10-ème anniversaire
“Soirées du cinéma russe de Bordeaux”

du jeudi 9 au mardi 14 décembre 2021

“Théâtre Pergola”, Bordeaux.

Tous les films en version originale seront sous-titrés en français.

Le festival aura lieu du 9 au 14 Décembre 2021 sous le patronage de l’Ambassade de Russie en France , avec la participation personnelle du consul honoraire de Russie en Nouvelle-Aquitaine, M. Alexandre Miller de la Cerda. Le festival a été créé en 2009 à l’initiative de l’Université Bordeaux Montaigne et de la Ville de Bordeaux, dans le cadre de la coopération entre les villes de Bordeaux — Saint-Pétersbourg et avec le soutien de la Mairie de Bordeaux, du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et de la Maison Russe des Sciences et de la Culture à Paris.

Le programme du festival comprend les évènements suivants:
– Concours de court-métrage des réalisateurs-débutants
«In Ciné Véritas»,
– Rétrospective du cinéma soviétique,
– Le nouveau cinéma russe:
films documentaires et d’animation,
– Le tournoi d’échecs
«Rapide Franco-Russe de Bordeaux».

Des concerts-dégustations, des spectacles, des expositions, un club pour enfants (programme éducatif «In Cinécole”

Films présentés

Vendredi 10 décembre  à 19:30

“Les cadets de Podolsk“

Réalisateur : Vadim Shmelev
Scénaristes : Vadim Shmelev, Igor Ugolnikov
Studio « VoyenFilm » avec le soutien du ministère de la Culture de Russie et de la Fondation du cinéma.
Histoire-drame Durée : 136 minutes.

Réalisé en 2020, ce film, devenu un événement cinématographique en l’année du 75e anniversaire de la Grande Victoire de la guerre de 1941-1945, n’est pas moins pertinent en ce 80e anniversaire du début de la Grande Guerre patriotique.

Mardi 14 décembre à 20:15

Cinéma Grand Ecran la Teste Rue Cap Océan, 33260 La Teste-de-Buch

« Docteur Liza »

Réalisatrice : Oxana KARAS
Drame-biographie Durée : 120 minutes.

Un jour de la vie d’Elisaveta Pétrovna Glinka. Elisaveta et son mari se préparent à fêter leur trente ans de mariage. Enfants et amis proches ont été invités. Liza a bien sûr libéré sa journée pour la passer avec sa famille. Elle doit juste, auparavant, passer à la gare Paveletski où, ce jour-là, “Le Secours équitable” qu’elle a fondé, reçoit les patients. Mais cette visite sera pleine d’événements inattendus car, dans un hôpital de la banlieue de Moscou, une petite fille de cinq ans est en train de mourir faute d’antalgiques. Le père de la fillette, en dernier recours, appelle Liza. “Docteure Liza” tentera l’impossible pour la sauver…

Jeudi 9 décembre à 20:15

Cinéma Grand Ecran, Arcachon

«Spacewalker»

Bazelev, Russie, 2017, durée 2h20 (Fiction. Aventure, biographie, histoire)

Film historique russe sur le premier voyage dans l’espace. Dans les rôles principaux : Evgueni Mironov et Constantin Khabenski.
Le cosmonaute Alekseï Léonov était le héros principal et le conseiller du film en même temps. Pour les organisateurs du cinéclub, l’arrivée de ce film dans le programme n’est pas un choix aléatoire.
L’histoire racontant les faits réels a influencé de nombreuses générations d’adolescents soviétiques du siècle dernier, qui rêvaient non seulement de devenir cosmonaute mais aussi d’être actifs, avancer, surmonter les difficultés et être leadeurs.

Dimanche 12 décembre   à 21:30

Théâtre Pergola

«Moloko»

Réalisateur : Karen Oganesian
Producteurs : Karen Oganesian, Irina Voronova, Polina Ivanova
Drame, Russie, 2021
Durée : 119 minutes.

Le personnage principal du film, Zoya, une cuisinière de cafétéria scolaire, vit à Kirovsk, dans la région de Mourmansk. Elle souffre d’infertilité, mais un jour sa vie change radicalement : elle découvre que les aurores boréales d’une beauté inhabituelle affectent soudain son corps. Du lait aux propriétés merveilleuses sort de la poitrine de la fille, avec lequel elle guérit les blessures mentales des gens.

Lundi 13 décembre à 19h

Théâtre Pergola

«De la tristesse à la joie»

Réalisateur : Edward Parry
Producteurs : Ekaterina Sarycheva, Fedor et Victor Dobronravov
Mélodrame, comédie, Russie, 2020
Durée : 1 heure 34 minutes

Au centre de l’intrigue se trouve l’histoire d’une famille Trifonov forte et amicale, toute une dynastie de travailleurs qui travaille dans une entreprise locale de formation de villes. Volodia Trifonov est le chef de famille, chef de file du travail, participant et vainqueur de concours d’usine de performances amateurs, un homme gentil avec un sens de l’humour. Tout dans la famille va bien jusqu’à ce que le plus jeune fils Pashka tombe amoureux d’une femme de l’atelier de peinture, qui est beaucoup plus âgée que lui, et même avec trois enfants … Le lieu de tournage principal était l’usine d’hélicoptères de Kazan. Également sélectionné pour le tournage de Saint-Pétersbourg et de la région de Léningrad

Samedi 11 décembre à 15h45 

Musée d’Aquitaine

«Alexandre Nevski»

Réalisateur : Sergei Eisenstein et Dmitri Vasilyev
Studio ” Mosfilm ” (Gosfilmofond) URSS, 1938
Durée : 112 minutes

En 2021 se célèbre le 800ème anniversaire de la naissance de l’homme d’État, diplomate et chef d’armée canonisé par l’Église orthodoxe russe le Prince Alexzndre Nevski.

Dans le cadre de cet événement, « Soirées du cinéma russe à Bordeaux »
présentera le film de Sergei Eisenstein « Alexandre Nevsky » 1938.

Le film retrace un événement phare de l’histoire de la Russie au xiiie siècle : l’opposition du prince Alexandre Nevski à l’invasion des chevaliers teutoniques et notamment la bataille du lac Peïpous qui mit fin à leur expansion orientale. La musique d’Alexandre Nevski a été composée pour le film par Prokofiev, le compositeur ayant travaillé de façon très étroite avec Eisenstein.

L’évenement en partenariat avec la Paroisse Orthodoxe de St. Seraphin de Sarov de Bordeaux.
Avant la projection – présentation du sujet par le Père Alexandre Brunet.

Samedi 11 décembre à 10:30

«Grand Maître»

Réalisateur : Serge Mikaelian
Studio “Lenfilm” (Gosfilmofond) URSS, 1972
Durée : 88 minutes

Le film révèle les problèmes de la carrière et de la vie personnelle d’un célèbre joueur d’échecs. Le film commence par une partie d’échecs, qui est diffusée aux téléspectateurs, dont le petit Seryozha Khlebnikov avec son père. De retour après le tournoi, le père du garçon est décédé dans un accident de voiture et le jeune joueur s’enferme dans le monde d’échecs. Devenu un jeune homme, il n’abandonne pas sa passion. Il rencontre une fille Elena, et des sentiments romantiques surgissent entre Elena et Seryozha, mais le déménagement d’Elena les sépare. Ils se rencontrent de nouveau à l’âge adulte – la traductrice Elena Andreevna Dontsova et le joueur d’échecs Sergei Aleksandrovich Khlebnikov. Plus tard, ils se marient. Elena veut « refaire » son Sergei. Mais à la fin elle voit tout le génie de son mari et attend. Le film met en vedette les grands maîtres d’échecs Mikhail Tal, Yuri Averbakh, Mark Taïmanov, Viktor Korchnoï.

Samedi 27 novembre à 20:30
Lundi 6 décembre à 8h -10h

Collège Cheverus

«La Grande Voie du Nord»

Réalisateur Leonid Kruglov
Russie, studio “Zvezda”
Historique et journalistique Durée: 75 min.

Le photographe et voyageur Leonid Kruglov s’est lancé dans un voyage à travers l’Arctique sur la route de Semyon Dezhnev, pionnier et explorateur qui, au 17ème siècle, a repoussé la frontière de l’Empire russe vers l’Est. Parcourant dix mille kilomètres sur des chiens, des cerfs, des bateaux, et même des paralets, risquant sa vie dans l’adversité, Leonid est allé d’Arkhangelsk au détroit de Béring. Tout cela pour éclairer des évènements vieux de 400 ans, qui devaient à jamais changer le cours de l’histoire russe et mondiale…

Samedi 11 décembre 2021 à 14 h – 15h 30

Musée d’Aquitaine

“Constantin Kouznetzoff. Le Retour”

Réalisateur : Daria Budanova
Producteurs : Daria Tsukanova, Evgeny Alekseev
Interprètes :
Ekaterina Bogomolova, Marina Ayrapetova, Yaroslavna Saraykina
Durée : 16 minutes.

Fondation pour la préservation du patrimoine créatif de Constantin Kouznetsoff
Film documentaire sur la découverte d’un nouveau nom de l’art russe — le peintre Constantin Kouznetsoff. Constantin Kousnetzoff (1863-1936) est pratiquement inconnu en Russie. Issu d’une famille de riches marchands nijégorodiens, à l’âge de 30 ans, il décide de devenir artiste peintre. En 1896, il part à Paris et ne retournera jamais dans son pays d’origine, bien qu’il n’ait pas changé de nationalité. Kousnetzoff était membre permanent, et des plus importants, des salons d’expositions en France. Des critiques d’art ont suivi sa naissance en tant qu’artiste et son évolution créative, appréciant sa manière impressionniste, son instinct coloriste, et son émotivité et vantaient en lui un « talent fin », « lyrique », «un goût particulier et un équilibre dans les nuances », « une grandeur naturelle », « une beauté… sans immersion dans les détails », « une véritable maîtrise ».

Samedi 11 décembre  à 14 h — 15h30

 Musée d’Aquitaine

“Le Passeport à l’envers”

Réalisateurs : A. Mirochnitchenko et V. Bazynkov
Scénariste : A. Adamovich
Producteur : Fedor Popov
Durée : 44 minutes.

Studio « VGIK-début » avec le soutien du Ministère de la Culture

En URSS, Oskar Rabin a peint un tableau intitulé « Passeport », où il représentait son propre passeport, document indispensable du citoyen, fixant son « lieu de domiciliation » (propiska). Plus tard, Rabin a dû s’exiler, dépouillé de sa citoyenneté soviétique. Dans un nouveau pays, avec un nouveau passeport, il a dû changer de vie. Quels sujets peindre, comment vivre dans une autre culture ? Ce « passeport renversé », cette idée d’une vie transformée, par désir ou nécessité, est au cœur du film.
Quatre personnages, quatre époques différentes, quatre générations. Ce film raconte l’histoire de plusieurs héros qui habitent en France, mais dont les racines, les origines ou tout simplement la vie, sont liées à la Russie. Chacun a son propre « monde russe » et sa propre image de la culture française. Aujourd’hui, ils vivent dans le même pays – la France. Mais chacun a son propre « lieu de domiciliation » (propiska) façonné qu’il est par le temps, l’époque, la culture, les racines, l’enfance et la famille. Cela rend chaque personnage exceptionnel, nous pousse à admirer ses réalisations et nous demander : « Quel est donc le mystère de son passeport à l’envers ? »

Dimanche 12 décembre à 13 h 30 — 15 h 00

Chacun à sa manière : « Nuits blanches» sur les écrans du monde

VIDÉOCONFÉRENCE

réalisateur : Lyudmila Lebedeva
studio « Lune blanche »

Projet en coopération avec

• « Association des musées et des expositions de Manege » à Moscou ;
• Musée-appartement de F.M. Dostoïevski à Saint-Pétersbourg.

Le but de la conférence est de démontrer la diversité de la perception des œuvres de Dostoïevski, à travers diverses versions cinématographiques, d’en analyser les interprétations et les moyens artistiques mis en œuvre à leur service.

Pour cette conférence ont été sélectionnées huit versions cinématographiques du roman de Dostoïevski « Nuits blanches » créées en URSS, en Russie, en Italie, en France, en Inde, aux États-Unis, en République de Corée. Les versions des films mentionnés seront projetés entre mars et juin 2022 dans le club de cinéma.

Dimanche 12 décembre  à 17 h 30

Théâtre Pergola

“Le tramway va au front”

Réalisateur : Anatoly Agraphenin
Studio de cinéma « KinoMelnitsa »
avec le soutien du gouvernement de Saint-Pétersbourg
Historique et publicitaire
Durée : 44 min.

Le 15 avril 1942, après le premier hiver de blocus de Leningrad, sévère et terrible, les tramways furent rendus à Leningrad. Le retour du tram est une première victoire des citoyens de Leningrad sur l’ennemi, la faim, la privation et la mort. Pour eux, le tramway devint dès lors symbole d’espoir, de la défaite inévitable de l’ennemi.

Lundi 13 décembre  19 h

Théâtre Pergola

“Natan”

Réalisateur : Alexandre Kuprin
Durée : 21 minutes.

Le film est consacré à la façon dont le cinéma montre la peinture. Nathan est le pseudonyme de l’artiste Natalia Shevchenko.
Pendant plus de 20 ans elle a créé des portraits d’écrivains et compositeurs célèbres, de chorégraphes et d’athlètes. Sur ses toiles, les sujets bibliques et les événements de l’une des pages les plus terribles de la Grande Guerre patriotique – Leningrad assiégé. Plus de 800 toiles, et dans chacune d’elles, on peut ressentir l’énergie et l’admiration pour la vie. Désormais, les toiles de l’artiste regardent le spectateur depuis l’écran. Le cadre du tableau est dans le cadre de caméra, la texture du tableau dans l’esthétique du cinéma. La lumière dans laquelle vivent les personnages du film se conjugue à la lumière magique des tableaux. Le réalisateur devient co-auteur et adversaire, narrateur et spectateur.

Dimanche 12 décembre à 19h30

Théâtre La Pergola
Remise des prix du concours In Ciné Veritas Le prix principal du concours est le tournage d’un film en collaboration avec le château LA GRACE DIEU DES PRIEURS de Saint-Emilion.

Concert à 20 h 30
Club des amis du festival Concert DUO Daroga Dasha Baskakova, Robin Dietrich (1h) DAROGA est un duo guitare/chant qui vous fera voyager à travers leur musique qui n’a pas de frontières : chanson française, russes, variété internationale mais aussi des chants Italiens, tziganes, espagnols. Dasha Baskakova vocal, Robin Dietrich guitare
Dégustation proposée en partenariat avec les châteaux partenaires du festival

Le point central du festival avec un café-ciné cozy sera installé au théâtre Pergola, dans le quartier de Bordeaux le Caudéran.

Tournée en Bretagne-Val de Loire
du film documentaire

” MA RUSSIE “ Traditions et modernité

Un film de Michel Drachoussoff
Présenté sur scène avec le réalisateur.

Jeudi 9 décembre 2021 à La  Flèche

Calendrier de la tournée

Après : Vannes, Quimper, Château-Gontier, Laval, Tours,
Saint Aignan-Grand Lieu, Pornic, St Nazaire,

Jeudi 9 décembre à 14 h 30
Ciné Le Kid – La Flèche 

Michel Drachoussoff vous invite à partager à lui ” Sa Russie “

 Saint-Pétersbourg : Capitale de Pierre le Grand et de l’impératrice Catherine II, Palais et canaux, des architectes de génie pour une cité hors norme
 Leningrad : ville héroïque et martyre. Les Nuits Blanches, La terreur bolchévique et le devoir de mémoire.
 De Moscou à la Mer Blanche : Les monastères séculaires et paysages de Carélie
 Les îles Solovki : quand le paradis devint antichambre de l’enfer
Renaissances : La religion, les traditions et la musique
 Moscou : Mégapole aux multiples facettes, Festivités hivernales sur la Place Rouge, Bikers, Rock et folklore
Moscou insolite : Mes lieux “Coups de cœur”, Tradition et artisanat
 Novgorod, et merveilles de l’Anneau d’Or

Né au Congo belge de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.
Dès son plus jeune âge, il parcourt la planète, des déserts californiens aux rizières du sud-est asiatique, avec une prédilection, cependant, pour les pays de la Cordillère des Andes et de l’Afrique sahélienne.
Cet amoureux de la découverte réalise des dizaines de reportages diffusés en télévision ainsi qu’en conférences. En 1985, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique. C’est le premier d’une longue série de voyages en Russie, terre de ses ancêtres.
Son attrait pour l’Afrique le ramène de nombreuses fois sur les rivages du Sahara, et il réalise plusieurs films au Mali. Le peuple Dogon, le fleuve Niger, Tombouctou, les derniers éléphants du Sahel, autant de rêves de voyage exaucés…
Mais il n’oublie pas ses racines et sa culture originelle.Passionné d’histoire, il revient régulièrement sur les grands empires qui ont façonné l’Europe. C’est ainsi qu’en 2016, il nous emmène à la découverte du Danube, fleuve légendaire, trait d’union historique et culturel entre toutes ces cultures qui ont fait la grandeur, la richesse et le dynamisme de ce que l’on appelle à tort « le vieux continent ».
En 2017, il se tourne à nouveau vers la Russie.
Une dizaine de voyages plus tard, il nous propose une découverte passionnante de « sa » Russie. Aboutissement d’une vie entièrement consacrée à la découverte du monde, c’est là, sans doute, son plus beau film.
Celui d’un voyageur amoureux, tout simplement…

Le dernier volet de cette série s’intitule « Ma Russie ».
Aucune volonté d’appropriation, mais simplement une marque de tendresse pour un pays qu’il fréquente depuis plusieurs décennies.

Il nous offre des images exceptionnelles, une vision particulièrement personnelle des lieux les plus connus (Moscou, Saint-Pétersbourg), et de nombreux autres qui le sont beaucoup moins (Mer Blanche, Carélie).

Le commentaire fort, sans complaisance, nous plonge dans la réalité de la Russie contemporaine à la recherche de ses racines et tentant de réaliser son devoir de mémoire.

Un voyage très personnel, d’une grande beauté et d’une grande poésie.

k

Les Conférences – Vidéo

Kondratieff

Rencontres franco-sibériennes

“Le Kraï de l’Altaï “

Mercredi 24 novembre 2021 de 8 h à 10h

Le groupe de Sibérie de l’association Cercle Kondratieff, nous invite à découvrir les atouts économiques, scientifiques, touristiques, culturels et universitaires de certaines régions sibériennes. Cette initiative s’inscrit dans le cadre d’un cycle de visioconférences qui durera jusqu’au mois d’avril 2022. Elle permettra de présenter aux entreprises françaises, ainsi qu’au monde des affaires les opportunités de partenariats et/ou d’investissements

PROGRAMME
Modérateur : Olga Kolesova – Vice-présidente du groupe Sibérie du Cercle Kondratieff

8 h à 8 h 20
–Allocutions d’ouverture:

Gérard Lutique – Président du Cercle Kondratieff
• Konstantin Lanin – Directeur d’Altaï Ressource Centre
• Margarita Lobanova – Département de la coopération internationale d’Administration de l’Altaï kray
• Vitaliy Lazhintsev – Membre du Cercle Kondratieff pour l’Altaï et Membre du Chambre de Commerce d’Altaï

8 h 20 à 9 h 40
– Présentation du potentiel des secteurs majeurs du kraï de l’Altaï
• Économie/Défis, perspectives et investissement.
• Maxim Skobov – Directeur du Centre des investissements et développement de l’Altaï

• Touristique
• Ekaterina Sinitsyna – Département pour le Développement du tourisme de l’Administration de l’Altaï
• Philippe B. Tristan – Dirigeant de la société tour opérateur « Françaisensiberie »

• Agroalimentaire
• Olesya Prazdnikova – Département d’agroalimentaire et biotechnologie
• Anna Prasolova – Collège international de la fromagerie
• Universitaire

• Nom à confirmer – Université technique d’Altaï

9 h 40 à 10 h 00

• Questions/Réponses
• Le mot de conclusion
• Gérard Lutique – Président du Cercle Kondratieff

Inscription : CLIQUEZ

Concert de l’ensemble vocal Radouga

Chef de chœur : Nailia Binkulova
Piano : Natalia Krakhmalnaya

Vendredi 17 décembre 2021 à 20 h

Théâtre de la Pergola, 33200 Bordeaux

L’ensemble vocal “Radouga” a commencé son activité en janvier 2010 dans le cadre de l’année France-Russie, à l’initiative de l’Association des Russisants d’Aquitaine, avec le soutien de la ville de Saint-Médard-en-Jalles.

Dans le cadre de la Quinzaine franco-russe initiée
par Bordeaux Métropole,
Radouga : arc-en-ciel en russe. Chorale d’une trentaine de choristes du Bordelais, un tiers connaissent le russe, les autres travaillent les textes des chants avec des transcriptions. Ces non-russisants s’adaptent très bien à la phonétique de la langue russe, et leur prononciation suscite l’admiration des choristes russisants. 
Si les choristes chantent en russe, il n’est pas nécessaire de connaître cette langue pour rejoindre le groupe (les membres travaillent avec des transcriptions). Ainsi, la chorale est ouverte à tous, avec ou sans connaissances musicales
Le répertoire comprend actuellement des chants populaires et religieux.
La chorale est dirigée avec brio septembre 2015 par Nailia Binkulova.

sks

Nailia Binkulova, originaire de la ville d’Oktiabrski (république russe de Bachkirie), elle devient professeure de piano au conservatoire de cette ville, et dès 1975 elle en prend la direction. A partir de 1985, elle enseigne la musique dans une école secondaire à Saint-Pétersbourg et dirige deux chorales. Tout au long de sa carrière en Russie, avec les ensembles vocaux auxquels elle participe, elle est lauréate de nombreux concours de collectifs d’artistes amateurs de la Fédération de Russie.

En 1989, son engagement lui vaut le titre honorifique de Travailleur émérite de l’éducation nationale de la Fédération de Russie.

s k s

Natalia KRAKHMALNYA, accompagne au piano la chorale, originaire de Rostov-sur-le-Don (Russie), elle étudie le piano au conservatoire Rimski-Korsakov et y obtient son diplôme de professeure et d’accompagnatrice, puis à Saint-Pétersbourg, celui de manager de l’activité sociale et culturelle à l’Académie d’État de la Culture.
Installée à Bordeaux, elle enseigne le piano classique dans le cadre de la société Fasiladom. Elle accompagne l’ensemble vocal RADOUGA depuis la saison 2016/2017.

Depuis 2010 l’ensemble vocal “Radouga” a déjà donné quelques concerts à Bordeaux et dans la région.

Théâtre de La Pergola
rue Fernand Cazères
33200 Bordeaux

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Contacts : 06 87 55 61 06 / radougachorale33@gmail.com
Pass sanitaire obligatoire.

Les rencontres de La Colline St Serge

Concert de
Naomi Plays (violoniste)
 Yoko Kaneko (pianiste et pianofortiste)

Exposition de

Alevtina Valentine (peintre)

Dimanche 21 novembre 2021 à 16h

Au profit des travaux de rénovation de la Colline St Serge

ENTRÉE GRATUITE
.

La vie musicale parisienne étant riche et variée, il s’agit de proposer pour la saison culturelle et musicale de la Colline Saint-Serge, un Concert – Exposition, en un lieu exceptionnel.
Labélisé « ARCHITECTURE CONTEMPORAINE REMARQUABLE DU XXE SIÈCLE »,  Destiné à habiter ce patrimoine par un art vivant. VOTRE CONTRIBUTION, LORS DE LA QUÊTE, PARTICIPERA AU FINANCEMENT DES TRAVAUX DE RÉNOVATION ENTREPRIS SUR LE SITE DE LA COLLINE SAINT-SERGE.

” Mariage éphémère de la peinture et de la musique “

Concert avec Yoko Kaneko au piano et Naomi Plays au  violon

Au Programme

• Ludwig van Beethoven : Sonate pour piano et violon op. 12, n° 1 – Allegro con brio – Andante et variations – Rondo (Allegro)
• Jean-Sebastien Bach : Andante de la Sonate pour violon seul, n° 2, BWV 1003
• Alexandre Dammianovitch : « Sonnerie de Saint-Serge de Paris » (composée en 2021)
• Franz Schubert : Moments Musicaux D.780 n° 2 en La bémol majeur n° 3 “Air russe” en Fa mineur
• Alexandre Dammianovitch  : « Anastasima », pour piano seul (composée en 2019)
• Manuel de Falla  : « Danse espagnole » • Camille SAINT-SAËNS : Introduction et Rondo Capriccioso op. 28

Exposition de peinture d’ Alevtina Valentine, principalement répertoriée comme portraitiste dans plusieurs dictionnaires de peinture sous les différents noms qui ont ponctué sa carrière, Hilde Laure, Florence Laure Marie, Marie Atah, Valentine Atah. 
Elle peint principalement des femmes, un univers mystique qui chante les couleurs.

Elle signe désormais ses toiles de son nom de baptême Alevtina Valentine.  Elle vit et travaille entre Bruxelles et Paris.  Peintre depuis son enfance, issue de famille d’artistes et de copistes, plusieurs connaisseurs d’art la considèrent comme une peintre de talent.

À l’entracte une visite guidée de l’église est proposée au public.

La colline St Serge

La Colline Saint Serge est un des hauts lieux de l’Orthodoxie à Paris, connu en France et dans le monde entier. En effet, depuis plus de 90 ans, le 93 rue de Crimée, dans le 19ème arrondissement de Paris, près des Buttes-Chaumont, abrite l’institut de Théologie Orthodoxe Saint Serge et l’église de la paroisse orthodoxe Saint Serge, fondés par les émigrés russes ayant trouvé refuge en France après la révolution de 1917.
Perchée sur les hauteurs du 19e arrondissement, la paroisse Saint-Serge-de-Radonège remporte sans conteste la palme d’église la mieux dissimulée de la capitale/

C’est là que commence l’histoire de la « colline Saint-Serge » grâce à la vision et à l’énergie du métropolite Euloge (Guéorguievsky) qui, de 1921 à sa mort en 1946, présida aux destinées des églises orthodoxes russes en Europe occidentale. L’ancien temple protestant fut transformé en église orthodoxe de style traditionnel russe avec une très belle iconostase et des peintures murales réalisées par le peintre Dimitri Stelletsky (1875-1947), qui s’inspira du style religieux russe du XVIe siècle.

 Les dons recueillis lors de ces manifestations culturelles serviront à la restauration de la Colline.
.

Colline Saint-Serge
93 rue de Crimée,  75019 PARIS

Renseignements et réservations : 06 72 90 64 77

ENTRÉE GRATUITE, dons aux profits des travaux!

D’après Marina Tsvetaeva

“Celle qui revient là”

de et avec Céline Pitault

À partir du vendredi 12 novembre au 19 décembre 2021
SCÉANCES : Vendredi/samedi à 20h & dimanche à 14h

Théâtre du Gymnase Marie-Bell, 75010  Paris

De et avec Céline Pitault
Créateur lumière : Frédéric Fourny.

Une femme sort du noir. Elle nous regarde et laisse doucement les mots de Marina Tsvetaeva s’emparer d’elle. Dans sa bouche, ils deviennent musique, s’élèvent, se heurtent et nous entraînent dans sa chute. Devant nous, elle abandonne toute forme de complaisance et d’artifice pour être celle qui fait entendre la parole de la plus grande poète russe du XXe siècle.
Cette voix marquée par la violence de l’histoire contemporaine – la révolution de 1917, le stalinisme et l’exil – demeure universelle dans ce qu’elle porte.

La poésie de Marina est une arme pour transformer la matière du désespoir en quelque chose de plus haut. Sur scène, telle une flamme vacillante que seuls ses mots habillent, elle est libre d’aller au bout de sa nécessité de dire.

Marina Tsvetaeva commença très jeune à écrire et à publier, avant même que sa vie ne soit transfigurée par l’Histoire. C’est la révolution russe qui brisa et, dans un étrange paradoxe, sublima le destin de cette jeune femme qui n’avait connu jusque-là qu’une vie tranquille dans la Russie tsariste. C’est la révolution bolchévique qui la force, elle et les siens, à l’exil. Ces 17 ans d’exil en Allemagne, en Tchécoslovaquie, puis en Suisse et enfi n à Paris feront d’elle l’incarnation de la poétesse universelle, de la femme libre. En 1939, elle retourne, malgré elle, dans son pays natal et découvre toute l’horreur stalinienne qui la réduit au néant. En 1941, elle se donne la mort. Elle laisse derrière elle une oeuvre d’une intensité et d’une beauté tragique.

Céline Pitault a tiré des écrits de Marina Tsvetaeva un texte d’une grande force et d’une intégrité sans concession. Sur scène, la comédienne incarne la poétesse avec une présence douloureuse et une exigence âpre, tour à tour glacée et brûlante.

À travers une superbe performance d’actrice, Céline Pitault nous fait apparaitre Marina Tsvetaeva, telle une flamme vacillante que seuls ses mots habillent.

Théâtre du Gymnase Marie Bell
38, boulevard de Bonne Nouvelle
75010 Paris

Tarifs : 25€, Réduit 15€,
Pour les membres d’Artcorusse: 12€ avec le code MB (CLIQUEZ)

Réservation : 01 42 46 79 79

En métro : Station Bonne Nouvelle (lignes 8 ou 9) (140 m)
En bus : Poissonnière – Bonne Nouvelle (lignes 20, 39 et 48)

Conférences Zoom

” Voyages Russes “

” La Yakoutie “

avec Emilie Maj, ethnologue, spécialiste de Yakoutie

Samedi 20 novembre à 18h30

Cette conférence est organisée par l’association Linguarik dans le cadre de l’Année de la coopération décentralisée France – Russie avec le soutien du Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères, de la ville de Poissy et de la banque Crédit Mutuel, agence de Poissy.

 Découverte de la Yakoutie, région la plus froide de Russie au nord-ouest de Sibérie, à travers une conférence présente par Émie Maj.
Partez à 4 883km à vol d’oiseau de Moscou  pour découvrir la région la plus froide de Russie au nord-ouest de Sibérie. La république de Sakha ou Yakoutie va vous surprendre par la beauté de sa nature, les paysages inoubliables et le peuple accueillant.

Emilie Maj, ethnologue spécialiste de la culture des éleveurs de chevaux yakoutes en Sibérie extrême-orientale, Emilie Maj est aussi passionnée de musique et de films. Elle se rend régulièrement en République Sakha (Yakoutie), où elle trouve des bijoux de littérature, aussi bien pour les petits que pour les grands. Elle est directrice et chargée d’édition chez Borealia (www.borealia.eu), spécialisée dans l’édition de livres, de musique et de films d’auteurs nordiques.

Inscription gratuite obligatoire : CLIQUEZ

Contact organisateur:

Linguarik : Téléphone : 06 31 89 97 50

Deux concerts sur le thème de la Nativité du Christ 

par le Chœur d’hommes

Chantres Orthodoxes Russes

Samedi 18 décembre à 20 h 30 – Église d’Orgerus

Dimanche 19 décembre à  16 h – Église d’Adainville

Après 2 ans d’interruption suite aux différents confinements.

Deux concerts sur le thème de la Nativité du Christ seront donnés dans le département des Yvelines, non loin de Versailles

Placé sous la direction de Serge Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphim de Sarov à Paris, l’ensemble vocal ” Chantres Orthodoxes Russes ” est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France. Depuis leur créaton en 2013, les « CHANTRES ORTHODOXES RUSSES » se consacrent au répertoire liturgique russe et surtout aux œuvres des grands centres spirituels.

Église d’Adainville, Rte du Breuil, 78113 Adainville

Dimanche 19 décembre à  16 h –

Renseignements : 06 70 49 08 02
Tarifs : 10€ – 5€ (étudiants et moins de 18 ans)

L’Art du Cinéma russe

“Gogol. Le commencement”

d’ Egor Baranov.

Dimanche 14  novembre 2021 à 16 h

Théâtre Alexandre III, Cannes

Réalisation: Egor Baranov
Avec : Aleksandr Petrov , Oleg Menchikov, Evgueni Stytchkine , Taïssia Vilkova .
Genres : aventure, détective, horreur

Nationalité : russe
Version : VOSTF (version originale sous-titres français)

1829. Nicolas Gogol, un jeune clerc, fait ses premiers pas en littérature, mais il est désespéré : il trouve ses écrits superficiels et médiocres, et il brûle tout. Souffrant d’épilepsie, il se bat pour continuer à travailler. Un célèbre enquêteur, Yakov Guro, envoyé par le tsar dans la campagne ukrainienne pour résoudre une série de meurtres mystérieux de jeunes femmes, est témoin d’une de ses crises. Il réalise que les visions de Gogol recèlent des clés susceptibles de l’aider, et il le prend comme assistant. Leurs investigations les mènent au village de Dikanka où chacun semble cacher de lourds secrets.

Egor Guenadievitch Baranov né le 3 décembre 1988 à (Sverdlovk, URSS) devenu Ekaterinbourg. Acteur, opérateur, réalisateur, scénariste et producteur russe.

En 2006, il est entré à l’Institut panrusse de cinématographie au département de réalisation, en 2011, il est diplômé de l’université avec mention. En 2012, il réalise son premier film de Baranov, “Les suicidés“. En 2012, Egor Baranov, qui a alors sorti la comédie excentrique ” Le Rossignol voleur” avec Ivan Okhlobistine dans le rôle principal, Il a reçu le Prix du Public pour sa cassette au Festival du film à Vyborg. En 2015, une série télévisée « Fartsa » est sortie, créée par Yegor Baranov, ainsi qu’un «  Japanese Orthodox Western » . En 2016, le réalisateur a tourné la série télévisée psychologique “Sparta”  et en 2017 le premier de la série de films “Gogol ” son film mystique “Gogol le Commencement“. Puis «Gogol Viy”   sorti le 5 avril 2018, ” Gogol Terrible Vengeance“,  sorti le  30 août 2018.

En 2019-2020, “Avantposte” sort sous la forme d’un film, et plus tard d’une version série sur TV-3,  racontant que dans le futur, à la suite d’un cataclysme non identifié, la vie n’est restée que dans le partie occidentale de la Russie et certains pays de la CEI. 
Il est prévu la sortie en 2024 de “Metro 2033” , a declaré l’écrivain D.A. Glukhovski , qui en écrit le scénario.

Port du masque  et  passe sanitaire obligatoire

   Inscription gratuite, mais obligatoire !

Théâtre Alexandre III
19 boulevard Alexandre III
06400 Cannes

Renseignements :  07 81 99 91 81
Billets gratuitement en ligne : CLIQUEZ

KERMESSE-BUFFET

Dimanche 7 novembre 2021

Au profit de l’Église.

Paroisse du Christ Sauveur, 92600,  Asnières

Église du Saint Sauveur

7 rue du Bois, 92600 Asnières

Renseignements  et réservation:
christ.sauveur.repas@free.fr (de préférence)

Par téléphone : 07 68 65 10 06( laissez un message ou, mieux, envoyez un SMS)

Site : christ.sauveur.repas.free.fr

ACCÉS :10 minutes en train de la Gare Saint Lazare jusqu’à Asnières (ligne 1) & 4 minutes à pied !

Rencontres musicales et artistiques

Chœur Jiva avec Natalia Tziganov
Exposition de Sergueï Tziganov

Mardi 16 novembre à 18 h

Mairie de Saint-Etienne, 42 Saint Etienne 

ENTRÉE  LIBRE

Performance picturale avec Sergueï Tziganov.

Serge Tziganov s’installe en France en 1982, il n’a pas encore vingt-trois ans, mais possède déjà une solide formation grâce à ses professeurs, le graphiste Vladimir Françousov et le célèbre peintre moscovite Théodore Thézik et son emploi comme peintre décorateur au Théâtre de l’Armée Rouge. Dès son arrivée chez nous il participe à de nombreuses expositions de groupes, ou personnelles à Lyon, Deauville, Saint-Etienne. En 1996, il ouvre à Saint-Etienne son Ecole de Dessin Académique. De facture classique, sa peinture s’inspire autant de sa Russie natale, des icônes, de la Renaissance que des années 20, avec toujours un trait d’humour qui n’enlève rien au sérieux du tableau mais nous adresse ce clin d’œil complice qui nous enchante

L’association “Trait d’Union Franco-Russe” a été créée en 2010 par des Français et des Russes d’horizons différents mais tous désirant renforcer la coopération entre les deux pays.

Programme de la Chorale:

• “Vietchieri tvoieia (A. Lvov)
• “Tiébié poèm”, Gloire à Toi  (P. Tchaïkovski)
• “Otché nash”,  Notre Père  (P. Tchaïkovski)
• “Zdravo djevitzé”, chant populaire Croate
• “Chant à la Vierge” (Harmonisation : Y. Markovitch)
• “Kon” Le cheval (Musique : I. Matvienko – Paroles : A. Shanov)

 Programme Natalia et Serge Tziganov

“”Romances russes”

Mairie de Saint Etienne, Salle Aristide Briand.
Pl. de l’Hôtel de Ville, 42000 Saint-Étienne.

Renseignements : 06.71.77.94.93

Semaine russe

à La Maison pour tous Albert DuBout, 30090 Montpellier

du mardi 2 au vendredi 5 novembre 2021

Organisée avec
” l’association Les Enfants russe de Montpellier”

PROGRAMME

Maison pour tous Albert Dubout

1071 avenue de la Justice de Castelnau
34090 Montpellier

Téléphone : 04 30 78 30 95

Concert exceptionnel

romances russes et mélodies françaises

“De L”Amour”

avec
Rena Shereshevskaya, piano
Victiria Shereshevskaya, mezzo-soprano

Dimanche 14 novembre 2021 à 16h30

Institution Sainte Marie, 92160 Antony

« De l’amour » : romances russes et mélodies françaises des compositeurs Fauré, Bizet, Glinka, Rachmaninov, Ippolitov-Ivanov et autres, met l’accent sur les liens culturels et musicaux entre la Russie et la France.

Rena Shereshevskaya est une merveilleuse musicienne et enseignante, actuellement enseignante au lycée Alfred Corteau à Paris.
Elle a créé sa propre méthode et a élevé de merveilleux pianistes connus en Russie : Luca Debargue, Alexander Kantorov – médaille d’or au Concours International Tchaïkovski de Moscou, 2019. Rena Shereshevskaya est née à bakou (URSS) et y fait ses études de musique à l’École spéciale pour enfants surdoués (avec Liliane Filatov). À l’âge de 17 ans elle entre au Conservatoire Tchakoïkovski de Moscou  qu’elle termine avec le Diplôme d’excellence dans toutes les disciplines (classe de piano de Lev Vlassenko). Elle y poursuit le cycle de perfectionnement qu’elle valide par un doctorat d’enseignement et d’interprétation.

Victoria Shereshevskaya, mezzosoprano, ses mélodies, malgré leur beauté et leur charme, sont rarement entendues sur la scène russe, de sorte que le programme du concert est largement exclusif. Pianiste, lauréate de concours internationaux et professeur à l’Ecole Supérieure de Musique de Paris. A. Korto Victoria Shereshevskaya a commencé sa vie de scène vocale il n’y a pas si longtemps, mais déjà avec beaucoup de succès. Jusqu’à présent, Victoria a réussi à combiner sa carrière avec une pianiste de concert et une enseignante.

Institution Sainte-Marie,
2 Rue de l’Abbaye, 92160 Antony

Tarifs : 18€, Adhérent A.A.M?A. : 14€, Gratuit moins de 12
Billeterie en ligne :www.sinelimine-aama.fr
Tél : 06 87 56 64 15

Exposition

 ” Patrimoine byzantin. Culture et Art “

du mardi 5 au dimanche 17 octobre 2021

Académie Schtieglitz, salle Blanche, St Pétersbourg

L’exposition « Patrimoine byzantin. Culture et Art “présente des œuvres réalisées dans divers types d’art et d’artisanat et des beaux-arts. Ce sujet est largement divulgué par les artistes du St. A. L. Stieglitz et Université d’État de technologie et de design industriels de Saint-Pétersbourg. Sont présentés des matériaux uniques du Musée diocésain de la cathédrale de Rossano (Museo Diocesano e del Codex) et des fresques des temples rupestres d’Appulia. La table ronde réunira des employés de l’Université du Salento (Italie).
L’art entre la Russie et l’Italie.

L’héritage byzantin a eu une influence décisive sur la formation de l’art russe antique et est devenu une source inépuisable d’inspiration pour son développement ultérieur. La formation de la culture russe ancienne a eu lieu en constante co-création avec des maîtres grecs : des artistes locaux ont fait des copies d’icônes byzantines miraculeuses, des architectes et des peintres russes ont créé une interprétation originale d’échantillons grecs dans divers types d’art.

   L’image du pouvoir d’État et de la religion de la Russie a été visualisée dans l’architecture des loeux de cultes pré-mongols et leurs peintures monumentales. Au 13ème siècle, les traditions de l’art byzantin se formaient dans l’art russe ancien, capable de survivre aux pertes associées à l’invasion tatare-mongole. Pendant cette période de troubles, la connexion directe entre la Russie et Byzance a été rompue, mais n’a pas disparu. Après s’être débarrassé du joug, l’art byzantin retrouve un sol fertile dans la culture de la Rus antique, s’inspirant à nouveau des images de la Renaissance paléologue. Après la chute de Byzance, les traditions de son art ont continué à vivre dans la culture de l’ancien État russe, s’épanouissant avec les magnifiques images de l’automne de son Moyen Âge. Ainsi, dans le monde post-byzantin, à partir du XVIe siècle, la Moscovie est devenue le successeur de l’empire autrefois puissant – la Troisième Rome.

   Plus tard, pendant la période de domination du classicisme, les traditions de la peinture d’icônes russes, et avec elle l’Empire byzantin, ne disparaissent pas, mais continuent à se développer en dehors du cercle académique. L’héritage de Byzance dans l’Empire russe est passé d’un objet d’intérêt restreint au XVIIIe siècle (MV Lomonossov et le renouveau de la technique de la mosaïque) à un sujet d’intérêt général au XIXe siècle : la création d’un style néo-byzantin en l’architecture et la collection de monuments byzantins.

L’étude et la restauration intensives d’œuvres d’art médiévales au tournant des XIXe et XXe siècles ont donné une impulsion à une nouvelle compréhension créative du patrimoine byzantin dans les œuvres d’artistes et d’architectes russes. Le processus de restauration de la peinture monumentale dans les églises nouvellement transférées et la construction de nouveaux édifices religieux des dernières décennies du XXe siècle à nos jours contribuent au retour de l’intérêt pour la base byzantine de l’art russe. L’intérêt scientifique et artistique pour le patrimoine de Byzance et de la Russie n’a pas faibli jusqu’à présent, contournant toutes les vicissitudes de l’histoire.

Alexey Yuryevich Talashchuk directeur artistique de l’Académie, Anna Nikolaevna Kislitsyna recteur de l’Académie et Lev Dutov curateur de l’exposition, inaugurent l’exposition.

Académie Schtieglitz
Salle blanche du musée.

13-15 rue Solianoï (Соляной пер., 13-15)

Heures d’ouverture: 11h00 – 16h00 tous les jours, sauf le dimanche.

“ DU GABON à LA RUSSIE “

avec Veronika Bulycheva

et

Jann Halexander

Samedi 13 novembre 2021 à 20 h 30

Cabaret d’Ici et d’Ailleurs, 92140, Clamart

Veronika BULYCHEVA (chant, guitare) & Jann HALEXANDER (chant, piano).

Ce sont deux artistes venus d’ailleurs, l’un franco-gabonais, l’autre russe naturalisée française, se retrouvent sur scène. Les deux sont musiciens auteurs compositeurs et interprètes, chacun a son parcours original : ils présentent et mélangent leurs univers personnels à travers leurs chansons et des dialogues poignants.
On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois.
“Nous sommes deux rives d’un seul fleuve nommé ‘humanité’ ! “

Cabaret d’Ici et d’Ailleurs,
20 rue Brignole Galiéra
92140, Clamart

RÉSERVATION : 06 74 39 69 00

Roman inspiré de la vie d’Ernest Beaux,

” Son Parfum “

de Natalie Beaux

Éditions Macha

Découvrez la femme derrière
le N° 5 de Chanel.

À l’occasion de cet anniversaire, deux livres à découvrir en librairie :
• le roman historique de Nathalie Beaux, Son parfum, inspiré
de l’histoire de son grand-père, Ernest, le créateur du parfum.
En librairie le 25 octobre.
• le coffee table book, N° 5 CHANEL, un magnifique coffret réunissant
deux volumes illustrés, l’un sur les origines du parfum, l’autre sur son
rayonnement mondial.
En librairie le 4 novembre.

Le roman inspiré de la vie d’Ernest Beaux, créateur du N° 5 de Chanel, qui célèbre ses 100 ans cette année.
Derrière le parfum le plus célèbre du monde, le N° 5 de Chanel, se cache une histoire de guerre et d’exil, mais aussi une histoire d’amour.
Hiver 1912. Ida, sobre et élégante, et Ernest, le talentueux parfumeur venu
de France, sont ensevelis sous la neige d’une Russie glaciale. Ils sont gelés,
mais leurs cœurs rayonnent, car c’est le jour de leur mariage. Et rien, non rien, ne pourrait les séparer.

Né en 1881, Ernest Beaux est un parfumeur français installé en Russie.
Reconnu pour ses méthodes innovantes, il est à l’origine de nombreux
parfums à succès, comme le Bouquet de Napoléon, très en vogue dans les années dix.
Amoureux de la Russie, il y épouse sa première épouse, Ida. Mais, patriote avant tout, il décide de rallier le front français lors de la Première Guerre mondiale. La révolution d’Octobre creuse un peu plus le fossé entre lui et sa famille, ainsi que son pays d’adoption. À la suite de ces événements, il décide de s’installer en France et d’y faire rapatrier son fils.
En 1920, il rencontre Coco Chanel, par le biais du grand-duc Dimitri Pavlovitch, alors amant de la couturière.

Les éditions Été 1914. Ida est engourdie par la chaleur et la moiteur du train qui l’emporte loin de Moscou. La guerre est déclarée,
Ernest est mobilisé. En proie au désarroi, elle tente de faire face malgré une atmosphère pesante. Octobre 1917. La révolution éclate, Ernest est bien loin d’Ida qui s’est réfugiée dans le village de son enfance. La guerre civile ressere son étau. Sans nouvelles de son mari, elle ne sait s’il lui faut quitter son pays. Printemps 1921. Ernest se présente devant Coco Chanel avec cinq flacons de parfum qu’il a réalisés pour elle. Coco choisira celui dont la composition est inspirée par les grands lacs de Russie, aussi bleus que les yeux d’Ida – ce sera le N° 5.

C’est le 5 mai 1921 que Coco dévoile le parfum aujourd’hui mythique.
Cent ans plus tard, la légende perdure, entrainant dans son sillon la
belle histoire de son créateur, que sa petite-fille Natalie Beaux et l’éditeur Macha ont eu à cœur de faire revivre.

Nathalie Beaux présente son livre à la mairie du V° au salon du livre russe

NATHALIE BEAUX est une égyptologue française, chercheuse associée
au Collège de France, ancienne membre scientifique de l’Institut français
d’archéologie orientale du Caire (IFAO). Elle est l’auteure de deux précédents romans, Moïse et le Christ : Rencontre au Sinaï, aux éditions du Cerf (2010), et Moïse d’Égypte : L’Enfant des trois Livres, aux éditions Médiaspaul (2017).
Petite-fille du parfumeur Ernest Beaux, créateur notamment du Bouquet Napoléon en Russie et du N° 5 de Chanel, elle est restée très attachée à la Russie dont son père, Édouard, a traduit plusieurs œuvres littéraires en français. Ernest et Édouard lui ont transmis l’amour de la culture russe.

Agence éditoriale depuis 2009, les éditions Macha lancent en 2015 ses premières collections de livres. Cette maison généraliste, ouverte sur le monde, se distingue par sa connaissance de la Russie et de ses talents contemporains. Son objectif est de proposer aux lecteurs des ouvrages variés, parfois surprenants qui, chacun à leur manière, invitent à découvrir des univers, une partie de soi-même, ou simplement à se divertir.

Éditions Macha Publishing

ISBN: 978-2-37437-401-7
Prix : 19,90 €

Centre Culturel Alexandre Soljenitsine

organise une soirée conférence

en mémoire de  Jacques Rossi (1909-2004)

Lundi 27 septembre 2021 à 18h 30

Editeurs Réunis, 75005  Paris

Dans le cadre de l’exposition
“Derniers regards, le communisme par balles“

Jacques Francois Rossi, né Franciszek Ksawery Heyman, né en 1909 à Breslau en Pologne est mort en 2004 à Paris.  Communiste polonais, naturalisé français. Après avoir passé plus de vingt ans au Goulag,  il a témoigné de son expérience dans les livres : Qu’elle était belle cette utopie! ,  , Le Manuel du Goulag et Jacques, le Français.

INSCRIPTION : CLIQUEZ

Centre Culturel Alexandre Soljenitsine
Librairie les Éditeurs Réunis

11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris

Téléphone : 01 43 54 74 46

Courriel : les-editeurs-reunis@orange.fr

Métro : Maubert-Mutualité.

Le Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne

Pour le bicentenaire de Fédor Dostoïevski

“ Dostoïevski et la logique”

de Jean-Louis Backès, 

Éditions Ymca Press

Lundi 11 octobre 2021 à 18h 30

Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne, 75005  Paris

INSCRIPTION SOUHAITÉE : CLIQUEZ

À l’occasion du bicentenaire de la naissance du grand écrivain russe, Jean-Louis Backès présentera son nouvel ouvrage Dostoïevski et la logique publié aux éditions YMCA-Press en présence de Michel Eltchaninoff, auteur de la préface.

– Jean-Louis Backès né en 1937, il est professeur émérite de littérature comparée à l’Université de Paris IV, traducteur et spécialiste de la littérature russe, directeur avec Pierre Brunel de l’équipe de recherche « Littérature et Musique ».
Agrégé de russe et Docteur ès Lettres, Jean-Louis Backès signe de nombreuses traductions et commentaires de classiques de la littérature russe (Eugène Onéguine, Les Démons…).

– Michel Eltchaninoff, né en 1969, rédacteur en chef de Philosophie Magazine, agrégé et docteur en philosophie, il est spécialisé en phénoménologie et en philosophie russe. auteur de la préface, auteur de Dostoïevski. Roman et philosophie (PUF, 1998) et de Dostoïevski. Le roman du corps (éditions Jérôme Millon, 2013).

Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne
Librairie les Éditeurs Réunis

11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris

Téléphone : 01 43 54 74 46

Courriel : les-editeurs-reunis@orange.fr

Métro : Maubert-Mutualité.

Dans le cadre du bicentenaire de la naissance de

Fédor Dostoïevski

Table ronde

Lundi 4 octobre 2O21 de 10h à 13h

Maison de l’UNESCO, 75007 Paris

Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski  (Фёдор Михайлович Достоевский) né à Moscou 30 octobre 1821 et mort à -Saint Pétersbourg le 28 janvier 1881.
Les thèmes philosophiques, religieux et politiques occupent une place centrale dans l’œuvre de Dostoïevski.

Maison de l’UNESCO, Salle I
7 Place de Fontenoy, 75007  Paris

Métro : Ségur-UNESCO, Cambronne, Ecole militaire.
Bus : 28, 80
Station Velib’: n° 15009 Suffren, 140 avenue de Suffren.

Réservation obligatoire :
Téléphone : 01 42 12 84 30
Par courriel : dl.russia@unesco-delegation.org

Soirée russe & tzigane

” Trio Karandash” 

Samedi 23 octobre 2021  à 19 h 30 dîner
Concert 20 h

Au Chapelier Fou, 11170 Boisfort, Belgique

Dans la Russie hors frontières, en plus de son rôle récréationnel, la chanson s’appropria également une dimension culturelle et éducatrice.

L’ensemble Karandash vous propose de revisiter une infime partie de l’expression lyrique russe, qui parle de la haine de la guerre, du goût de la liberté, des peines et de joies de l’amours, e la fraternité humaine, de la tendresse, de la bonté, du courage …. Musiciens d’origine russe, Yashko Golembiovsky, Iliya Stepanow et Iliyoucha Stepanow, sont nés en Belgique, de parents ou grands parents issus de l’émigration.

Avec le trio Kanrandash venez ressentir l’espace d’un instant, comment ces chants s’écoulent comme de longs fleuves tranquille des plaines de la Russie centrale et tantôt comment ils s’ébouriffent comme ces cheveaux qui partent au galop, emportant au passage la fougue des tziganes qui les montent.

Au Chapelier Fou,
Chaussée de la Hulpe 190,
1170 Watermael-Boitsfort, Belgique

Repas à la carte, Réservation :
Téléphone : +32 2 660 66 86  
Courriel : info.lechapelierfou@gmail.com

ATTENTION :  Nombre de places limitées !!

Réservez dès que possible!

TRANSPORT EN COMMUN
Train: Gare de Jette
Bus 13 (6-20 heures): arrêt Le Roux,  Bus 14 (6-20 heures): arrêt De Rivieren
Bus 15 (20-24 heures): arrêt Le Roux, Bus 53, 88: arrêt Gare de Jette
Bus 84: arrêt De Rivieren
Tram 19: arrêt Gare de Jette, Tram 51, 94: arrêt Cimetière de Jette

Une des « lettres » lyriques russes les plus poignantes ;

“Eugène Onéguine“

du poète russe Pouchkine,

Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Par l’ Orchestre National de France et
Chœur de l’Opéra National de Bordeaux, direction Salvatore Caputo

Avec la soprano russe Gelena Gaskarova.

Opéra chanté en russe, surtitré en français et en anglais

Mercredi 10, samedi 13, lundi 15, mercredi 17
vendredi 19 novembre 2021 à 19h30

DISTRIBUTION

Théâtre des Champs-Elysées

15 avenue Montaigne, 75008 PARIS

Tarifs de 15€ à 180€

Réservation: CLIQUEZ

Métro : station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1)
RER : station Pont de l’Alma (ligne C)
Bus : lignes 42, 63, 72, 80, 92

Station de taxi : Place de l’Alma, angle avenue George V
Station Vélib’ en face du Théâtre

Parc de stationnement : Alma-George V

Téléphone réservation : 01 49 52 50 50

Écrivains russes en France

Buffet russe – Exposition vente, Concert et conférence

ENTRÉE LIBRE

Vendredi 29 (de 14h – 19h), samedi  30 (de 10h – 12h et 14h – 19h)
Dimanche 31 octobre 2021 (de 1h – 18h)

Office de tourisme à la Blanchisserie, 01220 Divonne-les-Bains

Vendredi 29 octobre 2021 à 18h

Film documentaire sur le thème du grand exode russe

d’Yves Riou – 52 m

Lorsque, après les événements révolutionnaires d’octobre en Russie, l’Armée blanche et la Flotte de la mer Noire ont été évacuées de Crimée et de Sébastopol. Après avoir passé par Constantinople, Gallipoli et Lemnos, les émigrés russes se sont retrouvés en plus grande dispersion forcée à travers le monde : en Bulgarie, en Grèce, en France, en Serbie, en Tunisie, au Brésil et dans de nombreux autres pays du monde.

« L’Exode russe » a mis fin à la Guerre civile et a achevé l’histoire de l’Empire russe.

Les aristocrates, la bourgeoisie, les artistes et les soldats réfugiés en France ont vécu une vie difficile mais passionnante. Angoisse de recherche de travail, crise d’identité et autres péripéties de la vie — tout cela se reflète dans le documentaire contenant de nombreuses images d’archives, des commentaires des descendants d’immigrés, des historiens célèbres, ainsi que divers témoignages oculaires.

Selon « Le Monde », ce « documentaire touchant » montre en détail la vie des exilés. À travers les récits de Macha Méril, née princesse Maria-Magdalena Gagarina et Marina Vlady, née Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff, ainsi que d’autres témoins oculaires, les histoires de vie des « Russes blancs », remplies de tragédie et de sincérité, se dessinent devant nos yeux.

Au lendemain de la révolution d’octobre ce sont 400 000 «russes blancs» qui arrivent en France. Un exil souvent douloureux pour ces princes et princesses déchus. Il faut s’adapter sans pour autant renier sa culture. L’ “âme russe” va ainsi rencontrer le cœur français par le biais des cabarets, de la littérature, ou de la musique, donnant vite naissance à une véritable mode russe. Nos plus grands artistes iront trouver leur inspiration auprès de ces muses russes, prouvant à quel point cette immigration bouleversa la vie artistique française.

Les auteurs du film représentent tout un panthéon des ressortissants russes les plus remarquables, qui ont laissé un patrimoine durable à la culture française et russe.

Samedi 30 octobre à 17 h

Depuis des années, Mélodies Eternelles suit fidèlement les événements d’Autour de la Russie. Même si les membres du groupe se renouvellent au fil du temps, Mélodies Eternelles garde toujours le même esprit et compose à chaque événement un programme original qui illustre le thème de l’événement, avec toujours la même recherche de qualité.

Mélodies Eternelles se produit par ailleurs dans des manifestations internationales du Bassin lémanique, en particulier à l’ONUG à Genève.

Dimanche 31 octobre 2021 à 15h

Conférence d’Elisabeth Golovanow,

L’apport des écrivains  russes dans la littérature française (XXe et XXIe siècles) : un enrichissement ?
Très peu de personnes connaissent l’apport des intellectuels russes dans la culture française… D’où, cette conférence…  La conférencière parlera des causes historiques de la présence des écrivains russes en France, elle évoquera aussi des écrivains russes de langue russe et de langue française.

Le bâtiment de l’Office de Tourisme de Divonne-les-Bains a servi de taillerie de diamants, des rubis pour l’horlogerie, avant de devenir la blanchisserie des Grands Hôtels.

La Blanchisserie
Salle de l’Office de Tourisme
4, Rue des Bains
01220 Divonne-les-Bains
Tél : +33 66 226 71 32

Courriel de l’association : kiraruchti@sfr.fr

Journée du Livre Russe

à l’occasion du bicentenaire de

Fédor Dostoïevski

Samedi 2 octobre 2021 de 10h à 20h

Mairie du 5ème, 75005 Paris

ENTRÉE LIBRE

Vous découvrirez des tables rondes et des rencontres sur les divers aspects de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski et de sa réception, et en particulier : Actualité de la spiritualité de Dostoïevski, Lire et traduire Dostoïevski en Russie et à l’étranger- Les fondements du système philosophique de Dostoïevski – La métaphysique de l’histoire de Dostoïevski – Le Dictionnaire de Dostoïevski – Dostoïevski. La Saga familiale – La correspondance de Dostoïevski, Dostoïevski et la logique, etc.

Avec la participation de Jean-François COLOSIMO, Michel ELTCHANINOFF, Anna ESPARSA, Nicolas ALEXANDROV, Evgueni REZNITCHENKO, Pierre LAMBLE, Michel NIQUEUX, Igor VOLGUINE, Anne COLDEFY-FAUCARD, Jean-Louis BACKÈS, Tatiana VICTOROFF, Olga MEDVEDKOVA, Iegor GRAN et bien d’autres.

Vous  entendrez également une lecture bilingue d’extraits d’œuvres de Dostoïevski, une exposition de planches originales de l’adaptation de Crime et châtiment en BD par Bastien LOUKIA, des jeux de société pour enfants et parents amateurs de littérature enfantine en russe, ainsi qu’un salon du livre réunissant les principales maisons d’édition publiant des œuvres traduites du russe en français ainsi que la Librairie du Globe et la Librairie des Éditeurs Réunis (YMCA Presse).

Des stands d’associations comme :  Kungour….ARTCORUSSE  sera heureux de vous accueillir sur son stand et vous présentera une série d’objets russes.

Deux expositions : des planches originales de “Crime et châtiment“, en BD par Bastien Loukia et une exposition “Dostoïevski des profondeurs du suterrain à celle de l’âme humaine“.

Après vous être restaurés à notre buffet russe, le SamoBar, vous pourrez également assister à la remise du Prix de l’AFR et du Prix du Concours russo-français de traduction en hommage à Mikhaïl Yasnov porté par l’association « Boukovki » et l’Union nationale russe des écrivains pour enfants.

La remise du 15e prix Russophonie, crée par France-Oural en 2007 aura lieu lors des Journées du Livre Russe des
samedi 12 et dimanche 13 février 2022.

Programme de la journée

Plus de renseignements : CLIQUEZ

• Téléchargez la brochure complète des 12eme JLR
• Téléchargez la grille du programme des rencontres

ENTRÉE LIBRE 

sur présentation du passe-sanitaire ou d’un test
de moins de 72 h.

RENDEZ – VOUS SAMEDI 12 ET DIMANCHE 13 FÉVRIER 2022

La mairie du Vème arrondissement de Paris est le bâtiment qui héberge les services municipaux du 5e arrondissement de Paris de Paris, en France. Le bâtiment a été conçu par l’architecte par Jean-Baptiste Guenepin, il fut achevé en 1849 par Jacques Hittorff et Victor Calliat. Au dernier étage de la mairie se trouvait entre les années 1930 et 1960 une bibliothèque qui deviendra la bibliothèque Marguerite-Durand.

Mairie du Vème
21, place du Panthéon, 75005, Paris

ENTRÉE par la rue CLOTAIRE

Exposition, peintures; photos et dessins

De Kungur à Gargilesse

du Lundi 4 au dimanche 17 octobre 2021

Des peintures de deux villes de Russie et de France, réalisées d’après photographies pendant la pandémie, sont présentées lors d’une exposition à la Maison russe à Paris dans les salles d’exposition.

VOIR L’ARTICLE PLUS BAS

Exposition sur les panneaux extérieurs

Le Lac Baïkal le plus grand réservoir
d’eau douce de la planète

du vendredi 1er au 31 octobre 2021

Pour le 25 e anniversaire du lac Baikal sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO
La maison russe à Paris montre une exposition de photos documentaires
Il y a exactement 25 ans, en 1996, les experts internationaux de la 20 ème session du comité du patrimoine mondial de l’UNESCO, tenue à Mérida, au Mexique, ont reconnu la valeur universelle exceptionnelle de ce site russe unique et ont inclus Baikal dans la liste des monuments les plus importants le patrimoine naturel de l’humanité.
Situé au sud-est de la Sibérie et occupant une superficie de 3,15 millions. Ha, Baikal a été reconnu comme le plus ancien (25 millions). années) et le lac le plus profond (environ 1700 m) de la planète.
Réserves d’eau environ 20 % de toutes les réserves d’eau douce. Dans le lac, connu sous le nom de ′′ Galapagos de Russie “, grâce à l’âge ancien et à l’isolement, un écosystème unique d’eau douce a été formé même par des mesures mondiales, ce qui est essentiel pour comprendre l’évolution de la vie sur Terre.

Le lac Baikal est vraiment unique. Il y a une énorme quantité de vies diverses dans ses eaux et sur ses rives, et certaines espèces ne se trouvent nulle part ailleurs. Baikal est si grand que beaucoup l’appellent la mer, et honnêtement, ce lac est beaucoup plus comme la mer que certaines
′′ vraies ′′ mer.
L ‘ âge exact de Baikal est inconnu, mais les scientifiques disent qu’il est l’un des plus anciens de la planète.
Un grand nombre d’espèces endémiques habitées dans ses eaux le confirme également indirectement.
Baikal est le plus grand réservoir d’eau douce au monde. Il contient la cinquième partie de toutes les réserves de notre planète.
Le lac le plus profond sur Terre est Baikal, sa profondeur est de 1642 mètres. C ‘ est à peu près égal à cinq tours Eiffel placées les unes sur les autres
Les eaux baikales sont toujours froides, donc presque personne ne se baigne même les jours d’été chauds.
La dernière ′′ Odyssée ′′ scientifique par l’exceptionnel naturaliste français J.- I. Kusto a eu lieu sur Baikal.
Le célèbre réalisateur d’Hollywood James Cameron, Titanic, Terminator et Avatar, a un jour fêté son anniversaire sur Baikal.
Avec l’apparition du gel, la surface du lac Baikal commence à geler, mais il faut environ un mois pour le faire recouvert de glace.
L ‘ eau est si propre ici que vous pouvez la boire sans pré-nettoyage.
Le lac Baikal compte plus de cinquante types de poissons différents dans les eaux du lac Baikal.
Il y a de hautes vagues sur Baikal, jusqu’à quatre mètres de haut.
Il y a des tremblements de terre dans ces régions, et parfois très forts.
Aucun nageur n’a jamais traversé Baikal – ses eaux sont très froides.
Le président russe Vladimir Poutine a plongé dans les profondeurs du lac à Batiskaf.
Le lac Baikal a nommé l’un des astéroïdes que nous connaissons.
Il y a des îles sur Baikal, vingt-deux. Un seul parmi eux est l’île d’Olkhon.
La taille de ce lac est plus grande que le territoire de nombreux États.
Selon les scientifiques, la masse totale de tous les poissons vivant à Baïkal dépasse la barre de 150 millions de tonnes.

Concert à l’occasion de

La Journée des Personnes Âgées

«Pour ceux à qui l’âge ne compte pas»

vendredi 1er octobre à 18h

Entrée sur inscription : CLIQUEZ

Maestro Andreï Chevtchouk, Conseil de coordination de compatriotes russes en France et MRSC à Paris.

Exposition, peintures; photos et dessins

De Kungur à Gargilesse

du Lundi 4 au dimanche 17 octobre 2021

Salles d’esposition de la MRSC

Des peintures de deux villes de Russie et de France, réalisées d’après photographies pendant la pandémie, seront présentées lors d’une exposition à la Maison russe à Paris

Les relations entre les deux villes en Russie et en France existent de longue date. Leur développement est assuré avec succès par l’association française « Pour Kungur » , dirigée par Hélène Texier, célèbre personnalité publique.
L’idée de cette exposition croisée, où des artistes représentent les villes partenaires à partir de photographies, est venue de Nadège Texier, fille d’Hélène Texier, lorsque les mesures sanitaires étaient en pleine vigueur. Nadège, une véritable jeune Ambassadrice de la Paix, a réalisé une série de photographies de son village de Gargilesse, membre de l’Association des Plus Beaux Villages de France, et ensuite elle les a envoyées à Kungur. Ils ont apprécié cette idée, et en effet, toute une exposition d’art est née avec la participation des peintres français, qui ont également réalisé une série de paysages de Kungur, d’après des photogaphies de 2 photographes de Kungur.

Ce projet populaire a reçu le soutien d’organisations gouvernementales russes et françaises, et a été inclus dans le programme officiel de l’Année croisée de la coopération décentralisée entre la Russie et la France (2021).
Le vernissage de l’exposition a eu lieu le 12 août à Gargilesse. Lors de la cérémonie officielle dans le village français, à laquelle ont assisté presque tous les habitants, le Ministre-conseiller de l’Ambassade de Russie en France Alexandre Zezyuline a remis à Hélène Texier une distinction honorifique de Fédération de Russie « Pour la bienfaisance » au nom du Président de la Fédération de Russie Vladimir Poutine. L’association « Pour Kungur » s’implique activement dans une cause caritative au profit des enfants adoptés de Russie et aide des centaines d’enfants qui se sont installés en France et dans d’autres pays à ne pas perdre leur culture et leur identité d’origine.
« Pour Kungur » est un partenaire de longue date de la Maison russe à Paris, avec qui de nombreuses manifestations pour les enfants et événements publics sont organisés.
La première exposition a eu lieu dans la ferme du Château de Gargilesse. Elle a été visitée par près de 4 000 personnes.
(voir sur Artcorusse : CLIQUEZ)
Dans la Maison russe à Paris, des peintures, des dessins et des photographies réalisés à Gargilesse et à Kungur seront à nouveau exposés.
L’exposition présente des œuvres d’artistes et photographes français : Nadège Texier, Catherine Cesari, Elisa, Vanessa Douelle, Emilie Van Herreweghe, Mojeanne, Jean-Marc Volta, George Lemoine, Mark Guibert, Pascal Lardé, ainsi que des élèves de l’école primaire d’Orsennes. et leur professeur Aline Descherettes, ainsi que de collégiens d’Argenton-sur-Creuse.
Les artistes du studio « Underground » ont fait parvenir leurs œuvres de Russie : Irina Gouchko, Tatiana Obvintseva, Olga Pikhtovnikova, Nastya Gordeeva, Nadezhda Arapova, Rinat Salimov, et le la chef du projet Lena Teplyakova, des élèves de l’école du Gymnase n° 16, de l’école n° 10 et du Centre de la culture des Ingénieurs en mécanique, de Kungur.

Une place commémorative spéciale de l’exposition sera attribuée à Iskane Texier, nous ayant quitté dans la période entre les deux expositions.

L’entrée au vernissage et à l’exposition est gratuite, l’inscription préalable est obligatoire : 

Nombre de places limité.
L’entrée à l’exposition s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires en vigueur.

Soirée littéraire et musicale

Pour le 400ème anniversaire

de Jean de la Fontaine

“La Morale de la Fable d’Esope à Ivan Krylov“

Avec Stella Kalinka et Anne Lefol

Mardi 12 octobre à 19h30

Salle de cinéma et de concert de la MRSC

Inscription préalable  : paris@rs.gov.ru

Table ronde

« Maurice Thorez et la Société d’amitié France–URSS »

Exposition de cadeaux de M.Thorez des archives
de la ville d’Ivry-sur-Seine

Jeudi 14 octobre à 19h

Salle de marbre de la MRSC

Une rencontre consacrée à la contribution de Maurice Thorez, secrétaire général du Parti communiste français (1930–1964), au renforcement de l’amitié russo-française.

Maurice Thorez (1900–1964) est un homme politique exceptionnel de France, l’un des fondateurs du Parti communiste, organisateur de la Résistance, combattant contre le colonialisme, l’un des leaders du Mouvement de la paix.

Les organisateurs présenteront une table ronde consacrée à la personnalité politique et aux activités de Maurice Thorez, son rôle dans la formation et le fonctionnement de la Société d’amitié France-URSS. Cette société, qui a joué un rôle important dans le développement des liens culturels et sociaux russo-français, a longtemps été implantée dans les locaux de l’actuelle MRSC à Paris, rue Boissière.

Pierre Thorez (fils de Maurice Thorez), Jean-Numa Ducange, professeur à l’Université de Rouen, historien, et Andreï Doultsev, envoyé spécial du journal « Pravda » en Europe occidentale, prendront part à la discussion.

Un volet spécial de la table ronde sera consacré au journal de Maurice Thorez (1952–1964), publié aux éditions Fayard sous la direction de Jean-Numa Ducange à l’occasion du  centenaire du PCF en 2020. L’ouvrage couvre le XX^eCongrès du PCUS et ses conséquences, la formation d’un système de sécurité mondiale et de coexistence pacifique, les questions de l’accession à l’indépendance du Vietnam, de l’Algérie et d’autres anciennes colonies françaises.

Les thèmes de coopération en matière de lutte contre la falsification et l’instrumentalisation de l’histoire, ainsi que l’engagement des organisations de jeunesse seront également abordés.

Le public de la Maison russe pourra découvrir une exposition unique de la collection de cadeaux de Maurice Thorez, conservés dans les archives de la ville d’Ivry-sur-Seine.

La Maison russe tient à remercier la Fondation pour les initiatives sociales et culturelles  auprès de la MRSC pour son aide dans l’organisation de la prochaine réunion.

Entrée est gratuite, l’inscription préalable est obligatoire à paris@rs.gov.ru.
Le nombre de places est limité.

L’entrée à la MRSC s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires en vigueur.

Exposition de peinture et sculpture  de

Yana Germann

Exposition « Le rêve d’un homme ridicule »

du lundi 18 au dimanche 31 octobre 2021

Salles d’exposition de la MRSC

L’exposition « Le rêve d’un homme ridicule »  est à l’origine tirée du roman de Féodor Dostoïevsky à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.  La pièce a été publiée en Russe en 1877 en tant que “Son smeshnogo chevoveka”. Abordant les questions du pêché originel, de la perfectibilité du genre humain, et de l’ambition vers une société idéale. Un homme qui fût une fois ridicule et qui s’est abimé dans la folie. À un moment, désespéré au point de se suicider, il s’endort et rêve qu’il s’était tué, avait était enterré et exhumé et a voyagé jusqu’à une planète qui était un double de la Terre; sauf qu’elle était parfaite et pure. Le narrateur se réveille, convaincu que l’humanité n’est pas intrinsèquement maléfique mais est seulement tombée en disgrace.

Yana Germann née en 1990, est une artiste plasticienne russe basée a Saint-Petersbourg. Elle a développé ses talents artistiques à la New York Academy of Art, New York, USA et à la Russian Imperial Academy of Fine Art. Son éducation artistique classique combinée à son approche contemporaine donne naissance à des œuvres profondes et puissantes, caractérisées par de fortes formes gestuelles superposées de techniques et significations, rendues par un coup de pinceau dynamique et riche armé d’une forte énergie. Le travail complexe et délicat de Germann aborde la question de la condition humaine: la transformation, le choix, l’extérieur et l’intérieur, la réalité et l’illusion, le conscient et le subconscient, le matérialisme et la spiritualité. Son utilisation des tons pastels, de tons discrets, de lignes délicates et de personnages sombres paraissant d’un autre monde créent une harmonie de couleurs et une spiritualité qui accompagne son style doux, fragile et figuratif. Germann est inspirée par les portraits du Fayoum, l’Art de la Renaissance, Rene Magritte, la poésie de l’art japonais, les lignes de Constantin Brancusi et l’art primitif. Germann travaille avec des galeries et lieux internationaux à travers le monde. Ses peintures et sculptures sont dans des collections privées à travers la Russie, USA, la Suède, l’Italie; la Suisse, l’Autriche, l’Angleterre, l’Argentine et UAE. Notamment, certaines de ses oeuvres appartiennent aux collections de l’ambassadeur chinois Zhang Hanhui et l’Administration présidentielle de Russie.

Programme Rossotrudnichestvo

“Nouvelle génération” – 10 ans

rencontre avec les diplômés (alumni)

Mardi 19 octobre à 19h

Salle de marbre de MRSC

Le 10e anniversaire du programme de voyages d’études en Russie pour les jeunes étrangers sera célébré à la Maison Russe à Paris

Le 19 octobre, de nombreux pays du monde célébreront le 10e anniversaire de l’un des programmes Rossotrudnichestvo les plus intéressants et les plus populaires «Nouvelle génération».

Grâce à ce programme, des dizaines de jeunes Français (25-35 ans) – les meilleurs professionnels dans le domaine de divers domaines d’activité – ont pu, à l’invitation de la partie russe, se rendre dans notre pays et le connaître étroitement.

La Maison russe de la science et de la culture à Paris célébrera l’anniversaire du Programme en invitant ses participants des années précédentes. Parmi les invités seront des scientifiques, des enseignants, des entrepreneurs, des militants sociaux.

De plus, il y aura une histoire détaillée sur le programme pour les jeunes français qui pourraient être intéressés à y participer à l’avenir.

Au cours d’hier au RDNK, les diplômés du programme des années précédentes pourront se retrouver, échanger des souvenirs et raconter leurs expériences aux futurs participants – ceux qui sont sur le point de vivre les émotions incroyables de découvrir quelque chose de nouveau, de rencontrer des gens talentueux et intéressants de différents pays, immersion dans la réalité d’un pays immense.

Une invitée spéciale de la soirée sera une jeune artiste russe Yana Germann, qui présentera aux participants de la présentation de la Nouvelle Génération une nouvelle exposition de ses peintures et sculptures, Le Rêve d’un homme ridicule, consacrée au 200e anniversaire de la naissance du grand écrivain russe FM Dostoïevski.

Inscription sur invitation, avec confirmation de participation ( paris@rs.gov.ru ).

Pour référence:

Le programme « Nouvelle génération » est mis en œuvre conformément au décret du président de la Fédération de Russie du 19 octobre 2011 n° 1394.

Dans le cadre du programme, Rossotrudnichestvo organise des voyages d’étude de courte durée en Russie pour de jeunes représentants des milieux politiques, sociaux, scientifiques et commerciaux de pays étrangers.

Chaque année, plus de 1000 jeunes leaders âgés de 25 à 35 ans se rendent en Russie aux frais du pays hôte pour établir des contacts professionnels, nouer des partenariats à long terme avec des structures étatiques et non étatiques, des organisations de jeunesse et publiques russes.

L’admission s’effectura avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires établies.

 Exceptionnelle

Soirée Culturelle de l’Ingouchie (Russie)

• Exposition des peintres ingouches.
• Dégustation de spécialités ingouches.
• Concert de la musique traditionelle.

Jeudi 21 octobre a 18h

Une soirée créative dédiée aux maîtres d’arts d’Ingouchie (Fédération de Russie).

Les artistes d’Ingouchie sont déjà connus du public français. En juin 2018, une présentation à grande échelle de la culture ingouche traditionnelle et moderne a eu lieu à la Maison russe.

Dans le cadre de l’Année croisée de la coopération décentralisée russo-française, des invités de la république du Caucase du Nord, avec l’assistance du Ministère de la Culture d’Ingouchie, présenteront à nouveau des peintures, une collection de tableaux décoratifs en cuir de poisson réalisées dans une technique unique et insolite, ainsi que des costumes nationaux et des tapis tissés à la main.

Il sera possible également d’assister à une soirée musicale et déguster des plats nationaux traditionnels.

Entrée gratuite, inscription préalable est obligatoire à paris@rs.gov.ru. Le nombre de places est limité.

L’entrée à l’exposition s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires en vigueur.

Téléconférence

cycle « Les rencontres avec les acteurs de l’espace russe ».

« Première station orbitale “ MIR ” »

avec

Vladimir Soloviev concepteur de la RCC

 Michel Tognini, pilote de chasse, cosmonaute de l’Agence spatiale européenne

Interviewés par Nicolas Pillet, chef du projet «Kosmonavtika.com».

Lundi 25 octobre à 19h (heure de Paris)

Conversation sur les stations spatiales avec le concepteur général du RCC ′′ Énergie ′′ V.A. Soloviev et l’astronaute français Michel Tonini

Le principal sujet de la conversation sera l’histoire de la création et du fonctionnement du complexe orbital ′′ Mir “, construit par l’Union soviétique elle-même dans les années 80
Les invités de la maison russe ne contournent pas le sujet des stations spatiales modernes et même futures.

V.A.Soloviev est un astronaute russe, ingénieur constructeur, professeur, membre correspondant de l’Académie russe des sciences.
“J ‘ai pris part à deux missions de longue durée dans les stations spatiales ′′ Salut-7 ′′ et ′′ Mir “.
En 1986, il était dans le premier équipage à arriver à la  nouvelle station ′′ Mir “.
À différents moments, il a dirigé le vol du Complexe orbital ′′ Mir “, était le directeur adjoint du programme de gestion de l’ISS, supervisé les vols de la série Yamal, dirigé des recherches sur les blocs de dispersion, en particulier le programme Marine Start.
Depuis juillet 2021 V.A.Soloviev – Concepteur Général du RCC ′′ Énergie “.

Michel Tonini est un pilote militaire français, astronaute de l’Agence spatiale européenne. Il a été entraîné dans le groupe de chasse Normandie-Neman.
Il a effectué deux vols de courte durée dans l’espace, y compris à la station orbitale de Mir en 1992
Il a ensuite été le commandant des astronautes de l’Agence spatiale européenne et le chef du Centre européen des astronautes pendant longtemps.

Une fois de plus invité Nikol Pillet, blogueur français, passionné de l’astronautique française et russe, auteur du projet ′′ Kosmonavtika com “.
Pour participer, vous devez vous inscrire sur le site de la Maison russe (crsc. fr).
La conférence Zoom sera organisée en russe et en français avec traduction simultanée et possibilité de communication directe avec les invités.
En même temps, vous pouvez regarder la diffusion en direct sur la chaîne RDNA à Paris sur YouTube (sans traduction).

L ‘ enregistrement complet de la réunion sera publié en deux versions linguistiques sur le site web et les pages du RDNA dans les réseaux sociaux.

Pour participer, inscription obligatoire : CLIQUEZ

Patrimoine Musical Ruse en France

Conférence – Concert

d’ Andreï Chevtchouc

avec

Arielle Beck et Igor Lazko

Mardi 26 octobre à 19 h

Il y a 140 ans, le monde musical de la Russie et de l’Europe envoyait le grand compositeur russe Modeste Petrovitch Moussorgski dans son dernier voyage.
L’un des représentants les plus extraordinaires et les plus remarquables de la culture musicale russe, membre de la “Mighty Handful”, Modest Petrovich Moussorgsky a travaillé dans divers genres: dans son héritage créatif – opéras, pièces pour orchestre, cycles de musique vocale et pour piano, romances et chansons, choeurs.
La rencontre musicale dans la Maison russe recevra un contenu spécial. Dans une conversation sur la biographie et l’héritage créatif de Moussorgski, son influence sur l’œuvre de compositeurs français tels que Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Francis Poulenc, Olivier Messiaen et surtout un grand connaisseur du génie de Moussorgski, Maurice Ravel, auteur du version orchestrale des célèbres « Tableaux d’une exposition », en présence d’un célèbre pianiste, professeur au Conservatoire russe Skriabine , Igor Alekseevich Lazko.
Comme illustrations musicales de cette fascinante soirée, des œuvres musicales seront interprétées non seulement par Igor Alekseevitch Lazko lui-même, mais aussi par son talentueux élève, Arielle Beck, 12 ans, lauréate de concours internationaux. Les téléspectateurs réguliers  la connaissent déjà depuis sa participation au concert du Nouvel An du CRSC en décembre 2020.
Ssoirée musicale festive qui, comme d’habitude, se déroulera en russe et en français.
L’entrée à l’événement est gratuite, sur rendez-vous (paris@rs.gov.ru). Nombre de places limité.

Conférence avec 

écrivain et critique littéraire Victor Erofeev.

“Dostoïevsky mon Amour”

Mardi 27 octobre 2021 à 19h

une rencontre avec le célèbre écrivain et critique littéraire Victor Erofeev.

A la veille du 200^e anniversaire de la naissance de Fiodor Dostoïevski, l’auteur de la thèse sur le thème « Dostoïevski et l’existentialisme français » parle du grand écrivain russe avec le public parisien.

Chacun a son propre Dostoïevski. Et j’en ai cinq.

Dostoïevski est une super-star internationale. Dostoïevski est un jeune socialiste. Dostoïevski dans la vie. Dostoïevski est un prédicateur réactionnaire. Et enfin, Dostoïevski est écrivain. Peut-on les aimer tous ? Nous en parlerons », c’est ainsi que Viсtor Erofeev a présenté le sujet de la prochaine réunion.

L’entrée à l’événement est gratuite. L’inscription préalable à paris@rs.gov.ru est obligatoire. Nombre de places limité.

En russe et en français.

t u t

Centre de Russie pour la Science et la Culture
61 rue Boissière, 75116 Paris
Tél : 01 44 34 79 79

Contacts : info@crsc.fr

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)
Bus : 22, 30, 52, 82
Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Exposition du

Groupe ” Vertical 21 “

du Jeudi 24 septembre au 15 octobre 2021 

Espace public “Ligne”, Saint Pétersbourg

Le nom même de l’exposition nous en révèle les sens : c’est l’envie de faire un pas en avant, s’élever, s’élever au-dessus déjà fait, mais en même temps, pour ce faire, il faut être plus fort et plus ouvertement pour plonger en soi, dans les choses et dans la profondeur des processus.

Il est obligatoire de comprendre et repenser l’expérience existante, c’est-à-dire poser une base pour de futures réalisations créatives. Et le plus profond et le plus sérieux chacun immersion, plus le niveau atteint est élevé.

Peut-être qu’avec une telle base idéologique, les membres du groupe ne s’engagent pas à n’importe quelle direction dans l’art ou la technologie. Ensemble ici unis peintres, photographes, graphistes. Selon le créateur du groupe, l’artiste Victor Borisov, (sur la photo plus bas) il repose sur le principe de la “compatibilité psychologique”, pourrait-on même dire
orientation intellectuelle, recherche et progrès.

Chacun d’eux, étant complètement différant de ses collègues, il dessine sa propre verticale de créativité.

L’exposition présente des œuvres de : Viktor Borisov, Serguei Zizyouline, Youri Zverline, Lev Dutov, Vladimir Kharinov, feu Andrei Simonov.

7 656 7

Espace public “Ligne” , 8 ligne VO 25 saint Petersbourg
2ème étage
Tél : +7 981 140 19 93
Métro : Vassilevskaya

.

Mariage de la musique classique avec l’art du dessin en sable

Musiciens à vents de l’Orchestre Philarmonique de Monaco

Casse-Noisette de Tchaïkovski

&

le Langage du dessin en sable de
Katerina Barsukova

Mercredi 15 décembre 2021 à 16 h

Monaco Auditorium Rainier III, Monaco

Il existe de nombreuses interprétations de la musique et du conte “Casse-Noisette”. Pendant 11 ans de travail avec le dessin sur sable, Katerina Bursukovo a crée cinq versions de spectacles : des projets avec la musique symphonique et la musique de chambre sur des scénari et concepts très différents. Katerina présente de Piotr Iliych Tchaïkovki

Casse-Noisette (transcription pour quintette à vents et harpe de Didier Favre)

Julie Depardieu, récitante, Katerina Barsukova, artiste sur sable.

Anne Maugue : flûte, Jean-Marc Jourdin : hautbois
Véronique Audard:  clarinette, Franck Lavoge : basson
Didier Favre:  cor, Sophia Steckeler : harpe.
.

Julie Depardieu la récitante

Katerina Bursukovo

 La voix caramel de Julie Depardieu résonne avec ledessin sur sable et des nuances musicales de flûte, hautbois, clarinette, basson, cor et harpe des musiciens de l’Orchestre Philarmonique de Monaco. nous sommes dans le Métavers, monde numérique où les personnage après 200 ans vivent.  Histoire d’un miracle hors du temps, ou même si la réalité se transforme, leurs sentiments et émotions continuent à habiter l’âme vivante et sensible. Les couleurs orange, menthe et chocolat, irisée s’entrelacent en créant un motif étrange sur la vitre de réflexions, métaphores et réminiscences.

Quelle sera la résolution du conte de fées bien connu ? Le personnage principal, Casse-Noisette, n’a jamais pu trouver sa place et son identité : jouet en bois ou être vivant ? L’environnement des personnages change, mais les sens restent. On y efface les frontières entre le rêve, la réalité par l’imagination de compositeur, écrivain et l’artiste, dotés des âmes frémissantes.

Katerina Barsukova est diplômée de l’Ecole de Beaux-Arts Roerich de Saint-Pétersbourg, de la faculté de peinture et de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, de la faculté de l’histoire de l’art, Katerina a également complété son parcours par les Cours d’écriture du scénario et de mise en scène du studio “Lenfilm”.
Elle est lauréate du concours international du sand-art (création de peinture en sable ) “La Touche” en 2015, 2016. En 2017, elle est récompensée par le Grand-Prix pour le projet Bach sur le sable avec Dmitri Makhtin.

​Excellente portraitiste et paysagiste, elle explore différents volets de cet art : dessin classique, art graphique, snow graphics, films d’animation sur sable, représentations d’animation sur sable en direct.

​Pour Katerina, l’animation sur sable est un petit théâtre dont la scène est une table lumineuse où se déroulent des histoires éphémères. Une poignée de sable prend vie en quelques gestes gracieux de l’artiste. Les œuvres de Katerina se distinguent par l’ingéniosité de ses dessins dans le style symbolisme lyrique, mais aussi par des transformations étonnantes et une grande musicalité.

Auditorium Rainier III
Boulevard Louis II, 98000 Monaco

Tarif unique : 5 €
Réservation : CLIQUEZ

Concert exceptionnel

avec

Janusz Matolepszy, Vadim Pinkov
&
le trio Karandash

Samedi 2 octobre 2021 à 19h

Atelier 34zero, 334 Bruxelles (Belgique)

 L’ensemble Karandash vous propose de revisiter une infime partie de l’expression lyrique russe, qui parle de la haine de la guerre, du goût de la liberté, des peines et de joies de l’amour, et la fraternité humaine, de la tendresse, de la bonté, du courage …. Trois musiciens d’origine russe, Yashko Golembiovsky, Iliya Stepanow et Iliyoucha Stepanow, sont nés en Belgique, de parents ou grands parents issus de l’émigration.

Avec Kanrandash venez ressentir l’espace d’un instant, comment ces chants s’écoulent comme de longs fleuves tranquille des plaines de la Russie centrale et tantôt comment ils s’ébouriffent comme ces cheveaux qui partent au galop, emportant au passage la fougue des tziganes qui les montent.

“§”

 Vadim Piankov, né en URSS devient francophone et francophile par ses chansons . Il fait ses premières traductions de Brel et les chante devant des spectateurs intrigués sur le Vieil Arbat, la rue moscovite devenue pendant « la perestroïka » un lieu d’expression artistique sans censure. La chanson lui permet de poursuivre ses études, d’approfondir son talent d’interprète, de rencontrer de nouveaux publics.

Vadim part à la découverte du pays brumeux de Jaques Brel, débarque dans les cafés chantants de Bruxelles, aborde les scènes des théâtres belges. En interprétant ce rebelle du « plat pays » en langue des steppes, il marie dans son âme, profondément slave, deux héritages culturels, passionnels et poétiques, russophone et francophone.

Atelier 34zero Muzeum
Drève de Rivieren 334 – BE – 1090 Bruxelles

Réservation :
Tél. + 32 (0)2 428 33 06 
Tarif : 20€

TRANSPORT EN COMMUN

Train: Gare de Jette
Bus 13 (6-20 heures): arrêt Le Roux
Bus 14 (6-20 heures): arrêt De Rivieren
Bus 15 (20-24 heures): arrêt Le Roux
Bus 53, 88: arrêt Gare de Jette
Bus 84: arrêt De Rivieren
Tram 19: arrêt Gare de Jette
Tram 51, 94: arrêt Cimetière de Jette

L’association Aghora

&

Les Créateurs de la Mode d’hier et d’aujourd’hui

Exposition 

du samedi 25 septembre au dimanche 3 octobre 2021

Défilé de robes-peintes de

Larissa Noury, (artiste-designer)

Jen-Marie Pujol, (styliste-couturier)

Dimanche 3 octobre à 16h

Samedi 25 septembre
Enfants costumés selon les contes de Perrault, Grimm et autre mode

Dimanche 26 septembre
Mode ancienne jusqu’en 1970
Tango argentin

Dimanche 3 octobre
Défilé Haute couture de Larissa Noury

Née en Biélorussie, Larissa Noury est diplômée d’architecture de l’école polytechnique de Minsk et soutenu deux thèses de doctorat : une en architecture à Saint Pétersbourg et une en histoire de l’art à Bordeaux sous la présidence de Michel Pastoureau. Larissa est coloriste et jongle entre plusieurs activités: l’art et la peinture tactile, le stylisme et la haute couture, l’architecture et l’environnement, la photo et les reportages sur la couleur dans la ville et sur sa symbolique culturelle.

Jean-Marie Pujol, après avoir démarré couturier et styliste haute-couture chez Dior et Yves Saint-Laurent, il crée ses propres marques. Il a habillé des princesses, des acteurs célèbres, les femmes modernes. Ses robes haute-couture portent chacune un nom et racontent une histoire. Peintes en résonance avec ses tableaux par Larissa elles sont de véritables œuvres-d’art. Il raconte avec passion les coulisses de son métier.

y

Salles Georges Brassens,
Rue Jules Rein, Le Mesnil-le-Roi.

Ouverture
En semaine : 14h/18h Fermée le lundi
Le week-end : 11h/18h

Tarif : 15€

Réservation obligatoire : AGHORA 09 86 48 21 16

Pour le bicentenaire de la célèbre cantatrice

Pauline Viardot (1821-1910)

conférence en ligne par Eléna Petrash

« Pauline Viardot et la Russie »

Mercredi 29 septembre à 20h

Inscription : pauline.en.russie@gmail.com

Il s’agit du premier événement organisé par le CITELE de l’UMONS (Centre Ivan Tourguéniev pour l’Etude des Littératures en Emigration), en collaboration avec la Mairie de Bougival (France), l’Association des Amis de Tourguéniev, Pauline Viardot et Maria Malibran (ATVM, Paris) et la Bibliothèque Tourguéniev de Moscou.

Pauline Viardot, (nèe Pauline Garcia), cantatrice et compositrice française d’origine espagnole, née le 18 juillet 1821 à Paris où elle est morte le 18 mai 1910. Elle possède la partition du Don Giovani de Mozart  dont elle chante le rôle de Zerline à Saint Pétesbourg. Elle doit renoncer à la scène en 1863 et se consacre dès lors à la composition (plusieurs opérettes, dont Cendrillon en 1903, sur des livrets de Tourgueniev.
Pauline viardot et Ivan Tourgueniev se sont rencontrés lors de la première visite de Pauline Viardot en Russie à l’invitation des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Pour le grand écrivain russe, c’était un amour foudroyant qui a duré toute la vie. Ivan Tourguéniev était fasciné par la « voix d’or de la France », c’est ainsi qu’on appelait Pauline Viardot, qui à l’époque déjà était chanteuse connue à l’échelle internationale. Cette histoire d’amour, pleine de drame et de passion, était un roman platonique plutôt que réel.  L’écrivain russe, Pauline Garcia-Viardot et son mari Louis Viardot furent des amis inséparables plusieurs dizaines d’années, la liaison entre l’écrivain et la cantatrice était considérée comme « la plus belle histoire d’amour du xix^e siècle ». En novembre 1874, Tourgueniev achète une belle maison de maître à Bougival non loin de Paris où il installe la famille Viardot, et il se fait construire un chalet (une sorte de datcha)  quelques pas plus haut, où il décéda en 1883. La datcha de Tourgueniev est devenue un musée  la villa de la célèbre cantatrice est actuellement en mauvais  état. 

La conférence sera réalisée par Mme Elena Petrash, grande spécialiste de Tourgueniev pour la Russie, docteur en philologie, Chercheur au sein de la BibliothèqueTourguéniev à Moscou, qui mettra en lumière la présence en Russie de Pauline, marquant le début d’une longue et riche relation de l’artiste avec ce grand pays méconnu des Européens au 19e siècle,avec une présentation par Olga Gortchanina et la traduction en français par Anne Godart.

Un récit passionnant, des éléments inédits pour le public francophone: de belles découvertes au rendez-vous !

Inscription gratuite : pauline.en.russie@gmail.com

Concert spectacle russe & goûter

Natacha Fialkovsky (chant Balalaïka)
Pascal Storch (guitare)
Karine Ka (Danse)

Dimanche 28 novembre à 16h

CPA Mado Robin, 75017 Paris

ENTRÉE  LIBRE  sur  RÉSERVATION

Concert avec Natacha Fialkovsky et Pascal Storch et la danseuse Karine Ka pour un concert suivi d’un goûter pendant lequel nous pourrons échanger…

Issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/

D’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.

Centre Mado Robin
84 rue Mstislav Rostropovitch
75017 Paris

Réservation obligatoire Gratuite : 01 82 04 02 95

Le Chapelier Fou

présente le chanteur

“Vadim Piankov”

Samedi 25 septembre 2021 à 20h 

Au Chapelier Fou, 11170 Boisfort, Belgique

Sa première scène fut la vie elle-même. Il y a vu passer différents régimes politiques dans son pays : la Russie.

Vadim Piankov entame des études théâtrales dans la ville de Saratov et part à la conquête de la capitale pour rentrer dans la meilleure école de cinéma en Russie, le VGIK. Et c’est durant cette période qu’il fait la rencontre qui bouleversera plus tard sa vie. Il découvre Jacques Brel qui ouvre à Vadim un nouveau monde poétique – rebelle, sarcastique, plein d’amour et de compassion, de haine et de protestation.

 Vadim devient francophone et francophile par ses chansons . Il fait ses premières traductions de Brel et les chante devant des spectateurs intrigués sur le Vieil Arbat, la rue moscovite devenue pendant « la perestroïka » un lieu d’expression artistique sans censure. La chanson lui permet de poursuivre ses études, d’approfondir son talent d’interprète, de rencontrer de nouveaux publics.

Vient alors une autre époque, celle d’Eltsine, Vadim part à la découverte du pays brumeux de Jaques Brel, débarque dans les cafés chantants de Bruxelles, aborde les scènes des théâtres belges. En interprétant ce rebelle du « plat pays » en langue des steppes, il marie dans son âme, profondément slave, deux héritages culturels, passionnels et poétiques, russophone et francophone.

Il ne pouvait passer inaperçu. En 1999, la chaîne de télévision belge RTBF le choisit comme interprète de la chanson de Brel, « Ne me quitte pas », dans l’émission « Chanson du siècle ».

Le répertoire de Vadim Piankov s’enrichit, il enregistre des disques, avec des textes d’Alfred de Musset, Louis Aragon, Gérard de Nerval, Paul Verlaine, Jean Cocteau, Paul Eluard, Guillaume Apollinaire, Brassens et Barbara, Vissotsky et Okoudjava… et, bien sûr, ses propres textes.

Vadim Piankov à Montmartre

La Belgique devient petite pour cet artiste sans frontière. Il s’installe en France mais ne s’arrête jamais de voyager… PARIS-MOSCOU-BRUXELLES….

Y

Au Chapelier Fou,
Chaussée de la Hulpe 190,
1170 Watermael-Boitsfort, Belgique

Téléphone :  +32 2 660 66 86

ATTENTION :  Nombre de places limitées !!

Réservez dès que possible!

L’Alliance Française de Samara

Conférence de Marie Bellegou-Mamontof

“Histoire de Fédor Manontoff”

Mercredi 22 septembre 2021 à 18h30 (h de Moscou)

Musée de la Modernité, Samara (Russie)

l’Alliance française reprend l’organisation de visites mutuelles en face à face avec la France.

Rappelons que L’Alliance française de Samara , en Russie (oblast de Samara). Fondée en 2001, elle fut inaugurée le 3 juillet 20011 par le président Jacques Chirac. Hélène Carrère d’Encausse en est la marraine. Ses locaux se situent au 10 ul. Vyssotskogo, dans le centre historique de la ville.
Une première Alliance française a existé dans le gouvernement de Samara au début du xxe siècle.

Après une longue période de mise en ligne forcée d’événements culturels, l’Alliance Française a le plaisir de vous inviter à nouveau cette année au premier face-à-face avec une invitée de France, Marie Bellegu-Mamontoff,

Combien a-t-on dit sur la Grande Guerre patriotique et combien n’a pas été dit sur la Première Guerre mondiale. Marie Bellegu-Mamontoff, l’arrière-petite-fille de Théodore Mamontoff ou Fiodor Mamontov, veut combler ces lacunes de mémoire et raconter l’histoire de son arrière-grand-père, né le 8 juin 1892 à Labostroucheï (Russie) décédé à Dijon en 1974. En 1916, il est envoyé combattre en France au sein de la première brigade russe. Alors il ne savait pas encore qu’il ne reverrait plus jamais ni sa patrie ni sa famille. L’histoire sera accompagnée de photographies d’archives de cette époque, ainsi que d’une projection du film de Galina Shcherba “C’est le temps de cueillir des fleurs” basé sur un scénario d’Oleg Rakshin sur le sort des soldats et des officiers du Régiment expéditionnaire russe en France.

Depuis 1995, Marie mène son enquête partout dans le monde pour trouver des réponses à des questions qui ne diminuent pas chaque année : où est né Fedor Mamontov ? Quand et comment est-il arrivé en France ? Où habitiez-vous lorsque vous avez rejoint le régiment ?

Voulant connaître l’histoire de sa famille, Marie ouvre le voile sur l’histoire générale du Régiment expéditionnaire russe : 40 000 soldats, répartis entre quatre brigades spéciales d’infanterie russe, ont été envoyés par Nicolas II en France en échange de la fourniture d’armes. Outrée par une disparition aussi injuste de l’exploit des soldats russes qui se sont battus pour la liberté commune des pages des manuels scolaires, elle décide de créer une association de descendants de membres du corps expéditionnaire « Ours 16-18 », ainsi qu’un site internet avec mémoire documentaire de leurs mérites « brigadesrusses.fr ». Outre des informations générales sur la formation et la participation des brigades sur différents fronts, le site contient un résumé des biographies de ces soldats du corps expéditionnaire, dont les proches, comme Marie Bellegou, ne sont pas restés indifférents à leur passé.
“Pour votre bien Fedor, pour votre bien Vasily, Peter, Sergei, Georges, Stepan, Vladimir et tous les soldats russes qui sont venus se battre pour la France, nous ne devons pas laisser votre victime être oubliée, mais continuer à exprimer notre gratitude et notre respect constants .“

Le film “Le temps de cueillir des fleurs“, tourné par nos compatriotes, complétera l’histoire de Maria par des faits intéressants et méconnus de l’histoire. La première a eu lieu à Paris à la Maison Russe (MRSC) à l’occasion de la Journée du Souvenir du Soldat inconnu.
L’intrigue est plus proche de nous que jamais : le deuxième régiment spécial du corps expéditionnaire a été formé à Samara !

Nous attendons tout le monde au rendez-vous pour une immersion commune dans l’histoire de nos ancêtres au Musée de la Modernité

Musée de la modernité
159 rue Frounze, Samara (Russie)
Tél : + 7 (846) 333 24 98

17ème Festival Culture – Russe

THÉÂTRE – MUSICAL

Kirill Terr et le Théâtre de l’Atalante

présente

“Festival de Culture Russe COSMOS 17”

Du mercredi 27 au samedi 30 octobre 2021

Théâtre de l’Atalante, 75018 Paris

 17^ème année, un moment passé en compagnie d’artistes russes et français pour cette fête de la scène avec un programme chaque fois fourmillant de talents, de disciplines diverses et d’énergies toujours renouvelées.

le festival sera nommé non seulement par l’artiste, le réalisateur, le théâtre du ′′ Lycedei ′′ et la ′′ Famille ′′ Boris Petrushansky, mais également par notre ami intime, poète et artiste Alexey Hvostenko (Tail). C’est le premier festival annuel à recevoir le nom d’Alexis Hvostenko.

Pour se plonger un temps dans l’ambiance festive de la culture russe…

Mercredi 27, jeudi 28 et vendredi 29 octobre 2021 à 20h30 

Théâtre de l’ATALANTE
10, Place Charles Dulin, 75018, Paris

Métro :  Abbesses (ligne 12), Anvers (ligne 2)
Information : 06 78 32 24 92

Tarifs: 15€ normal, 12€ étudiants
Réservation : 01 42 23 17 29

Progammation musicale avec

Véronika Bulycheva

avec

Emik Evci (contrebasse) et Darya Pazharytskaya (Violon)

Vendredi 15 octobre 2021 à 20h

Patronage laïque Jules Valles, XV° Paris

A l’occasion de la sortie de son dernier CD “LETI” (Envole-toi)

Veronika Bulycheva, interprète des chants russe et français, accompagné de guitare ou d’accordéon.
Elle est née d’un père russe et d’une mère oudmourte dans un petit village de l’Oural, en Russie.
En France depuis 1992, Veronika vogue à la perfection sur un répertoire traditionnel qu’elle agrémente d’une délectable pointe de blues et de textes poétiques de langue française, agréablement pimentés d’un accent slave des plus pointus. C’est « world », c’est « trad », mais tellement neuf que l’on peut qu’être immédiatement séduit et à jamais conquis.

Elle a auto-produit 5 albums CD, enregistrée 5 albums de chant traditionnelle russe sous label ARB music, participé à des émissions de radio, télé, réalisé des tournées à travers la France, Belgique, Suisse et la Russie.

Plus de renseignement sur l’artiste et ses tournées : CLIQUEZ

Emik Evci (contrebasse), Véronika Bulycheva (guitare et chants), Darya Pazharytskaya (Violon)

Patronage laïque Jules Valles
72 Av. Félix Faure, XV°, Paris
Tél : 01 40 60 86 00

Tarifs: 16 et 14€ (Paiement sur place)

Réservation obligatoire: CLIQUEZ

Métro : Boucicaut (ligne 8)

50ème Concert de

l’Association Chants Liturgiques Orthodoxes

“Chant Liturgiques Orthodoxes”

avec :

Ensemble slava, chœur de la cathédrale des Trois Saints Docteurs,

Chœur Znaménie, Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky

Chœur de la Cathédrale de la Sainte Trinité.

Dimanche 10 octobre 2021 à 16 h

Cathédrale de la Sainte trinité , 75007 Paris

ENTRÉ GRATUITE

L’association « Chants Liturgiques Orthodoxes » a été fondée en 1969 par un groupe de « zélateurs » du chant orthodoxe. Voyant peu à peu disparaître, après la seconde guerre mondiale, les chefs de chœur qui avaient jusqu’alors assumé leur rôle dans les paroisses orthodoxes russes en France et à l’étranger, ils comprirent l’urgence de transmettre à la jeune génération cette tradition du chant apportée dans les années 20 de Russie par leurs parents, les émigrés russes.

A l’initiative de Nicolas Spassky, Igor Vassilieff et Alexandre Filatieff, une assemblée de plus de cinquante personnes fut réunie, regroupant les principaux spécialistes (chefs de chœur, compositeurs, chantres …) de toutes les juridictions. Les objectifs suivants furent définis : la conservation, le développement, l’étude du chant liturgique orthodoxe. Un comité de travail fut créé comprenant des personnes comme A. Javoronkoff, N. Ossorguine, M. Kovalevsky, N. Kedroff, E. Evetz, G. Grigorieva et d’autres. Des personnes de l’étranger, comme I. Gardner, ou de province s’y joignirent par la suite. Le bureau élu de l’Association comprenait : Igor Vassilieff (président), Maxime Kovalevsky et Alexandre Filatieff (Vice-présidents), Nicolas Spassky (secrétaire), Pierre Nikitine (trésorier). Depuis peu le bureau de l’association a changé, le protodiacre Alexandre Kedroff (Président), Nadia Lebedeff (secrétaire) et Marina Pervichine-Poulet (trésorière).

R

Ensemble ” SLAVA”, est composé d’une quinzaine d’artistes qui s’attachent à travailler et à faire connaître le répertoire sacré orthodoxe à la croisée des sources orientales et des influences occidentales. Sous la direction de Marina Pervichine-Poulet.

Cet ensemble est unique en France : c’est le seul chœur de musique sacrée orthodoxe composé uniquement de voix féminines .
Il donne régulièrement des concerts en France.

g

Chœur de la cathédrale des Trois Saints Docteurs,

Chorale sous la direction du Chef de chœur Alexandre Rehbinder

g

Chœur Znaménie, Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Son répertoire  est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires.

Le chœur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noël et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris (Rue Daru), heures musicales de Saint-Roch… .

g

Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky, sous la direction du Protodiacre Alexandre Kedroff,

Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008).
Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedro hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007.
Depuis sa nomination à la tête du chœur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des œuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.

g

Chœur de la cathédrale de la Sainte Trinité, la chorale dirigée par Marina Politova, membre du Conseil Patriarcal pour le développement du chant ecclésial russe .

La chorale de la Cathédrale Sainte-Trinité est un ensemble professionnel avec un répertoire riche d’œuvres de musique sacrée. La chorale participe aux divers festivals de musique sacrée, à des émissions à la radio et organise des concerts.

La chorale de la cathédrale de la Sainte Trinité a participé à plusieurs concours et festivals internationaux. Elle a remporté le Grand Prix du concours « Racconto di Primavera 2021 » (Ravenne, Italie) et a reçu un diplôme pour sa participation au festival international « Spring Symphony 2021 » (Prague, République Tchèque).

g

Cathédrale de la Sainte Trinité
Quai Branly, 75007  Paris

Métro : Alma Marceau,  RER : Pont de l’Alma

On vous rappelle que le port de masque est obligatoire et la distanciation sociale
doit être respectée tout au long de l’évènement

Vidéo-conférence

d’ Elisabeth Rossary

” Ilia Répine le peintre du peuple “

Mardi 5 octobre 2021 à 19h

Tsar voyage, 75010 Paris

Inscription Obligatoire : CLIQUEZ

Ilia Éfimovitch Répine (1844-1930), est un artiste éclectique, il est peut-être le plus important de la moitié du 19ème siècle, son inspiration allant de Rembrandt à l’Impressionnisme. Il a été considéré comme le véritable chantre du peuple tel que le découvrait l’intellingentzia russe au temps de l’abolition du servage.

C’est le “Samson de la peinture” dit un critique de cette époque.

Elisabeth Rosemary, bibliothécaire et conférencière, dans son travail de recherche sur ce peintre elle a retrouvé ses descendants directs habitant la région lyonnaise et stéphanoise : un témoignage hors du commun.

 3

TSAR VOYAGES
58 rue de Paradis, 75010  Paris

Tél: 01 75 43 96 77
Renseignements : CLIQUEZ
Tarif : 5€, Gratuit pour Les Amis de Tsar Voyages 

INSCRIPTION OBLIGATOIRE : CLIQUEZ

Métro : Poisonnière (ligne 7) : 3 min
Notre Dame de Lorette (ligne 12) : 11 min
Bus : 26, 43, 45 (Square Montholon), 32 (Hauteville), 39 (Paradis)

Attention nombre de places limités

Au Carré Belle-Feuille

spectacle Tsigane

avec

Petia Iourtchenko, et sa troupe.

Mardi 5 octobre à 20h30

Carré Belle-Feuille, 92100  Boulogne-Billancourt

Création et chorégraphie : Petia Iourtchenko.
Collaboration artistique : Johanna Boyé
Chant : Lilia Roos-Dalskaïa.
Avec : Maxim Campistron, Alissa Doubrovitskaïa, Petia Iourtchenko, Cécile Joseph, Mary Landret, Simon Renou, Kevin Souterre et Angélique Verger.
Musiciens : Dario Ivkovic, Frederick Fraysse et Pascal Rondeau

Pétia IOURTCHENKO est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre. Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Entre 1974 et 1988, Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger (Japon, Inde, Yougoslavie, France…) En 1988, il joue avec la troupe pour la première fois à Paris au «Théâtre Mogador». En 1989, il quitte le «Théâtre Romen» et revient à Paris, où il se produit dans différents cabarets. En particulier au «Balalaïka», où tous les artistes de l’Est sont passés. Il rencontre Pascal De Loutchek, chanteur, guitariste d’origine russe; et Lilia Dalskaïa, chanteuse et ex-comédienne du «Théâtre Romen». Ils forment alors le trio «Arbat». Le trio se produit à New-York, Londres, Oslo, Madrid, Budapest … dans différents festivals et enregistre trois albums.

À travers une dizaine de tableaux, le chorégraphe Petia Iourtchenko nous ouvre les portes de son peuple, celui des Tziganes. Un voyage d’une énergie incroyable, cadencé entre les volants des jupes virevoltantes, le son rythmé des chaussures martelant le sol et la voix chaude et profonde de Lilia Roos-Dalskaïa.

Lilia Roos-Dalskaïa de père tzigane musulman venu de Crimée et de mère russe de Moscou, tout deux chanteurs et musiciens de romances, Lilia Roos-Dalskaïa a durant dix années participé à toutes les tournées du Théâtre Romen comme comédienne, danseuse et chanteuse, avant de suivre un mari français vers l’ouest. Elle arrive à Paris dans les années 80, et en 1989 à Paris, elle découvre des airs disparus à Moscou et préservés par la mémoire des exilés de la révolution de 1917. Elle participe, avec notamment Petia Iourtchenko, à la création de l’ensemble Arbat (en hommage au quartier bohème moscovite), avec lequel elle tourne sur des scènes françaises aussi prestigieuses que les Opéra de Lyon et de Montpellier, l’Olympia ou encore le Château de Versailles, mais également dans le monde entier. C’est en 2005 que Marie-Claude Pietragalla fait appel aux artistes d’Arbat pour participer au spectacle « Ivresse ». Lilia poursuit, depuis la séparation du groupe, une carrière en solo, se produisant dans de nombreux concerts et festivals. Elle a récemment participé à la création « Opéra Rom » des frères Ferré, avec des artistes comme Biréli Lagrène et Richard Galliano.

Le Carré Belle-Feuille
60 rue Belle Feuille, 92100 Boulogne-Billancourt

Tarifs : à partir de 30,80€
Réservation : 01 55 18 54 00

Accès :
Métro : ligne 9 Marcel Sembat ; ligne 10 Boulogne/Jean-Jaurès ;
Bus : 123, 126, 175, 72 
Parking de l’Hôtel de Ville

Journée du Patrimoine

Soirée musicale

Samedi 18 septembre 2021 à partir de 18h

Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff, 75116 Paris

Depuis 1932 Horowitz, Milstein,Piatigorsky,Borovsky ont contribué au rayonnement du Conservatoire en y donnant des concerts.
1983 LA SOCIETE MUSICALE RUSSE EN FRANCE est reconnue d’utilité publique.
1990 La Ville de Paris subventionne régulièrement le Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff, témoignant ainsi son soutien et son attachement à la culture musicale russe.

COURS INDIVIDUELS
Chant, Piano, Violon, Alto , Violoncelle , Guitare (classique, flamenco) Harpe, Flûte , Clarinette ( Klezmer/Tzigane d’Europe Centrale) , Balalaïka, Saxophone Basson, Accompagnement piano. COURS COLLECTIFS Solfège, Composition, Harmonie,
COURS COLLECTIFS
Solfège, Composition, Harmonie, Contrepoint, Analyse, Histoire de la musique , Cours d’interprétation, Solfège pour chanteurs.

6 7 6

Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff
26, avenue de New-York, 75116, Paris

Métro : Alma-Marceau
Bus : 72,  arret Musée d’art moderne .

Rencontre avec

Jean de Boshue

pour la parution du roman

“La vie interromprue de Sergueï Alexandrovitch Essenine”

Edit. Bartillat.

Mardi 21 septembre 2021 à 18h 30

Librairie l’Écume des pages , 75006 Paris

Le destin de Sergueï Essenine (1895-1925), un des plus grands poètes russes, plonge le lecteur dans le tourbillon de l’histoire du XXe siècle. En pleine période de perestroïka, Alexis Kars, officier du KGB sur le point de partir à la retraite, enquête sur Essenine et les circonstances obscures de sa mort. C’est l’occasion pour lui de retrouver le monde d’avant 1914, alors en pleine ébullition artistique et littéraire. Puis survient la Révolution d’octobre, à laquelle Essenine adhérera, avant d’être emporté par la lame de fond. Au cours de sa vie, le poète voyou connut également une vie sentimentale mouvementée. On se souvient notamment de son mariage avec la célèbre danseuse américaine Isadora Duncan, avec laquelle il voyagea, ou de celui avec Sophie Tolstoï, la petite-fille de l’écrivain. À force de puiser dans les archives et de rencontrer les derniers témoins, Kars s’interroge sur le « suicide » d’Essenine. Que s’est-il réellement passé le 28 décembre 1925 à l’hôtel Angleterre de Leningrad ? On sait qu’une fois les révolutions terminées, on achève bien les poètes.

À travers ce roman épique et tumultueux, Jean de Boishue nous entraîne au cœur d’une traque politique et littéraire à travers l’histoire russe du siècle dernier, dont nous ne sommes pas tout à fait sortis.

(Voir sur Artcorusse 125ème anniversaire d’Essenine : CLIQUEZ  )

Format : Broché
Nb de pages : 250 pages
Poids : 317 g
Dimensions : 15cm X 21cm
Prix : 19€
Date de parution : 26/08/2021
ISBN : 978-2-84100-711-0
EAN : 9782841007110

Librairie l’Écume des pages
117 Bd St Germain
75006, Paris

Tél : 01 45 48 54 48

Métro St Germain-des-Près

7

Jeudi 2 septembre 2021 à 19h

Festival du film historique

” Afrique”

La pré-inscription est obligatoire : crsc.paris@crsc.fr

7

Exposition documentaire 

” Impossible d’oublier “

Du vendredi 3 au jeudi 30 septembre 2021

Panneaux extérieurs de la MRSC

L’année du 80^e anniversaire du début de la Grande guerre Patriotique.

A l’occasion de la fin de la Seconde Guerre mondiale (le 3 septembre).

En collaboration avec la Société d’histoire russe.

Panneaux extérieurs de la MRSC.

En français.

7

Exposition virtuelle du peintre

Igor Tokarev

Samedi 4 septembre 2021

Sur le site : https://crsc.fr/

7

Exposition de photos

de la société russe de géographie

‘Le plus beau pays”

“Les voiles de Russie”

Lundi 6 septembre 2021

Sur invitation

7

Exposition historique et documentaire

“Vers la Grande Victoire, les cosaques dans la
Grande Guerre Pariotique”

Du lundi 13 au dimanche 19 septembre 2021

L’année du 80^e anniversaire du début de la Grande guerre Patriotique (1941–1945).

A l’occasion de la Journée de la fin de la Seconde Guerre mondiale (3 septembre).

Exposition historique et documentaire « Vers la Grande Victoire. Les cosaques dans la Grande guerre Patriotique »

Avec le concours : Agence fédérale des archives de la Fédération de Russie. Archives d’État d’histoire sociale et politique. Comité synodale de lÉglise orthodoxe russe pour la coopération avec les cosaques. Forum russo-français d’initiatives sociales et culturelles.

En russe et en anglais.

14 septembre | 19:00

Inauguration

Dans la Salle de cheminée de la MRSC à Paris.

L’exposition consacrée à la contribution des Cosaques à la Victoire est programmée à l’occasion du 80e anniversaire du début de la Grande guerre Patriotique et de la Journée de la fin de la Seconde Guerre mondiale (3 septembre).

Le projet a été préparé conjointement avec l’Agence fédérale des archives de la Fédération de Russie, les Archives d’État d’histoire sociale et politique, le Comité synodal de l’Église orthodoxe russe pour la coopération avec les Cosaques et le Forum russo-français d’initiatives sociales et culturelles auprès de la MRSC à Paris.

Au début de la guerre, après les premières batailles et pertes, il a été décidé d’augmenter le nombre de divisions de cavalerie dans l’Armée rouge. Les Cosaques ont pris la part la plus active à leur formation. L’exposition présente non seulement les décisions du Comité d’État pour la Défense de l’URSS sur la formation de divisions de cavalerie, mais aussi celles des comités régionaux du Parti communiste (bolcheviks) de Rostov et d’Adyguée, des comités territoriaux de Krasnodar et de Stavropol du Parti communiste (bolcheviks) de l’Union soviétique sur la création des escadrons cosaques (des « sotnias »), des divisions cosaques et des bataillons d’infanterie (des « plastounes »), la mobilisation de volontaires, ainsi que la préparation au combat.

La formation des divisions de cavalerie se heurtait à un certain nombre de difficultés : en plus de l’équipement habituel, il fallait fournir aux soldats des chevaux avec harnais et selles.

L’exposition présente des documents authentiques des comités régionaux du Parti communiste (bolcheviks) de l’Union soviétique du Kazakhstan, du Tadjikistan, ainsi que des comités régionaux de Tchkalovski, d’Ordjonikidzé et d’Adyguée sur la production et la fourniture d’épées, de sabres, de lames et de fers à cheval aux divisions de cavalerie, sur la confection de chapeaux Koubanka, et sur la collecte de chevaux et de selles auprès de la population à leur profit.

L’exposition présente les combats menés par des divisions et des corps cosaques à travers les échanges via une ligne directe entre le lieutenant-général Fiodor Bokov et le général de l’armée Ivan Tioulenev, par le biais des rapports des secrétaires du comité régional de Rostov, des comités territoriaux de Krasnodar et de Stavropol, des lettres du corps cosaque à Joseph Staline et à Mikhaïl Kalinine, ainsi que des photographies prises lors des opérations militaires des divisions cosaques.

Les rapports opérationnels et de renseignement du Quartier général du mouvement des partisans de Krasnodar, les dossiers et les archives relatifs aux détachements partisans, ainsi que les certificats du comité régional de Rostov témoignent de la participation des Cosaques au mouvement des partisans sur le territoire temporairement occupé de l’URSS.

Les documents présentés à l’exposition révèlent non seulement le thème de la participation des Cosaques aux opérations militaires, mais témoignent également de leur travail à l’arrière. Un volet de l’exposition distinct est consacré à la collecte des ressources pour le fonds de défense de l’Armée rouge. Les télégrammes des kolkhoziens et des secrétaires des comités régionaux à Joseph Staline parlent de la collecte de fonds par les Cosaques pour la construction des colonnes de chars « Kouban soviétique », « Cosaque du Don », « Kolkhozien du Don », des escadrons « Don libéré », « Recrue du Don » … de nombreux kolkhoziens demandent le transfert des fonds collectés par leurs soins pour la production d’armes pour le corps cosaque. Les lettres de réponse de Staline dans lesquelles il exprime sa gratitude pour le soutien de l’Armée rouge sont également présentées.

L’exposition sera ouverte dans la salle de cheminée de la MRSC du 13 au 30 septembre de cette année. L’entrée est libre.

Les documents sont présentés en russe et en anglais.

L’entrée à l’exposition s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires en vigueur.

Entrée sur inscription préalable.

7

Exposition

“Vie et œuvre de Fiodor Dostoïevski”

Du lundi 20 au jeudi 30 septembre 2021

Salle de marbre de la MRSC

En russe et en français

 À l’occasion de la célébration du 200^e anniversaire de la naissance de Fiodor Dostoïevski, l’inauguration de l’exposition sur la vie et les œuvres du grand écrivain aura lieu à la Maison russe des sciences et de la culture à Paris. Elle est préparée par le Musée mémorial littéraire Dostoïevski à Saint-Pétersbourg.

 La directrice du Musée littéraire Natalia Ashimbaeva et l’auteur de l’exposition, Vera Biron directrice adjoint du Musée pour les projets créatifs,  interviendront à distance à l’inauguration de l’exposition.

Le musée à St Pétersbourg a été ouvert le 13 novembre 1971 dans une maison située ruelle Kouznetchny, où l’écrivain avait loué un appartement à deux reprises : en 1846 et à partir du mois d’octobre 1878 jusqu’à sa mort, le 28 janvier 1881. Ici, l’auteur a travaillé sur sa nouvelle « Le Double », ainsi que sur son dernier roman « Les Frères Karamazov ». L’appartement a été reconstitué d’après les souvenirs de ses contemporains et de sa femme. Une exposition littéraire consacrée à la vie et à l’œuvre de Dostoïevski a été ouverte à côté.

Le nom de Dostoïevski est étroitement associé à Saint-Pétersbourg, la ville où un certain nombre de ses œuvres ont été créées et où ont vécu les héros de ses célèbres romans. Moscovite d’origine et par son enfance, Pétersbourgeois d’esprit et de créativité, Dostoïevski a créé une image unique de Pétersbourg, fantastiquement reconnaissable et particulièrement personnelle.

Pour Dostoïevski, Saint-Pétersbourg est « la ville la plus réfléchie et la plus abstraite du monde ». Par la bouche de ses héros, Dostoïevski exprime aussi son attitude à son égard : « … c’est un grand malheur de vivre à Saint-Pétersbourg », « c’est une ville des personnes à moitié folles … Il y a peu d’endroits où il y a autant d’influences sombres, dures et étranges sur l’âme humaine, comme à Saint-Pétersbourg. » Et pourtant Dostoïevski aimait beaucoup Pétersbourg. C’est la ville de sa jeunesse, de sa naissance en tant qu’écrivain, de ses succès vertigineux, de ses expériences tragiques et de ses pertes. Il avait besoin de lui pour la créativité : Pétersbourg devenait souvent la source de son inspiration. Le quittant, Dostoïevski cherchait toujours à y revenir, puis en revenant, il en était accablé.

Il a beaucoup voyagé, huit fois en Europe, y a vécu pendant environ cinq ans et demi. Il n’a jamais été un voyageur au sens propre : « … toute son attention était prêtée aux gens, et il n’a saisi que leur nature et leurs caractères, parfois l’impression générale de la vie urbaine ». Dostoïevski méprisait « la manière habituelle et officielle de visiter des lieux touristiques selon le guide ».

L’attitude générale de l’écrivain vis-à-vis de l’Europe est restée inchangée : « Vivre à l’étranger est très ennuyeux, peu importe où … ». Dostoïevski rêvait d’un voyage à Paris, surtout après avoir traduit le roman « Eugène Grandet » de Balzac en 1844. Les réalités de la vie française commençaient à sembler proches et familières, Dostoïevski voulait voir la ville dans laquelle travaillait son écrivain préféré.

Il a fait un voyage en Europe, persuadé qu’il ne l’aimerait pas, mais il avait besoin d’être convaincu de la justesse de ses dix années de réflexion. Soumis aux travaux forcés pratiquement pour soutenir les slogans de la Révolution française, Dostoïevski voulait comprendre ce que les révolutions occidentales ont donné à l’homme ordinaire, ce qu’elles ont changé dans sa vie. Après avoir visité la France, Dostoïevski a été absolument convaincu que les slogans de la révolution « Liberté, égalité et fraternité » se sont avérés être des mots creux, que la liberté, comme toujours, n’est donnée à ceux qui ont un million. Il était irrité par la formule de la satiété bourgeoise “ la vie douce et comfortable ”, il croyait que cela ne valait pas la peine d’être vécu. En Occident, il pensait que tout était faux, rien ne lui plaisait : les gens, les coutumes, la météo, la langue.

Comme beaucoup d’autres villes d’Europe occidentale, Paris ne s’est pas rapprochée de Dostoïevski. En 1862, il y resta environ trois semaines, à l’automne 1863 — huit jours. Plus tard, lorsqu’il était à l’étranger, il ne s’est jamais arrêté à Paris.

« Paris est la ville la plus ennuyeuse, et s’il n’y avait pas beaucoup de choses vraiment trop merveilleuses, alors, en effet, on pourrait y mourir d’ennui. »

A l’occasion du bicentenaire de la naissance du génie mondial, le Musée mémorial littéraire a préparé une exposition qui est présentée dans de nombreux pays sur des différents sites culturels, dont la Maison russe à Paris.

Des photos et des documents, des citations d’ouvrages et de lettres racontent en détail la vie et le parcours littéraire de Dostoïevski, en présentant les étapes les plus significatives : la naissance dans la famille de médecin de l’hôpital Mariinsky pour les pauvres et son enfance à Moscou, plusieurs années d’études à l’école d’ingénieurs à Saint-Pétersbourg, la publication dans le journal « Recueil de Saint-Pétersbourg »  de son premier roman « Les Pauvres gens », qui l’a aussitôt rendu célèbre, la participation aux réunions « Vendredi » chez Mikhaïl Petrachevsky avec les jeunes les plus éduqués et épris de liberté de Saint-Pétersbourg, l’arrestation suite à « l’affaire Petrachevsky », 8 mois d’emprisonnement dans la forteresse Pierre-et-Paul, joué selon le scénario de Nicolas Ier, une fausse exécution du Cercle de Petrachevsky, puis 4 ans de travaux forcés et 6 ans du service militaire en Sibérie, le mariage avec Maria Issaeva, le retour à Saint-Pétersbourg, le roman « Les carnets de la maison morte », le premier roman sur la prison en Russie, les voyages en Europe, la mort de son frère et sa femme, la prise en charge de la famille de son frère, le second mariage, la parution des romans « du Grand Pentateuque » : « Crime et châtiment », « L’Idiot », « Les démons », « L’Adolescent » et « Les frères Karamazov ».

L’exposition se compose de lithographies, d’estampes et de photographies du XIX^e siècle en copies numériques provenant des collections du Musée Dostoïevski et du musée littéraire de la Maison Pouchkine, à Saint-Pétersbourg.

Cette exposition permettra de découvrir au mieux l’œuvre de l’écrivain.

L’entrée est gratuite, l’inscription préalable est obligatoire à paris@rs.gov.ru.

L’entrée à l’exposition s’effectue avec le port obligatoire du masque et le respect des règles sanitaires en vigueur.

7

Rencontre en ligne

avec l’acamédicien Alexandre Kouliechov

“Skolttech : formation de l’élite scientifique de Russie”

28 septembre 2021 à 16h

En français

Année des sciences et des technologies en Russie.
Avant le Congrès international des mathématiciens (2022, Saint-Pétersbourg).

Rencontre en ligne avec le recteur de l’Institut des sciences et technologies de Skolkovo (Skoltech) l’académicien de l’Académie des sciences de Russie Alexandre Koulechov.

Le directeur de Skoltech, l’académicien Alexandre Koulechov parlera au public français de la science russe

Le 28 septembre à 16h00, à l’invitation de la Maison russe des sciences et de la culture à Paris aura lieu une conférence avec le membre de l’Académie des sciences de Russie, directeur de l’Institut des sciences et technologies de Skolkovo (Skoltech), mathématicien Alexandre Koulechov.

La rencontre avec l’académicien Koulechov permettra aux étudiants et aux doctorants, ainsi qu’aux administrations des universités françaises d’en savoir plus sur Skoltech. Les opportunités de formation et de stages ainsi que des modalités de coopération avec cet institut relativement récent mais déjà implanté dans le monde seront mises en lumière.

L’événement aura lieu en format hybride permettant à ceux qui préfèrent rencontrer l’académicien Koulechov de venir à la Maison russe à Paris et à ceux qui ne pourront pas venir de suivre l’événement en ligne.

Skoltech est une université russe inhabituelle, créée dans le cadre du grand projet d’innovation « Skolkovo », qui comprend un parc technologique, un fonds d’investissement et un espace éducatif. L’enseignement à Skoltech se déroule uniquement en sciences naturelles et se passe entièrement en anglais. Ses professeurs sont des meilleurs experts mondiaux. De plus, l’infrastructure scientifique de l’université étonne par l’abondance et la modernité des équipements.

En 2022, le congrès international des mathématiciens se tiendra à Saint-Pétersbourg : c’est un événement scientifique majeur et significatif à l’échelle mondiale. Ainsi, l’opportunité d’accueillir le Congrès n’est pas seulement un grand honneur pour la Russie, mais aussi une raison de reconsidérer l’approche du développement des sciences et des formations en mathématiques, de rendre hommage aux scientifiques qui contribuent énormément au développement de la société et de la technologie.

La rencontre avec l’académicien Koulechov à l’occasion de l’Année des sciences et des technologies en Russie deviendra également un évènement marquant du programme que la Maison russe à Paris envisage d’organiser à la veille du Congrès.

Pour participer à la conférence en ligne, l’inscription est obligatoire (vous recevrez un lien actif par émail). Pour y prendre part en présentiel, merci de remplir la forme suivante.

La conférence sera organisée en français sans traduction, cependant il sera possible de communiquer en direct avec l’invité.

L’émission peut être visionnée sur la chaîne YouTube de la MRSC à Paris.

L’enregistrement complet de la réunion sera également publié sur le site Web et dans les réseaux sociaux de la Maison russe.

Inscription : CLIQUEZ

7

Cycle d’auteur de Victor Eroféev

« Le Complot des classiques ». N°5

« Ekatérina Dachkova. Première femme au monde

nommée président de l’Académie des sciences », partie 1

Jeudi 30 septembre 2021

Sur le site Web de la MRSC

En collaboration avec la radio Spoutnik et l’Agence RIA-Novosti.

En russe et en français. Traduit en français par la MRSC à Paris.

Ekaterina Romanovna Dashkova (17 mars (28), 1743, selon d’autres sources 1744 à Saint-Pétersbourg – 4 janvier (16), 1810, Moscou), née comtesse Vorontsova, devenue princesse Dashkova par mariage.  Elle agrandi dans la maison de son oncle, et a reçu une éducation basée sur l’étude des langues, la danse et le dessin. Seulement par la lecture, Ekaterina est devenue l’une des femmes les plus instruites de son temps. Elle était un expert en mathématiques.
Ekaterina Romanovna Dashkova est devenue la première femme au monde à diriger l’Académie des sciences en 1782 .

La princesse exerce ainsi une influence culturelle très importante en Russie et s’attache à faire venir des philosophes et hommes de sciences étrangers. Parallèlement, elle fait éditer le Dictionnaire académique à l’académie impériale, publie une lettre mensuelle et écrit deux pièces de théâtre, Le Mariage de Fabien et une comédie intitulée Toïssioko.

Elle est élue membre honoraire de l’académie royale des sciences de Suède en 1783, première femme étrangère à être ainsi distinguée et seconde après Eva Ekeblad. Elle se retire toutefois de la cour, peu avant la mort de la Grande Catherine à cause d’une tragédie qu’elle fait publier, d’aucuns l’accusent à tort d’être favorable aux principes républicains.
Lorsque Paul 1er  accède au trône en 1796, il défait tout ce que sa mère avait tissé. Il exile la princesse dans un village près de Novgorod.

 Ses mémoires contiennent des informations précieuses sur le règne de Pierre III et le règne de Catherine II (Mémoires de la Princesse Dashkova, publié en 1840 à Londres). Ekaterina Romanovna Dashkova est devenue la première femme au monde à diriger l’Académie des sciences.

7

Le Centre de Russie pour la science et la culture (CRSC) à Paris est la représentation en France de l’Agence fédérale pour la CEI, la diaspora russe à l’étranger et la coopération internationale culturelle et en sciences humaines (ROSSOTROUDNITCHESTVO). Sa vocation principale est la promotion de la culture et de la science, ainsi que l’enseignement du russe. Les Cours de russe ainsi que les stages linguistiques en Russie proposés par le CRSC sont largement connus à Paris et dans les villes de la province française. Il vient de changer d’intitulé :
Maison Russe de la Science et de la Culture.

Maison russe de la science et de la culture  
61 rue Boissière 75016 Paris.

Métro : Boissière (6), Victor Hugo (2)

Bus : 22, 30, 52, 82

Parking : Victor Hugo, Kléber, Longchamp

Année de la coopération décentralisée franco-russe

Spectacle exceptionnel

“Féerie russe”

Dimanche 12 septembre à 15h

Forum Armand Peugeot, 78300,  Poissy

SPECTACLE  GRATUIT

Forum Armand Peugeot
45, rue Jean-Pierre Timbaud, 78300 Poissy