Deux concerts sur le thème de la Nativité du Christ
par le Chœur d’hommes
Chantres Orthodoxes Russes
Samedi 18 décembre à 20 h 30 – Église d’Orgerus
Dimanche 19 décembre à 16 h – Église d’Adainville
Après 2 ans d’interruption suite aux différents confinements.
Deux concerts sur le thème de la Nativité du Christ seront donnés dans le département des Yvelines, non loin de Versailles
Placé sous la direction de Serge Rehbinder, maître de chapelle en l’église orthodoxe russe de Saint Séraphim de Sarov à Paris, l’ensemble vocal ” Chantres Orthodoxes Russes ” est composé de chanteurs professionnels et amateurs qui ont fait leur classe dans de grands chœurs en Russie et en France. Depuis leur créaton en 2013, les « CHANTRES ORTHODOXES RUSSES » se consacrent au répertoire liturgique russe et surtout aux œuvres des grands centres spirituels.
Les premières polyphonies religieuses, inspirées par le chant populaire russe, voient le jour au XVIIe siècle, à la suite de l’ouverture à l’Occident et de la découverte du chant liturgique polonais. Un siècle plus tard, les chantres russes adaptent le principe du choral luthérien à de vastes compositions à 8, 12, voire 48 voix.
Mais le XVIIIe siècle est aussi celui du goût italien. Le public se rend à l’église comme on va à l’opéra pour écouter les ” concerti à plusieurs parties ” de Dimitri Bortniansky. Plus tard, les compositeurs de l’Ecole de Saint-Pétersbourg se tournent vers le romantisme allemand, puisant leurs thèmes dans les mélodies populaires, à la manière du lied allemand.
Avec le réveil culturel de la Russie au XIXe siècle et l’éclosion du mouvement slavophile, l’école synodale de Moscou renoue avec des motifs anciens et des harmonisations sobres et propices à la prière et à la méditation.
Église d’Adainville, Rte du Breuil, 78113 Adainville
Dimanche 19 décembre à 16 h –
Renseignements : 06 70 49 08 02 Tarifs : 10€ – 5€ (étudiants et moins de 18 ans)
À l’occasion du bicentenaire de la naissance du grand écrivain russe, Jean-Louis Backès présentera son nouvel ouvrage Dostoïevski et la logique publié aux éditions YMCA-Press en présence de Michel Eltchaninoff, auteur de la préface.
– Jean-Louis Backès né en 1937, il est professeur émérite de littérature comparée à l’Université de Paris IV, traducteur et spécialiste de la littérature russe, directeur avec Pierre Brunel de l’équipe de recherche « Littérature et Musique ». Agrégé de russe et Docteur ès Lettres, Jean-Louis Backès signe de nombreuses traductions et commentaires de classiques de la littérature russe (Eugène Onéguine, Les Démons…).
– Michel Eltchaninoff, né en 1969, rédacteur en chef de Philosophie Magazine, agrégé et docteur en philosophie, il est spécialisé en phénoménologie et en philosophie russe. auteur de la préface, auteur de Dostoïevski. Roman et philosophie (PUF, 1998) et de Dostoïevski. Le roman du corps (éditions Jérôme Millon, 2013).
Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne Librairie les Éditeurs Réunis
FedorMikhaïlovitch Dostoïevski (Фёдор Михайлович Достоевский) né à Moscou 30 octobre 1821 et mort à -Saint Pétersbourg le 28 janvier 1881. Les thèmes philosophiques, religieux et politiques occupent une place centrale dans l’œuvre de Dostoïevski.
Maison de l’UNESCO, Salle I 7 Place de Fontenoy, 75007 Paris
Métro : Ségur-UNESCO, Cambronne, Ecole militaire. Bus : 28, 80 Station Velib’: n° 15009 Suffren, 140 avenue de Suffren.
Buffet russe – Exposition vente, Concert et conférence
ENTRÉE LIBRE
Vendredi 29 (de 14h – 19h), samedi 30 (de 10h – 12h et 14h – 19h) Dimanche 31 octobre 2021 (de 1h – 18h)
Office de tourisme à la Blanchisserie, 01220 Divonne-les-Bains
Vendredi 29 octobre 2021 à 18h
Film documentaire sur le thème du grand exode russe
d’Yves Riou – 52 m
Lorsque, après les événements révolutionnaires d’octobre en Russie, l’Armée blanche et la Flotte de la mer Noire ont été évacuées de Crimée et de Sébastopol. Après avoir passé par Constantinople, Gallipoli et Lemnos, les émigrés russes se sont retrouvés en plus grande dispersion forcée à travers le monde : en Bulgarie, en Grèce, en France, en Serbie, en Tunisie, au Brésil et dans de nombreux autres pays du monde.
« L’Exode russe » a mis fin à la Guerre civile et a achevé l’histoire de l’Empire russe.
Les aristocrates, la bourgeoisie, les artistes et les soldats réfugiés en France ont vécu une vie difficile mais passionnante. Angoisse de recherche de travail, crise d’identité et autres péripéties de la vie — tout cela se reflète dans le documentaire contenant de nombreuses images d’archives, des commentaires des descendants d’immigrés, des historiens célèbres, ainsi que divers témoignages oculaires.
Selon « Le Monde », ce « documentaire touchant » montre en détail la vie des exilés. À travers les récits de Macha Méril, née princesse Maria-Magdalena Gagarina et Marina Vlady, née Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff, ainsi que d’autres témoins oculaires, les histoires de vie des « Russes blancs », remplies de tragédie et de sincérité, se dessinent devant nos yeux.
Au lendemain de la révolution d’octobre ce sont 400 000 «russes blancs» qui arrivent en France. Un exil souvent douloureux pour ces princes et princesses déchus. Il faut s’adapter sans pour autant renier sa culture. L’ “âme russe” va ainsi rencontrer le cœur français par le biais des cabarets, de la littérature, ou de la musique, donnant vite naissance à une véritable mode russe. Nos plus grands artistes iront trouver leur inspiration auprès de ces muses russes, prouvant à quel point cette immigration bouleversa la vie artistique française.
Les auteurs du film représentent tout un panthéon des ressortissants russes les plus remarquables, qui ont laissé un patrimoine durable à la culture française et russe.
Samedi 30 octobre à 17 h
Depuis des années, Mélodies Eternelles suit fidèlement les événements d’Autour de la Russie. Même si les membres du groupe se renouvellent au fil du temps, Mélodies Eternelles garde toujours le même esprit et compose à chaque événement un programme original qui illustre le thème de l’événement, avec toujours la même recherche de qualité.
Mélodies Eternelles se produit par ailleurs dans des manifestations internationales du Bassin lémanique, en particulier à l’ONUG à Genève.
Dimanche 31 octobre 2021 à 15h
Conférence d’Elisabeth Golovanow,
L’apport des écrivains russes dans la littérature française (XXe et XXIe siècles) : un enrichissement ? Très peu de personnes connaissent l’apport des intellectuels russes dans la culture française… D’où, cette conférence… La conférencière parlera des causes historiques de la présence des écrivains russes en France, elle évoquera aussi des écrivains russes de langue russe et de langue française.
Le bâtiment de l’Office de Tourisme de Divonne-les-Bains a servi de taillerie de diamants, des rubis pour l’horlogerie, avant de devenir la blanchisserie des Grands Hôtels.
La Blanchisserie Salle de l’Office de Tourisme 4, Rue des Bains 01220 Divonne-les-Bains Tél : +33 66 226 71 32
Une des « lettres » lyriques russes les plus poignantes ;
“Eugène Onéguine“
du poète russe Pouchkine,
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Par l’ Orchestre National de France et Chœur de l’Opéra National de Bordeaux, direction Salvatore Caputo
Avec la soprano russe Gelena Gaskarova.
Opéra chanté en russe, surtitré en français et en anglais
Mercredi 10, samedi 13, lundi 15, mercredi 17 vendredi 19 novembre 2021 à 19h30
DISTRIBUTION
Karina Canellakis | direction Stéphane Braunschweig | mise en scène et scénographie Marion Lévy | chorégraphie Thibault Vancraenenbroeck | costumes Marion Hewlett | lumières
Mireille Delunsch | Madame Larina Gelena Gaskarova | Tatiana Alisa Kolosova | Olga Jean-François Borras | Vladimir Lenski Jean-Sébastien Bou | Eugène Onéguine Jean Teitgen | Prince Grémine Delphine Haidan | Filippievna Yuri Kissin | Le Capitaine / Zaretski Marcel Beekman | Monsieur Triquet
Orchestre National de France Chœur de l’Opéra National de Bordeaux | direction Salvatore Caputo
Vannina Santoni attendant un heureux évènement, elle ne pourra relever le défi de la prise de rôle de Tatiana. Elle sera remplacée par la soprano russe Gelena Gaskarova.
L’œuvre du poète Pouchkine a été l’une des sources d’inspiration les plus importantes pour les musiciens russes de la seconde moitié du XIXe siècle. Tchaïkovski s’empara de son poème en vers Eugène Onéguine pour composer une œuvre intimiste et nostalgique sur le temps qui passe, l’amour perdu et l’amitié trahie. Mélodiste et orchestrateur de génie, Tchaïkovski magnifie ici toute la palette des sentiments qui animent trois jeunes gens pris dans les affres des premiers émois amoureux, des doutes, de la nostalgie d’un passé à jamais révolu et des occasions manquées. Trois héros romantiques au destin solitaire et contrarié se déchirent : Tatiana, jeune fille romanesque en quête d’absolu, Onéguine, dandy cachant sous un dédain affecté un vide intérieur, et Lenski, poète que son idéal littéraire égare. Entre ces trois-là, se joue emballement des passions et désillusions. Les cœurs meurtris et les amitiés brisées laisseront place aux regrets mais bien trop tardivement. Pouchkine faisait dire à son héros éponyme « Et le bonheur était si proche ». Tout est dit.
Ce trio malheureux sera interprété par Gelena Gaskarova (Tatiana), Jean-Sébastien Bou (Onéguine) et Jean-François Borras (Lenski). Une mention particulière à la présence de la trop rare Mireille Delunsch en Madame Larina. Pour mettre en scène ce drame intime, le talent de Stéphane Braunschweig qui nous avait séduit il y a quelques années avec son Don Giovanni et qui vient d’être renouvelé à la direction du Théâtre de l’Odéon. Un vent de fraîcheur féminine devrait souffler sur les musiciens du National avec la première fosse parisienne pour la jeune cheffe américaine Karina Canellakis.
Vous découvrirez des tables rondes et des rencontres sur les divers aspects de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski et de sa réception, et en particulier : Actualité de la spiritualité de Dostoïevski, Lire et traduire Dostoïevski en Russie et à l’étranger- Les fondements du système philosophique de Dostoïevski – La métaphysique de l’histoire de Dostoïevski – Le Dictionnaire de Dostoïevski – Dostoïevski. La Saga familiale – La correspondance de Dostoïevski, Dostoïevski et la logique, etc.
Avec la participation de Jean-François COLOSIMO, Michel ELTCHANINOFF, Anna ESPARSA, Nicolas ALEXANDROV, Evgueni REZNITCHENKO, Pierre LAMBLE, Michel NIQUEUX, Igor VOLGUINE, Anne COLDEFY-FAUCARD, Jean-Louis BACKÈS, Tatiana VICTOROFF, Olga MEDVEDKOVA, Iegor GRAN et bien d’autres.
Vous entendrez également une lecture bilingue d’extraits d’œuvres de Dostoïevski, une exposition de planches originales de l’adaptation de Crime et châtiment en BD par Bastien LOUKIA, des jeux de société pour enfants et parents amateurs de littérature enfantine en russe, ainsi qu’un salon du livre réunissant les principales maisons d’édition publiant des œuvres traduites du russe en français ainsi que la Librairie du Globe et la Librairie des Éditeurs Réunis (YMCA Presse).
Des stands d’associations comme : Kungour….ARTCORUSSE sera heureux de vous accueillir sur son stand et vous présentera une série d’objets russes.
Deux expositions : des planches originales de “Crime et châtiment“, en BD par Bastien Loukia et une exposition “Dostoïevski des profondeurs du suterrain à celle de l’âme humaine“.
Après vous être restaurés à notre buffet russe, le SamoBar, vous pourrez également assister à la remise du Prix de l’AFR et du Prix du Concours russo-français de traduction en hommage à Mikhaïl Yasnov porté par l’association « Boukovki » et l’Union nationale russe des écrivains pour enfants.
La remise du 15e prix Russophonie, crée par France-Oural en 2007 aura lieu lors des Journées du Livre Russe des samedi 12 et dimanche 13 février 2022.
Programme de la journée
10h00 – 11h00 Salle des Fêtes
Livres pour enfants avec Odile Belkeddar
–
11h00 – 12h00 Salle Pédrot
Détective du tsar d’Arkadi de Kochko (MACHA Publishing)
–
11h00 – 12h00 Salle Pierrotet
Les fondements du système philosophique
et La métaphysique de l’histoire de Dostoïevski
–
11h30 – 12h30 Salle des Fêtes
Animation Jeunesse organisée par l’association Boukovki
–
12h00 – 13h00 Salle Pédrot
Son parfum par Nathalie Beaux (MACHA Publishing)
–
13h00 – 14h00 Salle des Mariages
Dostoïevski au XXI-ème siècle : Philosophie et religion
–
13h00 – 14h00 Salle Pédrot
Les services compétents de Iegor Gran (Editions POL)
–
13h00 – 14h00 Salle Pierrotet
Dictionnaire Dostoïevski de Michel Niqueux (Institut d’études slaves)
–
14h30 – 15h00 Salle des Mariages
La correspondance de Dostoïevski par Anne Coldefy-Faucard (Éditions Bartillat)
–
14h30 – 15h30 Salle Pédrot
Réveillon chez les Boulgakov, d’Olga Medvedkova (TriArtis Editions)
–
14h30 – 15h30 Salle des Fêtes
Présentation d’ouvrages de membres de l’Association Française des Russisants
–
15h30 – 17h00 Salle des Mariages
Dostoïevski. La Saga familiale, avec Igor Volguine (Editions L’Harmattan)
–
16h00 – 17h30 Salle Pédrot
La philosophie de l’œuvre commune et la correspondance de Nikolaï Fiodorov avec Michel Eltchaninoff, Françoise Lesourd et Anne Coldefy-Faucard (Éditions des Syrtes)
–
16h00 – 17h00 Salle Pierrotet
La transition démocratique dans les pays de l’ex-URSS (1990-2020)
d’Alexandre Keltchewsky (Editions L’Harmattan)
–
16h00 – 17h00 Salle des Fêtes
Cérémonie de remise du prix de l’association Française des Russisants
–
17h00 – 18h30 Salle des Mariages
TABLE RONDE : Lire et traduire Dostoïevski en Russie et à l’étranger
–
17h00 – 18h00 Salle des Fêtes
Cérémonie de clôture du concours russo-français de traduction en hommage à Mikhaïl Yasnov
–
17h30 – 18h30 Salle Pierrotet
Dostoïevski et la logique de Jean-Louis Backès,
éditions Les Éditeurs Réunis – Centre culturel Alexandre Soljenitsyne
–
18h00 – 18h30 Salle Pédrot
Lecture bilingue d’extraits d’œuvres de Dostoïevski
sur présentation du passe-sanitaire ou d’un test de moins de 72 h.
RENDEZ – VOUS SAMEDI 12 ET DIMANCHE 13 FÉVRIER 2022
La mairie du Vème arrondissement de Paris est le bâtiment qui héberge les services municipaux du 5e arrondissement de Paris de Paris, en France. Le bâtiment a été conçu par l’architecte par Jean-Baptiste Guenepin, il fut achevé en 1849 par Jacques Hittorff et Victor Calliat. Au dernier étage de la mairie se trouvait entre les années 1930 et 1960 une bibliothèque qui deviendra la bibliothèque Marguerite-Durand.
Mairie du Vème 21, place du Panthéon, 75005, Paris
ENTRÉE par la rue CLOTAIRE
RER : B, Luxembourg
Bus : 27, 63, 87, 89.
Métro : ligne 10 : Maubert Mutualité ou Censier Daubenton
Natacha Fialkovsky (chant Balalaïka) Pascal Storch (guitare) Karine Ka (Danse)
Dimanche 28 novembre à 16h
CPA Mado Robin, 75017 Paris
ENTRÉE LIBRE sur RÉSERVATION
Concert avec Natacha Fialkovsky et Pascal Storch et la danseuse Karine Ka pour un concert suivi d’un goûter pendant lequel nous pourrons échanger…
Issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/
D’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.
Centre Mado Robin 84 rue Mstislav Rostropovitch 75017 Paris
17ème année, un moment passé en compagnie d’artistes russes et français pour cette fête de la scène avec un programme chaque fois fourmillant de talents, de disciplines diverses et d’énergies toujours renouvelées.
le festival sera nommé non seulement par l’artiste, le réalisateur, le théâtre du ′′ Lycedei ′′ et la ′′ Famille ′′ Boris Petrushansky, mais également par notre ami intime, poète et artiste Alexey Hvostenko (Tail). C’est le premier festival annuel à recevoir le nom d’Alexis Hvostenko.
Pour se plonger un temps dans l’ambiance festive de la culture russe…
Mercredi 27, jeudi 28 et vendredi 29 octobre 2021 à 20h30
Sera présenté la performance de la littérature russe Arkady Averchenko .
«Carnets d’un simple d’esprit»
(Version russe de la pièce sous-titrée en français).
Un merveilleux classique de la littérature russe – Arkadiy Averchenko, sera interprété par une troupe de théâtre – «Artel»
Une étonnante fusion d’humour, de tristesse et de profondeur, reflétée dans de petites histoires, sera présentée au public parisien, qui aime un vrai théâtre, qui a récemment été curieux et bienveillant envers les productions théâtrales, avec une grande attention à la performance du théâtre L ‘ ATALANTE à Montmartre.
Arkady Timofeïevitch Avertchenko (en cyrillique: Арка́дий Тимофе́евич Аве́рченко), né le à Sébastopol, décédé le à Prague, écrivain, critique et dramaturge russe.
Averchenko se spécialise notamment dans le genre satirique. qui a réussi à faire rire la Russie, avait un caractère léger et joyeux, ce qui est assez inhabituel pour un humoriste. Il écrit pour le journal humoristique Strekoza, puis fonde avec plusieurs jeunes collaborateurs de ce périodique la nouvelle revue Satyrikon en 1908, qu’il dirige et qui s’arrêtera en 1914, rebaptisé “Nouveau Satyrikon” . Il émigre à Paris, après l’invasion de la Crimée par les Bolchéviques en 1920, puis à Prague où il meurt….
gjg
L’ année dernière, le festival Cosmos présenta une rétrospective de trois différentes représentations du théâtre ′′ Derrière la rivière noire ′′ (Saint-Petersburg) a été présentée au festival ′′ Morphine ′′ par Mikhail Bulgakov ′′ Théâtre dramatique d’Astrakhan “, qui s’est tenu dans des salles pleines avec un grand succès dans les jours de l’amitié russe-française.
Samedi 30 octobre 2021, clôture du Festival
Célébration du 80 ème anniversaire de la légende du rock russe Alexei Lvovich Hvostenko (Tail).
NOVAÏA AVSTRALIA
Avec : Alexey Batoussov, Kirill Butchenik, Kirill Terr et d’autres amis.
Alexei Khvostenko est né le 14 novembre 1940 à Sverdlovsk (aujourd’hui Iekaterinbourg). Il a étudié à l’Institut national du théâtre, de la musique et de la cinématographie de Leningrad il a fondé un groupe littéraire d’avant-garde, “Verpa”. En 1968, Khvostenko s’installe à Moscou et devient une figure active des cercles littéraires clandestins russes, publiant sa poésie et ses chansons par le biais du samizdat. Khvostenko est devenu une figure de premier plan dans la renaissance du mouvement d’avant-garde dans la littérature et l’art soviétiques qui est devenu possible pendant le “dégel” de Nikita Khrouchtchev après la mort de Joseph Staline. Il est parfois surnommé le « grand-père du rock russe ». Bien qu’il ne se considérait pas comme un dissident politique, Khvostenko était régulièrement harcelé et persécuté par les autorités soviétiques, accusé de parasitisme social, et à un moment donné a été placé dans un hôpital psychiatrique (une tactique couramment utilisée par les autorités soviétiques pour punir les dissidents). À l’époque, Khvostenko était de bons amis avec un éminent poète russe Joseph Brodsky, qui a également été persécuté par les autorités soviétiques. En 1977, Khvostenko a été contraint de s’installer à Paris. Là, Khvostenko, avec Vladimir Maramzin, a lancé un journal littéraire, “Echo” (russe: “ЕХО”). devenant une figure de proue de la communauté littéraire russe en France. Son studio parisien dans le 10e arrondissement de Paris – est devenu « une sorte de club, où se produisaient de nombreux groupes et chanteurs célèbres ». Alors qu’il vivait en France, Khvostenko a enregistré un certain nombre d’albums de chansons, dont plusieurs albums dans les années 1990 avec le groupe de rock russe Auktyon. Ses chansons sont devenues très populaires en Russie, en particulier après la dissolution de l’Union soviétique.
En 2004, après un appel personnel au président Vladimir Poutine, Khvostenko a recouvré sa nationalité russe. Par la suite, il partagea son temps entre Paris et Moscou. Alexei Khvostenko est décédé d’une insuffisance cardiaque le 30 novembre 2004 dans un hôpital de Moscou.
Un an après sa mort, les amis d’Alexei Khvostenko ont publié ses œuvres littéraires rassemblées dans une anthologie appelée “Verpa” – un mot “inventé par Khvostenko pour décrire son credo littéraire”.
Chers amis, attention !
Places limitées disponibles à 5O personnes
et donc les passe-sanitaires ne sont PAS requis.
Mais le port du masque est obligatoire.
Nous sommes impatients de vous voir pour notre célébration de la vraie créativité.
Théâtre de l’ATALANTE 10, Place Charles Dulin, 75018, Paris
Ensemble slava, chœur de la cathédrale des Trois Saints Docteurs,
Chœur Znaménie, Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky
Chœur de la Cathédrale de la Sainte Trinité.
Dimanche 10 octobre 2021 à 16 h
Cathédrale de la Sainte trinité , 75007 Paris
ENTRÉ GRATUITE
L’association « Chants Liturgiques Orthodoxes » a été fondée en 1969 par un groupe de « zélateurs » du chant orthodoxe. Voyant peu à peu disparaître, après la seconde guerre mondiale, les chefs de chœur qui avaient jusqu’alors assumé leur rôle dans les paroisses orthodoxes russes en France et à l’étranger, ils comprirent l’urgence de transmettre à la jeune génération cette tradition du chant apportée dans les années 20 de Russie par leurs parents, les émigrés russes.
A l’initiative de Nicolas Spassky, Igor Vassilieff et Alexandre Filatieff, une assemblée de plus de cinquante personnes fut réunie, regroupant les principaux spécialistes (chefs de chœur, compositeurs, chantres …) de toutes les juridictions. Les objectifs suivants furent définis : la conservation, le développement, l’étude du chant liturgique orthodoxe. Un comité de travail fut créé comprenant des personnes comme A. Javoronkoff, N. Ossorguine, M. Kovalevsky, N. Kedroff, E. Evetz, G. Grigorieva et d’autres. Des personnes de l’étranger, comme I. Gardner, ou de province s’y joignirent par la suite. Le bureau élu de l’Association comprenait : Igor Vassilieff (président), Maxime Kovalevsky et Alexandre Filatieff (Vice-présidents), Nicolas Spassky (secrétaire), Pierre Nikitine (trésorier). Depuis peu le bureau de l’association a changé, le protodiacre Alexandre Kedroff (Président), Nadia Lebedeff (secrétaire) et Marina Pervichine-Poulet (trésorière).
R
Ensemble ” SLAVA”, est composé d’une quinzaine d’artistes qui s’attachent à travailler et à faire connaître le répertoire sacré orthodoxe à la croisée des sources orientales et des influences occidentales. Sous la direction de Marina Pervichine-Poulet.
Cet ensemble est unique en France : c’est le seul chœur de musique sacrée orthodoxe composé uniquement de voix féminines . Il donne régulièrement des concerts en France.
g
Chœur de la cathédrale des Trois Saints Docteurs,
Chorale sous la direction du Chef de chœur Alexandre Rehbinder
g
Chœur Znaménie, Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Son répertoire est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires.
Le chœur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noël et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris (Rue Daru), heures musicales de Saint-Roch… .
g
Chœur de la Cathédrale Alexandre Nevsky, sous la direction du Protodiacre Alexandre Kedroff,
Avant 1917, ce sont des chanteurs professionnels français qui y font office de choral. Alors qu’après la révolution russe de 1917 et avec l’arrivée de la première vague d’émigration, ce sont des chanteurs d’opéra russes qui prennent la relève. La nomination au poste de maitre de chapelle d’Evguény Evetz en 1962 permet une toute nouvelle dynamique. Diplômé du conservatoire de Varsovie et excellent pédagogue, il élargit le répertoire du choeur et crée un nouveau style d’interprétation qui se caractérise par la rigueur, la justesse d’intonation et la précision rythmique. Travailleur infatigable, Evetz fait connaître le choeur de la cathédrale à travers le monde, comme l’un des meilleurs choeur de l’émigration russe. En 1988 il passe le flambeau à son fils aîné Basile (1937-2008). Lorsque Basile Evetz se retire en 2007, c’est le protodiacre Alexandre Kedroff qui prend la tête du choeur de la cathédrale. Issu d’une génération illustre de musiciens, le protodiacre Alexandre Kedro hérite naturellement du patrimoine culturel familial. Après des études de musique, complétées par un cursus de théologie à l’Institut St-Serge de Paris, il est ordonné diacre à la cathédrale St-Alexandre-Nevsy, où il seconde le Maître de Chapelle Basile Evetz jusqu’en 2007. Depuis sa nomination à la tête du chœur de la cathédrale, Alexandre Kedroff se consacre entièrement à cette fonction et contribue à l’enrichissement du répertoire par des compositions de son père et de son grand-père, ainsi que des œuvres basées sur des mélodies anciennes russes du chant neumatique “znamenny”.
g
Chœur de la cathédrale de la Sainte Trinité, la chorale dirigée par Marina Politova, membre du Conseil Patriarcal pour le développement du chant ecclésial russe .
La chorale de la Cathédrale Sainte-Trinité est un ensemble professionnel avec un répertoire riche d’œuvres de musique sacrée. La chorale participe aux divers festivals de musique sacrée, à des émissions à la radio et organise des concerts.
La chorale de la cathédrale de la Sainte Trinité a participé à plusieurs concours et festivals internationaux. Elle a remporté le Grand Prix du concours « Racconto di Primavera 2021 » (Ravenne, Italie) et a reçu un diplôme pour sa participation au festival international « Spring Symphony 2021 » (Prague, République Tchèque).
g
Cathédrale de la Sainte Trinité Quai Branly, 75007 Paris
Métro : Alma Marceau, RER : Pont de l’Alma
On vous rappelle que le port de masque est obligatoire et la distanciation sociale doit être respectée tout au long de l’évènement
Année de la coopération décentralisée franco-russe
Spectacle exceptionnel
“Féerie russe”
Dimanche 12 septembre à 15h
Forum Armand Peugeot, 78300, Poissy
SPECTACLE GRATUIT
Spectacle gratuit de danse et de musique
Avec la participation de Léonid Zelitchonok, l’homme-orchestre,
trio « Le Diamant Tzigane », Le ballet « Les Alexandrov »
Spectacle est organisé avec le soutien du Département des Yvelines et du Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le Crédit mutuel de Poissy dans le cadre de l’Année de la coopération décentralisée France – Russie par la ville de Poissy en partenariat avec l’association Linguarik.
La projection organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par le Fonds d’État des films de la Russie Gosfilmofond, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.
Version : VOSTF (version originale sous-titres français)
La sorcière Baba-Yaga a enlevé les fillettes d’Evdokiya et les a transformées en deux jolies biches. La mère ne se laisse pas abattre, elle part à la recherche de ses filles, le cerf aux cornes d’or lui offre une anneau pur affronter sa mission. Elle rencontre une foule de personnages qui compatissent à sa peine et lui apportent une aide efficace : le Soleil, la Lune, le Vent et le cerf nommé Cornes d’Or et aussi quelques êtres humains …
Alexandre Arthurovitch Rou, né en 1906 à Iourevets, est mort en 1973 à Moscou, Réalisateur, scénariste directeur de doublage. De père irlandais et de mère grecque.
Dès l’âge de 10 ans, Alexandre a dû travailler pour subvenir aux besoins de sa mère malade, il vendait de la petite mercerie artisanale, diplômé d’une école de sept ans et est entré au Collège industriel et économique. À partir de 1921, il travaille au théâtre de propagande. De l’école technique, il rentre à l’école de cinéma B.V. Tchaïkovski dont il est diplômé en 1930, puis a étudié au MN Ermolova collège dramatique (diplômé en 1934).
A partir de 1930, Alexandre Rou travaille au studio de cinéma Mejrabpomfilm comme assistant de Iakov Protazanov pour les films “La fête de ST Jorgen” 1930 , “Les marionnettes” 1934, “La dote” 1936. Également pour les photos d’autres réalisateurs. En 1937 il devient le direct des studios Soyouz, comme réalisateur indépendant, il réalise un film de conte de fées ” Au commandement du brochet ” (1938). Des variations sur le thème des contes populaires russes pour tous les âges sont devenues le thème principal de son travail. Une autre direction était l’adaptation d’œuvres de contes de fées classiques de la littérature russe et mondiale, ainsi que des contes de fées modernes. En tant que réalisateur, il a également tourné plusieurs documentaires. Pour le film ” La gelée” il a reçu le prix du Lion d’Or au Festival international du film pour enfants et jeunes à Venise (1965), également en 1966 le prix du Festival du film à Kiev (1966) .
Il a réalisé près de 20 films. Il est membre de l’Union des cinéaste de l’URSS.
Port du masque et passe sanitaire obligatoire
Inscription gratuite, mais obligatoire !
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Renseignements : 07 81 99 91 81 Billets gratuitement en ligne : CLIQUEZ
Ensemble formé depuis 2009, sous la direction d’Ekaterina Anapolskaya. Le noyau en est constitué par la chorale paroissiale de l’Eglise orthodoxe Notre-Dame-du Signe (« Znamenie » en russe signifie « le Signe »), 87 Bd Exelmans Paris XVIème. Le répertoire de l’ensemble est constitué de plus de soixante pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninoff, Balakirev, Tchesnokov, Gretchaninoff, …) mais aussi de musique profane : chœurs d’opéra, musique de chambre, chants populaires. Le choeur se produit régulièrement en concert (le plus souvent à Paris) dans le cadre de manifestations consacrées à la musique liturgique orthodoxe russe : concerts de Noel et de Pâques, célébration des 150 ans de la cathédrale orthodoxe russe de Paris, heures musicales de Saint-Roch… . De plus, la présence en son sein de nombreux solistes permet à l’ensemble d’assurer l’interprétation d’extraits d’opéra. C’est ainsi que l’ensemble a pu proposer récemment des soirée-concerts plus spécifiquement consacrées à l’ exécution de larges extraits (chœurs et ensembles) de certaines œuvres phares du répertoire : Rigoletto et la Traviatta de Verdi, Eugène Onéguine et La Dame de Piques de Tchaïkovski, Prince Igor de Borodine, Roussalka de Dargomijski.
EKATERINA ANAPOLSKAYA est diplômée de l’université pédagogique de Moscou-faculté de musique. Elle est également titulaire d’un master en musicologie à la Sorbonne (Paris IV) et prépare actuellement un doctorat. Ekaterina compte parmi ses professeurs : Maya Pouchkina, soliste du Bolchoï et de la troupe de l’Opéra du conservatoire Tchaïkovski de Moscou et Luciana Serra (professeur à l’Académie de la Scala de Milan) dont Ekaterina suit le master class. De 1992 à 1998, elle participe à des tournées et festivals avec l’ensemble des solistes « Slavianski Lik » en Russie comme à l’étranger. Entre 1994 et 2004, elle a interprété les rôles de Madame Larina (Eugène Onéguine – Tchaïkovski), de Yaroslavna (Prince Igor – Borodine), de Liza (La Dame de Piques – Tchaïkovski) à l’occasion de représentations et concerts. Au sein de « Slavianski Lik », Ekaterina reçoit en 1998, le prix de la « Voix d’ange de Russie ». Récemment, elle a participé à des concerts en Italie à Ancone (théâtre Del Muse – 2011 et 2012) et au festival Val d’Eure musical (2012). Ekaterina est également à la tête de l’association artistique «ADEA» qui organise des concerts de musique classique avec différents chanteurs et instrumentistes. En plus de l’organisation et de la direction artistique, elle participe à ces concerts en tant que soliste et chef du chœur russe de Paris Znamenie.
PARTICIPATION LIBRE AUX FRAIS.
Église Ste Marie des Batignolles, 77 Place du Dr Félix Lobligeois, 75017 Paris
Métro : Brochant, Pont Cardinet Bus : 31, 66, 528.
Traduction, adaptation & mise en scène : Nicolas Struve
Avec : David Gouhier + Stéphanie Schwartzbrod
Scénographie : Georges Vafias
Lumières : Antoine Duris
Chorégraphie : Sophie Meyer
Lui c’est Anton Tchekhov, elle, c’est Lydia Mizinova, La Mouette. Ils se plaisent, se désirent, se titillent, s’agacent, se manquent. Ils s’écriront presque dix ans. Allégresse, férocité, joie, tragédie, propos amoureux, bavardages, une ouverture sur l’atelier de l’écrivain, voici ce qu’on trouve dans leur correspondance. Sous cette lumière, La Mouette – sans rien perdre de sa complexité ni de son mystère, gagne quelque chose d’infiniment concret.
T
Tarif spécial pour les membres d’ARTCORUSSE
15€ sur présentation de la carte de membre au lieu de 25€
Théâtre de La Reine
2 bis passage Ruelle 75018 Paris, France
Métro : Arrêt La Chapelle (ligne 2), Max Dormoy (ligne 13) Bus 12 : Arrêt Max Dormoy
⚠ Sans présentation de votre pass, l’accès à la séance vous sera refusé, les billets ne seront pas remboursés.
Tarifs = 25€ → Plein, 20€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants | minima sociaux ), 10€ → –26 ans
Réservation indispensable au : 01 40 05 06 96 Réservation sur internet : CLIQUEZ
Réalisateur : Andreï Konchalovsky.(2020) Scénaristes : Andreï Konchalovsky & Elena Kiseleva. Producteur général : Alisher Usmanov. Producteur exécutif : Olesya Gidrat. Producteur : Andreï Konchalovsky Directeur de la photographie : Andrey Naidenov, RGC. Montage : Sergeï Taraskin & Karalina Maciejewska. Décors : Irina Ochina. Costumes: Konstantin Mazur. Son : Polina Volynskina. Mixage: Artur Agadzhanyan. Maquillage : Galina Ponomareva & Elena Dmitriyenko. Casting : Elina Ternyaeva. Société de production : Andreï Konchalovsky Studios. Avec le soutien de : ALISHER USMANOV “Art, Science and Sport” Charity Foundation Ministère de la Culture de la Fédération de Russie Russia 1 TV Channel
Avec : Lioudmila Danilovna Semina : Julia Vysotskaya. Loginov : Vladislav Komarov. Victor, haut responsable du KGB: Andreï Gusev. Sveta, fille de Lioudmina Semina : Yulia Burova. Père de Lioudmila : Sergeï Erlish.
” Une ville de province dans le sud de l’URSS à Novotcherkassk en 1962. Une grève à l’usine principale de la ville, les gens demandent des prix plus bas pour la nourriture et des salaires plus élevés. Lorsque des travailleurs d’autres entreprises se joignent à la grève, la commission gouvernementale décide d’envoyer une armée dans la ville, et en quelques heures, des balles réelles se font entendre dans les rues. L’employée du comité du parti, Lyudmila, croit sincèrement qu’elle construit une société communiste et est indignée par le comportement des fauteurs de troubles de l’usine. Mais lorsque sa fille, Sveta décide de participer à la grève d’une usine locale et les événements prennent une tournure tragique. Les autorités dissimulent la violence de la répression, Sveta disparaît dans un massacre sur la place, alors la vision du monde harmonieuse d’un communiste convaincu s’effondre du jour au lendemain. Lioudmila se lance alors dans une quête éperdue à la recherche de sa fille disparue. “
Le film Chers camarades ! est basé sur une histoire vraie qui s’est passée les 1er et 2 juin 1962 à Novocherkassk et qui a été gardée secrète jusque dans les années 90. La première enquête officielle n’a été ouverte que 30 ans plus tard, en 1992.
En juin 1992, Youri Bagrayev, qui était alors assistant du procureur militaire en chef, a été désigné comme chef de l’équipe des enquêteurs dont le but était de clarifier les raisons et les circonstances des personnes ayant trouvé la mort lors des événements de Novocherkassk. Ils avaient également pour mission de localiser les corps. À cette époque, il était l’un des enquêteurs les plus expérimentés et les plus respectés du pays. L’objectif de l’enquête était de déterminer les raisons et les circonstances des événements et de faire une évaluation juridique des mesures que les fonctionnaires avaient prises. L’affaire a été classée en septembre 1994. Les principaux coupables étant morts à cette époque, ils n’ont jamais été condamnés. 60 ans après le massacre de Novocherkassk, le général de division de la justice Youri Bagrayev a joué le rôle de consultant dans le processus d’écriture du scénario du film. Même au stade du scénario, Andrei Konchalovsky réfléchissait aux moyens de parvenir à une perception spéciale et particulière du film. Le réalisateur s’efforçait de se rapprocher le plus possible de l’image des films soviétiques de cette époque, aussi a-t-il été décidé dès le début de le tourner en noir et blanc, avec un format 1:33 commun aux films de l’époque.
Andrei Konchalovsky a eu pour principe de ne pas utiliser d’acteurs russes connus dans le film : cela irait à l’encontre du but de créer l’authenticité des années 60 soviétiques. Le réalisateur pensait que cela n’était possible que si les visages des acteurs n’étaient pas immédiatement associés aux grandes productions modernes. Bien que le reste de la distribution soit composé en grande partie de talents non formés, le rôle principal du film a été interprété par l’actrice professionnelle Julia Vysotskaya.
La recherche de talents a été effectuée par deux équipes de casting ayant des objectifs très différents. La première équipe a suivi la voie traditionnelle et a auditionné des acteurs de théâtre russes peu connus du grand public.
La seconde équipe a adopté la méthode du casting de rue et, pendant quelques mois, a cherché des talents non formés parmi les travailleurs de l’usine d’électromoteurs de Novocherkassk et les résidents locaux des régions de Novocherkassk, Rostov et Adygea.
Andreï Kontchalovski, né Andreï Sergueïevitch Mikhalkov le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et directeur de cinma et de théâtre, compositeur soviétique, puis russe. Andrei Konchalovsky a étudié au Conservatoire de Moscou et a ensuite été diplômé du programme de mise en scène du VGIK sous la direction de Mikhail Romm. Konchalovsky a travaillé avec succès dans le cinéma et la télévision, ainsi qu’au théâtre et à l’opéra. En 1962, le tout premier court métrage du réalisateur a remporté le Lion de bronze à l’IFF de Venise. Depuis lors, les productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales de Konchalovsky ont été primées aux festivals de Venise, de Cannes et de Saint-Sébastien, et ont reçu des prix lors des cérémonies des “Emmy“, des “Oscars“, de “Lawrence Olivier“ et de nombreuses autres manifestations cinématographiques et théâtrales.
En 2014, son film Les Nuits blanches du facteur a remporté le Lion d’argent pour la meilleure réalisation au 71e Festival international du film de Venise. Le film raconte l’histoire vraie d’un vrai facteur de village, Alexey Tryapitsin, qui vit dans un village russe isolé au bord d’un lac. En 2016, Paradise d’Andrei Konchalovsky a également reçu un Lion d’argent pour la meilleure réalisation au 73e Festival international du film de Venise. Paradise est l’histoire de trois individus dont les chemins se sont croisés dans le chaos et la destruction de la Seconde Guerre mondiale. Le 27 octobre 2019, le Festival international du film de Rome a organisé une projection du nouveau film du réalisateur, Michel Ange, qui a été présenté comme un événement spécial lors de la cérémonie de clôture du festival.
Le film “ Camarades ! “, devait sortir en mai 2020 mais a été reporté en raison de la pandémie. La première projection a eu lieu le 7 septembre 2020 à la Mostra de Venise 2020 et a remporté le prix spécial du jury. Puis en 2021 le prix du Grand Aigle et le prix Nika.
r
Artcorusse remercie la Société Potemkine-Films, distributeur et éditeur vidéo,
d’offrir des places gratuites durant la durée programation
Centre Culturel Alexandre Soljenitsyne, 75005 Paris
Nicolaï GOUMILEV (1886 – fusillé le 26 août 1921)
PROGRAMME
La vie et l’œuvre de N. Goumilev présentée par Caroline Béranger, maître de conférence àl’université de Caen.
L’attachement de N. Goumilev à la France, évoqué par Ekatérina Balavina, maître de conférence à l’Université d’État de Moscou, Lomonosov.
Lecture de poèmes du recueil par Ekatérina Balavina, la comédienne Anne Lefol, le comédien Grégoire Lopoukhine et le président de l’association Marie Tsvetaeva Florent Delporte.
Maison Russe de la Science et de la Culture , Paris
Un large éventail d’œuvres de l’auteur russe – des toiles de style académique, sur des thèmes de l’histoire chrétienne aux expériences audacieuses de l’impressionnisme et du néo-expressionnisme – sera présentée lors de l’exposition.
Igor Tokarev est né en 1967. Après avoir été diplômé de l’école d’art de Yaroslavl, il est entré au département d’art et de production de VGIK. Plus tard, il passe à la réalisation.
Depuis 1996, il a travaillé étroitement dans le domaine de la télévision, filmant des concerts et d’autres programmes.
En 2014, il décide de revenir à ses racines et se lance dans les beaux-arts, ce qu’il continue de faire avec succès aujourd’hui.
Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des musées en Russie, ainsi que dans des collections privées, tant en Russie qu’à l’étranger. Il est membre du fonds public “International Art Fund”.
C’est la première rencontre avec un public français, que l’auteur précède par l’allocution suivante : “ Mon travail, c’est ma vie, dans laquelle il y a eu beaucoup de hauts et de bas, de joies et de peines. Mais la vie est la vie, comme la créativité. Parfois, il est très difficile de franchir la ligne pour passer d’une vie calme et bien nourrie à une nouvelle et brumeuse”. Mais cette nouveauté, c’est l’évolution de l’artiste, sa recherche, ses expériences.
Cette exposition présente des images de ma nouvelle vie créative. Tout ce que je vis au quotidien, brûle, m’inquiète, fais des erreurs, mais va de l’avant.
La vérité est la définition du véritable art. L’honnêteté est le credo d’un véritable artiste.
Nicolas Vladimirovitch de Staël, von Holstein a connu une période d’intense recherche picturale de 1945 à 1955. Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн né à St Petersbourg en 1913, issue d’une famille de militaire. À la Révolution de 1917, comme de nombreux la famille est contrainte à l’exil. Les parents de Nicolas de Staël meurent en 1919 après s’être installés en Pologne. Il est confié à une famille belge les Fricero, qui l’inscrit au collège jésuite Saint-Michel en Belgique, Nicolas se passionne pour la littérature française et les tragédies grecques et dans le même temps découvre la peinture dans les musées et les galeries. Sorti de l’École Centrake de Paris, son père adoptif souhaite voir Nicolas s’orienter vers les sciences et le pousse à entreprendre des études d’ingénieur. Mais dès ses études terminées, Nicolas se tourne vers la peinture.
Après avoir découvert la peinture flamande, il entre en aux Beaux Arts de Bruxelles, il voyage en eEurope découvre Matisse, Cézanne, Soutine …. Il rencontre en 1935 Jeannine Guillou peintre, ils partent visiter l’Italie. Il rompt avec ses parents adoptif pour s’installer à Paris avec Jeannine, prend des cours auprès de Fernand Léger, il s’engage dns la Légion Étrangère et puis il vient s’installer à Nice rejoignant Jeannine. Sa peinture est en constante évolution.
Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de l’immeuble où il avait son atelier à Antibes. Il reste une énigme pour les historiens d’art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l’École de Paris que dans les peintres abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970
“Durant près de cinq années, entre 1946 et 1951, Nicolas de Staël emploie des moyens novateurs. Il offre à la peinture une énergie peu courante. Les élans de la brosse et l’acuité du couteau se conjuguent afin de donner un pouvoir exaltant à la matière conquise par les tons raffinés , complémentaires et opposés. « Eau de vie » de 1948, « Jour de fête » de 1949 jouent les plans larges et rapprochés d’une palette dont les couleurs enchâssées dans les formes trament singulièrement et fortement ces compositions. Le peintre traque la vérité. Le style frontal est vif et ne s’accorde pas de repentirs. Tout est livré avec hâte mais avec précision et concision. En 1950, Nicolas de Staël retrouve le paysage. Sur des petits et grands formats d’égales puissances, il ancre ses révélateurs, paysages de la Provence et du Lavandou. Tout se joue alors entre matière, lumière et couleur”. Jean Louis Prat, Commissaire de l’exposition.
Projection consacrée à la Journée du Cinéma Russe (27 août) et organisée par l’association “LES SAISONS RUSSES” et soutenue par studios Mosfilm, l’association franco-russe Perspectives et Cinématique In Cinéma. Dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”.
“La Prisonnière du Caucase ou les Nouvelles Aventures de Chourik”
“Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”
“Chourik, un anthropologue un peu naïf, se rend dans le Caucase afin de documenter les coutumes et traditions de la région. Il tombe amoureux de Nina, qui rend visite à son oncle. Cependant, son oncle la promet en mariage sans la mettre au courant. Il organise alors son enlèvement ; après un premier essai infructueux, il convainc Chourik de participer à l’enlèvement, en lui disant qu’il s’agit d’une tradition locale et en prétendant que Nina a donné son accord.”
Sorti sur grand écran, ce film a connu un grand succès auprès des spectateurs soviétiques, toutes générations confondues. Une comédie excentrique.
Leonid Iovitch Gaïdaï (en russe : Леонид Иович Гайдай), né le 30 janvier 1923 à Svobodny, mort le 19 novembre 1993 à Moscou, est l’un des plus grands réalisateurs soviétiques. Il jouissait d’une immense popularité en Union soviétique et reste aujourd’hui encore très célèbre en Russie.
Et durant la scéance :
Mini-concert de Youlia Bouslenko, chanteuse et guitariste au répertoire bien varié. « Les plus connues des chansons russes des années 40-80 »
Port du masque et pass sanitaire obligatoire
Inscription gratuite mais obligatoire !
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III 06400 Cannes
Salle de la Ferme du Château de Gargilesse, 36190 Gargilesse-Dampierre
L’association “Pour Kungur” organise ce Jumelage des peintres de Kungur et de Gargiless pour la première fois, dans le cadre de “l’année croisée franco-russe de la coopération décentralisée“
Ce projet est né quand Nadège Texier, adolescente de 16 ans vivant à Gargilesse ( village d’artistes dans le centre de la France), adoptée dans la ville de Kungur dans l’Oural lorsqu’elle avait 3 ans, a commencé à poster les photos qu’elle fait de son village français, sur sa page facebook. Six artistes de “l’Underground Studio” à Kungur, créé il y a 1 an et demi par l’artiste Lena Teplyakova, ont alors décidé de peindre les paysages de Gargilesse sur toute une année, à partir des photos de Nadège. Cet événement associe les enfants de l’école de notre RPI (Gargilesse-Cuzion-St Plantaire-Orsennes-Pommiers) et leurs petits correspondants de l’école du Gymnase N°16 de Kungur, ainsi que les enfants de la Maison de la culture des ingénieurs de la mécanique (où se trouve l'”Underground Art Studio”- le studio de travail de nos peintres russes) et les enfants de l’école 10 de Kungur. Ils prennent à cœur leur mission artistique, et sont tellement fiers d’exposer aux côtés de professionnels.
6 peintres de Kungur :
Nadiejda ARAPOVA peintre et sculpteur, Irina GLOUCHKO médecin-oto laryngologiste , Nastya GORDEEVA 11 ans peintre en herbe, Tatiana OBVINTSEVA géologue, Olga PIKHTOVNIKOVA médecin-endocrinologue, Léna TEPLIAKOVA graphiste designer créatrice de l’Underground Art Studio.
Elles ont toutes peint Gargilesse, à partir des photos de Nadège Texier née à Kungur, qui devient l’ambassadrice de cette exposition!) et du photographe français Jean-Marc Volta .
Catherine CESARI Architecte et peintre, Vanessa DOUELLE Art Plasticienne, professeur d’arts appliqués, Elisa Peintre, Mark Guibert Plasticien, Émilie Van Herreweghe Peintre, Pascal LARDE Peintre, Georges LEMOINE illustrateurs de livres pour la jeunesse , MOJEANNE Peintre pastelliste, Annik THEVENIN Peintre, membre de l’académie de Port-Royal, ont répondu à l’appel en peignant, à leur tour, la région de Kungur.
Ils ont peints à partir des photos de Rinat Salimov Photographe de Kungur et de la jeune Nastia GORDEEVA de Kungur.
Cette exposition/vente aura lieu au profit de l’association “Pour Kungur”
Plus de renseignements sur l’association : CLIQUEZ
Famille Texier: Iskander, Hélène, Nadège et Jean-Sébastien.
Le jeudi 12 août lors du vernissage de l’exposition sera l’occasion pour l’Ambassade de Russie en France de remettre officiellement de la distinction que l’Etat russe décernée le 5 novembre dernier, à Hélène Texier pour les actions pour les enfants en Russie, la “Médaille pour le bienfait“.
Soutenir, sponsoriser ce projet : pourkungur@gmail.com
h
Exposition Ferme du Château de Gargilesse-Dampierre en Berry. 36190 Gargilesse Dampierre
2 heures de Paris par l’A20, au sud du département de l’Indre dans la vallée de la Creuse est niché le village de Gargilesse-Dampierre.
Classé depuis 1982 parmi l’un des plus beaux villages de France, il accueille aujourd’hui de nombreux touristes et pèlerins attirés par le charme romantique de ses maisons serrées, aux toitures pentues tapissées de tuilettes brunes, resserrées autour du château.
George Sand, avant beaucoup d’autres artistes, fut la première à succomber à son charme. Parmi eux Pierre Jamet harpiste de renommée internationale qui créa en 1964 l’Académie Internationale de Harpe puis le festival qui perdure et renaît tous les ans en août. Il fit de Gargilesse-Dampierre un haut lieu pour cet instrument.
Vendredi 09 Juillet 2021 au Dimanche 12 Septembre 2021
Musée Masséna, 06000 Nice
2021 célèbre les 20 ans de l’Association Cercle Brea. La Ville de Nice a souhaité s’associer à cet anniversaire en coorganisant une exposition d’ampleur internationale, mettant à l’honneur le sculpteur et orfèvre Goudji.
Né en Géorgie en 1941, Goudji est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Tbilissi qu’il quitte en 1962 pour s’installer à Moscou. A 23 ans, il est membre de l’Union des Artistes de l’U.R.S.S.
Il vit et travaille à Paris depuis 1974 et obtient la naturalisation française en 1978. Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, il ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de ses propres mains, sans jamais utiliser de procédés permettant l’édition ou la reproduction de l’œuvre à l’identique. Orfèvre, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal, une innovation qu’il a élaborée seul.
À côté de nombreuses œuvres profanes, il est sollicité en 1976 pour créer et réaliser l’épée d’académicien de Félicien Marceau. Depuis lors, Goudji a réalisé un grand nombre de bijoux et plusieurs centaines d’objets en or, argent et pierres dures, ainsi que quatorze épées d’académicien dont celles d’Hélène Carrère d’Encausse, Gilbert Dagron, Raymond Barre et Maurice Allais. Orfèvre avant tout, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal et ne travaille que les métaux précieux. Il crée, pour commencer, des bijoux, fibules et torques. Par la suite, Goudji crée des objets imaginaires de grandes tailles : canthares, rhytons, pyxides, personnages mythiques, animaux fabuleux, cervidés, zébus, nés de ses rêves. Sous les doigts de l’orfèvre, le bestiaire chrétien est revisité par l’orient caucasien, dont il s’est fait une spécialité, il réalise depuis 1986 une importante œuvre sacrée présente dans une vingtaine de cathédrales françaises ainsi qu’au Vatican.
Parmi les œuvres présentées au Musée Masséna de Nice, on trouve des colombes. C’est l’occasion de citer la parole de Nietzsche dans «Ainsi parlait Zarathoustra».
Cette exposition présentera pour la première fois, une croix reliquaire de Goudji créée et commandée par un mécène. Cette pièce sera offerte, après l’exposition, à la Cathédrale Sainte Réparate de Nice.
MUSÉE MASSÉNA 65 rue de France, 35 Promenade des Anglais. 06000 NICE Tél : +33(0)4 93 91 19 10
Roman Jbanov, bayan (accordéon de concert russe) Alexei Birioukov, balalaïka
Vendredi 16 Juillet 2021 à 20 h 30
Château Bouscaut, 33140 Cadaujac
Les mouvances de ce monde imprévisible peuvent nous atteindre, mais dans l’univers sans frontières qui est celui de la musique, nous résistons et vivons avec la musique, par la musique et au nom de la musique !
Du 16 au 29 juillet de prestigieux châteaux du vignoble des Graves et Sauternes, lieux si propices à la synergie de la musique et du vin, ouvrent leurs portes pour 6 concerts-dégustations. Vingt musiciens venus d’horizons différents, mais tous unis par la maîtrise de leur art et l’amour inconditionnel de la musique se feront la joie de les partager avec vous.
La programmation à chaque fois renouvelée valse autour des classiques indémodables allant de Mozart à Tchaïkovski. Mais ellereste aussi ouverte à des rythmes et inspirations lointaines vous entrainant aux confins de Transylvanie ou sur les terres du tango argentin, pour célébrer le 100e anniversaire d’Astor Piazzolla…
Respirez l’été, dégustez un bon vin et laissez votre esprit vagabonder en musique !
Vendredi 16 juillet au château Bouscaut , deux musiciens-virtuoses internationalement reconnus offrent un concert acoustique rempli d’émotions et de nuances, parfois de mélancolie et de joie. Alexei et Roman transportent le public de la taïga sibérienne aux steppes près de la Volga. Le bayan dans les mains de Roman est un souffle expressif. Alexei fait vibrer ses cordes et fait résonner grâce à son instrument la véritable âme slave.
Programme
P. Tchaïkovski : – La Danse de la Fée Dragée du ballet “Casse-noisette” S. Rachmaninov : – La Polka italienne L. Afanassiev – E.Trostiansky : – Les lacs bleus A. Khatchatourian : – La danse du sabre du ballet “Gayaneh” N. Rimski-Korsakov : – Le Vol du bourdon de l’opéra “Le Conte du tsar Saltan” V. Vavilov (dit de G. Caccini) : – Ave Maria Chansons populaires russes : – Valenkis, Troïka… P. Netcheporenko : – arr. Variations sur un thème de Paganini V. Semionov : – Skaz de Tikhiy Don (Don rhapsody) G. Rossini-A. Dmitriev : – Variations de “Air de Figaro” A. Birioukov : – Lioubliou Ivana (J’aime Ivan)
♥ A l’issue du concert le Château Bouscaut, Cru Classé de Graves appartenant à la famille Lurton-Cogombles, offrira une dégustation de ses vins *
Programme complet des Rencontres musicales : CLIQUEZ
Tarif plein : 30€
Tarif réduit : 15€ (jeunes à partir de 12 ans, étudiants -25 ans et demandeurs d’emploi sur présentation de carte )
Mercredi 18 août 2021, la photographe de mode Christina Valérie Henningstad ouvrira le 7e Festival de Cinéma Russe de Niort en compagnie de l’actrice Sacha Tarantovich.
Sacha Tarantovich
Invitée du 7ème Festival de Cinéma Russe de Niort: SACHA TARANTOVICH, jeune actrice russe qui réside en France, élève du Cours Florent de 2008 à 2011, elle est connue des téléspectateurs pour sa participation dans la série populaire PLUS BELLE LA VIE, elle a joué dans plusieurs films et pièces de théâtre.
@Christina Valérie Henningstad
I.
CYCLE de l’acteur DANILA KOZLOVSKI
VIKING – LA NAISSANCE D’UNE NATION, Histoire, 2016 – 2H13
(Викинг)
Réalisation : Andrei KRAVTCHOUK
Le film est inspiré de la Chronique des temps passés, annales du XIIe siècle. C’est l’histoire du Prince Vladimir de Novgorod qui s’empare du pouvoir en Russie et qui convertit le pays à l’Orthodoxie.
Andreï Iourievitch Kravtchouk (Андрей Юрьевич Кравчук) est un réalisateur et scénariste russe, né le 13 avril 1962 à Léningrad en URSS. Diplômé avec mention de la Faculté de mathématiques et de mécanique de l’Université d’Etat de Léningrad. Mais ayant rencontré Alexeï German qui lui a proposé de travailler comme assistant réalisateur dans le film d’Efim Gribov “Nous allons en Amérique“. Après le tournage, Andreï Kravtchouk est entré à l’Université de cinéma et de télévision de Saint Pétersbourg dans le cours de Semiyon Aranovitch, après quoi il rentre dans le studio Lenfilm.
Il a commencé comme auteur et scénaristes de courts métrage et de documentaire , il a l’opportunité de créer une image artistique de la vie autour de lui. Lorsque, au début des années 2000, en l’honneur du 85e anniversaire de Lenfilm, a commencé la création du cycle Réalisateur: Profession et Destin, l’étudiant a filmé le film de 38 minutes «Semyon Aranovich. La dernière image. “
La biographie de Kravtchouk a commencé en 2005, lorsqu’il a présenté le long métrage “L’Italien“, qui a fait vibrer ses collègues et a été nominé pour un Oscar dans la nomination “Meilleur film étranger”. Ensuite, il réalisa “Admiral”, qui a été dans les cinq films les plus rentables du cinéma russe moderne. Ce film a remporté la deuxième place au box-office en 2008 et a reçu de nombreux de prix, dont le prestigieux Golden Eagle Award.
m
Le Légendaire N° 17, 2013 – 2H45
Réalisation : Nikolaï LEBEDEV
Le 2 septembre 1972 à Montréal au cours du match de la série du siècle URSS – CANADA, l’équipe nationale d’URSS infligea avec le légendaire numéro 17 Valeri KHARLAMOV aux professionnels canadiens une défaite foudroyante.
m
L’ESPION, Fiction, 2012 – 1H44
(Шпион)
Réalisation : Alekseï ANDRIANOV
En 1941 avant le début de la guerre entre l’Allemagne et l’URSS , les services allemands veulent tromper Staline au sujet de l’invasion de l’URSS . Le major Oktiabrski et le lieutenant Dorine se battent pour contrer les agents d’Hitler.
II.
CYCLE ANDREÏ KONTCHALOVSKI
d’hier et d’aujourd’hui
Metteur en scène complet, Andreï Kontchalovski est attentif à tous les aspects de ses films. Avant d’entreprendre des études de cinéma, il est dans sa prime jeunesse un pianiste émérite au Conservatoire de Moscou. Plus tard, il attache toujours une profonde importance à la musique dans ses films. Kontchalovski appartient à la génération des années 1960, la plus brillante du cinéma soviétique depuis celle des années 1920, celle qui, grâce au dégel khrouchtchévien, redonne tout son éclat au cinéma de son pays. Contrairement à d’autres cinéastes attachés à un style unique, son œuvre frappe par sa diversité…
Andreï Sergueievitch Mikhalkov, (en russe : Андрей Кончаловский), transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviétique, puis russe. Il est le fils de l’écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov. Il se consacre à la musique en qualité de pianiste, sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le violon, L’Enfance d’Ivan, Andreï Roublev), l’oriente vers le cinéma. Académicien de l’Académie nationale des arts et des sciences cinématographiques (2002), Officier de l’Ordre des arts et des lettres de France (2005), Ordre de la Légion d’honneur de France (2010). Président de la Nika Film Academy (2013).
Il fait son premier long-métrage en 1964: Le Premier Maître. Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l’adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d’estime ainsi que le Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980. Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d’un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d’argent du meilleur réalisateur pour “Les nuits blanches du facteur” (2014), narrant la vie d’un facteur qui est le seul lien entre les habitants d’un village reculé de Russie et le monde extérieur.
Concernant sa biographie créative, Andrei Sergeievich Konchalovsky a écrit 34 scénarios, tourné 27 films, réalisé 8 représentations théâtrales sensationnelles, dont 5 productions d’opéra, publié 6 livres et plus de 100 articles journalistiques, reçu de nombreux prix, récompenses, titres.
Pendant plus de cinquante ans, Andrei Konchalovsky a travaillé avec dignité et professionnalisme dans le grand cinéma et le théâtre, restant toujours un artiste moderne qui a de grands projets créatifs.
« Aujourd’hui »
CHERS CAMARADES, Drame, 2020 – 2H01
(Дорогие товарищи !)
Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI
Le film se déroule dans la ville de Novotcherkassk en 1962, à la suite d’une grève les autorités font appel à l’armée pour rétablir l’ordre, plusieurs grévistes sont tués. L’héroïne du film interprétée par Youlia Vyssotskaia est adhérente au parti communiste et membre du comité local, au cours de la manifestation sa fille adolescente disparaît…Le film a reçu le prix spécial du jury de la Mostra de Venise.
m
« Hier »
UN NID DE GENTILHOMMES, Drame, 1969 – 1H51
(Дворянское гнездо)
Réalisation : Andreï KONTCHALOVSKI
D’après un roman de Tourgueniev ce film évoque la vie de la noblesse russe dans les années 1840, Lavretski qui vient de séjourner en Europe, rentre en Russie où il retrouve son domaine, au cours d’une visite chez ses voisins les Kalitine il rencontre Lisa le coup de foudre est immédiat…
III.
SAINT PETERSBOURG AU CINÉMA
PITER FM, Comédie romantique, 2006 – 1H30
(Питер FM)
Réalisation : Oksana BYTCHKOVA
L’action se déroule à Saint Pétersbourg, Macha est une animatrice de radio, elle doit épouser un ancien camarade de classe. Macha perd son portable et Maxime le trouve.
m
SAINT PETERSBOURG SEULEMENT PAR AMOUR, Drame, 2016 – 1H51
Le film est composé de 7 histoires tourné par des réalisatrices à Saint Pétersbourg une des plus belles villes de Russie. Chacune raconte l’amour, la solitude, le hasard et l’espoir, un cinéma sur les gens et pour les gens.
IV.
CYCLE DANSE
POLINA DANSER SA VIE, Drame, 2016 – 1H48
(Мечта Полины)
Réalisation : Valérie MULLER et Angelin PRELJOCAJ.
Polina est une danseuse classique dirigée par Bojinski un professeur exigeant. Après avoir assisté à un spectacle de danse contemporaine, elle renonce au Bolchoï pour se rendre en France à Aix en Provence pour travailler avec la Chorégraphe Liria Elsaj interprétée par Juliette Binoche.
Le film est une adaptation de la BD Polina de Bastien Vivès.
m
HORS CYCLE COUP DE CŒUR
IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L’EST (Chronique du village de Troubtchëvsk), Mélodrame, 2019 – 1h30
(Однажды на Востоке)
Réalisation : Larissa SADILOVA
Anna une femme ordinaire vit à Troubtchëvsk une petite ville de Russie. Chaque semaine elle se rend à Moscou pour vendre des vêtements, son voisin un chauffeur routier est son amant, ils se retrouvent à quelques kilomètres de la ville pour vivre leur amour caché. Dans une petite ville, tout est en vue. Peu importe la façon dont vous cachez les randonnées sur la gauche, les signaux d’alarme parviendront à la famille. Et ensuite, vous devez faire un choix: construire sur un pied d’égalité une alliance avec le nouveau “demi” ou obéir à l’ancien et revenir au cours de la vie habituelle. Avant un tel choix, Anna et Yegor doivent faire face.
m
FIDÉLITÉ Mélodrame, 2019 – 1h22
( Верность)
Réalisation : Niguina SAÏFOULLAEVA
Lena est une gynécologue-obstétricienne talentueuse; son mari est artiste dans un théâtre d’art dramatique de province. Ils sont très proches l’un de l’autre et il y a beaucoup de tendresse entre eux, mais pas de relations sexuelles. Lena soupçonne Serioja d’avoir une relation extra-conjugale…
m
CYCLE FILMS D’ANIMATION
LA BALLERINE et LE BÂTEAU Sans paroles, 1969, 15min
( Балерина и корабл )
– Réalisation : Lev ATAMANOV
Il s’agit d’un film d’animation qui raconte le fait que la beauté doit être rappelée dans toutes les conditions, même sur un bateau parmi des marins qui comprennent peu le ballet. Le dessin animé présente la musique tendre du compositeur Alfred Schnittke. Studio : Soyouzmoutfilm
g
MAMAN ( Мама ) Sans paroles ; 1972, 9 min
Dessin animé de figurines d’après un scénario du poète Sergueï Mikhalkov. Le film raconte comment une maman laisse son enfant de 5-6 ans qui dort à la maison et après l’avoir embrassé va faire les courses. En attendant dans la queue à la caisse elle imagine qu’un voleur entre dans la maison et y oublie son pistolet. La maman se précipite à la maison et dans la rue foncent une voiture de pompiers et une ambulance … Quand elle entre dans l’appartement le petit garçon dort toujours. Elle s’assoit à côté de lui. Sous une forme simple et légère le film montre ce qu’est l’amour maternel et les craintes qu’éprouve une mère pour son enfant. Studio : Soyouzmoutfilm
g
CROCODILE GÉNA et TCHEBOURACHKA 1969 – version française, 20 min
( Чебурашка и крокодил Гена )
Le film évoque l’histoire d’un petit animal aux grandes oreilles rondes, charmant et un peu naïf, qui a pour ami un gentil crocodile avec qui il fait face aux pièges de la vieille Dame Chapokliak. Cet animal inconnu de la science (né de l’imagination de l’écrivain Edouard Ouspenski et du réalisateur Roman KATCHANOV) est devenu le personnage le plus célèbre des films d’animation soviétiques. Studio : Soyouzmoutfilm
GRILLE des SCÉANCES
Mercredi 18 août
14 h : Films d’animation
16 h : Le nid de gentilhomme
19 h 30 : Soirée Sacha TARANTOVICH
Jeudi 19 août
14 h 30 : Le Légendaire N° 17
18 h : Espion
20 h 30: Viking
Vendredi 20 août
14 h 30 : Saint Pétersbourg
18 h : Peter FM
20 h : Soirée Danse avec
Jeudi 19 août
La Ballerine & le Bâteau
Polina
Samedi 21 août
14 h 30 : Il était une fois dans l’Est
18 h : Fidélité
20 h 30 : Chers Camarades
T
Cinéma CGR
Place de la brèche, 79000 Niort
Pass festival : 29€ Tarifs unique : 7,60€ , Films d’Animation : 2,50€ Pour les Comités d’Entreprises (CE), billets pour 4 films ( Polina, Il était une fois dans l’Est, Fidélité et Chers Camarades ) :
Informations et Réservation billeterie : 06 30 58 50 93
Association “Festival du Cinéma Russe de Niort” Renseignements et adhésion : Jean-Marc Batsch Chargé de la promotion du festival: 06 30 58 50 93
Panneaux extérieurs et sur le site MRSC , 75016 Paris
Le 30 mai, la Maison russe des sciences et de la culture propose au public une exposition d’affiches et de documentaires virtuels “Alexandre Nevsky : Images dans l’art”.
L’image du saint prince béni Alexandre Nevski (1221-1263) occupe une place particulière dans la mémoire historique du peuple russe.
Le 13ème siècle fut une période dramatique dans l’histoire de la Russie. Les guerres civiles se sont poursuivies, entraînant la ruine des terres russes. De l’est et du sud, l’une après l’autre, des hordes de nomades roulaient sous la direction de Gengis Khan et Batu. Les chevaliers-croisés allemands et suédois attaquèrent par l’ouest. Les envahisseurs étrangers ont volé et exterminé des personnes, détruit des villes et des valeurs culturelles, essayé d’implanter leur mode de vie et d’asservir la population.
Le prince Alexandre Yaroslavitch a régné à cette époque difficile à Novgorod. Il montra très tôt le talent d’un commandant : il repoussa une attaque des forces supérieures des chevaliers suédois à l’embouchure de la Neva le 15 juin 1240. Pour cette victoire, il a reçu le surnom honorifique de “Nevsky”.
Le 5 avril 1242, sur les glaces du lac Peipsi, l’armée russe dirigée par le prince battit les croisés allemands de l’ordre teutonique. Cette victoire est entrée non seulement dans l’histoire, mais aussi dans les manuels de tactique militaire.
Après avoir repoussé l’attaque des Allemands, Alexandre Nevski choisit de faire la paix avec les nomades de la Horde et arrêta ainsi les campagnes ruineuses des Mongols-Tatars contre la Russie. En grande partie grâce à lui, la Russie a non seulement échappé à la capture, mais a également préservé son identité civilisationnelle et culturelle.
Les qualités personnelles du prince Alexandre Nevski, ses services incontestables à la patrie, étaient déjà très appréciés de son vivant et, après sa mort, il est devenu à juste titre l’un des héros nationaux.
La vénération du prince en tant que saint a commencé presque immédiatement après sa mort à Vladimir. Au concile de 1547, l’Église orthodoxe russe l’a canonisé parmi les saints de toute la Russie en tant que nouveau faiseur de miracles. En son honneur, des temples ont commencé à être construits, des icônes ont été peintes.
Une vénération particulière du saint a commencé au 18ème siècle, lorsque ses reliques ont été transportées à Saint-Pétersbourg. En 1725, un ordre a été créé en l’honneur de saint Alexandre Nevski, qui est devenu l’une des récompenses russes les plus élevées et les plus honorables. Il en reste donc à ce jour.
A l’image d’Alexandre Nevsky, de nombreux artistes se sont tournés et se tournent. Le grand Sergei Eisenstein a fait un film sur lui, qui a acquis une renommée mondiale. Le compositeur Sergueï Prokofiev a composé la cantate “Alexander Nevsky”. Le poète Konstantin Simonov lui a dédié un poème.
Dans de nombreux tableaux et monuments, panneaux de mosaïque, médailles commémoratives, nous voyons repenser la personnalité aux multiples facettes du prince : un guerrier courageux et courageux, un commandant talentueux, diplomate, patriote de la terre russe, un humble moine, un homme juste. Il est impossible de rassembler tout ce qui est associé au nom du saint. Après tout, il y a plus de 1600 temples qui lui sont dédiés dans le monde ! Il y en a aussi sur le sol français – à Paris, Biarritz, P
L’intérêt pour la personnalité du saint continue à ce jour. De nouveaux monuments sont créés, des temples sont construits pour glorifier le prince béni. Chaque Russe connaît la phrase qu’il a prononcée il y a près de 800 ans : « Dieu n’est pas au pouvoir, mais en vérité !
L’exposition thématique de la Maison russe de la science et de la culture à Paris en l’honneur du 800e anniversaire de la naissance du prince Alexandre Nevski illustre avec quel honneur et avec quel amour populaire cette grande figure historique a été perçue dans l’art et glorifiée dans l’église.
Reproductions de miniatures de la Vie d’Alexandre Nevsky (16e siècle), Titulaire du Tsar (17e siècle), peintures d’artistes russes G. Ugryumov, F. Moller, A. Kivshenko, G. Semiradsky, V. Vasnetsov, N. Roerich, P. Korin, Vl.Serov, F. Moskvitin et autres.
Dans les photographies, les spectateurs pourront se familiariser avec les églises, les monuments, les fresques, les icônes, les mosaïques, les affiches, les timbres, les ordres et les médailles.
Tout cet ensemble le plus riche d’œuvres d’art et de monuments culturels est réuni par le nom et l’image d’Alexandre Nevsky.
« Yaroslavl, une perle contemporaine de l’Anneau d’Or de Russie »
Lundi 19 juillet au mardi 31 août 2021
Salle d’exposition du MRSC, 75016 Paris
En russe et en français.
Galerie photo de deux villes liées par des relations de jumelage d’un demi-siècle, leur héritage historique dans le contexte culturel contemporain:
« 50 ans d’amitié : Yaroslavl – Poitiers »
En 1970, aux derniers jours du mois d’août, une délégation de Poitiers est venue à Iaroslavl, à la suite d’un échange de lettres entre le Maire de Poitiers Pierre Vertadier, le Président du Comité exécutif du Conseil municipal de Iaroslavl Iouri Kirillov, l’Ambassadeur de Russie, le Ministre de l’Intérieur de France, le Président du Comité « France – URSS » de Poitiers Michel Bloch.
La ville russe et ses habitants ont enchanté les Poitevins, c’était les débuts d’une nouvelle amitié. Un an plus tard, la pemière délégation de Iaroslavl a fait sa visite à Poitiers, et, le 19 juillet 1971, le protocole entre les deux villes a été signé consacrant leur jumelage.
De nombreux échanges – scolaires, universitaires, culturels — ont marqué la période de 50 ans suivant la signature.
Le 14 juillet 2001, la Maison de l’Amitié Iaroslavl-Poitiers a ouvert ses portes. Aujourd’hui, outre ses fonctions de centre francophone, elle abrite l’Office du tourisme de Iaroslavl.
Au cours du dernier demi-siècle, la ville de Iaroslavl a accueilli plusieurs personnes francophones célèbres, dont les Ambassadeurs de France en Russie Jean de Glianiasty et Jean-Maurice Ripert.
En 2020, à l’occasion de la célébration du Jubilé des cinquante ans du jumelage Iaroslavl-Poitiers, nos deux villes ont déroulé une série des conférences, jeux-concours, expositions photos, tout en attendant le moment de redynamiser des échanges et ouvrir de nouvelles perspectives.
Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris
Les rêves de la Terre Blanche, Théâtre du Nord de Norilsk.
Concert Tzigane, Théâtre tzigane Romen de Moscou.
Le Cabaret des Trois Sœurs, Production Paris-Moscou communication.
Festival destiné aux Théâtres russes au Festival OFF d’AVIGNON. Aujourd’hui, dans le cadre de “l’Année de la coopération Décentralisée France-Russie 2021 », décidée par les deux pays, cet événement prend tout son sens, car la ville d’Avignon va recevoir des Théâtres venus de trois régions différentes de Russie. Le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères soutient les projets de coopération franco-russes présentés par les collectivités. L’ambassade de France en Russie, l’ambassade de Russie en France ainsi que le consulat de Russie à Marseille sont partenaires de ce projet « les Saisons russes d’Avignon » qui devrait, à la suite de cette première édition en 2021, devenir un rendez-vous annuel. La production et la réalisation de ce projet ont été confiées à IVA COMPANY – spécialisées dans les productions internationales, soutenues par la Région Sud. La Compagnie IVA, créé en 1985 par la comédienne Irina Vavilova et reprise par Nathalie Conio, metteur en scène issue formée à l’Ecole Nationale de Chaillot et de l’Académie Dramatique de Russie a depuis sa création été à la fois une compagnie de production de spectacles originaux et internationaux axée notamment sur les échanges culturels entre la France et la Russie.
f g f
Cabaret La lampe verte
Théâtre de l’Etincelle, 84000 – Avignon
Durée : 1h10
du 13 au 30 juillet – Relâches : 19, 20, 25, 26 juillet
Théâtre TZIGANE “Romen” et Compagnie IVA
Un Cabaret disjoncté avec danses, chants tizganes, plastiques futuristes et tours de magie qui emportent le spectateur vers une époque révolue. Avec la troupe mythique du Théâtre tzigane “Romen” venu de Moscou, Nathalie Conio et Philippe Fenwick ont conçu ce cabaret futuriste des avant-gardes. Une création franco–russe d’un cabaret des années 1915–21 à retrace la vie des poètes d’avant la révolution et rend hommage aux poètes du siècle d’argent (Akhmatova, Essenine, Pasternak) et aux artistes tziganes, yddish, et slaves partis vers la France au moment de la révolution. Un Cabaret disjoncté avec tour de magie, cirque, danse et chants tziganes emportent le spectateur vers une époque révolue à travers le personnage du comte Rohozinsky interprété par son arrière petit – fils l’acteur et auteur Philippe Fenwick.
À la lampe verte des personnalités plus ou moins interlopes venaient de l’empire russe tout entier. Mais le lieu avait aussi ses habitués, je me souviens de Vera la tragédienne du Baïkal, Pétia le charmeur de la mer baltique, Sonia aux mains d’or, Natacha la muse des poètes, Olga la musicienne et Vladimir le rouge ; tous présents au milieu de femmes élastiques d’avaleurs de cristal et autres danseuses de cordes, funambules, transformistes, chanteurs, diseurs, musiciens, magiciens illusionnistes. Tous échoué ici, dans ce lieu où le jour n’était plus qu’un lointain souvenir…Les soirs de grands froids à Saint-Pétersbourg, mythique port de La mer Baltique poètes, musiciens, magiciens, chanteurs et conteurs se retrouvaient à « la Lampe Verte » pour inventer un monde. Cette univers disparu, nous sommes allés le chercher dans les plis de nos mémoires pour le faire revivre, devant vous, le temps d’un soir, entre rimes slaves, musique klezmer et musique tzigane.
Théâtre de l’Etincelle, 14 place des Etudes 84000 – Avignon
Kolyada-Théâtre d’Ekaterinbourg, est un des plus connus en France et à l’international. Il est totalement indépendant et de survit que grâce à son succès public, son immense répertoire, ses tournées et ses soutiens privés. Plusieurs fois invités en France en tournée (Théâtre de l’Odéon à Paris, Festival Passages à Nancy et Metz, Théâtre de Villejuif, Festival «Semaine russe» à Tarbes), il sera le lien entre la Russie et la France pour ces «saisons russes» et représente pour nous la garantie artistique d’un festival bi–annuel «Saisons russes» à Avignon. Nikolay Kolyada, metteur-en-scène, auteur de grand talent qui a su créer un théâtre indépendant à Ekaterinbourg et tourne régulièremet en France est pour la première fois au Festival d’ Avignon. Il propose aux personnages de Dostoïevski d’aujourd’hui de se poser une question : qu’est-ce que les jeunes d’aujourd’hui sont prêts à faire pour devenir “célèbres, pour faire la une des journaux télévisés ou d’Internet ? Qui est prêt à commettre un crime, qui peut transgresser la loi, oublier la conscience, l’âme ? C’est le sujet de la pièce “Raskolnikov” .
Aujourd’hui c’est le deuxième jour du mariage de Léonide et de Natacha.Le jour où tout le monde a la gueule de bois après la grande fête de la veille, le jour où beaucoup de gens ouvrent les yeux , quand s’arrête le Carnaval de la vulgarité et de cette joie hystériqueet commence la VRAIE vie réelle.C’est la Russie et la Noce russes dans toute sa splendeur ou plutôt dans son horreur. : à la fois très drôle et pathétiquement horrible.
Théâtre de l’Etincelle, 14 place des Etudes 84000 – Avignon
Spectacles supprimés en raison d’interdiction de voyager en France, à cause de la pandémie
Les Rêves de la Terre Blanche
Du mardi 13 au vendredi 15, scéances à 13 h 30
La Scierie, 84000 Avignon
Œuvre visuelle et sonore, spectacle de marionnettes inspiréde mythes cosmogoniques. Public familial. Mise en scène– Artiste émérite de la Fédération de Russie Evgueni Ibraguimov. Scénographie et costumes –Damir Muratov, Contenus vidéo –Yuliya Mikhéeva, Chorégraphie –Maria Katchalkova, Marionnettes –Mikhail Vakhrouchev.
Pour le plaisir des petits et des grands : œuvre visuelle et sonore par la troupe russe des artistes du théâtre le plus nordique au monde.
Effets visuels à couper le souffle, danses de chamans et magnifiques marionnettes dans la création d’un des plus célèbres metteur en scène – marionnettistes de Russie.
Depuis des temps immémoriaux, les peuples autochtones du Taïmyr vivent dans le Grand Nord. Ce conte nous fait parcourir les légendes des peuples du nord à travers leurs danses et leurs rituels magiques.
Et pour compléter votre venue : restauration russe sur place avec déjeuner et goûter de blinis. Pensez à réserver !
La Scierie, 15 Bd du Quai Saint-Lazare, 84000 Avignon
Concert de musique tzigane avec la grande troupe des atristes du Théâtre “Romen” de Moscou. Après une tournée mondiale, des concerts avec Emir Kustirica, et leur répértore permanent à Moscou, voici leur dernière création composée de chant tizgane classique, de la musique composée par Nikolay Lekarev, et surtout de numéro de claquettes, de danses et de percussions uniques ! spectacle à voir en famille. Une restauration russe est proposée avant et après le spectacle dans la cour de la Scierie.
Théâtre « Romen » de Moscou
Coréalisation : Compagnie IVA, Coréalisation : LA SCIERIE
IVA COMPANY et l’Alliance Franco-Russe, situées en Région Sud, se sont rapprochés de la Ville d’Avignon et de la fondation russe « Saisons culturelles», ainsi que du Théâtre municipal “Romen” pour créer un festival destiné aux Théâtres russes au Festival d’OFF d’AVIGNON.
La Scierie, Salle Le Hangar 15 bd du quai St Lazare, 84000 – Avignon Réservation : 04 84 51 09 11
d
Le Cabaret des Trois Sœurs
Du 10 au 23 juillet
Théâtre des Lucioles, 84000 Avignon
A l’instar des trois sœurs de Tchékhov, qui vivaient isolées dans une province russe, ces trois sœurs vivent à Moscou, et rêvent de partir…de partir où ? Ailleurs !
A travers des monologues étonnants, elles nous parlent de leurs rêves, leurs espoirs, leurs échecs, dans la Russie d’aujourd’hui. Leurs chansons russes, françaises, anglaises, allemandes, nous font voyager dans le temps, et dans l’espace. De la Russie traditionnelle aux cabarets des années 20, soviétiques, berlinois, ou parisiens, du chant lyrique au rock’n roll baroque, jusqu’au Moscou actuel où sont semées les graines d’une joyeuse révolte.
Un spectacle très personnel et original, qui se déploie comme un kaléidoscope intime, un tourbillon de rêves et de chansons à ciel ouvert, un vol d’oiseau musical nostalgique et révélateur.
Théâtre des Lucioles
10 Rue Rempart St Lazare, 84000 Avignon
Tel, réservation : 04 90 14 05 51
T
Production :
Fondation « Les Saisons culturelles » de Moscou.
Cie Iva – Marseille
CONTACT :
COMPAGNIE IVA Fondation « Saisons culturelles russes » en France
Né à Moscou en 1962, Kamil Tchalaev commence sa formation musicale au violon à l’âge de quatre ans, puis à l’Ecole Centrale de Musique et au conservatoire supérieur Tchaïkovski qu’il abandonne pour des raisons politiques. En 1984, il commence à pratiquer le chant sacré orthodoxe russe et tient le poste du chef dans une grande église à Moscou. Il poursuit cette activité jusqu’à présent, plus de 30 ans, en tant que psalmiste consacré des églises orthodoxes de tradition russe en Europe occidentale, Patriarcat œcuménique de Constantinople.
Dans les années 1985, il fonde l’Académie libre de Moscou, regroupant la jeune génération de l’art non conformiste à l’époque de la Perestroïka. Il crée sa première symphonie dans le théâtre “Ecole d’art dramatique” d’Anatoli Vassiliev, signe la musique du spectacle Les Possédés et se produit un an plus tard au Festival d’Avignon.
En 1989, Tchalaev s’établit à Paris où il étudie d’abord la théologie. En 1994 et 1995, il s’inscrit à la musique électronique à l’IRCAM. Depuis 1995, il chante la basse grave du chœur de chambre Accentus. En 2010, conseiller musical pour le CD S. Rachamaninoff, Liturgie / Vêpres chez Naïve, il met fin à cette collaboration. Ayant travaillé avec l’ensemble Axe 21, l’Ensemble Séquence, l’Ensemble Musicatreize, l’Ensemble Intercontemporain, il interprète un répertoire essentiellement contemporain.
K. Tchalaev fonde en 1992 l’Ecole sauvage NALi, basée sur sa collection d’instruments des cinq continents, “Musée Tactile”. En binôme avec la chorégraphe Sabine Jamet, Tchalaev enseigne les origines du son et du mouvement à l’ENSATT à Lyon en 2005-2006, puis en indépendant. Les dernières années, l’Ecole Sauvage NALi se spécialise dans les études créatives pour tous les enfants, notamment autistes et infirmes moteur cérébraux. Médaille de Paris en 2012.
L’œuvre musicale de K. Tchalaev compte 56 opus en 2015, dont quatre quatuors à cordes, un opéra, un requiem, des musiques « convertibles », plusieurs pièces et études pour instruments dont pour violon, contrebasse, piano, pour instruments savants du Daghestan. Musique originale pour les spectacles de la Comédie Française (1992, 2002), Théâtre de l’Odéon (2007).
Exposition d’instruments anciens.
Concerts les 3, 10, 17, 24 et 31 juillet et les 7, 14 et 21 août. Stages ateliers musique pour adultes tous les jeudis de 18h à 19h30 Stages ateliers musique enfants de 7 à 11 ans du lundi 12 au vendredi 16 juillet et du 16 au 20 août de 10h à 11h30,
Places limitées, 5 euros par jour ou 20 € la semaine. Enfants 3 à 6 ans, du lundi 9 au vendredi 13 août de 10h à 11h30.
Il sont cinq sur la scène, Natacha chanteuse à la balalaïka,soutenue par un groupe de musiciens hors pair, sa voix, savant mélange de violence et de sensualité, descend en droite ligne de celle des grandes chanteuses de blues ou de flamenco et tzigane. Voix grave et profonde, parfois sensuelle et douce, elle aborde avec beaucoup d’aisance des rythmes qui mêlent chansons tziganes et jazz. Natacha chante en français, anglais, russe, roumain, serbe ou portugais, elle traverse les frontières avec mélancolie, car « mon pays est chimère sans frontières », dit-elle.
Natacha fille du famille de russes blancs, a été formée au conservatoire Rachmaninov de Paris et dans les cabarets russes, où elle côtoie des musiciens russes et tsiganes, Natacha fait appel à des musiciens de divers horizons (jazz pour Olivier Cahours et le contrebassiste Thierry Colson, musique brésilienne pour Pascal Storch, ou musique populaire russe pour la joueuse de domra Natalia Trocina, issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou), afin de concrétiser ses envies d’ouverture et de rencontres.
Aux Arênes de Montmartre 25 rue Chappe, 75018 Paris
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit ” Nuits de Princes ” et ” Nuits de Montmartre “. Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits -, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
Adaptation et mise en scène Pascal Monge Avec Pascal Monge (Narrateur), Natacha Fialkovsky (chant, balalaïka et conception musicale), Pascal Storch (Guitare, chant) Olivier Cahours (Guitare), collaboration artistique Maxime Mardoukhaev.
h
Pascal Monge : comédien, Élève de Jacques Mauclair, Teddy Bilis et Yves Gasc au Centre de la rue Blanche (ENSATT), après le Cours Jean Périmony (Prix Henri Rollan), Pascal complète sa formation théâtrale par des études musicales lors de concerts avec l’Ensemble vocal et instrumental de l’Oratoire Massillon. Pascal a joué entre autres Scapin dans « les Fourberies de Scapin », Pasquin dans « le Jeu de l’Amour et du Hasard » , « Voulez-vous jouer avec Moa » , au Théâtre Montansier à Versailles, « Architruc » de Robert Pinget, au Festival du Marais la pièce de Goldoni « L’Eventail » mise en scène de Daniel Ceccaldi, au Studio des Champs-Elysées « l’Exil » de Henry de Montherlant, et la pièce de Marc-Gilbert Sauvajon, « 13 à Table » dans la mise en scène de Pierre Palmade. Il a également travaillé avec la Compagnie Antoine Bourseiller-Chantal Darget, puis au Théâtre de la Huchette, au Théâtre de la Potinière et Edouard VII, et au Théâtre Saint-Georges. Il participe à la lecture de textes sur France 2 (Le Jour du Seigneur), sur Fréquence Protestante (dernièrement quatre émissions sur Michael Lonsdale) ainsi que des textes de Martine Lecoq. Il est le narrateur de romans policiers de Tito Taupin et de « La Femme de trente ans » d’Honoré de Balzac (Editions Frémeaux) et de Nuits de Montmartre d’après Joseph Kessel. Pour le cinéma, Il a tourné avec Pierre Boutron : Le Rainbow Warrior, Robin Davis : La Pompadour, Pascal Chaumeil : L’Etat de grâce.
Pascal Monge est cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle il propose plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina » ainsi que « Nuits de Montmartre » d’après les textes de Joseph Kessel
Natacha Fialkovsky – chant et balalaïka, issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/
Olivier Cahours: Guitare classique, Au départ musicien de jazz, mais jouant sur une guitare classique, Olivier Cahours écrit des mélodies “sur mesure” pour Natcha & Nuit des Princes. Il parvient avec ingéniosité à mettre chaque instrument en valeur et à dégager le son du groupe. Compositeur, interprète et arrangeur, il l’est également pour ses propres formations (Solo, Duo, Trio et Sur la Route). Olivier Cahours est l’invité de nombreux festivals: Parc floral de Paris, Flâneries de Reims, Grenoble Jazz Festival, Jazz en touraine, Masters Guitare de Pau…… Il a joué avec Jean-François Jenny Clark, Eric Barret, Peter King, Bertrand Renaudin, Enrico Rava, Palle Danielson, Sharon Evans…
Pascal Storch : Guitare, chant, d’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.
h
Aux Arênes de Montmartre 25 rue Chappe, 75018 Paris
Vente à 11h – du n°1 au n°85 Collection d’un amateur parisien et à divers
Vente à 13h30 – du n°86 au n°458 Collection du prince et de la princesse Félix Youssoupoff et à divers
Vendredi 9 juillet 2021 à 11h et 13h30
Expositions publiques
Mercredi 7 juillet 2021 – de 11h00 à 18h00 Jeudi 8 juillet 2021 – de 11h00 à 18h00
VENTE à 11 H
Collection d’un amateur parisien Tableaux russes Photographies
Extrait du catalogue
LOT 48 : ZVETKOFF Alexis (1892-1970). Portrait d’un marin dans la tempête. Huile sur toile signée en bas à droite, conservée sous verre dans un encadrement moderne en bois noirci. Bon état. À vue : H. : 69 cm – L. : 59 cm. Cadre : H. : 82, 5 cm – L. : 72, 5 cm.
400/600 €
“”
LOT 52 : BILIBINE Ivan Iakovlevitch (1876-1942). Ex-libris de la société des amis du livre russe. Dessin à l’encre signé des initiales de l’artiste daté 1928, conservé dans son encadrement d’origine en bois doré. Légèrement insolé, mais bon état général. On y joint une lettre à en-tête de cette société. À vue : H. : 25 cm – L. : 23, 5 cm. Cadre : H. : 29, 5 cm – L. : 28 cm.
300/500 €
“”
LOT 57 : KOLTCHAK Alexandre Vassilievitch (1874-1920). Portrait photographique le représentant passant en revue le régiment des Lanciers Simbirsky dans le village Nicolaïévska, situé à 8 verstes de Omsk, par le chef suprême l’amiral Koltchak, le 18 avril 1919, avec annotations manuscrites en caractères cyrilliques au bas du document. Tirage argentique sépia d’époque monté sur carton non d’origine. Usures sur les bords. À vue : H. : 9, 5 cm – L. : 15 cm.
300/500 €
“”
LOT 62 : RUSSIE IMPÉRIALE. Belle et rare collection d’un ensemble d’environ 140 tirages modernes, imprimés sur papier d’art Canson d’après des négatifs anciens sur verre, datant de 1890 à 1918. Provenant des plus grands photographes russes de l’époque, tels que Piotr Pavlov, Nicolas Vetcherski, Karl Bulla, Maxim Dmitriev, Boissonnas & Eggler, Serge Levitsky, Serge Korsakov, etc. Représentant des portraits, des scènes de la vie, des scènes populaires, des vues d’extérieur et des évènements historiques se déroulant à Moscou, à Saint-Pétersbourg et dans le reste de la Russie. On y joint une liste identifiant chaque tirage. Bon état. H. : 26 cm – L. : 25 cm H. : 24 cm – L. : 36 cm.
3 000/5 000 €
g
VENTE à 13h30
SOUVENIRS HISTORIQUES, COLLECTION YOUSSOUPOFF OBJETS DE VITRINE, BIJOUX, ARGENTERIE, ÉMAUX POLYCHROMES, ÉTUIS A CIGARETTES, PORCELAINE, VERRERIE, BRONZE, MILITARIA, GRAVURES, ICÔNES.
LOT 92 : MAK (…) S. ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Portrait de l’empereur Alexandre II, en tenue d’officier de l’armée impériale. Miniature sur métal signée en haut à droite, conservée sous verre biseauté dans un encadrement en argent de forme rectangulaire à motifs stylisés serti de quatre cabochons de chrysoprases, surmonté d’un anneau de suspension. Conservée dans son écrin d’origine, à la forme, intérieur en velours et soie couleur ivoire frappée en lettres d’or du nom du revendeur : « V. Alexieff, Moscou ». Usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : G. I. : (possible Grégori Ivanoff). À vue : H. : 4,5 cm – L. : 4 cm. Cadre : H. : 7 cm – L. : 6,5 cm. Poids brut : 71 g.
1 500/2 000 €
“”
LOT 95 : SOUVENIR DE LA MORT DE L’EMPEREUR ALEXANDRE III (1845-1894). Témoignage commémoratif de la disparition de l’empereur Alexandre III, décédé à Livadia, le 1er novembre (20 octobre selon le calendrier russe) 1894, à l’âge de 49 ans. Large ruban en taffetas de soie moirée, couleur noire, brodée de l’inscription en caractères cyrilliques : « Russie » et « En souvenir », au revers est cousu un autre ruban aux couleurs tricolores de la Russie. On y joint une lettre autographe manuscrite, expliquant l’origine de ce témoignage historique, signé « Véra Belaousoff » adressée à Monsieur Georges Souverain, 1 page ½, in-4°, texte en français, conservé avec son enveloppe. L’ensemble est présenté dans son coffret d’origine en bois naturel portant sur le couvercle l’inscription manuscrite du destinataire. Quelques manques, mais bon état général. Ruban : H. : 6 cm – L. : 80 cm. Coffret : H. : 8 cm – L. : 37 cm.
Texte de la lettre : « Monsieur, ayant reçu un des bouquets si gracieusement envoyés de votre part, je viens vous prier d’accepter de la mienne ce signet fait par moi. Cet ouvrage outre son but servira à vous rappeler la douleur qui vient de frapper la Russie, à laquelle la France a pris une si vive part et dont nous sommes profondément touchés. Ce souvenir se trouve renforcé par l’inscription brodée au bout du ruban et qui contient les paroles suivantes : « En témoignage de reconnaissance et de vive part pour notre profonde douleur, 20 octobre 1894 », l’inscription entière signifie le mot Russie. En vous remerciant encore une fois pour votre sympathie et votre attention, je me dis partisane de l’alliance franco-russe. »
200/300 €
“”
LOT 98 : PETIT ALBUM DE PHOTOGRAPHIES. De forme rectangulaire, reliure en cuir, ornée sur la couverture d’une plaque en papier mâché laqué noir représentant deux jeunes filles dans une troïka, avec fermoir latéral en métal doré, 18 pages dorées sur tranches. Contenant 36 portraits photographiques de format carte de visite : représentant le tsar Alexandre II ; l’impératrice Maria Alexandrovna ; le tsarévitch Nicolas Alexandrovitch ; le grand-duc Alexandre Alexandrovitch (futur Alexandre III) ; la grande-duchesse Maria Alexandrovna ; les grands-ducs Nicolas et Constantin Nicolaïévitch ; les grandes-duchesses Olga Petrovna et Alexandra Yossifovna ; les grands-ducs Alexis, Paul, Serge et Wladimir Alexandrovitch ; les grandes-duchesses Maria Pavlovna, Maria Alexandrovna, Olga Alexandrovna et Olga Constantinovna ; le grand-duc Michel Nicolaïévitch ; les princes de Leuchtenberg ; les généraux Ignatieff, Surko, Skobeleff, Zimmerman, Vannovski, Mouravieff, Heinan, les princes Bariatinsky, Gortchakoff, Dolgorouki. Légères usures du temps, mais bon état général. H. : 17 cm – L. : 15,5 cm – E. : 5 cm.
800/1 000 €
“”
LOT 105 : ÉCOLE FRANÇAISE FIN DU XIXe SIÈCLE. La famille impériale. Chromolithographie sur carton, représentant les portraits des empereurs Alexandre III et Nicolas II, des impératrices Alexandra Féodorovna et Maria Féodorovna, des grands-ducs Wladimir et Alexis Alexandrovitch, conservés sous verre dans un encadrement ancien en bois noirci et doré. Bon état, accidents au cadre. À vue : H. : 39 cm – L. : 29 cm. Cadre : H. : 47,5 cm – L. : 39 cm.
300/500 €
“”
LOT 106 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Profils de l’empereur Nicolas II et de l’impératrice Alexandra Féodorovna de Russie. Paire de beaux médaillons en biscuit, réalisé par A. K. Timus conservée dans des encadrements en bois naturel (postérieur) surmontée d’une couronne impériale en bronze doré. Bon état. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg marque verte au revers : H II sous couronne datée 1910. À vue : Diam. : 9,5 cm. Cadre : H. : 16 cm – L. : 16 cm.
Référence : voir une paire de médaillons similaire dans les collections du Muséede Peterhof.
3 000/5 000 €
“”
LOT 117 : ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Portrait du grand-duc Nicolas Nicolaïévitch de Russie (1831- 1891), posant en grande tenue d’officier et portant le grand collier de l’ordre de Saint-André. Tirage photographique entièrement repeint, vers 1880. Huile sur carton, conservée dans son encadrement d’origine en bois doré à décor sculpté de branches de laurier retenues par des nœuds enrubannés. Porte au dos l’étiquette du fabricant du cadre A. Beggroff fournisseur de la cour impériale à Saint-Pétersbourg. Bon état. À vue : H. : 53,5 cm – L. : 42 cm. Cadre : H. : 78,5 cm – L. : 67,5 cm.
1 000/1 500 €
“”
LOT 118 : FAMILLE IMPÉRIALE DE RUSSIE. Bel ensemble de 35 cartes postales anciennes, représentant l’empereur Nicolas II, l’impératrice Alexandra Féodorovna, l’impératrice Maria Féodorovna, la grande-duchesse Maria Pavlovna, le grand-duc Kyril Wladimirovitch, le grand duc Nicolas Nicolaïévitch, etc. On y joint neuf portraits chromolithographiques de la collection Chocolat Guérin-Boutron, orné des portraits des membres de la famille impériale et des officiels du gouvernement russe. Bon état. Formats divers.
300/500 €
“”
LOT 127 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE EN ÉMIGRATION. Portrait de la grande-duchesse Victoria Féodorovna de Russie, née princesse de Grande-Bretagne (1876-1936). Silhouette découpée et collée sur papier, avec signature autographe de la grande-duchesse en bas à droite « Victoria, 7 janvier 1934 », conservée dans un encadrement moderne en bois doré. Bon état. À vue : H. : 45 cm — L. : 35,5 cm. Cadre : H. : 58,5 cm — L. : 49 cm.
700/900 €
“”
LOT 130 : CHEMISE AYANT APPARTENU AU COMTE LÉON TOLSTOÏ LE PLUS CÉLÈBRE DES ÉCRIVAINS RUSSES. TRAVAIL RUSSE, DÉBUT XXe SIÈCLE. Grande chemise (blouse) en lin blanc, cousu main, col s’ouvrant par trois boutons plats, manches bouffantes à plis, finissant par de larges poignets fermant par deux boutons plats, appliqués sur les côtés de deux larges poches plates. Avec deux poches intérieures secrètes, cousues par l’épouse de l’écrivain, pour y placer son petit carnet de notes et son crayon. Légères usures du temps, reprises, mais bon état général. H. : 99 cm – L. : 53 cm.
Historique : Cet émouvant et précieux souvenir historique est indissociable de l’image de Léon Tolstoï. L’écrivain est souvent représenté ainsi vêtu sur les documents de l’époque : photographies, gravures et tableaux, posant avec cette simple chemise, et ce en toutes circonstances. Cette chemise est aussi célèbre que le bicorne de l’empereur Napoléon, permettant ainsi d’identifier aussitôt les deux grands hommes. Dans son livre consacré à Léon Tolstoï, Michel R. Hofmann écrit : « Le comte Tolstoï, vêtu de l’ample blouse des moujiks, avait résolument adopté cette tenue, et cela de manière exclusive et définitive, et l’on peut imaginer quelle révolution c’était là et l’étonnement des gens à ce sujet. » La chemise (blouse) de Léon Tolstoï est connue aujourd’hui sous le nom de « Tolstovka », c’est un vêtement de paysan stylisé par l›aristocrate et adopté par lui-même à partir des années 1880. Il convient de noter que l›écrivain mesurait 1 m 82, mais que vers la fin de sa vie il ne mesurait plus que 1 m 76. Sa femme, Sofia Andrïèvna Behrs (1844-1919), taillait et cousait elle-même la plupart des vêtements pour son mari et ses enfants et notamment les chemises-blouses de l’écrivain. Elle les réalisait sur la machine à coudre anglaise Wheeler & Wilson, héritée de sa mère, Lioubov Alexandrovna. L’épouse de Tolstoï semblait d’ailleurs assez douée pour cette tâche, comme le raconte sa fille aînée Tatiana dans ses Mémoires. Lors d’un bal, sa mère fut le centre de l’attention par la magnifique robe qu’elle portait, attirant les regards des invités. Les dames commençaient à demander où elles pourraient commander une robe d’une telle beauté ? À quoi la comtesse répondit modestement qu’elle l’avait cousue elle-même ! La plus grande partie de la garde-robe de Léon Tolstoï se composait essentiellementde chemises (blouses) de couleur foncée en hiver et de couleur claire en été confectionnée en différentes matières. Mais certaines comportent un détail particulier : deux petites poches intérieures cousues du côté gauche pour contenir un crayon et un petit carnet. Car au cours des dernières années de sa vie, Léon Tolstoï écrivait en toutes circonstances un journal qu’il appelait Un journal pour un moi-même. Il adorait écrire avec un crayon, qu’il accrochait à travers une boucle sur un fil de toile. Aujourd’hui, une célèbre maison de prêt-à-porter russe « Rouskï Len » (le lin russe) produit et commercialise avec succès les « Tolstovkia» sous différents modèles.
Provenance : ayant appartenu au comte Lev Nicolaïévitch Tolstoï (1828-1910), connu sous le nom de Léon Tolstoï. Transmis par héritage à son 10ème enfant, le comte Mikhaïl Lvovitch Tolstoï (1879-1944), puis conservé par descendance directe jusqu’à ce jour. Il est de plus intéressant de préciser que selon les informations transmises par les descendants de l’écrivain, c’est très probablement dans cette chemise qu’il serait mort le 20 novembre 1910, conservée ensuite précieusement dans la famille de l’écrivain.
20 000/30 000 €
“”
COLLECTION DU PRINCE FÉLIX YOUSSOUPOFF ET DE SON ÉPOUSE LA PRINCESSE IRINA ALEXANDROVNA DE RUSSIE PROVENANT DE LEUR DERNIÈRE RÉSIDENCE PARISIENNE ET CONSERVÉE PAR DESCENDANCE DIRECTE DU N°133 AU N°251. ET À DIVERS (*)
LOT 133 : ÉCOLE FRANÇAISE DU XIXe SIÈCLE. Vues des écuries impériales à Peterhof. Lithographie coloriée signée C. Schultz à Paris, d’après un dessin de Joseph Charlemagne, imprimé par Lemercier à Paris, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Rousseurs, accidents au cadre, en l’état. À vue : H. : 38,5 cm – L. : 53 cm. Cadre : H. : 44,5 cm – L. : 59 cm.
600/800 €
“”
136. ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Vue des bords de la Neva à Saint-Pétersbourg, en remontant la rivière entre l’Amirauté et les bâtiments de l’Académie des Sciences. Gravure coloriée signée par Niquet, d’après un dessin du chevalier de Lespinasse, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Rousseurs, pliures, accidents au cadre, en l’état. À vue : H. : 29 cm – L. : 70 cm. Cadre : H. : 33,5 cm – L. : 74 cm.
Provenance : Cette vue se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin .
600/800 €
“”
LOT 139 : ÉCOLE RUSSE DU XIXe SIÈCLE. Vue du Palais d’hiver impérial. Lithographie coloriée, signée C. Lang, conservée sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Pliures, accidents au cadre, en l’état. À vue : H. : 35 cm – L. : 42 cm. Cadre : H. : 41,5 cm – L. : 48 cm.
600/800 €
“”
LOT 143 : ÉLISABETH FÉODOROVNA, grande-duchesse de Russie (1864-1918). Portrait de la princesse Zénaïde Youssoupoff, comtesse Soumarokoff-Elston (1861-1939). Pastel sur papier signé en haut à gauche en caractères cyrilliques « Élisabeth, Ilinskoïé », daté 1892, conservé sous verre dans son encadrement d’origine en bois doré. Bon état. À vue : H. : 62,5 cm – L. : 46 cm. Cadre : H. : 70 cm – L. : 53,5 cm.
Historique : Ce portrait est une représentation unique du talent d’artiste de la grande-duchesse Élisabeth Féodorovna, née princesse de Hesse et du Rhin, soeur de l’impératrice Alexandra Féodorovna de Russie et marié à l’oncle de Nicolas II, le grand-duc Serge Alexandrovitch. Il fut réalisé à Ilinskoïé, près de Moscou, résidence privée du grand-duc et de la grande-duchesse Serge, proche du palais d’Arkhangelskoïe, propriété des Youssoupoff.
Provenance: ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin,
20 000/30 000 €
“”
LOT 145 : LEONTOVSKY Alexandre Mikhaïlovitch (1865-1928). Portrait de la jeune princesse Irina Alexandrovna de Russie (1895-1970). Huile sur toile marouflée sur bois, signée en bas à droite en caractères cyrilliques, datée 1911, conservée dans un encadrement ancien en bois doré. Bon état. À vue : H. : 52,5 cm – L. : 49 cm. Cadre : H. : 67 cm – L. : 62,5 cm.
Historique: Très célèbre à la cour de Saint-Pétersbourg, l’artiste réalisa plusieurs portraits des membres de la famille impériale de Russie, dont celui de la grandeduchesse Élisabeth Mavrikiévna (1865-1927), née princesse de Saxe-Altenbourg, exposé actuellement au Musée régional d’art Vrubek à Omsk. La même année il peint le portrait de son époux le grand-duc Constantin Constantinovitch (1858- 1915), qui se trouve aujourd’hui au Musée d’histoire russe à Saint-Pétersbourg. Et en 1909, celui du grand-duc Wladimir Alexandrovitch (1847-1909), conservé dans une collection privée. Provenance : ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
12 000/15 000 €
“”
LOT 148 : ÉCOLE RUSSE DU DÉBUT DU XXe SIÈCLE. Portrait du prince Félix Félixovitch Youssoupoff (1887-1967). Huile sur toile signée des initiales de l’artiste M. C. en bas à droite, conservée dans son encadrement d’origine en bois argenté. Cette œuvre représentant le prince posant en chemise blanche les bras croisés fut très vraisemblablement exécutée lors de son voyage aux États-Unis, entre 1923 et 1925. Bon état, usures du temps au cadre. À vue : H. : 80 cm – L. : 63 cm. Cadre : H. : 88,5 cm – L. : 72 cm.
Provenance : Ce tableau se trouvait dans la chambre du prince Youssoupoff, face à son lit, côté boudoir, au premier étage de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin,
30 000/50 000 €
“”
LOT 156 : ÉCOLE DU XXe SIÈCLE. Le prince Félix Youssoupoff. Collage polychrome, conservé dans un encadrement ancien en bois naturel. Bon état. À vue : H. : 82 cm – L. : 58 cm. Cadre : H. : 92 cm – L. : 77,5 cm.
1 000/2 000 €
“”
Chambre à coucherrésidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin
“”
LOT 163 : TABLE DE SALON DE STYLE LOUIS XIII. De forme rectangulaire en bois naturel ciré, reposant sur quatre pieds torsadés réunis par une entretoise en forme de H. En l’état. Travail français, XIXe siècle. H. : 76 cm – L. : 124 cm – P. : 70 cm.
Provenance : cette table provient du mobilier du château de Kériolet et se trouvait dans le salon du prince et de la princesse Félix Youssoupoff au rez-dechaussée de leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
200/300 €
“”
LOT 165 : FAUTEUIL DE STYLE LOUIS XIII. À haut dossier en bois naturel ciré, avec accotoirs en os de mouton se terminant par un enroulement, pieds avant tournés et pieds arrière carrés réunis par une entretoise sculptée en forme de H. En l’état. Travail français, XIXe siècle. H. : 116 cm – L. : 57 cm – P. : 55 cm.
Provenance : ce fauteuil provient du mobilier du château de Kériolet et se trouvait dans le salon du prince et de la princesse Félix Youssoupoff au rez-dechaussée de leur résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
200/300 €
LOT 167 : TABOURET DE SALON. En bois naturel teinté, de forme ovale, reposant sur quatre pieds sculptés et cannelés réunis par une entretoise ajourée au centre en forme de X, capitonnage non d’origine. Légères usures du temps, mais bon état. Travail français de style Louis XVI. En l’état. H. : 50 cm – L. : 49,5 cm – P. : 36 cm.
Provenance : ce tabouret se trouvait dans la chambre à coucher du prince Félix Youssoupoff au premier étage rez-de-chaussée de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre- Guérin.
200/300 €
“”
LOT 173 : BERGÈRE GONDOLE. En bois peint en blanc, mouluré et sculpté, reposant sur quatre pieds droits à décor cannelés, accotoir avec manchette. Pieds coupés, mais bon état général. Travail français de style Louis XVI. H. : 82 cm – L. : 64 cm – P. : 62 cm.
Provenance : cette bergère se trouvait dans la chambre à coucher du prince Félix Youssoupoff au premier étage rez-de-chaussée de sa résidence parisienne située au 38 rue Pierre-Guérin.
300/500 €
“”
LOT 176* : ÉTUI À CIGARETTES EN ARGENT UNI. De forme rectangulaire et bombée, arrondi sur les angles, couvercle à charnières s’ouvrant par un bouton-poussoir latéral, à décor appliqué de l’emblème de l’Élysée représentant finement ciselé un faisceau de licteur en or rose appliqué des initiales R F (République française) en or jaune entouré de rameaux d’olivier et de branches de chêne dans un cercle émaillé blanc, intérieur vermeil. Petite bosse, petit manque, mais bon état général. Poinçon titre : tête d’aigle. Poinçon d’orfèvre : illisible. L. : 9 cm – L.: 6 cm – P. : 1,5 cm. Poids : 88 g.
Provenance : ce type d’étui à cigarettes était offert aux invités d’honneur par la Présidence de la République.
600/800€
“”
LOT 181* : ÉTUI À CIGARETTES SAMORODOK EN OR. Par BLANK, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. De forme rectangulaire, arrondi sur les bords, couvercle à charnière s’ouvrant par une prise en or sertie d’un saphir cabochon, à décor appliqué de l’aigle impérial des Romanoff finement ciselé et serti au centre d’un diamant. Conservé dans son écrin d’origine en cuir rouge frappé de l’emblème impérial or, intérieur à la forme, en velours et soie couleur ivoire. Bon état, légères usures du temps à l’écrin, mais bon état général. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçons d’orfèvre : C. B. (Carl Carlovitch Blank). H. : 9,5 cm – L .: 6,5 cm – E. : 1,5 cm. Poids : 193 g.
Provenance : les étuis à cigarettes, bijoux, décorations ou autres objets présentés dans des écrins frappés du blason impérial des Romanoff étaient offerts sur l’avis du tsar et remis par le cabinet impérial ou par l’empereur lui-même.
12 000/15 000 €
“”
LOT 182* : BROCHE EN OR. Par HOLLMING – FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, 1913. De forme rectangulaire à décor des profils en relief de l’empereur Nicolas II en uniforme des cosaques et de l’impératrice Alexandra Féodorovna coiffée de la couronne des impératrices, surmontée de la couronne impériale de Russie. Présent offert à l’occasion des fêtes commémoratives du tricentenaire des Romanoff (1613-1913). Légères usures du temps, mais bon état. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Poinçons d’orfèvre : Auguste Hollming (1854-1913). H. : 3 cm – L. : 3 cm.
4 000/5 000 €
“”
LOT 193 : ZÉNAÏDE NICOLAIEVNA, princesse Youssoupoff, comtesse Félix Soumarokoff-Elston (1861-1939). Grand portrait photographique en N&B, signé H. Rentz et F. Schrader à Saint-Pétersbourg, représentant la princesse posant dans son salon du palais Youssoupoff sur le quai de la Moïka à Saint-Pétersbourg. Tirage d’époque sur papier monté sur carton, avec cachet à sec du photographe au bas du document, vers 1900. Pliures sur les bords, mais bon état général. H. : 26,5 cm – L. : 32 cm.
400/600 €
“”
LOT 204 : FÉLIX FÉLIXOVITCH, Prince Youssoupoff (1887-1967). Portrait photographique signé Eugène Rubin (1906-2001), représentant le prince posant assis dans la cour de sa maison rue Pierre-Guérin à Paris, en avril 1956. On y joint une copie d’une carte postale adressée par le prince au photographe datée du 7 avril 1956. Tirage argentique d’époque, avec cachet à l’encre du photographe au revers et numéro de tirage. Bon état. H. : 18,5 cm – L. : 22,5 cm.
300/500 €
“”
LOT 224 : FAMILLE IMPÉRIALE. Ensemble de cinq ouvrages : Correspondance de Nicolas et d’Alexandra Romanoff (1914-1915), préface de M. N. Pokrovsky, publié par les archives d’État, Moscou-Leningrad, 1923 ; Journal intime de l’empereur Nicolas II, publié aux éditions Slovo, Berlin, 1923 ; Souvenirs du grand-duc André Wladimirovitch (1915), préface de V. Semennikoff, publié par les archives d’État, Leningrad, 1925, avec note manuscrite « Irina Sheremetieff », fille du prince et de la princesse Félix Youssoupoff ; Les trois derniers souverains – Journal intime, de A. V. Bogdanovitch, publié par L. D. Frenkel, Moscou- Leningrad, 1924 ; La famille du tsar abandonnée (1917- 1918) – Tsarskoïé-Sélo, Tobolsk, Ekaterinbourg, par S. Markoff, publié aux éditions Amalthea, Vienne, 1928, illustrations par les archives d’État, Leningrad, 1925, avec note manuscrite « Irina Sheremetieff », fille du prince et de la princesse Félix Youssoupoff . Plusieurs passages sont soulignés de la main du prince Félix Youssoupoff. Texte en russe. Demi-reliure de l’époque, dos en cuir orné, titre en lettres d’or. Usures du temps, en l’état.
300/500 €
“”
LOT 249 : VISITE OFFICIELLE DE NICOLAS II EN FRANCE Les fêtes Franco-Russes – 5-9 octobre 1896, publié à Paris par la librairie d’art Ludovic Baschet, 1896, 40 pages, in-folio, texte en français, couverture cartonnée illustrée d’un portrait équestre représentant l’empereur Nicolas II à cheval, texte en français, nombreuses illustrations. On y joint une publication intitulée: Les souverains Russes en France – Armée et Marine, les trois exemplaires de la revue Panorama : Les cinq journées russes et la revue intitulée : Le tsar en France.Usures du temps, en l’état.
150/200 €
“”
LOT 261 : TABATIÈRE EN ARGENT. Par KOMARNITSY, Moscou, circa 1850. De forme cylindrique, à décor sur une face d’une pièce en vermeil à l’effigie de l’empereur Paul Ier signée Carl Alexandre Leberecht (1749-1827), souvenir commémoratif du couronnement de l’empereur non daté [1796], sur laquelle apparaît au revers la croix de l’ordre de Saint-Georges, dans un entourage niellé. Sur la face arrière de cette tabatière est représentée une vue de la sculpture de Falconet représentant Pierre le Grand à cheval se trouvant à Saint-Pétersbourg en argent niellé. Intérieur en or. Légères usures du temps, petits manques, mais bon état général. Poinçon titre : 56, Moscou, circa 1850. Poinçons d’orfèvre : G. K. (probablement G. Komarnitsky), actif du XVIIIe au XIXe siècle. H. : 2 cm – Diam. : 9,5 cm. Poids. : 158 g.
3 000/5 000 €
“”
LOT 269 : PENDULETTE DE TABLE EN OR. Par FABERGÉ, Saint-Pétersbourg, avant 1896. De forme carrée, à décor sur la face principale d’une plaque émaillée de rouge translucide sur fond guilloché d’ondes ondulantes, appliquée d’une guirlande de feuilles de laurier finement ciselée en or jaune mat avec rubans croisés en or rose, retenue par des noeuds enrubannés en or rose sertis au centre d’une petite perle. L’ensemble est entouré d’une frise circulaire émaillée de blanc opaque sur fond en or rose avec rubans croisés sertis de roses de diamants et orné à chaque angle d’arabesques en or mat sertis au centre d’un diamant. La partie centrale laisse apparait une montre à cadran émaillé blanc, avec chiffres arabes noirs et aiguilles ajourées en or, dans un entourage de roses de diamant. La bordure principale est décorée d’une bande de fines cannelures en or jaune ornée de motifs feuillagés en or rose. Au revers apparait une plaque en bois avec pied chevalet ajouré en vermeil. Petit accident à l’émail sur la partie haute, mais bon état général. Mécanisme probablement non d’origine. Poinçon titre : 56, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon titre pied chevalet : 88, Saint-Pétersbourg, avant 1896. Poinçon de maître orfèvre : Mikhaïl Perkhine (1860-1903). Poinçons d’orfèvre : Fabergé. H. : 12 cm – L.: 12 cm. Poids brut : 512 g.
60 000/80 000 €
“”
LOT 279 : SERVICE IMPÉRIAL DU PALAIS D’HIVER POUR L’IMPÉRATRICE CATHERINE II ET SA FAMILLE. Par KOLB, Saint-Pétersbourg, 1784-1788 et après 1793. Ensemble en vermeil, composé d’une théière forme balustre, avec couvercle « bonnet », bec cannelé et manche ajouré en bois noirci (non d’origine) ; d’un sucrier couvert de forme ovale; d’un pot à lait et d’une coupe de présentation bombée de forme circulaire. Chaque élément est gravé de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale. On y joint un grand plateau uni de forme rectangulaire, en vermeil bordé de filets et reposant sur quatre pieds enroulés, gravé au centre du monogramme P. M. (Paul et Maria) sous couronne impériale ayant appartenu à l’empereur Paul Ier et à sa femme l’impératrice Maria Féodorovna. Légères usures du temps, petites bosses, mais bon état général. Poinçon titre : 78, Saint-Pétersbourg, 1784, 1788. Poinçon d’orfèvre : Friedrich Kolb, actif de 1793 à 1826. Poinçon de maître essayeur : Nikifor Moschchalkin, actif de 1772 à 1800. Numéro d’inventaire du garde-meuble des palais impériaux : 208, 11, 1, 22, 9 (palais d’hiver, Saint-Pétersbourg). Plateau : H. : 2,5 cm – L. : 42,5 cm – L. : 33,5 cm. Théière : H. : 16 cm – L. : 22 cm – Diam. : 11 cm. Pot à lait : H. : 11,5 cm – L. : 16,5 cm – L. : 8 cm. Coupe : H. : 8 cm – Diam. : 14,5 cm. Sucrier : H. : 8,5 cm – L. : 14 cm – L. : 11 cm. Poids : 1 k 930 g.; 862 g.; 201 g.; 356 g.; 402g.
Provenance : Ce magnifique service à thé en vermeil fut exécuté sous le règne de l’impératrice Catherine II (1762-1796), pour la souveraine, sa famille et son fils, le grand-duc héritier de Russie, futur Paul Ier, quelque temps après son mariage avec sa seconde épouse, née princesse Sophie-Dorothée de Wurtemberg. Il rentre ensuite dans les collections du Garde-Meuble impérial, selon l’inventaire établi en 1907 par le baron A. de Foelkersam publié à Saint-Pétersbourg, sous le titre : « Inventaire de l’Argenterie conservé dans Les Garde-Meubles des Palais Impériaux ». Ensuite durant la période soviétique, au cours des années 1920-1930, il sera vendu par le gouvernement. Référence : Voir un modèle similaire de théière et de sucrier dans le livre Russian Silver in America, d’Anne Odom, publié en 2011, page 93.
20 000/30 000 €
“”
LOT 287 : SERVICE A THÉ DE VOYAGE EN ARGENT UNI. PROVENANT DES PRINCES SCHAKOVSKOY. Par KANGIN, Saint-Pétersbourg, 1908. Composé d’une bouilloire, d’une petite théière (prise restaurée), d’un pot à lait, d’un plateau de service rectangulaire, d’une boîte à thé, d’un sucrier, d’une saupoudreuse, d’un réchaud (lampe à brûler) et son présentoir, d’une bouteille à lait et d’une salière poivrière, chaque pièce est gravée du nomogramme A. S. Sh. (probablement le prince ou la princesse A. S. Schakovskoy) sous couronne princière, intérieur en vermeil. L’ensemble est conservé dans son écrin valise de transport gainé de cuir couleur bordeaux, intérieur à la forme en chevreau, frappé en lettres noires au nom du revendeur « M. I. Droszhine, Saint-Pétersbourg », conservé avec sa clé d’origine. Légères usures du temps, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1908. Poinçon d’orfèvre : B. K. : (Vassili Kangin, actif de 1898 à 1908). Formats divers. Valise : H. : 14 cm – L. : 32 cm – P. : 25 cm. Poids total brut : 2 k 355 g.
10 000/12 000 €
“”
LOT 289 : RAFRAÎCHISSOIR POUR VERRES À VODKA EN VERMEIL. PROVENANT DU SERVICE DE LA GRANDE-DUCHESSE ALEXANDRA DE RUSSIE. Par TEGELSTEN, Saint-Pétersbourg, 1843. De forme ovale, légèrement évasée vers le haut, à décor gravé sur une face du monogramme entrelacé A. N. sous couronne impériale du tsarévitch Alexandre Nicolaïévitch de Russie, futur tsar Alexandre II (1818-1881) et sur l’autre face de l’aigle bicéphale des Romanoff sous couronne impériale, reposant sur quatre pieds enroulés à décor de feuillage au naturel finement ciselé, avec prises ajourées sur les bords de branches feuillagées. Légères usures du temps, mais bon état général. Numéro d’inventaire du garde-meuble des palais impériaux : 3 – 4 tt – 21 ¾. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1843. Poinçon d’orfèvre : Carl Tegelsten, actif de 1821 à 1855. H. : 9 cm – L. : 31,5 cm – L. : 21 cm. Poids : 1 k 420 g. 20 000/30 000 €
Historique : Ce rafraîchissoir est un élément du service de table offert à la grande-duchesse Alexandra Nicolaïévna de Russie (1825-1844) par son père le tsar Nicolas Ier (1796-1855) à l’occasion de son mariage avec le landgrave Friedrich de Hesse-Kassel (1820-1884) en 1844. Cette union fut célébrée au Palais d’Hiver à Saint-Pétersbourg. Malheureusement, le mariage ne fut que de courte durée puisque, l’année suivante, Alexandra mourut en couches à l’âge de dix-neuf ans. Notre rafraîchissoir est un exemple des somptueuses pièces offertes en dote par le tsar Nicolas Ier, pour ses filles Carl Johann Tegelsten (1798-1852), orfèvre d’origine finlandaise, fut régulièrement sollicité afin de fournir des services pour les membres de la famille impériale. La majorité des éléments de ce service en argent se trouvent aujourd’hui des collections du château de Fasanerie, propriété des grands-ducs de Hesse-Darmstadt.
Référence : Die Mitgift einer Zarentochter. Meisterwerke Russischer Kunst des Historismus aus dem Besitz der Hessischen Hausstiftung Museum Château Fasanerie, 1997, page 51.
20 000/30 000 €
“”
LOT 293 : BOL À VODKA EN FORME DE SEAU EN ARGENT. Par MUKINA, Moscou, 1896. De forme cylindrique, évasé vers le haut, avec anse amovible, à décor gravé sur une face d’une scène paysanne représentant un couple dans une troïka au galop, et sur l’autre face d’un médaillon ovale entouré de branches de laurier retenues par un noeud enrubanné, intérieur vermeil. Usures du temps, bosses, mais bon état général. Poinçon titre : 84, Moscou, 1896. Poinçon d’orfèvre : O. M. (Olga Mukina, active de 1890 à 1897). H. : 17 cm – Diam. : 17 cm. Poids : 774 g.
2 000/3 000 €
“”
LOT 304 : POT À CRÈME EN ARGENT. De forme rectangulaire, avec prise ajourée en ivoire, à décor de godrons sur la partie basse et orné d’une frise de feuillage et de grappes de raisin, intérieur vermeil. Bon état. Poinçon titre : 84, Saint-Pétersbourg, 1843. Poinçons d’orfèvre : I G (non identifié). H. : 11 cm – L. : 15 cm – P. : 8,5 cm. Poids brut : 204 g.
300/500 €
“”
LOT 314 : CUILLÈRE DE SERVICE À CAVIAR EN VERMEI. Par MOROZOFF, Saint-Pétersbourg, 1894. À décor gravé d›un monogramme entrelacé en caractères cyrilliques, manche en partie torsadé, conservé dans son écrin d’origine en bois naturel, intérieur en velours et soie, avec tampon en lettres bleues : «N. E. Morozoff – Saint-Pétersbourg». Bon état, usures et accidents à l’écrin, mais bon état. Poinçon titre: 84, Moscou, 1894. Poinçon d’orfèvre: Morozoff, avec marque du privilège impérial. L. : 19,5 cm – L. : 6 cm. Poids : 74 g.
200/300 €
“”
LOT 324 : SUCRIER EN VERMEIL. Par OVTCHINIKOFF, Moscou, 1891. De forme cylindrique et bombée reposant sur une base circulaire, avec anse amovible, à décor d’une large frise en émaux polychromes cloisonnés de motifs floraux et d’arabesques, intérieur en vermeil. Bon état général. Poinçon titre : 88, Moscou, 1891. Poinçons d’orfèvre : Pavel Ovtchinikoff, avec marque du privilège impérial. H. : 7 cm – Diam. : 11,5 cm. Poids brut : 205 g.
800/1 000 €
“”
LOT 336 : GRAND VASE COUVERT. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1855. En porcelaine dure, de forme balustre, finissant sur un socle carré en bronze doré, la partie centrale est ornée d’une vue panoramique en porcelaine polychrome, représentant des ruines romaines sur les hauteurs de la baie de Naples sur fond du Vésuve fumant et de la chartreuse de Saint-Martin de Naples, – d’après vraissemblablement un tableau de Jacob Philippe Hackert (1737-1807), provenant des collections de l’Hermitage – encadré d’éléments en porcelaine bleu royal. Monture ciselée en bronze doré à décor d’une large frise de feuilles d’eau et de feuilles d’acanthe. La base supérieure est surmontée d’une pomme de pin en bronze ciselé et doré. Restaurations sur les parties basses à fond bleu et petits accidents au niveau de la dorure, mais bon état général. Marques bleues au revers du pied : H. I. (Nicolas Ier (1825- 1855)) sous couronne impériale et n° 2. 4. F. H. : 110 cm – L. : 43 cm.
Référence : L’artiste s’est inspiré pour la réalisation de cette oeuvre des vues publiées dans l’ouvrage Voyage pittoresque ou description des royaumes de Naples et de Sicile, Paris 1781.
80 000/100 000 €
“”
LOT 337 : SERVICE DE L’ORDRE DE SAINT-ANDRÉ. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1855-1881. Ensemble de 12 assiettes plates en porcelaine dure, à bordure festonnée rehaussée d’un liseré or, le centre est orné d’un bouquet de fleurs polychromes entouré d’une couronne de fleurs enrubannée en relief dit « Gotzkowsky ». Le haut du marli est décoré de l’aigle bicéphale des Romanoff alterné de branches de fleurs en relief et de motifs floraux polychromes. La partie basse laisse apparaître l’insigne de l’ordre de Saint-André. Légères usures du temps, mais assez bon état général. Marques vertes au revers : A. II. (Alexandre II), sous couronne impériale. Diam. : 24,5 cm.
Historique : Ce service réalisé par Johann Friedrich Eberlein (1695-1749) et orné d’une décoration en relief dite « Gotzkowsky », fut offert par le roi Auguste III de Pologne à l’impératrice Élisabeth Ire de Russie, à l’occasion du mariage de son neveu, le grand-duc Pierre Feodorovitch avec la princesse Sophie d’Anhalt-Zerbst, future impératrice Catherine II, le 21 août 1745. Composé de 440 pièces, selon un inventaire établi le 5 novembre 1745, il fut le cadeau diplomatique le plus important jamais réalisé par la manufacture de Meissen. L’ordre de Saint-André, fondé en 1698 par Pierre le Grand, est l’ordre le plus important de l’empire russe. La croix représentée sur ce service est une version simplifiée de l’insigne de l’ordre de Saint-André, qui normalement est appliqué sur l’aigle bicéphale des Romanoff noir surmonté d’une couronne impériale rouge. Les lettres à chaque extrémité de la croix S.A.P.R. sont les abréviations de Sanctus Andreas Patronus Russiae.
Provenance : collection de l’impératrice Élisabeth Ière (1709-1762), présent offert par le roi Auguste III de Pologne (1693-1763), placé dans les appartements privés de la souveraine d’août à novembre 1745, puis transféré au Palais d’hiver à la fin de 1745. Sous l’empereur Nicolas II, en 1911, ce service, dont plusieurs pièces furent remplacées au XIXe siècle par la manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg, fut placé au Musée de l’Ermitage, sous le n° d’inventaire 1703. Puis au début des années 1930, par l’intermédiaire d’Antikvariat, une organisation d’État créée par le gouvernement soviétique, une grande partie de ce service fut mis en vente. Aujourd’hui le Mussé de l’Ermitage possède encore 145 pièces de ce service.
25 000/30 000 €
“”
LOT 347 : SERVICE BABIGON DU TSAR NICOLAS Ier. Manufacture impériale, Saint-Pétersbourg, 1825-1909. Ensemble de 6 assiettes à potage et de 10 assiettes à dessert en porcelaine dure, provenant du service de table de l’empereur Nicolas Ier. La bordure (l’aile) est à décor d’une large frise de lierre doré sur fond gris encadré de liseré rouge et or, le centre est orné d’une rosace ajourée dorée. Bon état. Marques bleues au revers : N. I. (Nicolas Ier (1825-1855)), sous couronne impériale. Marques vertes au revers : A. III. (Alexandre III (1881-1894)) et N.II. (Nicolas II (1894- 1917)), sous couronne impériale, datées 1892, 1896, 1903, 1904, 1908, 1909. Diam. : 22 cm et 22,5 cm.
Historique : Ce service de style néo-classique fut commandé par le tsar Nicolas Ier pour le palais de Péterhof. Il fut créé à l’origine pour 100 personnes et comprenait 1500 pièces, livrées entre 1823 et 1824. Une commande complémentaire fut passée en 1840 à la manufacture impériale de porcelaine, pour un service de 100 personnes. Ainsi le nombre de ses assiettes a été multiplié par deux. Une partie fut transférée à Tsarskoïé-Sélo, tandis que la seconde partie fut destinée en 1857 au palais du Belvédère, construit de 1852 à 1856 par André Stackenschneider, sur la colline du Babigon près de Péterhof. C’est au cours de cette période que le service alors prit ce nom. Les tsars successifs l’utilisèrent jusqu’à la révolution russe, lors des banquets et des dîners officiels. Ce qui amena la création de pièces de réassort telles qu’une partie des assiettes que nous présentons. Aimant particulièrement ce service, l’empereur Nicolas II l’utilisait régulièrement pour sa résidence privée au Palais Alexandre à Tsarskoïé-Sélo.
10 000/12 000 €
“”
LOT 363 : PAIRE DE GRANDS CANDÉLABRES. En bronze ciselé et doré à trois bras de lumière agrémentée au centre d’une corbeille de fruits. Fût en placage de malachite, reposant sur une base carrée en malachite encadrée d’une frise ciselée en bronze à décor de feuilles d’acanthe. Usures du temps, manques, restaurations, transformations. Travail russe, probablement du XIXe siècle, circa 1830-1850. Atelier lapidaire de Péterhof. H. : 52 cm – L. : 25 cm.
10 000/12 000 €
“”
LOT 375 : POINTE DE DRAPEAU OU D’ÉTENDARD. En bronze doré. Modèle de 1816, en service jusqu’en 1857. Usures du temps, partiellement redoré, en l’état. H. : 24 cm – L. : 8,5 cm.
800/1 000 €
“”
LOT 376 : DAGUE D’OFFICIER DE LA MARINE DE SAINTE-ANNE ET DE SAINT-GEORGES. Pommeau en bronze ciselé d’une guirlande de feuilles de laurier, orné du monogramme de l’empereur Nicolas II et de l’insigne de l’ordre de Saint-Georges émaillé, la garde est gravée sur une face de l’inscription en caractères cyrilliques «Pour la bravoure» et sur l’autre face : « Strelitz » et appliqué de l’insigne de l’ordre de Sainte-Anne entouré de l’inscription « Pour la bravoure », lame acier à gorge, fourreau à la dague en cuir noir avec trois garnitures en bronze doré décoré de branches de laurier et deux anneaux d’attache. Usures du temps, mais bon état général. Dague : L. : 38 cm – Lame : L. : 27 cm. Période: Nicolas II (1894-1917).
3 000/5 000 €
“”
LOT 379 : INSIGNE DE L’ACADEMIE NAVALE NICOLAS. En argent et vermeil. Avec mollette. Bon état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1908-1917. Poinçon d’orfèvre : I. M. H. : 5,5 cm – L. : 4,5 cm. Poids total : 43 g.
600/800 €
“”
LOT 390 : CROIX D’AUMÔNIER MILITAIRE. En récompense de la guerre de Crimée de 1855-1856. Bronze et rubans aux couleurs de l’ordre de Saint-Wladimir. Bon état. H. : 10 cm – L. : 6 cm.
250/300 €
“”
LOT 395 : INSIGNE DE L’ORDRE DU DRAPEAU ROUGE (Russie). Insigne en argent et émail rouge, modèle de 2e type, conservé avec sa mollette d’origine et portant le n° gravé : 41020. Bon état. Poinçon d’orfèvre : Hôtel des Monnaies. H. : 4 cm – L. : 4 cm. Poids brut : 34 g.
2 000/3 000 €
“”
LOT 420 : DIPLÔME D’EXCELLENCE DE FIN D’ÉTUDES. Remis à Ulia Karaseva, en reconnaissance de son comportement exemplaire durant son année scolaire, fait à Moscou, le 1er mai 1915, avec au bas du document les signatures autographes de ses professeurs et de l’inspecteur général. Lithographie couleur, texte en russe en partie imprimé et manuscrit illustré des portraits de l’empereur Nicolas II, du tsarévitch Alexis, du grand-duc Nicolas Nicolaïévitch et des généraux Ivanoff, Rouzsky, Brousiloff, Radko-Dmitrieff, Alexeieff et Selivanoff et surmonté d’une frise stylisée ornée de l’aigle impérial des Romanoff, signé par A. Malinovsky. Imprimé à Moscou. Conservé sous verre dans un encadrement moderne en métal noirci. Pliures, en l’état. À vue : H. : 52 cm – L. : 68,5 cm. Cadre : H. : 56,5 cm – L. : 71,5 cm.
200/300 €
“”
LOT 422 : SAINT NICOLAS. Icône russe, tempera sur bois, conservée sous riza en vermeil, à décor repoussé et ciselé de motifs floraux, conservée dans son kiote d’origine en bois noirci, avec sa clé. Légères usures du temps, petits accidents au revers. Poinçon titre : 84, Moscou, 1838. Poinçon d’orfèvre : A. P. (Alexandre Panfiloff, actif de 1823 à 1840). Icône : H. : 32 cm – L. : 26,5 cm. Kiote : H. : 41 cm – L. : 36 cm. Poids brut : 2 k 484 g.
3 000/5 000 €
“”
LOT 435 : LE CHRIST EN MAJESTÉ. Entouré de la Sainte Vierge et de saint Nicolas. Icône russe, tempera sur bois, conservée sous riza en argent à décor repoussé. Usures du temps, en l’état. Poinçon titre : 84, Moscou, 1820. Poinçon d’orfèvre : O. I. (non identifié). H. : 10 cm – L. : 8 cm.
400/600 €
“”
LOT 438 : CROIX DE PROCESSION EN VERMEIL À décor ciselé d’arabesques feuillagées sur fond amati et appliqué de motifs stylisés représentant le Christ sur sa croix surmonté de Dieu le père, entouré de la Sainte Vierge et d’un Christ Pantocrator et gravé sur les côtés de l’inscription en caractères cyrilliques : « Don de K. A. Andrieff pour l’église de la Dormition à Sainte-Geneviève-des-Bois – Dieu, fais reposer en paix ton serviteur … ». Légères usures du temps, petits accidents au revers. Poinçon titre : 84, Moscou, 1859. Poinçon d’orfèvre : A. A. : (Alexandre Afanasieff, actif de 1859 à 1884). H. : 32,5 cm – L. : 20 cm. Poids : 430 g.
1 800/2 000 €
“”
LOT 450 : POKROV DE LA SAINTE VIERGE Entourée de saint Jean Théologien, saint Pierre métropolite de Moscou, saint Jean métropolite de Moscou, saint apôtre Mathieu, saint Alexis, métropolite de Moscou, saint Philippe métropolite de Moscou, saint apôtre évangéliste Luc. Icône russe, tempera sur bois, XIXe siècle. Usures du temps, mais bon état général. H. : 31,5 cm – L. : 26,5 cm.
600/800 €
“”
LOT 450 : POKROV DE LA SAINTE VIERGE Entourée de saint Jean Théologien, saint Pierre métropolite de Moscou, saint Jean métropolite de Moscou, saint apôtre Mathieu, saint Alexis, métropolite de Moscou, saint Philippe métropolite de Moscou, saint apôtre évangéliste Luc. Icône russe, tempera sur bois, XIXe siècle. Usures du temps, mais bon état général. H. : 31,5 cm – L. : 26,5 cm.
Paul Kichilov est né en Russie en 1966 d’un père russe et d’une mère française. Arrivé en France en 1973. Après des études de mathématiques embrasse la voie artistique. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en gravure en 1991. Premier Prix Européen de gravure en Italie en 1991 et 1996. Nombreuses expositions personnelles à Paris mais aussi Moscou et Athènes et nombreuses participations à des expositions collectives (France, Japon, Danemark…). De 1995 à 1998, cours réguliers de danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Cursus complet de sculpture à l’Ecole des Beaux Arts d’Athènes de 2002 à 2010. Création du Théâtre du Dessin Vivant, bilingue russe et français en 2012. Le dessin sous toutes ses formes, exprimé en particulier par la gravure aussi bien en noir et blanc ou en couleurs mais aussi le monotype est au cœur de son travail. La série des «Batailles», batailles intérieures, peut être considérée comme l’une de ses grandes lignes de force. Il vit, travaille et expose à Paris.
Présence de l’artiste tous les jours de 14h à 20h Vendredi 25 de 14h à 17h et mardi 29 de 17h à 21h.
h
Situé Au Quartier Latin, près du théâtre de l’Odéon, de la Sorbonne, du boulevard Saint-Michel, du jardin du Luxembourg, du Sénat dans ce quartier jeune parsemé de galeries et de librairies, L’Espace Culurel Mompezat est en fait le siège de la Société des Poètes français. Il s’agit de la première salle des lieux qui en compte deux, où se déroulent toutes les activités culturelles et artistiques de la Société. Elle est ainsi nommée en reconnaissance au généreux donateur Jacqueline Mompezat*, ancien membre de le Société. En réalité, il est plus régulier de désigner la Société des Poètes Français comme étant le lieu d’accueil de nos manifestations associatives : matinées ou soirées poétiques, récitals, signatures, conférences, expositions . . . toutes ouvertes au public.
Espace Culturel Mompezat 16 Rue Monsieur le Prince, 75006 Paris Tél : 01 40 46 99 82
Horaires : Ouvert de 14h à 20h sauf dimanche & lundi
Cinémas: Le Balzac, Le Max Linder, Christine Ciné-Club, Studio 28 et CSCOR.
Au deux confins de l’Europe, la France et la Russie ont plus que jamais besoin de contacts, d’échanger idées et créations, de faire connaître les artistes russes au public français. Le cinéma est un média parfait pour briser l’écran de méconnaissance ou d’incompréhension qui nous sépare parfois. C’est le credo de l’association Rivages Russie Événements et nous ferons tout pour y rester fidèles.
Ce Festival est consacré à faire découvrir les richesses de la production cinématographique russe et soviétique en alternant les grands classiques, les nouveautés, les journées thématiques et des rencontres avec les artistes.
L’édition 2021 rend hommage à la carrière d’Andreï KONTCHALOVKI , cinéaste emblématique du cinéma russe et soviétique de ces cinquante dernières années, francophile et francophone, il sera raconté en dix films personnels et une masterclass en visioconférence. Andreï Sergueievitch Mikhalkov, dit Andreï Kontchalovski (en russe: Андрей Кончаловский ; parfois transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviètique puis russe.
Autre rétrospective passionnante, celle consacrée à Alexeï BALABANOV (Алексей Октябринович Балабанов), le cinéaste de la Vie noire en Russie, évoqué à travers six films importants, dont certains seront présentés par son épouse, la décoratrice et costumière Nadejda Vassilieva.
Alexeï BALABANOV né le 25 février 1959 à Sverdlovsk et mort le 18 mai 2013 à Sestroretsk. Connu en Russie pour son film “Le frère” de 1997.
En complément de cette thématique Noir, c’est noir, il nous sera permis de visionner trois autres œuvres, dont deux films d’Igor Minaïev , qui le viendra personnellement présenter aux spectateurs parisiens :
Ce 7ème Festival offre une carte blanche à Macha Méril (née princesse Gagarine) pour composer une journée dédiée à l’émigration russe vers la France, à travers le cinéma. Trois films seront ainsi présentés par l’actrice, accompagnée pour l’occasion par le journaliste Franck Ferrand :
Une autre carte blanche est offerte traditionnellement à la société Mosfilm, avec deux œuvres seront projetées:
L’acteur Vladimir Vyssotski (Владимир Семёнович Высоцкий), né le 25 janvier 1938, décédé le 25 juillet 1980 auteur-compositeur-interprète et un acteur de théâtre et de cinéma soviétique russophone. Il se marie en 1969 avec l’actrice française d’origine russe Marina Vlady (née Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), sera à l’honneur avec la projection de trois de ses longs métrages :
Plusieurs cycles permettront aux cinéphiles français de continuer l’exploration des trésors du cinéma russe.
Séances pour le jeune public, au cours desquelles seront présentés une quinzaine de films d’animation contemporains :
Il y aura une compétition permettant de découvrir, en avant-première, des films primés en Russie. Présidé par Emmanuel Carrère, le jury devra cette année faire un choix entre cinq longs métrages :
Scéance spéciale en parténariat avec Rosatom
Le Territoire d’Alexandre Melnik (2014), 2h 32 Balzac, jeudi 1er juillet à 18h
q
Rencontre et signature
avec l’écrivain scénariste du film Texto, Dimitri Gloukhovski, invité d’honneur du festival. Librairie du Globe, 67 Boulevard Beaumarchais, 75003 Paris Samedi 3 juillet à 14h
q
Table Ronde
“La Russie et l’Écologie“, en parténariat avec le Dialogue Trianon:
“La Russie et les enjeux environnementaux”
Intervenants :
-Marc Elie, chargé de recherche au CNRS, directeur adjoint du centre d’études des monde russes, caucasien et centre-européen. – Laurent Coulmel, Maître de conférences à l’INALCO. Modérateur: Jean Radjanyi.
Masterclass en vidéo-conférence avec Andreï Kontchalovski Balzac Samedi 3 juillet à 17h 30 Suivie à 19h de la projection de SIBÉRIADE
Les billets pour les séances du festival sont vendus directement par les cinémas aux tarifs habituels, cartes illimitées et cartes d’abonnement acceptées.
7
Lieux des projections du 7ème Festival
Cinéma Le Balzac: 1 rue Balzac, 75008 Paris
q
Cinéma Max Linder, 24 Boulevard Poissonnière – 75009 Paris
q
Cinéma Le Christine 21, 4 rue Christine – 75006 Paris
q
CINÉMA STUDIO 28, 10 Rue Tholozé, 75018 Paris
q
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, 1 Quai Branly, 75007 Paris
La 14ème édition sera différente, mais toute aussi intense en émotions, partage et découvertes; les musiciens de flamenco et de rumba seront à l’honneur. Nous rendrons un grand hommage au légendaire guitariste Paco de Lucia à travers une création, spéciale réunissant cing talentueux artistes qui l’ont accompagné sur les plus grandes scènes mondiales, orchestré par son ami Pascal Gallo. Pour les amateurs de violon tzigane, les virtuoses Roby Lakatos de Hongrie et Caliu, ancien leader du Taraf de Haïdouks, seront au rendez-vous pour des envolées endiablées dont eux seuls ont le secret. L’évasion vous ménera jusqu’aux contrées andlouses et russes avec les spectacles dansés “Les Andalousies” et “Arbat”. Nous remercions profondément tous mles bénévoles et partenaires qui ont continué a se mobiliser avec cœur tout au long de cette crise surréaliste pour que cette édition puisse voir le jour et qu’on puise se retrouver dan la ferveur habituelle.
Ces trois joursdevrient faire dates.
Florian Calvez, directeur du festival.
PROGRAMME
VENDREDI 2 juillet
Las Migas (Espagne) à 20 h
Quatre musiciennes de talent qui brisent les codes du flamenco traditionnel en y ajoutant des sonorités jazz, classiques, bossa et tziganes : voici Las Migas (Les miettes, en espagnol), un quatuor 100 % féminin né en 2004. Elles présenteront leur nouveau spectacle « Empatia ». L’empathie, c’est savoir écouter, c’est interpréter des signaux non verbaux, c’est se mettre à la place de l’autre, presque au début de la télépathie. Les chansons de ce nouveau spectacle ont été créées pour approfondir ce concept, aujourd’hui plus que jamais.
Ce sont de nouvelles compositions qui sentent la mer, la nature, le flamenco, la transgression, la poésie des gens, des femmes du monde entier, la lutte pour améliorer les choses et les changer.
Après la tournée 2019 très intense de « Cuatro », et un début d’année 2020 absolument prometteur, elles ont su respirer, réfléchir et regarder à l’intérieur pour voir qui elles sont vraiment, pour montrer ce moi individuel et ce moi collectif à travers leur musique, leurs voix et leurs instruments haut et fort. Elles ressentent et jouent pour elles-mêmes, mais aussi pour celui qui est à côté d’elles ou pour ceux qui sont loin, à travers une connexion musicale et émotionnelle.
t
Paco de Lucia Quintet & Pascual Gallo (France-Espagne) à 22h
– Pascual Gallo a souhaité rendre hommage à son ami Paco de Lucia, légendaire guitariste qui transcenda le flamenco. Il l’avait surnommé « El Pollo », et il disait de lui qu’il était “un grand guitariste d’une grande sensibilité”. Il a réunit cinq des talentueux artistes qui ont accompagné Paco de Lucia aux quatre coins du monde : – Au chant, Duquende, considéré comme le digne successeur de Camaron de la Isla : il a été accompagné par les guitaristes les plus prestigieux (Paco de Lucía, Tomatito, Chicuelo, Vicente Amigo…). – A la guitare, Antonio Sanchez, neveu de Paco de Lucia : en plus de sa merveilleuse sensibilité, il possède des vertus qui l’ont placé au sommet de la scène musicale flamenca. Sa technique est impeccable et sa créativité, surprenante. – Au baile (danse), El Farru, qui porte dans son sang l’essence d’une grande lignée familiale qui a foulé les fêtes, tablaos, théâtres et festivals de flamenco du monde entier pendant des décennies. – Au cajon (percussion), El Maestro Pirana, qui a réussi à élever cet instrument bien au-delà du flamenco. Il a accompagné les plus grands artistes de la scène flamenca, ainsi que Lenny Kravitz, Ricky Martin, ou encore Wynton Marsalis. – A la basse, Alain Pérez, figure incontournable de la scène cubaine, multi-intrumentiste, qui au-delà de Paco de Lucia accompagna des artistes internationaux tels que Chucho Valdés ou Enrique Morente.
Un voyage en terre andalouse guidé par el Pollo, l’un des plus brillants guitaristes de flamenco actuels. Concert exceptionnel !
t
Taraf de Caliu (Roumanie) à 00 h
Violon : Gheorghe Anghel “Caliu” Violon : Gheorghe Robert Cymbalum : Ionica Tanase Accordéon : Marius Manole Contrebasse : Iulian Vlad Clarinette : Filip Simonov Voix : Viorica Tudor
Après trois décennies de tournées retentissantes à travers les continents, les musiciens fondateurs du Taraf de Haïdouks reviennent avec un nouveau projet. Sous la conduite de l’emblématique violoniste Caliu, ils continuent avec la même verve et la même virtuosité à faire vivre les musiques populaires et festives de la tradition Rom. Le nouvellement nommé Taraf de Caliu est l’un des plus prestigieux groupes gipsy de Roumanie. Ils sont de retour à Welcome in Tziganie ! Concert événement à ne pas rater !
g
SAMEDI 3 juillet
Les Andalousies (France) à 19h 15
Voyageuses, danseuses et musiciennes vagabondes, Nuria Rovira Salat et Karine Gonzalez nous emportent dans un tourbillon de couleurs et de grâce et nous promènent dans une terre de partage entre cultures. Ces deux danseuses rebelles vous feront perdre la tête ! Deux femmes qui se regardent dans le miroir de l’autre. Un voyage dansé du Bosphore à Gibraltar, une fusion Flamenco Balkanique à la fois poétique et sauvage qui évoque la route des Tziganes… Ne ratez pas cette rencontre insolite entre ces deux merveilleuses danseuses et leurs musiciens gitans espagnols et d’Europe de l’Est de tribus Romanès !
t
Tato Garcia invite Peret Reyes & Steeve Laffont (France-Espagne) à 21 h
Tato Garcia, La Rumbason de Tato s’affranchit des codes de la rumba classique pour surfer sur le son cubain et le jazz méditerranéen. Cette synthèse conduit l’artiste à proposer un jeu plus ouvert harmoniquement et résolument tourné vers les polyrythmies latines. Depuis plusieurs années, Tato collabore régulièrement avec Peret Reyes de Barcelone pour un retour aux sources de la rumba. Cet artiste a parcouru le monde en accompagnant “Peret, El Rey de la rumba”. Son sens de la mise en scène en font un artiste à part. Le deuxième invité de ce projet n’est autre que Steeve Laffont. Le guitariste manouche a puisé son inspiration dans le jeu des musiciens gitans de Perpignan. Il n’est donc pas étonnant de le voir aux côtés de Tato pour apporter sa touche jazz aux compositions de Tato.
t
Josef Josef (France) à 23 h
Après vingt-cinq années de tournées, mille-huit-cents concerts sur les cinq continents, huit albums, Eric Slabiak, fondateur du groupe Les Yeux Noirs commence en 2019 une aventure musicale avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens.
Leur premier disque, enregistré chez Buda Musique, est sorti à l’automne. Des compositions originales et des mélodies traditionnelles, des chansons yiddish et tsiganes mêlées à des sonorités actuelles. Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au coeur des cultures musicales juives et roms.
g
DIMANCHE 4 juillet
Azulenca (France) à 19 h 15
Il s’agit d’un des groupes phares de la scène flamenca régionale, créé en 2006 par Sylvia Morales Peñas, chorégraphe, danseuse et chanteuse, et Pascal Thibault, talentueux guitariste. En 15 ans d’existence, le groupe s’est considérablement enrichi de musiciens issus d’univers différents : flamenco, jazz, musiques traditionnelles, rock. Leur sextet à la distribution surprenante se retrouve autour d’un flamenco qu’il colore, triture, enrichit sans complexe tout en gardant l’essence même de cet art si riche et si profond.
Ils présenteront leur nouvelle création scénique, Silbido del desierto, véritable ode à la liberté et au partage…
t
Roby Lakatos & his ensemble (Hongrie) à 21 h
Le violoniste tzigane Roby Lakatos n’est pas seulement un virtuose incomparable, il est aussi un musicien à la versatilité stylistique exceptionnelle. Aussi à l’aise dans les répertoires classique, jazz ou hongrois, Lakatos est l’un des rares musiciens à dépasser les frontières de son art. On dit de lui qu’il est le “démon du violon”, un virtuose classique, un improvisateur jazz, un compositeur et arrangeur, un survivant du XIXème siècle, et il est en effet tout cela à la fois.
Né en 1965 dans une famille de célèbres violonistes descendants de Janos Bihari, surnommé le “Roi des violonistes tziganes”, Roby Lakatos acquiert, en parallèle à ce savoir familial, un premier prix de violon au conservatoire Béla Bartók de Budapest. A cheval entre deux cultures, Roby Lakatos fait de ces deux pôles sa force et son originalité. Entouré de musiciens aussi curieux et polyvalents que lui, il propose des programmations variées et surprenantes.
t
Arbat (France-Russie) à 23 h
ARBAT (musiques et danses tziganes russes), groupe de très haute qualité et d’expertise de musique et de danse tziganes russes. Qualité et expertise: 2 mots choisis car ils caractérisent ses membres et la volonté de Pascal de Loutchek et Lilia Dalskaïa (les 2 membres fondateurs) de s’entourer de talents reconnus tels que Igor Ciobanu, Frank Anastasio, Alexeï Derevitski, Dario Ivkovic et depuis 2019 des danseuses Cécile Joseph et Alissa Doubrovitskaïa (qui ont triomphé au festival d’ Avignon, 2 années de suite, dans « Tzigane! »). ARBAT perpétue et modernise le répertoire traditionnel tzigane russe.Le groupe est également régulièrement invité dans des festivals de jazz en complétant sa formation avec des artistes de jazz manouche tels que Boulou Ferré ou Angelo Débarre . D’une rare authenticité, chaque concert d’ARBAT est un spectacle unique et coloré, hymne vibrant à l’âme slave commune à chacun de ses membres.
Concert de la fine sonorité des Balalaïkas du trio de Nicolas Kedroff, Trois cordes sur une balalaïka ne valent pas moins que six sur une guitare. Cela est d’autant plus vrai lorsqu’on a le privilège d’écouter Nicolas KEDROFF, ce virtuose attitré, lauréat du Concours de la Coupe du Nord (Russie). Grâce à son instrument, ce joueur de balalaïka issu d’une famille de longue tradition, nous propose un florilège de compositions tirées du répertoire pluriséculaire de cet instrument, qu’incarne, plus que tout autre, la quintessence de l’imaginaire musical slave.
Cette soirée propose de voyager au cœur de la culture populaire russe à travers son instrument emblématique : la balalaïka. Parent très proche de la guitare, variété de luth, la balalaïka est un instrument populaire russe à cordes pincées, à manche long et à la caisse triangulaire. Elle se joue au doigt pour la prima (la soprano de la famille des balalaïkas) et avec un plectre pour les autres tailles. Un répertoire particulier a été développé pour cet instrument par ailleurs assez souple pour s’adapter à tous types de musiques.
Le Kedroff trio balalaïka se compose de Nicolas Kedroff, issu d’une famille d’artistes russes et qui consacre avec passion sa vie à la balalaïka. Sa réputation est internationale. Il est le lauréat du concours la Coupe du Nord de Russie et mène une activité pédagogique, ainsi que de soliste en France et à l’étranger. Au chant et à la guitare se produit Oleg Ponomarenko qui accompagne aussi de nombreux ensembles. Parmi eux Félix Leclerc, Kiméra (chanteuse d’opéra rock), Nana Mouskouri et Marina Vlady. Il a été membre des ensembles balalaïka d’Anna Prucnal. Il a également participé aux enregistrements de nombreux disques et émissions de radio et télévision. Et Michel de Enden séduit très tôt par la sonorité et les possibilités qu’offre la balalaïka. Il a été l’élève de Nicolas Kedroff au conservatoire Rachmaninoff, puis membre de diverses formations qui ont mis la balalaika à l’honneur en France depuis les années 90.
Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff 26 Avenue de New-York, 75116 Paris.
Tel : 06 128 170 04 Courriel : conservatoireSR@gmail.com
Métro : Alma-Marceau Bus : 72, arret Musée d’art moderne .
“Après une si longue absence, le plus beau du Flamenco est de retour”
A plusieurs reprises Casa Planète vous disait “on recommencera” aujourd’hui l’avenir s’éclaircit, les artistes qui vivent le Flamenco attendent depuis trop longtemps de partager avec vous toute l’émotion du Flamenco. Casa Planète n’a cessé de penser, d’espérer pouvoir vous préparer un spectacle de reprise avec toute la force et la beauté sauvage du chant, de la musique et de la danse qui feront ressortir la souffrance et la joie de “l’âme flamenca”.
Nous nous retrouverons le 04 juin à 19h00 sous le chapiteau du Cirque Romanes pour une “Fiesta Flamenca” pleine de l’énergie amassée par les artistes durant ces dernières semaines.
Ils sont enthousiastes, ayant une telle envie de la scène que le spectacle sera à la hauteur de votre attente.
Pour organiser une telle “fiesta” de reprise il faut des artistes qui sauront faire apparaître les « trois anges du flamenco » et partager avec le public le « duende », ce moment indéfinissable d’émotion et de grâce qui bouleverse les aficionados.
Ils se connaissent et ont pour certains l’habitude de travailler ensemble. Tous possèdent cette passion que nous aimons : le Flamenco.
Trois danseuses chacune d’entre elle vit le Flamenco différemment avec passion et gageons que lors de “Fiesta Flamenca” du 04 juin elles communiqueront cette passion avec force et plaisir.
Tout d’abord Alejandra Diaz La Verea, écoutons-la « Mon lien est si fort avec la danse que je ne voudrais pas la trahir… J’ai besoin de sortir les émotions qui vivent en moi »Alejandra, est une danseuse au style classique, à la gestuelle douce qui s’exprime dans une danse d’une rigueur extrême, alliant avec subtilité, inspiration et harmonie.
Deuxièmement Karine Gonzalez une artiste d’expérience aux multiples visages. Sa danse est intense, habitée, fougueuse, fine, intelligente et surtout très sensuelle.
Écoutons la troisième Lori la Armenia « Quand je danse je joue et quand je joue je danse. » Sa danse reste faite d’inspiration, d’une passion confinant parfois au drame, d’élégance et d’une énergie fougueuse.
Pour accompagner de tel talent il faut des artistes d’expérience qui dialogueront entre eux et avec nos danseuses.
Commençons par le chant.
Deux voix différentes :une chanteuse, un chanteur avec une tessiture complémentaire.
Cécile Evrot possède cet “écho flamenco” recherché et espéré de tout Cantaora, tout simplement une voix nue, sans artifice qui appelle l’émotion.
Cristo Cortes est représentatif de la tradition flamenca. Le timbre marquant de sa voix, son expressivité intense et juste font de lui plus qu’un chanteur, un véritable animateur.
A la guitare :
Dany Barba Moreno possède un toque saisissant, communicatif, ancré dans la plus pure tradition du flamenco et une grande faculté d’écoute. Il sait mettre en valeur les chanteurs et les danseurs qu’il accompagne.
Au cajon :
Daniel Torres qui possède une rigueur et un sens du rythme qui font de lui un accompagnateur sûr.
Il s’agit bien là d’un cartel de grand luxe : trois danseuses de style distinct, deux grandes voix totalement différentes, une guitare mélodieuse et expérimentée et un cajon mesuré.
Certainement lors de Fiesta Flamenca gageons que le duende planera amené par les trois anges du Flamenco : le chant, la danse et la guitare.
Les places seront limitées et le spectacle sera dans le respect absolu des règles sanitaires. Afin de respecter le couvre-feu, le spectacle commencera à 19h et s’achèvera avant 21h, ce qui vous permettra, muni de votre billet, de rejoindre votre domicile en conformité avec la règle fixée.
Casa Planètevous présentera les artistes qui nous régalerons lors de cette grande fiesta.
Réservez votre soirée.
g j g
Chapiteau Cirque Romanes Square Parodi, face au 35 Bd de l’Amiral-Bruix 75016 PARIS Porte Maillot
Tarif : 25 Euros – Ventes sur place Internet : – Fnac et Billet reduc Email : contact@casaplanete.com Téléphone : 06 60 05 91 22
Métro : Porte Maillot (ligne 1-sortie av. Malakoff) Bus : PC 1 arrêt station Marbeau. (Face au Cirque)
Venez-vous promener dans le traîneau de la vie des Romanès, Le Dernier Cirque Tzigane !
venez vous détendre dans la folie Romanès après cette période difficile.
Delia et Alexandre ROMANES
Alexandre a une voix posée, sa poignée de main est franche, il est calme, semble serein.
Son nom, Alexandre se l’est approprié : « Romanès, c’est un nom de guerre, mais je le trouvais joli et je ne voulais pas garder mon nom qui est associé à la famille qui a un grand cirque », déclare-t-il sans jamais le prononcer. Selon lui, « le cirque ne fait pas partie de la culture tsigane. Les tsiganes, quand ils s’installaient quelque part, un des moyens de gagner de l’argent, c’était de faire des petits spectacles de danse et de musique sur les places des villages. Puis sont arrivés les montreurs d’ours. »
Avant de devenir « le cirque le plus poétique », le cirque Romanès est parti d’un projet partagé avec un de ses amis, le poète Jean Genet. « Notre idée de départ, c’était de se sauver et de réussir à manger ! A l’époque, lors du premier spectacle, il n’y avait que trois musiciens. Délia chantait. On avait un clown qui faisait du jonglage, un numéro de trapèze avec un chat, et moi je mettais ma tête dans la gueule… d’une chèvre ! ».
Sous le chapiteau des Romanès, il y a des chants et des danses Tziganes et des numéros que vous ne verrez nulle part … C’est notre façon de ré-enchanter le monde qui en a bien besoin…
Tous les week-ends de juin .
HORAIRES : Les samedis à 16h et 20h Les dimanches à 16h
7
Cirque Tzigane Romanes Square Parodi, Bd de l’Amiral-Bruix, 75016 Paris
Métro : Porte Maillot ( Ligne 1)
Prix : Adulte 20 euros – enfant moins de 12 ans 10 euros
Mardi 1er juin 2021 — Hôtel Drouot, Paris Salle 1 à 14h
Expositions Publiques
Samedi 29 mai de 11h à 18h
Lundi 31 mai de 11h à 18h
Experts: Maxime CHARRON, Maroussia TARASSOV-VIEILLEFON Département Art Russe : Mariam VARSIMASHVILI
Sommaire de la vente :
Icônes & Art Religieux, Gravures & Lithographies, Tableaux, Collection d’œuvres de Jacques Chapiro, Peinture Géorgienne, Collection Maria Kouznetsova, Orfèvrerie, Émaux Bijoux & Objets de Vitrine, Bronzes & Sculptures, Objets d’Art & Collection de Malachites, Porcelaines Souvenirs Historiques & Romanov, Livres, Militaria
EXTRAITS du CATALOGUE
LOT 3 : Icône triptyque figurant au centre la Dormition de la Vierge, flanquée sur les volets latéraux de Saint Georges et Saint Dimitri à gauche et de Saint Théodore Tyron et Théodore Stratelates à droite, surmontés de six saints. Tempera et or sur bois. Fente au panneau central, manques, restaurations. Grèce, XVIIIe siècle. H. 35 x L. 46 cm (ouvert).
1 000/1 500 €
d
LOT 7 : Icône de la vie de Saint Nicolas. Peinture sur métal, figurant Saint Nicolas le Thaumaturge au centre entouré de 12 épisodes de sa vie et ses miracles, conservée dans un bel oklad en vermeil (875 millièmes) repoussé et gravé. Le dos gainé de velours rouille. Russie, fin du XVIIIe siècle. Sans poinçon apparent. Poids brut : 1113,0 g. H. 31,5 x L. 27,5 cm.
1 200/1 500 €
d
Lot 8 : Icône de la Mère de Dieu du Signe. Tempera sur bois, conservée dans un très bel oklad en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), les vêtements cousus de perles et de pierres de couleurs sur une âme en tôle et tissus. Restaurations, vermeil nettoyé. Kostroma, 1817. Orfèvre : TB en cyrillique, non répertorié. Poids brut : 1435,0 g. H. 33 x L. 27 cm.
4 000/6 000 €
d
LOT 10 : Grande icône du Christ Pantocrator. Tempera et or sur bois, conservée sous un bel oklad en vermeil à décor repoussé et gravé sur fond guilloché. Restaurations. Moscou, 1779 (nimbe et bordure) et 1896 (corps). Orfèvres : AS et AR en cyrillique, non répertoriés. Poids brut : 4290,0 g. H. 54 x L. 43,5 cm.
8 000/10 000 €
d
LOT 13 : Importante icône de la Mère de Dieu de Tolga. Tempera et or sur bois datée 1763, conservée sous un bel oklad en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes) à décor repoussé et gravé, orné de deux étoiles serties d’une pierre rouge au centre dans un entourage de pierres du Rhin. Moscou, 1806. Orfèvres : Vassily YAKOVLEV et Matvye KOSTROV. Poids brut : 1600,0 g. H. 62,5 x L. 47 cm.
12 000/15 000 €
d
LOT 32 : Icône triptyque figurant au centre Saint Dimitri de Rostov surmonté du Mandylion, flanqué à gauche de Saint Jean Zlatoust et Saint Gregory Bogoslov et à droite de Saint Nicolas le Thaumaturge et de Saint Vassili le Grand. Tempera sur bois, dans son bel oklad tripartite en vermeil à décor repoussé et gravé. Pskov, 1791. Orfèvre : MTP en cyrillique, non répertorié. Poids brut : 4702,0 g. H. 45 x L. 58,5 cm (ouverte). 3 000/5 000 €
d
– LOT 44 : Très rare icône de voyage en argent et vermeil 84 zolotniks (875 millièmes) de style Art Nouveau, s’ouvrant à charnière par deux volets latéraux, figurant au centre le Christ Pantocrator flanqué de deux anges. Moscou, 1908-1917. Travail attribué à l’atelier de Dmitry SMIRNOV. Orfèvre : MK, non répertorié. Poids : 134,0 g. H. 9 x L. 12 cm (ouverte).
4 000/6 000 €
d
– LOT 47 : Rare suite de 12 lithographies rehaussées à l’aquarelle figurant les différents types et costumes de l’Empire russe, notamment la « Femme Tatare », le « Paysan Russniaque » et l’« Habitant des plaines de Moravie », joliment montées sous passe-partout. Dans un cadre pitchpin. H. 43 x L. 56 cm (à vue).
600/800 €
d
LOT 52 : École russe du XIXe siècle. Portrait de Léon Tolstoï. Mine de plomb sur papier apparemment non signé d’après l’œuvre originale d’Ilya Repin (1844-1930) conservé à la Galerie Trétiakov. Conservé dans un cadre à vue ovale en bois doré. H. 25,5 x L. 20 cm (à vue) ; H. 37 x L. 32 cm (cadre).
600/800 €
d
LOT 55 : Ivan Konstantinovich AIVAZOVSKY (1817-1900). Une oasis en Égypte. Huile sur toile, signée en bas à droite en russe. H. 32.5 x L. 40.5 cm Provenance Collection privée française. Historique Le célèbre peintre Ivan Aivazovsky était un voyageur infatigable. Après Constantinople et Gibraltar, il arrive en 1869 en Egypte, dans le cadre de la délégation russe arrivée pour la cérémonie d’ouverture du canal de Suez. S’il n’a visité l’Egypte qu’une seule fois, ce fut un des plus longs voyages de l’artiste. Cette découverte a profondément marqué son oeuvre. Même de nombreuses années après son unique voyage, il a continué de peindre des vues du Caire, ses oasis, ses, caravanes, ses sphinx et ses bédoins. Il écrira à ce sujet « L’éloignement du terrain représenté dans mon tableau ne fait que rendre plus explicites et plus vivants tous ses détails dans mon imagination… Inspiré par la vue du terrain pittoresque, avec un éclairage spectaculaire, ou par un moment de tempête, je garde un souvenir de ces derniers pendant de nombreuses années ». Notre tableau est un exemple saisissant d’un pan de la production moins connue d’Ivan Aivazovsky mais qui révèle toute la virtuosité de sa qualité inégalable de coloriste.
80 000/100 000 €
d
LOT 60 : Richard Karlovich ZOMMER (1866-1939). La halte dans le Caucase. Huile sur toile, signée en russe en bas à droite. Conservé dans un important cadre en bois doré. H. 57,5 x 92,5 cm.
Richard Karlovich Zommer (1866-1939) est un peintre russe, aquarelliste et l’un des fondateurs de la Société des Beaux-Arts de Tifl is. Il est né en 1866 à Munich et s’est formé à l’Académie Impériale de Saint-Pétersbourg dont il sort en 1893 avec le titre d’artiste de 3ème classe. Zommer passé la majeure partie de sa vie dans la région de la Transcaucasie, regroupant la Géorgie, l’Arménie et l’Azerbaïdjan.
20 000/30 000 €
d
LOT 76 : Jacques CHAPIRO (1887-1972). Projet d’affiche du théâtre. Lithographie colorée sur papier. Encadré. H. 58 x L. 48,5 cm (à vue). Provenance Collection particulière française depuis les années 1990.
100/150 €
d
LOT 81 : Jacques CHAPIRO (1887-1972). La cueillette. Technique mixte sur papier kraft, apparemment non signé. Encadré. H. 91 x L. 71 cm (à vue). Provenance Collection particulière française depuis les années 1990.
1 000/1 200 €
d
LOT 95 : Félix VARLAMICHVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 – Paris 1986). Les chevaux sauvages.Technique mixte sur carton signé en bas à droite. H. 46 x L. 55 cm
2 000/3 000 €
d
LOT 109 : Felix VARLAMICHVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 – Paris 1986). Les pêcheurs. Lithographie en couleur, signée à la mine de plomb en bas à droite. H. 37,5 x L. 57 cm.
100/150 €
d
Collection Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880, Odessa – 1966, Paris)
Maria Nikolaevna Kouznetsova est née à Odessa en 1880 et a grandi dans une atmosphère intellectuelle et artistique riche puisque son père Nikolai Kouznetsov était un peintre reconnu et elle était la nièce du microbiologiste mondialement connu Ilya Metchniko (1845-1916). Piotr Tchaïkovski rendait souvent visite à la famille Kouznetsov et su remarquer très tôt le talent et la voix merveilleuse de Maria. Il la choisit pour la première représentation de « La Dame de Pique » alors que Maria était encore adolescente, « En ce jour mémorable, je me suis promise d’être artiste ou de mourir » écrit-elle dans ses mémoires. Igor Stravinsky disait d’elle qu’elle était une « Soprano dramatique, qui pouvait être contemplée et écoutée avec le même appétit ». Ses débuts sur la scène du Conservatoire de Saint- Pétersbourg sont couronnés de succès notamment quand elle incarne le rôle de Tatiana dans l’opéra « Eugène Onéguine » de Piotr Tchaïkovski en 1904. Un an plus tard, Maria Kouznetsova brillait sur la scène du théâtre Mariinsky …. Elle faisait la couverture des magazines de mode de l’époque. Maria Kouznetsova représente à ellemême la femme moderne. Tous les objets d’art présentés sont à considérer comme de véritables témoins de sa vie d’artiste, sa merveilleuse robe de scène en est un souvenir émouvant. Ils sont également le reflet et de la mode de l’époque, à l’instar de ces ravissants gants gainés de velours rose pompadour et de strass. Ils témoignent aussi d’un goût assuré et ré échi pour les objets d’art les plus ra nés de son temps, les ronds de serviettes en vermeil et émaux cloisonnés par Feodor Rückert pour Fabergé en sont un exemple prégnant. Ils sont les souvenirs de la plus célèbre cantatrice russe du début du XXe siècle, Maria Nikolaevna Kouznetsova qui ont été conservés dans la famille, intacts, depuis sa mort, le 25 avril 1966.
LOT 134 : Lot d’un carnet et d’un album personnels de Maria Kouznetsova. Le carnet intitulé en russe « Critiques et notes », contenant des coupures de presse françaises relatives aux représentations de Maria Kouznetsova ; l’album contenant des coupures de presse russes, françaises, allemandes, danoises et suédoises relatives aux représentations de Maria Kouznetsova, ainsi que deux lettres autographes d’admirateurs et deux photographies imprimées la représentant. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880- 1966).. Conservé depuis par sa descendance.
100/150 €
d
Lot 141 : Lots de 2 éventails chinois pliés : Un éventail, la feuille biface en papier peint à la gouache et à l’aquarelle, figurant des scènes de genre chinoises. Monture en bois laqué or, rouge, vert et marron. En l’état.
Un éventail, la feuille biface en papier peint à la gouache et à l’aquarelle avec incrustations de soie, figurant des scènes chinoises de combat. Monture en bois laqué noir et or. En l’état. Travail chinois de la fi n du XIXe siècle. H. 28 cm. ; H. 29 cm. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis par sa descendance.
150/200 €
d
LOT 148 : Cadre photographique rectangulaire en argent 88 zolotniks (916 millièmes) à décor émaillé guilloché blanc translucide sur fond rayonnant, à vue ronde renfermant une photographie imprimée figurant Maria Nikolaevna Kouznetsova, la bordure et le cercle ciselés à décor d’une frise de feuilles stylisées, le dos en bois agrémenté d’un pied chevalet en argent. Manques à l’émail dans la partie supérieure. Saint Pétersbourg, vers 1900. Orfèvre : Ivan BRITZIN. Poids brut : 140,0 g. H. 10 x L. 7 cm. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis par sa descendance.
600/800 €
d
Lot 149 (en haut) : Saleron en vermeil 91 zolotniks (948 millièmes), à décor émaillé cloisonné polychrome de fleurs, de fougères et de rinceaux stylisés. Légers chocs. Moscou, 1899-1908. Orfèvre : Feodor RÜCKERT pour Carl FABERGÉ. Poids brut : 53,0 g. H. 2,8 x D. 5,5 cm. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis par sa descendance.
800/1 000 €
LOT 150 (en bas) : Saleron en vermeil 88 zolotniks (916 millièmes), à décor émaillé cloisonné polychrome de rinceaux, de fleurs, de triangles stylisés. Petits manques à l’émail. Moscou, 1899-1908. Orfèvre : Féodor RÜCKERT pour Carl FABERGÉ. Poids brut : 51,0 g. H. 3 x D. 5,2 cm. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis par sa descendance.
600/800 €
d
LOT 151 (en haut) : Rond de serviette en vermeil 88 zolotniks (916 millièmes) émaillé polychrome cloisonné sur fond bleu ciel à décor de motifs géométriques, orné d’une scène émaillée en plein fi gurant une troïka dans la neige d’après une célèbre carte postale d’époque prérévolutionnaire « Les types russes – La troïka de Sibérie » éditée par Richard à Saint-Pétersbourg vers 1900. L’intérieur gravé du prénom « Natacha » en russe. Moscou, 1908-1917. Orfèvre : Feodor RÜCKERT pour Carl FABERGÉ. Numéro d’inventaire gravé : 36322. Poids brut : 61,0 g. H. 3,1 x L. 6 x P. 4,5 cm.
Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis dans sa descendance. Œuvre en rapport : Un kovch par Feodor Rückert pour Fabergé fi gurant la même scène émaillée en plein a été vendu le 30/05/2012 chez Sotheby’s London, lot n°389 (adjugé 42 050 £).
2 000/3 000 €
Lot 152 (en bas) : Rond de serviette en vermeil 88 zolotniks (916 millièmes) émaillé polychrome cloisonné sur fond orange foncé à décor de motifs géométriques, orné d’une scène émaillée en plein d’après l’oeuvre « À la poursuite du bonheur » de Sergey Solomko (1867-1928) connue par les cartes postales d’époque prérévolutionnaire et éditées par Richard vers 1900. L’intérieur gravé du diminutif russe « Senya » pour Arseny. Moscou, 1908-1917. Orfèvre : Feodor RÜCKERT pour Carl FABERGÉ. Numéro d’inventaire gravé : 36323. Poids brut : 62,0 g. H. 3,5 x L. 6 x P. 4,5 cm.
Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis par sa descendance.
2 000/3 000 €
d
LOT 153 : Présent impérial à Maria Kouznetsova. Montre de poche savonnette en or rose 56 zolotniks (583 millièmes) à décor guilloché, appliquée de l’aigle impériale de Russie émaillée (légers manques), numérotée 280138, cadran à chiffres romains et secondes en chiffres arabes. Légers chocs. Par Pavel Buhré, avec mention gravée de Fournisseur de la Cour impériale, époque Nicolas II (1896-1917). Poids brut : 80,0 g. D. 5 cm.
Provenance : Probable cadeau de l’empereur Nicolas II (1868-1918) de Russie à Maria Kouznetsova. Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis dans sa descendance.
800/1 200 €
d
LOT 154 : Montre de poche savonnette en argent 800 millièmes, à décor émaillé champlevé polychrome, numérotée 82017, cadran à chiffres romains et secondes en chiff res arabes inscrit “China”. Traces d’usage. Par Courvoisier Frères pour le marché chinois, début du XXe siècle. Poids brut : 38,0 g. D. 3,5 cm. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis par sa descendance.
200/300 €
d
LOT 56 : La robe de Maria Kouznetsova pour l’opéra Eugène Onéguine, circa 1907. Spectaculaire robe de scène de la cantatrice Maria Nikolaevna Kouznetsova pour le rôle de Tatiana dans l’opéra Eugène Onéguine, datée 1907, fidèlement inspirée des robes de cour à la mode vers 1820 en satin crème en partie voilé de mousseline, agrémenté de galons à décor floral en gaze brodée de fil argent et de soie verte au point de chaînette et de petites coques de satin bouillonné. Corsage, baleiné, agrafé dans le dos à mancherons bouffants ; jupe attenante à longue traîne arrondie (petits accidents). Bolduc de costumier imprimé en cyrillique et renseigné à la main de la date 1907, du numéro de référence 1192 et du nom de l’opéra Eugene Oneguine. Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966). Conservé depuis dans sa descendance. Lot présenté par M. Raphael Maraval-Hutin, expert en textiles anciens.
3 000/5 000 €
d
LOT 159 : Dimitry Dimitrievich KOUZNETSOV (1852-1924). Femme nue (1893). Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche « Dimitry Kouznetsoff . 93 ». Restaurations. H. 100 x L. 200 cm (environ). Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966), nièce de l’artiste. Conservé depuis par s descendance.
4 000/6 000 €
d
LOT 161 : Dimitry Dimitrievich KOUZNETSOV (1852-1924). Les blanchisseuses (1898). Huile sur toile apparemment non signée. Conservée dans son cadre d’origine avec cartouche à son nom et un numéro d’exposition du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts « 673 ». H. 200 x L. 200 cm. Exposition : Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, exposition de 1898, n°673, Champ-de-Mars, sous la dénomination suivante « KOUZNITZOFF (D) / Blanchisseuses ». Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966), nièce de l’artiste. Conservé depuis dans sa descendance.
6 000/8 000 €
d
LOT 163 : Dimitry Dimitrievich KOUZNETSOV (1852-1924), attribué à. Portrait présumé d’Olga Metchnikoff (1858-1944), nièce de Maria Kouznetsova et épouse d’Ilya Metchnikoff. Huile sur carton, apparemment non signé. Conservé dans son cadre d’origine. H. 31 x L. 25,5 cm. Provenance : Collectin de la cantatrice russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966), nièce de l’artiste et nièce du sujet. Conservé depuis par sa descendance. Historique : Dimitri Dimitrievich Kouznetsov a présenté au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts de 1891 un portrait de Mme Metchnikoff sous le numéro « 533 » dont la localisation est aujourd’hui inconnue. Cette oeuvre en est peut-être la version préparatoire, compte tenu de la ressemblance entre le modèle représenté et Olga Metchnikoff qui était la femme d’Élie Metchnikoff dont Maria Nikolaevna Kouznetsova était la nièce.
400/600 €
d
LOT 167 : Dimitry Dimitrievich KOUZNETSOV (1852-1924). Paire de portraits figurant probablement la fille de l’artiste, Natacha, et son mari. Paire d’huiles sur toile, apparemment non signées, largement trouées et abîmées. Vendues en l’état. H. 160 x L. 90 cm et H. 130 x L. 90 cm (environ). Provenance : Collection de la cantatrice et danseuse russe Maria Nikolaevna Kouznetsova (1880-1966), nièce de l’artiste. Conservé depuis par sa descendance.
300/500 €
d
LOT 169 : Taste-vin en vermeil, le bassin à décor repoussé fi gurant une scène allégorique titrée en latin, la prise à décor ciselé de feuillages et gravée au revers des lettres « BA ». Légers chocs. Russie, XVIIIe, apparemment sans poinçon. Poids : 100,0 g. L. 10,5 cm.
400/600 €
d
LOT 172 : Rare coupe circulaire, probablement liturgique, en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), de forme balustre, à fond uni, à décor d’une frise ciselée de feuillages. Très bon état. Moscou, 1808. Orfèvre : G.A. en cyrillique, non répertorié. Poids : 341,0 g. H. 7,5 x D. 16,5 cm.
800/1 200 €
d
LOT 174 : Rare paire de flambeaux en argent 84 zolotniks (875 millièmes), gravées aux armes de la famille OLSOUFIEV sous couronne comtale, à base carrée décorée de larges godrons, le fût balustre, avec leur bobèche en forme de fl eur stylisée. Très bon état. Saint-Pétersbourg, 1858. Orfèvre : Ignaty SAZIKOV. Poids total : 772,0 g. H. 23 cm.
2 000/3 000 €
d
LOT 180 : Grand coupe-papier en argent 84 zolotniks (875 millièmes) en forme de dague incrustée de pierres dures, le fourreau et la lame également en argent. Manques. Saint-Pétersbourg, 1858. Orfèvre : Samuel ARNDT. L. 32 cm. Poids brut : 213,4 g.
300/500 €
d
LOT 187 : Chope couverte en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor uni, le corps orné d’une scène de troïka au galop en bas-relief, le couvercle s’ouvrant à charnière. Moscou, 1881. Orfèvre : Alexander MUKHIN. Poids : 754,0 g. H. 18 x D. 13 cm.
5 000/7 000 €
d
LOT 205 : Délicat vase en bowénite de forme cylindrique monté à cage en argent 88 zolotniks (916 millièmes) à décor finement ciselé de rinceaux, fleurs et rocailles, agrémenté de deux anses latérales et reposant sur un piédouche circulaire. Saint-Pétersbourg, vers 1890. Orfèvre : Julius RAPPOPORT pour FABERGÉ. Poids brut : 117,0 g. H. 7,2 x L. 7 cm.
2 000/3 000 €
d
LOT 209 : Coupe en cristal taillé montée en argent 84 zolotniks (875 millièmes) reposant sur une base circulaire à trois pieds, le piédouche à décor de cannelures, volutes, feuilles d’acanthes et guirlandes de lauriers de style néoclassique. Coupe probablement rapportée. Bon état. Moscou, 1899-1908. Orfèvre : Carl FABERGÉ. Poids brut : 1,172 kg. H. 24,5 x D. 25 cm.
8 000/10 000 €
d
LOT 217 : Porte-verre à thé en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), à décor émaillé polychrome cloisonné de fleurs, rinceaux stylisés et frises de perles sur fond sablé. Bon état. Moscou, 1899-1908. Orfèvre : Ivan SALTYKOV. Numéro d’inventaire gravé : 2320. Poids brut : 189,0 g. H. 8,5 x D. 7,5 cm.
2 500/3 000 €
d
LOT 228 : Étui à vanité en vermeil 88 zolotniks (916 millièmes) de forme rectangulaire à section ovale, à décor entièrement émaillé bleu roi translucide sur fond guilloché d’ondes, orné de trois compartiments s’ouvrant à charnière par des poussoirs sertis de roses diamantées (trois manquantes) et bordés de frises de feuilles ciselées, le compartiment central incrusté d’un miroir à l’intérieur. Manques à l’émail au revers, traces d’usage. Saint-Pétersbourg, 1908-1917. Orfèvre : Henrik WIGSTRÖM pour le magasin Fabergé de Londres. Numéro d’inventaire gravé : 22902. Poinçons d’importation de Londres datés 1912. Poids brut : 143,0 g. L. 9,2 x P. 4,5 x H. 1,6 cm. Provenance : Collection particulière, Nice.
3 000/5 000 €
d
LOT 253 : Nikolai Ivanovich LIEBERICH (1828-1883). La chasse au loup. Important groupe en bronze à patine brune fi gurant un groupe de cosaques capturant un loup poursuivi par quatre barzoïs, signé sur la terrasse « Sculp. Lieberich » sur un côté, signé et daté par le fondeur « Fabr. C. E. WOERFEEL / 1884 / ST. Petersburg » sur l’autre côté et reposant sur un socle en bois de forme heptagonale. D’après un modèle de 1860. H. 30,5 x L. 42 x P. 30,5 cm (avec base).
3 000/5 000 €
d
LOT 258 : Monolithe de malachite en forme d’oeuf, retenu dans un socle en bronze doré en forme de griff e d’aigle. Bon état. Probablement Russie, XXe siècle. H. 25 cm (oeuf) et H. 39 cm (avec socle).
200/300 €
d
LOT 264 : Pendule borne en placage de malachite montée en bronze doré, sommé d’un lion ciselé au naturel, le cadran à chiffres romains inscrit « Holmer », reposant sur 4 pieds. Mouvement vendu en l’état. Très bon état. Italie, dans le goût russe, seconde moitié du XXe siècle. H. 23 x L. 15 x P. 9 cm.
Métro: Richelieu-Drouot (lignes 8 et 9), Le Peletier (ligne 7) En bus : lignes 20, 39, 42, 48, 67, 74 et 85 Parking public (24h/24h) : 12, rue Chauchat – 75009 Paris
MILLON Drouot 19, rue de la Grange Batelière 75009 PARIS Tél : +33 (0)1 47 27 95 34 Fax : +33 (0)1 48 00 98 58 Courriel : russia@millon.com
(Dans le cadre de la vente d’Art Russe : samedi 12 et dimanche 13 juin)
Andreï Korliakov, historien-iconographe spécialisé en émigrationde l’Empire russe vers l’Europe et le monde depuis 1861 – 1917 – 1991, Ecrivain et auteur de nombreux ouvrages.
Dès les premiers jours de l’éxil, les artistes se sont activement impliqués dans la vie culturelle de l’émigration. Ils étaient les peintres, sculpteurs et architectes qui n’ont pas voulu se soumettres ç la culture imposée par le gouvernement bolchévique puis soviétique.
Pour Marie Vassilieff et Serge Fotinsky, Adolphe Feder et Ossip Zadkine, Constantin Somoff, Alexandre Benois, les Doboujinsky, les Korovine …. Paris devint le centre et la capitale artistique de l’Europe entre les deux guerres mondiales.
À année exceptionnelle, conditions exceptionnelles !
.
Les rendez-vous de 2021
.
Mais pour ne pas perdre la bonne habitude de se retrouver au mois de février, des Journées du Livre Russe en ligne auront lieu
.
Vendredi 12 février 2021 à 18.00
et samedi 13 février à 15.00
.
En ligne sur la plateforme Zoom ® et les réseaux sociaux
Elles permettront de nous retrouver malgré tout comme tous les ans en février pour assister à une série de tables-rondes, des présentations d’ouvrages par leurs auteurs, ainsi qu’à une brève rétrospective des Journées du Livre Russe et du Prix Russophonie. Leur programme sera accessible sur notre site et les réseaux sociaux très prochainement.
.
r
.
.
Les samedi 2 et dimanche 3 octobre 2021
à la Mairie du V ème arrondissement.
.
.
.
Auront lieu les 12èmes Journées du Livre Russe dans leur format traditionnel, qui permet d’organiser de vraies rencontres du public avec les auteurs, les éditeurs, les traducteurs, les slavistes et les spécialistes du monde russophone, ainsi que la remise du 15e Prix Russophonie de la meilleure traduction du russe.
programme complet, que nous présenterons plus en détail, avec toutes les informations et liens pour participer aux événements, dans les jours et les semaines qui viennent.
.
.
Vendredi 12 février
.
– 18 h – 19 h 30
..
Table Ronde:
«Soigner les maux par les mots»
Avec Evguéni Vodolazkine, Maxim Ossipov , Alexeï Salnikov
Modération : Anne Coldefy-Faucard
.
.
– 19 h 30 – 20 h
..
.
«Mikhail Boulgakov» d’ Alexei Varlamov – rencontre consacrée à la biographie qui sort chez Louison éditions
Avec Alexei Varlamov et la traductrice, Marie Starynkevitch.
.
– 20 h– 20 h 30
.
.
.
«Détective du Tsar. Les incroyables enquêtes du Sherlock Holmes russe, dernier chef de la police judiciaire de l’empire des Romanov» de Arkadi de Kochko, à paraître aux Editions MACHA Publishing
Avec le traducteur et arrière petit-fils de l’auteur Dimitri de Kochko et l’éditrice Marie Renault.
Arkadi de Kochko, Ancien chef de la Police judiciaire de Moscou, Ancien directeur du Service central des recherches judiciaires de l’Empire russe. Directeur de la police de Riga, A. de Kochko assure la sécurité de la famille impériale à partir de 1905 avant de diriger la police criminelle de Moscou jusqu’à la Première Guerre mondiale. À la révolution, il s’enfuit en Crimée puis gagne la France.
..
Samedi 13 février
.
– 15 h – 16 h 30
.
«Guérison et vie éternelle dans le roman de Boris Pasternak Le Docteur Jivago»
Table ronde avec Georges Nivat, Irina Emélianova, Anna Serguéeva-Klatis
Modération : Yves Gauthier
Suivi de la lecture bilingue des poèmes de Iouri Jivago
par Anatoli Béliy, acteur du Théâtre d’Art de Moscou et Marina Keltchewsky, comedienne française.
.
16 h 30 – 17 h
.
.
.
«Les Alpinistes de Staline» de Cédric Gras, paru aux Editions Stock
Avec Cédric Gras et le journaliste Pierre Glachant.
.
.
– 17 h – 17 h 30
.
.
.
«Huit milliards de Cendrillon» de Marina Akhmedova, Iouri Arabov, Sacha Filipenko, Andreï Guelassimov, Chamil Idiatoulline Anna Kozlova, Sergueï Lebedev, Vladislav Otrochenko et Evgueni Vodolazkine, paru aux Editions L’Inventaire
Présentation du recueil par l’éditrice et traductrice Anne Coldefy-Faucard et l’écrivain et critique littéraire Eléna Balzamo.
Afin de recevoir toutes les informations et liens nécessaires pour assister à l’une ou à plusieurs de ces rencontres, vous pouvez vous inscrire. Nous vous enverrons un e-mail 24 à 48 heures avant le début de l’événement.
14ème édition du Festival des musiques tziganes et balkaniques !!!
Comme le précise Fabien Calvez : “Nous ferons rayonner les musiques tziganes et balkaniques avec une programmation de haut vol, adaptée à cette configuration exceptionnelle ; certes, ce ne sera pas tout à fait la même ambiance débridée que d’habitude, mais nous vous promettons une édition pleine d’émotions fortes, d’amour et de belles découvertes. On a vraiment hâte de vous retrouver. Sachez que nous restons très motivés et déterminés…”.
Pour ceux qui avaient acheté leur PASS 3 jours pour les 23, 24 et 25 avril 2021, ils restent valables pour la 14e édition de juin. Il est également possible de demander un remboursement. Ouverture de la billetterie dans le courant de ce mois de mars.
PROGRAMME
VENDREDI
TATO GARCIA invite STEEVE LAFFONT & PERET REYES (rumbas du Monde), La Rumbason de Tato s’affranchit des codes de la rumba classique pour surfer sur le son cubain et le jazz méditerranéen. Cette synthèse conduit l’artiste à proposer un jeu plus ouvert harmoniquement et résolument tourné vers les polyrythmies latines. Depuis plusieurs années, Tato collabore régulièrement avec Peret Reyes de Barcelone pour un retour aux sources de la rumba. Cet artiste a parcouru le monde en accompagnant “Peret, El Rey de la rumba”. Son sens de la mise en scène en font un artiste à part. Le deuxième invité de ce projet n’est autre que Steeve Laffont. Le guitariste manouche a puisé son inspiration dans le jeu des musiciens gitans de Perpignan. Il n’est donc pas étonnant de le voir aux côtés de Tato pour apporter sa touche jazz aux compositions de Tato.
JOSEF JOSEF (ex. Les Yeux Noirs – musiques tziganes et yiddish), Après vingt-cinq années de tournées, mille-huit-cents concerts sur les cinq continents, huit albums, Eric Slabiak, fondateur du groupe Les Yeux Noirs commence en 2019 une aventure musicale avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens.
Leur premier disque, enregistré chez Buda Musique, est sorti à l’automne. Des compositions originales et des mélodies traditionnelles, des chansons yiddish et tsiganes mêlées à des sonorités actuelles. Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au coeur des cultures musicales juives et roms.
g
SAMEDI
SEBASTIEN GINIAUX – « Bucureşti Road Quintet » (swing manouche – Balkans), guitariste absolument incontournable de la scène Tzigano-manoucho-jazz parisienne qui s’est construit son propre univers musical. Né en 1981, Sébastien Giniaux débute le violoncelle à 6 ans au conservatoire, puis il rencontre la guitare et les musiques traditionnelles à 18 ans, et apprend l’instrument en autodidacte, avec pour influence première la musique de Django Reinhardt, à laquelle s’ajouteront bientôt les musiques des Balkans, la musique classique, le jazz et les musiques improvisées, et bien d’autres. Il travaille également avec différentes formations en tant que compositeur, arrangeur et musicien, notamment pour Norig, Selmer #607, le Balkan Project, Téofilo Chantre, etc. Le travail de peintre qu’il poursuit depuis l’enfance l’amène à appréhender les différents supports artistiques comme autant de langages. Il se produit aujourd’hui avec son “Bucureşti Road Quintet »,composé de plusieurs de ses compagnons de route pour un répertoire allant du swing manouche aux musiques des Balkans, avec une pointe de jazz.
ROBY LAKATOS- , violoniste tzigane Roby Lakatos n’est pas seulement un virtuose incomparable, il est aussi un musicien à la versatilité stylistique exceptionnelle. Aussi à l’aise dans les répertoires classique, jazz ou hongrois, Lakatos est l’un des rares musiciens à dépasser les frontières de son art. On dit de lui qu’il est le “démon du violon”, un virtuose classique, un improvisateur jazz, un compositeur et arrangeur, un survivant du XIXème siècle, et il est en effet tout cela à la fois. Né en 1965 dans une famille de célèbres violonistes descendants de Janos Bihari, surnommé le “Roi des violonistes tziganes”, Roby Lakatos acquiert, en parallèle à ce savoir familial, un premier prix de violon au conservatoire Béla Bartók de Budapest. A cheval entre deux cultures, Roby Lakatos fait de ces deux pôles sa force et son originalité. Entouré de musiciens aussi curieux et polyvalents que lui, il propose des programmations variées et surprenantes.
g
DIMANCHE
ARBAT (musiques et danses tziganes russes), groupe de très haute qualité et d’expertise de musique et de danse tziganes russes. Qualité et expertise: 2 mots choisis car ils caractérisent ses membres et la volonté de Pascal de Loutchek et Lilia Dalskaïa (les 2 membres fondateurs) de s’entourer de talents reconnus tels que Igor Ciobanu, Frank Anastasio, Alexeï Derevitski, Dario Ivkovic et depuis 2019 des danseuses Cécile Joseph et Alissa Doubrovitskaïa (qui ont triomphé au festival d’ Avignon, 2 années de suite, dans « Tzigane! »). ARBAT perpétue et modernise le répertoire traditionnel tzigane russe.Le groupe est également régulièrement invité dans des festivals de jazz en complétant sa formation avec des artistes de jazz manouche tels que Boulou Ferré ou Angelo Débarre . D’une rare authenticité, chaque concert d’ARBAT est un spectacle unique et coloré, hymne vibrant à l’âme slave commune à chacun de ses membres.
PACO DE LUCIA quartet & PASCUAL GALLO : Hommage à Paco de Lucia (flamenco), Chant : Duquende Danse : El Farru Guitare : Antonio Sanchez Guitare : El Pollo (Pascual Gallo) Cajon : Pirana (Israel Suarez)
– Pascual Gallo a souhaité rendre hommage à son ami Paco de Lucia, légendaire guitariste qui transcenda le flamenco. Il l’avait surnommé « El Pollo », et il disait de lui qu’il était “un grand guitariste d’une grande sensibilité”. Il a réunit quatre des talentueux artistes qui ont accompagné Paco de Lucia aux quatre coins du monde : – Au chant : Duquende, considéré comme le digne successeur de Camaron de la Isla : il a été accompagné par les guitaristes les plus prestigieux (Paco de Lucía, Tomatito, Chicuelo, Vicente Amigo…). A la guitare : Antonio Sanchez, neveu de Paco de Lucia : en plus de sa merveilleuse sensibilité, il possède des vertus qui l’ont placé au sommet de la scène musicale flamenca. Sa technique est impeccable et sa créativité, surprenante. – Au baile (danse) : El Farru, qui porte dans son sang l’essence d’une grande lignée familiale qui a foulé les fêtes, tablaos, théâtres et festivals de flamenco du monde entier pendant des décennies. – Au cajon (percussion) : El Maestro Pirana, qui a réussi à élever cet instrument bien au-delà du flamenco. Il a accompagné les plus grands artistes de la scène flamenca, ainsi que Lenny Kravitz, Ricky Martin, ou encore Wynton Marsalis. Un voyage en terre andalouse guidé par El Pollo, l’un des plus brillants guitaristes de flamenco actuels.Concert exceptionnel !
3
La Grande Halle
11 Rue de la Christianie, 32260 Seissan
Tarifs :
Adulte journée – DIMANCHE
19€
21€
Adulte journée – SAMEDI
23€
25€
Réduction – PASS 3J
51€
Réduction – OFFRE PASSEPORTPass 3 jours : 45€. Réservation préalable à l’Office de Tourisme Val de Gers.
Le Conservatoire Rachmaninoff, un symbole de l’art musical parisien, risque de disparaître !
Créé en 1923, le Conservatoire Rachmaninoff, symbole de l’art musical parisien, est installé, depuis 1932, au 26 avenue de New York, 75016. En 1986, la ville de Paris a même décidé d’acquérir le bâtiment pour permettre au Conservatoire de poursuivre, sur le long terme, son action culturelle au service des parisiens.
Aujourd’hui, avec surprise, il semble que la ville de Paris envisage de vendre l’immeuble et de faire disparaître le Conservatoire Rachmaninoff. Pourquoi ? On ne sait pas trop ! Pour renflouer un peu les caisses de la ville ? Pour réhabiliter le bâtiment en logements sociaux ? …
Symbole de la culture et de l’excellence musicale, le conservatoire Rachmaninoff c’est 600 m2, 40 professeurs, plusieurs centaines d’élèves, un fonds culturel de plus de 40 000 partitions anciennes.
Mais c’est surtout un lieu de culture et de partage de l’art pour les Parisiens. Avec une nouvelle équipe à sa tête depuis moins d’un an, le but du Conservatoire est de former plus de 700 élèves à l’art de la musique, du chant et de la danse, de mettre à disposition des salles de répétition pour les plus grands virtuoses et d’être un lieu de concerts grâce à sa salle historique. Cerise sur le gâteau, c’est aussi un espace de convivialité et de partage avec la cantine Russe dans lequel beaucoup d’entre nous ont construit de mémorables souvenirs.
Cela fait plusieurs mois que la nouvelle équipe œuvre d’arrache pieds pour que le Conservatoire Rachmaninoff poursuive son existence : des travaux de rénovation ont eu lieu, l’équipe pédagogique s’est enrichie, le nombre d’élèves a, malgré le Covid, augmenté et une multitude d’artistes de renommée internationale de tout horizons ont rejoint le comité de soutien artistique.
La décision de vendre l’immeuble du Conservatoire Rachmaninoff n’a pas encore été prise mais il faut agir maintenant pour que le Ville de Paris n’inclut pas ce lieu historique dans le programme de vente de son immobilier.
