Kherson. La propriété Bermond est démolie pour construire la chapelle à l’emplacement de la chambre du tsarévitch. La première pierre de la chapelle est posée le 2 mars 1867. L’inauguration de la chapelle a lieu le 25 mars 1868 en présence du nouveau tsarévitch, futur Alexandre III. L’édifice est classé au titre des monuments historiques le 11 août 1987. ЛЕТО Александр, французская школа XIX века. Вид на часовню царевича Николая Александровича (1843-1865) в Ницце. Холст, масло, в позолоченной и почерневшей деревянной раме, украшенной в верхних углах монограммой великого князя «Н» кириллицей. Подпись слева внизу. Около 1865 года.
1 500/2 000 €
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Portrait photographique argentique représentant le grand-duc André Vladimirovich posant en tenue de fauconnier du XVIIe siècle, lors du Bal des Boyards de février 1903. Avec sa signature autographe «André» en bas à droite. Cachets à froids en bas à droite et sur le carton en bas à gauche du photographe. Taches. Encadré. Ce bal masqué grandiose, donné pendant deux jours à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, fut dédié au 290e anniversaire de la Maison Romanov. H. 21,5 x L. 16,8 cm. Provenance : Collection du grand-duc André Vladimirovich de Russie (1879-1956), villa Molitor (Paris). 400/600 €
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Portrait photographique représentant la grande-duchesse Victoria Féodorovna, née princesse Victoria-Mélita de Saxe-CobourgGotha, princesse de Grande-Bretagne (1876- 1936), épouse du grand-duc Cyrille Vladimirovich de Russie. Grand tirage d’époque à la gomme bichromatée sur papier d’Émile Marcovitch (1894-1981), Paris, 1935. H. 28,5 x 22 cm. Provenance : Collection du grand-duc André Vladimirovich de Russie (1879-1956), villa Molitor (Paris). Великая Княгиня Виктория Фёдоровна, урождённая принцесса Виктория-Мелита СаксенКобург-Готская, Принцесса Великобритании (1876-1936), жена великого князя Кирилла Владимировича. Фотограф Эмиль Маркович (1894-1981). Париж, 1935. 100/150 €
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Portrait photographique représentant le grandduc Wladimir Kyrilovich de Russie (1917-1992), portant le brassard de deuil pour son père, le grand-duc Cyrille (1876- 1938), dont le portrait se trouve en bas à gauche. Il lui succède comme chef de la Maison impériale de Russie le 13 octobre 1938, avec le titre de grandduc et la qualification d’Altesse impériale. Encadré. H. 38 x L. 27,5 cm. Provenance : Collection du grand-duc André Vladimirovich de Russie (1879-1956), villa Molitor (Paris). Князь Владимир Кириллович после смерти своего отца возглавил императорский дом России, 13 октября 1938 г. Был титулован Великим князем с обращением к нему «Ваше императорское величество». Здесь он носит траурную повязку по своему отцу, великому князю Кириллу, чей портрет находится слева снизу. Провенанс: собание великого князя Андрея Владимировича (1879- 1956), вилла Молитор (Париж). 150/200 €
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Lot comprenant une aigle impériale de Russie en bois sculpté polychrome et une plaque rectangulaire en métal argenté repoussé ornée de l’aigle impériale de Russie dans un médaillon. On y joint deux portedocuments de la Barclays Bank en cuir. H. 12 cm. Provenance : Collection du grand-duc André Vladimirovich de Russie (1879-1956), villa Molitor (Paris). 150/200 €
Montre de poche mécanique en laiton et verre bombé, cadran émaillé à chiffres romains. En l’état. Par Fritz Roskopf, vers 1910. D. 5,5 cm. Provenance : Collection du grand-duc André Vladimirovich de Russie (1879-1956), villa Molitor (Paris). 80/100 €
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Boîte ronde en bois ornée sur le couvercle d’un sceau en métal doré aux armes du comte Nikolaï Vladimirovich ADLERBERG (1819- 1892), général d’infanterie et homme politique russe. Il fut conseiller d’État (1881), gouverneur général de Simféropol (1854-1856), gouverneur de Tauride (1854-1856), gouverneur de Taganrog de 1853 à 1854, et gouverneur général de Finlande de 1866 à 1881. Bon état. Russie, XIXe siècle. D. 6 cm. Николай Владимирович Адлерберг200/300 €
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Lot de quatre lithographies et images d’Épinal figurant : la famille impériale de Russie, les drapeaux et pavillons russes, les uniformes et drapeaux de l’armée russe, le tsar Nicolas II et la tsarine Alexandra Feodorovna en médaillon suite à la mort d’Alexandre III. Bon état. H. 29 à 42 x L. 22 à 32 cm. Лот из четырех гравюр и изображений Эпиналя: Императорская семья России, русские флаги, униформа и флаги русской армии, царь Николай II и царица Александра Феодоровна после смерти Александра III. 100/150 €
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Deux assiettes en faïence fine de Sarreguemines, l’une représentant le tsar Alexandre III dans un médaillon entouré de l’aigle impériale, l’autre représentant Nicolas II dans un médaillon entouré de scènes diplomatiques franco-russes. Bon état. Travail français vers 1900. D. 21 cm. Две глиняные тарелки Саргемин, одна изображающая царя Александра III в медальоне в окружении императорского орла, другая – Николая II в медальоне в окружении франко-русских дипломатических сцен. Состояние хорошее Французская работа около 1900 года. 80/120 €
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DÉCORATIONS
Étui à cigarettes en argent 84 zolotniks (875 millièmes), de forme rectangulaire arrondi aux angles avec compartiment pour allumettes et pour mèche à amadou, à décor strié appliqué de mémentos en or, argent et émail, ornés de monogrammes et signatures, d’un jeton du régiment des hussards de la garde de Grodno et entre autres d’un sabre de cavalerie légère et de la date de 1914. Le fermoir en or serti d’un cabochon de pierre, intérieur vermeil. Bon état, légères usures et manques. Saint-Pétersbourg, 1899-1903. Orfèvre: Mikhaïl OVCHINNIKOV, avec marque de fournisseur de la Cour impériale. Poids brut: 219,0 g. H. 10 x L. 7 cm. Портсигар. Серебро и золото, проба 84. Ювелир Овчиников ,изображение орла-поставщик Императорского двора. Прямоугольной формы. Застежка с камнем. Многие памятные элементы : Инициалы, надпись, жетон л.гв. Гродненского гусарского полка, сабля легкокавалерийская,… дата: 1914. 1 500/2 000 €
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Brochette avec Ordre de Saint Stanislas, croix de 4e classe, civile. Or. Marquage : A.K. Albert Keibel (1882-1910). Aigle de fournisseur de la cour. Titre 56 de SPB avant 1899. Bon état, avec rubans. 41 mm Médaille souvenir du règne d’Alexandre III 1881- 1894 .argent. Montage d’origine. Колодка с орденом Святого Станислава, крест четвертой степени, без мечей. Золото. Производство Kейбель. Клейма: А. К. Альберт Кейбель (1882-1910). Орел придворного поставщика. 56 СПБ до 1899 г. Cостояние хорошее, C лентой 41 мм Медаль, в память о царствовании Александра III ,1881-1894 гг. Серебро. Cборка родная. 500/700 €
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Tricentenaire des Romanov. Croix pour le clergé. Vermeil. Poinçons: « 88 « et kokochnik de 1908, Saint Petersbourg. Haut. 65 mm. TBE.
200/300 €
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Brochette de décorations comprenant quatre médailles : – une en or 56 zolotniks de l’Ordre de Sainte Anne de 3e classe, sans glaive. Orfèvre : Iohann Linsted (actif 1906-1910) pour EDOUARD. – une en or 56 zolotniks de l’Ordre de 3e classe, sans glaive. Orfèvre : Vera Ditvald (actif 1910-1917) pour EDOUARD. – médaille du jubilé de 1812. – médaille du tricentenaire des Romanov. Montage d’origine sur support ancien. Poids brut : 92,7 g. L. 14 cm. Набор украшений, в том числе четыре медали: – ордена Святой Анны 3й степ , без мечей, золото. Ювелир: Иоганн Линстед (активен 1906-1910) для ЕДУАРД. – ордена 3й степ, без мечей, золото. Ювелир: Вера Дитвальд (активна 1910-1917) для EДУАРД. – Юбилейная медаль 1812 года. – Медаль 300-летия Романовых. 1200/1500 €
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Insigne du 101e d’infanterie « Permski ». Officier. Bronze. Fabrication Edouard, émail abimé. Avec molette et contre plaque. Знак 101-го пехотного полка «Пермский». Офицер. Бронза. Производство Edouard, поврежденная эмаль. С закруткой и контрпластиной. 500/700 €
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Chachka d’officier. Mod. 1909. S.F. Garde au monogramme de Nicolas II, lame avec l’aigle impériale et le monogramme de Nicolas II. Eclat à la fusée. Dragonne de cavalerie (usée). Long. 93,5 cm Шашка офицерская. обр. 1909. Без ножен.Эфес с вензелем Николая II, клинок с императорским орлом и вензелем Николая II. Фрагмент рукояти утрачен. Кавалерийский темляк (потерт). Длина : 93,5 см. 400/500 €
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Kindjal caucasien. Garde en os, garnitures ainsi que celles du fourreau en acier gravé et noirci. Lame à 3 pans creux ornementés, deux poinçons. Bon état. Petite ceinture à garnitures métal. 200/250 €
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Chachka caucasienne. Garde et garnitures de fourreau argent niellé. Lame richement décorée, fabriquée par « Julius Voos, fabrique d’armes à Solingen « . Long. Totale 97 cm. Bague avec anneau de bélière de remplacement. Dragonne. Шашка кавказская. Рукоять и прибор ножен, серебро, отделанное чернью. Клинок богато украшен, изготовлен « Julius Voos, fabrique d’armes à Solingen » (оружейный завод в Золингене). Общая длина : 97 см. Гайка с кольцом, неродная. Темляк. 1 200/1 500 €
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Petit kindjal caucasien pour enfants. Garde en corne, garnitures niellées. Fourreau bois et velours, garnitures niellées, lame à 2 pans creux, marquage d’étoiles. Long. Totale 35 cm. Petit kindjal courbe. Garde en os à garnitures niellées. Fourreau bois et cuir, sans garnitures. Long. Totale 33 cm – Маленький кавказский детский кинжал. Рукоять роговая. Прибор, отделанный чернью. Деревянные ножны, обтянутые бархатом. Прибор, отделанный чернью. Клинок двудольный, звездообразная маркировка. Общая длина : 35 см. – Маленький кинжал, изогнутый. Рукоять костяная. Прибор, отделанный чернью. Деревянные ножны, обтянутого кожей, без прибора. Общая длина : 33 см. 100/120 €
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TABLEAUX ET DOCUMENTS
François (1793-1867). Portrait de cosaque. Mine de plomb sur papier, signé en bas à gauche «F. Grenier», légendé en bas «Cosaque». Encadrée. H. 44 x L. 30,5 cm. Франсоа (1793-1867). Портрет казака, свинцовый карандаш, подпись слева внизу. 200/300 €
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Régiment Preobrajenski. Brevet de promotion au grade d’aspirant dans la garde du baron Alexandre Kreuz. 25 décembre 1830. Document parfait état avec le sceau. Преображенский полк. Грамота, выданная барону Александру Крeйцу, на повышение до звания гвардейского прапорщика. 25 декабря 1830 г. Документ в идеальном состоянии с печатью.
300/400 €
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Lot de 3 ouvrages: G. Gorokhoff. The Russian Imperial Guard. Édition Reittar, Moscou, 2002. 318 pages. Russe-Anglais. TBE. A.Y. Bondarenko. Les Chevaliers Gardes. Ed. militaires, Moscou, 1997. 398 pages. En Russe. Couverture en partie jaunie. V.S. Grigoriev. Les décorations de la nouvelle Russie. Ed. Dokar, Victory, 1997. 112 pages. En Russe. Ж.А. Горохов. Русская императорская Гвардия. Изд. Рейттар Москва 2002г. 318 стр. А.Ю. Бондаренко. Кавалергарды. Полки русской армии. Воен. Изд. Москва 1997г. 398 стр. В.С. Григорев . Награды новой России. Изд. ДОКАР. Вистория. 1997г. 112 стр. 100/150 €
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V.V. Orekhov-E. Tarousski. Armée et Marine Annuaire militaire. Edition « La sentinelle ». Paris années 30. Historiques régimentaires, Répartition des sections du ROVS dans le monde… Nombreuses illustrations. Relié, ex libris de Paul Pachkoff. Bon état. 170 pages. – E. Kravtchenko. Armée et Marine. N°7 Janv.-Fev. 1939. Revue sur le passé et le présent des armées. 50 pages – Manuel pour sous officiers. IIe partie. La cavalerie. Edition « La Sentinelle ». Paris 1930. Edition du manuel de l’armée soviétique de 1929. Avec schémas. 117 pages. Tampon de J.N. Adamovitch. – E.G. V.- VAL. Les manœuvres de cavalerie du général Kaledine. 1914-1915. Edition de l’auteur, Talline 1933. Photos et plans. 64 pages. В.В. Орехов- Е. Тарусски. Армия и флотъ Военный справочникъ. Изд. Часовой. Париж 30 гг. Истории полков. Детали организации РОВС в мире. Многочисленные иллюстрации. Экслибрис Павла В.Пашкова. Сост. Хорошее. 170 стр. Е. Кравченко. Армия и флотъ N°7 Янв.- Февр. 1939 г. Вестник сухопутных, морских и воздушных сил. 50 стр. Руководство для унтеръофицеровъ. Частъ II. Кавалерия. Изд. Часовой, Париж 1929 г. Переиздание с советского учебника. Схемы. 117 стр. Штамп Ивана Н.Адамовича . Э.Г. ф. Валъ Кавалерийские обходы Генерала Каледина 1914-1915 гг. Издание автора, Таллинъ 1933г. Фотофрафии и схемы. 64 стр. 200/250 €
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MILLON Trocadéro
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Paul Nicolaievitch Kichilov, né en Russie en 1966 d’un père russe et d’une mère française, en 1973 il est arrivé en France à l’âge de 7 ans . Après des études de mathématiques il embrasse la voie artistique. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en gravure en 1991. Premier Prix Européen de gravure en Italie en 1991 et 1996. Il a de nombreuses expositions personnelles à Paris mais aussi Moscou et Athènes et à de nombreuses expositions collectives (France, Japon, Danemark…). Cursus complet de sculpture à l’École des Beaux Arts d’Athènes de 2002 à 2010. Créateur en 2012 du Théâtre du Dessin Vivant, bilingue russe et français.
Le soleil Noir,
Le dessin sous toutes ses formes, exprimé en particulier par la gravure aussi bien en noir et blanc ou en couleurs mais aussi le monotype est au cœur de son travail. La série des «Batailles», batailles intérieures, peut être considérée comme l’une de ses grandes lignes de force. Il vit, travaille et expose à Paris.
« La gravure peut être considérée, de part la variété et la richesse des techniques auxquelles elle fait appel comme la discipline reine des arts graphiques. Burin, pointe sèche, eau-forte, aquatinte permettent tantôt de jouer des sillons gravés à la pointe, tantôt des arabesques et aplats du pinceau. C’est un art du multiple car les gravures sont en générale imprimées en tirage limité. La plaque gravée, la matrice, tout en étant unique est originale à double titre : les lignes creusées, les surfaces grainées, les reliefs de quelques fractions de centimètre, sont dus à la main de l’artiste et reflètent toutes les caractéristiques de sa personnalité et, en même temps son geste est immémorial et vient, littéralement, de la nuit des temps”.
Notre Dame de Paris, gravure sur zinc de Paul Kichilov
PRÉSENCE DE L’ARTISTE LES SAMEDIS DE MAI DE 13h à 18h30
Stage de chants réservé aux Français apprenant le russe, pour les Russes vivant en France ainsi qu’à toutes personnes désireuses de connaître la culture russe à travers le chant ! Avec Véronika Bulycheva, chanteuse, guitariste, compositeur, interprète, professeur de musique.
18ÈME ÉDITION DU FESTIVAL VENT D’EST DÉDIÉ À LA CULTURE SLAVE.
Le festival Vent d’Est se veut lieu de rencontres de l’identité savoyarde avec la culture des pays de l’Est. Chaque été une cinquantaine d’artistes majoritairement venus de Russie et d’Ukraine sont accueillis sur le principe de l’échange: l’intégralité de leur séjour, sont totalement pris en charge par l’association locale Maslinitsa. Elle permet d’offrir au plus grand nombre une ouverture sur le monde, la culture, les traditions et les facettes de toutes les Russies.
Le festival ” Vent d’Est” a lieu chaque année au mois d’août à La Rosière en Savoie. J’y anime un stage de chant choral russe pendant la semaine des festivités. Je vous invite à rejoindre cette ambiance franco-russe dans un cadre unique – station de ski en été, à 1850m d’altitude. Au programme : 3h de chant choral en russe (phonétique pour les non russophones) l’après-midi, randonnées dans la nature le matin et les concerts, conférences, expos, ou projections le soir. A chaque coin de rue de ce petit village, vous entendrez parler le russe – un vrai dépaysement.” – Veronika
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Véronika Bulycheva est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. A 15 ans, commencez les études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle teedie l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
En 1989, elle était entre l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et elle convenait à un cours de guitare jazz et apprend la composition. Ses études achevées, fort de ses plus belles expériences de sa scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
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Syndicat d’Initiative de La Rozière.
PUBLIC : La chorale est destinée aux français qui apprennent le russe, tout autant qu’aux russophones, ou qu’à toute personne qui s’intéresse à la culture russe en général. Le fait de chanter en russe permet d’approcher la langue étrangère de plus près et de travailler sur l’accentuation et la prononciation.
Il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour participer. Sont bienvenues toutes les personnes qui ont envie d’apprendre à chanter, qui aiment chanter, qui n’osent pas chanter, qui pensent que le chant pourrait leur faire du bien ou contribuer à leur apprentissage de la langue et de la culture russe ! Effectif : minimum 12, maximums 24 participants
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PROGRAMME : Technique vocale quotidienne, collective et individuelle. Spécificité du chant en langue russe, le chant de gorge est la musique traditionnelle. Travail sur la posture, le souffle, la détente et la coordination musculaire, la résonance, la respiration. Apprendre à s’accorder à l’unisson, former un accord musical à 2 et 3 voix, la diction et l’harmonisation, exploration des différents tempi : régularité, accélération, ralentissement. Préparation 2 ou 3 chansons et représentation sur scène à la fin du stage.
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DATES et HORAIRES : du lundi 12 à samedi 17 août 2019 de 14h – 17h Samedi 18 aout répétition et participation au gala concert. Toutes les répétitions auront lieu au Chalet « Les Balcons » de la Rosière
FRAIS PÉDAGOGIQUES : 6 jours – Adulte : 100€, Enfant (moins de 16 ans) : 50€
HÉBERGEMENT: Logement 7 jours : Vous souhaitez partager un appartement au chalets « Les Balcons » www.les-balcons.com avec d’autres stagiaires (apps. 14 personnes, 7 chambres double avec salle de bain et wc privatifs, séjour + cuisine communes). Lingerie (draps, serviettes, etc.) est compris dans le prix du forfait.
Adulte/enfant: 13-18€ par personne/nuit + taxe d’habitation 10€ par personne/semaine Repas : à charge des stagiaires (gérés et pris en commune dans les appartements)
Vous souhaitez gérer vous-même : centrale de réservation de la Rosière – www.larosiere.net / Tél : 04 79 06 83 92
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PRIX FORFAITAIRE :
Logement 7 jours au chalet Les Balcons : du 11 à 18 aout (dimanche – dimanche)
1 personne (chambre single) : 7 nuits + stage = 240€
1 personne (chambre double) : 7 nuits + stage = 210€
1 enfant : 7 nuits + stage = 150€
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ : русские, проживающих во Франции или французы, учащие русский язык, которые хотели бы учиться петь по-русски. К участию приглашаются исполнители разных возрастных категорий, иметь музыкальную подготовку не обязательно.
Кол-во : минимум 12, максимум 24 человек
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА: Дыхательные упражнения, разогрев голосового аппарата, вокальные упражнения, точное интонирование, напевность голоса, четкая и ясная дикция. Специфичность русского языка в пении, разница между народным и академическим пением. Разучивание 3-х песен: русская народная веселая, лиричная «a`cappella» и одно произведение из классического репертуара
RÈGLEMENT :
Un acompte de 100€ à régler avant le 30 juin 2019 (pour ceux qui logent au Balcons)
– par chèque à l’ordre de MASLINITSA, envoyer à l’adresse ASS MASLINITSA, chez Mr Mme MOLIN, Le CHATELARD 73700 MONTVALEZAN ou
– par virement IBAN : FR76 1027 8088 9300 0203 2230 167
Le solde à régler le premier jour du stage.
Créé à l’initiative de trois musiciens sartrouvillois : le violoniste Vadim Tchijik, le pianiste Pascal Mantin et le clarinettiste Tristan Clédat, cet événement a pour objectif de promouvoir la musique classique dans la région et les liens qui unissent la ville de Sartrouville à la culture.
Vadim Tchijik,le pianiste Pascal Mantin et le clarinettiste Tristan Clédat
Ce festival est un véritable événement musical au cœur du patrimoine culturel de la ville, l’église Saint-Martin. Cette manifestation est très largement médiatisée tant sur le plan local que national.
PROGRAMME
Samedi 18 mai à 18h La grande famille Bach
Les oeuvres de J.S.Bach et ses proches Ensemble vocal de Poissy, chef de choeur : Stéphane Laberdure
Pascal Mantin, piano;
Claire de Kermel, orgue; Pierre Avedekian, violoncelle
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Dimanche 19 mai à 16h Voyage à Saint-Pétersbourg
Trios de Rachmaninov, Glinka, Tchaïkovski Anna Golubkova-Carrère, piano Vadim Tchijik, violon; Igor Kirichenko, violoncelle
Anna Golubkova-Carrère est née en Russie dans une famille de pianistes. A 5 ans, elle choisi d’étudier le violon, puis deux ans après le piano. A 15 ans elle rentre à l’Académie de Musique de Donetsk en Ukraine. En parallèle elle suit les cours du célèbe professeur Victor Makarov à Kharkov.
En 1998, elle rentre au Conservatoire Supérieur de Musique de Kiev et termine sa formation avec le professeur Valery Kozlov. Elle joue en soliste avec l’orchestre et en récital en Ukraine et lors de concerts à travers l’Europe. Elle participe également aux master-classes avec des grands maîtres tels que Vladimir Krainev et Oxana Yablonskaya à Nice. Remarquée par Thérèse Dussaut, grande pianiste française, lors d’un concert en soliste avec l’orchestre symphonique de Kiev, elle est invitée à venir se perfectionner dans sa classe au conservatoire régional de Toulouse.
Lauréate de concours internationaux de « S. Prokofiev » à Donetsk (Ukraine) et « B. Smetana » à Plzen (République Tchèque), elle remporte en 2004 le deuxième Prix au concours international de piano ‘Arts du 20ème siècle’ à Kiev.
Depuis 2004 elle vit en France et poursuit sa formation auprès de la célèbre pianiste russe Oxana Yablonskaya.
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Igor Kirikenko est né à Odessa (Ukraine) Il étudie aux conservatoires d’Odessa, Moscou, Paris, avec L.Evgrafov, A. Meunier, V. Berlinsky (Quatuor Borodine) et H. Beyerle (Quatuor Alban Berg). Il est L
lauréat du Concours International de Violoncelle à Belgrade, il devient membre du Quatuor Anton (1989-1995) et remporte avec cet ensemble le Grand Prix au Concours International d’Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix au Concours International Chostakovitch à St. Petersbourg ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de la musique russe.
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Vadim Tchijikest né en 1975, il commence à étudier le violon à l’âge de six ans et donne son premier concert à huit ans. Il termine ses études avec la mention « Excellent » à l’Ecole Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.Ensuite il se perfectionne en France, en Allemagne, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. Il a étudié avec Boris Belkin, Ivry Gitlis, Herman Krebbers, Eduard Schmieder, Mihaela Martin et Irina Botchkova.
Il mène une carrière internationale de soliste en se produisant avec l’Orchestre Symphonique de Moscou, de Mexico, le Philharmonique de Kharkov, l’Orchestre Symphonique du Nord des Pays-Bas, l’Orchestra di Teatro di Genova, l’Orchestre Symphonique de Freiburg….
Vadim Tchijik est Professeur au CRR de Toulouse et donne des master classes en Europe, en Amérique latine et en Asie. Il s’occupe de rédaction des partitions du grand répertoire violonistique pour les éditions Zen-On au Japon. Fondateur et directeur de l’Ensemble “Les Virtuoses” et directeur du Concours de Cordes des Virtuoses du Coeur, il joue un violon de Ferdinando Gagliano fait à Naples en 1775.
Co fondateur avec deux autres musiciens sartrouvillois : le pianiste Pascal Mantin,et le clarinettiste Tristan Clédat, des Musicales de St Martin à Sartrouville
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Dimanche 26 mai à 16h Soirée de musique Klezmer
Musique populaire et traditionnelle des pays de l’Est Quatuor de clarinettes “Les chats noirs”
avec Hugo Clédat
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Église Saint-Martin,
1 Place du Champ de Mars, Sartrouville (Yvelines)
Tarifs: 1 concert: 16€, 12€
2 concerts : 28€, 20€
3 concerts : 36€, 24€
Réservation:Tél : 06 51 44 57 86
Accès: Par la route : depuis la Défense, direction Cergy-Pontoise, autoroute A86. Sortie 2 Bezons puis direction Poissy-Sartrouville centre (N308). RER A : direction Cergy ou Poissy (20 min de Châtelet), arrêt : Sartrouville puis bus : ligne 9 Transilien : gare Saint-Lazare direction Maisons-Laffitte ou Poissy, arrêt : Sartrouville puis bus : ligne 9
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Lieu au concept store éphémère La Place, depuis 2018, présente le parfum. Cette petite touche qui parfait un look, qui n’envisagent pas de quitter son chez soi sans en avoir mis une note de senteur dans le cou.
La Place, un concept store éphémère entend mettre le parfum à l’honneur, dans le 2e arrondissement de Paris. Niché dans une rue discrète du quartier Montorgueil à Paris, cet espace hybride entre parfumerie, galerie d’art et espace de conférences a été imaginé par Emmanuel Pierre, architecte et designer, et Virginie Roux, fondatrice de la marque Au pays de la fleur d’oranger. Lieu pensé comme un espace de rencontre, de convivialité et d’échange.
La Placeest rythmé par un grand nombre de rencontres et d’activités autour du parfum, mais aussi de l’architecture, de design et de la mode grâce à une galerie d’art qui va exposer tous les mois des artistes contemporains.
Larissa Noury portant une de ses robes crée par Jean-Marie Pujol.
C’est la raison pour laquelle, même lesquelles Larissa Nourya choisi ce lieu pour présenter son approche de la couleur. Elle est né en Biélorussie et travaille depuis 1998 à Paris, – Artiste peintre – Architecte-coloriste – Styliste, son art tactile effleurant de délicates nuances “intuitistes”. Président Fondatrice de l’Association internationale «Color-Space-Culture», Docteur en Arts (Bordeaux, 2003) et Architecture (Saint-Pétersbourg, 1988), auteur de deux livres “Color in the city” et “Symbolic of colors”, est le coloriste le plus original de Montmartre, France.
Ses œuvres offrent le luxe de combiner liberté et force intérieure. Cette alliance caractérise toutes ses œuvres, empreintes de poésie où règnent l’amour et la fantaisie onirique; nous rappelant l’impressionnisme de Monet, les peintures de Chagall aux couleurs romantiques ou les compositions de Kandinsky à l’aide de mouvements improvisés. (CLIQUEZ)
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Dans La Place, on trouvera par exemple une galerie de parfum avec plusieurs marques de parfums rares au rendez-vous, parmi lesquelles Au Pays de la Fleur d’Oranger, Coquillete Paris, Paul Emilien, Promenade à Auvers, Rose et Marius ou encore Rosendo Mateu.
Toile de Larissa Noury.
Un cabinet des curiosités nous permettra de nous interroger sur le design contemporain des flacons de parfum et d’en apprendre un peu plus sur le savoir-faire du design appliqué au secteur de la parfumerie.
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La Place
9 Rue Française, 75002 Paris 2
Tél : 06 20 41 54 33
Horaires : Du mardi au samedi : 13h 15 à 20h 15 Dimanche : 14-h 00 à 18h 00
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en soutien pour les travaux de la Colline St Serge
Elizaveta Frolova
Dimanche 19 mai 2919 à 15h
Colline St Serge, Paris 19è
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Elizaveta Frolova, pianiste russe, née le 14 juillet 1990 à Moscou. Elle a étudier le piano à l’âge de 6 ans. Son talent est remarqué et encouragé par Olga Taïrova – l’une des dernières élèves d’Heinrich Neuhaus – à l’Ecole de Musique Rostropovitch à Moscou. A 14 ans elle entre dans la classe de Vera Chorochina (formée également par Heinrich Neuhaus et l’une de ses élèves préférées) au Collège Académique de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où elle obtient le Diplôme de Concert avec mention très bien et les félicitations du jury.
En 2009, elle réussit ses examens d’entrée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et devient l’élève de Jacques Rouvier. En 2012 Elizaveta entre dans la classe de musique de chambre de Philippe Bernold et Emmanuelle Bertrand en trio avec Rafael Sévère et Ji Young Yun. Parallèlement, elle se perfectionne auprès d’Igor Lazko à la Schola CantorumàParis, elle y obtient brillamment son Diplôme de Concert avec mention très bien. Toujours au CNSM, en 2013, elle est admise première nommée à l’unanimité en master de piano dans la classe de Denis Pascal. En 2015 après y avoir obtenu son prix Elizaveta continue ses études au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan dans la classe de Giovanni Bellucci.
Formée par les disciples du Maître le plus célèbre de l’école russe de piano Heinrich Neuhaus au Collège Académique de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Elizaveta est ensuite admise brillamment dans la classe de Jacques Rouvier au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Grâce à l’expressivité et la puissance de son jeu, elle a gagné la prestigieuse Bourse du Président de Russie Vladimir Poutine. Lauréate des concours internationaux.
Ludwik von Beethoven : Au clair de lune, op. 27 N° 2?
Piotr Tchaïkovski : Dumka, Op. 59 – “Les saisons” : Octobre – Chant d’automne et Valse Sentimentale.
Serge Rachmaninoff: Élégie, Op. 3 N° 1
Alexandre Scriabine: Étude, OP. 2 N° 1
Franz Liszt : Réminiscences de Norma, S. 394
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La Colline Saint Serge est un ds hauts lieux de l’Orthodoxie à Paris, connu en France et dans le monde entier. En effet, depuis plus de 90 ans, le 93 rue de Crimée, dans le 19ème arrondissement de Paris, près des Buttes-Chaumont, abrite l’institut de Théologie Orthodoxe Saint Serge et l’église de la paroisse orthodoxe Saint Serge, fondés par les émigrés russes ayant trouvé refuge en France après la révolution de 1917.
Avant 1857, une mission ouvrière protestante allemande, fondée par le pasteur F. von Bodelschving, fait l’acquisition du terrain. «Je sentis une grande paix m’envahir et j’eus l’impression d’entendre une voix qui me disait : ‘Cette colline appartient au Seigneur’ ». Dès l’année suivante, Bodelschving y édifie une première maison (à l’entrée de la rue de Crimée), puis, en 1859, une seconde, sur la hauteur de la colline. En 1861, est construit un temple réformé qui sera agrandit deux ans plus tard. Au début de la première guerre mondiale, la propriété fut mise sous séquestre par les autorités françaises et, après plusieurs années à l’abandon, il fut décidé de la mettre en vente au titre des dommages de guerre, en 1924.
C’est là que commence l’histoire de la « colline Saint-Serge » grâce à la vision et à l’énergie du métropolite Euloge (Guéorguievsky) qui, de 1921 à sa mort en 1946, présida aux destinées des églises orthodoxes russes en Europe occidentale. L’ancien temple protestant fut transformé en église orthodoxe de style traditionnel russe avec une très belle iconostase et des peintures murales réalisées par le peintre Dimitri Stelletsky (1875-1947), qui s’inspira du style religieux russe du XVIe siècle.
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Église Saint-Serge , (grande salle sous l’église)
93, rue de Crimée – Paris 19e.
Tarif: 12€,
Réservation: 06 86 73 95 68
Métro: Laumière
Bus: 48, 60, 75 (Station Mairie du 19ème).
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PASCAL DE LOUTCHEK, Chef d’orchestre, arrangeur, guitariste et chanteur, Fondateur du groupe ARBAT, a grandi dans une famille de musiciens russes.
Après sa formation musicale au Conservatoire Rachmaninov de Paris, il enrichit sa sensibilité musicale au Brésil, il a participé à de nombreuses tournées de musiques tziganes dans toute l’Europe de l’Est et aux USA, Canada, Japon et Afrique du Sud. C’est un extraordinaire virtuose au parcours impressionnant. Il accompagna, entre autres, Ivan Rebroff et bien d’autres…. Il rencontre des musiciens extraordinaires qui sont toujours aujourd’hui une source d’inspiration pour lui, durant un séjour d’un an au Japon, il apprend l’art Floral et fréquente assidument les « no pant’s bar ».
En 1988 il joue au théâtre Mogador, c’est la rencontre avec les Tziganes du Théâtre Romen de Moscou. Il est à la source de la création du groupe « ARBAT ». Il crée des arrangements pour Marie Claude Piettragala dans un de ses spectacles de danse. il enregistre plusieurs albums sur les thèmes de la Russie, de la bossa nova ….
Sa devise est une phrase de Monsieur Pierre Dac » si la matière grise était plus Rose on aurait moins les idées noires !
Sa voix rauque à la manière tzigane enchante les spectateur.
Roman De Gourko et Vladimir De Gourko.
Ici il sera accompagné de deux autres musiciens russes tout aussi talentueux, Roman De Gourko et Vladimir De Gourko. Romanest issu d’une famille de musiciens, il baigne dans l’atmosphère des cabarets et des fêtes russes dès sa plus tendre enfance. Il se passionne naturellement pour la musique et commence à pratiquer la balalaïka à l’âge de onze ans. Attiré par d’autres styles musicaux (jazz manouche, musique brésilienne), il s’oriente vers la guitare et commence à chanter durant son adolescence. Ce n’est qu’à partir de 2011, son diplôme d’ingénieur en poche, que Romain décide de se consacrer pleinement à la musique et qu’il fonde Tchayok avec son frère Vladimir né à Paris, il grandit au contact de la musique, caché sous les tables des légendaires cabarets et fêtes russes. Il pratique la guitare et le chant depuis son plus jeune âge et se consacre pleinement à la musique à l’âge de 15 ans. Il travaille dans de nombreux cabarets comme le “Balalaïka”, le “Raspoutine”, le “Jaguaroff”, les “Trois maillets”… ainsi qu’avec de nombreux musiciens reconnus (Angelo Debarre, Raya, Petro Ivanovitch, Boulou Ferre, Thomas Dutronc, Sébastien Giniaux, etc…).
On les retrouve sur la bande originale du Film “The Grand Budapest Hotel” avec l’orchestre les Balalaïkas de Saint-Georges, Vladimir collabore avec Angelo Debarre, Thomas Dutronc, Ian Petrovitch…
Tous les trois nous feront voyager au cœur de l’âme slave en parcourant les mélodies écrites par quelques-uns des plus grands poètes russes.
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Le XXe, est un centre de congrès moderne et fonctionnel au bord du lac de Serre-Ponçon. Au cœur du département des Hautes- Alpes le village de Savines-le-Lac est entièrement labellisé «patrimoine XXe siècle» et propose deux plages labellisées «Pavillon Bleu» ainsi que plusieurs bases de loisirs nautiques. Le pôle culturel baptisé «Le XXe» est le lieu idéal pour les séminaires et journées colloques.
La salle de conférence pouvant accueillir jusqu’à 200 personnes est totalement modulable selon vos besoins avec une tribune rétractable. Une terrasse prolonge la salle et offre un espace idéal pour les moments de partage, avec une vue imprenable sur le lac de Serre- Ponçon. Plusieurs salles de taille moindre peuvent accueillir réunions et groupes de travail. Un espace bar est également à votre disposition.
Moderne et innovant, le XXe est équipé avec du matériel de pointe en matière de sonorisation, de projection et de connexion permettant notamment une utilisation en salle de presse (table poste presse, boîtiers réseaux..).
Le camp de Courtine, chef-lieu de canton du département de la Creuse, dans l’arrondissement d’Aubusson, sur la route d’Ussel. Le camp militaire, créé en 1902, situé au nord du village, s’étend sur 6 000 hectares. Il sert à “l’instruction collective et à l’entraînement de tous types d’unités“. Des soldats russes y ont été cantonnés en 1917 afin de les dissuader d’adhérer à la Révolution, ce qui n’a empêché ni révoltes ni de sanglantes répressions.
Après s’être mutinés au printemps 1917 et avoir été parqués et réprimés au camp militaire de La Courtine en Creuse, après avoir connu les compagnies de travail forcé en France et les déportations en Algérie, après s’être engagés pour quelques centaines dans la « Légion russe pour la France » et pour quelques centaines d’autres avoir fondé une famille en France, c’est entre 1919 et 1920 que l’immense majorité des anciens soldats du corps expéditionnaire russe regagnèrent la Russie. Un pays totalement transformé par la guerre et la Révolution de 1917.
Renseignements sur l’Association La Courtine : CLIQUEZ
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Entrée : Trio de la mer
“Seledka pod chuboy ” (Hareng sous la fourrure) Salade fraiche de pomme de terre, hareng, œuf et crudités servie en verrine
“Kaspiyski mokh” (Mousse caspienne) Mousse de saumon fumé et poisson blanc assaisonné décoté d’œufs de lompes noirs
“Losos’ kulibiak” (Saumon façon koulibiak) Tartelette de pâte feuilletée garnie de saumon et recouverte d’un flan d’épinard à la crème
Plat : “Russian Bortsch“
Cocotte de sauté de bœuf à la betterave agrémentée de carotte et pomme de terre
Dessert : “Le Russe”
Gâteau à base de biscuit à la noisette et crème praliné
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Le Groupe ODESSA est un orchestre dédié à la musique russe constitué au cours de l’automne 2014 par Léon Tourtzevitch à Montpellier autour d’un Français d’origine russe, Léon Tourtzevitch. Il se compose actuellement de cinq musiciens : Ludcia Commoy au chant, Tatiana Derevitsky chant balalaïka, Lino Messina chant contrebasse, Jean-Marc Torchy à l’accordéon, et Léon Tourtzevitch chant guitare.
” Ce n’est pas l’ histoire d’un famille, c’est celle de la Russie”
Docteur Michel Jouravleff, ancien interne des Hôpitaux de Paris, chirurgien à la retraite, n’avait jusque là que des bribes de son histoire familiale, quelques documents sur les propriétés de sa famille en Russie et les photos de ses grands parents et de sa Niania et surtout le testament de son arrière grand père Михаил Николаевич Журавлев.
Siège du Comptoir de Saint-Pétersbourg où l’arrière grand-mère du docteur Jouravleff est décédée.
De retour de Rybinsk, où il fut invite par le musée , le docteur Michel Jouravleff découvre la terre de ses ancêtres et reconstruit l’histoire de sa famille après être descendu aux Archives de la ville et avoir ouvert les anciens albums de photos des siens. C’est l’histoire d’un des plus gros marchands de Russie.
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Présentation du livre
” Mon service dans l’ancienne Garde Impériale
du Régiment Sémionovski (1907- 1917)”
de Youri Makaroff par Nadège Lvoff.
Couverture du livre de Юрий Макаров “Mon service…”
L’auteur dévoile son quotidien à l’intérieur du régiment : manœuvres, fêtes religieuses, traditions, commémorations, gardes etc…. L’officier, engagé dans la conflagration mondiale, décrit les combats, l’héroïsme, les liens qui pouvaient s’établir entre les officiers et les soldats. Car si certains chefs sont perçus comme exceptionnels, les critiques sur la façon dont la guerre est conduite ne manquent pas. L’auteur se désole notamment ici des pléthoriques Etats-majors, des ordres absurdes ou encore du tragique déficit d’armement.
Groupe d’officiers du régiment Semionevski
Né en 1886 dans la région de Iaroslavl, Iouri Makaroff entre à neuf ans au Corps des cadets de cette ville, puis à l’École militaire Pavlovski, enfin dans la Garde du régiment Semionovski, avant de participer à la Première Guerre mondiale. Il accueille d’abord la révolution de Février avec sympathie. Il gagne Iaroslavl, sa région d’origine et y participe bientôt à l’insurrection contre les bolcheviques, qui sera violemment réprimée. Exilé en Bulgarie, il émigre définitivement en Argentine. Ses mémoires ont déjà été publiés trois fois en russe, avant de l’être ici, en français.
L’histoire de Y. Makaroff présentée par Nadège Lvoff, conférencier, petite nièce de l’auteur.
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” Concert de musique et de chants russes “
Chorale d’enfants du Conservatoire Rachmaninov.
Chef de cœur Ekaterina Ferrari, Elina Akinova (piano)
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Marina Pervychine-Poulet et Thierry Poulet (violon)
Valeria Montfort – Shuchkovo (piano)
Ekaterina Yanoff, Nina Zabarovskaya et Mikhaïl Dyadichenko (Moscou)
Evgueni Melchakov (accordéon)
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” BUFFET RUSSE “
” Vente de livres “
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Le Potager du Dauphin a été crée en 1681. D’abord potager du Marquis de Louvois, ministre de Louis XIV, il devient ensuite la résidence du Grand Dauphin, fils héritier du Roi-Soleil. L’histoire royale a laissé place aujourd’hui à un lieu de culture regroupant de nombreux services ouverts aux Meudonnais.
De nombreux fils de russes blancs orthodoxes sont passés au Potager du Dauphin dès 1946 nommé ” l’Internat St Georges”, dirigé par des pères jésuites de rite bysantin. L’ensignements du russe et des traditions russes étaient de rigueur. L’ appartenance à l’Église orthodoxe est respectée. Une chapelle byzantine est créée dans ce qui était autrefois une serre. La cour vitrée devient une bibliothèque riche de 100 000 ouvrages en langues slaves. L’effigie de Saint Georges est toujours visible sur le mur extérieur de la chapelle. À l’intérieur, des fresques ont été peintes par le père Igor Sendler.
A la chute de l’URSS en 1992 et la fin des répressions religieuses, l’Internat Saint-Georges perd progressivement de son attrait, car les jeunes Russes et autres vont étudier directement en Russie, plutôt qu’à Meudon. C’est pourquoi, les pères Jésuites vendent cette propriété en 2002, rachetée par la ville de Meudon.
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POTAGER du DAUPHIN
15 rue Porto-Riche, 92190 Meudon
Accés: Gare de Bellevue, gare de Meudon ( départ de Paris par Montparnasse)
Bus: 169 arrêt Place Stalingrad.
Participation aux frais
Réservation: 06 62 42 03 06 et 06 10 15 44 19
céline.charlet12@gmail.com
nataliasoldatkina@yahoo.com
Commentaires fermés sur Meudon, Fête de St Georges
Dans le cadre des échanges culturels entre la Corse et la Russie, l’association Kalinka-Macchja organise à Ajaccio
” 8èmes journées du film russe “.
Vendredi 10, samedi 11 et
dimanche 12 mai 2019.
Espace diamant, Ajaccio
Forte du succès des éditions précédentes, « Kalinka-Macchja » reconduit cette manifestation, qui a pour ambition de faire découvrir à un large public les multiples facettes de la Russie et de l’âme slave. Grâce à une sélection de sept films, des grands classiques aux plus récents, un tableau vaste et complet de la Russie s’offre aux spectateurs.
Réalisés par des cinéastes de renom, ces films expriment de la meilleure manière, en dehors des clichés, les préoccupations, les questions et les réflexions qui animent la Russie moderne.
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PROGRAMME
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Vendredi 10 mai
DOVLATOV (ДОВЛАТОВ) 2018
à 14h
Un film sur plusieurs jours de la vie de l’écrivain Sergueï Dovlatov à Léningrad au début des années 70, à la veille de l’émigration de son ami, le futur lauréat du prix Nobel Joseph Brodsky. C’est un cycle de situations paradoxales et amusantes. Collision avec le crime, la vie laïque et littéraire de Leningrad, studio de cinéma Lenfilm, musique, lecture de poèmes, le métier de journaliste, un désir passionné d’acheter une poupée pour sa fille qu’on ne peut trouver nulle part ailleurs.
Dans une série de conflits de la vie, parfois drôles et parfois aigus, le spectateur découvre la vie d’une personne subtile, brillante et ironique qui choisit son chemin créatif pour devenir plus tard l’un des écrivains de prose russes les plus populaires du XXe siècle.
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L’HOMME QUI A SURPRIS TOUT LE MONDE
(ЧЕЛОВЕК, КАТОРЫЙ УДИВИЛ ВСЕХ) 2018
à 16h30
Le chasseur sibérien Yegor – un homme de famille exemplaire et un homme respecté dans son village. Elle et sa femme Natalia attendent leur deuxième enfant. De manière inattendue, Yegor apprend qu’il est incurablement malade et qu’il ne lui reste que deux mois à vivre. Ni la médecine traditionnelle ni la sorcellerie chamanique n’aident la lutte contre la maladie, et à la fin Yegor décide de franchir une étape désespérée: essayer de changer complètement sa personnalité pour tromper la mort imminente, à l’instar du drake légendaire Jamba, le héros de l’ancien épos sibérien.
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PREMIER AMOUR
à 18h30
Réalisateur et Scénariste: Stepan Burnashev
Dir. Photographie : Iskander Ivanov. Assistante de réalisation : Liubov Borisova. Son : Stepan Atastyrov. Producteurs: Aleksei Ivanov, Dmitri Shadrin. Compositeur: Moïseï Kobiakov. Production : New Era. Titre original : Man’najgy taptal.
Durée : 71’
Langue : Iakoute, VOSTFR
Genre : comédie romantique. Pays de production : Russie. Lieux de tournage : Yakoutie.
AVEC :
Katia – Izabella Egorova. Boudoulaï– Fedot Lvov Le médecin – Dmitri Shadrin Le policier – Stepan Poryadin. Arthur – Prokopi Ivanov Alla– Ilyana Pavlova Fille de Katia – Milena Trofimova. La serveuse– Dariana Ivanova. Le cheval– Urannyk
“Volodia, éleveur de chevaux, monte à la capitale pour s’acheter un fusil de chasse. Il manque de se faire écraser par la voiture d’une femme d’affaire. Tous les deux ne mettent pas longtemps à reconnaître en l’autre son premier amour.”
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LA DAME DE PIQUE (ДАМА ПИК) 2016
à 20h30
Film de Pavel Lounguine film basé sur l’intrigue du célèbre opéra «La reine de pique» de Piotr Iliytch Tchaïkovski, inspirée du travail d’ Alexndre Pouchkine du même nom.
Meilleur rôle masculinIvan YANKOVSKI, Prix de l’Aigle d’Or, Moscou (Russie), 2017 Grand prix, Festival du film russe, Paris, 2017
Un jeune chanteur rêve d’interpréter le rôle de Guerman dans l’opéra de Tchaïkovski “La Dame de Pique”. Une nouvelle inattendue va bouleverser sa vie : une célèbre diva européenne, Sofia Mayer, vient monte cet opéra et interprétera le rôle de la comtesse. Le chanteur a une chance de réaliser son rêve. Pour plaire à la diva, il décide d’en apprendre plus à son sujet. Mais sa filature va avoir des conséquences inattendues…
La Dame de Pique, l’un des sujets les plus russes qui soient, adaptation moderne de Pouchkine et Tchaïkovski qui met à nu les vertiges de l’âme humaine. Un livre, un opéra, un film, trois Dames de Pique. Trois compositeurs. Saint-Saëns pour le leit motiv, Kozma Bodrov pour la partie moderne, et Tchaïkovsky pendant les répétitions et le final de l’Opéra, seule scène de l’opéra qui est montrée achevée dans le film.Le tournage a eu lieu de mars à juillet à Moscou. Le tournage a duré 60 jours, dans 20 lieux différants. Pour le film, un théâtre a été spécialement construit à Mosfilm et un casino a été construit à Plyushchikha
Duré du film: 120 mn.
Les acteurs: Ksenia Rappoport (Sophia Mayer) , Ivan Yankovski (Andrei), Maria Kurenevitch (Liza), Igor Mirkurbanov (Oleg,) Natalia Kolyakanova (Elvira)…
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Samedi 10 mai
L’HOMME QUI A SURPRIS TOUT LE MONDE
(ЧЕЛОВЕК, КАТОРЫЙ УДИВИЛ ВСЕХ) 2018
à 10h
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PREMIER AMOUR
à 16h30
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ARYTHMIE(АРИТМИЯ) 2017
à 18h30
Film de Boris Khlebnikov, véritable plongée dans la Russie contemporaine. Film Russie-Finlande-Allemagne, 2017, 1h56, VO.
Avec : Alexandre Yatsenko, Irina Gorbatcheva, Nikolaï Chraïber
Oleg est un médecin talentueux qui travaille pour une ambulance qui se déplace de patient en patient. Oleg le sait: son arrivée peut tout changer. Tous ses succès font du monde un endroit meilleur. La chose la plus importante est l’endroit où il tente d’accomplir l’impossible. Et le reste peut attendre: famille, carrière, vie personnelle … Qu’est-ce qui lui est arrivé? Tandis que Oleg sauvait les autres, son épouse devint désespérée et décida de demander le divorce et un nouveau chef apparut à l’hôpital, qui ne se souciait que des statistiques et des règles. Et Oleg est pressé de l’appel jusqu’à l’appel, se précipitant dans la rue pour tout changer. Et qui sait quelle tâche est la plus facile: sauver les autres ou sauver sa peau?
Au XXVIIIeme Festival Russe du Cinéma Kinotavr de juin 2017, le film “ARYTHMIE” remporte le grand prix et le prix du public, il remporte également en novembre 2017 le prix du Festival du Film Russe d’Honfleur.
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LE TEMPS DES PREMIERS (ВРЕМЯ ПЕРВЫХ) 2017
à 20h 30
Réalisé par Dmitri KISSELEV, 2h20, Alexei Leonov en personne a été consultant sur ce tournage.
Meilleur rôle masculin Evgueni Mironov, Prix de l’Aigle d’Or, Moscou, 2018 Meilleure musique, Prix de la Guilde des historiens et critiques de cinéma, Moscou, 2017
Mars 1965. En pleine guerre froide, les Etats-Unis et l’Union Soviétique rivalisent pour la suprématie dans la conquête spatiale. Tous les risques sont pris afin d’envoyer le premier homme dans l’espace…
Les années 60. La guerre froide fait rage. Deux superpuissances, l’URSS et les USA, luttent pour être en tête dans la conquête de l’espace. Pour le moment, l’URSS a l’avantage. A l’ordre du jour, la première sortie de l’homme dans l’espace. Deux semaines avant le départ, la fusée d’essai explose. Or le temps pour déterminer les causes manque. Et même si les risques sont énormes, nous ne pouvons perdre le leadership. Pavel Beliaev, un pilote de chasse expérimenté, et son coéquipier Alexeï Léonov, un novice enthousiaste qui rêve d’exploit, voilà deux hommes prêts à sauter le pas vers l’inconnu. Mais personne ne peut anticiper les obstacles et les dangers auxquels ils seront confrontés en vol. Dans cette mission, tout ce qui peut aller de travers va arriver.
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Samedi 10 mai
DOVLATOV (ДОВЛАТОВ) 2018
à 10h
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LE TEMPS DES PREMIERS (ВРЕМЯ ПЕРВЫХ) 2017
à 14h
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ARYTHMIE (АРИТМИЯ) 2017
à 16h 30
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LA DAME DE PIQUE (ДАМА ПИК) 2016
à 18h30
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PARADIS (РАЙ) 2016
à 20h30
Réalisé par Andreï KONTCHALOVSKI, 2h11
Meilleure réalisation Andreï KONTCHALOVSKI, Prix de l’Aigle d’Or, Moscou, 2017
Lion d’argent du meilleur réalisateur, Festival international du film, Venise, 2016
Olga, une aristocrate russe, immigrante et membre de la Résistance française, a été arrêtée par les nazis lors d’un contrôle surprise pour avoir caché des enfants juifs. En prison, Jules, un collaborateur français qui dirige son entreprise et en échange de relations intimes, l’aime beaucoup, semble prêt à alléger son destin. Olga est prête à faire tout ce qui est en son pouvoir pour éviter la torture, mais son espoir de liberté se dissipe rapidement, alors que les événements prennent une tournure inattendue.
Olga est envoyée dans un camp de concentration, où sa vie devient un enfer. Là, de manière inattendue, elle fait la connaissance d’Helmut, un officier supérieur allemand, qui était jadis éperdument amoureux d’elle et qui l’aime toujours. Une relation étrange et douloureuse s’établit entre eux. Helmut décide de s’enfuir avec Olga, bien qu’elle ait déjà cessé d’espérer son salut. Cependant, l’idée que Olga a du paradis change peu à peu.
La chorale Russe du Poche-Montparnasse dirigée par Natalia Ermilova depuis de nombreuses années. Natalia initie au chant russe des français, tous niveaux, se réunissant pour répéter une fois par semaine, sans obligation de présence permanente. Plusieurs fois par an elle organise des représentations publiques.
La connaissance de la langue n’est pas exigée, tous les textes sont transcrits phonétiquement. Cette ” âme slave “, reçue en héritage, elle a voulu l’ouvrir aux français et la partager, comme un prodigue coffre aux trésors intimes.
Natalia Ermilova au violon.
Artiste russe, Natalia Ermilova a puisé l’inspiration de ses chansons et poèmes dans les plaines de sa terre natale. Elle est arrivée à Paris en 1992 de Saint Petersbourg. Elle créa avec Véronika Bulycheva, sa compatriote, un duo “Mamouchka”, chantant en s’accompagant, Natalia au violon et Véronika à la guitare. elle crée le duo folklorique «Mamouchka». Les filles chantent en deux langues, mais principalement des chansons folkloriques russes. La créativité et la présentation originale de la musique russe rendent le duo populaire en France.
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Natalia Ermilova est l’auteur des poèmes qu’elle interprète, elle compose la musique et en écrit certains textes en français et d’autres en russe dont elle a affiné la traduction avec la complicité de Stéphanie Tesson, directrice du théâtre de poche.
“Un hymne à la joie de chanter où la fraîcheur des voix n’a d’égal que la force du cœur.”
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Concert
Au profit de la recherche sur les maladies psychiatriques.
Organisé par l’association “Place au Piano”, créée en 1997 pour promouvoir la musique de piano, l’association a d’abord rassemblé des amateurs qui se retrouvaient au conservatoire de Sèvres.
Depuis 2014, l’association Place au Piano s’est lancée dans l’organisation de concerts au profit de la recherche sur les maladies psychiatriques.
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Temple du Luxembourg
Construite sur les plans de l’architecte Valcourt, la chapelle est inaugurée le 11 avril 1857. Son premier pasteur est Roger Hollard : du 1er mai 1867 jusqu’à son décès le 2 juin 1902.
Durant le ministère du pasteur André Aeschimann, le 1er mai 1939, à la demande de l’assemblée générale de ses membres, la paroisse est rattachée à l’Église Réformée de France. Cette paroisse et celle de Pentemont ont fusionné en une seule association cultuelle en septembre, en octobre 2005.
Deux artistes venus d’ailleurs, l’un franco-gabonais, l’autre naturalisée française, se retrouvent sur scène. Les deux sont musiciens auteurs compositeurs et interprètes, chacun a son parcours original : ils présentent et mélangent leurs univers personnels à travers leurs chansons et des dialogues poignants.
On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois.
Urgence de Vous s’adresse à celles et ceux qui ont l’esprit curieux et qui souhaitent voguer sur deux rives d’un seul fleuve nommé “humanité” !
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Jann HALEXANDER est né à Libreville au Gabon en 1982, initié très jeune au piano il se tourne vers les afts de la scène en 2003. E 2013 il fête ses 10 ans de carrière au théâtre Auguste (ex Espace la Comedia) à Paris. Il est auteur compositeur et interprète, a déja à son actif plus d’une demi-douzaine de disque.
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Véronika BULYCHEVA est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. Elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle apprend l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
Elle entre en 1989 à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg Ses études achevées, fort de plusieurs années d’expériences de la scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
A Paris, Veronika Bulycheva forme le duo Mamouchka avec sa compatriote Natalia Ermilova, chanteuse et violoniste elles enregistrent 4 CD de chant traditionnel russe (label ARB music). En même temps elles tournent vers les pendentifs (Jeunesses Musicales de France) pendant 4 ans, se déroulent sur les scènes de paris, notamment en première partie de Benabar. Mamouchka est accueilli par de nombreux festivals de musique du monde.
Véronika est une chanteuse unique et inoubliable, dont la voix était profonde et volatile pour prendre d’assaut les octaves – 5 octaves – de bas en haut, de contralto à alto. Une autre caractéristique du monde créatif de Bulycheva est sa volonté de travailler avec des significations riches, des textes poétiques complexes et significatifs. Ici, la grande culture de communication du compositeur avec le mot.
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Le Nez Rouge est le plus ancien bateau théâtre navigant de France dont le précédent concepteur et propriétaire n’était autre queMichel Galabru.
Il fut construit en 1931 dans le chantier naval de Choisy le Roi, pour le compte de la société SOLVAY. Cette société belge implantée à Dombasle depuis 1873 a possédé une flotte imposante de 230 bateaux transportant soude et charbon.
Les bateaux Solvay portaient un simple numéro. Le futur bateau théâtre avait le numéro 105.
En 1976, il ne reste plus qu’une quarantaine de bateaux Solvay. Les mariniers surnommaient les Solvay, les «nez rouges» à cause de la bande de peinture rouge qui en barrait le haut de l’étrave.
Le Nez Rouge, dernier «survivant» fut sauvé en 1986 par Michel Galabru qui donna au bateau sa forme actuelle de théâtre.
Aujourd’hui c’est au tour de Gérald Dahan de prendre les commandes du navire et d’amarrer Le Nez Rouge sur les berges parisiennes pour en faire un espace culturel dédié à l’humour, au Théâtre, au café-théâtre, à la chanson française, aux films cultes, aux courts métrages, aux spectacles jeune public et aux nouveaux talents …
Tarif spécial pour les adhérents d’ARTCORUSSE 10€
Bâteau Théâtre Le Nez Rouge
13 quai de L’Oise, 75019 Paris
Métro : Crimée
Tarif unique : 15€
Réservation : 01 42 00 71 19
Commentaires fermés sur Chanson du Gabon à la Russie, Théâtre Le Nez Rouge
” Une histoire d’amour durant la 2ème guerre mondiale ouvre la véracité de cette période sombre. L’histoire de personnes dont le destin a été impitoyablement envahi par la guerre. Tout le monde n’a pas pu supporter cet essai avec honneur. L’histoire tragique de deux amoureux séparés par la guerre est au centre de l’histoire du film. “
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Mikhaïl Constantinovitch Kalatozov de son vrai nom Kalatozishvili, né en 1903 à Tiflis en Géorgie (Empire Russe) décédé en 1973.
Il commence sa carrière en 1917 et en 1923, il commence à travailler chez JSC Goskinprom of Georgia comme monteur et assistant caméraman. En 1925, il était caméraman et joue également le rôle d’acteur dans le film «Il est Tariel Mklavadze», de I. Peresriani. Dans les films “Gülli” (1927) et “le sang gitan” (1928) en tant que co-auteur et caméraman. A partir de 1928 il devient réalisateur du studio de cinéma.Il réalise son premier film, un documentaire “Leur royaume” (1928, co-réalisateur N. V. Gogoberidze).En 1930, il tourne un film muet intitulé « Sel de Svanétie », qui raconte la vie d’une communauté spécifique.
En 1933-1934, il étudie à l’école supérieure de l’Académie d’études d’art de l’État (à partir de 1962 – département de recherche de l’Institut du théâtre, de la musique et de la cinématographie de Leningrad.
En 1934-1938, il travailla comme directeur des studion de cinéma de Tbilissi. Ce n’est qu’en 1939 qu’il retourne à la réalisation, prenant des photos de «Courage» (1939) et «Valery Chkalov» (1941) au studio de cinéma Lenfilm , chantant la bravoure des pilotes soviétiques.
Pendant les années de guerre avec Serguï Gerasimov, il supprime le drame militaire avec «Les invincibles» film sur le blocus de Léningrad. Il siège de 1943 à 1945 aux USA au Comité d’Etat du Cinéma soviètique. Il est nommé à la tête du Comité principal de la production de longs métrages jusqu’en 1946, puis au poste de vice-ministre de la Cinématographie de l’URSS, dont il reprend la direction.
Son film ” Quand passent les cigognes” tourné en 1957, lui a valu, à lui et à l’opérateur S. Urusevsky une reconnaissance mondiale et de nombreux prix internationaux dont la Palme d’Or au 11ème Festival international du film de Cannes. C’était la première fois qu’un réalisateur soviétique recevait un telle distinction.
En 1964, le public a vu le film “Je suis Cuba“, le script écrit avec le poète Evgueni Alexandrovitch Evtouchenko (1932-2017). Le dernier film qu’il a réalisé fut « La tente rouge » (1969). L’histoire du sauvetage de l’expédition polaire de Umberto Nobile.
Mikhaïl Kalatozov est décédé lele 26 Mars 1973, et il a été enterré dans la capitale du cimetière Novodevitchi.
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Médiathèque de Châtenay-Malabry
7-9, rue des Vallées, 92290 Châtenay-Malabry
Réservation: 01 41 87 69 80
Commentaires fermés sur “Quand passent les cigognes” à Châtenay Malabry
Centre spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, Paris
Des joyaux de la musique classique pour violon et piano interprétés par des solistes exceptionnels – Kremena NIKOLOVA (violon) et Martina TABAKOVA (piano).
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Kremena Nikolova, est née en Bulgarie, a commencé le violon à l’âge de six ans, elle a poursuivi ses études à l’Ecole nationale de musique et des arts «Prof.P.Vladigerov» à Bourgas, puis à l’Académie nationale de musique «Pancho Vladigerov» à Sofia. À onze ans, elle débute sa carrière en tant que soliste avec des orchestres bulgares dans les plus grandes salles de concert bulgares (Orchestre académique symphonique de Sofia, Société d’opéra et de philharmonie, Burgas, Symphonie de Sliven). Orchestre, LM Collegium Musicum). Elle a remporté la prestigieuse bourse «Galerie des talents bulgares» en 2007/2008. Au cours des années suivantes, elle enrichit ses connaissances musicales sous la direction d’artistes tels que Zakhar Bron, Michael Frischenschlager, Gérard Poulet, Dong-Suk Kang, Pavel Vernikov,Conservatoire Royal de Mons, Belgique.
De 2002 à 2006, elle a remporté des prix dans des compétitions nationales et internationales en tant que premier violon et soliste de l’Orchestre philharmonique de la jeunesse de Bourgas (avec le directeur Levon Manukyan). Elle a donné de nombreux concerts en Bulgarie, en Allemagne, en Autriche et en Grèce. Elle a déménagé en Italie en 2012. Considérée par la critique comme une jeune violoniste extrêmement expressive, Kremena a actuellement la possibilité de se produire en tant que soliste et chambriste. en Italie, en Bulgarie, en France, en Espagne et en Slovénie avec des musiciens de renommée mondiale.
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Martina Tabakova est née à Burgas (Bulgarie), dans une famille de musiciens. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de 5 ans. Elle obtient son diplôme d’école de musique «Pancho Vladigerov» dans sa ville natale, puis à l’Académie de Sofia, dans la classe de piano de la professeure Marina Kapacinskaya (professeur de musique de chambre le professeur Viktor Chuchkov).
Elle a participé aux master classes du professeur Paolo Police (Italie); Prof. Boris Bloch (Allemagne), Prof. VentsislavYankov (France); Pancho Vladigerov – Junior (Allemagne); Plamena Mangova (Bulgarie – Espagne); Lyudmil Angelov (Bulgarie – Espagne); Vlad Dimoulescu (Roumanie) et d’autres.
Le jeune pianiste participe à divers festivals elle est lauréate de concours nationaux et internationaux, notamment: «Carl Filtch» – Roumanie, «MAGIC», «Pancho Vladigerov», «Svetoslav Obretenov», «Musique et la Terre», etc. Récipiendaire de bourses du ministère de la Culture de Bulgarie, du Fonds national pour la culture, du Rotary Club, etc. Elle a participé à de nombreux concerts et festivals en Bulgarie, en République tchèque, en Slovaquie, en Grèce, en Turquie et en Russie. Elle était soliste d’orchestres symphoniques en Bulgarie.
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AU PROGRAMME:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata for violin and piano No.4 Op.23 in A minor
I. Presto
II. Andante scherzoso più allegretto
III. Allegro molto
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Souvenir d’un lieu cher op.42
I.Méditation in D minor
César Franck (1822 -1890)
Sonata for violin and piano in A major
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro – Quasi lento – Tempo I (Allegro)
III. Recitativo/fantasia (Ben moderato – Largamente – Molto vivace)
IV. Allegretto poco mosso.
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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris
Le Groupe ODESSA est un orchestre dédié à la musique russe qui s’est constitué au cours de l’automne 2014 à Montpellier autour de Léon Tourtzevitch, un Français d’origine russe. Il se compose actuellement de six musiciens et chanteurs qui vont animer cette exceptionnelle soirée.
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Concert exceptionnel avec:
Ludcia Commoy-Guibadoulina
Née en Russie dans l’Oural. Dès l’âge de 14 ans, chante en soliste et dans divers ensembles. Dotée d’une voix exceptionnelle, elle participe à des concours de chant locaux et régionaux qu’elle remporte régulièrement et reçoit au festival ARGO 1999, de la région de Primorié ( Extrême Orient) la plus haute distinction et l’appellation de « Voix d’or du Primorié ». Suit parallèlement des études pour devenir enseignante en musique et devient pédagogue auprès d’enfants et adolescents. Repérée par le chef d’un orchestre de variétés, elle devient chanteuse professionnelle et animatrice-organisatrice de fêtes et d’évènements. Mariée à un Français qu’elle rencontre en Russie, elle vit dans le sud de la France depuis 10 ans.
Chanteuse complète et très expérimentée, elle intègre le Groupe ODESSA au cours de l’automne 2016.
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Natalia Nutsubidze a été bercée dans la tradition caucasienne. Son père, général de l’armée nationale en charge de la musique, est professeur de clarinette. Sa mère enseigne le piano, tandis que ses deux sœurs se partagent piano et percussions. « J’ai choisi le chant… Quand j’avais deux mois, ma mère jouait du piano et je venais chanter, tant bien que mal, près d’elle ».. En 2016, elle quitte la Géorgie pour venir vivre en France. Elle explique comment, en l’espace de deux ans, sa vie a basculé. Elle a Intégré le groupe Odessa le temps d’un concert en 2018. Elle est devenue la voix inépuisable du Caucase, sa sœur Ekaterina Nutsubidze pianiste, vient la voir, l’une est au piano, l’autre au chant.
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Tatania Shmyrina
Chanteuse ukrainienne qui, après avoir terminé ses études de musique au conservatoire d’Alexandria, est devenue animatrice-meneuse de fêtes, notamment sur des paquebots de croisière. Musicienne au répertoire très varié, elle chante en plusieurs langues et maitrise des genres très différents, de la chanson tzigane à la romance russe. Vit en France depuis 2018.
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Ekaterine Nutsubidze :
Soeur de Natalia, compositeur, pianiste professionnelle et professeur de piano formé au Conservatoire de Koutaïsi, (Géorgie).
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Léon (Lev) Tourtzevitch
Né en France de parents russes, il s’initie à la musique dans une institution dédiée aux enfants d’immigrés russes. Chante, joue de la dombra ( instrument proche de la mandoline) et danse. Apprend la guitare à l’adolescence et fonde plusieurs orchestres de musique populaire.
Après des études d’économie, exerce quelques années le métier d’enseignant, puis suit une formation musicale à l’université de Vincennes. Compositeur, arrangeur, il partage sa vie professionnelle entre la musique et l’enseignement des sciences économiques.
En 2013, il réunit à Montpellier quelques musiciens-chanteurs qui constitueront la base du Groupe ODESSA.
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Serge Leroy-Kedroff
Descendant d’une lignée prestigieuse de Musiciens russes immigrés en France, Serge Leroy, doté d’une voix de basse s’initie au chant par la musique religieuse orthodoxe à l’église de Meudon du Père Alexandre Troubnikoff, sous la direction de sa tante Natacha Kedrova, puis travaille le chant avec Roy Hart. Il a été membre de plusieurs chorales du sud de la France, notamment l’ensemble vocal de Montpellier sous la direction de Jean Gouzes.
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Dans les murs de l’ancienne chapelle Saint-Charles, la Maison des Choeurs accueille des concerts, des répétitions et des manifestations qui visent à promouvoir le chant choral sur la région. Aujourd’hui, ce sont déjà 40 chorales et près de 1 500 choristes amateurs qui fréquentent cet établissement. Des concerts de chant choral y sont donnés régulièrement. Des formations hebdomadaires ainsi que des stages y sont dispensés.
En 1678, Louis XIV ordonne la création à Montpellier d’un hôpital général pour les pauvres et les indigents. Il est construit à partir de 1680 sur l’emplacement de l’ancien couvent des Carmes. Sa construction, débutée par les architectes Armand et Cubizol, est achevée en 1753 par Jacques Nogaret.
La chapelle primitive dédiée à Saint Charles Borromée est reconstruite sur les plans de l’architecte Jean Giral entre 1753 et 1756. Son agencement, avec ses deux niveaux de tribunes correspondant aux étages de l’hôpital, permettait aux malades d’assister de plain-pied aux offices.
Classée monument historique en 1947, la chapelle est rachetée par la Ville qui la dédie depuis 2006 à la promotion du chant choral.
Maison des Chœurs
Place Albert 1er, 34000 Montpellier Téléphone : 04 67 66 45 14
Patrick Waravka peintre varengevillais et écrivain, nous fait découvrir toute la variété de son œuvre sur près de 60 ans de création artistique.
Né en France en 1942, d’un père russe et d’une mère française, formé à l’École du Louvre, en Histoire de l’Art, Patrick Waravka a travaillé dans divers secteurs, dont la joaillerie, à Paris, avant de se consacrer exclusivement à la peinture. Il vit et travaille à Varengeville-sur-mer. Il est héritier de l’impressionisme, par les thèmes, la vision des choses, la couleur et la lumière.
Si son œuvre sur le thème floral a fait l’objet de grandes expositions, notamment celles organisées par la Ville de Paris aux Serres d’Auteuil (1992) ou à l’Orangerie du Sénat (1994, 2009), 2003 au Château de Gordes (Vaucluse), 2012 Musée de France – Bourbonne-les-Bains (Haute-Marne) et bien d’autres.
Il s’est également attachée à décliner nos côtes normandes dans tous leurs états. Sans oublier ses ciels extraordinaires, les falaises, la mer, dans des œuvres marines reflétant les ambiances, éclairages et lumières de la région. Il est également l’auteur de vitraux monumentaux posés dans différentes églises haut-normandes, dont certaines classées à l’inventaire des monuments historiques.
– Projection d’un DVD sur l’ensemble de l’oeuvre, interview de l’artiste, sa vision des choses et de l’art, son cadre de vie et de travail
– Illustration des vitraux monumentaux réalisés et posés dans des églises haut-normandes, explications sur le travail de conception, création et fabrication des vitraux
– Peintures dans différents thèmes traités par l’artiste au cours de sa carrière :
Au programme six sonates pour piano:
no°2, no°3, no°4, no°5, no°7 – Messe blanche et no°9 – Messe noire d’Alexandre Scriabine.
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Yakov AYVAZ est né le 7 février 1946 dans la ville d’Yevpatoria en Crimée, dans une famille noble de musiciens professionnels, mère cantatrice d’opéra et père pianiste-compositeur. Yakov a commencé à suivre des cours de musique avec son père dès l’âge de 5 ans.
En 1954, il intègre l’école spéciale de musique de Saint-Pétersbourg pour enfants surdoués. A l’âge de 15-16 ans à cause de son origine noble et parce qu’il ne voulait pas adhérer au komsomol, ce garçon surdoué commence à ressentir une pression de la part de l’administration de l’école et des difficultés de communication avec les professeurs prosoviétiques. Il change d’école et suit des cours à l’école de musique de Rimsky Korsakov. Mais on l’étiquette comme une personne suspecte politiquement, ce qui influence directement sa carrière de musicien. De ce fait, il n’était plus question pour lui d’une carrière de soliste.
En 1965, il entre à l’Institut de musique de Gniessinikh de Moscou, ayant comme professeurs Grinberg et Kolvacio. A la fin de ses études, en 1970, le conservatoire d’Etat de Kazan lui a offert un poste de professeur, puis en 1973 à Rostov. de 1974 à 1976, Yakov Ayvaz passe son doctorat de musique à Saint-Pétersbourg. De 1977 à 1979, il est soliste du Philarmonique d’Ivanov. De 1979 à 1986, Yakov Ayvaz remporte le concours de « concertmaister » du philharmonique d’État de Moscou et à le droit de jouer en soliste. Bien qu’il soit toujours suspect Yakov Ayvaz a été en butte aux persécutions et tracasseries dans l’exercice de sa profession, le faisant passer pour un arriviste et un mégalomane.
En 1986, Yakov Ayvaz a dû abandonner son travail à la philharmonie pendant 9 ans il vécu une période d’infortune et de privation. Son talent brillant se répond par une grande souffrance de l’âme quand il se sait être « le musicien de Dieu».
Le destin amène Yakov à Tachkent dans ses recherches de travail. Il devient le soliste de la philharmonie Nationale D’Ouzbékistan. Cette une période d’une deuxième aspiration qui arrive.
Le cycle « l’intégrale des sonates de Beethoven» lui redonne vie.Les rumeurs d’un miracle venu de nul par attirent vite l’attention du public. Les représentants du corps diplomatique commencent à s’intéresser au musicien.
En 1997, Yakov reçoit l’invitation de l’Ambassadeur d’Italie en Ouzbékistan pour son concert de soliste à Benevento, petite ville dans les environs de Rome, Ce concert remporte un grand succès. Le chef d’Orchestre Italien Paolo Ciardi Ponziano invite Yakov pour ses capacités de musicien et lui offre la possibilité de jouer en tournée avec l’orchestre de Budapest en 1999. Cette même année, il vient en France pour une tournée tournée de soliste avec 6 programmes différents, en 2000 il fait la connaissance de celle qui deviendra sa femme.
Le succès et l’amour du public deviennent ses compagnons permanents.
L’intelligence, la profondeur incroyable de la reproduction des images musicales; la maîtrise en filigrane de sa technique d’exécution, sa disposition étonnante avec l’idée du compositeur, la palette très riche du timbre sont les traits primordiaux de Yakov. Yakov Ayvaz, c’est sans doute l’un des phénomènes uniques de l’art moderne de l’interprétation du piano qui mérite une grande attention.
Le 3 janvier 2008, Yakov Ayvaz vient inaugurer le deuxième centenaire de l’établissement prestigieux qu’est la Salle Gaveau, en commençant par une des œuvres parmi les plus difficiles pour un pianiste : la Grande sonate N°29 en si bémol mineur de Ludvig van Beethoven. Il poursuit la soirée avec la Sonate en si mineur de Franc Liszt et joue à huit reprises devant les ovations de la salle enthousiaste.
Jeudi 10 janvier 2008, pour un nouveau concert Salle Gaveau, Yakov Ayvaz nous fera redécouvrir la sonate N°18 en ré majeur KV 576 d’Amadeus Mozart, la sonate N°3 op. 58 en si mineur de Frédéric Chopin, Gaspard de la nuit, trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand, Ondine – Le Gibet – Scarbo de Maurice Ravel et la sonate N°7 op. 83 de Sergueï Prokofief.
Yakov Ayvaz pars ensuite pour une série de concerts dans les Caraïbes puis en Allemagne avant de revenir à Paris pour un concert prévu au Théâtre des Champs Elysées.
