Depuis 2007, l’association “Pour Kungur”,
un véritable lien s’est créé entre les familles adoptives et le personnel de l’orphelinat de Kungur, composé de femmes exceptionnelles, qui, avec très peu de moyens, aident les enfants qu’elles ont en charge à se reconstruire et à grandir.
En 2009, nous créons le collectif de familles “From Kungur”
Ces échanges entre familles, et avec la Maison d’enfants sont d’une grande aide psychologique pour les familles, et les enfants adoptés.
Les familles du collectif vivent en France, Espagne, Italie, Suisse, Royaume Uni, Irlande, USA, Argentine, Canada.
Plus de renseignements sur l’association “Pour Kungur” : CLIQUEZ
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Château de Gargilesse, monument historique du XIIe et XVIIIe siècle, planté au coeur d’un des plus beaux villages de France, présente le meilleur de la création artistique.
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La ferme du Château de Gargilesse
Le Bourg, 36190 Gargilesse-Dampierre
Renseignements : 06 60 84 06 77
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Commentaires fermés sur Gargilesse-Band & Pour Kungur, Château de Gargilesse
Conférence d’Eugènie Zvonkine, “Qui ètes vous …. Kira Mouratova ?”
Eugènie Zvonkine est née en 1979 à Moscou, vit et travaille en France, elle est historienne, chercheuse, critique de cinéma, spécialiste du cinéma soviétique, russe et ukrainien. Après avoir présenté sa thèse de doctorat à l’Université de Paris 8 en 2009 elle devient maître de conférence et chargée de cours en cinéma et audiovisuel auprès de cette même université.
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Réalisatrice sans concession, irréductible créatrice de formes cinématographiques toujours surprenantes, figure marquante du cinéma soviétique et post-soviétique des années 60 jusqu’au XXIe siècle, Kira Mouratova réussit à résister dans des contextes aussi divers que difficiles, traverse la fin de l’ère soviétique, l’entre-deux de la perestroïka puis les premières décennies post-soviétiques et l’effondrement de l’industrie cinématographique. Ses derniers films sont produits avec le soutien du ministère de la culture d’Ukraine.
Née d’un père russe et d’une mère roumaine en 1934, Kira Korotkova (de son nom de jeune fille) étudie à l’Institut soviétique du cinéma, le VGIK, puis s’installe à Odessa, en Ukraine, où elle suit son premier mari, l’ukrainien Alexandre Mouratov. Avec lui, elle réalise trois premiers films (deux courts et Notre pain honnête en 1964), puis, seule, Brèves rencontres.
Son style s’impose d’emblée : une vraie liberté de ton, une narration déconstruite à travers une série de flash- back et une franche prédilection pour le décadrage.
Avec Les Longs adieux (1971),
En découvrant le vaste monde (1979),
Parmi les pierres grises (1983),
Mouratova se pose en chantre des subjectivités et des êtres désaccordés : dans ses films, les femmes et les hommes, les parents et les enfants, les enseignants et les élèves, même les amis ont du mal à se comprendre ; les personnages soliloquent dans des « monologues dialogués ».
Pourtant, le regard qu’elle porte sur l’humanité se teinte de générosité : tout risible qu’il soit, chacun a droit à son moment, lorsque la caméra abandonne la trame narrative et s’attarde sur lui, le laisse se raconter et se montrer sous son meilleur jour. Chacun, y compris le personnage joyeusement antipathique de la CPE hystérique dans Le Syndrome asthénique.
Le cinéma de Mouratova explore ainsi les passions et les obsessions individuelles. Il déborde de personnages saisis d’une douce (ou moins douce) folie : la circassienne des Petites passions (1993) qui apprend l’équitation, ou Micha, qui collecte les objets perdus dans Les Gens secondaires (2000).
Dans Les Motifs tchékhoviens (2001), chacun tient obstinément sa place dans les conflits qui l’opposent aux autres. Dans Trois histoires (1996), les obsessions se font plus morbides : il s’agit de se débarras- ser des gêneurs ou bien de se venger d’un trauma originel.
C’est aussi un cinéma du trop-plein, où le réel apparaît sous forme de blocs d’images, de sons, de répliques qui viennent s’entrechoquer sans jamais s’accorder parfaite- ment. La musique et le plan sont toujours interrompus, et le spectateur est embarqué dans un voyage perceptif étonnant, qui interroge sans cesse ses habitudes et son horizon d’attente. En travaillant de cette manière, Mouratova cherche constamment à inventer de nouvelles normes esthétiques.
Pourtant, son œuvre est également traversée par une volonté d’harmonie : les êtres désaccordés cherchent à se rencontrer et à s’unir malgré le chaos qu’ils habitent et qui les habite. Certains de ses films renvoient ainsi aux contes, optimiste avec Le Milicien amoureux (1992), ou rendu impossible par la société cynique dans Mélodie pour orgue de barbarie.
ENTRE THÉÂTRALITÉ ET BRUTALITÉ DU RÉEL
Kira Mouratova installe une tension permanente entre réel et théâtralité. Fascinée par la frontalité du théâtre, elle travaille la performance de ses acteurs, qu’elle compare volontiers, pour le rythme et la sonorité, à des airs d’opéra. En même temps, la cinéaste aime improviser et travailler avec la matière du réel, ou ce qu’elle appelle « la résistance du réel », en confrontant, entre autres, acteurs professionnels et non professionnels. Dans Changement de destinée (1987), l’héroïne, qui joue une partition sans faille face aux enquêteurs, est enfermée à côté d’un tigre échappé d’un zoo.
Deux en un (2006) commence sur une scène de théâtre et s’appuie sans cesse sur l’ambigüité entre dispositif théâtral et mise en scène cinématographique.
Dans L’Accordeur, Nastroyshchic(2004),
les charmants arnaqueurs vivent, quant à eux, dans le grenier d’un théâtre, au milieu des costumes et des accessoires.
REFRAINS SÉRIELS
Autres motifs récurrents de l’œuvre mouratovienne : la reprise et la répétition. Elle, qui aurait aimé fonder une société de conservation et de réutilisation de chutes de films, s’amusait souvent à laisser dans son montage plusieurs prises d’un même plan. Principe présent dès ses premiers films, il se déploie particu- lièrement dans son œuvre post-soviétique.
Le cinéma de Mouratova parle du monde, mais aussi du cinéma. Dans son tout dernier film, L’Éternel retour (2012), un producteur projette des rushes d’un film inachevé où la même scène est rejouée par divers acteurs, laissant le spectateur savourer variations et répétitions ad libitum – puisque le film n’est pas fini et ne le sera jamais.
Cette dernière œuvre résume et condense merveilleusement le style de Mouratova, son univers baroque, sa mise en scène qui sait être vertigineuse même entre quatre murs, et son regard sans illusion sur l’art et le monde : comme dans Le Syndrome asthénique, ici aussi, l’art échoue à changer le monde. EUGÉNIE ZVONKINE
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En 1936, Henri Langlois, cinéphile et visionnaire, crée La Cinémathèque française afin de sauver de leur destruction les films, costumes, décors, affiches et autres trésors du cinéma. Il est alors le premier à considérer le cinéma comme un art à conserver, restaurer et montrer.
Huit décennies plus tard, dans un bâtiment résolument moderne entièrement dédié au 7ème art, La Cinémathèque française dévoile le cinéma de manière unique grâce à ses nombreuses activités et l’une des plus importantes collections de cinéma au monde.
Véritable carrefour des cinéphilies, elle revisite en permanence le cinéma à travers toutes les époques, tous les horizons et tous les genres. Elle permet ainsi aux spectateurs d’y faire de belles découvertes cinématographiques et à la jeune génération d’y côtoyer au quotidien l’histoire du cinéma.
Conçu en 1993 par Frank Gehry, célèbre architecte du Musée Guggenheim de Bilbao et de la Fondation Louis Vuitton à Paris, le bâtiment abrite La Cinémathèque française depuis 2005.
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CINÈMATHÈQUE FRANÇAISE
51 Rue de Bercy, 75012 Paris
Tél : 01 71 19 33 33
Métro : Bercy Lignes, 6,14
Bus :24,64,87.
Commentaires fermés sur Rétrospective Kira Mouratova
avec : Tatiana Samoilova , Alexeï Balatov, Alexandre Chvorine, Vassili Merkhouriev, Svaetlana Kharitonova, Valentin Zoubkov, Anna Bodganova , Konstantin Nikitine , Boris Kokovkine, Yekaterina Kouprianova.
La séance sera présentée par Julien Wautier en partenariat avec Revus et Corrigés.
Pendant le Seconde Guerre mondiale, Véronika attend le retour de son fiancé Boris, parti sur le front. Sans nouvelles, elle cède aux avances du cousin de celui-ci, un planqué peu glorieux, égoïste et distant. Délaissée, Véronika s’implique à sa manière dans le conflit en investissant son énergie à l’aide et au réconfort des soldats blessés rapatriés au pays. Elle prend conscience de l’horreur de la guerre.
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Avant de devenir un cinéma, le lieu était le Théâtre des Noctambules où Gérard Philipe et Maria Casarès firent leurs débuts dans Les Épiphanies d’Henri Pichette en 1947, et où fut créée en 1950 La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, dans une mise en scène de Nicolas Bataille avec Paulette Frantz. La salle de cinéma ouvre le 18 décembre 1964, avec le films Gertrud de Carl Théodor Dreyer.
Le Reflet Médicis
3 Rue Champollion, 75005 Paris
Tél : 01 43 54 42 34
Métro: Odéon, Cluny. RER : Luxembourg
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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, VII° Paris
Soirée consacrée au 140ème anniversaire du Musée national A.Pouchkine (Saint-Pétersbourg) dans l’amphithéâtre du Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe à Paris .
C’est la que Pouchkine vécut a partir de l’automne 1836 et qu’il mourut le 29 janvier 1837 des suites de son duel provoque par les courtisans du tsar. Le logement a été reconstitue tel qu’il était à l’époque. Parmi ses reliques, il y a un bureau et un fauteuil, un encrier de bronze orne d’une statuette de Maure, une plume d’oie et d’autres témoins des instants suprêmes du poète. Les pièces du musée évoquent la dernière période de sa vie et de son œuvre.
Au programme :
– Exposition dans le foyer.
– Conférence par le directeur du musée S.Nekrasov et présentation de l’ouvrage
” Premier musée dédié à Pouchkine en Russie “
– Première du documentaire « Lorsque apparut le Lycée »
– Concert vocal de V.Romanov (romances selon les vers de Pouchkine).
Entrée libre
Inscription obligatoire
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Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe russe de Paris
Zima, une rencontre orchestrée par quatre musiciens passionnés d’origine russe.
Créé en 2012 par Tatiana à la balalaïka et à la guitare et Nastassiaau violon et à la guitare, toutes deux chantent principalement.
Nastassia Jacquet-Apreleff est issue d’une famille de musiciens : ses parents sont tous deux balalaïkistes, sa soeur violoniste. Elle a grandi à Paris entourée de tous les musiciens russes de cabaret. A 6 ans elle commence le violon, son instrument de prédilection au conservatoire et a un parcours musical varié, du classique au jazz, de la musique du monde à la musique de film. Nastassia a aussi un autre métier qui la comble: ingénieur du son. Avec Zima où elle chante, joue de la guitare et bien sûr du violon elle retrouve le plaisir intact de jouer les mélodies de son enfance.
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Tatiana Derevitsky, également issue d’une famille de musiciens, joue de la guitare depuis l’âge de 10 ans et s’est passionnée pour la balalaïka à ses 15 ans. Elle a d’abord étudié avecNicolas Kedroff puis a poursuivi son enseignement à l’école nationale de musique de Moscou, le prestigieux conservatoire Gnessine avec Valéry Zajigin. A son arrivée dans le sud de la France, Tatiana est heureuse de retrouver son amie d’enfance et les airs russes qu’elles partagent depuis toujours, le désir complice de jouer ensemble les a alors poussées à fonder Zima.
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Etienne Plus-Falduzzi est un chanteur et bassiste qui a depuis son plus jeune âge l’amour des arts: du théâtre à la musique en passant par le cirque. Depuis 7 ans il est le chanteur leader d’un groupe de «crazy swing» renommé: « The Mitchi Bitchi Bar » et mène d’autres projets artistiques: quatuor vocal et musique latine. En intégrant Zima il a alors adopté avec enthousiasme la basse balalaïka et son plectre de cuir. Sa rencontre fortuite avec Nastassia et Tatiana l’a poussé à renouer avec ses origines russes, à en réapprendre la langue et à jouer ces mélodies lointainement connues.
Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
Youra Cabaret, de père français et de mère russe reçoit une formation de pianiste classique dès l’âge de 8 ans. Plus tard il apprendra seul à jouer de la guitare pour accompagner les chansons que sa mère chante lors des fêtes familiales. C’est tout naturellement qu’il mènera deux carrières parallèles, l’une au conservatoire et l’autre dans les cabarets russes de Paris. Il y a 15 ans Youra est descendu s’installer à Sète où il a continué sa carrière de musicien. Dans le sud il rencontre la fille de Pétia, son ancien collègue de cabaret… et le voilà embarqué à son tour dans Zima maintenant au complet!
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Nastassia, Tatiana, Etienne et Yourase connaissent bien. Ils sont très amis, leurs frères et soeurs sont amis, et leurs parents le sont également, les grands-parents… Il y a 100 ans, leurs familles quittaient la Russie en pleine révolution et ont emporté dans leurs maigres valises un riche folklore, des châles à grosses fleurs rouges, du thé noir et surtout une balalaïka. Avec elle des airs de voyages, tziganes, enflammés, un violon qui pleure et des romances russes à la fois nostalgiques et fougueuses.
Nastassia, Youra, Tatiana et Etienne.
Au gré d’anecdotes, les musiciens racontent et traduisent sur scène certaines chansons dans un dialogue familial pour inviter le public dans son univers de conte, de neige et de bouleaux, de renards et de feux de camps. On parle aussi d’amour vache à la tzigane, du travail des champs et d’exode.
Plus de renseignement sur le Groupe ZIMA : CLIQUEZ
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L’espace Agora, située à 20 mn du centre de Montpellier est un lieu unique dédié aux manifestations professionnelles et culturelles. Cet édifice de 1300 m² mêlant modernité et matériaux naturels bénéficie de qualités acoustiques exceptionnelles et d’un confort optimal.
Différents espaces sont mis à votre disposition avec Wifi :
– Un hall lumineux et spacieux composé d’un espace traiteur pour les cocktails et réceptions,
– Un parvis surmonté de mégalithes en pierre naturelle,
– Un amphithéâtre véritable écrin habillé de bois de 250 places.
Dans le cadre de l’année de la gastronomie en Provence, à l’occasion de la conférence et de la parution du livre de Nicolas de la Bretèche “A la table des tsars” un dîner aux saveurs typiquement russes sera servi à la Datcha « A la table de la tsarine »
L’action éducative internationale « Mendeleiev.Lab »
« Laboratoire chimique »
Vendredi 11 octobre 2019 à 19h
Centre Russe pour la Science et la Culture, Paris
Quiz chimique modéré par un chercheur professionnel et les cadeaux pour les meilleurs !
L’action est consacrée aux 150ème anniversaire de l’établissement du Tableau périodique des éléments chimiques et se produit dans le cadre de l’Année internationale du Tableau périodique proclamée par l’UNESCO.
Dimitri Ivanovitch Mendeleïev (1834 – 1907), 150ème anniversaire de la création du tableau périodique des éléments chimiques de D.I. Mendeleev, la plus célèbre réalisation scientifique de la Russie dans le monde depuis toutes les époques de l’existence de la science russe.
На русском языке (без перевода)
Событие пройдет в нескольких десятках стран в рамках Международного года периодической таблицы химических элементов, объявленного ООН и ЮНЕСКО. Таблица является графическим выражением периодического закона, сформулированного русским ученым Дмитрием Менделеевым в 1869 году.
Российский центр науки и культуры в Париже станет одной из Площадок.
Association de soutien de l’Orgue du Temple d’Aubagne
accueille l’atelier de polyphonie Malinka
Récital de chants russes traditionnels, chants sacrés, chants des Balkans et du Caucase
L’atelier de polyphonie Malinka a été créé en 2011 au sein de l’association franco-russe Datcha Kalina.
Son chef de chœur, Florence Croisy qui a étudié la langue russe a très vite élargi le répertoire slave enseigné initialement, aux Balkans et au Caucase.
Les choristes interprètent ainsi aujourd’hui des chants russes, ukrainiens, géorgiens, bulgares, tziganes albanais arméniens, voire lettons…
Des stages sont régulièrement organisés par Florence ainsi que des résidences qui permettent des échanges fructueux et sympathiques avec d’autres chorales. A l’issue de ces rencontres, des concerts sont offerts à un public toujours très enthousiaste.
Les choristes de Malinka se sont rendues en 2017 en Sibérie pour participer à un stage de chants chez les vieux-croyants du village de Tarbagatay qui leur ont fait découvrir leurs coutumes et cette belle région proche du lac Baïkal.
Malinka a rapporté de cette expérience inoubliable des chants sacrés et des chants traditionnels, cosaques et russes.
Mini-concert de studio “Class Dance” de danse russe: Quadrille russe, Matriochka, Chibatukha, Metelitsa, Valenky.
Directrice et chorégraphe Inna Obraz.
PROJECTION – cinéma russe
“L’Habile Maria”
Réalisation : Aleksandr Row
Artistes : Ninelle Mychkova, Viktor Perevalov, Gueorgui Millar
Genre : aventure, famille, fantaisie.
Origine: russe
Durée: 1h14, Version : VO-Voix off VF
Réalisé d’après la pièce de théâtre d’Eugene Schwartz «Le conte du brave soldat». Un vieux soldat rentre à la maison après de longues années de service. Dans une forêt magique il rencontre Ivanouchka, un garçon dont la mère, Maria l’habile, a été kidnappée par le méchant Tsar Vodokrout XIII. Le soldat décide d’aider Ivanouchka à retrouver sa mère.
Dans le cadre d’un programme visant à se familiariser avec la littérature mondiale par le biais de projections de films créés à partir d’œuvres d’écrivains et de poètes du monde.
La projection gratuite organisée par les associations “LES SAISONS RUSSES” en partenariat avec la Mairie de Cannes. La projection de film est soutenue par le Ministère de la culture de la Fédération de Russie, Fonds d’Etat des films de la Russie – Gosfilmofon et Association franco-russe « Perspectives »
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ENTRÉE GRATUITE
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Organisé par Cercle “Les Saisons Russes”
Les fondateurs et les participants du Cercle « Les Saisons Russes» sont des représentants et des amateurs de l’art russe, qui considèrent comme leur mission de faire connaitre la culture russe dans le monde entier. Pour eux, il s’agit d’établir une véritable «passerelle» entre gens de toutes les nationalités, par-dessus les barrières de langue et les particularités locales : une route directe, “de cœur à cœur”…
Le but principal du Cercle est de montrer au monde la diversité de la culture russe, en aidant notamment les artistes à se faire connaître sur la scène internationale. Pour cela, il organise des conférences, des séminaires internationaux, des voyages culturels, des expositions, des présentations, des concerts, des master-classes et autres événements.
Le Cercle réunit les gens qui aiment et qui s’intéressent à l’art russe, ceux qui veulent le découvrir, et ceux qui veulent le faire connaître.
LES VOIX ANIMALES – concert exceptionnel D’OLENA UUTAI,Olga Podluzhnaya
Née le 25 mars 1986 en République de Sakha (Yakoutie) en Russie, Olena commence à jouer de la guimbarde à 6 ans et grandit en se nourrissant des croyances et de la langue du peuple yakoute.
Olena Podluzhnaya dite UUTAi, traduction littéraire de la langue yakoute par “Le mystère créé par l’eau”. Olena commencé à jouer du khomus (vargana, guimbarde) à l’âge de 6 ans, elle a participé en 1997 à un concours télévisé républicain “Polar Star”, où, en 1997 et 1998, elle fut la 1ère.
Aujourd’hui internationalement reconnue, elle emmène son public dans le Grand Nord sibérien à travers l’harmonie de la guimbarde, les chants surprenants des peuples de Sibérie et l’imitation à s’y méprendre du hurlement du loup, du hennissement du cheval et du chant des oiseaux de la taïga et de la toundra. Olena a remporté de nombreux titres, lauréate du Grand Prix de divers concours internationaux et festivals de musique ethnique en direct, est la vedette de nombreux projets artistiques mondiaux intéressants. On la surnomme virtuose, mais elle se considère simplement comme une artiste, improvisatrice et expérimentatrice libre. Elle a publié deux albums de musique instrumentale et vocale “Uutai” et “Facettes de Khomus”.
Accomplissant sa mission de faire revivre les traditions ancestrales du peuple yakoute, elle vient pour la première fois à Paris et offrira, à travers un concert d’exception, un message de respect de la nature destiné à tous les peuple et toutes les générations. Dans ses performances, elle utilise différentes manières de chanter à la gorge, expérimentant des combinaisons de sons authentiques de la harpe et des voix folkloriques avec différents genres et directions dans la musique, de la musique méditative archaïque à la transe de danse électronique
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Tournée en France, octobre, sous réserve.
Mercredi 02 octobre à 20h MÉDIATHÈQUE LA GIRAFE, Montfort-sur-Meu (35)
Vendredi 04 oct à 19h MÉDIATHÈQUE LES HALLES, Châteaugiron (35)
Vendredi 04 oct à 20:30 Salle Polyvalente 8 rue de Vitré, Pire sur Seiche (35)
Samedi 05 oct de 20:00 à 23:55 Rennes – Chapiteau Parc du Thabor, Rennes (35)
Dimanche 06 oct de 17:00 à 18:30 CENTRE CULTUREL JEAN ROCHEFORT
75 boulevard des Cap-horniers, Saint Lunaire (35)
Lundi 7 oct– mardi 8 octobre – Olena UUTAÏ à l’Université de Lille, Lille (59)
Jeudi 10 oct – vendredi 11 octobre : Stage chez Armenti Formation à Bruz (35)
Mardi 15 octobre – Stage et concert sous la yourte Babouchka, Merignac (33)
Jeudi 17 octobre à 20h – Concert à l’Hexagone, Meylan (38)
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Commentaires fermés sur Tournée d’automne en Europe de Olena Uutai
Anna Gichkina, depuis sa double culture, détaille les ressorts d’un éloignement et explore les particularités des deux filles de l’Eglise que sont la Russie et l’Europe occidentale.
Comment naviguer sereinement vers l’avenir sans perdre de vue notre port d’attache ? La patrie de Tolstoï, entée sur l’Évangile, a su conserver ce qu’un Occident amputé de lui-même, par souci d’universalisme, s’est consacré à déconstruire , donc à annihiler. Selon l’auteur, la Russie nous révèle nos maux à travers son mystère, pour peu que l’on prenne la peine de tourner notre regard vers lui.
La chute est sans fin car nous sommes dans les temps de l’apocalypse et il appartient à chaque époque de savoir le lire et le dire. Marc Obregon est ce prophète qui sait lire les chutes d’aujourd’hui en écho à celles d’hier, en préfiguration de celles à venir. La chute est protéiforme et Obregon parvient à la débusquer dans l’organisation de nos cités, dans la nature de nos divertissements, dans de nos cités, dans la nature de nos divertissements, dans la pornocratie ambiante… Dans notre modernité, tout est dévoré par la fiction : la vie, la mort, l’être et même le néant.Marc Obregon s’est donné la mission de déniaiser les enfants du millénaire, de leur insuffler une grande gifle, un uppercut dans leurs gencives mondialisées pour faire chuter tout ce qu’ils a dorent comme des veaux d’or, jusqu’à eux-mêmes héros de leurs selfies.
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Rodolphe Arfeuil dit raouldebourges, chroniqueur de Mauvaise Nouvelle sort le deuxième volume de ses chroniques pour une révolution conservatrice
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Café de la Mairie,
8 Place St Sulpice, 75006, Paris
Tél : (0)1 43 26 67 82
Métro : St Sulpice, Mabillon, St Germain.
Commentaires fermés sur Café de la mairie reçoit: Anna Gichkina, Marc Obregon, Rodolph Arfeuil, Paris VI°
Clôture du stage du Festival annuel des chorales de la CCALN, qui organise un stage de chant russes axés sur les chants orthodoxes, les chants populaires, et l’opéra du vendredi 4 au dimanche 6 octobre 2019 au centre musical LA SI SOL.
Ce stage est dirigé par deux maîtres de renommée internationale : Natalia RAYKHER, chef de chœur, diplômée du conservatoire de Moscou et Andreï CHEVTCHOUK, chef d’orchestre, chef de chœur, diplômé du conservatoire de St Pétersbourg.
Commentaires fermés sur La Russie en Chœur, Moreuil
Salle des Mariages, Hôtel de ville, Aix-en-Provence
Nicolas de la Bretèche retracera au cours d’une conférence avec projections le destin exceptionnel de Pierre Cubat qui fut le chef des cuisines impériales à la Cour de Russie sous les trois derniers tsars de Russie : Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II.
Pierre Cubat fut le chef des cuisines impériales à la Cour de Russie sous les tsars Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II. Il est né en 1844 et mort à Alet-les-Bains en 1922, Pierre Cubat a régné sur les cuisines des trois derniers tsars de Russie.
Issu d’une famille versée dans la restauration depuis son Aude natale,ses frères Louis et André étaient déjà des cuisiniers reconnus. Plein de talent et surtout ambitieux, il comprit très rapidement que pour faire une belle carrière dans l’art culinaire il fallait se rapprocher des tables les plus réputées et les plus somptueuses de son époque. Après un apprentissage à Carcassonne il monta à Paris vers 1867 et entra au Café Anglais sous la direction d’Adolphe Dugléré. Un premier fait marquant fut sa participation à la réalisation d’un diner, celui des 3 empereurs (Alexandre II, Guillaume Ier et le Prince de Bismarck). Il décida de partir pour St Petersbourg, et commença une carrière chez un grand duc, parent du tsar Alexandre II, il invita le tsar qui goûta les plats de Pierre Cubat, les ayant apprécier, au point que le cuisinier devient le chef attitré de l’autocrate impérial (après avoir passé un concours), quelques années plus tard le tsar fut assassiné (1881). Pierre Cubat revint en France où il cultiva la vigne…. Mais détruite par le phylloxéra. Il retourna en Russie, où il fit fortune en tenant un restaurant (le «Cubat»), rue de la Paix, à Saint-Pétersbourg.
C’était un homme insaisissable, pourtant il est difficile de passer inaperçu quand on est à la tête d’un service aussi hautement stratégique que la célébration de la table de trois tsars, durant une quarantaine d’années et d’un restaurant réputé.
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Nicolas de la Bretèche est inclassable : historien, écrivain, journaliste, musicien … Après avoir consacré une biographie à la cantatrice Marthe Chenal (1881-1947), le voici qui nous enchante à présent avec le fabuleux destin de Pierre Cubat (1844-1922), le cuisinier des tsars.
Passionné par des célébrités qui n’ont jamais complètement disparu de la mémoire collective, il a à cœur de les faire resurgir du passé et de leur donner vie pour le grand plus grand plaisir de ses auditeurs et de ses lecteurs.
Entrée libre sur réservation
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Installé depuis le XIVe siècle au pied de la Tour de l’horloge, l’Hôtel de ville fut reconstruit en deux campagnes de 1655 à 1660 et de 1665 à 1678. La conception d’ensemble inspirée des palais italiens est l’oeuvre de Pavillon, assisté des sculpteurs Rambot et Fossé. Deux séries de peintures se trouvent dans la salle des Etats de Provence, au premier étage : d’une part, les portraits des comtes de Provence et des rois de France, de l’autre, des tableaux retraçant l’histoire d’Aix et de Provence.
Le temps et la Révolution ont dépouillé la façade de sa riche ornementation : statues d’anges, bustes de comtes de Provence, monogrammes du roi. En octobre 1868, on procèdera à une réfection de toiture et à des restaurations des façades. Au XIXe siècle dans la cour intérieure est installée la statue de Mirabeau, réalisée par le sculpteur aixois Truphème, aujourd’hui dans le Palais de Justice.
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Hôtel de Ville d’Aix en Provence
Place de l’Hôtel de ville, 13100 Aix-en-Provence
Réservations : 04 42 92 68 78 / 06 20 97 35 68
contact@datchakalina.com.
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Pour le 85ème anniversaire de la naissance de Youri Gagarine
” L’Aventure Spatiale Russe ! “
Exposition et Animations à la découverte du Cosmos
Samedi 5 octobre au dimanche 13 octobre 2019
au Conseil Départemental, 54000, Nancy
Dans le cadre de la Fête de la science en France, “L’aventure spatiale russe” est une évocation des scientifiques, équipements, hommes et femmes ayant ponctué cette partie de la conquête spatiale. De Constantin Tsiolkovski, père de l’astronautique moderne qui rédige les lois de la propulsion spatiale, jusqu’au futur projet de station orbitale lunaire internationale, l’exposition transporte le visiteur au travers des étapes clés.
Cette exposition rend hommage aux hommes et aux femmes qui ont marqué l’histoire de l’exploration spatiale : Sergueï Korolev, Youri Gagarine, Valentina Terechkova, Alexeï Leonov, Svetlana Savitskaïa et Vladimir Djanibekov.
L’exposition a rassemblé les contributions scientifiques et graphiques de nombreux acteurs internationaux, en particulier du musée russe « Cosmos » de Valentina Terechkova, 1ère femme dans l’espace, du musée de « L’Histoire de la Cosmonautique Constantin Tsiolkovski » de la ville de Kalouga, du musée « Samara Cosmique » de la ville de Samara, l’agence spatiale russe Roscosmos, de l’ESA, de la NASA et du CNES.
Vous pourrez visiter l’exposition à votre rythme afin de découvrir les mystères du cosmos, les vaisseaux d’exploration, les cosmonautes, les scientifiques et les chercheurs qui ont permis ces découvertes.
Maquettes à diverses échelles des fusées Vostok et Soyouz, de la station spatiale ISS et du Spoutnik
Combinaison spatiale
Aliments originaux pour la découverte de la nourriture spatiale
Écussons de mission
Équipements sportifs embarqués
Un « Gyroscope Spaceball » accessible au public pour illustrer les phases d’entraînement des cosmonautes
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Projection de 3 superbes Films de Fiction :
The Spacewalker, Salyut 7 et Gagarine retraçant trois aventures spatiales qui furent parfois proches du tragique.
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Très nombreuses animations:
Des parcours sur divers thèmes sont offerts pour mieux visiter l’exposition et découvrir les objets présentés, un jeu d’enquête et des jeux de logiques sont proposés à destination du jeune public dès 6 ans. Des animations tous publics autour des thématiques du vol des fusées, des lanceurs, sondes et satellites seront proposées chaque jour tout au long de l’exposition.
– LES FUSÉES
Les fusées comment c’est fait, comment ça marche. Découvrez les principes qui régissent le vol des fusées.
– LA VIE QUOTIDIENNE SUR L’ISS
La vie quotidienne dans une capsule et sur l’ISS, l’alimentation des cosmonautes.
– LANCEMENT D’UNE ÉQUIPE DE COSMONAUTES VERS LA STATION ISS
Lancement d’une équipe de cosmonautes vers la station ISS, la fusée, le vaisseau, les procédures de contrôle.
– LES SORTIES EXTRAVÉHICULAIRES
Les sorties extravéhiculaires, préparation, exécution de la mission, difficultés, anecdotes.
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Deux conférences avec la participation du cosmonaute
Andreï Borissenko
Samedi 5 Octobre à 15 h
Salle Jean Ferrat – Les Ecraignes – 6 rue Albert 1er | 54600 VILLERS les NANCY
Samedi 12 Octobre à 15 h
Salle Raugraff, – 13 bis rue des Ponts 54000 NANCY
Andreï Ivanovitch Borissenko (Андрей Иванович Борисенко) est né le 17 avril 1964 à Léningrad, aujourd’hui Saint Petersbiurg. Il est vétéran de deux missions de longue durée vers la Station spatiale internationale.
Borissenko est désigné comme commandant mission Soyouz TMA-21 qui a été lancée le 4 avril 2011 en direction de la Sation spatiale internationale. Il participe aux missions Expédition 27 et 28 et revient sur Terre le 16 septembre 2011. Il commande cette seconde, alors même que c’est son premier vol. Il rejoint la Station Spatiale Internationale le 25 septembre 2016 par le Soyouz MS-02, et rentre sur terre le 10 avril 2017. Borissenko participe aux expéditions 49 et 50 du complexe orbital.
Il s’entraîne ensuite comme doublure avec Jessica Meirt sur le Soyouz MS-12.
Artistes de Konakovo ( Russie) & l’École de musique
de Saint-Galmier
Samedi 05 octobre 2019 à 20h 30
Église de Chazelles sur Lyon, 42140 Chazelles-sur-Lyon
Concert de chants traditionnels russes – violons musiques classiques et modernes russes.
Réalisés par de jeunes artistes de Konakovo ( Russie), avec la participation de l’Ecole de musique de Saint-Galmier.
Le chœur de garçons de Konakovo est issu d’une grande école à Konakovo située à 150 km de Moscou. Cette école fondée en 1995 par le couple Machnovsky, spécialisée dans l’éducation musicale et spirituelle pour les jeunes est une des plus réputées de toute la Russie et compte près de 450 jeunes entre 3 et 18 ans répartis dans 10 chœurs différents. Monsieur Machnovsky est un prêtre chrétien orthodoxe et dirige cette école prestigieuse en collaboration avec son épouse Natalia qui a la charge de la direction artistique et musicale.
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L’association de l’École de musique de Saint-Galmier a été créée dans les années 1960 par l’orchestre philharmonique de la commune. Elle accueille aujourd’hui plus de 300 élèves musiciens et danseurs, elle est également centre d’examen et relais pédagogique pour le Conseil départemental.
Ses objectifs :
• Former des amateurs « éclairés » et autonomes en leur offrant un enseignement de qualité, adapté au rythme de chacun, jusqu’en fin de second cycle.
• Participer activement à la vie culturelle de la commune.
• Favoriser les pratiques collectives et les échanges pluridisciplinaires, notamment en nouant des partenariats avec d’autres associations culturelles locales.
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Église de Chazelles. collection R. Rupier.
Église de Chazelles sur Lyon, 42140 Chazelles-sur-Lyon
Pour sa dernière intervention après de nombreuses conférences dans les associations franco-russes, Louis Beroud présente à la Datcha
CONTE HÉROÏQUE RUSSE (Au musée de l’âme russe), écrit et interprété par Louis BEROUD.
Louis Beroud
« Promenade amoureuse parmi les personnages russes que j’ai aimé…. » Louis Beroud, commissaire de la Marine nationale, conférencier à Paris et en Province (y compris à Hyères, La Garde et Toulon), sur l’histoire de la Russie Impériale, membre d’honneur de l’association des Amitiés russes de Provence. Auteur du livre « Une dame de l’ombre à la cour de Russie » (éditions Guibert).
Promenade amoureuse dans un musée imaginaire à la rencontre d’hommes et de femmes russes admirées par Louis Beroud : religieuses, souverains, poètes, écrivains, compositeurs, savants.
(durée 1h15)
Uniquement sur réservation
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La Datcha
315, Chemin des Petites Fourques, 13510 Eguilles
Réservations : 04 42 92 68 78 / 06 20 97 35 68
Courriel : contact@datchakalina.com.
Commentaires fermés sur Conte héroïque russe, Eguille
Centre de Russie pour la Science et la Culture, Paris
Sous l’égide de France-Oural
Dina Ilyinichna Rubina, Дина Ильи́нична Ру́бина est une écrivaine russe née en 1953 à Tachkent.
Dina Rubina a étudié à l’école spéciale de musique V. A. Ouspenski du conservatoire de Tachkent. Les impressions de ses années d’études sont évoquées dans le recueil de nouvelles et de récits Leçons de musique.
En 1977 Dina termine sa formation au conservatoire de Tachkent ; elle enseigne ensuite à l’Institut de culture de Tachkent. Le sujet et la vie des personnages de son roman Du côté ensoleillé de la rue sont étroitement liés au Tachkent des années 1940–1960.
Les premiers textes de Dina Rubina sont publiés dans la revue Jeunesse. En 1971, elle publie son premier récit, Un naturel remuant, à l’âge de 17 ans, dans la revue Cartable vert. En 1977, la publication de sa nouvelle Quand neigera-t-il déjà ? racontant l’histoire d’une jeune fille qui rencontre son amour la veille d’une opération très dangereuse, l’a rendue célèbre. Le texte est adapté à l’écran, à la radio, et à la télévision.
Elle déménage à Moscou, en 1984, où elle vit et travaille jusqu’à son émigration en Israël à la fin des années 1990.Après son départ en Israël, elle a travaillé dans le supplément littéraire Vendredi du journal russe Notre pays en tant que secrétaire d’édition. Dina Rubina a vécu plusieurs années dans la ville de Ma’aleh Adumim décrite dans quelques-uns de ses ouvrages. À présent, elle habite dans la ville de Mevasseret Tsion.
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Récits croisés des vies de Véra, jeune peintre solitaire, et de sa mère Katia, avec qui elle entretient des relations houleuses. Née aux confins de l’Ouzbékistan, cette dernière survit à la famine et vivote de menus larcins et d’arnaques jusqu’à prendre la tête d’un réseau de grand banditisme. Sa fille naît mais rendue amère par l’expérience de la vie, Katia est une mère abusive et négligente.
Ce roman polyphonique relate l’entrecroisement de plusieurs destinées complexes et, en particulier, celles de deux femmes qui portent le récit avec force : Katia et Véra. Mère et fille, elles se retrouvent dès les premières pages, tandis que la première sort de prison. Les retrouvailles sont glaciales, et pour cause. Écorchée par la vie, elle fut une figure parentale médiocre. L’auteure nous transporte alors vers la vie et les rebondissements qui ont forgé la carapace de cette figure maternelle impassible, dans les confins d’un Ouzbékistan obscur. Katia survit à la famine, ce qui lui donne le sentiment d’avoir eu droit à une seconde chance. Avide de la saisir, elle vivote de menus larcins et d’arnaques. Dans le même temps, les amours et parcours de Véra nous sont racontés, de même que les souvenirs d’une troisième narratrice, témoin des moments qui tracent le chemin de l’une et l’autre des héroïnes. Jamais vaincues, ces deux personnages tracent leur sillon dans la vie, comme le ruisseau, le aryk se fraie un passage dans les rues de Tachkent, la ville où se passe l’action du roman.
Livret: Youri Grigorovitch (d’après le livret de Lidia Pashkova)
Distribution: Les Étoiles, les Solistes et le Corps de Ballet du Bolchoï
Raymonda est fiancée au vaillant Jean de Brienne qui s’est engagé à partir en croisade aux côtés du roi de Hongrie. Quand son bien-aimé s’en va, Raymonda se voit approchée par Abderakhman, un chevalier étranger qui menace de la kidnapper lorsqu’elle refuse de lui donner sa main…
PRÉSENTATION
Raymonda est un incontournable du répertoire du Bolchoï, revisité par le légendaire chorégraphe Youri Grigorovitch d’après Marius Petipa. La partition mélodieuse d’Alexandre Glazounov accompagne merveilleusement l’action sur des styles musicaux d’inspirations française, orientale ou hongroise.
Rendez-vous dans vos cinémas Pathé pour vivre le ballet RAYMONDA en direct pour la première fois depuis la scène historique du Bolchoï !
sous la direction d’ Oleg Lavroff et Nadia Lebedeff.
– Ensemble Sprengotchki
Vendredi 4 octobre 2019
Buffet à partir de 19h – Concert à 20h15
Église Notre-Dame-du-Rosaire, 75014 Paris
Sprengotchki est un quatuor de jeunes musiciennes qui mêle à leur expérience « classique », des chants traditionnels des pays de l’Est. (Russie, Pologne, Serbie etc) Elles se sont retrouvées à vivre et partager de beaux moments toutes dans la même rue: la Sprengelstraße à Berlin. Le groupe s’est formé il y a moins d’un an. Il tourne déjà dans plusieurs salles berlinoises et maintenant en France.
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Le choeur de la paroisse de la Présentation au Temple de la Très Sainte Vierge de Dieu, au 91 rue Olivier de Serres, 75015 Paris, fut dirigé jusqu’en 1961 par Théodose Spassky ; puis se succédèrent jusqu’en 1968 ses fils S. et N. Spassky, M. Javoronkov, A. Kirianenko, Z. Sérikoff, A. Sérikoff, M. Davidenkoff, A. Ciolkovitch et T. Smolensky.
Depuis 1968, Oleg Lavroff est le chef de choeur de l’église de la Présentation.
Le grand chœur de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au temple, a été fondé en 1988 par Oleg Lavroff à l’occasion du millénaire du Baptême de la Russie.
Oleg Lavroff
Le grand chœur est issu du chœur de la paroisse (une quinzaine de personnes), qui assure les offices de manière permanente.
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Soirée au profit de L’église de la Présentation au temple de la Très Sainte Vierge de Dieu, 91 rue Olivier de Serres, qui a été fondée, en 1928 son histoire est étroitement liée à la personnalité de son premier recteur et guide spirituel l’archiprêtre Serge Tchetverikov.
Église de la Présentation au temple de la
Très Sainte Vierge de Dieu.
Toute église fondée dans l’émigration a sa propre histoire liée à celle de l’émigration russe. Un livre a été édité en français et en russe par la paroisse, voir sur le site d’ARTCORUSSE: (CLIQUEZ)
De nos jours elle œuvre au travers de l’association l’ACER-RUSSIE orientant plus particulièrement son action vers les enfants : enfants des rues, gravement malades, handicapés, emprisonnés, placés en institution…qui sont les principales victimes de la paupérisation de la société russe. Plus de renseignements: (CLIQUEZ)
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L’église catholique Notre-Dame-du-Rosaire est située dans le quartier de Plaisance du 14ᵉ arrondissement de Paris. De style romano-byzantin, elle fut construite entre 1910 et 1911 sur les plans de Pierre Sardou.
Tél : 01 45 43 13 16
Métro : Porte de Vances
Commentaires fermés sur Soirée russe à Notre Dame du Rosaire Paris XIV°
Film pour qui veut en savoir plus sur la Russie et sur la vie dans la province russe.
Productrice : Anne-Dominique Toussaint Coproducteur : Raphaël Berdugo Directeur de la photographie : Philippe Lagnier Compositeur : Nicolas Zourabichvili Son : Ludmilla Rubina, Hervé Guyader, Emmanuel Croset Montage : Camille Cotte Production : Les Films des Tournelles Production : Roissy Films Distribution : Diaphana Films
Réalisateur et metteur en scène : Emmanuel Carrère
Fils d’Hélène Carrère d’Encausse, avant de publier son premier livre, Bravoure, en 1984, Emmanuel Carrère, petit-fils d’immigrés russes, ancien étudiant à Sciences-Po, rédige des critiques de cinéma pour la revue Positif et le magazine Télérama. En 1982, il publie une monographie consacrée à Werner Herzog. Par la suite, l’intérêt de l’écrivain pour le Septième Art ne se démentira pas : dans les années 90, il est scénariste sur plusieurs téléfilms, comme Léon Morin, prêtre ou Monsieur Ripois, d’après des oeuvres littéraires déjà portées à l’écran, ou Denis de Catherine Corsini.
En 1998, Carrère co-écrit le scénario de La Classe de neige, adaptation par Claude Miller du livre qui lui avait valu le Prix Femina en 1995. Passionné par l’intrusion du fantastique dans la réalité, succès de librairie, L’Adversaire donne lieu en 2002 à un film de Nicole Garcia.
Aboutissement logique de ce flirt avec le cinéma, Emmanuel Carrère signe en 2003 son premier film comme réalisateur, Retour à Kotelnitch, un documentaire très personnel, à la fois portrait d’une ville russe, enquête policière, et réflexion sur l’identité -un thème récurrent chez l’auteur.
Emmanuel Carrère passe à la fiction deux ans plus tard avec La Moustache. Vincent Lindon y campe un homme qui bascule dans le cauchemar car personne, dans son entourage, ne remarque qu’il s’est rasé la moustache. Inspirée d’un roman publié en 1986, cette œuvre perturbante est très remarquée à la Quinzaine des Réalisateurs.
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Retour à Kotelnitch, film documentaire réalisé par Emmanuel Carrère en 2003 sélectionné à la Mostra de Venise. Durée : 106 minutes en 35 mm.
Emmanuel Carrère en plein tournage.
Parti pour faire un reportage sur un soldat hongrois resté pendant 55 ans dans un hôpital psychiatrique à Kotelnitch , siyué à 800 km à l’est de Moscou, oublié de tous. Emmanuel Carrère s’est pris au jeu de l’égo-documentaire. Ayant commencé par filmer des personnes au gré des rencontres, il fit la connaissance d’Ania, musicienne, parlant un excellent français et mariée à Sacha, à l’époque membre du FSB.
Puis il s’en retourna en France, estimant n’avoir pas de matière suffisante pour un film autre que le reportage (Le Soldat perdu, moyen-métrage de 52 minutes présenté en bonus du DVD de notre film). Mais par la suite Ania fut assassinée. par un fou. Le cinéaste retourna dans la ville, pour montrer à la famille les séquences prises autrefois, tout en continuant à filmer.
Avec l’histoire même d’Ania, le film dépeint la Russie d’aujourd’hui loin de Moscou et la recherche introspective d’Emmanuel sur les refoulements de ses propres origines (son propre grand-père a aussi disparu à la fin de la dernière guerre de 1940. Ces trois tournages, étalés sur deux ans racontent une histoire et que celle-ci est la sienne.
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Ancienne salle de jeu de paume, il commence sa « carrière » de bâtiment d’utilité publique en accueillant des États Généraux sous la Révolution Française. Il abrite au 19e siècle un bal populaire, avant de se convertir en théâtre dans les premières années du 20e siècle. Puis, il se transformant en cinéma mono-salle, rebaptisé pour l’occasion Le Méliès. Par la suite, Le Méliès deviendra Le Celtic, avant d’être racheté par le groupe Parafrance qui en fera Le Jean Cocteau.
En 1980, le groupe Action le rachète, le rebaptise Le Grand Action, et le transforme deux ans plus tard en cinéma doté de deux salles.
Lsabelle Gibbal-Hardy avec Jean-Marie Rodon co-fondateur du groupe Action, ont créé la “société Moteur”, qui s’est rendu acquéreur du fonds de commerce du Grand Action le 26 janvier 2005 et des murs le 18 septembre 2014.
Vasily Dmitrievich Polenovest né le 20 mai 1844 à Saint-Pétersbourg dans une famille où la culture artistique a joué un grand rôle. Son père, Dmitry Vassilievitch Polenov (1806-1872), était un connaisseur de l’art, et sa mère, Maria A. MGO (1816-1895) – était un peintre école Briullov portrait talentueux, il est décédé le 18 juillet 1927 au domaine de Borok dans le région de Tula.
PROGRAMME :
19h: Mot d’ouverture par Natayala Polenova, directrice du musée national Vassily Polenov.
19h30 : Visite guidée de l’exposition pat Tatiana Mojenok. Commissaire de l’exposition, docteure en histoire de l’art, chercheur spécialsé en histoire des relations artistiques franco-russes du XIX ème siècle.
20h : Visite guidée de Natyala Solopova, scénographe de l’exposition, architecte, docteur en histoire de l’architecture et d’urbanisme.
La soirée se terminera autour du verre de l’amitié.
Linguiste d’origine russe, ayant passé ses diplômes universitaires dans cinq pays différents et maîtrisant huit langues, elle est la spécialiste des idiomes et expression populaires qu’elle compare d’un pays à l’autre.
L’humour russe c’est plus que de l’humour, c’est un état d’esprit. Anecdote (анекдот) a un sens particulier en russe. Il ne s’agit pas de la petite histoire révélant le dessous des choses mais plutôt d’une histoirette inventée pour ses moquer de réalités et qui permet d’attaquer de front, de se poser des questions.
On connait l’humour anglais, les histoires juives, les blagues belges… Mais sait-on que les russes, tout au long de leur histoire émouvante et agitée, ont dévellopé une forme d’humour remarquable et singulière.
L’humour russe est l’une des plus importantes formes de culture populaire verbale mais, hélas, presque aucune de ses riches traditions n’a été exportée à l’ouest indéniablement, le reste du monde est passé à côté de quelque chose.
Ce premier recueil non exhaustif vient combler ce manque en mettant enfin en lumière un humour parfois piquant, acerbe et bourré d’autodérision. Un humour trachant comme un rasoir…
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EN VENTE également :
La Librairie du Monde Entier, Librairie Internationale Kleber
CC de l’Aubette 31, Place Kleber, 67000 Starsbourg
et sur Paris:
Centre Spirituel et Culturel Russe, Quai Branly, 75007 Paris Au Théâtre Lucernaire, 53 rue Notre Dame des champs, 75006 Paris
Sur Amazon et à la Librairie du Globe, 67 Boulevard Beaumarchais, 75003 Paris
Commentaires fermés sur L’art des mots de N. Gigounova-Komarova
Ce qui a motivé la création de Borealia en 2011, c’est faire connaître les productions littéraires et cinématographiques des peuples qui portent le nom d’autochtones, peuples premiers, aborigènes…
Plusieurs années après sa création, Borealia partage avec passion avec vous des productions des régions du mondes essentiellement polaires (avec quelques incartades plus au sud chez les Mongols ou les Tekos de Guyane).
Chaque livre, chaque production de Borealia, a son histoire. Ils sont souvent le fruit de rencontres avec des personnes passionnées et passionnantes, que Borealia a envie de faire connaître.
Borealia a décidé d’avoir pignon sur rue à Paris en ouvrant une boutique près des Buttes Chaumont au 33 rue de la Villette dans le XIXème.
Plus de renseignements sur borealia éditions: CLIQUEZ
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Estelle Delavennat est au coeur des projets de Lado. Chanteuse depuis de nombreuses années, elle assure les parties solistes pour les prestations du groupe lors des concerts. Linguiste de formation, elle aide aux membres de LADO dans le travail de prononciation de chaque chanson pour interpréter, au plus juste, les chants en dialecte local. Elle effectue également la surveillance des traductions en français et anime ponctuellement les répétitions du groupe.
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Venez à la boutique ” BORELIA ” située :
33 rue de la Villette, 75019, Paris
Renseignements: 06 07 62 93 77
Métro : Jourdain
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Fondé en septembre 2010 et dirigé durant les 2 premières années par Daniel VERON, mélomane autodidacte, passionné de chant orthodoxe, le chœur BORTNIANSKI est un ensemble choral régional du Loiret, sis à St Jean de Braye, composé d’une trentaine de choristes amateurs…
Sergueï Tcherkassov
Tout au long de l’année, Chœur BORTNIANSKI recrute, dans tous les pupitres, des choristes amateurs. Vous avez l’envie de chanter et de partager les merveilleuses polyphonies du répertoire sacré orthodoxe ? Chœur BORTNIANSKI est ouvert à tous ceux pour qui le chant est un plaisir, sans qu’il soit obligatoirement nécessaire de connaître le solfège. La chapelle du Petit Cormier (ancien couvent des bénédictines de St Jean de Braye) est l’écrin sonore de nos répétitions mensuelles, où nous travaillons sous la direction de Sergueï TCHERKASSOV, spécialiste du chant issu de la liturgie orthodoxe.
Nous vous convions à un week-end de découverte et de partage polyphonique, avant de rejoindre le chœur pour y travailler, sur la base d’une répétition mensuelle, ce merveilleux répertoire et afin de participer aux concerts .
2020 verra la 10ème édition de ce stage de printemps :
Il aura lieu du 20 au 26 avril 2020.
Si l’aventure vous tente, réservez dès à présent ces dates dans votre agenda.
N’hésitez pas à nous contacter par E-mail ou par téléphone au +33 (0)6 82 29 11 43
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André Korliakov né en 1957, en URSS à Ekaterinbourg, vit et travaille en France depuis 1991. Historien et iconographe de l’émigration russe. Il y a 20 ans en 1999 : Il a réuni, trié, scanné, retouché des milliers de clichés, tous identifiés, indexés .. Des heures de recherche, des jours, des nuits d’examens minutieux, de recoupements, pour vous servir ces albums, certains déjà épuisés mais déja en cours de réédition, après avoir été révisés et enrichis …
Il organises des conférences avec projection de photos, des visites personnalisées sur les thèmes de l’émigration russe, salons des livres, à Paris comme en province.
Il peut retoucher vos photos anciennes.
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Uniquement pour que la mémoire demeure, Andreï a su éditer des volumes d’une œuvre maîtresse, résidant dans l’intérêt historique du livre, dictionnaire biographique abondamment et utilement illustré. Il a réussi à dépasser l’histoire, qu’il aborde en filigrane, de la première à la dernière page, la philosophie de l’histoire, car elle pousse, lorsqu’on lit les courtes biographies (en français et en russe)et plus encore lorsqu’on observe dans le détail les photographies, à s’interroger sur son sens… ou à lui en donner un.
Andreï Korliakov sur le stand de Radio Courtoisie avec N. Tikhobrazoff (2018 Espace Champerret, Paris XVII°)
Andreï Korliakov, est devenu la mémoire des “Russes Blancs”, Ses livres commémorent l’exode des victimes et des opposants de la révolution bolchevique de 1917. Ils sont une référence pour les historiens, les russophones et les bibliophiles.
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Tout démarra il y a maintenant 20ans, en 1999, avec l’édition du Volume I, épuisé, très rapidement, en cours de réédition !
En vente fin août 2019!
– Vol I : Emigration russe en photos, 1917-1947, 2650 photos, 160 pg L’émigration russe en photos. Ce livre contient un échantillon de photographies prises durant l’entre-deux-guerres.
Elles concernent sans doute la meilleure part du peuple russe, celle qui à été arrachée à sa patrie.
Photos extraites du Vol I.
La plupart des clichés reproduits dans ce livre n’a jamais été publiée. De nombreuses photos sont l’œuvre d’amateurs. Elles présentent autant d’intérêt que les autres, car on peut leur appliquer ce qu’écrivait le peintre Alexandre Benois : « il y a des portraits – photos qui par leur humour et leur élégance ne le cèdent en rien aux portraits de Gainsbourg et d’Ingres, en particulier les scènes de la vie quotidienne, scènes d’intérieur ou champêtres. On ne se lasse pas de les regarder, elles suscitent un émoi particulier et offrent un instantané poétique de la vie ». Espérons que la réédition de cet album Vol I, permettra de ressentir à nouveau le souffle de cette époque difficile, à la fois tragique et douce, et de se représenter visuellement les émigrés russes, tels qu’ils étaient en ces années-là.
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Ce premier ouvrage publié en 1999 est exclusivement en russe. Il fait partie de la collection d’ouvrages sur l’émigration russe. Il sera réédité avec toutes les légendes des photos en français et en russe, comprenant de nouvelles images découvertes et de 160 pages il passera à 200 pages.
Réédition pour la rentrée 2019, à l’occasion des 2O ans de cette merveilleuse collection et à la mémoire de la mère d’Andreï Korliakov et de son père.
Les parents d’Andreï Korliakov :
Tatiana Kapitonova & Alfred Korliakov
Le premier ouvrage avait été financé en grande partie par sa mère, qui vivait avec son mari à Ekaterinbourg et Andreï, lui, à Paris. Elle n’avait aucune notion de l’existence des Russes Blancs, elle fit confiance à son fils, dans cette démarche insolite et inhabituel de rétablir l’histoire, tout au moins un pan ignoré pas la majorité du monde, surtout en Russie
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Dés maintenant commander votre réédition du Vol I
Expédition du colis le jour même de réception du règlement. Références de suivi ou recommandé communiqués par courriel. Le délai de réception est de 48 heures à 10 jours. Le colis est soigné : les albums et surtout les angles sont protégés avec du papier-bulle. La boîte du COLISSIMO RECOMMANDÉ est très solide et supporte facilement 1-3 albums.
Toutes les livraisons à Paris sont gratuites !
Préciser si vous voulez une dédicace de l’auteur. Possibilité d’envoi en Amérique (USA, Canada, Argentine…) par bateau, au prix de 15 euros ( l’envoi prend de 2 à 3 mois)
Vous possédez des photos et des documents sur les émigrés russes entre 1871-1991 ?
Contactez-moi! Un nouvel ouvrage illustré fondamental est en préparation.
Je cherche aussi tout sur l’émigration russe entre 1917 et 1991 :
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Plus de renseignements sur Emigration Russe et Andreï Korliakov: CLIQUEZ
Librairie les Éditeur Réunis, Ymca Press
11 rue de la Montagne Ste Geneviève, 75005, Paris
Tél: 01 43 54 74 46
Horaires :du mardi au samedi – de 10 h à 18 h 30
Commentaires fermés sur Ouvrages “Émigration Russe” Ed. Ymca Press
Larissa Noury fondatrice de l’Association CEC est architecte, diplômée de l’École polytechnique de Minsk, et artiste. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger. En 2004, elle a soutenu une thèse de doctorat en histoire de l’art à l’université de Bordeaux intitulée : Rôle de la polychromie dans l’environnement architectural et spatial de la ville (président du jury, Michel Pastoureau). Elle a réalisé plusieurs études chromatiques pour des villes, notamment à Caen, à Vilnius, à La Rochelle, à Daegu en Corée et à Yaoundé au Cameroun, Montbard en Bourgogne et Joinville en Champagne. Elle a été chercheur invitée à l’Institut scandinave de la couleur à Stockholm de 1994 à 1996, et a enseigné la couleur comme professeur invitée à l’université de Bordeaux III et à l’École supérieure des arts et techniques de Paris. Actuellement Professeur de la Couleur à l’Ecole ITECOM ART&DESIGN, Paris, elle participe régulièrement à des colloques sur la question de la couleur dans la ville. En 1997, elle a obtenu le grand prix de la Fondation Soros (États-Unis) pour son projet Écologie de la couleur et stratégie environnementale, préfigurant la création d’un centre international de la couleur.
Distinction : Grand Prix de l’Institut Suédois, Stockholm, Médaillle d’Argent de la Société Académique ”Arts-Sciences-Lettres”, Médaillle d’Or, Concours International Lèpine, Foire de Paris 2019.
Maison pour Tous, Château des 4 tours, 13880 Velaux
L’atelier de polyphonie Malinka a été créé en 2011 au sein de l’association franco-russe Datcha Kalina.
Son chef de chœur, Florence Croisy qui a étudié la langue russe a très vite élargi le répertoire slave enseigné initialement, aux Balkans et au Caucase.
Les choristes interprètent ainsi aujourd’hui des chants russes, ukrainiens, géorgiens, bulgares, tziganes albanais arméniens, voire lettons…
Des stages sont régulièrement organisés par Florence ainsi que des résidences qui permettent des échanges fructueux et sympathiques avec d’autres chorales. A l’issue de ces rencontres, des concerts sont offerts à un public toujours très enthousiaste.
Les choristes de Malinka se sont rendues en 2017 en Sibérie pour participer à un stage de chants chez les vieux-croyants du village de Tarbagatay qui leur ont fait découvrir leurs coutumes et cette belle région proche du lac Baïkal.
Malinka a rapporté de cette expérience inoubliable des chants sacrés et des chants traditionnels, cosaques et russes.
L’atelier Malinka est parfois accompagné à l’accordéon par David Lelièvre et par des membres du groupe Eoukounat, un autre atelier de chants du monde dirigé par Florence.
du vendredi 27 septembre au jeudi 3 octobre 2019 à 20h.
attention le dimanche 29 septembre à 15h.
L’histoire officielle du Théâtre Vakhtangov a commencé en 1921 avec la première du spectacle “Le miracle de Saint Antoine” d’après la pièce de Maurice Maeterlinck mise en scène par Evgeny Vakhtangov, célèbre élève de Konstantin Stanislavski. L’adresse est toujours la même : 26 rue Arbat, au cœur du Moscou historique.
En 1922 les acteurs du Théâtre Vakhtangov ont joué la première du spectacle “La princesse Turandot” d’après Carlo Gozzi. Pour plusieurs décennies ce spectacle est devenu la carte de visite du Théâtre.
Depuis 2007 le directeur artistique du Théâtre est Rimas Tuminas, une nouvelle ère a débuté. En plus de la scène historique principale qui peut accueillir 1055 spectateurs, 5 autres salles de théâtre ont été ouvertes. Le répertoire du Théâtre Vakhtangov compte plus de 50 titres et près de 700 spectacles sont joués chaque année. Tournées mondiales, invitations de metteurs en scène internationaux… le Théâtre Vakhtangov est aujourd’hui le fleuron de la culture nationale russe. Une des plus grandes institutions théâtrales mondiales qui est considéré comme La Comédie-Française russe.
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12 représentation exceptionnelles au Théâtre Marigny :
Eugène Onéguined’Alexandre Pouchkine et Oncle Vania d’Anton Tchekov.
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Eugène Onéguine
D’après Alexandre Pouchkine
Adaptation et mise en scène: Rimas Tuminas
Scénographie : Adomas Jacovskis
Costumes : Marina Danilova
Musique : Faustas Latenas
Lumières : Maya Shaudatuashvili
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Il n’est finalement pas fréquent de monter Eugène Onéguine au théâtre. On le présente la plupart du temps dans ses versions opératique ou chorégraphique. Et même si tout le monde connaît Pouchkine en Russie, peu sont capables de comprendre la portée du poète.
Rimas Tuminas a choisi de ne mettre en scène que la ligne principale de l’œuvre, à savoir l’amour que porte Tatiana à Onéguine. Avec cette mise en scène, il pénètre au cœur de l’âme russe avec lyrisme et passion.
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Oncle Vania
D’après Anton Tchekov
Adaptation et mise en scène : Rimas Tuminas
Scénographie et Costume : Adomas Jacovskis
Musique : Faustas Latenas
Lumières : Maya Shaudatuashvili
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Déjà présenté dans le monde entier (Russie, Grande-Bretagne, Espagne, Italie, Suisse, Etats-Unis et Canada), cette mise en scène d’Oncle Vania sera jouée pour la première fois à Paris. Théâtre, mime, musique… tous les arts sont réunis autour d’une vision propre à Rimas Tuminas qui s’est rapproché le plus possible du texte de Tchekov. La tragédie et la farce sont ici étroitement liées et on retrouve ce que Tchekov appelait « comédie ».
La scène est le champ de bataille des passions, des illusions perdues et des espoirs non concrétisés.
Cette mise en scène d’Oncle Vania, drôle et bouleversante à la fois, est portée par des comédiens exceptionnels.
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POUR LES MEMBRES D’ ARTCORUSSE :
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THÉÂTRE MARIGNY
En 1835, un physicien-prestidigitateur propose ses attractions au carré Marigny. Après la révolution de 1848, une petite salle, le Château d’enfer, dirigée par Lacaze et régie par un certain Hippolyte Léon Denizard Rivail présente des spectacles de « physique amusante, fantasmagorie et curiosité ».
Jacques Offenbach jugeant l’emplacement idéal dans la perspective de l’exposition universelles de 1855 obtient d’en disposer, il ouvre le théâtre des Bouffes-Parisiens en 1855. En 1859, à l’expiration du bail d’Offenbach, la salle devient le théâtre Deburau, du nom de son directeur, avant de devenir en 1865 les Folies-Marigny, sous la direction du ménage Montrouge.
Le théâtre est démoli en 1881 pour un panorama construit par Charles garnier on y voir des diaporamas de Paris à travers les âges en huit tableaux. Le Panorama est transformé en théâtre en rotonde en 1894. La salle est encore agrandie et modernisée en 1925 par son nouveau directeur, Léon Volterra, à la tête du théâtre de Paris et de l’Eden.
En 1946, il cède la gestion de la salle à son épouse, qui fait appel à des anciens membres de la Comédie française pour constituer une troupe « maison » autour de Jean-Louis Barrault, la compagnie est née. En 1954, Jean-Louis Barrault aménage dans le théâtre une seconde petite salle, le Petit-Marigny. Puis se succéda Elvire Popesco (1965-1978), holding Artémis de François Pinault, Robert Hossein, Pierre Lescure .
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Théâtre Marigny
Carré Marigny, 75008 Paris
(à l’angle de l’Av. des Champs-Élysées et de l’Av. de Marigny)
L’absurde de la relation humaine, l’absurde du fonctionnement de l’animal social enfermé par les conventions de la société bourgeoise et ses injonctions.
Contingence du sentiment amoureux, ” émancipation de la femme “…
Caractère grossis avec subtilité jusqu’au grotesque, Tchekhov oarlait d’une ” fantaisie “.
La Comédie humaine !
Oui ! Un texte tellement percutant, pertinent et drôle…
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L’Ours
Depuis la mort de son mari, Mme Popova refuse de sortir et se considère aussi morte que son bien-aimé mari.
Or, surgit un dénommé Smirnov, ancien officier d’artillerie, qui s’introduit chez elle malgré son refus de le recevoir.
L’époux de Mme Popova devait de l’argent à Smirnov et ce dernier en a besoin tout de suite pour payer des intérêts…
Une Demande en mariage
Le prétendant, vient demander une jeune fille en mariage. Il est reçu par le père, qui marque son enthousiasme, et va chercher sa fille…
Philippe Haas a commencé à travailler dans le conseil en communication et le marketing puis, devenu ingénieur en informatique (études en cours du soir au CNAM) et il a exercé les métiers de dévelopeur et formateur.
Pratiqué la Capoeïra (Mestre Grande de Bahia et Mestra Jô-Agnès) pendant une quinzaine d’années, suivi son premier atelier de théâtre en 2007 et rejoint l’atelier du Bazart Théâtre de Natalie Schaevers (Molière, Shakespeare, Eschyle, Aristophane).
Philippe a décidé de se consacrer entièrement au théâtre et joua avec la compagnie Série illimitée, à Nice, pendant l’année 2016: Tchekhov (l’Ours), Molière (l’Avare, rôles de Maître Simon, Maître Jacques et Anselme), Feydeau (Feu la mère de madame, rôle de Lucien), ainsi que des spectacles jeune public (Roulé-Boulé, Guignol et Sinistrela, …).
Puis à Arles en 2017 (du café-théâtre et une scène des Bacchantes lors de fêtes du vin avec Sophie Millon et Serge Navarro).
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Kristelle Wascowiski, comédienne, chanteuse, écrit des contes pour les enfants et monte des comédies musicales…
Elle est, par ailleurs, la créatrice de la ferme thérapeutique “Le Jardin d’Elsee”.
Intervenante en éveil musical…
Bernard Guieu entre au Centre dramatique National (CDN) de Reims au début des années 80. Il quitte ensuite la province pour la région parisienne
et entre au Théatre Ecole de Montreuil (TEM) où il est emmené à jouer des pièces de Samuel Beckett, Shakespeare ou Tenessee Williams.
Plus tard, il s’intéresse au répertoire de Sacha Guitry et Feydeau.
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Florent Grimaldi.
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Bérengère Angot jeune urbaniste et violoniste de cœur, investie dans divers projets, c’est la première fois qu’elle accompagne au violon “une troupe de théâtre”…
“Une belle expérience musicale et humaine!”
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Le 79 rue Cardinal-Lemoine était une des maisons de rapport de la Congrégation des Pères de la Doctrine chrétienne (fondés en 1562, installés 69 à 79 rue du Cardinal-Lemoine en 1627 dans l’ancien hôtel dit de Verberie.
Philippe Des Portes composa un livre d’Heures pour les chevaliers de l’ordre : Prieres et méditations chrétiennes. On récita O quam dilecta tabernacula tua à sa mort. Ainsi, pour se consoler de la mort de son Roi assassiné le 1er août 1589 par le moine fanatique Jacques Clément, à Saint-Cloud, il fonda le Cabaret de l’Eurydice afin d’y réciter ses vers et chanter la grandeur de son Roi devenu martyr. Ledit Cabaret résonne encore dedans des vers d’icelui. Goûtez plutôt la beauté de ces quelques extraits :
Je veux jurer ces vers qui rendront tesmoignages ou de mon inconstance, ou de ma ferme foy, En présence d’amour mon grand maistre et mon Roy, Qui peut lire en mon cœur si traistre est mon langage.
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L’heur du monde n’est rien qu’une roue inconstante, D’un labeur éternel montant et descendant : Honneur, plaisir, profict, les esprits desbordant, Tout est vent, songe et nue et folie évidente.
l’Eurydice
79, rue du Cardinal Lemoine 75005 Paris
Tél : 09 87 70 85 72
Métro : Cardinal Lemoine
Tarif : Au chapeau.
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L’ouvrage de Zakhar Prilepine comporte huit essais biographiques consacrés à des poètes et des écrivains russes des XVIIIe et XIXe siècles dont les écrits reflètent leurs expériences militaires. L’auteur s’appuie sur une démarche originale et pertinente : dévoiler le lien entre la poésie de guerre (souvent abondante) de quelques écrivains classiques russes et leurs réelles expériences militaires (aujourd’hui oubliées ou méconnues). Il est vrai qu’il n’existe pas, à ce jour, d’étude qui serait consacrée à cette dimension particulière de la littérature russe.
Nourri par de nombreuses sources historiques, le livre de Prilepine permet de se faire une idée assez précise de l’engagement de ces auteurs dans les différents corps de l’armée et, de ce fait, d’apprécier autrement la teneur autobiographique de leur œuvre.
Prilepine se penche également, le cas échéant, sur les écrits politiques de ses personnages – parfois diamétralement opposées – afin d’esquisser un portrait collectif des cercles intellectuels de l’époque.
Pour appuyer ses analyses, Prilepine fait appel à des sources de première main : mémoires et carnets des écrivains dont il est question, ainsi que des souvenirs de leurs contemporains et cama- rades d’armes. Ces interventions à la première personne permettent de rendre la narration, par ailleurs assez dense et riche en détails historiques, plus vivante et fluide. Comme à son habitude, Prilepine adopte un style familier et nonchalant (bien que parfaitement maîtrisé), en se permettant de fréquents clins d’œil aux lecteurs et une grande proximité avec ses personnages. Un autre mérite du livre consiste à faire connaître des écrits poétiques de grande qualité aujourd’hui tombés dans l’oubli, qui sont ici longuement cités et commentés. On apprécie particulièrement la finesse et la pertinence des analyses littéraires de Prilepine, qui n’hésite pas à dresser des parallèles entre les auteurs étudiés et d’autres époques de la littérature russe, en proposant ainsi une vision plus complète de son sujet.
Auteurs évoqués : Gavrila Derjavine (1743-1816), Alexandre Chichkov (1754-1841), Denis Davydov (1784-1839), Konstantin Batiouchkov (1787-1855), Piotr Viazemski (1792- 1878), Alexandre Bestoujev-Marlinski (1797-1837), Alexandre Pouchkine (1799-1837), Piotr Tchaadaïev (1794-1856).
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Zakhar Prilepine est né en 1975, a vu ses œuvres traduites dans un vingtaine de langues et plusieurs de ses romans sont adaptés au théâtre et au cinéma. Il termine la faculté philologique (linguistique) de l’Universtité d’Etat de Nijni Novgord. Il est commandant dans le service des OMON et prend part à des combats en Tchétchénie entre 1996 et 1999.
Zakhar Prilepine a fait partie de la délégation officielle des écrivains russes, invitée par le Salon du livre de Paris en mars 2018.
Les éditions des Syrtes ont publié : Pathologie (2008 et 2018), Le péché (2009 et 2018), Ceux du Donbass (2018).
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336 pages
EAN : 978 2940 628476
Prix : 23€
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Pétia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des Vlach. A l’âge de 16 ans, il est engagé au sein du prestigieux Théâtre Romen de Moscou et se produit dans toute la Russie ainsi qu’à l’étranger, avant de s’installer à Paris en 1989. Avec le trio Arbat, Petia et ses compagnons Roms à l’âme vagabonde, enchantent les publics occidentaux de New York, Londres et autres capitales européennes. Avec le trio Arbat, Petia et ses compagnons Roms à l’âme vagabonde, enchantent les publics occidentaux de New York, Londres et autres capitales européennes.
Il créée en 1994 à Paris avec sa femme Anne-Marie IOURTCHENKO, la compagnie de danse Romano Atmo ( L’âme tzigane), elle est constituée d’amateurs pratiquant la danse tzigane en loisir et d’artistes de tous horizons: danseurs, comédiens, chanteurs, musiciens…
Pétia IOURTCHENKO
Les danseurs sont de nationalités et d’origines différentes: en majorité des français “non tziganes” (des “gadjés“) mais aussi des russes, roumains, espagnols, polonais…
La plus jeune artiste de ROMANO ATMO est agée de huit ans seulement! Certains dansent avec Pétia depuis plus de douze ans, lorsque d’autres ont intégré la troupe cette année.
La compagnie est une famille, soucieuse de faire partager son art et son amour du folklore tzigane au plus grand nombre, à travers ses galas, ses créations, ses soirées dans les restaurants parisiens, ses répétitions ouvertes aux auditeurs libres, et en accueillant chaque année de nouveaux danseurs ayant atteint le niveau de danse requis, désireux de partager leur amour pour cette danse sur scène avec le public.
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Une association, une troupe de saltimbanques et un école du cirque : c’est tout cela les Arènes de Nanterre.
Créée en 1974 par Michel Nowak, l’association Les Noctambules a pour vocation de promouvoir les arts du cirque et de la rue. Accueillie par la commune de Nanterre, la petite troupe de jongleurs, trapézistes, acrobates, équilibristes et artistes de haute voltige a donc édifié son grand chapiteau sur le terrain des Arènes, non loin de l’université Paris X.
Outre les nombreuses et régulières participations des Noctambules à de grandes manifestations artistiques, telles que les fêtes de Parade(s) à Nanterre, ou encore à divers spectacles régionaux et départementaux.
L’association a également ouvert, depuis près de dix ans maintenant, une « école du cirque ». Une école de loisirs avant tout, ayant pour objectif de proposer des initiations et des perfectionnements à diverses disciplines.
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Les arènes de Nanterre
220 Av. de la République, 92000 Nanterre
Accès : RER A, transilien L, arrêt : Nanterre Université
Bus : 167, 304, 367, arrêt : Université Paris X
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L’Impasse du salut est un roman qui nous parle de nos contemporains et de notre postmodernité mieux que la plupart des essais philosophiques ou sociologiques qui se sont donné pour mission de les décrire. Mais ce n’est pas là son plus grand mérite.
Son auteur Maximilien Friche est : écrivain, rédacteur en chef de Mauvaise Nouvelle, Directeur littéraire des éditions Nouvelle Marge.
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Restaurant Le Mandala
14 Rue du Faubourg de Savernes, 67 000 Strasbourg
Tél : 03 88 10 18 18
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Né à Odessa dans la famille d’un réalisateur et enseignant, juif de nationalité . Il a étudié à Moscou . En dernière année d’école, il est membre d’un cercle politique clandestin engagé dans des recherches spirituelles et religieuses.
Ilya Shmain rencontre sa future femme – Maria Valentinova Chytomyr. Étudiant à l’Université d’État de Moscou il fut arrêté et emprisonné jusqu’en 1954, puis réhabilité. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme spécialiste dans le domaine de la logique mathématique et des langages de programmation. En 1963 il est baptisé, le confesseur d’Ilya était le père Vlaimir Smirnov avait une grande influence sur lu.
Depuis 1970, il dirigeait secrètement un séminaire théologique chez lui et participait à des réunions secrètes avec le métropolite Anthony. Autour de lui, il y avait un groupe de jeunes gens dont beaucoup devinrent plus tard des prêtres.
En 1975 , après des tentatives infructueuses pour devenir prêtre (“C’était alors pratiquement impossible pour un Juif ayant une formation supérieure”, explique sa fille Anna Shmaina), Ilya émigra en Israel avec sa famille. C’est en 1980, à Paris qu’il fut ordonné prêtre par l’archevêque George Tarassov et il fait parti de l’archidiocése d’Europe occidental relavant du patriarcat de Constantinople.
Vivant en Israël , il est devenu le premier et le seul prêtre orthodoxe à faire partie de la Fraternité du Saint Sépulcre il a secrètement servi dans une des églises orthodoxes pour une petite communauté de chrétiens juifs – des immigrants russes et a poursuivi ses travaux scientifiques l’après-midi en tant que programmeur. Il s’est efforcé de ramener l’ hébreu à la pratique liturgique orthodoxe. <>Il déménage en France en 1983, il sert l’église du Saint Sauveur d’Asnière, et de 1990à 1997 à l’église de l’Assomption au cimetière de Sainte Geneviève des Bois. Il tenta de revenir en Russie, ce n’est qu’ en 1997 , avec la bénédiction du patriarche Alexis II , qu’il y parvint.
En 2001, il est tombé gravement malade, mais a continué à servir jusqu’aux derniers jours, il a accompli le dernier service public deux mois avant sa mort – il s’agissait d’un service commémoratif pour les prisonniers des camps de Solovetsky à Loubianka. Il décéde le 13 janvier 2005.
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Anna Ilyinichna Shmain-Velikanov, née le 22 octobre 1955 à Moscou, elle est la fille de l’archiprêtre Ilya Shmaina, docteur en études culturelles, l’une des principaux experts russes dans l’étude et la traduction de textes bibliques, hébraiste et traductrice, professeur assistant au Centre d’étude des religions de l’université humanitaire de Russie . Elle enseigne également à l’Institut biblique-théologique, nommé d’après l’apôtre André et l’Institut chrétien orthodoxe Saint-Philaret.
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L’archiprêtre Alexandre Guerominus 1945 – 2007
Dans sa jeunesse, se préparaient pour être mathématicien, Il est diplômé de la Faculté de mécanique et de mathématique de l’Universié de Moscou en 1968.. Candidat en sciences physico-mathématiques (1971), spécialiste des domaines de la géométrie algébrique et de la théorie des représentations.
La recherche de la vérité, des pensées philosophiques ainsi que des rencontres avec des dévots de piété ont conduit le futur père Alexandre au Christ et à l’Église en 1969. En 1979, l’archevêque de Koursk et de Belgorod Chrysostomos (aujourd’hui métropolite de Vilna et de Lituanie) ordonnèrent Alexandre diacre puis prêtre, en 1983 il est il obtient son doctorat en théologie du séminaire théologique de Moscou.
Le père Alexandre a commencé à servir dans la ville de Stary Oskol, dans la région de Belgorod, puis dans le village de Malakeevo. son épouse Lydia et ses trois enfants sont restés à Moscou et le père ne pouvait lui rendre visite que de temps en temps. Un homme de famille aimant, il a sacrifié sa famille pour le service de Dieu. En 1989, une église en bois de Malakeevo a été incendiée, après de nombreux efforts elle fur reconstruite.
En 1994, le père Alexandre a été nommé recteur de l’église de Saint-Démétrios de Solunsky dans le village de Dubrovo, à 100 kilomètres de Moscou. Selon la légende, la première église de ce site a été fondée par saint le prince légitime Dimitry de Donskoï. Cette église était à moitié détruite. Encore une fois, il semblait qu’il était impossible de le restaurer par les forces du curé et de la paroisse. Et encore une fois, avec l’aide de Dieu, les efforts du père Alexandre, de ses paroissiens et de la Fraternité Saint-Alexis, l’église est retaurée et se dresse sur la rive escarpée de la Protva et, rayonnant de croix dorées, et appelle à la prière. L’église est décorée d’une iconostase, inspirée des icônes anciennes, et à l’extérieur de magnifiques mosaïques.
Il a reçu de nombreuses distinctions et distinctions religieuses, notamment la médaille Saint-Serge du degré Ier en 2004 et une croix pectorale.
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Sa veuve, Lidiya Vasilievna Geronimus-Goncharova, fera une présentation sur les vues théologiques et mathématiques du père Alexandre, qui a grandi dans une famille de mathématiciens et a choisi ce chemin pour lui-même, et après l’ordination, il a pensé aux mathématiques sous un aspect théologique faisant partie intégrante de sa vie.
Ils se sont rencontrés à l’université, en 1960, Ils se sont marié tôt en 1964 et en 1969 ils décide de se faire baptiser ensemble.
Semyon Slepakov est l’auteur de la série ” Notre Russie ” et de la série ” Arrestation à domicile”.
Il est né en 1979 à Piatigorsk en URSS, producteur, scénariste, musicien et chanteur. Il est diplomé de langue française de la faculté de l’Université de Piatogorsk, de 2000 à 2006 il est capitaine de l’équipe KVN, en 2006, il est producteur de TNT, il a réalisé le projet ” Notre Russie”. En 2006, il était membre du groupe de projets spéciaux de Channel One. Depuis 2010, membre du “Comedy Club”. Il est membre permanent du jury de la chaîne TNT.
En 2008, il est devenu l’un des producteurs et scénariste de la série télévisée “Univer” et du ilm “Notre Russie, Œufs de destin”. Depuis 2011, producteur de la série “Univer “. En 2012, il est devenu l’un des producteurs et scénariste de la série ” Sashatanya”, ainsi que le producteur du carnet de croquis “HB”.
En 2015 , il a été l’ un des écrivains et producteurs de la série “Préoccupation ou l’amour du mal”.
Le 3 octobre 2018, une vidéo de Semen Slepakov est apparue sur Internet pour la bande dessinée “La chanson de Salzberets” sur Petrov et Boshirov. Cependant, elle a été retirée et des copies de la vidéo ont été bloquées par des sites d’hébergement de vidéos.
Youri Temirkanov et Béatrice Rana au cœur du romantisme allemand avec Mahler et Schumann.
PROGRAMME
Schumann Concerto pour piano op. 54 Mahler Symphonie n° 1 « Titan »
Premier des deux rendez-vous dans le cadre de la traditionnelle visite annuelle de l’Orchestre de Saint-Pétersbourg et de son chef Youri Temirkanov qui cette fois-ci délaissent les steppes russes pour plonger au cœur du romantisme allemand. Dès sa Première symphonie, Mahler déploie une palette sonore extraordinaire. Le nom de Titan ne provient ni de sa complexité ni de sa durée, mais le musicien veut ici rendre hommage au roman éponyme de Jean-Paul Richter, l’un de ses auteurs favoris. Un texte qui exalte la force intérieure d’un jeune héros face à un monde pernicieux où l’on peut sans peine imaginer que le compositeur y aura reconnu ses propres aspirations. Dans le même esprit, on a souvent souligné la dimension lyrique et la richesse chromatique de l’unique concerto pour piano de Schumann qui en fait l’une des pièces majeures du répertoire concertant de l’ère romantique. Le dialogue entre l’instrument et l’orchestre est particulièrement brillant et exigeant pour les deux parties. Nul doute que la maturité musicale de la jeune pianiste Béatrice Rana devrait ici trouver un terrain d’expression idéal.
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Youri Temirkanov né en 1938 à Naltchik ( République socialiste autonome Kabardino-Balkare). Il commence à apprendre la musique à l’âge de 9 ans et à 13 ans il fréquente une école pour enfants talentueux à Léningrad où il apprend le violon et l’alto. Diplômé en 1965, il remporte l’année suivante le concours national soviétique de direction d’orchestre. Il est alors invité par Kirill Kondrachine à faire une tournée en Europe et aux États-Unis avec le violoniste David Oistrakh et l’Orchestre philarmonique e Moscou. Il fait ses débuts avec l’orchestre philarmonique de Léningrad en 1967. Ievgueni Mravinski alors directeur musical de l’orchestre, en fait son chef assistant. En 1968, il devient chef principal de l’Orchestre symphonique de Leningrad ; il le demeure jusqu’à ce qu’il soit nommé en 1976 directeur musical de l’Opéra et du Ballet du Kirov. En 1988, il succède à Ievgueni Mravinski à la tête de l’Orchestre philharmonique de Leningrad. En même temps il a régulièrement dirigé le Royal Philamornique Orchestra depuis 1978 ou l’Orchestre symphonique de Baltimore de 1998 à 2006. Il a également dirigé des orchestres à New-York, Philadelphie, San Francisco, Rome et l’Orchestre National de France.
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Béatrice Rana est né à Copertono pianiste classique italienne. Elle commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans, donne son premier concert à l’âge de 5 ans, à neuf ans, elle interprète déjà le Concerto en fa mineur de Jean Sébastien Bach accompagnée d’un orchestre. diplômée à l’âge de seize ans, elle est diplômée à l’âge de 16 ans du Conservatoire Nino Rota de Monopoli dans la classe de Benedetto Lupo.
En 2011 Béatrice Rana remporte le Premier Prix ainsi que tous les prix spéciaux du jury du prestigieux du Concours musical international de Montréal.
La parution en 2017de son interprétation des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach édité par le label Warner Clasicsmarque une étape importante de sa carrière, l’enregistrement est salué par les critiques du monde entier et fait désormais figure de référence.
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L’Orchestre philharmonique de Saint Pétersbourg ( Санкт-Петербургской филармонии) est le plus vieil orchestre symphonique de Russie. Réputé dans le monde entier, il a fêté en 2017 son 135 ème anniversaire. Fondé en 1882 dans la ville qui était la capitale de la Russie impériale d’alors, l’orchestre joue uniquement pour le tsar Alexandre III et sa cour et a pour nom « Chœur impérial de musique ». Son concert d’inauguration a lieu le 25 décembre 1882. C’est Youri Temirkanovqui en devient le chef d’orchestre, en 1988 au décès de Mravinski, poste qu’il occupe encore de nos jours.
L’orchestre retrouve son nom originel d’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, à la dislocation de l’URSS ayant fait retrouver à Léningrad son nom prérévolutionnaire de Saint Pétersbourg.
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Théâtre des Champs Élysées
15 Avenue Montaigne, 75008 Paris
Tél : 01 49 52 50 50
TARIFS
-CAT. 185 € –CAT. 265 € –CAT. 345 €
-CAT. 430 €-CAT. 510 €-CAT. 65
Métro: station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1) RER: station Pont de l’Alma (ligne C) / Attention : station fermée jusqu’au 25 août 2019 Bus: lignes 42, 63, 72, 80, 92
Station de taxi: Place de l’Alma, angle avenue George V
Commentaires fermés sur Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, théâtre des Champs Élysées
Marina Tsvétaïéva (1892-1941) est aujourd’hui reconnue comme l’un des grands poètes du XXe siècle. Femme de tous les paradoxes, à la fois russe et universelle, prosaïque et sublime, elle commence très jeune à écrire et à publier. Prise dans la tourmente révolutionnaire après l’écrasement de l’Armée blanche dans laquelle son mari s’est engagé comme officier, elle vit un douloureux exil de dix-sept ans à Berlin, à Prague, puis à Paris. De retour dans son pays natal en 1939, elle se suicide deux ans plus tard. Il est des talents si impétueux que les évènements les plus dévastateurs de l’histoire ne sauraient les étouffer. Réduite à néant par la terreur stalinienne, Marina Tsvétaïéva ne cesse aujourd’hui de revivre et de rayonner. Cette « Danseuse de l’âme », ainsi qu’elle se nommait, traverse, subit et transcende les malédictions de l’Histoire comme une comète fracassée. Par sa poésie, fulgurante, rétive et exaltée, elle fraternise d’emblée avec toutes les victimes. La singularité tragique de son itinéraire, d’une indestructible intégrité, garde aujourd’hui toute sa charge libératrice.
Marina Tsvetaeva a vécu avec sa famille au deuxième étage de la maison toujours visible au 65, rue Jean-Baptiste Potin à Vanves de 1934 à 1938. Elle y a écrit plusieurs œuvres majeures, notamment le poème “La Maison”, qui immortalise ce lieu. Une plaque commémorative a été apposée en 2010 sur la façade de cette émouvante demeure.
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Concert chant et piano autour de la vie et de l’œuvre de Marina Tsvetaeva
Concert autour de la vie et de l’oeuvre de Marina Tsvetaeva avec Lessya Tyshkovska (chant) et Florent Delporte (piano).
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Maison de Marina Tsvetaeva
65, rue Jean-Baptiste Potin, 92170, Vanves
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Théâtre National kazakh d’opéra et de ballet « Abaï »
Mardi 17 septembre 2019 à 20h 30
Palais des congrès , 67000 Strasbourg
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Jeudi 19 septembre 2019 à 20h 30
CFC Théâtre de Yerres, 91330 Yerres
Dans le cadre de la saison culturelle “Automne kazakhstanais en France”, les 39 danseurs du
Ballet National de l’Opéra «Abaï» du Kazakhstan, se produiront pour la première fois dans l’Hexagone.
Établi à Almaty depuis 1934, le Théâtre National kazakh d’opéra et de ballet « Abaï » est l’un des principaux acteurs du ballet classique en Eurasie. Cette maison s’est forgée une importante réputation, forte de ses choix artistiques, sélectionnant tout au long de son existence les meilleurs formateurs et interprètes. Aujourd’hui l’école de danse classique du Kazakhstan est reconnue comme l’une des meilleures. Ses danseurs d’exception et lauréats des principaux concours sont recherchés par les compagnies les plus prestigieuses dans le monde entier.
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Goulzhan Toutkibaev est maître de ballet, directrice, maître de ballet en chef au Théâtre National kazakh d’Opéra et du Ballet “Abaï”. Artiste émérite de la r”publique du Kazakhstan, Chevalier de l’ordre “Kourmet”. Professeur à la faculté de chorégraphie de l’Académie nationale kazakh des arts T. Zourguéniev. Diplomée avec mention de l’école académique e chorégraphie e Moscou et du concours de dans clasique à Jackson (USA)et Varna (Bulgarie), lauréate du Festival International de Ballet Rudolf Noureev, et du Festiavl International “Prix des traditions” présidé par l’artiste et académicien Youri Grigorovitch. Durant de nombreuses année, Goulzhan fut danseuse étoile du Théâtre national kazakh d’Opéra et de ballet où elle interpréta une série de personnage inoubliables
Ainsi le public de Strasbourg et de Yerres auront la chance de découvrir deux créations : Le Boléro de Ravel et Rediscovering Bach. En outre, le programme commence par le fameux ballet blanc Les Sylphides de Fokine. Cette représentation est parrainée par l’Ambassade du Kazakhstan en France et le Ministetre de la Culture et des Sports du Kazakhstan, sous l’égide du Programme de modernisation de l’identité nationale «Roukhani Janghyrou» et de l’année de la Jeunesse «Jastar Jyly» initiées par le Premier Président de la République.
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Programme de la soirée :
Beauté et Mystère
Lors de cette soirée exceptionnelle, le Ballet National de l’Opéra «Abaï» propose un voyage du ballet classique au néo-classique.Le Boléro, proposé par Ricardo Amarante, mène vers un monde d’amour, de jalousie et de passion, dont l’obsession est soulignée par la mélodie répétitive de Maurice Ravel.
– Les Sylphides, musique de Frédéric Chopin, œuvres pour piano orchestrées par Alexander Glazunov et Maurice Keller, dans la célèbre chorégraphie de Michael Fokine (reprise), la « rêverie romantique » de Fokine, nous plongent dans un monde imaginaire et mystérieux. Nouvelle édition chorégraphique de Gulzhan Tutkibaev. Spectacle sans sujet est un hommage à l’époque du romantisme et au conflit éternel qui le caractérise entre le rêve, la réalité et le caractère insaisissable des idéaux. La chorégraphie est composée de danses dites aériennes dans le style romantique des ballets de 1830-1840 qu’il est convenu d’appeler “ballet blanc” selon la définition qu’en a donné le poète romantique français Théophile Gautier.
La 1ère des “Sylphides” eut lieu le 10 février 1907 au Théâtre Mariinki à Sait Pétersbourg. puis le ballet a été présenté le 11 mars 1938 sur la même scène et evint le classique que l’on connait.
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– Redécouverte de Bach, musique de J. S. Bach, chorégraphié par David Jonathan (nouvelle création), qui déconstruit le ballet classique au son de J. S. Bach. Dès les premières notes, le concerto fascine par la beauté de la musique qui plonge l’auditeur dans l’espace de son être intérieur. Le concerto comporte trois parties unies par le caractère dramatique commun à toute l’œuvre. Redécouverte de Bach est une déconstruction abstraite du classicisme. La musique de Bach reste l’élément classique unificateur, tandis que la langue chorégraphique inhabituelle et inattendue de la danse fait allusion à la rupture avec ses racines. On tend vers la variété, la manifestation, l’assertion et la reproduction des différences qui jouent un rôle bien plus important qu’on le pense dans nos vies. Mais quelle que sot la façon dont le texte se décompose en éléments originels, leur assemblage ultérieur se fait sur une autre base. Il n’est nul besoin de chercher cette autre base en – dehors du texte. Elle est contenue, cachée dan le texte étudié.
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– Le Boléro de Maurice Ravel, chorégraphié par le brésilien Ricardo Amarante (nouvelle création), mènant vers un monde d’amour, de jalousie et de passion, dont l’obsession est soulignée par la mélodie répétitive de Maurice Ravel. Au début du XXème siècle, la célèbre danseuse, soliste du ballet russe, Ida Rubinstein s’imagine interprétant sur la scène de l’Opéra National de Paris une composition chorégraphique sur le thème d’une pièce espgnole. La danseuse demande à Maurice Raval de réaliser l’arrangemnt musical d’ue mélodie espagnole célèbre de son choix.
Fin connaisseur de l’art espagnol, Raval décida f’écrire une œuvre originale; Il écrivit dans son autobiographie : “J’ai composé le Boléro pour orchestre à la demande d’Ida Rubinstein en 1928. C’est ue dans d’un mouvement modéré, tout le temps identique tant dans sa mélodie et son harmonie que dans son rythme, celui-ci étant marqué par un tambour. Un seul élément de changement est introduit par crescendo orchestral.”
La 1ère eut lieu le 22 novembre 1928 à l’Opéra de Paris, B. Nijinskaya en fut le maître e balle, A. Benoit le décorateur, M. Ravel le chef d’orchestre Ida Rubinstein interpréta le rôle principal et le “Boléro” remporta u vif succès.que dans les versions du chorégraphe. Au Kazakhtan, ce sont deux mises en scène du Boléro qui sot connues : celle de Z. Raïbayev de 1962 et celle de B. Ayukhanov de 1968.
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Le Théâtre National kazakh d’opéra et de ballet « Abaï », 38 danseurs et des décors spectaculaires promettent une nuit magique et inoubliable.
Anna Gichkina, avec sa double culture, détaille les ressorts d’un éloignement et explore les particularités des deux filles de l’Eglise que sont la Russie et l’Europe occidentale.
La patrie de Tolstoï, entée sur l’Évangile, a su conserver ce qu’un Occident amputé de lui-même, par souci d’universalisme, s’est consacré à déconstruire , donc à annihiler. Selon l’auteur, la Russie nous révèle nos maux à travers son mystère, pour peu que l’on prenne la peine de tourner notre regard vers lui.
Pour le plus grand bonheur des connaisseurs, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg sous la direction de son légendaire chef Maestro Youri Temirkanov se produira au Théâtre des Champs Élysées aux côtés du célèbre pianiste russe Boris Berezovsky.
Yuri Temirkanov, et son orchestre se sentent comme « chez eux » quand ils s’arrêtent le temps d’un concert au Théâtre des Champs-Elysées. Cette liberté et ce bonheur de faire entendre les œuvres enivrent le public à chaque fois. Yuri Temirkanov poursuit son voyage musical en Europe centrale avec Brahms et Dvořák en compagnie de Boris Berezovsky.
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PROGRAMME
Brahms Concerto pour piano n° 2 op. 83 Dvořák Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »
Second des deux rendez-vous dans le cadre de la traditionnelle visite annuelle de l’Orchestre de Saint-Pétersbourg et de son chef Yuri Temirkanov qui poursuivent ce soir leur voyage en Europe centrale. (Voir concert du vendredi 20 septembre avec Béatrice Rana : CLIQUEZ). Comme en écho à Schumann la veille, le concerto pour piano n°2 de Brahms est caractérisé par un clavier aux envolées quasi symphoniques où Boris Berezovsky devrait être à son affaire. La célébrissime et cosmopolite symphonie Du Nouveau monde du hongrois Dvořák, composée pendant son séjour aux Etats-Unis, exprime l’universalité des sentiments. Peu importe l’appartenance à une culture, à une nation, seul l’homme compte, au-delà des différences et des destins. Un message qui reste aujourd’hui toujours d’actualité.
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Boris Vadimovitch Berezovsky (Борис Вадимович Березовский) est l’un des plus grand pianistes russes actuels, il est né le 4 janvier 1969 à Moscou, commence le piano à l’âge de cinq ans. Il entre au Conservatoire de Moscou dans la classe d’ Elisabeth Virssaladze. Il fait ses débuts à Londres à l’âge de 19 ans, puis se produit à Leipzig et Dresde lors d’une tournée de l’Orchestre Symphonique de Leningrad. En 1990, il reçoit son Premier Prix au Concours International Tchaïkovski de Moscou lance sa carrière. Il joue avec des orchestres
et des chefs prestigieux : le Philharmonia de Londres avec Leonard Slatkin, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort avec Dmitri Kitaïenko, l’Orchestre symphonique national du Danemark avec Leif Segerstam, ou encore l’Orchestre de l’Oural avec lequel il tourne régulièrement. Il donne des récitals dans le monde entier, à Londres, Berlin, Amsterdam, Salzbourg, Montréal, Vienne, Budapest, Tokyo. En France, le public l’applaudit souvent au Théâtre des Champs-Elysées, à la salle Pleyel ou à la Roque d’Anthéron.
Ses disques sont encensés par la critique : Chopin (Intégrale des Etudes ), Ravel (Gaspard de la nuit, Sonatine, La Valse …), Liszt (Concertos pour piano ). Il s’associe avec le violoniste Vadim Repin pour l’enregistrement des sonates de Prokofiev, Ravel et Medtner, et forme aussi un trio avec le violoniste Dmitri Makhtin et le violoncelliste Alexander Kniazev. En 2004, les trois musiciens enregistrent le Trio op 50 « A la mémoire d’un grand artiste » de Tchaïkovski en vidéo. Le DVD est récompensé par un Diapason d’Or puis diffusé sur Arte. La même année, leur CD de Chostakovitch et Rachmaninov est récompensé par la presse internationale. En 2006, Boris Berezovsky enregistre la révision des Etudes de Chopin par Godovsky. L’année suivante, il découvre la musique de Karol Beffa. La révélation est telle qu’il commande au compositeur un concerto qu’il crée en 2009. Berezovsky a une fille, Evelyne (née en 1991), qui est aussi pianiste. Après avoir un temps vécu à Bruxelles il s’est installé depuis à Moscou4. Boris est un excellent pianiste de jazz et en joue régulièrement avec son trio.
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Costruit en 1913 par un groupe d’artistes (Henry Van de Velde, les frères Perret, Antoine Bourdelle, Maurice Denis), il est le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé et perpétue depuis un siècle la tradition d’une programmation éclectique et de haut niveau (opéra, récital, orchestre, danse). Sa naissance reste marquée par le « scandale » de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky et Nijinski, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Élysées est depuis illustrée par la présence des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse. Le bâtiment abrite en réalité trois salles : le Théâtre des Champs-Élysées (1 905 places), la Comédie des Champs-Élysées (601 places) et le Studio des Champs-Élysées (230 places) et un restaurant : le Restaurant Maison Blanche avec vue panoramique.
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Théâtre des Champs Élysées
15 Avenue Montaigne, 75008 Paris
TARIFS
-CAT. 1: 85 € –CAT. 2: 65 € –CAT. 3: 45 €
-CAT. 4: 30 € –CAT. 5: 10 € –CAT. 6: 5 €
Réservation : 01 49 52 50 50
Métro: station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1) RER: station Pont de l’Alma (ligne C) / Attention : station fermée jusqu’au 25 août 2019 Bus: lignes 42, 63, 72, 80, 92
Station de taxi: Place de l’Alma, angle avenue George V
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Sergei Chepik est certainement l’un des plus grands peintre issu de l’Union Soviétique. Il est né à Kiev en 1953, il s’est installé à Paris en 1988 ou il a vécu et travaillé jusqu’à son décès en 2011.
Le Banc, 1989, technique mixte sur toile,66 x 102 cm.
L’exposition présente plus de 30 œuvres, dont certaines n’ont pas été exposées depuis 30 ans.
Son chef d’œuvre la “Maison des Morts“, peint en 1987 a été censuré et interdit d’exposition en URSS. Ce tableau l’a contraint à venir s’exiler en France, cette toile en 1988 a été exposée au Salon d’Automne où elle a obtenu le Grand Prix des Amis du Salon d’Automne.
Le carton préparatoire sera exposé pour la première fois.
Carton préparatoire de La maison des morts 168×178 cm.
Technique mixte sur carton. 1979-1987
Détail de La Maison des Morts. En bas à gauche.
Il a réalisé les portraits de Noureev, de Margaret Thatcher … , ainsi qu’une série de quatre toiles monumentales pour la cathédrale Saint Paul de Londres.
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You are invited to the private view of an exhibition of paintings by
Russian Artist Sergei Chepik
Thursday 12th September 6pm – 8.30pm
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Catto Gallery
100 Heath Street, London, NW3 1DP
Tél : +44 (0) 207 435 6660
Mail : art@cattogallery.co.uk
Open : du lundi au samedi 10h – 18h , dimanche de 12h30 à 18h
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