« Marina Tsvétaïéva et Anna Akhmatova : destins croisés »
Mercredi 28 octobre à 18h30
Théâtre de l’Étincelle, 84000 Avignon
Les compagnies IVA et Théâtre de l’Or bleu présentent 2 spectacles en avant – première des Saisons Russes prévues au Festival 2021, dans le cadre de la 1ère édition d’Indépendance.
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– Samedi 24 octobre à 17h30 :
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Zakouski poétiques en musique : « Je porte son anneau avec défi »
La vie et œuvre de Marina Tsvétaïéva
Texte avec chant lyrique et violon.
Le destin et la poèsie de Marina Tsvétaïéva, Eros et Psyché ,
en lecture – spectacle bilingue franco-russe.
Interprété par : Natalia Conio,
Anna Kolosenok, violoniste russe
Maroussia Vavilova, chanteuse lyrique
Récit de vie depuis la guerre civile, son exil en France jusqu’à son retour tragique en URSS.
Un récital poétique et musical d’aprés l’œuvre et le vie de la poétesse russe Marina Tsvetaïeva(1892-1941) : Fin du vingtième siècle, la Russie : elle a donné vie aux poètes Blok, Essenine, Pasternak, Mandelstam, Akhmatova, qu’on nommait aussi ceux du siècle d’argent …Et bien sur parmi ces noms se trouve celui de MarinaTsvétaïéva. L’œuvre et la vie de Marina Tsvétaïéva sont un puits sans fond qu’on ne finit jamais d’explorer. Et chaque personne qui tente de le faire y découvre sans cesse de nouvelles facettes et de nouveaux secrets de cette petite étoile de notre univers.
La Compagnie IVA, créé en 1985 par la comédienne Irina Vavilova et reprise par
Nathalie Conio, metteur en scène issue formée à l’Ecole Nationale de Chaillot et de
l’Académie Dramatique de Russie a depuis sa création été à la fois une compagnie
de production de spectacles originaux et internationaux axée notamment sur les
échanges culturels entre la France et la Russie.
Iva Company est représentant officiel des « Saisons culturelles russes » en France
pour le projet « Avignon russe » qui aura lieu en 2020 dans le cadre des « Saisons
russes » en France organisé par le Ministère de la Culture de Russie.
Nathalie Conio, comédienne et metteur en scène, formée à l’Ecole de Chaillot à Paris et à l’Académie d’Art Dramatique de Russie (GITIS) à Moscou. En France elle a été assistante à la mise en scène de Mikhaïl Mokéîév et de Tatiana Stépantchénko (Le Meurtre de Gonzague -2002- au Phénix de Valenciennes). Elle a mis en scène Sans Voix d’Estelle Lépine à la Maison des Comoni, Revest-les-eaux, Théâtre du Hublot à Colombes, la Scène Nationale de Valenciennes, Théâtre Le Sémaphore de Port de bouc, au Théâtre de Vélizy et à Bobigny.
Ensuite Le trio en Mi bémol d’Eric Rohmer au Théâtre du Chaudron et au Théâtre du Renard à Paris, puis en tournée à l’Opéra de ClermontFerrand, et aussi Les Bâtards de Vadim Lévanov au Théâtre du Hublot à Colombes. Elle crée en 2013 « Nos grand-mères » de Laurent Dubost d’après le récit de Jacqueline Auriol et Valentina Vavilova co – production du Centre des monuments nationaux et de la maison Georges Sand de Nohant et en résidence à la Gare Franche à Marseille.
Elle part en tournée en Russie en juillet 2016 avec le soutien de l’Institut Français de Moscou et l’AF de Nijni-Novgorod. Elle collabore avec Philippe Fenwick sur plusieurs spectacles dont « Transsibérien, je suis » co-production du Théâtre national de la Criée et du Théâtre National de Nice, et aussi «Cabaret d’Odessa – la lampe verte » créé en 2015 dans le cadre des journées d’Odessa du MuCEM (Marseille), à la BMVR Alcazar ainsi que : UTOPIK – sirènes et midi net (production Lieux publics), et Back in the USSR co-production de la Criée et des Friches. Et aussi le « Cabaret Nostalgya » créé au Théâtre Toursky en mars 2016. Elle a travaillé longtemps comme comédienne avec le Théâtre de l’Unité : Un Brecht pour Muguette, Térezin, Noce et banquet, BIT, Kapouchniks, ainsi qu’avec le Cosmos Kolej : Alpenstock, Koursk, et joue actuellement dans ses propres créations et celles de Philippe Fenwick.
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Le mercredi 28 octobre à 18h30h :
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Zakouski poétiques en musique « Marina Tsvétaïéva et Anna Akhmatova : destins croisés »
Deux femmes russes au destin tragique, deux poètes mythiques, qui se connaissaient et s’admiraient ont choisi deux voies opposées : l’une est partie, l’autre restée subissant toutes les deux le sort des écrivains dissidents.
Texte, voix, violon et violoncelle
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nSpectacle suivi d’un buffet russe n
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Le Théâtre de l’Étincelle depuis 1989 il est géré par la Compagnie La Tarasque. Il est le siège de nombreuses activités durant l’année : Formation Théâtre adultes, adolescents, enfants, Yoga, Gym douce, Danse indienne, etc …
Il est ouvert à la création théâtrale tout au long de l’année et en particulier aux compagnies et artistes de la Région PACA. L’Étincelle accueille des spectacles d’Octobre à Juin : théâtre contemporain, musiques du monde, danse, compagnies en résidence.
Lieu de création théâtrale (La Compagnie LA TARASQUE a à son actif 28 créations). Il reçoit des associations d’aide aux personnes en difficulté, favorise les échanges culturels nationaux et internationaux, en particulier avec l’Inde et la Chine.
Lieu off depuis 1989, il est connu durant le Festival pour sa programmation de qualité favorisant les auteurs contemporains mais aussi le théâtre jeune public, la danse, la musique et l’accueil de compagnies nationales, européennes et internationales ( Espagne, Belgique, Japon, Chine, Inde…)
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Théâtre L’Etincelle– 14, place des Études
84000 Avignon
RESERVATIONS : 04 90 85 43 91
TARIFS : 14€ & 10€ réduit
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Commentaires fermés sur Zakouski en musique à Avignon
Denis Léonidovitch Matsuev (Денис Леонидович Мацуев) est né à Irkoutsk en 1975, dans une famille de musiciens, sa mère professeur de piano et son père est compositeur et pianiste reconnu. Il commence l’étude du piano sous la tutelle de son père puis poursuit ses études musicales à l’école de musique d’Irkoutsk jusqu’à l’âge de 15 ans. À côté de ses activités musicales, Denis Matsuïev pratique le hockey sur glace et le football.
En 1990, Matsuïev part avec ses parents pour Moscou, où il parfait son éducation au conservatoire de musique de Moscou. En 1993, il participe à son premier concours international de piano en Afrique du Sud où il remporte le premier prix. La même année, il entre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou sous la direction d’Alekseï Nassedkine puis de Sergueï Dorenski.
À l’âge de 23 ans, en 1998, il gagne le premier prix au prestigieux au Concours International Tchaïkovski, événement qui marque le tournant de sa carrière. Par la suite, Matsuïev donne des concerts à travers le monde, jouant avec de célèbres chefs d’orchestre tels que Ievgueni Sveltlov, Vladimir Spivakov et Claudio Abbado.
Matsuïev donne aujourd’hui près de 150 concerts par an. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, le Carnegie Hall, le Mozarteum, ou encore le Tokyo Opera City. Il est l’organisateur de deux festivals en Russie : Stars on Baikal et Crescendo. Il est Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO depuis avril 2014.
Denis Matsuev interprète les œuvres tel un démiurge. Son charisme est tel que dès qu’il s’assoit, chacun retient son souffle prêt à entendre et voir la maîtrise exceptionnelle dont fait preuve ce musicien fascinant. Son récital est dédié à Haydn, Schubert, Chopin et Stravinsky.
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Tout est aménagé au sein du théâtre pour vous assurer de passer une belle soirée dans les règles de sécurité et distanciation. Port du masque obligatoire et gel hydroalcoolique à disposition dans la salle et les parties communes.
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Théâtre des Champs-Elysées
15 avenue Montaigne, 75008 PARIS
Métro station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1) RER station Pont de l’Alma (ligne C) Bus lignes 42, 63, 72, 80, 92
Station de taxi Place de l’Alma, angle avenue George V Station Vélib’ en face du Théâtre
En bas du Kremlin – La Moskova, dans le fond la cathédrale Saint Sauveur (circa 1901), par Bouchard Paul-Louis (1853-1937)
Cette sélection d’œuvres d’ART RUSSE met en lumière un florilège de l’étendue artistique de la Russie, du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours. La richesse de cette culture est ici représentée à travers des domaines variés tels que les souvenirs des Romanov, la porcelaine soviétique, les boîtes en papier mâché, les icônes, les tableaux et bronzes aux sujets typiquement russes. Des prix très attractifs accompagnent cette vacation online qui se terminera le 13 octobre, afin de permettre à chacun d’emporter un peu de Russie chez lui.
Lot 2 : Icône portative en argent (800 millièmes) à décor repoussé figurant d’un côté la Mère de Dieu à l’Enfant et sur l’autre Saint Antipas de Pergame. Une trape s’ouvre au sommet et renferme une image de la Vierge sur papier. Légères usures.
Probablement Balkans, XVIIIe siècle.
Poids : 34,9 g. H. 5,5 x L. 5 cm.
Путевая икона, серебро, изображающая Богоматери с младенцем Иисусом и Антипа Пергамского. Износ. Вероятно Балканский полуостров, XVIII в.
Estimation : 400 € – 500 €
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Lot 7 : Icône sur trois registres figurant 22 saints et saintes.
Tempera et or sur bois. Bon état, légers manques et restaurations.
Le premier registre figure les saints Serge, Séraphin, Théodore, David, Constantin?, Jean Chrysostome et Nicolas. Le second registre figure les saints Samon, Gouri, Aviva, Blaise et Modeste. Le troisième registre d’autres saints parmi lesquels figurent Pierre, Paul, Basile le Grand, l’Archange Saint Michel, Sylvestre et sainte Eudoxie.
Russie, première moitié du XIXe siècle.
H. 44,5 x L. 37 cm.
Икона 22 святых, изображенных на трех регистрах. На деревe, золото, тeмпера. Небольшие повреждения, реставрация. Общее сocтояние хорошее. Россия, первая половина XIX в.
Estimation : 400 € – 600 €
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Lot 13 :Icône de voyage triptyque.
Au centre la Mère de Dieu, sur les côtés deux groupes de quatre saints.
Tempera et or sur bois, dans son coffret a charnières en cuivre.
Russie, XVIIIe siècle.
H. 4 x L. 11 cm (ouverte).
Путевая икона триптих. В центре Божья матерь, по краям две группы из четырех святых. Россия, XVIII в. 4 x 11 см (в открытом виде).
Estimation : 180 € – 200 €
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Lot 16 : Lot de 9 œufs de Pâques. Verre et porcelaine.
Russie et Europe de l’Est, XXe siècle.
H. 9 à 14,5 cm.
Лот из 9 Пасхальных яиц. Стекло и фарфор. Россия и восточная европа, XX в. От 9 до 14,5 см.
Estimation : 50 € – 80 €
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Lot 28 : Icône de Saint Nicolas. Chromolithographie sur porcelaine rehaussée de peinture polychrome. Encadré. Allemagne, XX siècle.
H. 23,8 x 17,8 cm. Cadre : H. 29 x 22,8 cm.
Хромолитография на фарфоре подчеркнутая полихромной живописью. В раме. Германия, XX в. 23,8 x 17,8 см. В раме: 29 x 22,8 см.
Estimation : 60 € – 80 €
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Lot 35: Lot de 3 lithographies figurant des vues de Saint-Pétersbourg :
-Vue du château des Ingénieurs prise du jardin d’été.
-Porte triomphale, sur le chemin de Peterhoff.
-Vue prise dans le parc de Pavlovsky.
D’après Karl Petrovich Beggrov (1799-1875), éditées par H. Prevost. Bon état général.
H. 37-27,5-37,5 x L. 27,5-37-27,5 cm
Три литографии с видами Санкт Петербурга: -Вид Михайловского замка из зимнего сада. -Триумфальные ворота на пути в Петергофу. -Вид Павловского парка. Литографии выполненные по произведениям Карла Петровича Беггрова (1799-1875). Издательство Превост. Состояние хорошее.
37-27,5-37,5 x 27,5-37-27,5 см.
Estimation : 150 € – 200 €
d
Lot 39 : École russe du XXIe siècle. Mars (2008).
Huile sur toile signée en russe en bas à droite « Korichev », contresignée et annotée au revers. Bon état.
H. 50 x L. 60 cm
Русская школа ХХ в. Март (2008). Холст, масло. Подпись в правом нижнем углу “Коричев”, подпись на обратной стороне. Состояние хорошее. 50 х 60 см.
Estimation : 80 € – 100 €
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Lot 41 :Dmitrienko, École russe du XXe siècle. Nature morte aux pichets (1946).
Huile sur toile, signée en bas à gauche « Dmitrienko » et datée « 1946 », contresignée au dos sur le châssis. Bon état.
H. 73 x L. 50 cm
Дмитриенко, русская школа ХХ в. Натюрморт с кувшинами (1946). Холст, масло. Подпись в левом нижнем углу “ Дмитриенко” и дата “1946”, подпись повторяется на подрамнике с обратной стороны. Состояние хорошее. 73 х 50 см
Estimation : 300 € – 500 €
d
Lot 42 :BIRTCHANSKY Raphael (1883-1953).
Paysage imaginaire de Russie. Huile sur toile signée en bas à droite. Encadrée, bon état.
H. 54 x L. 65 cm
Бирчанский Рафаил Петрович (1883-1953). Воображаемый русский пейзаж. Холст, масло, подпись правом нижнем углу. Оформлена в раму, состояние хорошее. 54 х 65 см.
Estimation : 200 € – 300 €
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Lot 50 :ZBANOV, école russe du XIXe siècle, d’après James SANT (1820-1916).
L’enfant Samuel. Aquarelle sur papier, signée en bas à droite en russe « Zbanov » (?).
Encadrée. Bon état, légères taches.
H. 22 x L. 18,5 cm (à vue).
ЗБАНОВ, русская школа XIX века, по картины Джемса САНТ (1820-1916). Самюель в детстве Бумага, акварель, подпись внизу справа на русском «Збанов»(?).
Собственная рамка. Состояние хорошее.
Estimation : 500 € – 700 €
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Lot 72 : POPOV-MASSIAGUINE Volodia (né en 1961). Révélation du soir
Huile sur toile, signée et datée en bas à gauche, contresignée et annotée au dos en russe. Bon état.
H:116 х L: 89
Попов-Масягин Володя (1961 г.) ВЕЧЕРНИЕ ОТКРОВЕНИЯ Масло, холст, подпись.
Estimation : 2 000 € – 2 500 €
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Lot 81 : Morozov A., école russe du XXe siècle. Bateaux sur le fleuve (1940).
Huile sur toile signée en russe et datée en bas à droite. Encadrée, bon état.
H. 30 x L.48 cm
МОРОЗОВ А., Русская школа XX в. Лодки на реке (1940). Холст, масло, подпись на русском языке и дата в правом нижнем углу. Оформлена в раму, состояние хорошее. H. 30 x L. 48 см
Estimation : 150 € – 200 €
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Lot 90 : Ensemble de 4 tasses de forme évasée et leurs soucoupes en porcelaine, à décor noir et or sur fond violet ou vert représentant la flèche de l’île Vassilievski à Saint-Pétersbourg et d’un trophée à la Marine avec ancres dans des cartouches de style néoclas Manufacture Lomonosov, Léningrad, époque soviétique (marquées).
H. 9,5 x D. 16 cm.
4 Чашки в форме факела и блюдце. Фарфор с черным и золотым орнаментом на фиолетовом фоне. Памятник гавани и трофей с якорями, для морского флота. Состояние хорошее. Ломоносовский фарфоровый завод, Ленинград, советская эпоха. К этому прилагается еще три чайные пары. 9,5 x16 см.
Estimation : 400 € – 600 €
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Lot 100 : Ordre de Saint Wladimir. En or 56 zolotniks, croix de 4e classe avec glaives, avec son ruban. Très bon état. Saint-Pétersbourg, avant 1908.
Contrôleur : Yakov Liapounov. Orfèvre : A. Brylov (Maison Edouard).
Poids brut : 17 g. L. 39,6 mm.
Орден Св.Владимира, крест 4-й степ. c мечами. Золото. Фирма Эдуард, клейма АБ = А. Брылов. Петербургский кокошник до 1908 г «56». Оригинальная лента, 39,6 мм. Вес: 17. Сост. очень хорошее.
Estimation : 1 200 € – 1 500 €
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Lot 104 : Bicorne de grande tenue d’officier de marine. Chapelier : C. Schiffler à Saint Petersbourg, fondé en 1852. Monogramme du propriétaire : T.F
Très bon état. Époque Nicolas II (1894-1917).
Шляпа морского офицера. Царствование Николая II. Шляпник : С.Шиффлер в СПБ. Фирма осн. В 1852 г. Вензель хозяина шляпы : Т.Ф Состояние очень хорошее
Estimation : 1 200 € – 1 500 €
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Lot 113 : Kindjal caucasien. Garde entièrement recouverte en argent niellé, deux boutons. Lame à trois pans travail Damas. Fourreau cuir et bois entièrement recouvert d’argent niellé, ouvragé sur les deux faces. Très bon état.
L. 51,5 cm.
Кинжал кавказский. Рукоять, целиком покрытa серебром, украшенная чернью, две пуговки. Трехлезвийный клинок. Дамаск. Ножны, деревo, кожa. Полностью покрыты серебром, украшенным чернью. Общая длина: 51,5 см. Состояние oчень хорошее
Estimation : 2 300 € – 2 500 €
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Lot 119 : Boîte rectangulaire s’ouvrant à charnière en bois recouverte de papier mâché polychrome, à fond noir et rehauts dorés, le couvercle orné d’une scène de banquet d’après les contes populaires russes. Bon état, dans son coffret d’origine.
Manufacture de Palekh, époque soviétique (1984). Signée par D. Kraïkine.
H. 3,5 x L. 12,5 x P. 10 cm.
Прямоугольная коробка с крытой деревянной петлей из папье-маше.
Палехская мануфактура, советские времена.
Estimation : 50 € – 80 €
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Lot 125 : Lot de 4 boîtes rectangulaires en papier mâché laqué polychrome, les couvercles ornés de scènes tirées des contes populaires russes. Bon état. Russie, époque soviétique, XXe siècle.
Набор из 4 коробoк из лакированного папье-маше с полихромной отделкой. Крышки украшенный сюжетами из русских народных сказок
Estimation : 30 € – 50 €
d
Lot 129 : Samovar de forme cylindrique en laiton doré et martelé, garnitures en bois noirci. Bon état général.
Fabrication des Frères Baranov à Toula, avec marques des diverses médailles d’or, d’argent et de bronze décernées en 1907 et 1909 aux expositions de l’industrie.
Russie, début XXe siècle.
H. 55 cm.
Самовар цилиндрической формы, Позолоченная латунь, почерневшее дерево, состояние хорошееПроизводство братьев Барановых, Тула. Россия, начало 20 века. Самовар – банка. Фабрика братьев Барановых. Тула. Имеется несколько вмятин. Укомплектован, с краном.
Estimation : 200 € – 300 €
d
Lot 139 : Carnet de bal en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor émaillé polychrome champlevé et niellé de fleurs dans des entrelacs. Il s’ouvre à charnière par un fermoir en trompe l’œil, intérieur en tissu rouge. Travail français pour le marché russe.
Poinçon tête de Mercure d’exportation et poinçon d’importation russe.
Poids brut : 85,8 g. H. 6,5 x L. 10,2 cm.
Бальный блокнот. Серебро, проба 84. Полихромные выемчатые эмали. Цветoчный орнамент. Закрывается на шарнирax, застежкa «тромплей», выстлана красной тканью. Французская работа для российского рынка. Французское экспортнoe и русское импортное клейма.
Estimation : 400 € – 600 €
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Lot 148 : Sonnette de table de forme circulaire quadripode en vermeil 84 zolotniks (875 millièmes), à décor émaillé bleu guilloché à motifs de rayons, le bouton poussoir serti d’un cabochon de pierre de lune dans un entourage de roses diamantées. Conservée dans son Travail dans le goût de Fabergé, poinçons de prestige, XXe siècle. Poids brut : 180,9 g.
H. 5 cm x D. 7.5 cm.
Настольный звонок. Серебро позолоченное 84.
Работа в стиле Фаберже.
Estimation : 2 200 € – 2 500 €
d
Lot 155 : Pendule en forme de violon
en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor émaillé rouge et incrustation d’ivoire s’ouvrant à charnière par un bouton poussoir, l’intérieur orné de deux cadrans amovibles. Bon état. Porte des marques de prestige, dans le goût de Fabergé, XXe siècle.
Poids brut : 342,6 g. L. 18 cm.
Часы в форме скрипки из серебра 84 золотника (875 тысячных) с красной эмалью и инкрустацией из слоновой кости, открывающийся на шарнирах с помощью кнопки, внутренняя часть украшена двумя съемными циферблатами. Состояние хорошее. Имеются престижные клейма, в стиле Фаберже, XX в.
Estimation : 1 000 € – 1 200 €
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Lot 158 : WOLFF Albert Moritz (1854-1923). Troïka attaquée par des loups.
Bronze à patine brune, signé sur la terrasse A. M. Wolf. fec(it).
Marque du fondeur allemand : “Aktien Gesellsch Gladenbeck Berlin”.
L. 30,5 x P. 14,5 cm.
Lot 167 : Lot de catalogues de ventes russes Sotheby’s et Christie’s des années 1980 et 1990.
Лот каталогов Sotheby’S и Christie’s (русское искусство) 1980-х и 1990-х годов.
Estimation : 80 € – 100 €
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Lot 179 : Lot de 2 revues « La Russie Illustrée » consacrées à Pouchkine. On y joint une revue « Boris Godunov, Opéra russe à Paris ». En l’état.
Лот из 2 журналов “Иллюстрированная Россия”, посвященных Пушкину. К нему прилагается журнал “Борис Годунов, Русская опера в Париже”. Состояние удовлетворительное.
Estimation : 50 € – 80 €
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Lot 188 : POTIECHINE P., école russe vers 1900. Portrait du tsar Nicolas II (1901).
Huile sur toile, signée en bas à droite « P. Potiechine » et datée « 1901 ». Accidents, en l’état.
L’oeuvre a probablement été réalisée d’après un portrait du tsarévich Nicolas Alexandrovitch, futur Nicolas II, puisqu’il est en uniforme de l’artillerie à cheval de la Garde où il a servi à la première batterie de la première brigade en 1890. Le ruban de
sa croix de Saint Wladimir devrait être rouge et noir et non pas rouge et blanc.
H. 53,5 x L. 44 cm.
Потешин, Русская школа около 1900 года. Портрет Николая II (1901). Холст, масло, подпись внизу справа “П. Потешин”
Crée en 2011, par la rencontre de 3 commissaires-priseurs dynamiques bénéficiant d’une longue expérience du marché de l’art.
Artprecium est spécialisée dans estimation en ligne et l’expertise des œuvres d’art,
L’équipe Artprecium assistée des experts du groupe MILLON met à votre service toutes les ressources nécessaires pour promouvoir et vendre aux mieux vos œuvres .
Pour ceux qui rêvent d’embarquer sur un navire du genre,
une traversée est proposée, à laquelle il faut s’inscrire : CLIQUEZ
Port de départ: Bordeaux Embarquement : 23.10.2020 à 16:00 Départ: 24.10.2020 à 00:30 Port de destination : Île d’Yeu — La Rochelle Arrivée: 26.10.2020 à 14:00 Tarifs : 360€ .
Port de la Lune 33000 Bordeaux
Visite jusqu’au 23 octobre : de 10h à 12h30, et de 13h30 à 20h30
Tarifs : Adultes : 4 €, enfants : 1€, et moins de 5 ans, gratuit
Commentaires fermés sur Frégate Shtandart à Bordeaux
Voilà bien deux dates automnales qui feront courir le tout Paris tant l’événement est somptueux et exceptionnel. En premier lieu, la présence de la « tsarine de la danse » Svetlana Zakharova, immense artiste pour laquelle tous les superlatifs d’excellence sont insuffisants. Entourée des solistes du Ballet du Bolchoï, elle vient présenter un spectacle qui lui tient particulièrement à cœur, celui de célébrer « l’amitié entre le ballet et la mode » au travers de la personnalité et de la vie de Gabrielle Chanel. Pour cela, 85 costumes ont été créés dans les ateliers de couture du temple de la danse moscovite sur les « croquis exclusifs » de la Maison Chanel. Pour autant, il ne faudrait pas réduire le projet à un défilé de mode car il s’agit bien d’un ballet qui retrace la vie de Gabrielle Chanel, symbole du chic à la française et figure de la libération de la femme, une femme qui aux yeux de l’Etoile a doublement « révolutionné la notion de mode féminine et celle de liberté ». Tout est ainsi réuni pour que ces deux soirées soient l’événement « le plus chic et le plus couru » de la danse cette saison.
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Svetlana Iourievna Zakharova (Светлана Юрьевна Захарова), prodigieuse ballerine russe surnommée « La tsarine de la danse ». Elle est prima Ballerina du ballet Bolchoï et de la Scala de Milan, considérée comme l’une des plus grandes danseuses classiques.
Svetlana Zakharova est née le 10 juin 1979 à Loutsk (Ukraine), époque où ce pays faisait partie de l’URSS Elle est donc de nationalité russe. Âgée de 10 ans, Svetlana Zakharova est admise à la Kiev Choreographic School. Svetlana doit quitter l’école de danse quatre mois plus tard pour suivre ses parents, lorsque la famille revient en Ukraine, elle se présente de nouveau au concours d’entrée et réintègre la Kiev Choreographic School où elle étudie sous la houlette de Valeria Souleguina.
En 1995, elle remporte la médaille d’argent du Concours international des Jeunes Danseurs de Moscou, ce qui lui permet de prétendre à la classe de promotion de l’Académie Vaganova, vivier des futurs danseurs de la troupe du Mariinky. À 17 ans, Svetlana Zakharova rejoint l’effectif de la compagnie du Mariinsky, son ascension au sein de la troupe sera fulgurante, puisqu’elle n’attendra qu’un an avant d’être nommée « principale », c’est-à-dire danseuse étoile.
La carrière de Svetlana Zakharova ne prend véritablement son essor qu’en 2003, lorsqu’à la suite d’un différend avec le Mariinski elle rejoint la compagnie rivale, Le Théâtre Bolchoï (qui l’avait déjà invitée alors qu’elle débutait au Mariinsky) . Elle commence alors à travailler avec Ludmila Semenyaka (également diplômée de l’Académie Vaganova). Elle est également sous contrat avec la Scala de milan, devenant la première Russe à y obtenir le titre de Prima Ballerina, et y danse régulièrement : Le Lacdes cygnes, Giselle, La Belle au boia dormant et la Baladay§re avec Roberto Bolle, partenaire privilégié.
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PROGRAMME
COME UN RESPIRO
Georg Friedrich Haendel | musique Mauro Bigonzetti | chorégraphie Helena De Medeiros | costumes Carlo Cerri | lumières Svetlana Zakharova | Etoile du Bolshoï Ballet
avec Denis Savin, Jacopo Tissi, Mikhail Lobukhin, Vyacheslav Lopatin, Ana Turazashvili, Anastasia Stashkevich, Victoria Litvinova, Marfa Fyodorova, Tatiana Osipova, Anita Pudikova, Karim Abdullin, Alexei Gaynutdinov, Anton Gaynutdinov
GABRIELLE CHANEL
Ilya Demutsky | musique Yuri Possokhov | chorégraphie Alexei Frandetti | livret Maison Chanel | costumes originaux Maria Trebugova | décors Ilya Starilov | vidéo Ivan Vinogradov | lumières Svetlana Zakharova | Etoile du Bolshoï Ballet
avec Ana Turazashvili, Mikhail Lobukhin, Jacopo Tissi, Nelli Kobakhidze, Svetlana Pavlova, Victoria Litvinova, Anita Pudikova, Vyacheslav Lopatin, Denis Savin, Karim Abdullin, Vasily Danilchuk, Dmitry Efremov, Alexei Gaynutdinov, Anton Gaynutdinov, Marfa Fyodorova, Anna Grigorieva, Tatiana Osipova
La deuxième partie est consacrée au ballet « Gabrielle Chanel », une histoire basée sur la vie et le travail de la grande couturière, figure emblématique de la mode du XXe siècle. Gabrielle Chanel entretenait des liens forts avec la Russie : elle a aussi vécu une aventure amoureuse avec le Grand-Duc Dimitri Pavlovich en 1922-23 et a fait travailler la Grande-Duchesse Maria Pavolvna en tant que brodeuse. Elle a également financé la reprise du Sacre du Printemps, le ballet de Serge de Diaghilev sur une musique d’Igor Stravinsky et elle a hébergé le compositeur russe et sa famille pendant plusieurs mois dans sa maison de Garches.
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Conçu spécialement pour Svetlana Zakharova, le ballet retrace le parcours de la jeune provinciale inconnue à la fondatrice de l’une des maisons de mode les plus influentes de la planète. Les 85 costumes ont été créés à partir de « croquis exclusifs » de la Maison CHANEL et conçus par les ateliers du Bolchoï.
La danseuse de 40 ans, au Bolchoï depuis 2003, fait revivre sur scène une Gabrielle Chanel « majestueuse et solitaire » et parle d’une femme « qui a révolutionné la notion de la mode féminine, la notion de sa liberté ».
(Musique enregistrée)
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Tout est aménagé au sein du théâtre pour vous assurer de passer une belle soirée dans les règles de sécurité et distanciation. Port du masque obligatoire et gel hydroalcoolique à disposition dans la salle et les parties communes.
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Théâtre des Champs-Elysées
15 avenue Montaigne, 75008 PARIS
Métro station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1) RER station Pont de l’Alma (ligne C) Bus lignes 42, 63, 72, 80, 92
Station de taxi Place de l’Alma, angle avenue George V Station Vélib’ en face du Théâtre
Soirée exceptionnelle à la russe en plein air dans le jardin privée d’un manoir de prestige en plein cœur de St-Maur-de-Fossés.
Au programme des airs classiques et des chansons russes, italiennes et orientales interprétés par le célèbre chanteur d’opéra, soliste du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg Timur ABDIKEYEV et la soprano Alexandra TENISHEVA.
Timur ABDIKEYEV
Timur Abdikeyev, né en 1979 à Bakou (République d’Azerbaïdjan) dans une famille tatare, diplômé en 1990 d’une école musicale (accordéon et piano). En 1996, il entre au Conservatoire Gadjibekov à Bakou. En 2000, il remporte les prix et les distinctions lors de deux concours : Concours républicain Shovget Mamedova (Azerbaïdjan) et au concours international Bul-Bul. Il reçoit le prix « Nadejda » (Espoir) du fonds d’Irina Arkhipova. Ce prix reçu des mains de la grande cantatrice russe ouvre au chanteur basse, les portes d’une carrière internationale.
Timur est lauréat du concours international des vocalistes (présidé par Vladimir Atlantov) et finaliste du concours du théâtre La Scala à Milan (présidé par Leila Gendger).
En 2004, il débute avec succès sur la scène du Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg) où il donnera la plupart de ses récitals. Depuis, il s’est produit sur cette scène dans plus d’une soixantaine de rôles, comme dans beaucoup de salles du monde : l’Opéra Bastille à Paris, l’Opéra Royal de Stockholm, le Barbican Hall à Londres, le Teatro Real à Madrid, le Bolchoï à Moscou, le John F. Kennedy Center à Washington et le Carnegie Hall à New York.
Il participe aux concerts de gala donnés à l’occasion du 300e anniversaire de la ville de Saint-Pétersbourg et au 1000e anniversaire de la ville de Kazan (Tatarstan), diffusion télévisée de ses récitals et des concerts des solistes du Théâtre Mariinsky, participation à une vingtaine de premières du Théâtre, concerts avec des artistes émérites tels que Vladimir Galousine, Maria Goulegina, Nicolai Poutiline, Anna Netrebko, Ferruccio Furlanetto, avec des chefs d’orchestre tels que Valerii Guergiev, Gienandrea Noseda, Keri-Lynn Wilson, Rafael Fruhbeck de Burgos.
En septembre 2004 Timur Abdikeyev a donné son premier récital au Suntory Hall au Japon. Ce concert a eu un grand retentissement qui lui a apporté un succès et une renommée internationale. Sa carrière prend de plus en plus d’ampleur et s’étend désormais aux États-Unis, à la Grande-Bretagne, à l’Italie, l’Allemagne, l’Autriche, la Hongrie, la France, au Japon, à la Lettonie, à la Russie, à la Turquie, et à l’Azerbaïdjan. Le 27 août 2010 le Président de la République du Tatarstan (Fédération de Russie) a décoré Timur Abdikeyev du titre de l’Artiste émérite de la République du Tatarstan.
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ALEXANDRA TENISHEVA
Artiste soprano au style ”slave”, Alexandra Tenisheva suscite l’émotion, la joie, la sentimentalité et la mélancolie lorsqu’elle vous plonge dans l’univers de son spectacle où les grands airs classiques, les tubes internationaux, et de merveilleux chants russes coexistent en parfaite harmonie, ce qui rend cette artiste unique en son genre. Chef de chœur, professeur de chant et de piano au Conservatoire Rakhmaninov à Paris.
Un verre d’amitié avant le concert et un cocktail à la fin de la soirée sont inclus au prix du billet.
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Jardin privé d’un manoir
Avenue du Général Leclerc, 94100 Saint-Maur-des-Fossés
A la table des tsars : la fabuleuse ascension de Pierre Cubat à la Cour des empereurs russes Pierre Cubat a tout fait par passion. Cuisinier d’origine modeste, il quittera son foyer pour se lancer à la conquête de Saint-Pétersbourg. Une audace et un talent qui lui permettront de devenir le cuisinier et le confident des trois derniers tsars et le favori des réceptions de la Cour Impériale.
Un beau livre à la fois riche en informations historiques et unique avec des recettes reconstituées par un grand chef, très complet grâce à un agencement ciselé combinant esthétisme, cuisine mais également histoire. L’auteur, homme passionné, a mis à profit tous ses talents d’enquêteur-archiviste pour faire état de détails insolites, précis, et exposer le résultat d’un travail de documentation fouillé sur la cuisine des trois derniers tsars de Russie.
Nicolas de la Bretèche journaliste, écrivain et conférencier. Passionné d’Histoire, de gastronomie et de musique, il a à cœur de faire revivre, à travers des biographies toujours très documentées, les destinées exceptionnelles qui ont marqué le XIXe et le XXe siècle. Il est l’auteur de « La Diva flamboyante », qui retrace la vie de la cantatrice Marthe Chenal (1881-1947), et de «A la table des tsars» édité en novembre 2019 chez MachaPublishing.
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L’hôtel de Villars et les tsars de Russie
L’actuelle mairie du VIIe arrondissement occupe un hôtel du XVIIe siècle qui a subi de nombreuses transformations au cours des temps. De 1645 à 1647, Jacques le Coigneux, président à mortier au Parlement de Paris, fait bâtir rue de Grenelle une maison à l’architecture noble pour “jouir de la tranquillité des champs et respirer tout à son aise.” L’hôtel est ensuite acquis 1685 par Philippe de Montault, duc de Navailles, maréchal de France, puis en 1710 par Louis-Hector, duc de Villars, maréchal de France. L’Hôtel est alors réaménagé par l’architecte Germain Boffrand.
En 1717, lors de la visite à Paris du tsar Pierre le Grand, le duc de Villars donne un souper pour honorer l’illustre visiteur. On raconte que lors de cette soirée suivie d’un feu d’artifice, on joua une symphonie militaire; le tsar prit un tambour et le maréchal des cymbales…
Mairie du VIIe arrondissement
116 rue de Grenelle, 75007 Paris
Métro: Solferino (ligne 12)
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du vendredi 25 septembre au vendredi 2 octobre 2020.
Quai de la Fosse, Ponton Belem, 44000 Nantes
Il est arrivé en avance sur son programme jeudi 24 sept .
C’était le premier bateau de guerre du tsar Pierre le Grand, lancé en 1703 en service jusqu’en 1727. La réplique du Shtandart a été construite de 1995 à 1999, au bord de la Neva, à Saint-Pétersbourg.
La frégate “STANDART” est amarrée au ponton Belem. Avec ses 34,5 m de long pour 7,5 m de large, le trois-mâts est la réplique du premier bateau de guerre du Tsar Pierre le Grand de 1703 et a été lancé en 1999.
Ce navire est un trois mats et un voilier école, il participe à de nombreuses fêtes maritimes, régates et courses de grands voiliers, comme la Tall Ship Race, partout en Europe.
La frégate STANDART a reçu en juillet 2020, une immatriculation d’État à part entière en tant que navire d’entraînement sportif, avec un équipage de 36 personnes et une zone de navigation 2 (cela signifie à 200 miles du port-abri, et une force de vent jusqu’à 28 m / sec. et des vagues jusqu’à 7 mètres).
Plus d’info sur : www.shtandart.ru
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Quai de la Fosse
Ponton Belem, 44000 Nantes
HORAIRES : de 10 h à 12 h 30 et de 13 h 30 à 20 h 30 (jusqu’à 22 h vendredi et samedi).
Tarifs : 4 € ; enfants, 2 € ; gratuit pour les moins de 12 ans.
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Samedi, pour le concert de Natacha & Nuits de Princes on déménage
au Corcoran’s!!!
RV comme prévu devant les arènes à partir de 19h45
et on traverse l’escalier !!!
VOIR PLUS BAS
NUIT de MONTMARTRE
ANNULÉ
Un comédien – Pascal Monge, une chanteuse – Natacha Fialkovsky et deux musiciens – Olivier Cahours et Pascal Storch vous emmènent dans le Paris des années 30. Soutenus par des textes de Kessel, et des musiques russes et tsiganes ils vous racontent avec force et tendresse,ces personnages – princes ou voyous qui faisaient alors battre le coeur de Montmartre à la mode russe!
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit “Nuits de Montmartre”. Ce roman correspond à une période de sa vie, où l’écrivain se laisse emporter par la vie trépidante aux multiples excès des cabarets russes russes de Montmartre. Aujourd’hui un comédien, une chanteuse et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure de plus d’une heure, mêlant musiques et texte. Ils nous racontent avec force et tendresse ces personnages, princes ou voyous, tous émouvants et frôles dans un Paris à la mode russe.
” Il me fallait ces mélodies, ces accents qui, pour exprimer joie et détresse, possèdent une frénésie, une brûlure que l’on ne trouve nulle part ailleurs. ” Joseph Kessel.
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Pascal Monge élève de Jacques Mauclair, Teddy Bilis et Yves Gasc au Centre de la rue Blanche (ENSATT), après le Cours Jean Périmony (Prix Henri Rollan), Pascal complète sa formation théâtrale par des études musicales lors de concerts avec l’Ensemble vocal et instrumental de l’Oratoire Massillon. Pascal a joué entre autres Scapin dans « les Fourberies de Scapin », Pasquin dans « le Jeu de l’Amour et du Hasard » , « Voulez-vous jouer avec Moa » , au Théâtre Montansier à Versailles, « Architruc » de Robert Pinget, au Festival du Marais la pièce de Goldoni « L’Eventail » mise en scène de Daniel Ceccaldi, au Studio des Champs-Elysées « l’Exil » de Henry de Montherlant, et la pièce de Marc-Gilbert Sauvajon, « 13 à Table » dans la mise en scène de Pierre Palmade. Il a également travaillé avec la Compagnie Antoine Bourseiller-Chantal Darget, puis au Théâtre de la Huchette, au Théâtre de la Potinière et Edouard VII, et au Théâtre Saint-Georges. Il participe à la lecture de textes sur France 2 (Le Jour du Seigneur), sur Fréquence Protestante (dernièrement quatre émissions sur Michael Lonsdale) ainsi que des textes de Martine Lecoq. Il est le narrateur de romans policiers de Tito Taupin et de « La Femme de trente ans » d’Honoré de Balzac (Editions Frémeaux) et de Nuits de Montmartre d’après Joseph Kessel. Pour le cinéma, Il a tourné avec Pierre Boutron : Le Rainbow Warrior, Robin Davis : La Pompadour, Pascal Chaumeil : L’Etat de grâce.
Pascal est cofondateur avec Maxime Mardoukhaev de l’Association Artistique Constantin Stanislavski, au sein de laquelle il propose plusieurs spectacles : le groupe « Natacha et Nuits de Princes », « l’Ensemble Kalina » ainsi que “Nuits de Montmartre”
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LAS FAMATINAS.
ANNULÉ
Musique d’Argentine avec trois femmes chanteuses et instrumentistes, elles nous proposent un voyage dans le rythme et la poésie d’Argentine, tout en délicatesse, rempli de joie et de sensibilité.
Ninon Valder : chant, bandonéon, flûtes.
Chloé Breillot : chant, ukulélé.
Valentine Jé : chant, flûtes
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.NATACHA NUITS de PRINCES
au Corcoran’s
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Natacha Fialkovsky: Chant/Balalaïka
Olivier Cahours: Guitare/arrangement
Natalia Trocina: Domra
Pascal Storch: Guitare/Chant/Percussions
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Natacha Fialkovsky – chant et balalaïka
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Issue d’une famille de Russes blancs, Natacha se passionne pour la musique russe depuis sa plus tendre enfance. Après des études de balalaïka au conservatoire Rachmaninov de Paris, et une formation de chant auprès de Galina Danilina, Nadia Golovikhina, Marie France Lahore et Martina Catella, elle se produit avec les formations slaves les plus connues : Bratsch, le Cabaret Raspoutine, Ivan Rebroff, Marc de Loutchek, le Chœur tzigane Kazansky, l’Orchestre de balalaïkas Saint-Georges. En 1998, Natacha fonde simultanément « l’Ensemble Kalina » chants polyphoniques traditionnels russe à capella, ainsi que le groupe « Natacha et Nuits de Princes » tourné vers le jazz et les musiques du monde avec lesquels elle se produit régulièrement sur scène. Elle participe à la Bande originale de plusieurs films dont « Rire & Châtiment » d’Isabelle Doval avec José Garcia et « Hell » de Bruno Chiche avec Sarah Forestier http://www.nuitsdeprinces.com/
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Natalia Trocina: Domra
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Elle est née à Obninsk, Natalia commence comme toutes les petites filles russes à étudier la domra à 7 ans au conservatoire. A 15 ans, elle intègre le prestigieux conservatoire Gnessine à Moscou. Ayant obtenu ses diplômes, elle devient lauréate des concours de musique traditionnelle russe à Moscou, Kalouga, Novossibirsk. Elle retourne à Obninsk, pour y enseigner la domra au conservatoire et jouer dans l’orchestre d’instruments traditionnels de la ville. Arrivée en France, elle intègre très rapidement, l’orchestre du Raspoutine, L’Orchestre de Balalaïkas Saint Georges, et Natacha & Nuits de Princes.issue du prestigieux conservatoire Gnessine de Moscou).
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Olivier Cahours: Guitare classique
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Au départ musicien de jazz, mais jouant sur une guitare classique, Olivier écrit des mélodies “sur mesure” pour Natcha & Nuit des Princes. Il parvient avec ingéniosité à mettre chaque instrument en valeur et à dégager le son du groupe. Compositeur, interprète et arrangeur, il l’est également pour ses propres formations (Solo, Duo, Trio et Sur la Route). Olivier Cahours est l’invité de nombreux festivals: Parc floral de Paris, Flâneries de Reims, Grenoble Jazz Festival, Jazz en touraine, Masters Guitare de Pau…… Il a joué avec Jean-François Jenny Clark, Eric Barret, Peter King, Bertrand Renaudin, Enrico Rava, Palle Danielson, Sharon Evans…
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Pascal Storch : Guitare, chant
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D’origine russe, polonaise, roumaine et française, Pascal étudie tout d’abord la guitare classique et brésilienne puis fonde le groupe brésilien Parioca. Il côtoie alors Joao Bosco, Les Etoiles, Roland Dyens et Tonino Ramos…. Suite à une rencontre fortuite avec Natacha qui l’embarque d’abord dans le Chœur Kazansky, puis dans le groupe « Natacha & Nuits de Princes », puis enfin dans le spectacle « Nuits de Montmartre », il se tourne définitivement vers les musiques de l’Est et joue également dans des formations de musiques judéo-espagnoles et Klezmer avec Yankélé, Marlène Samoun et Eve Grumer.
Projection en avant première de MICHEL-ANGE, dernier film du cinéaste russe Andreï Konchalovsky, en présence du réalisateur (une rétrospective lui est consacrée à la Cinémathèque Française du 14 septembre au 17 octobre. 51 Rue de Bercy, 75012 Paris,
avec : Alberto Testone, Jakob Diehl, Orso Maria Guerrini.
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Michel-Ange (1475-1564), échevelé, barbu, les mains sales, les ongles cassés, les cheveux pleins de poussière – interprété par Alberto Testone choisi pour sa ressemblance physique et totalement habité par son personnage exalté . «J’ai voulu montrer non seulement l’essence de Michel-Ange, mais également les couleurs, les odeurs et les saveurs de son époque, sanglante et cruelle, mais pleine d’inspiration et de beauté», précise encore Andreï Konchalovsky.
Michel-Ange à travers les moments d’angoisse et d’extase de son génie créatif, tandis que deux familles nobles rivales se disputent sa loyauté. ce Michel Age est d’une toute autre matière, œuvre complexe et rugueuse qui trace du maître italien un portrait riche et contrasté. Le cinéaste russe a d’ailleurs…
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Andreï Sergueievitch Mikhalkov, (en russe : Андрей Кончаловский, transcrit Andrei Konchalovsky à l’anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur soviétique, puis russe. Il est le fils de l’écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov. Il se consacre à la musique en qualité de pianiste, sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le violon, L’Enfance d’Ivan, Andreï Roublev), l’oriente vers le cinéma. Académicien de l’Académie nationale des arts et des sciences cinématographiques (2002), Officier de l’Ordre des arts et des lettres de France (2005), Ordre de la Légion d’honneur de France (2010). Président de la Nika Film Academy (2013).
Il fait son premier long-métrage en 1964: Le Premier Maître. Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l’adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d’estime ainsi que le Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980. Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d’un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d’argent du meilleur réalisateur pour “Les nuits blanches du facteur” (2014), narrant la vie d’un facteur qui est le seul lien entre les habitants d’un village reculé de Russie et le monde extérieur.
Concernant sa biographie créative, Andrei Sergeevich Konchalovsky a écrit 34 scénarios, tourné 27 films, réalisé 8 représentations théâtrales sensationnelles, dont 5 productions d’opéra, publié 6 livres et plus de 100 articles journalistiques, reçu de nombreux prix, récompenses, titres.
Pendant plus de cinquante ans, Andrei Konchalovsky a travaillé avec dignité et professionnalisme dans le grand cinéma et le théâtre, restant toujours un artiste moderne qui a de grands projets créatifs.
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Le cinéma, ouvert vers 1930, ayant pour nom le Lux-Rennes, en raison de l’immeuble appartenant à EDF (Lux = Lumière) dans lequel il est logé. Jacques Tati décide de reprendre la salle en 1962, la rebaptise « L’Arlequin ». Il fait refaire la décoration parGeorges Peynet et y réalise en 1964 la première projection de la deuxième version en couleur de Hour de Fête. Le cinéma est ensuite exploité dans lesannées 1970 par Parafrance Films (Circuit Paramount des frères Siritzky).
De 1978 à 1993, la salle est programmée par l’organisme d’exportation du cinéma soviètique par le biais de sa filiale française Les Films Cosmos afin de lui servir de vitrine, permettant de faire découvrir des réalisateurs comme Andreï Tarkovski ou Andreï Kontchalovski. Durant cette période, le cinéma se nomme Le Cosmos et programme principalement les films Sovexport russes, géorgiens et des pays baltes.
Redevenu L’Arlequin durant les années 1990, elle est actuellement l’une des rares salles parisiennes équipées pour accueillir les malvoyants et les malentendants. L’Arlequin accueille chaque année le festival du cinéma russe.
Exposition :
Mardi 22 septembre de 11 h à 18 h
Mercredi 23 septembre de 11 h à 12h
ORFÈVRERIE
OBJETS DE VITRINE
PIERRES DURES
CHINOISERIES
Quelques objets russes ( lot 48 à 54),
(extraits du catalogue)
LOT 48 – Encrier décoratif quadripode en néphrite à monture en argent fondu ciselé. Vermeillé à l’intérieur, émaillé sur fond rouge dans deux médaillons ovales de part et d’autre, il porte les mentions en russe : « En souvenir du Couronnement » et sur l’autre face un chiffre imitant celui de Nicolas II. Il repose sur des pieds griffes prolongés de feuilles d’acanthe et de la représentation d’un animal fantastique ailé, lié aux autres par des guirlandes de fleurs et de fruits. Le couvercle à charnière présente un décor de larges godrons sommés de deux dauphins.
Porte des poinçons apocryphes.
Poids brut : 2724,78 g – hauteur : 14 cm
Estimation : 2 000 / 2 500 €
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LOT 49 – Ensemble de quatre boîtes de Fedoskino, les couvercles peints de miniature.
– OLEG IVANOVITCH CHAPKINE (NÉ EN 1955) Combat de coqs. Situé et daté 1990 en bas à gauche, signé et numéroté (415) en bas à droite.
Boîte rectangulaire. Longueur 12,5 cm – hauteur : 4,5 cm – largeur 7,5 cm.
– O. DAVYDOV; Aliona et Kiribeevitch (protagonistes du « Chant du tsar Ivan Vassiliévitch, du jeune opritchnik et du vaillant marchand Kalachnikov » de M. Yu. Lermontov)
Situé et daté 1995 en bas à gauche, signé en bas à droite. Boîte ovale.
Longueur : 7,5 cm – hauteur – 3 cm – largeur : 9,7 cm.
– E. PANARINA, Sur le chemin de la source Daté 1995, situé titré et signé en pied.
Boîte ovale. Longueur : 7,5 cm – hauteur : 3 cm – largeur : 9,7 cm.
– MARGARITA PITCHOUGUINA, Princesse Zinaïda Nikolaïevna Youssoupova en costume russe (d’après le tableau de Konstantin Egorovitch MAKOVSKY)
Situé, daté 1995 et signé en pied. Rectangle ovalisé à angles coupés Longueur : 6,5 cm – hauteur : 4 cm – largeur : 5,5 cm
Estimation : 120 / 180 €
h
LOT 50 – MARIA KOROLIOVA (NÉE VERS 1970 ?) Fedoskino. Trois boîtes en papiermaché,
les couvercles peints de portraits miniatures.
– Alexandra Ossipovna Smirnova née Rosset (d’après une aquarelle de Petr Fedorovitch SOKOLOV)
Situé, daté 1995 et signé en pied. Longueur : 6 cm – hauteur : 3 cm – largeur : 7,3 cm.
– Comtesse Varvara Petrovna Chouvalova née princesse Shakhovskaya (d’après une miniature de Pierre de ROSSI) Situé, daté 1995 et signé en pied. Longueur : 6,1 cm – hauteur : 2,9 cm –
largeur : 7,2 cm
– Natalia Nikolaevna Pouchkina née Gontcharova (d’après une aquarelle de Alexandre Pavlovitch BRIOULLOV) Situé, daté 1995 et signé en pied. Longueur : 6,3 cm – hauteur : 3 cm –
largeur : 7,4 cm
Estimation : 150 / 200 €.
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LOT 52 – IGOR ALEXANDROVITCH ISSAEV (NÉ EN 1956) Fedoskino. Trois boîtes en papier-maché, les couvercles peints de portraits en costumes folkloriques.
– Inconnue au costume russe (d’après un tableau de Ivan Petrovitch ARGOUNOV) Situé, daté 1994, titré et signé en pied. Boîte ovale Longueur : 9 cm – hauteur : 3 cm – largeur : 11,5 cm
– Christinia, paysanne de Torjok (d’après un tableau de Vladimir Loukitch BOROVIKOVSKY) Situé, daté 1994, titré et signé en pied. Boîte ovale Longueur : 7,5 cm – hauteur : 3 cm – largeur : 9,5 cm.
– Princesse Zinaïda Nikolaïevna Youssoupova en costume russe (d’après le tableau de Konstantin Egorovitch MAKOVSKY) Situé, daté 1994, titré et signé en pied. Rectangle ovalisé.
Longueur : 8 cm – hauteur : 2,4 cm – largeur : 10,5 cm
Estimation : 180 / 250 €
h
LOT 54 – IGOR ALEXANDROVITCH ISSAEV (né en 1956) Fedoskino. Deux boîtes en papier-maché, les
couvercles peints de portraits de femmes de l’aristocratie.
– Idalia Grigorievna Poletika née d’Obertey, fille illégitime du comte Grigory Alexandrovitch
Stroganov (d’après une aquarelle de Petr Fedorovitch SOKOLOV) Situé, daté 1994, titré et signé en pied. Rectangle ovalisé. Longueur : 8 cm – hauteur : 3,2 cm – largeur : 10,5 cm
– Princesse Sophia Grigorievna Volkonskaya, née princesse Volkonskaya (d’après une miniature de
Jean-Baptiste ISABEY) Situé, daté 1994, titré et signé en pied. Boîte ovale.
Longueur : 8 cm – hauteur : 3 cm – largeur : 9 cm
Estimation 120 / 180 €
h
Hôtel Drouot
9, rue Drouot 75009 Paris
ADER, Société de Ventes Vo l o n t a i re s
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Tél. : 01 53 40 77 10 – Fax : 01 53 40 77 20
Un voyage initiatique … des steppes au monde moderne. Trois histoires d’enfants nomades en Sibérie, au Tibet et en Mongolie. Dans les steppes d’Asie centrale, où les éleveurs survivent dans un climat hostile, les enfants peuplent un monde aride de leurs désirs et de leurs rêves. Ils sont à la croisée des chemins, héritiers d’une tradition qui disparaît et inventeurs d’un nouveau mode de vie.
Trois histoires retracent trois destinées étonnantes : celle d’Amraa, le jeune Mongol qui part rejoindre son amoureuse en ville; celle d’Apo, le bébé sibérien perdu dans la neige; et enfin celle de Lhamo, l’enfant tibétaine qui voulait vivre avec son yak…
“Enfances Nomades” a été sélectionné dans plusieurs festivals, à savoir, celui des films du Monde se déroulant à Montréal (2014), au Festival international du film asiatique de Barcelone (2014), au Festival International du film de Calgary (2014), au Festival international du film de Varsovie (2014), et pour finir au Festival de la culture sâme de Riddu (2015).
Emilie Maj, ethnologue, spécialiste de la Yakoutie, une république située dans l’Extrême –Orient russe, Emilie Maj est aussi la fondatrice de Borealia, une maison d’édition qui a pour objectif d’éditer des œuvres des écrivains autochtones du Nord.
” Jeu de miroir entre les répertoires russe et françai “s
Boris Berezovsky, piano
Vendredi 25 septembre 2020 à 20h
Figure de colosse à la technique fulgurante, acquise au conservatoire de Moscou, incarne le piano russe dans la plus pure tradition. Virtuosité et poésie illustrent ainsi brillamment ses interprétations à la scène comme au disque. Fidèle du Théâtre des Champs-Elysées, l’artiste est de retour à Paris avec un programme spécialement remanié, pour vous offrir 1h10 de musique sans entracte.
RavelMiroirs (Noctuelles – Oiseaux tristes – Une barque sur l’océan – Alborada del gracioso – La vallée des cloches) , Sonatine Messiaen 3 préludes – La Colombe – les sons impalpables du rêve – un reflet dans le vent Gershwin Rapsody in Blue
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Boris Vadimovitch Berezovsky (Борис Вадимович Березовский) est l’un des plus grand pianistes russes actuels, il est né le 4 janvier 1969 à Moscou, commence le piano à l’âge de cinq ans. Il entre au Conservatoire de Moscou dans la classe d’ Elisabeth Virssaladze. Il fait ses débuts à Londres à l’âge de 19 ans, puis se produit à Leipzig et Dresde lors d’une tournée de l’Orchestre Symphonique de Leningrad. En 1990, il reçoit son Premier Prix au Concours International Tchaïkovski de Moscou lance sa carrière. Il joue avec des orchestres
et des chefs prestigieux : le Philharmonia de Londres avec Leonard Slatkin, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort avec Dmitri Kitaïenko, l’Orchestre symphonique national du Danemark avec Leif Segerstam, ou encore l’Orchestre de l’Oural avec lequel il tourne régulièrement. Il donne des récitals dans le monde entier, à Londres, Berlin, Amsterdam, Salzbourg, Montréal, Vienne, Budapest, Tokyo. En France, le public l’applaudit souvent au Théâtre des Champs-Elysées, à la salle Pleyel ou à la Roque d’Anthéron.
Ses disques sont encensés par la critique : Chopin (Intégrale des Etudes ), Ravel (Gaspard de la nuit, Sonatine, La Valse …), Liszt (Concertos pour piano ). Il s’associe avec le violoniste Vadim Repin pour l’enregistrement des sonates de Prokofiev, Ravel et Medtner, et forme aussi un trio avec le violoniste Dmitri Makhtin et le violoncelliste Alexander Kniazev. En 2004, les trois musiciens enregistrent le Trio op 50 « A la mémoire d’un grand artiste » de Tchaïkovski en vidéo. Le DVD est récompensé par un Diapason d’Or puis diffusé sur Arte. La même année, leur CD de Chostakovitch et Rachmaninov est récompensé par la presse internationale. En 2006, Boris Berezovsky enregistre la révision des Etudes de Chopin par Godovsky. L’année suivante, il découvre la musique de Karol Beffa. La révélation est telle qu’il commande au compositeur un concerto qu’il crée en 2009. Berezovsky a une fille, Evelyne (née en 1991), qui est aussi pianiste. Après avoir un temps vécu à Bruxelles il s’est installé depuis à Moscou. Boris est un excellent pianiste de jazz et en joue régulièrement avec son trio.
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Costruit en 1913 par un groupe d’artistes (Henry Van de Velde, les frères Perret, Antoine Bourdelle, Maurice Denis), il est le premier théâtre parisien à être entièrement construit en béton armé et perpétue depuis un siècle la tradition d’une programmation éclectique et de haut niveau (opéra, récital, orchestre, danse). Sa naissance reste marquée par le « scandale » de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky et Nijinski, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. L’aventure artistique du Théâtre des Champs-Élysées est depuis illustrée par la présence des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse. Le bâtiment abrite en réalité trois salles : le Théâtre des Champs-Élysées (1 905 places), la Comédie des Champs-Élysées (601 places) et le Studio des Champs-Élysées (230 places) et un restaurant : le Restaurant Maison Blanche avec vue panoramique.
Tout est aménagé au sein du théâtre pour vous assurer de passer une belle soirée dans les règles de sécurité et distanciation. Port du masque obligatoire et gel hydroalcoolique à disposition dans la salle et les parties communes.
Métro: station Alma-Marceau (ligne 9) ou Franklin-Roosevelt (ligne 1) RER: station Pont de l’Alma (ligne C) / Attention : station fermée jusqu’au 25 août 2019 Bus: lignes 42, 63, 72, 80, 92
Station de taxi: Place de l’Alma, angle avenue George V
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La star du flamenco Israel Galván et le cirque tzigane Romanès de Paris ont beaucoup en commun : le sens de la fête, de l’accueil, de l’autodérision, de l’irrévérence.
Alors, quand Galván crée un solo au cirque Romanès, il ne danse pas tout à fait seul. Outre son génial et historique acolyte, le guitariste Caracafé, toute la famille danse et chante avec lui, tandis que les numéros de cirque se succèdent et que les chats rôdent, défient, ignorent ou observent.
Alexandre Romanès et Israel Galvàn.
Dans cette famille spontanément recomposée, dans cette chaleur complice, Galván excelle avec simplicité, juché sur des socques japonais ou des talons. Sur le métal ou sur le bois, il joue, frappe, percute ou griffe, résonne, frôle puis suspend le silence.
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Israel Galván dansant avec Daria Romanes.
(Cirque Romanes 2018)
Fils des danseurs José Galván et Eugenia de los Reyes, Israel Galván, né en en 1973 à Séville, grandit dans l’atmosphère, des tablaos, des académies de danse flamenco et des fêtes. En 1994, il intègre la Compañía Andaluza de Danza de Mario Maya. En 1998, il crée son premier spectacle, ¡Mira! / Los zapatos rojos, immédiatement salué par la critique spécialisée.
Suivent notamment La Metamorfosis (2000), Arena (2004), La Edad de oro (2005), El Final de este estado de cosas (présenté au Festival d’Avignon en 2009), La Curva (2010), Lo Real/Le Réel/ The Real (2012), FLA.CO.MEN (2013), La Fiesta(2017 – présenté dans la Cour d’honneur du Festival d’Avignon), Coplas Mecánica (2018) avec Niño de Elche, Gatomaquia avec la Famille Romanès (2018), El Amor Brujo de De Falla. Il se forge une stature internationale grâce à des créations audacieuses nées d’une parfaite maîtrise de la culture chorégraphique flamenca, composées à partir de ses états intérieurs. Ouvert à toutes les audaces stylistiques, le chorégraphe alterne formes intimistes, grands spectacles et collaborations avec des artistes contemporains tels qu’Enrique Morente, Pat Metheny, Sylvie Courvoisier, et Akram Khan (TOROBAKA, 2015). De nombreux prix honorent son travail dont le Prix national de Danse (Espagne), le New York Bessie Performance Award, le National Dance Award for Exceptional Artistry (UK). En 2016, il est promu chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres en France. Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville, Paris, et au Teatros del Canal, Madrid.
RESTAURATION sur place – ouverture des portes 1H avant le spectacle.
Chapiteau du Cirque Romanès
211 avenue Jean-Jaurès Parc de La Villette – 75019 Paris 19e
Métro : Porte de la Vilette (7)
En bus : Porte de la Villette (Cité des Sciences) : 75, 139, 150, 152, PC2
L’association des « Amis de l’histoire de Sainte-Geneviève-des-Bois »
” Visite du cimetière russe “
Samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020 à 10h, 14h et 16h
VISITE GRATUITE, INSCRIPTION OBLIGATOIRE
RV Rue Léo Lagrange, 91700 Sainte Geneviève des Bois
L’origine du cimetière provient de l’accueil fait aux émigrés russes qui furent, dès 1927, inhumés dans le petit cimetière communal de l’époque.
Aujourd’hui, on compte environ 5200 tombes parmi lesquelles celles de personnages illustres tels que le danseur Rudolph Noureev, le premier prix Nobel de littérature russe Ivan Bounine , le prince Félix Youssoupov et sa femme Irina nièce du Tsar Nicolas II, un des petits fils de l’écrivain Léon Tolstoï, des militaires, des sculpteurs, des peintres, des religieux, des acteurs et bien d’autres.La partie orthodoxe de ce cimetière a été classée monument historique en 2001.
Les visites sont gratuites, durée 2 h .
Inscription obligatoire : 06 50 46 49 74.
Point de départ des visites : Rue Léo Lagrange devant la grille d’entrée côté piscine.
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Nicolas de la Bretèche pour son ” A la Table des Tsars”
Guillemette de Sairigné pour son “Pechkoff le magnifique”
Goudji pour le “Goudji” de Jacques Sautrot
Dimanche 13 septembre 2010 de 13h à 18h
Débat aura lieu à 14h30sur la terrasse du château.
– Nicolas de la Bretèche animera une table-ronde dédiée à l’âme russe avec
“À la Table des Tsars“
L’histoire extraordinaire de Pierre Cubat, chef des cuisines impériales à la Cour de Russie sous les tsars Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II. Il est né en 1844 et mort à Alet-les-Bains en 1922, Pierre Cubat a régné sur les cuisines des trois derniers tsars de Russie.
– Guillemette de Sairigné pour son livre “Pechkoff le magnifique”, l’histoire du fils adoptif de Gorki.
Fils adoptif de Gorki, héros de la Légion étrangère, homme d’influence, ambassadeur de France, grand séducteur, Zinovi Pechkoff, surnommé le ” Manchot magnifique “, est une légende oubliée du XXe siècle. Nijni-Novgorod, années 1900. Un adolescent traîne sur les bords de la Volga. Il est pauvre, il est juif, un moins que rien dans la Russie tsariste. Mais il croise la route de l’immense Maxime Gorki qui en fait son assistant et l’adopte. Yeshua Sverdlov devient Zinovi Pechkoff.
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– L ‘orfèvre Goudji pour le livre “Goudji l’orfèvre du sacré” de Jacques Sautrot
À sa manière si singulière, Goudji a élaboré un art sans limites, sans limites dans le temps puisqu’il regarde à la fois vers le passé, le présent et le futur ; sans limites dans ses racines puisqu’il récapitule toutes les traditions, de l’orfèvrerie des Achéménides à l’orfèvrerie des Carolingiens, selon une vision placée, de fait, au-devant de nous, comme Salah Stétié l’a si bien défini : Goudji possède le privilège de faire une oeuvre éternelle. La netteté physique de son travail a une résonance métaphysique.
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Le débat sera animé par Patrick Tudoret, écrivain du Vendomois et coorganisateur de cette journée littéraire.
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Le château de Meslay fut construit pour Jean François de la PORTE (fermier général et proche du Cardinal de Fleury, principal ministre de Louis XV) lors d’un chantier gigantesque : démolition de l’ancien château (où logea Henri IV lors du siège de Vendôme en 1589), déplacement du village autour de l’église et du presbytère actuel, et création d’une manufacture de cotonnades vendues jusqu’à Paris et à la Cour à Versailles. Entrez au cours de la visite guidée dans l’intimité d’une famille prestigieuse : vous découvrirez les magnifiques salles de réception au mobilier remarquable d’origine familiale , et un rarissime gnomon (calendrier solaire) incrusté dans le parquet. Vous visiterez 400 m2 de cuisines en cave très spectaculaires. Videos, fonds sonores, hologrammes rythmeront votre visite.
Château de Meslay
19, allée du château
41100 MESLAY
Tél :02.54.89.50.42
Courriel : amisduchateaudemeslay@gmail.com
Entrée : Visite des dépendances + film : 4€, gratuit enfants _ 15 ans.
Visite guidée du château (selon tarifs habituels) : 8€ – Tarif réduit : 6€ – Enfants 4,5€
– Groupe 5,5€ – Famille 18€ (2 adultes / 2 enfants)
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14ème Édition du Festival International de Musique d’Hyères
du jeudi 17 au dimanche 20 septembre 2020
Théâtre Denis, 83400 Hyères
Proposé par le service culture de la Ville et organisé par l’association les Amis du Festival International de Musique d’Hyères
Le Festival international de musique d’Hyèrescréé en 2007 à l’initiative de la Mairie d’Hyères, avec le soutien de l’association des amis du Festival et le violoniste virtuose Vadim Tchijik, qui en assure la direction artistique.
Chaque année cet événement associé aux journées du patrimoine a pour but d’attirer un large public à des concerts de très grande qualité dans un lieu d’exception, le Théâtre Denis. Depuis sa création le festival a connu un immense succès.
Rendez-vous culturel incontournable des Hyèrois et hôtes de la ville, le festival depuis sa création a accueilli des artistes tels que Marielle Nordmann, Philippe Bernold, Dominique de Williencourt, Vanessa Wagner, François Salque, Yves Henry, mais aussi de nombreux autres.
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Vadim Tchijik, directeur artistique
Vadim Tchijik est né en 1975, il commence à étudier le violon à l’âge de six ans et donne son premier concert à huit ans. Il termine ses études avec la mention « Excellent » à l’Ecole Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ensuite il se perfectionne en France, en Allemagne, et aux Etats-Unis. Il a étudié avec Boris BELKIN, Ivry GITLIS, Herman KREBBERS, Eduard SCHMIEDER, Mihaela MARTIN et Irina BOTCHKOVA.
En 2004 le magazine « Diapason » lui consacre une page intitulée « Déjà Maître » et en 2007 le célèbre magazine « String » lui consacre un entretien exclusif de trois pages.
Lauréat de plusieurs prix internationaux de violon, dont les prestigieux concours N. PAGANINI à Gênes, P. I. TCHAIKOVSKI à Moscou, R. LIPIZER à Gorizia, Premier Prix du concours international de Portogruaro, il est également Lauréat des Fondations NATEXIS
Banque Populaire, G. CZIFFRA, N. et L. Boulanger, O. et V. Ritter et il est nommé Lauréat JUVENTUS par le Conseil de l’Europe.
Vadim Tchijik est professeur de violon au CRR de Toulouse et donne des master classes en Europe, en Amérique et en Asie. Il s’occupe par ailleurs de rédaction des partitions du grand répertoire violonistique pour les éditions “Zen-On” au Japon.
Ensemble “Les Virtuoses”
Il est Directeur Artistique de plusieurs festivals de musique: Festival International de Musique d’Hyères, “Les Musicales de Saint-Martin”, “L’Automne Musical du Vésinet” et “Les Heures Musicales de Binic “.Fondateur et directeur de l’Ensemble “Les Virtuoses” et directeur du Concours de Cordes des Virtuoses du Cœur, il joue sur un violon de Ferdinando Gagliano fait à Naples en 1775.
Programme 2020
Jeudi 17 septembre à 20h30
« Chez Vivaldi à Venise »
Vivaldi, Albinoni
– Ensemble Les Virtuoses; Vadim Tchijik, violon et direction
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Vendredi 18 septembre à 20h30
« Soirée concertante »
Bach concertos pour piano et pour violon
– Ensemble Les Virtuoses; Vadim Tchijik, violon et direction – Eloisa Cascio, piano
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Samedi 19 septembre à 20h30
« Hommage à Beethoven »
A l’occasion du 250e anniversaire de la naissance du compositeur
– Sonates pour violon et piano Le Printemps et A Kreutzer
– Vadim Tchijik, violon, Alberto Urroz, piano
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Dimanche 20 septembre à 11h
« Les romantiques allemands »
Schumann, Brahms, Mendelssohn
– Eloisa Cascio, piano
à 17h
– « Hommage à Henri Vieuxtemps »
– A l’occasion du 200e anniversaire de la naissance du compositeur, Henri François Joseph Vieuxtemps, né le à Verviers et mort le à Mustapha, violoniste et compositeur belge, l’un des plus célèbres du XIXe siècle.
– Vieuxtemps, Leukeu, Servais
– Vadim Tchijik, violon; Anna Mikulska, violoncelle; Philippe Argenty, piano
Entrée gratuite sur réservation
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Théâtre Denis 12, cours de Strasbourg, 83400 Hyères
Réservations : 04 94 00 82 41
A partir du lundi 7 septembre (du lundi au vendredi de 14h à 17h)
Billetterie en ligne sur : hyeres.fr/billetterie
Samedi 5 septembre de 8h30 à 12h30 : sur place à l’hôtel de ville
Association Les Amis du Festival International de Musique d’Hyères
2 Résidence St-Louis des Horts – Allée de l’Oléastre, 83400 HYERES
Courriel : hyeresfestival@gmail.com
Pour soutenir le festival, le bulletin d’adhésion
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3 galeries de la Rive Gauche s’associent pour rendre hommage à Youla Chapoval.
Galeries Alain Le Gaillard, Antoine Laurentin et Le Minotaure. Dans ce contexte de crise sans précédent, cette collaboration participe à l’effort de relance et de valorisation des galeries. Permettant de donner une ampleur et un écho plus importants à l’exposition de l’œuvre de Youla Chapoval, un artiste encore trop peu connu du public.
CHAPOVAL Julius (Yula, Jules) est né à Kiev le 3 novembre 1919, il est mort à Paris 16 décembre 1951.
Issu d’une riche famille juive de joaillier, malgré la période difficile – premières années de la révolution russe, il aura une petite enfance choyée. En 1924, ses parents partent en Allemagne, puis viennent à Paris, pays rêvé pour beaucoup de russes de cette époque qui voient en la France le pays de la liberté et de la douceur de vivre.
A Paris il fait ses études à Janson de Sailly et Claude Bernard. En 1939, il entre à la faculté de médecine de la Sorbonne,
En 1940, il est mobilisé dans l’armée française. Peu de temps après la capitulation de la France, il abandonne la médecine et reprend sa vie au milieu d’artistes, de poète et d’amateurs d’art. Il fait la connaissance de Maurice SACHS et de Jean COCTEAU et se consacrer à la peinture, en suivant des cours de peinture à l’Académie de la Grande Chaumière.
En juillet 1942, au début des arrestations massives de juifs, il s’enfuit de Paris vers la zone franche de Marseille (sa mère et sa sœur Manya, restées à Paris, sont déportées en Pologne, où elles meurent). A Marseille, il entre à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts. Là, il rencontre l’historien d’art et critique R. Van Gindertael, dont les conseils ont une forte influence sur lui. En 1943, il s’installe à Toulouse, où il rencontre Jeanne Dépujol, qui devient en 1946 son épouse.
De retour à Paris en 1944, il s’installe au 46 avenue Montaigne, rencontre Picasso et J. Cocteau, commence à travailler fructueusement et à vendre ses tableaux. En mars 1946, il fait la connaissance du marchand Henri BENEZIT qui lui achète une vingtaine de toiles et envisage pour lui une exposition l’année suivante. Il souhaite une exposition à la Galerie de France et fait venir chez le peintre un Grand collectionneur, Henri DUTILLEUL, qui contribuent à sa promotion pour préparer l’exposition. En mai 1947, il obtient le 2ème prix de la Jeune Peinture « Prix CARREFOUR » pour l’une de ses toiles intitulée « La petite salière » et tient sa première exposition personnelle à la galerie Jeanne Bucher.
La petite salière, signée et datée en bas à droite,
titrée au dos,huile sur toile 81 x 100 cm,
Heureux lauréat, il en est néanmoins déçu, considérant que le premier prix attribué à GUIGNEBERT, aurait du lui revenir.
La Galerie Jeanne BUCHER en octobre 1947 s’intéresse à son travail et les rapports avec le petit fils de Madame BUCHER sont excellents et vont permettre l’organisation d’une exposition du 7 au 28 novembre 1947.
Sous l’impulsion de PICASSO, il réalise une série de lithographies chez MOURLOT, 1948 voit ses premières compositions abstraites, rythmées par de longues diagonales ; il participe à une exposition de groupe à la Galerie Jeanne BUCHER et du 22 Octobre au 22 Novembre à la Galerie Denise RENÉ qui présente les « Tendances de l’Art Abstrait ». Il est entouré de professionnels ou d’amateurs qui son devenus des amis comme Pierre et Huguette BERES et les époux GRUERE etc…
Il obtient en 1949 le prix KANDINSKY conjointement avec Marie RAYMOND à la galerie Denise RENÉ. L’État lui achète une œuvre intitulée “La Houille”. Il participe en Octobre à l’exposition de groupe “Les Mains Éblouies” à la Galerie MAEGHT.
Sans titre (Ovale jaune et gris au cordage) – 1950 –
huile sur toile et cordage – 41 x 32 cm
Il expose au Salon de Mai et au Salon des REALITES NOUVELLES obtienan des critiques élogieuses.
Musicien cubiste
C’est au Salon de Mai en 1951 qu’il est remarqué par le collectionneur Liégeois, (né en Ukraine en 1903) Fernand GRAINDORGE qui lui achète une œuvre « portant le n° 36 » qu’il lèguera au Musée de Liège à sa mort et qui s’y trouve encore aujourd’hui. En 1951, il revient à la peinture figurative, il réalise trois grandes peintures murales pour l’École Langevin de Suresnes près de Paris.
La Vie scolaire – 1951 – huile sur papier marouflé sur toile
signée et datée en bas à droite(effacé) – 200 x 400 cm, Lycée Langevin
À la fin de ce travail, il s’est suicidé, dont les raisons sont restées floues.
En juin 1951, il quitte l’Avenue Montaigne pour s’installer au 35 avenue Junot.
Malgré une reconnaissance incontestée de son œuvre, Youla Chapoval ne parvient pas à trouver sérénité et « bonheur ». Le 19 décembre 1951, sa sœur et ses amis Worms, inquiets de son silence, font ouvrir son domicile. Il est retrouvé mort, allongé dans son lit, un livre à la main : “Il paraissait endormi et calme”. il s’est suicidé, dont les raisons sont restées floues dans la nuit du 16 au 17 décembre âgé de 32 ans.
Personnage cubique assis – 35,2 x 33 cm –
lithographie, imprimerie Mourlot
Il nous laisse environ 800 œuvres. Ses expositions commémoratives ont eu lieu au Salon d’Automne (1952), à la galerie Henri Benezit (1957), à la galerie La Bussola à Turin (gouache, 1958), à la galerie Bergamini à Milan (1959), au salon des nouvelles réalités (1959), au musée d’art moderne de la ville de Paris (1964) ) et au Centre d’art contemporain de Villeneuve d’Asq (Villeneuve-d’Asq, dép. Nord, 1991). En 2008, une cinquantaine de ses toiles sont exposées à la Biennale des Antiquaires à la Galerie Laurentin à Paris.
A cette occasion un catalogue a été édité
TEXTES : Roger Grenier, James Lord, Jennine Worms, Léa Boudon.
123 PAGES
PRIX : 20 EUROS
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Galerie LAURENTIN,23 Quai Voltaire, 75007 Paris
Tél : 01 42 97 43 42
Horaires : du mardi au vendredi de 10 h 30 -13 h et 14 h-18 h 30
samedi 14h – 18h
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Galerie ALAIN LE GAILLARD, 19 rue Mazarine 75006 Paris
Tél : 01 43 26 25 35
Horaires : tous les jours, sauf WE de 14 h à 19 h 30
8
Galerie Le MINOTAURE, 2 rue des Beaux Arts, 75006 Paris
Tél : 01 43 54 62 93
Horaires : du mardi au samedi de 11 h à 13 h et de 14 h À 19 h
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Véronika BULYCHEVA est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. Elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle apprend l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
Elle entre en 1989 à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg Ses études achevées, fort de plusieurs années d’expériences de la scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
Véronika est une chanteuse unique et inoubliable, dont la voix était profonde et volatile pour prendre d’assaut les octaves – 5 octaves – de bas en haut, de contralto à alto. Une autre caractéristique du monde créatif de Bulycheva est sa volonté de travailler avec des significations riches, des textes poétiques complexes et significatifs. Ici, la grande culture de communication du compositeur avec le mot.
Veronika Bulycheva, chanteuse et guitariste, compositeur et interprète, vous emmènera dans son univers poétique au fil de son histoire. L’étonnante combinaison de la musique classique et de la palette vocale de Veronika donnent vie aux images de poésie entre le folklore et la variété, la chanson à texte et l’art lyrique. Une bouffée d’air frais en cette période compliquée, sur des thèmes familiers.
Parmi ses chansons Veronika interprétera des romances sur des poèmes de Marina Tsvetaeva et Alexandre Vertinskiy.
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Petit théâtre parisienne La Comédie Dalaryac située en plein cœur du quartier Opéra,
mitoyen au théâtre des Bouffes Parisiens.
Comédie Dalayrac
36 rue Dalayrac, 75002 Paris
Métro :Quatre Septembre, Pyramides, Opéra Entrée : 15€ (Plein Tarif), 10€ (Tarif Réduit)
Réservation conseillé (compte-tenu du nombre limité de places, 50 personnes) Par courriel : contact@veronikabulycheva.com
Ivan Alexeïevitch Bounine (Иван Алексеевич Бунин), né à Voronej (Empire russe) le 10 octobre 1870 (22 octobre suivant le calendrier grégorien) et mort à Paris le 8 novembre 1953, écrivain russe, auteur de poèmes, de nouvelles et de romans, lauréat du Prix Nobel de littérature en 1933. Il est considéré comme l’un des plus grands prosateurs russes du XXème siècle.
Ses parents sont poétes, à dix-sept ans, il publie son premier poème dans un magazine littéraire de Saint Pétersbourg, La Patrie, et devient correcteur pour un journal local, Le Moniteur d’Orel.
Il publie à Orel son premier recueil de poèmes en 1891, puis Sous le ciel ouvert en 1898 puis Automne, pour lequel il reçoit le prix Pouchkine en 1901. En 1889, il suit son frère à Kharkov et correspond avec Anton Tchekhov, dont il fait la connaissance en 1895 et avec Maxime Gorki et Léon Tolstoï. Il voyage à travers l’Inde, la Palestine, l’Egypte l’Italie. Il fuit la révolution russe quittant Moscou en pour s’installer dans le sud du pays, tenu par les armées blnches. Il quitte la Russie 1920 pour s’installer en France, où il vit à Paris dans le XVIème au 1 rue Jacque-Offenbach et à Grasse. Il publie son journal extrêmement critique à l’égard du régime bolchévique.
Projection du film dans le cadre du programme “Art du Cinéma Russe”
“À l’ouest du Soleil” Темный мир
d’ Anton Meguerditchev en 3D
Dimanche 13 septembre 2020 à 16h
Théâtre Alexandre III, 06400 Cannes
Réalisation: Anton Meguerditchev 2010
Avec : Svetlana Ivanova, Ivan Zhidkov, Elena Panova…
Genres : fantastique, thriller
Nationalité : russe
Version originale en russe, sous-titres français. Durée : 105 mn. Âge: +12
Un groupe d’étudiants en anthropologie, partent en expédition dans des villages reculés du nord de la Laponie. Ils rencontrent une vieille femme, après une querelle d’amoureux dans le groupe, ils se retrouvent dans un cimetière ou ils découvrent un vieux bouclier. Marina se retrouve à la suite d’un simple contact avec cette relique, possédée et dotée de pouvoirs surnaturels terrifiants.
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L’on raconte qu’une guerre a longtemps été menée entre les humains et les «démons» pour le contrôle de la Terre. Suite à la chute d’une météorite tombée sur Terre, qui a apporté avec elle “l’Esprit des Ténèbres”, cachant des connaissances insupportables pour les mortels. Le sorcier local a voulu prendre possession de ces connaissances. En échange, il a offert son corps, mais l’Esprit des Ténèbres a trompé le sorcier, il lui a pris non pas son corps, mais son âme. Marina va devoir remplir la mission de combattre les forces du Mal.
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Anton Evgenievich Megerdichevь né le 22 juillet 1969 à Moscou, réalisateur et scénariste.Diplomé de l’institut des ingénieurs ferroviare de Moscou, Il a travaillé comme directeur de l’émission télévisée “Portrait en arrière plan” de léonid Parfionov, comme réalisateur et directeur de l’édition de ses projets documentairesde 1993 à 2005. En 2000, il a reçu le prix TEFI prix spécial de la nomination de l’Académie de la télévision russe pour le projet documentaire commun «Pouchkine en vie», en 2004 – finaliste du concours TEFI en tant que réalisateur du documentaire télévisé ” Assassinat de Kenndy”. Réalisateur en 2007 du film ” Mouvement en haut”, devenu le film russe le plus rentable, dépassant 3 milliards de roubles au box-office brut en Russie et dans la CEI.
Inscription gratuite mais obligatoire !
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Théâtre Alexandre III
19 boulevard Alexandre III
06400 Cannes
Représentation du Théâtre de la Nouvelle Génération de Moscou pour jeunes spectateurs:
«Le violon de Rothschild» basé sur l’histoire d’Anton Tchekhov
Adaptation et mise en scène : Kama Guinkas Scénographie : Sergey Barkhin Musique : Leonid Dessiatnikov Lumières : Gleb Filshtinsky Avec : Iakov Bronza : Valery Barinov (lauréat du Prix Stanislavski) Rothschild : (lauréat du Prix Stanislavski), Marfa : Arina Nesterova Infirmier : Anton Korchunov
Représentation en russe sous-titres en français.
Durée : 1h30 sans entracte
Le spectacle « Le Violon de Rothschild » est la dernière partie de la trilogie de spectacles d’après Tchekhov « La Vie est belle» de Kama Guinkas. Les deux autres spectacles « Le Moine Noir » (1999) et « La Dame au petite chien » (2001) sont toujours au répertoire du théâtre et ont un grand succès auprès du public.
“Iakov Bronza, fabricant de cercueils d’une petite ville de campagne, rêve que les gens meurent plus souvent afin que ses affaires soient plus florissantes. Pour arrondir les fins de mois, il joue du violon dans l’orchestre du village. Il éprouve une réelle aversion pour Rothschild, flutiste juif de l’orchestre. Quand Marfa, femme de Iakov, tombe malade puis décède, il commence à se rendre compte qu’il est passé à côté de beaucoup de belles choses de la vie”.
Le spectacle « Le Violon de Rothschild » a été créé en 2004 et fait partie du Fonds national russe de spectacles ayant obtenu les récompenses les plus prestigieuses : « The Golden Mask », « The Crystal Turandot », Prix Stanislavski. C’est une partie finale de la trilogie de spectacles de Kama Guinkas « La vie est belle. D’après Tchekhov ».
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Kama Guinkas est né en Lituanie en 1941. Il a fait ses études à l’Institut d’Etat de musique et de cinéma de Leningrad dans la classe de Gueorguï Tovstonogov. Pendant deux ans il est le Directeur artistique du Théâtre du Jeune Spectateur de Krasnoïarsk. Depuis 1981, il travaille en tant que metteur en scène pour les grandes scènes théâtrales moscovites : MKHAT, Théâtre d’O. Tabakov, Théâtre de Mossoviet…
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Depuis 1983, il collabore avec le Théâtre de la Nouvelle Génération de Moscou, En 2001, Kama Guinkas met en scène une performance théâtrale particulièrement ingénieuse pour le 3ème Theatre Olympics à Moscou : La Polyphonie du monde.Kama Guinkas est l’invité d’honneur aux plus grands festivals internationaux en Allemagne, France, Italie, Belgique, Suède, Finlande, Yougoslavie, Turquie, Corée du Sud, Brésil, Colombie et d’autres pays. Parmi ses mises en scène à l’international : N.F.B. de V. Kobekin (Allemagne) ; La Dame au petit chien d’A. Tchekhov (Turquie) ; Salle n°6 d’A. Tchekhov, Crime et Châtiment de F. Dostoïevski, La Mouette d’A. Tchekhov, La Vie est belle d’après l’œuvre d’A. Tchekhov, Macbeth de W. Shakespeare (Finlande), La Dame au petit chien et Le Violon de Rothschild d’A. Tchekhov (commande du Yale Repertory Theatre et du théâtre « Guthrie », Etats-Unis).
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Il est professeur à l’Académie de théâtre de Helsinki en Finlande et également à l’Ecole du Théâtre d’art de Moscou (MKHAT). Il donne régulièrement des master classes pour des nombreuses écoles de théâtres et des universités en Grande Bretagne, aux Etats-Unis, au Canada, en France, Norvège et Finlande.
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Centre Événementiel de Courbevoie
29, rue de Gaultier 92400 Courbevoie
Tarifs : Cat 1 : à partir de 27€50, Cat 2 : à partir de 22€
Contacts: tél .: +33 (0) 1 41 30 72 47 , ou billeterie en ligne : CLIQUEZ
Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe, VII° Paris
dans la salle de l’amphithéâtre (en français)
ANNULATION SUITE DISCOURS
du MINISTRE
FRANÇAIS DE LA SANTÉ
Présentation de la nouvelle publication du livre sur le cimetière russe
« Un coin de Russie à Sainte-Geneviève-Des-Bois » édité en français et russe.
Cette nouvelle édition de 166 pages, tout en conservant la même structure que celle de l’année 2008, contient plus de 200 nouveaux noms sur les 266 personnalités figurant dans cet ouvrage, dont une quarantaine de personnages incontournables issus du premier livre comme Rudolph Noureev, Andreï Tarkovski, Ivan Bounine, Félix Youssoupov, Zinaïde Sérébriakova.
On trouve aussi dans cette publication à la rubrique des “militaires” un document exceptionnel et jamais publié : la liste de près de 200 marins inhumés dans ce cimetière, du grade d’amiral à celui de simple matelot.
L’iconographie de cette édition est beaucoup plus riche que celle de la version précédente et contient des documents inédits prêtés par les familles de certains personnages.
9 personnes ont travaillé pour que cet ouvrage puisse voir le jour. Ce livre a demandé près de 3 années de recherches, écriture et la relecture du livre dans les locaux de la Maison russe.
Le Festival de cinéma russe de Niort se tiendra fin août. Jean-Marc Batsch, chargé de la promotion du festival, annonce en effet que vient d’être accepté de nouvelles dates par la direction du cinéma CGR de Niort, tenant compte des réouvertures des cinémas au début du mois de juillet.
Depuis 2015 le paysage culturel de « la capitale des mutuelles d’assurances », comme on appelle souvent Niort, s’est enrichi de nouvelles couleurs. Le projet du festival du film russe, le premier dans les Deux-Sèvres, est né au sein de l’association FCRN- “Festival de Cinéma Russe de Niort”, grâce à ses fondateurs, Aline Efimova et Jean-Marc Batsch, animée aujourd’hui par une quinzaine des membres dont 4 personnes d’origine russe. Nous organisons tous les ans un Festival afin de faire connaitre au public de Niort et de sa région le meilleur du cinéma russe avec deux cycles : des films des décennies passées et des films actuels. Les films sont diffusés en version originale sous-titrée en français.
Thème de cette nouvelle édition :
” Romances de Russie… “
Invité cette année les actrices
Valérie Mairesse et Anna Scherbinina
Aline Tourre Efimova,
Présidente du Festival du Cinéma russe de Niort
“Romances de Russie” c’est le thème choisi pour la 6ème Édition de notre Festival. Dès l’ouverture, nous allons nous envoler avec le films LES AILES, avant de recevoir nos deux invités Anna Sherbinina qui va nous proposer de la suivre pendant 9 JOURS ET UN MATIN, dan un liontain village de Sibérie et Valérie Mairesse, l’inoubliable copine de Coluche dans le film Banzaï, devenue aujourd’hui un Grosse Tête nous fera découvrir ou redécouvrir LE SACRIFICE le dernier film d’Andreï Tarkovski.
Les autres jours la ROMANCE russe se poursuivra avec les aventures drôles et amoureuses dans un BUREAU d’un ministère soviétique, il y aura aussi L’AMOUR et LE JOURNAL intime du grand écrivain Ivan Bounine. Pour les amoureux de films romantiques L’ÉTOILE D’UN MERVEILLEUX … vous comblera de BONHEUR. Le cinéma d’auteur sera présent avec LES LONGS ADIEUX de Kira Mouratova.
Nous clôturerons ce Festival en beauté avec nos partenaires, les associations niortaises de Sports de Glace, NIORTGLACE et NIORTHOCKEY CLUB, 2 magnifiques films seront au programme LE LÉGENDAIRE NUMÉRO 17 et ICE, la belle histoire d’une patineuse qui après uh accident va tout fiare pour retrouver le chemin de la gloire, (seul film qui sera diffusé en français).
Avant de conclure au nom de l’association du Festival, je veux remercier nos deux marraines Valérie Mairesse et Anna Sherbinina qui sont venues soutenir notre Festival et le Cinéma CGR de Niort qui nous acceuille depuis 6 ans et qui permet à notre manifestation d’exister.
Maintenant, il est l’heure d’ouvrir le rideau et, que la Fête du Cinéma Russe commence
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Mercredi 26 août
14 h
5 films d’Animation (Tarif : 2€50)
Durée 50 mn
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15 h 30
L’Amour (Любовь), 1991, de Valeri Todorowski
Durée 1 h 49
Scénario : Valeri Todorowski
Avec: Evgueni Mironov, Natalia Petrova, Via Artmané, Lev Dourov, Inna Slobodskaïa.
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Deux amis étudiants rencontrent des filles lors d’une fête. Le premier couple a à la fois une salle de réunion luxueuse et une compréhension visible qui mène au mariage. L’un Vadim est grand et beau plait beaucoup aux filles l’autre Sacha se satisfait des aventures racontées par son ami, il espère rencontrer l’amour. Un jour il tombe amoureux de Macha, mais elle est juive…L’amour des personnages principaux est compliqué par la différence entre les personnages et les attitudes familiales …
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Valeri Todorovski est né le 9 mai 1962 à Odes. Réalisateur, acteur, scénariste et producteur, diplômé du VGIK, Institut national de la Cinématographie en 1984 dan le département du scénario. Finaliste au Forum du Cinéma de Yalta de 1994 avec le film L’Amour. Depuis le 5 mai 2000, Valéri occupe le poste de directeur pour la production cinématographique de la chaîne de télévision Télékanal “Russie” (RTR).
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19 h 45
Neuf jours et un matin (9 дней и одно утро) 2014, rélisatrice Vera Storojeva
Durée 1 h 27
Scénario : Anna kozlova et Vera Storojeva
Musique: Gary Miller
Avec : Svletana Toma, Anna Scherbinina, Xavier Gallais, Olga Popova, Sergueï Pouskepalis.
Présentation du film en présence d’Anna Scherbinina
Anna, mannequin parisienne, le visage d’une entreprise cosmétique bien connue avec un événement caritatif arrive dans une vieille ville russe. Son enfance s’est passée ici à l’orphelinat, mais il y a de nombreuses années, Anna a été adoptée par un couple marié de France. Il semblerait que la vie de la jeune fille se soit bien déroulée. Mais dans neuf jours, Anna devra découvrir le secret de sa vraie famille et se retrouver …
Vera Storojeva est née le 7 septembre 1958. Diplômée de l’Institut National de la culture de Moscou en 1983 et des Cours Supérieurs de scénaristes et réalisateurs en 1993, elle a réalisé plus de vingt documentaires pour la télévision. Auteur du scénario du court métrage Le divorce. Co-auteur du scénario de Trois histoires de Kira Mouratova “Le film”, “Le ciel” et “L’avion”. ” La jeune fille” est son premier long métrage.
Anna Sherbinina, Elle devait suivre de brilantes études qui passent par l’École Nationale d’Administration de Moscou. Mais elle part à Paris pour faire sa carrière dans l’art : la mode et le cinéma…. Dès sa jeunesse pssée entre l’Oural et la frontière chinoise du Kazakhtan, Anna Sherbinina a hérité d’une culture orientale faite “de chaleur et de tolérance“. “J’aime profondément la vie et les gens, poursuit-elle. Je suis spontanée, sincère et directe – parfois trop !” Des qualités utiles au cinéma ? “Il faut être généreux pur être un bon comédien.” Un métier pasion, qui n’est pas tant l’aboitissement d’une formtion (le cours Florent) que l’éclosion d’une vocation : “Je me sens vraiment à ma place dans cet univers, je ne vis que pour cela et il m’arrive même de melever durant la nuit pour écrire !“
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Jeudi 27 août (?)
14 h 30
Romance de bureau (Служебный роман) 1977, réalisateur Eldar Riazanov
Durée 2 h 39
Scénario : Eldar Riazanov, Emile Braguinski
Avec : Alissa Freindikh, Andreî Miagdov, Lia Akhedjakova, Oleg Basilachvili
Anatoly Efremovich Novoseltsev, un employé ordinaire d’un bureau de statistique, est une personne timide et timide. Ce serait bien pour lui d’obtenir un poste vacant à la tête. département, mais il ne sait pas comment aborder cette entreprise. Un vieil ami Samokhvalov lui conseille de frapper Lyudmila Prokofievna Kalugina, un cracker en jupe et le directeur de l’établissement …
Classique du cinéma soviétique qui connut un immense succès à sa sortie en 1977 en URSS. Une romance entre un employé timide et sa directrice qui va finalement aboutir à une relation véritablement humaine et une union aussi profonde qu’inattendue.
Eldar Riazanov est né à Samara, ville sur les deux rives de la Volga. Il a fait ses études à la prestigieuses ècoe de cinématographie Guerasimov (VGJK) à Moscou. Il a réalisé plus de 30 films de 1948 à 2006. Après la chute de l’URSS en 1991, Eldar a continué de tourner des films, mais ils n’ont jamais connu le même succès. Ses film ont acquis une popularité telle dans les années 1960 et 1970 qu’aujourd’hui encore la majorité des Russes, mas également les habitants des ex-républiques soviétiques en connaissent par cœur les dialogues ou les chansons….
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17 h 30
Les ailes (Крылья) 1966, réalisatrice Larissa Chepito,
Durée 1 h 47
Scénario : Valentin Ezhov et Natalya Riazantseva
Avec : Maïa Bougakova, Janna Bolotova, Evgueni Evstegneev, Léonid Diatchkov.
” Nadejda était aviatrice pendant la guerre, elle est devenue directrice d’une école d’apprentissage. Chacun la respecte mais sa vie personnelle est solitaire et triste. La guerre a pris fin il y a longtemps, mais pour l’héroïne du film, un ancien aviateur, seules ces années ont été remplies de vrai sens. Elle éprouve profondément la discorde avec la réalité, le manque de contact avec sa fille. Elle n’arrive pas à s’adapter à cette vie paisible et ordinaire, son envie perçante de voler ne s’éteint pas … “
La réalisatrice Larissa Chepitko commence sa carrière comme actrice, puis suit les cours de l’Institut du cinéma de Moscou, le VGIK, dans la classe d’Alexandre Dovjenko. Tourné aux studios Kirghizfilm, son premier long métrage, Chaleur torride (Znoï, 1963), est inspiré de la nouvelle de Tchinguiz Aïtmatov dont l’action se déroule en Kirghizie. Elle obtient la consécration avec son dernier film, L’Ascension, couronné d’un Ours d’or à la Berlinale 1977. Prématurément disparue au cours d’un accident de voiture, elle préparait alors un film adapté d’un roman de Valentin Raspoutine, Les Adieux à Matiora qui a été terminé par son époux, le réalisateur Elem Klimov.
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20 h
Le Journal de sa femme (Дневник его жены) 2000, réalisateur Alekseï Outchitel
Durée 1 h 50
Film d’ Alekseï Outchitel
Scénario: Avdotia Sminovaï
Avec : Ecgueni Moronov, Andreï Smirnov, Olga Boudina, Galina Tiounina
Le récit au sujet de la vie privée compliquée, déroutante du grand écrivain russe Ivan BOUNINE. Des relations amoureuses difficiles entre le célèbre écrivain, sa femme Véra et la jeune poétesse Galina Polotnikova, la chanteuse d’opéra Marga Kovtoun et l’écrivain Léonid Gourov.. Une histoire tragique sur l’amour et la solitude … sur la vie privée inconnue du grand écrivain russe Ivan Bunin.
Le réalisateur Aleksei Outchitel est né à Léningrad le 31 août 1951. Fils du réalisateur et opérateur Outchitel, il baigne dès l’enfance dns l’ambiance des studions. Diplômé de l’Institut national de la cinématographie en 1975, il tourne ne quinzaine de documentaires pour les Studios Lenfilm. En 1ç!!, son long métrage Rock dressant un portrait des principaux musiciens du genre en Russie et un des films les plus imortants de la perestroïka et il devient un des cinéastes du dégel. Il crée s maison de production Rock Films en 1992.
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Vendredi 28 août
14 h
L’Étoile d’un merveilleux bonheur (Звезда пленительного счастья) 1975, réalisateur Vladimir Motyl.
Après le soulèvement sur la place du Sénat, les événements se sont déroulés tragiquement: cinq décembristes ont été exécutés, la plupart ont été envoyés en Sibérie. Et après eux, à travers le gel et les épreuves, leurs femmes sont parties.
Vladimir Motyl est né le 26 juin 1927 à Lepel en Biélorussie. Il a fait ses études à l’Institut du Théâtre de Sverdlov, et a obtenu sonn diplôme d’acteur en 1948. Il a commencé à travailler comme metteur en scène de théâtre et comme acteur. De 1955 à 1960 il est réalisateur dan les Studios de Sverdlovsk. som premier film, Les Enfants du Pamir, sort en 1963. En 1967, les bonnes critiquessont récoltées par la comédie Zhénia, Zhenetchka et Katioucha dont le scénario et co-écrit avec son ami Boulat Okoudjava. Vladimir acquiert une notoriété nationale avec son son ostern Le Soleil blanc du désert en 1969. Il est décédé en 2010.
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17 h 30
De longs adieux (Долгие проводы) 1971, réalisatrice Kira Mouratova
Durée 1 h 35
Scénario : Natalya Riazantseva
Avec : Zinaïda Chrko, Oleg Vlaiminski, Youri Kaiourov, Lidia Dranovskaïa.
Sacha était le sens de sa vie. Maintenant que son fils a grandi, elle a plus de temps libre et elle a permis à la sensible Nikolaï Sergeïevich de prendre soin d’elle-même. Après le voyage d’été du fils chez son père, elle a commencé à remarquer des changements à Sacha. Lisant secrètement la lettre de son père, elle a découvert que son fils voulait partir.
Kira Mouratova ( nom de jeune fille Koratkova) est née le 5 septembre 1934 à Soroko (actuellement en Moldavie). Après des études de philologie à l’université de Moscou, elle étudie au VIGK. Pendant les 5 années qui ont suivi la réalisation des “Long Adieux”, Kira sera privée de moyens de tournage. Avec la perestroïka, la révélation aux publics soviétiques et étranger des premiers films de Kira Mouratova, fera de la réalisatrice l’une des plus populaires de l’Union sopviétique. Ses films ultérieurs feront souvent l’objet de discussions psionnées et contradictoires. Ils ont souvent déconcertants, parfois provocateurs. Décédée le 6 juin à Odesa des suites d’une longue maladie.
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20 h 15
Le sacrifice, (Жертвоприношение) 1986, réalisateur Andreï Tarkovski
Durée 2 h 35
Scénario : Andreï Tarkovski
En présence de Valérie Mairesse qui a joué le rôle de Julia.
Que faut-il sacrifier pour sauver le monde d’une catastrophe imminente? Sa propriété, son mode de vie et peut-être sa vie? Que mettra le héros du film sur l’autel du Créateur Tout-Puissant, si ce dernier, bien sûr, existe?!
Andreï Tarkovski est né le 4 avril 1932 à Zavroje, sur les bords de la Volga, près d’Ivanovo. Après des études de musique, e peinture et d’arabe, Andreï travaille comme géologue en Sibérie de 1932 à 1956 avant d’entrer à l’Institut National de la Cinématographie (VGIK). En 1962, L’enfance d’Ivan a partagé avec Journal intime, de Valério Zurlini, le Lion d’Or du Festival de Venise. En 1969 Andreï Rublev reçoit le Prix de la Critique International de Cannes, et le film le fit connaître dans le monde entier.
Valérie Mairesse, est une passionnée de cinéma et se detine à devenir un jour une actrice. Elle fait ses débuts sur les planche et apparaît pour la première fois au cinéma en 1975 dans “l’Agression”. Après plusieurs rôle mineurs, elle décroche un rôle conséquant dan “l’Une chante, l’autre pas” d’Agnès Varda. Elle multiplie les films et s’essaye à la comédie en donnant la réplique à pierre Richard dans “C’est pas moi, c’est lui ” et “Le coup de parapluie” enn 1980. Après s’être esayée à la musique, l’actrice décroche le rôle qui fera d’elle une star dans “Banzaï” aux côtés de Coluche. Elle enchaîne les tournages dont “Un crime au paradis” en 2000 ou encore “Enfin veuve” en 2007 et alterne aisément entre cinéma, petit écran et pièces de théâtres.
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Samedi 29 Août
11 h
Neuf jours et un matin (9 дней и одно утро) 2014, rélisatrice Vera Storojeva
Durée 1 h 27
(Voir jeudi 27 août à 19 h 45 )
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14 h 30
Le légendaire N° 17, (Легенда №17) 2013, réalisateur Nikolaï Lebedev
Durée 2 h 14
Scénario : Mikhaïl Mestetski, Nokolaï Koulkov
Avec : Danila Kozlovski, Oleg Menchikov, Svetlana Ivanova, Boris Cherbakov, Götz Otto
2 septembre 1972. Montréal L’équipe de hockey de l’URSS avec un score écrasant de 7: 3 a battu des professionnels canadiens de la LNH lors du match d’ouverture de la super série USSR-Canada. Ce n’était pas seulement un match, c’était une bataille pour leur pays, qui a bouleversé la vision du monde du hockey. Maintenant, le monde entier le connaissait simplement par le numéro 17. Valery Kharlamov, qui a marqué 2 buts dans ce match, a instantanément décollé au sommet de sa gloire. Son rêve est devenu réalité – la persévérance, le talent sportif et les dures leçons du grand entraîneur Anatoly Tarasov ont fait du «numéro 17» la légende du hockey mondial.
Nikolaï Lebedev, est un réalisateur et sacénariste russe, né le 16 novembre 1966 à Kichinev, en RSS de Moldavie (URSS). Il est diplômé de la faculté de scénariste à l’Institut Fédérale d’État du Cinéma (VIGK), en 1993. Il a réalisé plusieurs films et émissions pour la télévision moldave, et il est coauteur de plusieurs romans policiers.
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17 h 30
La glace (Лед) 2017, réalisateur Oleg Trofim
Durée 1 h 58
Scénario: Oleg Malovitchko, Andreï Zolotarev
Avec : Aglaïa Tarassova, Milos Bikovic, Aleksnder Petrov, Maria Aronova, Ksenia Rappoport.
Dès l’enfance, Nadia croyait aux miracles. Elle s’imaginait sortir sur la glace sous l’ovation du public et danser sa plus belle danse. Et maintenant, grâce à la foi et à la persévérance, Nadia devient une célèbre patineuse artistique. Mais quand ses rêves de grandes victoires, d’une belle vie et d’un beau prince semblent prêts à se réaliser, le destin lui présente un véritable test. Et pour le passer, il faudra à nouveau, comme dans l’enfance, croire en un rêve. Après tout, peut-être que la victoire ne doit pas toujours être bruyante, et le beau prince n’a pas à se déplacer sur un cheval blanc? ..
Ce film a reçu le prix du public du Festival Universciné Russe de Nantes en 2019.
Oleg Trofim est né le 12 octobre 1989 à Naryan-Mar. Diplômé de l’institut de la Culture de Saint Pétersbourg avec un diplôme en réalisation cinématographique et télévisuelle. Oleg a tourné des clips pour des musiciens indépendants, des publicités. En 2013, il a commencé à coopérer avec la société “Hype Production”. Pendant ce temps, il a travaillé avec les plus grandes marques : Coca Cola, Nike, Google, Yandex, Adidas, etc…. Nominé à pklusieurs reprises pour les prestigieux “Berlin Music Vidéo” Awards pour la rélistion et le montage. En 2017, il fait ses débuts avec le film “Ice“.
du Vendredi 30 octobre au dimanche 1er novembre 2020
Château de Coudrée, 74140 Sciez (près de Thonon les bains)
•Pour les élèves de tous âges et tous niveaux.
•Tarif: 60€/ jour (120 € pour 3 jours) avec 2 cours/ jours et entraînements
•Logement possible au Château de Coudrée :
tarif spécial stagiaire: 80€/ nuit avec petit déjeuner
Les repas sont pris ensemble ou individuellement (en supplément)
•Le Programme de la masterclass
Deux cours individuel /collectif par jour et sessions de travail selon le niveau de chaque élève sont au programme.
L’enseignement de Roman Jbanov est basé sur l’équilibre corporel, l’imaginaire, et les techniques du soufflet.
L’objectif est développer votre aisance dans l’interprétation et votre plaisir dans le jeu en analysant la dynamique des morceaux. Les axes de travail sont: le travail les sons, le toucher, la coordination des mouvements corporels aux articulations de la musique et au maniement du soufflet.
Roman Nicoalaevitch Jbanov – joueur de bayan lauréat de concours internationaux, professeur au Centre International Bayan en France. Membre permanent du duo avec Dominique Emorin “Paris-Moscou”.
Roman Jbanov est né en Ukraine en 1976. À l’âge de 6 ans, ses parents envoient Roman apprendre à jouer de l’accordéon à boutons. À l’âge de 12 ans, il entre à l’école-lycée du Conservatoire d’État de Novossibirsk du nom de M.I. Glinka dans la classe du lauréat du concours international, professeur agrégé du N.I. Glinka A. V. Krupina. Il est devenu lauréat Au concours zonal de jeunes joueurs d’accordéon à Novossibirsk est devenu lauréat. en 1992 il devient lauréat au Concours Open Sibérien des Jeunes Bayanistes de Biysk. Roman est diplômé en 1994, du lycée et entre au Conservatoire d’État de Novossibirsk. Glinka. En même temps, il mène activement ses activités de concert. Lauréat en 1995 au XXXIIème Concours International Bayan à Klingenthal en Allemagne. Roman a obtenu un diplôme au Concours International de Mondragon en Espagne. Remporte la 1ère place au Concours International “Baltika-Harmonica de Saint Petersbourg en 1996. En 1998 il remporte le “Trophée de la Paix” dans la ville d’Escaldes-Ingordan, et prend la 1ère place au concours international “Prix de Joe Rossi” (France).
Roman Jbanov est régulièrement en tournée en Pologne, Yougoslavie, Lituanie, Danemark, Chine, Allemagne, Italie, Portugal et France. Il vit de façon permanente à Clermont-ferrand, il part souvent en tournée en Russie.
Depuis 2000 – Il est professeur au Centre International Bayan Jacques Morne.
Depuis 2009 – Président de l’Association russo-française “Sunsiberi”.
Possibilité d’enseignement en Russe et en Français!
Ce sont deux artistes venus d’ailleurs, l’un franco-gabonais, l’autre russe naturalisée française, se retrouvent sur scène. Les deux sont musiciens auteurs compositeurs et interprètes, chacun a son parcours original : ils présentent et mélangent leurs univers personnels à travers leurs chansons et des dialogues poignants.
On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois. “Nous sommes deux rives d’un seul fleuve nommé ‘humanité’ ! “
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On se retrouve en face de polémiques actuelles autours des clichés et des préjugés liés à leurs pays d’origine : être biculturel est une fragilité et force à la fois.Urgence de Vous s’adresse à celles et ceux qui ont l’esprit curieux et qui souhaitent voguer sur deux rives d’un seul fleuve nommé ‘humanité’ ! ”
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Véronika BULYCHEVA est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. Elle commence des études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle apprend l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
Elle entre en 1989 à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg Ses études achevées, fort de plusieurs années d’expériences de la scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
Véronika est une chanteuse unique et inoubliable, dont la voix était profonde et volatile pour prendre d’assaut les octaves – 5 octaves – de bas en haut, de contralto à alto. Une autre caractéristique du monde créatif de Bulycheva est sa volonté de travailler avec des significations riches, des textes poétiques complexes et significatifs. Ici, la grande culture de communication du compositeur avec le mot.
Jann HALEXANDER est né à Libreville au Gabon en 1982, initié très jeune au piano il se tourne vers les afts de la scène en 2003. E 2013 il fête ses 10 ans de carrière au théâtre Auguste (ex Espace la Comedia) à Paris. Il est auteur compositeur et interprète, a déja à son actif plus d’une demi-douzaine de disque.
Dans une maison de style néo-classique construite début 1900, au cœur de petites caves voutées, est né un nouveau lieu culturel. Son approche est majoritairement littéraire quoiqu’est également gardée une petite plage pour des comédies ou spectacles humoristiques à des périodes de l’année plus festives.
Le souhait de la Clarencière est d’amener le public à des spectacles consacrés à la littérature, la poésie, la musique; intelligents mais alliant également le plaisir; sans complications cérébrales inutiles… mais toujours de grande qualité artistique. Cette minuscule salle de cinquante sièges vous accueille dans un cadre chaleureux et convivial. Une petite scène, une bonne régie, une cave de grands murs de briques blanches et un mini-bar avec fauteuils de rotin vous tendent les bras. Quand le temps le permet, le public est invité à prendre sa consommation dans le joli patio fleuri et illuminé. C’est là, également, que l’on peut fumer une cigarette, le théâtre étant un lieu non fumeur.
Dans ce petit salon les comédiens viendront vous rejoindre après le spectacle pour partager avec vous les émotions de la soirée, en toute décontraction.
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Théâtre de La Clarencière 20 rue du Belvédère 1050 Bruxelles (Belgique)
Réservation : 02 640 46 76
P.A.F. : 20 € – étudiant : 15 € –
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Le Festival est reporté du 27 août au 5 septembre 2021.
PROGRAMME
La combinaison organique de musique militaire, classique, folk et pop, des défilés de fanfares militaires et de spectacles de danse, des spectacles de démonstration avec des armes, des effets laser et pyrotechniques – tout cela fait du festival l’un des spectacles les plus brillants et les plus mémorables de l’année.
Cette année aucun invité venant de l’étranger en raison du confinement.
Tous les jours :
Orchestre présidentiel
Compagnie de la garde spéciale du régiment présidentiel
Musique centrale militaire du ministère de la Défense
Musique centrale de la marine
Fanfare militaire exemplaire de la garde d’honneur
Orchestre Souvorov de l’École de musique militaire de Moscou
Ensemble de tambours du pensionnat du ministère de la Défense
Orchestre du 154e régiment de commandant séparé Preobrazhensky
Orchestre de démonstration du ministère des Urgences
Tarifs de la billetterie
Billets pour le vendredi 28 août
de 1800 à 3000 roubles
Billets pour le samedi 29 août
de 1800 à 3000 roubles
Billets pour le dimanche 30 août
de 1500 à 2400 roubles
Billets pour le lundi 31 août
de 1000 à 1750 roubles
Billets pour le 1er septembre (mardi)
de 1000 à 1750 roubles
Billets pour le 2 septembre (mercredi)
de 1000 à 1750 roubles
Billets pour le 3 septembre (jeudi)
de 1000 à 1750 roubles
Billets pour le 4 septembre (vendredi)
de 1500 à 2400 roubles
Billets pour le 5 septembre (samedi)
de 1800 à 3000 roubles
Billets pour le 6 septembre (dimanche)
de 2100 à 3300 roubles
Tous billets achétés seront remboursés
Commentaires fermés sur Festival de musique militaire Spasskaïa Bachnia, 28 août au 6 septembre
Le 2 septembre aura lieu une dictée historique panrusse sur les événements de la Grande Guerre patriotique, à laquelle tout le monde pourra participer – pour cela, vous devez connaître le russe et vous rendre sur le site Web dictationpobedy.rf .
À partir du 2 septembre, un nouveau test de connaissance des événements et des personnalités de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945 sera mis en ligne sur le site Internet du projet. En s’inscrivant et en réussissant le test dans le temps imparti, les participants pourront se tester et recevoir une version électronique du diplôme.
La dictée est un projet éducatif visant à préserver la mémoire des événements tragiques et héroïques associés à l’invasion des pays de l’Axe en Union soviétique en 1941 et à la défaite de l’Allemagne nazie et du Japon militariste par l’Armée rouge avec l’aide des alliés.
L’action a été organisée avec le soutien de Rossotrudnichestvo, de la Société historique militaire russe, de la Société historique russe et de la Fondation d’histoire de la patrie.
L’essentiel du projet n’est pas de montrer le meilleur résultat, mais de se souvenir de l’histoire de ces quatre années tragiques et d’apprendre de nouvelles choses – sur les héros, les batailles et la diplomatie de guerre.
Salle d’exposition du quartier Moskovsky, Saint Petersbourg
Exposition sous l’initiative et avec : Victor Borisov, Sergueï Ziziounine, Semion Ivantchenko, Victor Denisov, Lev Dutov, Iouri Zveline, Marina Koutchminskaia-Airem, Zoia Horina et Olga Chaiounova.
Il semble que le 20e siècle s’est éteint assez récemment et que l’époque a changé. Au tournant du siècle, en 2000, le groupe de création “Vertical” est né. Et depuis 20 ans, elle se fraye un chemin dans le monde de l’art. 20 ans de travail fructueux, 20 ans de doutes et de découvertes, d’angoisse et de joies. Peut-être, pour mieux évaluer la créativité de cette association, faut-il se poser la question: “Qu’est-ce qu’une verticale?” Paraphrasant les longues définitions de ce mot, nous nous retrouvons avec une ligne droite pure qui a deux directions opposées: le zénith et le nadir.
Ainsi, une partie de cette ligne droite tend continuellement vers le haut, et la seconde vers le bas, vers l’intérieur.
Nous pouvons observer un phénomène similaire dans la nature. Les plantes sont caractérisées par le géotropisme: s’efforçant d’aller avec leurs racines dans le sol, et avec leurs tiges vers le ciel, elles s’étendent à partir d’une ligne verticale élancée, tout comme le corps humain lui-même. Le désir de développement vertical se retrouve non seulement dans la physiologie, la botanique, mais aussi dans les activités spirituelles et créatives, reflétées dans la religion, l’architecture, la musique, les arts visuels, etc. La verticale est une sorte d’axe spirituel, pilier, tour, dont la hauteur dépend de la solidité de sa fondation. Parce qu’un poste élevé doit être basé sur des connaissances et une expérience approfondies et approfondies.
La même chose peut être projetée sur la créativité des membres du groupe “Vertical”. Le nom nous révèle l’essence: c’est le désir de faire un pas en avant, de s’élever, de s’élever au-dessus de ce qui a déjà été fait, mais en même temps, pour y parvenir, il faut se plonger plus profondément et franchement en soi, dans les choses et la profondeur des processus. Il est nécessaire de comprendre et de repenser l’expérience existante, c’est-à-dire de jeter les bases de futures réalisations créatives plus fermement et plus profondément. Et plus chaque plongée est profonde et sérieuse, plus le niveau est atteint.
Lev Dutov devant ses toiles
Peut-être, ayant une telle base idéologique, les membres du groupe ne sont-ils pas engagés dans une seule direction artistique ou technologique. Peintres, photographes et graphistes se sont réunis ici. Comme l’admet le créateur du groupe, l’artiste Viktor Borisov, il repose sur le principe de «compatibilité psychologique», pourrait-on même dire, d’orientation intellectuelle, de recherche et de progrès. Chacun d’eux, étant complètement différent de ses collègues, dessine sa propre verticale de créativité.
Olga Chayunova devant ses toiles
«… Construisons-nous une ville et une tour, atteignant le ciel, et faisons-nous un nom, avant de nous disperser sur la surface de la terre entière …» – c’est ainsi que commence le 11e chapitre de la Genèse, qui raconte l’histoire de la Tour de Babel – un symbole de l’audace humaine d’atteindre l’inatteignable. En conséquence, tout s’est terminé avec des gens qui ne se comprennent plus, car, en essayant de construire une telle verticale, ils ont jeté la fierté comme base.
Contrairement à Babylone, l’histoire de “Vertical” se poursuit, car elle est basée sur un art merveilleux qui permet aux membres du groupe, ayant leur propre voix, de parler la même langue et d’atteindre ensemble le même objectif.
Critique d’art de la salle d’exposition : Timofeeva Galina.
ENTRÉE GRATUITE
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Salle d’exposition du quartier Moskovsky
PL. Chernyshevsky, 6
Saint-Pétersbourg
Horaires : du mardi au dimanche de 11h à 19h
ENTRÉE LIBRE
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Commentaires fermés sur Exposition 20 ans Groupe Vertical, St Petersbourg
L’association « Festival Cultures Croisées» fête ses 20 ans en 2020, ce festival 2020 sera bien plus modeste qu’on espérait mais… corona oblige !
Ilaura bien lieu et c’est l’essentiel.
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Programme
Jeudi 27 août
Dans le 17ème arrondissement de Paris, grâce aux accords conclus avec la Mairie du 17ème , cette journée se déroulera précisément dans le quartier Ternes/Etoile autour de « l’Atelier de l’Etoile » où se situera notre point d’accueil :
Ateliers de l’Étoiles : 5, rue de l’Arc de Triomphe 75017 Paris ,
Accueil dès 10h du matin pour la réception des supports ( toiles aux 3 formats réglementés 40×80, 60X80, 80×80 cm) , badges et cadeaux de sponsors.
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Vendredi 28 août
La journée se passera au Bois de Boulogne près de l’étang à la porte Dauphine.
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Samedi 29août
Autour de rue de Douai, rue Lafontaine, place St Georges et place Pigalle.
En accord avec la Mairie du 9-ème arrondissement
Accueil dès 10h à la galerie « Trapelune » 33, rue de Douai 75009 Paris
Les trois premiers jours sont réservés aux séances de peinture, piques-niques et rencontres.
Le programme précis de la journée du 30 août et le lieu de l’exposition finale seront publiés après l’obtention de l’autorisation finale de la Mairie de Paris vers 20 août.
Mais en tout état de causes nous pourrons passer un dimanche festif ensemble et observer les démonstrations de nos invités d’honneur.
Cette année on a le joie d’accueillir 2 invités d’Honneur
La grande aquarelliste russo-allemande Victoria Prischedko
En plus de sa démo courte au Festival Victoria donnera un stage exceptionnelle du 21 au 23 oût à l’atelier de l’Étoile
Inscription en cours, nombre de place limité
Notre deuxième invité d’honneur 2020 est Thierry Lefort,
peintre français né en 1967. Formé à lʼatelier de La Vigne à Etampes par Philippe Lejeune. Reconnu pour sa maîtrise de la peinture à lʼhuile pour ses nus, ses portraits, ses natures mortes mais surtout pour ses grands paysages urbains réalisés sur place qui ont fait sa renommée. Il donne des cours de peinture à Paris dans plusieurs ateliers. Mais aussi des stages de peinture à travers le monde : France, Maroc, Italie, Californie… Il est Président de la section peinture figuration subjective du Salon dʼautomne au Grand Palais à Paris.
Lors de nos démonstrations et pauses amicales nous prendrons le plaisir de déguster le bon cidre Normand
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L’exposition des œuvres crées pendant ces 3 jours aura lieu en présentiel dans les Salons Aguado de la Mairie du 9e du 31 août au 2 septembre inclus
Suivi pendant 2 mois sur notre plateforme dans la rubrique « événements ».
Le jury international se compose de : François Legrand (France), Olga Litvinenko (Russie), Prafull Sawant (Inde), Michael Richardson (Grande Bretagne). Ce jury déterminera les gagnants au cours de l’exposition virtuelle – ce qui veut dire que toutes les œuvres réalisées dans les formats réglementées seront photographiées chaque soir et présentées ensuite sur notre site.
Un vote public sera également organisé.
Inscrivez-vous ! Si vous hésitez encore, sachez que le principe du quota par pays pour les nominés est supprimé pour cette année, mais le nombre total de nominés est limité à 20 personnes,
Visitez notre site pour découvrir les noms et les profils des nominés qui seront publiés vers le 18 août 2020.
Au plaisir de vous accueillir ! En attendant : bel été à vous !
Après six mois d’absence les Soirées Tziganes font leur grand retour au Cabaret Sauvage.
Un voyage magique au cœur des Musiques Tziganes, d’Europe de l’Est, des Balkans, Klezmer … Concerts et dj’s, un vrai moment de bonheur, de partage et de paix qui vous transporte, le temps d’une soirée, dans un univers sans frontières…
Musique Tzigane de Balkan. C’est toute la richesse et le mystère des Balkans qui s’expriment à travers leur musique. Un mélange subtil de guitares manouche et tzigane, de percussions orientales, d’une voix chaude et colorée et du swing de la contrebasse… Reprenant la tradition de métissage culturel et musical des tziganes, le répertoire d’O’djila s’appuie sur les divers folklores des pays que le peuple Rom a traversé en y apportant sa sensibilité particulière. Le groupe revisite ainsi les chansons populaires léguées par ces voyageurs au gré de leurs pérégrinations en Europe de l’Est. On se sent pris dans un tourbillon qui nous transporte vers l’essence même de l’âme.
★ CAPTAIN CUMBIA
Multi-instrumentiste, chanteur, dj et producteur, El Súper Desperado » de Ménilmontant est un spécialiste de Cumbia et des musiques balkaniques. De par son héritage familial, il a grandi dans le métissage des cultures. Dans son labo cumbiero, il s’amuse à mixer, remixer, « mashuper » la cumbia amazonica, colombienne, mexicaine, argentine avec d’autres styles comme la musique klezmer, tzigane, hip-hop, dancehall, etc …
Sur scène, il passe simultanément des platines au mélodica, du chant au güiro, sur des productions de son cru ou des chansons traditionnelles de la cumbia et des balkans.
★ O’DJILA
Musique Tzigane de Balkan C’est toute la richesse et le mystère des Balkans qui s’expriment à travers leur musique. Un mélange subtil de guitares manouche et tzigane, de percussions orientales, d’une voix chaude et colorée et du swing de la contrebasse… Reprenant la tradition de métissage culturel et musical des tziganes, le répertoire d’O’djila s’appuie sur les divers folklores des pays que le peuple Rom a traversé en y apportant sa sensibilité particulière.
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Le groupe revisite ainsi les chansons populaires léguées par ces voyageurs au gré de leurs pérégrinations en Europe de l’Est. On se sent pris dans un tourbillon qui nous transporte vers l’essence même de l’âme tzigane !
★ DJ TAGADA
Dj Selecta incontournable de la scène Electro World & Balkan, Tagada explore depuis 2004, le son traditionnel d’Europe centrale et orientale.
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;Fondateur des soirées BalkanBeats Paris, il mène la transe à coup de danses populaires et farandoles déjantées.Cet indépendantiste de la piste a réalisé deux albums avec la diva des Balkans “Rona Hartner” ( Gadjo Dilo ) et a collaboré avec Rwan ( Java ),
Le Soviet Suprem et La Caravane Passe .
Indispensables, ses Dj Sets sont déjantés , festifs et synonymes de partage.
La Révolution du dance Floor et du son electro-tradi c’est lui.
★ DJAM ORKESTAR
Fanfare mythique de Belleville, savant mélange entre la musique du sud de la Serbie et l’énergie alternative de Paris. Surement la fanfare de l’Est la plus à l’Ouest du moment, à la scène comme à la rue, DjAM ORKESTAR malaxe ses cuivres et ses percussions autour du répertoire festif serbe et gitan. Ajoutez-y une pincée de musique latino, de rock, de compositions personnelles… et c’est la fête !”
CABARET SAUVAGE – Parc de la Villette
59 Boulevard Macdonald – 75019 Paris.
Tél : 01 42 09 03 09
Renseignements : info@cabaretsauvage.com
Métro : Porte de la Villette (igne 7), Porte de Pantin (ligne 5) Tramway : Ella Fitzgerald ou Porte de la Villette
Commentaires fermés sur Terrasse Tzigane, Cabaret Sauvage Paris
Sur les panneaux extérieurs et le site du CRSC à Paris.
L’exposition « L’Exode russe. La tragédie et la grandeur (1920–1922) » a été créée par la Maison des Russes à l’étranger Alexandre Soljénitsine en coopération avec le Département de la culture de la ville de Moscou à l’occasion d’une date spéciale et mémorable dans l’histoire de la Russie – le 100e anniversaire de l’exode de plusieurs millions de compatriotes vers une terre étrangère en 1920.
L’Armée blanche, qui a subi une défaite militaire, a quitté sa côte natale après une lutte difficile et inégale, dans laquelle elle a défendu tout ce qui était cher et sacré. D’autres gens sont partis sans se battre, fuyant la persécution, la peur quotidienne et la menace de mort, ou bien ont été expulsés à l’étranger comme « ennemis du pouvoir soviétique ». Grand est également le nombre de ceux qui, à la suite de l’effondrement de l’Empire russe, se sont retrouvés du jour au lendemain sur le territoire de pays étrangers, sans même avoir quitté leurs foyers.
Tous sont devenus exilés, rejetés par leur Patrie, privés de la citoyenneté russe par le nouveau gouvernement. En réponse, les « vaincus » ont créé la Russie à l’étranger du peuple russe dispersé à travers le monde.
Cette exposition photo-documentaire met en lumière la grande catastrophe qui a frappé la Russie il y a un siècle et est dédié à la mémoire des exilés.
L’exposition s’adresse à des contemporains qui ne sont pas indifférents au sort de leur pays, et vise à attirer une fois de plus l’attention sur le phénomène sans précédent de l’histoire russe et mondiale, qu’est l’Exode.
À Paris, l’ouverture de l’exposition « L’Exode russe. La tragédie et la grandeur (1920–1922) » sera précédée d’une introduction spéciale de Viktor Moskvin, chef de projet, directeur de la Maison des Russes à l’étranger Alexandre Soljénitsyne. Il précise notamment que « le thème de l’Exode est particulièrement important pour notre Maison et notre nouveau musée, où par cet événement commence son exposition permanente. Et en plus ce sujet est fortement lié à la France, à Paris, considérée comme la capitale des Russes à l’étranger. Des centaines de milliers d’exilés russes y ont trouvé leur abri et du travail. »
L’exposition comprend des documents uniques, des photographies et des publications consacrés à deux lieux importants de l’Exode — la Crimée et le Primorié. Elle aborde de manière approfondie les périodes de l’évacuation des troupes et des réfugiés russes vers Gallipoli, l’île Lemnos, Bizerte et Shanghai, qui sont devenues des symboles de fermeté, de courage et de volonté de poursuivre la lutte pour la Russie.
De rares documents numérisés proviennent de la collection d’Alexandre Plotto (France), descendant d’officiers de marine russes, qui a quitté Sébastopol dans son enfance sur les navires de l’Escadron russe.
Auteurs de l’exposition : experts de la Maison des Russes à l’étranger I.V.Domnin, I.Y.Domnina, A.S.Kroutchinin, N.A.Kouznetsov, A.A.Petrov, A.V.Marynyak, N.D.Egorov et I.N.Balabanova.
La version française et la traduction de l’exposition ont été réalisées en interne dans leur intégralité par le CRSC à Paris.
l’exposition sera présentée en deux langues sur les panneaux extérieurs, le site web et les pages des réseaux sociaux du CRSC à Paris et restera disponible jusqu’au 20 août.
Il est prévu que l’exposition se poursuive dans de nombreux autres pays, y compris francophones, le long de la route de l’Exode et de la résidence actuelle des descendants de nos compatriotes.
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Dimanche 9 août 2020 à 16h
« Rencontre avec le Russie ».
Festival international des films et des programmes TV sur le tourisme.
Film documentaire
« Grands fleuves de Russie. La Volga »
Le film documentaire « Grand fleuves de Russie. La Volga »
Auteurs et réalisateurs Anton et Andrey Podkolzin.
Une série documentaire sur la Volga marque le début d’un grand cycle de films « Grands fleuves de Russie ».
La Volga n’est pas un simple fleuve pour la Russie. Son destin et celui du pays sont étroitement liés. Près d’une centaine de peuples différents vivent ici, avec leurs propres traditions, langues et culture, mais ce sont tous des Volzhans, des Volgariens. Des centaines de personnes célèbres, des artistes talentueux ont été inspirés par la beauté naturelle des environs de la Volga, et le fleuve est devenu l’héroïne de poèmes, chansons, épopées, peintures, films. Donc, dans notre série documentaire, la Volga est le personnage principal, notre récit tourne autour d’elle – de la source à la bouche.
Des chercheurs des mythes d’origine passent le long de l’ancienne route commerciale sur un petit bateau « Filine », faisant de arrêts dans des lieux historiques liés aux légendes et traditions associées au fleuve Volkhov.
Voyagez le long du Volkhov – la principale voie navigable sur le chemin “des Varègues aux Grecs”. Sur le petit bateau “Hibou”, des chercheurs de légendes anciennes passent le long de l’ancienne route commerciale, faisant des arrêts dans des lieux historiques, associés aux légendes et aux traditions de la rivière Volkhov. Kurgan d’Oleg le Prophète. Ermitage de Perynsky. Monastère de Yuriev, monastère de Varlaam-Khoutinsky, caserne de Selishchensky, Grouzino – domaine de A.Arakcheev. Et parallèlement à cela, en suivant les héros du film “Voyage le long de Volkhov”, les secrets et la signification sacrée de la rivière Volkhov sont révélés.
Le Musée de la Victoire présente l’exposition “La bataille de Koursk “, consacrée à l’une des batailles les plus grandioses, féroces et sanglantes de la Seconde Guerre mondiale – la bataille de Koursk.
L’exposition est basée sur des matériaux provenant des fonds du Musée de la Victoire. Les auteurs de l’exposition ont tenté de recréer la chronologie d’une bataille grandiose, y compris la préparation aux batailles, une bataille défensive stratégique délibérée et deux opérations de contre-offensive: Oryol et Belgorod-Kharkov.
La dernière section de l’exposition est consacrée aux résultats de la bataille de l’Arc de feu, qui a contribué à bien des égards à l’achèvement d’un tournant fondamental de la guerre, au renforcement supplémentaire de la coalition anti-hitlérienne et à l’effondrement du bloc fasciste, à la suite de quoi le reste de l’Union soviétique a été libéré des occupants, puis des États d’Europe de l’Est.
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Humilié par la reddition de la VIe armée allemande à Stalingrad, à l’hiver 1942-1943, au terme de la plus grande bataille de l’Histoire, Hitler veut enrayer le recul de ses armées.
Le 5 juillet 1943, le Führer lance une gigantesque contre-offensive dans le saillant de Koursk, à mi-distance entre Moscou et Kiev, avec une concentration exceptionnelle de chars et d’avions. Lourdement défaite, la Wehrmacht ne va plus dès lors cesser de reculer.
Le saillant est situé au sud-ouest de la Russie, à la limite de l’Ukraine, entre Orel au nord et Belgorod au sud.
Cette bataille nuance la thèse du rouleau compresseur soviétique jusqu’à Berlin : le premier semestre de l’année 1943 constitue en fait sur lle front russe une phase d’équilibre, de récupération et de préparation à l’ultime tentative du Troisième Reich de reprendre l’initiative contre l’armée rouge après ses échecs successifs devant Moscou et Stailgrad
Il s’agit de la plus grande bataille de chars de l’Histoire.
Festival international des films et des programmes TV sur le tourisme.
Film documentaire
« la Grande Route du Nord Russe »
Le film documentaire « La grande route du nord russe »
Auteur et réalisateur Maxim Kouznetsov.
Depuis l’Antiquité la Grande Route de nord russe était le lien le plus important entre le centre et le nord de la Russie. Non seulement des caravanes commerciales l’ont parcourue, mais aussi des pèlerins en pèlerinage dans les monastères du nord.
Esplanade côté Planet , Florac Trois Rivières (48400)
Concert gratuit
Zima vous fera voyager avec un répertoire qui mêle rythmes joyeux et romances mélancoliques typiques de la culture russe traditionnelle et folklorique, avec aussi des chants tziganes, des airs venant d’Arménie, de Roumanie et d’Ukraine.
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Zima, une rencontre orchestrée par quatre musiciens passionnés d’origine russe.
Nastassia, Tatiana, Etienne et Yourase connaissent bien. Ils sont très amis, leurs frères et soeurs sont amis, et leurs parents le sont également, les grands-parents… Il y a 100 ans, leurs familles quittaient la Russie en pleine révolution et ont emporté dans leurs maigres valises un riche folklore, des châles à grosses fleurs rouges, du thé noir et surtout une balalaïka. Avec elle, des airs de voyages, tziganes, enflammés, un violon qui pleure et des romances russes à la fois nostalgiques et fougueuses.
Nastassia, Youra, Tatiana et Etienne.
Créé en 2012 par Tatiana à la balalaïka et à la guitare et Nastassiaau violon et à la guitare, toutes deux chantent principalement.
Nastassia Jacquet-Apreleff est issue d’une famille de musiciens : ses parents sont tous deux balalaïkistes, sa soeur violoniste. Elle a grandi à Paris entourée de tous les musiciens russes de cabaret. A 6 ans elle commence le violon, son instrument de prédilection au conservatoire et a un parcours musical varié, du classique au jazz, de la musique du monde à la musique de film. Nastassia a aussi un autre métier qui la comble: ingénieur du son. Avec Zima où elle chante, joue de la guitare et bien sûr du violon elle retrouve le plaisir intact de jouer les mélodies de son enfance.
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Tatiana Derevitsky, également issue d’une famille de musiciens, joue de la guitare depuis l’âge de 10 ans et s’est passionnée pour la balalaïka à ses 15 ans. Elle a d’abord étudié avecNicolas Kedroff puis a poursuivi son enseignement à l’école nationale de musique de Moscou, le prestigieux conservatoire Gnessine avec Valéry Zajigin. A son arrivée dans le sud de la France, Tatiana est heureuse de retrouver son amie d’enfance et les airs russes qu’elles partagent depuis toujours, le désir complice de jouer ensemble les a alors poussées à fonder Zima.
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Etienne Plus-Falduzzi est un chanteur et bassiste qui a depuis son plus jeune âge l’amour des arts: du théâtre à la musique en passant par le cirque. Depuis 7 ans il est le chanteur leader d’un groupe de «crazy swing» renommé: « The Mitchi Bitchi Bar » et mène d’autres projets artistiques: quatuor vocal et musique latine. En intégrant Zima il a alors adopté avec enthousiasme la basse balalaïka et son plectre de cuir. Sa rencontre fortuite avec Nastassia et Tatiana l’a poussé à renouer avec ses origines russes, à en réapprendre la langue et à jouer ces mélodies lointainement connues.
Le duo « Zima » est vite devenu un trio avec l’arrivée fin 2013 d’Etienne à la basse balalaïka et au chant. En 2016, la famille s’agrandit encore avec l’arrivée de Youra à la guitare, à la balalaïka alto et au chant.
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Youra Cabaret, de père français et de mère russe reçoit une formation de pianiste classique dès l’âge de 8 ans. Plus tard il apprendra seul à jouer de la guitare pour accompagner les chansons que sa mère chante lors des fêtes familiales. C’est tout naturellement qu’il mènera deux carrières parallèles, l’une au conservatoire et l’autre dans les cabarets russes de Paris. Il y a 15 ans Youra est descendu s’installer à Sète où il a continué sa carrière de musicien. Dans le sud il rencontre la fille de Pétia, son ancien collègue de cabaret… et le voilà embarqué à son tour dans Zima maintenant au complet !
Plus de renseignements sur le groupe ZIMA : CLIQUEZ
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Esplanade côté Planet
Florac Trois Rivières (48400)
Commentaires fermés sur ZIMA à Florac Trois Rivières-Lozère
Cette année, ce sera une “Comédie musicale en déconfinade“
( participation libre, au profit de l’association “Pour Kungur”) ….
Depuis 2007, l’association “Pour Kungur”,
un véritable lien s’est créé entre les familles adoptives et le personnel de l’orphelinat de Kungur, composé de femmes exceptionnelles, qui, avec très peu de moyens, aident les enfants qu’elles ont en charge à se reconstruire et à grandir.
En 2009, création du collectif de familles “From Kungur”
Ces échanges entre familles, et avec la Maison d’enfants sont d’une grande aide psychologique pour les familles, et les enfants adoptés.
Les familles du collectif vivent en France, Espagne, Italie, Suisse, Royaume Uni, Irlande, USA, Argentine, Canada.
Plus de renseignements sur l’association “Pour Kungur” : CLIQUEZ
Arcades de Saint Martin Vésubie, 06450 Saint Martin Vésubie
“Igor Marceau” peintre d’origine russe, un vrai enfant de Valbonne ; il a passé son enfance dans les rues du village.
Depuis maintenant quelques années, il a installé son atelier en plein cœur du village. Il a à un degré rare, ce par quoi un peintre se différencie des autres : son style.
Tout sous le pinceau de ce créateur puissant et étrange s’anime d’une vie indépendante de celle des choses qu’il peint, une vie qui est en lui et qui est lui.
La Chapelle Sainte-Anne à Saint-Tropez Acrylique sur toile, 97 x 130 cm.
A première vue, cette peinture parait trop éclatante, agitée, crue, et il faut un moment pour s’y orienter et en saisir l’unité.
Mais que sont les couleurs si elles ne révèlent pas la vie intime des objets ?
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Cet artiste singulier né et vivant à Valbonne où il eut de nombreuses années son atelier se distingue par une facture très particulière l’a fait surnommer par ses admirateurs de tous pays : « Le Van Gogh de Valbonne ».
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Sahra Abdallah-Khodja sculpteur : Née sur une rive de Méditerranée, Sahra suit des études supérieures en architecture et en graphisme à Paris. En 1993, elle réalise ses premières sculptures après avoir appris les techniques de la fonderie à Tourettes, dans le Var. Elle s’exile à San Francisco pendant plusieurs années pour y pratiquer une activité de design industriel avant de s’arrêter sur l’île de Guernesey. Elle reprend alors la sculpture et s’installe en Ligurie, sur la côte italienne avant de s’installer à Nice où elle possède son atelier.
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Jean-Jacques Couderc est né en 1950 à Nice où il vit et travaille, de nombreux séjours en Afrique ont façonné l’artiste qu’il est devenu.
Le goût et la passion de la sculpture lui sont apparus grâce à la musique, d’abord la guitare puis la percussion africaine, qui lui a permis de côtoyer le musicien et sculpteur Séni Camara. Pendant les quelques années passées à ses côtés, il s’initie au travail et à la taille du bois. C’est plus tard qu’il s’oriente vers le modelage et la technique de la cire perdue qui lui laisse une plus grande liberté de création. Un tournant artistique puisque ses sculptures s’orientent sur le corps humain et le mouvement, stylisées et épurées. Son but ? Capter le mouvement à un moment précis, dans sa plus simple expression. Et laisser libre court à l’imaginaire.
Vernissage samedi 18 Juillet à 18h .
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Mairie de St Martin Vésubie, Place du Général de Gaulle
06450 Saint Martin Vésubie.
Commentaires fermés sur Igor Marceau expose à St Martin Vésubie
Emigration russe en photos, 1917-1947. Ce livre contient un échantillon de photographies prises durant l’entre-deux-guerres.
Elles concernent sans doute la meilleure part du peuple russe, celle qui à été arrachée à sa patrie. Toutes les photos sont légendées.
À L’OCCASION DU 20E ANNIVERSAIRE du célèbre album ÉMIGRATION RUSSE EN PHOTOS, 1917-1947
par l’historien-iconographe Andreï Korliakov voici la 2e édition minutieusement révisée et corrigée, la langue française est ajoutée et complétée de 30 nouvelles photos et sous le nouveau titre Histoire illustrée de l’émigration russe, France 1917-1947.
Tirage limité !
Réédition bilingue ( français – russe ).
Commandez-le en français ou en russe
Avec le Bon de Souscription de la réédition du célèbre 1er album
” Histoire illustrée le l’émigration russe, France 1917-1947 ”
Qui a donné le nom à la série ” Émigration russe en photos, 1917-1947 ”
Le duo Paris-Moscou s’est créé à la suite d’une rencontre à Larodde (Puy-de-Dôme) en 1997 d’un jeune accordéoniste russe, Roman Jbanov et, d’une jeune accordéoniste en la personne de Domi Emorine.
C’est le Centre National & International de Musique & d’Accordéon (CNIMA) 1 dirigé par Jacques Mornet qui voit s’installer les deux jeunes virtuoses de l’accordéon pour continuer leurs études musicales afin de se préparer aux concours internationaux.
Très rapidement, nos deux accordéonistes commencent à jouer tout d’abord côte à côte en montrant les diverses facettes de leur instrument et, en général, terminent leur concert ensemble. Ils commencent par monter deux pièces en duo : l’une d’un compositeur russe : Fantaisie russe de Gregor Dittel et la seconde de compositeurs français Boutade de Baselli-Rossi.
Domi Emorine est connue et reconnue dans le monde de l’accordéon pour son parcours exceptionnel rempli de succès, médailles, coupes, trophées, elle fût plusieurs fois la lauréate de tous les plus prestigieux concours. Puis, après avoir tout gagné dans la catégorie « variétés », Domi s’attèle au « classique » et gagne encore !…Tout. Roman Jbanov a lui aussi remporté de nombreux titres prestigieux jusqu’au Grand Prix de Cassino en Italie où Jacques Mornet, directeur du CNIMA, remarque sa technique exceptionnelle et lui propose de venir parfaire ses études musicales dans cette fameuse école unique en son genre et internationalement reconnue. C’est là qu’il rencontre Domi.
Entre le jeune Sibérien et la jolie Bourguignonne, la complicité s’installe vite. Bien qu’ils aient chacun leur façon de pratiquer l’accordéon, leur passion commune pour la boîte à frisson les réunit pour offrir leur musique ensemble au public.
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Vichel est une petite commune du centre de la France, située dans le département du Puy de Dôme et de la régionAuvergne Rhône-Alpes.
Elle fait partie de la Communauté de communes “Lembron Val d’Allier”.
Les 288 habitants du village de Vichel vivent sur une superficie totale de 6 km2 avec une densité de 48 habitants par km2 et une moyenne d’altitude de 560 m.
Depuis le dernier recensement de 1999 à 2008, la population est passée de 211 à 288 et a fortement augmenté de 36%.
La grande ville la plus proche de Vichel est Clertmont-Ferrand se trouvant à 41 kilomètres au nord-ouest à vol d’oiseau.
Église de Vichel 63340 Vichel
Tarif : 10€
Réservation : 06 07 32 10 93
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Tchaïkovksi : Marche et Danse de la fée Dragée du ballet Casse-Noisette, Adagio du ballet “La Belle au bois dormant” Scriabine : 3 études, Prélude pour la main gauche Rachmaninov : 3 préludes, 3 études-tableauxAliya Sabirova, pianiste d’une grande sensibilité est une artiste fidèle de Datcha Kalina.
Depuis plus de cinq ans nous avons l’immense plaisir de l’accueillir pour des récitals au sein de l’association.
Aliya Sabirova est née à Moscou en 1989, elle suit des cours de musique et de piano dès l’âge de 5 ans. Dès son plus jeune âge elle est lauréate de concours nationaux et internationaux.
Elle a étudié à l’Univertsité d’Etat de musique Schnittke et obtenu son diplôme de pianiste (classe de Mozdikov A.V.) Aliya a donné de nombreux concerts et participé à plusieurs festivals et concours. Actuellement, en plus des concerts elle est aussi professeur de musique à Moscou.
Aliya nous a déjà fait le plaisir et l’honneur de se produire à la Datcha à Eguilles.
Datcha Kalina remercie par avance notre chère artiste et souhaitons à tous les adhérents un très bon concert.
Il vous suffira d’ouvrir la page facebook d’Aliya :
à 18h, heure de Paris, (19h, heure de Moscou).
https://www.facebook.com/alia.sabirova1
Commentaires fermés sur Aliya Sabirova, Récital de piano en ligne
Sur les panneaux extérieurs et le site du CRSC à Paris.
Voir plus bas .
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MARDI 7 JUILLET 2020
Exposition
“Journée ordinaire d’un professeur extraordinaire”
DIMITRI MENDELEÏEV
Dimitri Ivanovitch Mendeleïev (1834 – 1907), 151ème anniversaire de la création du tableau périodique des éléments chimiques de D.I. Mendeleev, la plus célèbre réalisation scientifique de la Russie dans le monde depuis toutes les époques de l’existence de la science russe.
L’exposition est consacrée aux 155ème anniversaire de sa soutenance de la thèse et 151ème l’établissement du Tableau périodique des éléments chimiques et se produit dans le cadre de l’Année internationale du Tableau périodique proclamée par l’UNESCO.
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MERCREDI 8 JUILLET 2020
Le Jour de la famille, de l’amour et de la fidélité.
« Le conte de Piotr et Fevronia »
Le film d’animation sur la plus célèbre histoire d’amour en Russie.
Avec la Fondation pour le développement social « Nos enfants ».
Nominé au Prix Aigle d’or 2018 « Le meilleur film d’animation ».
La réunion de stock unique de la Société géographique russe a été formée depuis sa création en 1845. Depuis les tout premiers arrivages jusqu’à nos jours, de nombreux dons de valeur historique, culturelle et artistique ont joué un rôle important dans l’histoire de la formation des fonds de la Société géographique russe. La participation active des mécènes à la vie de la Société a permis de collecter une variété de documents d’archives, de livres et de publications cartographiques, y compris sur les fonds personnels et les bibliothèques des membres de la Société géographique russe, reflétant leurs activités expéditionnaires et scientifiques.
Carte de l’ancien traité “Géographie” de Claudius Ptolemy,
publié à la fin du XVe siècle.
Les documents les plus anciens présentés lors de l’exposition remontent à la fin du XVe – XVIIe siècle: la lettre royale de 1640, les rares éditions à vie des célèbres scientifiques et encyclopédistes allemands du XVIIe siècle Adam Olearius et Atanasius Kircher. Les cartes montrent la partie européenne du pays.
Roman Alexandrovitch Antonov , né le 9 mai 1975 dans la ville de Kovrov, région de Vladimir, diplômé de l’École d’art d’Ivanovo, département de “Design environnemental”, de 1994 à 1997. Il a participé à des expositions régionales pour les jeunes, un certain nombre d’expositions personnelles dans la ville d’Ivanovo. En 2000, il est diplômé de l’Université pédagogique ouverte de Moscou (MGPU), département de “design”. De 1998 à 2001. a participé à des expositions conjointes avec l’union créative “NUR”, Moscou, Maison centrale des artistes. Depuis 2001, participation à des expositions conjointes, Moscou, Maison centrale des artistes. En mars 2008, participation à l’exposition “Two Subjects” à la Maison centrale des artistes. Juin-juillet 2009, exposition personnelle ” Primitivisme mal à l’aise “dans la galerie sur Solianka, Moscou. 2009-2010. exposition personnelle “Space of Kindness” GMZ “Tsaritsino” En septembre 2009, il a été admis à l’Union créative des artistes de Russie. 2010, expositions: “Russian Art 2010” tower “Federation” -Moscow-City, Moscou .; “Aire de l’Aquarius” à Gostiny Dvor, Moscou .; “portes ouvertes ” galerie “Mars”, Moscou, exposition de peintures de Galina Popova et Roman Antonov (Galerie “Quadrupede”, Rome, Italie). Exposition personnelle 2015 “Sur la Place Rouge” (Pereslavl-Zalessky).2016 “Rêves aléatoires, portrait aléatoire” Galerie de photos de la ville de Balashikha. 2017 “Portrait d’un chat” (Saint-Pétersbourg). 2017 «Jeux de mon enfance» Galerie d’art du musée TSU Narva. En 2010, a obtenu le diplôme TSHR «Pour sa contribution à Culture russe. “Les œuvres font partie de collections privées en Russie, en Allemagne, en Hollande, en Suisse, en France, aux États-Unis, au Canada, en Croatie, en Grèce, en Chine et au Japon. Ainsi que dans la collection de A. Zaripov, Moscou, Russie et le Musée d’art familial Copelouzos, Athènes, Grèce. Dans les collections: Galerie d’art de la ville de Balashikha, Galerie d’art TSU Narva Musée, Musée historique et architectural d’Ivangorod. Musée régional d’art d’Ivanovo. Musée des chats de Moscou. Musée AZ Anatoly Zverev de Moscou. Il vit et travaille à Moscou.
“Ma peinture est une recherche constante de tranquillité d’esprit dans le monde troublé qui nous entoure, qui, à mon avis, ne peut être vu qu’à travers le prisme de l’ironie ou de l’auto-ironie. Les personnages de mes tableaux vivent dans un monde d’objets et de choses, fusionnant avec ce monde. Comment trouver un moyen simple de sortir d’une question difficile? La voici, une petite clé avec laquelle vous pouvez ouvrir une grande porte sur le grand monde. Voici le téléphone dont l’appel vous connecte avec le lointain et l’inconnu. Voici la fuite d’un petit homme d’une tempête imminente. Tout cela peut être qualifié de primitivisme compliqué, mais pour moi c’est avant tout un regard sur une personne et ses problèmes internes à travers le prisme de la vie quotidienne.”
Sur les panneaux extérieurs et le site du CRSC à Paris.
Dans l’histoire de la Russie, il y a une date spéciale et mémorable. Il y a un siècle, à la suite de la révolution et de la Guerre civile (1917–1922), plusieurs millions de compatriotes, qui dans leur grande majorité n’étaient jamais revenus dans leur Patrie, s’exilèrent sur une terre étrangère.
L’exposition « L’Exode russe. La tragédie et la grandeur (1920–1922) » a été créée par la Maison des Russes à l’étranger Alexandre Soljénitsine en coopération avec le Département de la culture de la ville de Moscou à l’occasion d’une date spéciale et mémorable dans l’histoire de la Russie – le 100e anniversaire de l’exode de plusieurs millions de compatriotes vers une terre étrangère en 1920.
L’Armée blanche, qui a subi une défaite militaire, a quitté sa côte natale après une lutte difficile et inégale, dans laquelle elle a défendu tout ce qui était cher et sacré. D’autres gens sont partis sans se battre, fuyant la persécution, la peur quotidienne et la menace de mort, ou bien ont été expulsés à l’étranger comme « ennemis du pouvoir soviétique ». Grand est également le nombre de ceux qui, à la suite de l’effondrement de l’Empire russe, se sont retrouvés du jour au lendemain sur le territoire de pays étrangers, sans même avoir quitté leurs foyers.
Tous sont devenus exilés, rejetés par leur Patrie, privés de la citoyenneté russe par le nouveau gouvernement. En réponse, les « vaincus » ont créé la Russie à l’étranger du peuple russe dispersé à travers le monde.
Cette exposition photo-documentaire met en lumière la grande catastrophe qui a frappé la Russie il y a un siècle et est dédié à la mémoire des exilés.
L’exposition s’adresse à des contemporains qui ne sont pas indifférents au sort de leur pays, et vise à attirer une fois de plus l’attention sur le phénomène sans précédent de l’histoire russe et mondiale, qu’est l’Exode.
À Paris, l’ouverture de l’exposition « L’Exode russe. La tragédie et la grandeur (1920–1922) » sera précédée d’une introduction spéciale de Viktor Moskvin, chef de projet, directeur de la Maison des Russes à l’étranger Alexandre Soljénitsyne. Il précise notamment que « le thème de l’Exode est particulièrement important pour notre Maison et notre nouveau musée, où par cet événement commence son exposition permanente. Et en plus ce sujet est fortement lié à la France, à Paris, considérée comme la capitale des Russes à l’étranger. Des centaines de milliers d’exilés russes y ont trouvé leur abri et du travail. »
L’exposition comprend des documents uniques, des photographies et des publications consacrés à deux lieux importants de l’Exode — la Crimée et le Primorié. Elle aborde de manière approfondie les périodes de l’évacuation des troupes et des réfugiés russes vers Gallipoli, l’île Lemnos, Bizerte et Shanghai, qui sont devenues des symboles de fermeté, de courage et de volonté de poursuivre la lutte pour la Russie.
Clichés photographiques, ordres, lettres, rapports, listes de personnel, journaux de bord des navires, cartes marines du début du XXe siècle, journaux intimes des généraux participant à l’évacuation de la Crimée, portrait avec l’autographe du dernier commandant de la flottille de Sibérie contre-amiral Guéorgui Stark, une large sélection de documents d’archives rares — tout cela crée une image claire des événements dramatiques et des destins des participants à l’Exode et contribue à la prise de conscience de l’importance de l’unité de la Patrie et parmi les compatriotes.
Les documents de l’exposition sont collectés dans les fonds de la Maison des Russes à l’étranger de différents pays. La géographie des archives est vraiment large : Australie, Belgique, États-Unis, France, Suisse, etc.
De rares documents numérisés proviennent de la collection d’Alexandre Plotto (France), descendant d’officiers de marine russes, qui a quitté Sébastopol dans son enfance sur les navires de l’Escadron russe.
Auteurs de l’exposition : experts de la Maison des Russes à l’étranger I.V.Domnin, I.Y.Domnina, A.S.Kroutchinin, N.A.Kouznetsov, A.A.Petrov, A.V.Marynyak, N.D.Egorov et I.N.Balabanova.
La version française et la traduction de l’exposition ont été réalisées en interne dans leur intégralité par le CRSC à Paris.
l’exposition sera présentée en deux langues sur les panneaux extérieurs, le site web et les pages des réseaux sociaux du CRSC à Paris et restera disponible jusqu’au 20 août.
Il est prévu que l’exposition se poursuive dans de nombreux autres pays, y compris francophones, le long de la route de l’Exode et de la résidence actuelle des descendants de nos compatriotes.
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Hommage
Mardi 28 juillet 2020
Pour les 80 ans de Véniamin Smekhov
avec Alika Smekhova
Pour célébrer l’ anniversaire de l’acteur, né le 10 août 1940
« 12 mois de tango »
Véniamin Borissovitch Smekhov, acteur et metteur en scène Né à Moscou, En 1957, il a été admis à l’ école de théâtre B.V. Schukhin, Il est diplômé en 1961, il travaille au théâtre daramatique Kuibishev, en 1962, il est dans la troupe du théâtre dramatique et comique de Moscou, sous la direction du meteur en scène A.K. Plotnikov. Il a une certaine notoriété à partir de 1968 quand il joua le rôle d’Atos dans la série “D’Artagnan et les Trois mousquetaires”. Il travaille comme réalisateur indépendant à la télévision, à partir de 1990, il a dirigé des pièces de théâtre, des pièces de télévision et des opéras en Russie et à l’étranger en tant que metteur en scène (tout en jouant occasionnellement dans son théâtre natal Taganka), il enseigne le théâtre. En 2011, il est invité à jouer au théâtre Taganka en tant qu’acteur dans “Maître et Marguerite”. En octobre 2018, Veniamin Smekhov joue dans le film documentaire en cinq parties «Nous sommes toujours ensemble ou les mousquetaires quarante ans plus tard» (réalisé par Vyacheslav Kaminsky, scénario de Maxim Fyodorov).
Alika Smekhova. Actrice russe et présentatrice de télévision. Fille de l’acteur Veniamin Borisovich et de la journaliste de radio Alla Alexandrovna Smekhova. Elle commence à jouer à 9 ans dans les programmes d’enfants avec son père et joue dans des films dès 1985, Elle est diplômée en 1991 de l’Académie russe des Arts du Théâtre (GITIS) et obtient un diplome d’actrice de théâtre musical.
Enregistrement d’une performance musicale et poétique (CRSC à Paris, le 19 décembre 2013).
Avec une introduction de l’acteur pour les spectateurs.
Du lundi 17 août au samedi 23 août les cours auront lieu tous les jours de 10h00 à 17h00
Pause déjeuner de 13h00 à 14h00.
Dernier jour du stage : dimanche 23 août
– Divine liturgie à 10h00 suivie d’agapes.
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-Débutants – prise de connaissance des techniques
d’iconographie.
-Intermédiaires et confirmés – perfectionnement des
techniques.
-Bases de la théologie de l’icône – conférences avec
projections vidéo.
-Démonstration des toutes les étapes de la réalisation de
l’icône: de l’enduit à la dorure.
-Suivi individualisé.
Tous le matériel nécessaire au cours du stage (planches préparées avec levkas, pigments, pinceaux, émulsion à l’œuf, etc) sera fourni.
Frais de participation au stage 265 euros dont une partie sera reversée au profit de l’Église. Il est à noter que les difficultés financières ne doivent pas constituer un obstacle à l’inscription au
stage. Contactez nous, nous trouverons ensemble une solution adaptée à votre situation !
L’organisation des cours prévoit un suivi individualisé pour chaque participant. Par conséquent le nombre de places est limité.
L’inscription se fera dans l’ordre de réception des candidatures.
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Originaire de Saint-Pétersbourg, Olga Platonova a fait ses études à l’Université, puis dans les classes de dessin de l’Académie des Beaux-Arts. Elle débuta comme artiste-peintre à la fin des années 90. Dans ses travaux, elle lie les tendances de l’expressionnisme abstrait et le futurisme.
A partir de 1993, Olga Platonova écrit et édite avec le poète Mikhaîl Bogatyrev la revue Stéthoscope, consacrée à l’esthétique contemporaine, à la théorie et la pratique de l’avant-garde et notamment à la poésie visuelle. Dans les années 1995 à 2010 elle organise 27 conférences littéraires et philosophiques (« Anti-archéologie », « Destruction du nom », etc.). Le mérite d’Olga Platonova a été récompensé par l’Académie Internationale de belles-lettres modernes ZAUM, qui l’a intégrée dans ses rangs en 2008.
Les tableaux d’Olga Platonova furent exposés à l’Assemblée Nationale de France (salon Lucie Faure), à la Cité des Arts, au Festival « 20 ans de l’art non-conformiste » dans la principale galerie d’exposition de St-Pétersbourg, « Manège », et dans de nombreux salons et galeries .
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Inscriptions et renseignements : Olga Platonova Courriel : platonova.o@gmail.com TÉL : 06 81 85 73 43
Église de la Présentation de la Très Sainte Mère de Dieu au Temple
91 rue Olivier de Serres Paris 15e
Métro : Porte de Versailles (ligne 12)
Commentaires fermés sur Stage d’Icône, en août à Paris
Stage de chants réservé aux Français apprenant le russe, pour les Russes vivant en France ainsi qu’à toutes personnes désireuses de connaître la culture russe à travers le chant ! Avec Véronika Bulycheva, chanteuse, guitariste, compositeur, interprète, professeur de musique.
Le Festival “Vent d’Est” se veut lieu de rencontres de l’identité savoyarde avec la culture des pays de l’Est. Chaque été une cinquantaine d’artistes majoritairement venus de Russie et d’Ukraine sont accueillis sur le principe de l’échange: l’intégralité de leur séjour, sont totalement pris en charge par l’association locale Maslinitsa.
Elle permet d’offrir au plus grand nombre une ouverture sur le monde, la culture, les traditions et les facettes de toutes les Russies.
Le Festival ” Vent d’Est” a lieu chaque année au mois d’août à La Rosière en Savoie. Véonika Bulycheva anime un stage de chant choral russe pendant la semaine des festivités. Je vous invite à rejoindre cette ambiance franco-russe dans un cadre unique – station de ski en été, à 1850m d’altitude.
Au programme : 3h de chant choral en russe (phonétique pour les non russophones) l’après-midi, randonnées dans la nature le matin et les concerts, conférences, expos, ou projections le soir.
A chaque coin de rue de ce petit village, vous entendrez parler le russe – un vrai dépaysement.”
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Véronika Bulycheva est née d’un père russe et d’une mère oumourte dans un petit village de l’Oural en Russie. A 15 ans, commencez les études musicales au lycée de Votkinsk, la ville natale de Piotr Illytch Tchaikovski: elle étudie l’accordéon, le chant lyrique, la direction de chœur et la direction d’orchestre.
En 1989, elle était entre l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et elle convenait à un cours de guitare jazz et apprend la composition. Ses études achevées, fort de ses plus belles expériences de sa scène et confiante dans son talent, elle quitte Saint-Pétersbourg en 1992 pour Paris.
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PUBLIC : La chorale est destinée aux français qui apprennent le russe, tout autant qu’aux russophones, ou qu’à toute personne qui s’intéresse à la culture russe en général. Le fait de chanter en russe permet d’approcher la langue étrangère de plus près et de travailler sur l’accentuation et la prononciation.
Il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour participer. Sont bienvenues toutes les personnes qui ont envie d’apprendre à chanter, qui aiment chanter, qui n’osent pas chanter, qui pensent que le chant pourrait leur faire du bien ou contribuer à leur apprentissage de la langue et de la culture russe ! Effectif : minimum 12, maximums 24 participants
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PROGRAMME : Technique vocale quotidienne, collective et individuelle. Spécificité du chant en langue russe, le chant de gorge est la musique traditionnelle. Travail sur la posture, le souffle, la détente et la coordination musculaire, la résonance, la respiration. Apprendre à s’accorder à l’unisson, former un accord musical à 2 et 3 voix, la diction et l’harmonisation, exploration des différents tempi : régularité, accélération, ralentissement. Préparation 2 ou 3 chansons et représentation sur scène à la fin du stage.
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DATES et HORAIRES : du lundi 10 à samedi 15 août 2019 de 14h – 17h Samedi 15 aout répétition et participation au gala concert. Toutes les répétitions auront lieu au Chalet « Les Balcons » de la Rosière.
FRAIS PÉDAGOGIQUES : 6 jours – Adulte : 110€, Enfant (moins de 16 ans) : 55€
HÉBERGEMENT:
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Chalet “Les Balcons“, Les Eucherts, 73700 La Rosiere Montvalezan
– Vous souhaitez partager un appartement avec d’autres stagiaires au chalet “Les Balcons” : apps. pour 14 personnes, 7 chambres double avec salle de bain et wc privatifs, séjour + cuisine communes. Lingerie (draps, serviettes, etc.) est compris dans le prix du forfait.
Taxe d’habitation : 10,50€ par personne/semaine
– Vous souhaitez gérer vous-même : centrale de réservation de la Rosière Tél : 04 79 06 83 92
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Restauration : à charge des stagiaires (possibilité de cuisiner dans les appartements
Vous souhaitez gérer vous-même : centrale de réservation de la Rosière – www.larosiere.net / Tél : 04 79 06 83 92
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PRIX FORFAITAIRE :
Logement 7 jours au chalet Les Balcons : du 09 à 16 aout (dimanche – dimanche)
1 personne (chambre single) : 7 nuits* + stage = 280€
1 personne (chambre double) : 7 nuits* + stage = 230€
1 enfant (chambre double/triple avec parents: 7 nuits + stage = 175€
* Taxe d’habition comprise.
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ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ: Лыжная станция Ля Розиер находится на высоте 1850м близ города Бур сан Морис (Bourg St Maurice)
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ : русские, проживающих во Франции или французы, учащие русский язык, которые хотели бы учиться петь по-русски. К участию приглашаются исполнители разных возрастных категорий, иметь музыкальную подготовку не обязательно.
Кол-во : минимум 12, максимум 24 человек
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА: Дыхательные упражнения, разогрев голосового аппарата, вокальные упражнения, точное интонирование, напевность голоса, четкая и ясная дикция. Специфичность русского языка в пении, разница между народным и академическим пением. Разучивание 3-х песен: русская народная веселая, лиричная «a`cappella» и одно произведение из классического репертуара
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RÈGLEMENT :
Selon le choix de la chambre et pour ceux qui se logent au chalet avec les stagiaires un acompte de 110€ (double) ou 160€ (single) à régler avant le 15 juin 2020
– par chèque à l’ordre de MASLINITSA, envoyer à l’adresse ASS MASLINITSA, chez Mr Mme MOLIN, Le CHATELARD 73700 MONTVALEZAN ou
Lot 161 : Rare coupe couverte en vermeil, aux portraits de la tsarine Elisabeth Petrovna et du tsar Pierre Le Grand. Russie, Moscou, 1743
De forme évasée, reposant sur un large piédouche à fût balustre décoré de côtes plates, orné d’un élégant décor en découpage à jour de rinceaux feuillagés sur chaque partie, le corps
central orné de trois médaillons à bords martelés aux portraits gravés de l’impératrice Elisabeth Petrovna de profil droit, de son père le tsar Pierre Ier lauré de profil gauche, et de l’aigle impériale de Russie.
Le couvercle décoré en suite est surmonté de l’aigle bicéphale couronné
en relief finement gravé ; porte un monogramme gravé IM entrelacé ; poinçons de Moscou, datée 1743, plusieurs poinçons d’orfèvre GG et ?? en cyrillique, très probablement pour
Grigoriy Guerasimov (Potyalov) ; numéro d’inventaire possiblement des ventes
soviétiques N. 22 ; quelques chocs
H. : 36 cm (14 ¼ in.) Poids : 670 gr.
Œuvres en rapport :
– Une coupe couverte identique datée de 1749 conservée au Musée historique d’État du Kremlin (Moscou), légèrement plus petite (H. : 34,8 cm), par l’orfèvre Ivan Grigoriev Krasilnikov
(inv. MP-2108 / 1-2).
– Une troisième coupe identique connue est conservée au Musée historique de Smolensk.
Bibliographie :
Catalogue de Kostin I.D., OEuvres de Moscou en argent de la première moitié du XVIIIe siècle, Moscou, 2003.
10 000 – 15 000 €
Кубок с крышкой. Серебро и просечной металл. С портретами Елизаветы Петровны и Петра Великого. Россия, Москва. 1743. Ювелир: Григорий Герасимов Потялов (?). Высота (с крышкой): 36 см. Вес: 670г. Несколько износов.
Связанние работы: – Кубок с крышкой. Серебро. Чеканка, литье, золочение, просечная чеканка Россия, Москва,1749 (?). Ювелир: Иван Григорьев (Красильников ?). Высота (с крышкой): 34,8 см. Государственный Кремлёвский музей Музейный номер : МР-2108/1-2. – Кубок с крышкой. Серебро. Смоленский исторический музей. Публикации Костина И.Д. Произведения московских серебяников
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Lot 161
Lot 161 : Icône, Moscou, 1854 et 1908-1917, La Mère de Dieu, Iverskaya Tempera sur bois et oklad en vermeil, Nimbes ornées d’émaux polychromes cloisonnés, à décor de rinceaux feuillagés sur fond violet, légendes en cyrillique, appliquées et rehaussées
d’émaux champlevés, la bordure en vermeil repoussé à décor de rinceaux
rapportée.
Orfèvres Semen Kazakov et LF pour la bordure rapportée, non répertorié
Dimensions : 32 × 27cm (12 ½ × 10 ½ in.)
Poids brut : 2 Kg 018 Titre : 84 zolotnik soit 875 millièmes
3 000 – 5 000 €
tjt
Lot 162
Lot 162 : Icône, Moscou, 1894, Christ Pantocrator
Chromolithographie sur bois et oklad en argent à décor repoussé et guilloché,
appliqué en bordure d’éléments rehaussés d’émaux polychromes cloisonnés, dans un
cadre en velours rouge ; légères usures Orfèvre «IV» en cyrillique, non
répertorié. Dimensions : 31 × 26,5 cm (12 ¼ × 10 ½ in.)
Poids brut : 1 Kg 051 Titre : 84 zolotnik soit 875 millièmes
1 500 – 2 000 €
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Lot 163
Lot 163 : Icône monumentale de la Mère de Dieu Tikhvinskaya, Russie, école de Novgorod,
XVIIe-XVIIIe siècles. Par Afanasy Kolotoshin, Iaroslavl, 1793, tempera sur bois, dans un exceptionnel oklad en argent 84 zolotniks (875 millièmes) à décor repoussé, ciselé
et gravé ; fente restaurée au centre du panneau, quelques accidents et
manques mais bon état général Poinçons de la ville de Iaroslavl,
poinçons du maître-essayeur Grigory Lusinov datés de 1793, poinçons
d’orfèvre AK en cyrillique pour Afanasy Kolotoshin.
H. sans nimbe : 91 cm (35 ¾ in.)
H. avec nimbe : 94,5 cm (37 ¼ in.)
l. : 73,5 cm (29 in.)
Bibliographie : Igoshev V.V., Technical, technological and stylistic analysis of art objects
by silversmiths of Yaroslavl (17th-18th century), pp.118-145.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ИКОНА ТИХВИНСКОЙ БОЖИЕЙ МАТЕРИ. Темпера по дереву Россия, Новгородская школа, XVII-XVIII вв Исключительный oклад, проба 84, украшен чеканкой, тонкой резьбой и гравировкой. Мастер: Афанасий Колотошин. Ярославль, 1793. Городские клейма, клейма пробирного мастера Григория Люсинова, датируются 1793 г., клейма ювелира «А.К ». кириллицей Афанасия Колотошина, одного из самых известных русских ювелиров XVIII в. Рестaврация на месте трещины, в центре доски. Имеются некоторые повреждения и утраты. Но общее состояние хорошее. 91 см х 73,5 см. С нимбом: 94,5 см.
20 000 – 30 000 €
HISTOIRE:
L’icône de la Mère de Dieu de Tikhvine est, selon la légende, une des icônes de la Vierge peinte
par l’évangéliste Luc. Au Ve siècle, de Jérusalem elle a été déplacée à Constantinople, où, pour elle, a été construite la basilique de Sainte-Marie des Blachernes.
À la différence de la Vierge de Smolensk, celle de Tikhvine est plus douce, plus tendre.
La Vierge, vêtue du maphorion classique, tient l’enfant-Christ avec sa main gauche et amène
le regard de l’observateur dans son corps avec sa main droite, légèrement penchée vers Jésus.
Elle regarde hypnotiquement au milieu de la distance, son regard suggérant une transe contemplative, ainsi qu’une profonde solennité envers son Fils. Le Christ bénit sa mère
avec sa main droite et tient un rouleau scellé dans sa gauche.
La plante du pied droit du Christ est tournée vers le spectateur, caractéristique reconnaissable
de la typologie Tikhvin. La représentation de l’Enfant ici est connue sous le nom d’Emmanuel, le Logos divin. En effet, bien qu’il soit petit, en fait de la taille d’un enfant, il a un visage mature, et donc « éternellement jeune et vieux à la fois ». L’iconographie de cette icône combine la solennit byzantin et le côté maternel de la Vierge Eléousa. Les couleurs sont terreuses et sobres, ajoutant encore à l’atmosphère solennelle, légèrement rehaussées d’or. En 1383, 70 ans avant la chute de Constantinople, l’icône disparait des Blachernes et apparaît sur les
eaux du lac Ladoga, dans la principauté de Novgorod.
Puis elle se déplace vers Tikhvine où un monastère sera fondé en son honneur. Au début, sur
le site de l’apparition de l’icône est construite une église en bois en l’honneur de l’Assomption
de la Vierge puis, grâce aux efforts du grand-duc Vassili IV (1505-1533), une église en pierre est érigée. En 1560, par ordre du tsar Ivan le Terrible, un monastère est construit à Tikhvine, entouré
d’un mur de pierre. À l’époque d’Ivan le Terrible et du métropolite Macaire, l’icône miraculeuse était régulièrement transportée à Moscou, avant d’être définitivement conservée
dans la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod.
Son culte était très populaire en Russie aux XVe, XVIe et surtout XVIIe siècle, date à laquelle
a probablement été réalisée notre icône, qui au vu de sa taille, devait faire partie d’une iconostase d’une église du Nord de la Russie.
La présence d’un grand oklad en argent de la fin du XVIIIe siècle et le choix de le faire réaliser par l’un des plus célèbres orfèvres russes de l’époque témoigne de l’importance que devait
revêtir cette icône, qui en fait un chef d’oeuvre de cet art comme rarement nous avons
la possibilité d’en voir en Europe et sur le marché.
История Икона Тихвинской Божией Матери, по преданию, является одной из икон Богородицы, написанной евангелистом Лукой. В V веке из Иерусалима онa былa перенесенa в Константинополь, где для нее был воздвигнут храм, известный под названием Влахернского. В отличие от Смоленской Богоматери, изображение Тихвинской Богородицы – мягче, нежнее. Дева изображена в классическoм мафорионe, левой рукой держит младенца, а правой слегка привлекает к себе внимание. Eе взгляд созерцателен, а также глубоко торжественен в процессе общения с Сыном. Христос совершает благословление правой рукой и держит свиток в левой. Правая стопа Христа расположена под левой и обращена к зрителю, что характерно для тихвинской типологии. Младенeц здесь изображен ростом с мальчика постарше и c лицом отрока, и поэтому он «вечномолод и стар одновременно». Иконография этой иконы сочетает в себе и торжественность Девы византийского типа Одигитрии и проявление материнствa Девы Елеусы. Цвета земли, сдержанные, дополняющие торжественную атмосферу, слегка усиленные золотом. В 1383 году, за 70 лет до падения Константинополя, икона исчезла из Влахерны и появилась в водах Ладожского озера в Новгородском княжестве. Затем она явилась близ города Тихвинa, где в ее честь будет основан монастырь. Вначале на месте появления иконы была построена деревянная церковь в честь Успения Богородицы. Затем, благодаря усилиям великого князя Василия IV (1505- 1533), вместо деревянного был возведен каменный храм. В 1560 году по приказу царя Ивана Грозного в Тихвине был построен монастырь, окруженный каменной стеной. Во времена Ивана Грозного и митрополита Макария чудотворная икона регулярно перевозилась в Москву, прежде чем окончательно поместилась в Софийском соборе в Новгороде. Еe культ был очень популярен в России в XV, XVI и особенно в XVII веках, когда, вероятно, была изготовлена наша икона, которая, учитывая ее размер, должна была быть частью иконостаса церкви на севере России. Наличие массивного серебряного оклада, конца XVIII в., и выбор одного из самых известных русских ювелиров того времени свидетельствуют о том значении, которое должна была представлять эта икона. Она является шедевром такого рода искусства, что редко можно увидеть в Европе и на рынке. Список используемой литературы Игошев В.В., Технический, технологический и стилистический анализ предметов искусства серебряных дел мастера Ярославля (XVII-XVIII вв.), С. 118-145.
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EXPOSITIONS PUBLIQUES
Samedi 18 juillet : 11h – 18h
Lundi 20 juillet : 11h – 19h
Mardi 21 juillet : 11h – 19h
Mercredi 22 juillet : 11h – 18h
Jeudi 23 juillet : 10h – 12h sur rendez-vous
Téléphone pendant l’exposition : +33 (0)1 42 99 20 68
Expert Art Russe pour les lots 160 à 163
Maxime CHARRON 124 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
La Galerie d’Art Artcurial a été Crée en juin 1975 par François Dalle et s’installe rue Montaigne. En 2002, Nicolas Orlowski, en association avec la famille Dassault, rachète la Galerie Artcurial à la Société L’Oréal pour en faire une maison de vente aux enchères spécialisée dans l’art et les antiquités, profitant de la perte de monopole des commissaires-priseurs sur l’organisation des ventes aux enchères en France (Loi juillet 2000)
La société s’installe dans l’ancien hôtel Sabatier d’Esperan construit en 1888, au bas des Champs Elysées, au Rond Point des Champs Élysées, propriété de Dassault.
ARTCURIAL
7 Rond Point des Champs Elysées, 75008 Paris
Métro : Franklin Roosevelt.
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